2016_Luzes-ApostoloPulchrum

Revista Dr Plinio 214, Janeiro 2016
luzes da civilização cristã
Dignidade e sapiencialidade
de um monumento
As belas construções conforme o espírito católico são menos
custosas que os prédios de estilo moderno, que se espalham
pelas megalópoles atuais. Isso mostra que o dinheiro não é o
principal fator na edificação de uma civilização, e sim a Fé.
Giovanni Dall’Orto (CC3.0)
32

Pierangelo66 (CC3.0)
T
emos aqui o Palácio da Comuna de Piacenza, na
Itália, edifício gótico onde funcionam a Câmara
Municipal e a Prefeitura.
Agradável contraste entre
a estátua e o edifício
O edifício é constituído de três linhas. A parte branca
é de pedra, a de cima, com janelas, é feita de tijolos,
e depois vemos esses enfeites no alto.
O número três tem uma misteriosa capacidade de
beleza relacionada, de modo inefável, com a Santíssima
Trindade.
Essas janelas todas dão para uma praça, onde vemos
duas estátuas muito bem colocadas. Um modo banal de
posicionar esses monumentos seria o seguinte: traçar
uma linha reta a partir do meio desses cinco arcos e sobre
ela colocar, bem no centro, uma das estátuas.
Ora, essas estátuas foram colocadas meio fora de lugar,
sem muita relação com o edifício. Mas elas estão
num ponto muito poético e constituem uma surpresa
agradável para quem olha. Portanto, são bonitas
no ponto onde se encontram. É um belo indefinível.
Enquanto falo, estou procurando encontrar palavras
para exprimir o que há de bonito e não as consigo
encontrar. Ademais, a figura representa um cavaleiro
numa marcha muito bonita, e este “movimento”
contrasta agradavelmente com o que o edifício atrás
tem de sério, de estático, de solene.
Maxperot (CC3.0)
33

Luzes da Civilização Cristã
Pierangelo66 (CC3.0)
Giovanni Dall’Orto (CC3.0)
Giovanni Dall’Orto (CC3.0)
Nota-se que essa área de baixo é vazada e constitui
uma espécie de passeio público que, provavelmente,
acompanha o prédio em toda a sua extensão. Em certas
regiões da Itália, onde chove e neva muito, esse espaço
coberto é de grande auxílio para a população.
Encontramos nessa parte uma série de arcos. De um
lado são cinco arcos e, logo acima, seis janelas, sucedidas
por elementos decorativos, no topo. Essa sucessão de
elementos que se repetem dá uma sensação de unidade
ao edifício; entretanto, uma impressão, ao mesmo tempo,
extremamente variegada. Porque na base está o arco
gótico todo feito em pedra, com uma inegável nota aristocrática,
forte, dando quase a ideia de uma porta de fortaleza
ou de castelo.
Diversas gamas de maravilhoso
Já as janelas de cima são elegantes, distintas, mas não
são tão nobres e nem tão fortes quanto os arcos embaixo.
Elas têm qualquer coisa de boa burguesia rica e correspondem
muito a uma classe meio nobre, meio burguesa
que floresceu na Itália naquele tempo.
Analisando essas janelas, encontramos cinco colunas,
mais uma vez. Essas colunas tornam leve a fachada a
qual ficaria muito pesada com esses cinco arcos grandes
que a compõem. Ademais, essas pequenas colunas constituem
uma continuidade em relação ao que está embaixo,
porque elas são de pedra também.
Por outro lado, combinam muito bem com a parte que
está acima, constituída de tijolos. A mudança de materiais
está habilmente preparada pelo artista, e as passagens de
um lance para outro do edifício são muito definidas.
Bem no alto, nota-se este cuidado do arquiteto: encerrando
essa parte de tijolos, vemos posta, na próxima passagem
de um elemento a outro, uma barra com uma espécie
de ameias, num estilo ainda gótico, que corta esse
lance e faz com que se possa imaginar o edifício sem essa
parte superior.
No alto surge o campanário cujos sinos serviam para
alertar a população em caso de incêndio, guerra ou outras
eventualidades.
Essas ameias são feitas com uma finalidade decorativa
e não militar. Notem como são interessantes, altas e se
abrem em cima como que para deixar escapar qualquer
coisa que penetra no céu. E, como se não sentissem em si
bastante poder de elevação, elas são superadas por esses
elementos que, mais do que os outros, rumam para o alto.
De maneira que quem olha para o alto do edifício tem
a impressão de que ele termina subindo para o céu e perdendo-se
no horizonte do panorama.
34

Majesty400 (CC3.0)
O conjunto dá uma ideia de bom senso, de peso, de
ordem, de solidez que exprime bem o que seria a pequena
aristocracia de uma pequena cidade. Possui a dignidade
e a sapiencialidade de um monumento da Civilização
Cristã, e nisto tem qualquer coisa de maravilhoso, fazendo
com que, ao compararmos este edifício com qualquer
casa de plutocrata em uma megalópole moderna — cuja
construção e materiais utilizados custam vinte vezes mais
do que este prédio —, vemos, contudo, ser este aqui um
verdadeiro palácio. Um príncipe pode morar aqui, mas
não poderia residir em certas casas de plutocratas.
É, exatamente, a presença da sabedoria e da arte da
Civilização Cristã.
Notamos neste Palácio da Comuna de Piacenza aspectos
do maravilhoso. Não o maravilhoso no grande, mas
no miúdo, para demonstrar que há gamas diversas de
maravilhoso. E para provar também não ser por falta de
dinheiro, mas sim de Fé, que não se constrói uma grande
civilização, pois o dinheiro não é o principal fator na edificação
de uma civilização.
Onde há Fé, essas coisas aparecem. Tire a Fé, elas
morrem completamente.
v
(Extraído de conferência de 30/3/1967)
Maria91 (CC3.0)
35

luzes da civilização cristã
Revista Dr Plinio 215, Fevereiro 2016
Parece um
conto de fadas
Uma pequena igreja da Itália, em contraste
com o prosaísmo e a feiura de tantos
prédios atuais — construídos conforme o
espírito revolucionário —, é mimosa com
distinção e solenidade, remetendo-nos
a uma atmosfera irreal e maravilhosa.
Oponto de vista sob o qual analiso e comento os
monumentos europeus é o de despertar o amor
a um tipo de maravilhoso existente na Europa,
elaborado pela civilização cristã, e que é, portanto, um
fruto do Sangue infinitamente precioso de Nosso Senhor
Jesus Cristo e das lágrimas de Nossa Senhora.
Maravilhoso sapiencial, de caráter religioso
Federfabbri (CC3.0)
Foi disto, do senso da cruz, da virtude, do sacrifício
que nasceu uma civilização que engendrou essas maravilhas,
as quais exprimem algo do espírito e da sabedoria
da Igreja. É esse maravilhoso sapiencial, de caráter religioso
que consideraremos agora.
Temos aqui fotografias da Igreja dos Santos Nicolò e Cataldo,
na cidade de Lecce, na Itália, contendo vários elementos
ornamentais explorados a diversos títulos, constituindo
várias formas de beleza do panorama italiano.
O panorama italiano é peculiar, pois certas coisas que
são bonitas em qualquer parte do mundo, mas possuem
dessas belezas comuns e vulgares que vemos e passamos
adiante, na Itália existem de um modo especial, por onde
elas tomam uma beleza quase clássica, que forma um dos
maiores ornamentos desse país e um dos mais altos pontos
de atenção do gênero humano.
32

Toobaz (CC3.0)
Igreja dos Santos Nicolò e Cataldo, Lecce, Itália
Por exemplo, quem já esteve na Itália compreende, mas
para quem nunca a visitou não é tão fácil compreender a
beleza dos muros velhos escalavrados, de pedras que duram
séculos, com cicatrizes de todas as molecagens que se
fizeram em cima delas, de todos os granizos que caíram
sobre elas, e que conservam a dignidade de uma face envelhecida,
rugosa, mas com ar de matrona régia.
Notem esse muro. Uma pessoa com espírito moderno
e pragmático teria mandado passar massa e depois pintar
a óleo, para ficar lisinho e bonitinho, porque esse tipo de
pessoas não entende senão o que seja lisinho e bonitinho.
Vejam quantas cicatrizes há nessas pedras! Todas cheias
de poros, de sujeiras, de calosidades. Entretanto, isso batido
pelo Sol da Itália dá uma ideia de eternidade, de uma
coisa que nada destrói. Essa trepadeira dá a impressão de
algo com uma forma de vida endêmica que não há Sol que
acabe com ela, e segura com força o prédio, como quem
diz: “Eu viverei”. As próprias pedras, batidas pelo Sol, têm
qualquer coisa da boa natureza que resiste a tudo. Disso
desprende-se uma noção de perenidade.
É preciso saber entender o pitoresco
Pode-se imaginar em uma dessas ruelas uma pizzaria
onde se vende a famosa pizza napolitana, outro estabe-
lecimento cheirando a polenta ou a mortadela, de dentro
do qual se ouve um berro do patrão para a filha dele:
“Angelina, eu já disse que me traga tal coisa para este
freguês!” — com ares de Nero proclamando a queda
de Roma, atrás do balcão como se fosse um trono, e com
aquela tendência declamatória pitoresca do italiano.
O filho do dono, por sua vez, é um homem que toca
guitarra e canta “O Sole mio...” De repente, atrás de um
arco desses ouve-se um gato miando...
Há dentro disso qualquer coisa de rústico, de elementar,
de simples, de uma plebe sadia, vigorosa, que canta o
Sol sem nenhuma espécie de artifício, e que constitui um
dos verdadeiros encantos da Itália.
É muito bonito esse contraste no velho urbanismo da
Itália: ruazinhas completamente emaranhadas, sem calçada
e dentro das quais entram motocicletas, vespas, lambretas e
automoveisinhos modernos. As pessoas se afastam, passa o
automóvel, elas protestam, berram... Uma viazinha estreita
que, de repente, dá num laguinho inesperado.
Segundo um urbanismo “hollywoodiano” o bonito seria
uma avenida muito larga, terminando num lago ainda
mais largo do que ela. E o transeunte, de longe, vai vendo
a avenida por onde vai. Quando chega ao final, não
tem nada de novo. Boceja ao chegar ao lago, pois já o estava
vendo à distância.
33

Aspectos da cidade de Lecce, Itália
Luzes da Civilização Cristã
Anna Bonanza (CC3.0)
Maria Grazia Schiapparelli (CC3.0)
Maria Grazia Schiapparelli (CC3.0)
urbanforaging.nl (CC 3.0)
Na Itália, não. Tudo isso é pitoresco, e é preciso saber
entendê-lo. Do contrário, não se viajou pela Itália, não
se viu a Itália.
Vamos, agora, analisar a igreja. Quem a construiu parece
ter tido a pretensão de edificá-la como se fosse uma
basílica. Ela é de proporções pequenas, mas toda sua fachada
é trabalhada com a distinção e com a solenidade
que caberiam a uma igreja grande. Poder-se-ia imaginar
uma imensa basílica construída com essa fachada; ficaria
linda! Mas o artista soube dar a isso o tamanho reduzido,
para ficar, ao mesmo tempo, digno e engraçadinho.
Temos, então, a beleza específica dessa fachada, na
qual distinguimos dois elementos: uma cúpula e depois
a fachada propriamente dita. Esta se compõe de uma linha
central, que é a linha grande, e de duas linhas colaterais
que são acólitas da linha central, existem para ela. Se
analisarmos a linha central, notaremos ser relativamente
simples. Ela tem um porte bonito, harmonioso, muito
bem feito, uma proporção entre a altura e a largura muito
bem tomada, a proporção de altura entre as colunas e
o arco é muito bem tirada também.
A porta é trabalhada, mas sem excesso. Acima dela
encontramos uma longa parede vazia, onde o único elemento
decorativo é a rosácea que existe, provavelmente,
para conduzir luz ao coro dentro da igreja. Quer dizer,
tem uma finalidade prática.
O ornamento só aparece bem no alto. São formas, figuras
com o seguinte objetivo: a largura dessa parte central,
quando chega a certa altura se estreita um pouco.
Esta sucessão de larguras diferentes culmina num ponto
terminal leve, por onde acaba quase se fundindo no céu.

Tango7174 (CC3.0)
Scarlins (CC3.0)
Scarlins (CC3.0)
Detalhes da Igreja dos Santos Nicolò
e Cataldo, Lecce, Itália
O sorriso da Arte
Ao lado desta parte central muito simples vemos duas
partes colaterais bastante ornadas. Tudo é muito bem
construído: as duas partes se repetem e têm colunas com
dois nichos nos quais se encontram imagens de Santos.
Essas são colunas jônicas, todas caneladas, como o fuste
em cima também, todo ele com as clássicas folhagens
de acanto, e depois, em cima, uma trave. Cada uma dessas
partes poderia constituir um edifício autônomo, tão
bonitas são. Entretanto, encaixam-se harmoniosamente
dentro do conjunto da igreja.
Se abstrairmos a parte superior, veremos como o restante
forma uma linha básica larga e sólida em relação ao
que vem acima, que é mais leve em função do princípio de
que o mais pesado carrega o mais leve e o mais forte sustenta
o mais fraco. É o contrário do princípio existente em
determinados prédios modernos, nos quais uma superfície
pequena parece esmagada por uma massa de cimento sobreposta.
Aqui não: o elemento com aparência de débil fica
em cima e o componente pesado embaixo.
Por fim, nota-se toda uma ornamentação abundante
terminando o edifício, porque a parte mais nobre, mais
leve, mais etérea, deve estar junto do céu. As figuras leves
ficam colocadas perto do teto para dar ideia de algo
que está subindo para o firmamento e ali se perde. Todas
as construções antigas observavam essa norma, que
se perdeu depois por artifícios da Revolução.
Considerando o conjunto do edifício temos um monumento
muito bem feito, mimoso, mas com ares de pequeno
rei. Mais ou menos como seria o Príncipe de Mônaco;
é um rei em miniatura. Ninguém dá risada dele; ele
é o “garnisé” no gênero dos reis. O garnisé é o sorriso de
Deus a propósito do galo, que o mesmo Deus criou.
Aqui é o sorriso da Arte a respeito de suas próprias
grandezas. Ao invés de construir uma obra linda e grande,
ela faz uma coisa pequena e igualmente linda, para
poder sorrir a respeito de si mesma. O monumento, considerado
deste ponto de vista e em contraste com o prosaico
de outros prédios, parece um pouco um conto de
fadas, uma coisa um tanto irreal, maravilhosa.
Temos, então, um dos ângulos bonitos da Europa sagrada.
v
(Extraído de conferência de 30/3/1967)
35

Revista Dr Plinio 216, Março 2016
luzes da civilização cristã
Hora certa,
Diego R. Lizcano
pensamento certo
Sob as maravilhosas irradiações da Santa
Igreja, o relógio transcende sua função
meramente utilitária para tornar-se um
símbolo da infalibilidade da Esposa de
Cristo a orientar o pensamento humano.
N
o tempo de Carlos Magno ignorava-se a existência
do relógio mecânico. Um dos sistemas
utilizados para marcar o tempo era a ampulheta,
composta de dois recipientes ligados entre si por
um gargalo finíssimo. Cada um desses recipientes tem a
forma de um meio ovo, colocados de maneira a permitir
que uma areia muito selecionada, com grãos bem finos,
escoe durante determinado tempo de uma parte para outra
da ampulheta.
Presente recebido por Carlos Magno
O primeiro relógio mecânico que chegou ao Ocidente
foi mandado de presente a Carlos Magno, durante um
intervalo de paz entre os mouros e os católicos, por um
maometano inimigo da Cruz de Cristo: o Sultão Harun
al-Rashid.
O espírito medieval, ao qual nós nos devemos reportar
continuamente como um receptáculo do espírito da Igreja
e do espírito da tradição, se debruçou sobre esta invenção.
Carlos Magno, logo que recebeu o relógio e viu o que
era, incumbiu Alcuíno — uma espécie de ministro de finanças
dele — e outras pessoas de o estudarem. Os europeus
se puseram a aprender relojoaria, e daí decorreu
que veio ao espírito deles fazer da relojoaria uma maravilha
de precisão na marcação do tempo, mas, por outro
lado, também verdadeiras obras de arte incomparáveis.
Na Alemanha, há numa torre um relógio em cujo quadrante,
a cada hora, passa a figura de um Apóstolo. E
quando bate meio-dia, aparecem as representações dos
doze Apóstolos.
Outros relógios têm figuras que batem um sino. Por
exemplo, em Veneza um relógio de um prédio que fica ao
lado da Catedral de São Marcos. Há duas figuras de homens,
que batem com toda a força num sino grande, marcando
assim as horas. São bonecos de bronze, de bom gosto,
e que exprimem inteligência; é uma coisa admirável!
Há relógios enormes e outros tão pequenos que se
tornam facilmente portáteis: o homem pode levar um relógio
no seu bolso e a senhora colocá-lo num anel. Mas
observem o relógio que o homem leva no bolso ou aquele
que a marquesa coloca no dedo: são feitos de esmalte,
têm pedras preciosas e outras coisas bonitas; são usados
por quem pode comprá-los. E há coisas mais modestas
para quem precisa de um relógio a fim de marcar as
suas horas dignamente.
Aspectos simbólicos e utilitários dos relógios
Entretanto, o relógio-pulseira, em certo momento, fez
parte do progresso, e a aparição dele suprimiu alguns aspectos
da vida concreta antiga. Por exemplo: na Europa
inteira usavam-se relógios grandes, bonitos, com carrilhão,
para pôr na sala de jantar, ou na sala de estar, e su-
34

Siavash Ghazvinian (CC3.0)
Joe Haupt (CC3.0)
Gustavo Kralj
Victor Toniolo
Gustavo Kralj
Dr. Plinio na Praça de São Marcos em 1988
Arquivo Revista
as badaladas se ouviam nas demais dependências da casa,
marcando a hora para a família inteira.
Passaram da moda, quase ninguém mais os tem. Por
quê? Porque o relógio portátil de pulso tornou inúteis esses
outros relógios.
Mas quanta coisa desapareceu em torno da ideia do
relógio que dava o seu carrilhão solene, enchendo a casa
e pondo certa uniformidade na vida de família!
São aspectos minúsculos, mas quanta riqueza e quantas
coisas lindas dentro disso!
Existe, contudo, a ideia de que o esforço humano à
procura da utilidade deve ser respeitado. E, debaixo desse
ponto de vista, deve ser até admirado.
Mas é diferente do esforço do espírito humano quando
busca as coisas contemplativas, que se voltam para a
observação da vida, a análise sociológica, psicológica, a
direção espiritual das multidões humanas, dos povos, das
nações, os primores da estética. Tudo isto vale mais do
que a coisa verdadeiramente valiosa que está colocada
dentro de um bonito objeto.
Relógios nas torres de igrejas
Há, entretanto, um maravilhoso mais belo do que esse,
porque já não é só do homem: é o maravilhoso divino,
a presença da graça na alma; é a Igreja Católica enquanto
sobrenatural, com tudo quanto dela se irradia e
que deixa longe o meramente humano. Não há instituição
tão bonita como a Igreja Católica!
Considerem só esta maravilha: os relógios nas torres
de igrejas.
Quando o relógio foi inventado, não se possuía ainda
a tecnologia necessária para fabricar relógios pequenos.
Faziam-se, então, relógios enormes que cabiam bem
nas torres das igrejas. Ademais, era preciso muito dinheiro
para instalar um relógio, o que devia ser feito num lugar
alto para servir à população inteira. Então a torre da
igreja era o lugar adequado.
Mas a Igreja transformou isso num símbolo: assim como
o relógio da torre indica a hora certa para toda a população,
a Esposa de Cristo dá o pensamento certo para
todos os homens.
Eu não conheço nada tão bonito quanto a instituição
infalível, com aquela calma da Igreja — porque a verdadeira
Igreja é eminentemente calma — que dá o pensamento
certo para cada um a respeito de tudo, com aquela
naturalidade da mãe que diz “Meu filho”, acaricia,
honra, eleva e passa para outro assunto. Avançam os séculos,
ela se mantém naquela serenidade majestosa…
Tudo isto é Igreja Católica, não tem igual, é outro ramo
de maravilhoso!
v
(Extraído de conferências de
29/5/1974, 2/8/1990 e 16/11/1992)
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Revista Dr Plinio 217, Abril 2016
Luzes da Civilização Cristã
Intercâmbio de mentalidade
Fotos: Gustavo Kralj
entre Mãe e Filho
A cidade de Genazzano está
construída numa montanha, no
alto da qual se ergue a Basílica
de Nossa Senhora do Bom
Conselho, onde se encontra o
belíssimo afresco, trazido no
século XV pelos Anjos desde
Scútari, na Albânia.
T
emos aqui uma vista da cidadezinha de Genazzano.
Bem no centro e no alto encontra-se o campanário
e o corpo da igreja e, depois, vemos a cidade
que se pendura nas encostas dessa pequena montanha.
Eis uma das razões do pitoresco dessa cidade.
O extremo pitoresco do urbanismo
“genazzaniano”
Genazzano foi, outrora, uma cidade fortificada e era
uma espécie de feudo dos Príncipes Colonna. No período
das guerras feudais, ela teve que enfrentar várias dificuldades,
diversos cercos, e por causa disso a população
procurava concentrar-se dentro da cidade, encostando-
-se as casas, umas nas outras, tanto quanto possível. O melhor
meio para uma fortificação defender-se com facilidade
era localizar-se no alto de uma montanha; ora, os altos
das montanhas são naturalmente estreitos, pequenos. Daí
a necessidade de fazer as ruas o mais possível estreitas e
com um traçado sinuoso, pelo qual se adaptem ao modo
com que cada casa consegue pendurar-se no morro. Aí es-
tá o extremo pitoresco do urbanismo “genazzaniano” —
se assim podemos chamar —, que vamos examinar.
Veem-se restos de muralhas, pois com o desaparecimento
das guerras feudais e do perigo de invasões normandas,
árabes, etc., as muralhas foram caindo, mas a cidade
continuou assim, agarradazinha às encostas e deitando
uns prolongamentos para o sopé da montanha.
Foi no alto desse local que uma ardorosa devota da
Mãe do Bom Conselho, Petruccia Nora, quis construir
uma igreja de acordo com revelações e visões recebidas,
e que deveria ser num lugar onde havia uma capela, em
estado de deterioração, em louvor de São Brás, bispo e
protetor contra os males da garganta.
Aí pousou, em certo momento, em meio a coros angélicos
cantando e nuvens luminosas, a imagem de Nossa
Senhora do Bom Conselho que tinha atravessado o Mar
Adriático, acolitada pelos dois albaneses que a seguiram
desde Scútari, na Albânia, caminhando milagrosamente
sobre as águas.
É-nos grato tomar em consideração que no lugar onde
está, na igreja, o altar de Nossa Senhora do Bom Conselho
30

de Genazzano, a imagem baixou, e imaginarmos a
cena: esse burgozinho efervescendo de alegria com
as graças todas que se derramavam do Céu, de um
modo sensível através das músicas, das nuvens, etc.,
e o triunfo de Petruccia, posteriormente sepultada
na igreja, na qual há uma lápide comemorando-a.
Elegância que tem poesia
À primeira vista, quem olhasse essas construções
poderia fazer uma objeção: “Isso é um espaço
31

Luzes da Civilização Cristã
Arquivo Revista
Dr. Plinio em peregrinação a Genazzano em setembro de 1988
mal aproveitado, a cidade não deveria ter sido construída
aí, as casas ficam se encostando, por assim dizer “acotovelando-se”
umas nas outras; a população fica mal servida
de espaços; as ruas têm que ser sinuosas e, portanto,
feias; não há um plano de conjunto. Pelo contrário,
se se fizer uma cidade dividida como um tabuleiro de xadrez,
em quadradinhos, com espaço horizontal bem amplo,
grandes avenidas e um trânsito abundante passando
por aí, fica muito mais bonito!”
Ora, isso daria nessa banalidade que todos conhecemos.
Pensemos, por exemplo, em uma grande avenida de
São Paulo e façamos a comparação: Genazzano é pitoresca,
dá vontade de ir visitar. Pelo contrário, diante da
grande avenida sentimos vontade de bocejar.
Vemos nesta outra fotografia, tirada de dentro de um
restaurante, um panorama muito bonito, montanhoso,
variado e, felizmente, pouco cultivado pelo homem.
É curioso, mas às vezes a cultura do homem embeleza
e às vezes torna sem graça uma determinada paisagem.
Aqui se tem a impressão de que as coisas continuam como
eram quando saíram das mãos de Deus.
Em outra foto aparece uma parte da muralha, uma
fontezinha com chafariz, que está ao lado de uma espécie
de reservatório. Nota-se na muralha certa
preocupação de elegância. Vejam as ameias,
cuja finalidade é permitir que o defensor da
cidade se proteja dos projéteis lançados pelo
adversário, escondendo-se atrás disso que
poderíamos chamar vagamente uns “Vs”;
e na hora de ele mesmo atirar, aparece depressa
e joga qualquer coisa, depois volta para trás.
Entretanto, esses “Vs” são mais altos do que costumam
habitualmente ser em fortificações dessa natureza, para tomar
assim uma forma de elegância que tem certa poesia.
Observem as paredes. São fortificações belíssimas. A
vegetação se introduziu em todas as frinchas que separam
uma pedra da outra. Onde um pouco de terra pousou,
uma semente se deitou, uma planta nasceu e assim
aquela que poderíamos chamar quase de torre é felpuda
de vegetação.
Do lado de cá, há uma porta que outrora fora aberta,
mas provavelmente por razões de defesa resolveram fechar.
Junto a ela está tudo ajardinado e arranjadinho, a
fonte está bem conservadinha sobre uma bonita coluna
que sustenta a bacia, e tem-se aí um golpe de vista muito
interessante.
Ruas estreitas em zigue-zague,
terraços floridos
É especialmente interessante o fato de terem conservado
a muralha e, com o desaparecimento das guerras, ter-
32

-se formado um pouco de cidade de um lado e do outro dela;
e, para maior comodidade, foram retirados os batentes
da porta, que não é mais necessário fechar, pois os inimigos
desapareceram. Contudo, a muralha permanece. Vejam como
é interessante esta piazzetta localizada logo depois da
muralha, em cujo andar térreo vê-se uma janela com cortininhas
e um toldo. Trata-se, provavelmente, de um restaurante
muito barato, de comida nada raffinée, mas saborosa,
onde o povo engorda tanto quanto pode, comendo e bebendo,
conversando, exclamando e, pela vocação um pouco
oratória do povo italiano, declamando também.
Neste outro aspecto da cidade, vemos um claro exemplo
do que falávamos há pouco sobre as ruas apertadas,
estreitas. Aqui foi concedido ao fator “rua” o menor espaço
possível, para poder caber dentro das muralhas o
maior número possível de habitantes.
Vejam como a rua se torna, assim, sinuosa, desenvolvendo-se
numa espécie de zigue-zague. E, para aproveitar
mais o espaço, por cima da própria rua constroem
pontes onde deve haver quartos com gente habitando.
Como habitação, não é muito diferente de uma favela
de pedra. Entretanto, não se tem a impressão de miséria
e para lá vão turistas para ver o pitoresco dessas mansões
humildes. Notem como as ruas são limpas, os lugares
arejados e como as pessoas moram um pouco ou
muito apertadas ali dentro, mas alegres e com o espírito
gaiato, satisfeito, cantam, evidentemente.
Isso aqui está fotografado à luz do dia, porém é ainda
mais bonito sob o luar. Exatamente, nós visitamos isso
ao luar, e fica um verdadeiro encanto! Não é só quando
a Lua nasce “por detrás da verde mata”, que ela é muito
bonita. Ela é bela em todas as circunstâncias: “pulchra
ut luna, electa ut sol” 1 , diz a Escritura num trecho aplicado
pela Igreja a Nossa Senhora. Sob o luar essa paisagem
urbana adquire certo ar de mistério, e um transeunte que
anda sozinho por essas ruas, à noite, com uma capa, o
rosto meio embuçado e com um passo apressado, não se
sabe se é um mensageiro que está trazendo uma mensagem
secreta, um aventureiro a fugir de uma polícia, ou
simplesmente um habitante do lugar, um pouco teatral...
É a poesia de Genazzano.
Na Itália, como em outros países da Europa, existe a
preocupação frequente de florir os terraços. Vemos nessa
residência como tudo está enfeitadinho, indicando o
prazer e a alegria de viver, o gosto de ter uma vida razoável
e alegremente ornada, dentro de certa pobreza. É
o contrário da revolução social marxista, com os punhos
fechados, ameaçando revolta e morte.
Aqui vemos uma porta e, no alto, um brasão com uma
coroa.
Nos edifícios antigos era comum porem-se coroas, escudos,
ainda que não pertencessem às famílias nobres,
mas, por exemplo, à municipalidade. Elas ostentavam
uma coroa, não feita de ouro e prata, mas de pedra, representando,
em ponto pequeno, a muralha, símbolo da auto-
Fachada da Basílica da Mãe do Bom
Conselho - Genazzano, Itália
33

Luzes da Civilização Cristã
nomia da cidade. Tanto quanto a minha vista me permite
discernir, não há sobre esta porta uma coroa nobiliárquica,
mas municipal. Entretanto, vejam como ela ficou agradável
de ver em cima dessa entrada. É a pequena e modesta
pompa de um vilarejo consciente de sua dignidade.
O teto, a mesa de Comunhão e o
quadro da Mãe do Bom Conselho
Vemos aqui o interior da igreja. O afresco de Nossa
Senhora do Bom Conselho de Genazzano está à esquerda.
Nota-se do lado esquerdo alguns arcos grandes que, à
primeira vista, parecem vedados por um grande cortinado;
mas não é cortina, e sim um gradeado muito bonito,
sólido e bem desenhado, que defende por todos os lados
a imagem de eventuais atentados durante a noite. Assim,
a sagrada imagem fica ao resguardo de qualquer ladrão
que queira vendê-la, de qualquer devoto indiscreto que
deseje fazer com ela uma extravagância, inspirado por alguma
piedade mal entendida, ou de qualquer blasfêmia
de algum profanador.
A igreja tem um tom de seriedade que lembra a Igreja
do Sagrado Coração de Jesus, em São Paulo. Na parte
do fundo, vê-se a capela-mor, o presbitério e dois altares
— o altar onde estão as velas, e aquele onde se encontra
o Crucifixo é o altar antigo.
O teto não cai perpendicularmente, mas à maneira de
uma semiabóboda, cujo desenho é mais ou menos entrevisto
pelo arco que há no alto, na entrada do presbitério,
e que se repete depois. Aqueles losangos e os desenhos
dentro deles não são pintados, e sim feitos em alto-relevo
muito fino, muito bonito e distinto, sem aqueles transbordamentos
demagógicos e um tanto cafajestes que o
Renascimento tem, mesmo quando procura ser aristocrático.
Aqui não: esse adorno é muito discreto e distinto,
como convém às coisas sacrais.
A mesa de Comunhão é de um mármore de muito boa
qualidade, concebida segundo uma inspiração muito justa
e verdadeira, do ponto de vista teológico. Dado que o Santíssimo
Sacramento é Nosso Senhor realmente presente
sob as espécies eucarísticas, o padre dar a Comunhão e o
fiel recebê-la constituem um ato tão alto, de uma elevação
infinita — porque Nosso Senhor Jesus Cristo, Homem-
-Deus, é Aquele que é dado e recebido — que seria próprio
aos Anjos segurarem o pano da mesa de Comunhão.
Por isso, é muito bonita a ideia de representar a mesa
de Comunhão como um pano improvisado, sustentado
poeticamente por anjos, não esticado, mas com umas
ondulações bonitas esculpidas no mármore.
Desagrada, entretanto, o fato de serem representados
uns anjos travessos, sem seriedade, nada daquilo que se
pode imaginar de um Príncipe na presença de Deus por
34

toda a eternidade. Isso desdoura e entra em contraste
com toda a respeitabilidade autêntica, muito maternal e
afável da igreja.
Ao fundo da nave esquerda, na capela guarnecida
de grades fortes e distintas, de que falamos há pouco, e
cujas paredes estão revestidas de mármores particularmente
bonitos, encontra-se o nicho com o quadro de
Nossa Senhora do Bom Conselho.
A imagem é altamente expressiva e deixando transparecer
esse convívio maternal, silencioso, de longas e longas
horas entre Ela e o Menino Jesus, e uma espécie de
consenso mudo entre ambos a respeito de toda espécie
de coisas, de temas, indicando a união intimíssima de almas
da mais alta das meras criaturas, que é Maria Santíssima,
com Aquele que, enquanto Homem é criatura,
e na sua natureza divina é o Criador. Isso tudo vivido na
simplicidade das relações, Mãe e Filho. É o tipo de relação
mais simples, mais espontânea, mais natural e mais
íntima que o espírito humano pode conceber.
Há nessas duas figuras uma espécie de silêncio vivo
pelo qual não dão a impressão, nem um pouco, de meras
pinturas. Não se pode retratar melhor o intercâmbio de
afeto, de mentalidade e quase de vitalidade entre Mãe e
Filho do que essa imagem representa.
agostiniano que viveu em meados do século XIX 2 . É o
grande devoto de Nossa Senhora de Genazzano.
Tanto quanto a minha experiência faz notar, essa devoção
tem como que eclipses. Quer dizer, há momentos
em que ela é muito sensível, e a esperança de ser atendido
pela intercessão de Nossa Senhora do Bom Conselho
é fácil, alegre e luminosa. Em outras ocasiões fica difícil,
essa esperança não é sensível e torna-se necessária uma
grande força de alma para se perseverar na confiança.
Para praticar esta virtude com este grau enérgico de
confiar, quando todas as impressões de caráter sobrenatural
se apagam em nós para nos provar, a intercessão do
Beato Stefano Bellesini que, com certeza, foi exímio nisso,
nos é muito favorável. Eu rezo a ele mais de uma vez
por dia, e recomendo muito que rezem também.
A atitude dele nessa imagem de cera que reveste suas
relíquias é muito calma, tranquila, de quem já está elevado
às tranquilidades eternas do Céu.
v
(Extraído de conferência de 9/11/1988)
1) Do latim: bela como a Lua, incomparável como o Sol (Ct 6, 10).
2) * 1774 - † 1840.
Arquivo Revista
Imagem do Beato Stefano Bellesini
Em uma capela contígua à igreja encontra-
-se um altar com os restos mortais do Bem-
-aventurado Stefano Bellesini, sacerdote
Arquivo Revista
Dr. Plinio reza diante do afresco da Mãe do Bom Conselho e das
relíquias do Beato Stefano Bellesini, em setembro de 1988
35

Revista Dr Plinio 218, Maio 2016
luzes da civilização cristã
Majestade multissecular
de um palácio
Analisando a Praça do Campidoglio, Dr. Plinio aponta graves
defeitos na urbanização de grandes cidades brasileiras.
E
sta é a bonita Igreja de Trinità dei Monti, construída
em louvor da Santíssima Trindade.
Agradável contraste entre três palácios
Jean-Pierre Dalbéra (CC3.0)
Nota-se uma elevação de terreno e, em baixo, um ajardinamento
e uma escada muito bonita que, através de vários
lances desde a igreja, desce até uma praça onde se ergue
uma coluna no alto da qual está a Imagem da Imaculada
Conceição, construída no tempo de Pio IX para celebrar
a promulgação do dogma da Imaculada Conceição.
Em outra foto, vemos uma das coisas mais bonitas
que conheci em minha vida: a Praça do Campidoglio, em
Roma, no centro da qual se encontra uma estátua do Imperador
Marco Aurélio. Trata-se de uma réplica, pois a
figura original estava se deteriorando por causa da poluição;
então, fizeram esta cópia e puseram a escultura
original numa sala, onde não sofresse a deterioração.
Três palácios circundam a praça: um ao fundo e dois
frente a frente. Há um contraste agradabilíssimo entre esses
palácios, pois o do fundo, com um aspecto completamente
distinto dos outros, forma uma dissonância harmônica
com a perfeita identidade dos dois palácios laterais.
Considerando este palácio do fundo, vemos como ele
é de uma altura muito formosa. A proporção das janelas
Davide Lussetti (CC3.0)
34

Gustavo Kralj
Gustavo Kralj
e das portas é também muito bonita. O palácio é de uma
cor um tanto avermelhada e tem no alto uma balaustrada
branca. Ao fundo vê-se uma torre e um relógio.
Considerem a distinção e — eu não recuo diante da
palavra — a majestade multissecular desse palácio! É
uma verdadeira beleza, e pode-se ficar aqui horas contemplando.
Vejam os bonitos desenhos do chão, a aplicação de pedra
sobre pedra, sem o que esse espaço, permanecendo de uma
só cor, ficaria vazio e a harmonia da praça desapareceria.
Chamo a atenção para o fato de que, por toda parte, o
europeu se empenha em plantar bonitas árvores e colocar
fontes, o que não é tão frequente encontrarmos em grandes
cidades brasileiras, como São Paulo, por exemplo.
Síntese entre a cidade e o mato
Por que faço comparações como essa? Não é antipático?
Não se diria que essas comparações, necessariamente
desfavoráveis a nós, melhor seria que não fossem feitas?
Quem levantasse tal objeção diria uma coisa caracteristicamente
desprovida de inteligência, porque a pessoa
criteriosa quer conhecer os seus defeitos para corrigi-los.
E se foram cometidos erros no urbanismo de São
Paulo, como no de outras grandes cidades do Brasil, é
preciso conhecê-los e criar um estado de espírito por onde
esses erros não se repitam.
Assim, a perpétua linha reta que não acaba mais; a
ausência de arborização, ou uma arborização raquítica,
pobre, retorcida, que se prefere nem ver, são defeitos
gravíssimos que a cidade apresenta, e contra os quais
quase ninguém faz objeções, porque não há muita apetência
de nosso povo por essas coisas.
Talvez isto se deva, um pouco, à fobia do mato, própria
ao desbravador. Este chega onde há mato e tem uma
enorme vontade de estar na cidade; então procura, dentro
do mato, construir a cidade. E como, segundo uma
concepção simplista, o mato é o contrário da cidade, a
primeira providência para urbanizar é derrubar as árvores.
Ora, é propriamente uma síntese entre a cidade e
o mato que convém fazer! As grandes capitais da Europa
são construídas com essa ideia.
v
(Extraído de conferência de 9/11/1988)
Paolo Monti (CC3.0)
35

luzeS da civilização criStã
Revista Dr Plinio 219, Junho 2016
Nobreza, severidade
e dignidade
A praça onde se encontra o Paço Municipal de Siena —
juntamente com a Praça de São Marcos, a de São Pedro e a
Place Vendôme — é uma das mais bonitas da Cristandade.
Um dos prédios mais bonitos que existe é o Paço
Municipal da cidade de Siena, situada a
uma distância considerável de Orvieto. Há
ali uma grande praça pública e veem-se uns prédios de
construção mais ou menos antiga. A praça no seu conjunto
forma uma moldura adequada para o Paço Municipal.
O prédio merece uma análise.
Equilíbrio arquitetônico
O edifício se compõe de três corpos diferentes: um principal,
que é o prédio propriamente dito, composto por sua
vez de uma parte central guarnecida de uma de torre, com
um círculo bem no meio. Em cima, ameias, e nos dois extremos
da fachada, como que dois torreõezinhos vazados.
Como essa construção data aproximadamente do fim
da Idade Média, e as guerras entre senhores feudais, entre
cidades, estavam terminando, o aspecto de castelo
fortificado que o Paço Municipal conserva é mais uma
reminiscência artística do que uma necessidade tática
para defender o paço. As ameias continuam no alto, e
terminam agradavelmente o prédio.
Há um equilíbrio arquitetônico muito bonito entre
os dois lados, os dois corpos de edifício mais
abaixo e, no centro, um mais alto onde se encontram
os tais torreõezinhos.
A torre grande forma praticamente um edifício
separado do Paço Municipal e possui um
relógio, o qual, para o tempo em que foi instalado,
representava um grande progresso. No
alto está o campanário dos sinos do Paço Municipal,
por meio dos quais se davam os avisos
aos habitantes da cidade, em caso de perigo,
de incêndio, etc.
Em baixo, encontramos uma espécie de tribuna
de mármore branco encostada na torre,
mas não constitui um só todo com a torre. É
também uma beleza!
Esses três elementos juntos formam uma
verdadeira maravilha.
Tango7174 (CC3.0)
32

Wpopp (CC3.0)
Antonio Lutiane
William Domenichini (CC3.0)
Rabe! (CC3.0)
Vincenzo Rustici (CC3.0)
K. Lásztocskatalk (CC3.0)
33

Luzes da Civilização Cristã
Sergio Hollmann
Sailko (CC3.0)
Arquivo Revista
Nessa praça realiza-se a famosa festa do Pálio de Siena,
que atrai turistas do mundo inteiro. Vários bairros
da cidade, denominados “contradas”, comparecem a cada
ano com seus trajes, bandeiras e hinos característicos,
e realizam uma corrida de cavalos em honra de Nossa
Senhora, em meio a uma festa tão fabulosa que todas
as janelas em torno da praça são alugadas a um preço
enorme, e com muita antecedência.
Este é um dos aspectos dessa praça que faz dela, junto
com a Praça de São Marcos, a de São Pedro e a Place
Vendôme de Paris, uma das mais bonitas da Cristandade.
Severidade e dignidade do Palácio
Mas o que é muito menos conhecido e perfeitamente
notável é a parte interior do edifício municipal, o qual
é um palácio com lindas ogivas e salas com alguma coisa
ainda do arranjo medieval. De maneira que se pode
saborear com toda a intensidade o que seria um palácio
medieval no período em que a Idade Média estava caminhando
do meio para o fim.
Vejam a nobreza — eu quase diria a severidade e a
dignidade — desse prédio, curiosamente côncavo.
Notem na parte alta da torre o mármore branco próprio
à região, como é bonito! Por outro lado, como essas
reminiscências de ameias e de contrafortes para escorar
as ameias tornam bonita a cena do campanário. No alto
encontramos ainda o local para pendurar os sinos, que
tocavam para dar avisos à cidade.
No interior do Paço Municipal, o único objeto moderno
é o lustre com lâmpadas elétricas encarapitadas ali. Percebe-se
a indústria do latão e do bronze do século XIX, com
muito menos nobreza do que as tochas que na Idade Média
se colocavam. O resto é estritamente medieval e muito bem
conservado, com chão encerado de modo exímio e as pinturas
das paredes muito bem conservadas também.
Percebe-se a riqueza do ambiente. Essa impressão
de fausto é causada, por exemplo, pelas pinturas. É de
notar também a grossura das paredes. Basta percorrer
com o olhar as pilastras que separam os arcos para ver
como as paredes são grossas e como todo o edifício é sólido.
Isso corresponde, até certo ponto, à ideia de edifício-fortaleza,
por causa da guerra urbana. Pode-se imaginar
o esplendor de uma festa noturna dentro de uma
sala dessas...
Há ali uma capela separada do restante da sala por
um gradeado lindíssimo. Nas paredes, belas pinturas de
cunho religioso, muito adequadas à capela. Depois, por
outro lado, a sala se prolonga para outros fins.
No pátio interno do Paço Municipal vemos as lindas
ogivas e bandeiras colocadas em um dos corpos de edi-
Francisco Lecaros
Sergio Hollmann
34

fício. Já o outro corpo de edifício mais adiante é digno,
mas menos bonito e mais recente, e também está adornado
por alguns estandartes.
A catedral e as residências fortificadas
A Catedral de Siena é lindíssima, construída segundo
a mesma técnica da matriz de Orvieto. Nela encontramos
lindos mosaicos, por exemplo, nos tímpanos das
portas, esculturas, e a torre listrada de mármore branco
de acordo com o estilo existente em Florença e em outras
cidades mais ou menos dessa região.
Em certas igrejas antigas, a pia batismal ficava colocada
num apêndice do edifício sagrado. É o caso da Catedral
de Siena.
Outro aspecto interessante é o púlpito, inteiramente
destacado de qualquer coluna ou parede, e amplo, possibilitando
ao pregador mover-se em todas as direções.
Havia para isso uma razão prática: essas igrejas eram
muito grandes e se enchiam de fiéis inteiramente. E não
havia autofalantes e coisas desse gênero. Então, o pregador
tinha que se colocar em posições diversas no púlpito
para fazer ouvir sua pregação ora para um lado, ora
para outro, evitando desfavorecer excessivamente uma
parte do público que estava na igreja.
Em Siena veem-se prédios antigos que, embora não
sendo palácios, possuem ameias. Não se trata apenas
de uma reminiscência da Idade Média. As lutas de cidade
com cidade tinham cessado, mas as querelas entre famílias
na mesma cidade ainda existiam. Então eram lutas
de casa contra casa. Por isso, às vezes, as residências
eram fortificadas.
Em muitas casas encontramos lindas janelas medievais,
junto às quais são colocadas, por vezes, bandeiras,
todas muito originais. Quiçá são as bandeiras das tais
contradas que ali permanecem até o momento de serem
entregues aos que participam daquele espetáculo.
As ruas da cidade são sempre pitorescas. São as antigas
ruas da velha Itália.
v
(Extraído de conferência de 17/11/1988)
Raimond Spekking (CC3.0)
35

luzes da civilização cristã
Revista Dr Plinio 220, Julho 2016
Alain Patrick
Vista da cidade de
Florença, Itália
Florença e a perfeição
das formas
A arte florentina se caracteriza pela perfeição das formas e seu
estilo despojado. Embora alguns monumentos de Florença
causem respeito e admiração por seu grande valor artístico,
a mania do despojado — hoje tão difundida — parece uma
censura a Deus que não fez um universo sem ornatos.
Em certo sentido, podem-se considerar como sendo
três as metrópoles de irradiação do espírito
renascentista a partir da Itália: Florença, Veneza
e Roma. Cada uma delas teve um papel determinado
na difusão desse espírito.
Palácio da Senhoria: exemplar
típico do espírito florentino
Do ponto de vista artístico, enquanto Florença prima
pela busca na perfeição das formas, Veneza procura
realçar a supremacia das cores sobre o desenho. Roma,
por sua vez, é a síntese dos vários aspectos da Renascença,
onde os Papas procuraram recolher obras-primas de
todas as fontes e formas de beleza.
O espírito florentino é muito raciocinante e amigo de
ver nas coisas principalmente o aspecto resultante do silogismo.
Essa é uma posição quase ascética dos renascentistas,
que recusa à imaginação muitas invenções, e
ao sentimento um papel muito grande na elaboração do
conjunto do pensamento humano. Pelo contrário, vive de
cálculos, proporções, perspectivas realmente bem elabo-
31

Luzes da Civilização Cristã
Alain Patrick
do pelo qual essa torre se ergue altaneira no monumento
é formidável.
Mas não se pode negar que ele nos leva a perguntar
se não poderia ser um pouco mais coerente em alguns
de seus aspectos. Por exemplo, não vejo o objetivo funcional
daquelas quatro janelinhas numa primeira fileira;
depois uma embaixo da quarta, colocada ali, onde tudo
levaria a crer serem necessárias pelo menos algumas
das janelas do estilo das três que estão mais ou menos
na mesma linha, continuando para a direita. Por que isso
é assim? Não se entende.
Por outro lado, um aspecto que exprime, no meu modo
de entender, a secura do estilo é a repetição dessa disposição
de janelas em baixo. Depois, surgem de repente
duas ou três janelinhas muito mais curtas, sem arcos em
cima, colocadas ali não se sabe por quê. Por fim, no andar
térreo, duas portinhas.
Dir-se-ia que são elementos de feiúra. Entretanto, o
conjunto agrada enormemente. Por quê? Porque a boa
ordem da fachada — indiscutivelmente
há uma
bela boa ordem aí — faz
esquecer os defeitos dessas
janelinhas. Ou, pelo
contrário, essas janelinhas
entram meio subconscientemente
no espírito
como elementos
dessa boa ordem. Sou
mais propenso à segunda
ideia.
De uma dessas janelas
parte um balcão.
Não se diria que um palácio
monumental comportaria
um balcão
mais bonito, mais elegante?
Entretanto, é esticadinho
e sequinho.
Não obstante, o palácio
é de uma beleza mundialmente
elogiada. No
mundo inteiro encontram-se
estampas, postais,
álbuns apresentando
esse edifício deste
ângulo.
Se o comparamos
com certos palácios de
Veneza, que parecem
descidos de um céu empíreo,
das nuvens, notarados.
Tendência da qual, a meu ver, nasceria o racionalismo.
É o que principalmente notaremos nos edifícios florentinos
que analisaremos a seguir.
O palácio dito da Senhoria de Florença foi durante muito
tempo a sede do governo de um pequeno Estado, que
ocupou na cultura e no pensamento humano um lugar
enorme, constituindo uma grande potência do pensamento.
O Palácio da Senhoria de Florença é um exemplar
típico do espírito florentino. O que há de cor neste palácio?
Do lado de fora, nada. Um tijolo de um aspecto
agradável, mas nada mais do que isso. Uma torre bonita
com um relógio que lembra o de Siena 1 . Notam-se em algumas
das janelas ainda certo sentido ogival; outras, porém,
constituem meros furos realizados na parede sem
sentido de beleza especial nenhum.
A torre não está no meio do edifício. Na ótica moderna,
a torre deveria estar bem no centro, segundo um princípio
elementar do traçado artístico razoável, desejável. Mas
neste palácio a torre fica empurrada um pouco para o lado,
e o relógio posto na raiz da torre, quando normalmente
o colocaríamos na parte de cima daquelas ameias, para
ser visto pelo maior número possível de pessoas.
Há embaixo, nos dois ângulos do edifício, dois ornatos
extrínsecos ao palácio, mas que ajudam a ter uma ideia da
harmonia total dele. São duas estátuas monumentais, de
estatura maior do que a de um homem. Não lembro bem o
que as estátuas representam. Elas são de um mármore bem
alvo, e contrastam bastante, portanto, com a cor do prédio.
Edifício sério, altivo, lógico
Nesta página e na seguinte,
aspectos do Palácio da
Senhoria - Florença, Itália
No meu modo de entender, esse edifício é lindo, extraordinário
enquanto sério, altivo, lógico em tudo. O mo-
JoJan (CC3.0)
32

mos uma diferença colossal de psicologias. Esta é a psicologia
florentina.
Vê-se ali o emblema de Florença: a flor de lis vermelha
que caracteriza, na heráldica, a cidade.
Uma palavra sobre a arcada. São três arcos só, entretanto,
pela suavidade deles — eu quase diria pela doçura
séria, hierática, agradável dos arcos — a arcada completa
e atenua um pouco o que o palácio tem de seco. São
três arcos famosos, que constituem uma parte do décor
da Praça do Palácio da Senhoria.
Duas atitudes de alma face
ao Palácio da Senhoria
sonofgroucho (CC3.0)
Antes de passar adiante, eu queria apenas apanhar
uma impressão que me vem de um prédio localizado ao
fundo, em um dos lados da arcada. É um edifício comum,
provavelmente construído no século XIX. Mas imaginem
uma pessoa que tenha um escritório naquele prédio,
onde ela exerce uma
função muito absorvente.
Vamos dizer que, por
exemplo, no primeiro
andar desse edifício, esteja
instalada uma grande
agência internacional
de notícias, na qual
informações chegam a
toda hora e que precisam
ser difundidas a cada
instante. É necessária
uma vigilância muito
grande, para distinguir
as notícias verdadeiras
das falsas, da boataria,
para condensar e enviá-
-las para o maior número
de pessoas possível,
responder às perguntas
que vêm, etc.; é um contato
com o mundo inteiro
que se dá ali.
Quando chega a hora
de encerrar o expediente,
a agência de notícias
fecha e o indivíduo,
que esteve ali o dia
inteiro em contato com o
que há de mais moderno
no acontecer do mundo
contemporâneo, sai. Ele
deixou um automovelzinho
qualquer encostado ao Palácio da Senhoria. Chove,
ele sai com uma capa de chuva, fumando um cigarrinho,
cansado, chega até lá e toma seu automóvel.
Ele está com o pensamento, com o temperamento e
todo o modo de ser dele completamente voltado para o
mundo contemporâneo. O Palácio da Senhoria, com essa
loggia e esses três arcos, ele vê todos os dias e não tem
nenhuma providência a tomar a respeito disso.
Podemos imaginar esse homem com dois modos de
ser distintos: um é o indivíduo atolado no mundo moderno
do qual gosta, e que passa perto disso como uma coisa
importuna. Se ele olhar para ela, tira o espírito dele
dos gonzos do seu ganha-pão para considerações com as
quais ele não tem nada o que fazer. Então, o Palácio da
Senhoria, para ele, é uma coisa com a qual ou sem a qual
o mundo vai tal e qual.
Se, pelo contrário, ele tem um grande espírito, distancia-se
um pouco e, apesar da chuva, pensa: “Deixe-me
descansar um pouco, olhando essa beleza. Vou tomar
um “banho” de alma pensando nisso, contemplando um
pouco isso.” Entra no automovelzinho, dá um giro, recua
o veículo e, enquanto acaba de fumar o seu cigarro, ele
fica olhando pela enésima vez em sua vida o Palácio da
Senhoria. Aquilo entranha na alma dele, a qual fica rica
de um depósito de arte que é uma coisa incomparável.
Homens como este último são incomparavelmente
mais raros do que os do primeiro tipo.
A Ponte Vecchio
Gostaria de chamar a atenção para a cor desse rio.
Tem-se a impressão de um cristal colorido, de um verde
um pouco dado a certo tipo de musgo, que se tornou
líquido e está correndo lentamente. Trata-se do famoso
33

Luzes da Civilização Cristã
Vitor Toniolo
Vistas da Ponte
Vecchio - Florença, Itália
Targeman (CC3.0)
Alain Patrick
Rio Arno de Florença, de águas lindas, e em cujas margens
se sucederam fatos históricos extraordinários.
Sobre ele passa a conhecidíssima Ponte Vecchio. Para
compreender a constituição dessa ponte, precisamos nos
reportar às condições militares da cidade de Florença na
Idade Média, com muralhas de todos os lados para se
defender contra as agressões de fora. Naturalmente, havia
uma grande vantagem para os florentinos em morarem
dentro do espaço protegido pelas muralhas, porque
quando havia cercos, a família, com seus pertences, estava
a salvo do incêndio e do saque dos adversários que,
muitas vezes, a primeira coisa que fazem quando investem
sobre uma cidade é arrasar as construções localizadas
do lado de fora e tocar fogo, para as muralhas ficarem
atingíveis de alto a baixo.
Acontece que, sendo muito caro aumentar as muralhas,
os habitantes se espremiam dentro da cidade. Assim,
por falta de lugar onde colocar as pessoas, certas
casas foram construídas em cima da ponte. E algumas
até suspensas, meio com base na ponte, e meio no ar,
com uma suspensão muito sólida, sem qualquer perigo
de ruir. Compreendo que isso deixasse apreensivo a algum
de nossos contemporâneos. Eu, entretanto, dormiria
ali completamente despreocupado.
Vemos, assim, de um lado e de outro, ao longo da ponte,
prédios suspensos por meio de apoios fixados na própria
ponte, o que indica uma falta de espaço tremenda!
No andar térreo funciona algum comércio e, em cima,
habitações.
34

O Lungarno degli Archibusieri
Lembro-me de que, em uma das vezes que estive em
Florença, jantei em um restaurante instalado sobre um
tablado posto sobre estacas no Rio Arno. E exatamente
no lugar onde eu estava havia uma espécie de fresta na
madeira — pedacinhos de madeira tinham caído no rio
—, e pela fresta se via passar o Arno. Este é tão bonito,
que para mim a atração do jantar foi ficar o tempo todo
olhando pela fresta.
Eu me recordo de que nos hospedamos em um hotel
que era uma antiga torre talvez medieval, adaptada inteiramente
para hotel, e dando para uma avenida ao longo
do Arno, que se chamava Lungarno degli Archibusieri.
O arcabuz é uma arma de fogo do período inicial desse
tipo de armas ainda na Renascença. O arcabuzeiro era
o soldado que portava essa arma. Lungarno quer dizer
“ao longo do Arno”, e as várias partes ao longo do Arno
chamavam-se Lungarno disso, Lungarno daquilo; o local
onde eu estava era Lungarno degli Archibusieri, uma
verdadeira beleza. O nome é lindo e, estando deitado na
torre, tem-se a impressão de ouvir a marcha cadenciada
dos arcabuzeiros que caminhavam para alguma guerra
de conquista de um terreninho com quatro ou cinco galinheiros,
que iam arrancar da cidade vizinha.
O comércio existente no andar térreo dos prédios dessa
ponte é riquíssimo, magnífico. Creio já ter contado que,
numa das vezes em que estive aí, eu procurava uma lembrança
para Dr. João Paulo e Da. Lucilia e entrei numa
loja de antiguidades, no andar térreo. Entrei um pouco
para ver a loja e, entre os objetos expostos, observei um
par de castiçais para se colocar em criado-mudo. Precisamente
faltava arranjar uma peça bonita desse gênero para
o quarto deles. Perguntei quanto custava. Era um preço
fabuloso. Aí prestei mais atenção; os castiçais tinham
me encantado, mas eu não tinha feito o raciocínio muito
simples de que tudo que encanta é caro e, portanto, eu deveria
desconfiar do preço. Mas era um cristal com tais e
quais qualidades, cujo preço eu não podia pagar. Os castiçais,
em vez de irem para a Rua Alagoas, 350, onde eu residia
com meus pais, ficaram na Ponte Vecchio não sei por
quanto tempo. Talvez ainda estejam lá...
1) Ver Revista Dr. Plinio n. 219, p. 32.
v
(Continua no próximo número)
(Extraído de conferência de 23/11/1988)
Giovanni Dall’Orto (CC3.0)
Lungarno degli Archibusieri - Florença, Itália
35

Luzes da Civilização Cristã
Alain Patrick
Florença e a perfeição
das formas - II
Cidade com edifícios de proporções perfeitas, Florença, como
todas as antigas urbes, viu transformarem-se em museu seus
palácios e outras bonitas residências. Isso se deve ao fato de
que seus habitantes, em determinado momento, quiseram
romper com Aquele que disse de Si mesmo: “Eu sou o
caminho, a verdade e a vida” (Jo 14, 6)
Por certo, nesse casario há residências onde as
escadas devem ter alguns degraus podres, as donas
de casa brigam umas com as outras, de andar
para andar, ameaçando-se com aquele rolo para fazer
macarrão, e se vê um velho subir até o quarto andar,
no qual ele foi morar por ser mais barato, mas tem medo
por causa do coração... À noite ele sentiu umas dores
no peito e não sabe se é bronquite ou começo de enfarte;
então saiu muito preocupado e agora sobe devagarzinho,
levando sua bengalinha e o jornal do dia debaixo
do braço, e fumando o último cigarrinho que ele aspira
até o fim, porque não pode comprar muitos; e vai curtir
sua pobreza e seu isolamento junto a um gato no quarto
que ele ocupa.
O povinho que a Revolução massacrou
Entrevê-se um formigamento de gente nesse casario.
De gente vivaz, que fala, comenta, canta, trabalha, que
quando dorme ronca; enfim, gente estuante de vida e, ex-
31

Luzes da Civilização Cristã
ceto o meu velho do gato, o resto todo com muita saúde.
E esse velho, a doença dele é só velhice. Mas essa é inevitável...
Esse formigamento de vida não há em um arranha-
-céu moderno, nem nas pobres “vilas-Moscou” das periferias
de certas cidades. Ora, é este o povinho que a Revolução
massacrou, proclamando a soberania popular.
Em Florença, e em outros lugares, algo disso ainda vive.
Notem, agora, aquela outra ponte que não tem construções
colaterais e cujo traçado pode ser melhor apreciado.
Vejam a beleza da ponte e também da iluminação
pública. Que lampadários bonitos, delicados! Comparem
com a iluminação que encontramos, por exemplo,
em determinadas avenidas de São Paulo: as luminárias
parecem esqueletos de não sei que animal pré-diluviano,
que tinha um pescoço compridíssimo encimado por uma
cabecinha inútil. Nesta ponte, ao contrário, tudo é proporcionado.
A propósito da arquitetura desta ponte, vem-me à memória
a seguinte comparação. A Ponte Alexandre III, de
Paris, é muito bonita, construída no século XIX, porém
ultraenfeitada.
Esta aqui não tem um enfeite. A beleza está na linha
dos arcos, mais nada. É o que se chamaria, na linguagem
de hoje, um estilo despojado. Isso faz lembrar, em
relação aos enfeites, um caso que se contava na Grécia.
Realizou-se um concurso de arte — creio que de pintura,
não me lembro bem —, no qual concorriam artistas
de vários lugares. Um deles, persa, representou uma
mulher com um traje riquíssimo que visava realçar a beleza
de sua obra. Outro pintor, um grego, figurou uma
grega com uma simples túnica branca.
O júri deu a primazia à pintura grega.
O persa protestou, argumentando que a sua estava
muito melhor vestida. Os gregos responderam: “Tu a fizeste
rica porque não soubeste fazê-la bela.”
Uma construção estética reputada perfeita
Vemos em outra fotografia a Catedral de Florença, toda
feita de mármore branco e preto. A mesma coisa que
nós encontramos nas fachadas laterais da Catedral de
Orvieto, onde há mais mosaicos. Notem o choque: Florença,
muito mais importante e mais rica do que Orvieto,
nem tem comparação, ousa fazer para si uma catedral
que não possui um mosaico na frente. Mas a superioridade
de Florença, segundo o meu modo de entender,
está exatamente em que cores bonitas, mosaicos,
etc., são enfeites fáceis, para imaginações débeis. Na Catedral
de Florença existe uma proporção perfeita entre a
torre, o corpo da igreja e a abóboda com aquela torrezinha
em cima. E depois o tamanho das naves laterais. E
32

Miguel Hermoso Cuesta (CC3.0)
isso está tão bem calculado, como as rosáceas nas portas,
as colunatas, a rosácea grande, que é uma construção
estética reputada perfeita. Então, a reflexão, o equilíbrio,
a profundidade, zombam do ornato, do charme, da
graça, e Florença tem uma beleza autêntica a qual resiste
à metralhagem dos olhares analíticos que querem encontrar
um defeito.
A Catedral parece dizer: “Eis-me aqui, despojada e
sem maquiagem; eu sou eu, veja como sou linda!”
Não sou um especialista em matéria de arte. Não afirmo,
portanto, como quem se acha entendido, o seguinte.
Mesmo porque o valor do argumento da autoridade de
incontáveis críticos, que têm achado isto perfeito, pesa
mais do que o meu. Mas, em minha opinião, essa cúpula
se fecha muito belamente em cima, tem uma proporção
bonita com a barra branca sobre a qual ela se pousa, porém
ela é muito pesadona para o conjunto do edifício. Ao
menos eu a sinto assim.
Vemos na torre da Catedral, por exemplo, alguns vestígios
do gótico nos vários andares, mas muito poucos. É
muito bonito como os andares vão se afinando discretamente
para cima. O branco está utilizado aqui magnificamente.
Os vários espaços e dimensões, os ornatos dos
diversos elementos, tudo está perfeitamente bem posto, e
é muito bonito, não tem dúvida.
Mania do despojado
No interior da Catedral o despojamento vai bem mais
longe. Não se pode negar que as dimensões, a altura das
colunas são muito bonitas, que os arcos estão muito bem
colocados, e que tudo quanto a Catedral apresenta é muito
belo. Mas se tomamos, por exemplo, o altar do fundo,
vemos como ele é pequeno em comparação com o tamanho
da igreja, e como fica um espaço em cima, provavelmente
destinado ao arejamento e à entrada de luz, mas
que não traz nenhuma ideia piedosa. São meras janelas.
Se fosse uma arquitetura elaborada segundo outra escola
artística, essas colunas teriam, em cada ângulo, um
nicho com a imagem de um Santo portando seu instrumento
de martírio. Ali não: tem-se a impressão de que
uma tropa de ladrões entrou e roubou os ornatos da
igreja.
Minha posição pessoal diante do monumento: respeito,
admiração, vejo inegavelmente grandes valores artísticos,
mas minha afinidade não vai para isso. A mania
do despojado parece-me conter uma censura a Deus que
não fez um universo despojado. É bonito que apareça,
de vez em quando, alguma coisa despojada. Com isso eu
concordo. Mas que haja a mania do despojado, com isso
eu não posso concordar. E é como se apresenta a arte
florentina.
Fachada da Catedral
de Florença, Itália
33

Luzes da Civilização Cristã
Jorge Royan (CC3.0)
Nesta página, aspectos do interior
da Catedral de Florença, Itália
Fczarnowski (CC3.0)
JoJan (CC3.0)
Os entusiastas do despojamento dirão: “Mas Dr.
Plinio, assim aparece melhor a linha lógica.” Eu respondo:
“Está bem, mas nem tudo que aparece melhor é bem
feito.” Isso é para pessoas incapazes de perceber a linha
dentro da pluralidade dos ornatos. Não julgo que eu esteja
afligido por esse mal. Em uma obra de arte com uma
muito bela linha e lindos ornatos, estes não estragam a
linha.
Residência de uma antiga família
transformada em hotel
Ainda em Florença, mas nos arrabaldes da cidade, há
um hotel excelente. Ao que tudo indica trata-se da residência
de uma antiga família de banqueiros — Florença
foi um centro bancário muito grande — ou de nobres
que viviam fora da cidade na opulência, e cuja propriedade
foi transformada em hotel.
A mim, que impressão dá? Como se trata de uma casa
de uma família — seja de nobres ou de banqueiros —
portadora de certa tradição, esta eleva e dignifica a vida
de família, porque dá a ela uma nota de eternidade. A
família percebe melhor as obrigações que lhe impõe um
grande passado ao qual se sente ligada. Os mortos parecem
ornatos dos vivos. E por outro lado, os que estão para
nascer parecem a luz que entra para a família, a qual
vive há séculos e pretende viver séculos ainda, na beleza
de uma grande continuidade familiar.
Vemos ali uma casa grande construída para se levar
uma vida de família, não como se entende hoje, dentro de
um apartamento, mas com quartos de dormir grandes, salões
espaçosos; uma residência feita para que se passe muito
tempo nela, com conforto, tempo para pensar, ler, conversarem
uns com os outros, para formarem grupos de dois
ou três e irem passear pelo jardim que, aliás, é magnífico.
Podemos imaginar a magnificência de uma recepção
dada numa propriedade como essa, à noite, com orquestra
tocando, senhoras e senhores com trajes de gala,
condecorações, desse tipo de recepções com tanta categoria
que até os prelados do lugar apareciam. Então
a hora da chegada do grão-duque, do cardeal-arcebispo,
de tal autoridade militar, de tal grande artista que vai
cantar, outro que vai acompanhar ao piano... Tudo isso
em meio à conversa que rumoreja, enquanto incessantemente
garçons fazem circular grandes pratos com pequenas
delícias, bandejas repletas com taças e garrafas
com bebidas. Se a noite é quente, uma parte dos convidados
sai e conversa também do lado de fora.
34

Divulgação (CC3.0)
Divulgação (CC3.0)
Divulgação (CC3.0)
Tudo isso foi transformado em um hotel muito bem
mobiliado, onde se paga para estar, e no qual um turista
anônimo entra, mete-se nas cobertas durante a noite,
e no dia seguinte sai.
Notem o conforto, a estabilidade, a dignidade. Não é
verdade que uma família como essa pareceria estar destinada
a durar séculos? Entretanto, está morta, como
uma concha que se encontra na praia, na qual o respectivo
caramujo morreu. Por que morreu? Porque essa gente
toda foi rompendo com Aquele que disse de Si mesmo:
“Eu sou o caminho, a verdade e a vida” (Jo 14, 6).
Paganizou-se, estancou.
v
(Extraído de conferência de 23/11/1988)
Divulgação (CC3.0)
Nesta página, aspectos do
Hotel Villa Cora, comentado
por Dr. Plinio - Florença, Itália
Divulgação (CC3.0)
35

luzes da civilização cristã
Revista Dr Plinio 222, Setembro 2016
Sergio Hollmann
Majestade com
tranquilidade, força
com bondade
Possuindo em altíssimo grau a
virtude da combatividade, Dr.
Plinio tinha grande admiração
por Carlos Magno, varão
católico que levou o combate
desde o Reno até Santiago de
Compostela, e desde o norte das
florestas alemãs até o centro do
poder árabe na Espanha.
Antonio Jakosch Ilija
A
nalisemos segundo a regra do ver, julgar e agir,
de São Tomás de Aquino, o relicário de Carlos
Magno, que se encontra na Catedral de Aachen.
Firmamento de equilíbrio e de bom gosto
O objeto é constituído de duas partes: uma caixa e
uma tampa. A caixa é quadrangular, comum. Mas sobre
uma forma tão simples — uma caixa com tampa — está
colocado um mundo, um verdadeiro firmamento de equilíbrio
e de bom gosto.
Em primeiro lugar, vejamos de que espécie de metal
é feito. Não é propriamente ouro. Creio que eles nem tinham
ouro suficiente para fazer uma caixa como esta.
32
“São Carlos Magno” - Igreja de São
Martinho, Regensburg; ao fundo,
Catedral de Aachen, Alemanha

ACBahn (CC3.0)
Mas é uma espécie de bronze dourado que tende a imitar
o ouro, e talvez entre um tanto de ouro nessa liga.
É uma caixa que dá a ideia de ser forte; tem-se a impressão
de se tratar de um cofre que não se arromba
com facilidade, o qual guarda um tesouro. A urna manifesta,
de algum modo, a grandeza do tesouro que ela encerra
em si. Quer dizer, ela exprime, de certa maneira, a
grande alma de Carlos Magno. Em que sentido?
A vida dele foi de equilíbrio, de ação reta e de uma
constância admirável. Notem a bonita proporção existente
entre a altura da caixa e a da tampa. Se a tampa
tivesse três vezes a altura da caixa, por exemplo, o objeto
estaria estragado. Caso ela fosse um pouco mais baixa
do que é, ficaria achatado. Tem o tamanho necessá-
Paulo Mikio
33

Luzes da Civilização Cristã
Sergio Hollmann
ção em que eles todos estão, tem-se a impressão de que
cada um possui a sua individualidade, tem seu papel,
mas não procura abafar os outros, não procura
dominar. É o convívio perfeito dos reis na Cristandade,
convívio perfeito dos Santos no Céu.
A meu ver, é esta a impressão causada, e é
muito bonito que seja assim.
É interessante o papel das pedras preciosas.
Há um formoso trabalho de ourivesaria
aí, cheio de pedras preciosas
de cá, de lá e acolá. Contudo, tem
todas as pedras que convém, na
medida e proporção exatas,
tudo bonito, bem arranjado.
Quem contempla
esta urna encontra
nela um misto
de calma, majestade
com tranquilidade,
e força com bondade.
Aí está retratado o grande
Carlos.
Esse relicário é uma
obra de equilíbrio, bom
gosto e santidade.
Bem, isso já é julgar.
Portanto, nós vimos e julgamos.
Agora, resta-nos
agir.
Devemos perguntar se
em face disso tomamos a
atitude interior que devemos
tomar. Quer dizer, se
damos a esse objeto a imrio
para uma obra de equilíbrio que representa o equilíbrio
do grande Carlos.
Modelo para a formação
de nossas almas
Para adornar a caixa, ela tem externamente
essas colunas e esses arcos, próprios à parede
de uma capela. Cada Santo está colocado
em um trono no interior de uma
espécie de capelinha. Porque convém
a cada Santo ter seu altar
e seu culto. Mas convém também
a cada rei ter um reino
com sua corte. E esses
são reis que ficaram
santos exercendo
a função e
a vocação de rei; a
realeza e a santidade
estão apresentadas
juntas no caixão daquele
que foi um rei-modelo,
e esperamos que um dia a
Igreja o declare um verdadeiro
Santo.
Há uma coisa curiosa
que talvez alguns não notem
à primeira vista: nenhum
deles está gesticulando,
falando, nem nada
disso. Se ficassem “gesticulando”
e “falando” dava
a impressão de uma
feira. Entretanto, na posi-
Willy Horsch (CC3.0)
Beckstet (CC3.0)
34

portância que precisamos dar, pois ele é um modelo para
a formação de nossas almas.
Por exemplo, se eu tivesse muitas fotografias dessas,
colocaria à disposição de qualquer um que pedisse para
ter, por exemplo, no respectivo aposento, porque é uma
coisa que faz bem olhar antes de dormir.
Se não no quarto de dormir, no lugar onde trabalha
ter um quadro sobre a mesa. É bonito, agradável e faz-
-nos sentir ao mesmo tempo pequenos — porque isso
é grandioso —, mas também filhos. Não há aí nenhum
desprezo por nós. Há um convite como quem diz: “Chegue
perto e admire. Seja filho disso, ame isso, na harmonia
que deve haver entre todas as coisas. Essa atmosfera
é sua.”
A pedra em cabochon e a lapidada
Vemos em outra fotografia o famoso busto de Carlos
Magno.
Prestem bem atenção nesta fisionomia esculpida por
alguém que estava muito menos distante dele no tempo.
Observem como é doce, natural. Não tem nada de orgulhoso.
É o homem que levou o combate dele desde o Reno
até Santiago de Compostela, e desde o norte das florestas
alemãs até o centro do poder árabe na Espanha.
Uma coisa formidável! Mas vejam a naturalidade, a
bondade, a nobreza, ao mesmo tempo. Que grande pessoa!
Notem que, além das pérolas, há várias pedras preciosas,
todas elas lapidadas à maneira do que em francês
se diz en cabochon.
Qual a diferença do cabochon para o outro modo de lapidar?
Na pedra lapidada, corrente hoje, corta-se a pedra
em várias superfícies para fazer ângulos. E os ângulos
aumentam o brilho da pedra quando
uma pessoa, uma senhora, por exemplo,
está com um anel e gesticula.
Aqui não. Eles não sabiam lapidar;
simplesmente arredondavam
o contorno da pedra. Mas tinha
isto de bonito: de longe brilhava
menos, mas guardava mais luz
dentro de si. Essas pedras são
pequenos reservatórios de luz.
É supérfluo dizer que eu
gosto muito mais da lapidação
en cabochon do que da
lapidação moderna. v
(Extraído de conferência
de 22/11/1988)
35

aPóstolo do PulcHruM
ToucanWings (CC3.0)
Molduras que cantam
Revista Dr Plinio 223, Outubro 2016
A arte de compor jardins com uma vegetação viçosa junto a
edifícios antigos e veneráveis constitui um cântico à eternidade
de Deus e à glória imperecível da Santíssima Virgem Maria.
T
enho visto muitas coisas bonitas, antigas, nas
quais sempre me chamou a atenção um particular:
a parte que diz respeito aos jardins.
O ajardinamento constitui uma moldura dentro da
qual os acontecimentos se passam. E eu, embora não entenda
nada de plantas, tenho alguma prática em fazer comentários
a respeito de ambientes e costumes.
Debaixo desse ponto de vista, procurarei explicar o
papel da vegetação para a ambientação, não somente de
um prédio, mas também dos que nele moram. O que é a
arte do ajardinamento?
“Fugindo” para os jardins de Versailles
Não posso me esquecer do verdadeiro encanto que
senti quando, pela primeira vez, tive uma fotografia global
do palácio de Versailles. Era uma espécie de fotografia
aérea que dava uma vista panorâmica do jardim.
Lembro-me de que eu tinha um cartão representando
essa cena, na minha carteira no Colégio São Luís. E
nas longas horas em que estava obrigado a estudar coisas
interessantes, mas também outras desinteressantes,
um dos modos de “fugir” era suspender o tampo da minha
escrivaninha e ficar olhando a fotografia dos jardins
de Versailles, as alamedas, etc. Eu ficava encantadíssimo
com o jardim!
Diversas formas de beleza em um jardim
Sempre me atraiu a atenção o fato de que quando há
um palácio ou uma igreja, e em torno um jardim, existe
um elemento inerte, que é o edifício, e um elemento mutável
constituído pelo próprio jardim. Este vai sofrendo
transformações ao longo das várias estações do ano, é alterável
de acordo com o que nele se planta, enfim, muda
enormemente.
Como todo prédio dura muito mais do que a vegetação
que o circunda, as plantas tendem a envelhecer em
torno do edifício, e por causa disso este tem a sua velhice
própria agravada pelo envelhecimento da vegetação.
Um prédio se cobre, então, de altas árvores cheias
de sombras — às vezes estas árvores trazem no tronco a
cicatriz de longas idades heroicamente atravessadas —
e o tornam mais digno. Mas é uma dignidade que se soma
a outra dignidade; uma velhice que se soma a outra
velhice; uma penumbra que se acrescenta à moldura
de outra.
O cântico da soma das idades
Ora, a teoria da soma das idades pediria que o prédio
e o jardim apresentassem todas as idades e, ao lado de
Izaaaak (CC3.0)
34

uma veneranda ancianidade, mostrassem o esplendor de
uma juventude repleta de viço.
Compreende-se que haja um jardim só com elementos
velhos, como determinados jardins de palácios italianos
em que, por um inteligente descuido, as árvores até apodrecem
e caem, as águas estagnam e surgem mosquitos...
Isso tem uma grandeza do passado, uma coisa fenomenal!
Entretanto, causava-me certa má impressão ver sempre
o passado circundado de coisas que falavam de morte.
E me parecia necessário que algumas formas de vegetação
cercassem os prédios magníficos e antigos de todo
o viço da coisa nova.
Nesse sentido há determinadas plantas encantadoras
que têm ar de coisa sempre jovem, cujas folhas parecem
estar na sua primeira alegria, saudando os primeiros
raios do Sol.
A visão desse contraste sugere-me a seguinte ideia:
Como é bonito plantar, ao lado de monumentos veneráveis
e antigos, vegetações novas e cheias de viço! Como é
belo que as idades, as forças se somem e que todos juntos
cantem a eternidade de Deus e a glória imperecível
de Nossa Senhora!
Assim devem ser as coisas, pensava eu, e então concluí:
Se algum dia me for dado dispor sobre a ordenação
de algum grande jardim de palácio, igreja ou praça pública,
farei com que haja, junto ao antigo — conservado na
força convicta, desinibida e afirmativa de sua continuidade
—, algo de novo que fale de uma vida que emerge
com pujança no momento mesmo de seu nascimento. v
Sergio Hollmann
SnoopyCo (CC3.0)
(Extraído de conferência de 8/3/1980)
Ricardo Castelo Branco
35

luzes da civilização cRistã
Revista Dr Plinio 224, Novembro 2016
Movimentos do mar...
Teresita Morazzani A.
...e da alma humana
O movimento das águas do mar, ora tempestuoso,
ora calmo, deixa transparecer uma série de gamas
de beleza, todas elas extasiantes. Do mesmo modo,
a arquitetura religiosa parece simbolizar os diversos
aspectos da alma humana ao louvar seu Criador.
V
endo o mar — objeto perpétuo de meu enlevo, de
meu encanto, de meu entusiasmo! — eu seria capaz
de passar uma tarde inteira sozinho olhando-o,
quieto, inteiramente entretido, contemplando-o...
Beleza do mar e o pulchrum
de sua movimentação
No mar me chamava muito a atenção o seguinte: ele —
na minha ótica; compreendo que outro sinta de um modo
diferente, depende de cada um — apresentava para mim
dois pontos extremos, com todas as gamas intermediárias.
Ao contemplá-lo era-me agradável ver tantas formas
de beleza que Deus tirava fazendo o mar passar de um extremo
a outro através das gamas intermediárias. Ou, de
repente, interromper a sequência em qualquer gama intermediária,
dar um giro e passar para o outro lado.
Quer dizer, o ordenado, bonito, quando avançam
aquelas grandes ondas, em ofensiva para
a terra, mas são ondas que não são descabeladas
fazendo tumulto — o descabelado
não me agrada —, mas são grandes ondas
em ordem, um ataque em regra de uma
cavalaria nobre. É a maré montante de
certos dias, que vai cobrindo a praia. É
uma coisa bonita. É a bataille rangée, em
fileiras. É até bonita a variedade, por-
Arquivo Revista
33

Rodrigo Aguiar
Luzes da Civilização Cristã
Antonio Lutiane
Lucio C. R. Alves
Francisco Lecaros
Arquivo Revista
Gustavo Kralj
que às vezes as ondas não chegam a arrebentar, quase arrebentam,
formam assim aquelas eminências e vão adiante.
Outras não, pelo contrário: arrebentam e há um gáudio
de gotas pelo ar que depois caem e seguem na sua
ofensiva, parando um pouco antes de chegar à terra para
saltitar pelo ar, antes de se entranhar nas profundidades
das areias; e até aquilo virar água de novo é um
processo enorme. Elas então bailam um pouco pelo ar,
jubilosamente; são guerreiros que antes de dar o ataque
definitivo dançam a dança da vitória. Uma coisa bonita,
que me agrada ver.
Mas também agrada ver quando o mar está inteiramente
calmo, quase imóvel. Diríamos que está de tal maneira
absorto na contemplação do céu, que nem pensa
em si mesmo. Eu falo o céu, não o Céu celeste, mas a
abóboda celeste, que se vê com os olhos.
De repente, de um lugar qualquer, notamos que a surpresa
vem, algo começa a se mover. É um vagalhão, é
uma bagunça aquática, é um assalto contra a terra, porém
os vários elementos do mar não vêm em bataille rangée,
mas parecem se empurrar uns aos outros para tomar
a dianteira e conquistar a terra mais depressa. É a
beleza da variedade, do inesperado, do quase susto, do
imprevisto, que tem, a meu ver, seu encanto próprio. E a
sucessão das coisas torna o mar muitíssimo entretenido.
Esses vários modos de ser do pulchrum... Esse é mais
um pulchrum do movimento do que do mar. Quer dizer, se o
mar fosse feio, o movimento dele não seria bonito. A dança
é bela quando o que dança é belo. Um exército que avança é
muito bonito quando é composto de homens fortes, robustos;
pelo contrário, um exército de capengas que se arrasta
em certa ordem não vale dois caracóis. Do mesmo modo, o
mar é belo, mas a movimentação está à altura dele.
Fracisco Lecaros
34

Hector Mattos
Depois, os mistérios que ele contém; é outro mundo
que se move nas entranhas dele, que ele oculta, não se
vê um polvo, é raro um peixe, é raro ver qualquer coisa,
há um mundo que vive aí dentro, um mistério. Não sei se
sentem como eu. Eu tenho, assim, entusiasmo pelo mar!
Élans da alma expressos na arquitetura
Agora, a arquitetura, e a arquitetura religiosa, diante
dos movimentos da alma humana, tão parecidos com os
do mar, parecem se assemelhar. Há homens cujo pensamento
avança em bataille rangée, cuja oratória, cuja argumentação,
cuja dialética aperta, estala. Mas há homens
que não são do gênero do famoso general de Luís
XIV, Turenne, mas são “condeanos” 1 : pulos de vitória
em meio de raios de luz, aventura! Captam uma coisa e
liquidam uma situação. Há feitios de inteligência assim,
espíritos assim, há formas de beleza assim.
Por exemplo, Notre-Dame. Ela é irrepreensível, ordenada,
perfeita, lindíssima! Tudo lógico, mas de um lógi-
co com poesia; são as lógicas não do filosofastro, mas as
lógicas da mãe de família, do pai, da vida, é essa lógica
verdadeira. É isso que às vezes a arquitetura apresenta.
Às vezes a arquitetura borbulha e apresenta coisas
meio inesperadas. E é o próprio movimento da alma religiosa,
nos seus entusiasmos, nos seus êxtases, nos seus
impulsos, na sua generosidade, nos lances à la Santa Teresa
de Jesus, por exemplo, enormes, que deixam a alma
desconcertada diante da grandeza daquilo.
E isso se exprime mais na arquitetura religiosa da
Igreja grega, do tempo que estava unida à Igreja Católica.
Daí vem o jogo das várias cúpulas que borbulham,
como o mar se move, e que se notam na Basílica de Santo
Antônio na cidade de Pádua.
Eu queria, então, mostrar um pouco a descrição daquilo
que em Pádua me agradou...
v
Continua no próximo número.
(Extraído de conferência de 25/11/1988)
1) Luís II de Bourbon, 4º Príncipe de Condé (*1621 - †1686).
Sobre o estilo “condeano”, ver Revista Dr. Plinio n. 213, p. 30.
Dr. Plinio, em 1993, contempla
o mar pelas janelas de uma
hospedagem em Ubatuba, Brasil
Basílica de Santo Antônio, Pádua, Itália
35
Arquivo Revista

luzes da civilização cristã
Revista Dr Plinio 225, Dezembro 2016
Fracisco Lecaros
Ansiedade jubilosa
do maravilhoso
Atmosfera sobrenatural, piedade,
colorido interior, são alguns dos
fatores que tornam a Basílica de
Santo Antônio em Pádua um
lugar que convida à prática da
virtude e ao desejo do Céu.
Santo Antônio era um polemista de primeira ordem.
Doutor da Igreja, homem de grande inteligência,
cultíssimo, falecido aos trinta e nove anos;
portanto, muito prematuramente. Era tal polemista que
arrasava os adversários, tendo passado para a História
com o título de “Martelo dos hereges”.
Peregrinando em Pádua
A penúltima vez que fui a Pádua foi durante um período
de peregrinações. Afluíam peregrinos de todas as
partes da Europa e do mundo, em especial da Itália e de
Portugal. A basílica enchia-se de gente falando, quase
não se podia mover ali dentro.
Ademais, havia dentro da igreja mesinhas vendendo
aos peregrinos medalhinhas e outros objetos de piedade,
isso também muito legítimo, pois as pessoas voltam para
casa levando lembranças religiosas para suas famílias,
amigos. Longe de mim criticar isso. Mas há sempre gente
indecisa que para diante do balcão e fica comparando
medalhinha com medalhinha não sei por quanto tempo.
Outros que querem comprar se empurram... E a cena repete-se
na próxima mesa.
Entra aqui uma questão pessoal: tenho uma verdadeira
ojeriza a lugares de oração superlotados. Alegra-me
que estejam cheios, mas me comprazo de estar lá quan-
32

do estão com pouca gente. Acho legítimo que as pessoas
sintam isso de um modo diferente, pois depende do temperamento
de cada um.
Entretanto, em minha última visita, não. Era um interstício
entre temporadas de peregrinação e havia menos
gente. Eram pessoas piedosas do lugar e das redondezas
que iam lá como todo mundo vai às respectivas
igrejas por toda parte. Era um bom número, rezavam e
não tinham a preocupação do compra-compra, do vende-vende,
sendo vários deles realmente fiéis. Percebia-se
que eram pessoas boas, piedosas, que estavam lá para rezar.
É Santo Antônio de Pádua e o ambiente criado pelas
relíquias dele, as graças das quais ele é ocasião e veículo,
que impregnam de algum modo a basílica e condicionam
também essa piedade.
A presença dessa piedade cotidiana, boa, realçada pelas
graças recebidas por meio de Santo Antônio, faz bem
à alma.
Juan Pablo Calavid Arango
Algo do pulchrum católico
Pádua pertenceu outrora ao distrito político da República
Aristocrática de Veneza e, enquanto tal, era muito
influenciada por Bizâncio e pelos Bálcãs. Veneza fica
praticamente em frente aos Bálcãs, e a travessia do Mar
Adriático, mesmo com os meios de navegação antigos,
era muito fácil e relativamente rápida.
Os críticos de arte são unânimes em afirmar que a Basílica
de São Marcos em Veneza tem uma nota bizantina
muito marcada.
Assim também nota-se que, sendo Pádua politicamente
dependente de Veneza na época em que a Basílica de
Santo Antônio foi construída, esta dá um pouquinho a
ideia de um edifício à maneira de igrejas orientais, e algumas
de suas torres lembram minaretes turcos.
A Basílica de Santo Antônio em Pádua exprime bem algo
do pulchrum da Igreja Católica. Não é uma grande peça
de arquitetura, mas exprime o que eu quero fazer notar.
Jogo de cúpulas e minaretes
É impossível negar certa beleza à sucessão de cúpulas
e torres, quer pelo colorido, quer pelo ar de fantasia que
há dentro disso, por onde se tem a impressão de que essas
abóbodas emergem de dentro da igreja como as bolhas
de gás de um copo de água mineral: sobem e depois
estouram. A aparente desordem em que tudo isto está
colocado em cima é bonita, entretém e é agradável de
olhar. Portanto, em profundidade, não é uma desordem,
pois isso tudo atrai e contenta muito o espírito.
Nota-se, nessa construção, o contraste entre o estilo
veneziano e o florentino. É uma outra concepção das
coisas pela qual vê-se a riqueza espiritual e intelectual
da Europa e, particularmente, da Itália daquele tempo:
a uma distância pequena, dois mundos que se desenvolvem
lado a lado, sem interferir um no outro, mas numa
posição quase polêmica de aspectos diferentes da vida.
O despojado está totalmente ausente do interior da Basílica
de Pádua. Se nos dermos o trabalho de lembrar a
Catedral de Florença, olhando essas pinturas e essa espécie
de sinfonia de cores, triunfal, alegre — “Cristo ressuscitou,
vamos nos alegrar!” — encontramos uma diferença
radical. Porque aqui tudo é pintado, tudo é enfeitado,
tudo fala. Enquanto em Florença é o tal estilo despojado.
As cúpulas e essas espécies de minaretes têm o borbulhar
de certas formas de beleza como o têm certos movimentos
do mar.
33

Luzes da Civilização Cristã
Hugo Grados
Hugo Grados
Olhando para o telhado, quase que se
esquece do corpo do edifício. Temos a impressão
de que o resto da construção
existe como uma bandeja para carregar
bem alto o jogo musical dessas
cúpulas. Podemos imaginar um
movimento musical crescendo em
que as notas se vão sucedendo alegremente
umas às outras; assim, temos
a impressão que esses minaretes
e essas cúpulas estão alegremente
esperando a hora que se lhes corte
a base para poderem subir para o
céu. Uma ansiedade do maravilhoso,
uma ansiedade jubilosa, alegre,
apenas contida por uma corda que
uma mão caridosa irá cortar.
Isso se encontra, por exemplo, em
muitos monumentos da Igreja Ortodoxa
que são da arquitetura grega.
Pádua recebe a influência, através
de Veneza, muito helenizante, pelas
razões geográficas que já expliquei.
Também a Igreja de São Basílio, se
não me engano, na Praça Vermelha,
Guillermo Asurmendi
tem aquela série de torres, de torreões, aquilo
que sobe, um jogo dessa natureza. No castelo
francês de Chambord não encontramos
cúpulas assim, mas um jogo de tetos, de
chaminés, que também aproveitam
este princípio do corre-corre rumo ao
céu. É como um dos modos de beleza
do mar e isso me agrada.
Atmosfera sobrenatural
e preciosa relíquia de
Santo Antônio
No corpo material da igreja há o
Santíssimo Sacramento — antes de
tudo e mais nada —, as relíquias, as
imagens especialmente abençoadas
que datam de várias épocas da História
da Igreja Católica, desde mais
ou menos o tempo de Santo Antônio
até os nossos dias. Várias épocas
foram fazendo as suas pinturas,
acrescentando suas imagens; aquilo
poderia um pouco parecer um
compêndio da história da piedade
católica, cada vez menos intensa à
medida que nos aproximamos dos
grandes dramas, dos grandes cataclismos
e dos grandes vazios de hoje
em dia. Há também os fiéis que recebem graças e deixam-nas
transpirar de algum modo na sua maneira de
ser, no modo de andar e de rezar, etc. Esses fatores concorrem,
numa igreja como esta de Pádua, com uma especial
intensidade para dar uma única impressão da graça e
da piedade verdadeira, da presença da Igreja.
O post-cerimônia ali deixava um não sei quê de sobrenatural
flutuando pela igreja, que tornava este período
da vida da Igreja, ao menos para mim, particularmente
saboroso. E foi o que eu peguei na Basílica de
Santo Antônio. E isso, naturalmente, me encantou. Eu
saía com a alma cheia. Falando sobre isso minha alma
ainda se enche. São as coisas de que eu gosto mais do
que qualquer outra coisa na vida, porque elas são o antegozo
do Céu.
Agora, por que a relíquia da língua de Santo Antônio?
Porque se ele era “martelo” era por causa da língua.
Ele era um grande orador sacro e fulminava os hereges
do tempo dele, e ele os rechaçou magnificamente. Então
ele morto, os amigos da verdadeira Fé quiseram glorificar
esta língua que tanto falou a favor da glória de Deus.
Cortaram e ali está.
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Hugo Grados
Pintura de Santo Antônio
Nessa pintura vê-se como a piedade daquele tempo
imaginava o Santo Antônio da hagiografia, da história
santa. Nota-se uma placidez extrema decorrente do rosto,
mas também de uma coisa que é muito expressiva: a
posição dos ombros como modo de indicar o estado de
espírito da pessoa.
Ele é franciscano. A capa do hábito forma várias dobras,
muito ordenadas, quase diríamos ondas em um suave
avançar rangé, que exprimem que esse homem nunca
faz um movimento exagerado, excessivo, em que o hábito
se coloca fora do lugar. A ordem do hábito é uma espécie
de sismógrafo da ordem da mente.
O rosto, quase imberbe, com uma boca pequena. O
nariz adunco muito bonito, que tem qualquer coisa do
bico de uma ave de rapina. No arcado das sobrancelhas,
uma delicadeza, uma precisão e uma força que sobretudo
o olhar exprime. É um olhar, sob certo ponto de vista,
glacial. Não deixa transparecer emoção alguma. O que
aparece é a análise — esse tipo de análise que só os pacíficos
fazem. Nesse olhar vê-se toda a precisão de quem
já passou por todos os desencantos; já viu tudo como é,
conhece o pecado original e seus efeitos, satanás com suas
pompas e suas obras. Tudo está analisado, catalogado,
ele tem um discernimento extraordinário.
A ponta dos lábios é fina e muito ordenada. Ele tem a
resposta que faz dele um martelo que está preparando o
seu golpe. Há uma pureza, uma castidade e uma serenidade
extraordinárias.
v
(Extraído de conferências de 23 e 25/11/1988)
Guillermo Azurmendi
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