L+D 65

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CENTRO CULTURAL ITAMAR FRANCO (BELO HORIZONTE)
E MAIS: HARBIN OPERA HOUSE (CHINA); MUSEU ALEMÃO DO MARFIM (ALEMANHA);
LOJA CARLA AMORIM (SÃO PAULO); 8º LEDFORUM (SÃO PAULO); FOTO LUZ FOTO: PETER SICHAU
1

2 3

Uma edição
que ficará
na memória!
Nos vemos em 2018.
www.ledforum.com.br
4 5

SUMÁRIO
setembro | outubro 2017
edição 65
32
40 48
54 58 74
10
¿QUÉ PASA?
32
40
48
54
CENTRO CULTURAL ITAMAR FRANCO
Luzes da filarmônica
HARBIN OPERA HOUSE
Brilho sem ofuscamento
MUSEU ALEMÃO DO MARFIM
Presas flutuantes sobre a névoa
LOJA CARLA AMORIM
Preciosidade
58
60
62
67
SEMANA DA LUZ 2017
MASTERCLASS DA SEMANA DA LUZ 2017
8º LEDFORUM
PRODUTOS: ESPECIAL 8º LEDFORUM
74
FOTO LUZ FOTO
Peter Sichau
6 7

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
CENTRO CULTURAL ITAMAR FRANCO
Iluminação: Sônia Mendes
Foto: Jomar Bragança
Orlando Marques
editor-chefe
INTERAÇÃO E CONHECIMENTO COMPARTILHADO
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Este ano apresentamos algumas inovações no LEDforum. Além da cenografia do palco,
que para muitos lembrou “fragmentos de um pôr do sol”, introduzimos também a dinâmica
mesa360. A atividade reuniu os quatro principais segmentos da comunidade de iluminação
no Brasil – educadores, fornecedores de equipamentos de iluminação, arquitetos e lighting
designers – com a finalidade de responder a uma única pergunta: O que você e o outro
podem fazer para contribuir com a comunidade de iluminação?
Algumas respostas apontam para a ideia de “mais interação”, e outras, para o compartilhamento
do conhecimento”. Há ainda aquelas que sugerem “incentivo à pesquisa”, “inovação com
criatividade técnica”, “fortalecer o senso de comunidade”, “promover workshops” e “manter-se
atualizado”; e há ainda 2.800 respostas que estamos transcrevendo, para, depois, analisálas
com mais profundidade e, por fim, divulgá-las.
De qualquer forma, acreditamos que o LEDforum tem contribuído – e espera continuar
contribuindo –para muitas das questões apontadas até agora pelos participantes, seja na
promoção da interação entre os principais agentes da nossa comunidade por meio dos
eventos da Semana da Luz, seja pela disseminação do conhecimento por meio do LEDforum
e das atividades da Semana da Luz em parceira com a AsBAI.
Nesta edição trazemos a cobertura completa da Semana da Luz deste ano, incluindo
todas as palestras proferidas nos dois dias do LEDforum 2018 e a Masterclass. Além, é
claro, de todos os acontecimentos sociais do evento. Destacamos também o projeto do
Centro Cultural Itamar Franco, da lighting designer mineira Sônia Mendes, capa da edição;
o premiado projeto Harbin Opera House, do escritório chinês Beijing United Artists Lighting
Design; o Museu Alemão do Marfim, do escritório alemão Licht Kunst Licht, com arquitetura
da Sichal & Walter Architekten; e o projeto da joalheria Carla Amorim no Shopping JK, dos
arquitetos do escritório paulistano da MS+M Associados.
O fechamento da seção ¿Qué Pasa? foi destinada aos Lighting Planners Associates,
que selecionaram o fórum dos Lighting Detectives, em Kyoto, no Japão, organizado pelo
escritório. Os mais novos equipamentos de iluminação, muitos lançados no LEDforum,
também recebem destaque especial nesta edição. Foto Luz Foto homenageia o arquiteto do
Museu Alemão do Marfim, Peter Sichau, que, além de projetar o museu, foi quem fotografou
o projeto da Licht Kunst Licht.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Carlos Fortes, Débora Torii, Fernanda Carvalho,
Gilberto Franco, Lighting Planners Associates,
Luciana Freitas, Orlando Marques, Peter Sichau,
Valentina Figuerola, Waleria Mattos
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
ADMINISTRAÇÃO
administracao@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Boa leitura!
Orlando Marques
Editor-chefe
PUBLICADA POR
Lighting Planners Associates
O lighting designer Kaoru
Mende do escritório Lighting
Editora Lumière Ltda.
Planners Associates é o
Rua João Moura, 661 – cj. 72, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
convidado na coedição do
www.editoralumiere.com.br
¿Qué Pasa? de página dupla
desta edição.
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Imagens: André Distel
¿QUÉ PASA?
EM BUSCA DA LUZ PERFEITA
Inspirado e impressionado pelos milhares de fotografias
que costumava observar no site de compartilhamento de
imagens Flickr, o fotógrafo alemão André Distel comprou
sua primeira câmera digital profissional em 2009. A partir
de então, buscou ajuda em livros de fotografia para aprender
a conseguir boas imagens. Oito anos depois, seu trabalho já
ganhou prêmios e chegou até mesmo a ilustrar a capa de uma
edição da prestigiosa revista National Geographic.
André afirma que são quatro os elementos básicos que
compõem uma imagem: composição, qualidade de imagem,
locação e iluminação. Voltado à fotografia de paisagens, o
fotógrafo trabalha somente com a luz natural disponível no
local, não tendo, portanto, o poder de controlar a iluminação
das cenas – o que considera ser o aspecto mais importante e
também o mais difícil desse tipo de fotografia.
Por isso, suas imagens contam com um toque especial:
André manipula a luz em suas fotos, de maneira que reflitam,
com fidelidade, aquilo que observou e vivenciou no momento
de seu registro. Sua grande motivação por trás do trabalho
é simplesmente o desejo de compartilhar suas experiências
com outras pessoas: “Faço o que for preciso para que a
imagem traduza a iluminação, os sentimentos e as emoções
do momento. Basicamente, tento colocar o espectador
diretamente na cena”, explica.
O fotógrafo acredita que, apesar de as câmeras atuais
permitirem a captura de uma grande variedade de luzes, o
resultado obtido ainda está longe daquilo que o olho humano
visualiza. Por isso, ao ajustar a exposição da câmera de
acordo com um dos elementos da cena, outros podem ficar
sub ou superexpostos. Para superar essas limitações dos
equipamentos, Distel utiliza softwares de edição de imagens,
como Photoshop e Lightroom, nos quais combina técnicas
tradicionais – como a fusão de duas ou mais imagens
capturadas sob diferentes parâmetros de exposições – com
outras menos convencionais – como a aplicação de máscaras
de luminosidade, que clareiam ou escurecem certas partes
da imagem. Ele ressalta que seu objetivo é atrair a atenção e
o foco dos espectadores para certos elementos da fotografia,
sem nunca recorrer a adições, substituições ou eliminações
de quaisquer elementos.
Seu momento favorito do dia é o nascer do sol, quando
geralmente consegue estar praticamente sozinho até mesmo
nos locais mais movimentados. “É durante esses momentos
que minha criatividade atinge o seu melhor em termos de
composição de imagem. No entanto, um belo amanhecer é
muito mais difícil de prever do que um grande pôr do sol,
já que é praticamente impossível prever o movimento das
nuvens na escuridão”, conta. (D.T.)
10 11

¿QUÉ PASA?
Imagens: Xavi Bové
METAMORFOSE
Durante três noites do mês de julho, o interior da Catedral
de Girona, na Espanha, foi palco de Transfiguració de la nau,
um espetáculo imersivo de luzes e música organizado como
parte das comemorações pelo 600 o aniversário de sua
nave principal. O espetáculo foi dividido em quatro atos,
respectivamente intitulados: “Introspecção”, “Investigação”,
“Transfiguração” e “Plenitude”.
Sincronizados à música, 60 projetores de luz ins talados
dentro e fora da nave central executavam uma complexa
coreografia luminosa, desenvolvida pelo estúdio multidisciplinar
catalão Onionlab. O complexo sistema de controle – composto
de um software de gestão de ambientes em 3D combinado
a outro de controle audiovisual e a plugins programados
especialmente para o projeto – permitiu que cada projetor
pudesse ser comandado individualmente. Assim, sua atuação
se deu tanto em razão de cenas pré-programadas como de
maneira áudio-reativa, ou ainda de acordo com comandos
gerados por um operador, em tempo real, em resposta ao ritmo
impresso pelo regente da orquestra. O movimento das luzes
buscou também atrair atenção aos detalhes em estilo gótico
da arquitetura.
O espetáculo gratuito também pôde ser visualizado desde
o exterior da catedral, através da grande rosácea em sua
fachada principal e por meio das luzes provenientes de sua
torre. O compositor visual e diretor artístico catalão Xavi Bové
foi o idealizador e diretor do espetáculo, que definiu como
“uma mescla de momentos de intimidade e de grandiosidade,
com o objetivo de criar um movimento constante e um efeito
hipnótico”. Vídeos deste e de outros projetos do artista podem
ser conferidos em xavibove.com. (D.T.)
12 13

2
1
Imagens: Andrew Gale
3
¿QUÉ PASA?
TRANSITORIEDADE
Partindo da investigação sobre a interação entre a luz e os
mais variados materiais, o trabalho da artista galesa Jessica
Lloyd-Jones pode ser resumido como a fusão entre arte, ciência
e tecnologia. Interessada na luz como fenômeno natural e
na intangibilidade de sua energia, Jessica busca capturá-la
e transformá-la em intervenções artísticas que a utilizem de
maneira criativa.
Seu mais recente trabalho, Changing Light, traduz perfeitamente
esse espírito. A obra é composta de um conjunto
de cinco instalações que transformam alguns dos espaços
internos comuns de Pontio, o novo Centro de Artes e Inovação
da Universidade de Bangor, no País de Gales. As intervenções
da artista fundem-se à arquitetura, ao mesmo tempo que
convertem os espaços em ambientes sensoriais.
O nome do projeto é uma referência à fluidez da luz
natural que penetra no edifício através de suas extensas
fachadas envidraçadas, junto das quais Jessica desenvolveu
a maior das instalações do projeto. Solar Chroma 1 estendese
por aproximadamente 40 metros lineares e consiste em
uma série de painéis translúcidos coloridos suspensos, cujas
cores e movimentos respondem às condições climáticas e à
posição e à intensidade do Sol. Alimentados por energia solar,
os mecanismos da instalação cinética rotacionam os painéis
quando atingidos por uma luz solar intensa, gerando projeções
dinâmicas e reflexos coloridos no ambiente.
Já a instalação Spectral Shift 2 3 foi inspirada pela fotônica
(ciência da geração, emissão, transmissão, modulação, pro–
cessamento, amplificação e detecção da luz). Composta de
uma série de tubos luminosos suspensos, a obra decompõe as
cores do espectro da luz em decorrência do uso de materiais
prismáticos. Durante o dia, os elementos pendentes parecem
transparentes, revelando sua mágica ao entardecer, em um
efeito acentuado pelos reflexos das texturas coloridas nas
janelas do local.
Segundo a artista, o trabalho inicialmente apresentouse
como um desafio, que posteriormente se converteu na
oportunidade de um experimento em grande escala, com
grande impacto visual. “Foi uma oportunidade de ex perimentar
com materiais e processos não convencionais e de
alcançar resultados inesperados. As instalações têm certa
transitoriedade, e isto me fascina: o fato de que estão sempre
mudando e nunca parecem iguais”, conta Jessica. (D.T.)
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¿QUÉ PASA?
NOVA CALCULADORA DE
ESTÍMULO CIRCADIANO
Para além da preocupação com o conforto visual
proporcionado por um bom projeto de iluminação, hoje há uma
crescente conscientização a respeito dos efeitos não visíveis
da luz, mais especificamente com relação ao ciclo circadiano.
Como se sabe, todo ser vivo tem em seu organismo um relógio
biológico responsável por comandar seu ciclo diário de atividade
e de sono, o qual é influenciado sobretudo pelas condições
luminosas a que o indivíduo é exposto durante o dia.
As características das fontes de luz que agem sobre
o sistema circadiano são distintas daquelas que afetam a
visibilidade. Dessa forma, a métrica tradicionalmente usada
pelos lighting designers para criar e desenvolver seus projetos
não pode ser a mesma empregada para avaliar sua influência
no sistema circadiano. A avaliação circadiana de um sistema
de iluminação deve levar em conta não somente a iluminância
desejada e a temperatura de cor das fontes escolhidas mas
também fatores como o horário e a duração da exposição a essa
fonte e sua distribuição de energia espectral (SPD).
Os pesquisadores do Lighting Research Center (LRC),
parte do Instituto Politécnico Rensselaer, têm trabalhado no
desenvolvimento de ferramentas e sistemas métricos que
auxiliem os lighting designers no entendimento e na aplicação
da iluminação circadiana no ambiente construído. Assim nasceu
a Circadian Stimulus Calculator, uma ferramenta que auxilia
os profissionais da iluminação na seleção de fontes luminosas
e de níveis de iluminação que propiciem uma exposição mais
adequada à iluminação circadiana. A calculadora utiliza como
métrica o Circadian Stimulus (CS), uma medida do estímulo
produzido por uma hora de exposição a uma fonte luminosa,
com determinado SPD e iluminância, sobre o sistema circadiano
humano. O CS pode variar entre 0.1 (limiar para a ativação do
sistema circadiano) e 0.7 (saturação).
Os pesquisadores do LRC afirmam que a exposição a um CS
maior ou igual a 0.3, por ao menos uma hora durante o início
do dia, é um estímulo eficaz ao sistema circadiano, podendo
até mesmo ser associada a benefícios clínicos em quadros
de depressão e de agitação em pacientes com doença de
Alzheimer, além de melhorar as condições de sono e o humor
de funcionários de escritórios.
A Circadian Stimulus Calculator teve, recentemente, sua
segunda versão lançada. Entre suas novas funcionalidades
estão a possibilidade de calcular o CS em ambientes com
múltiplas fontes luminosas e a possibilidade de combinar
valores de SPD fornecidos pela calculadora com outros
alimentados pelo usuário. A ferramenta pode ser baixada
gratuitamente em lrc.rpi.edu/programs/lightHealth/index.asp. (D.T.)
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¿QUÉ PASA?
Imagens: Pablo Enriquez
REAÇÕES LUMINOSAS
O centro de artes contemporâneas sem fins lucrativos MoMA
PS1 – antigo P.S.1 Contemporary Art Center – é afiliado, desde o
ano 2000, do tradicional Museu de Arte Moderna (MoMA) de
Nova York, um dos maiores museus do mundo devotado à arte
moderna e contemporânea. Desde essa união, o MoMA PS1,
com o apoio do MoMA, promove anualmente o concurso Young
Architects Program, do qual nasce a ambientação para o também
anual Warm Up, festival composto de uma série de eventos
musicais ao ar livre durante todo o verão.
Já em sua 18ª edição consecutiva, o concurso visa oferecer
aos jovens e emergentes talentos da arquitetura a oportunidade
de criar e apresentar projetos temporários inovadores que
ofereçam áreas de sombra e de descanso aos frequentadores do
festival, além de, ao mesmo tempo, respirar diretrizes ambientais
relacionadas à sustentabilidade e à reciclagem.
A proposta selecionada neste ano foi Lumen, uma estrutura
imersiva e interativa, exibida entre os meses de junho e setembro,
que abordou os temas da arquitetura adaptativa, do meio ambiente
e das interações humanas, por meio da exploração de novos
materiais. Construída com aproximadamente mil quilômetros
de fibras tecidas roboticamente, a estrutura tensionada era
composta de 1.500 peças em formatos geométricos, além
de 250 estruturas tubulares suspensas, costuradas entre si
com tecnologia digital, conformando dois grandes dosséis que
cobriam praticamente todo o pátio externo do MoMA PS1.
O grande diferencial do material é sua capacidade responsiva,
cujas superfícies adquiriam uma variedade de cores sutis durante o
dia, em resposta à luz solar, e passavam a emitir luzes reluzentes ao
anoitecer, em decorrência da luz absorvida e de suas propriedades
fotoluminescentes. As variações comportamentais da estrutura
reagiam ainda à densidade ocupacional e ao calor, resultando
em uma instalação responsiva nos contextos social e ambiental.
Complementares ao projeto, havia cerca de cem bancos, feitos das
mesmas fibras, costuradas a grandes carretéis reciclados, e um
sistema de nebulização de água que criava zonas refrescantes, de
acordo com o movimento e a aproximação dos visitantes.
O projeto foi assinado pelo Jenny Sabin Studio, escritório de
arquitetura voltado a investigações nos âmbitos da ciência, da
biologia e da matemática e suas interseções com a arquitetura.
Sua diretora, a arquiteta e professora de design e tecnologias
emergentes Jenny E. Sabin, relata que o trabalho é resultado
da aplicação de teorias e princípios da biologia, da ciência dos
materiais, da matemática e da engenharia, inspirados pela
maleabilidade, pela ludicidade e pela interação. (D.T.)
18 19

Imagens: Copyright Koninklijke Mosa bv
¿QUÉ PASA?
CERÂMICAS DINÂMICAS
Há mais de 130 anos no mercado, a fabricante holandesa
de ladrilhos cerâmicos Mosa fornece seus produtos a mais
de 30 países, em quatro continentes. Seu mais recente
lançamento é a linha μ (pronuncia-se “mi”), composta de
revestimentos cerâmicos para pisos, capazes de interagir
com o espaço e o tempo.
Inspirados pela natureza, pela arte e pelas atuais
tendências da arquitetura, os designers da Mosa utilizaram
como base a relação entre a luz e seu espectro de cores,
obtendo como resultado peças que respondem à iluminação
ambiente de maneira dinâmica e prometem “adicionar uma
quarta dimensão – o tempo – aos espaços tridimensionais”,
afirmam seus criadores.
Por meio do estudo de pigmentos cerâmicos e da maneira
como interagem entre si, os especialistas criaram uma fusão
óptica de milhares de grãos constituídos de pigmentos
cerâmicos e de argila, tingidos com cores vivas. A partir
dessa mistura, foi possível desenvolver um material capaz de
absorver certas cores e refletir outras, o que permite sutis
variações nas tonalidades das superfícies no decorrer do dia,
de acordo com a condição luminosa a que está exposto.
Disponíveis em quatro tonalidades base (branco, cinzaclaro,
cinza e marrom), as peças quadradas de 60 centímetros
de lado também têm a aparência influenciada pelas cores de
objetos próximos, além de se transformarem de acordo com
a distância e o ângulo dos quais são observadas.
O fabricante promete proporcionar efeitos de cor
intangíveis e surpreendentes com o produto, cujo caráter
inovador foi reconhecido e premiado pelos Red Dot Awards
deste ano. (D.T.)
20 21

Imagens: CI&A Photography / Edward Hendricks
¿QUÉ PASA?
INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
Motivados pelo desejo de transformar seu país em uma
nação inteligente, movido por indústrias inteligentes, a
instituição Robotics Application Center for Excellence (RACE)
recentemente inaugurou sua nova sede em Cingapura,
dedicada à oferta de treinamentos e programas educacionais
voltados à automatização das indústrias locais.
Contratados para desenvolver a identidade corporativa
da instituição e o projeto espacial do novo laboratório, os
arquitetos do estúdio holístico de arquitetura Ministry of
Design, sediado no mesmo país, tiveram como inspiração
o desejo do RACE pelo pioneirismo na produção de robôs
modulares intercambiáveis. Dessa forma, o conceito do
projeto baseou-se nas ideias de modularidade, de precisão e
de dinamismo, que culminaram na concepção de um espaço
dotado da flexibilidade necessária para funcionar tanto como
showroom quanto como centro de treinamento.
Com uma área interna de 243 metros quadrados, o
estabelecimento conta com planta livre, com acabamentos
predominantemente escuros. As superfícies das paredes e do
teto foram revestidas com uma “segunda pele”, constituída de
tubos ocos de alumínio cortados à mão, cujo posicionamento
desconstrói os limites entre esses dois planos, criando um
efeito multidirecional. Apesar de parecerem aleatoriamente
distribuídos, esses elementos auxiliam na fragmentação do
espaço quando necessário – possibilitando o trabalho com
múltiplos grupos, simultaneamente –, além de permitirem
fácil acesso a todas as instalações elétricas e mecânicas, sem
que fiquem aparentes.
O espaço é iluminado de maneira uniforme e difusa
por meio de LEDs customizados em formatos tubulares,
instalados no teto e nas paredes, cuja perfeita integração
aos cilindros metálicos contribui para a aparência futurista
e vanguardista do laboratório. Sempre em tom branco frio,
a iluminação é complementada por spots orientáveis que
permitem dar destaque aos produtos a serem eventualmente
exibidos. (D.T.)
22 23

24 25

¿QUÉ PASA?
1
CreatAR
ARCO-ÍRIS METÁLICO
2
3
4
HU Yijie
HU Yijie
CreatAR
A nova unidade da livraria Zhongshu parece saída de
um conto de fadas. Localizada em Suzhou, na China, a
ampla loja de 1.380 metros quadrados divide-se em quatro
zonas principais, para as quais os designers do Wutopia
Lab, sob comando do arquiteto YU Ting, buscaram
imprimir diferentes simbolismos, sempre remetendo a
cada um de seus temas.
Logo na entrada está o “Sanctuary of Crystal” (Santuário
de Cristal) 1 , onde são exibidos os lançamentos. Os livros
parecem flutuar no espaço, dispostos sobre prateleiras
transparentes de acrílico pré-fabricado, em um ambiente
predominantemente branco, delimitado por tijolos de
vidro e por espelhos. A iluminação uniforme faz com que
os acabamentos e os produtos sobressaiam, contribuindo
para a criação de uma atmosfera etérea que atrai os
consumidores para o interior da loja.
A “Cave of Fireflies” (Caverna de Vaga-lumes) 2
conecta a entrada ao salão principal da loja, criando um
grande contraste. O túnel com acabamentos escuros é
iluminado por centenas de fibras ópticas de tons azulados,
que incentivam os visitantes a escolher seus livros e os
guiam em direção à área principal de leitura.
Chamada “Xanadu of Rainbows” (Xanadu dos Arco-íris)
3 4 , a área central da livraria constitui um amplo ambiente
aberto, para o qual os arquitetos tiveram como inspiração as
variadas alturas do mobiliário do espaço (estantes, degraus,
mesas e poltronas) para conceber uma espécie de relevo
abstrato. Instaladas sobre teto e paredes, finas lâminas
de alumínio perfurado, pintadas com as cores do arcoíris,
simulam verdadeiros vales, penhascos, ilhas e oásis.
Sua função é dividir o amplo espaço em zonas, de acordo
com suas funções, o que é obtido em razão dos diferentes
espaçamentos entre esses elementos. Beneficiando-se da
abundância de luz natural durante o dia, as perfurações dos
painéis proporcionam a sensação de um véu, que também
pode ser observado desde o exterior do edifício, através de
suas generosas aberturas.
Como não poderia deixar de ser, ao final do arcoíris
encontra-se o “Castle of Innocence” (Castelo da
Inocência) 5 , área dedicada à literatura infantil. Revestido
de materiais brancos e translúcidos, o setor tem ainda
um “céu estrelado” de fibras ópticas, que potencializa seu
caráter lúdico e divertido. (D.T.)
26 27
5
CreatAR

Andrés Otero
Justin Ford
¿QUÉ PASA?
IES ILLUMINATION AWARDS 2017
Foram anunciados, no último dia 10 de agosto, os vencedores
da 44ª edição dos IES Illumination Awards, em cerimônia de
gala realizada durante a IES Annual Conference, neste ano
sediada em Portland, Estados Unidos. Oferecidos anualmente
pela Illuminating Engineering Society (IES), os prêmios visam ao
reconhecimento de lighting designers por seu profissionalismo,
sua criatividade e sua originalidade. Dentre as dezenas de
projetos reconhecidos com prêmios de mérito, sete obtiveram
maior pontuação nas avaliações dos jurados e receberam os
prêmios de distinção e de excelência, sendo, desse modo,
consagrados os grandes vencedores da noite.
Na categoria Illumination Award for Outdoor Lighting
Design, que ressalta a excelência dos projetos de iluminação para
ambientes externos, foram premiados o escritório Brandston
Partnership, pelo projeto luminotécnico para o Nanjing Youth
Olympic Centre, em Nanjing Jiangsu, China; e os lighting designers
Nick Puopolo, diretor do Salex, e Paul Boken, vice-presidente do
escritório Mulvey & Banani Lighting, pela nova iluminação de
destaque das famosas Niagara Falls, em Ontário, Canadá.
Já os prêmios de excelência na categoria Illumination
Award for Interior Lighting Design foram entregues ao
projeto de iluminação das áreas comuns do hotel de luxo
Park Hyatt Sanya Sunny Bay Resort, em Hainan, China,
de autoria do The Flaming Beacon Lighting Designers; ao
projeto luminotécnico da nova sede da companhia de
serviços automotivos Edmunds, em Santa Monica, Estados
Unidos, assinada pelo escritório Architecture & Light; e ao
belíssimo lighting design do templo Baha’i – capa da edição
63 da L+D –, em Peñalolén, Chile, criação do Limari Lighting
Design, liderado por Pascal Chautard.
A boa surpresa da noite veio com o prêmio entregue às
arquitetas cariocas Monica Lobo e Daniele Valle, titulares
do LD Studio, pela excelência do projeto de iluminação
para o Museu do Amanhã, como reconhecimento pela
excepcionalidade do projeto de iluminação de interiores e
seu perfeito equilíbrio entre soluções de caráter funcional
e artístico. Nossos parabéns às brasileiras e a todos os
premiados! (D.T.)
28 29

¿QUÉ PASA?
LIGHTING DETECTIVES EM KYOTO
Lighting Detectives deu início a suas atividades em 1990.
Agora, após 27 anos, pode ser definido como um grupo
sem fins lucrativos dedicado ao estudo, à observação e à
discussão da cultura da iluminação. Em 1999, alcançamos
uma escala global com nossas atividades e, assim, pudemos
realizar, em 2002, a primeira edição do Fórum Transnacional
Lighting Detectives, em Tóquio, Japão. Desde então, o
fórum e seus workshops já foram levados a cidades como
Nova York, Pequim, Estocolmo, Cingapura, Madri, Taipé, São
Paulo, entre outras, totalizando 12 diferentes cidades-sede
das atividades do grupo.
Nosso objetivo é criar uma plataforma aberta para o
compartilhamento de inspiração e de conhecimento sobre
as culturas de iluminação locais. Assim, nosso desejo para a
última edição do evento, sediado em Kyoto, Japão, foi atrair
mais atenção à sua paisagem noturna, além de promover
debates informais com a população local. Em conjunto com
estudantes e habitantes da cidade, os focos do fórum foram a
discussão e o debate acerca do estilo de iluminação adotado
na província japonesa.
Os debates foram conduzidos durante os três dias do
evento, que também contou com visitas de campo improvisadas
para analisar e estudar os padrões de iluminação adotados na
vizinhança. O fórum culminou com propostas de iluminação,
que foram testadas em uma rodada do Light Up Ninja, uma
intervenção temporária que visa trazer mais conforto e beleza à
paisagem noturna próxima, por meio da adição e da subtração
de luzes. (Lighting Detectives)
30 31

O projeto de iluminação evidencia a presença do centro de
cultura à noite, valorizando a permeabilidade com o entorno
por meio de uma iluminação suave e difusa, proporcionada
por projetores com lâmpadas de vapor metálico CDM-TD de
facho aberto (150 W, 3.000 K), suspensos por cabos de aço em
quadrantes alternados da pérgula que se sobrepõe aos espaços,
como a praça de acolhimento e lazer.
LUZES DA
FILARMÔNICA
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Jomar Bragança
O
Centro de Cultura Presidente Itamar Franco, em Belo
Horizonte, Minas Gerais, abriga as sedes da Orquestra
Filarmônica de Minas Gerais, da Rádio Inconfidência
e da Rede Minas de Televisão. Projetado pelos arquitetos Jô
Vasconcellos e Rafael Yanni, o conjunto arquitetônico é permeado
por espaços públicos generosos, como a praça de acolhimento
e lazer. E valorizar a arquitetura arrojada do complexo por meio
da luz foi um dos objetivos da lighting designer Sônia Mendes,
titular do escritório Arquitetura e Luz, ao realizar o projeto de
iluminação do complexo arquitetônico.
A praça de 8 mil metros quadrados, formada pelo vazio
entre as construções, dispõe de jardins, um gazebo e uma
pérgula quadriculada metálica branca. Suspensas por cabos de
aço em quadrantes alternados da pérgula, luminárias do tipo
projetor jogam a luz para baixo, iluminando o espaço público
de maneira geral e uniforme. Instalados verticalmente, em
arestas opostas de cada quadrante, duas barras de LED linear
RGB são ligadas a um sistema de automação que permite a
mudança de cores.
32 33

Quando o Sol se põe, os três poliedros de acrílico translúcido são realçados pela iluminação dos projetores com lâmpadas de vapor
metálico CDM-TD de facho aberto (150 W, 3.000 K), suspensos por cabos de aço no quadrante da pérgula.
Como se fossem “abajures gigantes”, os poliedros dão um ar lúdico à praça, que em ocasiões especiais pode ser iluminada com cores distintas
graças às duas barras de LED linear RGB (41 W, facho 60° × 120°) instaladas verticalmente nos quadrantes e ligadas ao sistema de automação.
À noite, a praça ganha um ar lúdico quando os três grandes
poliedros de acrílico translúcido (dois brancos e um amarelo)
são iluminados por lâmpadas de vapor metálico atirantadas na
estrutura metálica (a mesma solução adotada nos quadrantes
vazados), criando “abajures gigantes” que atraem a atenção do
público a distância, reforçando o caráter de marco arquitetônico
e urbano do conjunto.
Para Sônia, o maior desafio do projeto, além do prazo curto
para seu desenvolvimento, foi iluminar, de maneira homogênea
e suave, os foyers e as circulações adjacentes à Sala Minas
Gerais, que é cercada pelo escultórico volume multifacetado
vermelho. “Especificamos quatro soluções de iluminação ao
longo dos foyers e de todas as circulações laterais, mesclando
a tecnologia LED com lâmpadas convencionais”, revela a
lighting designer.
Uma das soluções consiste na iluminação frontal do foyer
principal por oito projetores de LED de alto fluxo, instalados
em quatro pilares metálicos (dois projetores de LED em cada
pilar). Nesse mesmo trecho, barras de LED de 1,20 metro de
comprimento, instaladas em nichos do piso, realçam a parte
inferior do volume vermelho.
Feitas sob medida para se encaixar nos perfis metálicos da
estrutura dos elevadores e nas escadas do foyer principal, luminárias
lineares para lâmpadas fluorescentes T5 proporcionam uma
luz difusa no foyer principal, ao mesmo tempo que evidenciam
a modularidade do sistema construtivo estrutural.
Sônia explica que a maior parte da iluminação geral das
circulações e dos foyers vem das grandes luminárias quadradas
com difusor de acrílico de 1,20 m × 1,20 m para lâmpadas
fluorescentes T5 ora embutidas em forros de gesso, ora
sobrepostas em lajes de concreto, de acordo com o projeto
de arquitetura.
Instaladas no teto, ao redor de todo o volume vermelho,
barras de LED de alto fluxo com dois tipos de facho assimétrico
iluminam a parte superior do corpo multifacetado. Embutidos no
teto, pontos de luz com lâmpadas vapor metálico complementam
a iluminação dos espaços adjacentes à Sala Minas Gerais.
Outro destaque do projeto arquitetônico, além do volume
vermelho, é o acesso ao prédio da Rádio Inconfidência e da Rede
Minas de Televisão, em frente à praça principal. A entrada é
configurada por uma reentrância em forma de prisma irregular,
delimitado por paredes e teto amarelos. “Procuramos valorizar este
volume com luminárias lineares de LED instaladas no piso, para
livrar o teto de equipamentos e, assim, preservar a arquitetura”,
explica Sônia. A lighting designer especificou luminárias lineares
embutidas no piso com barras de LED com emissão difusa de luz.
O complexo arquitetônico inclui um casarão da década de 1930
tombado pelo Patrimônio Histórico do município, onde fica a
praça de alimentação. A iluminação cenográfica da fachada
principal é composta de barras de LED com emissão assimétrica
com 33 centímetros de comprimento, instaladas nos peitoris das
janelas de modo que o efeito produzido pela luz possa enaltecer
o contorno das janelas e os detalhes arquitetônicos de época.
Ao iluminar as fachadas laterais cegas da casa com projetores
de LED do tipo uplight embutidos no piso, o projeto de iluminação
realça a volumetria da antiga construção. “Para valorizar as
colunas, foram previstos spots de LED com temperatura de
cor mais quente, com diferentes fluxos”, comenta a autora do
projeto de iluminação.
Próximo ao casarão e ao lado da passarela de acesso que
cruza todo o terreno, as árvores são iluminadas pelos projetores
de LED do tipo uplight embutidos no piso ao lado da passarela
de acesso. “Ao iluminar a copa das árvores, criamos um efeito
dramático”, finaliza a lighting designer.
34 35

36 37

A parte inferior do volume vermelho é salientada por barras de LED Vaya White Cove (15 W, 3.000 K, 120°) de 1,20 m de comprimento,
instaladas em nichos no piso. Já a parte superior é realçada pelas barras de LED Vaya (45 W, 3.000 K) com fachos fechados (10° × 50°)
e fachos abertos (60° × 120°). Dentro do volume vermelho fica a Sala Minas Gerais, iluminada por plafons de LED de alta potência
Quintessence da Erco (36 W, 3.000 K, 40°), estrategicamente distribuídos no espaço.
SALA MINAS GERAIS
Projetado pelo escritório Arquitetura e Luz em parceria com
a empresa alemã Erco, o projeto de iluminação da Sala Minas
Gerais baseia-se em equipamentos de iluminação distribuídos em
linhas transversais e longitudinais, com o objetivo de proporcionar
uma luz homogênea e agradável aos usuários do auditório. “Nos
rasgos transversais do forro de gesso, foram embutidos plafons
de LED de alto fluxo. Esses equipamentos iluminam a parte
central da plateia”, explica a lighting designer.
Longitudinalmente, em cada uma das laterais da sala,
existem duas linhas de luz: a primeira, com três plafons de
LED em cada nicho, proporciona uma iluminação central; a
segunda, com dois plafons de LED por nicho, tem como função
iluminar as velas acústicas acinzentadas. “Foram utilizados os
mesmos plafons de LED dos rasgos transversais, porém com
difusores diferentes”, conclui Sônia.
CENTRO CULTURAL ITAMAR FRANCO
Belo Horizonte, MG
Projeto de iluminação:
Arquitetura e Luz
Sônia Mendes
Projeto de arquitetura:
Jô Vasconcellos e Rafael Yanni
Consultoria técnica, programa e arquitetura acústica:
José Augusto Nepomuceno, Christopher Blair e Paul Scarbrough
Fornecedores:
Erco, Iluminar, Philips
38 39

A relação entre superfícies opacas e
transparentes, por onde expande-se
a iluminação interna do teatro,
caracteriza os projetos de arquitetura
e iluminação, que buscaram o brilho e
a luminosidade em diálogo com a fria
paisagem do norte da China.
BRILHO SEM
OFUSCAMENTO
Texto: Carlos Fortes | Fotos: Hufton+Crow e Adam Mørk
A
34ª edição da Premiação Anual da Associação
Internacional de Lighting Designers (IALD) ocorreu no
último dia 10 de maio, em Filadélfia , Estados Unidos.
Dentre os 22 projetos de oito países que mereceram prêmios
ou citações em diversas categorias (Interiores, Monumentos,
Fachadas, Museus e Residência), destacou-se o projeto para
o Teatro de Ópera de Harbin, China, que recebeu o prêmio
principal do júri, o Radiance Award. O projeto foi desenvolvido
pelo escritório Beijing Artists Lighting Design, pessoalmente
representado por Dongning Wang.
Harbin é conhecida pela alcunha de “cidade do gelo”, em razão
da paisagem congelada do norte da China. O teatro localiza-se
em uma região selvagem e desértica. Nas palavras dos lighting
designers envolvidos no projeto do novo teatro de ópera, a
equipe teve como lema “iluminar o ritmo da música congelada”.
A arquitetura revela-se pelo jogo de volumes e transparências,
buscando o brilho do cristal, numa tentativa de integrar-se à
natureza e à topografia. Em resposta a esse conceito arquitetônico,
os designers de iluminação buscaram as melhores maneiras de
traduzir a pureza e a clareza do espaço, proporcionando aos
visitantes uma experiência sensorial completa pela música e
pela percepção da arquitetura.
40 41

As três camadas de luz que iluminam o átrio conferem ao espaço hierarquia e dramaticidade. A “luz de boas-vindas” no piso do átrio e a
iluminação indireta para a cobertura e a iluminação das superfícies verticais de madeira contam uma história daquela arquitetura, como
que um preâmbulo para o que se desnuda ao adentrar na sala de espetáculos.
O átrio principal foi iluminado em três camadas, que conferem
ao espaço certa hierarquia e dramaticidade apesar da unidade da
cobertura. Na primeira parte do foyer, ao adentrar no edifício, o piso
recebe uma primeira camada de iluminação direta, configurando
uma espécie de tapete de boas-vindas; em seguida, uma segunda
camada de iluminação indireta valoriza a estrutura e a transparência
da cobertura; por fim, a terceira camada banha homogeneamente
as superfícies verticais revestidas de madeira. A valorização
dessas superfícies traz “calor” ao ambiente em contraste com
as superfícies brancas e com a paisagem gelada, conferindo ao
espaço uma atmosfera acolhedora.
Todas as fontes de luz foram cuidadosamente integradas
à arquitetura, gerando um ritmo agradável e uma leitura dos
interiores sem a interferência de elementos sobrepostos a
ela. Essa preocupação priva ainda os visitantes de qualquer
ofuscamento ou percepção de equipamentos técnicos estranhos
à própria estrutura do edifício. Na marquise de acesso ao lobby,
as luminárias foram locadas em nichos de maneira a iluminar
o piso sem gerar qualquer ofuscamento, preservando a vista
de dentro para fora.
A cobertura principal do foyer é composta de um telhado
com módulos piramidais de vidro de quatro faces. Para criar um
efeito de alto brilho, principalmente na visualização externa do
edifício, uma das quatro faces de cada módulo recebeu uma
película serigrafada pontilhada. Esse artifício agrega ao ambiente
uma riqueza de efeitos e percepções tanto durante o dia, quando
a incidência de luz solar cria diferentes reflexos ao longo do dia,
quanto à noite, quando a iluminação rasante de cada superfície
com película brilha de dentro para fora, tornando o edifício
perceptível de longe, como um corpo luminoso e brilhante.
A iluminação entre o estacionamento, localizado no subsolo, e o
foyer busca fazer referência ao conceito que privilegia o brilho, como
um preâmbulo ao espetáculo de luz e brilho que será revelado nas
principais áreas do teatro. O forro de gesso é tomado por inúmeros
pontos luminosos de fibra óptica de baixa intensidade, iluminando
a escadaria homogênea e, ao mesmo tempo, dramaticamente.
42 43

A dramaticidade
da arquitetura da
sala de espetáculos,
barroca e sensual
com suas curvas e
tonalidades quentes
que contrastam com
a rigidez geométrica
e gelada do foyer, é
reforçada pelas linhas
sinuosas de luz, que
revelam as texturas e
as nuances da madeira,
já presente com
parcimônia no átrio.
No grande teatro, as linhas sinuosas da arquitetura são
enfatizadas por linhas luminosas contínuas, que se desenvolvem
no ritmo das superfícies, reforçando o jogo de cheios e vazios.
Aqui, como no lobby, as tonalidades quentes da madeira e dos
estofados vermelhos agregam calor ao ambiente. As circulações
são marcadas ora por balizadores embutidos nos degraus, ora por
luminárias embutidas no piso, iluminando as paredes. O balcão
principal destaca-se das demais áreas da plateia por um forro
luminoso, formado por uma superfície prismática de “diamantes”
de acrílico iluminados por um sistema de RGB, programável em
tonalidades de branco que variam do branco frio ao âmbar, de
acordo com o evento ou com a estação do ano.
44 45

O pequeno teatro, cujo fundo do palco é de vidro, retoma o diálogo explícito com a paisagem. As paredes laterais, onduladas, são iluminadas
de forma rasante, reforçando sua textura e seu brilho, como que projetando o movimento das águas geladas do lago mais adiante. Arquitetura
impregnada de sutilezas musicais.
O teatro menor tem o fundo do palco envidraçado, com
uma grande janela panorâmica que se abre para o lago do lado
de fora. As paredes laterais da plateia foram revestidas com
uma superfície ondulada, que é iluminada de forma rasante de
baixo para cima, a partir de luminárias de facho concentrado
embutidas no piso das circulações laterais. Essa solução de
grazing wall-washing cria um efeito intenso de luz e sombra
nas paredes, numa referência à paisagem que dialoga com a
ondulação das águas.
O principal objetivo dos designers era que os visitantes
vissem a luz sem perceber as fontes luminosas. Para isso, a
equipe trabalhou integrada a um especialista em softwares e
a um desenhista industrial. Essa equipe calculou e desenhou a
luz para cada ambiente, estudando detalhadamente a melhor
posição para fontes luminosas e acessórios. Assim, garantiram
os efeitos desejados e a valorização do edifício, que brilha
na paisagem e apresenta soluções sem gerar ofuscamento,
enfatizando a arquitetura escultural e sua transparência.
A integração entre o domínio da técnica e o desenho da luz,
que traduz e reforça os conceitos da arquitetura, com soluções
ousadas que cumprem sua função e revelam a força escultural
do edifício, contribuíram para o destaque do projeto do Teatro
de Ópera de Harbin na premiação do IALD deste ano, entre
tantos projetos de inegáveis qualidades.
HARBIN OPERA HOUSE
Harbin, China
Projeto de iluminação:
Beijing United Artists Lighting Design
Dongning Wang, Cheng Zhang, Ge Zhu,
Hayano Yosuke, Huiying Liu, Junjie Wang
Yansong Ma, Qiang Chen, Qun Dang, Wei Guo,
Xiao Xia e Yang Chen
Projeto de arquitetura e interiores:
MAD Architects
Projeto de interiores:
Shenzhen Keyuan Construction Group, Harbin
Weimeiyuan Decoration Design
Projeto de engenharia:
Beijing Institute of Architectural Design
Institute Nº 3
Projeto de paisagismo:
Beijing Turenscape Institute
Fornecedores:
AD Lighting, CDN Light, Geosheen, Rise
Lighting, StrongLED, Thorn
46 47

Na página ao lado uma linha de LED protegida por grelha honeycomb e escondida em uma cavidade inclinada no guarda-corpo desenha o
percurso da exposição e define os limites entre a plataforma de circulação e o “vazio etéreo” – paredes escuras com acabamento cinza-escuro
fosco. Nesta página: fitas de LED fixadas sob o topo inferior das vitrines realçam a “neblina” avermelhada, e definem as arestas de cada pano.
de vidro.
PRESAS FLUTUANTES
SOBRE A NÉVOA
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Sichau & Walter Architekten
A
cidade alemã Erbach im Odenwald é conhecida naquele
país como “a Cidade do Marfim”, graças à paixão de
Franz I, conde de Erbach-Erbach (1754-1823), por
colecionar objetos trazidos de suas inúmeras viagens. Durante
muitos anos sua coleção vinha sendo exposta no museu Werner
Borchers Halle, até seu fechamento em 2015. Mas, no final de
2016, uma parte pequena, porém muito requintada, dessas
esculturas de marfim voltou a ser exposta, ocupando uma
área de 450 metros quadrados do palácio Erbach, justamente
a antiga sede do condado que leva o nome da família.
O conceito de exposição desenvolvido pelo escritório
Sichau & Walter Architekten, cujo projeto de iluminação
esteve a cargo do escritório Licht Kunst Licht, apresenta a
coleção em salas escurecidas por uma pintura cinza fosca
muito escura (antracite), criando a ilusão de limites infinitos.
A exposição percorre esses ambientes sobre uma plataforma
flutuante, ladeada por guarda-corpos e totalmente solta de
seu envelope arquitetônico. O visitante é conduzido por entre
os diversos cubos de vidro e cases expositores, alinhados no
mesmo nível da plataforma.
48 49

UMA LINHA VERMELHA
Tanto a plataforma como seus limites laterais são revestidos
de couro vermelho. Um emblemático fio de luz também nessa
cor acompanha os guarda-corpos, interconectando todas as
vitrines e fazendo a circulação pairar sobre um envelope espacial
intangível e quase imperceptível. Para esse efeito, foi criado um
sulco inclinado na parte superior da face interna do guardacorpo,
orientado para o piso da circulação, acomodando fitas
de LED de cor vermelha, protegidas por grelhas honeycomb,
que impedem qualquer ofuscamento até mesmo a partir de
visadas longitudinais. A parte superior do guarda-corpo pode
ser facilmente removida para manutenção das fitas de LED,
ainda que sua aparência seja a de uma peça única. Os drivers
dos LEDs, por sua vez, estão escondidos remotamente em
uma cavidade abaixo da plataforma.
DÉGRADÉ DE NEBLINA
A parte inferior dos vidros de cada vitrine é fosca e dotada
de iluminação avermelhada, integrada em sua aresta. De baixo
para cima, e gradativamente, o jateamento vai diminuindo até o
vidro se tornar totalmente transparente. Com a luz, o jateamento
assume um suave brilho, que vai se dissolvendo aos poucos,
evocativo de uma névoa avermelhada a encobrir os suportes dos
objetos de marfim.
Nos cantos superiores de cada vitrine, perfis com miniprojetores
com acabamento prateado dão o drama necessário às exposições,
sem, contudo, causar qualquer ofuscamento ao visitante. A escolha
desse acabamento não foi casual; um teste no local revelou ser
essa a opção mais invisível dentro do contexto em que estão. As
vitrines maiores alternam luminárias de fachos concentrados e
médios, criando a impressão de que os pequenos objetos emergem
de uma espécie de neblina. Os drivers de ambos os sistemas de
iluminação são armazenados na base da vitrine, com fácil acesso.
Na página ao lado
microprojetores com
fachos de 15° e 30°
são fixados no topo
das vitrines internas
e externas . Acima:
uma moldura vermelha
define o espaço de
exposições temporárias,
onde presas de elefante
e mamute em estado
bruto expõem as
contradições desta
bela arte com visões
mais contemporâneas
do mundo.
50 51

Acabamento
interno dos
armários em
marrom acetinado
Perfil metálico em ângulo
Perfil linear de LED
fixado no topo das
vitrines
Anteparo antiofuscamento
Topo do guarda-corpo
(removível)
Acabamento interno das
vitrines em marrom fosco
Perfil linear de LED
fixado nas laterais das
vitrines
Grelha “honeycomb” em
acabamento preto fosco
Fita de LED
(10W/m)
Luz difusa
Guarda-corpo em
madeira maciça
Luz direta
Iluminação
contínua de
balizamento
Acima: vista geral do salão de armários históricos. Perfis lineares de LED com inclinação de 7° garantem iluminação homogênea aos objetos
fixados sob o fundo fosco. Página, acima: esquemas da iluminação de um armário histórico e de um guarda-corpo com grelha honeycomb.
Abaixo: vitrine situada no canto da circulação, de onde se vê emergirem os objetos.
ARMÁRIOS HISTÓRICOS
Em um dos espaços foram reaproveitados armários históricos,
agora com a finalidade de abrigar os objetos expostos. As
paredes internas de trás de cada armário foram revestidas de
tecido marrom fosco, que serviu de fundo aos valiosos objetos.
Linhas de luz foram escondidas no mobiliário – horizontalmente
na parte superior e verticalmente nas laterais –, de forma a
conseguir valorizar os objetos com excelente iluminação e
nenhuma visibilidade das fontes.
A EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA
O espaço final, dedicado a exposições temporárias,
surpreende o visitante com uma visão inusitada de presas
de elefante e mamute ainda não processadas, de modo a
criar um contraponto e revelar o lado controverso dessa arte.
Para a iluminação das presas, pequenos projetores fixados
sob o teto, similares ao sistema descrito para as vitrines,
porém mais potentes, acentuam o caráter dramático da
exposição. Nesse caso, entretanto, foi utilizado acabamento
anodizado preto, de modo a fazer com que os projetores se
integrem melhor ao espaço. As luminárias estão dispostas
em uma malha regular, garantindo flexibilidade e afinações
para diferentes exposições.
Todos os sistemas da exposição podem ser acionados e
dimerizados individualmente, por vitrine ou por sala. Os níveis
de dimerização de cada componente podem ser ajustados para
atender aos critérios cênicos e espaciais. Em consonância com
as tonalidades vermelhas dos rodapés da vitrine e do perímetro,
todos os elementos de iluminação utilizam temperatura de
cor branca morna.
Por meio do uso inteligente de fontes de luz ocultas, aliado
a uma interpretação muito criativa, o escritório Licht Kunst
Licht ressalta o cenário de exposição de modo contrastante,
orquestrando de forma brilhante os tesouros expostos.
MUSEU ALEMÃO DO MARFIM
Erbach-im-Odenwald, Alemanha
Projeto de iluminação:
Licht Kunst Licht
Stephanie Grosse-Brockhoff (coordenadora)
Till Armbrüster, Felix Beier (colaboradores)
Projeto de arquitetura:
Sichau & Walter Architekten
Cliente:
Administração dos palácios e jardins nacionais de Hesse
Fornecedores:
LED Linear, XAL
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Na página à esquerda: na fachada da loja Carla Amorim, os
casulos são iluminados individualmente por meio de iluminação
frontal linear e facho assimétrico 3.000 K, 2.800 lm/m e de
iluminação de destaque com facho 10°, 1 W, 3.000 K, 76 lm
e IRC > 80. Nesta página, acima: linhas luminosas no forro,
no sentido longitudinal do espaço, enchem a cavidade do
ambiente com iluminação difusa, por meio de perfis lineares
com difusor baixo de LED com 3.000 K, 25,2 W/m, 2.900
lm/m e IRC > 80. Junto aos espelhos, um par de luminárias
orientáveis de LED com facho de 10º, 13,6 W, 3.000 K, 808 lm
e IRC > 80. Abaixo: as mesas de atendimento foram iluminadas
por luminárias lineares com rigoroso controle antiofuscamento
e dimensões mínimas e fonte LED com facho de 12°, 20 W,
3.000 K, 1.840 lm e IRC > 95.
PRECIOSIDADE
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Andrés Otero
Com linhas simples e elegantes, a arquitetura da joalheria
Carla Amorim não se acanha diante da planta compacta
que ocupa no Shopping JK, em São Paulo. No projeto da
arquiteta Zize Zink, as dimensões da loja foram potencializadas
pelo projeto de iluminação preciso do escritório MS+M Associados,
dos arquitetos Ivone Magalhães Szabó e Orlando Marques.
Partindo de uma planta estreita e do pé-direito alto da loja, o
projeto de iluminação propôs uma solução sintética, hierarquizando
a leitura visual do espaço por meio da luz, que se provou uma
poderosa ferramenta para ampliar a percepção do ambiente.
GEOMETRIA
Logo ao entrar, deparamos com um ambiente esguio, cujas
paredes são revestidas por espelhos e vidros serigrafados, que
geram infinitos reflexos, lembrando um cristal multifacetado.
Para evitar que as superfícies reflexivas multiplicassem as fontes
luminosas, os lighting designers optaram por deixar o forro
praticamente livre de luminárias. Duas linhas luminosas no
sentido longitudinal da planta emitem uma luz suave e difusa
com iluminância bastante alta. A intenção foi banhar o espaço,
sem a presença de sombras duras.
Para que o fundo da loja também pudesse ficar legível, os planos
verticais foram iluminados com linhas luminosas inseridas nos
acabamentos da arquitetura, permitindo que o olhar acompanhe
toda a profundidade do espaço. Além dos planos verticais, alguns
pontos focais do fundo da loja – como o vaso de flores e o mobiliário
do estar – foram destacados por luminárias embutidas, que
praticamente somem no forro.
54 55

Vista a partir da entrada da loja. Linhas luminosas na reflexão do vidro serigrafado.
À esquerda, as naves expositoras foram iluminadas por meio de perfil linear de LED com difusor baixo e fonte com 2.700 K, 25,2 W/m,
2.900 lm/m e IRC > 80 fixado na sua estrutura. Ao lado, detalhe da mesa. À direita, na área do café, as superfícies verticais foram
iluminadas por meio de perfis lineares de LED integrados em detalhes no mobiliário e na arquitetura com 2.700 K, 11,7 W/m, 1,110 lm/m
e IRC > 80. Para a iluminação da pia, foi fixado sob o balcão perfil linear de LED 2.700 K, 7,2 W/m, 560 lm/m e IRC > 80. Para destacar
o arranjo de flores, luminária linear com rigoroso controle antiofuscante e dimensões mínimas com fonte de LED com facho de 12°, 20 W,
3.000 K, 850 lm e IRC > 90.
Os grandes panos de espelho, além de ampliar o espaço
aparente, permitem que os clientes provem as joias vendo-se
inteiramente. Quatro pontos de downlights, discretamente
posicionados, foram suficientes para produzir uma luminosidade
intensa e brilhante, que, somada à luz difusa do teto luminoso, não
causa sombras desagradáveis, o que permite uma visualização
melhor das peças.
HIERARQUIA
Uma das principais premissas do projeto foi tratar o ambiente
e os elementos expositivos com diferentes intensidades luminosas,
criando uma hierarquia que orienta a percepção visual.
Após ser atraído pela luminosa vitrine emoldurada por
uma cortina metálica, o observador entra no espaço banhado
de uma luz suave, proporcionada pelo teto luminoso com
iluminância de, aproximadamente, 500 lux. A essa luminosidade
se somam mais 700 lux nas mesas de atendimento, que, assim,
ficam preparadas para que as joias possam ser avaliadas pelos
clientes. Já as naves expositivas, onde os produtos ficam expostos,
contam com aproximadamente 5.000 lux de iluminância,
para destacar o brilho das joias. Com essa escala luminosa, o
olhar é facilmente atraído em um primeiro momento para os
expositores. O segundo foco de interesse é concentrado na
avaliação dos produtos nas mesas de atendimento, o que exige
olhar concentrado nas joias. O terceiro é a prova de produtos
junto aos espelhos.
Com a ajuda de simulações digitais, os lighting designers
puderam escolher criteriosamente os fluxos e as identidades
dos equipamentos adequados e ter certeza de que alcançariam
os níveis desejados para cada efeito luminoso, conseguindo
criar a luz ideal para cada momento da compra.
SÍNTESE
Os diversos efeitos luminosos criados se somam, formando
um todo, no qual a luz é ferramenta poderosa para expandir o
espaço. Com cada elemento sendo destacado e pensado não
isoladamente, mas como parte de um conjunto, essa pequena
e estreita loja assume sua grandiosidade.
LOJA CARLA AMORIM SHOPPING JK
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
MS+M Associados
Ivone Magalhães Sazbó e Orlando Marques (arquitetos titulares)
Fernanda Leite e Júlia Zaccarelli (colaboradoras)
Projeto de arquitetura:
Zize Zink Arquitetura
Fornecedores:
Artemide (e:light), DPS, iGuzzini (O/M), Lumini
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SEMANA DA LUZ 2017
Aconteceu, entre 16 e 18 de agosto, mais uma edição da
aguardada Semana da Luz, que para seus participantes
representa uma oportunidade única de aprendizado,
networking e celebração da luz em território brasileiro.
Neste ano, a abertura se deu com a Masterclass internacional
Conhecendo contextos e formulando conceitos, ministrada pelo
renomado lighting designer francês, radicado no Chile, Pascal
Chautard, à frente do estúdio Limarí Lighting Design. A aula
interativa, oferecida pelo LEDforum e pela Associação Brasileira
de Arquitetos de Iluminação (AsBAI), contou com apoio didático
das lighting designers brasileiras Diana Joels e Fernanda Carvalho
e teve suas 20 vagas preenchidas em apenas 48 horas.
Já em sua 8ª edição, o LEDforum deu continuidade às
atividades da Semana da Luz. Realizado anualmente pela Editora
Lumière, o LEDforum tem Thiago Gaya, publisher da editora e
diretor de redação da L+D, e Orlando Marques, editor-chefe
da publicação, por trás de sua organização e sua curadoria,
os quais a cada ano dão mais personalidade ao congresso, já
consolidado como um dos eventos mais importantes da agenda
dos amantes da luz. Uma das novidades desta edição foi o palco
do evento, desenvolvido pela cenógrafa Stella Tennenbaum,
que trouxe cores, vida e, principalmente, luz para a sala de
conferência. Outra inovação, como parte dos trabalhos de
caráter institucional do LEDforum, foi a criação do evento
mesa360, que promoveu o encontro de representantes dos
principais segmentos da comunidade de iluminação, com o
objetivo de refletir a respeito de seus papéis nesse universo.
A movimentada Semana da Luz teve ainda dois eventos
sociais realizados em cada uma das noites do congresso,
oferecidos, respectivamente, pela e:light e pela AsBAI, em
parceria com o LEDforum, que já se tornaram tradição na
semana mais iluminada do ano.
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MASTERCLASS DA
SEMANA DA LUZ 2017
Texto: Diana Joels e Fernanda Carvalho | Fotos: Pascal Chautard, Carolina Roese
Dando sequência às atividades de formação e educação
que marcam anualmente a Semana da Luz, a AsBAI
e o LEDforum trouxeram este ano ao Brasil mais um
expoente internacional do Lighting Design. Pascal Chautard,
titular do premiado escritório Limarí Lighting Design, do Chile, foi
o convidado de 2017 para compartilhar e gerar conhecimentos
com nossa comunidade.
O primeiro Workshop Internacional, ministrado em 2013 pelo
professor Jan Ejhed da universidade sueca KTH – Instituto Real de
Tecnologia, desenvolveu-se em torno da temática iluminação urbana
do ponto de vista do pedestre, enfocando a análise e a observação
da cidade noturna em três dias de atividades que tiveram a avenida
Paulista como estudo de caso. Em 2014, o lighting designer japonês
Kaoru Mende, titular do escritório Lighting Planners Associates,
conduziu uma experiência que pela primeira vez mesclou duas
atividades de seu coletivo, o Transnational Lighting Detectives: a
metodologia dos “heróis e vilões da iluminação urbana” aplicada ao
entorno do Edifício Copan, e o workshop Light Up Ninja na fachada
do emblemático edifício. Em 2015, adicionamos o enfoque social
no workshop oferecido pelo coletivo internacional Social Light
Movement, nas imediações dos becos do Aprendiz e do Batman,
na Vila Madalena. Foram quatro dias de atividades culminando em
intervenções de luz efêmeras que ganharam até mesmo a capa
do jornal Folha de S.Paulo na ocasião.
Em 2017, pela primeira vez experimentamos o formato de
Masterclass, com apenas um dia de atividade. Apesar de mais
enxuto, manteve-se a característica de um ambiente de troca
intenso e imersivo, com a participação de profissionais atuantes
com experiências e perfis diversos.
Ao longo do processo de concepção e desenvolvimento da
atividade – uma verdadeira parceria entre o convidado Pascal
Chautard e Diana Joels e Fernanda Carvalho da AsBAI –, rebatizamos
o formato: de Masterclass passamos a chamá-lo de aula interativa.
E foi realmente isso que ocorreu.
Pascal iniciou o dia compartilhando referências teóricas relativas
ao tema do curso, intitulado Conhecendo contextos e formulando
conceitos, dando ênfase à necessidade de construção de um processo
que inicia com a compreensão do projeto em profundidade e tem
sequência na busca por ideias que estabelecerão uma narrativa,
assumindo papel de fio condutor do processo de projeto: o conceito.
Este deverá responder às perguntas da ordem do “o que” será
feito. Já o “como” não é parte do conceito, e sim das “soluções”.
A partir dessas referências, Pascal expôs o processo criativo de
seu escritório, utilizando alguns projetos como exemplo. Munidos
dessas referências e inspirações, os participantes debruçaram
sobre o exercício prático. Pascal apresentou uma análise completa
de um projeto de restauração de um teatro na cidade chilena de
Valparaíso, repleto de referências urbanas, históricas e culturais,
além dos dados programáticos e arquitetônicos. Cada equipe de
três participantes foi incumbida de consolidar um diagnóstico
para o projeto e, a partir dele, esboçar um conceito.
Apesar do tempo curto, todas as equipes apresentaram
resultados consistentes e alinhados com os objetivos. A
diversidade de enfoques nos diagnósticos e de propostas
conceituais demonstrou que a profundidade na fase de análise é
fundamental para a construção de ideias fortes. A empolgação
dos participantes na discussão final comprovou que o tema e o
formato da aula interativa foram aprovados e bem-sucedidos!
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8º LEDFORUM
Texto: Débora Torii | Fotos: Felipe Perazzolo
Com conteúdo coeso e diversificado, o LEDforum oferece
uma importante oportunidade de expansão e de troca de
conhecimento, estimulando o encontro, o crescimento e
o fortalecimento profissional da comunidade de iluminação no
Brasil, com embasamento teórico e prático. O evento tornou-se
o mais importante congresso brasileiro de iluminação – e, como
disseram alguns palestrantes, do hemisfério sul. Prova disso foi
o inédito esgotamento das vagas mais de dois meses antes da
realização do evento, que neste ano teve também a mais expressiva
participação de público internacional entre todas as edições.
Abrindo o LEDforum deste ano, a panamenha Catherine Vega
1 realizou uma impecável exposição de sua pesquisa acerca dos
impactos da iluminação artificial sobre o comportamento e a
segurança de diversas espécies animais e vegetais. Intitulada “O
Lighting Design e suas consequências na flora e fauna: recomendações
para Arquitetos de Iluminação”, sua pesquisa foi vencedora do
concurso de trabalhos acadêmicos do Light Symposium Wismar
2016, na Alemanha, cuja apresentação durante o 8º LEDforum
foi um dos prêmios.
As recomendações voltadas a um segmento de usuários
pouco beneficiado por soluções adequadas de iluminação também
foram pauta da palestra da lighting designer mineira Mariana
Novaes 2 . Na apresentação de sua pesquisa, “Reflexões sobre
iluminação para a terceira idade”, Mariana chamou a atenção para
o fenômeno mundial do envelhecimento da população e dissertou
sobre a importância da provisão de iluminação adequada aos
requisitos visuais e biológicos dessa faixa etária.
Dentre as apresentações com ênfase em recomendações, ainda
estiveram o tecnólogo norte-americano Ralph Tuttle 3 , gerente
de engenharia de aplicação na sede da Cree em Durham, Estados
Unidos, com a palestra “A confiabilidade do LED e a manutenção de
lumens – fatores a considerar”, que dissertou sobre os métodos de
avaliação LM-80 e TM-21, entre outros parâmetros importantes
a considerar; e os engenheiros Alexandre Kozik 4 e Roberto
Mendonça 5 , da UL do Brasil, que falaram sobre os próximos passos
para o mercado da iluminação na apresentação “Certificação para
produtos de iluminação”, com ênfase na certificação das lâmpadas
LED com dispositivo de controle integrado – objeto de uma recente
portaria do Inmetro – e das luminárias para iluminação pública
viária, equipadas com LEDs ou com lâmpadas de descarga.
O futuro da iluminação como prática profissional também foi
tema recorrente no LEDforum deste ano. Na simpática apresentação
do lighting designer e educador britânico, radicado na Nova
Zelândia, Christopher “Kit” Cuttle 6 , “Novos conceitos de Lighting
Design para a redefinição da prática profissional de Iluminação”,
foram abordados novos métodos de avaliação e de cálculo de
iluminância desenvolvidos por ele, levando em conta fatores
como a hierarquia das superfícies e a iluminância vertical, em
detrimento da ultrapassada medição no plano horizontal de
trabalho. Algumas das planilhas criadas por Cuttle com base
nesse novo método foram disponibilizadas gratuitamente para
os participantes do LEDforum.
O finlandês Tero Mäkinen 7 , desenvolvedor de soluções
ópticas da Ledil, apresentou a interessante e complexa palestra
“Óptica inteligente – orientação e controle: como sistemas ópticos
avançados levam o Human Centric Lighting do Branco Dinâmico
a uma Experiência Humana Dinâmica”, na qual sugeriu, como
próximo passo para o Human Centric Design, a adição de
uma camada comportamental, por meio de luminárias com
fluxos e fachos inteligentes, adaptáveis às diferentes funções
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e necessidades dos ambientes. Segundo ele, essa estratégia
levaria a um incremento na produtividade, na segurança e na
orientação dos usuários.
Também abordando o tema inovações tecnológicas, a
apresentação do engenheiro brasileiro Mauro Kusznir 8 ,
“Iluminação inteligente e conectada: novas soluções para espaços
residenciais e corporativos”, expôs alguns dos novos sistemas,
interfaces e tecnologias que chegam ao mercado da automação
visando prover maior facilidade aos usuários, em especial
voltados à tipologia residencial.
O futuro esteve presente ainda na palestra do lighting
designer mexicano e atual presidente da IALD (International
Association of Lighting Designers) Victor Palacio 9 , intitulada
“O que vem aí para os arquitetos de iluminação?”. Do alto de
suas mais de duas décadas de experiência, o lighting designer
conduziu uma descontraída e inspiradora conversa, na qual
abordou valores, definições e exemplos relacionados à prática
do lighting designer, que definiu como um “especialista em
especialidades”.
“Inspiração, aliás, foi o que não faltou nesta edição do
LEDforum. Para aqueles que não puderam participar da exitosa
masterclass, uma síntese de seu conteúdo e dos resultados obtidos
foi apresentada durante a palestra do lighting designer Pascal
Chautard 10, na qual buscou ressaltar o valor do processo, e não
somente do produto. Já lighting designer brasileiro radicado nos
Estados Unidos Claudio Ramos 11 trouxe o tema “A integração
física e profissional entre arquitetura e iluminação”, apresentando
algumas de suas inspirações e suas motivações no exercício da
profissão, cujo êxito, para ele, está fortemente ligado à observação
e ao trabalho em equipe. A integração entre a iluminação e a
arquitetura também foi enfatizada na fala da norte-americana
Emily Monato 12, que compartilhou um pouco da sua experiência
na palestra “Economia no luxo: uma discussão sobre os desafios e
soluções da iluminação em projetos de varejo de alto padrão”.
A iluminação urbana foi interpretada, sob diferentes aspectos,
na apresentação conjunta “Luz e cidades: diferentes histórias, uma
abordagem”. Os lighting designers Hanan Peretz 13 e Nora Imaz
13 apresentaram seus pontos de vista por meio de suas pesquisas
sobre o tema, ambas realizadas sob orientação de Diana Joels
13 – que também contribuiu com seu próprio olhar sobre como
a luz pode melhorar a qualidade dos espaços urbanos. Ao final
da palestra, foi lançada aos participantes a oportunidade de
escreverem, junto aos três palestrantes, uma nova história: o
workshop “A ecologia da luz no ecobairro Vila Jataí”, que será
oferecido durante a Semana da Luz de 2018, em parceria com
a AsBAI e com o LEDforum.
A palestra de encerramento desta edição proporcionou um
momento de encantamento aos participantes. Em “Luz como material”,
o especialista em mídias digitais alemão Christopher Bauder 14,
à frente do estúdio multidisciplinar WHITEvoid, apresentou uma
seleção de imagens e vídeos de seus mais expressivos trabalhos,
contando, com detalhes, a história por trás de suas criações, com
destaque para o projeto “Lichtgrenze”, concebido em razão da
comemoração pelos 25 anos da queda do Muro de Berlin.
Integração foi a palavra-chave da 8ª edição do LEDforum.
Uma das grandes surpresas proporcionadas, neste ano, foi a
introdução da dinâmica mesa360, que uniu lighting designers,
arquitetos, fornecedores e educadores em um jogo de perguntas e
respostas, baseado em uma nova metodologia de intercâmbio, com
o intuito de estreitar o relacionamento entre os participantes. O
mesa360 propôs que os representantes desses quatro segmentos
respondessem à seguinte pergunta: “O que os educadores,
fornecedores/fabricantes, arquitetos e lighting designers podem
fazer para contribuir com a comunidade de iluminação?”.
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PRODUTOS: ESPECIAL 8º LEDFORUM
por Luciana Freitas e Waleria Mattos
AUDAX ELECTRONICS
O LED Module 560 mm × 40 mm – 1.600 lm conta
com driver incorporado, versões 110/220 V, Padrão Zhaga,
e é fornecido com 03 SDCM (controle de tonalidade de
cor). Possui eficácia de até 106 lm/W, potência 17 W, fluxo
luminoso de até 1.600 lm, CCTs disponíveis em 3.000 K,
4.000 K e 5.000 K e IRC 80 (mínimo).
audax.ind.br
BLINKIE LED
A lâmpada PAR30 LED de alta potência, homologada
e certificada, está disponível em três versões. Não possui
reator, não transmite raios ultravioletas, e apresenta IRC 80 e
vida útil de 25.000 horas. Disponível em 2.700 K (17.000 cd)
e 3.000 K (26.000 cd).
blinkieled.com.br
BELLA LUCE
A linha Luna possui sistema LED de placa de alumínio
com alta eficiência na dissipação de calor e difusor de acrílico
translúcido antiofuscante. Disponível nas potências de 15 W
(1.500 lm) a 78 W (8.000 lm), proporciona iluminação de
qualidade e baixo consumo. Apresenta fator de potência de 0,95
e temperaturas de cor de 2.700 K, 3.000 K e 4.000 K. A linha
Luna tem cinco anos de garantia e é fabricada no Brasil.
bellaluce.com.br
CDI BRASIL
A Xicato é mundialmente reconhecida por sua qualidade de
luz, com IRC ≥ 98 e com 1 × 2 MacAdam Ellipse. Está inovando
novamente com seus módulos BLE (Bluetooth), simplificando
a automação, para empresas, hospitais, residências, galerias,
etc. A XIM Gen 4 oferece Software Open Source (mobile e
desktop), Deep Dimming Superior com até 0,1% DALI e garantia
operacional de 50.000 horas/sete anos.
brasil.cdiweb.com
O objetivo da dinâmica foi a criar um ambiente propício
à geração de novas ideias, à dinamização da cadeia de
profissionais que compõem o ecossistema da iluminação e
ao engajamento na transformação das práticas profissionais
da comunidade, visando à sua evolução. Com as respostas
e as ideias apresentadas pelos participantes, o LEDforum se
propõe também a refletir sobre o seu papel nessa comunidade
e a continuar contribuindo com à sua evolução.
Ao final, foi feita uma pergunta surpresa, cujas respostas
foram lacradas em cápsulas do tempo individuais, que só serão
abertas após um ano, durante a próxima edição do LEDforum.
A comunidade da iluminação também pôde se unir e
desfrutar dois eventos sociais realizados em cada uma das
noites do LEDforum: o coquetel e o jantar oferecido pela
e:light em seu Experience Room, durante a primeira noite
do LEDforum, e a festa de encerramento Lighting Lovers,
oferecida pela AsBAI em parceria com o evento, neste ano
realizada no Rooftop Augusta.
A Editora Lumière e a L+D agradecem a todos os
participantes, patrocinadores, palestrantes e parceiros,
que fizeram desta edição mais um sucesso! Nos vemos
em 2018!
BJB
A BJB apresentou a segunda geração do sistema LED LFS
(Linear Flat System), com comprimentos de 0,60 cm, 1,20 m
e 1,50 m e eficiência de 150 lm/W. A solução tem fotometrias
para diferentes aplicações (facho de luz largo, estreito, single
e double assimétricos), e possibilidade de uso em trilhos
eletrificados (Tracklight Systems). A BJB também exibiu seu
novo portfólio de lentes (3 × 11, 2 × 2 e 2 × 6).
bjb.com
CELERA FIBRAS
O gerenciamento térmico adequado é um dos elementos
mais críticos no desenvolvimento de aplicações com LED
confiáveis e de alta durabilidade. A linha Mantas de Grafite de
Alta Performance FlexGRAF da Celera Fibras oferece produtos
de altíssimo desempenho e com garantia de recall de dez anos.
celerafibras.com.br
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CONEXLED
A luminária Solar LED Linha Sahy para postes é ideal
para instalações em áreas sem infraestrutura elétrica ou que
necessitem de iluminação autônoma. Com sistema inteligente
de detecção de luz, a luminária acende automaticamente ao
anoitecer e se apaga ao amanhecer, possibilitando dimerização
por meio do sensor de movimento para otimizar ainda mais a
autonomia do produto.
conexled.com.br
CREE
Os LEDs High Power XLamp® MHB-B e MHB-A da Cree,
representada no Brasil pela Artimar, oferecem eficiência e vida
útil superior quando comparados aos LEDs Mid-Power. A linha
tem encapsulamento cerâmico e alta densidade de lumens, o
que propicia ótima relação custo × performance. Indicados
para aplicações direcionais e não direcionais, áreas internas e
externas, etc.
artimar.com.br
EMBRALUZ
A “Fit To Fix” é uma ampla linha de perfis para iluminação,
permitindo utilização de fitas ou placas LED. Possui temperatura
de cor de 2.400 K a 6.000 K, RGB, RGBW ou TW (branco
quente e branco frio). Os perfis têm acabamento anodizado
fosco ou com pintura microtexturizada. Difusores em branco
opaco, translúcido e transparente. Fornecido com drivers e
controladoras conforme tipo de LED adotado.
embraluz.com.br
INOVELED
A Inoveled lançou no LEDforum a luminária Prisma, singular
em sua forma de iluminar, que vem encantando lighting
designers e arquitetos. Indicada para ambientes internos e
externos, emite facho de luz em 270° ou 360°. A nova tecnologia
pode ser customizada de 3.000 K a 6.000 K, e em RGB, além de
possibilidade de automação, criando, assim, diferentes efeitos
na iluminação.
inoveled.com.br
ITAIM ILUMINAÇÃO
A Itaim Iluminação, por meio da Escola Itaim, apresentou
o “Totem do Conhecimento”. O Totem demonstrou sete
experimentos que comprovaram a importância da correta
escolha da fonte de luz. A empresa também destacou o sistema
de iluminação Special White desenvolvido para valorizar objetos
em Retail e oferecer qualidade na reprodução dos tons de pele
em hospitais e clínicas estéticas e de beleza.
itaimiluminacao.com.br
LEDPROFILES
A Line UP é uma luminária linear para fitas de LED, fabricada
no Brasil e feita de acrílico translúcido extrudado, o que
permite uma perfeita difusão em um bloco de luz, mantendo a
uniformidade em toda a extensão, sem a indesejável “marcação
de pontos”. A instalação é simples e fácil, bastando unir a base
de alumínio (com várias cores de acabamento) ao corpo difusor
com um clique.
ledprofiles.com.br
E:LIGHT
A família Tolomeo Mega dispõe de um novo produto para
locais externos. A fonte de luz está encerrada numa tampa
difusora instalada dentro de uma cápsula de plástico IP65
transparente. A linha conta com uma cúpula nas cores branca
ou preta para adaptar a lâmpada para uso decorativo externo.
LED de 3.000 K e 4.000 K e potência de 23 W.
goelight.com.br
INTERLIGHT
A linha Sirius apresenta design contemporâneo, alta
eficiência energética, opções de fluxo luminoso de 1.000 lm a
3.200 lm, temperatura de cor de 3.000 K e 4.000 K e fachos
de 10°, 24° e 36°. A tecnologia está disponível na cor preta ou
branca e pode ser aplicada no teto ou em trilho, oferecendo
72 variáveis de produto em uma só linha. Utiliza LED Nichia
com LM-80 (> 56.000 h L70) e cromaticidade < 3SDCM.
interlight.com.br
LEDIL
Molly é a nova família de lentes com tecnologia
disruptiva criada pela LEDiL que se beneficia de COBs de
grandes formatos. A construção robusta de PMMA fixa-se
diretamente em soquetes e conectores, sem a necessidade
de suportes extras. A iluminância uniforme com pico de
facho plano sem spill light torna a solução uma excelente
opção para a iluminação indoor profissional. Disponível em
três fotometrias.
ledil.com/molly_pr
LEMCA ILUMINAÇÃO
O lançamento da Lemca foi a luminária Lemca LED Tetris
Magnética. O diferencial é o sistema integrado por ímã, recurso
que facilita a montagem sem o uso de ferramentas. A luminária
é customizável, pois permite a aplicação de vários modelos
no mesmo perfil. Disponível nas potências de 15 W ou 22 W,
ângulos de abertura de 15° ou luz difusa (120°) e temperatura de
cor de 3.000 K. As opções de fixação são: pendente, embutir ou
sobrepor.
lemca.com.br
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LIGHT DESIGN + EXPORLUX
A linha Link é composta de um perfil de alumínio com
seis dimensões e sistema de encaixe na moldura que permite
aplicação na posição simétrica e a 45°. Desenvolvido com
difusor de acrílico de alto rendimento e tecnologia LED integrada,
a linha, que possui versões de embutir, sobrepor, arandela e
pendente, possibilita a junção contínua dos módulos.
lightdesign.com.br
LUXION ILUMINAÇÃO
O projetor Trit-One é uma luminária de alumínio injetado de
alta perfomance pela combinação de lente e refletor, com baixo
ofuscamento e spill light minimizado. Para utilização em trilhos
eletrificados, é indicado para atender a projetos comerciais, redes
de varejo e espaços museográficos. Design de Roque Frizzo.
luxion.com.br
LIS
O pendente retangular modelo Textures Pendant,
desenvolvido pela LIS, está disponível em diferentes
acabamentos, como concreto e aço corten, concreto e madeira,
concreto e cobre, madeira e aço corten e madeira e cobre. A
luminária é feita à mão, com as dimensões: C = 122 cm; A = 8
cm; L = 8 cm, e possui versões dimerizáveis.
lis.com.br
LUMITENZI
A DPS Lumitenzi disponibiliza soluções de iluminação e
acústica, como peças customizadas de telas tensionadas. Um
dos destaques da empresa foi a tela tensionada LT-DPS T5500
X-Cristal Large translúcida. A solução, com 5 m de largura,
permite grandes vãos sem soldas. A empresa também trabalha
com projetos especiais, telas impressas, microperfuradas
acústicas e telas tensionadas coloridas.
lumitenzi.com.br
MISTER LED
A Mister LED lançou no 8º LEDforum, o embutido linear
Veneza. Com um sistema antiofuscamento, o embutido é
fornecido na versão Frame e No Frame. Está disponível em
dois tamanhos distintos: 147 mm ou 413 mm e potência de
10 W ou 20 W. Fabricado com LED Nichia, o produto ainda
tem a opção de três fachos de luz: 15°, 30° ou 45°.
misterled.com.br
OMEGA LIGHT
A Omega Light lançou no LEDforum o sistema GAP. O
nome remete ao espaço no perfil de alumínio extrudado feito
para ser preenchido com diferentes opções de módulos de
iluminação difusa, assimétrica, focal e até com fachos ovais e
retangulares. Podendo ser aplicado como pendente, arandela,
sobrepor ou embutido, as inúmeras possibilidades fazem do
sistema a combinação ideal entre óptica, fonte de luz, estética,
eficiência e flexibilidade.
omegalight.com.br
LUMICENTER
A luminária LED tipo Mellow Light LML04, por meio da
combinação do difusor translúcido e do conjunto óptico com
aletas brancas, proporciona luz suave e agradável em iluminação
direta para ambientes comerciais e corporativos. Possui eficiente
controle de ofuscamento e está disponível nas temperaturas de
cor 3.000 K, 4.000 K e 5.000 K, fluxo luminoso 3.000 lm, 37 W
e driver dimerizável 0-10 V opcional.
lumicenter.com
LUTRON
Da Lutron Electronics, destacam-se o Hi-Lume Premier
0,1%, que proporciona dimerização uniforme e contínua
até 0,1% de intensidade mínima para iluminação por LED,
sem cintilação (sem flicar); e o Lutron Connect Bridge,
que permite o controle das soluções HomeWorks QS
ou RadioRA2, em nuvem, remotamente, a partir de um
smartphone ou um tablet, com o aplicativo Lutron App.
lutron.com
MUNDIAL LUX
A lâmpada LED Super Bulbo T100, modelo ML-0116,
possui IRC > 80, temperatura de cor 6.500 K, tensão 127-
220 V e soquete E27. Disponível na potência de 25 W, com
acabamento de acrílico, o produto pode ser aplicado em
galpões, pavilhões e indústrias.
mundiallux.com.br
OSRAM
A função corredor é uma tecnologia dos Drivers de LED da Osram
(versão DALI ed2 compatível). Essa funcionalidade dos Drivers, em
conjunto com um sensor de presença, permite a configuração de
um perfil de iluminação de até dois níveis. Isso define a extensão
em que os níveis de intensidade da luz são mantidos a partir do
momento em que uma pessoa deixa o ambiente.
osram.com.br/cb/
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OSVALDO MATOS
Discreto e funcional, o novo projetor orientável da O/M
expande as possibilidades criativas do desenho de luz.
Disponível em quatro aplicações, com três tamanhos de snoot,
opção de óptica spot 13°, medium 30° ou elíptico, por meio de
um refrator, e ainda com possibilidade de louvre ou difusor soft,
o Onit é ideal na modulação da luz de realce.
om-ligth.com
STELLA
Compondo sua família de lâmpadas dimerizáveis, a Stella
apresenta sua nova Vela Chama, com temperatura de cor de
2.700 K e dimerização de alta performance. Tem fluxo luminoso
de 490 lm e 6 W de potência. Com base E14, é indicada para
aplicação em lustres e luminárias decorativos.
stella.com.br
TRACE LED SOLUTIONS
Os módulos com CRI especiais fazem parte de um novo
conceito de módulos de LED. Desenvolvida pela Trace LED Solutions,
a tecnologia ajuda a destacar alimentos, como carnes, peixes, pães,
etc., pois possui um CRI específico para cada tipo de aplicação.
traceled.com.br
UTILUZ
O projetor embutido de solo da Utiluz possui facho
assimétrico, em que toda a luz é aproveitada na parede.
Fabricado de alumínio extrusado, usinado com acabamento
anodizado natural e flange de aço inox escovado e
eletropolido. Dispõe de driver interno com alto fator de
potência e acompanha nicho para chumbamento em pisos.
Disponível em 20 W, 30 W e 50 W.
utiluz.com
PHILIPS LIGHTING
O projetor ArenaVision LED Gen2 é uma solução inovadora
para iluminação esportiva de alta performance e compatível com
os mais modernos sistemas de transmissão de TV. Dispõe de
um sistema de controle que permite um gerenciamento rápido
e confiável, proporcionando uma iluminação dinâmica e de fácil
integração com sistemas de iluminação cênica (geralmente
usados em shows).
philips.com.br/lighting
STILLUX
A Stillux apresentou a luminária LED linear pendente
Slim Lux, com lente de acrílico texturizado de facho aberto.
Com apenas 62 mm de largura e 1.200 mm de comprimento,
seu corpo de aço, com pintura a pó poliéster nas cores preta
ou branca, confere excelente acabamento e integração ao
ambiente.
stillux.com
ÜBER LICHT
O UL5 KINE é desenhado e fabricado no Brasil para projetos
submersos. Produzido em aço inox 316L, é composto de LED Cree
e lentes ópticas LEDiL. Possui tensão 12 V, 463 lumens (3.000 K)
e 536 lumens (5.000 K), ângulos de abertura disponíveis 21°, 42°
e 62°, corrente constante de 0,8 A e IRC > 85.
uberlicht.com.br
POWER LUME
A Linha Profile de perfis, com 11 modelos e aplicação pendente,
arandela, sobrepor e embutido, tem corpo de alumínio extrudado
com difusor de PMMA translúcido. Disponível nas potências entre
10 W/M a 35 W/M, com IRC 85, LED 90 lm/W, temperaturas de
cor 2.700 K, 4.000 K e 5.700 K e IP40. Peças com comprimento
máximo de 3 metros, alimentação de 80 Vac a 250 Vac – opcional
24 Vcc – e opção de dimerização.
powerlume.com.br
SYLVANIA
A lâmpada LED A60 da Sylvania está disponível nas
potências de 6,5 W e 9,5 W, e possui difusor de policarbonato,
garantindo resistência mecânica. Fabricada com o corpo de
alumínio, promove a dissipação do calor e contribui para a
durabilidade do produto. A solução foi desenvolvida para
otimizar a relação custo × benefício da tecnologia LED. Fluxo
luminoso de 600 lm/820 lm.
sylvania-americas.com
UL
A UL atua com pesquisa, serviços de certificação, ensaios
e auditoria em mais de 140 países. A marca está presente em
mais de 22 bilhões de produtos no mundo, e seus mais de 10 mil
colaboradores têm expertise em compliance e segurança. No
Brasil, a empresa atende a demandas de diferentes instituições.
Em 2016, a UL inaugurou, em Porto Alegre (RS), um dos maiores
laboratórios da América Latina (UL Testtech).
ul.com.br
VICHENZA
A luminária Cubo de acrílico translúcido para áreas
internas e externas está disponível nas versões: sobrepor,
embutir, pendente, arandela e balizador. Sua fonte luminosa
é o LED; potência por cubo: 4 W, 7 W e 9 W; fluxo luminoso
por cubo: 480 lm, 600 lm e 803 lm; temperatura de cor:
300 K e 6.500 K; IRC > 70; tensão: bivolt; e dimerizável. É
comercializada de forma unitária, em módulos e sob medida.
vichenza.com.br
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FOTO LUZ FOTO
PETER SICHAU
Desde o princípio, a ideia era criar uma experiência “aurática”
(auratisch em alemão), independentemente do espaço ou de
qualquer outra referência. Uma simples composição de luz,
espaço e objeto, ascendendo da névoa, sem justificativa ou
orientação, sem saber o que é, sem nenhuma influência cognitiva
do puro ato de ver, sozinho com sua própria percepção, somente
eu e o objeto na escuridão, uma experiência arcaica em um
mundo inundado por informações na velocidade da luz, tudo
feito de marfim, mesmo material, mesmo estilo, mesma luz, em
contraste com o vermelho.
Uma passarela na escuridão, couro vermelho no piso, como
um fio vermelho, sangue vermelho, um jogo de complexidade e
de sutileza. Uma encenação de material e de cor, de sensualidade
e de significado, de primeiro plano e de plano de fundo, um ato
performático entre a arte e o observador em um espaço de
representação e de impressão, transcendendo a ideia.
Era necessário registrar esse cenário irreal, o que não seria
fácil no ambiente lotado e completamente escuro da mansão.
Não foram usadas fontes de luz artificial adicionais, flashes ou
qualquer outro equipamento, de forma a preservar o irreal da
maneira mais autêntica possível. Somente o alinhamento exato
e preciso dos detalhes da imagem, o foco na ideia e... demoradas
tentativas foram os requisitos para a gênesis das imagens.
A imagem foi capturada com uma câmera Canon EOS 5DS R e
com lente EF 11-24mm f/4L USM, utilizando ISO 400, velocidade
do obturador 6s e abertura do diafragma f/11.
Peter Sichau é graduado em Arquitetura e Urbanismo e também Filosofia, Sociologia e Literatura. Lecionou na Universidade de Kassel e é vencedor de diversos
prêmios internacionais de arquitetura. É titular do escritório Sichal & Walter Architekten na Alemanha, com o arquiteto Hartmut Walter.
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