Canto Etapa I

rafael.chirinos

Gúia de Canto

Etapa I

blishing ApS


introducción

Cantar no es difícil

La voz no es tan complicada de manejar como mucha gente cree.

Es un instrumento que todo el mundo tiene y utiliza cada día. Evidentemente

se requiere práctica para cantar de manera profesional,

pero si sabes cómo trabaja la voz y cómo usar y desarrollar sus

funciones naturales, podrás aprender la mayor parte de las cosas

que se requieren.

En general, la voz funciona perfectamente hasta que la obstaculizamos

durante la infancia con constricciones. Las técnicas de

canto consisten principalmente en eliminar esas constricciones

para permitir que la voz trabaje libremente. Eso significa que cualquier

persona puede cantar si no obstaculiza la producción de la

voz. Por tanto, no hay razón para trabajar los aspectos técnicos

del canto a menos que uno crea que tiene un problema técnico

específico.

técnica y expresión

Este libro, sin embargo, trata sobre todo de técnica, pero no porque

yo crea que la técnica es el aspecto más importante del canto.

Al contrario, la técnica solo es el MEDIO que le permite a uno expresarse.

Y creo que el aspecto más importante es la EXPRESIÓN:

transmitir un mensaje. Qué transmitir y cómo transmitirlo son

cuestiones artísticas que debe decidir el propio cantante. Este libro

trata de las técnicas requeridas para llevar a cabo las opciones

artísticas escogidas por cada uno.

Historia del canto

En tiempos pasados no se podía amplificar la voz electrónicamente,

por lo que los cantantes debían buscar un modo de hacerse oír

a una distancia considerable. Eso llevó al desarrollo de ciertas técnicas

vocales que poco a poco se convirtieron en el único sonido

vocal considerado correcto. En el mundo occidental, a ese sonido

académico se le llamó sonido clásico.

aprender por sí mismos a cantar de forma saludable ya que no

existía ningún tipo de enseñanza para los nuevos estilos de canto.

Las técnicas de canto clásico no les servían, porque conducían

a un sonido clásico que no les interesaba. Como consecuencia

de esa falta de instrucción, algunos de esos nuevos cantantes se

acabaron dañando la voz, por lo que su estilo de canto se definió

como peligroso y no saludable, aunque también había muchos

cantantes clásicos que padecían problemas vocales.

En el campo de la música popular algunos hicieron de la necesidad

virtud y proclamaron que los verdaderos cantantes de música

popular debían ser autodidactas, afirmando que la formación académica

eliminaría su toque especial. El campo clásico y el popular

empezaron a alimentar prejuicios, uno contra el otro, y se abrió

un abismo entre ellos que, lamentablemente, aún hoy perdura en

cierta medida. Ese abismo responde más a una cuestión de gusto

que al uso de determinadas técnicas.

Hubo cantantes de música popular que se quedaron en el camino,

perdieron la voz en las salas de ensayo y nunca más se oyó hablar

de ellos. Otros la perdieron al empezar sus giras o más tarde en

sus carreras a causa del esfuerzo y de someter su voz a mayores

exigencias. Pero también HUBO cantantes de música popular que

«conservaron» la voz durante toda su carrera, independientemente

de lo tensa que sonase.

Por eso yo baso muchas de las nuevas técnicas actuales de canto

tanto en las técnicas de la escuela clásica como en la experiencia

de esos cantantes populares.

Con la invención del micrófono se pudieron amplificar todos los

sonidos, incluidos los que antes resultaban demasiado suaves

para poder ser oídos a distancia. Así, pudieron escucharse nuevos

sonidos no académicos al mismo volumen que los sonidos académicos.

Se podían usar muchos más sonidos de la voz, de forma

que surgieron nuevas teorías respecto a lo que se consideraba un

buen sonido.

Muchas de las nuevas formas de cantar resultaron tan extenuantes

y difíciles como las académicas. Los cantantes del nuevo estilo,

conocidos como cantantes de música popular, tuvieron que


la técnica vocal Completa en cuatro páginas

Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido

las técnicas de canto en los cuatro temas principales indicados

más abajo. Combinando los elementos de esos cuatro temas

podrás producir con precisión los sonidos que desees. También

podrás identificar tus problemas y errores específicos y centrarte

en las técnicas que quieras trabajar.

He condensado aquí la Técnica Vocal Completa en cuatro páginas.

Podrás volver a estas páginas en cualquier momento para tener

una visión general del contenido del libro.

los cuatro temas principales son:

• Los tres principios generales: para garantizar una producción

saludable del sonido.

• Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.

• Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más

oscuro.

• Efectos: para lograr determinados efectos de sonido.

los tres principios generales

Los tres principios generales son los más fundamentales y los que

más interesa perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas

y graves dentro del registro específico del cantante, cantar

frases largas, tener una voz clara y potente y evitar la ronquera.

Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente

del modo, el color del sonido y el efecto. Son los

siguientes:

sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante

el tiempo de producción del sonido. Cuando el movimiento deja

de ser sostenido y continuo (por ejemplo, si ya no puedes meter

más hacia dentro la zona umbilical del abdomen o seguir empujando

los músculos de la cintura o

el plexo solar hacia fuera), es que

generalmente ya no queda apoyo.

Es importante que conserves tu

energía de apoyo y no la desperdicies

o la uses en el momento

equivocado. No utilices el apoyo

antes de lo necesario. Guárdalo

para cuando el canto se vuelva difícil,

como en las notas agudas o al

final de una frase. El apoyo supone

un trabajo físico duro y, por tanto,

debes estar en buena forma física.

2. el twang necesario

El área que se encuentra por encima de las cuerdas vocales forma

un embudo al que llamamos «embudo epiglótico». Al hacer un

twang, la abertura del embudo epiglótico se reduce y los cartílagos

aritenoides se aproximan a la parte inferior de la epiglotis (el

peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro y no aspirado

y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar

un grado de twang necesario para lograr una técnica correcta y

poder usar la voz fácilmente y sin trabas, independientemente del

modo, el color del sonido y el efecto que utilices. El twang necesario

facilita el canto en todos los aspectos. Para muchos, este twang

necesario no suena en absoluto como un twang.

1. apoyo

Significa trabajar en contra del empuje natural del diafragma para

liberar el aire inspirado. Esto se consigue conteniendo ese empuje.

Al cantar, los músculos de la cintura y el plexo solar son empujados

hacia fuera, la zona umbilical del abdomen se mete hacia dentro

de forma gradual y persistente y los músculos de la espalda se

tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis hacia

atrás al tiempo que los músculos abdominales tiran de la pelvis

hacia arriba desde dentro. La pugna que mantienen los músculos

abdominales y los lumbares constituye una parte importante y valiosa

del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de forma


3. no adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios

No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso

suele producir constricciones en torno a las cuerdas vocales. Para

conseguir una mandíbula relajada, inclina la cabeza hacia atrás y

coloca un dedo en posición vertical entre la mandíbula superior y

la inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar. La mandíbula

inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a

la superior. Asegúrate de abrir más la boca en las notas agudas y

graves que en las notas de la zona media de la voz.

Para evitar tensar los labios también es importante formar las

vocales con la lengua sin alterar demasiado la forma de la boca.

Las consonantes, sin embargo, se producen generalmente al estrechar

el tracto vocal y tensar los labios, pero mientras no las

mantengas demasiado tiempo al cantar no dificultarán el canto.

Es importante ser capaz de relajar inmediatamente la tensión al

pasar de las consonantes a las vocales.

los cuatro modos vocales

El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral,

Curbing (contenido), Overdrive (sobremarcha) y Edge (anteriormente

denominado Belting). Los modos difieren por su grado

de carácter metálico. La mayor parte de los problemas de canto

ocurren por un uso incorrecto de los modos. Cada modo tiene

un carácter determinado, así como sus ventajas y limitaciones.

Para evitar errores y problemas técnicos es importante conocer y

controlar los modos, aprovechar sus ventajas y respetar sus limitaciones.

También es importante poder cambiar libremente entre

modos para sacar el mayor provecho de sus ventajas específicas.

Se puede cambiar de forma suave o hacer cambios bruscos para

producir rupturas vocales. Cada uno de los cuatro modos vocales

debe ensayarse por separado y de diferentes maneras. Recuerda

que debes respetar los tres principios generales independientemente

del modo.

neutral

El Neutral es el único modo no metálico. No hay ningún grado

«metálico» en el sonido. El carácter suele ser suave, como el de

una canción de cuna. Es el único modo en el que se puede cantar

con una voz de calidad aspirada sin dañarla. Los dos extremos de

Neutral son «Neutral con aire» 55 «Neutral sin aire» 56. Para

mayor claridad, a veces los dos extremos se presentarán por separado.

El Neutral se consigue relajando la mandíbula.

En la música popular, el Neutral con aire se usa para pasajes sosegados,

cuando se quiere producir un sonido aspirado. En la

música clásica, el Neutral con aire solo se usa como efecto poco

habitual. En la vida cotidiana, el Neutral con aire se usa al hablar

con voz aspirada o susurrar.

El Neutral sin aire suele usarse en la música popular cuando se

quiere producir un sonido no metálico pero claro y no aspirado.

En la música clásica, el Neutral sin aire es usado tanto por hombres

como por mujeres al cantar suavemente, es decir en pianísimo o

decreciente (el volumen de la nota disminuye gradualmente sin

que la nota pierda su calidad). Las cantantes clásicas usan el Neutral

sin aire en la zona aguda de su voz, con independencia del

volumen. En la vida cotidiana, el Neutral sin aire se usa para hablar

suavemente sin aspiración.

En Neutral, tanto hombres como mujeres pueden usar todas las

zonas de la voz, todas las vocales y todos los colores de sonido.


Generalmente, el Neutral es un modo con un volumen suave que

va de muy suave (pp) a medio suave (mp). Los volúmenes muy

potentes (ff) solo pueden obtenerse en Neutral sin aire en la zona

aguda de la voz. En Occidente, el Neutral es el modo que más se

enseña en las clases de canto (para mujeres), y suele usarse en los

coros de las iglesias y los colegios

Curbing

. El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque

ligeramente «metálico» en las notas. Es el más moderado de los

modos metálicos. Suena ligeramente quejumbroso o reprimido,

como cuando uno se queja de dolor de estómago. El Curbing puede

conseguirse estableciendo una retención o «hold».

como en la música rock. En la música clásica, los hombres lo usan

cuando cantan a un volumen de medio fuerte a muy fuerte (f-ff),

mientras que las mujeres solo usan el Overdrive, si lo usan, al cantar

en la zona grave de la voz. El Overdrive se utiliza en la vida

cotidiana, por ejemplo, al gritar.

El Overdrive es el modo más limitado en términos de tono, especialmente

para las mujeres. El límite superior para las mujeres es

D5/Eb5 y para los hombres, C5. No hay un límite inferior. Las vocales

deben modificarse a «E» (como en «elevar») y «O» (como en

«ojo»). El color del sonido, sin embargo, puede alterarse hasta cierto

grado. El volumen en Overdrive va de medio fuerte (mf) a muy

fuerte (ff), aunque se pueden conseguir volúmenes relativamente

suaves en la zona grave de la voz. Cuanto más agudas sean las

notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón. ,

Se utiliza en la música popular cuando el volumen es más o menos

medio y cuando se quiere cierto grado metálico en las notas,

como en el soul suave o en el R ‘n’ B. En la música clásica, los

hombres usan el modo Curbing cuando cantan a volumen medio

(mf) en todo su registro, y las mujeres lo usan al cantar a volumen

fuerte (f) en la zona media y a veces en la zona grave de la voz. El

Curbing se usa en la vida cotidiana cuando gemimos, nos quejamos

o gimoteamos.

Los hombres usan el modo Curbing en todas las zonas de la voz.

Las mujeres pueden utilizar el modo curbing en todas las zonas

de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no pueden cantar en Curbing

en la zona aguda de la voz. El color del sonido puede alterarse

bastante. Las vocales tienen que ser «UO» (como en «residuo»),

«UH» (como en inglés «hungry») o «IE» (como en inglés «sit») para

mantener el modo. El volumen en Curbing se queda más o menos

en el nivel medio comparado con los demás modos, de medio

suave (mp) a medio fuerte (mf). En este modo no se puede cantar

a un volumen muy suave ni a uno muy fuerte.

edge

El modo Edge (anteriormente denominado Belting) es el

otro modo totalmente metálico. Hay mucho grado metálico en

las notas. El carácter de Edge es ligero, agresivo, afilado y chillón,

como al imitar a un avión cayendo en picado. El Edge puede lograrse

formando un twang con el embudo epiglótico (hablando

como un pato).

El Edge se utiliza en la música popular y principalmente en la zona

aguda de la voz, cuando el volumen tiene que ser muy fuerte y

con un alto grado metálico en las notas, como en el rock duro y en

el gospel. En la música clásica, los hombres lo usan cuando cantan

a un volumen muy fuerte (ff), a menudo en la zona aguda de la

voz, como en el do agudo de un tenor. Las mujeres no usan el

modo Edge en la música clásica. El modo Edge se utiliza en la vida

cotidiana cuando chillamos.

overdrive

. El Overdrive es uno de los dos modos totalmente metálicos.

Las notas tienen un carácter muy metálico. El carácter de Overdrive

suele ser directo y fuerte, como al gritar «¡eh!» para llamar a

alguien en la calle. El Overdrive puede obtenerse al principio formando

una «mordedura». Suele usarse al hablar o cantar fuerte en

las zonas grave y media de la voz.

El Overdrive se utiliza en la música popular cuando el volumen

es fuerte y cuando se quiere un alto grado metálico en las notas,

Los hombres pueden usar el Edge en todas las zonas de la voz. Las

mujeres pueden utilizar el Edge en las diferentes partes de la voz

hasta el do agudo. Las mujeres no pueden cantar en Edge en la

zona aguda de la voz. Solo se pueden usar las vocales con twang,

ya que uno de los requisitos del modo Edge es el twang del embudo

epiglótico. Eso significa que las vocales deben modificarse por

«IE» (como en inglés «sit»), «AE» (como en inglés «and»), «E» (como

en «elevar») y «OE» (como en inglés «herb»). El color del sonido

solo se puede alterar un poco. En la zona aguda de la voz no debes

alterar el color claro y afilado del sonido. El volumen en Edge va

de medio fuerte (mf) a muy fuerte (ff). Cuanto más agudas son las

notas, más marcado será el carácter estridente (ver Edge, pág. 116).


el color del sonido

efectos

Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos

más que otros. El color del sonido se crea en el tracto vocal, que

es el espacio que va desde la parte superior de las cuerdas vocales

hasta los labios, incluido el conducto nasal. La forma y el tamaño

del tracto vocal son de gran importancia para el color del sonido.

Cada cantante tiene un tracto vocal diferente y, por tanto, cada

uno tiene su propio color de sonido. Si el tracto vocal es grande,

el color del sonido será más oscuro y tendrá más cuerpo. Si es pequeño,

el sonido será más claro y fino. La forma del tracto vocal

puede alterarse en muchas direcciones, por lo que hay muchas

maneras de cambiar el color del sonido.

Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar

el modo elegido antes de modificar el color del sonido.

Paladar blando

Conducto nasal

Tracto vocal

Labios

(rojo)

Epiglotis

Lengua

Cuerdas vocales

Laringe

Puedes alterar la forma del tracto vocal modificando lo siguiente:

• La forma del embudo epiglótico

• La posición de la laringe

• La forma de la lengua

• La forma de la boca

• La posición del paladar blando

• La apertura o cierre del conducto nasal

Son sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto,

sino que subrayan la expresión o el estilo de un cantante. Muchos

efectos se producen en el tracto vocal. Cada cantante es diferente

y, por tanto, los efectos deben diseñarse específicamente para

cada cantante en función de su anatomía, fisiología, forma física,

nivel de energía y temperamento.

Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar

los tres principios generales, el modo elegido y el color del

sonido.

Los efectos pueden ser:

• Distorsión

• Creak y creaking

• Rattle

• Growl

• Grunt

• Chillidos

• Rupturas vocales intencionadas

• Aire añadido a la voz

• Vibrato

• Técnica de ornamentación (secuencias rápidas de notas)

Confía en ti mismo

Algunas reglas importantes que nunca está de más repetir son:

• Siempre debes sentirte cómodo al cantar.

• La técnica debe producir el efecto deseado de forma inmediata;

si no es así, no la estás trabajando correctamente.

• Si un ejercicio te produce dolor o te resulta incómodo o inadecuado,

es que ES inadecuado. Tú eres el único que puede percibirlo,

así que fíate de tus sensaciones.

Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado

para ver cómo influyen individualmente en el color del sonido.

Una vez controlado cada factor, podrás combinarlos de diversas

maneras para lograr diferentes colores de sonido.

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