Revista Vol 02 web

A Mariana - Revista Histórica e Cultural é
uma publicação eletrônica da Associação
Memória, Arte, Comunicação e Cultural de
Mariana. O periódico tem o objetivo divulgar
artigos, entrevistas sobre a cidade de Mariana.
A revista é uma vitrine para publicação de trabalhos
de pesquisadores. Mostrar a cultura de uma
forma leve, histórias e curiosidades que marcaram
estes 321 anos da primeira cidade de Minas.
Mariana - Revista Histórica e Cultural Revista
Belas Artes é um passo importante para a
divulgação e pesquisa de conteúdos sobre a
cidade de Mariana. Esperamos que os textos
publicados contribuam para a formação de uma
consciência de preservação e incentivem a
pesquisa.
Os conceitos e afirmações contidos nos artigos
são de inteira responsabilidade dos autores.
Colaboradores:
Prof. Cristiano Casimiro,
Prof. Vitor Gomes,
Prof. Paulo Castagna,
Agradecimentos:
Arquivo Histórico da Câmara de Mariana
IPHAN - Escritório Mariana
Arquivo Fotográfico Marezza
Museu da Música de Mariana,
Bruna Santos
Sandra Aparecida dos Reis
Thalia Aparecida Gonçalves
Fotografias:
Thalia Gonçalves, Cristiano Casimiro, Vitor Gomes,
Márcio Souza e César do Carmo
Diagramação e Artes: Cristiano Casimiro
Capa: Sacada da Casa do Barão de Pontal- Mariana -MG
Associação Memória Arte Comunicação e Cultura
CNPJ: 06.002.739/0001-19
Rua Senador Bawden, 122, casa 02

Índice
PERSONALIDADE - José Pereira Arouca
04
RELIGIOSIDADE - Semana Santa em Mariana
12
CULTURA - O Legado de Roque Camello
20
PATRIMÔNIO - Pedra Sabão
22
Cristiano Casimiro

José Pereira
AROUCA
O homem que construiu Mariana
Arte : Cristiano Casimiro

05
José Pereira Arouca
O
De acordo com o historiador
marianense Diogo de Vasconcelos, as
primeiras capelas dos arraiais mineiros
eram feitas em taipa e cobertas por folhas.
Logo, porém, mestres canteiros chegados do
Douro e do Minho, entre as levas de
portugueses do Norte, cuidaram de talhar
degraus, pórticos, vergas e cunhais,
coruchéus, mísulas de púlpito, pias, lavabos e
carrancas para a requintada evolução dos
templos e casa. Os mestres, do norte de
Portugal, transplantaram modelos portugueses
facilmente adaptados em razão da abundância
de matéria prima (o quartzito).
Em Minas Gerais, a arte foi implantada por
influência de pedreiros e canteiros portugueses
e adquiriu peculiaridades graças ao uso das
rochas locais e à criatividade dos mestres e oficiais
portugueses e nativos, marcando presença
na arquitetura setecentista e ajudando a compor
o belo e original acervo que caracteriza o
Barroco Mineiro.
Por se tratar de uma técnica relativamente
onerosa de construção, a cantaria teve
desenvolvimento nas vilas e cidades ligadas às
riquezas do século XVIII, ou seja, à mineração
do ouro e às atividades mercantis. Assim, os
mais completos conjuntos arquitetônicos
encontram-se em Ouro Preto, Mariana, São
João del-Rei, Congonhas, São José Del-Rei
( Ti r a d e n t e s ) , l o c a i s d e m o r a d a d e
governadores, bispos, nobres, autoridades
m i l i t a r e s , f a z e n d e i r o s e d e s t a c a d o s
negociantes.
Dentre as antigas vilas do ouro que tiveram sua
arquitetura marcada pela arte canteira, Mariana
e Ouro Preto são as que mais se destacam pela
quantidade e qualidade de suas obras. Em
substituição à pedra lioz (calcário português),
tipo de rocha empregado na cantaria
portuguesa, a cantaria desta região de Minas
desenvolveu-se com o emprego do quartzito,
conhecido na época por itacolomito, por ser
retirado da Serra do Itacolomi (ita corumim) e o
Esteatito. Essas rochas eram consideradas de
excelente qualidade para uso de cantaria.
Cristiano Casimirio
Casa Capitular Obrad de José Pereira Arouca

Arte : Cristiano Casimiro
06
entre as antigas vilas do ouro, cuja
Darquitetura é marcada pela presença da
cantaria, Mariana e Ouro Preto se
destacam pela quantidade e qualidade de suas
obras. Com o emprego do itacolomito, a cantaria
ganhou formas, cores e texturas na região, mas é
importante ressaltar a utilização de outras
rochas, como o quartzo-clorita-xisto, que está
p r e s e n t e , p a r t i c u l a r m e n t e , n a s o b r a s
arrematadas por José Pereira Arouca.
Nas Minas Gerais, um dos primeiros registros
que se tem de José Pereira Arouca data de 1753,
como aprendiz e fiador de outro grande construtor
colonial, José Pereira dos Santos, na obra da
Igreja de São Pedro dos Clérigos de Mariana.
Desde então, José Pereira Arouca ficou ligado à
história administrativa, urbanística e arquitetônica
de Mariana e região.
Em Mariana, desempenhou trabalhos na Igreja
de São Francisco de Assis (entre 1762 e 1797,
construiu o corpo e as partes constituintes da
referida igreja, mudando o projeto original), Igreja
de São Pedro dos Clérigos (em 1753, como fiador
das obras), na Catedral da Sé (entre 1763 e
1789), Igreja de Nossa Senhora do Carmo (1762)
e Igreja do Bom Jesus (distrito de Furquim).
Paralelamente à construção de templos,
dedicou-se às obras públicas e privadas,
participou da construção e conserto de diversas
pontes; em 1770 arrematou as obras da Casa
Capitular; construiu e consertou diversos
chafarizes (além do reparo de um aqueduto);
participou de várias obras no Palácio dos Bispos
e no Seminário de Nossa Senhora do Boa Morte,
fez e reformou várias calçadas (além de outras
obras de infraestrutura. Em 1782 foi encarregado
de dirigir as obras da estrada entre Mariana e
Vila Rica, reconstruída a mando do governador
de então, Dom Rodrigo José de Meneses.

07
Vitor Gomes
Obra de José Pereira Arouca a Igreja de São Francisco de Assis em
Mariana e um dos mais belos exemplares da arquitetura religiosa barroca.
Arrouca era Irmão da Ordem Terceira de São Francisco e foi enterrado na
igreja em 22 julho de 1795.

Interior da Igreja de Bom Jesus do Monte em Furquim.
Obra José Pereira Arouca
Cristiano Casimirio

09
Casão construído por José pereira Arouca para sua residência. Atual sede do Marianense FC.
J
José Pereira Aroura foi eleito Juiz do Ofício de Pedreiro em 1762 (reeleito novamente em
1772 e 1774). Em 1764 foi eleito Juiz do Ofício de Carpinteiro. Em 1780 foi nomeado Porta
Estandarte da Segunda Companhia do Primeiro Regimento Auxiliar de Mariana e neste
mesmo ano tesoureiro da Câmara de Mariana. Em 1781, recebeu a patente de Alferes de Ordenança
do distrito de Morro de Santana. Em 1787 era Administrador da Renda das Aferições, por
conta do Senado da Câmara. Residiu na rua dos Cortez e residiu na rua Direita.
Cristiano Casimirio
Casão construído por José Pereira Arouca para sua residência. Posteriormente foi a Casa do Barao de Pontal

Um dos exemplares mais importantes da arquitetura colonial mineira, a Casa de Câmara e Cadeia de
Mariana foi projetada em 1768 e ficou pronta em 1798, quando começou a ser utilizada. Sede da
administração e da justiça, foi construída em um local nobre da cidade. A arquitetura da Câmara de Mariana
assemelha-se às muitas quintas nobres de Portugal.

Coube a José Pereira dos Santos o desenho arquitetônico e a arrematação da obra ficou por conta de José
Pereira Arouca. Segundo o historiador Diogo de Vasconcelos, Arouca foi um dos melhores e mais poderosos
empreiteiros dos setecentos nas principais vilas do ouro .
Cristiano Casimiro

César do Carmo

13
“Semana Santa” surgiu já nos primórdios do
cristianismo quando as comunidades cristãs
em Jerusalém se reuniam, na Sextafeira
e no Sábado, mediante rigoroso
jejum, recordando o sofrimento e a morte
de Jesus, ou seja, rememorando “os dias
em que nos foi tirado o esposo” (diebus in
quibus ablatus est sponsus: Cf. Mt 9,15;
Mc 2,20). Dessa forma, se preparavam
para a festa da Páscoa, no Domingo, em
que celebravam a memória da ressurreição
de Jesus.
Posteriormente, a observância do jejum
passou a ser praticada também na Quartafeira
para lembrar o dia em que os chefes
judaicos decidiram prender Jesus, isto é,
“porque nesse dia começaram a tramar a
morte do Senhor” (propter initum a Iudaeis
consilium de proditione Domini: Cf. Mc 3,6;
14,1-2; Lc 6,11; 19,47; 20,19a; 22,2).
Tudo isto ocorria mais fortemente em Jerusalém
porque provavelmente ali permaneciam
mais vivas as lembranças dos últimos
dias de Jesus. Essas solenidades passaram
a ser imitadas pelas Igrejas do Oriente
e depois pelas Igrejas europeias. Esses
dias eram também de descanso para
todos os servos e escravos. Em algumas
Igrejas em Jerusalém eram celebradas
todas as noites vigílias solenes com orações
e leituras bíblicas, e com a celebração
da Eucaristia. Em meados do Século
III, já se observava o jejum em todos os
dias da Semana Santa.
A importância da Semana que antecede a
festa da Páscoa está evidenciada claramente
através dos diversos nomes dados
a essa época litúrgica ao longo dos primeiros
séculos: “Hebdomada Paschalis” (Semana
da Páscoa); “Hebdomada Authentica”
(Semana “sem comparação” ou que
“tem uma importância toda sua, em si e por
si mesma”); “Hebdomada Maior” (Semana
Maior); e, por fim, “Hebdomada Sancta”
(Semana Santa). As cerimônias litúrgicas
particulares da Semana Santa começaram
a desenvolver-se a partir do século IV.
Rituais do século XVIII permanecem vivos
nas cerimônias de Mariana, com a mesma
naturalidade que marca a integração da
comunidade na cidade colonial. A Guarda
Romana bate suas lanças nas pedras das
ladeiras, a Verônica sobe no pequeno
mocho para cantar em latim e mostrar o
sudário com o rosto de Cristo.

César do Carmo

15
OTríduo Pascal corresponde aos três
últimos dias da Semana Santa (que
celebra os episódios narrados nos
Evangelhos, entre a entrada triunfal de Jesus
em Jerusalém e a Ressurreição de Cristo), e
esses três dias (Quinta-feira, Sexta-feira e
Sábado Santos) são, respectivamente, relacionados
à Santa Ceia na quinta-feira - por isso
denominada "Feria Quinta in Cœna Domini"
(Quinta-Feira Santa na Ceia do Senhor) - a crucifixão
na "Feria Sexta in Parasceve" (Sextafeira
na Paixão) e o Sábado no enterro e Ressurreição
de Cristo, preparando o Domingo de
Páscoa ou da Ressurreição, que celebra intensamente
o episódio máximo do cristianismo.
Afora o Ofício de Trevas (Matinas e Laudes),
geralmente celebrado na noite de quarta-feira,
mas que pertence à liturgia da Quinta-feira Santa,
a quinta-feira Santa inclui as seguintes celebrações,
todas elas acompanhadas de repertório
musical específico:
1. Missa Comemorativa da Ceia do Senhor
2. Bênção dos Santos Óleos
3. Procissão de transladação do Santíssimo
Sacramento
4. Lava-pés (Mandato)
Existe uma grande quantidade de obras escritas
no Brasil para o Tríduo Pascal (entre elas as
composições para a Quinta-feira Santa), assim
como vários trabalhos em tela, entre eles a
conhecida "A Última Ceia" do pintor marianense
Manoel da Costa Ataíde, sua última obra,
feita em 1828 para o Colégio do Caraça (Santa
Bárbara - MG).
Entre as inúmeras obras que existem no Museu
da Música de Mariana para esta ocasião, apresentamos
aqui esta composição anônima do
século XVIII para o Gradual e Ofertório da
Missa de Quinta-feira Santa.
O que são os “Ofícios de Trevas”?
Para responder esta questão, vamos relembrar
as oito horas canônicas, celebradas principalmente
em mosteiros e catedrais desde a Idade
Média:
00h00 - Matinas
03h00 - Laudes
06h00 - Prima
09h00 - Tercia
12h00 - Sexta
15h00 - Nona
18h00 - Vésperas
21h00 - Completas
No Tríduo Pascal (os três últimos dias da Quaresma
e da Semana Santa: Quinta-feira Santa,
Sexta-feira Santa e Sábado Santo ou de Alleluia),
desde a Idade Média, as Matinas e Laudes
foram abertas para a frequência publica e suas
dimensões cresceram tanto a ponto dessas
duas cerimônias fundirem-se em uma só, que
passou a ser chamada de “Ofício de Trevas”.
Mas por que “de Trevas”?
O emprego da palavra “Trevas”, nesta dupla
cerimônia, é alusivo ao episódio narrado no
quinto Responsório das Matinas de Sexta-feira
Santa - “Tenebræ factæ sunt, dum crucifixissent
Jesum” (Fizeram-se as trevas quando crucificaram
Jesus), extraído de Mateus 27, 45 - e também
à escuridão que se produz na igreja ao
serem apagadas as velas do candelabro, para
simbolizar a escuridão (uma tempestade ou
eclipse solar) que se abateu em Jerusalém da
“hora sexta” (atualmente meio dia) à “hora
nona” (hoje 15h00), quando Jesus foi crucificado
(Mateus 27, 45; Marcos 16, 33; Lucas 23,
44), além da dor pela sua morte e a fuga dos
Apóstolos. Ao final de cada um dos Salmos
(que são nove nas Matinas e cinco nas Laudes),
o acólito apaga uma das velas, à exceção
da superior (que representa Cristo), escondida
atrás do altar após o canto do Benedictus. Terminada
a Oração “Respice quæsumus, Domine”,
a liturgia tridentina solicita que os assistentes
produzam um forte ruído com os pés (destinado
a simbolizar, segundo alguns, a ressurreição
e, segundo outros, o sentimento pela morte
de Jesus). Esta é a “rubrica”, ou seja, a instrução
referente ao ruído que os fiéis são solicitados
a produzir nas Laudes: “Terminada a Oração,
deve-se produzir fragor e estrépito durante
um certo de tempo; logo depois, a vela acesa
será levada para baixo do Altar e então todos se
levantam e, em silêncio, se vão”.
O simbolismo do Ofício de Trevas foi uma das
razões que motivou sua antecipação, já na
Idade Média, da madrugada para a tarde anterior
(além de facilitar o concurso dos fiéis), pois à
extinção das velas correspondia também a
extinção da luz solar, com o final das Laudes em
plena noite. Por isso, o Ofício de Trevas da Quinta-feira
Santa passou a ser cantado na tarde/noite
de quarta-feira, ocorrendo o mesmo
para os demais dias do Tríduo Pascal.

César do Carmo

17
"Feria Sexta in Parasceve" (Sexta-feira na
Paixão), do ponto de vista da quantidade e
duração, é o dia mais intenso das cerimônias
da Semana Santa e mesmo de todo o ano litúrgico,
e cujas celebrações referem-se principalmente
à crucifixão e morte de Jesus Cristo,
que também foi o tema desta composição de
estátuas construídas pelo Aleijadinho e pintadas
por mestre Ataíde para um dos passos do
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, de
Congonhas do Campo.
As cerimônias públicas da Sexta-feira Santas
mais freqüentes no Brasil, desde pelo menos o
século XVIII, são as seguintes:
1. Ofício de Trevas (Matinas e Laudes)
2. Missa dos Catecúmenos
3. Adoração da Cruz
4. Procissão ao Santíssimo Sacramento
5. Procissão do Enterro
Muitos são os atrativos das cerimônias desse
dia, como a celebração com a igreja às escuras,
o canto dos Salmos e das Lições das Matinas
por meio das fórmulas ou "tons" apropriados
para cada um deles. Outro desses atrativos
é a Paixão de São João, cantada por três
padres, no altar e nos púlpitos, com a participação
do coro polifônico no fundo da igreja.
A “Procissão do Enterro”
Na noite de Sexta-feira Santa é celebrada, no
mundo lusófono, uma cerimônia conhecida
como “Procissão do Enterro”, que consta de
uma encenação do descendimento de Cristo
da cruz e seu enterro no Santo Sepulcro.
Originada na Diocese de Braga (Portugal) em
fins da idade Média, a Procissão do Enterro foi
concebida como uma intensa teatralização
das cenas relacionadas à morte.
De Portugal, a Procissão do Enterro difundiuse,
a partir do século XVI, para as colônias portuguesas
da Ásia, África e América, principalmente
devido à atuação missionária jesuítica.
O primeiro registro conhecido desta cerimônia,
fora de Portugal, ocorreu em Goa (Índia), no
ano de 1558, mas, na mesma região, os jesuítas
descreveram minuciosamente a Procissão
do Enterro na Sexta-feira Santa de 1576:
“Faz-se esta procissão desta maneira: que à
noite que precede a Sexta-feira se arma um
sepulcro todo coberto de negro, muito bem
feito, e depois de acabada a missa, à Sextafeira,
saem todos os padres e irmãos em procissão
da sacristia, com a fralda do manto
sobre a cabeça, com que fica cobrindo a cabeça
à maneira de dó; e outros seis padres, vestidos
com alvas e cobertas as cabeças e os rostos
com os amictos, trazem uma tumba coberta
de veludo preto, diante da qual vão uns
anjos com os mistérios da paixão e, após eles,
dois coros de apóstolos e, detrás da tumba, um
coro das Marias, os quais se representam
pelos meninos de casa e alguns outros cantores
da nossa capela. Estes todos vão cantando
uns versos da Sagrada Escritura a propósito
do que se representa, ora cantando uns, ora
respondendo outros, com as vozes tão lacrimosas
e tristes e com um Heu! Heu! Domine!
Salvator noster!, que respondem as Marias,
que bastam para quebrar os corações.”
IA música da Procissão do Enterro envolve o
canto coral Heu! Heu! Domine! Salvator noster!
(que popularizou-se como o "Canto das
Três Marias" ou das "Beús"), assim como o
"Canto da Verônica" O vos omnes.
Vale a pena presenciar a Procissão do Enterro
na noite de hoje e observar uma cerimônia
medieval ainda em prática no século XXI.A
César do Carmo

18

19
A Procissão do Enterro de Sexta-feira Santa,
depois de ter sido criada em Braga (Portugal),
em fins da Idade Média, recebeu uma nova
unidade funcional, provavelmente no século
XVI: consiste em um canto monódico por uma
única pessoa (que até o século XIX era um cantor
masculino) e que representa as lendas medievais
da Verônica, costume que perdura até o
presente em inúmeras cidades brasileiras.
Em pleno século XVI já existia a exposição,
durante a Procissão do Enterro, de um pano
com a imagem de Jesus, denominado “Verônica
de Cristo”, “Verônica do Senhor” ou, simplesmente,
“Verônica”. Foi o jesuíta Fernão Cardim,
escrivão do Padre Visitador Cristóvão de Gouveia,
da Companhia de Jesus, quem apresentou
a primeira notícia conhecida dessa prática no
Brasil, na Sexta-feira Santa celebrada no Colégio
Jesuítico de Salvador, em 30 de março de
1584:
“Tornando à Quaresma em nossa casa, tivemos
um devoto e rico sepulcro. A Paixão foi tão bem
devota, que concorreu toda a terra; os Ofícios
Divinos se fizeram em casa com devoção. Sexta-feira
Santa, ao desencerrar do Senhor, certos
mancebos [indígenas] vieram à nossa igreja;
traziam uma Verônica de Cristo mui devota, em
pano de linho pintado, dois deles a tinham e juntamente
com outros dois se disciplinavam,
fazendo seus trocados e mudanças. E como a
dança se fazia ao som de cruéis açoutes, mostrando
a Verônica ensanguentada, não havia
quem tivesse as lágrimas com tal espetáculo,
pelo que foi notável a devoção que houve na
gente.”
Não existe nenhuma menção à Verônica na
Bíblia e existiram pelo menos duas versões em
torno dessa palavra, encontradas somente na
tradição e em Evangelhos apócrifos, principalmente
os "Atos de Pilatos": 1) uma mulher chamada
Verônica teria pintado ou mandado pintar
um retrato de Jesus em um pano; 2) carregando
a cruz pela Via Dolorosa em direção ao Calvário,
no caminho para a crucifixão, Verônica teria
oferecido seu véu para que Jesus enxugasse o
rosto, nele sendo impressa sua imagem, véu
esse levado para Roma no ano 700 e depositado
junto às relíquias de São Pedro. Alguns acreditam
que essa lenda esteja relacionada ao
"Mandylion" (ou "Imagem de Edessa"), ao Sudário
de Oviedo e mesmo ao Santo Sudário de
Turim. Ao que tudo indica, no entanto, o nome
Verônica resultou da expressão antiga "vero
eikon" - verdadeira imagem - que designava não
exatamente uma pessoa, mas uma pintura ou
representação do rosto de Jesus.
O Canto da Verônica surgiu em meio à Procissão
do Enterro de Sexta-feira Santa e a partir
dessas lendas, mas com dois significados distintos
para a palavra Verônica: 1) a imagem de
Jesus; 2) a mulher que, de alguma forma, elaborou
ou obteve a imagem de Jesus. No século
XVIII, essa melodia ainda era cantada por um
homem, já que ainda existiam restrições em relação
à participação de mulheres na música religiosa.
O mais antigo registro dessa prática portuguesa,
até agora localizado, está no Manual da
Semana Santa (1775), de Francisco de Jesus
Maria Sarmento, no qual a palavra Verônica
designa a imagem de Jesus e a melodia é prescrita
a um cantor masculino. O texto sugere que
o Canto da Verônica seria inserido na primeira
parte da cerimônia (a procissão propriamente
dita), em meio ao canto alternado dos tiples e do
coro, sendo proferido logo após o Heu! Heu!
Domine!:
“Canta-se com voz terna o que vem a dizer: Ai!
Ai! Senhor! Ai! Salvador nosso! E o que mostra a
Verônica do Senhor, diz assim: Ó vós todos, que
passais pelo caminho desta vida, vede e reparai,
se há dor se- melhante à minha dor?”
O Canto da Verônica - desprovido de qualquer
acompanhamento instrumental - utiliza o texto
latino “O vos omnes, qui transitis per viam, attendite
et videte si est dolor similis sicut dolor meus”
(acima traduzido por Francisco de Jesus Maria
Sarmento) e as melodias até hoje conhecidas
são quase sempre derivadas da estética operística
italiana dos séculos XVIII e XIX. O recibo
mais antigo até o momento encontrado de uma
atuação profissional para o Canto da Verônica,
no Brasil, está no Livro de Despesas (1768-
1819) da Irmandade do Santíssimo Sacramento
da Vila do Príncipe do Serro do Frio (MG), onde
nasceu Lobo de Mesquita: trata-se do pagamento
a um cantor em 15 de maio de 1779, no
qual a palavra Verônica designa o personagem
e não o retrato de Jesus: “A Vicente Luno de
Mendonça, de cantar o contralto nas domingas
e Semana Santa e fazer o papel de Verônica na
Procissão do Enterro do Senhor.”

Roque Camello
Empresário, advogado e professor, formado
em Letras e Direito pela UFMG, Roque
Camêllo é marianense, nascido em berço
pobre, chegando a ser engraxate na porta da
Catedral da Sé em Mariana.
Estudou no Seminário de Mariana, depois
cursou Direito em Belo Horizonte onde foi professor
de Latim e Português. Nesta época,
com apenas 18 anos (1961), foi eleito vereador
em Mariana, liderou a troca da Cia Força e
luz de Mariana para CEMIG. Em 1979 juntos
com um grupo de marianenses realizou o
Encontro de Desenvolvimento de Mariana
(EDEM I) para discutir o a preservação do
patrimônio histórico de Mariana e as consequências
da Mineração na expansão da cidade.
Uma das consequências do EDEM I foi
construção da Estrada de Contorno para preservar
o centro histórico da cidade dos veículos
pesados consequência da implantação da
planta de Mineração em Mariana, a revitalização
do centro histórico de Mariana com a colocação
do pelourinho na Praça Minas Gerais.
Roque Camêllo foi o proponente, em 1979, do
projeto que instituiu o DIA DO ESTADO DE
MINAS GERAIS, comemorado em todo o território
mineiro em 16 de Julho, data coincidente
com o aniversário de Mariana, primeira vila
e primeira Capital de Minas.
Membro efetivo do Instituto Histórico e Geográfico
de Minas Gerais, cadeira 66, tendo
como patronese a princesa Isabel. Dedicou
sua vida à preservação do patrimônio de Mariana
e de Minas. Foram inúmeras suas contribuições
para a preservação da memória e
promoção da cultura mineira. Presidente da
Academia Marianense de Letras, foi diretor
da Fundação Cultural e Educacional da Arquidiocese
de Mariana (FUNDARQ), pela qual
foi responsável pelo restauro do Órgão Arp
Schnitger da Catedral de Mariana, pelo restauro
do Santuário Nossa Senhora do Carmo,
”
Uma vida dedicada a cultura de Mariana e de Minas
que foi consumido por incêndio em 1999, e
pelo Antigo Palácio dos Bispos, onde funciona,
atualmente, o Museu da Música de Mariana.
Pela FUNDARQ, vem conduzindo, com
uma equipe de arqueologia e arquitetura, a
reconstrução e a revitalização dos jardins históricos
desse palácio.
Roque Camêllo participou de inúmeras atividades
culturais e intensa participação em entidades
em Minas e em outros estados em prol
da Cultura, História e do Patrimônio Artístico
de Minas.
Em 2004, após um pedido de dom Luciano
retornou à política como vice-prefeito entre
2004 a 2008. Candidatou-se a prefeito, venceu
as eleições e assumiu a prefeitura em
2009. Ficou no cargo até março de 2010,
quando foi afastado por decisão do Tribunal
Superior Eleitoral (TSE).
Um dos seus últimos trabalhos foi o livro “Mariana:
assim nasceram as Minas Gerais –
uma visão panorâmica da história”. A obra
traz uma visão inédita de fatos nunca antes
revelados sobre diversas passagens da história
de Minas Gerais que tiveram origem em
Mariana. Entre eles, a primeira luta pela liberdade;
a primeira lei de caráter ambiental do
Brasil; o bispo da Igreja Católica que lutou
contra a escravidão; o surgimento do conceito
de “preservação do patrimônio”, e dos museus
em terras brasileiras; e a história de figuras
ilustres como Manuel da Costa Atayde, Cláudio
Manuel da Costa, Frei Santa Rita Durão,
Diogo de Vasconcelos, dentre tantos outros.
Agora, Roque Camêllo entra para a história
de Mariana como um homem que lutou,
incansavelmente, pela cultura, história e
desenvolvimento da primeira cidade de
Minas.

“Nasci e cresci não apenas numa cidade encravada no interior do país, mas no meio da
história de Minas e do Brasil. Quando visito Mariana e me deparo com esse lugar que meu
amigo Roque aqui descreve com o talento do intelectual que é, sinto não apenas os
cheiros e a lembrança dos amigos e parentes que lá deixei, mas respiro um ar que parece
vivo, que parece poder ser tocado com as mãos. ”
Fernando Morais
Arquivo Câmara Municipal de Mariana

22
Pedra Sabão, expresão da arte em Perdas
Cristiano Casimiro

Pedra Sabão
23
Pedra de sabão: Uma rocha metamórfica
que consiste principalmente de talco
com quantidades variáveis de outros
minerais, como micas, clorito, pirita, piroxênios
e carbonatos. É uma rocha
macia, densa e resistente ao calor que
tem uma elevada capacidade calorífica
específica. Estas propriedades torná-lo
útil para uma ampla variedade de usos
arquitetônicos, práticos e artísticos.
História Pedra Sabão
Há registros da extração pedra-sabão
há milhares de anos. O Irã foi um grande
produtor e distribuidor de pedra sabão já
em 500 AC e a pedra sabão tem sido um
material escolhido por escultores na
Índia por centenas de anos. A pedra
sabão foi usada pelos primeiros nativos
americanos para fazer ferramentas de
uso diário como taças, placas de cozinha
e cachimbos.
O povo da Escandinávia começou a
usar pedra-sabão durante a Idade da
Pedra e ajudou-os a entrar na Idade do
Bronze quando descobriu que poderia
ser facilmente esculpir em moldes para
fundição de objetos metálicos, como
lâminas de faca e pontas de lança. Eles
estavam entre os primeiros a descobrir
a habilidade da pedra-sabão para
absorver o calor e irradiá-lo lentamente.
Essa descoberta os inspirou a fazer
panela.
Em Minas Gerais há registro de mais de
300 anos de uso de pedra sabão, tanto
por nativos indígenas, como os primeiros
colonizadores. Com o passar do tempos
os artístas e artesão do Sec.XVII e
Sec XVII tornaram a pedra sabão uma
das maiores expressões do barroco.

24
O que é pedra de sabão?
Pedra de sabão é uma rocha metamórfica que é
composta principalmente de talco, com quantidades
variadas de clorita, micas, anfibólio, carbonatos
e outros minerais. Porque é composto
principalmente de talco é geralmente muito
macio. É tipicamente cinza, azulado, verde, ou
marrom na cor, frequentemente variável. Seu
nome é derivado de sua sensação de "sabão" e
suavidade.
O nome "pedra-sabão" é frequentemente usado
de outras maneiras. Os mineiros e os perfuradores
usam o nome para toda a rocha macia que é
escorregadia ao toque. No mercado de artesanato,
esculturas e objetos ornamentais feitos de
rochas macias como alabastro ou serpentina
são muitas vezes dito ser feito de "pedrasabão".
Muitas pessoas usam o nome "esteatita" indistintamente
com "pedra-sabão". No entanto,
algumas pessoas reservam o nome de "esteatita"
para uma pedra de sabão não folhada de
grão fino que é quase 100% talco e altamente
adequado para escultura.
Propriedades físicas da pedra de sabão:
Pedra Sabão é resistente ao calor e não queima.
Isso faz com que seja uma excelente cobertura
de parede atrás de fogões a lenha e fornos.
Lareiras também são revestidas com pedrasabão
para criar uma lareira que rapidamente
absorve o calor e irradia-lo muito tempo depois
que o fogo está fora. Esta propriedade de pedrasabão
foi reconhecida na Europa mais de 1000
anos atrás, e muitas lareiras antigas foram
revestidas com pedra-sabão.
Estas propriedades físicas úteis incluem:
Ÿ suave e muito fácil de esculpir
Ÿ não poroso
Ÿ Não absorvente
Ÿ Baixa condutividade elétrica
Ÿ resistente ao calor
Ÿ alta capacidade calorífica específica
Ÿ resistente a ácidos
Como é usada?
As propriedades especiais da pedra-sabão torná-lo
adequado, ou o material de escolha, para
uma ampla variedade de usos como:
Bancadas em cozinhas e laboratórios
Panelas de cozinha, placas de cozinha, pedras
ferventes
Ÿ Taças e pratos
Ÿ Marcadores do cemitério
Ÿ Painéis elétricos
Ÿ Esculturas ornamentais e esculturas
Ÿ Forros e lareiras para chaminés
Ÿ Fornos de lenha
Ÿ Azulejos e ladrilhos de parede
Ÿ Pedra de revestimento
Ÿ Aquecedores de cama
Ÿ Marcação de lápis
Ÿ Moldes para fundição de metais
Ÿ Pedras frias
Cristiano Casimiro
Pia da Sacristia
Igreja bom Jesus do Monte de Furquim

Como curar uma panela de pedra
25
A panela de pedra sabão é pesada, podendo
variar com tampa, de 2 a 3 kg. Ela é antiaderente
naturalmente, o que facilita sua higienização
(limpeza) e termicamente considerada
inerte, ou seja, demora para aquecer e
para esfriar o alimento. Sua utilização pela
população local baseia-se no preparo de
feijão, arroz, carnes, angu, ensopados e frituras.
Porém, não é recomendado a técnica
de fritura neste tipo de panela pois a degradação
do óleo ocorre mais rapidamente, formando
compostos prejudiciais ao organismo.
Em caso de fritura, o óleo deve ser dispensado.
A técnica de cura da panela crua é um procedimento
recomendado neste tipo de material
e consiste em untar todo o utensílio com óleo
vegetal refinado na parte interna e externa,
encher o recipiente com água em temperatura
ambiente e leva-la ao forno na temperatura
de 200ºC por 2 horas. Em seguida, desligar
o forno e apenas retira-lo quando estiver
resfriado, repetindo o procedimento antes do
primeiro uso.
A limpeza deve ser efetuada com atenção,
nunca armazenando-a úmida, sendo indicado
a chama do fogo como método de garantia.
O cuidado para que resíduos de sujeira
não fiquem retidos nos poros contribui no
aspecto de segurança alimentar.
Destaca-se o mito das panelas em pedra
sabão são melhores para a ingestão dos
minerais cálcio e ferro. No entanto, este fato
não é comprovado, embora as análises relataram
a migração dos minerais cálcio, magnésio,
ferro e manganês ao alimento, sendo
o níquel em elevado grau apenas se a panela
não estiver curada. O níquel também foi identificado
no alimento, que é mantido por certo
tempo em contato com a panela curada.
Dessa forma não é recomendada a utilização
desta panela para o armazenamento de
alimentos por mais de 24 horas.

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Thalia Gonçalves
Gegê Barbudo
No torno movido à água

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Pedra Sabão em Cachoeira do Brumado
Thalia Gonçalves*
Há aproximadamente 200 anos iniciou-se a fabricação das panelas de
pedra-sabão no distrito de Cachoeira do Brumado, Mariana-MG, que
na atualidade viria a consagrar a comunidade no pioneirismo da produção
do artesanato, homologando em 2015 o modo de fazer as panelas
de pedra com o título de Patrimônio Imaterial de Mariana. Segundo
Geraldo Teixeira, que aos 65 anos é o artesão mais velho da comunidade,
as primeiras panelas de pedra-sabão foram feitas utilizando apenas
uma ferramenta semelhante a uma machadinha, realizando todo o
trabalho de modelagem e acabamento do artesanato com as mãos.
A expansão da venda por várias cidades mineiras e nacionais pelos
tropeiros, homens que conduziam tropas de cavalos para vender seus
produtos, consolidou a importância da venda do artesanato, juntamente
com os tapetes de sisal, para o sustento das famílias cachoeirenses.
Em homenagem a esses homens, o senhor Mário Ramos Eleutério,
filho e neto de tropeiro, inaugurou em 2014 o “Memorial Antônio Pedro
Eleutério” a fim de manter viva, para as gerações futuras, a memória
desses senhores que são personagens marcantes para a história do
distrito. No Memorial, além de uma galeria de fotos dos tropeiros da
comunidade é possível ver também objetos como arreios, ferraduras,
capas, utensílios domésticos entre outros itens usados por eles em
suas viagens.
Ao decorrer dos anos, o ofício passado de geração a geração, foi se
firmando em Cachoeira do Brumado e novas técnicas foram sendo
implantadas pelos artesãos no processo de produção, deixando de ser
feitas com machadinhas para serem fabricadas em tornos movidos à
água. Esses tornos são uma espécie de motor que fica acoplado a um
moinho, que gera energia a partir da água. Assim, o bloco de pedrasabão
que está preso no equipamento irá girar, facilitando na modelagem
da rocha, enquanto recebe os acabamentos e detalhes pelo artesão.
Hoje há apenas um torno movido à água em funcionamento no distrito,
pertencente ao artesão Geraldo Teixeira, o Gegê Barbudo . Localizado
próximo à queda d'água o local é também um ponto de visita dos turistas,
que curiosos, visitam o local para verem de perto como são feitas
as panelas de pedra. Apesar da idade avançada, o senhor Geraldo continua
a fabricar o seu artesanato, produzindo cerca de uma carga – jogo
de dezesseis panelas, que era o peso que os burros suportavam carregar
no passado – por dia. “Eu faço por amor à minha Terra”, afirma.
Além das panelas de pedra, atualmente a pedra-sabão é também utilizada
na fabricação de formas de pizza e lasanha, grelhas, churrasqueiras,
panelas de pressão, reachaud, pilão, adornos, filtro, barril para
pinga, entre outros objetos que são comercializados em todo país.
*Estudante de jornalismo

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Curiosidades
Pedra Sabão é resistente ao calor e não queima.
Isso faz com que seja uma excelente cobertura de
parede atrás de fogões a lenha e fornos. Lareiras
também são revestidas com pedra-sabão para criar
uma lareira que rapidamente absorve o calor e
irradia-lo muito tempo depois que o fogo está fora.
Esta propriedade de pedra-sabão foi reconhecida
na Europa mais de 1000 anos atrás, e muitos
lareiras antigas lá foram revestidas com pedrasabão.
São pequenos cubos de pedra sabão que são
refrigerados e, em seguida, usado para resfriar um
copo com bebidas. Eles não derreterem e diluiem a
bebida. A Pedra Sabão tem uma capacidade
calorífica muito alta específica e muda a
temperatura muito lentamente, algumas pedras
podem manter uma bebida fria por 30 minutos ou
mais.
Nativos americanos usaram pedra-sabão para fazer
cachimbos. Eles usaram pedra-sabão porque é fácil
de esculpir e perfurar. Sua alta capacidade calorífica
específica permitia que o exterior do cachimbo tivesse
uma temperatura mais baixa do que o tabaco queimando
dentro.

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No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
No caminho do Mestre Canteiro
tinha uma pedra
No caminho da arte
tinha uma pedra
No meio do caminho,
a arte encontrou a pedra
A pedra tornou se arte e seguiu outros
caminhos...
Licença poética
Cristiano Casimiro
Cristiano Casimiro