Anozero'19 Bienal de Coimbra — A Terceira Margem / The Third Bank

Anozero’19
Bienal de Coimbra
02 nov–29 dez
A Terceira Margem
The Third Bank

2
A Terceira Margem
A TERCEIRA MARGEM
pt
«[...] no começo, na vinda das primeiras
cheias do rio, com chuvas que não estiavam,
todos temeram o fim-do-mundo [...]»
João Guimarães Rosa,
«A Terceira Margem do Rio», 1962
A história da cidade de Coimbra e do seu
património é marcada pela convivência com as
águas do Rio Mondego, que, ao longo dos séculos,
teimosamente alagou as suas margens. O ritmo
natural dos seus subimentos obrigou a uma permanente
adaptação no modo de estar rio abaixo, rio afora, rio
adentro, numa constante reposição e atualização do que
aparentemente não se pode mudar. Como assentar num
local sistematicamente invadido por tamanha força?
Situado na margem esquerda do Mondego, o
convento dedicado a Santa Clara, fundadora do ramo
feminino na ordem franciscana, e custeado por Isabel
de Aragão, Rainha de Portugal, no início do século xiv,
sofreu constantes alteamentos do seu piso térreo até
que um andar superior teve de ser construído. Mas
a insistência das águas de longas beiras obrigou as
Clarissas ali reclusas a abandonar o antigo convento
e a encontrar refúgio no Monte da Esperança, onde se
situa hoje, e desde o século xvii, o Convento de Santa
Clara-a-Nova.
O encontro com o pondo perpétuo do rio
acontece, de maneira reversa, no conto «A Terceira
Margem do Rio», de João Guimarães Rosa (1962).
A decisão individual do protagonista não é contornar a
natureza, mas ir solitariamente enfrentá-la para cursar
o rio numa canoa feita especialmente para si, como para
caber justo o remador. Essa atitude de autorreclusão a
céu aberto, gesto radical de ocupação irreversível
que define o território da terceira margem, provoca
os elementos da família, que observam, reagem ou
narram a estranheza da verdade de acordo com as suas
expectativas e papéis.
Cinco frases retiradas do conto servem
como eixo conceitual para possíveis desdobramentos
desta bienal. Elas sugerem, de entre outros, silêncio
— nosso pai nada não dizia; passagem — longe, no
não-encontrável; marginalidade — passadores, moradores
de beira; invenção — executava a invenção; e, por fim,
militância — chega que um propósito. Estas cinco frases-
-temas são interpretadas por meio de uma pluralidade
de vozes: na curadoria tripartida, orientam a exposição;
pelos autores, estruturam o catálogo; e servem de ponto
de partida para o Programa de Ativação em desenvolvimento
pelos alunos do Mestrado em Curadoria
do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, em
colaboração com a Esfera CAPC.
Além do Convento de Santa Clara-a-Nova, a
exposição A Terceira Margem espraia-se pelas ruas do
centro da cidade (ocupando nomeadamente o Edifício
Chiado, Sala da Cidade e as Galerias Avenida), pela
Universidade de Coimbra (Laboratorio Chimico,
Museu Zoológico e Colégio das Artes), e pelos espaços
do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (Sede e
Sereia, o último com curadoria paralela de Tomás
Cunha Ferreira). Os 39 artistas participantes são:
Alexandra Pirici, Ana María Montenegro, Ana Vaz,
Anna Boghiguian, António Olaio, Bouchra Khalili,
Belén Uriel, Bruno Zhu, Cadu, Daniel V. Melim,
David Claerbout, Daniel Senise, Erika Verzutti,
Joanna Piotrowska, Eugénia Mussa, João Gabriel,
João Maria Gusmão e Pedro Paiva, José Bechara, José
Spaniol, Julius von Bismarck, Laura Vinci, Luís Lázaro
Matos, Lynn Hershman Leeson, Luis Felipe Ortega,
Magdalena Jitrik, Maria Condado, Mariana Caló e
Francisco Queimadela, Marilá Dardot, Mattia Denisse,
Maya Watanabe, Przemek Pyszczek, Meriç Algün,
Renato Ferrão, Steve McQueen, Rita Ferreira, Susan
Hiller e Tomás Cunha Ferreira.
O Anozero – Bienal de Arte Contemporânea
de Coimbra nasceu de um esforço conjunto entre o
Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, a Universidade
de Coimbra a e a Câmara Municipal de Coimbra, e tem,
para a sua terceira edição, curadoria-geral de Agnaldo
Farias e curadoria-adjunta de Lígia Afonso e Nuno de
Brito Rocha.

The Third Bank
3
en
“[...] at first, with the coming of the first
floods on the river and the unrelenting rains,
we all feared the world was ending[...]”
João Guimarães Rosa,
"The Third Bank of the River", 1962
The history of the city of Coimbra and its
heritage bears the mark of its coexistence with the
waters of the Mondego River, which over the centuries
has stubbornly burst its banks. The natural rhythm of
its surges forced the city to continuously adapt to being
variously down the river, lost in the river, inside the river,
constantly replacing and updating what apparently
cannot be changed. How can a place systematically
invaded by such force be settled?
On the left bank of the Mondego is the convent
dedicated to Santa Clara, founder of the female branch
of the Franciscans. It was financed by Isabel de Aragão,
Queen of Portugal at the beginning of the fourteenth
century and suffered constant upheavals on its ground
floor, to the point where an upper floor had to be built.
But the insistence of the waters of the long shores forced
the Poor Clares who were enclosed there to leave the
old convent and find refuge in Monte da Esperança,
where the Santa Clara-a-Nova Convent is situated
today, and has been since the 17th century.
This encounter with the perpetual renewal of
the river happens in reverse in the story "The Third
Bank of the River" by João Guimarães Rosa (1962).
The lone decision of the protagonist is not to avoid
nature, but to face it alone and move about on the river
in a canoe made especially for him, just large enough
to fit one person. This stance of open self-reclusion, a
radical gesture of irreversible occupation that defines
the territory of the third bank, stirs up his family
members, who watch, react to or narrate the strange
truth according to their expectations and roles.
Five phrases from the story serve as the
conceptual axis for the possible unfolding of this
biennial. They suggest, among other possibilities,
silence – Father said nothing; passage – beyond the
possibility of seeing or being seen; marginality – travellers
along the river and people living near the bank; invention
– put his invention to use; and finally militancy – muster
courage. These five topic-phrases are interpreted
by means of a plurality of voices: in the tripartite
curatorship, they guide the exhibition; as interpreted
by the authors, they give structure to the catalogue;
and they serve as a starting point for activating the
programme being carried out by the master’s students
in curatorship at the Colégio das Arts of the University
of Coimbra, in collaboration with Esfera CAPC.
In addition to the Santa Clara-a-Nova
Convent, the exhibition The Third Margin extends
through the city centre streets (occupying the Chiado
Building, the Sala da Cidade and the Galerias Avenida),
the University of Coimbra (Laboratorio Chimico, The
Museu Zoológico and Colégio das Artes), and the
premises of the Círculo de Artes Plásticas de Coimbra
(Sede and Sereia, the latter with parallel curatorship
by Tomás Cunha Ferreira). The 39 participating
artists are: Alexandra Pirici, Ana María Montenegro,
Ana Vaz, Anna Boghiguian, António Olaio, Bouchra
Khalili, Belén Uriel, Bruno Zhu, Cadu, Daniel V.
Melim, David Claerbout, Daniel Senise, Erika Verzutti,
Joanna Piotrowska, Eugénia Mussa, João Gabriel,
João Maria Gusmão e Pedro Paiva, José Bechara, José
Spaniol, Julius von Bismarck, Laura Vinci, Luís Lázaro
Matos, Lynn Hershman Leeson, Luis Felipe Ortega,
Magdalena Jitrik, Maria Condado, Mariana Caló e
Francisco Queimadela, Marilá Dardot, Mattia Denisse,
Maya Watanabe, Przemek Pyszczek, Meriç Algün,
Renato Ferrão, Steve McQueen, Rita Ferreira, Susan
Hiller and Tomás Cunha Ferreira.
Anozero – Coimbra Biennial of Contemporary
Art was born from a joint effort between the Círculo de
Artes Plásticas de Coimbra, the University of Coimbra
and Coimbra City Council and, in its third edition, is
curated by Agnaldo Farias with Lígia Afonso and Nuno
de Brito Rocha as associate curators.

J
Terreiro
da Erva
R. de Sofia
Av. Fernão de Magalhães
A
R. Direita
Av. Sá d
3
I
Pr. 8 de
Maio
F
R. Visconde da Luz
R. da Sota
R. Ferreira Borges
2
Lg. da
Portagem
Paço das
Escolas
Av. Conimbriga
Av. da Guarda Inglesa
Av. Emídio Navarro
Pte. de Santa Clara
G
10
L
Parque
Verde
Av. Inês de Castro
R. Carlos Alberto Pinto de Abreu
K
↓

1
B →
a Bandeira
4
R. Dr. Augusto Rocha
Av. Sá da Bandeira
R. Antero de Quental
R. Padre António Viera
6
5
7
D
H
Jardim da Sereia
R. dos Estudos
9
C
Pr. D. Dinis
8
1 →
R. Miguel Torga
E
→
R. Combatentes da Grande Guerra
Rua do Brasil
1
1
↘

6
Anozero’19 – A Terceira Margem/The Third Bank
→
ESPAÇOS/SPACES
1. Rua/Street
Av. Calouste Gulbenkian
Rua Miguel Torga
Av. Mendes Silva, Alto de São João
Rua Armando Sousa
2. Edifício Chiado – Museu Municipal
de Coimbra
Rua Ferreira Borges, 85
Horário:
ter–sex, 10 h–18 h
sáb e dom, 10 h–13 h e 14 h–18 h
Opening hours:
Tue–Fri, 10 a.m.–6 p.m.
Sat and Sun, 10 a. m.–1 p.m.
and 2 p.m.–6 p.m.
3. Sala da Cidade
Antigo Refeitório de Santa Cruz,
Paços do Município, Praça 8 de Maio
Horário:
ter–sáb, 13 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sat, 1 p.m.–6 p.m.
4. Galerias Avenida
Av. Sá da Bandeira, 33
Horário expositivo:
domingos, 11 h
qua, 11 dez, 11 h
sáb, 28 dez, 11 h
Exhibition hours:
Sundays, 11 a.m.
Wed, 11 dec, 11 a.m
Sat, 28 dec, 11 a.m.
5. Museu da Ciência – Laboratorio Chimico
Largo Marquês de Pombal
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.
6. Museu da Ciência – Galeria
de História Natural
Largo Marquês de Pombal
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.
7. Colégio das Artes
Largo D. Dinis
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.
8. CAPC Sede
Rua Castro Matoso, 18
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.
9. CAPC Sereia
Rua Pedro Monteiro,
Casa Municipal da Cultura, piso -1
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.
10. Convento Santa Clara-a-Nova
Calçada de Santa Isabel, Alto de Santa Clara
Horário:
ter–dom e feriados, 10 h–18 h
Opening hours:
Tue–Sun and holidays, 10 a.m.–6 p.m.

7
→ Informação/Information
Entrada livre em todas as exposições e eventos
Anozero'19. As exposições Anozero'19 estão abertas de
2 de novembro a 29 de dezembro, excepto segundas-
-feiras e nos dias 24 e 25 de dezembro.
Entrance to all Anozero'19 exhibitions and events is
free. Anozero'19 exhibitions are open from 2 November
to 29 December, with the exception of mondays,
24 and 25 December.
→
→
CONTACTOS/CONTACTS
capc.geral@gmail.com
+351 910 787 255
Programa de ativação
Marcações de visitas E
inscrição nas oficinas/
/Activation Programme
Workshop and visits
registration
esfera@capc.com.pt
+351 962 235 969
www.anozero-bienaldecoimbra.pt
→
Programação convergente
inscrição nas oficinas/
/Converging Programme
Workshops registration
convergentes@anozerobienaldecoimbra.pt
+351 910 787 255
A. Tipografia Damasceno
B. Faculdade de Economia UC
C. Biblioteca Geral da UC
D. Museu Nacional Machado de Castro
E. Galeria Sete
F. Galeria V e Rádio Baixa
G. Museu
H. Teatro-estúdio CITAC/TAGV
I. Jardim da Manga
J. Antiga Coimbra Editora
K. Exploratório – Centro Ciência Viva
L. Convento São Francisco
Em algumas atividades da Programação Convergente,
a bilheteira é da responsabilidade da entidade promotora.
In some events on the Converging Programme, the event
organizer is responsible for ticket sales.

8
1 ->
Rua/Street
Rua/street
Meriç Algün
pt 1983, Istambul, Turquia,
vive e trabalha em Estocolmo
O rigor formal e o método nos trabalhos
e instalações de Meriç Algün apoiam-se nas suas
experiências de trânsito, que tornam visível como
processos burocráticos condicionam a existência ou
o desaparecimento do indivíduo, da sua identidade,
língua e cultura. Entre os conceitos de linguagem
e fronteira, os seus trabalhos materializam-se em
palavras, grafias, livros, listas, sistemas, classificações,
inventários, traduções, procedimentos e protocolos
que carregam o valor simbólico de um território. Por
meio dessa sistematização, Meriç tenta criar ordem
e continuidade temporal na sua própria situação de
passagem, unindo o pessoal e o político, o íntimo e
o não familiar. Espalhada pela cidade de Coimbra,
Billboards (2012) apresenta uma seleção de perguntas
encontradas em formulários de pedidos de visto que,
deslocadas de seu contexto original, reforçam o papel
invasivo do inquirimento.
Billboards:
Av. Calouste Gulbenkian
Rua Miguel Torga
Av. Mendes Silva, Alto de São João
Rua Armando Sousa
en 1983, Istanbul, Turkey,
lives and works in Stockholm
The formal rigor and the method in Meriç
Algün’s works and installations are based on her
transit experiences, which bring visibility to the way
bureaucratic processes condition the existence or
disappearance of the individual, his identity, language
and culture. Among the concepts of language and
borders, her works are materialized in words, scripts,
books, lists, systems, classifications, inventories,
translations, procedures and protocols that carry
the symbolic value of a territory. Meriç uses this
systematisation to try to create order and temporal
continuity on her own transitory situation, uniting
the personal and the political, the intimate and the
unfamiliar. Spread across the city of Coimbra, Billboards
(2012) presents a selection of questions found on visa
application forms which, displaced from their original
context, reinforce the invasive role of inquiry.
Billboards:
Av. Calouste Gulbenkian
Rua Miguel Torga
Av. Mendes Silva, Alto de São João
Rua Armando Sousa

2 ->
Edifício Chiado
– Museu Municipal de Coimbra
9
Luís Lázaro Matos
pt 1987, Évora, Portugal,
vive e trabalha em Lisboa
Luís Lázaro Matos desenvolve uma figuração
gráfica sobre fundos exuberantes que resulta em
ambientes delirantes e fantasistas, nos quais a
componente literária e musical está geralmente
presente. Visualmente leve e lúdico, o seu trabalho
é atravessado por uma crítica mordaz à construção
política e filosófica por trás das narrativas modernas
e contemporâneas. Eclipse (2019), obra comissionada
pelo Anozero’19 para o Edifício Chiado, é um êxtase
alienígena com base nos desenvolvimentos astronómicos
oitocentistas, nomeadamente na teoria
especulativa de William Herschel, na qual todos os
planetas seriam habitados e a superfície lunar se
aparentaria à paisagem do countryside inglês. Recorre
à representação estereotipada do extraterrestre nas
múltiplas narrativas ficcionais e à ideia de paraíso
formulada pelas sociedades capitalistas, patente,
por exemplo, na pintura pastoral inglesa e em John
Constable como imaginário para a criação de uma
cosmogonia hipotética.
→
As Maçãs de Newton
performance
2 NOV
Hora: 15 h
en 1987, Évora, Portugal,
lives and works in Lisbon
Luís Lázaro Matos builds graphic figuration
on lush backgrounds resulting in wild, fantastical
environments, where literary and musical components
are generally present. Visually light and playful,
his work has a streak of scathing critique of the
political and philosophical construction behind
modern, contemporary narratives. Eclipse (2019), a
work commissioned by Anozero’19 for the Chiado
Building, is an alien ecstasy based on nineteenthcentury
astronomical developments, notably William
Herschel’s speculative theory, in which all planets
were inhabited and the lunar surface resembled the
English country landscape. It uses the stereotypical
representation of the extraterrestrial in the multiple
fictional narratives and the idea of ​paradise formulated
by capitalist societies, shown for example in English
pastoral painting and in John Constable as imaginary
for the creation of a hypothetical cosmogony.
→
Newton's Apples
performance
2 NOV
Timetable: 3 p.m.

10
3 ->
Sala da Cidade
sala da cidade
José Spaniol
pt 1960, São Luiz Gonzaga, Brasil,
vive e trabalha em São Paulo
O trabalho de José Spaniol referencia objetos
quotidianos, nomeadamente mobiliário e elementos
de construção, entrecruzando primeiro a sua função
utilitária e poética, mas também a sua forma, matéria e
escala em relação à arquitetura e aos locais expositivos.
Recorre ainda ao uso de texto, letras e palavras, titulando
muitas vezes as suas obras com onomatopeias ora
enigmáticas ora sugestivas. O trabalho Sonhos de outubro
(2014–2019) foi primeiro desenvolvido para o Octógono
da Pinacoteca do Estado de São Paulo e é agora apresentado
numa nova versão para a Sala da Cidade. O seu
epicentro, uma canoa como a do protagonista do conto
«A Terceira Margem do Rio», equilibra-se num plano
elevado, improvável, desestabilizador e inatingível.
Como se fora uma paisagem vista a partir de uma
perspetiva recuada, a obra ocupa o mesmo eixo das
pinturas ascensionais de cúpulas e tetos, provocando
vertigem e dissolução dos limites do espaço.
en 1960, São Luiz Gonzaga, Brazil,
lives and works in São Paulo
José Spaniol’s work references everyday
objects, particularly furniture and building materials,
first interlacing their utilitarian and poetic function,
but also their form, material and scale in relation to
the architecture and the exhibition venues. He also
makes use of text, letters and words, often giving his
works onomatopoeic titles, sometimes enigmatic,
sometimes suggestive. The work Sonhos de outubro
(2014–2019) was first created for the Octógono da
Pinacoteca do Estado de São Paulo and a new version
is now beeing exhibited in the Sala da Cidade. Its
epicentre, a canoe like that of the protagonist of “The
Third Bank of the River”, balances on a high plane,
improbable, destabilizing and unattainable. As if it
were a landscape viewed from a perspective of retreat,
the work occupies the same axis as ascension paintings
on domes and ceilings, causing vertigo and dissolving
the limits of space.

4 ->
Galerias Avenida
11
Lynn Hershman Leeson
pt 1941, Cleveland, EUA, vive e trabalha
em São Francisco e Nova Iorque
Artista e cineasta, Lynn Hershman Leeson é uma
das pioneiras da arte interativa digital, fazendo uso
da fotografia, vídeo, filme, performance, instalação e
internet. As relações entre o humano e a tecnologia, real
e virtual, vigilância e privacidade, o uso de novos meios
como forma de empoderamento político e questões
relativas à identidade e repressão de género estão no
cerne e acompanham todo o seu trabalho. O filme-
-documentário !WAR, Women Art Revolution (2010)
pode ser visionado no Cinema Avenida, estrutura
cultural atualmente desativada, em sessões pontuais
durante o Anozero’19. Revela, por meio de entrevistas
e arquivos, como o Movimento Feminista da década
de 1960 e os seus desenvolvimentos nas décadas
seguintes uniram liberdade de expressão e política
com arte nos campos da performance, instalação e
arte pública.
en 1941, Cleveland, USA, lives and works
in San Francisco and New York
Artist and filmmaker Lynn Hershman Leeson
is one of the pioneers of interactive digital art,
making use of photography, video, film, performance,
installation and the internet. The relationships
between human and technology, real and virtual,
surveillance and privacy, the use of new media as a
form of political empowerment, and issues of gender
identity and repression are at the heart all of her work
and accompany it. The documentary film !WAR,
Women Art Revolution (2010) is being screened at
Cinema Avenida, the formerly deactivated cultural
apparatus, in occasional sessions during Anozero’19.
Through interviews and archives it reveals how the
Feminist Movement of the 1960s and its developments
in the following decades united freedom of speech
and politics with art in the fields of performance,
installation and public art.
→
!WAR, Women Art Revolution
filme-documentário
Exibições:
todos os domingos, 11 h
qua, 11 dez, 11 h
sáb, 28 dez, 11 h
Duração: 1h23
→
!WAR, Women Art Revolution
documentary film
Screenings:
every Sunday, 11 a.m.
Wed, 11 Dec, 11 a.m
Sat, 28 Dec, 11 a.m
Length: 1 h 23

12
5 ->
Museu da Ciência
– Laboratorio Chimico
Museu da Ciência – Laboratorio Chimico
Maya Watanabe
pt 1983, Lima, Peru,
vive e trabalha em Amesterdão
As videoinstalações de Maya Watanabe caracterizam-se
por uma precisão no movimento da câmara,
pela escolha de enquadramentos sustentados em
detalhes e fragmentos e pelo desenvolvimento de
narrativas e personagens circunscritas. Em trabalhos
recentes, questiona, a partir do seu país de origem,
a construção da identidade individual e coletiva
relativamente à memória do período da guerra civil.
Entre 1980 e 2000, o conflito entre militares e grupos
de guerrilha no Peru deixou mais de 70 mil mortos, 16
mil desaparecidos e 6 mil valas coletivas não exumadas.
O processo de investigação sobre a identidade destes
corpos e das suas causas de morte é fundamental ao
luto e é tema de Liminal (2019). Filmado em close-up,
o vídeo revela uma paisagem marcada pela passagem
destes corpos do anonimato à identificação.
en 1983, Lima, Peru,
lives and works in Amsterdam
Maya Watanabe’s video installations are distinguished
by the precision of camera movement, the
choice of framing based on details and fragments
and the development of narratives and the characters
contained therein. In recent works, from her country
of origin, she questions the construction of individual
and collective identity in relation to the memory of the
period of civil war. Between 1980 and 2000, the conflict
between the military and guerrilla groups in Peru left
more than 70,000 dead, 16,000 missing, and 6,000
unexhumed mass graves. The process of investigation
into the identity of these bodies and their causes
of death is fundamental for grief and is the subject of
Liminal (2019). Filmed in close-up, the video reveals a
landscape marked by the transition of these bodies from
anonymity to identification.
O visionamento da obra será interrompido no dia 14
de dezembro.
Viewing of the work will be interrupted on 14 December.

13
Bruno Zhu
pt 1991, Porto, Portugal, vive e trabalha
entre Amesterdão e Viseu
A prática artística de Bruno Zhu mistura,
manipula e intersecta histórias, hábitos de consumo,
televisão e moda como uma manifestação de afetos
frustrados. Encontrados num estado de repouso no
Laboratorio Chimico da Universidade de Coimbra,
os bebés de Zhu estão rodeados de utensílios de uso
e de higiene pessoal que preparam o recém-chegado
para o seu dia a dia. Manifestações de um desejo de
reinvenção, eles insinuam o corpóreo na sua agregação
materialista. Demonstram uma extensão mecânica
da dimensão humana, entendendo o corpo humano
como um ser sentimental e tecnológico. Ao deixar
os materiais encontrarem uma reflexão tétrica de si
próprios, Zhu sugere uma política de representação em
evasão e uma retórica estabelecida em recusa.
en 1991, Porto, Portugal, lives and works
between Amsterdam and Viseu
His practice samples, manipulates and
intersects anecdotes, consumer habits, television and
fashion as a manifestation of frustrated affects. Found
in a state of slumber at Laboratorio Chimico of the
University of Coimbra, Zhu’s babies are surrounded
by tools of personal use and hygiene that groom the
newcomers for their daily routine. Manifesting a
desire for reinvention, they suggest the corporeal
in their materialist aggregation. They demonstrate
a mechanical extension of the human dimension,
grasping the human body as a sentimental and
technological being. By letting materials becoming
uncanny reflections of themselves, Zhu suggests a
politics of representation in evasion, and a rhetoric
grounded in refusal.

14
6 ->
Museu da Ciência
– Galeria de História Natural
Museu da Ciência – Galeria de História Natural
Ana Vaz
pt 1986, Brasília, Brasil, vive e trabalha
em Lisboa
A filmografia crítica e especulativa de Ana Vaz
apoia-se na colagem experimental de imagens e sons,
encontrados e fabricados, para refletir sobre situações
e contextos histórica e geograficamente marcados
por narrativas de violência e repressão. O impacto do
colonialismo e a ruína ecológica são, em paralelo ou
simultâneo, pano de fundo dos seus «filmes-poema»
imersivos. Occidente (2014) é uma meditação de
perspetiva etnográfica reversa sobre as formas de circulação
e exploração de corpos, objetos e imagens na
relação histórica entre Portugal e o Brasil; Olhe bem
as montanhas (2018) sublinha o passado comum de
extração de minério entre Nord-Pas-de-Calais (França)
e Minas Gerais (Brasil), bem como, no detalhe e edição
de cada plano, a indistinção gerada entre paisagem
natural e tecnológica.
en 1986, Brasilia, Brazil, lives and works
in Lisbon
Ana Vaz’s critical and speculative filmography
is underpinned by experimental collages of images
and sounds, discovered and produced, to reflect upon
situations and contexts which are historically and geographically
marked by narratives of violence and
repression. The impact of colonialism and ecological
ruin are, in parallel or simultaneously, the backdrop
of her immersive “poem-films”. Occidente (2014) is a
reverse ethnographic perspective meditation on the
forms of circulation and exploration of bodies, objects
and images in the historical relationship between
Portugal and Brazil; Olhe bem as montanhas (2018)
underlines the common past of mining between Nord-
Pas-de-Calais (France) and Minas Gerais (Brazil), as
well as the indistinction between natural landscape
and technology generated in the detail and editing of
each plan.

7 ->
Colégio das Artes
15
Joanna Piotrowska
pt 1985, Varsóvia, Polónia,
vive e trabalha em Londres
As imagens de Joanna Piotrowska atravessam
os territórios da iconografia, escultura, performance e
coreografia, em delicadas e simultaneamente contundentes
fotografias a preto e branco. De encenação,
luz e composição tão cirúrgicas quanto os aparatos
instalativos da sua apresentação, expõe em registos
aparentemente simples cenas de alta densidade
psicológica. Frowst (2014) é uma série que revela a
complexidade e interioridade das relações para lá do
cenário festivo que prevalece nos álbuns de família.
Inspiradas pela técnica terapêutica Constelação
Familiar, fundada pelo psicoterapeuta Bert Hellinger, as
poses exploram a natureza ambivalente e disfuncional
dos vínculos familiares, tão reconfortantes quanto
opressivos, mesmo em casais que se tocam e abraçam,
como é o caso das imagens selecionadas para a apresentação
no Colégio das Artes em Coimbra.
Alexandra Pirici
pt 1982, Bucareste, Roménia,
onde vive e trabalha
Com formação coreográfica, Alexandra Pirici
faz uso indisciplinado da performance, escultura e
música para abordar manifestações simbólicas da
história. Partindo de conceitos como espaço público,
engajamento social e interação pessoal, encena
ambientes performativos que contestam as estratégias
e políticas de representação através da ativação
do corpo e da memória. Em Delicate Instruments of
Engagement (desde 2017), ação contínua e exposição
em direto, um conjunto de performers que se confunde
com o público referencia imagens, discursos, eventos,
en 1985, Warsaw, Poland,
lives and works in London
Joanna Piotrowska’s images cross the territories
of iconography, sculpture, performance and
choreography in delicate yet striking black and white
photographs. With staging, light and composition as
surgical as the installation apparatus of her presentation,
she uses an apparently simple register to exhibit
scenes of high psychological density. Frowst (2014) is a
series which reveals the complexity and interiority of
relationships beyond the festive scenes that are prevalent
in family albums. Inspired by therapeutic techniques of
the Family Constellation, founded by psychotherapist
Bert Hellinger, the poses explore the ambivalent and
dysfunctional nature of family bonds, as comforting
as they are oppressive, even in couples who touch and
embrace, as is the case with the images selected for
presentation in the Colégio das Artes in Coimbra.
en 1982, Bucharest, Romania, where
she lives and works
With a background in choreography, Alexandra
Pirici makes an unruly use of performance, sculpture
and music to address symbolic displays of history.
Departing from concepts such as public space, social
engagement and personal interaction, she stages
performative environments that challenge the strategies
and policies of performance through the activation of
body and memory. In Delicate Instruments of Engagement
(2017–present), continuous action in live exhibition, a
group of performers mingling with the public make
reference to iconic images, speeches, events, situations,

16
situações e artefactos culturais icónicos da memória
coletiva, constantemente ressignificados pela alteração
da sua justaposição narrativa.
→
Delicate Instruments
of Engagement
ongoing action
Datas: 2, 3, 5, 6 e 7 nov
Horário: 14 h–18 h
and cultural artefacts of collective memory, constantly
resignified by the change of their narrative juxtaposition.
→
Delicate Instruments
of Engagement
ongoing action
Dates: 2, 3, 5, 6 e 7 Nov
Timetable: 2 p.m.–6 p.m.
colégio das artes
Meriç Algün
pt 1983, Istambul, Turquia,
vive e trabalha em Estocolmo
O rigor formal e o método nos trabalhos
e instalações de Meriç Algün apoiam-se nas suas
experiências de trânsito, que tornam visível como
processos burocráticos condicionam a existência ou
o desaparecimento do indivíduo, da sua identidade,
língua e cultura. Entre os conceitos de linguagem
e fronteira, os seus trabalhos materializam-se em
palavras, grafias, livros, listas, sistemas, classificações,
inventários, traduções, procedimentos e protocolos
que carregam o valor simbólico de um território. Por
meio dessa sistematização, Meriç tenta criar ordem
e continuidade temporal na sua própria situação de
passagem, unindo o pessoal e o político, o íntimo e o
não familiar. The Library of Unborrowed Books, Section
IX: Biblioteca Geral – Universidade de Coimbra (2019)
oferece a oportunidade de leitura de livros de contos
nunca antes requisitados das estantes da Biblioteca
Geral da Universidade de Coimbra.
João Gabriel
pt 1992, Leiria, Portugal,
vive e trabalha nas Caldas da Rainha
Foi na filmografia porno gay das décadas de
1970 e 1980, e particularmente nos prelúdios narrativos
que antecedem as cenas sexualmente explícitas, que
João Gabriel encontrou a matéria inesgotável para
o desenvolvimento das suas atuais séries pictóricas:
paisagens, espaços interiores, objetos e interação de
corpos. O erotismo e o afeto são os lugares que convêm
à pesquisa da plasticidade das suas imagens-fontes,
cuja indefinição, gerada pela conversão digital do
VHS e pela ação de congelamento do quadro, está no
cerne do seu projeto pictórico, fundado numa anterior
pesquisa abstrata e minimalista de ampla especulação
cromática. A poética da cor, que explode, do tempo,
que para, e do corpo, que cresce e se descobre à escala
humana, confundindo-se com ela, estão patentes nas
pinturas comissionadas para o Anozero´19.
en 1983, Istanbul, Turkey,
lives and works in Stockholm
The formal rigor and the method in Meriç
Algün’s works and installations are based on her transit
experiences, which bring visibility to the way bureaucratic
processes condition the existence or disappearance
of the individual, his identity, language and culture.
Among the concepts of language and borders, her works
are materialized in words, scripts, books, lists, systems,
classifications, inventories, translations, procedures and
protocols that carry the symbolic value of a territory.
Meriç uses this systematisation to try to create order
and temporal continuity on her own transitory situation,
uniting the personal and the political, the intimate and
the unfamiliar. The Library of Unborrowed Books, Section
IX: University of Coimbra General Library (2019) provides
the opportunity to read never-before-requisitioned
storybooks from the shelves of the University of Coimbra
General Library.
en 1992, Leiria, Portugal,
lives and works in Caldas da Rainha
It was in gay pornography of the 1970s and
1980s, and particularly in the narrative preludes to the
sexually explicit scenes, that João Gabriel found an
inexhaustible supply of material to develop his current
pictorial series: landscapes, interior spaces, objects,
and interaction of bodies. Eroticism and affection
are the places that provide the search for plasticity of
his source images and their blurriness, arising from
the digital conversion from VHS and the action of
freezing the frame, is at the heart of his pictorial
project, founded on a previous abstract and minimalistic
research with broad chromatic speculation. The
poetics of colour, which explodes, of time, which stops,
and of the body, which grows and discovers itself on a
human scale and merges with it, are in evidence in the
paintings commissioned for Anozero'19.
Steve McQueen
pt 1969, Londres, Reino Unido,
vive e trabalha em Londres e Amesterdão
Steve McQueen é artista e cineasta. No seu
percurso, o seu trabalho escultórico e instalativo foi
progressivamente preterido relativamente ao filme,
en 1969, London, UK, lives and works
in London and Amsterdam
Steve McQueen is an artist and filmmaker.
Along his path, his sculptures and installation work have
been increasingly overlooked in relation to his films, from

17
das curtas-metragens de autor, referenciais na história
da arte (Deadpan, 1997; Giardini, 2009), às longas-
-metragens produzidas e premiadas em Hollywood
(Fome, 2008; 12 Anos Escravo, 2013). Once Upon a
Time (2002) é uma sequência-arquivo de 116 imagens
fotográficas que a NASA enviou para o espaço em
1977 a bordo da nave não-tripulada Voyager 2, aliada a
uma banda sonora original de McQueen construída a
partir de vozes de línguas desconhecidas. A missão da
Voyager 2 não possui nenhum destino específico e o
conteúdo iconográfico que transporta funciona como
uma otimista cápsula do tempo: uma coleção de imagens
que retrata a vida na Terra, idilicamente narrada aos
extraterrestres como desprovida de pobreza, conflito ou
doenças, e que aguarda, ainda hoje, ser encontrada.
Mattia Denisse
pt 1967, Blois, França,
vive e trabalha em Lisboa
Mattia Denisse é experiente em processos
editoriais cuja lógica de intimidade e partilha autoral
amplia o universo do autor; e o livro é o lugar privilegiado
para o desenvolvimento da dimensão ficcional
da sua obra plástica. Coeditado pelas Edições Tripé,
Dois Dias Edições e Almedina, uma parceria inédita
fundada no âmbito do Anozero’19, K CONTRA K
(2019), o catálogo exaustivo das Edições Tripé — editora
criada pelo autor e que oficialmente nunca
publicou nenhum livro —, apresenta os fac-símiles das
capas e contracapas dos livros que a editora publicou
«no futuro». Os títulos variam entre o ensaio filosófico,
o romance patafísico e a tratadística, e as capas que lhes
correspondem migraram para o seu prólogo expositivo
no Colégio das Artes.
Bouchra Khalili
pt 1975, Casablanca, Marrocos,
vive e trabalha em Berlim e Oslo
Bouchra Khalili utiliza vídeo, cinema,
fotografia, instalações e material impresso, combinando
abordagem conceptual com prática documental
para explorar questões relacionadas com o nomadismo
e a existência clandestina, com particular atenção ao
destino dos migrantes. Khalili conjuga linguagem,
subjetividade, oralidade, territórios e rotas de
passagem, investigando a inter-relação entre as
migrações contemporâneas, a história colonial e
a geografia física e imaginária, em projetos que
propõem oferecer a membros de minorias políticas
a possibilidade de elaborar, narrar e partilhar estratégias
e discursos de resistência. Foreign Office
(2015) mergulha no passado perdido da era da
pós-independência e do internacionalismo da Argélia,
que, entre 1962 e 1972, hospedava representações dos
movimentos de libertação de todo o mundo.
the author’s short films, benchmarks in the history of art
(Deadpan, 1997; Giardini, 2009), to the films produced
and awarded in Hollywood (Hunger, 2008; 12 Years a
Slave, 2013). Once Upon a Time (2002) is a sequence file
of 116 photographic images that NASA sent into space in
1977 aboard the unmanned spacecraft Voyager 2, coupled
here with an original McQueen soundtrack constructed
from voices speaking unknown languages. Voyager 2’s
mission has no specific destination, and the iconographic
content it carries serves as an optimistic time capsule: a
collection of images depicting life on Earth, idyllically
narrated to extraterrestrials as being devoid of poverty,
conflict or disease, still waiting to be found to this day.
en 1967, Blois, France,
lives and works in Lisbon
Mattia Denisse is experienced in editorial
processes whose logic of intimacy and authorial
sharing expand the author’s universe; and the book
is the privileged place for the development of the
fictional dimension of his artwork. K CONTRA K
(2019), the comprehensive catalogue of Edições Tripé
– a publishing company created by the author which
has never officially published any books – presents
the facsimiles of the covers and back covers of the
books the publisher has published “in the future”.
It was co-published by Edições Tripé, Dois Dias Edições
and Almedina, an unprecedented partnership founded
in the scope of Anozero’19. The titles range from the
philosophical essay and the pataphysical novel to
the treatise, and the corresponding covers have migrated
to his exhibition prologue at the Colégio das Artes.
en 1975, Casablanca, Morocco,
lives and works in Berlin and Oslo
Bouchra Khalili uses video, film, photography,
installations and printed material to combine
conceptual approach with documental practice and
explore issues related to nomadism and clandestine
existence, with particular attention to the fate of
migrants. Khalili combines language, subjectivity,
orality, territories and routes to investigate the
interrelationship between contemporary migrations,
colonial history and physical and imaginary geography,
in projects that offer members of political minorities
the possibility to develop, narrate and share strategies
and discourse of resistance. Foreign Office (2015) delves
into the lost past of Algeria’s post-independence and
internationalism era which, between 1962 and 1972,
hosted representations of liberation movements from
around the world.

18
8 ->
CAPC
– Círculo Sede
CAPC – Círculo Sede
Susan Hiller
pt Tallahassee, EUA, 1940–2019,
Londres, Reino Unido
A obra de Susan Hiller une aspetos disciplinares
da arte, antropologia e arqueologia, mas
também de sistemas de conhecimento e cosmogonias
alternativos. Hiller referia-se ao seu trabalho como
«para-conceptual» (junção do paranormal com o
conceptual), ideia fundamental à compreensão do
seu universo e metodologia de trabalho. Na década
de 1980, iniciou-se no uso da tecnologia audiovisual
que a acompanharia até ao final da sua carreira.
O seu interesse residiu na investigação de artefactos
culturais, mitos, ficções, rituais, superstições e línguas,
retrabalhando-os para os ressignificar e reapresentar.
The Last Silent Movie (2007) é um filme sonoro que
apresenta fragmentos de diferentes línguas e dialetos do
mundo, extintos ou ameaçados de extinção, perpetuados
num esforço de catalogação e arquivo. Histórica e
fundamental, esta obra reclama a importância da língua
enquanto forma de resistência e identidade cultural.
en Tallahassee, USA, 1940–2019,
London, UK
Susan Hiller’s work combines aspects of the
disciplines of art, anthropology and archaeology, but
also of alternative knowledge systems and cosmogonies.
Hiller referred to her work as ‘para-conceptual’ (a
marriage of the paranormal and the conceptual), which
is fundamental for an understanding of her universe
and methods of work. In the 1980s, she began using
audiovisual technology, which she would retain until
the end of her career. Her interest was in investigating
cultural artefacts, myths, fictions, rituals, superstitions
and languages, reworking them to re-signify them and
present them anew. The Last Silent Movie (2007) is a
sound film featuring fragments of different languages
and dialects of the world, extinct or endangered, which
she has perpetuated in an effort to catalogue and archive
them. Historical and fundamental, this work claims the
importance of language as a form of resistance and
cultural identity.

19
Anna Boghiguian
pt 1946, Cairo, Egito, vive e trabalha
no mundo
Nascida de pais arménios no Cairo, com
formação em ciência política e em economia, artes e
música, Anna Boghiguian vive entre o Egito, a Índia,
o Canadá e diversas cidades da Europa. Durante as
suas viagens, tem criado livros, séries de desenhos
coloridos e colagens de imagens e textos sensibilizados
pela literatura, filosofia e mitologia locais, mas
também pelas consequências da guerra, opressão
e deslocamento, propondo a ligação entre eventos
passados e conflitos contemporâneos. Dedicou-se,
por exemplo, à investigação da história do comércio
de matérias-primas (algodão e sal) e à relação entre
colonialismo e esclavagismo. Com uma linguagem
ora crua ora expressionista, mas sempre pessoal
e profundamente imaginativa, as suas narrativas
desenvolvem-se em espetaculares e simultaneamente
delicadas instalações em contexto, como a que realiza
para Coimbra.
en 1946, Cairo, Egypt, lives and works
around the world
Born of Armenian parents in Cairo, Anna
Boghiguian studied political science and economics,
arts and music and now lives between Egypt, India,
Canada and several cities in Europe. During her travels,
she has created books, series of coloured drawings
and collages of images and texts sensitized by local
literature, philosophy and mythology, but also by the
consequences of war, oppression and displacement,
thus proposing the link between past events and
contemporary conflicts. She devoted herself, for
example, to investigating the history of trade in
raw materials (cotton and salt) and the relationship
between colonialism and slavery. With a language
which is sometimes crude, sometimes expressionist,
but always personal and deeply imaginative, her
narratives develop in both spectacular and delicate
installations in context, like the one she is presenting
in Coimbra.

20
9 ->
CAPC
– Círculo Sereia
CAPC – círculo sereia
ShipShape
pt Exposição no CAPC Sereia com
curadoria de Tomás Cunha Ferreira
«I can play both sides of the street, and maybe
even the third.» A exposição ecoa as palavras de Lou
Reed, que parecem traçar uma possível imagem para
a definição da poesia visual: nem pintura nem escrita,
mas uma terceira (im)possibilidade entre ou para
lá das duas. Em torno da poesia visual, concreta e
experimental, ShipShape apresenta um núcleo central
de trabalhos em que os parêntesis (sinais de pontuação,
notação espacial e linguística dentro e fora da página)
assumem um papel preponderante. Participam, entre
outros, Ana Hatherly, Augusto de Campos, Karel
Martens e Lenora de Barros. A exposição abriga ainda
a Rádio Cúbito, um espaço de gravação de trabalhos
sonoros, performances, programas e entrevistas, que
estarão disponíveis online.
en Exhibition in CAPC Sereia,
curated by Tomás Cunha Ferreira
"I can play both sides of the street, and maybe
even the third." This exhibition echoes the words of
Lou Reed, which seem to outline a possible image for
defining visual poetry: neither painting nor writing,
but a third (im)possibility between or beyond either.
ShipShape presents a central nucleus of works around
visual, concrete and experimental poetry, in which
parentheses (punctuation marks, spatial and linguistic
notation on and off the page) play a key role.
Participants include Ana Hatherly, Augusto de
Campos, Karel Martens and Lenora de Barros. The
exhibition is also host to Rádio Cúbito, a place for
recording sound works, performances, programmes
and interviews, that will be available online.

21
→
Adriana Calcanhoto, Domenico
Lancellotti e Tomás Cunha Ferreira
leitura/performance
13 NOV
Horário a definir
en
Adriana Calcanhoto, Domenico
Lancellotti and Tomás Cunha Ferreira
READING/performance
13 NOV
Timetable to be announced
→ E – Poesia Concreta e Visual
no Feminino, 1964–1978
OFICINA e palestra
23 E 24 NOV
Oficina de dois dias com o objetivo de celebrar
e ativar abordagens experimentais e emancipatórias
no campo da poesia contemporânea, partindo de um
estudo editorial em andamento. Alimentados por
exemplos históricos de obras de mulheres artistas
e poetas no campo da poesia concreta e visual das
décadas de 1960 e 1970, como Tomaso Binga, Mirella
Bentivoglio, Mirtha Dermisache, Ilse Garnier, Ana
Hatherly e muitas outras, os participantes serão
convidados a engajar-se com estruturas de linguagem
libertadoras e fortalecedoras, em busca de espaços
políticos e poéticos conscientes, tão necessários no
mundo de hoje.
Com: Mónica de la Torre, Gabriela Simon
e Alexandru Balgiu
Datas:
sáb, 23 nov
13 h oficina (parte 1)
19 h palestra: «A edição da antologia da
poesia concreta e visual de mulheres»
dom, 24 nov
10 h–18 h oficina (parte 2)
19 h apresentação coletiva e
rendez-vous
en E – Concrete and Visual Poetry
in the Feminine, 1964–1978
WORKSHOP AND PRESENTATION
23 and 24 nov
A two-day workshop which aims to celebrate
and activate experimental and emancipatory approaches
in the field of contemporary poetry, based on
an ongoing editorial study. Feeding off historical
examples of works by women artists and poets in the
field of concrete and visual poetry in the 1960s and
1970s, such as Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio,
Mirtha Dermisache, Ilse Garnier, Ana Hatherly and
many others, participants are invited to engage with
liberating and empowering language structures,
searching for mindful political and poetic spaces which
are currently so needed.
With: Mónica de la Torre, Gabriela Simon
and Alexandru Balgiu
Dates:
Sat, 23 Nov
1 p.m. workshop (part 1)
7 p.m. presentation: "Anthology of
women’s concrete and visual poetry"
Sun, 24 Nov
10 a.m.–6 p.m. workshop (part 2)
7 p.m. collective presentation and
rendezvous
→ ShipWreck
OFICINA
29 nov
A partir da exposição ShipShape, em torno da
poesia visual, concreta e experimental, e do seu núcleo
central de trabalhos com foco nos parêntesis como sinal
de pontuação, notação espacial e linguística, propõe-
-se uma oficina de serigrafia como seu desdobramento
laboratorial.
Com: Mike Goes West (serigrafia)
e Tomás Cunha Ferreira
Horário: 10 h–18 h
en ShipWreck
workshop
29 nov
With the exhibition ShipShape as the starting
point, this screen-printing workshop, which is based
around visual, concrete and experimental poetry, and
the central nucleus of works focusing on parentheses
as punctuation and spatial and linguistic notation, is
proposed as its laboratory development.
With: Mike Goes West (screen printing)
and Tomás Cunha Ferreira
Timetable: 10 a.m.–6 p.m.

22
→ {.(...).}
OFICINA
4 dez
Usamos parêntesis para abrir espaços, apontar
caminhos, introduzir ideias, concluir direções, deixar
em aberto, condensar visões. Parêntesis servem para
estarmos entre e além, para aberturas e fechamentos.
Estar entre parêntesis é também como estar entre
duas margens, numa terceira, visível ou não. A partir
da utilização de caracteres móveis, de madeira e de
chumbo, faremos um jogo linguístico e visual, que é
lúdico e procura criar pensamento.
Com: Joana Monteiro e Rui Damasceno
(tipografia)
Horário: 15 h–19 h
Local: Tipografia Damasceno
en {.(...).}
WORKSHOP
4 dec
We use parentheses to open spaces, indicate
paths, introduce ideas, complete directions, leave
things open, condense views. Parentheses are meant
to be between and beyond, for openings and closings.
Being in parentheses is also like being between two
banks, on a third, visible or not. Using mobile, wooden
and lead characters, we will make a linguistic and
visual game that is playful and seeks to create thought.
With: Joana Monteiro and Rui Damasceno
(letterpress)
Timetable: 3 p.m.–7 p.m.
Venue: Tipografia Damasceno
CAPC – círculo sereia
→ I, Me, You, We — Uma Experiência
Estruturada na Identificação
e Criatividade
oficina
7 dez
Praticantes criativos que trabalham em conjunto
normalmente respondem à criação de papéis
discretos, identidades e contribuições controladas
no âmbito da dinâmica de grupo. Estas, por sua vez,
moldam como, o porquê e o que fazemos. Que acontece,
se começarmos por questionar este ponto de
partida individualizado, afastando as nossas zonas
de conforto artísticas? Nesta oficina de um dia para
artistas, designers e curadores, iremos introduzir uma
prática coletiva, imersiva e imaginativa que altera
a nossa perspetiva criativa para longe do familiar.
Embora recorra a estruturas ficcionais, de interpretação
e improviso, a oficina pretende despertar uma consciência
alternativa a nível pessoal e relacional da forma
como fazemos, pensamos e colaboramos.
Com: Emily Smith e Prem Krishnamurthy
Horário a definir
en I, Me, You, We — A structured
Experiment in Identity and
Creativity
WORKSHOP
7 dec
Creative practitioners working collaboratively
typically respond by developing discrete roles, identities,
and controlled contributions within the group
dynamic. These, in turn, shape how, why, and what we
make. What happens if we begin by questioning this
individualized starting point, unseating our artistic
comfort zones? In this one-day workshop for artists,
designers, and curators, we will introduce a collective,
immersive, and imaginative practice that shifts our
creative perspective away from the familiar. Through
fictional, role-playing, and improvisational structures,
the workshop aims to awaken an alternative personal
and relational awareness about how we make, think,
and collaborate.
With: Emily Smith e Prem Krishnamurthy
Timetable to be announced

10 ->
Convento de
Santa Clara-a-Nova
23
Tomás Cunha Ferreira
pt 1973, Lisboa, Portugal,
onde vive e trabalha
Tomás Cunha Ferreira combina vários suportes
numa prática artística transfronteiriça e em circuito
aberto na qual cada trabalho se assume como protótipo
para outro, funcionando como possível partitura,
notação, poema visual, emblema, padrão, pintura,
leitura, etc. Cria figuras cuja leitura está em constante
transição entre elementos literários ou visuais e rítmicos
ou sonoros. Entre (2019) é um conjunto de peças de
pano, «quase-pinturas» executadas a corte e costura,
sem grade e dobráveis, que se apresentam em constante
redefinição e movimento. Realizadas especificamente
para o Convento de Santa-Clara-a-Nova, mantêm com
ele um vínculo solto e temporário, funcionando como
vultos acústicos.
José Bechara
pt 1957, Rio de Janeiro, Brasil,
onde vive e trabalha
A pintura de José Bechara assenta em grelhas
construtivas onde cromatismos cintilantes ou ferrosos
flutuam em espaços ilimitados. A mesma orientação
precede as suas esculturas, nas quais volumes
geométricos, íntegros e vazados, se emaranham e
multiplicam. A engenharia destes espaços multidimensionais
converge, desmaterializada, nas suas
instalações de vidro, cuja espacialidade interna é
construída pelo volume variável de vazio existente
entre os sucessivos planos de vidros suspensos
Emitindo uma monocromia excitante e vibrátil através
da luz filtrada que produz enigmáticos jogos de reflexos
e sombras, Nos intervalos entre as coisas importantes, nos
minutos à toa (2013) revela uma austeridade ascética e
um sensualismo barroco.
en 1973, Lisbon, Portugal, where he lives
and works
Tomás Cunha Ferreira combines various media
in a cross-border and open-circuit artistic practice, in
which each work is assumed to be a prototype for
another, functioning as possible sheet music, notation,
visual poem, insignia, pattern, painting, reading, etc.
He creates figures whose reading is in constant transition
between literary or visual and rhythmic or sound
elements. Between (2019) is a set of cloth pieces, “quasipaintings”,
cut and sown, without frames and foldable,
which are presented in constant redefinition and
movement. Specifically designed for the Santa-Clara-a-
Nova Convent, they have a loose and temporary bond
with it, functioning as acoustic figures.
en 1957, Rio de Janeiro, Brazil,
where he lives and works
José Bechara’s painting rests on construction
grids where sparkling or ferrous chromaticity floats in
unlimited space. The same orientation precedes his
sculptures, in which whole and hollow geometrical
volumes become entangled and multiply. The
dematerialized engineering of these multidimensional
spaces converges in his glass installations, where
internal spatiality is constructed by the variable volume
of the void between successive suspended glass planes.
Emitting a stimulating and vibratory monochrome with
filtered light that produces enigmatic reflections and
shadows, Nos intervalos entre as coisas importantes, nos
minutos à toa (2013) displays an ascetic austerity and
baroque sensualism.

24
convento de santa clara-a-nova
Erika Verzutti
pt 1971, São Paulo, Brasil,
onde vive e trabalha
Utilizando combinações inesperadas de argila,
cera de abelha, bronze, papel machê, fibra de vidro,
cimento, pedra, polistireno, ovo de avestruz, óleo ou tinta
de ouro iridescente, o trabalho de Erika Verzutti traduz o
fascínio das possibilidades transformativas e percetivas
dos materiais. As esculturas apresentam texturas cruas e
orgânicas, protuberâncias metamórficas e subterrâneas,
cromatismos hipersofisticados, numa tensão permanente
entre a precisão e o inacabamento, o rudimentar e o
elegante, o natural e o artificial, o estético e o mágico.
Revelam personagens ambíguas recorrentes: animais
como o cisne e o dinossauro, vegetais como o pepino,
a jaca ou a abóbora, e minerais como rochas, gemas,
geodes — caso de Mineral (2019), conjunto monumental
comissionado para o Anozero’19. Os seus trabalhos
orbitam em torno de conceitos abstratos, imagens
meditativas e referências ecléticas, normalmente
explícitos em títulos humorísticos que desmancham a
ambiência ritualista e esotérica dos objetos.
João Maria Gusmão + Pedro Paiva
pt 1979 e 1978, Lisboa, Portugal,
onde vivem e trabalham
João Maria Gusmão e Pedro Paiva colaboram
desde 2001 em projetos artísticos que recorrem ao filme
e à fotografia analógicos, à câmara obscura, à escultura,
à escrita ensaística e à edição como dispositivos especulativos.
O seu trabalho revela uma particular atenção
à natureza dos fenómenos aparentemente triviais,
fugitivos e transitórios, através da criação de imagens
geradas por sistemas antinómicos e quase-impossíveis,
numa lógica paracientífica que revela um materialismo
encantado. O trabalho fílmico comissionado para
o Anozero’19, e especificamente produzido para o
refeitório do Convento de Santa Clara-a-Nova, expõe
o seu universo enigmático, hipnótico e humorístico.
A instalação é composta por Pato em Pequim, R.G.B.,
Tartan e Estrada, quatro filmes em 16 mm, de diversos
formatos e escalas, apresentados em suspensão.
Przemek Pyszczek
pt 1985, Białystok, Polónia,
vive e trabalha em Drzeniów, Polónia
O trabalho de Pyszczek serve-se de elementos
construtivos pré-fabricados, do aço torcido de portões,
cercas e parques infantis e do imaginário urbano e
coletivo da Polónia pós-comunista. Entre a cultura pop
e a propaganda política, este legado formal e visual é o
ponto de partida para esculturas, instalações e pinturas
murais em empenas e fachadas que o artista também
fotografa e documenta. Frequentemente monumentais
e muitas vezes posicionados diretamente no chão,
os seus trabalhos relacionam-se com os espaços de
en 1971, São Paulo, Brazil,
where she lives and works
Using unexpected combinations of clay,
beeswax, bronze, papier mâché, fibreglass, cement,
stone, polystyrene, ostrich egg, oil or iridescent gold
paint, Erika Verzutti’s work reflects her fascination
with the transformative and perceptive possibilities
of materials. Her sculptures feature raw, organic
textures, metamorphic underground bulges and
hyper-sophisticated chromatism in continuous tension
between the precise and the unfinished, the rudimentary
and the elegant, the natural and the artificial, the
aesthetic and the magical. They reveal recurring
ambiguous characters: animals like swans and dinosaurs,
vegetables like cucumbers, jackfruit or pumpkins, and
minerals like rocks, gems, geodes – the case of Mineral
(2019), a monumental ensemble commissioned for
Anozero’19. Her works orbit around abstract concepts,
meditative images and eclectic references which are
usually explicit in humorous titles that dismantle the
ritualistic and esoteric ambience of objects.
en 1979 and 1978, Lisbon, Portugal,
where they live and work
João Maria Gusmão and Pedro Paiva have
collaborated on artistic projects since 2001, using
analogue film and photography, camera obscura,
sculpture, essay writing and publishing as speculative
devices. Their work reveals particular attention to the
nature of seemingly trivial, fugitive and transitory
phenomena by creating images generated by antinomic
and nigh impossible systems, within parascientific
rationale that reveals enchanted materialism. The film
work commissioned for Anozero’19, and specifically
created for the refectory of the Santa Clara-a-Nova
Convent, exhibits their pictorial, enigmatic, hypnotic
and humorous universe. The installation consists of
Pato em Pequim, R.G.B., Tartan and Estrada, four
16 mm films of various formats and scales, shown in
suspension.
en 1985, Białystok, Poland,
lives and works in Drzeniów, Poland
Pyszczek’s work draws on prefabricated
building elements, the wrought steel of gates, fences and
playgrounds, and the urban and collective imagination
of post-communist Poland. Between pop culture and
political propaganda, this formal and visual legacy
is the springboard for sculptures, installations and
murals on gables and facades which the artist also
photographs and documents. Frequently monumental
and often positioned directly on the floor, his works
relate to the space of presentation, stripping their often

25
apresentação, descaracterizando o seu teor muitas
vezes representativo. A utilização de madeira OSB nas
suas obras mais recentes é uma consequência da sua
mudança para a aldeia de Drzeniów, onde a indústria
de madeira processada é vital para a população local.
É o caso de A Thousand Cuts (2019), uma estrutura
gráfica realizada especificamente para a cozinha do
Convento de Santa Clara-a-Nova, cujas cores referenciam
corredores de escolas primárias, ginásios e clínicas
infantis locais.
Magdalena Jitrik
pt 1966, Buenos Aires, Argentina,
onde vive e trabalha
Magdalena Jitrik procede a uma reinterpretação
crítica das vanguardas artísticas e revolucionárias
do século xx, com cujo programa estético
dialoga em cruzamento com as tradições ancestrais
maia e asteca. Geometrias enigmáticas transformam-
-se em volumes flutuantes de arquiteturas inventadas
pintadas sobre tela, como no caso das obras apresentadas
em Coimbra, ou criadas a partir da trama abstrata
de panos tecidos manualmente em juta (de forte
simbolismo político e social) e palha de milho (planta
sagrada). As suas imagens construtivas são carregadas
de contradições visuais devedoras das deformações
do processo mnemónico que as orienta. As dimensões
sociais e políticas do seu trabalho expandiram-se com
o ativismo no Taller Popular de Serigrafia (2002–2007)
e têm muitas vezes uma implicação direta na titulação
das suas obras e exposições. Árboles é a série-clímax
da sua vida revolucionária, na qual tira os quadros do
ateliê e os coloca numa árvore.
Cadu
pt 1977, São Paulo, Brasil,
vive e trabalha no Rio de Janeiro
A prática de Cadu é marcada por uma
abordagem transdisciplinar e conceptual a partir
da qual desenvolve uma pesquisa ligada às ideias de
repetição, jogo, tempo, circularidade e paisagem.
Entre outros, cria mecanismos baseados em regras
e procedimentos, restringindo a sua ação autoral
ao arbítrio dessas regras e do seu cumprimento, e
sujeitando-se à aleatoriedade do resultado final que
dependerá do acaso, da perturbação e da falibilidade
do sistema. Oasis (Coimbra, 2019) é um sistema de
mangueiras e coadores que produz a diluição de fotografias
ou volumes a partir do gotejar de uma solução
salina. Em consonância com princípios alquímicos,
rastos da matéria em contínua depuração estabelecem
uma fantasmagoria da imagem.
representative content. The use of OSB wood in his most
recent works is the result of his move to the village of
Drzeniów, where the processed wood industry is vital
for the local population. This is the case of A Thousand
Cuts (2019), a graphic structure made specifically for
the kitchen of the Santa Clara-a-Nova Convent, whose
colours allude to the hallways of local primary schools,
gyms and children’s clinics.
en 1966, Buenos Aires, Argentina,
where she lives and works
Magdalena Jitrik creates a critical reinterpretation
of the artistic and revolutionary avant-garde
of the twentieth century, with whose aesthetic
programme she establishes a dialogue in intersection
with Mayan and Aztec ancestral traditions. Enigmatic
geometries are transformed into floating volumes of
invented architectures painted on canvas, as in the case
of the works presented in Coimbra, or they are created
from the abstract mesh of hand-woven jute cloths (with
strong political and social symbolism) and corn straw
(a sacred plant). Her constructive images are loaded
with visual contradictions due to the deformations of
the mnemonic process that guides them. The social
and political dimensions of her work expanded with
her activism in the Taller Popular de Serigrafia (2002–
-2007) and often have a direct bearing on the titles
of her works and exhibitions. Árboles is the climax
series of her revolutionary life, in which she takes the
paintings from the studio and places them in a tree.
en 1977, São Paulo, Brazil, lives and works
in Rio de Janeiro
Cadu’s practice is marked by a transdisciplinary
and conceptual approach from which he develops
research linked to the ideas of repetition, games, time,
circularity and landscape. Among others, he creates
mechanisms based on rules and procedures, but
restricts the action of his authorship to the discretion of
these rules and their compliance, thus subjecting them
to the randomness of the end result that will depend on
the system’s chance, disturbance and fallibility. Oasis
(Coimbra, 2019) is a system of hoses and strainers that
produces the dilution of photographs or volumes by
dripping saline solution. In line with alchemical principles,
traces of matter in a continuous purification
establish a phantasmagoria of the image.

26
convento de santa clara-a-nova
Maria Condado
pt 1981, Lisboa, Portugal,
onde vive e trabalha
Maria Condado cria imagens ficcionadas,
fortemente oníricas e fabulosas a partir do contacto e
experiência com a natureza, mas também da música
e da literatura. Jardins, periferias, baldios e zonas
industriais são referência para criações ilusionistas
em que cor, gesto, intuição e fantasia concorrem para
uma visualidade luxuriante. Cascata (2019) retoma a
emoção, epifânica e libertária, da execução de uma
pintura das Cataratas do Iguaçu descoberta num
livro durante a infância. Especificamente realizada
para duas paredes abobadadas do espaço conventual
— duas celas espelhadas de clausura adaptada como
um interior doméstico —, reverbera como fresco
para uma cenografia teatral intimista ou como portal
pictórico para uma paisagem imaginária.
→ Paisagens Imaginárias
OFICINA
27 NOV E 9 DEZ
Partindo do projeto de pintura Cascata, pensado
e realizado para o Convento de Santa Clara-a-Nova e
tendo como referência os antigos frescos palacianos, a
artista propõe um momento de desenho e pintura à volta
do tema da paisagem imaginária. Os participantes terão a
oportunidade de desenhar e criar a sua própria paisagem,
através de experimentações pictóricas. Experimentarão
também visualizar os seus trabalhos projetados em
grande escala nas paredes de uma sala do Convento.
qua, 27 nov, 2 sessões: 10 h–12 h e 15 h–17 h
dom, 8 dez, 2 sessões: 10 h–12 h e 15 h–17 h
Para: 6–14 anos
Daniel Senise
pt 1955, Rio de Janeiro, Brasil,
onde vive e trabalha
O trabalho de Daniel Senise é meditativo,
revisitando permanentemente as questões ontológicas
da pintura, do espaço e da luz. Os trabalhos
apresentados na Casa França-Brasil (Rio de Janeiro,
2011) e no antigo Hospital Matarazzo (São Paulo,
2014) monumentalizaram as pesquisas que marcam
a sua obra desde a década de 1980, abrindo-se
então a um novo campo de experiências e evocações
históricas, materiais e poéticas. O vestígio, o indício, a
memória, a ausência e a matéria são revelados a partir
da depuração, do recorte e da impressão direta na
epiderme de edifícios vazios. Na mesma linha, Daniel
Senise realiza, especificamente para o Convento de
Santa Clara-a-Nova, Verônica (2019), uma obra de
grande escala que restaura parcialmente o longo
corredor principal, revelando, como um falso duplo,
por inerência arqueológica e luminosidade mística, os
vestígios, as memórias e os fantasmas das sucessivas
temporadas de ocupação e abandono do edifício.
en 1981, Lisbon, Portugal,
where she lives and works
Maria Condado creates fictional, highly dreamlike
and fabulous images from contact and experience
with nature, but also from music and literature.
Gardens, outskirts, wastelands and industrial zones
are a reference for illusionist creations in which colour,
gesture, intuition and fantasy all contribute to a lush
visuality. Cascata (2019) recaptures the epiphanic
and libertarian emotion of creating a painting of
the Iguazu Falls discovered in a book during her
childhood. Specifically made for a convent vaulted
wall – a cloistered cell adapted as a home interior – it
reverberates as a fresco for an intimate theatrical set
design or pictorial portal to an imaginary landscape.
→ Imaginary Landscapes
workshop
27 NOV AND 8 DEC
With the starting point of the painting project
Cascata, which was conceived and made for the Santa
Clara-a-Nova Convent and has ancient palatial frescoes
as a reference, the artist proposes a moment of drawing
and painting around the theme of the imaginary
landscape. Participants will have the opportunity to
draw and create their own landscape through pictorial
experimentation. They will also be able to experiment
with showing their works, projected in large scale on the
walls of a room in the Convent.
Wed, 27 nov, 2 sessions: 10 a.m.–12 p.m.
and 3 p.m.–5 p.m.
Sun, 8 dec, 2 sessions: 10 a.m.–12 p.m.
and 3 p.m.–5 p.m.
Ages: 6–14 years
en 1955, Rio de Janeiro, Brazil,
where he lives and works
Daniel Senise’s work is meditative, permanently
revisiting the ontological issues of painting,
space and light. The works presented at Casa França-
Brasil (Rio de Janeiro, 2011) and the former Matarazzo
Hospital (São Paulo, 2014) have given monumental
scale to the research that has marked his work since the
80s, which opened up a new field of experiences and
historical evocations, materials and poetics. Traces,
clues, memory, absence and matter are revealed from
the cleansing, cropping and direct print on the epidermis
of empty buildings. In a similar vein, Daniel Senise
undertakes a large-scale work, Verônica (2019), specifically
for the Santa Clara-a-Nova Convent, partially
restoring the long main corridor, and revealing the
traces, memories and ghosts of successive periods
of occupation and abandonment of the building as a
false double, by archaeological inherence and mystical
luminosity.

27
Daniel V. Melim
pt 1982, Coimbra, Portugal,
vive e trabalha em Lisboa
Daniel V. Melim interessa-se pelas dimensões
afetivas, históricas, coletivas, políticas, ecológicas,
espirituais e curativas da criação. Divide o seu trabalho
plástico entre «imagens feitas à mão» e «trabalho com
pessoas», desenvolvendo-os extensivamente através
das práticas, muitas vezes cumulativas, do desenho e
da pintura, mas também da meditação, da performance
e do trabalho com voz. Artista em residência do
Anozero’19, desenvolve nesse âmbito um trabalho
vocal a partir de memórias sonoras com habitantes
de Coimbra, cidade de onde saiu recém-nascido para
crescer no Funchal. Apresenta um políptico realizado
a partir da pintura e justaposição de madeiras antigas
encontradas no mosteiro, e várias pinturas de tinta
acrílica sem suporte realizadas entre 2017 e 2019.
→
Performance
sáb, 2 nov, 22 h
sáb, 9, 16, 23, 30 nov, 11 h
sáb, 7 e 14 dez, 11 h
sáb, 21 dez, 16 h
Marilá Dardot
pt 1973, Belo Horizonte, Brasil,
vive e trabalha em Lisboa
O trabalho de Marilá Dardot é interdisciplinar,
tendo a linguagem escrita e o universo literário como
fonte crítica para trabalhos visuais, conceptuais e
políticos. Inclui obras-carta, obras-biblioteca, obras-
-livro, obras-poema, obras-partilha de leituras de
autores referenciais, que faz dialogar através de
mecanismos de interpretação, deslocação, intercalação
ou justaposição. A terceira margem do rio e as outras
margens (2019) foi realizado especificamente para a
fachada do Convento de Santa Clara-a-Nova e coloca a
personagem de Guimarães Rosa (1959) em diálogo com
o poema «Ricochete» (Passaporte, 1958), de Natália
Correia. Dardot apresenta ainda Ir y volver (2019),
vídeo que aqui referencia o desmemoriado nome do
Monte da Esperança, onde se reimplantou o convento
das clarissas reclusas.
Julius von Bismarck
pt 1983, Breisach am Rhein, Alemanha,
vive e trabalha em Berlim
Cruzando técnicas interdisciplinares das artes
visuais, cinema e das ciências físicas e humanas, as
obras mais recentes de Julius von Bismarck questionam
a indiscernibilidade e intermutabilidade entre os
conceitos de natureza e cultura, construção e destruição,
realidade e invenção, original e falso, fakenews e
pós-verdade, em metanarrativas simultaneamente
poéticas e violentas. Landscape painting (2015) é uma
en 1982, Coimbra, Portugal,
lives and works in Lisbon
Daniel V. Melim has an interest in the affective,
historical, collective, political, ecological, spiritual and
healing dimensions of creation. He divides his visual
work between “hand-made images” and “working
with people” and develops it extensively through the
often-cumulative practices of drawing and painting,
but also through meditation, performance and voice
work. Anozero’19 artist in residence, in that scope he has
developed a vocal work based on sound memories with
Coimbra’s inhabitants, the city of his birth which he left
to grow up in Funchal. He will be presenting a polyptych
made from the painting and juxtaposition of ancient
woods found in the monastery, and several unsupported
acrylic paintings made between 2017 and 2019.
→
Performance
Sat, 2 Nov, 10 p.m.
Sat, 9, 16, 23, 30 Nov, 11 a.m.
Sat, 7 and 14 Dec, 11 a.m.
Sat, 21 Dec, 11 a.m.
en 1973, Belo Horizonte, Brazil,
lives and works in Lisbon
Marilá Dardot’s work is interdisciplinary, with
written language and the literary universe as the critical
source for visual, conceptual and political works.
It includes letter works, library works, book works,
poem works, sharing works of readings by referential
authors that she combines through mechanisms
of interpretation, displacement, interleaving or
juxtaposition. A terceira margem do rio e as outras
margens (2019) was specifically made for the façade of
Santa Clara-a-Nova Convent and it places the character
Guimarães Rosa (1959) in dialogue with the poem
“Ricochete” (Passaporte, 1958), by Natália Correia.
Dardot also presents Ir y volver (2019), a video which
refers to the forgotten name of Monte da Esperança,
where the convent of the Poor Clares was reinstalled.
en 1983, Breisach am Rhein, Germany,
lives and works in Berlin
At the intersection of the interdisciplinary
techniques of the visual arts, film and the physical and
human sciences, Julius von Bismarck’s most recent
works question the indiscernibility and interchangeability
between the concepts of nature and culture,
construction and destruction, reality and invention,
original and false, fake news and post-truth, in both
poetic and violent metanarratives. Landscape painting

28
convento de santa clara-a-nova
dupla projeção de vídeo que, partindo da tradição da
pintura de paisagem, ensaia e documenta o gesto de
pintar a própria paisagem. Os enquadramentos recortam
a vista de dois lugares diferentes no México — um no
deserto e outro na selva — que são primeiro preparados
de branco e depois hiper-realisticamente repintados por
equipas de pintores locais.
Ana María Montenegro
pt 1986, Bogotá, Colômbia,
onde vive e trabalha
Ana María Montenegro reparte o seu tempo
entre a criação artística, a escrita cultural, a realização
de projetos para organizações sem fins lucrativos e a
atividade docente. O seu trabalho plástico desenvolve-
-se em torno da exploração das possibilidades narrativas
da imagem em movimento, elaborando experiências
conceptuais usando o vídeo, a web e a performance.
A videoinstalação Puente (2018) é um ensaio sobre a
crise migratória. Sobre um muro, são projetadas, frente e
verso, imagens tiradas junto à Ponte Internacional Simón
Bolívar, na fronteira entre a Colômbia e a Venezuela,
cujo fluxo atual é de 35 mil deslocações diárias. A obra
evoca a artificialidade da partição geográfica e política
dos territórios, a desigualdade de circunstâncias no
seu acesso, a violência e a corrupção por ela geradas.
Laura Vinci
pt 1962, São Paulo, Brasil,
onde vive e trabalha
Laura Vinci cria esculturas e instalações de
grande formato, entendendo o espaço como organismo
vivo e complexo na relação com o tempo e o corpo.
O seu trabalho investiga, a partir de uma narrativa
poética e política, os processos de movimento e
alteração da matéria, criando ambientes sensoriais
com elementos como a poeira mineral ou o vapor de
água. Sem título (2001–2019) consiste numa ampulheta
metálica, fixada numa abóbada do subsolo do
Convento, de onde permanentemente escorre um fio
de areia. A areia alude à passagem de milhões de anos
em que bactérias erodiram as pedras, insinuando-se nas
suas microfissuras. A ampulheta coincide com a própria
definição de tempo, representando a nossa ancestral
compulsão de tentar domar essa dimensão implacável.
Mariana Caló + Francisco Queimadela
pt 1984, Viana do Castelo, Portugal e 1985,
Coimbra, Portugal, vivem e trabalham
no Porto
O trabalho de Mariana Caló e Francisco
Queimadela gravita em torno do movimento e da
temporalidade das imagens. Criada em 2010, a
dupla produz ambientes instalativos misteriosos,
contemplativos e imersivos que combinam filmes e
vídeos com desenho, pintura, escultura e arquitetura.
(2015) is a double video projection which, arising from
the landscape painting tradition, essays and documents
the gesture of painting the landscape itself.
The frames crop the view from two different places in
Mexico – one in the desert and one in the jungle – which
are first prepared in white and then hyper-realistically
repainted by teams of local painters.
en 1986, Bogota, Colombia,
where she lives and works
Ana María Montenegro divides her time
between artistic creation, cultural writing, projects for
non-profit organizations and teaching. Her visual work is
developed around the study of the narrative possibilities
regarding the moving image, creating conceptual
experiences using video, the web and performance.
The video installation Puente (2018) is an essay on the
migratory crisis. Over a wall, images are projected, front
and back, taken next to the Simón Bolívar International
Bridge at the border between Colombia and Venezuela, a
place with a current flow of 35,000 daily displacements.
The work evokes the artificiality of the geographical
and political division of the territories, the inequality of
circumstances regarding access and the violence and the
corruption it generates.
en 1962, São Paulo, Brazil,
where she lives and works
Laura Vinci creates sculptures and large-scale
installations, perceiving space as a living and complex
organism in relation to time and the body. From a
poetic and political narrative, her work investigates
the processes of movement and alteration of matter,
creating sensory environments with elements such
as mineral dust or water vapor. Untitled (2001–2019)
consists of a metal hourglass, set in an underground
vault of the Convent, from which a trickle of sand
continuously flows. The sand alludes to the passing
of millions of years in which bacteria eroded the
stone, creeping into its micro-cracks. The hourglass
corresponds to the very definition of time and
represents our ancestral compulsion to try to tame this
inexorable dimension.
en 1984, Viana do Castelo, Portugal and
1985, Coimbra, Portugal, they live and
work in Porto
The work of Mariana Caló and Francisco
Queimadela gravitates around the movement and
temporality of images. Created in 2010, the duo
produces mysterious, contemplative, and immersive
installation environments that combine films and videos
with drawing, painting, sculpture and architecture.

29
As preocupações ambientais e ecológicas e as relações
entre o biológico, o vernacular e o cultural são matéria
de reflexão permanente na sua obra. Em Coimbra, é pela
primeira vez apresentada uma antologia de algumas das
mais impactantes instalações da dupla. Habitantes de
Habitantes (2015), Alfabeto Analfabeto (2018) e Meia-noite
(2019) agregam-se nesta instalação de instalações, numa
articulação policromática, lúdica, poética e especulativa.
Luis Felipe Ortega
pt 1966, Cidade do México, México,
onde vive e trabalha
O trabalho de Luis Felipe Ortega referencia
palavras, frases e ideias de escritores e cineastas,
filósofos, antropólogos, músicos e artistas para
tecer uma cosmogonia relacional do pensamento
contemporâneo. A partir desse mapeamento, gera ações,
situações, vídeos, desenhos, esculturas e instalações
que tensionam os seus limites com o corpo do artista,
do ator e do próprio espectador, explorando conceitos
como horizonte, vazio e silêncio. Companhia (2019)
é uma escultura especialmente comissionada para o
Anozero’19 que ativa performaticamente sons, objetos,
corpo, palavras, voz e a arquitetura do Convento de
Santa Clara-a-Nova a partir de uma partitura de textos
e palavras de Samuel Becket, T. S. Eliot e Roni Horn.
→
Companhia – Todo o Acontecimento
da Palavra É um Acontecimento-Coisa.
Uma Experiência Concreta
Performance
Datas: sáb, 2 nov, 22h30
todos os sábados, 16 h
Bailarinos: Cristiana Viola e David Meco
Assistente de direção: Catarina Lemos
Eugénia Mussa
pt 1978, Maputo, Moçambique,
vive e trabalha em Lisboa
A miscigenação de referências e a flutuação
estilística caracterizam o trabalho de Eugénia Mussa.
O resgate da técnica clássica da pintura a óleo ou
guache, aplicado a séries em tela ou cartolina, explora
e tensiona as fronteiras entre repetição e variação,
geometria e figuração, real e imaginado, e revela
imagens cujos cromatismos feéricos provocam
experiências imersivas. O seu léxico intuitivo, a partir
do qual se desenvolvem os panos de cena comissionados
pelo Anozero’19, revela uma particular
atenção à paisagem e aos fenómenos urbanos, tomada
no decorrer de percursos pedestres que a experiência da
impermanência e mobilidade integrou; ao imaginário
coletivo e polissémico das redes, de onde recolhe e
arquiva imagens mundanas; e ao quotidiano doméstico,
de onde desenquadra e des-significa objetos.
Environmental and ecological concerns and the
relationships between the biological, the vernacular
and the cultural are matters for continual reflection
in their work. An anthology of some of the duo’s most
striking installations is being presented for the first time
in Coimbra. Habitantes de Habitantes (2015), Alfabeto
Analfabeto (2018) and Meia-noite (2019) combine in this
installation of installations, in a polychromatic, playful,
poetic and speculative articulation.
en 1966, Mexico City, Mexico,
where he lives and works
Luis Felipe Ortega’s work references words,
phrases and ideas from writers and filmmakers,
philosophers, anthropologists, musicians and artists
to weave a relational cosmogony of contemporary
thought. Out of this mapping, he generates actions,
situations, videos, drawings, sculptures and
installations that flex their limits with the body of the
artist, actor and the spectators themselves, exploring
concepts such as horizon, emptiness and silence.
Company (2019) is a sculpture which was specially
commissioned for Anozero’19 and which, through
performance, activates sounds, objects, body, words,
voice and the architecture of the Santa Clara-a-Nova
Convent based on a score of texts and words by Samuel
Becket , T. S. Eliot and Roni Horn.
→
Company – All the Happenings
of a Word Are a Happening-Thing.
A Concrete Experiment
Performance
Dates: Sat, 2 Nov, 10.30 p.m.
every Saturday, 4 p.m.
Dancers: Cristiana Viola and David Meco
Assistent director: Catarina Lemos
en 1978, Maputo, Mozambique,
lives and works in Lisbon
The blending of references and stylistic
fluctuation characterizes the work of Eugénia Mussa.
By salvaging classic techniques of oil or gouache
painting applied to series on canvas or cardboard, she
explores and flexes the boundaries between repetition
and variation, geometry and figuration, the real and
the imagined, and reveal images whose dazzling
chromaticity triggers immersive experiences. Her
intuitive lexicon, from which the scenes commissioned
by Anozero’19 are created, shows her particular
attention to landscape and urban phenomena,
taken along pedestrian routes that the experience
of impermanence and mobility has absorbed; to the
collective and polysemic imagery of networks, from
which she collects and archives mundane images; and
to domestic daily life, from which she displaces and
designifies objects.

30
convento de santa clara-a-nova
Belén Uriel
pt 1974, Madrid, Espanha, vive e trabalha
em Lisboa
O trabalho de Belén Uriel caracteriza-se por
uma particular atenção a objetos de uso comum,
nomeadamente ferramentas, peças de mobiliário
ou elementos arquitetónicos. Utilizando materiais
transformados, como vidro, espelho, ferro ou alumínio,
Uriel procede à interpretação escultórica desses objetos,
desfuncionalizando-os para ressignificar a relação
da sua matriz industrial com o corpo humano e com o
espaço, criando formas delicadas e rigorosas, lúdicas e
imperfeitas, cruas e monumentais, indolentes e diáfanas.
Enquanto Nascente (2016) reverbera e reconfigura a
organicidade arquitetónica das sucessivas ocupações
do Convento de Santa Clara-a-Nova, novas esculturas de
vidro têm origem em objetos ali encontrados.
António Olaio
pt 1963, Lubango, Angola, vive e trabalha
em Coimbra
Com formação em pintura, António Olaio
dedica-se também à performance, explorando a
ambivalência entre a convicção posta na representação
e o ridículo da cena. Através da representação, descobre
o gosto pela música e, em 1986, forma e integra os
Repórter Estrábico, como vocalista e letrista, na senda
das poesias antes ensaiadas em pintura. Na década
seguinte, inicia uma colaboração com o músico João
Taborda, que se mantém até hoje. Dedicar-se-á
também ao vídeo, nomeadamente videoclipes que
permitem unir, num mesmo meio, a performance,
a pintura e a música, congregação que caracteriza a
instalação Desterrado: Floating over my own ground, que
realiza para o Anozero’19.
Renato Ferrão
pt 1975, Famalicão, Portugal,
vive e trabalha no Porto
Nas suas obras escultóricas, Renato Ferrão
explora as leis da física — peso, volume, tensão —,
a exposição de imagens por meios industriais, a
mecânica interna e a luz projetada da manipulação
— desconstrução e reconstrução — de objetos funcionais.
Curiosa, lúdica e profundamente técnica, a fatura
experimental e analógica destas imagens concretiza
a transfiguração de elementos triviais em poéticas
geralmente contemplativas. Em Estudos das passagens
(2019), uma visita guiada através de uma falsa memória
de eventos acontecidos, especificamente criada para
o espaço do Convento de Santa Clara-a-Nova, a obra
de Ferrão assume um inédito carácter narrativo. Numa
instalação espaciotemporal realizada com caixas,
lâmpadas, lentes e motores, um cicerone fantasma ou
narrador literário guia-nos pelo convento num flashback
cinematográfico.
en 1974, Madrid, Spain, lives and works
in Lisbon
Belén Uriel’s work is characterized by a
particular attention to objects of common use, namely
tools, furniture or architectural elements. By using
transformed materials such as glass, mirror, iron or
aluminium, Uriel undertakes a sculptural interpretation
of these objects, removing their function to resignify
the relationship of their industrial matrix with the
human body and the space, creating forms which
are delicate and rigorous, playful and imperfect, raw
and monumental, indolent and sheer. While Nascente
(2016) reverberates and reconfigures the architectural
organicity of the successive occupations of the Santa
Clara-a-Nova Convent, new glass sculptures originate
from objects found there.
en 1963, Lubango, Angola, lives and works
in Coimbra
With a degree in painting, António Olaio also
works with performance, exploring the ambivalence
between the conviction placed in the performance
and the absurdity of the scene. Through representation,
he discovered his taste for music and, in 1986,
he formed and became part of Repórter Estrábico as
vocalist and lyricist, in the path of the poetry previously
essayed in painting. In the following decade, he began
a collaboration with the musician João Taborda, still
ongoing today. He has also worked with video, namely
videoclips, that allow him to unite performance, painting
and music in the same medium, an assemblage that
characterizes the installation Desterrado: Floating over
my own ground, which he is undertaking for Anozero’19.
en 1975, Famalicão, Portugal,
lives and works in Porto
In his sculptural works, Renato Ferrão explores
the laws of physics – weight, volume, tension – the
exposure of images by industrial means, internal mechanics
and the projected light of manipulation –
deconstruction and reconstruction – of functional
objects. Curious, playful and profoundly technical,
the experimental and analogical fabrication of
these images embodies the transfiguration of trivial
elements into generally contemplative poetics. In
Estudos das passagens (2019), a guided tour through a
false memory of real events specifically created for the
Santa Clara-a-Nova Convent, Ferrão’s work takes on an
unprecedented narrative character. In a spatiotemporal
installation made of boxes, lamps, lenses and motors,
a ghost cicerone or literary narrator guides us through
the convent in a cinematic flashback.

31
Rita Ferreira
pt 1991, Óbidos, Portugal,
vive e trabalha em Lisboa
O trabalho de Rita Ferreira interroga sobre as
especificidades dos campos disciplinares da pintura e
do desenho. Realizadas sobre papel, em folhas únicas
ou grelhas compósitas consoante a escala mais intimista
ou mais monumental dos trabalhos, as pinturas de
Rita Ferreira são geralmente apresentadas em suportes
ou estruturas rígidas. Grades de ferro ou biombos de
latão, muitas vezes móveis, dotam as pinturas de uma
particular espacialidade arquitetónica, como em
Mal-me-quer (2019), portais especificamente realizados
para o Convento de Santa-Clara-a-Nova. Entre a fragilidade
e o monumento, o opaco e o transparente, a
matéria e o diáfano, a policromia e o monocromo, a mancha
e o apontamento gráfico, o desenho e a escrita,
um arquivo de memórias perpassa e valoriza objetos,
sentimentos e narrativas íntimas.
David Claerbout
pt 1969, Courtrai, Bélgica,
vive e trabalha em Antuérpia
David Claerbout usa a fotografia, o vídeo, o
som e a tecnologia digital para fazer videoinstalações
imersivas cujas imagens se encontram suspensas, ou
dilatadas, numa tensão permanente entre a quietude
e o movimento. Pesquisando sobre temporalidade,
duração e memória, também a produção dos seus
projetos é longa e meticulosa nos detalhes. Para The
pure necessity (2016), Claerbout e uma equipa de
animadores redesenharam, à mão e quadro a quadro,
durante três anos, o clássico The Book of the Jungle
(Disney, 1967), decantando o antropomorfismo e
humanização dos animais protagonistas de forma
que o seu comportamento se assemelhasse ao da sua
própria espécie. Des-animadas e des-civilizadas, estas
criaturas revelam-se apáticas, distraídas, silenciosas,
solitárias, ineficientes, improdutivas, perdendo tempo
e deambulando na selva sem objetivo. Depurando
o original e despolitizando-o da sua narrativa
autoritária, The pure necessity é uma experiência sobre
contraprodutividade.
en 1991, Óbidos, Portugal,
lives and works in Lisbon
Rita Ferreira’s work questions the specificities
of the disciplinary fields of painting and drawing. Made
on paper, in single sheets or composite grids depending
on the more intimate or more monumental scale
of the works, Rita Ferreira’s paintings are generally
presented on rigid supports or structures. Iron grids
or brass screens, often movable, endow the paintings
with a particular architectural spatiality, as in Mal-mequer
(2019), portals specifically made for the Santa-
Clara-a-Nova Convent. Between the fragile and the
monumental, the opaque and the transparent, the
material and the diaphanous, polychrome and monochrome,
stains and graphic points, drawing and writing,
a memory archive pervades and values objects, feelings
and intimate narratives.
en 1969, Courtrai, Belgium,
lives and works in Antwerp
David Claerbout uses photography, video,
sound and digital technology to make immersive
video installations whose images are suspended, or
dilated, in a permanent tension between stillness and
movement. Researching into temporality, duration
and memory, the production of his projects is also
long and meticulous in its detail. For The Pure Necessity
(2016), Claerbout and a team of animators redesigned
the classic The Jungle Book (Disney, 1967) by hand
and frame by frame over three years, decanting the
anthropomorphism and humanization of the animals
characters so that their behaviour would resemble
that of their own kind. De-animated and un-civilized,
these creatures are revealed as apathetic, distracted,
silent, lonely, inefficient, unproductive, time-wasting
and roaming aimlessly through the jungle. Cleansing
the original and depoliticizing it from its authoritative
narrative, The pure necessity is an experiment on
counterproductivity.

32
10. Convento Santa Clara-a-Nova
b
6
a
convento de santa clara-a-nova
6
4
3
5
7
a
2
d
8
8
10
1
9
10

33
c
Piso/Floor 00
1. Tomás Cunha Ferreira
2. José Bechara
3. Erika Verzutti
4. João Maria Gusmão + Pedro Paiva
5. Przemek Pyszczek
6. Magdalena Jitrik
7. Cadu
8. Maria Condado
9. Daniel Senise
10. Daniel V. Melim
11. Marilá Dardot
12. Julius von Bismarck
Piso/Floor -01
13. Ana María Montenegro
14. Laura Vinci
Programação Convergente/
/Converging Programme
a. Finita Existência – panteão para cinzas/
/Finite Existance – a pantheon for ashes
b. O Grande Teatro do Munda
c. Coimbrismo
d. Hortus Conclusus
e. Terreiro
13 14
11
12
12
9
10
11

convento de santa clara-a-nova
34
10. Convento Santa Clara-a-Nova
22
19 A
18
21
20
20
A

35
Piso/Floor 01
15. Mariana Caló + Francisco Queimadela
17. Eugénia Mussa
18. Belén Uriel
19. António Olaio
20. Renato Ferrão
21. Rita Ferreira
Livraria/Bookshop Almedina
Cafetaria/Coffe Shop La Romana
Piso/Floor 02
Torreão Norte/North Tower
16. Luis Felipe Ortega
Torreão Sul/SouthTower
22. David Claerbout
A. Programa de Ativação/
/Activation Programme
16
18
17
15
15
18
17 15

36
Programa de Ativação
Activation Programme
Programa de ativação
pt Organizada por três curadores a partir da
leitura do texto «A Terceira Margem do Rio» (1962),
de João Guimarães Rosa, o Anozero'19 – Bienal de
Arte Contemporânea de Coimbra sustenta-se em três
pilares fundamentais: uma exposição, um catálogo e
um Programa de Ativação. Desenvolvido pelos alunos
do Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das
Artes, em colaboração com Esfera CAPC, o Programa
de Ativação pretende tecer diálogos e encontros entre
a bienal e a cidade, os seus moradores, as diferentes
comunidades locais, a universidade e as escolas.
en Organized by three curators and inspired by
the text "The Third Bank of the River" (1962) by João
Guimarães Rosa, Anozero'19 – Coimbra Biennial of
Contemporary Art rests on three fundamental pillars: an
exhibition, a catalogue and an Activation Programme.
Undertaken by master's students in curatorial studies
at the Colégio das Artes in collaboration with Esfera
CAPC, the aim of the Activation Programme is to forge
dialogue and encounters between the biennial
and the city, its residents, the various local communities,
the university and schools.
→ na margem das palavras
leituras
3 nov a 26 dez
Ao analisar o conto de João Guimarães Rosa
«A Terceira Margem do Rio», que serve de base a
todo o Programa de Ativação Anozero’19, podemos
perguntar quem eram os habitantes que se encontravam
na margem. Quem eram as pessoas que tentavam
comunicar com o pai? Esta ideia de comunicação, ou
a falta dela, encontra-se permanentemente incutida
no conto. Assim, o diálogo e a vivência dos habitantes
da margem são trazidos para esta atividade. Através da
citação do conto e outros textos, iremos comunicar com
os habitantes de Coimbra. A partir de um monólogo
— em que uma pessoa lê e outra escuta —, pretendemos
dar a conhecer o conto e a terceira margem.
Datas e locais:
dom, 3 nov, 17 h,
Convento de Santa Clara-a-Nova
quintas-feiras, 16 h:
7 nov, Praça 8 de Maio
14 nov, Ponte de Santa Clara
21 nov, Jardim da Sereia
28 nov, Paço das Escolas
5 dez, Ler ao cubo, Parque Verde
12 dez, Jardim Botânico
19 dez, Praça da República
26 dez, Convento Santa Clara-a-Nova
Proposta desenvolvida por: Ricardina
Oliveira, aluna do Mestrado em Estudos
Curatoriais, Colégio das Artes UC
en At the margin of words
readings
3 nov to 26 dec
When analysing João Guimarães Rosa's tale
“The Third Bank of the River”, which underpins the
entire Anozero'19 Activation Programme, we may ask
who the inhabitants on the banks were. Who were these
people trying to communicate with the father? This
idea of communication, or lack thereof, is permanently
embedded in the short story. Thus, the dialogue and
the experience of the inhabitants of the banks/margins
are brought into this activity. Quoting from the short
story and other texts, we will communicate with the
inhabitants of Coimbra. From a monologue – in which
one person reads and another listens – our intention is
to bring the story and the third bank to light.
Dates and venues:
Sun, 3 Nov, 5 p.m.,
Santa Clara-a-Nova Convent
Thursdays, 4 p.m.:
7 Nov, Praça 8 de Maio
14 Nov, Santa Clara Bridge
21 Nov, Jardim da Sereia
28 Nov, Paço das Escolas
5 Dec, Ler ao cubo, Parque Verde
12 Dec, Botanical Garden
19 Dec, Praça da República
26 Dec, Santa Clara-a-Nova Convent
Proposal developed by: Ricardina Oliveira,
master’s student in curatorial studies,
Colégio das Artes, UC
→ longe, no caminho
Oficina
13 nov e 15 dez
«Observamos o espaço em relação a um tempo.
Um espaço “nosso” com dados que vamos recolhendo
a partir de uma atenta analogia sobre a condição do
mapa. A percorrer a cidade estimulam-se sensações
que estabelecem novos métodos de recolha de

37
informação destacando uma antropologia do homem
contemporâneo que sente a deriva situacionista e em
fases distintas, se questiona sobre a sua presença no
território.» Rui Barros
Os mapas (geográficos ou celestes) são representações
bidimensionais de um território, numa escala reduzida.
Obedecem a rigorosas regras de representação, partindo
de métodos científicos de recolha de informação.
No entanto, nunca chegarão ao grau de representação
e rigor do mapa que Jorge Luis Borges nos descreveu
em 1946 no conto «Del rigor en la ciencia», porque tal
mapa, que seria à escala do próprio território, tornou
inviável o seu uso. Foi a necessidade de sintetizar
numa imagem bidimensional o tempo e o espaço, o
visível e o invisível, que tornou possível a cartografia.
E se o mapa é estático, pressupõe uma ideia de narrativa,
de itinerário. Como registar então hoje o andar, o
caminhar? Depois do passeio Dada e da deambulação
surrealista, que não sentiram necessidade de traduzir as
suas ações em suporte cartográfico, procurando antes
o registo literário, temos os mapas psicogeográficos da
deriva situacionista, que nunca quiseram representar
percursos reais. A recuperação dos mapas como
instrumentos expressivos de representação por parte de
alguns artistas da Land Art veio recolocar a atenção no
sistema de relações e conexões que o corpo estabelece
com o espaço que vivencia. São representações do
movimento, que procuram fixar o tempo e o espaço
do percurso, do itinerário.
Com: Désirée Pedro (arquitetura)
e Rui Barros (aluno do Mestrado
em Estudos Curatoriais)
Datas: qua, 13 nov, 14h30–18h30
dom, 15 dez, 11h30–16h30
Local de encontro: Círculo Sede
Para: M/14
Proposta desenvolvida por: Rui Barros,
aluno do Mestrado em Estudos
Curatoriais, Colégio das Artes UC
en Far away, on the way
workshop
13 nov and 15 dec
“We see space in relation to a time. A space
‘of our own’ with data that we collect from a careful
analogy on the condition of the map. Crossing the
city, sensations are stimulated, establishing new ways
of collecting information and thus an anthropology
emerges of contemporary man who feels the situationist
drift and, at different stages, questions his presence
in the area.” Rui Barros
Maps (geographic or celestial) are two-dimensional,
small-scale representations of an area. They obey
strict rules of representation, based on scientific
methods of collecting information. Yet they will never
reach the degree of representation and the exactitude
of the map which Jorge Luis Borges described in the
1946 story “Del rigor en la sciencia” (“On Exactitude
in Science”), because such a map, which would be on
the same scale as its area, made its own use unfeasible.
It was the need to synthesize time and space, the visible
and the invisible, in a two-dimensional image that
made cartography possible. And if the map is static,
it presupposes an idea of ​narrative, of itinerary. How
then can moving or walking be recorded these days?
After the Dada trip and the surrealist wander, which
felt no need to convey their actions with cartographic
support but rather sought literary record, we have the
psycho-geographic maps of the situationist drift, which
never intended to represent real paths. The recovery
of maps as expressive instruments of representation
by some Land Art artists has turned attention back to
the system of relationships and connections that the
body establishes with the space it experiences. They
are representations of movement that seek to fix the
time and space of the route, its itinerary.
With: Désirée Pedro (architecture)
and Rui Barros (master’s student in
curatorial studies)
Datas: Wed, 13 Nov, 2.30–6.30 p.m.
Sun, 15 Dec, 11.30 a.m.–4.30 p.m.
Meeting place: Círculo Sede
Age: 12 and over
Proposal developed by: Rui Barros,
master’s student in curatorial studies,
Colégio das Artes, UC
→ Manifesto
Oficina
17 e 20 nov
O manifesto deve refletir as preocupações
comuns dos participantes acerca das fronteiras da
Europa e da livre circulação de pessoas que procuram
asilo — ao fugirem de situações extremas de
guerra — ou que sintam que os seus direitos não estão
a ser respeitados no país onde habitam. O manifesto
será pensado e escrito em conjunto. O texto final será
transformado em cartazes que serão utilizados
na manifestação a realizar no final da oficina. A sua
realização espontânea, característica da escrita das
palavras de ordem, obriga à utilização de técnicas de
representação gráfica imediata: stencils, carimbos,
letras desenhadas a pincel, recortes de letras, canetas
grossas, ou o que servir melhor.
Com: Camilo Soldado (jornalismo)
e Joana Monteiro (design gráfico)
Datas: dom, 17 nov, 15 h–17h30
qua, 20 nov, 15 h–17h30
Local: Círculo Sede, Convento
de Santa Clara-a-Nova
Para: M/8

38
Programa de ativação
en Manifesto
workshop
17 and 20 nov
The manifesto should reflect common
concerns of the participants about European borders
and free movement of asylum seekers – those who are
fleeing extreme situations of war – or who feel that their
rights are not respected in the country where they live.
The manifesto will be deliberated on and written
as a group. Posters will be made of the final text to
be used in the demonstration held at the end of the
workshop. This spontaneous creation, which is typical
of slogan writing, requires the use of immediate
graphic representation techniques: stencils, stamps,
brush-painted letters, cut-out letters, marker pens, or
whatever works best.
With: Camilo Soldado (jornalism)
and Joana Monteiro (graphic design)
Dates: Sun, 17 Nov, 3 p.m.–5.30 p.m.
Wed, 20 Nov, 3 p.m.–5.30 p.m.
Venue: Círculo Sede , Santa Clara-a-Nova
Convent
Age: 8 and over
→ Os Dias Gloriosos
Oficina
24 nov e 11 dez
Steve McQueen condiciona-nos o olhar através
do seu entrecruzar de material audiovisual na obra
Once Upon a Time, presente na bienal. É o resultado do
seu próprio olhar sobre o projeto Voyager Golden Record
— uma tentativa de resumir a humanidade e o nosso
planeta, com o objetivo de comunicação intergaláctica.
Nesta oficina, queremos dar continuidade a um
outro projeto, também ele uma cápsula do tempo,
lançado pela altura da comemoração dos 60 anos
do CAPC. A Cápsula do Tempo CAPC será composta
por um «espaço-contentor» onde se colocam objetos
escolhidos por diversas individualidades e artistas,
associados à história do Círculo de Artes Plásticas
de Coimbra. Através de atividades de dinâmica de
grupo, iremos promover uma reflexão, a partir da qual
podem emergir conceitos e imagens que caracterizam e
representam a sociedade atual. É a partir desta reflexão
que podemos imaginar futuros desejáveis, enquanto
cidadãos ativos. Os participantes, obrigatoriamente
crianças, serão os fiéis guardiões da nossa Cápsula do
Tempo, que ficará encerrada durante 60 anos.
Com: Camila Monteiro Pereira
(antropologia)
Datas: dom, 24 nov, 15 h–17h30
qua, 11 dez, 15 h–17h30
Local: Colégio das Artes UC
Para: M/6
en Golden DAYS
workshop
24 nov and 11 dec
Steve McQueen conditions our gaze with his
interweaving of audio-visual material in the work
Once Upon a Time at the biennial. It is the result of his
own look at the Voyager Golden Record project – an
attempt to summarize humanity and our planet for
the purpose of intergalactic communication. This
workshop aims to continue another project, also a
time capsule, launched at the time of CAPC's 60th
anniversary celebration. The CAPC Time Capsule will
be composed of a “container space” where objects
will be placed which were chosen by various individuals
and artists associated with the history of the Círculo
de Artes Plásticas de Coimbra. Via group activities, we
will foster reflection, from which concepts and images
that characterise and represent today’s society may
emerge. It is from this reflection that we can imagine
desirable futures as active citizens. The participants,
children only, will be the faithful guardians of our Time
Capsule, which will be closed for 60 years.
With: Camila Monteiro Pereira
(anthropology)
Dates: Sun, 24 Nov, 3 p.m.–5.30 p.m.
Wed, 11 Dec, 3 p.m.–5.30 p.m.
Venue: Colégio das Artes UC
Age: 6 and over
→ no limite
Oficina
27 nov e 1 dez
O significado da palavra LIMITE será interpretado
de três formas possíveis:
— os LIMITES territoriais (fronteiras) do mundo;
— os LIMITES (margens) do nosso suporte gráfico, com
implicações no fazer e no pensar o fazer;
— os LIMITES (limitações) técnicos e psicológicos, as
impossibilidades/possibilidades e a sua transposição.
Partimos da ideia de Limites, com toda a implicação
social, política e comportamental associada, tão
presente nos assuntos do mundo — uma questão que de
meramente geográfica passa a premente e fundamental.
Iremos construir composições gráficas, a imprimir em
técnica serigráfica.
Com: Mike Goes West (serigrafia)
e Joana Monteiro (design gráfico)
Datas: qua, 27 nov, 14h30–18h30
dom, 1 dez, 14h30–18h30
Local: Círculo Sereia
Para: M/12
(continuação da oficina de tipografia,
warm-up do encontro de tipografia 10ET
cujo tema é Borders)

39
en At the Limit
workshop
27 nov and 1 dec
The meaning of the word LIMIT will be interpreted
in three possible ways:
— the territorial LIMITS (borders) of the world
— the LIMITS (margins) of our graphic support, with
implications for doing and planning
— The technical and psychological LIMITS (limitations),
impossibilities/possibilities and their transposition.
We start from the idea of Limits with all the social,
political and behavioural implications associated with
it, so present in world affairs – a merely geographical
matter becoming urgent and fundamental. We will
build graphic compositions to print using the screen
printing technique.
With: Mike Goes West (screen printing)
and Joana Monteiro (graphic design)
Dates: Wed, 27 Nov, 2.30 p.m.–6.30 p.m.
Sun, 1 Dec, 2.30 p.m.–6.30 p.m.
Venue: Círculo Sereia
Age: 12 and over
(following the letterpress workshop,
warm-up for 10ET typography meeting,
on the theme Borders)
→ Representar o real: ciências
sociais, jornalismo, arte
e política
mesa-redonda
28 nov
Os atentados de 11 de setembro de 2001
e o crash financeiro de 2008 assinalam pontos de
viragem na ordem económica e na política global
construídas depois da II Guerra Mundial e cristalizam
uma certa imagem de crise que caracteriza a condição
contemporânea. Esta crise pode ser definida a partir
de quatro dimensões centrais: o fim da hegemonia
americana associado à constituição turbulenta de
uma nova ordem internacional; o debate em torno dos
limites da soberania estatal e dos modelos tradicionais
de representação política; o questionamento da crença
no mercado enquanto sistema de regulação económica;
e, finalmente, a erosão das grandes instituições de
mediação cultural e ideológica da modernidade.
Reconhecendo o carácter contraditório, complexo e
imprevisível destes processos de mudança social, esta
mesa-redonda quer promover o diálogo entre agentes
de diferentes sectores do campo de produção cultural
— das ciências sociais ao jornalismo, passando pela
arte — para propor cartografias mais plurais, menos
segmentadas e menos espartilhadas do estado do
mundo. Sem conceder o privilégio epistemológico
ao conhecimento científico, este diálogo procura,
em simultâneo, contribuir para um exame mais
preciso das continuidades e das ruturas nas agendas
de pesquisa, nas metodologias de trabalho, nos
pressupostos analíticos, nos compromissos políticos
e nos constrangimentos materiais e organizacionais
que marcam a produção do saber e as formas de
representação do real em cada um destes campos.
Com: Agnaldo Farias (curador-geral
Anozero’19), Ana Vaz (artista e
cineasta), Luís Trindade (historiador,
Birkbeck, Universidade de Londres),
Sandra Monteiro (jornalista, Le Monde
Diplomatique – Edição Portuguesa)
Moderação: Rahul Kumar (sociólogo,
Faculdade de Economia da Universidade
de Coimbra)
Horário: 11 h–13 h
Local: Faculdade de Economia UC,
Sala Keynes
Aberta a todos
en Representing the real: social
science, journalism, art
and politics
round table
28 nov
The attacks of September 11, 2001 and the financial
crisis of 2008 are turning points in the economic order
and global politics which arose after World War II and
crystallize a certain image of crisis that characterizes
the current state of affairs. This crisis can be defined
around four central dimensions: the end of American
hegemony associated with the turbulent constitution
of a new international order; the debate around the
limits of state sovereignty and traditional models of
political representation; the questioning of belief in
the market as a system of economic regulation; and
finally the erosion of the great institutions of cultural
and ideological mediation of modernity. In recognition
of the contradictory, complex and unpredictable
character of these processes of social change, this
round table debate aims to enable dialogue between
actors from different sectors of the field of cultural
production – from social sciences to journalism via
art – in order to propose a more plural, less segmented
and less restrictive cartography of the state of the
world. Without conceding the epistemological
privilege to scientific knowledge, this dialogue also
seeks to contribute to a more precise examination
of continuities and disruptions in research agendas,
working methodologies, analytical assumptions,
political commitments and material and organizational
constraints that determine knowledge production and
forms of representing the real in each of these fields.
With: Agnaldo Farias (curator of the
Coimbra Biennial of Contemporary
Art, 2019); Ana Vaz (artist and filmmaker);
Luís Trindade (historian,
Birkbeck, University of London) and

40
Programa de ativação
Sandra Monteiro (journalist, Le Monde
Diplomatique – Edição Portuguesa)
Chair: Rahul Kumar (sociologist, Faculty
of Economics, University of Coimbra)
Timetable: 11 a.m.-1 p.m.
Venue: UC School of Economics,
Keynes Room
Open to all
→ o farol
Oficina
18 e 22 dez
«[…] I do not know your language, you sons of
the sea.»
Em The Last Silent Movie, Susan Hiller, 2007
Vamos imaginar que conseguimos desfazer
o silêncio das tantas pessoas que atravessam o Mar
Mediterrâneo em busca de refúgio na Europa. Que
mensagens nos transmitiriam os que atravessam o mar?
E que respostas lhes daríamos? E se o Mar Mediterrâneo
falasse? O «desmudar» de Susan Hiller, através da
sua obra presente nesta edição do Anozero, The Last
Silent Movie, e o farol, como meio de comunicação
terra/mar através de luz, são o ponto de partida para
esta atividade. A oficina consiste na construção de
mensagens tipográficas de luz com o auxílio de:
retroprojetor + stencils; fotografias de longa exposição
+ objetos luminosos.
Com: Maria Bicker (fotografia)
e Joana Monteiro (design gráfico)
Datas: qua, 18 dez, 15 h–18 h
dom, 22 dez, 15 h–18 h
Local: Círculo Sede e Convento de Santa
Clara-a-Nova
Para: M/8
en the lighthouse
workshop
18 and 22 deC
“[…] I do not know your language, you sons of
the sea.”
In The Last Silent Movie, Susan Hiller, 2007
Let us imagine that we were able to break the silence of
the many people who cross the Mediterranean Sea in
search of refuge in Europe. What messages would those
who cross the sea pass on to us? And what answers
would we give them? What if the Mediterranean Sea
could speak? Susan Hiller's “unchanged”, through her
work in this issue of Anozero, The Last Silent Movie,
and the lighthouse, as a light-based means of land/sea
communication, are the starting points for this
activity. The workshop consists of the construction
of typographic messages of light with the help
of: overhead projector + stencils; long-exposure
photographs + bright objects.
with: Maria Bicker (photography)
e Joana Monteiro (graphic design)
Dates: Wed, 18 Dec, 3 p.m.–6 p.m.
Sun, 22 Dec, 3 p.m.–6 p.m.
Venue: Círculo Sede and
Santa Clara-a-Nova Convent
Age: 8 and over
→ o palco da terceira margem
Oficina comunitária
Aqui, nesta «terceira margem», encontramo-
-nos num lugar híbrido. Neste palco, propomos dar
voz à comunidade local, não só aos vizinhos mais
próximos do Convento de Santa Clara-a-Nova, que são
os moradores do Largo da Nossa Senhora da Esperança,
mas também aos moradores da freguesia de Santa Clara
e Castelo Viegas em geral. Numa série de encontros,
que se querem informais, vamos mediar uma relação
entre as obras de arte expostas e os visitantes. Assim,
convidamos os vizinhos a transpor o portão de acesso
aos terrenos do Convento e a virem contar as suas
histórias a partir das obras de arte e/ou do conto, em
volta da lareira, no espaço da bienal. No último dia da
bienal, estaremos preparados para vos apresentar o
resultado desta ação, mas até lá podem acompanhar
tudo nas nossas redes sociais.
Com: Céu Gonçalves (aluna do Mestrado
em Estudos Curatoriais), em colaboração
com Bia Petrus (aluna do Doutoramento
em Arte e Educação, FBAP)
Data da apresentação pública: dom, 29 dez
Local: Largo Nossa Senhora da
Esperança e Convento de Santa
Clara-a-Nova
Para: comunidade local
Proposta desenvolvida por: Céu Gonçalves,
aluna do Mestrado em Estudos
Curatoriais, Colégio das Artes UC
en The Third Bank Stage
COMMUNITY WORKSHOP
Here, on this 'third bank', we find ourselves
in a hybrid place. Our proposal is to give voice to the
local community on this stage, not only to the closest
neighbours of the Santa Clara-a-Nova Convent, the
residents of Largo da Nossa Senhora da Esperança,
but also to the residents of the parish of Santa Clara
and Castelo Viegas in general. In a series of meetings,
which we wish to be informal, we will mediate a
relationship between the artworks on exhibit and
the visitors. Thus, we invite the neighbours to come
through the gate to the grounds of the Convent and
to tell stories around the fireplace which stem from
the works of art and/or the short story, in the biennial
venue. On the last day of the biennial, we will have the
result of this action ready to present to you, but until
then you can follow everything on our social networks.

41
With: Céu Gonçalves (master’s student
in curatorial studies) in collaboration
with Bia Petrus (PhD student in Art and
Education, FBAP)
Date for public presentation: sun, 29 Dec
Venue: Largo Nossa Senhora da
Esperança and Santa Clara-a-Nova
Convent
For: local community
Proposal developed by : Céu Gonçalves,
master’s student in curatorial studies,
Colégio das Artes, UC
→ Trazer a margem para
o centro… da conversa
aula aberta
Que é a margem? Qual a sua operatividade?
Qual a pertinência de a tornar centro? Qual a
efetividade da sua centralização? De que modos se
articula esta margem com a Terceira Margem? E com
os outros temas da bienal? As perguntas evocadas pelo
conto de João Guimarães Rosa abrem um lugar de
discussão cuja pertinência pode ser estendida a toda
a comunidade científica: «[…] passadores, moradores
das beiras, até do afastado da outra banda». As ideias
de margem e marginalidade que têm vindo a ser
exploradas são suficientemente amplas para que todas
as áreas do saber, a partir delas mesmas, contribuam
para o seu esclarecimento. Assim se entrelaçam
disciplinas aparentemente à margem da arte, a partir
da literatura em plena «Terceira Margem». As aulas
abertas com vista a um seminário/colóquio pretendem
ser diferentes momentos que problematizam os pontos
cardeais a orientar o Anozero’19.
Proposta desenvolvida por: Guilherme
Bento, aluno do Mestrado em Estudos
Curatoriais, Colégio das Artes UC
Mais informação em breve.
en Bringing the margin into the
centre... of the conversation
OPEN CLASS
What is the margin/bank? What is its functionality?
What is the significance of making it the
centre? How effective is its centralisation? In what
ways is this margin/bank linked to the Third Bank?
Or with the other themes of the biennial? The questions
evoked by João Guimarães Rosa's short story open up a
discussion, the relevance of which can be extended to
the entire scientific community: “[…] travellers along
the river people living near the bank on one side or the
other”. The ideas of the margin/bank and marginality
which have been explored are broad enough such that
all areas of knowledge, of themselves, contribute to
clarifying them. Thus disciplines which are apparently
on the margins/banks of art intertwine, arising from
literature, fully within “The Third Bank”. The open
classes, which will be a seminar/colloquium are
intended to be different moments where the cardinal
points that guide Anozero'19 are discussed.
Proposal developed by: Guilherme Bento,
master’s student in curatorial studies,
Colégio das Artes, UC
More information soon.
→ contos à margem
O trabalho da artista Meriç Algün de estudar
bibliotecas por todo o mundo direciona-se para a
aleatoriedade na requisição de livros. Por analogia,
este método será explorado através da criação de
marcadores, remetendo diretamente para a bienal
Anozero’19 e o conto de João Guimarães Rosa. A ação
passará por colocar um marcador nos livros requisitados
na Biblioteca Geral da UC durante o período da
bienal — necessariamente contos. Os marcadores serão
colocados aleatoriamente pelo(a) o funcionário(a)
encarreguado de entregar o livro e que terá à sua
disposição vários marcadores com diferentes partes
do conto «A Terceira Margem do Rio». Esta ação
levará a uma informação direta e ao mesmo tempo
«escondida», que poderá ser descoberta pelo leitor.
Assim, pela casualidade do encontro entre o leitor e o
livro, este marcador poderá perdurar no tempo, mesmo
após o término da exposição.
Local: Biblioteca Geral da UC
Proposta desenvolvida por: José Pedro
Ralha, aluno do Mestrado em Estudos
Curatoriais, Colégio das Artes UC
en contos à margem
Artist Meriç Algün's work of studying libraries
around the world drives at the randomness of book
borrowing. By analogy, this method will be explored
through the production of markers referring directly
to the biennial Anozero'19 and João Guimarães
Rosa’s short story. This action consists of placing
bookmarks in books – which must be books of short
stories – borrowed from the UC General Library during
the biennial period. The bookmarks will be placed
randomly by the librarian, who will have several
bookmarks with different parts of the story “The
Third Bank of the River” at their disposal. This action
will lead to both direct and “hidden” information that
can be discovered by the reader. Thus, by chance of
the encounter between the reader and the book, this
marker may endure through time, even after the end
of the exhibition.
Venue: University of Coimbra General
Library
Proposal developed by: José Pedro Ralha,
master’s student in curatorial studies,
Colégio das Artes UC

42
Programa de ativação
→ Visitas
Visitas acompanhadas pelo curador-geral
Agnaldo Farias e pelos curadores-adjuntos Lígia Afonso
e Nuno de Brito Rocha.
Data: sáb, 9 nov, 15 h
Ponto de encontro: Círculo Sereia
Percurso: Círculo Sereia, Círculo Sede,
Sala da Cidade, Edifício Chiado
Data: dom, 10 nov, 15 h
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova
Data: sáb, 21 dez, 15 h
Ponto de encontro: Museu da Ciência –
Laboratorio Chimico
Percurso: Museu da Ciência – Laboratorio
Chimico, Museu da Ciência – Galeria de
História Natural, Colégio das Artes
Data: dom, 22 dez, 15 h
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova
en TOURS
Tours by the chief curator Agnaldo Farias and
by the associate curators Lígia Afonso and Nuno de
Brito Rocha
Date: Sat, 9 Nov, 3 p.m.
Meeting point: Círculo Sereia
Course: Círculo Sereia, Círculo Sede,
Sala da Cidade, Edifício Chiado
Date: Sun, 10 Nov, 3 p.m.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
Date: Sat, 21 Dec, 3 p.m.
Meeting point: Science Museum –
Laboratorio Chimico
Course: Science Museum – Laboratorio
Chimico, Science Museum – Natural
History Gallery, Colégio das Artes
Date: Sun, 22 Dec, 3 p.m.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
→ Visitas mediadas
Estas ações de educação visam estimular
a formação de público em arte contemporânea e
introduzir um modelo acompanhado/mediado de
interação entre público e obra. Pretende-se que a
bienal Anozero’19 seja um espaço de estímulo para
os seus visitantes, sem que nos coloquemos entre
a obra e o espectador, sem eliminar experiências
individuais. O mediador é mais um «instrumento de
escuta», um «incentivador», para que os visitantes
criem e construam atravessamentos num ambiente de
convivência criativa e troca. Valorizamos a diversidade
de pontos de vista, mas também o silêncio, na
experiência e fruição da arte contemporânea como
meta-arte e como criação coletiva.
Com: Jorge Cabrera (educador, aluno de
Doutoramento em Arte Contemporânea
do Colégio das Artes UC), Céu
Gonçalves (aluna do Mestrado em
Estudos Curatoriais)
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova
Datas pré-marcadas:
qua, 6 nov; sáb, 23 nov; sáb, 7 dez
Duração: 2 horas
Horário: 10 h–12 h; 15 h–17 h
Há a possibilidade de marcação noutras
datas, para escolas ou grupos (mín 2, máx 28).
en Mediated Tours
These educational actions aim to cultivate
the audience’s knowledge in contemporary art and
introduce an accompanied/mediated model of
interaction between public and works. The biennial
Anozero'19 is intended as a stimulating space for its
visitors, without placing ourselves between the work and
the viewer and without removing individual experiences.
The mediator is another “listening instrument”, an
“instigator”, for visitors to create and build crossings in
an environment of creative coexistence and exchange.
We value the diversity of points of view, but also silence,
in the experience and enjoyment of contemporary art as
meta-art and as collective creation.
With: Jorge Cabrera (educator,
PhD student in Contemporary Art,
Colégio das Artes UC), Céu Gonçalves
(master’s student in curatorial studies)
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
Pre-set dates:
Wed, 6 Nov; Sat, 23 Nov; Sat, 7 Dec
Duration: 2 hours
Timetable: 10 a.m.–12 p.m.; 3 p.m.–5 p.m.
Other dates for schools or groups (min. 2,
max. 28) can be booked.
→ Visitas-percursos
As visitas-percursos passam pelos espaços
expositivos da bienal Anozero’19, dando também
destaque ao património edificado e imaterial.
Com: Nádia Rodrigues (aluna de
Doutoramento em Patrimónios de
Influência Portuguesa, CES),
Daniela Carregado (aluna do Mestrado
em História da Arte, FCSH), Inês Sério
(aluna de Licenciatura em História
da Arte, FLUC)
Percurso Cidade
Percurso: Círculo Sereia, Círculo Sede,
Galerias Avenida, Sala da Cidade,
Edifício Chiado
Duração: 3 horas
Datas pré-marcadas:
sáb, 16 nov, 14h30; sáb, 14 dez, 14h30
Ponto de encontro: Círculo Sereia
Percurso Universidade
Percurso: Museu da Ciência – Laboratorio
Chimico, Museu da Ciência – Galeria de

43
História Natural, Colégio das Artes
Duração: 2 horas
Datas pré-marcadas: qua, 20 nov, 14h30
sáb, 30 nov, 14h30
Ponto de encontro: Museu da Ciência –
Laboratorio Chimico
O percurso cidade termina na margem oeste
do rio, em Santa Clara, junto à obra MUSEU.
No entanto, por razões meteorológicas ou
outras condicionantes, poderá terminar no
Largo da Portagem.
Há a possibilidade de marcação noutras datas,
para escolas ou grupos (mín 5, máx 25).
Não nos responsabilizamos por quaisquer
danos ou prejuízos ocorridos nos espaços
não-expositivos durante as visitas.
en Tour-visits
The tours stop at the exhibition venues of the
Anozero'19 biennial and also highlight the built and
intangible heritage.
With: Nádia Rodrigues, Daniela
Carregado and Marta Rodrigues
City Tour
Course: Círculo Sereia, Círculo Sede,
Sala da Cidade, Edifício Chiado
Duration: 3 hours
Pre-set dates: Sat, 16 Nov, 2.30 p.m.
Sat, 14 Dec, 2 p.m.
meeting point: Círculo Sereia
University Tour
Course: Science Museum – Laboratorio
Chimico, Science Museum – Natural
History Gallery, Colégio das Artes
Duration: 2 horas
Pre-set dates: Wed, 20 Nov, 2.00 p.m.
Sat, 30 Nov, 2:30 p.m.
meeting point: Science Museum –
Laboratorio Chimico
This tour ends on the west bank of the river
in Santa Clara, next to the work MUSEU.
However, in the case of bad weather or other
constraints it may end at Largo da Portagem.
Other dates for schools or groups (min. 5, max.
25) can be booked.
We are not responsible for any damages or
losses incurred in non-exhibition spaces
during visits.
→ Informação
As atividades do Programa de Ativação são
gratuitas, mas de inscrição obrigatória, até dois dias
antes da data da sua realização.
Marcações de visitas e inscrição nas oficinas:
esfera@capc.com.pt
+351 962 235 969
en Information
Activation Programme activities are free, but
registration is required up to two days prior to the date
of the event.
Workshop and visits registration:
esfera@capc.com.pt
+351 962 235 969

44
→ SPEAKER'S GARDEN – Disseminário
O Speakers’ Garden – Disseminário é o projeto
do Anozero aberto à participação de todos. É um
espaço em construção permanente, espontâneo, onde
cabem todos os desígnios, ideias ou vontades. É um
ponto de encontro ou deriva, fortuito ou anunciado
antecipadamente. Um espaço onde tanto podem surgir
atividades relacionadas com artistas do Anozero, como
qualquer outra sugestão.
Para participar, comuniquem para:
convergentes@
anozero-bienaldecoimbra.pt
A vossa proposta será semeada e anunciada
nas redes sociais do Anozero, particularmente no
grupo aberto do Facebook: facebook.com/groups/
Anozero/
en SPEAKER'S GARDEN – DISSEMINAR
Speakers' Garden - Disseminar is the Anozero
project which is open for everyone to participate. It
is a spontaneous space under continual construction
where all designs, ideas or wills can find a place. It is a
point for meeting or drift, fortuitous or announced in
advance. A space where so many activities related to
Anozero artists can emerge as indeed can any another
suggestion.
To participate, please notify:
convergentes@
anozero-bienaldecoimbra.pt
Your proposal will be placed and announced on
Anozero's social networks, particularly in the Facebook
open group: facebook.com/groups/Anozero/

Programação Convergente
Converging Programme
45
→ Escape/The Assumption of Blue
exposição
26 out a 29 dez
A exposição Escape/The assumption of blue, de
Pedro Pascoinho, divide-se entre o Museu Nacional
de Machado de Castro e a Galeria Sete. Constituída
por pintura, por objetos escultóricos e uma instalação
sonora, lança um olhar revisionista, critico e poético ao
desencantamento esgotado do progresso e à inevitabilidade
de novas utopias.
Artista: Pedro Pascoinho
Locais: Museu Nacional Machado
de Castro e Galeria Sete
Curadoria: Eduardo Rosa
Produção: Galeria Sete
Museu Nacional Machado de Castro
Produção: Galeria Sete e Museu Nacional
Machado de Castro
Montagem: Equipa técnica da Galeria
Sete, equipa técnica do MNMC
e Pedro Pascoinho
Bilheteira: Museu Nacional Machado
de Castro
Galeria Sete
Produção: Galeria Sete
Montagem: Equipa técnica da Galeria
Sete e Pedro Pascoinho
Textos: Eduardo Rosa
Traduções: André Escarameia
Design gráfico: Joana Soberano
en Escape/The Assumption of Blue
exhibition
26 oCT to 29 deC
Pedro Pascoinho’s solo exhibition Escape/The
assumption of blue is divided between two venues –
Museu Nacional de Machado de Castro and Galeria
Sete. Encompassing painting, sculptural objects and a
sound installation, the artist takes a revisionist, critical
and poetic look at the exhausted disenchantment of
progress and the inevitability of new utopias.
Artist: Pedro Pascoinho
Venues: Museu Nacional Machado de
Castro and Galeria Sete
Curator: Eduardo Rosa
Production: Galeria Sete
Museu Nacional Machado de Castro
Production: Galeria Sete e Museu
Nacional Machado de Castro
Installation: Galeria Sete technical
team, MNMC technical team and Pedro
Pascoinho
Tickets: Museu Nacional Machado
de Castro
Galeria Sete
Opening: 26 Oct, 18.30 p.m.
Production: Galeria Sete
Installation: Galeria Sete technical team
and Pedro Pascoinho
Texts: Eduardo Rosa
Translation: André Escarameia
Graphic design: Joana Soberano
→ O Grande Teatro do Munda
exposição arquitetura
2 Nov a 29 dez
Esta exposição resulta do workshop homónimo,
integrado na summer school do DARQ – CASA, e revisita
a obra seminal de Aldo Rossi no ano em que celebra
quarenta anos. Munda, sinónimo de claridade, é o
nome pelo qual os romanos designavam o rio Mondego.
«O grande Teatro do Munda» arrisca a possibilidade
da construção de uma terceira margem do rio, um
navio, uma ilha flutuante, um espelho, uma heterotopia
perfeita, na definição de Michel Foucault. Tem ecos
de Calderón de la Barca – El Gran Teatro del Mundo e de
Gil Vicente — Auto da Barca do Inferno — e poderá ser
utilizado como um teatro, um auditório, um cinema,
uma sala de reuniões, um lugar para festas, uma sala
de exposições, ou através dos usos que se julgarem
convenientes.
Local exposição: Convento de Santa
Clara-a-Nova
Tutor do workshop: Carlos Antunes
Tutor-assistente: Luís Ávila
Participantes: Alice Weimar, Arthur Cunha,
Bárbara Machado, Jéssica Casalinho,
Louiza Kalousi, Miguel Morais, Sabrina
Vieira
Oradores: Carolina Coelho, Luís Umbelino,
Fernando Seabra

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Programa de ativação
en O Grande Teatro do Munda
Architecture Exhibition
2 Nov to 29 deC
This exhibition is the result of the homonymous
workshop, part of the DARQ – CASA summer school,
and revisits Aldo Rossi's seminal work in the year of
his 40th birthday. Munda, a synonym for clarity, is
the name given by the Romans to the Mondego river.
“O Grande Teatro do Munda” ventures the possibility
of building a third bank of the river, a ship, a floating
island, a mirror, a perfect heterotopia, as Michel
Foucault defines it. It has echoes of Calderón de la
Barca’s El Gran Teatro del Mundo and Gil Vicente’s
Auto da Barca do Inferno, and can be used as a theatre,
auditorium, cinema, meeting hall, party venue,
exhibition room, or any use deemed appropriate.
Exhibition venue: Santa Clara-a-Nova
Convent
Workshop tutor: Carlos Antunes
Assistant tutor: Luís Ávila
Participants: Alice Weimar, Arthur Cunha,
Bárbara Machado, Jéssica Casalinho,
Louiza Kalousi, Miguel Morais and
Sabrina Vieira
Speakers: Carolina Coelho, Luís Umbelino,
Fernando Seabra
→ Finita Existência – panteão
para cinzas
exposição arquitetura
2 Nov a 29 dez
Se a arquitetura soube desde sempre encontrar
soluções formais para problemas concretos, deverá por
isso ser capaz de pensar na solução formal que acolherá
todos aqueles que pretendam ser cremados e desejem
ser guardados: uma casa de memórias (in)finitas que
os acolha e os lembre. As propostas aqui apresentadas
resultam do desafio lançado no workshop, em que se
procurou tornar o simbólico templo dos deuses num
lugar de repouso de cinzas e de culto da memória dos
mortais comuns, mas também o pretexto para pensar
e redesenhar dois territórios de margem: a colina do
atual Cemitério da Conchada e o Alto de Santa Clara/
/Cerca do Convento de Santa Clara-a-Nova, pelo
carácter de fronteira que apresentam, expectantes
nas novas possibilidades urbanas de se integrarem no
quotidiano da cidade.
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova
Tutores principais do workshop:
Carme Pinós e Manuel Aires Mateus
Tutores: Désirée Pedro e Luís Miguel
Correia
Participantes: Eduardo Braga, Tomás
Mesquita, Carolina Pais, Carolina Dias,
Soraia Vicente, Joana Marins, Waldmar
Figueiredo, Panagiotopoulos Georgios,
Pyladarinou Anthi
Oradores: Fernando Catroga, Luís
Quintais, Maria Manuel Oliveira, Pe. Nuno
Santos, Vasco Santos e Luís Sousa
en Finite Existence – a pantheon
for ashes
Architecture Exhibition
2 Nov to 29 deC
Architecture has always been able to find
formal solutions for concrete problems. It must then be
for architecture to think of a formal solution for those
who intend to be cremated and wish to be preserved: a
house of (in)finite memories that welcomes and recalls
them. The proposals presented here are the result of
the challenge issued in the workshop, where we sought
to make a symbolic temple of the gods into a place of
rest for ashes and remembrance of the memory
of common mortals, but also a pretext for thinking on
and redesigning two bank-like areas: the hill of the
present Conchada cemetery and the Alto de Santa
Clara/Enclosure of the Convent of Santa Clara-a-
-Nova, due to their border-like character, awaiting new
urban possibilities in order to become part of the daily
life of the city.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
Main workshop tutors: Carme Pinós
e Manuel Aires Mateus
Tutors: Désirée Pedro e Luís Miguel
Correia
Participants: Eduardo Braga, Tomás
Mesquita, Carolina Pais, Carolina Dias,
Soraia Vicente, Joana Marins, Waldmar
Figueiredo, Panagiotopoulos Georgios,
Pyladarinou Anthi
Speakers: Fernando Catroga, Luís
Quintais, Maria Manuel Oliveira, Pe. Nuno
Santos, Vasco Santos and Luís Sousa
→ Coimbrismo
exposição arquitetura
2 Nov a 29 dez
Em Coimbrismo coexistem desenhos decorrentes
de Why I’m Still a Communist, de Pedro Pousada,
e uma maquete revisitada da «Cidade Universitária»,
intervenção do Estado Novo na Alta de Coimbra
(Cottinelli Telmo/Cristino da Silva). Os traços fascizantes
do projeto da Alta, nunca totalmente realizados,
são imersos em quatro murais de um comunismo
contemporâneo proposto através de imagens fragmentadas,
disruptivas. Coimbra é em Coimbrismo um lugar
de retroprojeções; o fascismo e o comunismo do século
xx como presenças fantasmagóricas.
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova

47
Curadoria: Jorge Figueira, Bruno Gil
Desenhos Why I’m Still a Communist:
Pedro Pousada
Maquete «Cidade Universitária» revisitada
(Cottinelli Telmo/Cristino da Silva):
Cláudia Ribeiro, Hugo Silva,
André Santiago e Renato Leal
Apoio: Centro de Estudos Sociais UC e
Departamento de Arquitetura FCTUC
en Coimbrismo
Architecture Exhibition
2 Nov to 29 dec
In Coimbrismo, drawings taken from Why
I’m Still a Communist, by Pedro Pousada coexist
with a revisited architectural model of the “Cidade
Universitária”, an intervention by the Estado Novo in
Alta de Coimbra (Cottinelli Telmo/Cristino da Silva).
The fascist traces of this design, never fully realized,
are immersed within four murals of contemporary
communism, proposed through fragmented and
disruptive images. Coimbra in Coimbrismo is a place
for retro-projections; fascism and communism of the
20th century as phantasmagorical presences.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
Curators: Jorge Figueira, Bruno Gil
Drawings Why I’m Still a Communist:
Pedro Pousada
Architectural Model “Cidade Universitária”
revisited (Cottinelli Telmo/Cristino da Silva):
Cláudia Ribeiro, Hugo Silva, André
Santiago and Renato Leal
Support: Centro de Estudos Sociais
UC and Departamento de Arquitetura
FCTUC
→ Hortus conclusus
2 Nov a 29 dez
Na cerca do mosteiro, surgem duas construções
informais, dois hortus conclusus de características
muito diversas, lugares dentro de lugares, espaços de
mediação e ligação entre o programa de artes plásticas
e de arquitetura que funcionam também como
estratégias de ativação da grande cerca do Convento
de Santa Clara-a-Nova. O primeiro é o resultado da
remoção parcial dos elementos espúrios da cobertura
da antiga Sala de praças, transformando-a num claustro,
onde com estranheza surgem as árvores, trazendo
para dentro o que está fora. A segunda operação,
um workshop informal com voluntários, resultou do
empilhamento disciplinado de um grande número de
troncos de árvores resultante da limpeza e desmatação
da cerca, concretizada pelos militares. Nesta construção
elementar, onde se cruzaram os saberes da experiência
da construção com a descoberta do aprender fazendo,
dominando o equilíbrio, a estabilidade, a gravidade e o
peso do material, recintou-se um território, criando um
lugar dentro do lugar, uma improvável terceira margem.
Local: Convento Santa Clara-a-Nova
en Hortus conclusus
2 Nov to 29 deC
On the grounds of the monastery, two informal
constructions arise, two examples of hortus conclusus
with very diverse characteristics, places within places,
spaces of mediation and connection between the fine
arts programme and that of architecture, which also
function as strategies for activating the extended lands
of the Santa Clara-a-Nova Convent. The first is the
result of the removal of the spurious elements of the
former room of squares, making it into a cloister with
the strange appearance of trees, bringing the outside
to the inside. The second operation, an informal
workshop with volunteers, is the result of the orderly
stacking of a large number of tree trunks which came
from recent cleaning and clearance of the lands, carried
out by the military. In this elementary construction,
where knowledge from experience in construction is
crossed with the discovery of know-how, mastering
balance and stability, gravity and the weight of the
material, an area is enclosed and a place within a place
is created, an improbable third bank.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
→ TERREIRO
2 Nov a 29 dez
Esta elipse contemplativa é o lugar do encontro,
da celebração, da festa, mas também da pausa. Daqui,
pode olhar-se para a obra de arte que se expõe na
fachada do edifício e para a cidade que se lhe opõe.
A sua construção resulta da sobreposição moludar de
peças que dependem estruturalmente umas das outras,
desenhando o espaço de dentro e o espaço de fora deste
banco, improvável hortus conclusus sem fronteira física
definida.
en TERREIRO
2 Nov a 29 deC
This contemplative ellipse is the place of
meetings, celebrations, parties, but also of pauses.
From here one can look upon the artwork on the facade
of the building and upon the city that opposes it. Its
construction is the result of the modular overlap of
pieces that depend structurally on each other, drawing
the space inside and outside this bench, an improbable
hortus conclusus with no defined physical boundary.

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Programação convergente
→ Galeria V e Rádio Baixa
2 Nov a 29 dez
Dois espaços que se prolongam na história da
Baixa de Coimbra e que procuram centralizar de novo
um interesse comum para todos.
EXPOSIÇÃO
«Unsitted movement», de Gil Ferrão
Inauguração: 7 nov, 18 h
oficina
«As múltiplas faces do objeto»,
com Gil Ferrão
Data: 16 e 17 nov, 14 h
Mesa-Redonda
Local: Galeria V
Data: 5 dez, 18h30
EXPOSIÇÃO
«Dimensões Variáveis», de Ana Sousa
Inauguração: 12 dez, 18 h
Mesa-Redonda
Local: Galeria V
Data: 20 dez, 18h30
Coordenação: Ricardina Oliveira
Curadoria: Rui Barros
Textos: Rui Barros
Tradução: Carolina Félix
Produção: Fábio Nóbrega e Ricardina
Oliveira
Comunicação e Edição: Joana Ribeiro
e Rita Perdiz
Design gráfico: Rita Perdiz
Fotografia: Pedro Matos
Montagem: Rui Oliveira
Direção Técnica Rádio Baixa: Arnaldo
Moura, Daniel Lopes, Joana Oliveira
e Sérgio Santos
en Galeria V and Rádio Baixa
2 Nov to 29 dec
Two enduring locales in the history of downtown
Coimbra which aim to bring a common interest
for all back to the centre.
exhibition
“Unsitted movement” by Gil Ferrão
Opening: 7 Nov, 6 p.m.
workshop
“The many faces of the object”,
with Gil Ferrão
Dates: 16 and 17 Nov, 2 p.m.
Round Table
Venue: Galeria V
Date: 5 Dec, 6.30 p.m.
exhibition
“Dimensões Variáveis” by Ana Sousa
opening: 12 Dec, 6 p.m.
Round Table
Venue: Galeria V
Date: 20 Dec, 6.30 p.m.
Coordinator: Ricardina Oliveira
Curator: Rui Barros
Texts: Rui Barros
Translator: Carolina Félix
Producers: Fábio Nóbrega
e Ricardina Oliveira
Communication and publication:
Joana Ribeiro and Rita Perdiz
Graphic design: Rita Perdiz
Photography: Pedro Matos
Installation: Rui Oliveira
Rádio Baixa, technical directors:
Arnaldo Moura, Daniel Lopes,
Joana Oliveira and Sérgio Santos
→ Navegar na margem,
caminhar pelo leito
EXPOSIÇÃO
10 Nov a 29 dez
Estivemos em rios, como o Sever e o Erges, que
se encontram quase sem água devido à situação atual
de seca — intensificada por causas relacionas com a
gestão do território — que importaria esclarecer. Neste
rios fronteiriços — afluentes do Tejo, que definem a
fronteira com Espanha —, caminhámos sobre o seu leito
seco, uma paisagem lunar que nos mostrou arquiteturas
ancestrais e objetos residuais de uma realidade de
proximidade com o rio. Será esta uma terceira margem?
O coletivo West Coast iniciou residências por diferentes
rios do país, através do seu projeto Guarda-Rios. Este
é um projeto de investigação-criação artística que se
propõe, a partir dos territórios ribeirinhos, reflectir
nas diferentes dimensões — estética, cultural, social,
ambiental — das relações dos seres humanos com
o seu ambiente natural e construído (antropizado).
West Coast é formado por Álvaro Fonseca, Francisco
Pinheiro, Laura Marques, Nuno Barroso e Paulo Morais.
Local: MUSEU
PERFORMANCE
Data: dom, 10 nov, 16 h
Conversa
Data: dom, 24 nov, 10 h
Número máx. de inscritos: 20
Para: M/6
Duração: 1h30
Organizado por: coletivo West Coast
en Navigate the bank,
walk the riverbed
exhibition
10 Nov to 29 dez
We were in rivers like the Sever and Erges,
which nowadays have virtually no water due to the
current drought – it has been intensified for reasons
related to territorial management – which it is important
to make clear. In these border rivers – tributaries of the

49
Tagus which define the border with Spain – we walked
on their dry beds, a lunar landscape that showed us
ancestral architectures and residual objects of the reality
of living close to the river. Could this be a third bank?
The West Coast collective has initiated residencies in
different rivers across the country through its Guarda-
Rios project. This is an artistic research-creation project
which proposes reflection, from riparian territories, on
the different dimensions – aesthetic, cultural, social and
environmental – of humans’ relations with their natural
and built (anthropized) environment. West Coast is
comprised of Álvaro Fonseca, Francisco Pinheiro, Laura
Marques, Nuno Barroso and Paulo Morais.
Venue: Museu
PERFORMANCE
Date: Sun, 10 nov, 4 p.m.
Talk
Date: Sun, 24 Nov, 10 a.m.
Max. number of enrolments: 20
Age: 6 and over
Lenght: 1h30
Organized by: West Coast collective
→ Cocriar corpo e espaço desde
a experiência do fluxo: Um
mergulho em dança para a
construção de uma ecologia
humana
oficina
13 e 14 NOV
Do ponto de vista do corpo e dos princípios da
vida, não existe discriminação nem isolamento entre
seres, coisas, matérias, sejam eles orgânicos, minerais,
vegetais, vivos ou não vivos. Na experiência da dança
e do embrião (que todos um dia fomos), fica claro que
o que existe é diferenciação, vizinhança e cocriação.
Corpo e espaço são cocriados, juntos! Durante esta
oficina, vamos questionar e praticar em movimento e
em dança estas e outras dinâmicas de relação.
Local: Teatro-estúdio do CITAC
Hora: 10 h
Duração: 3 h
Para: M/17
Inscrição: 20 €
Número máx. de inscritos: 20
en Co-creating body and space
from the experience of flow:
A dive into dance for the
construction of a human
ecology
workshop
13 and 14 NOV
From the point of view of the body and the
beginnings of life, there is no discrimination or
isolation between beings, things and materials,
whether organic, mineral, vegetable, living or not. In
the experience of the dance and the embryo (which
we all were at one time), it is clear that what exists is
differentiation, proximity and co-creation. Body and
space are co-created, together! During this workshop
we will interview and practise these and other
dynamics of relationship in motion and in dance.
Venue: Teatro-estúdio do CITAC
Timetable: 10 a.m.
Length: 3 h
Age: 7 and over
Enrolment: € 20
Max. number of enrolments: 20
→ Shiu! O diálogo do silêncio
Exposição
15 Nov a 10 JAN
Partindo dos acontecimentos da crise académica
de Coimbra de 1969, esta exposição procura
revisitar os momentos de tensão e manifestação dos
estudantes contra o regime do Estado Novo, ao mesmo
tempo que explora questões da atualidade. Destacando
o papel que o material de arquivo pode assumir no
contexto de uma exposição de arte contemporânea,
procura estabelecer-se afinidades entre obras de
arte e a documentação apresentada, permitindo um
desdobramento de temas históricos, sociais e políticos
que marcaram os últimos cinquenta anos.
Local: Sala da São Pedro - Biblioteca Geral
da Universidade de Coimbra
Curadoria: Filipa Alfaro, Inês Teles
Carvalhal, Miguel Mesquita
Produção: Ana Sousa
Equipa de montagem: CAPC - Círculo
de Artes Plásticas de Coimbra
Arquivos: Biblioteca Geral da
Universidade de Coimbra, Centro de
Documentação 25 de Abril, Ephemera,
Museu Académico da Universidade de
Coimbra
en Shiu! O diálogo do silêncio
Exposição
15 Nov a 10 JAN
Arising out of the events that took place during
the student protests of 1969 in Coimbra, this exhibition
proposes revisiting some of the moments of tension
and protest against the dictatorship regime in force,
the "Estado Novo", while exploring current issues.
Highlighting the role which archives may play in a
contemporary art exhibition, the aim is to create a dual
relationship between the artworks and the documentation
shown, allowing an unfolding of the historical, social
and political themes that have marked the last 50 years.
Venue: Sala da São Pedro - Biblioteca
Geral da Universidade de Coimbra

50
Programação convergente
Curators: Filipa Alfaro, Inês Teles
Carvalhal, Miguel Mesquita
Producer: Ana Sousa
Installation team: CAPC - Círculo de Artes
Plásticas de Coimbra
Archives: University of Coimbra General
Library, Centro de Documentação 25 de
Abril, Ephemera, Museu Académico UC
→ Fons Vitae
música
15 Nov a 29 Dez
Quase cinco séculos depois da sua construção,
no âmbito das reformas promovidas no Mosteiro
de Santa Cruz, a fonte da Manga (parte do Claustro,
entretanto desaparecido) continua a ser um exemplo
notável da cultura arquitetónica renascentista em
Portugal. Nesta instalação sonora interativa, que
assinala a renovação do Jardim da Manga «pela mão»
da bienal, destaca-se também o mosteiro crúzio
enquanto um centro de atividade musical com notável
dinamismo ao longo dos séculos xvi e xvii.
Esse património musical, que hoje se conserva no
fundo musical da Biblioteca Geral da Universidade de
Coimbra, tem vindo a ser alvo de catalogação e estudo,
existindo grupos como o Bando de Surunyo e a Capella
Sanctæ Crucis que têm vindo a interpretar alguns dos
manuscritos da coleção da BGUC. As gravações de
ambos os grupos são a base sonora para a construção
de uma composição «instantânea» que resulta da
exploração, por parte dos visitantes, do espaço da fonte
central e das suas colunas.
Local: Jardim da Manga
Curadoria: José Miguel Pereira (Arquivo
Digital do Centro Histórico de Coimbra/
/Jazz ao Centro Clube)
Conceção: Ricardo M. Vieira e Óscar
Rodrigues (Digitópia - Casa da Música)
Música gravada: obras de vários autores
dos séculos xvi e xvii, provenientes do
fundo musical da BGUC, interpretadas
pelos agrupamentos Bando de Surunyo
e Capella Sanctæ Crucis
Apoio Científico: José Abreu e Paulo
Estudante (Faculdade de Letras da
Universidade de Coimbra/Centro de
Estudos Clássicos e Humanísticos da UC)
Produção: Clube UNESCO Coimbra:
Arte, Património e Comunidade/
/Jazz ao Centro
Apoio: Hugo Sanches (Bando de
Surunyo) e Tiago Simas Freire (Capella
Sanctæ Crucis)
en Fons Vitae
music
15 Nov to 29 Dec
Almost five centuries after its construction, as
part of the renovations carried out at the Santa Cruz
Monastery, the Manga Fountain (part of the cloister,
which has since been lost) remains a striking example
of Portuguese Renaissance architectural culture. In this
interactive sound installation, which marks the renewal
of the Jardim da Manga “by the hand” of the biennial,
the monastery of Santa Cruz is also highlighted as a
centre of musical activity with a remarkable dynamic
throughout the 16th and 17th centuries. This musical
heritage, today preserved with the fund for music of
the University of Coimbra General Library, has been
the subject of cataloguing and study and groups like
the Bando de Surunyo and Capella Sanctæ Crucis have
made performances of some of the manuscripts from
the BGUC collection. The recordings of both these
groups are the sound basis for the construction of an
“instant” composition that emerges as visitors explore
the space of the central fountain and its columns.
Venue: Jardim da Manga
Curator: José Miguel Pereira (Arquivo
Digital do Centro Histórico de Coimbra/
Jazz ao Centro Clube)
Concept: Ricardo M. Vieira and Óscar
Rodrigues (Digitópia - Casa da Música)
Recorded music: works by various authors
of the 16th and 17th centuries, from the
BGUC musical fund, performed by the
groups Bando de Surunyo and Capella
Sanctæ Crucis
Scientific support: José Abreu e Paulo
Estudante (Faculdade de Letras da
Universidade de Coimbra / Centro de
Estudos Clássicos e Humanísticos da UC)
Production: Clube UNESCO Coimbra:
Arte, Património e Comunidade/
Jazz ao Centro
Support: Hugo Sanches (Bando de
Surunyo) and Tiago Simas Freire
(Capella Sanctæ Crucis)
→ Critical Software: uma visita
às futuras instalações
arquitetura
16 Nov
A recente decisão da Critical Software de
alojar o seu quartel-general nas antigas instalações
da Coimbra Editora, aqui alocando uma equipa de
cerca de 500 pessoas, pode constituir-se como o
interruptor necessário à desejada reabilitação da
Baixa de Coimbra. A contratação do arquiteto João
Mendes Ribeiro para a elaboração do projeto reforça a

51
expectativa criada desta operação. O Anozero desafiou
Gonçalo Quadros — chairman da Critical Software —
e João Mendes Ribeiro para uma visita guiada às instalações
e apresentação do projeto.
Local: Rua Arnado n.º 16
(Antiga Coimbra Editora)
Hora: 11 h
Número máx. de inscritos: 50
en Critical Software: a tour
of the future premises
Architecture
16 Nov
Critical Software's recent decision to house
its headquarters in the former premises of Coimbra
Editora, allocating a team of around 500 people here,
may act as the switch needed for the much desired
restoration of downtown Coimbra. The hiring of
architect João Mendes Ribeiro to design the project
heightens the expectations which this operation creates.
Anozero challenged Gonçalo Quadros – chairman of
Critical Software – and João Mendes Ribeiro to provide
a guided tour of the facilities and to present the project.
Venue: Rua Arnado n.º 16
(Former Coimbra Editora)
Timetable: 11 a.m.
Max. number of enrolments: 50
→ «Curar e Reparar o Construído»
Lançamento de livro
19 Nov
Propusemo-nos voltar a descobrir alguns
dos lugares que vários arquitetos souberam cuidadosamente
Curar e Reparar o Construído, a par das suas
inseparáveis memórias, mediante a assertiva direção
de Nuno Grande, Carlos Quintáns Eiras, Jorge Figueira
e José António Bandeirinha. As suas sínteses publicamse,
refletindo as conversas tidas em cada uma das
quatro sessões do ciclo de conferências do Anozero’17.
Local: Capela do DARQ
Hora: 18 h
en «Curar e Reparar o Construído»
BOOK LAUNCH
19 Nov
We set out to discover some of the places in
which several architects were able to carefully "Heal
and Repair the Building", along with its inseparable
memories, under the assertive direction of Nuno
Grande, Carlos Quintáns Eiras, Jorge Figueira and José
Antonio Bandeirinha. The summaries are published
here, reflecting the conversations we had in each of
the four Anozero'17 conference sessions.
Venue: Capela do DARQ
Timetable: 6 p.m.
→ A TERCEIRA MARGEM
CONFERÊNCIAS ARQUITETURA
22 NOV E 5 DEZ
O que liga a arquitetura de Paulo David, arquiteto
madeirense aí radicado e a arquitetura de Diébédo
Francis Kéré, arquiteto em trânsito pendular permanente
entre Berlim e o Burkina Faso? Se formalmente não se
poderá encontrar nenhuma similitude entre as duas
arquiteturas, poderíamos dizer ser a sua condição periférica
o que os une — construir na Ilha da Madeira ou construir
no Burkina Faso, fechando um arco espaciotemporal
de regresso à sua Terra Mater para aí desenvolverem um
trabalho de elevada qualidade. São reflexões acerca da
identidade do lugar onde operam, buscando entender
e reinterpretar a sua singularidade histórica, cultural,
sociológica, antropológica, geológica e geográfica. Mas
o que verdadeiramente é relevante no desenvolvimento
dos seus trabalhos é a forma como transportam o centro
para a periferia, desmontando os dogmas daquilo que
pré-conceituosamente decidimos considerar centro ou
classificar como periferia.
Local: Museu da Ciência – Laboratorio
Chimico
Data: 22 nov, 16 h
Com: Diébédo Francis Kéré
Local: Sala Almedina do Convento
São Francisco
Data: 5 dez, 17 h
Com: Paulo David
en THE THIRD BANK
LECTURES ON ARCHITECTURE
22 NOV AND 5 DEC
What links the architecture of Paulo David,
the Madeiran architect who is based there and that of
Diébédo Francis Kéré, an architect continually commuting
between Berlin and Burkina Faso? If there is no
formal similarity to be found between these two architectures,
we could say that it is their peripheral status
that unites them – building on the island of Madeira or
building in Burkina Faso, closing a spatial-temporal arc
of return to their Terra Mater to carry out work of high
quality. These are reflections on the identity of the place
where they work, seeking to understand and reinterpret
their historical, cultural, sociological, anthropological,
geological and geographical uniqueness.
Venue: Science Museum – Laboratorio
Chimico
Dates: 22 Nov, 4 p.m.
With: Diébédo Francis Kéré
Venue: Sala Almedina, São Francisco
Convent
Date: 5 Dec, 5 p.m.
With: Paulo David

52
Programação convergente
→ A terceira margem do rio
Teatro
22 a 28 Nov
O rio corre restringido por duas margens.
Também nós somos reprimidos pelas margens que
nos são impostas. Quando as margens comprimem o
rio, este revolta-se e transborda, envolvendo tudo o que
se encontra ao seu redor. Após mergulhar em direção
ao fundo, na busca da definição de outras margens,
encontramos a nossa individualidade, aquela que nos
faz assumir o que somos e nos define até ao extremo do
isolamento egoísta.
Local: Teatro-Estúdio do CITAC,
1.º piso do edifício da AAC – Associação
Académica de Coimbra
Hora: 21h30
Criação: CITAC
Criação e encenação: Daniela Cruz
Interpretação: Ana Luiza Filomeno,
Ana Rita Antunes, Camila Costa, Diogo
Figueiredo, Elara Miller, Iara Lopes,
Ivo Santos e Ricardo Batista
Sonoplastia e composição musical:
Diogo Figueiredo
Desenho e operação de luz: Guilherme
Pompeu e Roberto Mortágua
Design gráfico: Elara Miller
Produção executiva: CITAC 2019
Apoios: TEUC, Máfia – Federação
Cultural, RUC, TAGV e GEFAC
en The third bank of the river
Theatre
22 to 28 Nov
The flow of the river is restricted by two
banks. We too are repressed by the banks imposed
on us. When the banks compress the river, it rises
and overflows, enveloping everything around it. After
diving to the bottom, in search of a definition for other
banks, we find our individuality, that which makes us
accept what we are and defines us to the extreme of
selfish isolation.
Venue: Teatro-Estúdio do CITAC(E),
Associação Académica de Coimbra –
AAC, 1st floor
Timetable: 9.30 p.m.
A CITAC Creation
Original idea and director: Daniela Cruz
Performers: Ana Luiza Filomeno, Ana
Rita Antunes, Camila Costa, Diogo
Figueiredo, Elara Miller, Iara Lopes, Ivo
Santos and Ricardo Batista
Sound designer and composer: Diogo
Figueiredo
Lighting designer & operator: Guilherme
Pompeu and Roberto Mortágua
Graphic designer: Elara Miller
Executive producer: CITAC 2019
Support: TEUC, Máfia – Federação Cultural,
RUC, TAGV and GEFAC
→ Ciclo de cinema
cinema
6 e 7 dez
Na Programação Convergente do Anozero, a
proposta de cinema conduz-se por uma relação estreita
com o tema da bienal e a(s) sua(s) sensibilidade(s).
Estamos na margem que vai do sortilégio de um filme
ao encantamento que transporta o espectador para um
mundo que dura — todo — o tempo do filme. Encontra-
-se uma «aura» que pode levar ao profundamente
sagrado, inscrito no tempo. Convida-se quem está,
quem vê, a deixar-se levar pelas imagens, mais do que
pela procura de uma narrativa que pode não existir.
Paisagens, imagens e fotogramas em que podemos
precisar de tempo para os seus sentidos/texturas se
sedimentarem por entre as longas margens da nossa
sensibilidade. Nesta proposta de programação, quer-se
também mostrar e experienciar a arte cinematográfica,
na evolução das diferentes formas de visualizar e
ouvir a obra fílmica. Nestes dois intensos dias, nomes
singulares de uma filmografia sublime estarão a
preencher toda a nossa tela de uma imensa beleza.
Local: Teatro Académico Gil Vicente
Data: 6 Dez
Ciclo: António Reis
e Margarida Cordeiro
15 h – Jaime, 1974
Rosa de Areia, 1989
18 h – Ana, 1985
21h30 – Trás-os-Montes, 1976
Data: 7 Dez
11h30 – Marinheiro de água doce,
Buster Keaton, 1928
15 h – Stromboli,
Roberto Rossellini, 1949
18 h – A nossa música,
Jean-Luc Godard, 2004
21h30 – Filme Concerto
A casa na Praça Trubnaia, de Boris
Barnet, 1928, musicado com uma versão
dos Mão Morta Redux
en cinema cycle
cinema
6 and 7 dec
In Anozero’s programme of converging
activities, the cinema section is guided by a close
affinity to the biennial’s theme(s) and sensibility(ies).
We are on the bank that goes from a film’s spell to the
enchantment that transports the viewer into a different

53
world and lasts the whole length of the movie. There
is an “aura” that can lead us to the deeply sacred,
inscribed in time. We invite those who are there, who
are watching, to be carried away by images rather than
in search of a narrative that may not exist. Landscapes,
images, frames, where time may be needed for your
senses/textures to settle between the long banks of
our sensibilities. In this programme, the wish is also
to show and experience cinematic art in the evolution
of different ways of seeing and hearing works of film.
In these two intense days, remarkable names with a
sublime filmography will be filling our entire screen
with immense beauty.
Venue: Teatro Académico Gil Vicente
Date: 6 Dec
Cycle: António Reis and
Margarida Cordeiro
3 p.m.- Jaime, 1974
Rosa de Areia, 1989
6 p.m. - Ana, 1985
9.30 p.m. - Trás-os-Montes, 1976
Date: 7 Dec
11.30 a.m. - Steamboat Bill, Jr., Buster
Keaton, 1928
3 p.m. – Stromboli,
Roberto Rossellini, 1949
6 p.m. – Notre Musique, Jean-Luc
Godard, 2004
9.30 p.m. – Filme Concerto
A casa na Praça Trubnaia, de Boris
Barnet, 1928, by Boris Barnet, 1928,
set to music by MÃO MORTA REDUX
→ Hors d’oeuvre
performance
6 dez
Hors d’oeuvre pretende refletir acerca do
espetáculo e dos rituais já bastante incorporados e/ou
naturalizados em espaços expositivos de arte, como a
vernissage, as regras de conduta, a lista de presença,
entre outros. O projeto cria um paralelo entre o consumo
de obras de arte e o consumo (e o desperdício) presentes
na indústria cultural, em que valores burgueses como
ver e ser visto pelos seus pares continuam patentes.
Local: Colégio das Artes
Hora: 18 h
Conceção e montagem: Clara Sampaio
e Clarissa Serafim
en Hors d’oeuvre
performance
6 deC
The aim of Hors d'oeuvre is to reflect on the
spectacle and rituals already well incorporated and/
or a natural part of art exhibition spaces, such as the
vernissage, rules of conduct and attendance list,
among others. The project creates a parallel between
the consumption of artworks and the consumption
(and waste) present in the cultural industry, in which
bourgeois values such as seeing and being seen by
one’s peers remain conspicuous.
Venue: Colégio das Artes
Timetable: 6 p.m.
Concept and installation: Clara Sampaio
and Clarissa Serafim
→ Mapar de arquitetura da obra
de Carlos de Almeida
Lançamento de livro
12 dez
Lançamento do mapa e anúncio público da
exposição comemorativa do centenário do nascimento
do arquiteto Carlos de Almeida.
Local: Capela do DARQ
Hora: 18 h
en Mapar de arquitetura da obra
de Carlos de Almeida
BOOK LAUNCH
12 deC
Launch of the map and public announcement
of the exhibition to commemorate the centenary of the
birth of architect Carlos de Almeida.
Venue: Capela do DARQ
Timetable: 6 p.m.
→ TransHumância
performance
13 e 14 deZ
Experiência poética e original de uma possível
ecologia humana para uma bailarina e o público. A partir
de narrativas íntimas sobre migração, fluxo, nomadismo,
a artista propõe-nos uma errância coreográfica onde a
dança se impregna da corpografia sensorial dos espaços
e memórias atravessados. TransHumÂncia convoca
a nossa atenção para o corpo e o movimento como a
«nossa casa», esse espaço íntimo da vivência, lugar
primário onde se vive a experiência do encontro, em
relação a si e ao outro. Uma performance dançada para
um corpo-história e um corpo-abrigo. Espaço público,
lugares não convencionais e teatros (como abrigo).
Local: a definir
Data: 16 h
Duração: 60 min
Produção: LeMooveNeMent/Isabelle
Viguier
Criação e interpretação: Sara Jaleco
Inspirações em torno da ideia de ecologia
humana: Etienne Gentil e Sara Jaleco

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Programação convergente
Acompanhamento à encenação de rua:
Didier Taudière
Cenografia e construção (forma em duo):
Etienne Gentil
en TransHumância
performance
13 e 14 deC
Poetic and original experience of a possible Human
Ecology for a dancer and the audience. Based on
intimate stories of migration, flux, nomadism, the artist
offers us a choreographic wandering where dance is
imbued with the sensory corpography of the spaces
and memories crossed. TransHumÂncia summons our
attention to the body and movement as our “home”,
that intimate space of experience, the primary place
where the experience of encounter, of the relationship
to oneself and to another is lived. A danced performance
for a body-history and a body-shelter. Public space,
non-specified places, and theaters (as shelter).
Venue: to be announced
Timetable: 4 p.m.
Lenght: 60 min
Production: LeMooveNeMent/Isabelle
Viguier
Creation and interpretation: Sara Jaleco
Inspirations around the idea of human
ecology:
Etienne Gentil and Sara Jaleco
Accompanying the staging in the street:
Didier Taudière
Scenography and construction (duo form):
Etienne Gentil
→ Tudo Onoda
teatro
15 a 27 deZ
O espaço cénico representa uma ideia de
purgatório, os figurantes são representações de
«guerreiros primordiais» num bambual perdido no
limbo. Este projeto é composto por três fases distintas:
uma fase de espetáculo, com cariz multidisciplinar, que
será apresentada entre duas outras fases de instalação,
procurando-se que o público explore o antes e o após
da cenografia.
Local: Convento de Santa Clara-a-Nova
Horários:
15 a 19 dez, 18h15 – Instalação
21 e 22 dez, 21h30 – Espetáculo
23 a 27 dez, 18h15 – Instalação
Produção: ESSA - Exploratório Sincrónico
dos Sentidos e das Artes
Coprodução: Círculo de Artes Plásticas de
Coimbra para o Anozero – Bienal de Arte
Contemporânea de Coimbra
Encenação: Coletiva
Direção artística: Guilherme Pompeu
Interpretação: Fernando Miguel Oliveira,
Guilherme Pompeu e José Ribeiro
Música: Diogo Figueiredo, Fernando
Miguel Oliveira e Gonçalo Mendes
Texto: Alexandre Valinho Gigas, Ana
Luísa Delgado, Miguel Pombas
Figurinos: Fernando Miguel Oliveira
e Guilherme Pompeu
Cenografia: Guilherme Pompeu
Assistência à cenografia: António Pita,
Fernando Miguel Oliveira, José Ribeiro
Construção eletrónica: Diogo Figueiredo,
Guilherme Pompeu e Nuno Pompeu
Luz: Guilherme Pompeu
Vídeo: António Pita e Gonçalo Mendes
Fotografia: Mafalda Ar
Assistência de fotografia: Lucas Fidalgo
Operação vídeo, luz e som: António Pita,
Lucas Fidalgo e Nuno Pompeu
Edição de som e vídeo: Gonçalo Mendes
e Nuno Pompeu
Design: Fernando Miguel Oliveira
e Gonçalo Mendes
Apoio psicológico: João Valério
Direção de produção: Fernando Miguel
Oliveira
Produção executiva: António Pita
e Lucas Fidalgo
Assistentes de produção: Diogo Figueiredo,
Guilherme Pompeu e José Ribeiro
en Tudo Onoda
theatre
15 to 27 dec
The setting represents an idea of purgatory; the extras
represent “primordial warriors” in a bamboo forest,
lost in limbo. This project consists of three distinct
phases: a show phase, multidisciplinary in nature,
which will be presented between two other installation
phases, so that the public can explore the before and
the after of the scenography.
Venue: Santa Clara-a-Nova Convent
Timetable:
15 to 19 Dec, 6.15 p.m. – Installation
21 and 22 Dec, 9.30 p.m. – Show
23 to 27 Dec, 6.15 p.m. – Installation
Production: ESSA – Exploratório Sincrónico
dos Sentidos e das Artes
Co-production: Círculo de Artes Plásticas
de Coimbra for Anozero – Coimbra Biennal
of Contemporary Art
Staging: Collective
Artistic director: Guilherme Pompeu
Performers: Fernando Miguel Oliveira,
Guilherme Pompeu and José Ribeiro

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Music: Diogo Figueiredo, Fernando
Miguel Oliveira and Gonçalo Mendes
Script: Alexandre Valinho Gigas, Ana
Luísa Delgado, Miguel Pombas
Costume design: Fernando Miguel Oliveira
and Guilherme Pompeu
Scenography: Guilherme Pompeu
Assistant scenographers: António Pita,
Fernando Miguel Oliveira, José Ribeiro
Electronic production: Diogo Figueiredo,
Guilherme Pompeu and Nuno Pompeu
Lighting: Guilherme Pompeu
Video: António Pita and Gonçalo Mendes
Photography: Mafalda Ar
Photography assistant: Lucas Fidalgo
Video, lighting and sound: António Pita,
Lucas Fidalgo and Nuno Pompeu
Sound and video editors: Gonçalo Mendes
and Nuno Pompeu
Design: Fernando Miguel Oliveira and
Gonçalo Mendes
Psychological support: João Valério
Production director: Fernando Miguel
Oliveira
Executive producers: António Pita and
Lucas Fidalgo
Assistant producers: Diogo Figueiredo,
Guilherme Pompeu and José Ribeiro
→ Histórias de além terra
Capítulo 1 – Do imenso
desconhecido que nos rodeia
«Ter o universo como palco foi um desafio que
desde logo me atraiu. O pensamento torna-se mais
abstrato, quase fora do meu alcance. É uma imensidão
de espaço a preencher, mas é grande a nossa vontade de
projetar para uma cúpula e poder dançar de pernas para
o ar, como o Fred Astaire ou um asteroide à deriva.»
Leonor Keil
Local: Exploratório – Centro Ciência Viva
de Coimbra
Vídeo e conversa
Com: Paulo Pereira, Leonor Keil
e Sara Barbosa
Data: sáb, 23 nov, 15 h
Vídeo
Data: sáb, 21 dez, 15 h
Duração: 30 min
Para: M/6
Ignição: Paulo Pereira
Conceção, criação, interpretação:
Leonor Keil
Texto: Regina Guimarães
Artista visual: Edgar Massul
Edição e pós-produção: Roger Oliveira
Vídeo designer: Stephan Jurgens
Fotografia e vídeo: Bruno Simão
Figurino: Catarina Keil
Música, direcção e saxofone:
Rodrigo Amado
Músicos: Joe McPhee, Chris Corsano
Produção: Cão Danado
Co-produção: Planetário do Porto
en Stories from beyond the earth
Chapter 1 – On the immense
unknown that surrounds us
“Having the universe as a stage was a challenge
that immediately attracted me. The thinking becomes
more abstract, almost beyond my reach. It is a huge
amount of space to fill, but we have a great desire to
project onto a dome and be able to dance upside down,
like Fred Astaire or a drifting asteroid.” Leonor Keil
Venue: Exploratory - Coimbra Live
Science Center
video and talk
Date: Sat, 23 Nov, 3 p.m.
With: Paulo Pereira, Leonor Keil
and Sara Barbosa
video
Sat, 21 Dec, 3 p.m.
Length: 30 min
Age: 6 and over
Ignition: Paulo Pereira
Concept, creation, performer: Leonor Keil
Text: Regina Guimarães
Visual artist: Edgar Massul
Editing and post-production: Roger Oliveira
Video designer: Stephan Jurgens
Photography and video: Bruno Simão
Costume designer: Catarina Keil
Music, director and saxophone:
Rodrigo Amado
Musicians: Joe McPhee, Chris Corsano
Production: Cão Danado
Co-production: Planetário do Porto
→ Informação
As oficinas da Programação Convergente são
de inscrição obrigatória, até dois dias antes da data da
sua realização através de:
convergentes@
anozero-bienaldecoimbra.pt
+351 910 787 255
en Information
Converging Programme workshops require
enrolment up to two days prior to the date of the event at:
convergentes@
anozero-bienaldecoimbra.pt
+351 910 787 255

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Anozero’19 – A Terceira Margem/The Third Bank
FICHA TÉCNICA
Diretor-geral
Director
Carlos Antunes
Curador-geral
Chief Curator
Agnaldo Farias
Curadores-adjuntos
Associate Curators
Lígia Afonso
Nuno de Brito Rocha
Diretora-adjunta
Associate Director
Désirée Pedro
Direção financeira
Financial Management
Rafael Vaz André | Abilis
Comunicação
Communications Officer
Isabel Campante | Ideias
Concertadas
Apoio à Comunicação
Communications Support
Sílvia Escórcio | CUCO
Coordenação editorial
Editorial Coordinator
Carina Correia
Revisão de texto
Proofreading
Carina Correia
Dave Tucker
Tradução
Translation
Dave Tucker
Raquel Mendes
Rita Caetano
Fotografia
Photography
Jorge das Neves
Arquitetura
Architecture
Atelier do Corvo
Design gráfico – Direção de Arte
Graphic Design – Art Direction
R2
Design gráfico | Web design
Graphic Design | Web design
R2
Adriana Fiuza Nunes
Produção CAPC
CAPC Production
Ana Jaleco
Catarina Bota Leal
Jorge das Neves
Apoio à Produção CAPC
CAPC Production Support
Ivone Cláudia Antunes
Guilherme Belchior
Catarina Lemos (estagiária)
Diana Santos (estagiária)
Marta Rodrigues (estagiária)
Produção UC
UC Production
Teresa Baptista
Produção CMC
CMC Production
Equipa técnica da CMC
Coordenação da Montagem
Installation Coordinators
Jorge das Neves
Lis del Barco
Sonhos de outubro
Américo Castanheira, Luisa
Garcia
Montagem
Installation
André Santos
Hugo Guerra
João Nora
Laurindo Marta
Marco Graça
Rubene Ramos
Tiago Palma
hortus conclusus
Luís Ávila, Waldmar Pereira
Sonhos de outubro
Bruno Afonso, Lindomar Costa,
Reginaldo Silva
Apoio à montagem
Installation Support
Ana Felício
Diana Duarte
Francisca Correia
João Chaia
João Varela
Patrícia Cecílio
Sofia Duarte
Céu Gonçalves (estagiária)
Projeto Elétrico
Electrical Installation
Luís Felipe Ribeiro
Instalações elétricas e Águas
Electricity and Water
Franquelim Teixeira
Vitor Oliveira
Serralharia e Estruturas metálicas
Metalwork and Structures
Ecosteel
Metalmiro
Carpintaria
Carpentry
Anthony Alexandre
Júlio Pinto
Sonhos de outubro
Olegário Noé
Construção civil e manutenção
Building and maintenance
Manuel Marçal Salgado
Coordenação da Programação
Convergente
Coordination of Convergent
Activities
Ana Sousa
Apoio à programação
Programme Support
CAPC
CASA
DARQ
JACC
TAGV
Coordenação de Voluntariado
Coordination of Volunteers
Ricardina Oliveira

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Programa de Ativação
Activation Programme
Coordenação
Coordinators
Joana Monteiro | Esfera CAPC
Ana Rito e José Maçãs de
Carvalho | Mestrado em
Estudos Curatoriais do Colégio
das Artes da UC
Seminários e formação
Seminars and Training
Agnaldo Farias
Lígia Afonso
Nuno de Brito Rocha
Mestrandos em Estudos
Curatoriais do Colégio das Artes
da UC
Master’s Students in Curatorial
Studies, Colégio das Artes, UC
Céu Gonçalves (estagiária)
Guilherme Bento
José Pedro Ralha
Ricardina Oliveira
Rui Barros
Produção CAPC
CAPC Production
Guilherme Belchior
Marta Rodrigues
Oficinas
Workshops
Camila Monteiro Pereira
Camilo Soldado
Désirée Pedro
Joana Monteiro
Maria Bicker
Mike Goes West (Miguel
Coelho)
Rui Damasceno
Visitas mediadas
Mediated Tours
Jorge Cabrera
Céu Gonçalves (estagiária)
Visitas-percursos
Tour-visits
Nádia Rodrigues
Daniela Carregado
Inês Sério
O Anozero’19 agradece a
todos os voluntários que
disponibilizaram o seu tempo
e força de vontade para abraçar
este projeto.
Anozero’19 is grateful to all the
volunteers who gave their time
and goodwill to embrace this
project.
Alexandra Pinto de Oliveira
Amanda Pimenta
Ana Afonso
Ana Bárbara Camarinha
Ana Carolina de Carvalho
Ana Carolina Ramalho
Ana Catarina Lopes
Ana Cristina Paz
Ana Margarida Cunha
Ana Margarida Monteiro
Ana Duarte
Andreia Fernandes Anjo
Anna Auza
Anna Carolina Vieira
Anne Silva
Anthi Pyladarinou
Arissa Ayumi Silvério
Bárbara Rafaela Machado
Brandão Gomes
Bruna Angelina Rosas
Bruno António Rocha
Bruno Morais
Bruno Savelli
Carina Sofia Pinto
Carlos João Santos
Carolina Antunes
Carolina Bebiano de Matos
Carolina Mendes
Daniela Cristina Basílio
Daniela Marisa Silva
David Navega
Diana Nunes
Diana Sofia Salvado
Eleonora Cristina Santos
Emanuel Bento
Eva Carolina Pinto
Felipe Luiz Vieira
Fernanda Catão Santos
Filipa Manuel Diogo
Filipa Oriana Martins
Georgiana Corduneanu
Georgios
Guilherme Bento
Guilherme Falcão
Hanna Filatava
Heitor Daher
Ika Yuwiani Puspasari
Isabel Isak de Andrade
Inês Garcia Pina
Inês Tomázio Mendes
Inês Veríssimo
Ivo Almeida Santos
Joana Amorim
Joana Castanheira
Joana Filipa Ferreira
Joana Gonçalves
Joana Isabel Rodrigues
João António Ferreira
João César Macedo
João Duarte
José Alexandre de Gouvêa
José Lourenço Taborda
Júlia Lopes de Carvalho
Júlia Lourenço Bittencourt
Júlia Pacheco
Júlia Vidotti Scabine
Júlia Vieira
Júnia Filipa Guimarães
Laura Isabel Paulos
Laura Ribeiro Pais
Lior Zisman Zalis
Luiz Henrique Campos
Manuela Hermes Oliveira
Márcio Martins de Melo
Margarita Morales
Maria João Carvalhinho
Maria Luísa de Sampaio
Maria Matos Pinto
Maria Rui Ferreira
Mariana Costa Carvalho
Mariana Martins Gaspar
Mariana Rodrigues Dias
Marianna Isabella de Sousa
Marisa Pereira Alves
Mira Octaviani
Naomi Machado
Natália Ibarra Quiroz
Paula Chaves
Rafaela Benzi Alves
Reslie Willie
Rosa Margarida dos Prazeres
Sandra Barros
Sara Costa
Simão Pires
Sofia Alexandra Dias
Sofia Maria Eghteda
Stephanie Nayara de Souza
Sylivia Araujo
Thiago Pongelupe Ribeiro
Vera Inês Passos
Vittorio Alves

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