REBOSTEIO 5

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EDITORIAL
Editores
Mercedes Lorenzo
Rubens Guilherme Pesenti
Willian Delarte
Contato:
revistarebosteio@gmail.com
Blog para mailing-list:
rebosteio-revistadigital.blogspot.com
Colaboradores deste Nº
Aline Constantino
Ana Fonseca
Christiana Fausto
Coletivo Sarau do Manolo
Eduardo Marinho
Henrique Pimenta
Isadora Krieger
Luiz Roberto Guedes
Mauro Brito Combo
Mercedes Lorenzo
Ni Brisant
Nirton Venancio
Polyana de Almeida
Rafael Anic
Rodrigo Machado Freire
Rubens Guilherme Pesenti
Sonia Regina Bischain
Tamires Santana
Thiago Cervan
Tiago Costa
Walner Danziger
Willian Delarte
REBOSTEIO é uma publicação digital
sem fins lucrativos, construída com a
ajuda de colaboradores voluntários,
independente, apartidária e voltada
para a divulgação de arte em geral,
de idéias, provocações neurais e
expansão dos sentidos... não temos
todas as respostas, mas estamos
interessados nas melhores perguntas.
CAPA:
Rubens Guilherme Pesenti
PROJETO GRÁFICO:
Rubens Guilherme Pesenti
http://ru666.blogspot.com
Mercedes Lorenzo
www.mercedeslorenzo.com
Marginal, de periferia ou de rua a cultura é um tambor das nossas
origens, ressoando cruamente hipnótico.
É o movimento que desafia músculos e a gravidade grafitados em
muros que desafiam a imaginação. Já se disse: a imaginação no
poder.
A batida do coração elétrico em pick-ups cuja partitura é feita de
calçadas rachadas, asfaltos esburacados e velhos paralelepípedos.
Apenas cenário para as cores que cobrem cabelos, corpos ou muros.
A cor que é mais que sobreviver. A cor de ser vivo.
Poetas que se iluminam em “gatos” e gambiarras. Palavras que esmurram
o consentimento em se ser assim. Versos cortados por trens
lotados. Ônibus rimam atrasos na falsa assepsia métrica do metrô.
E saraus gritam. E coletivos gritam. E marginais gritam.
É o grito sem autoridade nas bocas. É o grito de ir além de ser esquecido.
Margem e periferia batendo no centro.
Mano. Irmão. Hermano. Chapa. Bródi. Caro. Caríssimo.
Marginal, de periferia ou de rua é esse nosso grito de cumplicidade!
04 - entrevista
Eduardo Marinho
12 - o lamb de
Rafa Anic
09 - Reis
da Rua
14 - Verso e
Reverso da Periferia
10 - Cinema
16 - Africaminhos 18 - AfroBreak 20 - Breaking
26 - Ensaio
Fotográfi co
22 - infográfi co
de Saraus
35 - conto:
Desaparecido
32 - Sarau do
Manolo
24 - A flor e a
bigorna
36 - Plínio Marcos
34 - Projeto
Cantigas de Infância
39- Bonga Mac 40 - Ação Hip Hop 42 - Cabaret
Revoltaire
44 - Coletivos
Culturais
46 - Sobrenome
Liberdade
48- O Advogado
ÍNDICE 50 - Rebosteio
dos Mendigos In Dica
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EDUARDO MARINHO tornou-se nacionalmente
conhecido quando seu
vídeo/depoimento alcançou o status
de viral na internet.
Postado em 2009 e já com aproximadamente
350 mil visualizações,
este vídeo traz a sua visão de mundo,
da sociedade, da cultura e da arte.
Ele não esquiva de tocar nos pontos
nevrálgicos de uma sociedade consumista
e apática.
Sua opção de vida e a defesa de sua
arte nos fez procurá-lo para esta edição
da Rebosteio, abrindo a revista
com uma entrevista exclusiva.
Observar & Absorver
Rebosteio: Eduardo, sabemos que você é “filho da classe
média”, com um futuro mais ou menos estável naquilo
que sonhavam ou “impunham” seus pais. Poderia
nos descrever brevemente como se deu essa passagem
e por que optou por viver e trabalhar no que podemos
chamar de “marginalidade”, no sentido de “à margem”
do sistema capitalista?
E.M: Sou filho da humanidade. Os pais apenas reproduzem,
na maioria das vezes, as imposições da sociedade
condicionada em valores, comportamentos e visões de
mundo. Não houve uma passagem rápida, foi um processo
longo, a meu ver, que durou dos anos da adolescência
até o princípio da juventude. Um tempo de angústia e
solidão, em que não encontrava com quem conversar
abertamente, os assuntos que me interessavam eram
repelidos, meus sentimentos eram só meus, as dúvidas
com relação à sociedade, a dura percepção de que minha
família vivia ilusões, de que o que me fora ensinado
estava cheio de buracos, não fazia sentido. Na faculdade,
depois da euforia e decepção – em relação à capacidade
real de mudanças sociais – resolvi procurar por minha
conta, mesmo sem saber direito o quê, mesmo sem saber
onde, ou como. Uma forma de não me deixar acomodar
como me era cobrado e me apavorava. Saí sem saber
nada além de que entrava na realidade do mundo, sem
as proteções que antes havia tido, sem lugar pra voltar (a
família rompeu relações e contatos) e com o mundo pela
frente. Não tinha a pretensão de mudar o mundo, queria
apenas entender como funciona.
Anos depois, já com algumas conclusões básicas e óbvias,
comecei a sentir necessidade de falar com o mundo
o que eu estava achando. Como vivia de mangueio,
quando você passa por milhares de pessoas todas as
noites – e dias, conforme a situação -, vendendo artesanato,
falando, conversando, apresentava os temas e debatia
com as pessoas, quase qualquer assunto. Quis colocar
isso no trampo, focalizar os assuntos. E aí comecei um
trabalho com brochinhos que eram a expressão do meu
pensamento e visão de mundo, ainda que com frases de
outras pessoas que encaixavam na minha visão, que causavam
reflexões, questionamentos, compreensões. Meus
filhos foram criados com base nesses brochinhos, ainda
que também fizesse brincos, pulseiras, colares, adesivos,
duendes em durepoxi, o que caísse nas mãos. O grosso
do trabalho eram os brochinhos. Há mais de dez anos
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parei com eles e até hoje aparece gente que me reconhece
por causa deles. Mas o trabalho com os desenhos abriu
espaço pra investir em outras atividades, como a própria
net. Se fossem os broches, não teria tempo de escrever, a
não ser muito raramente.
Rebosteio: Fale-nos um pouco dos seus trampos e
influências.
E.M: A influência principal do meu trabalho é a realidade
humana como eu a percebo. Fiz camisas, adesivos, pirogravuras,
pinturas, desenhos, gravuras em metal – cobre,
latão e alpaca –, esculturas, chaveiros, bonés, sempre na
direção do que penso, nunca apenas pra vender, mas pra
causar espanto, identidade com os reflexivos, símbolos
existentes ou inventados, frases e palavras críticas à realidade
imposta e assim por diante. Não queria corromper
minhas atividades artísticas. Um dos brochinhos levava
a frase “é fácil ser artista; difícil é viver de arte e não a
prostituir”. Pra mim qualquer trabalho que se odeia ou
se despreza, ou mesmo não se gosta, mas que se faz pelo
dinheiro, é prostituição. Você prostitui seu trabalho quando
não acredita nele, se sacrifica pra fazer, fica louco por
um feriado, uma sexta-feira e a chegada da segunda-feira
dá tristeza. Não vai aqui nenhum julgamento de valor,
não me acho no direito, nem na condição de aprovar ou
reprovar ninguém. Mas quando faço por dinheiro o que
não faria, se pudesse, estou em condição de prostituição
– é bom ao menos ter a consciência disso. Quando
prostituí meu trabalho, não vi ninguém em condição de
me julgar a não ser eu mesmo. Eu já pagava o preço, em
angústia e falta de sentido. Pra não se prostituir, neste
mundo, o preço também é alto - só que de outro tipo, em
dificuldades materiais, em discriminação, em repulsa, em
agressividade das instituições, em desatendimento. Cada
um faz suas opções. E, olhando a realidade em volta, o
tipo de estrutura que se formou na sociedade, é fácil ver
qual opção tem sido a mais escolhida. A sociedade cobra
forma sem conteúdo, ou com conteúdo inofensivo, não
questionador das estruturas sociais e mentais criadas pra
construir e manter privilégios pra poucos, às custas das
maiorias, mantidas em escravidão inconsciente.
Em muitos setores, não só nas artes, há gente trabalhando
nisso, na conscientização, no questionamento dos
valores, dos comportamentos impostos. E há necessidade
disso, por serem poucos ainda, embora altamente contaminantes.
Rebosteio: Em um vídeo no Youtube você usa a expressão
“democracídio”. Explique aos nossos leitores o que
viria a ser isso.
E.M: Isso pode ter, pelo menos, duas interpretações. A
morte da democracia ou a garantia da sua não existência,
num sentido mais amplo, é a primeira.
A que usei no vídeo é pura e simplesmente o assassinato
cotidiano, direto ou indireto, de grandes parcelas da
população, o extermínio por meio de inúmeros procedimentos,
apresentados pela mídia como inevitáveis e até
elogiáveis, como a mentira da “guerra às drogas”, ou
como a saúde pública, sucateada e privatizada, que mata
contingentes enormes de idosos e acidentados das classes
mais pobres, com erros médicos, de procedimentos de
enfermeiros, de falta de condições, de medicamentos, de
recursos, como no sistema penitenciário, como resultado
de desnutrição, de venenos agrícolas, deterioração
ambiental, condições insalubres de vida. É uma lista
interminável.
Rebosteio: Este mesmo vídeo já passa dos 300 mil
acessos. Numa página do Facebook, que criaram com
o seu nome, podemos ver expressões como “O Filósofo
da Rua”, e o quanto você está sendo “seguido”, no
sentido mais visceral dessa palavra. Encontramos na
rede também palestras ministradas por você em universidades.
Que relação você estabelece com a ideia de
“ser seguido” e “estar em evidência”? É algo que você
procurou ou foi fruto das circunstâncias?
E.M: Nunca imaginei a situação em que estou. Sou procurado
pra falar o que falo nas calçadas, nas praças, nas
feiras, nos ônibus, nos bares, em qualquer lugar onde sou
convocado a falar minha ideia ou visão de mundo. Uma
necessidade minha passou a ser pedida. Há muito tempo
exponho o que penso nas situações em que vivo, onde
estiver. Muitas vezes vi nas fisionomias o pensamento de
que sou meio maluco – e nunca me importei com isso.
Diante dos disparates convencionais, eu me senti à vontade
pra soltar os meus disparates, nunca tão grandes e
tão sem sentido quanto as convenções. E acostumei com
a repulsa, a estranheza, o preconceito – passei a ver essas
reações como naturais e até desejáveis, por deixarem clara
minha distância dos valores vigentes, tanto os opressores
e subalternos quanto os que se dizem revolucionários,
mas que reproduzem os condicionamentos conflituosos,
impositivos e doutrinários, embora mudem de cores, sons
e cheiros. O vídeo criou uma exposição maior, claro. Pra
mim, cresce a responsabilidade, e eu assumo sem me
sentir muito à altura. Vejo como obrigação moral com o
que considero minha família humana.
Esse papo de “seguidor” me é bem repulsivo, acho que
cada um tem uma cabeça e é com ela que deveria pensar,
apesar de ser necessário pescar ideias em outras cabeças
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também, claro. Tornar-se seguidor, pra mim, parece abrir
mão da própria autonomia, uma falta de respeito com a
própria capacidade. Afinal, todas essas “divindades” ideológicas
foram pessoas como qualquer um de nós, com
suas características pessoais, suas capacidades e incapacidades,
acertos e erros.
A tendência à idolatria é muito comum, mas quebra a
capacidade de crítica, a autonomia do pensamento. Prefiro
cometer meus próprios erros e sei que sou propenso
a eles. E, por isso mesmo, me cuido e me interesso por
qualquer vacilo que me apontam, desde que sinceramente
e com base na realidade. Muitos dos que apontam erros
têm como propósito o insulto, a ofensa, a desqualificação
e apenas descarregam raivas e frustrações. A esses, não
perco tempo respondendo. Aceito o insulto e sigo adiante.
Gosto de respeitar, mesmo a falta de respeito – desde
que ninguém queira me espancar fisicamente, afinal
preciso da minha integridade física pra viver.
Rebosteio: Você alimenta bastante seu blog, sempre
com denúncias muito atuais e críticas contundentes.
Fale-nos dele e dessa sua forte relação com a palavra
escrita.
E.M: Sempre gostei de escrever, gostava de fazer redações
nas boas escolas que estudei, diferente da maioria.
Leio desde muito cedo, isso facilita o escrever. A fase da
solidão deve ter desenvolvido bastante essa habilidade. E
a vida me mostrou outra linguagem, a língua da fala, que
eu acho que deu mais alcance ao que escrevo. No livro
“Crônicas e pontos de vista”, uma das discussões com o
editor foi exatamente as correções gramaticais, que eu
não queria. Expliquei pra ele o porquê e ele me pediu pra
escrever essa explicação, que foi colocada antes do índice
do livro, como um aviso (“Tomando as rédeas das regras
– ou declaração” - link do texto: http://observareabsorver.
blogspot.com.br/?q=tomando+as+r%C3%A9deas)
Rebosteio: Na sua opinião, o que de mais nefasto temos
neste país e qual “classe/casta” personifica esta devassidão?
E.M: A resposta serve na maior parte do mundo. As elites
dominantes rendidas ao poderio econômico mundial –
grandes banqueiros, megaempresários transnacionais
que exercem seu poder compondo com as elites locais,
que entregam as riquezas e as populações à exploração,
à espoliação e ao sacrifício, usando todas as artimanhas
possíveis, imagináveis e, sobretudo as inimagináveis,
nos bastidores escuros dos poderes e suas inter-relações
escondidas, cheias de crimes contra a humanidade. O
controle centralizado hoje se estende por todas as áreas
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estratégicas, produção de armamentos, de dinheiro,
de alimentos, de energia, de informações e nas áreas
cruciais, educação, comunicações e cultura. Tudo
transformado em mercadoria, tudo em função do lucro.
A propriedade tá valendo mais que a vida, os privilégios,
mais que os direitos. Uma inversão descarada e desumana.
No entanto, a colaboração e o consentimento de
todos é que sustentam essa estrutura. Os dominantes, na
verdade, são servidos por explorados em tudo, tanto na
conquista e na manutenção das suas riquezas como nas
suas vidas pessoais. São inteiramente dependentes das
massas, mas numa concepção de que são “benfeitores”
privilegiados por algum direito natural, condicionados
que são de sua superioridade, assim como a maioria recebe
o sentimento de inferioridade. Não é preciso derrubar
o opressor, nem é útil – pois outro ocupará o seu lugar. É
preciso o trabalho de conscientização, para que se deixe
de colaborar e consentir nesse esquema, mudando valores
e comportamentos, desejos e objetivos de vida. Sem esse
enraizamento, a história mostra, só se troca de opressão.
E o preconceito sócio-econômico passa a ser intelectodoutrinário.
É trocar merda por cocô. Misturemos tudo
e a compostagem pode virar um bom adubo pra uma
sociedade sem dirigentes, que decide em assembleia e
por consenso os destinos das coletividades. Uma etapa
pra ser muito discutida quando for a hora. Por enquanto,
trata-se de acender luzes e nada mais. Pretensiosos,
sempre os houve. Mas o homem vale mais pelo que faz
do que pelo que pensa.
O que há de mais nefasto é a ânsia por muito mais do que
se precisa, a ambição desmedida, o olho grande. Essas
características, nos poucos podres de ricos, são muito
responsáveis pelos abismos sociais, pela perversidade do
Estado com os mais pobres e do sistema com a esmagadora
maioria. Mas elas também existem espalhadas por
aí, em todos os níveis. Pra mudar o sistema, é preciso
mudar os seres humanos. Quando
a gente vai mudando por
dentro, o tipo de relação com o
mundo muda, a visão de mundo,
o sentimento na vida. E a gente
se torna contaminador, acendedor
de luzes, só de acender e
trabalhar na nossa própria luz.
É muito fácil apontar pras elites
e não olhar pra si mesmo e pras
suas relações com o mundo. A
parada não é apontar o culpado,
mas escolher o que fazer e
deixar de colaborar, de consentir,
de ser inócuo e levar uma
vida sem sentido. Se cada um
quisesse da vida só o que precisa
mesmo pra viver – e não tô
falando só de ar, água, alimento,
agasalho e abrigo –, teria pra
todo mundo, não haveria miséria,
ignorância, exploração ou
abandonados da sociedade.
Rebosteio: Dentro de um pensamento
mais conservador e linear, muito provavelmente
você já foi questionado sobre suas escolhas serem
algo “quixotesco” ou solitário, que não passariam de
murro-em-ponta-de-faca, uma vez que elas supostamente
não envolvem um projeto coletivo: como você
responderia a isso?
E.M: Não me incomodo muito com teóricos. Em geral
eles falam muito e fazem nada. Ou o que fazem não tem
alcance. É blablablá de quem quer saber a “receita do
sucesso”, posição condicionada, postura convencional.
Aliás, foi por conta dessa mentalidade que percebi que as
“entidades” de esquerda com as quais convivi não iriam
a lugar nenhum ou, se fossem, não seria no benefício
coletivo, mas em proveito próprio. Desisti de acompanhar
essas vaidades e fui buscar algum sentido, sem saber
se iria encontrar alguma coisa. Não tenho um “projeto”,
nunca tive. Simplesmente desacreditei dos revolucionários
seguidores de ideologias extemporâneas, sem criatividade,
que ficam repetindo velhos jargões, estacionados
no descrédito da maioria, de punhos erguidos, pensando
em “tomar o poder” ou “derrotar o capital”, “derrubar o
sistema” e outras imaturidades. E o tempo me mostrou
que eu tinha razão. Encontrei os ex-colegas de faculdade,
dez e vinte anos depois, e estavam todos – todos, os
stalinistas, os trotskistas, os leninistas, os maoístas, os
anarquistas – no sistema, amargurados, descrentes do ser
humano e da sociedade, alguns raivosos, outros envergonhados,
mas todos acomodados em uma vida burguesa.
Minha intenção nunca foi mudar o mundo ou apontar
o caminho que deve ser seguido. Pra mim bastou ver
essa pretensão entre os que se julgam revolucionários e
são vítimas das próprias vaidades, exercendo os condicionamentos
das convenções. Depois de desacreditar
nessas propostas, ou “projetos”, saí atrás de um sentido,
de satisfação em viver. Como não perdi a curiosidade e
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o senso crítico, fui observando, aprendendo, trocando,
conversando... afinal, vendendo meus artesanatos eu
passava por centenas de pessoas por dia, por noite, e
debatia todos os assuntos que apareciam. Encontrava pessoas
que gostavam de trocar reflexões, de todos os tipos,
professores, médicos, motoristas, advogados, lixeiros,
garçons, todo tipo de gente, de mesa em mesa, de bar em
bar, nos quiosques das praias de Salvador, nos bares de
Belo Horizonte, num sem número de cidades, estradas,
postos e qualquer canto. Dessa maneira fui aprendendo,
concluindo, duvidando e, com o tempo, percebi que meus
pensamentos causavam pensamentos, as pessoas gostavam,
se surpreendiam, questionavam, elogiavam, e que
esta era uma função que eu estava exercendo no mundo e
na vida. Não foi o que escolhi, foi o que aconteceu.
Não sinto necessidade de ter um “projeto coletivo”, nem
individual. Levo a vida como quem canta ou dança, não
assumi nenhum compromisso além de comigo mesmo e
as críticas e opiniões não me dizem muita coisa. Ah, não
adianta nada? Pra mim tá bom. Adoro o desprezo dos
convencionais e o que se pensa sobre mim não me transforma
no que se pensa. Respeito qualquer opinião e não
reajo com ares de ofendido. E continuo dando sentido à
minha vida. Na minha opinião, claro, que é a que mais
me deve importar. Se me convencer, mudo de opinião
a qualquer momento, sem apego nenhum. Não tenho
um projeto coletivo nem vi nenhum que me chamasse o
sentimento. Tudo o que vi foi pretensão desnorteada, arrogância
ignorante e teórica, sem conhecimento de base,
sem possibilidades de mudança real.
Se meu trabalho anda repercutindo por aí, é o mundo
que tá me dizendo que ele é útil. E me incentivando a
caminhar nessa direção. Minha coletividade é a humana,
sou filiado à minha consciência, a nada mais, minha
solidariedade é irrestrita, e minha busca é constante. Não
há uma intenção final além de participar da saga humana
da forma que eu escolher, não de alguma que me seja
imposta, nem pela esquerda, nem pela direita, nem por
cima e nem por baixo.
Minha intenção, reitero, não é mudar o mundo, já
considero por demais difícil entendê-lo, embora eu faça
tentativas permanentemente. O que quero é dar sentido
à minha vida e ter alguma satisfação no viver, no meu
posicionamento diante da sociedade que nos cerca e onde
estamos.
Rebosteio: Gostaria de levantar mais alguma bola? A
revista é toda sua.
E.M: Na minha opinião, só é possível trabalhar por mudanças
reais quando se trabalha dentro de si mesmo. Vejo
os “revolucionários” de academia e das siglas frequentemente
se perdendo em vaidades e disputas inúteis, dando
um valor excessivo às discussões teóricas e ausentes das
práticas revolucionárias cotidianas, que é a humildade
em reconhecer os próprios erros e condicionamentos e
o trabalho profundo e sincero neles, em primeiro lugar.
Esses caras costumam ajudar a formação dessa fajuta fachada
democrática em que vivemos, pois os dominantes
e seus porta-vozes os apontam pra provar que este é um
sistema democrático – “eles podem falar assim porque
isso aqui é uma democracia”. E é mentira. Eles podem (e
devem) falar assim porque não têm poder real de mobilização
além de uns punhados e não representam ameaça
às estruturas da sociedade. Ficam lá nos seus pedestais
de vidro e não descem pra pisar no chão da sociedade,
aprender os saberes da população sabotada. Confundem
falta de escolaridade com falta de personalidade, falta de
informações com falta de sabedoria, não percebem nem
os saberes da vida cotidiana das massas, nem a capacidade
de superação de dificuldades, de perdas, de tragédias
que os de baixo possuem, além da imaginação das classes
pretensamente superiores da sociedade de consumo.
Humildade não é virtude, mas uma questão de inteligência.
Sentimento que favorece o aprendizado, facilita
o reconhecimento de erros, permite o trabalho interno e
a autocorreção. Além de ser o melhor antídoto contra a
humilhação.
Orgulho bloqueia a inteligência e o aprendizado, dá a
sensação de que já se sabe, cria sentimentos ilusórios
de superioridade e impede o reconhecimento
de erros. Reconhecer erros,
para o orgulhoso, causa a sensação de
humilhação.
A função da vida é aprender, mas esse
aprender depende da prática da vida,
do complemento aprender e ensinar,
ensinar e aprender, todo o tempo. A satisfação
da minha vida vem desse fluxo,
desse fazer cotidiano, em toda parte.
LINK DO BLOG OBSERVAR E AB-
SORVER:
http://observareabsorver.blogspot.com.
br/
LINK DO VÍDEO DE EDUARDO
MARINHO NO YOUTUBE:
http://youtu.be/NMn_1rQ3sms
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O que é a série que apresenta
personalidades escondidas de SP ?
título de REI DA RUA.
Cada episódio é composto por mini documentários,
que abordam a vida do personagem
em questão.
Seu trabalho, relação com a comunidade,
história de vida, família e intimidade
serão alguns dos aspectos abordados para
apresentar da forma mais completa possível.
Mostraremos o que transforma cada um dos
escolhido sem celebridade.
Além disso, a série aborda também como os
instrumentos tecnológicos recentes, internet,
celular, redes sociais, youtube, entre outros,
ajudam a divulgar o trabalho dessas pessoas
sem que elas precisem recorrer aos meios de
comunicação tradicionais. Sendo essa característica
um dos grandes “motes” da série.
A série visa documentar pessoas que são muito conhecidas
em seus bairros ou comunidades, porém que passam
despercebidos para a grande mídia. Cantores, artistas,
líderes comunitários, pequenos empresários, religiosos,
músicos, atores e esportistas que fazem parte da fauna de
celebridades locais.
A periferia das grandes cidades normalmente é vista de
maneira esquemática e preconceituosa
pela grande imprensa,
o que muitas vezes impede que
histórias de grandes talentos cheguem
ao conhecimento do grande
público.
São nessas comunidades, tantas
vezes invisíveis dentro de uma
metrópole, que exemplos de
superação, solidariedade, aprendizado
e dedicação ao próximo
aparecem frequentemente. São
verdadeiras entidades idolatradas
dentro de seu meio ambiente.
Texto: apresentação do Reis da Rua pela TV Cultura.
fotos: Mercedes Lorenzo
LINK PARA O CANAL REIS DA RUA
NO YOUTUBE:
www.youtube.com/user/reisdaruatv
Reis da Rua pretende trazer à
luz esses diamantes e histórias
maravilhosas ainda encravadas
em suas comunidades. Iremos
apresentar à grande audiência a
vida simples e heróica desses que
certamente são merecedores do
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Cris, 12 anos, e seu irmão mais velho são deixados na
beira da estrada por seus pais. Em pouco tempo percebem
que o castigo vem a se tornar um desafio ainda
maior. O irmão também a abandona. Esse é o mote
do filme pernambucano “Eles voltam”, de Marcelo
Lordello, exibido na primeira noite da Mostra Competitiva
de Longa Ficção no 45º Festival de Brasília
do Cinema Brasileiro, em setembro de 2012. E torço
para quando esta edição da Rebosteio esteja ‘onlinenas-suas-mãos’,
o filme igualmente esteja em cartaz
em alguma tela que se preze.
çada com sangue nas digitais,
entoando o mantra “vamos lá,
gente!”, elenco e equipe com
cachês reduzidos em comum
acordo antes e depois da farra,
sem malabarismos de efeitos e
outras mumunhas mais só para
mostrar que o diretor fez curso
de cinema na França.
Há muito tempo assisto a filmes
ditos “marginais”, “alternativos”,
e outros rótulos para
diferenciar uma terceira via
de acesso à criatividade. Essa cinematografia
de várias partes do
mundo vem revelando talentos
que a grande mídia não está nem
aí. Todos – todos mesmo! – têm
me despertado uma saudável
inquietação de alegria, de crença
na sobrevivência de uma cinematografia verdadeira, uma
prova que há vida inteligente atrás das novas câmeras
digitais, numa exata simetria com a geração superoitista.
Gosto e me empolgo mais com uns, mas nunca excluo
os outros, que são bem melhores do que o cineminha
cosmético em três-dê.
Sobre o argumento de “Eles voltam”, dir-se-ia: simples
assim. Pois é. Depende. Todos os temas, todas as histórias
e todas as lendas são universais: em torno delas e no
olho do redemoinho está o homem e suas inquietações,
seus conflitos, seu espanto, suas alegrias e tristezas, e
O júri do certame reconheceu a qualidade do longa-metragem
premiando em quatro categorias: melhor filme,
melhor atriz (Maria Luíza Tavares), melhor coadjuvante
(Elayne Moura) e Prêmio da Crítica. Mas discordo da
decisão do júri, que é soberano, em dividir o Candango
principal com “Era uma vez eu, Verônica”, de Marcelo
Gomes. “Eles voltam” se destaca como o melhor dos
concorrentes.
A produção pernambucana foi realizada com inacreditáveis
R$ 60 mil. Há quem diga que o orçamento
divulgado faz parte de um marketing para atrair “público
curioso”. Curioso em saber como se faz um longa-metragem
com dinheiro para produzir um curta ou comprovar
a qualidade do trabalho? Nada a ver. Vejamos o filme.
Com um orçamento no rodapé do set é possível fazer
cinema, um bom cinema, no pique de juntar uma mo-
sua esperança. Contam-se os limites da aldeia para falar
do universo, lembrando a máxima de Tolstoi. E o que
conta é como contar. Do banal é bem possível se dissecar
reflexões se se conta de uma ótica que comumente é vista
de forma irrelevante. A ousadia é a percepção e coragem
de dizer sim. E não. É risco. É preciso que seja assim. É
preciso cultura para cuspir na estrutura, como dizia outro
vanguardista arretado, Raulzito Seixas. A mesmice é
monótona, fastidiosa como a unanimidade.
O filme “Eles voltam” acompanha a garota em sua
jornada de retorno ao lar. Entre o abandono e o reencontro,
não se sabe o motivo, o que aconteceu. Depois
se revela. Antes a garota precisa saber de umas coisas.
Menina mimada e branquinha, não sabe o caminho de
encontros nesse road movie pedestre, nem desconfia o
que há na imensidão da estrada que só conhecia da janela
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do carro. Lá fora as realidades
são distintas, e agora serão seus
guias. Uma fábula que lembra
o percurso de Dorothy em
“O mágico de Oz”. Mas sem
arco-íris. A vida não é filme,
você não sabia, Cris, e as cores
têm tons realistas que pintam
outras vivências. O choque de
classes sociais pega a garota de
leve, aos poucos, mas pega, não
poupa.
O grande barato do filme é
justamente como essa história
é contada. O diretor usa sua câmera
quase que invisivelmente,
como um observador que espera
que seus personagens sejam
atingidos, sem perturbá-los, sem
interferir em nada, sem ajudá-los. Marcelo Lordello solta
“cruelmente” aquela garota no deserto que reflete uma
realidade do país que se contradiz com tanto discurso
idiota de progresso. O país pulsa na poeira e nas falas
de quem ali habita. É num acampamento do MST que
a menina chega de encontro ao país em que mora e que
desconhecia sua geografia e sua gente. O cineasta coloca
essa conjuntura de duas realidades sem discursos inflamados,
mas com uma sutileza implacável. A câmera fixa
ou na mão demora-se em longos planos não por descuido
ou desconhecimento de linguagem, mas justamente por
de decupagem dos filmes do diretor cearense Petrus
Cariry, por exemplo, mas tem uma perfeita indicação
dramática e uma competente captação de imagem
no desenho de câmera, nos silêncios, na escassez de
diálogos, na naturalidade dos não-atores contracenando
com quem sabe das marcações de cena, nos links que
se situam em algum canto do enquadramento. Em um
bom filme, nenhum detalhe está ali à toa. Dispensamse
gruas mirabolantes, corrida com steadycam, efeitos
digitais e atores famosos. O encontro de “Eles voltam”
é com o Cinema.
discernimento do olhar. É dessa forma que o espectador
entra na história, contorna o enquadramento, e percebe
o movimento e alma dos personagens. Um longo plano
tem inevitavelmente essa provocação. Ou entra-se no
filme ou se retira da sala. Não há meio-termo. Naquela
noite de estreia, um amigo na saída do cinema, que não
gostou do filme, classificou como um Antonioni tardio.
Bem lembrado o cineasta italiano. Mas não tardio. Nenhuma
arte é datada, e inconscientemente absorvemos
tudo que ela representa para fazer tudo que nos espelhe,
direcione e reinvente. Há pontuações que se possa usar
como analogias, mas “Eles voltam” está longe de um
“Desprezo”, “A noite”, “O eclipse” e outros clássicos
de Antonioni, o mestre da sadia incomunicabilidade. O
filme tem sua identidade. Lembrou-me os ótimos filmes
da nova geração de cineastas asiáticos. Não tem o apuro
NIRTON VENANCIO
Livros publicados: “Roteiro dos pássaros” (poesia); “Cumplicidade
poética (poesia).
Filmes realizados: “Um cotidiano perdido no tempo” (curta, ficção);
“Walking on water” (média, documentário);
“O último dia de sol” (curta,
ficção); “Dim” (curta, documentário).
Blogs: www.nirtonvenancio.blogspot.com
e www.olharpanoramico.blogspot.com
atividades recentes: projeto em andamento,
longa documentário “Pessoal do
Ceará”.
11

O lamb de Rafa Anic
No início de 2010, comecei a acompanhar um amigo que
fazia “bombs” em São Paulo (Letras gordas e coloridas,
uma vertente do picho e do graffiti). Naquela época já era
muito fissurado por fotografia e vídeo, e meu interesse
pela Arte de Rua já existia, porém tinha uma frustração
de não saber desenhar, então não conseguia me ver fazendo
graffiti ou qualquer outra vertente da arte de rua, os
desenhos que fazia em casa eu não gostava, por isso não
quis levar pra rua, portanto usei da fotografia e do vídeo
para participar dessa forma da arte de rua.
Naquela época de 2010 eu pensava em trabalhar com
ilustração para alguma revista, fazia faculdade de
Publicidade e Propaganda e fiz alguns cursos de edição
e manipulação de imagem. Certo dia – após voltar de
fazer umas fotos desse meu amigo que fazia os “bombs”
–, resolvi criar alguma ilustração no computador. Ficou
BEM tosco vendo hoje em dia, mas, na época, gostei;
eram Peões de xadrez de frente para um Bispo também
de xadrez e desciam AK’s 47 (metralhadoras) amarradas
em cordas em cima dos peões, quis passar alguma crítica
a respeito da igreja, os devotos serem os Peões e a peça
Bispo comandava eles, as AK’s 47 descendo nos Peões
seria como uma mudança desse contexto de Religião
ditando o povo, enfim ficou mó tosqueira hahahaha.
Mostrei para esse meu amigo dos “bombs” perguntando
o que ele achava, ele disse que achava médio, não gostava
muito, e então perguntou se eu é quem tinha feito,
disse que sim, e então ele disse que pensou que era algum
artista famoso que tinha feito, se eu, sendo amador, tinha
feito aquilo tinha ficado bem louco. E pronto: aquilo foi o
estopim para eu começar.
Comecei a fazer várias edições caseiras em folhas A4,
todas com cunho crítico, televisões com uma “merda”
na tela, o presidente Bush com uma bala a caminho da
cabeça, macacos armados perguntando sobre “Vivecção”.
E, então, comecei a imprimir em lan houses, porque
não tinha impressora em casa e saía pra colar na rua em
várias folhas com a mesma arte em várias fileiras, assim
entrei para o mundo da colagem ditado como “Lambe
Lambe” ou “Lamb” como eu chamo.
Comecei assim a me sentir muito mais participante da
Arte que admirava como diz o trecho de um rap: “... e me
impeliu a fazer parte da arte que admirava, contribuí bem
mais do que quando eu só observava...”.
Foi aí que surgiu a ideia de fazer um vídeo de bombs e
lambs com aquele meu amigo do início. Demos o nome
de “Choque Urbano”, porque todas as vezes ficávamos
em Choque de ir pra rua gravar esse vídeo (risos), tudo
muito caseiro também, câmera de fitinha emprestada da
faculdade, poucas latas para ele comprar e eu começando
nas colagens. Era fissurado por vídeo, porém não tinha
curso nenhum, fui aprendendo sozinho e perguntando,
fazendo como vinha à cabeça.
Colei lambs em folhas A4 em pontos de ônibus, praças,
piscinões, tirei foto de quase tudo e gravava em vídeo o
que dava. Já haviam me dado a sugestão de eu aumentar
meus lambs e fazê-los grandes, com o tempo fui perguntando
sobre processos com gráficas e como posterizava
no computador sem perder a qualidade da imagem, então
comecei a fazer lambs em Folha A0, cerca de 1,20m
de altura por 84cm. O primeiro que fiz foi uma criança
segurando uma placa escrito “Game Over”, querendo
fazer menção do videogame com a vida das crianças,
fim de jogo para crianças que são mal instruídas mundo
a fora, comecei a colar com um amigo, que desenhava
muito bem, que também começou a fazer lamb comigo,
gravamos e tirávamos foto sempre. No começo saíamos
de madrugada e depois fomos saindo de tarde para colar,
ele deu uma desanimada com o tempo e então comecei a
sair sozinho pra colar, às vezes com algum amigo que se
interessava em ir comigo.
O processo de lambs em folha A0 saía muito caro pra
mim, cerca de R$16 por folha, era um dinheiro que eu
não tinha por estar desempregado e que não rolava,
porque faria mais vezes. Assim, comecei a tentar achar
meios que barateassem ao máximo meu trabalho. Foi aí
então que aprendi a fazer a arte grande no computador e
dividir em várias folhas A4, juntava as folhas A4 em casa
12

fazendo um grande lamb e saía pra colar na rua. Isso barateou
muito o meu trabalho, comprei uma impressora e
então quase não tinha gasto, bastava criar um lamb grande,
dividir em várias folhas A4, imprimir em casa, juntar
as folhas e sair pra rua para colar. Variei também muito
nos métodos de colagem, com vassoura, com broxa, com
rolinho e meu preferido com as mãos. Teve épocas em
que usava balde para colocar a cola, ou fazia furos na
garrafa pet para jogar a cola na parede como squeeze.
Hoje em dia levo em garrafas pet a cola, pego com a mão
e passo na parede: pra mim é a melhor forma que achei.
Meus trabalhos foram mudando muito com o tempo, fui
criando uma identidade que ainda vai mudando até hoje
em dia, de trabalhos com o estilo de “fotocópia” pretos
de manchas que dão silhuetas à imagem, criei uma assinatura
chamada “ANIC” (referência ao meu sobrenome),
que mais parecia com uma assinatura de picho, depois
mudei para um logo mais a ver comigo, comecei a participar
de alguns eventos de graffiti em Campinas, Sumaré
e Sorocaba, conheci muita gente legal do meio e que dá
o sangue pela arte de rua, meu lamb saiu em uma matéria
da Revista Vice sobre “Nazis estão pichando”, porque eu
havia visto um picho de Nazis na Vila Madalena e atropelei
com um lamb que era a foto de uma criança branca
rica e uma criança negra pobre, que dizia em inglês: “O
Brasil não é um país de carnaval e futebol. O Brasil é um
país de Contraste social”. Mandava meus trabalhos para
algumas revistas de Arte, saí na página da Zupi num concurso
de “Top de Arte de Rua” com um lamb de um índio
apontando o dedo na cara da Dilma, dizendo “Pare Belo
Monte”, comecei ser chamado para fazer uns lambs na
casa de pessoas que me contratavam pelo meu trabalho,
e isso foi incrível, levar a arte de rua pra dentro das casas
das pessoas, fiz também parte da decoração com lambs
em um Bar próximo à Rua Augusta chamado “Igrejinha”,
recentemente fiz um trabalho para a Abril na Revista
Lola de Novembro de 2012, e assim minha arte de rua
começou a me dar algum retorno financeiro que eu nem
esperava de início, foi rolando com o tempo. Por isso
digo que tenho duas linhas de trabalho: uma na rua com
um caráter mais agressivo e crítico, e outro trabalho mais
artístico, que é desenvolvido juntamente com as pessoas
em residências, bares e etc.
É muito louco e satisfatório ver a evolução que tive no
meu trabalho desde aquele primeiro lamb dos Peões
em folhas A4 (2010) até os dias de hoje em lambs que
faço de 4/5 metros nas ruas. O cunho crítico continua o
mesmo, porém mais elaborado, e foi aberta também uma
porta mais artística com trabalhos para pessoas e não
apenas para as ruas.
Minha escola foi a rua com o Lamb e, mesmo que eu
consiga um dia me sustentar com meus lambs, nunca vou
largar ela, a rua. Foi lá que eu tive meu primeiro contato
com a arte de rua e foi lá que divulguei meu trabalho e
ofereci para todos. King Robbo, um vândalo assumido da
pichação e do graffiti em Nova York, hoje em coma sem
explicação plausível, disse em um vídeo: “Todo cara da
arte de rua queria ganhar dinheiro com o que faz”. Apesar
da rixa da Arte de Rua Comercial e da Arte de Rua
para o povo, ambos podem trabalhar em conjunto. Não
entendo pessoas que ganham um nome na rua com a arte
de rua e largam ela para fazer apenas trabalhos comercias,
admiro os irmãos Otávio e Gustavo (OSGEMEOS),
que, mesmo sendo um dos nomes mais renomados no
mundo inteiro da arte de rua e com trabalhos comerciais
de milhões de dólares, ainda pintam nas ruas de São
Paulo para o povo, de graça.
contato com Rafael Anic:
rafaelcalvianic@hotmail.com
página no facebook: www.facebook.com/anic.lamb
tumblr: anic-artederua.tumblr.com/
fotos: Maick, Eduardo Tamura, Rafa Anic.
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VERSO E REVERSO
ANTOLOGIA DO SARAU DA BRASA -
vol 1
ANTOLOGIA DO SARAU DA BRASA -
vol 3
DELÍRIO CINZA
(Douglas Alves)
um pouco de saliva para matar a sede
um pouco de água para acender o corpo
objetos em posição
corpos em dispersão
atropelamentos, desespero e desprezo
as happy hours são after work
muitas vidas e pouco tempo
a cidade canta tiros
e ela quer voar
a cidade esta silêncios
e ela quer voar
as ruas de concreto não oferecem lenços
nem lençóis
o perdão não pode ser comprado
e nem divido em dez parcelas
danos embutidos, enlatados, entaladaos,
enforcados e enviados
via sedex para alguma alma distante
a criança mija e sorri
na estátua de um poeta parnasiano
a revolução ligou dizendo que perdeu a hora
e vai se atrasar
o sol foi pra praia e levou o violão
e talvez nem volte no final
mas quem sabe Deus
ainda tenha um tempinho para tomar um café
QUANDO CHOVE
Cléo Dais (Noelis Dias)
Quando chove
o barraco desce o morro
desce o fino colchão para seis
desce a porta de madeirite
desce a janela que não existe
e os filhos que mais ama
Quando chove
o barraco desce o morro
levando outros barracos
outras portas e janelas
outras vidas
outras velas
outros sonhos
morrem nelas.
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DA PERIFERIA
ANTOLOGIA DO SARAU DA ADEMAR
PARA ALÉM DOS MUROS
(Cláudio Laureatti)
O problema não é o mundo são os muros
O problema não é a seca são as cercas
O problema é que o muro diz algo deselegante
do vizinho
Cansei de abrir muro na marreta
Mas como pedir ao muro licença?
CONVITE À REFLEXÃO
(Priscila Preta)
Mulheres somos mais que um buraco?
Somos mais que poucas horas de devaneio?
Somos mais que o menos de beijos sem afetos?
Somos mais que ser escolhidas por sorteio?
Somos mais que o depósito de seus líquidos
férteis?
Somos mais que eles, quando escolhemos por
eles e não por nós?
Somos mais que quem quando pensamos que
estamos
sendo espertas que nunca vamos ser descobertas?
Somos mais do mesmo quando não temos
respeito
à irmandade feminina.
Somos mesmo vítimas de liberdade mentirosa.
Somos atacantes, a bola ou o gol?
Somos a juíza quando o coração se apaixona.
Mas será tarde cobrar pênalti? Só você, a bola
e o goleiro.
Bola não fala, corre pelos pés dos jogadores.
Somos mais mulheres quando?
Quando somos mais mulheres?
Os muros das casas são altos
para não deixar ninguém entrar
Os muros das prisões são altos
para não deixar ninguém sair
Muro baixo para quem está fora
Muro alto para quem está dentro
Murros não derrubam o invisível muro
se cada um se fechar em seu mundo
No meio do muro tinha uma árvore
Ser muro onde morro desabou grave
Gatos caem dos muros altos dos outonos
Outras primaveras outras rosas outros donos
Prefiro ser ponte ser morto ser tudo
ser nada cercado ser muro
onde moro onde esmurro palavras
no muro na grama na calçada
CONTATOS:
SARAU DA ADEMAR:
saraudaademar.blogspot.com
fones: (11) 999695377 / 985628294
SARAU DA BRASA:
http://brasasarau.blogspot.com.br/
15

AFRICAMINHOS
Rui Knopfli
MANGAS VERDES COM SAL
Mangas verdes com sal
sabor longínquo, sabor acre
da infância a canivete repartida
no largo semicírculo da amizade.
Sabor lento, alegria reconstituída
no instante desprevenido,
na maré-baixa,
no minuto da suprema humilhação.
Sabor insinuante que retorna devagar
ao palato amargo,
à boca ardida,
à crista do tempo,
ao meio da vida.
Mangas verdes e o sal
O grito negro que soa dia (r) mente não ¬é menos
ouvido que a pintura (grafite) de Shot B, os tufos
saídos dos tambores e batuques das paredes da
acolhedora mafalala, a poesia pendurada nas acácias
da cidade de Maputo, onde construíram moradas
no jardim do thunduro (jardim botânico, o maior
do pais, não são todas estas expressões menos ou
mais cultura, expressão máxima das gentes, não
são falsas as moradias que lhes temos atribuído?
Há no grito, um ressonar, uma refração do insano
condicionalismo dos que residem nos bairros (zonas
urbanas e peri-urbanas). Há quem diga que a arte
não tem lugar, há quem queira aprisiona-la, será
algo ligado a qualquer que seja a condição socioeconómica.
O certo é que ela expressa-se mais livre
e abertamente nos centros suburbanos, ela flui que
nem um rio, ali esta não é imposta por modelos
ocidentalizados que arrastam consigo imposições na
forma de vida e ser das comunidades. Não reclamamos
os dinheiros auferidos pela elite, tampouco
o roubo que é cometido. A insatisfação é de não
deixarem na nossa mercê, deixar fazer a arte a nossa
maneira. A arte não corre de melhor forma assim
como ela é feita assim a maneira e com os arrastos?
Pu-la nos carris, mas será? O teatro à porta a porta
vem lavar a alma de modo suave, a maneira da terra
onde cada palavra uma palavra
e não há filtros a meter.
Eduardo Quive, confrade
meu, jovem residente no
bairro Patrice Lumumba, um
bairro suburbano (peri-urbano),
conta que cresceu no
meio do teatro, onde atuavam
nas escolas, nos bazares,
na rua, em casa onde
juntavam diversos grupos,
a mistura poesia, música
e teatro. Junto o grupo de
rappers Xitikunimbaula, que
regularmente organizava jam
sessions (sessão de cuspir
rimas e reppar para quem
os quisesse ouvir). Consta
aos jovens do grupo que a
arte tem esta faceta crua e
tão real como a vida que
levam, ela só faz sentido
assim, pois desta maneira
feita a arte e cultura, não são
Mangas Verdes com sal…
da periferia para o mundo
16

sujeitas a manuseio ou manipulações que lhe iriam
alterar o paladar, uma arma muito forte fazer no
mesmo meio onde reside pois não são vistos como
estranhos e não compreendidos, a linguagem não se
torna ameaçadora para ninguém, e assim que fazemos
a nossa terra. Porque não as grandes salas de
espetáculos? As salas são para tapete vermelho sim,
muita pompa, mas o artista estando numa grande
sala, e aplaudido por um público estranho que até
no momento não conhece, sente-se como um peixe
fora – da -água. O artista corre o risco de não ser
compreendido completamente. Os problemas por
ele vivido os telespectadores não conhecem, nem as
gravitas e as grandes salas.
“É mais fácil seduzir e mobilizar o analfabeto”
Retratar o quotidiano e o entretenimento usado
como meio de transportar os problemas vividos,
onde o próprio teatro é criado e feito por resistentes
e moradores dos respectivos bairros, sendo responsáveis
desde a criação do palco, montagem das
pecas e cenas, onde o grotesco, melancólico e nostálgico
cruzam caminhos, interpretando-se assim a
vida real vivida. Não se assenta nessa criação tanto
apática e muito filtrada, que encontram-se confinadas
nas salas e palcos, onde só entra quem tem
moeda, onde pode entrar apenas quem paga gorjeta,
meu povo não tem dinheiro de gorjeta. Por isso faz
teatro em casa com a sua gente, onde participa a
família toda.
Por fim as minhas macuas do bairro da mafalala,
as famosas muthianas oreras (mulheres bonitas),
não fogem as longínquas tradições da terra, cantar
para espírito maus espantar, de capulanas garridas a
transportar as tradições, toda ela cheia, de msiro no
rosto, prontas a sacudir a poeira e por os batuques
a rodar, ao ritmo frenético. Tufo a roda, msiripuite,
esta dança de origem mistificada, um pouco pelos
árabes, outra pelas tradições locais, essencialmente
dançadas por mulheres, os homens só a entoarem
nos batuques. Juntam-se todos os finais de semana,
um grupo de oito mulheres, ao som de batuques
emanados por homens, a dança e somente feita por
mulheres, já maduras e que passaram pelos ritos de
iniciação, enquanto dançam, vão esbanjando beleza
e simpatia, as cordas noa ar, belas capulanas, os
cantitos a convidarem pássaros altivos a ouvir os
conselhos.
A África sendo a periferia do mundo não fica de
fora, enquanto o mundo acontece ela fica ali estendida
sempre em ensaios de meia-idade, a construir
em terreno baldio.
MAURO BRITO
Nosso correspondente da coluna Africaminhos, residente em Maputo,
é estudante e mentor do Movimento Literário Kuphaluxa. Foi um dos
poetas classificados no Premio Poetize 2012 do Brasil, com o poema
intitulado “Remendos”.
Tem suas crônicas, poemas e ensaios também nas revistas: Tarja
Preta da Academia Onírica do Piauí,
Revista Blecaute do Brasil e Revista de
Literatura Moçambicana e Lusófona –
Literatas.
Seu blog:
http://pontosdosiiis.blogspot.com.br/
Blog do Movimento Kuphaluxa:
http://kuphaluxa.blogspot.com.br/
Revista Literatas:
http://literatas.blogs.sapo.mz/
17

O Breaking...
Em meados dos anos 70, nasciam diferentes manifestações
artísticas ligadas ao Hip Hop. As primeiras movimentações
relacionadas ao Breaking aconteceram na
mesma época, no bairro do Bronx, em Nova Iorque.
Observando estas expressões de rua, Afrika Bambaataa e
DJ Kool Herc, passaram a organizar festas chamadas de
Block Parties.
Essas festas ao som de Funk (Original dos anos 70), Eletro-Funk
e Break Beat, o DJ ao começar a brincar com
os instrumentais, trazia toda a galera pra dançar. E foi ao
perceber isso, que Kool Herc, pegava o microfone e agitava
todos os dançarinos, chamando-os de “Break boy ou
Break girl” – o garoto ou a garota que dançava no Break
(intervalos) da música, ou seja, B.boy ou Bgirl.
Pra se referir a dança Breaking, muitos utilizam o termo
errado “Break Dance”, que foi utilizado e imposto pela
mídia na década de 80, na qual muitos ainda hoje infelizmente
utilizam. Alguns por falta de informação, já outros
por falta de interesse.
Assim como toda dança ou manifestação, o Breaking
também tem suas referências, carregando grandes nomes
como Crazy Legs, Ken swift, Mr. Wiggles, Storm, dentre
outros, são nomes que fizeram história e propagaram a
dança pelo mundo afora. Mas nesse meio, mesmo que em
menor número, as mulheres também tiveram seu lugar,
algumas delas são Ásia One e RockaFella.
Várias crews (como assim são chamados os grupos de
Breaking) fizeram história na cena e armaram históricas
batalhas na época. Mas uma das maiores referências é a
Rock Steady Crew, que é viva e ativa até hoje.
E como tudo tende a evoluir, o Breaking cresceu, tomou
dimensão e ganhou o mundo, trazendo consigo suas
raízes e suas misturas. Envolvendo diferentes pessoas, de
diversas realidades, reunindo em cyphers (as tais rodas)
B.boys e B.girls com técnicas distintas, movimentos
surpreendentes, criações e experimentações, tudo em um
ambiente saudável e de preferência com muito e total
respeito.
AfroBreak Crew
O Grupo AfroBreak foi criado em 2004, por jovens integrantes
das atividades de Percussão e Breaking da Rede
Cultural Beija-Flor e tem como objetivo unir e estudar as
linguagens da dança e reapresentá-las, lúdica e criticamente,
através de oficinas, eventos e espetáculos artísticos
para diferentes públicos e faixa etárias.
O nome AfroBreak surgiu em homenagem as influências
da cultura africana e toda a sua diversidade, interligada
ao povo brasileiro e suas manifestações artísticas em uma
comunhão com o Breaking, modalidade da dança que
também recebeu influências de povos africanos, apesar
de ter adquirido sua identidade em um ambiente urbano,
também é uma cultura que resiste através da sua própria
renovação.
Hoje, a Crew que trabalha e reside em Diadema (exceto
uma das integrantes, que aqui vos fala), tem seis integrantes,
onde quatro são mulheres, fato até incomum sendo
que normalmente a maioria das crews são compostas por
homens, isso quando não só de mulheres.
Além de estar presente em
diversas ações culturais, eventos,
campeonatos, festivais, espetáculos
e auxiliando na produção de
encontros e outros eventos o grupo
AfroBreak em parceria com a
Rede Cultural Beija-Flor, realiza
dois eventos anualmente:
• Confraternização AfroBreak:
Um encontro que reúne interessados
em Dança e Educação.
Levando ao público e seus
participantes a oportunidade de
conhecer como a diversidade
cultural e as expressões artísticas,
podem intervir como transformador
social. Trazendo diferentes
temáticas, rodas de conversa,
18

distantes de uma “dança de rua”, mas que podiam e ainda
podem caminhar juntos.
batalhas de Breaking, atrações especiais e pra incentivar
a boa alimentação de crianças, jovens e adultos, a entrada
é “paga” com alimentos e bebida não alcoólica, compartilhado
com todos na mesa de confraternização localizada
no mesmo espaço do evento.
• Rival vs Rival: que deseja integrar pessoas
de diferentes realidades sócio-culturais com a cultura
Hip-Hop, em prol do fortalecimento dos movimentos
independentes de dança e da conscientização das responsabilidade
sociais implícitas na arte dentro de um
ambiente educativo. Este evento que acontece desde
2007, já chegou a reunir entre crianças, jovens e adultos,
participantes ou admiradores cerca de 950 pessoas, tanto
do estado de São Paulo, de outros estados do Brasil e
também de outros países, como a Rússia. Estimulando
principalmente e socialmente crianças e jovens.
E...
Além de trabalhar com as questões sociais, nossas ações
sempre vieram com a intenção de arriscar, diferenciar,
impactar e inovar. Trazer diferentes questionamentos e
reflexões seja falando de sociedade ou de dança.
Buscamos sempre estar em diversos lugares e manifestações,
falando sobre vários assuntos: feminismo, sustentabilidade,
militância, danças urbanas, entre outros. Fortificando
os laços entre pessoas, instituições e intervenções.
Pois foi assim que ao longo dos anos, aquelas pessoas
doidas da crew de “Punks” (como nos chamavam) que
“não dançavam Breaking”, foi ganhando respeito e
admiração, pela sua resistência, pelas suas diferenças e
por acreditar que transformar, não significa sair de nossas
raízes, ao contrário, significava valoriza-las. Era mostrar
que brasilidade, africanidade, e protesto, não estavam
O Breaking é uma forma de expressão de sentimentos,
de alegrias e tristezas, de amor e de raiva. É muitas vezes
válvula de escape e cura. As pessoas se perdem do mundo,
pra se encontrar nas rodas, pra compartilhar conquistas,
dividir abraços e doar sorrisos.
Alguns estão tão preocupados em olhar para si mesmos,
competir, ganhar, ver quantos “curtir” tem naquela foto
“foda”, ou quantos “Views” tem no seu vídeo novo,
todo trabalhado na edição, que se esquecem do amor e
da diversão, afinal o lema não era “Paz, Amor, União e
Diversão”? Pois é... Ainda é. Precisa ser!
Dentro da cena são diversos pontos de vista e cada
um fala do que acredita, do que viu e/ou do que viveu,
mantendo sua essência, conservando suas histórias e até
mesmo criando novos experimentos. Entrar em questão
sobre os assuntos que geram tanta discussão (vestimenta,
dança, música das rodas, Bboys/Bgirls não reais e etc),
precisariam de horas, talvez dias ou então meses, pois
como disse, são diversos pontos de vista.
O Importante de verdade, é mostrar o quanto essa dança
tem poder, o quanto ela transforma e salva tantas vidas.
Que ao contrario do que pensam, não são só os MC’s que
falam da sua realidade e protestam, mas perceber que
cada um tem sua maneira de mostrar isso ao mundo, e
que é necessário estudar, pesquisar, praticar, criar e Respeitar
a velha e a nova geração. Assim, manter a cultura
viva e cada vez mais bonita.
Finalizando com o pensamento de um amigo: “São de
países diferentes, de línguas diferentes, mas se entendem
perfeitamente quando começam a dançar e colocar em
pratica seus movimentos, os olhares dizem tudo”.
E que assim seja!
fotos: Olhar Social (Equipe de Comunicação da Rede
Cultural Beija-Flor), e Isabelli Gonçalves.
SOBRE ALINE CONSTANTINO:
Conhecida como Aline AfroBreak, 23 anos, dança desde
2005 e entrou no AfroBreak em 2006. Estuda e pratica
Danças Urbanas desde 2009. Trabalha como Educadora
na Associação Novolhar – Um novolhar sobre o Bixiga
(Bela Vista). Integra a Equipe
de Comunicação Social
da Rede Cultural Beija-Flor
em Diadema - SP.
Entre Coletivos de Hip
Hop e Festas: é assistente
de produção da Zumbiido
festa. Faz parte da equipe
Rinha dos MC’s, criada e
idealizada pelo MC Criolo e
o DJ Dandan; além de ser
uma das coordenadoras do
projeto B.girls Art’Culando
– que busca a valorização e
o fortalecimento das B.girls
na cena. Auxilia na divulgação
da festa Discopédia –
com os DJs Nyack, Dandan
e Marco.
contato: al.fconstantino@
gmail.com
19

eaking
“Viver de arte onde panelas ainda se encontram vazias”
por Tamires Santana
Para evitar se envolver
em brigas de gangues de
rua, a dança ganha papel
de protagonista nas vidas
de muitos jovens, hoje
considerados Old School
no movimento Hip Hop.
Sim, estamos falando do
breakdance, breaking ou
mais conhecida como
dança de rua, manifestação
popular nascida em
Nova York na década de
70. O elemento é uma
cultura, apresenta influências
e estilos variados,
é motivo para a formação
de inúmeras crews -
organizadas por B-boys
e B-girls - e é papo levado a sério, seja na rua ou em
campeonatos a nível mundial.
Enquanto fazia um trabalho de pesquisa escolar de
tema “Hip Hop”, Denis Giaconto, em 2006, na época
com 17 anos, descobre que na quadra do Centro
Esportivo em Francisco Morato (SP) - cidade natal -
havia grupos de jovens que se reuniam todos os dias
para praticarem Breaking. Capoeirista e entendedor
do estilo chamado “Black charme”, conta que teve
facilidade em aprender os movimentos acrobáticos
exigidos, entretanto, dificuldades em acompanhar o
ritmo, conforme a batida do som.
O esforço em aperfeiçoar-se compensou, já que
Denis Giaconto, 24 anos, já fez parte do Grupo
Crewest, desde 2010 faz parte da segunda formação
do grupo a Nossa
Crew e atualmente
coleciona títulos. Foi
1° Lugar Arena Caieiras
1 vs 1 2012 (SP),
1° Lugar Red Bull
Bc One cypher 2011
(SP), semifinalista no
programa ‘Vai Dançar’
2012 no Multishow,
3° Lugar Red Bul Bc
One Qualifier Sul-americana
2011 (BA),
participou do ensaio
fotográfico ‘B.boys in
motion’, exposto pela
Red Bull em Moscou,
do documentário
20

‘Quando o B.boy encontra a Bahia’ pela mesma
marca, faz parte da ala especial da bateria da Escola
de Samba Mocidade Alegre (SP) no carnaval 2013
entre tantas outras participações.
Questionado sobre sua opção profissional, afirma
que escolheu a dança como forma de arte devido
à capacidade que ela proporciona ao expressar-se,
sem o uso de palavras. “Atravesso distâncias, desejos
e limites com um simples cinco, seis, sete, oito”,
expõe.
O Breaking, apesar de lhe render bons títulos, foi
apenas a base. Em busca de novos horizontes,
quebrou barreiras, não deu ouvido a críticas desfavoráveis
e hoje frequenta aulas de Ballet clássico,
teatro e dança de salão. “No mundo da dança já tive
experiências como dançarino, instrutor, monitor,
coreógrafo, cenógrafo e jurado em competições a
nível estadual. Apesar da dificuldade e do preconceito,
vivo da arte. Tenho como refrão pessoal um
verso de uma música de Slim Rimografia:
Cada escolha tem um preço, eu sabia que fácil não
seria, viver de arte onde panelas ainda se encontram
vazias, aos cantos olha sem esperança mirando
um horizonte, onde o sol nasce, mas a esperança
ainda se esconde”, conta Denis Giaconto.
LINKS:
Nossa Crew: http://nossacrew.weebly.com/index.
html
Denis Giaconto: http://www.facebook.com/messages/denis.giaconto
fotos: Marcelo Maragne e BNV-divulgação.
TAMIRES SANTANA
Jornalista Cultural, Designer Gráfica, e militante
em prol dos movimentos culturais no município de
Francisco Morato. Escreve para o blog AODC Noticias
sobre cultura quinzenalmente; e é Assessora de
Imprensa da Comunidade Negra
de Francisco Morato e Escola de
Samba Estação Primeira, na mesma
cidade. Aprecia textos melancólicos,
insensatos, apaixonados
e quase nunca jornalísticos em:
ofilhoemeu.blogspot.com.br
E-mail: tami.santana@ig.com.br
Site: tamisantana.wix.com/oficial
21

CENTRO
Sarau Encontro de Utopias (Consolação)
Suburbano Convicto (Bixiga)
Sarau da Ocupa (Av. São João)
ZONA SUL
PRINCI
Sarau Perifatividade (Ipiranga)
Sarau da Cooperifa (JD Guarujá)
Sarau da Ademar (Cidade Ademar)
Sarau da Vila Fundão (Capão Redondo)
Sarau Sobrenome Liberdade (Jordanópolis)
Sarau Literarua (Campo Limpo)
ZONA NORTE
PAULISTANOS ITINERANTES
Sarau Poesia na Brasa (Brasilândia)
Sarau Projeto Cicas (Vila Medeiros)
Sarau da Cesta
Sarau Poesia é da Hora, Mano
ZONA OESTE
Sarau do Burro (V. Madalena)
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dados de Ana Fonseca

ZONA NOROESTE
Sarau Quilombaque (Perus)
Sarau Elo da Corrente (Pirituba)
PAIS SARAUS
da Cena Paulistana
ZONA LESTE
Sarau dos Mesquiteiros (Ermelino Matarazzo)
Levante Marginaliaria (São Miguel Paulista)
Sarau na Cozinha (São Miguel Paulista)
Sarau O que dizem os umbigos (Itaim Paulista)
NÃO PAULISTANOS
ZONA SUDESTE
Sarau do Manolo (Atibaia-SP)
Pavio da Cultura (Suzano-SP)
Sarau do Binho (Taboão da Serra-SP)
Sarau Corre Cotia (Cotia-SP)
Sarau da Casa (Embu das Artes – SP)
CENTRO SUL
Ter sarau (Vila Heliópolis)
Sarau A Plenos Pulmões (Casa das Rosas – Bela Vista)
Sarau À Flor da Pele (Centro Cultural São Paulo – Vergueiro)
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arte de Tiago Costa

A flor e a bigorna
Walner Danziger
De um rolê virtual, puxo fio e dele tramo a teia.
Conto um causo. Um conto. Sim, conto.
Deu-se lá pelas tantas no blog Displisofonia, da
professora de literatura brasileira em Washington,
Laura Soares que, muito interessada no fuzuê literário
cá pros lados de Piratininga, lascou à queima
roupa, assim mesmo, sem massagem, nos peito da
escritora local:
- Pois diga lá ó, fulana: Ouvi buchicho que ferve a
literatura aí por São Paulo. Saraus bombando. Confere?
É isso mesmo? Você deve frequentar, claro.
Sapeca então uma dica bem nervosa. Indica onde é
que rola o fervo aqui pra turma!
A escriba, com muita honestidade, confessou não
frequentar os tais saraus. Indicou timidamente um,
nas cercanias da Avenida Paulista. Muito bom. De
responsa, o sarau.
Um?
E a agitação dos encontros poéticos do lado de cá da
ponte onde tudo borbulha?
Borbulha, mesmo? Como então a renomada escritora,
presumivelmente bem informada (e isso não é
ironia) nada sabia do furdunço?
Talvez porque não seja esse, um movimento do seu
(dela) interesse. Tranquilo. Direito claro, cristalino.
Ou será que não estamos com essa bola toda?
Todos que fazem girar essa engrenagem tem consciência
do espaço, do trabalho e da importância dessas
quizombas culturais. Muito barulho é feito nas
periferias e o eco chegou sim do outro lado da pon-
foto: Mercedes Lorenzo
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te. Universitários salivantes correm no encalço de
saraus e coletivos, atrás de depoimentos e imagens.
Muito já ouvi de hermanos de caminhada, a palavra
“cobaia”. Depois de bem nutridos de histórias e
humanidades, as adoráveis criaturas, bem nascidas
e educadas, limpam o barro dos tênis importados,
hasta la vista e nunca mais.
Escritores e músicos praticantes do “um pé no salão
outro no quintal” também aparecem. Alguns poucos
fortalecem.
Tá seguindo a prosa, professora Laura? Tá se
ligando na fita? Então segura aqui essa ponta do fio
e bora lá.
É mais ou menos assim: Quem é aqui das quebradas
tá ligado que pra chegar bem chegado em qualquer
lugar, sempre no sapatinho. Miudinho. Assim que é
e nos saraus não seria diferente. Não convém bater
no peito, baixar no terreiro com farofadas e alarde.
Colar é na manha do gato, na humildade.
Sarau é encantamento e comunhão. Caldeirão.
Cada qual com sua cara, sua marca, sua identidade.
Lugar de cultuar a palavra. Falada, rimada, cantada,
filmada. Tem também, aquela que o mano precisa
desentalar da goela, arrancar do peito dolorido ou
raivoso, na emoção, no improviso. Essa é poesia
também. Rola sim, discurso comprido, fora de medida
e propósito, mas tribuna é livre e aparar uma
rebarba aqui outra acolá também é parte da função.
Sarau tem livro, tem sim sinhô. Tem cd, música,
dança, circo, teatro, performance, artes plásticas.
Sarau é quilombo, mistura de raças, idéias e fazeres
artísticos. Sociais.
Sarau lembra as antigas agremiações carnavalescas,
ponto de encontro pro fortalecimento comum.
Sarau é resistência. Corrijo: Existência.
Porque nossa carne suburbana é dura, de difícil digestão,
embaçada de engolir e se assim é, ninguém
está aqui pra esperar nada de ninguém. A gente vai
lá e faz né não, tiozão?
Sarau é vitrine e oportunidade. Lançamos e divulgamos
nossas criações em botequins, ocupações,
escolas públicas, de samba, entre um gole e outro
de cerveja gelada, cachaça ou um copo de café com
bolo de fubá. Embalados ao som dos tambores ancestrais,
do partido alto, rap, o som da gente.
Produção, no geral, independente, uma ou outra ajuda
de incentivos públicos, preço pra lá de acessível,
pra espalhar, gerar movimento. Conhecimento.
Dedicatória, melhor, salve à moda bic, mas nem
por isso “nos contentamos com pouco” viu, sr. Júlian
Ana, entre uma e outra observação pra justificar
no jornal literário O Rascunho, o fato de não ter
gostado da leitura do último romance de um dos
nossos autores mais representativos.
Muito já foi feito. Muito pra melhorar. Força de
sobra. Paixão, ingenuidade e um pouco de pressa,
também.
É bem provável que essa fervura um dia evapore.
Transforme-se, desdobre-se em outro movimento
ainda mais forte, pungente. Quem sabe?
Por hora sarau segue. Arena de encontros artísticos,
debates literários, conversas urgentes sobre melhorias
pra comunidade, violência urbana e policial,
ocupação de espaço... Tudo assim desse jeitinho,
tudo assim ao mesmo tempo. Misturado.
Um verso, um protesto. Uma flor e uma ferramenta,
Lúcia.
O tempo anda instável, amiga. Muito sangue respingando
em nossos irmãos que seguem firmes em suas
missões de fé, mas não convém, por agora, bares
abertos sem proteção, ao deus dará. É bem provável
que os algozes, nada saibam sobre poemas e sonhos,
mas se um dia pintar na área, só chegar: Na bolinha
de meia, lembra? Pianinho. Tem sarau pra todo gosto
espalhados por toda a cidade, só escolher.
Colando, leve consigo uma rosa incandescente de
volta pra América. Nós estaremos por aqui. Punhos
erguidos, martelo pronto a desabar incansavelmente
sobre a bigorna. Com apetite e muita ginga. Sempre.
WALNER DANZIGER
Escritor, dramaturgo e diretor de teatro. Autor dos
livros “Entre a Fome e a Fúria” (contos, crônicas e poemas),
“Giletenamãodomacaco” (contos e outras narrativas)
e “Teatro Vol.1 – 3 Peças”.
Fundador e diretor artístico do
Grupo de Arte Pixaim,
desenvolve os projetos literários
“Crônicas de 2ª” e “Na Cidade, Na
Perifa, Na Função” para a web.
Escreve diariamente no blog:
nasubidadomorro.wordpress.com
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Sarau do Manolo
segundo ano agitando a província
por Coletivo Sarau do Manolo
O que fazer quando se é jovem, cheio de ideias,
mas sua cidade depende enormemente do fomento
artístico privado e estatal? Muitos debates conceituais,
cervejas, arranca-rabos, erros e acertos, e um
projeto tomou forma. Lembrando que forma não
significa, necessariamente, rigidez.
Entre uma e outra conversa de bar, ideias e ideais de
revolução & amor, nasceu o Sarau do Manolo em
Atibaia – interior do Texas brasileiro (o estado mais
militarizado da nação) – em março de 2011.
Como todo nascimento, nunca sabemos o que pode
acontecer ao rebento, ainda mais quando a criança
possui uns vinte cuidadores e responsáveis, onde há
pessoas dos mais variados perfis dentre anarquistas,
comunistas, agnósticos, desempregados, bêbados,
vegetarianos, professores, artistas, ateus & outros
tipos. Desse caldo o que poderia dar?Começamos
com uma casa, a Difusão Cultural de Atibaia. Lá
foram realizados alguns saraus.
Depois resolvemos ser nômades (a criança começou
a engatinhar). Fizemos saraus na Praça da Amada,
no Jardim Alvinópolis, no Caetetuba, na praça da
Matriz, no Jardim Imperial e também ocupamos um
antigo cinema da cidade, o “Cine Itá.” Aos poucos
fomos ganhando uma postura classista: estamos ao
lado dos pobres & fudidos. Não é a toa que realizamos
saraus em apoio à truculenta expulsão dos
moradores de Pinheirinho, em São José dos Campos,
pelo governo do Estado de São Paulo.
A ocupação do “Cine Itá” para a realização do sarau
– antigo cinema localizado no centro de Atibaia –
exatamente atrás da igreja Matriz, foi outra postura
que tomamos com o intuito de chamar a atenção da
população em relação à degradação de um espaço
32

outrora tão importante.
O sarau realizado no bairro do Caetetuba teve, entre
outras motivações, denunciar a situação degradante
dos moradores daquele local. A prefeitura municipal
construiu barracos para os moradores atingidos
pelas enchentes do ano de 2010 com o intuito – segundo
a administração pública – de realocá-los em
casas dignas no menor espaço de tempo.
Mas o que era “provisório” tornou-se permanente.
Há mais de dois anos mais de trinta famílias vivem
em condições sub-humanas. No dia do sarau
convidamos diversos artistas para grafitar as paredes
da quebrada, projetamos curtas-metragens e rolou
muito rap e poesia. Uma verdadeira celebração com
os moradores do bairro.
Desde sempre, tivemos a preocupação em organizar
um evento que não fosse “arte pela arte”. Para nós
a arte não está separada do restante do mundo. Portanto,
deve dialogar com ele. Recentemente temos
realizado aulas públicas com temas como: moradia,
sexualidade, educação popular, entre outros.
O sarau, que começou com uma proposta de ser
somente um evento, expandiu-se e hoje está se
transformando em um coletivo artístico, que busca
por meio de diversas ações mexer com as estruturas
de nossa realidade.
Em uma sociedade envolvida pela exploração do
capital, sabemos que não basta o diálogo, é preciso
espernear para além da perspectiva reducionista da
arte e das amarras impostas a peso de ouro pelos
mecenas da dita alta cultura. Fazse
necessário mais do que nunca a
organização social independente
para opor-se à cultura dominante –
que dilacera e sufoca a identidade
do povo.
Trabalhamos para que esse caldo
engrosse, buscando na força
coletiva o meio para se alcançar a
revolução social.
LINK DO SARAU
www.facebook.com/saraudomanolo
fotos: Alline Nakamura
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Projeto
Cantigas de Infância
por Christiana Fausto
Sempre trabalhei usando a música como instrumento
terapeutico, razão pela qual decidi gravar o CD Cantigas
de Infância com músicas da região Sudoeste baiana das
décadas de 1960 a 1970.
O Projeto Cantigas de Infância, com acervo raro e de
excelente qualidade, foi contemplado como um dos
vencedores do EDITAL 03/2008 – APOIO À PRODU-
ÇÃO DE CONTEÚDO DIGITAL EM MÚSICA, para
a gravação de 18 canções infantis da década de 1960,
típicas da região sudoeste da Bahia, bem como a sua
disponibilização para download tanto das músicas quanto
das partituras, que poderão ser utilizadas em trabalhos de
educação musical com crianças e adolescentes.
O projeto teve início na década de 90 com o processo
de documentação do material, resultando num apanhado
de outro modo ficaria desconhecido para nossas crianças.
Entendendo, contudo, que a memória não é estática,
a concepção musical do projeto buscou criar arranjos
criativos e contemporâneos, de modo a trazer para a atualidade
estas músicas muito antigas, algumas até centenárias.
A partir das partituras transcritas pelo maestro Fred
Dantas e dos arranjos realizados pelo maestro Cassius
Cardozo, realizamos a gravação em estúdio com a participação
de crianças e músicos profissionais.
Aqui os links para a audição das cantigas:
www.soundcloud.com/cantigasdeinfancia
www.youtube.com/cantigasdeinfancia
Christiana Fausto é Bacharel em Psicologia pela Universidade
Federal da Bahia.
contato: christiana.fausto@gmail.com
de 36 canções infantis. A principal fonte de pesquisa
foi entrevista com pessoas que passaram sua infância
nesta região entre os anos de 1960 e 1970, período em
que a difusão cultural ainda se dava, fundamentalmente,
pela transmissão oral. Estas canções foram passadas de
geração em geração, por pais, avós, trabalhadores rurais
e demais moradores da região, sendo impossível localizar
com precisão suas origens.
A seleção das 18 canções para gravação foi realizada a
partir de experiência com crianças de variadas idades,
atuais moradoras desta mesma região, em um projeto
conjunto com a Escola Municipal Thales Fausto, na
zona rural do município de Pindaí - BA. Tal experiência
atestou a atemporalidade destas canções, observada pelo
grande sucesso que atingiram junto aos alunos, demonstrando
a importância de se preservar este patrimônio, que
34

Desaparecido
conto
Carlos Mendorato era nobre antes de desaparecer. Fora
o mais famoso dentre os seus amigos. Era nobre. Claro,
pois fumava charuto e tudo! Tinha mais de dez cães no
quintal imenso.
Muitos amigos o visitavam, uns ficavam jogando baralho,
outros dominó, outros dormiam lá com ele. “Quando
se é nobre muita gente vem nos ver”, dizia para Cacilda.
Aquele povo todo dentro de casa... Ele deixava, porque
a casa era grande e ele não era outra coisa senão gentil.
Como se não bastassem as visitas, havia também o pessoal
da faxina, o pessoal que lhe trazia a comida.
Gente demais! Carlos não era pouca merda não! Cedo,
cedo ele pegava seu carro e saía pelas ruas tranquilamente,
bem devagarzinho, olhando as coisas, parando de
loja em loja e adquirindo suas bugigangas. Porque ele
aproveitava o máximo de seu anonimato, sempre sem
documentos, caminhando contra e a favor do vento.
Um dia casou com Cacilda, uma mulher de estilo, morena,
magérrima, que praticava uma moda pós-moderna no
cabelo desgrenhado. Mendorato era então acompanhado
por sua “gata”, como ele mesmo dizia, todas as manhãs.
Sua vida era dada a esse estrito itinerário de passear
pela cidade, sair por aí no carrinho, ir de loja em loja
adquirindo coisas e mais coisas, realizando as pequenas
vaidades de Cacilda, como beber coca-cola em shopping
e comer salgado de ovo em padaria. Se não estava disposto
a “sacrificar-se” para realizar os pequenos desejos
de sua esposa... “Há coisas mais importantes para fazer”,
persuadia Mendorato.
Seu patrimônio estava garantido, o governo bancava
tudo. Ele nem se preocupava; mas continuava despertando
com o sol. Assistia TV, tinha muita instrução de vida;
e aprendera que lhe servia pouco tantas instruções, pois
bastava pegar seu carrinho e sair todas as manhãs e voltar
só de noite.
“Mais vale estudar? Que nada!”, respondia aos amigos.
Grande homem, sem família ou de família esquecida no
álcool. Que bebera bastante o Carlinhos, isto sim! Bebera
mesmo! Era nobre, mas era alcoólatra.
Cacilda sentia muito orgulho ou... sabe-se lá! Fato é que,
vez ou outra, o abraçava de noite e chorava um choro
horrendo. Carlos a consolava de seu negro passado. Teria
sido funcionária pública. Quanta tristeza!
Porém, apesar de tudo, a vida entre eles foi se tornando
muda e miúda, cansada de ser todos os dias, foi ficando
pesada de se levar. Até que uma professorinha metida à
filantropa veio ensinar Carlos Mendorato a viver melhor.
Ele, já entediado, abandonou a mulher com os mais de
dez cães, abandonou o lar e nem levou seu carrinho, foi
pelas ruas o Mendorato dentro de seu terno encontrado
no lixo, removido meio úmido entre latas de sardinha
gosmentas e baratas. Deste jeito: um par de sapatos
largos, um charuto sujo de farofa no canto da boca, a
garrafa de cana na mão esquerda, uma galinha preta na
direita. Desistiu de tudo, abandonou a nobreza e foi ser
vagabundo.
E os garis, seus faxineiros, deram por sua falta quando
foram varrer a praça de dia, o pessoal do sopão quis saber
por questão de solidariedade e chatice humanamente
compreensível, “Cadê ele?”.
A mídia deu uma pequena importância ao desaparecimento,
afinal Cacilda procurou uma entidade filantrópica,
e na TV, depois da novela, aparecia a foto de Mendorato
com uma palavrinha - “desaparecido”.
Deixou apenas um bilhete para Cacilda entregar à professora:
Senhora, minha situação é um resultado de meus esforços,
não me queixo. Acho-a até, por demais, confortável.
Este rumo me tomou, diferente da prepotência dos que
pensam que tomam rumo nesta vida. Há que se aprender
isto, professora.
E poderia estender mais o bilhete, não fosse bilhete e
houvesse o que trocar com a senhora, mas tudo que sei
custa demais, de um valor que se não pode pagar. O que
mata é que entre mentiras se diz também verdades. E eu
perdi a boa fé completamente em razão disto.
Sorte,
Professor Mendorato.
Seu carrinho de catar papelão servia, então, ao Dunga
Marceneiro para catar madeira. Cacilda passou a ser
chamada de Cacilda Mendorato e rodava na mão dos frequentes:
voltou a ser funcionária pública... Era sua praça!
RODRIGO MACHADO FREIRE
SOBRE MIM:
eu não
e a que me nego pouco importa!
digo de minha áspera inconstância: eu não
antes de tudo digo “eu não”
nisto vou agarrado
porque antes de tudo já não me
perdoam “não ser”
e me inventam “imperdoável”
“eu não” é como eu sou
não principalmente.
blog:
entimesmado.blogspot.com
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Plínio Marcos sob a luz de seu abajur lilás
por Henrique Pimenta
Ao se pensar em literatura, as noções clássicas privilegiam
o texto. E, de preferência, o texto bem escrito.
Quando se opta pelo termo “bem escrito”, não significa
dizer que seguirá o padrão gramatical de séculos passados,
ou que nele figurarão firulas sem fim. Bem escrito
pode ser apenas construído de forma a atender a seu
gênero e tipo. Embora, por vezes, um texto seja escrito
para corromper tipo e gênero. Assim, ele pode ser tanto
uma composição bastante ortodoxa quanto uma aberração
progressista. E se deve lembrar de que muitos textos
primam pela mistura desses extremos.
Quando se explora o gênero dramático, em que a tipologia
textual serve para ser oralizada a fim de produzir
certas reações num público, dentro de um teatro, exatamente
por não se ater a leitura e leitor, parece que esse
gênero resiste ao aspecto literário. Esse parecer é de
fato uma aparência, e aparência equivocada, visto que a
dramaturgia em nada perde para textos com narrador ou
para textos poéticos, por exemplo, escritos somente para
serem lidos; aliás, é bastante comum ao texto teatral que
se lhe misturem características de outros gêneros e tipos,
o que só faz enriquecê-lo quando o produto atinge os
objetivos pretendidos.
Afunilando a questão, para se chegar ao texto bem escrito
para teatro, seu autor segue o mesmo roteiro instável que
os outros autores de textos bem escritos para os mais
diversos fins. Se o texto para teatro, contudo, tem algo de
específico, com certeza é a raridade de autores. De modo
geral, a dramaturgia é uma arte literária para poucos, bem
poucos. E se for transpor essa realidade para os limites
de uma nação chamada Brasil... ai, ai, ai. Em síntese,
de forma objetiva, dentre os pouquíssimos dramaturgos
nacionais, Plínio Marcos (1935-1999) ocupa um lugar
de destaque, como autor de algumas das obras-primas do
teatro brasileiro. Pelo menos duas dessas obras há anos
não saem de cartaz, “Dois perdidos numa noite suja” e
“Navalha na carne”. Muito antes do prestígio e do sucesso,
muito antes de dezenas de peças escritas e encenadas,
ele entrou na literatura em 1958, ao escrever “Barrela”,
que teve sua estreia em 1959: após essa primeira e única
apresentação, a peça ficou censurada por nada menos que
21 anos.
Mas uma peça que bem pode resumir o estilo Plínio
Marcos e lançar luzes acerca da literatura marginal é “O
abajur lilás”, peça de 1969 – também censurada por anos
a fio –, que, em muitos aspectos, parece que foi escrita
ontem. Ontem, não. Hoje. Para começo de conversa, a
palavra. O autor foi desde o início de sua atividade como
dramaturgo considerado um revolucionário, dentre outros
motivos, por sua opção de colocar a camada social mais
baixa (ou a classe inferior, ou a arraia-miúda, ou a plebe,
ou a ralé, ou o não-povo) no centro de seus trabalhos.
O mais importante, no entanto, em termos de criação
artística, é que esses “à margem” tinham voz e falavam
naturalmente. Foram colocados personagens marginais
no centro do teatro, pensando, sentindo e falando como
marginais e, assim, passavam de súbito da condição de
personagens para a condição de seres humanos.
A escolha lexical, portanto, foi o elemento que melhor
caracterizou pobres, miseráveis, putas, veados, seguranças
de inferninhos, estupradores, assassinos, cafetões,
presidiários etc. Ainda bem que o conservadorismo (mais
tarde conhecido como o politicamente correto) nunca
abalou a conduta libertária da escrita e da encenação da-
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quele que se intitulava “maldito”. Na peça em questão, é
o que se lê e vê. Num mocó reservado para atendimentos
sexuais, encontra-se a prostituta Dilma, logo após seu último
programa, quando de supetão entra no quarto Giro,
o dono do negócio. O festival de jargões característicos
do submundo se inicia: não se trata de português lusitano
nem de português brasileiro, é apenas o idioma brasileiro
mesmo, ou melhor, um brasileiro cifrado na malandragem,
uma língua suja, estilisticamente bem composta, a
partir das articulações estéticas de um meticuloso autor.
Seguindo na história, Giro explica que juntara dinheiro
também com virações (trabalhos de ordem sexual),
quando era mais novo e, com as economias, montara
seu próprio mocó, fazendo as vezes de cafetão para, em
princípio, duas mulheres. Na visão dele, suas protegidas
são moles, porque fazem poucos programas. Dilma diz
que trabalha muito e que não há motivo para reclamação.
Discutem e se agridem verbalmente. Giro, ao xingar
Dilma de puta, e ela ao xingá-lo de veado, em essência,
revelam o óbvio, suas identidades, o que são e como são
conhecidos por todo mundo. E ambos sabem que, mesmo
se detestando, um precisa do outro para viver; embora
uma prostituta seja, nesse caso, um elemento mais fácil
de ser descartado. Giro ainda enfatiza de forma negativa
o alcoolismo de Célia, a outra prostituta, e arma uma
confusão ao dizer que havia visto um escarro sanguinolento
na pia do banheiro, sugerindo que uma delas estaria
tuberculosa. Célia chega embriagada, entra no quarto,
e logo briga com Giro. Culminam em violência física e
se prometem vingança. Depois, ela cria um plano para
eliminar o cáften e quer a participação de Dilma, que não
aceita a proposta, alegando que não pode se meter em
problemas e assim perder o trabalho com o qual sustenta
seu filho. A fim de forçar a participação de Dilma no
crime, Célia joga um abajur (que dá
nome à peça) no chão, sabendo que isso
deixará Giro possesso.
Embora se tenha uma boa trama, a
leitura mais interessante e importante
que se deve fazer é a das entrelinhas.
Os comportamentos dos personagens
são muito bem construídos pelo autor.
O mundo marginal, situado na periferia
dos sonhos, parece se iniciar num
círculo e nele se encerrar, viciosamente.
As prostitutas percebem que, mesmo
“trabalhando” de forma exagerada,
nunca terão grandes benefícios com
isso, estarão sempre à mercê de taras
masculinas, recebendo bem pouco pelos
programas feitos. Estarão, também, sob
o jugo de um cafetão que só se interessa
pela produtividade e pelo lucro. É um
esquema de certo modo parecido com
o sistemão capitalistoide, entretanto
tudo se passa no último dos círculos dos
infernos, ou seja, não ocorrerá nunca o
livramento de suas penas.
Talvez, num exagero interpretativo,
aceite-se que Plínio Marcos assuma as
vezes de Cristo, ainda que um Cristo às
avessas, que, com seu arremedo de parábola, proporcione
por meio de “O abajur lilás” uma chance de a escória da
sociedade se expor. O que se tem é, portanto, a mesma
função pedagógica da Bíblia ou a do gênero dramático
na Grécia Antiga, o leitor é levado a refletir acerca das
paixões e dos vícios humanos e, mais e mais importante,
refletir acerca de sua colaboração nessas paixões e vícios.
Moralmente, todos os humanos comungam do mesmo
pão podre e do mesmo vinho avinagrado que nutrem a
alma dos pequeninos de Deus, dos perdedores na vida,
dos esquecidos pelo Estado. O teatro compartilha, pois,
sua dramaturgia, seu palco, sua coxia, seus camarins, sua
plateia, enfim, tudo de si, para a discussão de questões
sociais. A sociedade lê/vê no teatro a si mesma. A sociedade
é espetacular, mas é também especular e especula.
No decorrer da história, Giro arruma uma nova garota,
Leninha, para trabalhar no seu mocó, buscando maior lucro,
ou já prevendo a perda futura de uma de suas antigas
mulheres. Na perspectiva de que o movimento aumente,
a confusão tende a aumentar em igual proporção. E mais
a frente é apresentado em carne e osso o cupincha, o segurança
da casa, Osvaldo, um personagem “forte e mau”,
que vem a calhar para restabelecer a ordem na casa, a
partir do abajur quebrado, aparente sinal de insubmissão
das prostitutas.
Um aspecto digno de nota que floresce dessa urdidura
textual é o tabu. Na realidade, há mais de um tabu
expresso, mas de certo modo todos são engendrados por
interdições na área da sexualidade. Um desses tabus é
o sexo anal. Na situação de tabu, é mais sugerido, por
exemplo, por Giro, do que explicitado, como um meio de
as prostitutas ganharem mais com essa prática: “De todo
jeito e de qualquer lado.”, “A água lava tudo.” Dilma
e Célia denotam não se render à prática e por vezes até
37

explicitam como algo imoral,
indecoroso. A sodomia
assim considerada, como
abjeta, sórdida e de extrema
libertinagem, seria um
desvio dos veados apenas.
Dessa maneira, a única
pessoa atingida em sua
decência é o próprio Giro.
E, de fato, transparece nas
palavras dele o quanto se
sente vítima de preconceito:
“... todo mundo tem raiva
de mim”. Ele sabe que só
é aceito pelo grupo social
de que participa devido ao
dinheiro que possui. Para
além disso, é desprezado como homem e desprezível
como “bundeiro”, uma bicha que sente e proporciona
prazeres pela fenda proibida.
Dá-se a entender que as prostitutas, ao se resguardarem
da sodomia, sentem-se ilesas. Suas práticas sexuais as
identificam como mulheres, mulheres que vendem seus
corpos, mas não os vendem por inteiro e, por isso, não se
corrompem. São trabalhadoras que praticam o sexo como
forma de sobrevivência. São prostitutas que, ao sublimarem
seus ânus, permanecem intactas moralmente. Dilma
sintetiza a questão, quando afirma: “Sou mulher da vida,
mas tenho moral.”
Outro tabu bem demarcado é o do lesbianismo. Entre as
prostitutas não existe amizade. Amizade entre prostitutas
é sinal de excesso de intimidade. Putas são, no máximo,
companheiras e a regra de ouro dessa camaradagem é o
silêncio. Elas nunca entregam os podres umas das outras.
A alcaguetagem (delação) é o pior marca que pode existir
na personalidade de uma prostituta e, por extensão, de
qualquer pessoa que viva na contravenção e na criminalidade.
Marcante no tabu do amor sáfico é a o uso de termos
depreciativos: greluda,
roçadeira. A primeira
explosão de raiva e
consequente ameaça de
Giro contra Célia ocorre
exatamente quando ela,
unindo os dois termos,
potencializando a expressão,
xinga a mãe dele
de “roçadeira greluda”.
Aqui se percebe agregado
um novo tabu, a família,
que deve se manter nos
ditames da tradição e
sempre ser preservada do
submundo. Giro, embora
deseje ser aceito como é,
sente-se desgraçado em
sua condição de homossexual,
mas não permite
nem que lhe sugiram que
sua mãe também fosse
homossexual. Algo parecido ocorre com Dilma: embora
descontente como prostituta, assume esse papel; preserva-se,
no entanto, na figura de uma boa mãe, pois trabalha
na devassidão com o objetivo de dar uma vida melhor
ao seu filho, ainda bebê; mas o seu maior temor é de que
o filho do mesmo modo entre no futuro para a prostituição,
siga a profissão da mãe e, pior ainda, transforme-se
num homossexual.
Plínio Marcos, nos tópicos abordados neste breve ensaio,
demonstra conhecer a fundo a matéria de sua expressão
artística. O que o faz, no entanto, um bom artista não
é esse conhecimento pontual. É a utilização, com alto
teor estético, desse conhecimento em sua dramaturgia
que o põe como figura destacada na literatura dramática
brasileira. O mínimo que se pode afirmar acerca de Plínio
Marcos em “O abajur lilás” é que ele é dono de um texto
bem escrito, bem escrito nas linhas e nas entrelinhas.
Esse mínimo basta.
Sítio oficial de Plínio Marcos
http://www.pliniomarcos.com
fotos colhidas no site.
HENRIQUE PIMENTA
Poeta, professor de Português e Literatura, mantém
o blog Bar do Bardo com seus textos mais recentes e
escreve todos os sábados na Revista Semana On-Line
sobre arte e cultura. Participou do número zero da
Rebosteio - Revista Digital, com alguns dos sonetos
que compõem o seu pocket pornô
“99 sonetos sacanas e 1 canção de
amor”.
blog: dobardo.blogspot.com.br
revista:
semanaonline.com.br/semanaonline.php?edicao=59#page=1
38

Bonga
reconhecimento internacional e referência do graffiti
Por Tamires Santana
Pinos de latas de spray
em praticamente todos
os cantos da casa, telas,
lápis, canetão, caderno de
desenho e quadros de Lazoo,
Loomit, Fred (Farm
Prod), Juan Mac, T-Kid,
Ske(FX), Etnik, Shalak,
Armamento Visual, Drig
(Pac Cru), Sipros e do
próprio artista. Poderia
ser a composição da
decoração de qualquer
casa moderna, mas não.
E também não é nenhum
ateliê ou galeria, e sim a
casa do grafiteiro Bonga,
localizada no bairro de
Laranjeiras, na cidade de
Caieiras, Zona Oeste de
São Paulo.
Bonga Mac, desde 1996,
ajuda a dar cor ao universo
urbano. Faz intervenções,
representando o que se passa no consciente e
no inconsciente de uma sociedade e dos indivíduos,
sobretudo quando se trata de questões culturais,
étnicas e políticas. Apoia-se na técnica do spray
para fazer valer o grito que a sociedade nem sempre
consegue soltar.
Com reconhecimento internacional enquanto artista,
Bonga participou do Meeting of Style Equador entre
os dias 23 a 25 de novembro em Quito, junto com
o amigo e grafiteiro Vespa. O evento tem quinze
anos de existência e já realizou mais de 150 edições
pelo mundo. Produziu dois bombs dos aracnídeos,
de caráter free style puro, ou seja, de improviso,
um painel coletivo que contou com a participação
dos brasileiros Vespa, Stam e Lelin, e outro painel
pintado apenas por ele e Vespa. “O Equador é
um país em crescimento e desenvolvimento e está
‘dolarizado’, assim como grande parte da América
do Sul, incluindo o Brasil. Percebo que há algum
tempo a América Latina estará virando a mesa, e
nossa reestruturação estará prestes a acontecer. Não
tem ninguém bobo no mundo e nem ingênuo como
nos filmes de Hollywood.
Segura, estamos chegando”,
afirma.
Em 2012 já participou
do Kosmopolite Bélgica
com seu amigo Shock –
após o evento foram para
a Itália, permanecendo
um mês na Europa -,
da exposição coletiva É
Tudo Nosso, na Galeria
L’Oeil Aliança Francesa
em São Paulo, ministrou
oficinas no Sesc Bertioga,
Sesc Sorocaba e Fundação
Casa (esta última,
em parceria com a Ação
Educativa), participou
do Tribuna Hip Hop no
Quilombaque, ao lado
dos pioneiros King Nino
Brown, Sharylaine e
Tcheba Zoom, e Festival
Internacional Essência.
Hoje é um dos artistas
no quadro de equipe da
marca brasileira Urgh e
foi indicado para a segunda fase do Prêmio Mundo
da Rua de Hip Hop.
Blog: originalbonga.blogspot.com.br
Facebook: www.facebook.com/bonga.mac.3
foto: Mercedes Lorenzo
TAMIRES SANTANA
Jornalista Cultural, Designer Gráfica, e militante
em prol dos movimentos culturais no município de
Francisco Morato. Escreve para o blog AODC Noticias
sobre cultura quinzenalmente; e é Assessora de
Imprensa da Comunidade Negra
de Francisco Morato e Escola de
Samba Estação Primeira, na mesma
cidade. Aprecia textos melancólicos,
insensatos, apaixonados
e quase nunca jornalísticos em:
ofilhoemeu.blogspot.com.br
E-mail: tami.santana@ig.com.br
Site: tamisantana.wix.com/oficial
39

AÇÃO HIP HOP
Intercâmbio: alemães participam de
atividades nas comunidades de São Paulo
A cena é animadora e curiosa: grafiteiros e demais participantes
de olhos claros, cabelos loiros, peles avermelhadas
do sol, estilo underground: animados e, ao mesmo
tempo, com ar de curiosidade. Foram estas as lembranças
que os alemães deixaram ao passar pela 2° Edição Na
Ação Hip Hop na Comunidade Cultural Quilombaque,
em Perus, neste domingo (09/12/2012).
O intercâmbio entre Berlim e São Paulo é uma parceria
da ONG Conceitos de Rua (Capão Redondo), Gangway,
Berlin Massive e Kaos Kult Agency. Também a
Don’t Stop B-Girls e o Projeto Germinação Hip Hop.
A iniciativa ocorre
há dez anos (não
consecutivos, pois
em alguns anos
não conseguiram
viabilizar verba. No
total já se somam
quatro idas para a
Alemanha, e cinco
da Alemanha para o
Brasil) e age da seguinte
forma: num
ano brasileiros vão
a Berlim, enquanto
no próximo, alemães
desembarcam
em São Paulo.
Os “gringos”, entre os dias 02 e 10 de dezembro, passaram
por diversos locais, entre eles: Centro de São Paulo,
Ação Educativa, Estúdio CCJ Cachoeirinha, Estação
da Juventude Cidade Tiradentes, CEU Caminho do
Mar Jabaquara e Quilombaque. “Em 2004 foi feito um
intercâmbio maior, vindo pessoas de Nova York, Porto
Rico e França”, afirma Rodrigo de Souza, conhecido
como Dom, 29 anos, antropólogo formado pela PUC –
Ciências Sociais e coordenador da ONG Conceitos de
Rua. “São dezoito integrantes no total. Muitos não têm a
menor ideia do que vão encontrar e ficam surpresos ao se
deparar com muitas semelhanças de seus países e como
o universo Hip Hop é inserido no cotidiano, principalmente
na quantidade de graffiti existente. O Hip Hop
[em Berlim] é um nicho enquanto produção cultural, ou
seja, é como escolher ser dançarino, é uma atividade, um
segmento”, assegura o coordenador.
Em sua maioria, são jovens ligados à cultura Hip Hop,
entre 24 a 30 anos de idade, dos quais alguns já conseguem
se sustentar exclusivamente da cultura, como o
caso de Inka (referência do graffiti alemão) – o grafiteiro
não desembarcou com o grupo, pois veio para permanecer
cinco meses no país por motivos particulares, mas se
juntou ao grupo (ele participou do intercâmbio em 2002),
e Sinaya (referência do Hip Hop latino em Berlim).
“A Gangway faz trabalhos com meninos que passam
tempo nas ruas. Esses meninos não tem dinheiro, moram
com suas famílias em apartamentos pequenos e não tem
espaço para se reunirem, escolhendo as ruas para estes
encontros, bebem a cultura das ruas. A instituição tem
sede própria, mas trabalha em quatorze bairros diferentes,
com três pessoas cada equipe, obrigatoriamente com
uma mulher e um tradutor que fale a língua estrangeira
[prevalecente do
bairro assistido]”,
explica Mirtha Perrone,
há vinte anos
coordenadora de
um dos grupos da
Gangway Berlin.
Estes jovens, a
maioria filhos de
estrangeiros (foco
da ação) “bebem da
cultura das ruas” e,
apesar de existirem
muitas instituições,
não há uma
identificação com
as regras impostas.
Desta forma, para sucesso dos trabalhos, a coordenadora,
assim como outros grupos da Gangway, trabalha nas
ruas, indo até eles, aceitando suas regras e oferecendo a
ajuda necessária de forma individual. Apenas uma vez
por semana podem ir à sede e participar das atividades,
com duração de duas horas.
“Os problemas são parecidos: pobreza, problemas em
casa, discriminação por ser estrangeiro, problemas na
escola e com drogas. Por isto é uma relação de confiança.
A polícia não pode pressionar ou interferir por saber que
somos institucionalizados. Quem custeia é o Senado de
Berlim, o qual pagam os trabalhadores, e os materiais utilizados
ficam na dependência dos donativos de empresas
e pessoas que ajudam com dinheiro.”
A Gangway é praticamente a única que tem a linha de
trabalho de assistir os jovens estrangeiros. Além do Brasil,
participamos de intercâmbios no Uruguai, Turquia,
Nova York e Colômbia. “No Brasil os intercâmbios tem
mais continuidade porque nos outros países não há estrutura,
os projetos sociais não tem dinheiro”, diz.
40

Descreve que no Uruguai há uma comunidade à qual descendentes
de africanos fazem parte; neste bairro os trabalhadores
não tem dinheiro e uma mulher é quem coordena
as ações durante o período da tarde, pois de manhã
trabalha como doméstica para se sustentar. Em Uganda
também há outros grupos, mas com poucos recursos.
Mirtha, uruguaia, nascida e criada em Montevidéu,
radicada há 25 anos na Alemanha, mãe de duas filhas e
afetivamente de mais outras centenas de jovens, comenta
sobre a sua dedicação: “é um trabalho que deve ter paciência,
porque os jovens não mudam na hora. É um processo.
Toda pessoa necessita do seu tempo para mudar”.
SAIBA MAIS:
Conceitos de Rua
Em atividade desde 2000, foi formada por artistas da
cultura Hip Hop em novembro de 1989 no Jardim Vale
das Virtudes, região do Capão Redondo, zona sul de São
Paulo. É referência no meio cultural paulistano, promovendo
diversas ações com foco na juventude de bairros
periféricos da cidade de São Paulo e a realização de
projetos por todo o país – além de participar de intercâmbios
internacionais. Agrega uma rede de artistas, produtores,
intelectuais e parceiros numa busca de promover o
melhor das manifestações culturais juvenis, urbanas em
especial a linguagem da cultura Hip Hop e do patrimônio
cultural.
Gangway
A Gangway desenvolve seus trabalhos sociais nos bairros
de Berlim desde os anos noventa, após a queda do muro.
A princípio participavam três grupos de três pessoas
cada, em três bairros diferentes, e o foco ainda não eram
os estrangeiros. Após brigas violentas entre gangues,
com integrantes estrangeiros, o governo não sabia o que
fazer para controlar a situação. A partir daí, busccaram-se
novas formas de solucionar o problema. Grupos de pessoas
foram ouvidos, os quais apresentaram um conceito
até então inexistente. Sem saída, o Governo deu o apoio.
Hoje a instituição tem como foco os jovens estrangeiros
que passam a maior parte do tempo nas ruas, por ser o
único lugar de encontro ao qual se identificam. Trabalha
com sete grupos de aproximadamente de 25 pessoas
cada um, desenvolvendo as ações em todos os bairros de
Berlim.
Acesse:
Blog: http://conceitosderua.blogspot.com.br
Facebook: http://www.facebook.com/conceitosderua
Quilombaque Perus:
http://comunidadequilombaque.blogspot.com.br
Fotos: Diogo Immortal e Marco Lauber
Reportagem: Tamires Santana, Jornalista.
TAMIRES SANTANA
Jornalista Cultural, Designer Gráfica, e militante
em prol dos movimentos culturais no município de
Francisco Morato. Escreve para o blog AODC Noticias
sobre cultura quinzenalmente; e é Assessora de Imprensa
da Comunidade Negra de Francisco Morato e
Escola de Samba Estação Primeira,
na mesma cidade. Aprecia textos
melancólicos, insensatos, apaixonados
e quase nunca jornalísticos
em:
ofilhoemeu.blogspot.com.br
E-mail: tami.santana@ig.com.br
Site: tamisantana.wix.com/oficial
41

noites do
Cabaret Revoltaire
por Luiz Roberto Guedes
Os dias e noites se sucediam iguais e banais na net,
até que comecei a ler menções, aqui e ali, a um certo
Cabaret Revoltaire. O que seria? O nome insinuava um
alto astral. Então, a sincronicidade fez com que eu me
encontrasse, na Casa das Rosas, com a poeta Isadora
Krieger – uma das mentoras do Revoltaire, junto com o
poeta Daniel Minchoni –, que me convidou para ir ao
cabaré dizer poemas.
Desci ao Baixo Augusta e entrei no Beat Club, que
abrigava então o Cabaret (até que o imóvel foi vendido,
e será provavelmente demolido para dar lugar a mais
um prédio esquálido). Nessa noite, e nos meses seguintes
– pois o Cabaret baixa à terra a cada 30 dias –, tive
surpresas em série.
No primeiro andar, encontrei uma jovem cujo torso nu
estava sendo pintado por um artista. Com seus ombros e
seios raiados de cores, ela parecia uma nativa do planeta
Fantasia. Enquanto observava, um verso me veio à mente:
o pincel acaricia sua pele...
Nesse mesmo local, a poucos passos, havia uma
modelo nua, sob luz amigável, posando para um grupo
de artistas, que a desenhavam com seus crayons. Toulouse
Lautrec amaria esse cenário, produzido pelo pintor
Maurício Eloy.
A cada edição do Cabaret, uma nova modelo surgiria
em cena: me lembro de uma mulata linda e grávida – e de
ter vislumbrado, certa noite, uma vulva com um design
tão perfeito quanto o de uma concha marinha. Alumbramentos,
diria Bandeira.
No palco, alternavam-se músicos, poetas, performistas
diversos. Os magos do som Pedro Zopelar e Paulo Beto
propunham uma moldura sonora para a leitura de cada
poeta, Pedro ao teclado eletrônico, e Paulo fazendo vibrar
um theremin. Simplesmente brilhantes.
Numa dessas noites, o mestre dos marionetes Rafael
Leidens encantou o público com sua boneca “Elis Regina”,
que interpretou Vou deitar e rolar. A cada inflexão da
cantora, a cada qua-qua-ra-qua-qua, a marionete correspondia
com um gesto de mão, um trejeito de ombro ou de
quadril. Um espetáculo fascinante, que me reconduziu à
infância por alguns momentos.
Em noite mais feérica, a dançarina de burlesque Clóris
Fontainebleau nos deleitou com sua fina arte de strip-teaser.
Em noite mais sombria, num festim vampírico, vimos
um servo de Drácula deitar uma jovem nua (sob uma
camisola translúcida), numa banheira cheia de sangue
cênico. A moça tinha um “talho” horrível na garganta,
obra de um maquiador muito habilidoso.
E assim, noite após noite, o Cabaret se fez ateliê, estúdio
musical, teatro, circo, sarau e arsenal de frissons, sob
o comando da hostess Isadora Krieger, assistida por sua
mana gêmea, a notável fotógrafa Carolina Krieger.
Fui emendando estas recordações para dar uma ideia
do efeito da atmosfera do Cabaret Revoltaire sobre nossa
sensibilidade.
Outros tantos poetas e escritores,
que lá estiveram – Flávio
Viegas Amoreira, Marcelo Ariel,
Fabiana Faleiros, Luís Rodolfo
Dantas, Vanderley Mendonça,
Marcelo Mirisola, André Sant’Anna
e Marcelino Freire, para citar
alguns –, poderão dizer mais
sobre esse refúgio movediço na
Paulicéia megalítica.
42
O fato é que a lenda do Cabaret
Revoltaire cresceu a tal ponto,
que já começam a surgir réplicas
baratas, com rótulos assemelhados,
tentando pegar carona em
sua mística. Porém, é como dizia

aquele anúncio antigo: “Recuse imitações”.
Para nossa alegria, o Cabaret Revoltaire acontece pelo
menos uma vez por mês, em algum lugar da cidade. Vale
a pena ficar alerta – poetas, seresteiros, compositores,
amantes, notívagos, boêmios –, para saber onde e quando
será a próxima jam session.
No mais, só posso dizer que algum dia vou gostar de
ser fantasma num cabaré astral muito parecido com o
Revoltaire.
PÁGINA NO FACEBOOK:
www.facebook.com/pages/Cabaret-Revoltaire/280446558635073
VÍDEOS DO CABARET REVOLTAIRE:
http://vimeo.com/27411581
http://vimeo.com/38347121
fotos: Carolina Krieger
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ISADORA KRIEGER
Foi quem nos forneceu gentilmente
o conteúdo e fotos para esta
matéria. Ela comanda o Cabaret
Revoltaire em parceria com o poeta
Daniel Minchoni.
É natural de Santa Catarina,
começou seu percurso como estilista
da marca “Gêmeas”, criou coleções
e produziu desfiles. É idealizadora
e produtora do Cabaret Revoltaire,
espaço aberto a experimentações
artísticas em diversas linguagens.
Publicou poemas na antologia “Portapoema”,
pela Publicações Iara, em
2011.
43

Coletivos Culturais:
rota alternativa não é sinônimo de atalho
por Tamires Santana
Se para andar de um lugar a outro, a estrada principal
enfrenta algum obstáculo bem como buracos na via, falta
de iluminação, acidente e etc, é comum a procura por
caminhos alternativos. Estes nem sempre levam o automóvel
no mesmo tempo de percurso ou comportariam
a mesma quantidade de beneficiados, mas podem superar
as expectativas e ser um ótimo recurso.
Em um país onde as estratégias de investimentos para
políticas públicas - que diz respeito ao acesso à cultura,
educação de qualidade e informação - são magras e falhas,
e onde nem sempre os espaços públicos são compartilhados
para a socialização, desabrocha uma necessidade
em seguir pela rota alternativa. Metaforicamente, é nestas
condições que pessoas se reúnem e caminham em prol de
um objetivo comum, formando os chamados Coletivos.
A adesão de ideias criativas, improvisadas, organizadas,
às vezes radicais, chamativas, escandalosas... não importa:
desde que seja de cunho social, atinge diretamente
o ponto frágil, seja ele no âmbito da educação, cultura,
social, psicológica, de saúde, religiosa ou política. São
diversos grupos espalhados. Com o crescente acesso à internet,
instrumento de comunicação veloz e “democrático”,
é possível observar que a formação destes coletivos
culturais está ganhando notoriedade.
Há sete meses o Coletivo Corredor Cultural vem atuando
junto a artistas, produtores independentes e cidadãos
comuns, no objetivo de criar uma rede de diálogos e
discussões entre as comunidades sobre novas formas de
produzir arte e cultura, buscando a difusão e o fomento
das atividades e linguagens artísticas presentes no município
de Campo Limpo Paulista, interior de São Paulo.
“Quando a ideia é minha ou sua, ela é apenas uma ideia...
a partir do momento em que eu compartilho
isso, ela se transforma, se realiza e não
tem dono. Foi acreditando neste ponto de
partida que entendemos que era possível
estabelecer um diálogo livre entre as
pessoas, onde todos são atores chaves para
os trabalhos e resultados, cada um com
sua vivência, experiência e formação. Não
sentimos se seríamos ou não mais fortes,
acreditávamos numa relação de um grupo
de pessoas que juntos possuem voz ativa”,
afirma William Sanches, 21 anos, Produtor
cultural independente e Gestor Cultural do
Coletivo Corredor.
grupo não tinha nenhum modelo de coordenação posto à
prova, tudo ficou a cargo da experiência. “Nos dividimos
em eixos chamados de GTs (Grupos de Trabalhos), que
permitem nos organizar e sermos mais eficientes, aliando
a outras plataformas, como as redes sociais, a fim de permitir
maior acesso aos conteúdos do Coletivo e diálogos
entre outros coletivos que nos ajudam a construir uma
linha de trabalho mais coerente”, conta Sanches.
Sobre os chamados GTs, William Sanches explica que
são três etapas para facilitar o diálogo e os pensamentos,
“pra que a coisa não fique jogada”. O primeiro passo é
fazer o cultural, a ação em si, a intervenção, no caso, o
Sarau. O segundo passo é o Núcleo de Produção Cultural,
pequeno grupo que conta com a participação de
pessoas de fora, pra a troca de experiências e formas
sustentáveis de produção cultural. E o terceiro é o da Comunicação.
“Para nós é o que pega mais, pois não temos
ninguém com formação na área, damos os nossos pulos”,
esclarece.
É um pontapé inicial que cultiva entre as atividades
realizadas o Sarau da Boa Vizinhança e no espaço Roda
de Conversa – o qual traz discussões de assuntos específicos
sobre articulações de projetos e políticas públicas
para a área cultural. Como resultado, colhem a criação de
uma comissão responsável em acompanhar a construção
do Conselho Municipal de Política Cultural de Campo
Limpo Paulista.
Outra grande expressão no contexto trata-se do Coletivo
NU-MIC (Núcleo Urbano - Musical Independente
Criativo), criado em 2011 por Mc’s e produtores de
RAP de diferentes locais de São Paulo, frequentadores,
Por outro lado, a barreira vai muito além
de localizar pessoas dispostas a fazer a
diferença, é preciso eficiência na organização
e uma comunicação estreita entre
os interessados pra que tudo dê certo. A
partir do momento em que se reuniram, o
44

A produção independente “Desafio de fio
a pavio 2012” de Marlon Dell, disponível
no Youtube, aprofunda sobre o processo
de criação, concretização e algumas das
recompensas colhidas pelo projeto, como
é o caso do Professor Xavier, 22 anos: “Eu
escrevia, mas não sabia para o que era.
Descobri para quê; passar uma mensagem,
ajudar as pessoas falando, cantando. Chegar
lá e fazer alguma coisa, tentar mudar.
Voltei a estudar por causa do RAP também.
Se eu não tivesse ido à oficina, ido
ao estúdio, conhecer todo mundo, talvez
eu não estaria estudando hoje. Incentivar
mesmo, estudar cultura, política, de tudo,
onde você vive, o que você pode fazer
para mudar, o CD é isto - juntar o pessoal,
invadir e fazer acontecer”.
à época, do estúdio aberto no Espaço Criança Esperança
na Brasilândia. O ato consistiu na gravação de um CD
cujas músicas remetiam ao dia a dia da periferia de São
Paulo. Se a tentativa era trabalhar na divulgação do RAP,
nada foi em vão. Formulado por Bruna Tiengo, 23 anos,
psicóloga e assessora do NU-MIC e o participante David
Madeirit, no ano seguinte o projeto “Desafio De Fio a
Pavio” foi aprovado pelo VAI (Valorização de Iniciativas
Culturais).
Desafio De Fio a Pavio consiste em compor, produzir
e gravar músicas sob temas determinados, lidando com
beatmakers, MC’s e aqueles que nunca tiveram contato
com a atividade. Tudo, diga-se de passagem, ocorre sob o
jugo de várias adversidades, entre elas: encontrar as pessoas
interessadas, combinar os horários para realização
das gravações, já que todos os organizadores não vivem
exclusivamente de cultura, chegar no local onde seriam
realizadas as gravações (devido aos ‘toques de recolher’
- na época São Paulo passava percalços por conta
da relação conflituosa entre Policia e criminalidade),
sem contar com o fator tempo. Enfim, fechar o produto
mediante os infortúnios que a metrópole proporciona aos
seus frequentadores, sem deixar de exigir qualidade no
trabalho.
Ficou claro porque começar o nome da idealização com a
palavra “Desafio” caiu bem pra ocasião? E não é só isto.
Bruna Tiengo, também apresentadora e coordenadora de
produção do “Desafio” esclarece: “Na primeira edição,
em 2011, tivemos o apoio do Criança Esperança, até
porque, foi lá que tudo começou. Em 2012 o único apoio
financeiro foi o VAI. O Nu-mic, não tem grana de lugar
nenhum”. Para gerar renda, o Coletivo vende camisetas,
Cds e o estúdio de gravação, além dos encontros mensais,
se realiza na residência de um dos coordenadores.
Desde sua criação, os Mcs André S/A, Tião Renascendo
das Cinzas, Carol Protesto, Professor Xavier e Rodolpho
JMZ e os beatmakers Nenê Beats, Guilherme Sallow e
David Maderit e a produtora Bruna Tiengo, vem ajudando
o grupo a se apresentar em eventos como: Ação
Global, inauguração da Concha Acústica da Vila Mirante,
vernissage da Exposição Desviolência na ONG Ação e
Educativa, e em eventos das escolas da região da zona
norte e sul da cidade.
Rota alternativa não é sinônimo de atalho,
no entanto, é interessante tanto quanto
percorrer a estrada principal, pois o que faz a diferença
é a força de vontade e a disposição para ajudar a formar
uma sociedade melhor e mais democrática.
CONTATOS:
Coletivo Corredor Cultural
E-mail: coletivocorredor@gmail.com
Desafio de Fio a Pavio
Site: http://defioapavio.tumblr.com/
E-mail: desafio.defioapavio@gmail.com
NU-MIC – Núcleo Urbano – Musical Independente
Criativo
http://nu-mic.blogspot.com.br/
E-mail: contato.numic@gmail.com
Contato: (11) 9 8598-0672 / (11) 96732-5912
fotos: Gino Tadeu e Desafio de Fio a Pavio-divulgação.
TAMIRES SANTANA
Jornalista Cultural, Designer Gráfica, e militante
em prol dos movimentos culturais no município de
Francisco Morato. Escreve para o blog AODC Noticias
sobre cultura quinzenalmente; e é Assessora de
Imprensa da Comunidade Negra
de Francisco Morato e Escola de
Samba Estação Primeira, na mesma
cidade. Aprecia textos melancólicos,
insensatos, apaixonados
e quase nunca jornalísticos em:
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E-mail: tami.santana@ig.com.br
Site: tamisantana.wix.com/oficial
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Sara,
Ao invés do Aurélio, procure um sarau. E tu vai
achar sentido de verdade quando encarar os arquitetos
de sonhos – novinhos em folhas – em ação.
Gente, que para provar a máxima de Leminski,
inventou seu próprio estado de ser, uma segunda
adolescência chamada movimento. Porque aos 17
anos todo mundo é poeta.
E pra sarau, não precisa convite nem senha. Toda
palavra é mágica, mas o silêncio é uma prece.
Sarau é o trajeto que a palavra faz entre os lábios e
o coração – diriam os românticos. Mas o contrário
também pode ser.
Nada de novo no front: são palavras, são navalhas e
eu sou apenas um rapaz latino americano, apoiado
por mais de 50 mil manos. Sem aspas, entre amigos,
poesia é dito popular. Pessoa é nóiz.
Lembra quando me disse que nem tudo cabe nos
livros? Pois bem, no sarau cabe. Planos e viagens,
paixões e pilantragens. Até poema de 10 segundos
cabe. De vez em quando, suspeito que mesmo sua
mania de solidão caberia lá.
Amiga, tu vai se encontrar vendo o Laudecir declamando.
Ele é malandro, professor e poeta. Nunca
escreveu uma rima, mas é, sobretudo, poeta. E ao
contrário, também poderia ser.
Tem sarau pra todo mundo; sem se repetir. Alguns
viraram grifes, mas a maior parte continua firme,
com seus amores, protestos, revides e passos largos.
Depois deles, nunca mais falei sozinho, sabia?
Sobrenome Liberdade. Um ritual com mais entidades
que o panteão. Tivesse cobrança, seria igreja.
Fosse mais longe, seria aqui em casa. E para garantir
que é feito por palavras e pessoas livres, Grajaú.
Sara, vá.
Aliás, vamos! Porque sarau é lugar de chegar junto.
* Bahia, Ni Brisant tem na palavra sua pátria, arte e
coração.
Blogs de Ni Brisant:
http://www.nibrisant.blogspot.com.br/
http://levantecult.blogspot.com.br/
Sarau:
http://levantecult.blogspot.com.br/
fotos: Renata Armelin.
47

O ADVOGADO DOS MENDIGOS
matéria Rebosteio
Robson César Correia de Mendonça, eis o imponente
nome deste homem humilde que perambula
pela cidade de São Paulo em sua bicicloteca, sim,
bicicloteca!: uma biblioteca ambulante e itinerante
acoplada a uma bicicleta.
Quem o observa hoje, por trás do bigode e certo
ar de solenidade, não pode imaginar seu percurso
e as causas que o levaram até aqui. Segundo o que
relata, vindo de Alegrete (cidade do interior do Rio
Grande do Sul onde era pecuarista) há mais de 12
anos, para buscar “mais cultura” - enquanto
sua mulher e filhos aguardariam
por lá o seu estabelecimento definitivo
por aqui -, foi vítima de um sequestro
na Rodoviária do Tietê onde seus, hoje
equivalentes R$ 200.000,00 (fruto da
renda dos bens destituídos) foram parar
nas mãos de aproveitadores e bandidos.
banco”.
Desde então passou a viver nas ruas e em albergues,
sem ao menos obter êxito em restabelecer contato
com a família no Sul. “Tentei entrar na Câmara
[Municipal de São Paulo] para dar um telefonema,
mas fui proibido por ser morador de rua”... Mas o
pior ainda estaria por vir: uma TV por trás de uma
vitrine revelaria o triste destino de uma família, a
sua família, fatalmente acidentada na estrada que
os levaria a Juazeiro do Norte (CE), local que sua
“Da rodoviária, vendo todo o dinheiro
que eu tinha, eles me levaram até o
vale do Anhangabaú, onde fizeram um
documento falso de aposentado por
invalidez, usado para sacar mais no
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esposa sonhava conhecer.
O que se seguiu daí foi,
no mínimo, inusitado.
Nadando contra a maré
que o levaria facilmente à
desistência ou à completa
autodestruição, apegouse
à leitura ao entrar em
contato com livros nos
albergues. Um livro em
especial o despertou para
o caminho que trilharia,
“A Revolução dos Bichos”
de George Orwell.
“Se aqueles bichos faziam
aquela revolução, por que
nós que somos homens
não podemos fazer?”,
indaga e explica o fato ao provocador Antônio Abujamra
da TV Cultura.
Criou em 2000 o “Movimento de Pessoas em
Situação de Rua”. Na biblioteca Mário de Andrade
(centro de São Paulo), já totalmente engajado com
as questões de inclusão social, conheceu o empreendedor
Lincoln Paiva, homem que dedicava-se a
projetos de mobilidade urbana e que disponibilizaria
o apoio material necessário ao que hoje é este incrível
projeto de Biblioteca Itinerante.
Robson queria levar livros a todos os moradores
de rua e às pessoas que perambulam na cidade.
Juntou-se a fome com a oportunidade de fazer. “Na
biblioteca Mário de Andrade, as pessoas mudavam
de mesa quando eu me sentava”, revela.
Inicialmente foi
construído um triciclo
com um baú,
capaz de portar 300
livros. Após um
furto desta primeira
bicicloteca, e
após um vídeo que
o próprio Paiva
produziu para revelar
e promover a
saga deste homem
em busca daquela,
Robson ganhou
mídia e o interesse
de patrocinadores.
Sua história chegaria
até os holofotes
da BBC e do jornal
“Le Monde” da
França.
Empresas financiariam um novo projeto, alterando
o modelo inicial para um totalmente elétrico (placa
solar) com acesso à internet. 107 mil livros foram
emprestados no último ano, 60% deles para moradores
de rua (ou, como um novo eufemismo em
voga diz: “em situação de rua”).
“Eu procurei estudar e aprendi muitas leis, a lei do
morador de rua, seus direitos constitucionais. Isso
me ajudou a entender o ser humano que está na rua,
tanto que, quando prendi o cara que me roubou a
primeira bicicloteca, disse ao delegado que não o
mandasse para um presídio, mas que o internasse
para tratamento contra o vício em droga.”
Totalmente na ativa, com diversas biciclotecas e
colaboradores (geralmente pessoas em processo de
inclusão social), Robson hoje luta contra um câncer
no pulmão e é chamado de “Pai” pelos moradores
de rua. Por ser patrocinado por um escritório de
advocacia, também carrega outro epíteto, este dado
pela polícia: O Advogado dos Mendigos.
*Fotos (e algumas passagens textuais da fala de Robson)
extraídas da matéria de Edson Valente para Folha
de São Paulo, no link: http://www1.folha.uol.com.br/
empreendedorsocial/minhahistoria/1178584-ex-moradorde-rua-dirige-bicicloteca-no-centro-de-sao-paulo.shtml
*Saiba tudo sobre as Biciclotecas, e como contribuir com
o Programa, no site ofi cial: http://biciclotecas.wordpress.
com/
*Assista a entrevista do Robson ao programa Provocações
da TV Cultura, no link: http://tvcultura.cmais.
com.br/provocacoes/programas/programa-600-com
-o-presidente-da-ong-bicicloteca-robson-mendonca-22-01-2013-1
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in dica
SUMO
BAGAÇO
livro de poemas, publicação
independente
de Thiago Cervan.
Contatos com o autor
pelo facebook:
/www.facebook.com/
thiagocervan
Neste trabalho Thiago
apresenta traços
nítidos da cultura
contemporânea, tanto pelas temáticas quanto pelo
estilo de sua poesia. Fala de amor com a simplicidade
natural desse sentimento, de causas sociais
pela perspectiva empírica de um desfavorecido, e
subverte com criatividade os clichês da cultura de
massa. Faz isso com textos curtos e de efeito rápido,
como um nocaute no primeiro round ou um gol nos
primeiros segundos de jogo. Espalha fragmentos que
trazem ao leitor o gosto prazeroso do encontro com a
boa poesia.” - Juli Manzi, músico, poeta e professor
universitário.
Para adquirir o livro, envie um email para
under.ago@gmail.com
Matéria excelente sobre o grafiteiro misterioso
Banksy, no blog Semióticas:
http://semioticas1.blogspot.com.br/2012/11/banksyguerra-e-grafite.html?utm_source=BP_recent
Muros e paredes desenhados com cinzas de fumaça
pelo artista BORONDO, veja em seu blog:
http://borondo.blogspot.it/2012/04/muros-roma.html
Trabalho sensibilíssimo do fotógrafo
SILVIO CRISÓSTOMO no registro dos grafites
paulistanos numa edição em vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=E2ms_S4fbqY
No trabalho “Living Walls” (Paredes Vivas, em
tradução livre), o artista russo Nikita Nomerz fez
uma série de intervenções em locais públicos de seu
país. Desenhando rostos em diferentes locais de cidades
russas, ele deu vida a paredes e outros tipos de
construções. Veja galeria com imagens do trabalho
do artista de rua russo.
http://catracalivre.folha.uol.com.br/2012/12/artistada-vida-a-paredes-em-ruas-da-russia/
contatos: silviocrisostomoaraujo@gmail.com
vídeo de OS GEMEOS e seus gigantescos murais:
Para aqueles que gostam de apreciar a arte de rua
em formas inesperadas, o site Shriiimp, de Vince
Prawns, se dedica a fotos de graffiti no corpo de
mulheres. O portal tem mais de 35 mil usuários e imagens
de pinturas de Vince Prawns e outros artistas
que se dedicam à pintura corporal no estilo da arte de
rua. Veja galeria com fotos das obras.
http://www.shriiimp.com/en/
http://youtu.be/CrUVtCmAKRE
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