L+D 73

Arturo Peruzzotti
Georgina Alassia
¿QUÉ PASA?
O BRILHO DOS REINOS
O amor pelas formas e pelos processos da natureza e o
interesse pelas ciências naturais levaram a artista e escultora
Celina Saubidet e a designer industrial Marina Molinelli Wells
à fundação do estúdio Cabinet Óseo, dedicado à investigação
da anatomia humana e à sua rematerialização em joias,
esculturas e instalações. Grande parte de suas últimas obras e
investigações foi exibida na mostra Reinos, no Museu Nacional
de Arte Decorativo, em Buenos Aires, Argentina.
Coube ao arquiteto e lighting designer argentino Arturo
Peruzzotti a missão de iluminar a exposição, o que ele conta
ter sido um processo complexo em decorrência das variadas
escalas das obras expostas e também da arquitetura do
museu, sediado em um antigo palácio de estilo francês, cujos
salões amplos e de pé-direito alto são repletos de detalhes
típicos do estilo e da época. Em resposta a esses desafios, o
lighting designer propôs como conceito que o espaço fosse
iluminado somente por meio da reflexão da luz incidente nas
próprias obras, o que proporcionaria uma atmosfera dramática
em decorrência do alto contraste resultante. “Era como se
o museu estivesse fechado, apagado, e a mostra o tivesse
invadido com seu brilho e seus reflexos”, relata Peruzzotti.
Para isso, os sistemas de iluminação do museu foram
desligados, e luminárias especiais foram desenvolvidas
para cada um dos setores da exposição. No hall, as grandes
esculturas orgânicas chamadas de Crisálidas foram destacadas
individualmente por luzes pontuais fixadas nos próprios
lustres existentes no museu. Por serem pintadas na cor
branca, pareciam emitir luz própria, destacando-se em meio
à penumbra do salão. Em oposição, no salão que costumava
abrigar a sala de jantar do palácio, foram expostos os “Cristais
de Memória” – frágeis recordações de viagens, como folhas
secas e conchas, eternizadas por meio do processo de
eletrólise, que as recobre e as funde a uma camada de cobre,
transformando-as em joias. As peças foram exibidas em
uma extensa mesa construída especialmente para a mostra,
dotada de iluminação integrada em suas laterais. Objetos
similares, em escala ligeiramente maior, foram expostos no
Salão Fumoir dentro de cubos de vidro, cuja face superior foi
pintada de branco, de maneira a difundir a luz zenital incidente,
eliminando brilhos pontuais sobre as peças. A última sala
da exposição foi preenchida com as Filigranas, constituídas
de bronze e cobre, remetendo a vistas microscópicas dos
tecidos que compõem o corpo humano. Buscando valorizar
as sombras projetadas pelas esculturas sobre os suportes
brancos de lã de alpaca aos quais estavam fixadas, as obras
foram iluminadas de maneira pontual, por meio de projetores
dotados de acessórios para controle do fluxo e da forma do
facho, gerando sombras precisas. (D.T.)
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