L+D 71

SESC BIRIGUI (BIRIGUI)
SESC 24 DE MAIO (SÃO PAULO) | CASA FIRJAN (RIO DE JANEIRO)
MERCADO DA BOCA (BELO HORIZONTE) | DOUBLE BAY RESIDENCE (AUSTRÁLIA)
HUMANA (SUÉCIA) | FOTO LUZ FOTO: MAJA PETRIĆ
1

2 3

Temos um compromisso em
agosto de 2019...
15 e 16 de agosto
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
Semana da Luz 2019
Edição especial de 10 anos!
Save the date!
ledforum.com.br
@ledforum
#ledforum10
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SUMÁRIO
novembro | dezembro 2018
edição 71
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50
56
62 66
70
74
10
44
¿QUÉ PASA?
SESC BIRIGUI
50
SESC 24 DE MAIO
A luz da cidade
56
CASA FIRJAN
62
66
70
74
MERCADO DA BOCA
Água na boca e brilho nos olhos
DOUBLE BAY RESIDENCE
Luxo, calma e volúpia
HUMANA
Conceitos e soluções em amadurecimento:
todos têm direito a uma vida de qualidade
FOTO LUZ FOTO
Maja Petrić
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Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
SESC BIRIGUI (BIRIGUI)
Iluminação: foco luz & desenho
Foto: Nelson Kon
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
EXERCÍCIO CIDADÃO
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Além do voto, da liberdade e da saúde, é direito assegurado pela Constituição
brasileira o acesso ao lazer, à cultura, à educação, dentre outros.
Nesta edição apresentamos os projetos de duas unidades do Sesc, instituição
cuja missão assegura muitos desses direitos. O Sesc 24 de Maio, em São Paulo, teve
projeto de arquitetura de Paulo Mendes da Rocha e de iluminação de Rosane Haron e
Altimar Cipriano, cujo conceito de luz se apoiou na percepção dos contrastes visuais.
O Sesc Birigui, no interior do estado, teve projeto de iluminação da foco luz & desenho,
inspirado pelas possiblidades de integração entre a luz e o espaço construído, com
projeto da Teuba Arquitetura e Urbanismo.
Apresentamos também a Casa Firjan, cujo edifício é parte do patrimônio histórico
e cultural do Rio de Janeiro, com projeto de iluminação do Studio iluz; e o Mercado
da Boca, em Belo Horizonte, projeto de Sônia Mendes. Os projetos internacionais
desta edição estão representados pelo lar de idosos Humana, na Suécia, projeto
do escritório Ljusrum, de Estocolmo; e pela residência Double Bay, em Melbourne,
Austrália, projeto do escritório Point of View.
Destacamos as matérias da seção ¿Qué Pasa? sobre o mais recente trabalho
da artista Maja Petrić, também destaque na seção Foto Luz Foto. Trazemos também
a cobertura do fórum anual internacional Lighting Detectives, este ano sediado em
Santiago, Chile, e muito mais.
A todos os leitores, colaboradores, patrocinadores e à comunidade da iluminação,
agradecemos por mais um ano de sucesso da L+D.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Carlos Fortes, Chris Fraser, Débora Torii, Gilberto Franco,
Maja Petrić, Mariana Novaes, Orlando Marques
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
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ADMINISTRAÇÃO
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T 11 3062.2622
Boa leitura e até 2019!
Orlando Marques
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
John White, Studio Phocasso
O ¿Qué Pasa? duplo
desta edição apresenta
um depoimento exclusivo
do artista estadunidense
Chris Fraser sobre seu
mais recente trabalho,
ainda sem título.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 72, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
www.editoralumiere.com.br
8 9

Imagens: Álvaro de la Fuente
¿QUÉ PASA?
LIGHTING DETECTIVES SANTIAGO
O coletivo Lighting Detectives – ou Tantendian (TNT), em
japonês – é uma organização internacional sem fins lucrativos,
que tem como objetivo o entendimento da cultura da luz por
meio de sua leitura urbana. Formado por alguns dos maiores
e mais reconhecidos lighting designers do mundo, o grupo
se reúne anualmente, sempre em uma localidade diferente,
para a realização de atividades de exploração urbana que,
com a participação de estudantes e de profissionais, buscam
identificar os heróis e os vilões da iluminação da cidade. Em
outubro foi a vez de Santiago, no Chile, sediar o evento, que
contou com a apoio da L+D – a única mídia especializada a
cobrir o evento.
No dia 18 de outubro, o fórum foi aberto com a masterclass
do lighting designer japonês Kaoru Mende – um dos
fundadores do coletivo. Em seguida, cada lighting designer
convidado, apresentou seus próprios “heróis” e “vilões”
em formato Pechakucha (20 imagens, 20 segundos cada).
Participaram ainda Jan Ejhed, Charles Stone, Ulrike Brandi,
Ignacio Valero, Christof Fielstette, Reiko Kasai, Aleksandra
Stratimirovic, Uno Lai, Paulina Villalobos, Acharawan Chutarat
e Lisbeth Skindbjerg, membros principais do coletivo, além
dos membros do núcleo japonês Noriko Higashi, Koki
Iwanaga e Mikine Yamamoto e dos chilenos Douglas Leonard
e Alejandra Ramos.
Após a apresentação, os 200 participantes – entre
estudantes de arquitetura e iluminação e lighting designers –
foram organizados em cinco grupos para a realização de Night
Walks em busca dos “heróis” e dos “vilões”, em cinco diferentes
roteiros pelo centro de Santiago: Setor Santa Lucia, ao redor
do Cerro de Santa Lucia; Eixo Parque Forestal, entre o Museo
Bellas Artes e a Plaza Baquedano; Setor Centro Histórico, desde
a Plaza de Armas; Setor do Eixo Bulnes, com saída do Palácio
de la Moneda; e Setor Paris-Londres, partindo da Igreja de São
Francisco até a Universidade do Chile.
No dia seguinte, foi apresentada a palestra “A quarta
dimensão da Luz”, no auditório da Faculdade de Arquitetura
(FAU) da Universidade do Chile, pela arquiteta Josefina Almada,
da Erco. Em seguida, cada um dos cinco grupos apresentou
suas impressões noturnas resultantes das caminhadas da noite
anterior, que foram analisadas e trabalhadas em um workshop
coletivo, com o objetivo de gerar propostas de intervenções
de luz para cada um dos percursos. As propostas finais foram
apresentadas ao final do dia, em um evento aberto ao público, e
serão entregues às autoridades do município de Santiago.
As conclusões finais do workshop foram apresentadas
na reunião de encerramento, realizada no dia 20, em uma
vinícola. Em breve será anunciada a cidade sede para o Lighting
Detectives 2019. (D.T.)
10 11

1 2
3 4
Imagens: LAMP
¿QUÉ PASA?
L A M P COMPETITION 2018
Foram entregues no dia 18 de setembro os prêmios para os
vencedores da edição 2018 da Annual International Lighting
Design Competition, promovida pela L A M P (Lighting
Architecture Movement Project). A cerimônia de gala, realizada
em Vancouver, Canadá, ocorreu em paralelo a uma
exposição na qual foram exibidos protótipos dos 20 produtos
selecionados como finalistas pelo júri, que, neste ano, contou
com nomes de peso, como os dos designers Ingo Maurer e
Michael Anastassiades.
Foram recebidas 142 inscrições de 28 países diferentes
para a edição 2018, cujo tema foi “equilíbrio”. Na categoria
Estudante, foi premiada a luminária Driftwood 1 , criada pelo
canadense Nathan Siu, e composta de uma peça de madeira
que flutua sobre uma base de concreto por meio da ação de
ímãs, e cuja luz indireta e difusa remete à refração da luz pela
água. Representando a categoria Emergente, o vencedor foi
o pendente Highwire 2 , de autoria do também canadense
Anony Studio, que criou um conjunto de luminárias em forma
de discos difusos que causam tensão sobre cabos elétricos
por meio da força da gravidade. A grande vencedora da noite,
na categoria Consagrado, foi a coleção Mito 3 4 –, assinada
pelo designer australiano Tom Fereday, em parceria com o
estúdio Rakumba Lighting –, que une técnicas precisas de
fabricação ao acabamento artesanal de peças de pedra e de
madeira, as quais funcionam como refletores para os módulos
de iluminação indireta posicionados na delicada haste que
“costura” todos os componentes.
As inscrições para a edição de 2019 do prêmio, que terá
como tema “textura”, estão abertas até o dia 31 de janeiro. Mais
informações estão disponíveis no site welovelamp.ca. (D.T.)
12 13

Imagens: Tom Dixon
1 2 3
4 5 6
¿QUÉ PASA?
O MÊS DA ILUMINAÇÃO
A marca britânica Tom Dixon, especializada no design
de luminárias e de itens de mobiliário, decidiu declarar
o mês de outubro o “Lighting Month”, em resposta ao
equinócio de outono no hemisfério norte no mês anterior,
quando os dias começam a ficar gradativamente mais
curtos e as noites, mais longas. Assumindo o prazer contido
na arte e no ofício de iluminar essa escuridão, a marca
produziu três curtas-metragens, lançados semanalmente
durante o mês de outubro, nos quais descrevem sua visão
da iluminação ideal para comer, para beber e para dormir,
por meio da narração do próprio Tom Dixon. Os filmes
também funcionaram como meios de divulgação de três
coleções de luminárias do portfólio da marca, aplicadas a
cada um desses momentos.
O primeiro a ser lançado foi Eat 1 2 , no qual é
descrito o cuidadoso equilíbrio necessário entre uma
iluminação adequada e a criação da atmosfera ideal em
locais destinados à alimentação. Os pendentes Cut são
os que aparecem nas imagens, descritos por Dixon como
“luminárias caleidoscópicas e fortemente geométricas,
capazes de gerar reflexões no espaço quando acesas e
adquirindo um aspecto sólido e metálico quando apagados”.
Na semana seguinte, foi a vez de Drink 3 4 , em que são
mostradas as possibilidades de efeitos e texturas geradas
pelos pendentes Etch e Etch Web. Feitas de aço inoxidável
perfurado, as luminárias filtram a luz e, ao mesmo tempo,
permitem sua reflexão no interior das superfícies brilhantes
da cúpula, gerando um jogo de sombras que transformam
completamente a atmosfera do ambiente, além de serem
objetos atraentes mesmo quando apagados.
Por último, Sleep 5 6 atesta a constante busca da marca
por criar designs que pareçam inte ressantes tanto durante
o dia quanto à noite, o que é uma de suas assinaturas. A
luminária Melt, destacada no vídeo, se comporta dessa
maneira, assemelhando-se a uma pérola ou um globo
metálico distorcido, de formato totalmente orgânico quando
apagada. Quando acesa, gera reflexões suaves e orgânicas
em seu interior, produzindo iluminação aconchegante e
bastante naturalista, ideal para um dormitório.
“Eu aprecio trabalhar com lighting design, projetar
iluminação, porque é uma área na qual há constantes
inovações técnicas e também parece ser o campo no qual
as pessoas se sentem felizes em experimentar e em trazer
modernidade aos seus lares”, declara o designer. Todos os
vídeos estão disponíveis no canal Tom Dixon Studio, no
YouTube. (D.T.)
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16 17

Imagens: Carol Quintanilha
¿QUÉ PASA?
LUZ TAMBÉM É ARTE
Além de apoio para uma obra de arte, a luz pode ser o
trabalho de arte em si. Isso é o que apresenta a exposição
Luz e Arte – reflexão e emissão, em cartaz desde o mês de
outubro no Farol Santander, em São Paulo. Composta de
duas instalações, distribuídas em dois andares do antigo
Edifício Altino Arantes, com 300 metros quadrados cada,
a mostra é apresentada pelo Ministério da Cultura e conta
com direção artística de Facundo Guerra e direção de
produção de Angela Magdalena.
No 22º pavimento do centro cultural é apresentada a
inédita obra Entreter, desenvolvida pelos artistas Gisela
Motta e Leandro Lima. São apresentadas sete versões
miniaturizadas das tradicionais atrações de um parque de
diversões, como uma roda-gigante, uma montanha-russa
e um carrossel, em escala aproximada de 5 : 1. Motta e
Lima buscaram, por meio da simplificação das formas das
estruturas, suprimir seu sentido de uso físico, com o intuito
de estimular o exercício da observação e a memória de cada
um dos visitantes, conforme circulam entre as instalações.
Além disso, o movimento físico de cada atração também
foi substituído pelo movimento audiovisual, executado por
meio da programação dos pontos de luz que desenham os
contornos das estruturas e que emulam a sua movimentação.
Já no andar acima, os artistas italianos do NONE
Collective apresentam a também inédita No Strata. Descrita
como uma “paisagem nebulosa de uma cidade” e como uma
“complexa floresta tecnológica”, a obra é uma metáfora das
grandes metrópoles e simula a sua organização em camadas,
por meio de 44 placas douradas vibratórias, instaladas em
diferentes alturas e que, feitas de cobre, produzem sons
metálicos. Ao caminhar entre elas, o visitante pode observar
o contraste entre a escuridão das camadas mais baixas e a
luminosidade das mais altas, iluminadas por 20 projetores,
instalados no teto, que parecem “escanear o ambiente e o
público, como um radar”, descrevem os autores. A obra é
um convite para contemplar a paisagem da cidade, porém
de maneira sinestésica, contrapondo o interior e o exterior
do edifício no qual está instalada.
Ambas as instalações contam com acessibilidade para
pessoas com deficiências ou mobilidade reduzida e também
oferecem audioguias para deficientes visuais. A exposição
ficará em cartaz até o início de janeiro de 2019. (D.T.)
18 19

LINHA
Imagens: Maja Petrić
¿QUÉ PASA?
RASTROS DE LUZ
Os ambientes construídos e a forma como são ocupados
podem ter uma incrível capacidade de moldar as relações entre
seus ocupantes, gerando um rastro de laços entre essas pessoas,
que, na maioria das vezes, são invisíveis. Por meio da instalação
imersiva We are all made of light, a artista croata, radicada nos
Estados Unidos, Maja Petrić buscou torná-los visíveis, por meio
do uso da tecnologia como ferramenta artística.
A presença e a movimentação dos visitantes da exposição
no espaço são registradas por uma combinação de luzes
interativas, sons ambientes e inteligência artificial, que geram
rastros audiovisuais individuais, encapsulados pelas luzes. A
cada novo visitante, cresce a quantidade de trajetos registrados,
o que reflete o desenvolvimento da história desse espaço. Uma
espécie de universo estrelado se forma a partir da acumulação
desses dados, que, em constante mutação, produzem espécies
de constelações nas quais os rastros da presença de cada
uma das pessoas que já esteve ali são conectados, unindo
indivíduos do passado com os do presente e conectando-os
com os futuros visitantes.
O objetivo da instalação é explorar a interconectividade
entre os humanos, revelando os invisíveis vínculos entre cada
indivíduo e o restante do mundo. Com o passar do tempo, a
instalação se tornará um arquivo da presença das pessoas e
evidenciará a maneira como se conectam. “Meu desejo é que
tal experiência leve à resposta para as seguintes perguntas:
se pudéssemos vislumbrar os rastros deixados por nossos
companheiros humanos, seríamos capazes de enxergar como
configuramos, de maneira semelhante, a memória espacial do
nosso ambiente? O que a experiência de estar inseridos nessa
rede de rastros poderia nos ensinar acerca do entendimento um
do outro e da nossa experiência coletiva?”, filosofa Petrić.
A trilha sonora foi composta pelo artista local James
Wenlock, e os componentes tecnológicos da obra foram
desenvolvidos em colaboração com o diretor de pesquisa da
Microsoft Mihai Jalobeanu, Ph.D. em inteligência artificial e
robótica. A instalação foi aberta ao público no mês de setembro
e ficará em exposição até o dia 1º de dezembro no MadArt
Studio em Seattle, Estados Unidos – cidade onde a artista está
estabelecida –, que atua em prol da divulgação de artistas locais
e do incentivo ao desenvolvimento de obras de grande escala e
desenvolvidas especificamente para o local. (D.T.)
Fotógrafo Henrique Queiroga | Arquiteto David Guerra | Produção Sílvia Fraga | Loja Franccino BH.
20 21
@

Imagens: Playmodes
¿QUÉ PASA?
INSTRUMENTO AUDIOVISUAL
Comandado por uma equipe híbrida composta de artistas,
designers, músicos e engenheiros, o estúdio audiovisual
espanhol Playmodes utiliza tecnologias de software e hardware,
desenvolvidas por eles mesmos, como ferramentas para a
criação de impressionantes instalações imersivas e cenografias
digitais. Declaradamente apaixonados por arte, música, ciência,
programação e natureza, o grupo conseguiu reunir todos esses
elementos em sua mais recente instalação, Espills, em exibição
no teatro Ateneu de Celrà, em Girona, Espanha.
A escultura dinâmica de luz é constituída de raios e
leitores laser e de espelhos robóticos, os quais geram imagens
geométricas que sugerem, de maneira abstrata, a transmutação
da matéria, do caos à ordem. A principal inspiração de seus
criadores foram as formações cristalinas, cujo ciclo de formação
buscaram emular, demonstrando a transformação da areia em
cristal e sua posterior erosão, tornando-se novamente pó. As
projeções luminosas são acompanhadas de trilha sonora gerada
por meio da “tradução” de cada uma das formações de luz em
algoritmos sonoros.
A própria equipe desenvolveu e construiu todos os
equipamentos e programas utilizados na instalação. Os
projetores móveis do tipo moving heads, usados nos teatros,
tiveram suas luminárias substituídas por espelhos, o que tornou
possível o redirecionamento dos raios laser por meio de sua
reflexão. Para controlar todos esses elementos, a equipe criou
um software utilizando sua própria plataforma de programação
visual, a OceaNode.
O conjunto de projetores e espelhos móveis foi fixado
em um perfil octogonal de 4 metros de diâmetro, instalado
no teatro, onde os designers trabalharam durante dois meses
na criação das cenas audiovisuais. A equipe havia decido,
inicialmente, desenvolver uma narrativa preestabelecida, o que
se transformou conforme avançavam com as experimentações
in loco, que os fizeram perceber que a geração de conteúdo em
tempo real seria muito mais interessante e impactante. Sendo
assim, além de uma escultura luminosa, Espills é um instrumento
musical audiovisual capaz de gerar sons em tempo real por
meio das formas criadas pela luz. Os designers consideram não
haver chegado ainda à forma final da instalação, entendendo
que há um potencial expressivo muito maior a ser explorado.
Uma amostra em vídeo da instalação está disponível em vimeo.
com/288981563. (D.T.)
22 23

Imagens: Sean O’Neill – Arup
Sahar Coston-Hardy
Melvin Epps
¿QUÉ PASA?
NÉVOA VIVA
A zona central da cidade de Filadélfia, na Pensilvânia,
Estados Unidos, é tida como um dos mais importantes e
populosos centros financeiros de todo o país. Ali, no chamado
Center City, foi inaugurado em 2014 o Dilworth Park, que é
público, como parte das iniciativas de requalificação dessa
zona visando torná-la mais atrativa e segura. A organização
sem fins lucrativos Center City District (CCD), responsável
pelo gerenciamento do projeto, contratou a artista norteamericana
Janet Echelman para desenvolver uma instalação
permanente no local, com o objetivo de torná-lo um ponto
focal do projeto.
Assim nasceu Pulse, inaugurada no último mês de
setembro. Integrada à nova fonte aquática do parque, de
mais de mil metros quadrados, a instalação marca, na
superfície, o traçado das linhas de metrô e de bonde que
convergem sob esse local, transportando, diariamente,
mais de 70 mil passageiros. Por meio de um sistema de
vapor de alta pressão, bombas especializadas liberam
cortinas de névoa fresca que viajam pela superfície da
fonte, espelhando o movimento dos trens subterrâneos.
A bruma ganha vida ao ser tingida pelas cores produzidas
por uma série de projetores de LED RGB instalados em
postes e sob grelhas no piso, sobre as quais os visitantes
podem caminhar e interagir com a dinâmica instalação. As
combinações de cores escolhidas por Echelman tiveram
como inspiração as pinturas etéreas do artista norteamericano
Mark Rothko e foram ajustadas para funcionar
tanto durante o dia quanto à noite.
A artista descreve o trabalho como um “raio X vivo do
sistema de circulação da cidade”, cujas cortinas de névoa
coloridas também fazem referência ao vapor exalado pela
primeira estação de bombeamento de água da cidade,
construída nesse exato local no início do século XIX, além de
remeter ao vapor liberado pelos trens da Estação Ferroviária
da Pensilvânia, que se situava do outro lado da rua. “Quando
comecei a desenvolver o trabalho, esse era um local
abandonado. Portanto, é emocionante ver as cores darem
vida a esse belo parque. A obra também traça as camadas
da história da água na Filadélfia, com água”, declara a artista.
Esse é o primeiro trecho planejado para a instalação,
que acompanha a chamada linha verde do sistema de
transportes da cidade. Foram planejados ainda outros dois
trechos (acompanhando as linhas azul e laranja), cuja
construção depende da arrecadação de fundos, que a CCD
espera conseguir atrair após o sucesso da inauguração
dessa primeira fase. (D.T.)
24 25

1
Imagens: Divulgação
2
3
4
¿QUÉ PASA?
NOVA DIMENSÃO
O duo japonês NONOTAK, formado pelo arquiteto e
músico Takami Nakamoto e pela ilustradora Noemi Schipfer,
utiliza a tecnologia de forma personalizada para transformar
a vivência do público com a arte e estimular a interação entre
eles. A maioria de suas criações envolve artes cinéticas
e luzes, além de trilha sonora especial, caracterizando-se
como experiências imersivas e inovadoras, que também
atuam como uma homenagem à cultura japonesa,
mesclando ancestralidade com novas mídias.
Sua mais recente exposição está sendo apresentada
desde o início de outubro na Japan House, em São Paulo.
Trata-se de 次 元 Dimensão, um conjunto de três instalações
imersivas e sensoriais que propõem a quebra dos limites
entre as artes visuais e a arquitetura, gerando também
uma reflexão sobre o constante avanço da tecnologia e sua
influência sobre as artes. A mostra ficará em cartaz até o dia
6 de janeiro de 2019.
A instalação sensorial Magnitude 1 é composta de
barras LED cuja programação avançada reage à presença dos
visitantes, propondo uma imersão visual comandada pela
interferência tecnológica. Na também imersiva Daydream
V.5 Infinite 2 3 , os designers utilizaram projeções laser,
espelhos e efeitos sonoros para a geração de distorções
espaciais que convidam o espectador a distanciar-se da
realidade em um espaço de aspecto infinito, abstrato e
virtual. Já em Zero Point Two 4 , o duo propõe uma inovadora
instalação de fibras ópticas laser, que projetam feixes de
luz aleatórios segundo uma programação, criando diversas
formas geométricas que transformam completamente o
espaço diante dos olhos do espectador. (D.T.)
26 27

Elif Simge Fettahoglu
Elif Simge Fettahoglu
Saverio Lombardi Vallauri
Omer Kanipak
¿QUÉ PASA?
DE ONDE VOCÊ É?
Em resposta ao tema “Emotional States” (estados emocionais),
proposto pela London Design Biennale 2018, que foi
realizada durante o último mês de setembro, os arquitetos do
escritório turco Tabanlıoğlu Architects (TA_) representaram seu
país no evento londrino com a instigante instalação housEmotion,
acompanhada da seguinte indagação: “Ela se parece com uma
casa, mas pode ser considerada um lar?”.
A forma do pavilhão baseia-se na mais elementar ideia de
uma residência: um cubo, construído por meio de uma série de
hastes brancas que delimitam o espaço. As lacunas entre esses
tubos conferem certa transparência à estrutura, atraindo os
visitantes e, ao mesmo tempo, permitindo que a construção se
dissolva no local no qual se insere, o pátio da Somerset House –
um palácio neoclássico do século XVIII, transformado em centro
cultural e sede da Biennale. No centro da “casa”, foi colocado um
divã, que acolhe e convida os visitantes a permanecer no espaço
e relaxar, como o “colo de uma mãe”, segundo os arquitetos.
Por meio das diferentes alturas das hastes, o espaço interior
do cubo tem a forma de uma casa em negativo, cuja volumetria
é evidenciada à noite, quando as dezenas de luzes pontuais
integradas a esses elementos acendem, transformando a
instalação em uma lanterna brilhante – ou talvez em um coração
caloroso, como sugerem seus criadores.
Com a instalação, a equipe do TA_ buscou explorar o
significado emocional de um lar, especialmente em uma era
marcada pela crescente transitoriedade. Para os arquitetos, o
significado de “lar”, para cada indivíduo, é bastante variável nos
tempos atuais, o que permite as mais diversas interpretações
do sentimento de pertencimento, que deixa de estar vinculado
somente ao âmbito da casa. (D.T.)
28 29

Imagens: Julien Philippy
¿QUÉ PASA?
NEON POWER
Bastante atual, o empoderamento feminino tem sido
cada dia mais discutido mundialmente. Por esse motivo, o
tema vem inspirando mulheres e marcas de todo o mundo,
como a Nemozena, uma grife internacional de roupas
femininas caracterizadas pela inovação, pela versatilidade e
pela reinvenção.
Para a Semana de Moda de Paris, a marca convidou a artista
britânica Liz West para desenvolver uma instalação imersiva
que refletisse a visão da marca, além de encantar o público.
Assim foi concebida Aglow, inaugurada no fim de setembro
no pátio interno do Museu Nissim de Camondo, na capital
francesa. A artista dispôs sobre o piso 169 tigelas côncavas,
feitas de acrílico colorido fluorescente, conformando um
grande hexágono. O formato, bastante presente na natureza,
foi escolhido por ser considerado pela artista o mais prático e
espacialmente econômico dentre os polígonos.
As bordas das tigelas brilham como neon, como se
fossem alimentadas por energia elétrica, e retratam o
interesse (recorrente) da artista acerca da relação entre
cor e luz e sua habilidade de, em conjunto, intensificar a
percepção do observador. “As tigelas de acrílico oferecem
superfícies côncavas altamente refletivas que estimulam a
oportunidade do espectador de enxergar seu entorno de uma
nova maneira, tingido de luz fluorescente”, explica West. As
tigelas individuais também atuam como coletores de águas
pluviais, que igualmente se comportam como superfícies
refletivas, acrescentando dimensão extra à instalação.
Traduzindo os ideais da marca, Aglow é uma metáfora para
o brilho e a vitalidade das mulheres ao redor do mundo. Além
de Paris, a obra será exibida em Dubai, Emirados Árabes, e
em Milão, Itália, onde se localizam, respectivamente, a sede
e o centro de produção da marca. (D.T.)
30 31

32 33

Imagens: Ed Reeve for American Hardwood Council
¿QUÉ PASA?
MÚLTIPLAS CAMADAS
Fruto do equilíbrio entre simplicidade, complexidade e
interação, a instalação MultiPly confronta duas importantes
questões da atualidade: o deficit habitacional e o combate às
mudanças climáticas. Construído a partir da visão do escritório
de arquitetura londrino Waugh Thistleton Architects – cujos
projetos são caracterizados pelo baixo impacto ambiental
e pelo forte engajamento social –, o pavilhão esteve aberto
para visitação durante o último mês de setembro no novo
pátio do Victoria & Albert Museum, na capital inglesa, por
ocasião do London Design Festival 2018, como um de seus
Landmark Projects (que são as instalações com maior escala
e destaque). A proposta dos arquitetos une os sistemas
modulares aos materiais de construção sustentáveis como
uma solução possível para as duas questões propostas.
Em parceria com a multidisciplinar Arup, os arquitetos
projetaram uma estrutura modular pré-fabricada, constituída
de painéis de madeira laminada cruzada (CLT) de reúso e com
emissão de carbono zero, que se assemelham a uma série de
caixas empilhadas. O pavilhão apresenta-se, ao mesmo tempo,
sólido e permeável e instiga os visitantes a explorar seus diferentes
espaços e níveis por meio de aberturas, escadas e pontes.
Os lighting designers do SEAM Design – parceiros de
longa data do LDF – buscaram enfatizar esses conceitos
por meio da iluminação, desenvolvendo um sistema préplanejado
e cuidadosamente integrado aos painéis ainda
durante seu estágio de fabricação, previamente à montagem
in loco. A principal premissa do projeto foi a utilização de
um detalhe único na resolução de todo o pavilhão que
simplificasse sua execução, além de causar impacto visual
e atrair os visitantes. Dessa forma, perfis de LED de alta
performance foram integrados a ranhuras precisamente
entalhadas nas bordas dos módulos de madeira, ressaltando
as aberturas e a geometria da estrutura. O uso de controles
Bluetooth possibilitou ainda que o sistema de iluminação
fosse dinâmico, minimizando a infraestrutura elétrica
necessária para tal.
“MultiPly contém inúmeras camadas de complexidade
com relação aos seus níveis e às direções pelas quais as
pessoas podem transitar, o que influenciou o desenho da
luz. Mas é a complexidade da iluminação entrelaçada à
arquitetura o que torna a experiência verdadeiramente
agradável”, concluem os lighting designers. (D.T.)
34 35

Imagens: ©Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin
¿QUÉ PASA?
TEMPLO DAS CORES
Pouco antes de sua morte, em 2015, o pintor, escultor
e gravurista Ellsworth Kelly, conhecido por seus trabalhos
minimalistas e coloridos, doou ao Blanton Museum of Art –
pertencente à Universidade do Texas em Austin, nos Estados
Unidos – o projeto “Austin”, seu primeiro e único projeto de
um edifício, baseado em esboços criados para uma capela
durante uma visita à França, na década de 1950, e sobre os
quais trabalhou durante toda a sua vida. Após um longo
período de arrecadação de fundos, o projeto pôde finalmente
ser construído e inaugurado neste ano.
A construção de pedra calcária, de aproximadamente
250 metros quadrados, tem planta em forma de cruz, com
quatro alas cujos tetos são arqueados. Três de suas fachadas
apresentam vitrais coloridos que referenciam temáticas
desenvolvidas durante a carreira do artista: na entrada,
que corresponde à fachada sul, encontra-se Color Grid, que
apresenta uma grade com nove cores, presente em diversas
criações do artista em sua busca pela “não hierarquia” (em
que todos os elementos têm pesos visuais iguais); já Starburst,
na fachada oeste, e Tumbling Squares, na fachada leste, são
compostas de 12 janelas cada, com as cores do espectro,
um tema explorado por Kelly por meio de seu instinto e sua
percepção em detrimento do viés teórico e científico. Todas as
33 janelas são feitas de vidro soprado e proporcionam poéticas
e dinâmicas reflexões coloridas da luz natural, que tingem os
revestimentos de cores claras no interior do espaço.
Em contraste, são exibidos nas paredes internas 14 paneis
de mármore quadrados, que representam um dos temas
mais recorrentes da obra de Kelly: a exploração das formas
usando somente os pigmentos branco e preto. Sua série
Black and White evoca a oposição simbólica e elementar
representada por essas duas cores. No caso da série
apresentada em Austin, o artista explorou essa conotação,
concebendo-a como uma versão abstrata da iconografia
católica conhecida como a Via Crúcis.
A ala voltada para o norte não contém aberturas, e ali
foi instalado um totem de madeira de sequoia, com mais de
5 metros de altura, que se apresenta como um ponto focal
logo ao entrar no edifício. O formato era o mais comum
dentre as esculturas de Kelly e apresenta faces côncavas que
correspondem a segmentos de um círculo imaginário com um
raio de aproximadamente 70 metros.
Apesar de ter sido concebido com a forma de uma capela,
o artista relatou que imaginou a edificação como um espaço de
alegria e de contemplação, mais do que um local atrelado a um
programa religioso. (D.T.)
36 37

Imagens: Ben Glezer
¿QUÉ PASA?
#NOFILTER
Os arquitetos do escritório australiano Studio Y foram
contratados pelos lighting designers conterrâneos do Ambience
Lighting com a importante missão de projetar sua nova sede
em Bundoora, um subúrbio de Melbourne, capital do estado de
Victoria, na Austrália. Como resultado, criaram um ambiente
que mescla harmonicamente luz natural, sombras e cores com
luz artificial, em resposta ao ethos da consultoria luminotécnica,
“making light work” (ou “fazendo a luz funcionar”).
O conceito dos arquitetos partiu da imagem irreverente da
própria marca do Ambience, inspirada no comportamento óptico
dos prismas. Sua capacidade de decompor a luz nas diferentes
cores do espectro foi traduzida pelo Studio Y por meio de
paredes angulares pintadas em tons pastéis unidas a divisórias
de vidro revestidas de filmes dicroicos, criando ambientes
reservados e, ao mesmo tempo, proporcionando diferentes
percepções do espaço dependendo do ponto de vista ou do
horário e da condição climática do dia. As sombras dinâmicas
e os efeitos prismáticos são descritos pelos arquitetos como
“filtros de Instagram da vida real”, o que estimula e inspira a
equipe de lighting designers e impressiona seus clientes quando
visitam o escritório.
A iluminação artificial também foi pensada para trabalhar
em conjunto com os filtros. Sobre as estações de trabalho, os
lighting designers desenvolveram uma solução customizada
incorporada aos painéis duplos do forro acústico, que conta
com perfurações circulares retroiluminadas, criando iluminação
uniforme, difusa e confortável. A forma geométrica circular se
repete em outros elementos do projeto e foi escolhida por seu
caráter divertido, atuando também como contraponto às linhas
fortes e angulares impostas pelas paredes e pelo piso.
Os arquitetos disponibilizaram um vídeo em timelapse
que mostra as diferentes cores, luzes e sombras que
podem ser observadas durante um dia no escritório: vimeo.
com/289030694. (D.T.)
38 39

20 - 23 março de 2019
Bastião de Carmen, Colônia do Sacramento - Uruguai
OS PALESTRANTES
palestrantes renomados já confirmaram a sua presença no Encontro
Encontro Ibero-Americano de Lighting Design EILD nasce como uma iniciativa sem
fins lucrativos concebida por um grupo de profissionais independentes e apaixonados
pela luz.
É um espaço para reflexão e troca de ideias entre designers de iluminação
íbero-americanos que propõem novas maneiras de transmitir seus valores através da
comunicação e da colaboração entre todas as disciplinas relacionadas à profissão.
EILD iniciou sua jornada em 2010 em Valparaíso (Chile), continuou em Querétaro
(México) em 2012, Medellín (Colômbia) em 2014 e Ouro Preto (Brasil) em 2016,
sempre contando com o apoio e a participação de importantes marcas de fabricantes
de equipamentos de iluminação profissional, associações e instituições internacionais
e nacionais de cada país anfitrião.
Nathalie Rozot
Estados Unidos
Dê uma olhada no nosso
Vídeo EILD 2019:
youtu.be/aCW06ULdQ7Y
Mais informações em eild.org
Mark Major
Reino Unido
Patrocinan:
Parceiros:
Mídia
Associações.
LEDiL OY / TECTRONISA
LUMINOTECNIA
OSRAM OPTO / LUCCIOLA
40 41
Informação: infoeild2019@gmail.com

¿QUÉ PASA?
O ESPAÇO TECIDO PELA LUZ
Este trabalho é o resultado de uma descoberta pessoal
feita há dez anos, de que uma câmera pinhole se transforma
em um projetor quando você altera a relação claro/escuro
– mudando da configuração tradicional de interior claro/
exterior escuro para exterior escuro/interior claro. Embora
no passado eu já tenha trabalhado com lâmpadas, sinto que
esse projeto lança mão daquela descoberta inicial de forma
adequada. Para mim, esse projeto sempre esteve relacionado
à forma da luz. As sombras em um espaço assumem a forma
da luz que as origina. Para esse projeto, a forma adotada foi a
sinuosa linha de um filamento incandescente. Mas poderia ser,
simplesmente, a circularidade do sol ou a linearidade de uma
lâmpada fluorescente.
A forma obtida por meio das projeções foi fortemente
influenciada pelo tecido jacquard, feito pela máquina de
tear, que utiliza uma tela perfurada, e por outras mídias
binárias, como os antigos cartões para programação de
computadores ou os rolos de música para pianolas. Para
mim, o poder dessa forma reside na relação entre dados e
informações, nos materiais brutos do mundo e na maneira
como os organizamos. Nessa analogia, a lâmpada representa
os dados, a tela perfurada seria um tipo de programa, e a
projeção, a informação resultante. O efeito geral é de um
espaço da luz tecida.
Cada um dos projetores usados para a produção dessas
imagens foi equipado com uma lâmpada incandescente
60 W. As pequenas variações nas formas dos filamentos
desempenham um papel significativo na geração dos padrões
das projeções. Não existem duas lâmpadas capazes de produzir
um mesmo desenho. Tenho a convicção de que, com a queima
da lâmpada, sua projeção será perdida. (Por Chris Fraser, versão
para o português Débora Torii e Orlando Marques.)
42 43

No saguão de entrada, o ambiente é iluminado de maneira
uniforme por meio de luminárias com difusor translúcido para
lâmpada fluorescente T5, 25 W, 3.000 K, Ra > 80, fixadas
de forma solidarizada em eletrocalha na lateral da viga de
borda do vazio, e também por luminárias LED 18 W, 3.000 K
e, embutidas em placas de madeira.
SESC BIRIGUI
Texto: Orlando Marques | Fotos: Nelson Kon
A
cidade de Birigui, localizada no noroeste paulista,
recebeu no final do ano passado a esperada unidade
do Sesc Birigui, conjunto sociocultural, desportivo e
odontológico, com projeto do escritório Teuba Arquitetura e
Urbanismo, das titulares Rita de Cassia Alves Vaz e Christina
de Castro Mello, e projeto de iluminação do escritório foco luz
& desenho, das sócias Ana Karina Camasmie e Junia Azenha.
O edifício foi projetado com o intuito de preservar seu
entorno e conviver em harmonia com a cidade, de maneira
sustentável. Adotaram-se soluções holísticas construtivas e
projetuais que respeitassem o meio ambiente e contribuíssem
para “o convívio dos usuários consigo mesmos, com o outro e
com seu entorno”. Vale destacar a redução de 80% dos resíduos
destinados a aterros sanitários e o aproveitamento de quase
metade do terreno de 9.500 metros quadrados destinados
a áreas verdes, dentre elas, a extensa cobertura verde do
edifício, projetada para contribuir com o aumento do ciclo
de oxigênio na atmosfera e para aumentar a permeabilidade
do solo, reduzindo também o impacto das águas pluviais na
bacia hidrográfica. Além disso, a estrutura metálica do edifício
é inteiramente aparafusada – e não soldada –, permitindo seu
reaproveitamento.
44 45

Nos ambientes da academia e das salas de aula, foi mantido o conceito de distribuição linear das luminárias, alterando somente a
distribuição fotométrica da luz de acordo com o uso do espaço. Nas salas de aula, foram especificadas luminárias com aletas para
controle de ofuscamento e, na academia, com visor translúcido para luz difusa.
Luminárias de 18 W e 3.000 K embutidas no forro de madeira complementam a iluminação uniforme proveniente das luminárias
com lâmpadas fluorescentes fixadas nas laterais das vigas de borda do vazio. As rampas foram iluminadas por luminárias
pendentes para iluminação indireta e direta com lâmpadas T5, 3.000 K.
Os espaços são caracterizados por ambientes amplos e
iluminados, distribuídos em três pavimentos, mais o pavimento
de cobertura. Foram projetados grandes vazios internos e
externos e aberturas em sheds e nas fachadas, promovendo aos
usuários uma relação de troca entre eles, o edifício e a cidade.
Muitos ambientes possuem usos diversos e podem variar
de acordo com a programação da unidade. Os acabamentos
em geral têm cores claras ou acabamentos naturais, como o
forro de madeira em algumas áreas de circulação e o piso de
cimento queimado.
O projeto de iluminação partiu do conceito “espaço único,
luz única”, elaborado sobre os três pilares que constituem o
trabalho da Foco – valorização dos espaços, bem-estar dos
usuários e economia de energia. Foram desenvolvidas soluções
utilizando o menor repertório possível de equipamentos de
iluminação. Os espaços foram iluminados de maneira uniforme,
por meio de layouts que criam linhas contínuas de luz, permitindo
a execução das tarefas visuais com conforto e de acordo com
o uso de cada espaço. Ambientes de permanência mais longa,
por exemplo, receberam equipamentos com aletas visando
evitar ofuscamentos desconfortáveis para a realização de
tarefas com demandas de maior acuidade visual. Outras
áreas receberam iluminação difusa ou direta, com distribuição
luminosa uniforme e níveis de luz que ajudassem a diminuir o
contraste entre a luminosidade das áreas externas e internas
durante o dia.
46 47

Na comedoria, a parede é iluminada por luminárias com refletor assimétrico e lâmpada fluorescente T5, 25 W, 3.000 K.
Para a iluminação das mesas, luminárias LED embutidas no forro de madeira 35 W, 3.000 K. No auditório, painéis de
madeira são destacados em silhueta por meio de perfis de LED 4,8 W/m, 3.000 K.
Na brinquedoteca foi criada uma distribuição regular de luminárias LED 18 W, 3.000 K, embutidas no forro de madeira,
para iluminação homogênea no piso. Abaixo, vista do edifício no contexto urbano de Birigui.
A extensa duração do projeto permitiu que algumas
especificações e modos de controle fossem atualizados para
atender às demandas das certificações ambientais LEED
BD-C e Procel, não contratadas no início do projeto. Algumas
luminárias foram especificadas novamente com menor consumo
energético e mais eficácia luminosa. O zoneamento de controle
das luminárias foi redefinido, criando-se grupos de luminárias
localizados junto às aberturas das fachadas. Essas zonas são
automaticamente acionadas conforme a luz natural.
À noite, o edifício torna-se uma lanterna, emanando luz
através das suas aberturas. O brilho do edifício convida a
população ao lazer, à cultura, à troca e a conviver em comunidade,
viveres importantes num Estado democrático de direito como
o nosso. Nesse sentido, a integração entre arquitetura e luz
também colaboram para o exercício cívico.
SESC BIRIGUI
Birigui, Brasil
Projeto de iluminação:
foco luz & desenho
Ana Karina Camasmie e Junia Azenha
(arquitetas titulares)
Adriana Leite (arquiteta coordenadora)
Projeto de arquitetura e interiores:
Teuba Arquitetura e Urbanismo
Christina de Castro Mello e Rita de
Cassia Alves Vaz (arquitetas titulares)
Fornecedores:
Lumini
48 49

A linguagem linear das rampas que compõem o acesso vertical do edifício é
reforçada por luminárias de sobrepor montadas em linha e fixadas acima do forro
metálico. Visibilidade e espacialidade são garantidas por meio da distribuição
difusa e homogênea da luz nesses percursos, em conjunto com a entrada de luz
natural proveniente das fachadas envidraçadas.
A LUZ DA CIDADE
Texto: Mariana Novaes | Fotos: Nelson Kon
Foram 16 anos entre o início do projeto e a inauguração
do Sesc 24 de Maio, em agosto de 2017. Os arquitetos
e lighting designers Rosane Haron e Altimar Cypriano
desenvolveram o projeto de iluminação tendo como principal
diretriz alinharem-se ao projeto e ao partido arquitetônico, de
autoria do arquiteto Paulo Mendes da Rocha e do escritório MMBB
Arquitetos. O projeto buscou transformar o edifício, antiga sede
da loja de departamentos Mesbla, localizado no centro de São
Paulo, em um novo espaço para a prática de atividades culturais
e esportivas, para a convivência e para a educação à cidadania,
de acordo com o ethos da instituição.
Atenta à memória urbana construída no seu entorno,
a intervenção arquitetônica proposta, com 28 mil metros
quadrados de área construída, preservou a estrutura original
do edifício, adequando-o a novos usos, funções e necessidades
normativas. Novas rampas compõem a circulação vertical,
dando acesso às mais diversas áreas recreativas e de serviços
da unidade, buscando assim promover a integração visual
e física entre o novo espaço e a cidade. Segundo Rosane,
“o projeto de iluminação buscou reforçar essa narrativa de
maneira sóbria e comedida, por meio de sistemas integrados
aos elementos da arquitetura, evidenciando os aspectos dos
espaços projetados”.
O pavimento térreo do edifício abriga uma praça que interliga
as ruas 24 de Maio e Dom José de Barros, mantendo o caráter
de algumas galerias de lojas do centro de São Paulo: o livre
acesso e o deslocamento das pessoas entre elas e a cidade.
50 51

No sentido anti-horário, acima à esquerda, espaço destinado à dança no 10º andar; abaixo à esquerda, biblioteca no
4º andar; acima, a área de convivência no 3º andar, com aberturas para o entorno. Todos esses espaços contam com soluções
padronizadas de iluminação de forma a atender e flexibilizar seus diferentes usos, ocupações e demandas – de movimento,
de estudos e pesquisas, e de lazer e descanso.
Novas fachadas de vidro permitem “o ver através” entre o
exterior e o interior do edifício, ao mesmo tempo que reflete
os edifícios vizinhos. Os espaços são abertos ao público e
permeáveis ao olhar, convidando-o a participar das inúmeras
atividades da unidade. Aberturas criadas nas fachadas permitem
a observação do entorno e da cidade.
Nesse contexto, nos ambientes de convivência ou de
passagem, a iluminação foi pensada como uma continuação
do que ocorre na cidade: luz e sombra, por meio de diferentes
contrastes e intensidades luminosas, estão presentes em
alguns espaços do edifício, como na praça do térreo e no café
do teatro, no subsolo; na área de convivência e de multiuso
do 3º andar; no jardim do 11º andar; e na área da piscina ao
ar livre, na cobertura, um dos destaques arquitetônicos desta
unidade do Sesc.
Os demais espaços, destinados a atividades variadas,
contam com soluções padronizadas de iluminação de forma
a atender e flexibilizar seus usos. Nas áreas de esporte,
administração, restaurante, biblioteca, oficinas e dança, a
iluminação é homogênea e difusa, e seus equipamentos são
distribuídos linearmente, ao longo de tetos e paredes.
O projeto de iluminação também definiu, em todos os
pavimentos tipo, uma altura constante de 2,80 metros do
piso acabado para a instalação da infraestrutura de fixação
das linhas de luminárias, em razão das diversas dimensões
do vigamento da estrutura do edifício original. Dessa forma,
as soluções foram gabaritadas para que os equipamentos de
iluminação ficassem instalados abaixo das vigas e das demais
instalações existentes. Isso permitiu que o projeto de iluminação
ajudasse a organizar visualmente os espaços arquitetônicos.
52 53

Alinhando-se ao projeto de arquitetura, a iluminação artificial
não deveria acontecer em excesso nem “ser exibicionista”, mas
prezar pelo conforto visual e convidar as pessoas a participar
dos espaços. Os lighting designers adotaram a temperatura
de cor de 3.000 K para todas as soluções e tipologias de
equipamentos, variando apenas a distribuição espacial da luz,
desenhando uma iluminação geral uniforme para as áreas de
trabalho e de atividades esportivas e modulando a iluminação
de destaque pontual, para garantir os desejados contrastes de
luz e sombra nos espaços abertos e de convivência. Essa ruptura
visual na percepção de contrastes entre luz uniforme e pontual,
de forma a destacar as diferentes atividades e funções dos
espaços, foi intencional e, segundo os autores, inspirada nos
conceitos de pontos nodais criados pelo urbanista Kevin Lynch.
O projeto de iluminação também se ateve em especificar
sistemas e adotar soluções com alta eficiência energética,
levando-se em conta a vida útil, a manutenção e a operação dos
equipamentos, privilegiando, seu custo-benefício e mantendo
as fontes luminosas da base da iluminação geral por meio
de lâmpadas fluorescentes T5, lâmpadas de vapor metálico
para os pés-direitos mais altos e diversas luminárias com
LED integrado.
De acordo com Rosane e Altimar, entre o desenvolvimento
do projeto e a obra concluída, foram anos de uma rica relação
entre os lighting designers, os autores do projeto de arquitetura
e o Sesc, sempre pautada por discussões de ideias e soluções ao
longo de todo o processo. Esse vínculo contribuiu para que luz
e arquitetura convivessem em harmonia no Sesc 24 de Maio.
No teatro, foram utilizados projetores para lâmpadas
PAR 30, LED 30°, 15 W em trilhos eletrificados sobre a
plateia e luminárias embutidas nas paredes laterais para o
balizamento de piso em tecnologia LED 9 W, 35°. Abaixo,
vista para o Sesc, localizado na esquina das ruas 24 de Maio
e Dom José de Barros. Suas fachadas, ao mesmo tempo
reflexivas e permeáveis ao olhar, ora revelam seu interior, ora
refletem seu entorno.
Na cobertura, foram
distribuídos postes para
lâmpada vapor metálico com
rebatedores de luz (Spiegel
System), refletindo luz
indireta na área do entorno
da piscina. No jardim da
varanda, ao lado, claro e
escuro fazem a continuação
do que ocorre na cidade e
no entorno do Sesc. Trilhos
eletrificados com projetores
para lâmpadas PAR 30,
LED 25°, 13 W fazem a
distribuição dessas diferentes
intensidades luminosas. Estes
espaços são um convite à
apreciação do skyline do
centro de São Paulo.
SESC 24 DE MAIO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Rosane Haron e Altimar Cypriano (arquitetos titulares)
Ana Cristina Bernardo, Giovanni Grigio, Moille Schug e
Patricia Utiama (estagiários)
Projeto de arquitetura e interiores:
Paulo Mendes da Rocha
MMBB Arquitetos
Fernando Mello Franco, Marta Moreira e Milton Braga
Fornecedores:
Lumini, Osram
54 55

Mini projetores de 3 W iluminam as esculturas art nouveau e as mansardas. Perfis de alumínio extrudado com fitas de LED IP 66
(4,2W/m / 3.000 K) iluminam as cimalhas e projetores lineares de facho elíptico (19° X 38°) iluminam os telhados de ardósia.
CASA FIRJAN
Texto: Carlos Fortes | Fotos: André Nazareth
PALACETE LINEU DE PAULA MACHADO
Situado no bairro de Botafogo, na Zona Sul do Rio de
Janeiro, o Palacete Lineu de Paula Machado, de 1906, compõe
um conjunto de imóveis preservados, que abrigam em sua
maioria equipamentos culturais, como a Casa de Rui Barbosa, os
museus do Índio e Villa-Lobos, o Palácio do Catete e o Palácio
da Cidade, sede da prefeitura. Implantado em um terreno
de 10 mil metros quadrados, constitui parte do patrimônio
histórico e cultural do Rio de Janeiro.
Foi construído em estilo art nouveau, que marcou a Europa
entre o final do século XIX e o início do XX, com foco na
arquitetura decorativa, na valorização de ornamentos, em
cores vivas e em curvas sinuosas. A restauração, iniciada em
2011, revitalizou detalhes em pierre de taille (argamassa que
imita pedra) e paredes em boiserie (revestimento em madeira),
recuperando as cores originais e as texturas de itens como
vitrais, azulejos e bancadas.
O palacete conta um pedaço da história da cidade. Foi
construído por Eduardo Pallasin Guinle, fundador da Companhia
Docas de Santos e avô de Octávio Guinle, fundador do hotel
Copacabana Palace – ambos projetados pelo arquiteto francês
Joseph Gire. Pertenceu à família até 2005, tendo sido residência
de Celina Guinle e seu marido, Lineu de Paula Machado, e
posteriormente do industrial Guilherme Guinle, fundador da
Companhia Siderúrgica Nacional.
A Casa Firjan é um complexo cultural que abre as portas para
a discussão e o estudo de diferentes propostas de economia
criativa, focadas na inovação e no futuro do mercado de
trabalho. Seu programa inclui exposições, música, cinema,
restaurante, café, palestras, debates e cursos livres.
O PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Iniciado em 2014, o projeto de iluminação do Studio iLuz,
da arquiteta Ines Benevolo, passou por três fases até sua im plantação
em 2018. Inicialmente previa o mínimo de intervenções,
com reaproveitamento de quase todas as luminárias existentes
e poucos acréscimos. A iluminação das fachadas seria frontal,
com projetores fixados em postes, sem a criação de pontos de
alimentação no corpo do edifício.
Após algum tempo paralisado, foi retomado em 2016.
Nesse momento, foi solicitada uma revisão dos conceitos,
visando à adequação dos espaços internos ao programa
multiuso. Assim, ambientes onde inicialmente a iluminação
se daria por meio do restauro das luminárias existentes,
com a renovação das fontes de luz, passaram a ter sistemas
contemporâneos que agregam aos espaços a flexibilidade
desejada. Esse novo conceito preservou algumas das
luminárias originais em equilíbrio com os novos sistemas
de iluminação propostos.
56 57

Na recepção, luminárias pendentes difusas sinalizam o balcão. Nas molduras de
estuque, foram embutidos perfis lineares de LED com difusor (14,4 W/m, 3.000 K)
para iluminação das colunas ou do arco. Os três plafoniers originais foram mantidos.
No hall principal, luminárias pendentes circulares para iluminação indireta
(17,5 W/m, 3.000 K) e iluminação direta (3,8 W, 45°, 3.000 K) foram customizadas
para o projeto. As arandelas com cúpulas translúcidas existentes foram restauradas.
No café, um sistema de luminárias pendentes ramificadas a partir de um único
ponto provê iluminação difusa para as paredes e iluminação direta para as mesas.
Luminárias decorativas junto aos sofás e às bancadas complementam o ambiente.
No hall superior, três claraboias de vitrais de época foram restauradas e iluminadas por luminárias lineares orientáveis de facho
elíptico (13° X 81°). Para as paredes, uma linha contínua de luminária tipo wallwasher com facho assimétrico (22,9 W/m,
3.000 K), ilumina as fotografias do Rio de Janeiro expostas e equilibra a luz do ambiente. Na sala de reuniões, o ponto central
serviu de alimentação para o o sistema do pendente decorativo. Originalmente composto de cinco cúpulas para iluminação direta
e difusa, o pendente foi especialmente produzido com sete cúpulas, distribuídas simetricamente sobre a mesa de reuniões.
AS ÁREAS INTERNAS – TÉRREO
Em 2017, o projeto passou por uma nova revisão, visando a
uma adequação orçamentária, mas, preservando os conceitos
e as soluções propostas tanto para as áreas internas quanto
para as fachadas.
No acesso principal ao palacete, voltado para a rua Dona
Mariana, no primeiro ambiente – um alpendre que faz as vezes de
pórtico de entrada – foi mantido apenas o lustre original. Logo em
seguida, o ambiente, que hoje funciona como recepção, recebeu
intervenções para valorizar os ornamentos e reforçar a iluminação
geral, já insinuando o partido adotado nas demais áreas internas.
Luminárias pendentes difusas sinalizam o posicionamento
lateral do balcão em relação ao acesso. Para iluminação indireta,
as molduras de estuque passaram a abrigar um nicho para a
fixação de perfis lineares de LED com difusor. Os três plafoniers
originais foram mantidos.
No hall principal, as arandelas foram mantidas. Nesse
ambiente, era possível o acesso por cima do teto, criando-se
novos pontos de alimentação. Assim, em resposta ao novo conceito
de dotar os espaços de sistemas contemporâneos flexíveis para
iluminação geral e iluminação de destaque, foram desenhadas
luminárias pendentes circulares – duas com iluminação direta
e indireta e duas apenas com iluminação indireta. A iluminação
direta tem rigoroso controle do ofuscamento e facho aberto. Os
sistemas são dimerizados em circuitos independentes e foram
desenvolvidos especialmente para o Palacete. Os capitéis que
coroam as pilastras dos pórticos e os arcos que dão acesso à
escada principal foram destacados, ora com iluminação direta
rasante, ora com iluminação indireta.
No café, antigas copas-cozinhas da residência, os revestimentos
originais de azulejaria e as bancadas de mármore foram preservados.
Cada ambiente tem um ponto central no teto. Um sistema de
luminárias pendentes ramificadas a partir desse único ponto
provê iluminação difusa para as paredes e iluminação direta para
as mesas. A iluminação é complementada por poucos pontos
embutidos no forro, entre as molduras de estuque e as paredes,
e por luminárias decorativas junto aos sofás e às bancadas.
PAVIMENTO SUPERIOR
No hall do segundo pavimento, que dá acesso à sala de
reunião principal e à sala da presidência, três vitrais de época
localizados no teto foram restaurados. Sobre eles, foram
instaladas luminárias lineares orientáveis de facho elíptico,
para iluminação direta, que reproduzem o efeito da iluminação
natural, sem ofuscamento. Em complemento, uma linha
contínua pendente próximo à parede, com facho assimétrico
tipo wallwasher, garante iluminação para as fotografias do Rio
de Janeiro expostas, balanceando a luz do ambiente.
Na sala de reuniões, o ponto central, localizado em uma
rosácea ricamente trabalhada, serviu de alimentação para
o sistema de iluminação. Originalmente composto de cinco
cúpulas para iluminação direta e difusa, foi especialmente
produzido com sete cúpulas, distribuídas simetricamente
sobre a mesa de reuniões. A iluminação foi complementada
por luminárias de facho aberto embutidas no forro.
Na sala da presidência, a rosácea de estuque recebeu
um tratamento diferenciado. Em vez de servir de ponto de
alimentação, foi iluminada de baixo para cima. O mesmo sistema
circular de iluminação direta e indireta do hall principal foi
instalado aqui, criando no teto um efeito dramático de luz e
sombra. Como complemento, para equilibrar a modelagem do
ambiente, as estantes receberam iluminação difusa embutida
na marcenaria.
58 59

Na sala da presidência, a rosácea de estuque foi iluminada de baixo para cima, criando no teto um dramático efeito de luz e
sombra por luminária pendente circular – para iluminação indireta (17,5 W/m, 3.000 K – e para iluminação direta (3,8 W, 45°,
3.000 K). Nichos selecionados da estante foram iluminados com perfis lineares de LED com difusor (9,6 W/m, 3.000 K).
Vista da fachada principal do Palacete em estilo art
noveau. Abaixo, detalhes da composição luminosa
dos elementos decorativos e arquitetônicos.
FACHADAS
Com a mudança de conceito e a abertura para maiores
intervenções, incluindo a possibilidade de criar novos pontos
de alimentação elétrica, descortinou-se uma nova linguagem
para valorização e ênfase dos elementos ornamentais.
Na fachada principal, voltada para a rua Dona Mariana, o
corpo principal do edifício recebeu maior destaque em relação
ao volume recuado, à direita, que foi iluminado uniformemente
com luminárias de facho aberto e assimétrico, fixadas no piso.
Ao nível do térreo, luminárias de facho médio concentrado
foram embutidas no piso, próximo à edificação. Assim, as
texturas foram realçadas, definindo-se claramente o elemento
horizontal em relevo que coroa o térreo. A profundidade e
a volumetria foram reforçadas pela iluminação direta das
esculturas localizadas em nichos, pela iluminação difusa do
pendente do pórtico de entrada e pela iluminação interna do
edifício que vaza através das portas e das janelas.
No pavimento superior, luminárias fixadas no piso dos
terraços também iluminam as paredes de forma rasante,
enfatizando os frontões e os ornamentos que encimam os vãos
das portas e das janelas. Tais luminárias estão sobrepostas ao
piso – a troca do revestimento permitiu a criação dos pontos
de alimentação elétrica, mas não havia altura suficiente para
embutir as luminárias. Essa solução junto à fachada libera o
uso dos terraços. As esculturas localizadas em nichos têm uma
luminária difusa que simulam tochas.
No coroamento, as cimalhas foram iluminadas homogeneamente,
com perfis lineares de LED. Projetores destacam
as mansardas, e os telhados de ardósia foram iluminados em
pontos estratégicos, de maneira que sua volumetria seja realçada.
CONCLUSÃO
O projeto de iluminação apresenta claramente propostas
que se alinham com o estilo art nouveau do edifício, valorizando
e destacando elementos ornamentais da fachada e das
áreas internas. A decisão corajosa de introduzir sistemas
contemporâneos de iluminação – claramente destacados na
arquitetura – está de acordo com o programa da Casa Firjan,
que propõe discussões e reflexões sobre o momento atual
do mercado de trabalho. Assim, o equilíbrio entre passado e
presente, história e futuro também se apresenta na arquitetura
e no lighting design, respeitoso e ousado, que não passa
despercebido e se impõe em harmonia com a expressiva
arquitetura do início do século XX.
CASA FIRJAN
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação:
Studio iluz
Ines Benevolo (arquiteta titular)
Rebeca Albuquerque (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura e interiores:
Atelier 77
Projeto de restauro:
Velatura
Projeto de paisagismo:
Daniela Infante
Fornecedores:
Flos, Illuminare, Iluminar, Jader Almeida,
Lightsource e Luxion
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À esquerda, a entrada principal do Mercado, cujos degraus foram iluminados por perfis LED 4,4 W, 2.700 K integrados. Para
destaque da logo, foram utilizadas luminárias embutidas no piso com LED 18 W 3.000 K 30°. Nesta página, acima, a escultura
de panelas instalada na área de pé-direito duplo foi iluminada por projetores orientáveis com LED 27 W 2.700K e fachos de 10°
e de 40°, instalados em diferentes alturas. A iluminação geral do pavimento inferior é feita por lâmpadas de filamento LED 4 W,
2.700 K, posicionadas no interior de algumas das fôrmas da laje nervurada. Abaixo, o pavimento superior do mercado, cujo efeito
de “céu estrelado” foi obtido com o uso de minilâmpadas de filamento LED 2 W, 2.400 K, suspensas sob as vigas.
ÁGUA NA BOCA E BRILHO NOS OLHOS
Texto: Débora Torii | Fotos: Jomar Bragança
O
estado de Minas Gerais é bastante conhecido e procurado, dos tradicionais mercados de comida europeus, contando com
entre outros atrativos, por sua rica e marcante gastronomia. a presença de renomados chefs e restaurantes que oferecem
Com o intuito de estimular o prazer de comer bem suas criações a preços acessíveis, propondo a democratização
e de valorizar os produtos locais, nasceu o Mercado da Boca, do acesso à alta gastronomia. O amplo ambiente de 4 mil metros
inaugurado no mês de março deste ano em Belo Horizonte. O quadrados oferece ainda lojas com produtos exclusivos e espaços
estabelecimento propõe uma adaptação moderna ao conceito para cursos, eventos e atividades voltadas ao público infantil.
Originalmente construído para outro fim, o edifício que abriga o
mercado foi remodelado pelo escritório Gustavo Penna Arquiteto &
Associados, cujo projeto conferiu ao espaço um caráter fortemente
industrial, por meio das cores e dos materiais utilizados – o que
contribui com a ambientação despojada esperada para o Mercado.
Coube à lighting designer Sônia M. S. Mendes, titular do escritório
Arquitetura e Luz, a concepção e o desenvolvimento do projeto
de iluminação, por meio do qual buscou enfatizar os elementoschave
da arquitetura, em um processo marcado pela intensa
colaboração entre as duas disciplinas.
O espaço interno conta com dois pavimentos, cujo funcionamento
é bastante similar: os quiosques destinados à venda de comida
estão localizados no perímetro do salão, configurando uma
ampla praça de alimentação no centro, onde se situam também
os quiosques que oferecem as bebidas. Em razão do desnível
do terreno, o acesso principal se dá pelo pavimento superior,
onde, antes mesmo de entrar, já saltam aos olhos o brilho
das centenas de lâmpadas nuas no teto, remetendo a um céu
estrelado. O projeto de iluminação obteve esse efeito por meio
da instalação de um conjunto de cabos elétricos longitudinais
fixados abaixo das vigas, dos quais foram suspensos pendurais
com soquetes que alimentam as minilâmpadas de filamento LED,
com temperatura de cor 2.400 K. Os acabamentos na cor preta,
tanto da estrutura do edifício quanto da infraestrutura elétrica,
potencializam ainda mais o brilho pontual das lâmpadas. Sônia
conta que a quantificação e o posicionamento final dessas luzes
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À esquerda, a escada externa que une os dois pavimentos foi iluminada com miniprojetores LED 3 W, 2.700 K, 24°, instalados nas
extremidades dos degraus, de forma alternada. No centro, a área semicoberta do pavimento inferior, foi iluminada por lâmpadas
LED 3 W, 2.700 K, integradas aos caixotes de madeira que recobrem os pilares. Já a mesa linear no setor descoberto conta com a
iluminação indireta dos projetores LED 10 W, 3.000 K, 110°, integrados aos ombrelones.
A transparência da fachada do edifício permite visualizar, desde o exterior, o brilho das lâmpadas suspensas que iluminam todo
o salão superior. Abaixo, um dos banheiros do estabelecimento, cujo teto foi revestido de penicos metálicos, nos quais foram
integradas minilâmpadas LED 2 W, 2.700 K.
e a determinação de sua temperatura de cor se deram com
base em cálculos e testes em obra, realizados para garantir a
obtenção da solução mais aconchegante possível e certificando
que o nível de iluminância não fosse excessivo no local, apesar
da grande quantidade de lâmpadas.
No piso inferior, foram mantidas as premissas de simplicidade
da solução de iluminação, dessa vez adaptada à estrutura em laje
nervurada, deixada à vista pelo projeto de arquitetura. A lighting
designer criou uma malha ortogonal de lâmpadas instaladas no
interior de algumas fôrmas da laje, valorizando seu aspecto formal
e evitando que desaparecesse em meio ao acabamento escuro.
Nesse caso, a quantidade menor e a posição recuada das luzes
determinaram a escolha de lâmpadas de filamento LED de maior
fluxo e com temperatura de cor 2.700 K. Essa mesma linguagem
foi utilizada – de forma metafórica – nos banheiros, onde o projeto
de interiores criou um divertido teto conformado por penicos
metálicos, em alguns dos quais foram instaladas minilâmpadas
LED 2.700 K. Complementando a brincadeira, os espelhos foram
fixados dentro de bacias metálicas, em cujo interior foram integrados
perfis lineares de LED para iluminação indireta.
Esse pavimento conta ainda com um terraço semicoberto,
onde foram dispostas algumas mesas e bancos coloridos. Esse
espaço é iluminado unicamente pelas lâmpadas integradas
aos caixotes de madeira que revestem os pilares, criando um
divertido jogo de sombras, texturas e cores. Na área descoberta,
a grande mesa longitudinal de madeira recebe a proteção de
ombrelones, nos quais foram instalados pequenos projetores,
para iluminação suave e indireta.
Em ambos os pisos, a lighting designer propôs ainda a instalação
de projetores orientáveis que iluminassem funcionalmente os
balcões dos quiosques centrais. Sua fixação junto à estrutura e
seu acabamento na cor preta os fazem desaparecer no espaço,
mantendo o protagonismo da iluminação das lâmpadas nuas de
aspecto vintage. Já os quiosques perimetrais contam com uma
testeira metálica contínua – onde são exibidos os nomes dos
estabelecimentos –, na qual a lighting designer integrou uma
solução de iluminação linear, que reforça o nível de iluminância
sobre os balcões, além de enfatizar o caráter longitudinal e a
continuidade desse elemento arquitetônico no espaço.
Sônia conta que a colaboração entre as disciplinas de arquitetura,
de engenharia e de luminotécnica foi o ponto-chave para
a obtenção de um resultado final que agradasse a todos. “A luz
inserida nos elementos arquitetônicos, como se fosse uma só
unidade. Esse é o ponto que considero forte neste projeto.”
MERCADO DA BOCA
Belo Horizonte
Projeto de iluminação:
Arquitetura e Luz
Sônia M. S. Mendes (lighting designer titular)
Camila Ferreira e Lais Rocha (colaboradoras)
Projeto de arquitetura e interiores:
Gustavo Penna Arquiteto & Associados
Gustavo Penna, Laura Penna e Norberto
Bambozzi
AR.Lo Arquitetos
Priscila Dias de Araujo e Ricardo Lopes
BLOC Arquitetura
Alexandre Nagazawa
Projeto de paisagismo:
Casa Verde Paisagismo
Wagner Correa (paisagista titular)
Construtora:
EPO Engenharia
Fornecedores:
Fornecedores: Itaim e Templuz (Brilia,
Philips e Stella)
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Um sistema linear, em tonalidade quente, escondido na
arquitetura ilumina o forro de madeira que coroa o conjunto.
Perfis lineares de LED, cuidadosamente integrados às
molduras dos muxarabis, criam um espesso bloqueio luminoso
à noite, ao mesmo tempo que definem de modo singular a
arquitetura da casa.
LUXO, CALMA
E VOLÚPIA
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Adam Letch
A ARQUITETURA
Situada em uma pequena reentrância do extenso porto natural
de Sydney, Austrália, esta luxuosa e bem-acabada residência de uma
jovem família é um exemplo de convívio e interação arquitetônica
com a natureza, alternando formas orgânicas e retilíneas e extensos
planos de madeira com empenas de concreto aparente e vidro.
Por ter suas fachadas à vista da rua, engenhosas telas translúcidas
de policarbonato trançado na cor cinza (chamados de kaynemaile)
funcionam como muxarabis, permitindo a visão de dentro para fora
e obstruindo sua recíproca. Formas orgânicas, como o fechamento
de ripas da escada, contrastam com a extensa cobertura de madeira
que se debruça e emoldura a exuberante paisagem externa.
No pavimento térreo, poucas são as divisões entre ambientes –
as separações se dão em geral por desníveis ou escadas, permitindo
ampla visualização do exterior, em particular a vista da baía. A
casa é estruturada em “U”, com a entrada ao meio e um grande
átrio central dividindo o lado da baía, onde se encontra a piscina
mais as áreas de fruição externa, e o lado oposto, mais formal.
O jardim, ligeiramente mais elevado, garante a privacidade da
casa, além de dissolver a percepção de limite entre a propriedade
e a área da baía, o que é reforçado pela orientação da piscina no
sentido longitudinal, unindo visualmente ambas as áreas.
O escritório de arquitetura SAOTA, sediado na África do
Sul, utilizou-se também de materiais que se integrassem ao
cenário de beira-mar: vidro, madeira, paredes brancas e pisos de
travertino, mas sem perder sua assinatura, expressa em superfícies
de concreto aparente e muxarabis translúcidos. Obras de arte
permeiam todo o espaço.
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À esquerda, apenas a luz da vegetação e da água indicam o caminho da rampa que conduz o visitante. Os muxarabis deixam
entrever detalhes da iluminação interna. À direita, um único ponto de luz junto à porta marca a chegada; de fora se vislumbram os
sarrafos da escada, iluminados por fachos concentrados e, por detrás dos muxarabis, os pendentes brilhante do hall interno.
Acima, dois poderosos pendentes definem a mesa de refeições do terraço, tudo coroado pela cobertura iluminada em tom quente.
Abaixo, luminárias em régua foram customizadas para proporcionar iluminação em LED em branco variável, reproduzindo nos LEDs
dimerização idêntica à de lâmpadas halógenas.
OS MUXARABIS E AS VISTAS EXTERNAS
A iluminação dos anteparos cinza em kaynemaile é um dos
elementos fortes da composição de luz desta casa, formada por
perfis lineares de LED com lentes cuidadosamente integradas ao
desenho das molduras, criando um espesso bloqueio luminoso à
noite, ao mesmo tempo que define a casa de modo singular. Esse
efeito é complementado por um sistema de iluminação linear e
quente para o forro de madeira, escondido na arquitetura, criando um
coroamento de luz para as vistas externas. A vegetação propriamente
dita, assim emoldurada, recebe uma fraca iluminação de baixo para
cima, vinda do piso. Por serem telas externas de malha de plástico,
parte proeminente da edificação, sua iluminação foi cuidadosamente
testada (espaçamento, ângulos de facho, detalhes de integração,
densidade das retículas), de modo a garantir o melhor resultado.
INGRESSANDO NA RESIDÊNCIA
Uma suave rampa sobre um espelho-d’água conduz o visitante,
já protegido pela generosa cobertura de madeira, à porta de
entrada. Um único ponto de luz junto à porta ilumina essa chegada;
o restante do caminho é marcado apenas pela iluminação da
vegetação, à esquerda, e da água, à direita. De fora já se vislumbra
o volume curvilíneo da escada que leva à área íntima, já erguido
a meio-plano, e ladeado por sarrafos de madeira iluminados
sutilmente um a um por fachos de luz concentrados, tanto para
cima como para baixo. No hall de entrada, de pé-direito duplo,
um conjunto de pendentes brilhantes define a luz do espaço.
ÁREAS DE ESTAR
Uma parede em “L” do lado esquerdo da entrada, revestida
por lâminas verticais de madeira, conduz o caminho para as áreas
abertas de estar e de jantar. Iluminação linear lava as superfícies
dessas lâminas, dando tridimensionalidade e definindo o perímetro
dessa transição. A luz refletida que emana dessa marcenaria
enfatiza o efeito de sobreposição dos planos do teto. Alguns itens
de mobiliário e planos de trabalho recebem discreta iluminação
downlight escondida entre as lâminas do forro de madeira,
sempre complementada por luminárias de piso e decorativas,
que adicionam um toque de sofisticação. A iluminação embutida
na marcenaria acentua a tridimensionalidade do espaço e cria
um ambiente mais suave em cenas de relaxamento. Obras de
arte espalhadas por toda a residência, itens muito queridos
aos proprietários, receberam iluminação dedicada a cada uma.
A TECNOLOGIA INVISÍVEL
Para obter o perfeito equilíbrio entre diferentes fontes de
luz, sendo a maioria de LED, e sem abrir mão dos produtos
que desejavam, o escritório Point of View, responsável pelo
projeto de iluminação, desenvolveu com um fabricante uma
régua de cinco pontos de LED, de modo customizado às suas
necessidades. Em vez de cinco pontos em 3.000 K passou
a ter três pontos em 2.300 K e dois em 4.000 K. Para dar
consistência a esse aparato, as peças foram ligadas a um
sistema de dimerização que reproduz exatamente a curva
de temperatura de cor da lâmpada halógena: quanto mais
dimerizado, mais quente, e vice-versa. O sistema de controle
utilizado acomoda os vários protocolos de dimerização,
sendo a interface do usuário disposta em painéis de teclas
com as cenas prefixadas. À noite, sensores de movimento
nas suítes ativam iluminação em nível baixíssimo, apenas
para permitir orientação segura. Todo o sistema de controle
é conectado a tablets.
LUXO, CALMA, VOLÚPIA
Vê-se na arquitetura uma busca incessante pelo equilíbrio
entre planos, volumes e texturas, de modo a deixar as
vistas livres para a natureza. Isso também se nota na
iluminação; uma constante e precisa composição dos
elementos luminosos, sem clarões ou contrastes excessivos.
Quase não se percebe a presença de pontos visíveis, exceto
quando há imponentes luminárias decorativas. Luxo? Sem
dúvida. Mas também a tranquilidade necessária ao usufruto
da exuberante paisagem.
DOUBLE BAY RESIDENCE
Sydney, Austrália
Projeto de iluminação:
Point of View, Austrália
Mark Elliot (lighting designer titular)
Duncan Johns, Simon Lefort, Ana Spina (colaboradores)
Projeto de arquitetura:
SAOTA, África do Sul
Erin Gibbs (arquiteto coordenador)
Projeto executivo:
TKD, Austrália
Projeto de interiores:
ARRCC, África do Sul
Sarika Jacobs (arquiteta responsável)
Projeto de paisagismo:
Wyer & Co.
Fornecedores:
Dynalite, iGuzzini, LiteSource and Control, Megabay, Precision
Lighting e Simes
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Nas áreas comuns, como a sala de estar com vista para a varanda e a sala de jantar, a percepção da passagem do tempo é
fortalecida com a ajuda da luz. Luminárias pendentes com tecnologia branco dinâmico (3.000 K a 6.000 K), distribuem a luz
para o forro e para o mobiliário. É possível ajustar situações parecidas com a luz do dia, mais fria, bem como com temperaturas de
cor mais aconchegantes. A luz direta foi programada em 3.000 K e a indireta, em 4.500 K. Para outras unidades da Humana, as
temperaturas de cor estão sendo ajustadas de 2.200 K a 6.000 K, após pedidos dos residentes e dos cuidadores.
Nos apartamentos, a cama possui um painel com iluminação integrada especialmente projetado pelos designers. Inclui luz indireta
atrás do painel de madeira e luz direta para baixo sob a prateleira. Na parte inferior do painel, há sensores de movimento que
detectam quando o residente sai da cama durante a noite, acendendo a luz geral de acordo com o cenário noturno. No banheiro,
outro sensor acionado pela abertura da porta ilumina ligeiramente o espaço. Ao voltar para a cama, a luz é dimerizada lentamente
até desligar. Essa solução também segue a curva de variação espectral da luz do dia: mais fria pela manhã e mais quente no final da
tarde e à noite.
CONCEITOS E SOLUÇÕES EM
AMADURECIMENTO: TODOS TÊM
DIREITO A UMA VIDA DE QUALIDADE
O
rápido envelhecimento da população mundial não é mais
um fato desconhecido. Conceitos como “aging in place”
(envelhecimento no lar) estão sendo pesquisados em diversos
países, buscando soluções contemporâneas ao desenvolvimento
tecnológico e científico para o suporte desse processo natural.
Contudo, permanecer em casa nem sempre é possível, uma vez que
Texto: Mariana Novaes | Fotos: Max Plunger
a senilidade pode trazer dificuldades motoras (osteoporose, artrose,
redução do equilíbrio), visuais (catarata, degeneração macular,
glaucoma, retinopatia diabética) e/ou neurológicas (Alzheimer,
Parkinson), apenas para mencionar algumas.
Dentre as maiores consequências visuais do envelhecimento
estão o aumento da sensibilidade à luz, à escuridão e ao ofuscamento
e da necessidade de maior contraste e o comprometimento dos
ciclos circadianos. Os sistemas visual e circadiano respondem
diferentemente à estimulação luminosa, o que exige maior
profundidade no desenvolvimento de soluções. Novos lares para
idosos, dedicados ao atendimento de suas dificuldades, seguem em
constante evolução para atender aos diversos aspectos da saúde,
o que confere complexidade ao uso do espaço por seus residentes.
Como reunir o cuidado de tantas necessidades diferentes em um
mesmo espaço e também atender aos requisitos necessários à
realização do trabalho da equipe de cuidadores e enfermeiros?
Esses foram alguns dos desafios encontrados pela equipe do
escritório sueco Ljusrum ao desenvolver o projeto de iluminação
e de interiores do lar de idosos Humana, inaugurado em março
de 2016 em Gävle, cidade ao norte de Estocolmo.
Tendo como lema “todos têm direito a uma vida de qualidade",
a Humana é uma empresa escandinava que oferece ampla gama
de serviços de cuidados e de enfermagem. O objetivo da Humana
com o projeto foi se distanciar dos conceitos e das impressões
institucionais comuns a esse tipo de residência, quase hospitalares.
Com projeto de arquitetura do escritório White Arkitekter,
a equipe do Ljusrum trabalhou integralmente as disciplinas de
design de interiores e de iluminação, as quais serviram de base
para o desenvolvimento das demais disciplinas complementares.
Cores, tipos de material e diferentes soluções de iluminação foram
trabalhados em conjunto, de forma a privilegiar as experiências
visuais e táteis dos residentes e da equipe. Uma extensa pesquisa
bibliográfica e visitas a lares de idosos existentes foram feitas de
forma a embasar o escritório em suas propostas.
O lar de Gävle possui 81 apartamentos, distribuídos em cinco
andares e nove departamentos, sendo estes divididos em circulações
ou esplanadas, áreas de convivência (salas de jantar e estar, cozinha),
apartamentos privativos e áreas técnicas para os funcionários.
Todos os andares têm acesso a varandas envidraçadas. O último
andar possui um pátio externo e um terraço com uma sauna.
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A iluminação dos corredores foi projetada
para comunicar a rotina dos residentes,
estimulando-as: na hora das refeições, por
exemplo, as luminárias perto da sala de
jantar aparecem com mais intensidade e,
nas pontas dos corredores, em direção aos
quartos, com menos. À noite, a intensidade
das luminárias do teto é reduzida,
acendendo pequenas arandelas próximas às
portas dos apartamentos.
É possível individualizar a luz dinâmica.
Quando um novo morador chega, uma
enfermeira define os valores apropriados
para a iluminação depois de uma entrevista
com o idoso e seus familiares. O software
pode ser controlado por meio de um
aplicativo. Sua facilidade de uso é verificada
durante a operação, a fim de incorporar
possíveis otimizações em projetos futuros.
A iluminação direta é dimerizada em
três níveis, usando botões com símbolos
projetados para a Humana, à escolha e
controle do próprio residente: sol (mais luz),
pôr do sol (nível médio) ou lua (menos luz).
As soluções de iluminação basearam-se nas diferentes
necessidades dos residentes, na busca de uma atmosfera residencial,
de conforto e de bem-estar e também de funcionalidade para
residentes e funcionários. Também foi considerado estimular os
ritmos circadianos, apoiar a compreensão e a orientação espacial
e criar diferentes variações para a interpretação e a impressão
dos espaços, de luminoso e arejado a acolhedor e atmosférico.
Diante da diversidade de demandas a serem atendidas, a equipe
de designers entendeu que o melhor caminho a ser seguido era o uso
combinado de soluções de iluminação com controles de automação.
Uma iluminação flexível permitiu a combinação de diferentes
fontes de luz com distintas características de emissão, espectros
e temperaturas de cor. Os controles permitiram possibilidades de
dimerização e de variação de temperatura de cor, de diferentes
cenas de luz, de níveis de iluminância variados para suportar o
ritmo circadiano e de ajustes individuais da luz, para cada pessoa,
na medida do possível. Para isso, os funcionários entrevistam os
parentes dos novos moradores, de forma a obter um histórico
das condições, das necessidades e das preferências individuais.
Um conceito interessante foi trabalhado nos corredores, onde
as luminárias são mais densamente posicionadas. A iluminação
é dinâmica e facilmente alterada, comunicando a passagem do
tempo ao longo do dia e estimulando uma melhor percepção
das atividades cotidianas. Nesse caso, o nível de iluminância é
elevado quando se deseja atrair os moradores para a socialização.
Durante a noite, a iluminação é dimerizada, de forma a orientar
os moradores que é hora de dormir. Esse reforço da compreensão
do ritmo do dia foi confirmado pela equipe de cuidadores, que
constatou que os moradores reagem intuitivamente à maneira
como a iluminação foi planejada. Por exemplo, quando a luz é
atenuada durante a noite, nas áreas comuns, eles preferem se
retirar, ir para a cama, ajudando o trabalho da equipe.
Entretanto, residentes de casas de repouso, em geral, tendem
a passar a maior parte do tempo em seus interiores. Portanto,
especialmente para os residentes da Humana, uma solução de
iluminação que captasse a dinâmica da luz natural poderia ser
interessante. Com esse propósito, pendentes foram instalados nas
áreas comunitárias, e programados para emissão de luz indireta
branca fria, refletindo no espaço a temperatura de cor durante o
dia. Como resultado, a luz ativadora mais fria, com alta porção
de azul no seu espectro luminoso, contribui para a inibição da
produção de melatonina, hormônio do sono nesse período. À
noite, os pendentes emitem uma luz de aparência mais quente,
aconchegante, contribuindo para o equilíbrio do ciclo circadiano.
"Todas as soluções de iluminação, dinâmicas ou não, estão
sendo monitoradas pela equipe médica e de pesquisadores
junto à instituição, de forma a comprovar seus efeitos nos
residentes. O resultado ainda não é suficiente para planejar uma
iluminação efetivamente circadiana. O sistema de automação
permite infinitas configurações de cenários, como, por exemplo,
cenas diferentes para as quatro estações do ano, por meio de
um aplicativo, assim como que seja instalado um sensor no
teto para que a luz mude de acordo com o dia ensolarado ou
nublado”, explica Jonas Lindahl, titular da Ljusrum Lighting.
“No entanto, mais estudos sobre o bem-estar e a luz do dia
são necessários para ir mais longe. Talvez, tantas mudanças
não signifiquem um ambiente melhor. Graças aos controles
modernos, podemos ajustar as cenas de luz a novos insights
e otimizá-los sempre”, continua.
Vencedora do Svenska Ljuspriset 2017, prêmio de iluminação
sueco, a Ljusrum segue desenvolvendo projetos para outras
unidades da Humana, como, em Växjö e Åkersberga, tendo a
de Gävle como projeto piloto e referência para melhorias dos
demais. O projeto da Humana mostra que a importância do
design de iluminação artificial em combinação com a luz natural
vai muito além de fazer o idoso enxergar melhor.
HUMANA OMSORG
Gävle, Suécia
Projeto de iluminação e de interiores:
Ljusrum
Jonas Lindahl, Anton Martiin, Eva Bratell, Carolin
Fisher e Hanne Secher (lighting designers)
Emma Kruuse e Eva Bratell (designers de interiores)
Projeto de arquitetura:
White Arkitekter
Lotta Lindh e Mats Johansson
Programação:
Wennerström Ljuskontroll
Henrik Sewring
Fornecedores:
Elektroskandia, Fagerhult, Inventron, Luce & Light,
Lumino, Maxel, Prolicht, Welight e Zero
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FOTO LUZ FOTO
MAJA PETRIĆ
Esta imagem é um registro da instalação de arte
imersiva We are all made of light. Por meio da utilização de
luz interativa, a instalação busca criar um instante no qual
tempo e espaço perdem suas configurações, permitindo que
o visitante vivencie apenas a riqueza visceral da luz e do som,
que emulam o vasto e interconectado Universo.
Nesta imagem, o visitante está imerso em um ambiente
escuro, iluminado apenas pela luz da projeção que
representa um “buraco de minhoca”. O registro capturou
o envolvimento do visitante com a natureza atemporal da
obra. Não foi usado qualquer recurso de pós-produção na
obtenção da imagem final.
Maja Petrić é artista e utiliza luz e tecnologia de ponta para a criação de experiências espaciais inovadoras que evocam a sublimidade da natureza.
Maja já foi agraciada com diversos prêmios, dentre os quais o Microsoft Research Residency Award, o Richard Kelly Light Art Award, dois Thunen
Lighting Awards, além de receber o Doctoral Fellowship da Croatian Science Foundation. Seu trabalho também recebeu indicações aos prêmios
Arts Innovator Award, FastCo. Innovation by Design Awards e International Light Art Award pelo Centre for International Light Art Unna.
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