REBOSTEIO ESPECIAL QUADRINHOS

03/2012
especial
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Mickey Dugan, mais conhecido como The Yellow Kid
("O Garoto Amarelo"), era o personagem principal
de Hogan's Alley, pioneira história em quadrinhos e
uma das primeiras a ser impressa em cores.
O Yellow Kid era uma criança dentuça,
que sempre aparecia com um
sorriso bobo e vestindo um
pijama amarelo enquanto
circulava por uma vila cheia das mais
estranhas criaturas.
O artifício de usar balões para mostrar as
falas dos personagens foi usado pela
primeira vez com Yellow Kid, apesar de o
próprio garoto só se comunicar através
de mensagens que apareciam
inscritas em sua roupa.
Ele usava um jargão
cheio de gírias, numa
linguagem típica dos guetos.
A tira era desenhada pelo artista
Richard Felton Outcault. Apareceu pela primeira vez
esporadicamente na revista Truth durante 1894 e 1895, até que teve sua estréia
oficial no jornal New York World em 17 de fevereiro de 1895, inicialmente em
preto e branco e subsequentemente colorida a partir de 5 de maio.
Outcault levou o Yellow Kid para o New York Journal American de William
Randolph Hearst em 1897, mas a New York World contratou outro artista
chamado George Luks para continuar a produzir as tiras, dando origem então a
duas versões do personagem. Ambas chegaram ao fim em 1898.

03
H, o Quê?
Editores
Mercedes Lorenzo
Rubens Guilherme Pesenti
Contato
revistarebosteio@gmail.com
Blog para mailing-list:
http://rebosteio-revistadigital.blogspot.com/
Colaboradores deste Nº
Eduardo Medina
Juliano Miossi
Rubens Guilherme Pesenti
Thales Gaspari
Tonho Oliveira
Victor Toso
REBOSTEIO
é uma publicação digital
sem fins lucrativos, construída com a
ajuda de colaboradores voluntários,
independente, apartidária e voltada
para a divulgação de arte em geral,
de idéias, provocações neurais e
expansão dos sentidos... não temos
todas as respostas, mas estamos
interessados nas melhores perguntas.
Histórias em Quadrinhos. Bandas Desenhadas. Histórias aos
Quadradinhos. Comics. Historieta. Bande Dessinée. Fumetti.
Dessa maneira é que nossas HQs são conhecidas em algumas
partes do mundo. Alguns teóricos remontam sua origem nas
inscrições rupestres da pré-história, passando pela Grécia e Egito
antigo, chegando aos nossos tempos onde apontam sua influência
sobre o cinema. Influência essa que se dá, em princípio, sobre a
sequência de movimentos e mais tarde na própria concepção de
luzes, sombras e enquadramentos.
O cinema feito hoje, baseado em HQs, sobretudo de superheróis,
se firma unicamente no aparato tecnológico de efeitos
visuais, não passando de medíocre blockbusters caricatos, que
não fazem justiça à versão original em papel e nanquim.
Esta edição especial de Rebosteio quer prestar uma homenagem a
essa arte que já foi inclusive objeto de propaganda revolucionária,
como na China maoísta, e perseguições ideológicas, como no
período do macartismo nos EUA.
Trazemos várias homenagens a diversos nomes hoje consagrados,
intercalados com desenhistas desconhecidos do grande público,
que com dificuldade mantém vivo esse segmento fundamental na
história da arte.
Prestamos também uma homenagem especial ao grande Moacy
Cirne, considerado o mais importante conhecedor e divulgador de
HQs do Brasil. Grande abraço, Moa, estamos aqui torcendo por
você!
Como nem tudo é perfeito, mas que não chegou a estragar o
prazer desta edição, registramos o descaso com que alguns
desenhistas convidados, talvez por prepotência ou insegurança,
trataram nosso convite. Esperamos os trabalhos prometidos até o
último instante. E nada! Bom, talvez tenham recebido convites da
Marvel ou DC. Pow! Crash! Clack! Zoom!
contracapa:
yellow kid
pg. 03
editorial/índice
pg. 04
hedu medina
pg. 08
robert crumb
pg. 09
crumb e eu
pg. 10
rubens g. pesenti
capa: Rubens Guilherme Pesenti
PROJETO GRÁFICO:
Rubens Guilherme Pesenti
http://ru666.blogspot.com
Mercedes Lorenzo
http://olhardelambe-lambe.blogspot.com
pg. 26
lobo solitário
pg. 43
tonho oliveira
pg. 51
giovanna casotto
pg. 27
thales gaspari
pg. 49
guido crepax
pg. 52
juliano miossi
pg. 42
will eisner
pg. 50
victor toso
pg. 55
alex raymond
pg. 56
moacy cirne
pg. 57
perfis convidados
4ª capa:
o eternauta

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Robert Crumb, nasceu a 30 de agosto de 1943, em
Filadélfia, Pensilvânia. Artista gráfico e ilustrador
reconhecido como um dos fundadores do movimento
underground dos quadrinhos americanos, cujo ponto de
partida foi publicação do gibi artesanal, Zap Comix,
idealizado por ele.
Cultuado na cena hippie, deixou marcado nesta década a
tira Keep on Truckin´ e os personagens Mr. Natural (que
pode ser lido como uma sátira de Maharishi Mahesh Yogi
e semelhantes, numa época em que era moda gurus
espirituais) e Fritz The Cat, um gato boa vida que usa
muitas drogas e tem uma vida sexual bastante lasciva.
Crumb foi tema de um documentário intitulado Crumb,
lançado em 1994 pelo diretor Terry Zwigoff. O filme focase
nele e em seus dois irmãos, os três com um certo grau
de sociofobia, frutos da criação de um pai severo e uma
mãe superprotetora.
Na década de 1970, começou a colaborar com o roteirista
e arquivista Harvey Pekar, um homem da classe media
baixa de Cleveland que narrou suas visões de mundo,
mostrando o cotidiano tedioso da classe media americana,
sem preocupações. Muitas vezes os percalços desta
parceria foi retratada nos próprios quadrinhos feitos em
parceria pela dupla.
Produziu HQs autobiográficas com sua esposa, Aline
Kominsky-Crumb, desenhadas a quatro mãos e publicadas
na revista The New Yorker.
Passou a adaptar obras literárias de autores como Franz
Kafka, Charles Bukowski e Philip K. Dick. Em 2009
lançou a adaptação quadrinhistíca do Gênesis, o livro da
bíblia.
Em 2007, figurou o 20º lugar da lista de 100 gênios vivos,
compilada pela empresa de consultoria global Synectics.
Atualmente, mora no sul da França com esposa e filha,
ambas cartunistas.
A ZAP Comix surgiu como revista publicada
artesanalmente na década de 1960, tendo seu primeiro
número, desenhado inteiramente por Crumb, vendido nas
ensolaradas ruas de San Francisco por ele mesmo, sua
mulher grávida e um carrinho de bebê, onde deixava as
revistas.
A revista mostrava o espirito da agitada juventude de
1968.
.
Página oficial:
http://www.crumbproducts.com/
Crumb Museum
http://www.zubeworld.com/crumbmuseum/

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texto: rubens guilherme pesenti
como esquecer fritz, the cat? como esquecer sua indignação
quando sentiu-se traído pela transposição mais adocicada que
fizeram do seu gato marginal para o cinema? e mr. natural, o
guru sacana?
nossa, aquele crumb das viagens lisérgicas... a quadrinização de
purple haze, do hendrix!
pensei no documentário sobre ele feito por um amigo, membro
da sua banda, onde toda sua “esquisitisse” era exposta sem
qualquer retoque. sua mãe alcoólatra, seus irmãos
completamente inadaptados, loucos e até um suicida.
sua recusa em continuar morando nos e.u.a. quando seu espaço,
onde morava com a família, em uma casa simples, foi invadido
pela especulação imobiliária. mora até hoje na frança. Acabou
vítima daquilo que sempre ironizou e criticou, o amarican way
of life.
fico imaginando crumb em meados dos anos 60 e anos 70
adentro, vendendo suas revistas nas filas de concertos de rock,
juntamente com sua mulher e amigos. não dá pra deixar de
admirar um cara que recusou uma proposta financeira
substancial da playboy para que fizesse uma página por mês na
revista.
caralho, como não amar um cara que desenhou uma capa de
disco para a janis joplin e a banda big brother and the holding
company e quando a gravadora columbia mandou-lhe o cheque
pagando o serviço ele o devolveu com um bilhete: limpem o cu
com isso, fiz o trabalho para uma amiga e não pra vocês.
fiquei pensando naquele crumb que rodou o interior dos e.u.a.
atrás de velhos discos em 78 rpm de blues e música rural. uma
fixação tão interiorizada que tem uma banda onde toca esse tipo
de música e com instrumentos originais.
o telefone tocou. era o Jorge.
- seu rubis, adivinha quem estará em são paulo amanhã, na vila
madalena.
- não sei. quem?
- porra, o crumb! vamos lá ver o cara?
diante desse convite fiquei muito entusiasmado. caramba, era a
oportunidade de ver o desenhista de quadrinhos que mais
admirei e admiro ao lado do eisner.
enquanto o jorge ficava divagando sobre o evento comecei a
pensar sobre o crumb e tudo aquilo que ele viveu e representou
nesse mundo mais underground.
pensei na sua tara por mulheres de pernas grossas e seios fartos
sempre presentes em seus quadrinhos, um quase sexismo
machista edipiano. lembrei-me dele falando que gostava de usar
seus desenhos pra poder comer a mulherada, naquela mistura de
parte insanidade e parte timidez.
dei uma olhada em minhas antigas revistas de quadrinhos e
pensei em tudo que li dele. lembrei-me do quanto ele foi
pirateado aqui no brasil. hoje lemos crumb em álbuns de
quadrinhos sofisticados de capa dura e em papel especial. a
indústria procura destruir aqueles que não fazem o jogo, mas
acabam transformando alguns em uma espécie de ícone cult e,
finalmente, querem transformá-los em celebridades.
assim vou vendo notícias desse homem num evento de
literatura aqui no brasil. me parece que ele acabou não
agradando muito. o que esperavam arrancar ainda mais desse
cara? não bastou sua frase lapidar de que tem vergonha de viver
nesse planeta?
o jorge me diz que independente de eventos crumb está
curtindo muito aqui no brasil e está feliz.
finalmente falei com o jorge que não ia ver o crumb. ele entre
indignado e sem entender minhas razões acabou desligando.
tenho em casa uma boa parte da obra desse homem, com tudo
isso ele já me deu tanto que, apesar de muito querer vê-lo,
decidi deixar o velho crumb em paz. ele merece!

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Lobo Solitário é um mangá gekiga que começou a
ser publicado no ano de 1970 no Japão, com criação
e roteiro de Kazuo Koike e arte de Goseki Kojima.
Ainda hoje é considerado uma das obras-primas do
mangá, pelo excelente argumento e os belíssimos
desenhos de Goseki Kojima. Entre seus fãs
ocidentais está o roteirista e desenhista Frank Miller,
que fez as capas para a edição norte-americana. As
histórias de Lobo Solitário se passam no Período Edo
da história do Japão. Os personagens principais são
Itto Ogami, ex-executor do xogum e seu filho
Daigoro.
KAZUO KOIKE
É considerado um dos escritores de maior projeção
do Japão, bem como mestre nas histórias gráficas.
Ele é, talvez, melhor conhecido nos Estados Unidos
por seu argumento do filme Shogun Assassin, uma
versão reeditada do filme japonês Kozure Okami,
baseada nas histórias de Lobo Solitário. Koike
atualmente dirige uma empresa de produção e edição
de quadrinhos, o Studio Ship Inc., que publica
trabalhos dos maiores argumentistas e desenhistas de
quadrinhos, tanto no formato gibi quanto magazine.
Koike também é fundador da Gekiga-Sonjuko, uma
escola de arte que oferece um curso de dois anos para
aqueles que aspiram ao profissionalismo.
GOSEKI KOJIMA
Iniciou suas atividades como desenhista de
quadrinhos em 1967 com o Oboro-Junin-Cho.
Valendo-se de seu estilo único, Kojima criou uma
nova forma de interpretação visual para as histórias
gráficas e estabeleceu, para si, a posição de mestre
graças ao seu sensacional trabalho no Lobo Solitário.
Outras obras de Kojima em colaboração com Koike
são: Kawaite Soro, Kubukiri, Do-Chi-Shi e Bohachi
Bushido.
KAZUO KOIKE
GOSEKI KOJIMA

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William Erwin Eisner nasceu em Nova York a 6 de
março de 1917 e morreu na Flórida a 3 de janeiro de 2005.
É considerado um dos mais importantes artistas de
histórias em quadrinhos e uma das maiores influências no
desenvolvimento do gênero.
Passou sua juventude no Brooklyn, e enquanto estudava
no Instituto DeWitt Clinton, noBronx, colaborou com Bob
Kane na revista da escola. Em 1936 entrou para a equipe
da revista WOW What a Magazine!. Nesta revista Eisner
criou diversas histórias: a série de aventuras Captain Scott
Dalton; a história de piratas; The Flame, onde assinava
com o nome de "Erwin"; a história de espionagem Harry
Karry (com o pseudônimo de Bill Rensie) , entre outras.
No ano seguinte, com o fim da revista WOW, Eisner
fundou com Iger o Eisner-Iger Studio, onde trabalharam
grandes nomes das histórias em quadrinhos como Bob
Kane e Jack Kirby. Até 1939, Eisner criou diversas séries
como a história de piratas Hawks of the Seas.
A criação mais famosa de Eisner é The Spirit, a história de
um detetive mascarado, Denny Colt, um herói sem
superpoderes que protege os habitantes da cidade fictícia
de Central City. A série se destacou pela inovação dos
enquadramentos quase cinematográficos, os efeitos de luz
e sombra e as inovadoras técnicas narrativas, além da
qualidade do roteiro e da arte. Sempre a presença de belas
mulheres, cenas hilariantes, melodramáticas, mas que
enfatizavam sobretudo o aspecto humano dos
personagens. Eisner deixou a série em 1942 ao ser
mobilizado pela Segunda Guerra Mundial, onde produziu
pôsteres, ilustrações e histórias propagandísticas para o
exército norte-americano.
A série The Spirit, que havia sido continuada por outros
artistas devido à sua ausência, foi retomada por Eisner em
1945.
Em 1978 criou Um Contrato com Deus, considerada a
primeira graphic novel do gênero, que consiste em quatro
histórias acerca da vida no Bronx nos anos 30. Depois
desta obra, Eisner prosseguiu criando graphic novels com
regularidade, como Life on Another Planet (1978), O
Sonhador (The Dreamer, 1986), O Edifício (The Building,
1987), No Coração da Tempestade (In the Heart of the
Storm, 1991), Invisible People (1991-92), entre outros.
Um mês antes de morrer concluiu sua obra mais política,
A Conspiração (The Plot, 2005), um ensaio gráfico sobre
a história do livreto Os Protocolos dos Sábios de Sião.
Eisner teve uma importância decisiva para demonstrar que
histórias em quadrinhos não são meio de entretenimento
apenas para crianças e adolescentes.
Em 1988 a indústria dos quadrinhos prestou tributo à
Eisner criando o Prêmio Will Eisner, mais conhecido
como "Eisners", que servem como uma premiação pelo
"conjunto da obra" nas histórias em quadrinhos.
Página oficial :
http://www.willeisner.com/

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Guido Crepax nasceu em
Milão a 15 de julho de 1933 e
morreu a 31 de julho de 2003.
Foi um artista, ilustrador e
autor de histórias em
quadrinhos italiano.
Celebrizou-se sobretudo com
as histórias de sua personagem
Valentina, criada em 1965 e
caracterizada por uma série em
quadrinhos que envolve
conteúdo erótico e artístico,
sendo bastante representativa
do espírito estético da década
de 1960. Notabilizou-se
também pela linguagem
sofisticada, "cinematográfica",
de seus desenhos. É
considerado também um dos
principais nomes dos
quadrinhos europeus de
temática adulta na segunda
metade do século XX.

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Giovanna Casotto nasceu a 2
de agosto de 1962, é uma
autora e ilustradora italiana de
história em quadrinhos
conhecida por seu trabalho
voltado ao erotismo.
Suas personagens provocantes
são criadas através de fotos
dela mesma. A quadrinista cria
os desenhos com base em
fotografias que tirou nua
durante o sexo. A partir dessas
fotos saem mulheres
maquiadas e com os pés e
mãos pintados, baseadas nas
pin-ups dos anos 50. Sem
pudores, a também arquiteta
traz para o desenho vários
ângulos do próprio corpo,
ilustrações bastante realistas,
que podem ser vistas na
segunda edição de "Giovanna"
(Editora Conrad).
As narrativas são curtas em
torno da sensualidade e do
fetiche, com enfermeiras,
donas de casa, empregadas e
assaltantes, entre outras. E
como mulher, a artista não traz
a submissão feminina ao
enredo dos quadrinhos, pelo
contrário, são elas que ditam as
regras na hora do sexo.
"Minhas histórias têm
inspiração em meus sonhos, no
que gostaria de experimentar e
no que já experimentei",
completa a autora.
Página oficial:
http://redsectorart.com/casotto
/index.php

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Alex Raymond nasceu a 2 de
outubro de 1909, em New
Rochelle, Nova Iorque e morreu
a 6 de Setembro de 1956.
Desenhista norte americano,
criador de personagens como
Rip Kirby (1946), Agente
Secreto X-9 (1934) e Flash
Gordon(1934). Seu virtuosismo e realismo nos
desenhos inspirou o estilo de vários artistas e até
muitos anos depois da sua morte, continua a
influenciar o trabalho dos quadrinistas.
Depois de alguns trabalhos como assistente no final
dos anos 20, nas séries Tim Tyler's Luck e Tillie the
Toiler, Raymond alcançou a notoriedade quando foi
contratado em 1934 para desenhar Flash Gordon, um
personagem concorrente de Buck Rogers, o primeiro
heróis espacial do gênero. Para completar a página,
ele desenhou Jungle Jim (br.:Jim das Selvas),
inspirado nas aventuras da selva de Tarzan.
Depois dos êxitos nos anos 30 e início dos anos 40,
Raymond interrompeu em 1944 a carreira para lutar
na Segunda Guerra Mundial, servindo como fuzileiro
nas batalhas do Pacífico. Ao retornar da Guerra, ela
retomou o trabalho artístico anterior, criando outro
personagem de sucesso internacional: Rip Kirby. Por
esse trabalho ele recebeu o prêmio Reuben em 1949,
concedido pela National Cartoonists Society.
rb 55
alex
raymond

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homenagem
especial
Antologias organizadas, ensaios e trabalhos visuais
A explosão criativa dos quadrinhos (1970)
Para ler os quadrinhos (1972)
Vanguarda: um projeto semiológico (1975)
A poesia e o poema do Rio Grande do Norte (1979)
Uma introdução política aos quadrinhos (1982)
A biblioteca de Caicó (1983)
História e crítica dos quadrinhos brasileiros (1990)
Quadrinhos, sedução e paixão (2000)
Cinema Cinema (2002)
A poética das águas (2002, com Candinha Bezerra)
69 poemas de Chico Doido de Caicó (2002, com Nei Leandro de Castro)
A escrita dos quadrinhos (2006)
Poesia
Objetos verbais (1979)
Cinema Pax (1983)
Docemente experimental (1988)
Qualquer tudo (1993)
Continua na próxima (1994)
Rio Vermelho (1998).
A invenção de Caicó (2004)
Almanaque do Balaio (2006)
Poemas inaugurais (2007).
Teatro
Escreveu o auto natalino Jesus de Natal, em 2006, apresentado na capital
potiguar com direção de Paulo Jorge Dumaresq.
Moacy Cirne (São José do Seridó, 1943) é
poeta, artista visual e professor-aposentado do
Departamento de Comunicação Social da
Universidade Federal Fluminense, sendo
considerado o maior estudioso brasileiro das
histórias em quadrinhos, tendo escrito inúmeros
livros sobre o assunto, além de ter sido um dos
fundadores do poema/processo.
Em 1967 participou do lançamento do
poema/processo (em Natal e no Rio de Janeiro),
movimento de vanguarda literária próxima das
artes plásticas.
Lecionou na Universidade Federal Fluminense,
disciplinas sobre Histórias em Quadrinhos e
Ficção Científica entre outras. Famoso no
Instituto de Arte e Comunicação Social da UFF
por editar e distribuir o fanzine independente de
uma página Balaio Porreta. Cirne costumava
organizar comemorações chamadas "Balaiadas"
com distribuição de brindes como livros de arte
e poesia entre os alunos do curso, para divulgar
as edições especiais do Balaio. Desde 2007 o
fanzine, que une textos provocativos, listagens
de filmes, pensamentos e poesias, se transferiu
para a internet sob a forma de um blog, o Balaio
Vermelho. O fanzine Balaio foi um dos
principais meios de divulgação no Rio de
Janeiro das poesias eróticas do polêmico Chico
Doido de Caicó, durante muito tempo
considerado um personagem fictício e alter-ego
do próprio Moacy Cirne.
Cirne considera a história em quadrinhos, a
literatura por excelência do século XX,
Prêmio Moacy Cirne de Quadrinhos
Em 2009 o governo do Estado do Rio Grande
do Norte, através da Fundação José Augusto,
lançou o Prêmio Moacy Cirne de Quadrinhos,
que objetiva selecionar 10 quadrinistas
potiguares para integrarem uma coletânea de
quadrinhos. O prêmio tem como objetivo
revelar e premiar o talento dos artistas
profissionais ou amadores do Rio Grande do
Norte, além de impulsionar a produção artística
nessa área.
http://balaiovermelho.blogspot.com/
http://poemaprocesso67.blogspot.com/
http://cinemapax56.blogspot.com/

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Barueri - SP
Profissional no setor de artes gráficas
e publicidade.
Meu interesse profissional está sempre
voltado para o conhecimento de
novas tecnicas e tecnologias, mesmo
que os modismos ditem o contrario.
Contato: hedugina@gmail.com
http://heduarte.blogspot.com/
https://www.facebook.com/heduardo.
medina
Não desenha mais. Outras coisas
também não mais.
É um velho chato, teimoso e
não biográfico. Ainda preserva
momentos de muita turra e
também de safadeza.
http://ru666.blogspot.com/
Caieiras - SP
Piracicaba - SP
Boêmio nascido em São João da
Boa Vista, artista plástico jubilado,
poeta de fim de semana,
cartunista rotineiro (o melhor da
família), atingiu a iluminação espiritual
após exílio de uma sema
na mendigando em uma cidadezinha
do interior de Minas. Praticamente
um misto de hippie
sujo com nerd bobo.
http://www.tirasnao.blogspot.com/
http://www.sdbpoesia.blogspot.com/
https://www.facebook.com/profile.ph
p?id=100001789493495
«Aquele que veio pra recriAR-TE»
«Ando tão devagar...quase divagando!»
http://po--etica.blogspot.com/
http://arquitetonho.blogspot.com/
http://6vqcoisa.blogspot.com/
https://www.facebook.com/tonho.oliv
eira
Porto Alegre - RS
São Paulo - SP
Desenhista, músico
e agitador cultural
na comunidade
Quilombaque Perus
Alter ego de Epaminondas,
o Palhaço do Inferno.
Frase preferida do Palhaço
defunto e médico alemão:
«As coissas potem piorar...
focê é que não tem
imaxinação!»
http://www.miozzy.com/
https://www.facebook.com/profile.ph
p?id=100002108182825
Francisco Morato-SP
http://pirulit00.tumblr.com/
https://www.facebook.com/victor.toso

O ETERNAUTA, a mais famosa obra dos quadrinhos
argentinos, tem uma importância que não
encontra paralelos no Brasil, pela sua relevância e
reconhecimento naquele país. É uma HQ utilizada
em escolas, a única comprada pelo Ministério da
Educação da Argentina. Teve diversas versões editadas
desde que foi lançada há mais de 50 anos,
várias delas piratas. E seu autor Hector German
Oesterheld é também considerado herói da luta
contra a ditadura no país, o que o lançou na clandestinidade
e culminou com sua morte na segunda
metade da década de 1970. O desenhista da série,
Francisco Solano López morreu em agosto de
2011.
O primeiro volume do quadrinho chegou em
nossas livrarias poucas semanas depois, pela
Martins Fontes, e era praticamente desconhecido
por aqui.
Símbolo da luta contra o imperialismo sobre os
estados latino-americanos, “O Eternauta”, clássico
capaz de rivalizar com “Mafalda”, de Quino,
enfim ganha uma edição no Brasil, 55 anos após
seu lançamento. O prefácio da edição brasileira,
relembra a tragédia em torno de seu criador
Oesterheld, e de suas quatro filhas, que também
caíram na clandestinidade e acabaram
assassinadas pelo regime militar. Duas delas
estavam grávidas quando foram mortas.
um clássico
agora lançado
no Brasil
LEIA MAIS:
biografia e fotos de família de Oesterheld:
http://www.elortiba.org/etern1.html
Solano López
Hector Oesterheld