Chicos 49

21 de dezembro 2016
21 de junho 2017
47
49
Prosa e Verso
em
Cataguases

N. 49
21 de junho de 2017
Um dedo de prosa
Esta é a nossa edição 49.
Chicos é uma e-zine que circula apenas pelos
meios digitais. Envie-nos teu e-mail e teremos
prazer em enviar-te nossas edições.
A linha editorial é fundamentalmente voltada para
a literatura dos cataguasenses, mas aberta ao seu
entorno e ao mundo. Procura manter, em cada
um dos seus números, uma diversidade temática.
Queremos pedir desculpas aos nossos poucos leitores,
ao Ronaldo Werneck e a Enrique de Resende.
Publicamos na edição 48 um poema de Ronaldo
como se de Enrique fosse. Um imperdoável
erro dos editores.
Joaquim Branco é o poeta da primeira página nesta
edição. Um talentoso poeta e grande batalhador
da literatura em Cataguases.
Esta edição de início de inverno, é a segunda de
2017. Uma agradável leitura para todos! E até o
início da primavera de 2017.
Divirtam-se!
Capa: Foto Vicente Costa
Dedicamos este número ao multiartista Paulo Fialho
falecido recentemente em Cataguases MG
Editores:
Emerson Teixeira Cardoso
José Antonio Pereira
Os Chicos
Colaboradores:
Projeto gráfico - Gabriel Franco
Fotografia - Vicente Costa
Ilustrações - Altamir Soares e Merson
cataletras.chicos@gmail.com
http://chicoscataletras.blogspot.com/
01

Chicos 49
Ao Paulo Fialho
Perdemos Paulo Fialho. Cada vez que se esvai
uma alma criadora, ficamos mais pobres. Aí
de nós, humildes criaturas, se não existissem a
arte e os artistas. Já teríamos nos imolado e
seria outra a história. A música, a literatura, o
cinema, a fotografia e tantas outras artes são as
nossas reais salvaguardas nesse mundo violento,
perigoso e cruel. Evito alcunhá-las de “anjos
da Guarda” porque esses são do espectro religioso
e a fé, mais do que a arte, acolhe as almas,
produzindo eficácia em protege-la, salvá-las dos
corriqueiros atos sórdidos da vida humana.
Paulo Fialho sofreu, ao longo de sua trajetória,
as consequências de caminhar solitário pelas
estradas tortuosas do Fazer Artístico no Brasil.
Ator e artista plástico, em determinado momento,
talvez cético diante de uma realidade
autoritária que vigia no país, picou a mula para
a Argentina e por lá ficou um bom tempo. Mas
voltou altivo, capacitado e cheio de amor pela
vida. Até os seus momentos finais, ministrou
cursos de produção de artesanato para os necessitados
de criação e renda na cidade. Manteve
também estreito relacionamento com os humildes
carroceiros, trabalhadores estabelecidos
nas imediações do Mercado do Produtor de Cataguases.
Registro também: gostava do debate
Político. Fazia a crítica da necessidade de conscientizar
o povo das verdades que permeiam a
atividade, mas que não são percebidas pelos
mais frágeis socialmente e que fazem a diferença
no ambiente de nossa relativa democracia.
Trecho da crônica “Dias Nebulosos” de
Vanderlei Pequeno
02

Sumário
Chicos 49
Joaquim Branco
Alguns poemas...................................................................................................... 04
Fernando Abritta
Sobre os corpos e outros poemas...........................................................................19
Rita Marília
Desfrute..................................................................................................................25
Helen Massote
Folhinha Mariana....................................................................................................28
Charles Simic
Poema e outros poemas..........................................................................................29
Emerson Teixeira Cardoso
Poemas desta guerra...............................................................................................34
Ronaldo Werneck
O olhar de Wlademir Dias-Pino..............................................................................36
Emerson Teixeira Cardoso
Um minuto na eternidade, de Gleison V. Dornellas...............................................47
José Antonio Pereira
Aquela que é muito justa........................................................................................52
José Vecchi
E se Apolo falasse?.................................................................................................54
Antônio Jaime Soares
Aurora da minha vida.............................................................................................55
Luiz Ruffato
Lendo os Clássicos..................................................................................................56
José Carlos de Vasconcelos
O Prémio Camões e ‘um copo de cólera’... ...........................................................58
José Antonio Pereira
Paulicéia ou a Chicago desvairada..........................................................................60
Krishnamurti Góes dos Anjos
Uma colcha de retalhos da aventura humana... .....................................................62
Ronaldo Cagiano
Histórias testemunham metamorfoses de um país .................................................65
Clips
Notas, livros e afins................................................................................................68
03

Chicos 49
Joaquim Branco
Nascido em Cataguases (MG), em
1940, o poeta Joaquim Branco herdou de
seus conterrâneos da revista modernista Verde,
do final dos anos 20, o gosto pela experimentação
e pela literatura de vanguarda. É
autor de livros de poesia, ensaios e ficção.
Estudioso do grupo modernista cataguasense,
Envolvido desde cedo com literatura, Joaquim
Branco participou da organização da
Exposição de Poesia Concreta de Cataguases,
em 1968. No ano seguinte,
publicou seu livro de estreia,
Concreções da Fala, obviamente
ligado à estética concretista.
Em 1969, ele já estava ligado ao
Poema Processo, uma radicalização
da poesia concreta que dá
mais peso a elementos gráficos
não verbais.
Joaquim Branco é sobretudo conhecido
por sua participação em movimentos
de poesia de vanguarda, nas década de
80 do século passado.
Bibliografia: Concreções da fala Poemas.
Cataguases: Edição do autor, 1969; Consumito
Poemas. Belo Horizonte: Edição da Impresa
Oficial de Minas Gerais, 1975; Laser
para lazer Poemas. Cataguases: Edições Totem,
1984; Marginais do Pomba Contos
(org.). Cataguases: Fundação Cultural Francisco
Inácio Peixoto, 1985;
500 anos do descobrimento da América Texto
e pintura (erm parceria com D´Paula).
Cataguases: Edição Hidroazul, 1993; O caçapalavras
Poemas. Cataguases: Fundação Cultural
Ormeo J. Botelho, 1997; Do pré ao pós
-moderno Manual de literatura. Cataguases:
Proler/Cataguases, 1998; Ascânio, o poeta
da Verde (org.). Cataguases: Edições Totem,
1998, além de livros de crítica, literatura infantil,
etc.
(...) No Poema/Processo, a partir de 1968,
Joaquim Branco encontraria — a partir de
pesquisas gráficas e visuais — um porto seguro
para a fixação de sua poeticidade. /
Uma poeticidade viva, explosiva, que, com o
passar dos anos, seria marcada pela limpeza
dos signos: a construção de um painel crítico
relacionado com o nosso tempo e o nosso
mundo". Moacy Cirne
04

Tiger
Chicos 49
Corre a tarde em minh'alma e conjecturo
que o tigre vocativo do meu verso
é um tigre de símbolos e sombras (...)
Jorge Luis Borges, "O outro tigre"
(in O fazedor)
Theda Bara me olha
com olhos de quem
mata, e diz:
Desata-me.
Decifrado, o olhar
que espreitara antes
agora fuzila firme
e em cheio
contra o vidro
de um pesadelo.
(Só Borges enfrentara
o tigre antes.)
Felina, garras e boca
em perfeita dentição
são arremessos para lá
de ameaçadores
mesmo sob uma irretocada
e espessa vigília.
05

Gregório de Matos
Chicos 49
Guerra & Poesia
Gregório de mato guerra & poesia
Gregório marco zero da poesia brasileira
Grego rio abaixo mero gozador
Gregor herança basca maior da colônia
Gregório de baixo calão e alta escala
Gregoriano barba e bigode, bode, espingarda
Gregongório bravo que nem o diabo pode.
06

Champoleônica
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a esfinge é clara
a esfinge escarra
na cara do mundo
se és finge ser
es fin gida estátua de mar
fim
inócua matéria decifrada
em pedra erguida
sobre terra
empedernida
são cães canções tuas
(sol solidões solidormidas)
enigfácil mudimundo
serenesfinge pedraberta
dez anos a fio
desafio
o silêncio exausto de teus blocos
mais hirtos que maciços
07

Chicos 49
A Equação da Insolvência
Morre na Solvência da Inequação
que morta não te decifrem
que morta cifrei-te e te decifro
pela fibra em cifra
que vibra ainda víbora-virgem
ser esfinge claresfinge esculpida
consiste em fingir sercreta
quando não há mais clara e rara coisa
que a efígie que te deserta.
08

09
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Fernando Abritta
Nasceu em Cataguases MG, em 1950. Reside em
Juiz de Fora MG. Tem publicados os livros - umÁrvore
e O Caso da Menina que Perdeu a Voz, e
Uma Verde História em parceria com Joaquim
Branco, um e-book - Relâmpago. E os inéditos MulaSemCabeça
e A Árvore do Esquecimento.
Participações: Grupo 13–RJ(1971); Expoética–RJ
(1973); TOTEM(1975 a 1977); Jornal DE FATO
(1977); Jornal TABU(1977); Expoética–Natal-RGN
(1977); Arte de Rua-Brusque–SC(1978); jornal A
República-Natal–RGN(1978); Expoética–80-
Cataguases-MG(1980); Cataguases-Cartazes(2014)
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Rita Marília
Rita Marília T. Signorini nasceu em Rio
Grande RS. Mora em Florianópolis SC Exbancária,
é atualmente administradora e escritora.
Ama poesia desde sempre e julga ter sido,
quando muito pequena, contagiada pelo lirismo
de seu pai que adorava recitar versos enquanto
caminhavam juntos.
“Escrevo porque a escrita sai de mim como
uma lágrima, sai como uma transpiração: involuntariamente”
Desfrute
Senhor!
Não olheis assim para mim
Minhas rugas denunciam minha idade
Mas, nem de longe, o meu desejo
Pois que pode desnudar minha volúpia
E buscar em vós o meu prazer.
Senhor!
Ficais assim a instigar-me?
Não sabeis então
Que navega em vossos olhos
A pretensão de minha boca?
25

Chicos 49
Ora, Senhor meu!
Não fiqueis a bulir
Quem quieta está
Quem sob o disfarce da
Indiferença
Cobre com panos gélidos
A volúpia
Olhais, por certo, as mais moças
Para mergulhardes no imaginário
Onde o espelho do tempo vos mentirá
Dizendo quem já não sois
Eu, Senhor meu, miro vossa estampa
Vejo vossas rugas
Percebo vossos contornos
E imagino
Ainda possuírdes
Em vossas mãos o meu desejo
A descobrir que a vida,
Em velhas curvas sem beleza,
Também pode levar-me,
Em queda livre, ao prazer
26

Chicos 49
Por isso Senhor meu!
Conservai o vosso olhar no meu decote
E percebei
Minha respiração ofegante
Lentamente ofegante
Misteriosamente ofegante
E concedei-me
Bulir vossa íris
Massagear vossa pupila
E ver-me, e sentir-me
Penetrada
Pelo vosso olhar
Então, Senhor meu!
Grávida de vossos desejos
Irei embora
Vaidosa e confiante.
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Chicos 49
Helen Massote
Helen Massote nasceu em Belo Horizonte
MG e mora atualmente no Rio de Janeiro
RJ.
É publicitária e trabalha no Portal Fiocruz.
Redatora, escreve poemas e crônicas, que
divide com os amigos.
Publica pela primeira vez na Chicos.
28

Chicos 49
Charles Simic
Charles Simic nasceu em Belgrado em
1938. Poeta, tradutor e ensaísta mudou-se para
Paris aos 15 anos. Em 1954, com a mãe e um
irmão, transferiu-se para os Estados Unidos a
fim de se juntar ao pai, que já residia lá, hoje
vive em Nem Hampshire. Já recebeu quase todos
os prêmios importantes de poesia, entre
eles o Pulitzer Prize e o MacArthur Grant. Foi
também o Poeta Laureado dos Estados Unidos
em 2007 e 2008.
Poema
Toda manhã esqueço como é.
Vejo a fumaça avançar
a passos largos sobre a cidade.
Não pertenço a ninguém.
Depois lembro dos meus sapatos,
Que preciso calçá-los,
Que ao agachar para amarrá-los
Irei olhar para dentro da terra
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Invenção do nada
Chicos 49
Não percebi
enquanto escrevia
que não resta nada no mundo
além dessa mesa e cadeira.
E então disse:
(só por dizer, para abusar da paciência)
É essa a taverna
sem taça, vinho, ou garçom
onde sou o tão esperado bêbado?
A cor de nada é azul.
Eu a golpeio com a mão esquerda e a mão some.
Porque, então, estou tão quieto
e tão feliz?
Subo na mesa
(a cadeira já se foi)
canto pela garganta
da garrafa de cerveja vazia.
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Venus
Chicos 49
No céu
A bem iluminada
Farmácia 24 horas
Aberta,
Alguma coisa, moça,
Por favor,
Para amenizar meu medo
Do escuro.
Ela, sem olhar para cima,
Ocupada,
Medindo
Num frasco
Gota após gota
Daquela droga
Transparente e sem cheiro
Que chamam de infinito.
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Uma carta
Chicos 49
Caros filósofos, fico triste quando penso.
É assim com vocês?
Quando estou prestes a fincar os dentes no númeno
alguma antiga namorada vem e me distrai.
“Ela nem está viva!” grito aos céus.
A luz invernosa me fez tomar aquele caminho.
Vi camas cobertas por lençóis cinzas idênticos.
Vi homens graves segurando uma mulher nua
Enquanto jogavam água fria nela com uma mangueira.
Era para acalmá-la ou era punição?
Fui visitar meu amigo Bob, que disse:
“Alcançamos o real quando superamos a sedução das imagens.”
Fiquei radiante até perceber
Que tamanha abstinência seria impossível para mim.
Me peguei olhando pela janela.
O pai de Bob passeava com seu cão.
Ele se movia com dor; o cão esperava por ele.
Não havia mais ninguém no parque,
Só árvores nuas com uma infinidade de formas trágicas
Para dificultar o pensamento
32

O espantalho
Chicos 49
Deus é refutado mas o diabo não.
Os tomates desse ano estão incríveis.
Afunde os dentes, Martha,
Como numa maçã madura.
A cada mordida ponha um pouco de sal.
Se os sucos escorrerem do queixo
até seus seios nus,
incline-se sobre a pia da cozinha.
De lá você vê seu marido
Parar de repente no campo aberto
Diante de um pensamento muito sombrio,
Abrindo os braços como um espantalho.
Tradução de Sylvio Fraga Neto
Poeta e compositor nasceu no Rio de Janeiro em 1986. É
autor de um livro de poesia, Entre árvores (2011), um livro
de tradução de poesia, O andar ao lado: três novos poetas
norte-americanos (2013), e um disco, Rosto (2013).
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Chicos 49
Emerson Teixeira
Cardoso
Nasceu em Cataguases MG, é autor de Símiles
(2001) poesia, coautor de A casa da Rua
Alferes e outras crônicas (2006). Traduziu O
retorno do nativo de Thomas Herdy. Sempre
ativo em publicações literárias. Iniciou-se em
Estilete (1967), mimeografado, editor/fundador
do Delirium Tremens (1983) e Trem Azul (1997).
Poemas desta guerra
Henrique Silveira (1919 – 1943) foi um poeta
que pouco produziu, mas o que produziu, bastou
para situá-lo na plêiade dos poetas da melhor
estirpe de seu tempo.
Pouco se conhece de sua vida intelectual, posto
que tímido, e o que se sabe de sua biografia encontra-se
no livro Poemas desta guerra, pequeno
volume editado aqui mesmo em Cataguases pelo
professor e poeta Joaquim Branco, Edições Totem,
de 1979.
A capa é um excelente trabalho de Fernando
Abritta que desde sempre vinha colaborando no
Totem, jornal homônimo também editado por
Joaquim. Fernando então estudante do Colégio
Cataguases interessou-se por aqueles processos
poéticos inspirado talvez pela leitura de Mario
Faustino, o nome mais cotado na preferência dos
alunos daquela escola, da qual também fui um
deles. Que esta aproximação entre os dois resultasse
na produção deste livro já que como se sabe
Fernando também era desenhista.
Henrique Silveira - Foto de Iannini
Não fosse o trabalho desta dupla talvez não
saberíamos da literatura de Henrique o que hoje
sabemos nem de sua vida pessoal já que H F não
conhecia a outros artistas com quem dividir suas
inquietações e tornou-se muito cedo um ser solitário
que exceto por publicações esporádicas no
jornal Cataguases pouco divulgou seus poemas.
34

Chicos 49
A segunda 5 poemetos: “Concepção”,
“Fantasia”, “sugestão”, “Lenda e Capricho”
A terceira traz um único poema: “Renuncia”
A quarta, ...à feição do Oriente: “O Bailado
de Aisle”, “Continuidade do Bailado”,
“Reflexão” “Contemplação” e “Canto sobre a
Morte”.
E por fim, “A sílide” ; “Bailado Pastoral”;
“Ensaios”; “Noturno” e outros poemas e notas,
alguns, sem data entre estes um que traz título
bastante sugestivo: “Os anos não me envelhecem.”
Acho que Henrique Silveira é poeta dotado
de uma sensibilidade poética admirável e de
uma forma bastante original.
Em tempo: Onde se encontram os seus desenhos
a crayon?
Para a edição desta obra foram reunidos 75
poemas e a tiragem foi de 500 exemplares. Alguns
destes poemas vêm datados prevalecendo
um registro cronológico que vai do ano de 1939
a 1943 ano da morte do poeta quando contava
apenas 23 anos.
Na apresentação de Joaquim Branco para
este livro, Recortes & Manuscritos, conhecemos
que os primeiros poemas deste autor foram
agrupados num volume com capa de couro quase
todo manuscrito cujo título em letras vermelhas
Diário e Poesia abria-se com a seguinte epígrafe:
“Je renferme ici quelque partie de mon
coeur. L’outre je te donnerai, moi--même...”
Maria Simões da Silveira e
José Ignacio da Silveira Trombos
Pais de Henrique Silveira
Sendo este dividido em cinco partes: a primeira,
Diário e Poesia, tem os poemas “A Sombra”
e “Pastoral”
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Chicos 49
O olhar de Wlademir Dias-Pino
ave
ave ave
ave ave ave
ave voo
voo
voo ave
voo ave ave
voo ave ave ave
ave vae
vae
36

Chicos 49
A i m p o r t â ncia d e 1 9 5 6 p a r a a h i s t ó r i a d a l i t e -
r a t u ra b rasileira p o d e s e r regi s t ra d a m e d i a n-
t e t rê s e p i s ó d i o s c a p i t a i s : o l a nçamento d a
p o e s i a c o ncre t a , a p u b l i c a ç ã o d e G rande s e r-
t ã o : V e redas e o s u rg i m e n t o d e A a v e , d e
W l a d e m i r D i a s - P i no, l i v ro q u e s e l i g a ( v a ) à s
v i rt u a l i d a d e s g rá ficas e v e rbo - v i s u a i s d o c o n-
c retismo, m a s q u e a p o n t a v a p a ra u m d e s d o -
b ra r no v o nas a v e nt u r a s c o m p o s i c i o nais d a
p rópria poesia conc reta.
M o a c y Ci r ne in Revista Vo z e s , 1 9 7 2
Entre os anos 1990 e 1995, fui
Assessor de Imprensa e Editor de Textos do
CCBB – e para mim não deixa de ser emocionante
participar, depois de mais de 20 anos, de
um evento neste belo prédio que eu tanto conheço.
Principalmente por também se tratar de
um projeto promovido pela FACHA, faculdade
onde estudei jornalismo na década de 1970.
Quando aqui trabalhei, havia um poeta barbudo
e de longos cabelos à la hippie, um quase demiurgo,
que resolveu montar ”seu escritório” ali
nas escadas do Foyer, ao lado do Teatro I. De
repente, para espanto da direção do CCBB, ele
passou a ter vários seguidores, quase diria epígonos.
Um dia sentei-me ao seu lado na escada e ele
me disse chamar-se “Ex-Kosta K”. Não simplesmente
Kosta K, mas “Ex-Kosta K”. Uma
negação que se transforma e afirma. E firma e
se reafirma formidável. Para surpresa minha, ele
falava de Maiakóvski, Concretismo, Poema Processo.
Ficamos amigos e quase-quase também
virei um de seus epígonos. Nunca mais o vi,
nunca mais o esqueci. Também, pudera, o “Ex-
Kosta K” era primeiro e único. Agora e então,
aqui e agora, sou eu quem percebo ter também
me transformado em Ex. Ex-FACHA, Ex-CCBB,
Ex-Roneck.
Para esta mesa-redonda – com a presença do
poeta Sady Bianchin, professor de artes da Facha-Faculdades
Integradas Hélio Alonso, e criador
de “Um Rio de Versos”, agora em sua nona
edição; do poeta Tchello d´Barros, curador da
mostra Imagética; e de Regina Pouchain, poeta
e artista visual – fui designado a dizer algumas
palavras sobre um dos pioneiros do poema visual
e meu amigo de longa data, o poeta Wlademir
Dias-Pino, que se encontra aqui ao meu lado,
37

Wlademir In finito
Ao s 90 a nos, W lademir é f ina lm ente
r e conhe cido como o e norme po eta e
artista p lá stico que é, o que vem
a co ntecendo de sde s ua grande ex po -
s i ção “O Poema I nfinito ”, que no ano
p assado o cupo u to do um a n dar do
MAR, o Mus e u d e A rte do R io, e pelo
P rêmio Faz D i fer ença 2016, rece b ido
d o jorna l O G lobo n a categoria artes
p l ástica s.
Chicos 49
A ex posição no MAR tomo u como e i-
xo ce ntral qua tro p oemas: “ O d ia da
cida d e”, “Ave”, “ So l ida ” e
“ N umérico s”. V isando ampliar a exp
er i ência senso ria l d os traba l hos, ess
es l iv ros -po ema s f oram trans forma -
d os e m grandes instala çõ es magnéticas,
na s q uais os e le mento s e ram
construídos e rearranjado s pe lo s v is i-
ta n tes.
Outro destaque foi a Enciclopédia Visual
Brasileira, na qual o artista vem trabalhando nas
últimas duas décadas. Composto por 1001 volumes,
o trabalho pretende apresentar, por meio
de pranchas resultantes da montagem alegórica
de referências culturais diversas, a história da
construção da imagem no mundo.
Falar em mundo, Wlademir é um mundo
habitado pelo pensador visual que traz dentro de
si. Um artista multifário: vitrinista, tipógrafo,
designer gráfico, poeta-professor, poetainventor,
na classificação de Ezra Pound. Para
Antonio Houaiss, “um dos mais perspicazes pesquisadores
visuais no Brasil". Para o crítico Assis
Brasil, “Wlademir Dias-Pino é o poeta mais
independente na área da poesia experimental”.
Então, dada a grandeza da tarefa, e se me
permitis, permitir-me-ei ler (como já venho fazendo,
e com as velhas mesóclises ora em voga)
algumas palavras minhas, de outros, e até do
próprio poeta e de seu pensar sobre os caminhos
do poema.
Mas antes vamos a uma pequena digressão, que
tem a ver com o Poema Processo, movimento
que ele fundou ao lado dos poetas Moacy Cirne,
Álvaro e Neide Sá, seus maiores expoentes.
38

L ibertar de
M eu poema “L ibe rtarde ”, q u e está
ex po sto a qui, n a mo stra Imagética,
f o i r ea l izado neste p rédio há cerca de
50 a nos. Eu traba l hava na Supla, a
S u pe rintendência d e P la ne jamento do
B B, no ter ceiro a ndar. Eram tempos
Chicos 49
d a repr essão, embora m eno s sev era
d o q ue a q ue v ir ia no a no seg u i nte,
com o AI -5 . N um i n tervalo d o t rabal
ho, co mece i a pensar na ba ndeira de
M i nas, n aque l e “L i ber tas q ua e sera
ta men” e nvolv e ndo o t riâ ng u lo verm
e lho .
Troquei o dito em Latim (que o poeta-menino
Vinicius de Moraes lia como “Libertas que será
também”, e nada entendia) por um círculo envolvendo
um pequeno triângulo. Aos poucos, o
triângulo crescia e já tangenciava o círculo e logo
dava o que na minha desvairada cabeça seria
um dialético salto qualitativo – até que cercasse
o círculo, ultrapassasse totalmente a “prisão”
por ele representada. O título “Libertarde” surgiu
da junção do “Liberdade” com o “ainda que
tardia”.
Wlademir Dias-Pino com a palavra: “Programas
que visem a tornar o computador cada vez mais
capaz de produzir pinturas, desenhos, sinfonias
e textos (aleatórios ou figurativos), reduzem as
próprias possibilidades que a eletrônica oferece
na pesquisa de vanguarda. É a tentativa de igualar
(substituir de modo snob) o computador ao
pincel, ao lápis, ao piano e ao dicionário. O uso
contínuo de um instrumento torna-o extensão
do homem: ´o lápis é a ponta grafitada de seu
dedo´. Daí a individualidade do desenho”.
Interessante registrar que “Libertarde” foi inicialmente
produzido em minha mesa de trabalho,
com o auxílio de uma moeda (de onde saiu o
círculo), um lápis (olha o lápis do Wlademir aí!)
e o livro de instruções circulares do BB, que me
39
ajudou a traçar o triângulo. Mais que uma época
pré-digital, aquele foi um momento sem régua
ou compasso. Aliás, se a Bahia deu a Gil régua
e compasso, o Banco do Brasil pouco me ofereceu
para a realização do poema, fora o livroesquadro.
Bem, na verdade esta não é certamente
função de bancos.
Era realmente um tempo pioneiro, artesanal. O
poema foi publicado pela primeira vez em livro,
em 1972 na obra “Processo: Linguagem e Comunicação”,
do próprio Wlademir. No ano seguinte,
sairia no Jornal da Poesia, no Caderno B,
editado por Affonso Romano de SantAnna, com
direito a chamada de capa no então poderoso
Jornal do Brasil. Logo, seguiria mundo, publicado
em jornais, livros e revista, daqui e do exterior.
Já neste século, a poeta e designer Regina
Pouchain – que nos honra com sua presença
nesta mesa – faria ótimas releituras cromáticas
de “Libertarde” e de outros de meus poemas
visuais, que podem ser vistas na seção
“Trabalhos/Poemas Visuais” de meu site
www.ronaldowerneck.com.br. Wlademir não
diria “releituras”, mas “versões”. Isso porque,
para ele, a versão é criativa: “Eu pego o poema
inaugural de um cidadão e faço uma versão. O
que eu fiz foi acrescer a minha experiência à
conquista daquele poeta”.

Chicos 49
Um olhar p ra algo além
Pois é, já lá se vão 50 anos. A primeira vez
em que vi Wlademir Dias-Pino, foi aí por volta
de 1967, não sei bem se em Cataguases, na Mata
Mineira, em casa do poeta Joaquim Branco
(onde ele concederia em 1977 longa entrevista
sobre os rumos da poesia visual para o Totem,
jornal que então editávamos em conjunto). Ou,
quem sabe, no Rio, em Santa Teresa, numa reunião
na casa dos poetas Neide e Álvaro de Sá, já
no início dos anos 1970. Ali, onde sempre ao
lado de outros companheiros, como o poetaprofessor
Moacy Cirne, tentávamos estruturar os
rumos do Poema Processo. Não sei bem se lá ou
cá, mas o importante é que nunca me esqueci
do olhar de Wlademir.
Ele nunca nos olhava diretamente, mas sempre
enviesado, como se buscasse o infinito. “Quem
olha é responsável pelo que vê”, ele nos dizia
na entrevista para o Totem, Um olhar pra além,
pra algo além. Futuro ou coisa que fosse. Esse
olhar assim desencontrado de Wlademir Dias -
Pino é tudo o que eu captaria mais tarde como
definição do que fosse, seja ou é o que entendemos,
ou não, sobre poesia visual. Que eu prefiro
chamar de “poema visual”, já que poema é uma
coisa, poesia outra. Poema é veículo, poesia reta
de chegada.
40

Chicos 49
A vida n o meio gráfico
Um rápido flashback sobre a trajetória e o próprio
nascimento de Wlademir Dias Pino já nos
deixa dúvidas logo de início. É certo que o poeta
nasceu em 1927 no Rio (Rua Pareto, na Tijuca).
Mas em que mês? Fala-se em fevereiro,
mas há registros de abril, outros de maio. Ainda
bem que ele está aqui e pode nos dizer a data
certa: afinal, já foi comemorado ou ainda vamos
comemorar os seus 90 anos?
No Rio dos anos 1930, Luciano Pino, o pai de
Wlademir, é militante comunista, jornalista e
trabalha como tipógrafo na Imprensa Nacional.
Figura marcante em sua formação, sua mãe,
Laura, é quem ensina o filho a ler e a escrever.
O método didático da mãe é recortar com tesoura
palavras dos jornais editados pelo próprio
marido. Esse sistema de recorte de palavras e
formas é mantido durante toda a vida do poeta,
sendo a tesoura o instrumento de realização de
várias de suas obras.
Na primeira infância, Wlademir brinca com
os tipos gráficos de chumbo: “Vivi no meio gráfico,
comecei a lidar com o tipo desde muito
cedo e ficou aquele amor pela forma das letras.
Convivendo com o alfabeto desde a tenra infância,
um dia conclui que a maior arbitrariedade
existente na cultura humana é a imposição do
código alfabético”.
Em 1937, por razões políticas, Luciano, é forçado
a transferir-se com a família para Mato Grosso.
Wlademir chega a Cuiabá com 10 anos e lá
permanecerá até os 24. Nesse período, costumava
ler vorazmente os clássicos na biblioteca pública
da cidade. Seu pai foi responsável pela renovação
gráfica da imprensa de Mato Grosso e,
como jornalista e comentarista, também produzia
crítica de cinema e ensaios sobre a vida social.
Nessa época, Luciano conhece o poeta Manoel
de Barros que vai até sua casa para entregar
um exemplar de seu primeiro livro. A visita
do jovem poeta mato-grossense marca o pequeno
Wlademir que, anos mais tarde, seria um dos
responsáveis pelo início da divulgação de sua
obra.
41

Chicos 49
“Os Corcu ndas” : Augusto e Philadelp ho
Em 1938, com apenas 11 anos, já escrevia livros
de poemas. Sem seu consentimento e em
segredo, um dia seu pai, que administrava uma
gráfica, publica um livro seu, que retira de um
conjunto de manuscritos. Extremamente tímido,
quando vê a edição Wlademir revolta-se e coloca
fogo nos livros. Alguns exemplares são salvos.
Coincidência ou não, em 1967, para grande espanto
dos transeuntes e de tutti quanti, os poetas
do movimento do Poema Processo, Wlademir,
Álvaro, Neide e Moacyr Cirne à frente,
queimam livros de poetas consagrados na Cinelândia.
“Espantar pela radicalidade” era seu slogan,
a palavra de ordem.
Em 1939, “Os corcundas”, seu primeiro livro
conhecido, é impresso por seu pai, agora com
sua concordância, como atesta o cólofon na
contracapa do único exemplar existente desta
edição. Wlademir ainda não completara 12 anos
de idade. O universo grotesco dos personagens
do poema foi inspirado, segundo ele, na commedia
dell'arte, que sua avó apresentava aos
netos, além de “forçá-los” a ouvir ópera e ler
peças de teatro.
“Os corcundas e suas deformações linguísticas./
O avesso do muro por toda a parte, o inverso./
Nuvens beliscando o perfil das coisas/ Trapézio
com seus dentes catando // arreiam seus olhos e
como doadores de sangue/ se nivelam e dormem/
aos pés dos cogumelos/ (ficando suas
sombras)/ em ângulos retos borrados/ sobre seus
travesseiros de lilases/ macios como o tato/
(cabelos invisíveis)// e a nuvem que desce forma
uma jaula/ de manequins tombados”.
“Os corcundas” foi reimpresso em 1954, passando
essa data a aparecer equivocadamente
como a data em que foi escrito. Nas décadas de
1950 e 1960, a obra é objeto de análises críticas
em jornais e publicações nacionais. Em nenhuma
delas é apontado o fato absolutamente extraordinário,
então desconhecido, de Wlademir
tê-la escrito enquanto ainda era criança, e o trabalho
é tratado por toda a crítica como obra
adulta e plena, precursora formal de sua surpreendente
originalidade e capacidade inventiva.
Em 1956, escrevia o poeta Augusto de Campos
no Suplemento do Estadão: “A rebeldia de Wlademir
se manifesta ainda, ao nível semântico,
pela dessacralização do “poético”, através de
um sistemático “culto do feio” ou do “mau gosto”
em ‘Os Corcundas’, onde ocorre a intromissão
de um vocabulário rejeitado em poesia e
que pela constante reiteração chega a ser, mais
do que prosaico, propositadamente incômodo e
perturbador. Nesse monturo de dejetos verbais
Wlademir trata de revolver e perseguir uma espécie
de fenomenologia do indizível poético,
para chegar ao fim das calvas coisas. Ao mesmo
tempo sente-se nele a consciência existencial da
solidão e da alienação do poeta no mundo moderno".
E também o crítico e poeta Philadelpho Menezes,
em seu livro Roteiro de literatura: poesia
concreta e visual: "Entre o muito que foi soterrado
na história da poesia concreta, há que se
dar um destaque especial para o poeta Wlademir
Dias-Pino. Em livros como ‘Os corcundas’,
do final da década de 1940, (sic) Dias-Pino
mostra uma poesia incomum para os padrões
brasileiros. Com imagens estranhas, associações
imprevisíveis, um vocabulário rebuscado colocado
numa sintaxe toda desconjuntada, sua poesia
em verso é surpreendente e pede uma reedição
cuidadosa. Em ‘Os corcundas’, o tema é a deformação
física. Mas a deformação não fica só
no tema. Ela invade a própria linguagem, entorta
a sintaxe das frases, põe vocábulos antipoéticos
nos versos, deforma as palavras".
42

Chicos 49
“ A fome d o s lados” & “ In te nsivismo”
Em “A fome dos lados”, de 1940, Wlademir,
com apenas 13 anos, descreve o impacto
de ver o corpo de um amigo do pai torturado e
assassinado pela polícia de Filinto Müller na ditadura
Vargas:” Aqui está a mancha do assassinado/
livre agora era bom e é livre/ sua mancha
horizontal e leve/ como são leves as coisas horizontais//
Eis o morto livre/ raso e vazio/ em seu
ninho de sangue calvo/ (calvo como a bala de
fuzil)/ sangue que é escudo/ assim tombado//
Esse mesmo sangue cheirando/ ao sopro exausto
de seu hálito calvo/ como sombra duma parede
lisa/ onde foi fuzilado outro rebelde”.
Em 1948, em Cuiabá, ao lado de outros poetas,
como Silva Freire, ele funda o movimento literário
de vanguarda “Intensivismo”, trazendo em
seu ideário fortes inovações formais que antecipam
as tendências mais radicais da poesia visual
e das artes plásticas dos anos 50 e 60. Wlademir
volta para o Rio de Janeiro em 1952. Nessa década,
edita e programa visualmente a Revista da
União da Nacional dos Estudantes e participa
dos movimentos de vanguarda política e cultural
da época. Mas, mesmo distante, está sempre
com um pé em Cuiabá, como ainda hoje.
De lá pra cá, é história já bem sabida, ou não:
em 1958, o “vitrinista” Wlademir transforma
com sua arte o Carnaval do Rio numa grande
vitrine. Em 1962, escreve Antônio Olinto em
sua coluna Porta de Livraria, no Globo:
“Há quatro anos, fez o poeta Wlademir Dias-
Pino, para a então Prefeitura do Distrito Federal,
uma série de desenhos concretos para a decoração
de rua do Carnaval do Rio. Pela primeira
vez em nossa história, entrou esse tipo de desenho
em contato com o grande público. Os panos
pintados por Wlademir acabaram sendo a
inspiração dos carnavais seguintes, e a verdade
é esta: não pode mais o carnaval do Rio voltar a
ser figurativo, porque o povo se acostumou com
os triângulos, os círculos, o tipo geral de desenho,
enfim, de Wlademir Dias-Pino”.
43

Chicos 49
C on creti smo & S DJB
Um dos seis poetas-pioneiros do movimento da
poesia concreta no Brasil (junto a Décio Pignatari,
Augusto e Haroldo de Campos, Ferreira
Gullar e Ronaldo Azeredo), ele participa em
1956 da I Exposição Nacional de Arte Concreta
em São Paulo, que chega ao Rio no ano seguinte.
Publica poemas e textos no SDJB-
Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, o
grande veículo que acolheu o concretismo em
suas páginas. Em 1967, Wlademir é um dos
fundadores do Poema Processo, ao lado de Moacy
Cirne, Álvaro e Neide Sá, entre outros.
Em 17.02.1957, uma versão gráfico-visual do
poema “A Ave” ocupa toda a terceira página do
SDJB. Em 23.02.1958 publica no mesmo SDJB
artigo intitulado “Da negação e positivação do
espaço”, ilustrado por um fragmento em letras
garrafais do poema “A Ave”.
Destaco alguns, vamos dizer, “aforismos” de
seu texto:
“A arquitetura antes de ser parede é o buraco
onde o homem mora. É a arte de organizar vazios”.
“O músculo da máquina é a exatidão, daí o ar
abstrato das artes modernas. É como num poema
concreto: é tal a sua movimentação interior
(em si) que ele passa a ser um poema sem contorno”.
“Um poema escrito é antes de tudo visual e não
sonoro – ele não é um instrumento musical.
Não se há de confundir lira nem bandolim com
um poema. A poesia é silenciosa”.
“A visão completa do poema faz com que ele
perca a lógica linear, o tal contorno que é o máximo
de continuidade de uma linha”.
“Poesia concreta é o aparecimento máximo dos
recursos naturais da palavra, porém não é a palavra
flexível e sim os seus movimentos de ligação.
Por isso, a poesia concreta não ser confundida
com trocadilho”.
44

Chicos 49
a ve vae
Na entrevista que concedeu em 1977 ao Totem,
realizada por Joaquim Branco, dizia Wlademir:
“Dentro da poesia concreta a poesia está ligada
ao sentido de conteúdo. É importante: não pode
existir o poético sem o conteúdo. O conteúdo é
o mais importante no sentido de poesia, natural
do poético. Agora, quando é o poema independe
do conteúdo, quer dizer, o grafismo ou a forma
de registro é mais importante do que o conteúdo”.
“O poema pode ser poético ou não, como um
quadro pode ser bonito ou não. O poema independe
do poético: a inscrição é mais importante
que o conteúdo. Então ele está muito mais próximo
do sentido de linguagem do que a poesia”.
“O que é importante dentro do poema passa a
ser então o processo do poema. Na poesia, o
que se lê é a estrutura, como foi estruturada a
poesia”.
“O que importa no poema é o processo que ele
encerra. Você vê o processo. Daí a possibilidade
da versão. Na poesia se faz tradução do poético.
No poema, não. Não se permite uma tradução
do poema, mas uma versão”.
Num de seus poemas nascidos ainda Cuiabá,
Wlademir registra: “muro gradeado de fuzilaria/
encostado ao limite/ – represa social.// O muro é
a tela para todo o poema”. Pound tinha razão:
os poetas são as antenas da raça. Esse velho
muro de Wlademir, num olhar de hoje, antecipador
de uma cena pseudo-paulista, é mais que
up-to-date: é o grafite que esplende na integridade
de sua arte.
Perdão Wlad, mesmo sabendo ser o poema visual
e não sonoro, não resiste a falar trechos de
“A Ave”, como na na abertura dessas minhas
palavras. Menos ainda a dizer o poema que cometo
a seguir, versão e fecho apressado de meu
texto e de seu próprio poema.
45

Chicos 49
ave
vae
ave
ave voa
voar
é preciso
vae
é preciso
ir
vae vae
mirar
ir
ave wlad
vae
ave ave
ave wlademir
Ronaldo Werneck – Cataguases, março 2017
Wlademir Dias-Pino e Emerson Teixeira Cardoso
46

Chicos 49
Emerson Teixeira
Cardoso
Nasceu em Cataguases MG, é autor de Símiles
(2001) poesia, coautor de A casa da Rua
Alferes e outras crônicas (2006). Traduziu O
retorno do nativo de Thomas Herdy. Sempre
ativo em publicações literárias. Iniciou-se em
Estilete (1967), mimeografado, editor/fundador
do Delirium Tremens (1983) e Trem Azul (1997).
Um minuto na eternidade, de Gleison
Dornellas
Busco em ti
o que não encontro no mundo [...]
Com sua poesia amorosa Gleison exprime, como
não poderia deixar de ser a ternura de um apaixonado.
Um minuto na eternidade é livro de poesia
que se lê com este espírito (“não vá pensar
que se trata de um livro espiritualista” brinca o
autor) do que é inatingível. Do fugidio, do inalcançável,
enfim, do amor que o poeta tenta, se
não definir, evocá-lo.
Desta forma o leitor de sua poesia pode imaginá-la
como inspiração de uma musa que também
pode ter as tranças de uma moreninha ao
estilo de Manoel Antonio de Almeida ou de uma
outra com “os mais finos cabelos louros e os
mais pensativos olhos azuis, que o nosso clima
tão avaro delas, já produziu, de Machado.
Afinal seus belos versos podem nos fazer
pensar assim; pois que eles no comovem bem.
Ah, isso comovem!
Então vamos deixá-los aqui assim na integra,
com todo esse sabor que eles nos dão. Como
quem os diz baixinho como uma confissão, um
desabafo, do artista que é, com sua alma lírica e
terna e que assim nos fala de uma paixão eterna.
Mas vamos ao poema inteiro e a outros deste
Um minuto na Eternidade, de Gleison Dornellas
47

Chicos 49
Encontro
Busco em ti,
o que não encontro no mundo...
pois meu mundo se encontra no teu universo.
Encontro em ti,
o que por mais que eu negue,
presença de mim;
pois pra me sentir tão bem assim,
somente tão certo da certeza do seu existir.
Busco nessa busca incessante, me achar,
encontrando pedaços meus no teu andar...
pois pouco posso passar a você
o desejo de muito te amar.
Encontro em ti,
palavras que perco ao tentar dizer...
pois, por muito te amar,
muito temo perder.
Embora tudo isso,
parto ao encontro onde nunca te encontro.
Na verdade, muito te busco,
pois, por me sentir tão fora de mi,
creio estar onde sempre me encontro...
dentro de ti.
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Chicos 49
Encontro
Busco em ti,
o que não encontro no mundo...
pois meu mundo se encontra no teu universo.
Encontro em ti,
o que por mais que eu negue,
presença de mim;
pois pra me sentir tão bem assim,
somente tão certo da certeza do seu existir.
Busco nessa busca incessante, me achar,
encontrando pedaços meus no teu andar...
pois pouco posso passar a você
o desejo de muito te amar.
Encontro em ti,
palavras que perco ao tentar dizer...
pois, por muito te amar,
muito temo perder.
Embora tudo isso,
parto ao encontro onde nunca te encontro.
Na verdade, muito te busco,
pois, por me sentir tão fora de mi,
creio estar onde sempre me encontro...
dentro de ti.
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Chicos 49
Elegia à minha infância
O dia amanhecia...
acordava que mal dormiu.
Os olhos abriam e se enchiam
da certeza de um raio que
anunciava mais um grande dia!
E nem o mundo sideral
continha a natureza dominante.
Um dia que se prolongava
e que nascia prematuro.
Não houve cárcere
nem crime hediondo;
nada era capaz de nos
furtar o afago do sol!
E os meus consortes,
não permitiam dissipar
esse ia que é único,
formidável, subnutrido.
Vai elegia...
alcance o senhor do tempo!
Digas a ele que se tornas
impossível tolerar;
e o enegrecer do dia
tem tornado nossas almas
cada dia mais sórdidas
50

Chicos 49
O dia amanhece crispado...
feito mesmo o crepúsculo.
Não há nada opaco em
miragens não obstantes,
que, trazem sempre
toda nossa putrefação.
Há o medo do tédio.
Ninguém esquece o hábito
enfadonho de escovar os
dentes minuciosamente:
os caninos e os molares.
E enfim, despertamos um
calor de cores estranhas
que nos incitam um desejo.
E o tempo, é claro,
é cada dia mais sombrio...
e há tempos eu não durmo.
51

Chicos 49
José Antonio Pereira
Nasceu em Cataguases MG, é coautor de A casa
da Rua Alferes e outras crônicas (2006) e autor de
Fantasias de Meia Pataca (2013).
Aquela que é muito justa
Pegava no batente lá na fábrica
velha todo dia às seis horas da manhã. Ajudante
geral na antiga indústria têxtil, interrompia
a conversa alegre com Mirtes e batia
o cartão, enquanto cordialmente cumprimentava
o porteiro do outro lado da entrada.
Bastaria um aceno; já que pouco se ouvia
com todo o ruído de ferros se esfregando
dos antigos teares que brotava do interior da
tecelagem. Vinha com Mirtes, tecelã, amiga
e sua vizinha lá da Vila Minalda. Moravam
num correio de casas, quase já na estrada
que ia dar na Colônia Major Vieira. Atravessavam
a ponte velha, persignavam-se por
Santa Rita na praça da padroeira. Esta caminhada,
recheada de fofocas, futricas e boas
risadas, só ocorria quando Mirtes estava na
semana do turno das seis horas.
Alguns minutos após a entrada, já estava no
pátio interno recebendo as ordens do chefe
em meio a barafunda de entulho acumulada
por uma obra na expedição. Ôcrides, chefe
autoritário e grosseiro, disparava; – Neguinha
você vai limpar aquele canto onde os
mecânicos estão concertando dois teares que
quebraram. É rápido, ligeiro e rasteiro, ouviu?
Entre dentes, responde, – Sim senhor!
– Depois, quero você de volta aqui para ajudar
dar um jeito neste entulho. Incomodava
aquele Neguinha carregado de preconceitos,
apesar de afável tinha que engolir em
seco, precisava do emprego como todos naquela
fábrica. – Cidade pequena cheia de
desempregados sem o que fazer é foda! Resmungava
entre dentes. E ainda tinha que escutar
a constante ameaça dos contramestres.
– Lá fora, a fila é grande! Mas tinha orgulho
de sua cor, já se metera em muitas brigas
por reagir a atitudes racistas pelas ruas da
cidade. Atravessa o pátio entra na tecelagem,
por onde passa escuta ruidosos e provocativos
fiufius. Ergue a cabeça altiva, sorri;
até gosta e segue seu rumo. Enquanto limpa
o piso e retira toda a sujeira acumulada pela
manutenção dos teares. Os mecânicos vão
chegando, entre provocações piadas e ironias
vão se encostando nas paredes e azucrinando
sua cabeça. – Olha a Miss Brasil da Vila Minalda.
Encontra-se com um jovem tecelão e
combina... – Amanhã é sábado. Tô de folga.
Te espero logo lá em casa, com um maço de
Continental e uma garrafa de Orientina. Segue
andando sorridente rumo ao pátio. .
52

Chicos 49
E de lá vem Ôcrides. – Depois que você terminar
com o entulho, volta aqui e termina de
limpar esta sujeirada de graxa feita por aqueles
mecânicos porcos. Cambada de gente ordinária!
Trovejava pelo interior da tecelagem
o truculento chefe.
Atrás do cemitério existia um campinho, era
ali que se soltava e dava vazão à sua grande
paixão, o futebol. A garotada sem muito o
que fazer, numa cidade pobre em lazer, via
nos campos de peladas as únicas oportunidades
de diversão. Naquele campinho, surgiu
muito moleque bom de bola que foi se firmar
no Manu, Flamenguinho e Operário os
times mais populares da cidade. Seduzia os
miudinhos com balas e os maiores com cigarros
e uns trocados. Muitos se iniciaram
nos prazeres da carne por ali também.
Numa manhã de domingo ensolarada, dos
barrancos daquele campinho, Patachoca fazia
a primeira transmissão com microfone
sem fio que se tem notícia, mestre das gambiarras,
soltou no ar trechos da partida que
ali ocorria. E o time local tomou um vareio
de bola do América lá da Granjaria. Uma goleada
homérica.
A amiga Mirtes, que para esquecer as agruras
da tecelagem e os assédios do Ôcrides,
viera prestigiar. Não entendia muito de futebol,
mas não se continha de tanto rir ao ouvir
aquela voz suave e contida do dia a dia,
correndo e gritando na beira do campo. –
Vai Lorim! Vai Lorim! E entre dentes, –
Ruim de bola e bão de pistola. E soltando o
grito. – Vai filadaputa!
Termina o jogo, sorridente aproxima-se da
amiga Mirtes. – Justo. Muito justo, não jogamos
nada. Meu craque virou a noite na
esbórnia.
53

José Vecchi
Chicos 49
Nasceu em Cataguases (MG), mora atualmente
em Viçosa (MG)
Coautor de A casa da Rua Alferes e outras crônicas
(2006). Participou da coletânea de contos premiados
pela UFV em Um pouco de conto (2015)
E se Apolo falasse?
Saio de casa às sete e volto às cinco.
De segunda a sexta. Carteira assinada, salário
mensal, ar-condicionado e chefe. Marco o ponto
e trabalho sem queixas nem entusiasmo. Não
ambiciono o salário do meu colega e menos
ainda o lugar do meu superior. Ganho pouco,
mas isso não me preocupa, porque a outra atividade,
a informal, é bastante lucrativa. Esse outro
negócio é que me trouxe dinheiro e admiração
de muitos, e me levou Lara, o menino e alguns
amigos. Lara não queria ver nosso filho
crescer tão perto da promiscuidade, é o que dizia.
Ficamos eu e Apolo, o meu border collie,
ocupando a casa da frente e o quintal. A casa
dos fundos, pequena, mas limpa e bem arrumadinha,
é parte do negócio e está sempre pronta
para uso. É tudo muito simples: o cliente fala o
seu gosto e como quer o serviço; eu ligo para
uma que confere com o pedido, marco horário e
aguardo o término e o pagamento. Tem cliente
de todo tipo, os comuns e os com carimbo de
distinção. Gerente de banco, contador, gente do
comércio, policial, advogado, tem até um pastor
que vem sempre tarde da noite, uma vez por
semana, sem falta, é sagrado!
Minhas meninas variam de cor, peso, altura
e idade. Só coisa fina. E são profissionais,
não tem erro. Basta a gente combinar o horário,
o tempo e o preço.
Um dia um cliente ligou e tive um mau
pressentimento. Essas coisas que dão na gente,
uns arrepios na espinha, parece que tem um nó
aqui dentro. Mas é tudo cisma, isso me acontece
de vez em quando. Não dou confiança, deixo
pra lá. Chegou a menina, beirando os quinze,
um pitéu. Chegou e foi para a casa dos fundos.
Em seguida chegou o cliente. Apolo rosnou o
tempo todo. Chegou a avançar no sujeito, quase
estragando o negócio, mas o repreendi a tempo
e o coloquei no canil, de onde continuou rosnando,
com os pelos do dorso eriçados, pronto
pra uma briga. Estranhei, ele não era disso.
Cinco minutos depois, um grande susto: o
cara me chama e pede pra falar comigo. Sentou,
elogiou a casa, a menina e se apresentou. Policial.
Começou falando baixo e bem devagar, foi
falando de leis, de uso irregular da casa, de
multas e até de prisão. Foi aumentando a voz,
falando mais depressa, quase gaguejando. E pra
piorar, falou da menina. Era menor. Me colocou
na parede, o desgraçado. Eu olhava aquela cara
gorda e suarenta sem saber o que fazer. Lá do
canil vinha o uivo triste do Apolo, às vezes,
uma sequência de rosnados. O homem gordo
estava impaciente, começou a repetir os delitos,
tropeçando nas palavras. A minha cabeça tava
uma confusão, e ele repetindo, repetindo, até
que de repente abrandou a voz e falou bem baixinho
“vamos resolver isso numa boa; bom pra
mim e pra você”, e, enfim, voltou a falar sem
pressa, até parar e respirar fundo e aliviado. Eu
também respirei fundo e aliviado. Acertamos os
detalhes: valor, data e forma de pagamento em
cash. Ele se levantou, se despediu com um
aperto de mão, passou o lenço pelo rosto encharcado
e saiu a passos largos. Ao chegar no
portão, parou, colocou um boné na cabeça,
olhou atentamente para a rua, enfiou as mãos
nos bolsos do casaco e sumiu sob a sombra da
alameda.
54

Chicos 49
Antônio Jaime Soares
Aurora da minha vida
Nasceu em Cataguases - MG, lá na Chave.
Participou de um dos movimentos culturais mais
ativo dos anos 60 em Cataguases, o CAC.
Depois de morar um longo tempo no Rio de Janeiro,
onde entre outras foi redator de publicidade.
Retornou a Cataguases direto para a Vila.
Poeta e cronista publicou Pedra que não quebra
(crônicas - 2011)
área de extração de bauxita
Mais de trinta anos depois, voltei à Chave,
lugar em que nasci e, mais de cin­quenta, a
Santa Maria, onde moravam meus avós maternos.
Como previa, nenhuma casa do meu tempo, exceto
igrejas, ex-estações de trem, as fazendas do
Rochedo, da Glória e do Humaitá. E poucas casas
novas, propriedades de gente endinheirada, os
camponeses vivendo cada vez mais em cidades,
em busca de trabalho. No plano geral, tudo verde
e vazio, as lavouras ficaram no passado.
E fui além, até a serra da Neblina, onde Roberto,
o sobrinho que me levou, tem uma fazendinha
que comprou pra criar gado e também plantou
café, além de pinho, eucalipto e seringueira.
Desistiu, por dar mais prejuízo e amolação do que
resultados satis­fatórios. Como não precisa daquilo,
deixa lá, a natureza agradece. A casa, não vi,
coberta pelo arvoredo. Casa boa, segundo ele,
com serpentina no fogão a lenha, pra aquecer a
água do banho, e gerador de eletricidade.
Na verdade, um rancho fundo, bem pra lá
do fim do mundo. Ali também brota o ribeirão
Meia-Pataca, um reguinho que já foi bem caudaloso.
Roberto deu uma prova: o local onde havia
mina d’água, primeira afluente, bebedouro da boiada,
secou. No terreno ao lado, extração de bauxita,
pela Mineradora Rio Pemba Cagagases, como
disse o Casseta e Planeta, em boa hora interditada
pela prefeitura.
Clima ameno em dezembro, lá em riba, mil
metros acima do mar. Lugar de onças (só de ouvir
falar eu me arrepiava de medo, ao mesmo tempo,
tinha curiosidade de ver as bichas) que, ultimamente,
voltaram a ser vistas. Agora, só um lagarto
atravessando a estrada. Gostei do dito, assim
como de uma cascata jorrando do alto de uma
pedreira, feito na serra de Petrópolis. Estrada esburacada
e perigosa, serpenteando por uma piram
­beira, deu grilo. Na volta, quando pegamos o
asfalto, falei que estava me sentindo num avião,
em céu de brigadeiro.
Na estrada Glória-Santa Maria, que trilhei muitas
vezes, quedas d’água e gente se refrescando (até
um batizado da Assembleia de Deus, que nos antigamentes
rolava no ainda pouco poluído rio
Pomba), deu inveja. Seria minha praia, fosse mais
perto. Cachoeira é uma delícia e, no ‘poço dos
caranguejos’, meu irmão Plínio (morto antes de
mim, que merda!) mergulhou e perdeu um canivete
que lhe escapou da algibeira, pelo qual verteu
um rio de lágrimas. Sofrimento infantil é passageiro,
no caso, durou o intervalo entre um mergulho
e outro.
Adoro mato, desde que não tenha que viver nele,
idem, montanhas, estas, o mais longe possível:
essa morraiada daqui me inco­moda, oprime.
“Imensa e mansa planície”, cantou Sérgio Ricardo.
Num lugar assim, sim, pôr do sol interminável,
que só vi em Brasília, Pantanal, sul do Brasil
e da Bahia, Castela e Paris. Lembro que Zélia Sereno,
quando foi ao Paraná antes de ir de vez,
falou que da casa em que estava, no interior do
estado, à noite dava pra ver luzes de sete cidades.
Eta eu lá, sô!
Publicado originalmente na Sapeca
https://www.yumpu.com/pt/document/view/58632144/sapeca-11
55

Chicos 49
Luiz Ruffato
Nasceu em Cataguases MG, reside em
São Paulo SP. Entre tantas obras de sua autoria
destacam-se: Eles eram muitos cavalos,
de 2001, ganhou o Troféu APCA oferecido
pela Associação Paulista de Críticos de Arte e
o Prêmio Machado de Assis da Fundação
Biblioteca Nacional. Esse livro o tornou
um escritor reconhecido no país. Em 2011
concluiu o projeto Inferno Provisório, com a
publicação do romance Domingos Sem Deus,
iniciado com Mamma, son tanto Felice em
2005, composto por cinco livros sobre o operariado
brasileiro.
Lendo os Clássicos
28 Contos (1946-1978)
John Cheever (1912-1982) - Estados Unidos
Tradução: Jorio Dauster, Daniel Galera
São Paulo: Cia das Letras,2010, 359 páginas
56

Chicos 49
Os 28 contos que formam essa coletânea
reúnem uma ótima amostra desse excelente
escritor. Representando basicamente o universo
de classe média dos subúrbios de Nova York,
o autor desvenda, com profunda compreensão,
as agruras das famílias formadas por jovens e
empreendedores casais correndo atrás de dinheiro
e vivendo de aparências. Por trás das paredes
das casas confortáveis, do rosto das crianças
saudáveis, dos olhares da vizinhança acolhedora,
esconde-se a pressão dos que perseguem a realização
do sonho norte-americano. Infelizes, solitários,
comuns - para não dizer vulgares -, os
personagens afundam em vidas vazias regadas a
álcool e compromissos sociais. Em geral, os escritores
vão perdendo o ímpeto ao longo de sua
trajetória - mas não no caso de Cheever.
A excepcional qualidade alcançada, por exemplo,
com as narrativas do início da carreira, como
"O enorme rádio", de 1947, ou "Adeus,
meu irmão", de 1951, continuará a ser encontrada
em "O nadador", de 1964, ou "O mundo as
maçãs", de 1973. Essa é a tônica de todo o livro,
por isso, difícil destacar um ou outro título,
todos os textos são realmente muito bons.
Avaliação: MUITO BOM
(Março, 2016)
57

Chicos 49
José Carlos de
Vasconcelos
Nasceu em Freamunde, Paços de Ferreira Portugal.
É advogado, jornalista e escritor.
Licenciado em Direito, pela Faculdade de Direito
da Universidade de Coimbra, pertence a
uma geração de estudantes dessa universidade
onde se inserem figuras como Manuel Alegre,
Fernando Assis Pacheco ou Silva Marques.
Foi também colaborador da revista
Vértice. Pertence à direção editorial da revista
Visão e é diretor do Jornal de Letras.
O Prémio Camões e ‘um copo de cólera’...
A entrega do Prêmio Camões, de 2016, a
Raduan Nassar, em 17 de fevereiro, em São Paulo,
foi a mais falada de sempre. E não ocorreu,
como muitas vezes antes, com a presença dos
Presidentes do Brasil e de Portugal, mas num ato
relativamente discreto, estando o Brasil representado
pelo ministro da Cultura e Portugal pelo
nosso embaixador em Brasília. O que aconteceu
foi que o autor de Lavoura arcaica e Um copo de
cólera, as suas duas obras fundamentais, na sua
curta fala começou por lembrar que esteve entre
nós em 1976, “fascinado pelo país, resplandecente
desde a Revolução dos Cravos”, e por
acentuar que sempre foi “carinhosamente acolhido”
em Portugal, agradecendo ao embaixador.
Logo acrescentando que “infelizmente nada é
tão azul no nosso Brasil”.
A partir daí Raduan fez um ataque cerrado
aos “tempos sombrios, muito sombrios” que se
vivem no país, citando casos, pessoas. Instituições,
incluindo um novo juiz agora indicado para
o Supremo Tribunal Federal e o próprio STF.
Porque, segundo ele, o STF “propiciou a reversão
da democracia”, ao não impedir o impeachment
da Presidente Dilma Rousseff, “íntegra e
eleita pelo voto popular”. E concluiu: “O golpe
estava consumado! Não há como ficar calado.”
O escritor foi muito aplaudido e o ministro
respondeu, defendendo a legitimidade do Governo
e atacando Raduan pelo que dissera:
“desrespeitou a todos”. Segundo Roberto Freire,
o Prêmio ter sido entregue a um “opositor” mostrava
“o momento democrático” vivido no País –
e se o escritor considerava o Governo
“ilegítimo” devia ter recusado o Prémio que ele,
Governo, lhe atribuíra. Houve sururu, vaias, gritos
de “fora Temer”, com a consequente repercussão
nos media.
Não vou, nem seria possível, entrar aqui na
análise do “caso”. Assim sublinho apenas duas
coisas:
58

Chicos 49
1 - O ministro da Cultura do Brasil omitiu/
alterou factos e usou ‘argumentos’ inadmissíveis
em alguém com suas responsabilidades. Porque:
a) O Prémio Camões é de Estados e não de governos;
b) É atribuído por júris independentes,
durante anos nem escolhidos pelos governos (no
caso do Brasil foram-no pela Academia Brasileira
de Letras e pela Fundação da Biblioteca Nacional);
c) Não é um prémio só do Brasil, mas
também de Portugal, nas últimas edições tendo
dois africanos no júri de seis elementos; d) E,
embora pelo atrás exposto isto seja despiciendo,
quando foi dado a Raduan o governo brasileiro
ainda era o de Dilma, e não o atual. Em suma
Roberto Freire não acertou uma...
O que se passou mostra a situação muito difícil e
de grande confronto que hoje se vive no Brasil.
Pela enorme, terrível, corrupção generalizada
entre a classe política, que a operação Lava Jato
está a investigar e combater. E pelo facto de
muitos brasileiros, incluindo uma substancial
parte de setores intelectuais, literários e artísticos,
considerar o impeachment da Presidente
Dilma, e sua substituição por Michel Temer, foi
uma espécie de “golpe de estado constitucional”.
Sem me pronunciar agora a tal respeito,
sublinho que a atitude de Raduan Nassar, 81
anos, foi tanto mais significativa quanto é certo
que sempre teve uma vida e foi uma figura discreta,
fora dos meios políticos e até literários,
desde há muito se dedicando à produção rural. E
noto que na sua excelente intervenção nas Correntes
d’Escritas, na Póvoa de Varzim, a semana
passada, Ignácio de Loyola Brandão, embora
sem referências a nomes, e numa formulação
mais literária, também deu eloquente testemunho
sobre tal situação e confronto.
Publicado na edição 1211 do JL
Jornal de Letras, Artes e Ideias
Portugal
59

Chicos 49
José Antonio Pereira
Nasceu em Cataguases MG, é coautor de A casa
da Rua Alferes e outras crônicas (2006) e autor de
Fantasias de Meia Pataca (2013).
Paulicéia ou a Chicago desvairada
Devo muita coisa a muita gente em São Paulo.
Aportei na cidade em 1978 e por lá vivi muitos
anos de minha vida. Tive, como todos, momentos
bons e momentos ruins. Conheci e convivi
com pessoas de vários quadrantes, fiz belas
amizades que perduram até hoje. Aprendi, desaprendi;
ri, chorei; namorei, casei. Com amigos
fiquei “sitiado” na Catedral da Sé em movimentos
populares contra a ditadura, corri da cavalaria
em campanhas pela Anistia, para paradoxalmente
ouvir hoje que quem matou Vlado Herzog
se acha anistiado. Conheci o cantor Zé Geraldo,
cantando na carroceria de um caminhão, na
campanha das diretas-já lá no Alto do Mandaqui.
Gostava de “viajar” por suas ilhas. Sim, ilhas.
Ilhas formadas por inúmeras comunidades. Gente
de todas as partes com visões, pensamentos,
culturas e sabores fantásticos em sua diversidade.
Mergulhar em bairros onde predominavam
italianos, japoneses, espanhóis, árabes, com seus
falares, suas músicas e suas comidas; gaúchos,
potiguares... com os sotaques de todos os cantos
deste país imenso. Ouvir tarantelas em festas no
Bixiga, forró em Santo Amaro, cantos gregorianos
no São Bento, se sentir zen num templo budista
na Liberdade. Comer um churro de madrugada
na Mooca tomar uma sopa de cebola no
Ceasa, saborear uma bureca no Bom Retiro.
60

Chicos 49
Na rua Major Diogo no Bixiga, entrar no bar do
Espanhol, com o Sô Neves para uma feijoada e
dar de cara com o Adoniran Barbosa numa das
mesas. Foi uma das muitas surpresas daquela
rua. Rir do companheiro de trabalho ao achar
uma coxa de frango no meio da feijoada e com
o bom humor que lhe era peculiar. – Também, a
gente vai se meter a comer feijoada feita por
espanhol! Encarar uma Tripas do Porto no Cunha,
português falastrão de outro bar, que nos
passava a perna em qualquer vacilo. Na mesma
rua, enquanto esperava a hora do TBC abrir, matar
a fome no libanês Kalil, que como poucos
sabia fazer uma bela e farta omelete.
Sempre acreditei que este “arquipélago” irmanados
por estas ilhas - porções alegres, humanistas
que se espraiavam por toda cidade - tornaria sua
cara e sua marca. Mas não aconteceu.
Hoje, de longe, olhando fotos do prefeito andando
pela Cracolândia, no lugar da atitude de vários
velhos cristão-democratas paulistas que em
seus discursos pregavam a política do bem estar
comum, vejo um arrogante pisando sobre frágeis
e degradados seres humanos. Na prática de uma
doutrina que não acolhe nem aos seus. Com
uma troupe de acólitos, todos de negro, percorrem
suas arrogâncias pelo caos de objetos espalhados
pelas ruas. Como autênticos higienistas,
parecem Globocnik implementando uma versão
bandeirante do plano de eliminação dos que vivem
por ali, uma versão cabocla da Operação
Reinhard.
E nesta espiral desumanizadora da cidade, vai
predominando na cidade uma visão desagregadora,
impregnada de preconceitos, relações humanas
partidas pela violência e a intolerância,
onde o individualismo preconizado pela meritocracia,
transforma o outro num animal a ser abatido.
Isto me entristece, aprendi a gostar daquela
cidade. O paulistano e sua cidade não merecem
isto.
Dizem que Faulkner, numa manhã de garoa fria
em São Paulo, curtindo uma ressaca no saguão
de um hotel perguntou: O que estou fazendo em
Chicago?
Pois é Faulkner a cidade está é gótica, taciturna
e violenta. Está mais é para Gotham City. Cenário
perfeito para este Robin de barranca do Tamanduateí
produzir seus factoides.
61

Chicos 49
Krishnamurti
Góes dos Anjos
Escritor, pesquisador e crítico literário, possui
textos publicados em revistas literárias na Argentina,
Chile, Peru, Venezuela, Panamá, México
e Espanha. É autor, dentre outros, de Gato
de telhado, Doze contos e meio poema e
Um novo século. Reside em Salvador (BA).
Uma colcha de retalhos da aventura humana...
“Diolindas”, romance escrito a quatro mãos por
Eltânia André e Ronaldo Cagiano traz, grosso
modo e resumidamente, a história de uma simples
costureira do interior do Brasil, que após sua
morte tem a vida revisitada por uma de suas filhas.
Os autores mostram-se exímios na arte de
entrelaçar pontas, de desenvolver ficcionalmente
o que no princípio fica insinuado. Propõem o
mistério de uma situação invulgar e, ao mesmo
tempo, e com o desenrolar do enredo vão expondo
os mistérios das personalidades envolvidas. Aí
o pólo irradiador da trama.
Eltânia André e Ronaldo Cagiano
“Quando os primeiros sinais de uma cegueira intermitente
me trouxeram pavor e incerteza, criando
instabilidade e insegurança, comprometendo a
minha liberdade, comecei a me preparar para algo
tenebroso. A sensação de encruzilhada era
real e tormentosa. Era chegada a hora de um
acerto de contas, voltar-me à vida que havia deixado
para trás há alguns anos.” P. 19.
Este o conflito latente de Bel a protagonista (filha
da costureira Diolinda), que refletirá ou interpretará
a matéria-prima, que é a personagem Diolinda.
A filha uma mulher que se emancipou, fez
carreira como estilista em Paris. A mãe uma costureira
simples, que viveu enclausurada na estrutura
patriarcal brasileira dos anos cinqüenta do
século vinte, quando solteira, engravida. Doces
ternuras violentadas pelo meio hostil.
62

Chicos 48
Histórias que se entrelaçam com outras tantas e
que vão constituir uma imensa colcha de retalhos
da aventura humana. Melhora e amplia ainda
mais as perspectivas de compreensão de um tal
entranhamento de histórias, o cenário sóciopolítico
brasileiro e mundial do período em que a
história se desenvolve.
Mais ou menos de 1935 a 2008. Salientamos pela
percuciência da análise política, dois capítulos:
“Fibra de vidro” a comentar o governo de Fernando
Collor e a trajetória do PT e Lula no capítulo
“Lã de escória”. Dois momentos grotescos
da história brasileira recente. Vale muito a pena
ler, refletir, e não esquecer, antes de sairmos matando-nos
uns aos outros, como estamos prestes
a fazer...
Da morte para a vida, voltemos ao livro. Até
porque o que o que verdadeiramente importa
não é a morte dos homens mais sim, como viveram.
Lembramos o óbvio. Deolinda está morta.
Dentro do que acreditamos ou fingimos acreditar,
pela maneira como vivemos, Deolinda pôsse
afinal a salvo de tudo. Sacudiu o fardo de
seus ombros.
A obra flagra também o confronto de gerações
num mundo que começa a erigir novos valores
em detrimento de outro mundo que o julga com
preconceito, sobretudo o de natureza sexual.
Mas aí está: permanece para a humanidade a
insuficiência de significados alicerçados em convicções
consoladoras. Perdura no caso específico
da protagonista Bel (sintomático portanto), o
sentimento da inutilidade da existência. Substituímos
o que era ruim, pelo nada absoluto,
quem sabe?
“Uma sensação desconfortável diante do escuro
que atormentava minha alma – a abundância de
pensamentos, eles fervilhavam como bolhas no
pântano. Sobre mim a noite difusa, imagens sortunas
que me aniquilavam, enquanto eu encarava
o imenso e fúnebre pesadelo da perda. Não
conseguia entender o ciclo da vida. Era essa insegurança,
esse desatino, esse medo instaurado
compulsoriamente em meus sentidos. Conjeturo
sobre o mistério da existência e não encontro
respostas. A verdade fragiliza a esperança. Ela
vem de uma única vez e não tenho forças para
enfrentá-la. Há uma coleção de culpas, e na
guerra contra a finitude todos os argumentos
quedam impotentes, enquanto só podia contemplar
de dentro a liberdade que plasmava do outro
lado. E depois, o imenso vazio de tudo, a
fulminante certeza de não pertencer a lugar nenhum”
p. 37.
63

Chicos 49
Ponto alto do livro é o trecho que, dentro de uma
perspectiva que mescla a sofrida existência de
Diolinda com a interpretação feita por Bel. Desse
mesmo sofrimento, emerge uma visada sobre o
efeito do tempo e da memória sobre o ser: “Cada
lugar é a denúncia silenciosa envenenando o silêncio,
e torna-se o espólio das perplexidades. O
campo em torno é colônia de lágrimas, territórios
do inexistente, em que o passado, sem modéstia,
não sossega, ruína sem igual, consórcio com o
inevitável, e ele nos rói como cupim: monte de
tijolos, casas destelhadas, o gradil das janelas, o
batente das portas, a madeira resistente das cumeeiras,
os mourões das cercas. Tudo se resume
em ausência e fracasso, provavelmente foram servir
de combustível para os fogões a lenha que
ainda havia nas casas, e sobrevivem ao canto
avassalador da modernidade”. P.129
Em meio ao sofrimento de tantas outras perdas
somadas à da mãe, a protagonista vive um mundo
que não é o seu, um mundo que não a satisfaz:
“... porque a velocidade da era moderna,
com fetiches, embalada pelo consumismo, nos
converte em números e cifras. Prefiro a paz do
interior, saber o nome das pessoas”. P.161.
Até que surgem lampejos de reação. E afirmamos
sem medo de errar; ela sempre virá para quem
assim o deseje: “Bel fez-se à sombra do que imaginava
querer Diolinda, mas sendo a outra, viu-se
também esquartejada, aos pedaços espalhados
por um caminho postiço, e agora que percebia a
sua própria ausência, como seriam as manhãs?
P.159, e: “Creio que a consciência de nossa finitude,
por algum tempo despertou-me para a verdadeira
dimensão de nosso estar-no-mundo, de
modo a torná-lo menos vazio e mais produtivo”.
P.152.
Diolinda, Pedro, Ricardo, Tio Chico, Bel, Lurdinha,
Vânia são as personagens/retalhos mais evidentes
da colcha. A vida os costurou, inexoravelmente.
Como sói acontecer com todos os que nos
atravessam os caminhos da existência. Mas há
também a identificação de outro fio que é tecido
pela vida e que nos une num entrelaçamento supremo,
magistralmente sugerido pelos autores
(grande mérito do livro): os fios da existência nos
entrelaçam a todos indistintamente num só tecido,
esta a “súplica que vem de longe, de muito
longe, do íntimo das coisas, do fundo das eras”...
Nelson de Oliveira no Prefácio á obra salienta
que os autores conseguiram o raro feito de, a
quatro mãos, escrever uma obra “com sintonia e
equilíbrio, harmonizando forma e conteúdo”. Na
orelha da obra se afirma sobre o livro: “Vivências
que dizem respeito à nossa própria condição, às
vicissitudes do quotidiano e aquela ancestral luta
em que cada ser, feito Sísifo redivivo em intimorata
repetição, busca vencer a poeira do tempo,
comunicar suas dores & delícias e enganar a morte”.
E Albert Camus, em seu ensaio “O mito de Sisifo”
introduz sua filosofia do absurdo: o do homem
em busca de sentido, unidade e clareza no
rosto de um mundo ininteligível desprovido de
Deus e eternidade (?). Será que a realização do
absurdo exige o suicídio? Camus responde: "Não.
Exige revolta". Revolta entendida, acrescentamos
nós, como luta. Por duas razões bem simples: A
primeira é uma constatação, por mais que a neguem:
“Há mais força na erva que cresce em cima
de uma sepultura do que toda verdade”. E a
segunda; uma exigência da própria vida. O
“mundo está aí, um permanente desafio a exigir
firmeza e esperança”.
Livro: “Diolindas” – Romance. De Eltânia André
e Ronaldo Cagiano. Editora Penalux, Guar
a t i n g u e t á - SP- 2 0 1 7 , 1 9 0 p .
ISBN 978-85-5833-144-9
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Chicos 49
Ronaldo Cagiano
Escritor cataguasense, autor, dentre outros,
de Dezembro indigesto (Contos, Prêmio Brasília
de Produção Literária 2001), O sol nas
feridas (Poesia, Finalista do Prêmio Portugal
Telecom 2012) e Eles não moram mais aqui
(Contos, Prêmio Jabuti 2016), vive atualmente
em Portugal.
Histórias testemunham metamorfoses de um país
Dos quinze contos que compõem o volume
Miss Tattoo – Uma quase novela (Ed. Jovens
Escribas, RN, 148 pgs), de Luiz Roberto
Guedes, poeta, ficcionista e letrista de músicas
(as quais assina como Paulo Flexa), emergem
várias leituras, que encampam miradas sociais,
políticas e éticas sobre uma época. Porém todas
culminam numa visão significativa, que diz respeito
ao espelho ou testemunho dos fatos, diatribes
e idiossincrasias de toda uma geração, justamente
aquela que se formou durante os anos de
efervescência dos movimentos de resistência e
liberação (políticos, musicais e sexuais) e o período
nefasto da ditadura militar, em que o chumbo
e os coturnos levaram-nos à derrocada de
uma descida anticivilizatória e o homem, sobretudo
no caldeirão dos grandes centros urbanos,
teve seu protagonismo em suas ações e re(l)
ações, com suas histórias especulares de um atípico
brazilian way of life.
Os personagens de Luiz Roberto Guedes
transitam por terrenos em que o desejo de
enfrentamento e dissolução (ou escalonamento)
de valores e costumes são transmutados em atmosferas
e ambientes em que há sempre um tênue
limite entre a utopia e a desilusão. São existências
amiudadas pelas circunstâncias de ordem
política ou moral, desmantelando esquemas nitidamente
burgueses para chacoalhar com a ordem
moral (pre)dominante e impor um ritmo em
que a vida ordinária e sem cor é o que sobra
nesse “mondo cane”, quando é necessário enfrentar,
com unhas e dentes, o caos e a insolvência
em que nos lançaram, para não ser tragado
pela ferocidade do “status quo”. Esses personagens
vivem na corda bamba, num beco-semsaídas;
experimentando suas sinucas de bico ou
na lâmina voraz das circunstâncias.
O autor é um exímio estilista no que
concerne ao aspecto formal, manuseando com
destreza, e sem dourar a pílula os aspectos e peculiaridades
dessa pátria escura e atormentada
que já está tão difusa na memória de muitos,
mas é parte da história pessoal dos que a viveram,
como o autor. Com linguagem afi(n)ada,
em que humor e crueldade às vezes se amparam
simbioticamente, percorre esses universos para
retratar situações tão adversas e apartadoras desse
homem em movimento, que se digladia com
seu destino e seus tormentos.
65

Chicos 49
Guedes alcança uma projeção poética ao escrever
sobre a realidade desértica de desses protagonistas
que muito nos lembram tanto os habitantes
solitários e insularizados na vida encontradiços
nos contos de João Antonio, como aqueles
desbaratados de Nelson Rodrigues, e, ainda, os
inquietos metafísicos de Samuel Rawet. E é com
extrema contenção formal que explicita a ausência
de melodia ou harmonia nessas trajetórias
humanas. Mas é na palavra que os retrata que
carrega, com sua secura e realidade, uma carga
semântica e uma força metafórica, mais pelo
rigor com que o autor reconstrói esses mundos
do que por um uso reiterado de adjetivações.
Estamos diante de um escritor cuja construção
literária, na poesia ou na prosa (juvenil e adulta)
não se perde em malabarismos, firulas ou contorcionismos,
pois sua habilidade é escreviver
sobre o que é realmente essencial e profundo,
sem necessidade de estripulias verbais ou vernizes
de linguagem, no mesmo diapasão de Tchecov
ou Graciliano Ramos, autores modelares para
qualquer candidato a (bom) escritor, em cujas
obras nada falta ou sobra e que usam meticulosamente
a palavra na sua função de dizer e comunicar,
jamais para enfeitar.
Na prosa de L. R. Guedes o substantivo se impõe
com toda sua plasticidade, cada frase, cada
parágrafo, cada página é um retrato sem retoques
do que o autor recolhe no dia a dia e irrompe
de sua experiência de anos transitando
pelos becos, vielas, ruas, avenidas, periferias –
uma espécie de aguda aferição estética – em clave
de alta literatura sobre o mundo e o submundo
que nos cerca. Toda essa realidade se impõe
como flagrantes crônicas cinematográficas (às
vezes temos a sensação de que entramos não
numa história, mas nos imbricamos num road
movie, com essas passagens e paisagens refletidas
no retrovisor da memória) com sua própria
bagagem existencial, notando-se, claramente,
que o autor recuperou (ou resgatou do inconsciente
pessoal ou coletivo) os referenciais e totens,
as mitologias e arquétipos de uma geração que
sofreu suas transições e metamorfoses, nada
passando despercebido ao seu olhar cirúrgico,
da música ao cinema, da cultura de massas e
dos ícones pop aos desbundes, desatinos e leitmotiv
da rapaziada (sexo, álcool, droga & rock
and rol).
Na construção desses contos, o autor cria tipos
paradigmáticos, como esse Josué Peregrino, funcionando
como uma espécie de personagem-rio,
caudatário de muitas histórias e sensações, de
conflitos familiares a embates com a lei, de tensões
com o tempo de obscurantismo político à
busca do prazer e do erotismo. Migrando, ora de
uma história para outra; ou, de um livro para
outro, daí seu nome-metáfora, recurso que o
aproxima de um alterego poderoso a reverberar
a voz de um escritor que sabe contar sobre seu
tempo sem engodo ou mistificação, porque sintonizado
com todas as urgências, dilemas, tormentas
e inquietações que tantos viveram.
66

Chicos 49
Sem dúvida um autor que “ transforma num
retrato em que nossa humanidade se reconhece”,
como afirma Sérgio Fantini na apresentação
da obra
Por isso, Luiz Roberto Guedes está a merecer
um lugar de destaque no cenário da literatura
contemporânea brasileira, numa época em que
mediocridades são incensadas sem pudor e autores
de elevado nível estético hibernam nas gavetas
ou são criminosamente negligenciados pela
crítica rendida e a mídia vendida nesse mercado
editorial massacrante e avassalador, com suas
hegemonias e monopólios vergonhosos.
Excertos:
Deixou-se levara para fora da praia, e enveredaram
juntos por um arvoredo cerrado, trotando
na escuridão, em meio à cantoria de grilos, sapos
e pererecas. Então ele ouviu música em
crescendo, um tango estilizado de Piazzolla, e
avistou com alívio a grande casa iluminada, com
portas e janelas abertas. O lamento do bandoneón
vinha do galpão nos fundos do terreno. O
bicho largou o braço e latiu.
(...)
O professor conheceu a garota no quilômetro
330 da via Anhanguera, quando voltava de um
fim de semana chatíssimo no interior. A chuva
de vento chacoalhava tanto seu carrinho popular,
que ele resolveu parar num posto de gasolina.
Tomando seu café espresso, observou-a pela
vidraça. Imóvel, de camiseta e saia jeans, ela
suportava o frio, os braços cruzados no peito,
olhar fixo no céu fechado, a boca entreaberta. A
estátua do estupor. Dezoito anos, no máximo.
Leia um trecho do livro:
Miss Tattoo estava em dia com os modelitos:
um piercing na narina esquerda e um pino prateado
trespassado no canto do supercílio direito –
hum, aquilo devia ter doído paca. O vestido preto,
justo e curto, dava pinta de uma falsa magra,
com um belo par de peitos e pernocas de ginasta
olímpica, apertadas numa meia arrastão. Enquanto
ela arranhava o refrão de um rock da dupla,
o tal Van Zyl tocava uma air guitar, rosnava
um riff, sacudia o corpo e praticamente tilintava,
de tanta argolinha pendurada na fuça. Mucho
loco, bicho. Acho que senti, nesse primeiro
contato, tanto repulsa quanto atração. Miss Tattoo
& Mr. Monster pareciam ser o que havia de
mais moderno na cena ‘rock horror show’.
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Chicos 49
Clips
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Chicos 49
poesia /
poema
Rogério Camara
e Priscilla Martins
Um dos seis poetas revelados
na 1ª Exposição Nacional de Arte
Concreta de 1956, Wlademir Dias-
Pino é responsável por uma das
obras mais singulares da poesia
Este é o novo livro de poemas Observatório do caos, de Ronaldo Cagiano,
está disponível pelo site ou e-mail da editora abaixo.
www.editorapatua.com.br
editorapatua@gmail.com
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Chicos 49
Os amigos, conterrâneos e colaboradores da
Chicos, Ronaldo Cagiano e Eltânia André, se
mandaram para Portugal. Estabelecidos, diuturnamente
Ronaldo nos contempla com impressões
e imagens do país de nossos avós .
Compartilhamos com vocês algumas imagens
das andanças dos amigos.
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Chicos 49

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Chicos 49