L+D 70

FUJI WORLD HERITAGE CENTER (JAPÃO)
LOJA NOVO AMBIENTE (SÃO PAULO) | NOVA SEDE DA LOCALIZA (BELO HORIZONTE)
HSTERN SHOPPING IGUATEMI (SÃO PAULO) | SEMANA DA LUZ 2018 | 9º LEDFORUM (SÃO PAULO)
1
FOTO LUZ FOTO: JOMAR BRAGANÇA

2 3

© zooey braun FOTOGRAFIE
23 e 24 de agosto
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
Semana da Luz 2018
Agradecemos a todos
que contribuíram
para o sucesso do
LEDforum 2018.
Nos vemos em 2019!
MOVE IT
Flexibility meets elegance
O sofisticado MOVE IT SYSTEM revolucionou os sistemas de trilhos. Nenhuma
ferramenta é necessária graças à conexão magnética dos equipamentos, o que
confere flexibilidade para combiná-los de várias formas. A ausência de molduras
e o design simples e eficiente dos acessórios criam um sistema especialmente
elegante. O patenteado ajuste deslizante de foco torna fácil a definição da abertura
do facho, para destaque de objetos ou outra função. Máxima qualidade de
luz, excelente em todos os detalhes.
xal.com
www.ledforum.com.br
4 5

SUMÁRIO
setembro | outubro 2018
edição 70
48 54
60 64
66 70
72
74
86
10
¿QUÉ PASA?
68
48
54
FUJI WORLD HERITAGE CENTER
Monte Fuji
LOJA NOVO AMBIENTE
Novo Ambiente
60
66
NOVA SEDE DA LOCALIZA
Luz como quarta dimensão do espaço
HSTERN SHOPPING IGUATEMI
Brilhante
70
SEMANA DA LUZ 2018
72
WORKSHOP INTERNACIONAL
DE ILUMINAÇÃO SEMANA DA LUZ 2018
74
79
9º LEDFORUM
PRODUTOS: ESPECIAL 9º LEDFORUM
86 FOTO LUZ FOTO
Jomar Bragança
6 7

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
FUJI WORLD HERITAGE CENTER (JAPÃO)
Iluminação: LPA - Lighting Planners Associates
Foto: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
INVERSÃO DE VALORES
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
O arquiteto japonês Shigeru Ban é conhecido internacionalmente pelo conjunto
da sua obra arquitetônica, incluindo soluções para moradia temporária, resultado de
catástrofes naturais que, de tempos em tempos, viram o mundo de ponta cabeça.
No universo da iluminação, inverter a direção da luz de baixo para cima é parte
do léxico de soluções no cotidiano do lighting designer, muitas vezes com resultados
desastrosos ao objeto arquitetônico. Nesta edição apresentamos o inverso da
catástrofe projetual: o projeto de iluminação do edifício do Centro de Patrimônio
Mundial Monte Fuji, no Japão, dos arquitetos do Lighting Planners Associates de
Kaoru Mende, cujo principal partido é o uso de iluminação uplight para destacar a
forma invertida criada por Ban.
Outros destaques são o projeto da MS+M Associados em parceria com a LD
Studio para a loja Novo Ambiente, em São Paulo; o conceito de iluminação do Studio
Serradura em conjunto com os arquitetos do Studio Arthur Casas para a joalheria
HStern na loja do Shopping Iguatemi paulistano e a nova sede da Localiza em Belo
Horizonte, projeto da Mingrone Iluminação.
Abrimos a seção ¿Qué Pasa? com o trabalho de Olafur Eliasson e apresentamos
trabalhos de James Turrel, BIG, Maurici Ginés, Studio Drift, Wutopia Lab, Ouchhh,
e muitos outros.
Separamos também várias páginas desta edição para a cobertura completa
da Semana da Luz 2018, incluindo o workshop internacional de iluminação na
Vila Jataí, o 9º LEDforum no Tivoli Hotel, a mesa.360, todos os eventos sociais e
a memorável festa Lighting Lovers no Estúdio Brasil Ingo Maurer.
Finalmente, temos a honra de homenagear o fotógrafo Jomar Bragança na seção
Foto Luz Foto com a foto da fachada da sede da Localiza.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Andre Becker Pennewaert, Débora Torii, Diana Joels,
Fernanda Carvalho, Luciana Freitas, Orlando
Marques, Valentina Figuerola, Waleria Mattos
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
ADMINISTRAÇÃO
administracao@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
Boa leitura!
Orlando Marques
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
A MS+M Associados, dos
sócios Ivone Magalhães
Szabó e Orlando Marques,
são os convidados para o
¿Qué Pasa? duplo desta
edição. Com sua colaboradora
Débora Torii, eles apresentam
a cenografia de Olafur Eliasson
para espetáculo de dança.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 72, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
www.editoralumiere.com.br
8 9

Imagens: divulgação
¿QUÉ PASA?
FLUTUANDO
SOBRE O DESERTO
O festival de contracultura Burning Man é realizado
anualmente no deserto de Nevada, nos Estados Unidos,
atraindo cerca de 70 mil visitantes a cada edição, com
a promessa de trazer inéditas e ousadas instalações e
performances artísticas. Para a edição deste ano, o arquiteto
dinamarquês Bjarke Ingels, fundador do premiado escritório
BIG, apresentou a instalação The ORB, desenvolvida em
conjunto com Jakob Lange, um dos associados do escritório.
A instalação The ORB foi concebida como uma réplica,
em escala 1 : 500.000, da superfície da Terra. Construída
com material espelhado, a esfera gigante – com diâmetro de
mais de 25 metros – foi inflada e içada sobre um mastro de
aço inclinado, com 32 metros de altura, transformando-se
em um monumento-chave desta edição do festival, além de
contribuir com a navegação dos participantes pela enorme
área abrangida pelo evento.
Durante o dia, a estrutura foi pensada para se comportar
como um espelho, refletindo a evolução dos dias, os
acontecimentos do local e as demais instalações apresentadas
no festival, além da visão e da experiência individual de cada
participante (ou “Burner”), tornando-o único em meio à vasta
plateia de visitantes. Já à noite, a esfera gigante se mesclava
totalmente à paisagem, tornando-se parte do deserto e
sinalizando sua presença apenas por meio do brilho das luzes
instaladas em sua parte inferior, o que ressaltava ainda mais a
sensação de que flutuava no espaço. (D.T.)
10 11

Imagens: divulgação
¿QUÉ PASA?
SÓLIDO ETÉREO
A transparência da água e a solidez dos corpos celestes
foram as principais inspirações da designer e especialista
em iluminação decorativa Cristiana Bertolucci na criação da
recém-lançada coleção Sólido Etéreo.
Em parceria com o designer industrial Sérgio Cabral,
a designer desenvolveu uma série de 12 luminárias feitas
de vidro reciclado e de materiais comuns, como pregos e
correntes. As formas finais das peças foram obtidas por meio
da aplicação da antiga técnica de sopro do vidro murano,
em um processo totalmente artesanal no qual o vidro é
submetido a elevadas temperaturas, tornando-se maleável.
O calor leva ao surgimento de bolhas, que ocasionam a
refração da luz no interior das peças, quando iluminadas,
remetendo a um universo repleto de corpos celestes ou
ainda a um efeito de “água endurecida”.
A linha foi criada para o DW! São Paulo Design Weekend,
quando esteve em exposição no Cristiana Bertolucci Estúdio.
Para a ocasião, as peças foram dispostas em um cenário que
visava promover uma reflexão sobre a criatividade a partir
da observação da natureza – das moléculas de água ao
espaço – como símbolos do encontro entre o céu e a água
no horizonte. (D.T.)
12 13

Imagens: Chris Wood Light
Linha LED COB
DESTAQUE E VALORIZE
¿QUÉ PASA?
FEITOS PARA A LUZ
Com design compacto e leve, a linha de
luminárias LED COB alia a técnica à estética, a
funcionalidade à eficiência. São centenas de
variações de produtos com diversidade de fluxo
luminoso e ângulos de facho, bem como excelente
reprodução das cores. Além das opções de
catálogo, também é possível customizar os
modelos e optar por versões específicas para cada
aplicação que realçam as cores, valorizando e
deixando os produtos muito mais atraentes.
A artista britânica Chris Wood considera a luz o
principal suporte para suas obras. Formada em Design de
Mobiliário, Wood tornou-se especialista em vidros e teve
então a oportunidade de trabalhar em projetos de escala
arquitetônica, nos quais aprendeu sobre a relação entre a luz
e o espaço.
O material mais característico e presente na maioria
de suas obras é o vidro com revestimento óptico dicroico,
com o qual ela desenvolveu sua série de “Wall Panels”. Os
painéis são construídos com dezenas de pequenas peças
de vidro, criando os mais variados padrões, todos com
inspiração cinética. As peças incolores parecem ganhar vida
com o revestimento dicroico, que permite a passagem de
determinados comprimentos de onda da luz, mas reflete os
demais. Dessa forma, as obras produzem incríveis projeções
de sombras e cores, cujos efeitos se tornam mais ou menos
definidos e saturados de acordo com o tipo e a intensidade
da fonte luminosa. A direção da luz também é um fatorchave
para o resultado, já que determinará a posição e o
comprimento dos reflexos e o brilho das peças. A artista
recomenda, ainda, a instalação dos painéis em ambientes
banhados pela luz natural, possibilitando que se comportem
de maneira dinâmica e surpreendente.
Wood geralmente constrói os painéis sobre bases
quadradas brancas, com dimensões entre 300 e 1.900
milímetros. No entanto, já adaptou o conceito a outras
dimensões e aplicações, como as vitrines desenvolvidas
para algumas unidades da grife de luxo Fendi e as aplicações
realizadas na fachada do hotel Premier Inn, no Condado de
Cambridge, Reino Unido.
Inspirada por artistas de peso como James Turrell e Dan
Flavin, Chris Wood busca impactar a experiência espacial
com a instalação de suas obras, ao mesmo tempo que elas
também respondem ao ambiente em que estão exibidas.
“Meu trabalho é uma exploração contínua da luz, e ela nunca
falha em me surpreender”, declara a artista. (D.T.)
Iluminação para
CARNES
Iluminação para
PÃES
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Iluminação para
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Imagens: Florian Holzherr
3 4
¿QUÉ PASA?
MATERIALIZANDO O IMATERIAL
O museu Frieder Burda foi inaugurado em 2004 na
cidade alemã de Baden-Baden, na própria residência do
editor e colecionador de arte de mesmo nome, com o
intuito de tornar sua coleção acessível ao público. Voltado
principalmente à arte expressionista, o acervo permanente
do museu será acompanhado até o final de outubro por
algumas das mais expressivas obras do artista norteamericano
James Turrell.
Intitulada The Substance of Light, a exposição foi
concebida em colaboração com o próprio artista e
apresenta uma síntese das suas mais de cinco décadas
de trabalho. O percurso é iniciado por Apani 1 – já
apresentada na Bienal de Veneza de 2011 e que faz parte
da série “Ganzfeld” –, que é constituída de grandiosas
salas nas quais uma sequência de luzes, especialmente
composta para a instalação, gera nos visitantes uma
sensação de ausência de limites espaciais.
A simpatia de Turrell pela arte da pintura é materializada
pela instalação Wedgework 2 , na qual paredes e aparentes
superfícies verticais são geradas por meio de projeções de
luzes coloridas, levando o espectador à percepção de uma
profundidade espacial inexistente e também evocando as
pinturas monocromáticas do estilo abstrato Color Field.
Alguns trabalhos inéditos da sua “Hologram Series”
também são exibidos na mostra, assim como imagens, vídeos
e maquetes de seu mais ambicioso projeto, Roden Crater,
uma espécie de templo subterrâneo dedicado integralmente
à luz que vem sendo construído pelo artista no interior de um
vulcão extinto no deserto do Arizona, nos Estados Unidos.
A última obra do percurso, Accretion Disk 3 4 , foi
desenvolvida especialmente para a exposição alemã e
demonstra um objeto cuja cor se transforma vagarosamente,
no decorrer de algumas horas. A instalação pode ser
interpretada como uma manifestação do aspecto cósmico
dos trabalhos de Turrell, já que a expressão “accretion disk”
(ou “disco de acreção”) é usada na astrofísica para nomear
um disco de gás ou de poeira interestelar que orbita ao redor
de um corpo central, geralmente uma estrela jovem.
“De certa forma, a luz unifica o mundo espiritual ao
mundo efêmero e físico”, filosofa o artista, conhecido por
unir ciência, tecnologia e espiritualidade de maneira única, ao
atribuir uma presença física à luz imaterial. (D.T.)
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Imagens: summalab
¿QUÉ PASA?
INSTANTES DE LUZ
Desenvolvido para a 16ª Bienal Internacional de Arquitetura sentimento de transição protagonizado pela luz. Já o segundo
de Veneza, o pavilhão do México, “Echoes of a Land”, reflete a instante evoca as emoções vivenciadas já dentro daquele
complexidade territorial do país, além de trazer exemplos da espaço, dominado pelo único volume de cor vermelha, mas, ao
arquitetura mexicana contemporânea. Projetado pelo escritório mesmo tempo, banhado pela luz zenital refletida em tons de
mexicano Ambrosi Etchegaray Architects, o espaço foi iluminado azul pelas outras superfícies pintadas nessa cor, criando uma
pelos lighting designers do premiado escritório espanhol artec3 vibrante composição volumétrica. O último instante propõe
Studio, cujo titular, Maurici Ginés, assina ainda uma obra de light uma imersão nesse mesmo ambiente, onde o volume vermelho
art criada especificamente para o pavilhão.
é visto de perfil, restando apenas a luz refletida em tom cálido,
Contrastando com o caráter sóbrio e monocromático do propondo um novo entendimento do espaço.
espaço, Instants. Memories of light from Mexico é o item mais Quando visualizadas em conjunto, as três peças criam
colorido e vibrante em exposição. Trata-se de uma coleção de uma experiência que tem como objetivo evocar as emoções
três peças inspiradas no caráter da luz na arquitetura mexicana, dos visitantes, na qual o movimento do espectador cria
em especial na clássica Casa Gilardi, do renomado arquiteto efeitos sutis sobre a percepção, estabelecendo uma relação
mexicano Luis Barragán.
pessoal com a obra, além de fazer um tributo à luz na
Feitas de metacrilato, vidro dicroico e filtros coloridos, cada arquitetura mexicana, fortemente inspirada pelas cores da
uma das peças foi inspirada em um instante de luz particular arquitetura de Barragán. Para Maurici Ginés, cada instante
vivenciado na residência. O instante número um remete à está ligado a uma emoção e, consequentemente, evoca uma
entrada do ambiente da piscina, cujo corredor precedente é memória pessoal. A Bienal de Veneza está aberta a visitação
20
inundado pela cor amarela de seus acabamentos, gerando um até o dia 25 de novembro. (D.T.)
21

Imagens: Ouchhh
¿QUÉ PASA?
A POESIA DA CIÊNCIA
O estúdio de mídia e arte digital turco Ouchhh apresentou,
entre os meses de abril e agosto, a maior instalação de
inteligência artificial do mundo. Trata-se de Poetic AI, que
tomou conta de uma das salas do recém-inaugurado Atelier
des Lumières, uma antiga indústria de fundição transformada
em galeria de arte, em Paris, França.
A exibição futurista prometia uma poética jornada de
inteligência artificial, na qual piso, paredes e teto da sala, de
proporções monumentais, eram inundados por projeções de
padrões geométricos infinitos. Tais padrões eram gerados
por uma inteligência artificial criada pelo próprio estúdio,
alimentada com histórias, livros e artigos escritos por
cientistas que mudaram o destino do mundo nos âmbitos
da física, do espaço-tempo e da luz, totalizando mais de
20 milhões de linhas de texto. A IA criou, então, uma refração
poética do conteúdo científico aprendido, que se traduziu em
formas, luzes, sombras e movimentos gerados por meio de um
algoritmo, demonstrando de maneira gráfica as conexões, até
então invisíveis, entre todas essas ideias e teorias.
A instalação foi desenvolvida durante seis meses e
envolveu mais de 50 pessoas entre sua produção e sua
viabilização técnica. Foram utilizados 136 projetores para
a geração das projeções em uma escala de 50 mil pixels,
que eram acompanhadas de trilha sonora desenvolvida
especialmente para a instalação.
Os designers explicam que escolheram Paris como locação
por considerarem a cidade um centro de desenvolvimento
artístico e filosófico secular, com grande influência, em escala
global, no mundo das artes. Assim, buscaram reinterpretar o
sentimento artístico contemporâneo da cidade, redefinindo
a arte por meio de algoritmos de inteligência artificial.
“Nosso objetivo é transformar o ciclo da vida cotidiana,
em espaços públicos, em um universo poético, com mais
qualidade, vivacidade e imprevisibilidade, criando novas
experiências que combinem IA e interação artística”,
declaram os artistas Ferdi Alıcı e Eylul Duranagac, diretores
do Ouchhh. Um vídeo da instalação pode ser conferido em
vimeo.com/266856933. (D.T.)
22 23

SWAP
DISTRIBUIDOR AUTORIZADO
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Imagens: CreatAR Images, Meng ZHOU
¿QUÉ PASA?
BRINCANDO COM POLICARBONATO
Os arquitetos do escritório chinês Wutopia Lab buscam,
por meio de seus projetos, transformar a vida cotidiana
em uma “realidade mágica”, usando como instrumentos
a criatividade, a imaginação e a combinação de diferentes
técnicas artísticas. Seu recém-completado projeto para
o restaurante Aranya, em Qinhuangdao, na China, é a
materialização perfeita dessa ideologia.
Voltado ao público infantil, o restaurante foi instalado
em um edifício que abrigava antes um club house, o qual foi
transformado em uma “‘Terra do Nunca’ de policarbonato”,
como define a arquiteta Yu Ting, titular do escritório. A
construção existente, de cerca de mil metros quadrados, foi
envelopada com chapas de polímero plástico translúcido, que,
ao ser transiluminado, joga com a percepção dos visitantes
em relação às texturas e às dimensões do espaço. A pureza
dessa superfície é rompida apenas pela escada metálica, que
cria um contraste por meio de sua cor e de sua forma sinuosa.
A escada leva ao primeiro piso, onde está localizado o
salão principal do restaurante, delimitado por tubos de
PVC brancos em arranjo circular, cuja iluminação uniforme
e difusa, em tom branco frio, contribui para a perda da
sensação de textura, de escala e de orientação no espaço,
de acordo com o desejo dos arquitetos. A escada segue
ainda para a cobertura do edifício, onde foi construída uma
espécie de “casa voadora”. Constituída de chapas duplas de
alumínio perfuradas na cor vermelha, a estrutura também é
transiluminada à noite, transformando-se em um elemento
icônico e trazendo um toque de ludicidade ao projeto.
O restaurante conta ainda com uma área de recreação,
no térreo, na qual os arquitetos buscaram distorcer a
percepção da passagem do tempo por meio de acabamentos
escuros, de painéis espelhados nas paredes e da iluminação
tipo “céu estrelado”. Os “brinquedos” disponíveis no local
são igualmente atípicos, como o escorregador de aço inox,
as grandes bolas ocas de PVC ou o mar de bolinhas de
plástico brancas e translúcidas. “Esperamos que o design
possa transformar a realidade em uma ilusão, porém sem
que perca sua verdade. O restaurante Anaya é o melhor
exemplo dessa filosofia de design”, declara a equipe do
Wutopia Lab. (D.T.)
26 27

Imagens: Nacasa & Partners Inc.
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¿QUÉ PASA?
CINCO ELEMENTOS
Localizada na cidade de Niigata, no Japão, a montanhosa
Echigo-Tsumari mantém como principal atividade econômica
a agricultura tradicional, o que levou à evasão da população
jovem para cidades maiores e, consequentemente, à redução
e ao envelhecimento de sua população. Com o objetivo
de homenagear e promover a cultura local, foi criada, em
2000, a Echigo-Tsumari Triennale, que oferece instalações
artísticas desenvolvidas por artistas locais em colaboração
com nomes internacionais, abrangendo uma área de mais
de 760 quilômetros.
Para a edição deste ano, o escritório de arquitetura
chinês MAD Architects apresentou o projeto Tunnel of
Light, que abrangeu a restauração do túnel do desfiladeiro
de Kiyotsu e a criação de diversos espaços arquitetônicos
e de instalações artísticas no percurso de 750 metros de
extensão. Os arquitetos tiveram como inspiração os cinco
elementos da natureza, buscando promover uma releitura
da relação entre humanos e natureza e a reconexão dos
visitantes com a beleza natural da terra.
Na entrada do túnel, o primeiro espaço, “Periscope” 1 ,
relaciona-se à madeira e apresenta-se como uma pequena
cabana, na qual há um spa de águas termais para os pés. Todo
revestido de madeira, o ambiente conta com uma abertura
circular no forro que, circundada por lentes espelhadas,
reflete a natureza do entorno exterior.
Ao entrar efetivamente no túnel, o visitante mergulha
na “Expression of Color” 2 , uma extensa passagem que
remete ao elemento terra, cujas luzes coloridas sinalizam
cada um dos pontos de atenção do percurso. O primeiro
deles é Invisible Bubble 3 , que se relaciona com o metal
por meio de uma estrutura capsular espelhada que reflete
a imagem do próprio túnel. O filme metálico utilizado como
revestimento torna-se transparente quando observado
desde o interior da cápsula, onde foram instalados os
banheiros. O objetivo dos arquitetos foi jogar com as
noções de público e privado, provocando uma reflexão
sobre como as pessoas se comportam quando pensam
que ninguém as está observando. O segundo ponto de
atenção é The Drop 4 , que faz alusão ao fogo por meio de
uma série de espelhos convexos retroiluminados por luzes
vermelhas, cujo formato orgânico assemelha-se a gotas de
orvalho brotando do teto e das paredes. O percurso culmina
na Light Cave 5 , o ponto-final do túnel, de onde é possível
observar toda a grandiosidade do desfiladeiro. Nesse local,
o túnel foi revestido com chapas de aço semipolido que, em
conjunto com o espelho-d’água criado no piso, multiplicam
a paisagem da garganta, além de transformar a antes escura
e úmida atmosfera da caverna em um espaço luminoso e
reconectado à natureza.
“Cada uma das instalações forma um espaço poético,
onde visitantes podem transcender o papel de observadores
e, tornando-se participantes ativos, integrados à natureza de
maneiras inesperadas”, declara Ma Yansong, titular do escritório.
A obra ficará instalada permanentemente no local. (D.T.)
28 29

Imagens: Joan Guillamat
¿QUÉ PASA?
COZINHA-ESPETÁCULO
Cientes do crescente protagonismo do ambiente da
cozinha nos espaços dos restaurantes de vanguarda em
todo o mundo, os chefs Sergio e Javier Torres tinham
uma ideia bastante clara do que desejavam para seu novo
estabelecimento: “Mais do que um restaurante com uma
cozinha, queremos criar uma cozinha com um restaurante”.
Dessa premissa nasceu o projeto para o Restaurante Cocina
Hermanos Torres, recém-inaugurado em Barcelona, Espanha.
A cargo do projeto, os arquitetos Carlos e Borja Ferrater,
titulares do Office of Architecture in Barcelona (OAB), criaram
um espaço no qual a cozinha não é apenas o elemento central,
mas também um elemento imersivo, funcionando como um
verdadeiro espetáculo que pode ser apreciado pelos comensais.
Apelidado de “os três pianos”, esse ambiente central, destinado
à finalização dos pratos, é totalmente aberto e integrado às
mesas. Em outras palavras, o restaurante é a cozinha.
A instalação do estabelecimento em um antigo galpão
industrial, com cerca de 800 metros quadrados, despertou
nos arquitetos o desejo de respeitar a natureza desse espaço,
no qual optaram por intervir de maneira mínima. Dessa forma,
escolheram a cor negra como acabamento predominante,
fazendo com que se destaquem os verdadeiros protagonistas:
os pratos, as toalhas de mesa e os uniformes dos chefs, todos
de cor branca.
Essa escolha foi decisiva também para a iluminação do
espaço, cujo conceito foi iluminar apenas os elementos que
merecessem atenção, como em um teatro. Em conjunto
com o designer Pete Sans, os arquitetos desenvolveram
as luminárias que nomearam “The Clouds”, compostas
de centenas de milhares de pequenas lâmpadas de LEDs,
semelhantes às tradicionais luzes de natal. O sistema foi
instalado em grelhas metálicas, suspensas a uma altura
constante de 2,55 metros, permitindo a construção de uma
espécie de forro virtual, o que faz com que a imensidão
do teto real do galpão – cuja cumeeira atinge 7,5 metros
de altura – pareça sumir na escuridão. Em contrapartida,
as claraboias envidraçadas e os acabamentos brilhantes
das coifas (que contam com iluminação própria, para as
bancadas) refletem essas luzes, gerando uma atmosfera
onírica. Complementando a iluminação do salão principal,
foram iluminadas as superfícies verticais que o delimitam,
com destaque para a cortina dourada que recobre uma das
paredes e o vidro translúcido retroiluminado, por trás do qual
se situa a adega. (D.T.)
30 31

32 33

Imagens: Jason Bailey Studio
¿QUÉ PASA?
TÚNEL
CALEIDOSCÓPICO
A artista britânica Liz West costuma criar obras que
aguçam a percepção sensorial do observador, por meio de
cores luminosas e de luzes radiantes. Recentemente, ela
completou sua primeira instalação permanente em seu país
natal, instalada sob a ponte Westway, em Paddington Central,
um dos mais movimentados centros comerciais e residenciais
de Londres, Reino Unido.
Colour Transfer é uma escultura cromática constituída de
múltiplos painéis angulados e espelhados que abrangem toda
a superfície vertical de alvenaria sob o viaduto. O formato
prismático dos espelhos remete à própria arquitetura angulada
da passagem, além de contribuir para a criação de um efeito
caleidoscópico, já que sua orientação para o exterior do
túnel permite que sejam iluminados pela luz natural, gerando
múltiplas reflexões coloridas. Os painéis foram dispostos de
maneira espectral, compreendendo desde tons de vermelhoescuro
até um rosa pálido, o que faz com que a obra possa ser
visualizada e percebida de distintas maneiras, dependendo da
direção e da posição do observador.
West busca estimular em seu público novas formas de
visão, acreditando que as cores e as luzes ampliam a percepção
visual individual das pessoas, assim como sua sensação de
bem-estar. Com essa instalação, seu desejo foi potencializar
o espaço existente, atraindo a atenção dos transeuntes
para elementos e detalhes que geralmente passariam
despercebidos, além de proporcionar uma nova experiência
espacial ao antes monótono eixo de passagem. (D.T.)
34 35

Imagens: W Workspace
¿QUÉ PASA?
LANTERNA MÁGICA
A província de Henan, na China, é conhecida pela
abundância de fontes termais naturais e recebe centenas de
visitantes todos os anos, especialmente durante o inverno.
Nessa época, a paisagem do local adquire um tom sóbrio e
monocromático, dominado pelo branco da neve, pelo céu
sombrio e pelas árvores desfolhadas.
Motivados a romper essa monotonia visual, os arquitetos
do escritório tailandês Department of Architecture Co.
desenvolveram o projeto de arquitetura e interiores para o
Mist Hot Spring Hotel, localizado na cidade de Xuchang –
a 100 quilômetros de Zhengzhou, capital da província. A
equipe, liderada pelos arquitetos Amata Luphaiboon e Twitee
Vajrabhaya Teparkum, conta que tiveram como inspiração
os antigos filmes em preto e branco que, no início dos anos
1900, eram coloridos manualmente, por meio de camadas
translúcidas de tintas coloridas, que causavam a impressão
de que as cores estavam “flutuando” e não pertenciam
realmente aos objetos. Dessa forma, os arquitetos buscaram
colorir a experiência dos hóspedes do hotel por meio da
fachada, composta de uma estrutura reticular destacada do
edifício – inspirada pela técnica de construção dos andaimes
de bambu chineses –, que é preenchida com vidros em tons
de azul e de magenta. Os acabamentos predominantemente
monocromáticos dos interiores ressaltam o efeito dos vidros
coloridos, que tingem os espaços internos quando banhados
pela luz do sol, ao mesmo tempo que transformam a visão do
melancólico céu invernal quando observado através das janelas
coloridas. “Aqui a cor não é usada apenas como um material
de acabamento, mas sim como um elemento arquitetônico
tridimensional, que cria um visual único e também define os
espaços”, contam os autores do projeto.
À noite, cada um dos painéis coloridos é iluminado de
maneira indireta e rasante, assim como acontece com as
paredes do edifício por trás da estrutura reticular. A combinação
dos efeitos de luz confere complexidade e profundidade à
arquitetura, além de trazer privacidade aos hóspedes, ao
distorcer a visão desde o exterior. Observado em meio à névoa
que se forma na superfície da água quente quando entra em
contato com a atmosfera gélida, o edifício parece uma lanterna
que flutua magicamente sobre o lago. (D.T.)
36 37

Imagens: Sedat Nizamoglu, Koç University
¿QUÉ PASA?
LEDS (AINDA) MAIS EFICIENTES
Em recente estudo publicado pela Optica, a revista da
The Optical Society (OSA), pesquisadores da instituição de
ensino turca Koç University anunciaram a criação de LEDs
capazes de atingir um recorde de eficiência: 105 lumens
por watt de energia consumida. O número representa
praticamente o dobro do que é registrado pelas tecnologias
atuais e foi alcançado por meio da utilização de pontos
quânticos – que podem ser definidos como nanopartículas
semicondutoras – na composição dos diodos.
Liderados pelo professor Sedat Nizamoglu, os pesquisadores
utilizaram LEDs azuis existentes no mercado, aos
quais adicionaram uma lente, cujo interior foi preenchido
com uma solução líquida composta de pontos quânticos
sintetizados. Quando iluminados pela luz azul do LED, esses
pontos liberam luzes verdes e vermelhas, que resultam,
por sua vez, na emissão de luz branca. Diferentemente do
fósforo, que em geral é utilizado para obter essa conversão
de cor da luz, os pontos quânticos geram cores puras, pois
sua emissão se dá em uma porção reduzida do espectro. Isso
eliminaria problemas de binagem, ao permitir um controle
preciso da temperatura de cor emitida pelo LED, por meio
do balanceamento da quantidade de pontos emissores de
cada uma das cores – propriedade que é determinada pelo
tamanho de cada nanopartícula.
Os pontos quânticos atualmente são utilizados em moni
tores LED, porém sua eficiência é baixa por estarem
incorporados a polímeros sólidos, o que foi solucionado com
sua transferência para um meio líquido. Os pesquisadores
acreditam ser possível atingir uma eficácia de até 200
lumens por watt, o que consideram ser o próximo passo
no desenvolvimento dessa tecnologia. Como pontos ainda
a melhorar, estudam a substituição de alguns materiais
utilizados no primeiro estudo – como o cádmio e o chumbo –
por outros mais ecologicamente corretos, além da avaliação
da estabilidade dessa fonte luminosa para aplicações em
longo prazo. “Os métodos de síntese e fabricação dos pontos
quânticos e dos novos LEDs é simples, barato e aplicável à
produção em massa”, promete Nizamoglu. (D.T.)
38 39

Intel Corporation
1
Studio Drift
2
Studio Drift
3
¿QUÉ PASA?
DRONES DE ARTIFÍCIO
A partir da simples ideia de construir a logomarca da
empresa com o sobrevoo de veículos aéreos não tripulados
em sua sede, a empresa multinacional Intel desenvolveu uma
inédita tecnologia voltada à realização de shows de luzes com a
utilização de drones.
O inovador sistema Intel Shooting Star utiliza drones de
poliestireno extrudado, um material semelhante ao plástico,
cuja principal característica é a leveza, permitindo que cada
equipamento pese menos de 300 gramas. Os drones são
dedicados exclusivamente ao entretenimento, por isso não
contêm nenhum tipo de sensor ou de câmera. No entanto, eles
são equipados com LEDs na parte inferior, os quais possibilitam
4 bilhões de combinações de cores, o que, com a possibilidade
de programação de movimentos, viabiliza a criação de
praticamente qualquer forma ou animação.
Com a crescente problematização do uso dos tradicionais
fogos de artifício (principalmente em razão da poluição e
do barulho), essa tecnologia representa uma alternativa
sustentável, precisa e eficiente, permitindo o desenvolvimento
de uma apresentação completa em questão de dias, por meio
de softwares também desenvolvidos pela empresa. Além
disso, seus desenvolvedores garantem a eficiência do sistema
até mesmo em ambientes fechados e com a ausência de
sistemas GPS, pois também incluiu neles um preciso sistema de
localização interno. Para esse tipo de aplicação, foi desenvolvida
uma versão menor do drone, o Intel Shooting Star Mini 1 , cujas
quatro hélices contam com uma estrutura externa de proteção,
aumentando a segurança do sistema.
A tecnologia vem sendo amplamente utilizada em
grandiosas apresentações, como o festival de música
californiano Coachella e as cerimônias de abertura e
encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2018, em
PyeongChang, China 2 . Além de emular fogos de artifício,
o sistema pode ser utilizado para outros tipos de instalação
artística, como a “escultura voadora” Franchise Freedom,
desenvolvida pelos holandeses do Studio Drift, em parceria
com a montadora BMW, que utilizou 300 drones Shooting
Star durante a Art Basel 2017, em Miami Beach (e cujo registro
fotográfico de longa exposição capta a movimentação das
luzes) 3 . A empresa afirma ainda que a tecnologia empregada
no sistema pode ser aproveitada futuramente em outras
aplicações, como o auxílio em operações de busca e resgate
ou na melhoria da eficiência nos trabalhos de inspeção.
Buscando desafiar os limites da nova tecnologia, a Intel
recentemente entrou para o Guinness World Records durante a
celebração dos 50 anos da empresa, no último mês de julho,
quando realizou um espetáculo utilizando, simultaneamente,
2.018 drones controlados por um único computador. Vídeos
promocionais desse e de outros espetáculos estão disponíveis
na página youtu.be/xwQ31-vSgfs. (D.T.)
40 41

Imagens: Peter Andrew Lusztyk
¿QUÉ PASA?
VIDA APÓS A QUEIMA
Na contramão do crescente domínio da tecnologia LED
no mercado da iluminação, o estúdio canadense Castor
Design criou a Induction Wall Light, que nada mais é do
que uma arandela alimentada por meio do princípio da
indução eletromagnética. O que mais surpreende no design
do produto, no entanto, é a matéria-prima utilizada em sua
construção: tubos fluorescentes queimados.
Esse tipo de lâmpada funciona, tradicionalmente, por meio
da descarga de radiação ultravioleta gerada pela ionização
de gases, excitando o revestimento interno do tubo, à base
de fósforo, produzindo, assim, a luz visível. Eletrodos em
forma de filamentos nas extremidades do tubo aquecem seu
interior, com o objetivo de reduzir a tensão elétrica necessária
para a ionização. Quando se queimam, essas regiões tornamse
escurecidas, em razão da deterioração desses filamentos,
o que impede seu funcionamento. A proposta dos designers
é reaproveitar essas aparentemente inúteis lâmpadas
e torná-las novamente funcionais por meio da indução
eletromagnética, que produz tensão pela alteração do campo
magnético. A arandela é controlada por um interruptor de pé,
que, uma vez acionado, ativa um circuito que envia corrente
elétrica a um soquete, conectado a uma das extremidades
da lâmpada. Essa corrente estimula os gases presentes no
interior do tubo, fazendo com que emita luz.
Os criadores do produto fizeram questão de deixar expostos
os pinos existentes na outra extremidade da lâmpada, com o
objetivo de demonstrar que é apenas o campo magnético o
responsável por gerar a corrente elétrica que o acende. A luz
gerada por meio desse fenômeno é ligeiramente diferente
daquela produzida por um tubo fluorescente comum,
apresentando um brilho mais suave, cuja intensidade é maior
à medida que se aproxima do soquete de alimentação. A
temperatura de cor da luz também pode variar, deixando de
estar vinculada somente ao revestimento à base de fósforo
do tubo e passando a ser determinada pela quantidade e
pelos tipos de gás no interior das lâmpadas.
Segundo a equipe do Castor Design, a mensagem por trás da
criação é demonstrar as novas e interessantes possibilidades de
uso oferecidas por materiais existentes, evitando seu descarte.
“Em vez de destruir uma lâmpada fluorescente, o que liberaria
gases nocivos no meio ambiente, a Induction Wall Light pode
alimentar qualquer tubo que esteja intacto. Isso demonstra que
ainda resta vida nas lâmpadas antigas, mesmo que aparentem
estar esgotadas”, explicam os designers. (D.T.)
42 43

1
Imagens: Gert Jan van Rooij
2
Courtesy of Carpenters Workshop Gallery
3
5 4
¿QUÉ PASA?
SOBRE NATUREZA, TECNOLOGIA E O HOMEM
Após pouco mais de dez anos de existência, o duo de
designers holandês Studio Drift ganhou sua primeira exposição
solo, em cartaz entre os meses de abril e agosto no Stedelijk
Museum Amsterdam, na capital dos Países Baixos. A mostra
Coded Nature apresentou alguns dos trabalhos mais marcantes
dos designers Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, fundadores do
estúdio, além de obras inéditas.
O trabalho do Studio Drift pode ser definido como
transdisciplinar, abrangendo tópicos contemporâneos
como a sustentabilidade e a atual importância dos
processos naturais para o meio ambiente, por meio de artes
tecnológicas e do biodesign. A transformação na relação
entre o homem, a natureza e a tecnologia também é um dos
temas centrais de seus trabalhos, tendo sido abordado já
em sua primeira criação, Fragile Future – exibida no Brasil,
durante o festival Made by… Feito por brasileiros, em 2014. A
escultura é constituída de circuitos elétricos tridimensionais
de bronze, em composição modular, e de LEDs nos quais
foram coladas, manualmente, sementes de dente-de-leão.
A obra ressalta o contraste entre processos de produção
artesanais e em massa, oferecendo uma visão utópica de
um futuro no qual ambos se unem em um esforço pela
sobrevivência. Os designers criaram uma composição de
Fragile Future – a maior de todas até hoje – especialmente
adaptada para a mostra 1 2 .
A instalação Drifter 3 , exibida pela primeira vez na mostra,
apresenta um enorme bloco de concreto flutuante como
questionamento das transformações na percepção humana do
mundo: assim como a atual composição das cidades de concreto
já foi um dia considerada uma utopia, será um bloco de concreto
flutuante também uma realidade no futuro? A instalação
acompanhou o também inédito curta-metragem Drifters, sobre
uma entidade em busca de sua origem e seu propósito.
A mostra trouxe ainda diversas obras que apresentam
forte relação com a natureza, como as esculturas cinéticas
Meadow 4 e Shylight 5 , que remetem a espécies de
“flores mecânicas” dotadas de luzes, que se atenuam ou se
intensificam de acordo com seus movimentos. Em conjunto,
a obra do Studio Drift resulta em uma síntese harmoniosa dos
mundos natural e tecnológico, em uma tradução poética dos
infinitos recursos e das incontáveis possibilidades oferecidas
pelo futuro. (D.T.)
44 45

Imagens: Joel Chester Fildes
¿QUÉ PASA?
RE-SIGNIFICA(ÇÃO)DO
Em 2010, o escritor norte-americano Jonathan Safran
Foer criou a reinterpretação da obra The Street of Crocodiles,
de 1934, do novelista e pintor polaco Bruno Schulz, por meio
do “livro-escultura” Tree of Codes, composto de palavras e
frases recortadas – literalmente – do texto original, criando
novas possibilidades de narrativas, nas quais a composição
e a interpretação ficam a cargo do leitor.
Essa releitura foi a inspiração para a criação do espetáculo
de balé Tree of Codes, desenvolvido pelo coreógrafo britânico
Wayne McGregor, em parceria com o artista visual islandêsdinamarquês
Olafur Eliasson. O trabalho de criação coletiva
de mais de dois anos foi apresentado pela primeira vez
durante o Manchester International Festival, em 2015, e
reapresentado em outras duas ocasiões em 2017 – em
Melbourne, Austrália, e em Londres, Inglaterra. Novas
apresentações estão agendadas para o próximo mês de
outubro, em Hong Kong.
O cenário desenvolvido por Eliasson desempenha
um importante papel para a construção e para a narrativa
do espetáculo. O artista criou um cenário com enormes
formas geométricas caleidoscópicas que criam um jogo
de multiplicação de imagens e oferecem ao espectador
“reflexões acerca de reflexões”, por meio de espelhos, de
filtros coloridos e de luzes. Tal como no livro de Foer – em
que a sobreposição dos recortes de palavras e frases permite
a geração de conteúdos a partir da interação com o leitor –, o
público é parte integrante do espetáculo, sendo seus rostos
ora iluminados pelas luzes em movimento, ora refletidos,
para si mesmos, pelos espelhos do cenário.
A trilha sonora utilizou um algoritmo para transformar o
texto do próprio livro em música. Dessa forma, o espetáculo
oferece uma ressignificação completa do significado da obra.
Eliasson conta ter se inspirado na “natureza física” e na
“vibração” do livro para a composição do cenário: “Para mim,
livros sempre foram mais do que apenas uma impressão sobre
papel. Eu os considero um material vibrante, que vibra ideias.
Tree of Codes aborda o livro como um espaço relacionado aos
nossos corpos. Tentei traduzir esse sentimento por meio do
conceito visual”, declara. (Ivone Magalhães Szabó e Orlando
Marques com colaboração de Débora Torii)
46 47

Fachada sul do Fuji World Heritage Center, projeto
de arquitetura de Shigeru Ban e de iluminação da
LPA – Light Planners Associates.
MONTE FUJI
Texto: Orlando Marques
Fotos: Lighting Planners Associates, Toshio Kaneko
competir com a forma do Monte Fuji”,
relata o arquiteto japonês e laureado Pritzker de
“Impossível
2014 Shigeru Ban ao Designboom, sobre o desenho
do edifício Fuji World Heritage Center (Centro de Patrimônio
Mundial Monte Fuji), inaugurado em dezembro de 2017 na
cidade de Shizuoka, na ilha de Honshu, no arquipélago japonês.
O projeto foi escolhido dentre 238 propostas para o novo
museu, em comemoração à inclusão do Monte Fuji como
Patrimônio Mundial da Humanidade pela Unesco, no ano
passado. Segundo o arquiteto, as demais propostas previam
coberturas no formato da icônica montanha japonesa, que
também abriga um vulcão dormente, inativo desde a erupção
de 1707. Sua ideia foi inverter o volume principal, em formato
de cone revestido por uma treliça de madeira, e mostrá-lo por
meio do reflexo no espelho-d’água que circunda o edifício.
No interior do cone invertido, o arquiteto projetou uma
rampa helicoidal com 193 metros de extensão, por onde os
visitantes podem emular a subida da montanha. Nas paredes
são projetadas uma série de imagens das paisagens do percurso,
incluindo cachoeiras, lagos e a flora nas quatro estações do
ano. No topo, os visitantes são acolhidos por uma ampla
sala cuja abertura emoldura uma vista espetacular do Monte
Fuji. No forro, pontos brilhantes reproduzem o desenho da
48 49

constelação de estrelas vista da janela no dia 23 de fevereiro,
Dia do Monte Fuji, ou Fujisan, como também é chamado pela
população local.
O projeto de iluminação do edifício, desenvolvido pelo
escritório japonês LPA – Lighting Planners Associates, cumpriu
sua tarefa com a mesma delicadeza com que o edifício se
relaciona com seu entorno. A base do cone, onde a trama da
treliça de madeira é mais densa, foi iluminada de maneira que
a base iluminada refletida do cone invertido no espelho-d’água
se parecesse com o topo nevado do Monte Fuji. A tonalidade
da luz quente assemelha-se à do pôr do sol, horário no qual a
iluminação externa gradualmente acende, apagando-se também
de forma gradativa às 22 horas. Outras programações de cores
para a base do edifício também são possíveis. Por 10 minutos,
às 19, às 20 e às 21 horas, acende-se a cor rosa, em alusão à
florada das flores de cerejeiras, a sakurá, no início da primavera;
a cor azul, no início do verão; e a tonalidade alaranjada das folhas
das árvores, no outono. Há também cores especiais em datas
comemorativas, como o Dia do Monte Fuji (23 de fevereiro),
o início da temporada de escaladas na montanha (10 de julho)
e o Ano-Novo (31 de dezembro a 3 de janeiro), pelo mesmo
período de tempo das cores sazonais. Cálculos detalhados da
iluminação da fachada também determinaram luminâncias
de aproximadamente 5 cd/m² na parte superior da superfície
da fachada, ou a metade do que é permitido por lei no Japão.
Na recepção, nas áreas internas do museu, o cone também
é iluminado de baixo para cima, cuja reflexão na treliça de
madeira ajuda a criar a sensação de luminosidade ideal para o
balizamento, apesar dos níveis lumínicos serem menores do que
parecem. Projetores embutidos em nichos na parede completam
a iluminação do cone. No entanto, a luz de serviço do ambiente
é proveniente do painel de informações, iluminado com perfil de
LED linear assimétrico fixado na sua parte superior e na inferior.
Na página anterior, projetores
subaquáticos RGB 25 W, 515 lm
permitem a variação de cores na
base do cone invertido, de acordo
com eventos sazonais: branco
quente, durante o pôr do sol; rosa
em celebração à sakurá; azul, no
início da primavera e laranja, no
outono. Na recepção, projetores
embutidos no piso RGB fixos em
3.000 K, com facho assimétrico
30° × 60° e Ra >90. No painel,
perfil linear de LED com facho tipo
wallwasher 875 lm/m, 3.000 K,
Ra > 85.
50 51

No ambiente da rampa, objetos no piso e nas paredes são
destacados por projetores com máscara de recorte, 18 W,
25°, e variação de temperatura de cor entre 2.700 K e
4.200 K. Na ampla sala no final da rampa, o projeto de
iluminação propôs a reprodução da constelação no
Dia do Monte Fuji. No auditório, a iluminação do forro é
feita por perfis lineares de LED 2.500 lm/m, 25 W/m,
3.000 K, Ra > 85. Para a iluminação do auditório, foram
utilizadas luminárias embutidas no forro ripado, com
fachos de 32° e 48°, 3.000 K, Ra > 90.
As rampas do museu são iluminadas com uma intensidade
luminosa mínima para uma caminhada confortável e segura,
permitindo também o contraste necessário na projeção das
imagens nas paredes. Instalações e objetos são destacados
por meio de projetores fixados em trilhos embutidos no forro.
O forro ondulado do auditório, composto de tubos de papel,
recebeu iluminação indireta integrada na parte superior do
revestimento das paredes. De acordo com o uso do espaço,
luminárias lineares embutidas nos tubos iluminam a plateia.
FUJI WORLD HERITAGE CENTER
Shizuoka, Japão
Projeto de iluminação:
LPA - Lighting Planners Associates
Kaoru Mende (titular)
Mari Kubota, Motoyo Yano, Yumi Honda
(coordenadoras)
Projeto de arquitetura e interiores:
Shigeru Ban Architects
Projeto de paisagismo:
studio on site
Projeto expográfico:
Tanseisha
Projeto gráfico:
Nippon Design Center
Projeto estrutural e engenharia:
Arup
Fornecedores:
Color Kinetics Japan, DAIKO, DN Lighting,
iGuzzini, ITL, Lutron, Panasonic, TOKI, Yamada
52 53

Fachada da loja Novo Ambiente na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, projeto de arquitetura de Paulo Mendes da Rocha,
Ivan Rezende e projeto de iluminação MS+M Associados em parceria com LD Studio e Kelving.
NOVO AMBIENTE
Texto: Andre Becker Pennewaert | Fotos: Andrés Otero
Paulo Mendes da Rocha gosta de brincar com o conceito de
vitrines. Seu trabalho mais famoso nesse departamento
é, provavelmente, a icônica loja da Forma, de 1987, onde
ele suspendeu uma vitrine de 30 metros de comprimento em
uma laje em balanço finíssima, para permitir a visualização
pelos carros em movimento na avenida em frente. Mas uma
abordagem oposta e muito interessante que ele adotou em
2005 destacou-se pelo contraste, em um projeto encomendado
pela Vitra e finalizado pela Casa Matriz, e agora abriga a Novo
Ambiente. Em uma famosa alameda de vitrines – a Gabriel
Monteiro da Silva –, o arquiteto criou uma grande empena cega
de placas modulares, destacando-se por uma única, simples e
instigante janela quadrada de 2,5 × 2,5 metros.
Paulo Mendes comenta que o motivo da fachada inusitada
é, primeiro, essa vontade de surpreender e sugerir. Mas um
fator igualmente importante foi a orientação do sol, pois é
uma fachada noroeste.
A nova loja no espaço não deixa de ser um certo retorno
às origens, pois a obra foi projetada inicialmente para receber
mobiliário. Foi matriz de uma loja de tapetes na sua primeira
vida (com grande felicidade, note-se), objetos naturalmente mais
“pesados” em termos de exposição. Agora, ela está recheada
apenas de móveis de design. A Novo Ambiente deixa claro já
no nome a sua visão quanto ao poder do mobiliário. A empresa
lançou um manifesto em 2015, quando completou 35 anos de
atividade, em que afirma: “Os móveis definem um espaço ao
mesmo tempo que guardam a potência da mobilidade, desenham
e redesenham um cômodo sem mudar sua estrutura sólida”.
Isso também pode – e deve – ser dito sobre a iluminação.
A luz natural, no decorrer do dia, vai alternado a arquitetura.
E a luz artificial, projetada, desenha e redesenha a arquitetura,
o ambiente e as sensações.
Internamente, o projeto é um galpão de construção detalhada
e milimétrica com um destaque evidente: um mezanino sem
pilares, que flutua no espaço, distante das paredes em todas
as suas laterais, sustentado por vigas metálicas. A edificação
é caracterizada por planos soltos e independentes: placas,
pilares e vigas metálicas, empenas de concreto, grelhas vazadas
de forro. Um grande galpão com pé-direito de 7,80 metros,
cortado pelo mezanino a 2,60 metros.
Essa foi a base recebida pela equipe da Novo Ambiente
quando decidiram ocupar esse endereço. Os projetos no Rio de
Janeiro são confiados ao arquiteto Ivan Rezende, que assumiu
também este trabalho. Mas, extremamente respeitosas para
com o projeto original (e atestando a flexibilidade dele), as
adaptações de arquitetura foram as mínimas necessárias,
apenas atualizações. Os guarda-corpos “clássicos” de duas
barras de Paulo Mendes da Rocha receberam algumas barras
adicionais para aumentar a segurança, além de outros detalhes
para atualizar e adaptar o uso.
54 55

No pé-direito duplo, de
7,80 metros, projetores
fixados nos rasgos do forro
metálico foram restaurados
e a tecnologia foi atualizada
para LED 3.000 K, com três
aberturas de facho 9° e 12°,
3. 364 lm e 33°, 2.297 lm,
Ra > 80. No ambiente sob
o mezanino e sobre o forro
colmeia com módulos de
10 cm × 10 cm, as “máquinas
de luz”, com 1,5 m × 1,5 m
e 1,5 m × 3,0 m e sistema
híbrido de iluminação para
luz difusa e de destaque, com
variação de temperatura de
cor e de intensidade, foram
distribuídas de acordo com
os módulos do forro.
Nonononon ononono ononon onono ono onono ono ono onoononono ononoonono ononono o ononono o onoonono oonono
Nonononon ononono ononon onono ono onono ono ono onoononono ononoonono ononono o ononono o onoonono oonono
A iluminação do projeto original de 2004 foi fornecida pelo
fabricante de luminárias Companhia de Iluminação, contudo
a Novo Ambiente trabalha no Rio de Janeiro com a lighting
designer Mônica Luz Lobo, do LD Studio, e a procurou para
o espaço paulistano.
Como o projeto e a obra dependiam muito de levantamentos,
testes e estudos no local quanto aos detalhes finos da arquitetura e
de peças e soluções de iluminação existentes, Mônica recomendou
como parceiros de projeto a MS+M Associados, escritório
paulistano dos sócios Ivone Magalhães Szabó e Orlando Marques.
O trabalho da parceria consistiu em uma análise detalhada
da arquitetura, particularmente em relação à abordagem nas
soluções de iluminação natural, e uma pesquisa intensa das
luminárias existentes, realizada pela MS+M com apoio da
Companhia de Iluminação, que também trabalhou nesta
segunda vida do projeto. Dessa forma, os lighting designers
atualizaram algumas peças e soluções intrínsecas à arquitetura
para tecnologias luminotécnicas contemporâneas, como o
LED e seus componentes ópticos, e sugeriram desenvolver
soluções novas e interessantes para a iluminação dos
ambientes como um todo e, em especial, para os desafios
recorrentes na iluminação, por meio de forros metálicos
vazados – situação característica na arquitetura recente de
Paulo Mendes da Rocha.
Há três componentes/camadas principais na iluminação. A
primeira, uma luz de preenchimento nas laterais da construção
onde o pé-direito duplo é mais pronunciado (as laterais, onde
ficam o acesso de um lado e a escada que leva ao mezanino
do outro), é obtida por grandes arandelas desenhadas para a
obra original, feitas de chapa espessa metálica que se inclina
em direção ao teto, iluminando fartamente o forro e criando
uma luz ambiente difusa e suave no galpão, além de soltar um
pouco de luz por baixo, para as paredes, pela soltura da placa
metálica. Essas peças foram totalmente atualizadas. A estrutura
se manteve, mas a fonte luminosa foi totalmente revisitada,
substituindo-se as antigas lâmpadas de vapor metálico bipino
por uma composição de três sistemas ópticos diferentes, cada
um com sua fonte de luz de LED, exaustivamente testadas in loco.
56 57

Na cobertura, acompanhando as vigas metálicas transversais,
há uma série de projetores, trabalhados com diferentes aberturas
de facho e intensidades, para atender ao mezanino – como
complemento da iluminação de trabalho e das áreas de showroom
de pé-direito duplo. Aqui também foram mantidas as peças
originais, que tiveram as fontes de luz reposicionadas e atualizadas,
gerando uma camada de iluminação de destaque.
Abaixo do mezanino (e em outros pontos onde o forro de
grelha metálica domina), está a maior novidade do projeto, uma
solução nova que buscou alterar de modo mais radical o tipo e
os recursos da iluminação dessa área, que é um dos corações
do espaço. Pelas aberturas limitadas e pelo pé-direito reduzido,
mesmo de dia o espaço tendia a ficar um pouco escuro para a
exposição do mobiliário, especialmente no fundo da loja. Buscouse,
então, um elemento que jogasse luz abundante e dinâmica
ali. Para isso, criaram grandes luminárias – que chamaram de
“máquinas de luz”, termo utilizado pelo lighting designer e professor
sueco Jan Ejhed, inspirado pelos conceitos apresentados por Le
Corbusier em seu livro Sobre a Arquitetura, no qual define a casa
moderna como uma “máquina de morar”, segundo explicou
Orlando. As “máquinas” foram dimensionadas para encaixe dentro
da modulação do forro colmeia, com sistema de iluminação de
preenchimento e de destaque. São compostas de barras de LED
fixadas sob chapa metálica, com fechamentos laterais, suporte para
luminárias orientáveis e difusores de acrílico translúcido rentes ao
forro colmeia metálico existente, com dimensões que chegam a
3,0 × 1,50 metro, dentro da modulação de 10 × 10 centímetros da
colmeia metálica.
Essas peças recebem 4 ou 8 luminárias direcionáveis em suas
extremidades. E o miolo com difusor de acrílico recebeu fontes
luminosas com duas temperaturas de cor – contribuição do designer
Flavio Berman, da Kelving, também parceira do LD Studio e
de MS+M Associados no desenvolvimento do projeto –,
com programações para mudança na temperatura de cor e
intensidade dependendo da hora do dia, da incidência de luz
natural e do clima desejado.
O desenho bem marcado das máquinas fica diferente
das soluções recorrentes nos projetos de Paulo Mendes com
forros colmeia vazados. Geralmente, nessa situação, têmse
o forro vazado (seja tela, seja colmeia) distante da laje
e uma iluminação distante do forro fixada na laje. Isso gera
perda na eficiência e no controle da iluminação e manchas
mais difusas de luz no forro. Essa solução busca tratar o
forro como elemento relativamente autônomo, mais uma
das placas soltas na arquitetura. A solução das máquinas
tem outra proposta: criar um desenho muito claro de luz na
colmeia, bem delimitado. Um módulo está totalmente aceso,
e o módulo vizinho está totalmente apagado.
Assim, a iluminação ganha outra qualidade nas superfícies
abaixo. Um estudo muito interessante das diferentes
possibilidades para as mesmas soluções arquitetônicas, a
solução das “máquinas de luz”, que ganhou grande destaque
no forro do mezanino, se repete em escalas diferentes, muitas
vezes lineares, nos espaços periféricos que também usam
forro de colmeia metálica e circundam o grande salão, o que
mostra sua flexibilidade.
Na página anterior, a área de showroom sob o mezanino foi
iluminada com variação da temperatura de cor entre 2.500 K
e 3.000 K, de acordo com a hora do dia e a penetração da luz
natural no ambiente. Acima, iluminação da escada foi feita por
meio de perfil de LED linear com distribuição assimétrica de luz
indireta, fixada sobre a parede divisória à esquerda. No pavimento
do mezanino, a área do showroom do mobiliário corporativo é
iluminada por arandelas para iluminação indireta, utilizando
três tecnologias diferentes: 3 x LED COB 3.364 lm, 4 x LED
PCBA concêntrico 1.240 lm e LED PCBA linear com 750 lm,
todos 3.000 K e Ra > 80 e também por projetores. No corredor
do térreo, foi utilizada uma variação da máquina de luz, em
versão linear. Ao lado, vista da entrada da loja com distribuição
de luminárias decorativas comercializadas pela Novo
Ambiente, em conjunto com a iluminação arquitetônica.
LOJA NOVO AMBIENTE
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
MS+M Associados
Ivone Magalhães Szabó e Orlando Marques (titulares)
Fernanda Leite, Julia Zaccarelli, Leon Fernandes e Lucas Falcão
(colaboradores)
LD Studio
Mônica Luz Lobo e Daniele Vale (titulares)
Kelving
Flávio Berman e Thiago Prado (titulares)
Projeto de arquitetura:
Paulo Mendes da Rocha
Projeto de adequação de arquitetura e de interiores:
Ivan Rezende
Obra:
Christian de Rogatis
Fornecedor:
Companhia de Iluminação
58 59

A unidade visual do edifício da Localiza é valorizada pelas fontes de luz internas que possuem temperatura de cor única de 4.000 K.
No lobby, a luz geral é proveniente de três elementos luminosos lineares formados por barras de LED com comprimento linear de
1,53 m, 37,8 W, 4.000 K e telas tensionadas de PVC translúcida.
LUZ COMO QUARTA
DIMENSÃO DO ESPAÇO
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Jomar Bragança
O
edifício sede da Localiza, rede de aluguel de carros,
na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, tem sua
volumetria marcada por três terraços-jardim formados
por recuos na fachada do prédio, projetado pela Botti Rubin
Arquitetos. Harmonicamente incorporadas à construção, essas
áreas perimetrais aterraçadas enriquecem o prisma de vidro
com o verde, que também é abundante na praça de convivência
arborizada de 4 mil metros quadrados, uma “gentileza urbana”
à capital mineira. O open space, outro conceito privilegiado na
sede, foi explorado pelo escritório Morence Arquitetura + Design,
responsável pela arquitetura de interiores, e iluminado pelo escritório
Mingrone Iluminação, por meio de soluções que reforçam a ideia
de abertura e integração espaciais.
Antônio Carlos Mingrone, titular da Mingrone Iluminação, conta
que todas as fontes de luz internas possuem temperatura de cor
única, para promover a unidade arquitetônica do edifício à noite.
Quando o sol se põe, as fachadas se revelam de forma elegante
e harmônica com o entorno, graças ao predomínio de fontes de
luz com 4.000 K, definida para valorizar a cor verde presente na
arquitetura de interiores. “Apenas nas áreas de paisagismo é que
foi adotada a temperatura de 3.000 K”, diz Mingrone.
No lobby de pé-direito duplo, a ortogonalidade é rompida pela
escada helicoidal que conduz ao mezanino e remete à natureza
com sua forma orgânica. No forro e na parede revestidos com
telhas metálicas verdes, destacam-se três elementos luminosos
lineares com 1,53 metro de comprimento cada. Já as circulações
e o hall de elevadores do lobby são iluminados por cornijas e
sancas interconectáveis.
60 61

No lobby, a iluminação geral é proveniente de três elementos
luminosos lineares. No staff, a iluminação é proporcionada por
luminárias de LED com difusor acrílico (com transmitância de
80%), que assumem as dimensões das placas do forro.
Na sala do Conselho, a luz geral é proveniente de um teto
luminoso formado pelo grande difusor de tela tensionada
de PVC translucido e fitas de LED de 18 W, 4.000 K. A luz
direcionada às mesas, por sua vez, é oriunda dos projetores de
LED 14,4 W, 4.000 K, 43°, inseridos em um rasgo que assume
a cor verde por sistema RGB automatizado.
A linguagem do projeto de iluminação está baseada em
soluções lineares como sancas e cornijas luminosas. Mingrone
explica que, embora o edifício não tenha buscado a certificação
LEED, as marcas de desempenho da ordem de 4,97 W/m 2 , uma
baixíssima densidade de potência de iluminação, o qualificariam
para tanto. “A proposta toda em LED dimerizável e automatizada
com o protocolo DALI não era tão difundida em 2015, quando o
projeto foi criado”, esclarece. Nas áreas reservadas ao staff, o projeto
seguiu o conceito open space visando promover uma dinâmica de
trabalho integrada e flexível que favorecesse o contato e a sinergia
entre equipes. As mesas perpendiculares à janela fazem com
que a luz natural penetre no ambiente sem gerar sombras. A luz
artificial é proveniente de “pequenos tetos luminosos”, maneira
como o designer se refere às luminárias de LED com difusores de
acrílico com transmitância de 80% que assumem as dimensões
das placas do forro modulado. “Nas áreas do staff, quanto mais
próximo ao core do edifício e mais distante da janela, maior é o
suplemento de iluminação artificial adotado para compensar a
escassez de luz natural. Os sensores de luminosidade também
entram em ação para prover um nível maior de luz artificial quando
as persianas se fecham para proteger os usuários de ofuscamento
da radiação solar direta”, explica Mingrone.
Na sala do Conselho, a luz direcionada à mesa de reuniões
vem dos pequenos projetores inseridos em um rasgo que assume,
internamente, a cor verde, criada por sistema RGB ligado no sistema
de automação. A iluminação geral, difusa e indireta, é proveniente
da cornija, por meio de fitas de LED fixadas em perfis metálicos,
para contribuir com a dissipação do calor. Um sistema de lona
tensionada linear de 60 centímetros de largura foi usada na sala
de reuniões sobre a mesa.
Na sala da Presidência, a composição cromática neutra e a
sala de estar aconchegante proporcionam um clima intimista. A
iluminação geral e direcionada ao mobiliário e às mesas de reuniões
é oriunda de dois rasgos luminosos, um sistema composto de uma
calha metálica em que estão embutidos luminárias e módulos
cegos com lente de policarbonato difusa rotossimétrica. Já na
sala de apoio da Presidência, as estações de trabalho recebem
a luz de luminárias lineares de embutir com difusor de acrílico
translúcido, em módulos de 2,85 metros.
A sala da Presidência
possui um sistema de
iluminação composto
de uma calha metálica
com módulos cegos e
luminárias de LED
21 W, 4.000 K,
com lentes de
policarbonato difusa
rotossimétrica.
Abaixo, a linearidade
caracteriza a solução
adotada na sala
de reunião, onde
a iluminação é
proporcionada pela
sanca linear com
fitas de LED 18 W,
4.000 K, fixadas em
perfil metálico para
dissipação do calor e
com tela de PVC
como difusor.
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O clima intimista do refeitório é proporcionado pelos pendentes com
lâmpadas de bulbo A60, 9,5 W, 3.000 K, em cúpula multifacetada
preta, sobre as mesas do salão. Um dos espaços mais desafiadores
para o projeto de iluminação foi o auditório, que exigia uma luz
uniforme e adequada ao espaço de pé-direito duplo e forro de
pergolado metálico verde. Foram utilizadas fitas de LED 18 W/m,
4.000 K, instaladas em perfis metálicos, com difusor translúcido.
Um dos espaços que mais impôs desafios ao projeto
de iluminação foi o refeitório de pé-direito duplo, já que os
equipamentos de iluminação no teto deveriam ser discretos,
interferindo o mínimo possível na arquitetura de interiores.
Foram especificados dois rasgos luminosos com canais metálicos
pretos embutidos no forro equipados com lâmpadas de LED
pontuais e lente de policarbonato de óptica tipo dark.
Outro espaço que estabeleceu um desafio para o projeto de
iluminação foi o auditório, sobretudo na obtenção de uma luz
uniforme e adequada ao espaço de pé-direito duplo. Mingrone
conta que houve um dimensionamento técnico rigoroso, com vários
ensaios por computador, para determinar a altura correta das réguas
de LED instaladas em perfis metálicos com difusor translúcido.
“No auditório, tudo foi calculado para que a luz se distribuísse de
maneira uniforme e também para que o equipamento de iluminação
não fosse facilmente visualizado pela plateia. A distribuição dessas
luminárias cria um desenho randômico interessante”, esclarece.
Suave e difusa, a luz de fundo é proporcionada pelas cornijas com as
mesmas luminárias lineares do restante do auditório, mas paralelas
à parede, a uma curta distância, banhando a superfície de luz.
Na praça de convivência, o desenho dos bancos de concreto é realçado por luminárias lineares de LED fixadas sob eles.
Já o paisagismo é realçado por projetores de LED cuja potência e facho variam de acordo com a espécie e o porte da vegetação
(30 W e 50 W, 3.000 K e fachos de 60° e 40° de abertura).
A sede da Localiza se abre para a cidade com uma praça de
convivência, criada pelo paisagista Luiz Carlos Orsini, que ganha
vida à noite, quando as árvores são iluminadas por projetores
embutidos no solo com temperatura de cor 3.000 K, cuja abertura
do facho varia em razão da espécie e do porte da vegetação.
O desenho dos bancos de concreto é realçado por luminárias
lineares fixadas sob o assento. “Não houve necessidade de postes
de iluminação na praça”, diz Mingrone.
Os terraços do edifício oferecem uma vista generosa do entorno
e introduzem o verde nos espaços corporativos, com palmeiras
Fênix iluminadas por projetores embutidos nos canteiros perimetrais
com temperatura de cor 3.000 K, o que confere, nas palavras do
projetista, “uma leveza e soltura que a empresa inspira”.
“Entendemos a luz como a quarta dimensão do espaço. Um
projeto concebido por nós tem de ser lido sob a luz da arquitetura
com suas texturas, suas formas, suas cores, seu mobiliário, sua
arte e suas funcionalidades, incorporando as expectativas e os
desejos do cliente”, completa.
NOVA SEDE DA LOCALIZA
Belo Horizonte, Brasil
Projeto de iluminação:
Mingrone Iluminação
Antônio Carlos Mingrone (arquiteto titular)
Marina Cesar e Rafael Sanches (colaboradores)
Projeto de arquitetura:
Botti Rubin
Alberto Botti e Marc Rubin (arquitetos titulares)
Projeto de arquitetura de interiores:
Morence Arquitetura + Design
João Carlos Moreira Filho (arquiteto titular)
Projeto de paisagismo:
Yapó Orsini
Luis Carlos Orsini (arquiteto titular)
Fornecedores:
Bergheli/Aureon, Embraluz, Castaldi (Eurolighting), Guarilux,
Homelight, Lightsource, Lumini, LG Lighting/MHS Iluminação,
Omega, Flos (Onlight), Osram, Osvaldo Matos, Philips, PowerLume,
Revoluz, Tensoflex
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O salão principal da loja foi iluminado de maneira indireta, por
linha dupla de lâmpadas de cátodo frio 45 W/m, 3.000 K,
instaladas em todo o perímetro, ressaltando suavemente a
curvatura do forro. Para destaque dos produtos, foram utilizadas
fitas de LED 19 W/m, 3.000 K, instaladas a 45° em perfis de
alumínio nas arestas superiores das vitrines, além de luminárias
circulares orientáveis, com lâmpadas AR111 LED 22,5 W, 24°,
3.000 K, embutidas no forro, as quais reforçam o brilho das joias
durante o trajeto até as mesas expositoras. As vitrines laterais
são iluminadas por uma série de miniprojetores LED 7,5 W, 25°,
3.000 K, instalados em trios. O mobiliário conta ainda com
iluminação sob as vitrines, obtida por meio de fitas de LED 19 W/m,
3.000 K, instaladas em perfis de alumínio voltados para o piso.
BRILHANTE
Texto: Débora Torii | Fotos: Filippo Bamberghi
Os lighting designers do Studio Serradura parecem ter
se inspirado na máxima “a prática leva à perfeição”,
quando conceberam o projeto luminotécnico para a
mais recente unidade conceito da joalheria brasileira HStern,
no Shopping Iguatemi, em São Paulo. O projeto apresenta
um aperfeiçoamento do conceito elaborado para a marca em
parceria com o escritório de arquitetura Studio Arthur Casas,
em um processo que se iniciou em 2013, com o projeto para
a unidade do Shopping Batel, em Curitiba, e se repetiu em
outras duas ocasiões (nas lojas da marca em Nova York e no
Shopping Higienópolis, em São Paulo).
A colaboração de longa data entre os escritórios, como
explica Rafael Serradura, titular do estúdio de iluminação,
permitiu uma harmoniosa integração entre as disciplinas, o que
facilita a execução de detalhes de iluminação especiais, bastante
presentes nos projetos para a HStern, além de possibilitar
eventuais intervenções nos acabamentos dos interiores, em
prol de uma iluminação melhor.
Para a loja do Iguatemi, os lighting designers buscaram
ressaltar os efeitos de luz sem evidenciar as fontes luminosas.
Sendo assim, foram propostos detalhes de luz integrados a
praticamente todas as peças de mobiliário e a outros elementos
do projeto arquitetônico, fazendo com que pareçam flutuar no
espaço e transformando a “própria arquitetura em uma grande
luminária”, como define Rafael.
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O ambiente é predominantemente iluminado de maneira
indireta, de modo a evitar ofuscamentos e como forma de valorizar
seus acabamentos. As poucas luminárias visíveis no forro tiveram
seus fachos e seu posicionamento estudados para minimizar sua
visibilidade no espaço e, ao mesmo tempo, preservar a linguagem
do projeto de iluminação.
Foram especificados quase que integralmente equipamentos
com tecnologia LED, com exceção da iluminação do teto abobadado
no salão principal da loja, iluminado por meio de cátodo frio.
Essa escolha se deu após a realização de inúmeros testes, que
levaram a equipe de luminotécnica ao entendimento de que essa
seria a melhor maneira para revelar, por meio de um suave dégradé
de luz, a forma curva do forro, sem a interferência de marcas
ou sombras duras. Ainda assim, o projeto para essa unidade da
rede alcançou uma redução de 60% no consumo energético
em comparação com as lojas anteriores, além de proporcionar
um custo de implantação 40% mais baixo. “Isso aconteceu
mediante a própria evolução da tecnologia”, explica Serradura,
aclarando ainda que a escolha dos equipamentos também visa
proporcionar ao cliente maior facilidade de manutenção.
Outra preocupação dos lighting designers foi que a tonalidade
das luzes se mantivesse homogênea, apesar do uso de diferentes
fontes luminosas, fornecidas por diferentes fabricantes. A loja
é inteiramente iluminada com fontes de temperatura de cor
3.000 K, a fim de ressaltar as propriedades dos acabamentos
dos interiores e de maneira a proporcionar uma aproximação do
tipo de iluminação com a qual os clientes da rede convivem no
dia a dia, como esclarece Rafael.
Em conjunto, arquitetura e luminotécnica procuraram desenhar
toda a experiência do cliente na loja, e o projeto de iluminação
garantiu o brilho das joias em todos os momentos e situações.
Desde a entrada, chamam a atenção as vitrines iluminadas por fitas
de LED integradas a seus perfis estruturais, dando destaque aos
produtos a partir de qualquer ponto de vista. Quando retiradas das
vitrines, as joias mantêm seu brilho, produzido pelos downlights
instalados no forro, ao longo do percurso até as mesas expositoras,
onde serão mostradas ao cliente. Nesse momento, entra em ação
a iluminação gerada pelo abajur, desenhado conjuntamente por
Casas e Serradura com exclusividade para a marca. Dotada de
um sensor touch, a luminária emite três diferentes níveis de luz,
que são utilizados para realçar o brilho da joia no momento exato
em que ela chega às mãos do cliente.
A atenção aos detalhes e as sutilezas do projeto de iluminação
contribuíram não só para acentuar a atmosfera refinada e exclusiva
criada pela arquitetura e inerente à marca, mas também para garantir
que os produtos mantivessem o destaque e o brilho que merecem.
Na página anterior, à esquerda, a sala VIP é iluminada por meio de
embutidos circulares com lâmpada retrofit LED 7,5 W, 25°, 3.000 K. Os
detalhes na marcenaria foram iluminados com perfis de LED 19 W/m,
3.000 K. A mesa expositora conta com abajur de alumínio customizado,
dotado de dupla barra de LEDs 20 W/m, 3.000 K, e difusor prismático, cujo
acionamento e regulagem do nível de luz são feitos por sensor touch. Na
mesma imagem, à direita, uma parte do salão de atendimento no subsolo da
loja, cuja parede ao fundo é retroiluminada por fitas de LED 40 W/m,
3.000 K, remetendo a uma janela. No forro de madeira, foram embutidas
luminárias circulares com lâmpada retrofit AR111 LED 22,5 W, 24°, 3.000 K.
Abaixo, o espelho permite a movimentação de seus planos laterais e conta
com iluminação integrada, com fita de LED 19 W/m, 3.000 K, e acabamento
de acrílico leitoso. Nesta página, os degraus da escada de acesso foram
iluminados por barras de LED 15 W/m, 3.000 K, instaladas em perfis
de alumínio dotados de acrílico leitoso. A área de pé-direito mais baixo conta
com detalhe de tela translúcida retroiluminada por lâmpadas de
cátodo frio 45 W/m, 3.000 K, instaladas em seu perímetro.
HSTERN SHOPPING IGUATEMI
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Studio Serradura
Rafael Serradura (arquiteto titular)
Projeto de arquitetura e interiores:
Studio Arthur Casas
Arthur Casas (arquiteto titular)
Cristiane Trolesi (arquiteta coordenadora)
Adriana Andugar, Nara Telles e Victoria Chaves (arquitetas)
Adriana Yin e Renata Adoni (arquitetas colaboradoras)
Fornecedores:
Forma e Funzione, LedTec, Mean Well, Oikós, Osram, Soraa,
Tensoflex, Ventana Lighting
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SEMANA DA LUZ 2018
Texto: Debora Torii | Fotos: Felipe Perazzolo/LEDforum
Foram 7 dias, 144 horas, 570 participantes e 13 palestras da parceria entre a AsBAI (Associação Brasileira de Arquitetos
com um interesse comum: a luz. A Semana da Luz 2018 de Iluminação) e o LEDforum. Liderados pela designer basca
aconteceu entre os dias 19 e 25 de agosto e, como em Nora Imaz e pelo arquiteto israelense Hanan Peretz, os 32
todas as edições anteriores, ofereceu aos participantes dias participantes tiveram a oportunidade de se aprofundar na
repletos de trocas, aprendizado, networking e atualização do temática da iluminação urbana e seus impactos sociais e
conhecimento profissional.
ambientais. A experiência resultou na elaboração de um plano
Dando início à edição deste ano, o workshop internacional diretor de iluminação para o bairro e no desenvolvimento e
de iluminação “Ecologia da Luz” foi realizado durante quatro implementação de intervenções temporárias de luz, exibidas
dias no Ecobairro Vila Jataí, em São Paulo, com oferecimento na noite do dia 22.
O workshop foi sucedido pela 9ª edição do LEDforum,
realizado anualmente pela Editora Lumière. A cada ano o evento
tem se reinventado, oferecendo conteúdo atual, relevante e
diversificado. Já consagrado como o mais importante congresso de
iluminação da América Latina, o LEDforum tem como curadores
Thiago Gaya, publisher da Editora Lumière, e o arquiteto e
lighting designer Orlando Marques, editor chefe da L+D. Neste
ano, além da continuidade da parceria com a cenógrafa Stella
Tennenbaum no desenvolvimento da cenografia para o palco, a
sala de conferências também contou com iluminação especial
criada em parceria com a Omega Light, cuja programação ficou
a cargo da lighting designer Fernanda Carvalho. Outra novidade
foi a introdução de um bloco especialmente voltado às relações
entre a iluminação e a arquitetura, que foi arrematado pelo já
histórico bate-papo entre o arquiteto Paulo Mendes da Rocha
e a lighting designer Esther Stiller, que protagonizaram um
dos momentos mais marcantes e emocionantes desta edição.
A Semana da Luz contou também com três eventos sociais:
o coquetel de abertura do LEDforum no showroom da Lumini,
na noite que antecedeu o início do evento; o tradicional
dinner+drinks+dance oferecido pela e:light, após o primeiro
dia do congresso; e a catártica 3ª edição da Lighting Lovers,
festa de encerramento da Semana da Luz, que embalou os
amantes da luz na noite de sexta-feira, em ambientação
mágica criada em parceria com o Estúdio Brasil Ingo Maurer.
Por fim, no sábado, 25 de agosto, foi realizada a última – e
inédita – atividade da Semana da Luz 2018, que parecia não
querer terminar neste ano: uma visita guiada à loja NK Store,
cujo projeto, de autoria do Estúdio Carlos Fortes, foi apresentado
na palestra do lighting designer nesta edição do LEDforum.
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WORKSHOP INTERNACIONAL
DE ILUMINAÇÃO
SEMANA DA LUZ 2018
Texto: Diana Joels e Fernanda Carvalho | Fotos: Paula Carnelós e Tadeu Melegatti
A
Semana da Luz 2018 – parceria entre a AsBAI e o
LEDforum – trouxe para São Paulo, entre os dias 19 e
22 de agosto, a 5ª edição do workshop internacional
de iluminação. Este ano intitulado “Ecologia da Luz”, o evento
contou com convidados ilustres, como o arquiteto israelense
Hanan Peretz e a designer basca Nora Imaz .
Pela primeira vez, a metodologia para o workshop foi
criada especialmente para esta atividade, combinando as
experiências estrangeiras de Hanan e Nora com o olhar
local da arquiteta e lighting designer carioca Diana Joels. Os
três se conheceram no curso de mestrado em Architectural
Lighting Design da universidade sueca KTH em 2010 e,
desde então, compartilham uma abordagem integral e
humanista do design de iluminação para os espaços urbanos,
a qual embasou a proposta metodológica desenvolvida
para o workshop.
Foi um trabalho de mais de um ano de colaboração, período
durante o qual se realizou paralela e continuamente uma
importante interface com o Ecobairro das Vilas Jataí, Ida e
Beatriz, no bairro de Alto de Pinheiros, zona oeste de São
Paulo, que veio a ser o local objeto de estudo e intervenção.
A sinergia entre os moradores do bairro – com o propósito
comum de construir um bairro pacífico e sustentável a partir de
uma visão sistêmica – e a dinâmica colaborativa construída entre
os participantes durante o workshop proporcionaram quatro
dias muito intensos e produtivos de trabalho, cujos resultados
foram três instalações temporárias de luz nos arredores da
Praça Comendador Manuel de Melo Pimenta e uma proposta
de plano diretor de iluminação para o bairro, desenvolvido em
três escalas: do bairro, da praça e da rua.
O fio condutor do processo foi um método conceitual
baseado na dissertação de mestrado de Hanan, orientada por
Diana em 2011, e desenvolvido e adaptado à realidade local
pelos três profissionais, combinando um processo de análise que
culminou em propostas concretas para a situação existente. A
análise foi desenvolvida a partir de parâmetros em três esferas
diferentes – espaço, ser humano e luz – e conduziu à criação
de um conceito único e original: “Raízes que abraçam”.
Para alcançar o objetivo de gerar tanto o plano diretor quanto
as intervenções efêmeras, desde o primeiro dia, os participantes
dividiram-se em dois subgrupos, com base em sua inclinação
por trabalhar com um ou outro tipo de projeto.
Durante os quatro dias, os trabalhos foram desenvolvidos de
modo paralelo, ainda que plenamente integrados, com momentos
de troca e interação entre as diferentes equipes.
Hanan conduziu as três equipes que desenvolveram o plano
diretor, cada uma em uma escala diferente: a do bairro, a da praça
e a da rua. Nora, por sua vez, focou no trabalho das instalações,
dividido entre três equipes, cada uma com uma tipologia: de
paisagem, de transição e de nó, mas todos com a missão de entregar
as intervenções de luz para o bairro na última noite do workshop.
Contando com um conjunto de participantes muito diverso,
tanto em termos de experiência profissional quanto de cidade
de origem, criou-se um ambiente de troca, aprendizado mútuo
e construção coletiva muito profícuo, refletido tanto no processo
quanto nos resultados, ambos potentes e positivos.
As reações entusiasmadas dos visitantes que ocuparam a
principal praça da região, em uma noite de quarta-feira quase
chuvosa, às instalações comprovaram que o objetivo de atrair
atenção e gerar consciência em relação ao poder transformador
da luz e sua relevância crucial na criação de ambientes urbanos
noturnos foi cumprido.
Além das intervenções com luz, na noite de encerramento
houve a projeção na praça das propostas para o plano diretor
de iluminação, compartilhando os resultados do trabalho com a
comunidade. Com a presença de crianças, moradores do bairro
e participantes do workshop, a exibição gerou respostas ao
trabalho, tanto imediatas quanto posteriores, comprovando que
as propostas são relevantes e capazes de provocar engajamento.
FICHA TÉCNICA:
Realização:
AsBAI e LEDforum
Comitê organizador:
Diana Joels, Fernanda Carvalho, Orlando Marques e Thiago Gaya
Concepção, metodologia e facilitação:
Diana Joels, Hanan Peretz e Nora Imaz
Gestão de projeto:
Thiago Gaya
Coordenação executiva:
Paula Carnelós
Coordenação técnica:
Diana Joels, Fernanda Carvalho,Mariana Novaes e Orlando Marques
Comunicação:
Letícia Mariotto, Mariana Novaes
Administração:
Ana Alice Pinheiro, Letícia Mariotto
Interface local:
Fernanda Carvalho
Colaboradores especiais:
Cecília Lotufo e Lara de Freitas
Patrocinadores:
Lemca, Lightsource, Lumicenter, Lumini, Ômega Light,
Osvaldo Matos, Philips, Steluti Engenharia
Agradecimentos especiais:
Sr. Luciano do Ponto de Taxi, Sr. Damião da Escola Rainha da Paz
Participantes:
Adriel Ushli (SP), Ana Paula Laronga (SP), Beatriz Marcos (SP),
Camila Rocha (RJ), Eder Ferreira (SP), Flavio Scavasin (SP),
Gabriel Vinagre (RJ), Gerardo Fonseca (PI), Gilberto Franco (SP),
Josy Mendonça (SE), Juliana Rosa (SP), Kika Chroniaris (AL),
Leonardo Freire (CE), Lívia Berriel (SP), Luiz Veiga (SP),
Mônica Rio Branco (RJ), Natalia Mello Morassi (SP),
Priscila Mercial (SP), Priscila Pacheco (BA), Rafael Sampaio (SP),
Roberto Longarço (SP), Silvia Carneiro (SP), Tatiana de Albuquerque (RJ),
Tom Teixeira (MS), Vinícius Malaco (SP) e Wanessa Dias (PE)
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5 6
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9º LEDFORUM
Texto: Debora Torii | Fotos: Felipe Perazzolo/LEDforum
O
esgotamento das vagas – mais uma vez em tempo
recorde – e a inédita fila de espera de mais de cem
pessoas interessadas em participar do LEDforum 2018
são alguns dos fatos que reafirmam sua consolidação no panorama
dos eventos mundiais da iluminação arquitetural. Não à toa,
o congresso chega à sua 9ª edição como o mais importante
acontecimento desse universo no território latino-americano,
atraindo lighting designers, arquitetos, designers, estudantes e
educadores, além de fornecedores de todo o país e também de
países vizinhos – alguns dos quais marcando presença com seu
quadro completo de colaboradores.
Em sintonia com as últimas tendências relacionadas ao
mundo da iluminação, esta edição do LEDforum foi iniciada pela
palestra da professora brasileira radicada nos Estados Unidos
Mariana G. Figueiro 1 , Ph.D. e diretora do Lighting Research
Center (LRC), que falou sobre “Os efeitos da luz no sistema
circadiano e seu impacto na saúde e no bem-estar”, fornecendo
importantes esclarecimentos sobre o funcionamento do ciclo
circadiano humano e sugerindo soluções criativas que, por meio
da tecnologia, permitam sua adaptação às necessidades de cada
usuário do espaço – o que define o atualmente popular “human
centric design”. Esse também foi o tema da palestra do lighting
designer brasileiro Plínio Godoy 2 , intitulada “Human Centric
Lighting: como a luz pode nos ajudar e como podemos ajudar a luz”,
na qual, de maneira descontraída, exemplificou maneiras de alcançar
conforto físico, funcional e psicológico por meio da iluminação,
aliada a sistemas de automação; ele considera que o projeto hoje
é parte indissociável do escopo de trabalho do lighting designer.
Ralph Tuttle 3 , gerente de engenharia de aplicação da Cree
na Carolina do Norte, Estados Unidos, voltou ao LEDforum neste
ano para apresentar a palestra “Selecionando o LED correto para
ambientes hostis”, em que falou sobre o uso de novos materiais
na fabricação de LEDs para potencializar sua performance em
aplicações adversas e também sobre como escolher o produto
correto para cada tipo de aplicação. Também sob o viés tecnológico,
o finlandês Tero Mäkinen 4 , desenvolvedor de soluções ópticas
da Ledil, abordou a natureza diversificada dos chips de LED e a
importância da seleção correta dos produtos na palestra “Do
tungstênio à safira: projetando luminárias e luz de estado sólido
com qualidade”.
A criatividade foi um aspecto marcante desta edição, presente
na surpreendente apresentação “O subterrâneo urbano: uma
sequência de adaptações”, conduzida pela cineasta e lighting
designer brasileira Marina Lodi 5 . Em projeto elaborado para sua
tese de mestrado, Marina propôs a transformação de ambientes
subterrâneos em locais habitáveis, utilizando como ferramentas a
luz, a escuridão e outros materiais dispostos segundo uma narrativa,
criando uma metodologia derivada do universo cinematográfico.
Já o premiado lighting designer inglês Michael Grubb 6 , diretor
de criação do escritório Michael Grubb Studio, ilustrou, por meio
de exemplos criativos de seus mais de 20 anos de carreira, as
infinitas possibilidades para a iluminação no segmento do varejo
em sua palestra “Iluminação de varejo para o mundo moderno”,
ressaltando ainda a importância dos processos de pesquisa e
de experimentação dos produtos, a fim de encontrar a melhor
solução para cada caso. O ápice da criatividade foi atingido pelo
artista multimídia, diretor, coreógrafo e compositor austríaco
Klaus Obermaier 7 , que encerrou o LEDforum inspirando todos
os participantes com a palestra “Luz nas artes e em performances”,
na qual demonstrou o uso da luz e das projeções como ferramentas
criativas, presentes já em suas primeiras performances interativas
na década de 1990, declarando considerar esses elementos
“artistas adicionais”, tão importantes quanto cada um dos outros
elementos do espetáculo.
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9 10
Uma das novidades do 9º LEDforum foi a introdução de
um bloco especialmente dedicado à luz em conjunto com a
arquitetura. Abrindo esse grupo de apresentações, o arquiteto
e lighting designer norte-americano Glenn Shrum 8 explicou
a influência de sua formação como arquiteto em seu modo
de pensar, na palestra “Probabilidade e sorte: as maravilhas
da luz natural”, em que apresentou um pouco do processo
do Flux Studio – do qual é diretor e fundador – em busca da
incorporação da luz natural em seus projetos e da geração de
novas oportunidades espaciais decorrentes da imprevisibilidade
dessa fonte luminosa. Já a arquiteta de interiores e lighting
designer holandesa Mieke van der Velden 9 discursou sobre sua
fascinação pela luz e seus efeitos sobre diferentes materiais,
na apresentação “Luz e materiais: criando momentos de
encantamento”, em que detalhou, por meio de diversos
exemplos reais, a filosofia do escritório holandês Beersnielsen
Lighting Designers, no qual atua, que considera essencial a
cooperação entre a luz e os materiais da arquitetura para a
definição dos espaços. Encerrando esse bloco com chave de
ouro, a aguardada conversa entre Paulo Mendes da Rocha e
Esther Stiller 10 rendeu momentos de saudosismo e descontração.
Com mediação do jornalista Fernando Mungioli,
publisher da ARCOeditorial – representado a revista Projeto
e os portais ARCOweb e ARQ!BACANA –, o arquiteto e a
lighting designer promoveram uma verdadeira desmistificação
do raciocínio por trás de projetos premiados e ofereceram,
por meio de suas histórias – de vida e profissional –, reflexões
acerca da relação entre arquitetos e lighting designers e da
importância do trabalho harmonioso entre esses profissionais.
Outro momento emocionante desta edição foi a apresentação
do lighting designer Carlos Fortes 11 , “1988 # 2018
– 30 anos em 30 minutos”, que ofereceu uma retrospectiva
dos momentos mais marcantes de seus 30 anos de carreira
recém-completados, abordando o impacto das transições
tecnológicas e profissionais que atravessou e homenageando
os parceiros que o acompanharam em sua jornada. A palestra
foi encerrada com a apresentação do projeto de iluminação
para a NK Store e com a introdução de mais uma novidade no
LEDforum: uma visita guiada à loja, com a presença do lighting
designer e da equipe do evento, que foi realizada no dia 25
de setembro e durante a qual os 22 participantes tiveram a
oportunidade de conhecer, pessoalmente, o resultado final e
os principais detalhes e curiosidades acerca do projeto.
Além do workshop internacional como parte da Semana da
Luz, neste ano a AsBAI ofereceu aos participantes do LEDforum
a exibição do documentário The Perfect Light, dos britânicos
Sharon Stammers e Martin Lupton, do Light Collective. Por meio
dos depoimentos de importantes nomes no cenário mundial do
lighting design – muitos deles ex-palestrantes do LEDforum –, o
filme busca refletir sobre o que é a luz perfeita, abordando questões
de extrema relevância no atual cenário de revolução tecnológica
pelo qual passa, há algum tempo, a indústria da iluminação.
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PRODUTOS: ESPECIAL 9º LEDFORUM
Texto: Luciana Freitas e Waleria Mattos
OMEGA LIGHT
O projetor Leaf foi criado em parceria com o O Boticário, com
o objetivo de minimizar a entrada de mais plásticos poluentes no
planeta. A proposta é a aplicação do plástico pós-consumo das
embalagens utilizadas dos produtos da marca em uma resina
desenvolvida exclusivamente para a construção das luminárias,
alinhando desenho, robustez, eficiência e sustentabilidade.
omegalight.com.br
LUXION ILUMINAÇÃO
A luminária Nômade tem design assinado por Roque Frizzo
e recebeu esse nome em alusão aos povos nômades, pois, por
sua versatilidade, também pode ser levada de um ambiente
a outro e ser usada tanto como luminária de mesa quanto
como pendente. O lançamento faz parte das comemorações
de 15 anos da marca e traz consigo a tecnologia Cicluz,
desenvolvida pela Luxion. Cicluz é um sistema de iluminação
dinâmica que tem como objetivo ajustar o relógiobiológico e
equilibrar o metabolismo.
luxion.com.br
Sempre em busca da promoção de atividades que impulsionem
o desenvolvimento e o crescimento da comunidade
da iluminação, o 9º LEDforum deu continuidade à dinâmica
mesa.360, introduzida no ano passado e que novamente uniu
lighting designers, arquitetos, fornecedores e educadores em
um jogo de perguntas e respostas. Dessa vez, a atividade foi
baseada na teoria do “viés da confirmação”, propondo como
exercício a exploração de determinados pontos de vista – que
não necessariamente os seus próprios. A partir das respostas
geradas pela dinâmica do ano passado, foram criados enunciados
divididos nos temas educação, fornecimento, arquitetura e
lighting design. Assim, foi realizada uma rodada para cada
tema, na qual era sorteado, em cada mesa, o argumento “amo”
ou o argumento “odeio”. De acordo com o resultado desse
sorteio, os participantes de cada mesa deveriam elaborar
uma frase ou um parágrafo reforçando ou destruindo a ideia
do enunciado da rodada – mesmo que isso contrariasse
suas próprias convicções. Em seguida, com base nas frases
escritas por seus integrantes, cada mesa elaborava um novo
enunciado, que, por sua vez, era compartilhado com todos
os participantes. O jogo gerou interessantes reflexões e
evidenciou aos participantes a dificuldade de argumentar
contra uma ideia em que se acredita – ou de defender algo
que se abomina. A atividade culminou na tarefa de definir, em
uma palavra, a experiência de colocar-se no lugar do outro.
Os participantes também foram convidados para três
eventos sociais: o coquetel de abertura do LEDforum no
showroom da Lumini – uma novidade no calendário do evento; o
coquetel+festa+jantar oferecido pela e:light em seu Experience
Room e a festa de encerramento Lighting Lovers, oferecida
pela AsBAI e pelo LEDforum, neste ano realizada em novo
formato, no Estúdio Brasil Ingo Maurer, com direito a vídeomensagem
de boas-vindas gravada pelo próprio designer.
A Editora Lumière e a L+D agradecem a todos os participantes,
patrocinadores, palestrantes e parceiros que, a cada ano,
contribuem para o crescimento e a consolidação do LEDforum
na agenda da iluminação! Esperamos todos novamente em
2019, para a 10ª edição, que já está a todo vapor.
LUMICENTER LIGHTING
Com downlights e spots orientáveis, a linha LED COB
oferece centenas de variações de produtos, com diferentes
opções de tamanhos, modelos com um ou mais módulos de
LED, com fluxo luminoso de 1.050 lm a 3.300 lm e diversos
ângulos de facho, versões com driver dimerizável de catálogo
ou customizado, além de acessórios. É possível customizar
também as luminárias, escolhendo a cor de acabamento, o fluxo
luminoso/potência, a temperatura de cor, o IRC, entre outros,
como espectros específicos para realce de branco, iluminação
de carnes, pães, peixes ou hortaliças.
lumicenter.com
VERANI ILUMINAÇÃO
O spot LED de sobrepor é uma das novidades do portfólio
da Verani. O produto apresenta potência de 10W (750
lumens), ângulo de facho de 20° ou 40° e ajuste de 90° e 355°
e disponível nas versões para embutir ou trilho. Temperatura
de cor de 3.000 K, CRI 80 ou 90 e acabamento nas cores
branca e preta e refletor dourado, prata ou preto. Dimensão de
150 x 92 (Ø 60mm).
verani.net.br
OSVALDO MATOS
Premiado pelo German Design Award 2018, o One
Plus é um downlight orientável de embutir que incorpora o
microrrefletor Lightcore. Desenvolvido pela O/M em parceria
com a Bartenbach, a solução apresenta fachos de luz precisos,
conforto visual e controle de ofuscamento. O corpo orientável
se destaca pelo aro, direcionando o facho de luz sem sombras,
o que, independentemente de sua orientação, garante 90% da
intensidade luminosa dentro do facho lumínico.
om-light.com
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E:LIGHT
A luminária Unico representa a conquista de um nível
verdadeiramente exclusivo de flexibilidade, oferecendo a
solução ideal para diversos requisitos. Todas as opções de
forma, óptica, temperatura de cor e controle podem ser
personalizadas individualmente. A solução oferece mais
liberdade para o design de iluminação profissional, usando uma
única luminária. UGR < 15; CRI ≥ 90; L80 para 50.000 horas.
goelight.com.br
STILLUX
Fabricada a partir de processos de ponta, a luminária
conceito Element foi a solução apresentada pela Stillux.
Desenvolvida para causar um efeito similar à de uma claraboia
e acompanhar o ciclo circadiano, o produto dispõe de LEDs
Nichia de 3.000 K e 6.000 K e drivers DALI. Um controlador
e um painel touch foram usados para fazer a mesclagem e a
alternância entre a temperatura do LED e sua intensidade.
stillux.com
LIGHT DESIGN+EXPORLUX
A linha de embutidos Works, com tecnologia LED integrada,
foi desenvolvida para proporcionar o máximo conforto luminoso
e rendimento, com reduzido índice de ofuscamento (URG),
sendo ideal para ambientes corporativos. É composta de
alumínio e refletores com diferentes distribuições fotométricas
e seis opções de acabamento: brilhante, mate, dourado, cobre,
preto ou branco. Versão com iluminação difusa ou de destaque.
lightdesign.com.br
INTERLIGHT
A linha FLAT, projetor de pisos, oferece a robustez
necessária às suas aplicações, possibilidades de fachos,
controles de ofuscamento e intensidades, incluindo versões em
2.700 K e 4.000 K. Excelente dissipação térmica integrada ao
design clean, isento de parafusos aparentes. Integrado com a
tecnologia STP (Smart Thermal Protection), preserva a vida útil
dos componentes em condições extremas de operação, além da
segurança mesmo durante a imersão temporária na água (IP67)
e máxima resistência a impactos (IK10).
interlight.com.br
ITAIM LIGHTING CONCEPT
A linha de produtos ComfortLite traz altíssimo controle
de ofuscamento (UGR < 16), altura slim, fluxo luminoso de
1.800 lm a 3.680 lm, potência de 14 W e 28 W, temperatura de
cor de 3.000 K e 4.000 K e vida útil de 50.000 h (L70). Para
aplicação de embutir em forro modulado ou gesso, sobrepor e
pendente. Aplicação também em linha. Conjunto óptico de alto
brilho, difusor de policarbonato translúcido e corpo de chapa de
aço. Pode ser utilizado com retorno de ar e emergência.
INOVELED
Com design singular, a linha de luminárias Spin foi de senvolvida
para atender a diferentes aplicações. Com fixação de
embutir, sobrepor ou tracklight, os produtos estão disponíveis
nas potências de 3 W, 12 W, 15 W, 20 W e 25 W e temperatura
de cor de 3.000 K, 4.000 K e 5.000 K. Fabricada com material
em As luminárias são feitas de alumínio e recebem pintura
eletrostática nas cores preta ou branca.
inoveled.com.br
POWER LUME
A linha de luminárias NTZ foi um dos destaques da
Power Lume durante o LEDforum 2018. As tecnologias
foram desenvolvidas com LEDs Nichia, temperatura de cor
de 2.700 K e óptica LEDiL. Está disponível nas potências
de 9 W (cubo), 18 W (retangular) e 15 W (cubo médio),
IRC de 90, carenagem de alumínio, pintura epóxi e fixação
com molas.
powerlume.com.br
STELLA
Com recuo antiofuscante, design quadrado inovador e efeito
de luz perfeito, o espeto quadrado Hide foi desenvolvido com
inspiração nas tendências de iluminação mundial. A solução foi
pensada para proporcionar maior conforto visual por meio de sua
fonte de luz recuada, que inibe o ofuscamento, proporcionando
mais estilo e personalidade aos ambientes.
stella.com.br
BJB
A 3ª geração do módulo de LED com óptica, LFS (Linear
Flat System), com comprimentos de 0,60 m, 1,20 m e 1,50 m,
e eficiência média de 160 lm/W, tem fotometrias para diversas
aplicações (fachos de luz largo, estreito, “single” e “double”
assimétricos). Novo portfólio de lentes 3 x 11, 2 x 2 e 2 x 6,
kits para utilização de lentes, difusores e elementos de
fixação para placas de LED.
bjb.com
BELLALUCE
A Linha Circadian System é composta de luminárias LED com
“sistema circadiano” integrado, com programação de tonalidade
de cor (6.500 K, 5.000 K, 4.000 K, 3.000 K, 2.700 K). Linha
de produtos CS independente e compatível com dimerização e
protocolos de controle. O produto de código BL8128-CS é uma
arandela linear em perfil de alumínio extrudado tratado, com
acabamento em pintura eletrostática poliéster, resistente ao
intemperismo e ao amarelamento.
bellaluce.com.br
EVER LIGHT
A luminária Everglow Wall Washer tem dimensões compactas,
medindo apenas 155 x 54 x 45mm. Equipada com LEDs de alta
potência, está disponível em duas versões de embutir em forro
de gesso, com 488 e 532 de fluxo luminoso. Produz facho de
luz uniforme graças ao conjunto óptico de refletor e difusor em
PMMA, produzindo um efeito wall washer perfeito.
everlight.com.br
EMBRALUZ
A luminária Mod. EBL-4Mult-HV, com tecnologia Tunable
White de variação de temperatura de cor (2.700 K - 6.500 K),
tem driver dimerizável por protocolo DALI DT8 (um endereço
comanda dois canais), de 4.500 lm a 5.000 lm de fluxo, consumo
constante de 35 W para qualquer temperatura desejada. Pode
ainda, na temperatura desejada, ser dimerizada de 0,2% a
100%, com redução do consumo. Difusor prismático piramidal
com UGR < 19. Produto indicado para atender a aplicações com
“ritmo circadiano” (hospitais, escritórios, hotéis).
embraluz.com.br
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LUMINI
A luminária de piso Fina é versátil e discreta. Todo o
conceito parte do objetivo de proporcionar uma luz eficiente e
confortável, com pouca interferência visual nos ambientes. Seu
sistema de dimmer inteligente permite acionamento e controle
da intensidade pelo usuário, sem perder a qualidade da luz.
Produzida em alumínio e disponível em diferentes cores, a Fina
possui módulo de LED de 25W, com temperatura de cor de
2.500 K, IRC > 90 e R9 > 60.
lumini.com.br
COMPANHIA DE ILUMINAÇÃO
O perfil Órion é a recente novidade da Companhia de
Iluminação. Com seu design fácil e prático, é indicado para
a instalação de fitas ou barras de LED em sancas iluminadas.
Produzido em alumínio extrudado e com pintura eletrostática, o
perfil Órion conta com uma excelente dissipação térmica e um
sistema de encaixe seguro e eficiente.
ciadeiluminacao.com.br
LIS
A LIS destacou o pendente de aço, com pintura ele trostática
e disponível nas cores preta, cortén e branca, com até três
anéis independentes de diâmetros de 2.000 mm, 1.250 mm
e 500 mm, com 19, 10 e cinco cúpulas, respectivamente.
Cúpulas: d = 130 cm e h = 220 cm, de papel pergaminho em
diferentes cores e acabamentos, com soquetes E27.
lis.com.br
LIGHTSOURCE
A linha de luminárias Vega foi criada sob o conceito
modular, tornando um único perfil linear para 12 tipos de
aplicação. O módulo pode ser usado com trilho para inclusão
de projetores ou com LED linear para iluminação downlight
e uplight – é possível optar entre duas temperaturas de cor,
seis potências, um difusor ou quatro ópticas e acionamento
on/off ou dimerizável. No final, são 13.842 possibilidades
de configuração.
lightsource.com.br
TENSOFLEX
Com largura sem emendas de até 3,2 metros, as telas
translúcidas estão disponíveis para projetos comerciais,
corporativos e residenciais, com soluções práticas para abertura
destinada à manutenção dos elementos de iluminação. Por meio
de suas sedes no Rio de Janeiro e em São Paulo e ampla rede de
revendedores, a Tensoflex está ao alcance de profissionais que
buscam experiência, versatilidade e preços competitivos.
tensoflex.com.br
LUMITENZI
O sistema de Tela Newmat Clip é ideal para telas impressas,
aplicado em grandes vãos, paredes ou tetos, e sua instalação é
a frio e de fácil manutenção. Os perfis são invisíveis, aceitam
grandes tamanhos, acima de e em de largura, e podem ser
combinados com isolantes termoacústicos. Indicado para
retrofits em shopping centers, museus etc. Produto sob
encomenda.
lumitenzi.com.br
MISTER LED
Sky Windows é um sistema inovador que reproduz
de forma fiel a luz do dia dentro de ambientes fechados,
independentemente do clima, do mês, do ano ou de um céu
nublado, trazendo a sensação do contato direto com a luz
do dia com um visual de céu azul e brilhante. Este é um
produto inédito e exclusivo da Mister LED e conta com duas
versões: Sky Windows 1200 e 600.
misterled.com.br
STUDIO LED
O Gemini magnético é um sistema minimalista de luz
com ímãs que apresenta versatilidade e praticidade. De
fácil manuseio e totalmente segura, a solução é eficiente
e personalizada e pode ser integrada ao ambiente.
Apresenta potência de 3 W a 30 W, temperatura de cor
de 2.700 K – 5.000 K, tensão de 24 V e acabamento
branco e preto.
studioriluminacao.com.br
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LEDIL
Daisy é a solução de alto nível para office lighting com shade
sem emendas para eliminação de glare. Disponível também em
módulo 28 x 1, com pouco mais de 1 metro de comprimento,
os novos shaders são fáceis e rápidos de instalar, podendo ser
utilizados em design de luminárias embutidas, pendentes ou de
superfície. Os shades estão disponíveis em 28 x 1 e 4 x 1 com
acabamento black piano e, no futuro, com opção branca. Daisy
é otimizado para LEDs 2835 e compatível com mid-power LEDs
de até 5.630 e PCBs de até 4 ft de comprimento.
ledil.com
LEMCA ILUMINAÇÃO
A fita LED Dim to Warm tem potência de 15 W/m, é
dimerizável, com alto índice de reprodução de cor (IRC > 90)
e reproduz não só a tonalidade de luz da lâmpada incandescente,
mas também seu comportamento na dimerização: sua
temperatura de cor de 3.000 K, ao ser dimerizada, pode
atingir até 1.800 K no fluxo mínimo. O fluxo em 3.000 K
é de 1.280 lm/m. A conexão à rede é feita por meio de
fonte específica e é compatível com dimmer phase cut de
diversas marcas.
lemca.com.br
AUDAX ELECTRONICS
A linha de COBs tunable white contempla produtos
com a seguinte variedade de especificações: fluxo luminoso
de 2.000 lm a 6.350 lm; potência de 16 W a 50 W; e
temperatura de cor de 2.700 K a 5.000 K, com possibilidade
de customizações.
audaxled.com
CREE
Os novos LEDs da série J 5050 da Cree combinam alta
eficácia e excelente custo-performance no encapsulamento
EMC de 5.0 mm x 5.0 mm. A família J 5050 foi otimizada para
entregar a melhor relação LPW/$.
artimar.com.br
CELERA FIBRAS
O aplicativo mobile gratuito LEDSaver é uma referência
inicial para que as equipes de desenvolvimento possam avaliar se
determinado projeto térmico atende aos critérios de sua aplicação.
O usuário poderá aferir se as mudanças no desenho do dissipador
podem resultar em redução da temperatura do LED, por exemplo,
aumentando ou diminuindo as aletas do dissipador.
celerafibras.com.br
SIGNIFY
A Signify, nova razão social da Philips Lighting, apresentou
o Interact. A solução é uma plataforma IoT baseada na nuvem,
a qual permite que os sistemas de iluminação LED conectados
e as redes de sensores incorporados forneçam insights e
serviços aos usuários, tornando a iluminação mais inteligente.
A tecnologia fornece um ecossistema IoT para os parceiros,
clientes e desenvolvedores.
signify.com
philips.com.br/lighting
EKLART LED
A Eklart apresentou suas fitas de LED da linha Pro, com
potências de 5 W (500 lumens), 10 W (1.000 lumens) e 26 W
(2.300 lumens), e todas com IRC de 98. Proporcionando um
ambiente com cores originais – mais perto da luz do sol –, as
soluções apresentam vida útil aproximada de 30 mil horas, três
anos de garantia e estão disponíveis nas tensões de 12 V e 24 V.
eklart.com.br
CLAMPER
O Clamper Light é um dispositivo de proteção contra surtos
(DPS) indicado para a proteção de luminárias LED. Oferece
duas tecnologias de proteção combinadas que agregam maior
vida útil ao dispositivo, com tensão Uc de 275 Vca e Imáx de
12 kA. O produto é certificado conforme a norma técnica IEC
61643-11 pela UL do Brasil.
clamper.com.br
LUTRON
O novo driver (módulo) de 0,1% com controle digital
EcoSystem, da linha Hi-Lume Premier, é uma solução de alto
desempenho para qualquer espaço e aplicação, pois fornece
atenuação suave e contínua para até 0,1% da potência de
saída total e transita normalmente entre desligado e ligado,
com Soft-on, Fade-to-Black. Indicado para projetos que exigem
dimerização com abertura menor, o driver oferece o melhor
escurecimento e simplifica o processo para qualquer OEM ou
lighting designer.
lutron.com
As informações e imagens dos produtos apresentados nessa seção foram fornecidos pelas empresas patrocinadoras do LEDforum 2018.
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FOTO LUZ FOTO
JOMAR BRAGANÇA
Escolhi esta foto pela luminosidade no momento do
clique. A posição do edifício em relação à do sol no fim do dia
produziu uma situação particular em que o edifício revestido
de vidro quase se funde com o céu, sendo desenhado e
moldado pela iluminação artificial.
Usei uma Canon 5Ds e uma lente 17 mm tilt shift. Os ajustes
de pós-produção foram no sentido de equalizar as luzes e
eliminar elementos que pudessem causar ruídos na composição.
A única dificuldade técnica na realização da imagem foi
no controle do fluxo de pessoas que utilizam o edifício.
Jomar Bragança é graduado em Arquitetura pela UFMG. Atua como fotógrafo, editor e design gráfico há mais de 25 anos, nos mercados nacional
e internacional. É proprietário da DPI Editora, responsável pela publicação de diversos livros de fotografia, arquitetura e interiores, incluindo, entre
outros, Interiores I, II, III, IV e V (2002-2016), Garden Hill Arquitetura (2006) e Automóveis Clássicos em Minas Gerais (2008). Participou
de diversas exposições no Brasil e internacionalmente.
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