Revista Live Marketing Edição 38 - 2021

CAPA
CEO do Grupo TV1, Cássio Mota Mello
ferramenta toda traqueada para que seja possível entender
quais as áreas mais quentes e as mais frias e, a partir
de relatórios diários, era possível adaptar tudo muito
rapidamente”, diz Mota Mello que finaliza: “Enxergamos o WG
como uma plataforma de comunicação, que vai muito além
de um evento virtual, porque se conecta com a estratégia da
empresa, e atuamos em toda jornada de engajamento desse
público-alvo. Utilizamos a tecnologia como habilitador de
experiências que facilitam o UX (user experience) dos gerentes
nos principais pontos de contato, a fim de coletar informações
e customizar benefícios e temos atuado lado a lado do banco
para ajudar na evolução dessa plataforma, que se transforma
a cada ano, com o objetivo maior de manter o gerente sempre
motivado e alinhado com os desafios da organização.”
Já os diretores da The Public House, Henrique Guerra
e Talita Baptista, asseguram que o desafio de dar vida a esse
projeto foi extremamente gratificante. “Trabalhamos tanto
na construção e no cenário do estúdio utilizado na sede do
Bradesco para a gravação de todo o conteúdo do evento, como
na cenografia e a programação HTML dos territórios online”,
afirma Talita.
Guerra por sua vez, destaca o fato de terem que
desenvolver um projeto totalmente lúdico e capaz de gerar
uma navegabilidade simples, ágil, interativa, intuitiva e
completamente realista. “Desse modo, criamos espaços
que permitiam às pessoas navegarem pelos ambientes
ouvindo os ruídos normais de uma cidade. Em cada território
aconteciam ações diferentes e sempre possibilitando o
engajamento do usuário.”
Guerra destaca o envolvimento da sua equipe no
projeto. “Trabalhamos integrados com o time da TV1. Demos
vida a um mundo de sonhos. Cada território foi pensado
individualmente. Para criá-los estudamos a jornada do
usuário, o que ele precisava aprender e quais os conteúdos
que precisavam ser transmitidos. Ao mesmo tempo,
estabelecemos uma relação direta dos objetivos de cada
território, com os objetivos macros do Bradesco, afinal, cada
território é uma fatia do todo.”
TECNOLOGIA UNREAL
Em uma edição marcada pela diversidade e o uso de
tecnologia Unreal a Comic Con Experience (CCXP) ganhou o
mundo. Considerado o maior festival de cultura pop do planeta,
o evento atravessou oceanos e chegou em 139 países. Com o
propósito de espalhar esperança e contar as principais novidades
do mercado de entretenimento pelo mundo, a CCXP Worlds: A
Journey of Hope atraiu atenção de 159 milhões de pessoas.
Foram mais de 150 horas de conteúdos programados
em cinco palcos – Thunder Arena, Artists’ Valley, Creatos
& Cosplay Universe, Oi Game Arena e Omelete Stage by
Santander – e o público ainda foi brindado com até 250
lives diárias de quadrinistas que participavam das mesas
virtuais e não abriram mão de interagir com os fãs. “Foi
preciso muita coragem para, em um ano como 2020, colocar
de pé um festival virtual do tamanho da CCXP Worlds. Com
a nossa plataforma, mais uma vez mostramos que para nós
a experiência do fã está sempre em primeiro lugar. Levamos
nossa marca, o Brasil e todos os parceiros para o mundo”,
adianta o presidente da Omelete Company, empresa que
realiza a CCXP, Pierre Mantovani.
A tecnologia Unreal, caraceteriza-se por ser um motor
gráfico e é usado, principalmente, para agilizar o processo
de desenvolvimento de games, mas também apareceu em
produções cinematográficas que precisam de gráficos
extremamente realistas. “Por meio dessa tecnologia, em
nosso palco principal, por exemplo, criamos um sonho e
transcendemos à realidade porque entendíamos que seria o
máximo se o auditório fosse em Marte com um cratera e a
queda de um meteorito e criássemos uma arena dentro. Foi
exatamente o que fizemos. Criamos um ambiente todo em 3D,
tínhamos 100 mil avatares e o conteúdo acontecendo ao vivo”,
diz Mantovani.
Durante o evento também foi utilizada a tecnologia
chamada AniCAM para captação de câmera que mapeia o
ambiente em 3D. Assim foi possível introduzir elementos reais
com virtuais. Desse modo, parte do palco estava construído e
o restante era chroma key.
O evento ainda contou com uma infraestrutura de 31
km de fibra dedicada, tornando possível a conexão do mundo
“real” com o virtual. O volume trafegado na rede durante a CCXP
Worlds foi de mais de sete terabytes em três dias de evento.
Além de toda tecnologia virtual, a CCXP 2020 também
utilizou recursos do mundo real, como quatro estúdios da
Area451, rebatizados como Studios Apple. “Lá instalamos
painéis de LED, sonorização, montagem e toda a parte técnica
do evento, preenchendo parte dos mais de 4.500 metros
quadrados do complexo de estúdios. Para viabilizar tudo de
modo há não haver nenhum problema tivemos que importar
placas de som da Inglaterra porque sabíamos da grandiosidade
da CCXP e do grau de qualidade que estava sendo esperado de
nós”, conta o CEO da Apple Gijo Pinheiro.
Gijo destaca ainda que o evento exigiu uma quantidade
gigantesca de equipamentos. “Utilizamos quilômetros de
fibra ótica, um protocolo inédito de compatibilização entre
consoles de áudio para integrar todas as salas e painéis de
LED de 2mm - um dos mais modernos do mundo para criar
Palco da CCXP
Presidente da Omelete Company, Pierre Mantovani
“Foi preciso muita
coragem para, em um
ano como 2020, colocar
de pé um festival virtual
do tamanho da CCXP
Worlds. Com a nossa
plataforma, mais uma vez
mostramos que para nós
a experiência do fã está
sempre em primeiro lugar.
Levamos nossa marca, o
Brasil e todos os parceiros
para o mundo”
uma interatividade entre o cenário físico com o cenário virtual
e proporcionar uma sensação incrível de uniformidade em
que o público não consegue distinguir a diferença entre o
real e o digital. Com toda a tecnologia embarcada pela Apple
foi possível transportar a essência do festival para uma
experiência remota, mas, ao mesmo tempo, imersiva.”
E para suportar essa experiência a qualidade de som,
luz e imagens se tornou um quesito ainda mais central na
concepção digital do projeto. “No ambiente físico, as telas, o
áudio e a iluminação estrategicamente instalada transportam
de forma coletiva todos os presentes para a realidade criada
pelo evento. Apesar de ser algo de impacto para o público, o
entendimento disso enquanto parte integrante da experiência
gerada é muito subjetivo. Entretanto, no modelo remoto,
a disponibilidade torna-se algo mais crítico por acontecer
de maneira individualizada e qualquer falha, por exemplo,
na transmissão do som ou na disponibilidade do vídeo,
compromete a qualidade da jornada”, pontua o diretor de
negócios da Apple Produções, Rafael Tonarque.
Diretor de Negócios da Apple Produções, Rafael Tonarque
Projeto Bradesco
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