Catálogo_MACRS

CATÁLOGO DO ACERVO DO 

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO RIO GRANDE DO SUL 

Organização 

André Venzon 

Maria Amelia Bulhões 

Vera Pellin 

Edição 

Carla Pellin D’Ávila 

Digrapho Produções Culturais 

2021

O Rio Grande do Sul tem um Museu de Arte Contemporânea. Após atravessar 

três décadas de movimentos – e momentos – incertos quanto à destinação de 

uma sede para si e quanto à consolidação do seu acervo, o Museu pela primeira 

vez dá sinais de vida própria e verdadeiramente consciente do seu papel atual e 

futuro. De modo progressivo, vêm à luz os resultados de uma gestão pautada pela 

salvaguarda do seu patrimônio artístico e, agora, também arquitetônico. 

A sede do MAC 4º Distrito, embora ainda em estágio de execução – dada a sua 

instalação recente –, é já realidade instaurada, que possibilitará importante espaço 

para o intercâmbio de artistas e exposições com outros centros de produção 

artística, no País e no exterior. E esta publicação, ao apresentar o Catálogo de obras 

do Museu, oferece aos gaúchos, ao Brasil e ao mundo o panorama deste estimado 

acervo, o qual estará disponível não de modo hesitante e esporádico, mas em 

caráter permanente. Assim, este livro e os seus desdobramentos contribuem para 

atrair a atenção do público para a diversidade e a pluralidade de olhares que o 

Museu cada vez mais guarda, pesquisa e divulga. 

Em outros tempos de dificuldades, o nosso estado e o povo gaúcho sempre 

souberam demonstrar vigor na preservação de conquistas e não poupar esforços 

em direção a novas façanhas. É da nossa marca perseverar, do ponto de vista 

socioeconômico-cultural, sempre de forma estratégica e protagônica, o que nos 

orgulha e inspira respeito e admiração em outros lugares. Nossa terra continua 

a ser reconhecida pelos seus valores identitários, bem como, na atual sociedade 

globalizada, pela sua perspectiva diferenciada de desenvolvimento humano. 

A catalogação e a nova sede do MACRS constituem passos de relevância enorme no 

cenário da arte contemporânea brasileira. A construção do Museu e do seu acervo, 

um imperativo conceitual e concreto, estabelece-se com vistas ao equilíbrio e ao 

incremento da visão de futuro do nosso estado. Não mais uma galeria aquém da 

grandeza da sua coleção e missão institucional, o Museu de Arte Contemporânea 

do Rio Grande do Sul começa a escrever, na história das artes visuais e na sua 

própria trajetória, um fecundo capítulo, o qual avançará, por meio deste livro, do 

seu site e do novo espaço da sua existência, rumo ao conhecimento de outros 

territórios da cultura 

Eduardo Leite 

Governador do Estado do Rio Grande do Sul

O Rio Grande do Sul é um estado que vive na intimidade das nossas vidas. É 

com ele que entramos no agora, atravessamos as fronteiras da incerteza e nos 

impulsionamos para ir adiante. Ele nos faz caminhar e nós caminhamos, seguimos 

e chegaremos juntos a algum lugar. Mas todas as grandes trajetórias são feitas 

por quem pôde, em algum momento, guardar as suas dúvidas e viver a própria 

travessia do tempo. Todos nós que nos empenhamos em construir o presente 

seremos lembrados pela história e sabemos que precisamos de uma resposta 

que demonstre o que buscávamos ser. E é para isso que fazemos um museu, para 

que as incertezas do presente, as ações que o moldam e os sujeitos que o vivem 

possam responder ao futuro sobre o que foi feito, o que fomos e o que gostaríamos 

de ter sido. Um museu terá sempre a força de nos dizer quando existimos e quando 

não existimos. A arte nos dirá tudo sobre isso. E queremos que ela esteja lá, no lugar 

que resguarda o contemporâneo, no espaço profundo da nossa identidade. 

Assim, o projeto que fazemos é o de uma instituição que quer constantemente 

questionar se reservamos tempo para o agora, é um Museu engajado com o seu 

contexto, que identifica a velocidade da vida e que deseja romper os silêncios 

para nos dizer que mundo é este. É a tarefa mais difícil, mas fazer o hoje não nos 

permite abdicar de responsabilidades. O MACRS, exatamente como a vida, é para 

sentirmos esperança, não termos medo de existir e vencermos o desencanto. O 

seu acervo, as suas ações e a sua ampliação irão formar uma unidade cuja tarefa 

é a de não nos esquecer. É a força de quem dá existência ao seu próprio território. 

O Rio Grande do Sul estará constantemente sendo revisitado, recriado e sonhado 

pelos seus próprios artistas. Na sua memória, buscarão respaldo. Por isso, o seu 

Catálogo, este importante projeto feito com o empenho da comunidade cultural e 

com admiração e apoio da SEDAC, nos mostra o legítimo lugar de um museu que 

exerce a sua força para fazer com que o tempo não seja somente uma pequena 

máquina de esquecer. Museu é feito para nos fazer existir. Um jeito melhor de 

nos dizer o que somos. É nisso que acreditamos. Valorizar, ampliar e difundir esse 

espaço foi a nossa resposta a todos que lutaram e seguirão lutando para edificar o 

presente. Um museu nos faz saber que avançamos. 

Beatriz Araujo 

Secretária de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul

Um museu do nosso tempo, amparado pelos artistas e pela sociedade que dele 

se beneficia como importante articulador da cultura contemporânea regional. O 

Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS, assim, navega 

através das últimas três décadas, enquanto ressignifica e expande concretamente 

seu espaço físico, e também qualifica subjetivamente seu espaço simbólico e 

afetivo na cultura em nossa comunidade. 

A Associação de Amigos do MACRS – AAMACRS tem o orgulho de agregar a 

sociedade e representá-la, no objetivo de prestar apoio e financiar ações do Museu, 

em um momento especialmente sensível de sua história em que, externamente, 

amplia seu alcance através da nova sede no 4º Distrito, dos projetos de itinerância 

física e digital e do crescente diálogo com instituições do interior do estado. Ao 

mesmo tempo, também se organiza internamente como uma das mais importantes 

coleções da produção artística contemporânea brasileira através de seu acervo. 

O MACRS, com 1.813 obras adquiridas por meio de doações e editais, representa 

de fato e de direito o Acervo de Arte Contemporânea do RS, um patrimônio 

cultural rio-grandense. Seu inestimável valor artístico está relacionado tanto 

à qualidade dos trabalhos que o compõem quanto à representatividade e ao 

engajamento curatorial que devem garantir as necessárias inclusão e pluralidade 

sob múltiplos recortes: as construções de gênero e étnica dos artistas que 

o integram, bem como a diversidade de técnicas, formatos e suportes que 

permeiam a expressão artística contemporânea. 

A missão de catalogar e apresentar este conjunto de obras se torna, assim, de 

suma importância como relato social acerca da existência, da natureza e da 

extensão deste patrimônio, além de proporcionar a devida transparência por 

parte do gestor público e preparar o acervo para ser apresentado em outros 

formatos e canais multimeios. 

Um relato do caminho percorrido até aqui, transpondo com foco, dedicação e 

compromisso coletivo as adversidades impostas pelo contexto em que vivemos. 

Mas também um convite a todos, para que compartilhem e se apropriem do 

Museu, colaborem e contribuam para o seu desenvolvimento como amigos do 

MACRS, como legado da nossa contemporaneidade para as futuras gerações. 

Márcio Carvalho 

Presidente da Associação de Amigos do MACRS

SUMÁRIO 

ARTE CONTEMPORÂNEA RS 

Vera Pellin 

ACERVO, MEMÓRIA E FUTURO 

André Venzon 

CAMINHOS PERCORRIDOS 


11 

13 

17 

ACERVO DE OBRAS 

33 

Artistas Letra A 

35 

Artistas Letra N 

205 

Artistas Letra B 

61 

Artistas Letra O 

211 

Artistas Letra C 

67 

Artistas Letra P 

213 

Artistas Letra D 

81 

Artistas Letra R 

221 

Artistas Letra E 

89 

Artistas Letra S 

237 

Artistas Letra F 

103 

Artistas Letra T 

247 

Artistas Letra G 

115 

Artistas Letra U 

255 

Artistas Letra H 

125 

Artistas Letra V 

257 

Artistas Letra I 

131 

Artistas Letra W 

263 

Artistas Letra J 

137 

Artistas Letra X 

267 

Artistas Letra K 

147 

Artistas Letra Y 

269 

Artistas Letra L 

151 

Artistas Letra Z 

271 

Artistas Letra M 

179 

EXPOSIÇÃO ARTE CONTEMPORÂNEA RS 

ENGLISH VERSION 

VERSIÓN EN ESPAÑOL 

273 

281 

291

ARTE 

CONTEMPORÂNEA RS 

Vera Pellin 

A sociedade se organiza em torno da arte e da cultura, este bem material e imaterial 

a que todo cidadão tem o direito e necessita usufruir. A arte torna a sociedade mais 

humana e viva. Os artistas, através de suas vivências sensíveis e estéticas, cumprem 

o seu papel social. 

Esta foi a principal motivação para organizarmos o projeto “Arte Contemporânea 

RS”, através da Digrapho Produções Culturais em conjunto com uma equipe 

de excelência, por intermédio do Edital de Concurso – Produções Culturais e 

Artísticas, promovido pela SEDAC, Lei Aldir Blanc. Neste momento de tantas 

restrições, é muito gratificante editar o primeiro Catálogo do Acervo do MACRS, 

impresso e digital, e disponibilizar à sociedade este importante documento da 

história da arte contemporânea. 

Próximo de completar 30 anos de existência 1 , o Museu de Arte Contemporânea 

constituiu ao longo destes anos um importante acervo de obras de artistas do nosso 

estado, de artistas nacionais e internacionais. O acervo do MACRS está localizado 

em duas reservas técnicas na Casa de Cultura Mario Quintana e totaliza 1.813 obras 

catalogadas, de 921 artistas, que foram adquiridas pela instituição, por doações de 

colecionadores, de artistas, da Associação de Amigos do Museu (AAMACRS), por 

seleção em editais públicos, em projetos curatoriais, em editais de premiações e 

em exposições comemorativas. No decorrer destes anos, foram várias as formas 

utilizadas no programa de aquisições de obras do museu. Num esforço contínuo, 

sempre com a parceria pública e privada, o Museu de Arte Contemporânea do Rio 

Grande do Sul mantém vivo e representativo seu acervo. 

1 

O MACRS foi criado pelo Decreto n.º 34.205, 

de 4 de março de 1992. 

A partir da pesquisa realizada neste projeto e da catalogação das obras do acervo 

do MACRS, apresentamos este importante instrumento de aproximação, formação, 

reflexão, conhecimento e vivência. Conhecer o acervo deste museu de arte é 

11

conhecer a história, a diversidade, a multiplicidade, as prerrogativas do humano, as 

diferentes abordagens criativas da expressão de nossos artistas contemporâneos 

que compõem este valioso patrimônio cultural. 

Acreditamos que o diálogo com a sociedade, o compartilhamento dos saberes e a 

amplitude da arte possibilitarão a emersão de novos processos, novos horizontes, 

novas aquisições, novos projetos e outras motivações que impulsionarão uma 

vida melhor. 

VERA PELLIN, formada em Artes Plásticas – UFRGS (1973), com especialização em Artes Plásticas: 

Suportes Científicos e Práxis – PUCRS (1983), é professora de artes, produtora cultural e designer. Dirigiu 

na Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre o Setor de Mostras e Exposições (1988), o Atelier 

Livre Xico Stockinger (1989 a 1993), as Pinacotecas Municipais Ruben Berta e Aldo Locatelli (1994/1995). 

Na Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, foi diretora do Instituto Estadual de Artes 

Visuais – IEAVi, quando criou o primeiro Prêmio IEAVi (2011/2014). Realizou inúmeras edições do Festival 

de Arte Cidade de Porto Alegre (CAP/SMC/PMPA) e inúmeras exposições com destaque para Iberê 

Camargo Mestre Moderno no CCBB RJ, 1994, entre outras representações sociais. 

12

ACERVO, MEMÓRIA E 

FUTURO 

André Venzon 

Criado por decreto estadual em 04 de março de 1992 e inaugurado em 18 de 

março do mesmo ano, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do 

Sul – MACRS, investindo na preservação e na difusão da produção 

contemporânea regional, nacional e estrangeira, busca, nestes tempos de 

planejamento de um futuro possível, direcionar seu olhar para a memória da 

instituição e destacar a vida de tantos artistas que se empenharam em construir 

o legado de um museu que, em 29 anos de atuação ininterrupta, estará, agora, 

sendo registrada e valorizada em seu catálogo geral. 

Assim, por intermédio dessa ação relevante para o desenvolvimento do 

MACRS, pretendemos consolidar o estudo sobre a problemática da produção 

contemporânea e fomentar a pesquisa com ênfase em publicações, contribuindo 

para a qualificação d e p rofissionais da ár ea e ga rantindo qu e o co nhecimento 

produzido seja parte fundamental da história dos espaços democráticos, uma 

vez que acreditamos e difundimos um sistema de ações museológicas no qual a 

documentação cumpre sempre uma função social. O Museu de Arte Contemporânea 

do Rio Grande do Sul há muito deixou de focar suas ações apenas na preservação 

dos objetos. Ele é o lócus no qual os indivíduos podem reconstruir seu processo 

identitário e, conjuntamente, o produto dos questionamentos e das atividades 

humanas. Esse gerenciamento do acervo permitirá, a partir de uma metodologia 

clara e uma propagação constante, ampliar e democratizar o saber ali gerado. 

O MACRS, responsável por algumas das mais importantes exposições realizadas em 

Porto Alegre, conquistou a função primordial de assegurar o seu mais profundo 

compromisso democrático. Ele deve, considerando a inevitável transformação 

do tempo, manter-se atualizado em relação às tendências mais recentes da arte, 

abrigar diversificadas criações, atender aos princípios museológicos de catalogação, 

pesquisa, divulgação e estar sistematicamente produzindo o estudo qualificado 

13

sobre a arte contemporânea e seus protagonistas. Tornou-se seu destino contribuir 

para uma sociedade culturalmente mais justa e igualitária e, através da própria 

cultura, buscar a implementação de programas e atividades museológicas 

que possam fomentar a produção em artes visuais no estado e resguardar seu 

patrimônio e sua memória visual. 

Esse foi o princípio que norteou o projeto e o trabalho de catalogação, salientando o 

exercício por meio do qual podemos revelar alguns dos muitos valores e significados 

desse acervo que vem sendo acrescido de obras relevantes no âmbito da produção 

contemporânea, em consonância com os princípios técnicos e estéticos, levando 

em consideração o contexto de sua execução e sua legitimação artística e cultural, 

bem como os procedimentos como a preparação de critérios de análise e orientação 

desses quando da aquisição de tais obras pelo Conselho Consultivo e o Comitê de 

Acervo e Curadoria, organismos disponíveis na expressão do MACRS. 

O acervo, que foi montado percorrendo um arco histórico a partir do final dos anos 

80 e início dos 90 até os dias atuais, é agora parte fundamental de uma pesquisa que 

procura traçar a genealogia de uma produção artística no Rio Grande do Sul e que 

pode olhar para o seu tempo e reafirmar, mais uma vez, o vigor e o compromisso 

com a diversidade e a qualidade atemporal de seus artistas representados. Esse 

projeto de catalogação é um meio de não esquecer que o Museu tem de ser essa 

ponte permanente entre a arte e o público, resguardando espaço para o artista 

que precisa experimentar e criar. 

Desse modo, ao registrar a totalidade das obras do MACRS, disponibilizamos 

a todo cidadão, leigo ou especialista, um importante documento da história da 

arte contemporânea. A instituição assume plenamente suas responsabilidades 

sociais, culturais, educacionais e científicas, envolvendo diferentes formas e níveis 

de representação. A conectividade se torna, cada vez mais, uma realidade. E ao 

ampliar os espaços de circulação, real e virtual, da arte contemporânea no Rio 

Grande do Sul, legitima um ambiente de pertencimento do Museu e fortalece a 

importância de um projeto de criação da sua sede própria, da noção de domicílio 

fixo, da perseverança na sua equipe técnica, da estabilidade administrativa e de sua 

absoluta estruturação institucional. Pois, por intermédio da criação de um lugar, 

somos capazes de receber, abrigar e impulsionar os artistas que fazem o nosso 

tempo, os protagonistas de nossa luta por identidade. 

E numa época de expansão de suas políticas e preparando-se para o futuro, o 

Museu compartilha com a sociedade, por intermédio da Associação de Amigos 

do MACRS, a AAMACRS, e produtores culturais, a concretização de dois grandes 

objetivos: o projeto de sua sede, no 4º Distrito de Porto Alegre, e a organização 

do seu acervo. Com isso, a sede do Museu deixa de ser só um sonho e passa a ser 

um lugar e um projeto arquitetônico desenvolvido com ações físicas. O MACRS 

4º Distrito, localizado na rua Comendador Azevedo, 256, transforma-se para ser 

um novo patrimônio cultural de Porto Alegre. E a prova disso está no empenho 

de restabelecermos o vínculo afetivo desse local com a cidade. O transporte dos 

bondes históricos para a nova sede do Museu de Arte Contemporânea é uma 

afirmação de que o passado, quando recebe valorização de seus agentes públicos, 

constrói a imagem permanente de um futuro mais humano e poético. 

Entendemos, por isso, que fazer arte contemporânea também passa por construir 

espaços concretos para sua expressão e sua manifestação. Esses locais de convivência 

14

social, como deve ser de fato e de direito um museu, garantem as condições básicas 

para o desenvolvimento da arte e da cultura. E nessa jornada em busca de uma sede 

reconhecemos todos aqueles que lutam e que nos acompanham, e agradecemos 

a cada um que transforma o MACRS em um projeto de verdade. Renovamos aqui 

também o compromisso com a missão confiada pelo governador Eduardo Leite e 

a secretária Beatriz Araujo, que desde sempre envidaram esforços e deram suporte, 

compreendendo o significado da arte contemporânea para o desenvolvimento 

do estado. 

Com olhos atentos e sensíveis a essa reconhecida pauta, e em comunicação ágil e 

determinada com a então secretária de Planejamento, Orçamento e Gestão Leany 

Lemos, bem como o seu adjunto Marcelo Soares Alves, conseguimos, em curto 

prazo, o termo de afetação do imóvel publicado no Diário Oficial do Estado no dia 

19 de julho de 2019. Ao ceder esse imóvel oficialmente, o Estado do Rio Grande do 

Sul reconheceu não só essa necessidade espacial, mas a importância da coleção do 

Museu. Esse ato inaugura um capítulo na história da gestão pública da cultura. É 

uma gestão que não usa a palavra contemporâneo somente no discurso. Faz dela 

seu próprio gesto e ação. E essa atitude garante que o Museu amplie, preserve, 

comunique, valorize e perpetue a memória da instituição, dos artistas e da sociedade. 

Um museu de arte contemporânea deve ser por natureza um espaço 

potencialmente político, diverso. Nele são guardadas imagens que apresentam e 

representam novas ideias, paradigmas, mudanças, revoluções, que nos falam da 

necessidade de sabermos interpretar os aspectos que povoam nosso cotidiano 

e descobrir os meios contemporâneos de comunicação para isso. Para ser um 

museu do século XXI precisamos ser mais que uma galeria, mais que um lugar 

onde as obras são guardadas esperando para serem contempladas. Necessitamos 

investir na criação de novos espaços e tecnologias para enfrentar os grandes 

desafios e dilemas que a atualidade nos convoca a refletir, como sujeitos críticos 

do nosso tempo. Um museu de arte contemporânea não como objeto, mas 

como processo, algo em permanente construção e interação. Um museu que 

não se constrói só com exposições, mas também se faz com exposições. Um 

museu que se edifica principalmente com a formação de público. E para essa 

ação ser efetiva precisa ser construída com a comunidade. Um museu que se faz 

com projetos e parcerias transcende a utopia para ser uma realidade concreta. 

Um lugar que pode ser visto e revisto, onde os artistas e o público podem se 

entrever, reconhecendo-se iguais nas diferenças. 

Nesse sentido, o livro que temos em mãos representa um amanhecer, que desperta 

com a curiosidade daqueles que não podem viver um dia sem aprender algo, e 

nos questionam: que museu é esse? Que lugar é esse que propõe essa troca de 

olhares e que nos traz um panorama do mundo da arte? Um acervo de natureza 

acadêmica e não acadêmica, polifônico, multifacetado, prismático, que revela a 

complexidade do Brasil contemporâneo. Por isso não podemos nos desconectar 

dos nossos museus. Se a arte é uma forma de se relacionar com o mundo, com 

os outros, e, sobretudo, consigo mesmo, podemos percebê-la como ponto de 

partida para que se desenvolva um olhar mais sensível e crítico, com autonomia e 

criatividade. Catalogar esse acervo, especialmente neste momento de manutenção 

dos espaços artísticos durante a pandemia, em que sentimos ser impossível viver 

sem cultura e arte, significa que assumimos a responsabilidade coletiva de fazer a 

gestão desse patrimônio. Continuar a ignorá-lo poderia ser, também, devastador. 

15

Para ser o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul precisamos 

despertar nas pessoas o desejo de ver, conhecer, viver e ser a própria arte. Nosso 

projeto precisa manter, além de um olhar artístico, um olhar social. E mais do que 

estar sintonizados com a realidade, precisamos sê-la e reinventá-la. A qualquer 

lugar que se vá não é preciso muito esforço para ver a criação, e, quando a vemos, 

há que se envolver. Portanto, criar e garantir a existência desse museu, mais que 

a notoriedade para as artes visuais, é um ato político, onde não percebemos 

somente o que já existe, mas onde podemos nos reconhecer e participarmos da 

criação. É preciso ter um arquivo de si para preservar a sua memória, e o MACRS 

é a morada da arte contemporânea, a nossa casa, que também nos aguarda e 

pergunta qual o lugar da arte e qual o nosso lugar. Por isso, agradecemos, ao longo 

dessas três décadas, o apoio dos artistas e dos amigos do Museu, das empresas 

e instituições parceiras na construção desse lugar de questionamento. Todas as 

experiências nessa direção têm sido um aprendizado valioso e recompensador do 

esforço coletivo de realizar a missão institucional. Mas esse projeto de catalogação 

nos proporcionou uma convivência profissional e emocional similar ao zelo e à 

criatividade que mantiveram vivo esse museu, aliadas à confiança daqueles que 

trabalham e lutam no campo da arte e da cultura. 

O Catálogo de obras é resultado de um projeto independente, financiado com 

recursos da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, que de forma tão corajosa 

quanto responsável proporcionou a todos os profissionais que dele participaram 

o mesmo respeito e a valorização que a comunidade nutre pelas diversas obras 

dos artistas que constituem esse acervo. Coordenado pela produtora cultural 

Vera Pellin, pela pesquisadora e professora Maria Amelia Bulhões e o grupo de 

bolsistas que, em conjunto com a equipe qualificada do Museu, assessorados por 

especialistas nas áreas de arquitetura, design, fotografia e imprensa, colocaram em 

evidência a totalidade das obras do MACRS, deixando acessível esse patrimônio 

por meio do site que a partir de agora ocupa um lugar de destaque permanente 

na vida da instituição. 

Esta publicação é um forte indício da consistência deste caminho do Museu, de 

resgate da biografia desses artistas, doadores, gestores, servidores, estagiários e 

colaboradores que apontaram essa história, do seu início até hoje, para as novas 

gerações. A arte contemporânea no RS estará presente com toda a força da sua 

produção, materializada nas 1.813 obras de 921 artistas, em sua maioria produzidas 

ao longo das últimas quatro décadas, variando de acordo com as linguagens 

plásticas-visuais e assumindo múltiplas formas. O Museu de Arte Contemporânea 

do Rio Grande do Sul tem a honra de apresentar seu Catálogo de obras, publicação 

indispensável para todos que desejam conhecer mais sobre a arte contemporânea. 

Um acervo que pela primeira vez será disponibilizado em sua amplitude. Ao fim, 

são as imagens aqui apresentadas que delineiam essa história. 

ANDRÉ VENZON Diretor do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul 

É artista visual, curador e gestor cultural. Especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade 

de Girona e mestre em Poéticas Visuais pelo IA-UFRGS. Dedica-se à pesquisa dos tapumes na paisagem 

urbana, de elemento arquitetônico a significante de operações poéticas. Apresenta os resultados de seus 

estudos e criações em exposições, congressos, seminários, palestras e curadorias. Diante de sua forma 

de perceber a arte como atributo social, foi presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas 

Francisco Lisboa (2006-2010), conselheiro Estadual de Cultura (2008-2010/2016-2018), membro do 

Colegiado Nacional de Artes Visuais (2010-2012), diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS (2011- 

2014) e coordenador da galeria da Fundação ECARTA (2018-). É autor do monumento da imigração judaica 

organizada para o Brasil, no Parque Farroupilha, em Porto Alegre. 

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CAMINHOS 

PERCORRIDOS 


Como desenvolver este projeto que pensa o Museu de Arte Contemporânea do 

Rio Grande do Sul e seu acervo sem nos debruçarmos na compreensão de alguns 

aspectos da arte contemporânea? Essa arte em que todos os meios se equivalem 

em uma complexa convivência, possibilitando que objetos oriundos de diferentes 

campos sejam integrados ao circuito artístico por meio de inúmeras estratégias. 

As categorias artísticas, que estiveram durante longo tempo restritas à pintura, à 

escultura e à arquitetura, foram ampliadas na modernidade, com a incorporação 

do desenho, da gravura e da fotografia. Entretanto, esse panorama se tornou 

muito mais diversificado, com o cruzamento de várias delas em objetos difíceis 

de classificar. Ao cultivar aproximações com o banal, ao substituir a obra acabada 

pelos documentos do processo de trabalho e ao adotar o hibridismo como 

proposta estética, se estabelece um novo paradigma. Os artistas buscam formas 

mais diretas de relacionamento com o público, com o uso de objetos e temas 

cotidianos. Contraditoriamente, no entanto, mesmo voltada ao envolvimento com 

o espectador, a arte contemporânea necessita da presença de dispositivos (ou 

instrumentos) de mediação, tais como a ação de monitores, textos nas paredes 

ou livros informativos que são colocados nos espaços expositivos. Isso porque a 

grande maioria das pessoas reconhece apenas os paradigmas tradicionais da arte, 

tendo dificuldade para compreender o que está sendo proposto no contexto 

contemporâneo. Evidencia-se, por parte de alguns artistas, o desejo e o esforço de 

sair do sistema, por considerá-lo restritivo e asfixiante para sua criatividade. Porém, 

ao romper com as tradições da história da arte e da estética, ao abandonar o 

abrigo das categorias artísticas e esgarçar os contornos de um espaço socialmente 

reconhecido, eles transitam entre a transgressão e a assimilação. Como diz Néstor 

García Canclini, “A história contemporânea da arte é uma combinação paradoxal 

de condutas dedicadas a afiançar a independência de um campo próprio e outras 

obstinadas em derrubar os limites que o separam” (CANCLINI, 2012, p. 23). 

17

Para o desenvolvimento destas análises sobre a arte contemporânea no Rio Grande 

do Sul utilizo o modelo conceitual que trata essas práticas a partir de uma rede de 

relações, envolvendo artistas, críticos, galeristas e instituições em um complexo 

sistema da arte 1 . Como essa produção é cada vez mais internacional em seus 

circuitos de feiras, bienais e grandes instituições, e, paradoxalmente, mais local na 

construção de relações com as realidades e as sociedades particulares, incorporo a 

ideia de Bruna Fetter sobre ecossistemas da arte: 

...uma série de sistemas da arte conectados, sobrepostos, entrecruzados, 

interseccionados, que possuem diferentes escalas, localizações geográficas 

e níveis de poder para interferir no próprio sistema. Assim, ao invés de pensar 

em um grande sistema da arte, representado por atores do mainstream 

global e afastado das realidades locais, defendo o uso corrente do termo no 

plural, e sempre localizado... (FETTER, 2018, p. 112) 

É possível perceber que a crise dos grandes relatos 2 que sustentam a história da 

arte ocidental, de base europeia, abriu possibilidades para que os artistas criem 

micronarrativas voltadas aos seus próprios universos e a suas histórias, para dar 

conta das múltiplas subjetividades nos diferentes mundos dispersos pelo globo 

terrestre. Entretanto, nas regiões periféricas como o Rio Grande do Sul, a situação 

da arte contemporânea é problemática e complexa, uma vez que o ecossistema 

local é rarefeito, não tem uma forte presença social, nem um sólido mercado e 

carece de instituições consolidadas que apoiem os artistas. Sua estrutura não 

tem muita sustentação na sociedade, pois a arte é considerada, por muitos, 

um signo de status que não alcança o imaginário da maioria das pessoas. Criase 

uma grande ambiguidade nas relações dos artistas contemporâneos com as 

diferentes instâncias deste circuito. Como seria possível criticar e subverter este 

frágil ecossistema local sem derrubá-lo completamente e assim deixar de ser 

reconhecido como artista? Essa é uma complexa equação. 

Assim, gostaria de destacar que a entrada da arte contemporânea no Rio Grande 

do Sul deu-se de forma lenta e descontínua, iniciando na década de 1960, quando, 

por trás da hegemônica continuidade modernista e da formação de um sistema 

moderno das artes, emergiram, ocasionalmente, algumas vozes preocupadas em 

atualizar-se com o que se fazia nos grandes centros do País e do exterior. Irrompiam, 

ocasionalmente, insurreições de artistas que buscavam novos caminhos num 

processo de renovação. A Arte Pop e a Nova Figuração eram os movimentos que mais 

estimulavam a renovação que se processava no País a partir da segunda metade 

dos anos 1960. É interessante observar que ambos os movimentos preservavam as 

tendências figurativas, que sempre foram dominantes na produção local. No caso 

dos artistas gaúchos, não se tratava de um retorno à figuração, uma vez que essa 

nunca fora abandonada, mas sim uma nova forma de abordagem. Mesmo assim, 

em algumas oportunidades, abriu-se acirrado debate contra essas inovações, 

como, por exemplo, quando as influências Pop se evidenciaram na mostra 5 

Artistas de Vanguarda, apresentada no MARGS, em 1965, ou em 1967, na exposição 

de Vera Chaves (Barcellos), na galeria do IAB e, ainda, em 1969, quando Totem de 

interpenetração, de Romanita Disconzi Martins, foi premiado no 4º Salão Cidade de 

Porto Alegre. Também participou dessa mobilização internacionalizante a artista 

Regina Silveira, que, em 1969, retornando de sua estada na Europa, convidou para 

ministrar um curso de serigrafia na Escola de Artes o artista espanhol Julio Plaza. 

Mais do que aspectos específicos dessa técnica, ele trouxe uma nova perspectiva 

de abordagem da arte, dentro dos conceitos da semiótica e do concretismo. Foram 

1 

Tenho trabalhado sobre o sistema da arte desde 

1983, e em 1990 desenvolvi este conceito em 

minha tese de doutorado, disponível em https:// 

www.ufrgs.br/artereflexoes/site/publicações/ 

tese/ 

2 

Consideram-se como grandes relatos as 

explicações de cunho iluminista que buscam 

explicar os processos de forma evolutiva, 

fechados em visões parciais do mundo ocidental. 

18

alunos desse curso, entre outros, Romanita Disconzi Martins, Vera Chaves Barcellos, 

Eduardo Cruz e Leo Fuhro. 

Dentro dos limites institucionais do meio de arte no estado, a Universidade Federal 

do Rio Grande do Sul constituiu-se como espaço decisivo atuante em prol de novas 

tendências estilísticas nos anos 1970, rompendo, de certa forma, com a orientação 

modernista que mantivera ao longo dos anos 1960. O Salão de Artes Visuais da 

UFRGS, em suas quatro edições, 1970, 1973, 1975 e 1977, foi muito importante no 

processo de renovação e na afirmação de novas tendências, aceitando categorias 

até então marginalizadas, como fotografia, instalações e objetos. Neste salão 

participavam, principalmente, artistas gaúchos, o que deixava perceber o quanto 

um outro tipo de produção estava carente de espaços para se expor. Isso porque 

aqui não havia um apoio institucional às manifestações de vanguarda, como faziam 

o Museu de Arte Contemporânea, em São Paulo, e o Museu de Arte Moderna, 

no Rio de Janeiro. O Salão de Artes Visuais da UFRGS, contando sempre com um 

júri constituído, preponderantemente por críticos e artistas do centro do País, 

desencadeou processos de articulação da produção local com as novas tendências 

estéticas que se desenvolviam no cenário nacional, de forma conectada com os 

grandes polos internacionais. 

Nesse movimento de atualização, formaram-se grupos de artistas que, um pouco à 

margem do circuito, mas de forma alguma em oposição completa a ele, buscavam 

abrir novas possibilidades de atuação. Entre eles esteve o grupo responsável pelo 

lançamento do periódico Nervo Óptico, cujo primeiro número apareceu em 1977. 

Esses artistas 3 , a maioria deles ligada a Escola de Artes da UFRGS, estavam interessados 

em um processo experimental de trabalho cuja receptividade era bastante difícil 

no meio local, considerando-se os escassos espaços e os padrões modernistas 

que aqui se impunham como dominantes. Não havia entre os artistas elementos 

de uma unidade formal ou conceitual, o que os unia era o desejo de encontrar na 

arte um espaço de liberdade, com possibilidades de experimentação, adotando 

diversos procedimentos técnicos e negando uma concepção da obra como objeto 

de mercado. O grupo manteve uma intensa atuação, publicando treze números de 

seu periódico (com uma tiragem de 3 mil exemplares), distribuídos gratuitamente 

para críticos e artistas locais, de outros estados e mesmo de outros países. Outro 

grupo, o KVHR 4 , que também surgiu naquela época, era caracterizado por uma 

produção calcada na problemática das relações do indivíduo com a sociedade de 

massa, com as condições de vida nas grandes cidades e com as transformações que 

se impunham na visualidade tradicional. O grupo se aproximava da Pop Arte, assumia 

os ícones da indústria cultural, fazendo desses seus temas de reflexão e utilizando, 

além do desenho, novos meios, como xerox e arte postal. 

3 

Fizeram parte deste grupo Carlos Asp, Carlos 

Pasquetti, Clóvis Dariano, Mara Álvares, 

Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos. 

4 

Composto por Mário Röhnelt, Milton Kurtz, 

Júlio Viega e Paulo Haeser. 

5 

Participaram do centro Vera Chaves, 

Telmo Lanes, Mário Röhnelt, Milton Kurtz, 

Júlio Viega, Paulo Haeser, Carlos Wladimirsky, 

Karin Lambrecht, Ana Torrano, Simone Michelin 

Basso, Regina Coeli e Heloisa Schneiders da Silva. 

Dentro deste quadro das vanguardas, foi criado em 1979 o Centro Alternativo N.O., 

do qual fizeram parte alguns artistas do Nervo Óptico, do KVHR e outros egressos da 

Escola de Artes 5 . O referido espaço, criado intencionalmente como uma forma de 

buscar legitimação para a produção mais vanguardista que se produzia no estado, 

abrigou diversas exposições, conectando-se com o que estava ocorrendo fora 

daqui, pois buscavam o apoio não encontrado no ecossistema local, instituindo 

um contraponto à precariedade das suas instituições. 

Uma grande mobilização se deu nos anos 1980, quando o projeto político autoritário, 

concentrador de renda, que foi responsável pelo grande desenvolvimento do mercado 

de arte no Brasil nos anos 1970, começou a revelar suas fissuras, inaugurando um 

19

processo de abertura política. Um importante fator mobilizador neste momento 

foi a movimentação popular que clamava pelas ”Diretas já”, estimulada pelo 

afrouxamento da ditadura militar que vigorava no País desde o golpe de 1964. 

Mergulhados nessa ebulição que movimentava o País de norte a sul e de leste 

a oeste, com caravanas de políticos e grandes comícios, muitos jovens ousaram 

explorar linguagens e temas mais espontâneos, pessoais e engajados na realidade. 

Dentro desse contexto de enfraquecimento da repressão política e da censura 

emergiu uma produção mais ousada e irreverente. Esta eclosão artística veio no 

bojo dessas novas condições da sociedade brasileira, assim como do processo de 

internacionalização acelerado do meio de arte, que atualizava a produção local 

com os movimentos da transvanguarda italiana, da bad painting norte-americana 

e do neoexpressionismo alemão. Os artistas experimentaram novos caminhos 

através da pintura, do desenho, da gravura e da escultura, sem uma identidade 

formal ou conceitual, dessa maneira a Geração 80 não se configura como grupo 

ou movimento artístico ideologicamente coeso. Este nome surgiu como título 

de uma exposição, no Rio de Janeiro, que apresentou trabalhos de mais de cem 

jovens artistas na época, criando um alvoroço que colocava em evidência o que 

estava acontecendo no meio das artes naquele momento de ebulição do País. 

Por seu apelo linguístico o termo se popularizou dentro dessa mobilização, com 

uma série de exposições coletivas que propagavam ideias de ruptura e inovação, 

contando com o apoio de segmentos da crítica e do mercado de arte, ávidos por 

novidades e atualizações internacionalizadas. 

O Rio Grande do Sul entrou nesta movimentação com a mostra Oi Tenta 6 , realizada, 

em 1985, na Galeria Arte&Fato, recém-inaugurada. No marco desse processo de 

jovens artistas que retornam à pintura e inovam a arte, ocorreu, naquele momento, 

uma expansão do circuito artístico com uma produção variada e de mais baixo 

custo que atendia aos interesses do mercado de arte local, que se expandia 

velozmente com a criação de galerias como Cambona, Bolsa de Arte, Arte&Fato, 

Tina Zappoli, entre outras. Os galeristas necessitavam de obras com preços mais 

competitivos para desenvolver suas atividades dentro do turbilhão de inovações 

permanentes que se estabelecia. Além disso, surgiu uma série de novos e jovens 

colecionadores regionais 7 , e os artistas que emergiram nesse período, na sua 

maioria, continuam ainda hoje atuantes na cena local e nacional. Nesse momento, 

buscando articulações internacionais, estabeleceu-se uma importante conexão 

com países platinos, através dos Encontros de Arte Latino-Americana (1989, 1990, 

1996), promovidos pelo Instituto de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do 

estado. Estes encontros trouxeram a Porto Alegre artistas e críticos como Luiz 

Felipe Noé, Grupo Escombros, Clemente Padin, Lacy Duarte, Tício Escobar, Nelly 

Richard, Justo Pastor Mellado, dando origem ao que seria a Bienal do Mercosul. 

O Atelier Livre da Prefeitura também se mobilizou em 1986, iniciando o Festival 

de Arte Cidade de Porto Alegre. Este se realizava anualmente no mês de julho, 

com workshops, palestras e exposições que oportunizaram a vinda de artistas 

comprometidos com a arte contemporânea, como Hudinilson Jr, Tunga, Paulo 

Bruscky, Dudi Maia Rosa, Daniel Senise, Carlos Fajardo, Regina Silveira, entre outros. 

Anos de grande expansão do circuito artístico no Rio Grande do Sul, esse período 

preparou as mudanças que se introduziriam posteriormente. 

Foi na década de 1990, com a criação do Programa de Pós-Graduação em Artes 

Visuais da UFRGS (1991), do Museu de Arte Contemporânea (1992) e da Bienal do 

Mercosul (1997), que uma produção mais radical encontrou respaldo institucional 

6 

Entre os jovens: Dione Veiga Vieira, Élida Tessler, 

Fernando Limberger, Lia Menna Barreto, Luiza 

Meyer, e Maria Lúcia Cattani. 

7 

Conforme Nei Vargas da Rosa, em sua pesquisa 

de doutorado sobre colecionadores de arte 

contemporânea no Brasil (ainda inédita), 

aproximadamente 21% dos entrevistados 

iniciaram sua coleção nos anos 1980. 

20

para se consolidar e expandir no ecossistema da arte local. O PPG Artes Visuais 

da UFRGS contribuiu enormemente para fortalecer o debate sobre arte 

contemporânea, bem como a reflexão dos artistas sobre seus próprios processos 

criativos. Sendo o terceiro mestrado e o segundo doutorado em artes visuais 

criado no Brasil, abriu caminho para a pesquisa em poéticas visuais no momento 

em que estas experiências se inauguravam no País. O Programa formou, além de 

artistas engajados na arte contemporânea, em seus procedimentos e estratégias, 

uma complexa gama de profissionais qualificados que passaram a atuar em vários 

espaços como curadores, montadores, galeristas, monitores, diretores de museus 

etc. O MACRS, mesmo sem uma sede própria, sem reserva técnica e pessoal 

permanente, conseguiu abrir espaço para grandes exposições, trazendo artistas 

consagrados no âmbito nacional e oferecendo aos artistas locais a possibilidade de 

participar em um leque de mostras bastante amplo e diversificado, dinamizando 

a cena de arte e, através dessa política, construindo seu acervo. A Bienal Mercosul, 

com sua magnitude e verbas disponibilizadas, fez fervilhar o pacato e provinciano 

meio de arte local. Inúmeros e importantes artistas nacionais, latinos e internacionais 

circularam com suas obras e seus projetos, ampliando horizontes e possibilidades 

de trabalho para diversos profissionais da área. A cobertura de imprensa que o 

evento sempre obteve atuou fortemente na difusão social desta produção, 

formando o olhar e o gosto do público em geral. Esta tríade institucional, PPG em 

Artes Visuais da UFRGS, MACRS e Bienal do Mercosul, foi fundamental para que os 

artistas locais realizassem novas experiências, criassem novos espaços e, também, 

para que outras instituições públicas ou privadas concorressem no estímulo dessas 

novas possibilidades. 

Neste contexto, buscando fortalecer posições mais experimentais e ousadas, 

surgiram coletivos de artistas, com espaços próprios ou reunidos especialmente 

em torno de projetos, como Torreão (1993), Arte Construtora (1992) e Remetente 

(1998). Também se consolidou uma crítica de arte engajada nas poéticas da 

contemporaneidade, a maioria oriunda do PPG Artes Visuais da UFRGS, responsável 

por publicações e curadorias que dinamizaram a cena local. O tradicional Museu 

de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS, abriu a Sala João Fahrion, destinada 

especialmente a jovens artistas. O mercado, que nos anos 1980 havia se aquecido 

bastante, nesse momento possibilita o lançamento da galeria Obra Aberta, dos 

artistas Vera Chaves Barcellos, Patrício Farias e Carlos Pasquetti, destinada a obras 

de arte contemporânea, trazendo importantes nomes internacionais, como 

Antoni Muntadas. Essa movimentação se expandiu para o interior do estado, 

onde foi criado, por exemplo, o núcleo de tecnologias digitais – Artecno, ligado à 

Universidade de Caxias do Sul, coordenado pela artista Diana Domingues. 

Se os anos 1990 foram de consolidação prática e conceitual da arte contemporânea 

em termos locais, foi depois dos anos 2000 que ela se tornou hegemônica. Várias 

estratégias, como projetos e ateliês coletivos, locais de exposição alternativas, 

grupos temporários de atuação ou espaços de coworking, foram desenvolvidas. 

Buscavam criar alternativas para essa produção que se multiplicava, evidenciando 

diversos perfis, tais como as galerias Ecarta, Subterrânea e Península, Acervo 

independente, Planta Baja, Barraco Cultural, Casa Baka, PaxArt, Estúdio Híbrido, 

Projeto Areal. Algumas instituições comprometidas com a difusão da arte 

contemporânea se inauguraram, como o Santander Cultural (2001), o espaço da 

Fundação Iberê Camargo (2008) e o Instituto Ling (2014). Estes novos lugares de 

arte privados, juntamente com os já existentes, públicos e privados, trouxeram 

21

importantes mostras nacionais e internacionais e abrigaram exposições de artistas 

locais, além de desenvolverem outras importantes atividades na difusão da arte 

contemporânea, como palestras e cursos, e oferecerem residências e bolsas para 

jovens talentos. O PPG Artes Visuais da UFRGS, instituição básica da introdução 

da arte contemporânea no estado, permanece muito ativo, de forma que, a partir 

dele, como um rastilho de pólvora, uma produção mais comprometida com a 

contemporaneidade e suas rupturas se desenvolveu em cidades onde estão 

abrigados programas de pós-graduação em artes visuais, como Novo Hamburgo, 

Caxias do Sul, Pelotas, Rio Grande e Santa Maria. O Atelier Livre da Prefeitura, além 

de permanecer ativo na realização dos Festivais de Arte Cidade de Porto Alegre até 

2016, em 2007 criou o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, que vem destacando 

artistas como Carlos Pasquetti, Walmor Corrêa, Karin Lambrecht, Gisela Waetge, 

além de exposições, artistas emergentes, curadorias e publicações. O mercado 

de arte, no entanto, em decorrência de crises na economia nacional, se reduziu 

bastante, permanecendo mais atuantes as galerias Arte&Fato, Gestual, Bolsa de 

Arte e Mamute, a trabalharem comercialmente com arte contemporânea. Dessas, 

a Bolsa de Arte abriu filial em São Paulo, e somente ela e a Mamute participam de 

feiras de arte no Brasil e no exterior. Entretanto, vários artistas estão encontrando 

inserção no mercado nacional, aproveitando as inúmeras oportunidades que estão 

se abrindo para estas práticas no País. 

A produção artística no meio local, a partir dos anos 2000, evidencia diferentes 

concepções e formulações estéticas. A videoarte tomou grande impulso, 

recebendo mostras específicas e também se integrando em grandes coletivas, 

estimulando uma rica e criativa produção. A fotografia, que já vinha se impondo, 

encontrou seu espaço e se abriu para formas mais complexas, difíceis de classificar, 

que se impuseram de forma definitiva no panorama da arte. Mesmo a gravura, 

de trajetória bastante tradicional no estado, alcançou novos voos, tanto em 

termos técnicos como em experiências híbridas, que fogem aos processos mais 

conhecidos. A pintura, que sempre teve preponderância no meio local, abandonou 

suportes tradicionais, alçou-se no espaço, incorporou novos materiais, imbricandose 

com outras categorias, como desenho e escultura. Objetos e temáticas do 

cotidiano adentraram os espaços consagrados da arte, com propostas bastante 

dessacralizantes. A escultura se desdobrou em objetos e instalações, fugindo às 

suas práticas consagradas no Rio Grande do Sul. E, finalmente, a performance, 

possivelmente a mais radical das experiências da contemporaneidade, passou a 

integrar o rol das práticas artísticas, com preponderância da participação feminina, 

o que evidencia os engajamentos que enseja. Questões sociais de gênero e de 

etnias, com abordagens críticas, encontraram abrigo onde antes não eram 

aceitas, de forma que a diversidade, a contaminação e a inclusão passaram a ser 

possibilidades de pensar a realidade atual. No meio de arte local, essa movimentação 

não criou rupturas mais profundas, permanecendo certa resistência às produções 

mais ousadas que emergiram no eixo Rio/São Paulo. Assim, nas ambiguidades da 

arte contemporânea e na amplitude de trabalhos, é possível dizer que hoje temos 

no estado um ecossistema da arte, que, superando com grandes esforços suas 

dificuldades, procura estabelecer diálogos com a sociedade através de inúmeras 

experiências e estratégias. 

Como comentei no início, a arte contemporânea é internacional em seus circuitos 

e redes de contato, mas local na construção de relações com as sociedades 

particulares. Neste processo, centro e periferia se transformam, tanto internamente 

22

no País como em termos do mundo como um todo. A internacionalização é um 

movimento contínuo do capitalismo em sua nova era, e não estamos fora dele, 

pois na geopolítica das artes as relações de poder entre as regiões hegemônicas e 

as demais são constantemente renovadas, mediadas pelos aspectos econômicos. 

Nesta rede, a criatividade vai tecendo suas tramas e se articulando às conjunturas 

de ecossistemas de arte que também se modificam continuamente. Mesmo que 

a modernidade ainda permaneça como principal referência para muitos, não se 

trata mais de discutir se estamos lidando com arte contemporânea. No fio sutil da 

pluralidade e da expansão, vamos escrevendo nossa história, radical ou não, e a 

diversidade da produção local já é em si mesma um sintoma da contemporaneidade. 

Dificuldades, esforços e resultados 

O MACRS foi o primeiro entre outros museus de arte contemporânea fora do centro 

hegemônico que surgiram no panorama nacional na década de 1990, tal como 

o MAC Niterói (1996) e o MAC Ceará (1999). Ele se inseriu, como foi comentado 

anteriormente, num período de esforços para implantação da arte contemporânea 

no Rio Grande do Sul. Havia, no estado, naquele momento, bastante resistência em 

relação a essas práticas, de forma que o museu foi criado mais como um projeto 

e um desejo do que como uma realidade. Em decorrência disso, provavelmente, 

não lhe tenha sido disponibilizado um lugar específico, sendo alocado na Casa de 

Cultura Mario Quintana, onde dispõe de duas galerias e um espaço administrativo. 

Depois disso, várias tratativas para obter instalações mais adequadas para o 

desenvolvimento de suas funções foram realizadas, sem que até hoje tenha 

sido efetuada sua transferência para uma sede própria. Mobilizações têm sido 

conduzidas pela comunidade intelectual e artística da cidade sem que a situação 

se resolva, o que de certo modo evidencia um desinteresse político e social em 

relação às artes visuais e, principalmente, em relação à arte contemporânea, ainda 

pouco compreendida e aceita pela sociedade rio-grandense. 

Esta circunstância de origem é responsável pela maioria dos problemas que o 

Museu enfrenta, como não dispor de uma reserva técnica dentro de normas e 

especificações para a preservação de seu numeroso e complexo acervo, ou não 

poder contar com um espaço adequado para o desenvolvimento de atividades 

de pesquisa e documentação, conservação e restauro, tão necessários em um 

museu de arte. Pode-se dizer que o MACRS foi sendo construído pelo empenho 

de artistas, críticos e alguns administradores, em uma caminhada coletiva que se 

mostrou bastante inclusiva e democrática ao longo de sua história, mas que arrasta 

consigo deficiências básicas a serem sanadas. 

As instituições públicas de arte sempre são muito influenciadas por seus gestores, 

e não foi diferente com o MACRS. Assim, a primeira e talvez mais importante 

matriz de seu pensamento institucional foi de Gaudêncio Fidelis, responsável 

pelas movimentações políticas e artísticas que deram origem ao Museu e seu 

primeiro diretor (1992-1993). Atuando paralelamente como diretor do Instituto 

Estadual de Artes Visuais, IEAVi, ele conseguiu mobilizar recursos e pessoas para 

dar o primeiro grande impulso na vida desta instituição. Comprometido com a 

arte contemporânea em termos nacionais, ele buscou trazer inovação e ousadia 

para este projeto que embalava. Em sua gestão, mostras de grande porte foram 

realizadas pelo Museu em outros espaços culturais da cidade, uma vez que não 

contava com sede própria. O Edel Trade Center, recém-inaugurado, por exemplo, 

23

24 

foi sede das exposições Uma Ante-sala para Joseph Beuys, com curadoria da 

artista Vera Chaves Barcellos, juntamente com uma retrospectiva do mesmo 

artista organizada pelo Goethe-Institut e o Instituto de Relações Internacionais 

da Alemanha, em 1992. No ano seguinte, no mesmo local, foi realizada O corpo é 

a obra, primeira exposição coletiva especificamente de obras tridimensionais até 

então realizada no estado. Ainda em 1993, o mesmo espaço sediou a exposição 

Escultura Brasileira Contemporânea, com obras do MAM-SP e da coleção Knijnik, de 

Porto Alegre. Evidencia-se nelas o apreço especial de Fidelis pelo tridimensional, 

que ele mesmo praticava como artista. O diretor seguinte foi José Francisco Alves 

(final de 1993-meados de 1994), que, também identificado com o tridimensional 

como artista, realizou Anti-corpo, exposição coletiva de esculturas, Frontalidade 

e superfície e Desmaterialidade metódica, todas com obras do acervo do MACRS. 

Fábio Coutinho, que havia sido galerista, dirigiu o Museu no restante do ano 

de 1994, realizando duas mostras individuais, de Paulo Humberto de Almeida e 

Jailton Moreira. A seguir assumiu José Luiz do Amaral Neto (1995-1998), crítico de 

arte, que apoiou o projeto Participação, em que artistas enviaram propostas que 

foram selecionadas por uma comissão, através de edital. Nesta gestão ainda foi 

realizada uma exposição de Regina Silveira, Grafias, com obras de grande formato. 

O seguinte diretor foi Paulo Gomes (1999, de janeiro a agosto), historiador e crítico 

de arte, que focou seu trabalho nas mostras Artistas convidados, que apresenta um 

panorama das décadas de 1970 e 1980 no Rio Grande do Sul e a Mostra Itinerante 

do Acervo do MAC, que esteve em várias cidades do interior do estado. A seguir 

o museu foi dirigido pela primeira vez por uma mulher, Bianca Knaak (1999 a 

fevereiro 2002), e em sua gestão foram realizadas várias exposições individuais 

de artistas como Rubem Grillo, Gil Vicente, Nick Rands, além de Georg Baselitz, 

esta última realizada com apoio do Goethe-Institut e do Instituto de Relações 

Exteriores da Alemanha. De fevereiro até o final de 2002, o Museu foi dirigido 

por Décio Presser, galerista, responsável pelas exposições individuais de Carlos 

Scliar e Otto Dix, esta última realizada, também, com apoio do Goethe-Institut e 

do Instituto de Relações Exteriores da Alemanha. Em sua gestão ocorreu, ainda, a 

exposição de obras do acervo, restauradas pelo projeto que incluía o livro Dilemas 

da Matéria de Gaudêncio Fidelis, que aborda o processo de restauração de obras 

contemporâneas. A gestão seguinte foi de outra mulher, Marli Amado Araújo 

(2003-2006), cujo empenho foi obter a transferência do Museu para os armazéns 

do Cais do Porto. Nesse sentido houve a ocupação desse espaço com várias 

mostras, em que se destacam: Mostra de lançamento do MAC no Cais do Porto, 

em 2004, Módulo I e Módulo II do Mapeamento das artes visuais no RS, Consolidação 

e Persistência, esta última com obras de grafiteiros e professores da rede municipal 

de ensino. Apesar desse grande esforço, não se efetivou a transferência do Museu 

para esse local, frustrando as expectativas. O diretor seguinte, Cézar Prestes (2007- 

2010), galerista, realiza as mostras Mulheres no acervo e Associações livres – ler e 

acreditar, ambas com obras da coleção do Museu. Ocorreram, ainda, as exposições 

de Xico Stockinger, Arte com tato, em que os deficientes visuais eram estimulados 

a tocar os trabalhos, e fotografias de Jindrich Streit, em colaboração com o Instituto 

Moreira Salles, além da instalação Gravetos Armados, de Antônio Augusto Bueno. 

O diretor a seguir, André Venzon (2011-2014), artista, apresentou em sua gestão 

mostras individuais de Guy Bourdin e de Frantz, a instalação de Ana Norogrando 

Sobre as águas e uma coletiva de artistas uruguaios. Ocorreram ainda as exposições 

A medida do gesto, resultado de pesquisa sobre o acervo do Museu, e O triunfo 

do contemporâneo, apresentada no Santander Cultural, comemorativa dos vinte 

anos do MACRS. A seguinte diretora foi Ana Aita (2015-2018), artista, em que houve

uma interrupção no projeto mais seletivo de entrada de obras no acervo; foram 

ações inclusivas, democráticas e descentralizadoras, com um grande número de 

exposições coletivas na sede de Porto Alegre e em cidades do interior do estado. 

Às vésperas de completar trinta anos, sob a direção de André Venzon (2019-2022), o 

MACRS chega a sua maturidade enquanto instituição de arte, dando especial atenção 

ao seu amplo e diversificado acervo, através de duas frentes de trabalho. A criação 

do Arquivo Bibliográfico e Arquivístico Joel Fagundes, destinado a disponibilizar sua 

rica coleção documental para pesquisadores e demais interessados, e a cuidadosa 

e completa revisão do seu acervo, com fotografias e digitalização de todas as suas 

obras. Essas duas ações colocam o MACRS no rol das instituições de pesquisa de 

arte contemporânea no País. Complementando este processo de difusão de 

informações, realiza a publicação deste Catálogo completo de suas obras, impresso 

e on-line (em um site criado especialmente para isso) 8 , um material fundamental para 

artistas, público em geral e pesquisadores em especial. Outro passo importante na 

superação das dificuldades originais do Museu é a recente obtenção de uma sede 

própria, em prédio a ele designado em 18/7/2019, por processo administrativo 

do governo do estado, na rua Comendador Azevedo, 256, no 4º Distrito, dentro 

do movimento de revitalização dessa área urbana. A comunidade artística local 

acompanha entusiasmada essas grandes mudanças. 

Pluralidade e inclusão são problemas e oportunidades 

O convite para coordenar, juntamente com Vera Pellin, coordenadora-geral e 

organizadora do projeto, e André Venzon, atual diretor do Museu, a elaboração do 

catálogo de obras MACRS envolveu duas grandes e diferentes empreitadas. Primeiro, 

participar na revisão completa da tabela de obras, com fotos e dados técnicos, em 

que coordenei uma competente equipe de pesquisa 9 . Todos atuando de forma 

articulada, dedicada e com extremo rigor, para alcançar, em tempo recorde, a 

verificação, a digitalização e as tomadas fotográficas de um acervo com mais de 

1.800 obras. Talvez a tarefa possa parecer simples, mas é complexa e minuciosa; 

somente quem já experimentou esse tipo de atividade sabe dos seus meandros e 

armadilhas, que exigem dos responsáveis decisões precisas e atenção permanente. 

O resultado deste trabalho está disponível neste Catálogo e no site criado para sua 

difusão, possibilitando ao público em geral conhecer esse significativo acervo e 

aos pesquisadores interessados utilizarem uma base de dados completa, precisa 

e confiável. Esta é uma das mais importantes funções de um museu público, 

responsável pela preservação e a divulgação das obras que ele abriga. 

Segundo, realizar uma análise do acervo, buscando definir seu perfil e tendências 

dominantes, e elaborar a curadoria da exposição que acompanha o lançamento 

deste Catálogo. Debrucei-me sobre uma produção dominada pela pluralidade 

de possibilidades e de artistas, na qual não é possível estabelecer movimentos 

ou categorias. Trabalhei no limite tênue dos dois sentidos com que foi construída 

a coleção MACRS: o senso comum de que contemporânea é toda a arte deste 

tempo; o que se produz aqui e agora, essa mescla de estilos, valores e modelos que 

convivem no mundo globalizado, e a compreensão de um conceito mais específico 

de arte contemporânea que vários autores se dedicam a estudar e definir. 

8 

acervomacrs.com 

9 

Caroline Ferreira, Luiz Felipe Schulte, 

Quevedo, Nina Sanmartin, Malena Mendes, 

Mirele Pacheco e Kailã Isaias. 

Este acervo está totalmente interligado às exposições que estruturam a trajetória 

do Museu, uma vez que a principal estratégia adotada, desde sua criação, foi a 

realização de mostras para estimular a doação de obras por parte dos artistas. 

25

Este é um processo democrático e inclusivo, que algumas vezes se evidencia 

problemático pela diversidade e mesmo contradições que se estabelecem na 

coleção que vai sendo construída. Além deste recurso, também foram realizados 

projetos para conseguir apoio financeiro para a compra de obras, como foi o caso 

da obtenção de dois Prêmios Marcantonio Vilaça da Funarte 10 . Um terceiro modo 

de enriquecimento da coleção foi a doação de particulares, como André 

Venzon, Delson Luiz Martini, Gilberto Habib, Renato Rosa e Roberto Schmitt- 

Prym, ou de empresas, como Itaú Unibanco S/A e Wolens Empreendimentos 

Imobiliários. Em decorrência dessa sua história, o acervo é bastante 

heterogêneo, atendendo a possibilidades, interesses e circunstâncias de cada 

momento. 

Como resultado de exposições, evidenciam-se as posições pessoais e 

profissionais de seus curadores. A Gaudêncio Fidelis, primeiro diretor do MACRS, se 

deve o núcleo original da coleção, que evidencia uma abertura para nomes de 

destaque na arte contemporânea nacional, elencados no Ciclo de Arte 

Brasileira Contemporânea. Um conjunto de dez mostras individuais realizadas 

pelo Instituto Estadual de Artes Visuais, IEAVi, das quais participaram Carlos 

Fajardo e Nuno Ramos, em 1992; Ângelo Venosa, Vera Chaves Barcellos, Dudi 

Maia Rosa, Carlos Vergara e Jac Leirner, em 1993; Marco Gianotti, Karin 

Lambrecht e Iole de Freitas, em 1994. Neste projeto foram realizadas exposições 

de grande porte, trazendo ao estado o que estava sendo consagrado no centro 

do País. Ainda sob a curadoria de Gaudêncio Fidelis foi realizada a mostra O 

olhar contemporâneo: descentramento e posição, que reuniu 57 artistas 

dedicados à arte contemporânea, como Elaine Tedesco, Frantz, Gelson 

Radaelli, Lenir de Miranda, Lia Menna Barreto, Maria Lucia Cattani, Milton Kurtz, 

Patrício Farias, Romanita Disconzi e Vera Chaves Barcellos. Essas duas mostras 

marcam a origem da coleção a partir de objetivos bastante ambiciosos, com 

estímulo para que, além desses, outros artistas também doassem obras para a 

instituição que se inaugurava. 

Nesta linha de atuação, em que as exposições individuais e coletivas 

constituíram a principal estratégia na formação do acervo, as curadorias 

orientaram sua estruturação. Para isso, o museu contou com a participação 

de vários críticos, artistas e pesquisadores em que, em uma lista sucinta, se 

destacam: Ana Albani de Carvalho, Ana Zavadil, Andre Venzon, Bianca Knaak, 

Blanca Brites, Bruna Fetter, Benhur Bortolotto, Cris Rocha, Eder Chiodetto, 

Eduardo Veras, Flavio Gonçalves, Graziela Salvatori, Henrique Menezes, José 

Francisco Alves, Katia Canton, Kika Levy, Laura Castilho, Marilice Corona, 

Milton Couto, Neiva Bohns, Nilza Haerthel, Paula Ramos, Paulo Gomes, Sandra 

Rey, Walter Karwatzki, Vera Chaves Barcellos, Marcelo Gobatto e Bernardo José 

de Souza, estes dois últimos sendo os principais responsáveis pela coleção de 

videoarte. 

Na constituição e na catalogação deste acervo podemos observar um primeiro 

momento que ficou documentado por Ana Albani de Carvalho na pesquisa 

realizada para a exposição A medida do gesto. Neste momento, ela identificou 

230 b) a quase obras totalidade registradas, pertencia com as a artistas seguintes gaúchos, especificações: atuantes no a) período mais de 80% 

haviam citado, sido realizadas final década – e eram de assim 1980 e datadas década pelos de 1990; artistas, c) expressiva seus autores quantidade 

de – entre pinturas o final bidimensionais, da década de gráficas 1980 e (desenho os primeiros e gravura) anos da seguidas década de obras 1990; 

tridimensionais, em sua maioria objetos. O protagonismo da fotografia e da 

10 

Este prêmio é destinado especificamente 

para a aquisição de obras para instituições 

museológicas. O MACRS obteve duas vezes 

recursos deste fundo, primeiro em 

2010/12 e segundo em 2013/14. 

26

instalação – marcantes na produção artística dos anos 1990, especialmente 

a partir da segunda metade da década, não se faz perceber no acervo do 

MACRS. (CARVALHO, 2012, p. 17) 

A partir de 2011, data da pesquisa anterior, evidencia-se um período intenso de 

ampliação e diversificação da coleção, que se encontra, hoje, com 1.813 obras 

de 921 artistas. No momento em que foi finalizada a catalogação, olhando a 

totalidade desse acervo, podem-se destacar alguns dados e tendências. Apesar da 

predominância ser masculina (476), há uma importante presença feminina (423) e 

não identificados (6). Há também a quase ausência de negros (11), transgêneros (3) 

e indígenas (2). Em relação às obras, há uma preponderância de algumas categorias 

artísticas, assim escalonadas: meios gráficos como fotografia (469) e gravura (422) 

são os mais destacados numericamente na coleção, seguidas pela pintura (236), o 

desenho (167) e a escultura (126). Ainda na classificação de tridimensional, além da 

escultura, temos os objetos (46) e as instalações (38). Dentro das categorias mais 

recentes, o vídeo está bastante representado (82), seguido pelo livro de artista 

(30), os documentos de performance (13) e a arte digital (14). Apesar de a maioria 

das obras estarem dentro de categorias mais tradicionais, pode-se dizer que as 

diferentes tendências artísticas da contemporaneidade se encontram presentes 

neste acervo. A proporção dos trabalhos por sua data de realização é a seguinte: 

anos 1970/80, (213) anos 1990 e (258), anos 2000 (1.125), em que as duas primeiras 

décadas juntas contabilizam menos que a década seguinte, e, a partir do ano 2000, 

em duas décadas, a explosão numérica é impressionante. Esta proporção mostra 

como o acervo abriga, dominantemente, a produção mais recente e como esta 

se ampliou e se diversificou nos últimos anos. Em relação aos artistas, observa-se 

que é marcadamente originária do Rio Grande do Sul (463), mas que alguns outros 

estados se destacam, como São Paulo (112), Rio de Janeiro (27), Minas Gerais (22), 

Pará (14) e Santa Catarina (12), contando, ainda, com alguns estrangeiros (59). O 

grande número de artistas gaúchos deixa perceber que o Museu está voltado para 

preservar e dar visibilidade especialmente à produção local, evidenciando, também, 

a pluralidade desta. Permanecem os diálogos com o circuito nacional, que estava 

presente nas origens do Museu, mas se diversificaram os estados de origem dos 

artistas. Aparecem, além disso, alguns poucos internacionais, com destaque para 

nomes latinos, como León Ferrari, Marta Minujin e Gonzalo Mezza, possivelmente 

fruto da relação com a Bienal do Mercosul. Destacam-se alguns artistas, tais como 

Luiz Carlos Felizardo (80), Marta Loguércio (46), Xico Stockinger (18), Maria Tomaselli 

(22) e Teresa Poester (14), que apresentam um grande número de obras no acervo. 

Além de a maioria das obras terem sido doadas pelos artistas (1.370), também essas 

doações generosas mostram a importância do MACRS para eles 11 . 

11 

Os dados numéricos apresentados foram 

gerados, a partir da atual tabela geral de obras 

do MACRS, pelo grupo de pesquisa responsável 

pela curadoria da exposição 47% Artistas 

mulheres no acervo do MACRS (Cristina Barros, 

Marina Roncato, Mel Ferrari e Nina Sanmartim) 

juntamente com Caroline Ferreira. 

Aproximando-me das obras, o desafio foi encontrar as linhas mestras desse 

conjunto, verificando possibilidades de traçar um perfil e compreender sua 

inserção no complexo panorama da arte contemporânea e dos museus que 

a acolhem. Tarefa ousada, difícil e até certo ponto impossível se pensada como 

uma resposta final ou única. Assim, o que estou propondo é apresentado na 

exposição de lançamento deste Catálogo, devendo ser visto como uma possível 

leitura, exercício experimental de compreensão, que amplia significados sem criar 

categorias ou estereótipos. 

Para desenvolver esta curadoria, observei atentamente o conjunto da coleção, 

tendo a oportunidade de descobrir preciosidades, trabalhos e artistas que não 

conhecia. Tenho certeza de que este Catálogo será uma fonte de informações 

decisiva na realização de futuras exposições. A partir deste todo, elenquei 

27

alguns artistas com obras que se caracterizam por sua representatividade e sua 

contribuição inovadora, buscando perceber os diálogos locais com a cena nacional 

e internacional. Alguns nomes bastante importantes não estão nela por não terem 

obras significativas na coleção do Museu, o que aponta para a necessidade de 

futuras políticas de consolidação do acervo, cobrindo essas lacunas. Em minhas 

escolhas, também me ative ao espaço das duas galerias na Casa de Cultura Mario 

Quintana, onde é realizada a exposição de lançamento deste Catálogo. Em um 

futuro próximo, na sede do MACRS no 4º Distrito, poderá ser pensada uma nova 

exposição que mostre mais dessa grande e diversificada coleção. Muitas leituras e 

avaliações poderão e deverão ainda ser feitas. 

Considerando que esta mostra tem por objetivo dar a visibilidade ao acervo 

destacando aspectos de sua constituição, selecionei artistas em quatro grandes 

grupos. O primeiro acolheu trabalhos dos anos 1970 e 1980, que, como já vimos 

acima, foi o momento em que, de forma lenta e gradual, a arte contemporânea se 

introduziu no Rio Grande do Sul; o segundo, dos anos 1990, quando esta produção 

começou a se consolidar no meio local, com o apoio de novas instituições; o 

terceiro, dos anos posteriores a 2000, momento em que estas práticas se tornam 

hegemônicas e quantitativamente fortes, espraiando-se e se diversificando 

no panorama artístico. No quarto estão produções de videoarte, sem observar 

critério cronológico. 

No primeiro grupo estão Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Fajardo, Cildo 

Meireles, Frantz, Karin Lambrecht, Luiz Carlos Felizardo, Maria Lidia Magliani, 

Milton Kurtz, Romanita Disconzi e Vera Chaves Barcellos. O número reduzido de 

obras deste período aponta para a necessidade de ampliar o acervo no sentido de 

documentar a entrada da arte contemporânea no estado, seus diálogos nacionais 

e internacionais, divulgando e estudando esta história recente. 

No segundo grupo estão Ângelo Venosa, Felix Bressan, Irineu Garcia, Lia Menna 

Barreto, Lenir de Miranda, Maria Lucia Cattani, Nuno Ramos e Patrício Farias. 

Destaca-se que a maioria desses artistas continua com intensa atuação nos anos 

2000, e o que se observa, no entanto, é que no acervo se encontram poucas obras 

de representação deste período tão importante, quando a arte contemporânea 

buscava se impor no sistema da arte local, em um momento de difícil recepção. 

O terceiro grupo corresponde a um período mais complexo, quando a coleção 

se abre para múltiplas frentes. Destaquei os trabalhos de Alfredo Nicolaiewsky, 

Andressa Cantergiani, André Severo e Maria Helena Bernades (Arquivo Areal), Bruno 

Borne, Carla Borba, Clóvis Dariano, Denise Gadelha, Eduardo Haesbaert, Eduardo 

Kac, Elaine Tedesco, Élle de Bernardini, Gisela Waetge, Gelson Radaelli, Gil Vicente, 

Gonzalo Mezza, Helio Fervenza, Ío (Laura Cattani e Munir Klamt), Jorge Menna 

Barreto, León Ferrari, Lucia Koch, Maristela Salvatori, Nelson Leirner, Paulo Nazareth, 

Rafael Pagatini, Regina Silveira, Rodrigo Braga, Rommulo Vieira Conceição, Romy 

Pocztaruk, Rochelle Costi, Rosângela Rennó, Sandra Rey, Sandro Ka, Teresa Poester, 

Téti Waldraff, Túlio Pinto, Xadalu Tupã Jekupé, Yuri Firmeza e Walmor Corrêa. O fato 

de esse período apresentar maior representatividade dentro do acervo evidencia a 

consolidação da arte contemporânea e sua força no panorama local. 

O quarto grupo, que vai ocupar uma sala especialmente dedicada à produção 

de videoarte, conta com a participação de Alberto Semeler, Alex Topini, Ana 

28

Norogrando, Claudia Paim, Dirnei Prates, Luis Roque, Isabel Ramil, Marina Camargo, 

Marion Velasco, Nelton Pellenz, Paulo Bruscky e Shirley Paes Leme. Esta produção, 

quase toda ela dos anos 2000, mostra como essa nova modalidade artística se 

fortaleceu em termos locais nos últimos tempos, evidenciando maturidade, 

potência e diversidade. 

Depois de fazer essa difícil seleção e ciente de suas limitações, busquei romper 

com a organização temporal dos grupos, estabelecendo dinâmicas que interligam 

as obras a partir de diálogos que se estabelecem entre elas. Esta é uma proposta de 

leitura do amplo e diversificado acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio 

Grande do Sul e nela se evidenciam aspectos fundamentais do perfil da coleção, 

destacando obras que marcam significativamente mudanças de perspectiva na 

produção artística, por suas estratégias, seus recursos materiais, formais ou de 

conteúdo. São obras que rompem com a visualidade modernista preponderante 

por um longo período, criando fissuras no sistema da arte local, em suas tendências 

conservadoras. Ao sugerir proximidades entre as obras apresentadas, coloca-se 

para o expectador o desafio de descobrir relações e criar seus próprios caminhos de 

fruição, pensando as obras em sua época de produção, sua ousadia, as novidades 

que introduzem. O interessante é que busquem mais informações sobre elas e 

os artistas, afinal a internet está aí para nos aproximar destes conhecimentos e 

enriquecer nossas abordagens. 

Pode-se observar na mostra, assim como no acervo, a presença de novas categorias 

artísticas, como as instalações, que criam espaços de interações físicas com os 

espectadores, permitindo-lhes circular em torno e dentro da obra. Alguns trabalhos, 

mesmo não sendo instalações no senso estrito do termo, alteram a percepção dos 

ambientes, expandindo-a em vários sentidos. Nessa busca de novas relações eles 

atualizam as práticas tridimensionais com interferências visuais e sensoriais que 

envolvem o lugar e os seus visitantes. 

Os registros de performance, em geral fotografias ou vídeos, trazem a memória dessas 

atividades-acontecimentos, efêmeras e fluidas, como vestígios da radicalidade 

de momentos performáticos. Os livros de artista estão representados na mostra 

como testemunha de sua importante presença no acervo desta instituição, assim 

como as produções envolvendo tecnologias digitais, que marcam a emergência 

dessas práticas no meio artístico local. Encontra-se, ainda, o arquivo, conjunto de 

documentos, muito significativos para a compreensão da arte contemporânea. 

Chama atenção a maneira como algumas obras dialogam com a paisagem, 

instaurando diferentes possibilidades de pensarmos nossas relações com o entorno, 

seja na abordagem das visualidades naturais ou urbanas. Esses novos enfoques 

perdem o caráter contemplativo da tradição paisagística para colocar em cena 

olhares mais poéticos e instigantes, propondo fragmentações, distorções e outras 

abordagens, como se o artista conduzisse nosso olhar por lugares desconhecidos 

de nosso próprio entorno. 

Certas obras investigam os universos não hegemônicos, como o feminino, o negro, 

o indígena ou o marginal, procurando instaurar no sistema da arte a crítica e os 

debates de gênero, etnias e relações sociais conflitantes. O corpo é forte presença, 

colocando em pauta aspectos reprimidos da sexualidade. A relação com todas 

essas problemáticas tem espaço no conjunto da coleção. 

29

Percebe-se, em alguns casos, o estranhamento capturando a atenção do 

espectador, gerando questionamentos; seja pela incorporação de objetos e 

materiais pouco convencionais, ou de signos da cultura de massa, ou somente 

pela criação de relações inusitadas entre elementos aos quais estamos expostos 

cotidianamente. As questões sensoriais e experienciais são uma forte tendência 

na coleção, representando o peso desse tipo de abordagem nas práticas artísticas 

contemporâneas no Rio Grande do Sul. 

A variedade de linguagens e abordagens presentes nesta mostra expressa a 

complexidade e a diversidade da produção artística contemporânea presente no 

acervo do MACRS. As obras selecionadas para esta exposição colocam em evidência 

alguns aspectos do seu perfil, que, em decorrência de sua política pluralista e 

inclusiva, se mostra ao mesmo tempo problemático e rico para análises e estudos 

mais específicos. Procurei destacar as formas como elas rompem com a visualidade 

modernista, até pouco tempo atrás preponderante, criando fissuras no ecossistema 

da arte local e agindo como portas de entrada da contemporaneidade neste 

panorama bastante conservador. Cada uma delas, em suas estratégias, em seus 

recursos materiais, formais ou de conteúdo, marca alguma mudança de perspectivas 

na produção artística. Em seu conjunto, a exposição é um convite a essa reflexão e, 

para aceitá-lo, é preciso estar aberto às novas experiências que nos traz. 

Referências 

• A MEDIDA DO GESTO. Ana Albani de Carvalho (coordenação e curadoria). Catálogo da exposição. Porto 

Alegre: MACRS, 2012. 

• ARAÚJO, Ana Lúcia. A Geração 80: um panorama e o caso de Porto Alegre. In: Revista Porto Arte, Porto 

Alegre, v. 10, n. 19, p. 33-59, nov. 1999. 

• BRITES, Blanca; CATTANI, Icleia; BULHÕES, Maria Amelia; GOMES, Paulo. 100 anos de Artes Plásticas no 

Instituto de Artes da UFRGS. Porto Alegre: EDUFRGS, 2012. 

• BULHÕES, Maria Amelia. Arte contemporânea no Brasil. Belo Horizonte: C/Arte, 2019. 

• CANCLINI, Néstor García. A sociedade sem relato. Antropologia e estética da iminência. São Paulo: Edusp, 

2012. 

• CATÁLOGO GERAL. Museu de Arte do Rio Grande do Sul (organização Raul Holtz). Porto Alegre: MARGS, 

2113. 

• CATÁLOGO GERAL. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (organização Paulo Gomes). Porto Alegre: 

EDUFRGS, 2015. 

• FETTER, Bruna. Das reconfigurações contemporâneas do(s) sistema(s) da arte. Unicamp, Revista Modos, 

v. 2, n. 3, 2018. 

• GUIA DO ACERVO MAC USP (organização Ana Magalhães, Edson Leite e Helouise Costa). São Paulo: 

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2019. 

• GOMES, Paulo (org.). Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Uma panorâmica. Porto Alegre: Museu de Arte 

Contemporânea, IEL, Corag, 2002. 

• OLIVEIRA, Emerson Dionisio. Museus de fora: a visibilidade dos acervos de arte contemporânea no Brasil. 

Porto Alegre: Zouk, 2010. 

• O TRIUNFO DO CONTEMPORÂNEO. 20 anos do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. 

Curadoria Gaudêncio Fidelis. Porto Alegre: Santander Cultural, 2012. 

• RAMOS, Paula. MACRS: 21 anos de algumas conquistas, muitas crises e permanentes indefinições. In: 

XXXIII Colóquio CBHA 2013 – Arte e suas instituições. 2013. 

MARIA AMELIA BULHÕES, professora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UFRGS, 

pesquisadora do CNPq e atual presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte. Possui doutorado 

pela USP e pós-doutorado pela Sorbonne e Universidade Politécnica de Valência. Seus últimos livros: 

Arte Contemporânea no Brasil (2019), Pela Arte contemporânea, desdobramentos de um projeto (2018). Foi 

curadora da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo e editora da revista Porto Arte. Recebeu, entre outros, os 

prêmios: Açorianos de Artes Plásticas e Pesquisador Gaúcho na área de Ciências Humanas Aplicadas, 

da FAPERGS. 

https://www.ufrgs.br/artereflexoes/site/ 

30

31

ACERVO DE OBRAS 

33

34

ABELARDO ZALUAR 

Niterói, RJ, Brasil, 1924 – Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1987 

Sem título, 1968 

Serigrafia sobre papel, 32 x 45,5 cm 

Doação Delson Martini 

Fotografia VivaFoto 

ABRAHAM PALATINIK 

Natal, RN, Brasil, 1928 – Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 2020 


Relevo sobre acetato, 49 x 59 cm 

Doação Renato Rosa 


ACHUTTI 

Luiz Eduardo Robinson Achutti 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1959 

Iberê por Achutti, 2004 

Fotografia sobre papel, 58,5 x 82 cm 


ACHUTTI 






A 

ACHUTTI 




Fotografia sobre papel, 60 x 89,5 cm 


ACHUTTI 



BMF, Paris, 2009 

Fotografia sobre papel, 99 x 99 cm 

Doação Projeto A Imagem da Palavra - IEAVi 

35

ACHUTTI 



Splendido Hotel, 2012 


Doação artista 

ACHUTTI 



Textura do Guaíba, 2013 

Fotografia sobre papel de algodão, 57,5 x 57,5 cm 


ACHUTTI 



Quilombo Cantão das Lombas, 2013 

Fotografia sobre papel, 85,5 x 85,5 cm 


ACHUTTI 



Coca Cola, s.d. 

Fotografia sobre papel de algodão, 53 x 65 cm 


ADALBERTO ALMEIDA 

Esteio, RS, Brasil, 1971 

Sem título, s.d. 

Acrílica sobre tela, 158 x 98 cm 



ADAM SCHEFFEL 

Novo Hamburgo, RS, Brasil, 1987 


Fotografia sobre papel, 39 x 17,1 cm (cada), tríptico 



ADAUANY ZIMOVSKI 

São José dos Campos, SP, Brasil, 1983 


Fotografia digital sobre papel, 99 x 99 cm 

Doação Projeto A imagem da Palavra – IEAVi 

ADAUANY ZIMOVSKI 


Composição Azul, 2010 

Série Paisagem Pragmática 

Fotografia com interferência em tinta acrílica, 58,5 x 78,5 cm 


ADDA PRIETO 

Ribeirão Preto, SP, Brasil, 1956 

Cadeira, 2001 

Impressão sobre laminado, 109 x 83,8 cm 



36

ADEVALDO MARAJÓ 

Adevaldo Rodrigues Marajó 

Ilha do Marajó, PA, Brasil, 1942 

A Catedral, 1974 

Gravura em metal sobre papel, 33,5 x 32,5 cm 

Doação Itaú Unibanco S.A. 


ADMA CORÁ 



Cerâmica queimada, óxidos e rosas, dimensões variadas, 

políptico de 13 partes 



ADNÍCIO BORTOLATTO 

Urussanga, SC, Brasil, 1938 

Remanescências, s.d. 

Técnica mista sobre papel, 64 x 49,4 cm 



ADRIANA CONTI MELO 

São Paulo, SP, Brasil, 1965 

Mundo isento de rumores, 2013 

Acrílica sobre tela, 118 x 136,5 cm 



ADRIANA DACCACHE 


Batman, 2001 

Técnica mista sobre tela, 30 x 30 cm 

Doação André Venzon 


ADRIANA DONATO 



Série Sombras da Cidade 



ADRIANA DONATO 


Sem título / Sem título, 2011 

Série Sombras nas Nuvens 

Fotografia sobre papel de algodão, 30 x 40 cm (cada) 


ADRIANA GIORA 

Salto, Uruguai, 1957 

Flor, 2015 

Cerâmica, ferro e fios de cobre, 

18 x 23 x 23 cm 



ADRIANA XAPLIN 


Nascentes, 2020 

Bronze, 30 x 18 x 7 cm 


37

ADRIANO BASTOS 

Lavras, MG, Brasil, 1983 

Vez, 2013 



ADRIANO CHOQUE 

São Paulo, SP, 1986 

Humanidade rumo a Marte, 2008 


Doação Gilberto Habib de Oliveira 

ADRIANO ROJAS 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1967 - Porto Alegre, RS, Brasil, 2004 

Sexo, 1995 

Óleo e acrílica sobre tela, 160 x 100,5 cm (cada), tríptico 

Doação família Rojas 

ADRIANO ROJAS 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1967 - Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2004 

Romantic Values, 1997 

Óleo, acrílica e grafite sobre tela, 161 x 162 cm 


ADRIANO ROJAS 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1967 - Porto Alegre, 

RS, Brasil, 2004 

Stretcher Frame Preto, 2003 

Série Lichtensteins 

Óleo, esmalte e acrílica sobre tela, 

190 x 92,5 cm 


ALBERTO BITAR 

Belém, PA, Brasil, 1970 


Série Efêmera Paisagem 

Fotografia sobre papel, 50 x 150 cm (cada), díptico 


ALBERTO SEMELER 

Campo Novo, RS, Brasil, 1964 

Objetos Tecnopoéticos: “Artista-hospedeiro/ 

espectador-cobaia”, 2010 

Vídeo HD, 4:3, cor, som, 9’46” 


ALEIA 

Aleia Coletivo de Artistas 

O que me alimenta, 2014 

Embalagens de alumínio com trabalhos de artistas, 

dimensões variadas 

Doação Alexandra Eckert 


ALENYR ÁVILA 

Tubarão, SC, Brasil, 1945 

Tramas, 2010 




38

ALEX TOPINI 

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1979 

Circuito-Curto, 2008 

Vídeo SD, 4:3, cor, som, 0’55” 


ALEX TOPINI 


Panelinhas, 2009 



ALEX TOPINI 


Time is Money, 2010 



ALEX TOPINI 


Mudo o Tempo Todo, 2011 



ALEX TOPINI 


Preciso, 2011 



ALEX TOPINI 


No Vale do Eco, 2012 



ALEX TOPINI 


Inadmissível, 2012 



ALEX TOPINI 


Onde, Quando, Porque, 2012 



ALEX TOPINI 


Eu Passarinho, 2012 



39

ALEXANDRA ECKERT 


Sem título, 2009-2013 

Série Histórias Pequenas 

Serigrafia sobre tecido, dimensões variadas 





Serigrafia sobre papel, 12 x 14 cm 

Doação Espaço + Atelier – Projeto 12x14 




Série Histórias Pequenas 

Serigrafia sobre papel, 25,7 x 68,7 cm (cada), tríptico 





Coração PB 82, 2013 

Estante ambulatorial de vidro com caixas de papel, 

corações de chumbo e bulas, 148,5 x 53 x 33,5 cm 


ALEXANDRE ANTUNES 



Madeira, ferro, lã de vidro e resina, 124 x 80,2 x 120 cm 


ALEXANDRE ALVES 



Série Paisagens de Exceção 

Nanquim sobre papel, 76,5 x 56,8 cm 



ALEXANDRE ARIOLI 

Caxias do Sul, RS, Brasil, 1952 

Espaços, 1986 

Acrílica sobre malha de algodão, 76 x 96 cm 



40




Objeto, 34 x 26,5 x 2,2 cm 






Monotipia, recorte, colagem, dobradura, papelão, 

papel-arroz, cartão, papel-jornal, alumínio, acrílica e 

têmpera vinílica, 35,5 x 26,5 x 7 cm 



ALEXANDRE COPÊS 

São Gabriel, RS, Brasil, 1988 

Desenho para meninas, 2014 

Caneta esferográfica sobre papel, 12,8 x 108 cm 



ALEXANDRE DE NADAL 


Rédemption Parc, 2013 

Impressão sobre papel couchê, 29,7 x 21 cm 

(frente e verso) 


ALEXANDRE DE NADAL 


Fakecina, 2019 

Caixa de papel, vidro, líquido e impressão digital, 




ALEXANDRE DIAS RAMOS 


Cap Sul, 1996 

Técnica mista sobre tela, 144,8 x 60 cm 



ALEXANDRE DIAS RAMOS 


Por que o Rio Guaíba não é um lago?, 2007 

Instalação de lousa de madeira, projeção de slide, 

cadeira escolar, caderno e caneta, dimensões variadas 


41

ALEXANDRE GODINHO 

Rio Grande, RS, Brasil, 1976 

Venezianos, 2012 

Fotografia sobre papel, 72 x 107.5 cm 


ALEXANDRE MOREIRA 


Flip_fliperama/03FEV2013_05:48, 2011 

Série Desenhos Fliperama 

Grafite sobre papel, 66 x 96 cm 



ALEXANDRE MOREIRA 


Flip_fliperama/03FEV2013_07:44, 2011 

Série Desenhos Fliperama 




ALEXANDRE PINTO GARCIA 



Nanquim e caneta esferográfica sobre papel, 

29,6 x 20,3 cm 


ALEXANDRE SEQUEIRA 


Alice, 2005 

Série Nazaré do Mocajuba 



ALFREDO NICOLAIEWSKY 



Serigrafia sobre papel, 47,5 x 61,5 cm 






Acrílica sobre papel, 49 x 69 cm 

Doação in memoriam Maria Conceição 

R. de Albuquerque 




Guache sobre papel, 15 x 15 cm 






Serigrafia sobre papel, 31,8 x 47 cm 



42



3 Histórias – Hércules, 2012 

Imagem digital sobre papel, 90 x 50 cm (cada), políptico de 7 partes 

Aquisição por compra e doação AAMACRS / Prêmio de Artes Plásticas 

Marcantonio Vilaça 2010, Funarte 

ALI KHDOR 

Berkayel, Líbano, 1980 

A janela do Museu, 2005 

Instalação com adesivo vinílico sobre vidro, 207 x 118 cm 

Doação Grupo RBS – 18º Salão Jovem Artista 

ALI KHDOR, CAMILA MELLO 

Berkayel, Líbano, 1980 


Mon Desert, 2012 


Doação artistas 

ALINE AREND 

Cunha Porã, Santa Catarina, Brasil, s.d. 


Gravura em metal sobre papel, 14 x 12 cm 


ALLAN SEABRA 



Série Sudário 



ALLAN SIEBER 




Doação Museu do Trabalho 


ALMANDRADE 

Antonio Luiz Morais de Andrade 

São Felipe, BA, Brasil, 1953 


Madeira, puxador e esferas de plástico, 36,5 x 51 x 6 cm 



ALMANDRADE 







43

ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMANDRADE 







ALMIR MAVIGNIER 

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1925 – Hamburgo, Alemanha, 2008 





ALPHONSUS BENETTI 

Faxinal do Soturno, RS, Brasil, 1953 


Técnica mista sobre papel, 31,2 x 47 cm 



ALPHONSUS BENETTI 



Acrílica sobre compensado, 81 x 111 cm 



44

AMÉLIA BRANDELLI 


Paciente quietude respiram os pinheiros, 2006 

Instalação, 69 x 162 / 93 x 98,8 x 37 cm 











Passageiro, 2012 





Que importa? Se deixaste a lembrança violeta que 

animaste, 2013 




ANA AITA 


Carcomidas, 2006 

Terracota, 36 x 19,5 x 19 cm 


ANA ALEGRIA 





ANA ALEGRIA 


Elis, quem grita vive contigo, 1984 



ANA ALEGRIA 






ANA ALEGRIA 


Eleguás, 1991 



45

ANA CALZAVARA 

Campinas, SP, Brasil, 1971 


Xilogravura sobre papel, 12 x 14 cm 


ANA CÂNDIDA SOMMER 



Fotografia sobre papel, 30,4 X 40,4 cm 



ANA CRISTINA DA NATIVIDADE 


Balão Dourado, Balão Branco, Balão Prata, 1991 

Esmalte, tecido, latão e arame, 

160 x 20 x 50 / 168 x 20 x 50 / 178 x 20 x 50 cm 


ANA ELISA DIAS BAPTISTA 





ANA FLORES 


A Dor e a Consolação, 2000 

Terracota com óxido de cobre, fotografia e flores de 

plástico, 23 x 15 x 17 cm (cada), tríptico 



ANA FLORES 


Saudades Eternas, 2000 

Terracota com óxido de cobre, metal e fotografias, 

23 x 15 x 12 cm (cada), tríptico 



ANA FLORES 


O Espelho Absoluto, 2000 

Terracota com óxido de cobre, fotografia, espelho, metal e 

cabelo sintético, 23 x 15 x 12 cm (cada), tríptico 



ANA HOLCK 



Gravura em metal sobre papel, 

12 x 14 cm (cada), díptico 


46

ANA JÚLIA VILELA 

Belo Horizonte, MG, Brasil, 1996 

(esqueci o título), 3019, 2019 

Acrílica, óleo e pastel oleoso sobre tela, 196 x 95 cm 


ANA KALASSA EL BAROT 

Santos, SP, Brasil, 1969 


Litografia sobre papel, 46 x 59 cm 



ANA LIMA 


Bumerangue, 1991 

Borracha e madeira, 138 x 32 x 8,5 cm 


Imagem 3D Bruno Borne 

ANA MÄHLER 

Santa Cruz do Sul, RS, Brasil, 1982 

Safira, 2016 

Série Lapidações 

Técnica mista sobre madeira, 100 x 100 cm 


ANA MÄHLER 


Nada, 2017 

Acrílica e caneta posca sobre tela, 190 x 190 cm 


Fotografia Letícia Lau 

ANA MIGUEL 

Niterói, RJ, Brasil, 1962 


Impressão e alfinete sobre cartão, 

17 x 11 cm 

Doação Joaquim Paiva 


ANA MIGUEL 



Espuma, linha e aplicação em papel, 21 x 21,5 cm 



ANA MIGUEL 


Mãe com filhinhos mortos e pensamento proibido, s.d. 

Grafite e pigmento sobre papel, 29,6 x 21 cm 



ANA NOROGRANDO 

Cachoeira do Sul, RS, Brasil, 1951 

Sobre as Águas, 2010 



47

ANA NUNES 

Triunfo, RS, Brasil, 1953 

Reencarnação, 2000 

Fibra acrílica, meia de nylon e tecido, 50 x 60 x 70 cm 



ANA PAULA APRATO 


O Mundo Gira, 2011 




ANA NOROGRANDO 


Diafragma 07, 2014 

Cano de ferro oxidado, rebites de aço galvanizado 

e chapa de aço inox, 232 x 45 x 45 cm 


ANA ROCHA 





ANA ROCHA 





ANA PAULA COHEN, MABE BETHÔNICO 



Museumuseu, 2006 

Impressão sobre papel-jornal, 38 x 29 cm 



ANA VERGAMINI 


Na madeira rude da casa, as marcas esculpidas pelo 

tempo, 1996 

Xilogravura sobre papel, 24,7 x 22,8 cm 



ANA VERGAMINI, FLÁVIA ZUGNO, 

GENOVEVA FINKLER, LÍDIA STANGHERLIN, 

MARGARETE ZANCHIN, NEUZA ZINI, 

NOEMI GASPARIN, ODILZAMICHELON, 

REMY SOARES, RITA BRUGGER, VERA MARTINI 

Núcleo de Artes Visuais Caxias do Sul, NAVI (Vários 

Artistas) 

Passado Revisitado, 1996 

Álbum, 33 x 34,5 x 1,6 cm, contendo 11 gravuras de 

22,5 x 24 cm 



ANA ZAVADIL 


Reminiscência Poética, 2001 

Carvão, PVA, pigmentos e pastel seco sobre tela, 

360 x 200 cm 


48

ANANDA KUHN 


Lugares e Símbolos, 2012 

Xilogravura e gravura em metal sobre papel, 12 x 14 cm 


ANANDA KUHN 


(Des)Conforto, 2013 

Técnica mista sobre tela, 62,5 x 62,5 cm 



ANDRÉ AVILA 






ANDRÉ BARBACHAN 

Herval, RS, Brasil, 1979 

Antes naquele lugar, eu. Nós aqui, 2012 

Estação de controle sonoro em MDF com 4 bases de 

saída em MDF, dimensões variadas 



ANDRÉ CAVALHEIRO 

Palmeira das Missões, RS, Brasil, 1978 

Roda Viva, Capão da Canoa, 2011 



ANDRÉ GOMES 

Lisboa, Portugal, 1951 

O Namoro do Casal, 2012 



ANDRÉ PETRY 


Praia, 2005 

Monóculos, negativos fotográficos e fio de nylon, 




ANDRÉ PORTO 



Madeira e tinta acrílica, 85 x 160 x 140 cm 


ANDRÉ SEVERO 


Aspiral, 2010 



49

ANDRÉ SEVERO 


MARIA HELENA BERNARDES 


Arquivo Areal, 2002-2014 

Arquivo composto por um conjunto de vídeos, fotografias, áudios e livros que documentam uma série de viagens dos artistas 

na metade sul do Rio Grande do Sul e as ações realizadas no âmbito do projeto. Estruturado em 12 Módulos, cada um deles 

correspondendo a uma viagem e suas derivações artísticas. 

Doação da Arena / Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2013, Funarte 

Módulo I – Rumo 

André Severo, Maria Helena Bernardes 

Composto de dois filmes e uma série de 

trinta e seis fotografias. Registra as primeiras 

viagens realizadas por André Severo e Maria 

Helena Bernardes à metade sul do Estado do 

Rio Grande do Sul e que culminaram no desenvolvimento 

do projeto Areal. 

Módulo II – Vaga em Campo de Rejeito 

Maria Helena Bernardes 

Composto de um filme-documentário, uma 

série de trinta e seis fotografias, um livro e 

um postscriptum. Experiência compartilhada 

com grupo de moradores de Arroio dos Ratos, 

Rio Grande do Sul. 

Módulo III – Migração 

André Severo 

Composto de dois filmes, uma série de 

doze fotografias e um livro. Registra uma 

série de viagens por diferentes cidades. 

Nessas localidades foram escavados, deslocados 

e intercambiados aproximadamente 

450 kg de material residual recolhido de 

terrenos previamente escolhidos. 

Módulo IV – Intervalos 


Composto por vinte e um registros fotográficos, 

dois audiovisuais de ação e um livro. 

Reúne as caminhadas realizadas no Arroio 

Dilúvio, em Porto Alegre (2002), e no Arroio 

Duro, em Camaquã (2003). 

ANDRÉ SEVERO, MARIA HELENA 

BERNARDES – Rumo – Série fotográfica 

Fotografia, 40 x 60 cm, 2001-2010 


BERNARDES – Vaga 

Filme, arquivo digital 44’, Cor. MP4, 2002 

ANDRÉ SEVERO – Migração 

Filme, arquivo digital 94’, PB. MP4, 2003 


BERNARDES – Sem título (Arroio Dilúvio) 

Registro audiovisual de ação 13’, Cor. MP4, 

2002 

Módulo V – Camaquã 


Composto por doze fotografias, registros 

sonoros de espaços da cidade, programas 

realizados na rádio, artigos publicados no 

jornal e cópia de exibição de um objeto. 

Desenvolvido no município de Camaquã, RS. 

Módulo VI – Missão 

André Severo 

Composto de uma instalação (um filme e 

duas fotografias) e um filme. A ação consistiu 

no encontro e no transporte de árvores 

secas que foram “plantadas” em terrenos 

escolhidos pelo artista. Realizada em diferentes 

cidades do Rio Grande do Sul, Brasil(2004 

-2005). 

Módulo VII – Histórias de Península e 

Praia Grande – Arranco 


Composto de um filme, um arquivo de áudio 

com leitura de histórias e um livro. Uma 

série de viagens de retorno, após dez anos 

das primeiras viagens à paisagem da metade 

sul do Estado do Rio Grande do Sul. 

Módulo VIII – Em Torno de Nadja 


Composto por um livro, um arquivo de áudio 

e vinte fotografias, apresenta obras das 

primeiras experiências narrativas realizadas 

pela artista, um passeio através do tempo, 

um percurso alimentado por imagens, gestos 

e palavras que tinham por base o livro 

Nadja, de André Breton (1928). 

MARIA HELENA BERNARDES – 

Camaquã 

Fotografia, 40 x 60 cm, 2004 

ANDRÉ SEVERO – Missão 


ANDRÉ SEVERO – Arranco 


ANDRÉ SEVERO – Em Torno de Nadja 

Fotografia, 24 x 30 cm, 2003 

Módulo IX – Propriocepção 

André Severo 

Composto de dois filmes, uma série de vinte 

e quatro fotografias e um livro. A ação 

consistiu na busca de uma autotransformação 

conduzida através da imersão diária na 

prática de uma hora de corrida. 

Módulo X – Soma 


Composto por um filme, uma série de trinta 

e seis fotografias e um livro. Experiência que 

trata do encontro de indivíduos movidos 

pelo impulso da deriva, tendo por base as 

vivências compartilhadas pelos artistas ao 

longo dos dez primeiros anos do projeto 

Areal. Filme realizado em viagens pelos municípios 

de Mostardas, Tavares, São José do 

Norte, Bojuru, Rio Grande, Santa Vitória do 

Palmar e Chuí. 

Módulo XI – Ensaio 


Composto de um filme dirigido por André 

Severo e um conto escrito por Maria 

Helena Bernardes. Experiência artística de 

intensa troca entre os artistas e as atrizes 

Carina Dias e Lívia Dávalos. 

Módulo XII – Hermenegildo 


Composto de um filme dirigido por André 

Severo com um texto de Maria Helena 

Bernardes, rodado no ano de 2009 e finalizado 

em 2014, resultado do retorno dos 

artistas, dez anos após a primeira viagem. 

ANDRÉ SEVERO – Propriocepção 

Filme, arquivo digital 60’, PB. MP4, 2007 

ANDRÉ SEVERO – Soma 

Filme, arquivo digital, 120’, PB. MP4, 2010 

ANDRÉ SEVERO – Ensaio 


ANDRÉ SEVERO – Hermenegildo 


50

ANDRÉ VENZON, IGOR SPEROTTO 




Série Cidade Sem Face 

Ação urbana e fotografia sobre papel, 30,3 x 40,5 cm 


ANDRÉ VENZON 


Há vagas para rapazes, 2005 



ANDRÉ VENZON, LETÍCIA REMIÃO 



Pedra Fundamental, 2007 



ANDRÉ VENZON 


Tripa, 2007 

Fotografia emoldurada com tapume, 11,3 x 402,8 x 5 cm (cada), políptico de 4 partes 

Doação Paula Ramos 


ANDRÉ VENZON 


A cidade é o meu corpo / A terra é o meu corpo, 2009 

Caixa de acrílico com 49 fotos estilo polaroide, 

12 x 10 cm (cada), políptico de 49 partes 



ANDRÉ VENZON 


A cidade é o meu corpo / A terra é o meu corpo, 2009 

Estojo de tapume com tampa de vidro jateado, 

carimbos e almofada para carimbo, 6,5 x 30 x 7,2 cm 



ANDRÉ VENZON 


A terra é o meu corpo, 2010 

Fotografia emoldurada em tapume, 100 x 157 cm 


Fotografia Jorge Bueno 

ANDRÉ VENZON 


Este é o meu lugar?, 2015 

Objeto distribuído em ação urbana na Praça da 

Alfândega (Porto Alegre) 

Serigrafia sobre sacola, F/N, 48 x 35,7 cm 



51

ANDRÉA BRÄCHER 



Série Rainha da Neve 

Cianótipo sobre papel algodão, 30 x 19,5 cm 





A Vinda das Fadas nº 1, 2018 





A Vinda das Fadas nº 2, 2018 



ANDRÉA TAVARES 



Série Memórias de O 



ANDREI THOMAZ 


Matrioshkas, 2013 




ANDRÉS MARROQUÍN WINKELMANN 

Lima, Peru, 1983 

Del Tzíctli al Chicle #1, 2015 

Tinta de caucho sobre papel, 133 x 84,5 cm 

Doação Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul 


ANDRÉS MARROQUÍN WINKELMANN 

Lima, Peru, 1983 

Del Tzíctli al Chicle #2, 2015 

Tinta de caucho sobre papel, 133 x 84,5 cm 



ANDRÉS PINILLA 

Bogotá, Colômbia, 1988 

Asumirlo con pantalones, 2015 

Instalação em madeira e tecido, 110 x 204 cm 



ANDRESSA CANTERGIANI 


Evicted, 2017 

Fotoperformance, 110 x 160 cm 


52

ANDREY ROSSI 

Porto Ferreira, SP, Brasil, 1987 

Reflexões Sobre Livro, 2015 

Garrafa, ampola, tripa de mico, plástico, fibra 

vegetal, sanguínea e nanquim sobre papel e 

madeira, 48,5 x 48,5 x 10 cm 

Doação Otto Alencar Sulzbach 

Fotografia Jeivison José 

ANETE ABARNO 



Nanquim e lápis de cor sobre papel indiano, 

34 x 44 cm 



ÂNGELA FARIAS 

Porto Alegre, RS, Brasil, s.d. 





ANGELA PLASS 


Viagens, 2017 



ANGELA ZAFFARI 


New York, 2017 



ANGELITA CARDOSO 



Calcografia sobre papel, 

30,7 x 21,5 cm 



ANGELITA CARDOSO 



Calcografia sobre papel, 33,3 x 27,3 cm 



ÂNGELO VENOSA 



Dentes e chumbo, 7 x 26 x 2 / 

3,5 x 19,5 x 2 / 2,5 x 24 x 2 cm, tríptico 



ANICO HERSKOVITS 

Montevidéu, Uruguai, 1948 

Gato, 1993 

Xilogravura sobre papel arroz, 14 x 12 cm 


53



Cidade Imaginária, 2014 

Livro de artista, 16,5 x 22,4 cm 









ANIELLI MARTINS, NAUITA MEIRELLES 

Osório, RS, Brasil, 1986 

Osório, RS, Brasil, s.d. 

A Sala, 2012 







Cine-Esperança, 2013 







O Quarto, 2013 




ANITA PORTO 

S.l., s.d. 





ANNA VIEITAS, ANTÔNIO CARLOS RAMPAZZO, 

CARLA PETRINI, CASSIANO PEREIRA NUNES, 

FRANCISCA DO VAL, GILBERTO HABIB, GRAÇA GRANT, 

HELOISA PESSÔA, IOLE DI NATALE, ISRAEL KISLANKSY, 

IVONE BELTRAN, LETÍCIA ALMEIDA, 

MARINA MARTINELLI, MARY CARMEN, NILMAR SILVEIRA 

Poemas de Walderez de Barros, 2007 

Álbum, 56 x 46 x 3,1 cm. Contém 16 poemas de Walderez de 

Barros e 21 gravuras em metal, 53 x 39 cm 



ANNA VIEITAS 


Poesia, 2007 

Gravura em metal, 53 x 39 cm 



ANTÔNIO AUGUSTO BUENO 





54



Paisagens Lunares, 2012 




ANTÔNIO CARLOS MACIEL 

Bento Gonçalves, RS, Brasil, 1943 

Duas possibilidades para um mesmo corpo, 1970 

Gravura em metal sobre papel, 49 x 64,3 cm 









ANTÔNIO CARLOS MACIEL 


Machine, 1972 


104,8 x 71,5 cm 



ANTÔNIO CARLOS RAMPAZZO 

Mineiros do Tietê, SP, Brasil, 1950 


Calcogravura sobre papel, 52,8 x 39,2 cm 



ANTONIO GERBASE 















55









































ANTÔNIO GOPER 


Rosa, 2012 



56

ANTÔNIO DE PAULA, CARLA BARTH, CARLOS DIAS, 

EMERSON PINGARRILHO, FÁBIO ZIMBRES, GERALDO TAVARES, 

JOTAPÊ PAX, LETÍCIA LIA, LÍDIA BRANCHER, LUCIANO SCHERER, 

LUÍSA RITTER, MARCELO MONTEIRO, MATHEUS GRIMM, 

MATHEUS WALTER, NINA MORAES, PEDRO GUTIERRES, 

RENATA POLLI, ROCHELE ZANDAVALLI, SYLVIO AYALA, 

TALITA HOFFMANN, TINICO ROSA, TRAMPO, TRUE, 

VIRGÍNIA SIMONE, VITININA, WAGNER PINTO 

XIRU Gravuras, 2008 

Álbum de xilogravuras, Ed. Choque Cultural, 46 x 33 x 1,3 cm 

Doação Carla Barth 


ANTÔNIO SOBRAL 


Pontapé, 1994 










Entardecer, 1996 



ARIANA FERRARI 

S.l., s.d. 

3 Elementos, 2011 




ARLETE SANTAROSA 





ARLETE SANTAROSA 


Absoluta cidade de Porto Alegre, 1996 

Xilogravura sobre papel, 165 x 65,5 cm 



ARMANDO ALMEIDA 

Dom Pedrito, RS, Brasil, 1939 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2013 

A Construção – Acidente V, 1977 

Xilogravura sobre papel, 46,5 x 84 cm 



Dom Pedrito, RS, Brasil, 1939 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2013 

Julgamento Final de Lúcullus, 1979 

Série Danação 



57


Dom Pedrito, RS, Brasil, 1939 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2013 

Cotidiano III, 1984 

Série Campeiros Urbanos 




Dom Pedrito, RS, Brasil, 1939 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2013 

Caprichos, 1993/98 

Relevo sobre papel, 55,5 x 36,8 cm 



ARMANDO MATIOLLI 


Planos Superpostos, 1985 

Óleo sobre tela, 146 x 97 cm 



ARMANDO QUEIROZ 


Ego, 2008 

Vídeo SD, 3:2, cor,som, 1’33” 


ARMANDO SOBRAL 





ARMARINHOS TEIXEIRA 



Fibra de poliéster, 82 x 42 x 40 cm 

Doação Mauricio Lima 

ARMINDA LOPES 

Santa Maria, RS, Brasil, 1947 

Santificado Seja o Vosso Nome, 2002 

Arame e chapa de aço, 76 x 39 x 5 cm 


ARMINDA LOPES 


Casal, 2009 




58

ARNALDO BATTAGLINI 


São Paulo, s.d. 



ASA 

Carlos Dias 





ARMINDA LOPES 


Vergonha, 2018 

Cimento, pregos, corrente e cadeado, 

112 x 35 x 40 cm 



AUGUSTO RODRIGUES 

Recife, PE, Brasil, 1913 – Resende, RJ, Brasil, 1993 


Grafite sobre papel, 29,3 x 40 cm 

Doação Elisabete Burígo em memória de Lina Zardo 


59

60

BEATRIZ BALEN SUSIN 



Lápis de cor sobre papel, 49,5 x 60 cm 


B 




Óleo sobre tela, 196,5 x 203 cm 


Fotografia Cylene Dallegrave 






BEATRIZ DAGNESE 

Nova Bassano, RS, Brasil, 1954 

9, 2012 

Série Armadilhas do Imaginário 

Nanquim branco sobre papel Black Sírio, 100 x 70 cm 



61

BEATRIZ HARGER 

Joinville, SC, Brasil, 1961 

Nº 1, 2016 

Série Roteiro Encantado 

Nanquim sobre papel, 32 x 91 cm 




Nº 2, 2016 






Nº 3, 2016 






Nº 4, 2016 




BEATRIZ RAUSCHER 

Casa Branca, SP, Brasil, 1960 

In Fog, 2007 

Fotografia sobre metacrilato, 21,5 x 120 cm 


BEATRIZ RAUSCHER 

Casa Branca, SP, Brasil, 1960 

Storm (Landscape of the Road), 2011 

Fotografia sobre metacrilato, 65 x 165 cm 


BEATRIZ SANSUSTE, NICOLAS RUBIÓ 

Buenos Aires, Argentina, s.d. 

Barcelona, Espanha, 1928 


Livro de artista, 21 x 21 x 0,6 cm 

Doação Alexandre Dias Ramos 


62

BEBETO ALVES 

Luis Alberto Nunes Alves 

Uruguaiana, RS, Brasil, 1954 

Prana – Ida, Pingala e Sushumna, 2018 

Fotografia sobre PVC adesivo, 80 x 192 cm 


BELONY FERREIRA 

Santo Antônio da Patrulha, RS, Brasil, 1935 


Grafite e lápis branco sobre papel, 112,5 x 150,5 cm 



BERENICE UNIKOWSKY 


Meu precipício é a cor rosa, 1991 

Acrílica sobre tela, 130,5 x 120,5 cm 



BETHIELLE KUPSTAITIS 





BEZ BATTI 

João Bez Batti Filho 

Venâncio Aires, RS, Brasil, 1940 


Basalto sanguíneo, 18 x 11 x 15 cm 



BIANCA SANTINI 


Galhos secos I, 2016 

Carvão sobre papel, 27 x 78,5 cm 


BIA SIMÕES 




Doação Gilberto Habbib de Oliveira 


BIANCA SANTINI 


Galhos secos II, 2016 

Carvão sobre papel, 26,5 x 78,5 cm 


63

BINA MONTEIRO 

Elisabéte Bina Monteiro 


Autocensura, 1992 

Série Torre de Babel 

Aquarela sobre papel, 51 x 77,5 cm 



BINA MONTEIRO 



Para a Glória do Brasil, 2005 

Assemblagem, 38,6 x 117 / 77,1 x 117 / 38,5 x 117 cm, 

tríptico 



BINA MONTEIRO 



Missões, 2006 

Assemblagem, 89,6 x 69,7 x 11,5 cm 



BINA MONTEIRO 



Sabrette Bob Evans, 2017 

Série Projeto Cidades Invisiveis, 2017 

Impressão sobre papel, 92,5 x 56,8 cm 



BONGIOVANNI 

Giovanni Ferreira de Souza 



Série (In)cisões 

Técnica mista sobre papel, 20,1 x 20,1 cm 



BONGIOVANNI 

Giovanni Ferreira de Souza 


Conjunto MACRS, 2013 

Instalação com fita adesiva, 



BOZÓ BACAMARTE 

Recife, PE, Brasil, 1988 


Acrílica sobre jornal, 62,5 x 52,5 cm 

Doação Paulo Gomes 


64

BOZÓ BACAMARTE 



Acrílica sobre jornal, 62,5 x 52,5 cm 

Doação Paulo Gomes 


BRENO ROTATORI 

São Bernardo do Campo, SP, 1988 




BRITTO VELHO 

Carlos Carrion de Britto Velho 



Acrílica sobre tela, 113,5 x 163 cm 


BRUNA MARESCH, JULIANO MENEGAES 

VENTURA, NARA BEATRIZ MILIOLI TUTIDA 

Org. (GRUPO OBSERVATÓRIO-MÓVEL) 

S.l., s.d. 

Manual de Guerreio, 2016 

Livro de bolso, 126 p., 15 x 10 cm 



BRUNA SCHUCH 

S.l., s.d. 





BRUNO ALENCASTRO 

Porto Alegre, 1985 





BRUNO BORNE 


Seção Invertida, 2010 

Vídeo SD, 3:2, PB, 3’45” 


BRUNO BORNE 


Singularidade, 2012 

Computação gráfica e impressão digital sobre metacrilato, 10 x 10 / 25 x 25 / 

45 x 45 / 70 x 70 / 45 x 45 / 25 x 25 / 10 x 10 cm, políptico de 7 partes 


65

BRUNO BORNE 


Ficus in Memoriam, 2012 

Computação grafica e impressão digital, 20 x 25,7 / 33,5 x 26,5 / 46,5 x 31,5 / 61,5 x 41,5 cm, 




BRUNO BORNE 


Concha, 2012 

Fotografia e computação gráfica, impressão digital 

em metacrilato, 200,5 x 101,4 cm 


BRUNO GULARTE BARRETO 

Dom Pedrito, RS, Brasil, 1981 

Desorganismo 06, 2015 




BRUNO GULARTE BARRETO 

Dom Pedrito, RS, Brasil, 1981 

Desorganismo 08, 2015 




BRUNO NOVELLI 

Fortaleza, CE, Brasil, 1980 





BRUNO OLIVEIRA 





66

CACAIO PRAETZEL 


Os russos estão voltando, 2009 




CADU PEIXOTO 

Carlos Eduardo Peixoto da Silva 


O cara que fala sobre arte, 2013 




CADU PEIXOTO (CARLOS EDUARDO 

PEIXOTO DA SILVA), JOANA BURD 



Lugar de Tarifa, 2015 

Instalação roleta de ônibus e contador, 

180 x 180 x 180 cm 


C 

CAÉ BRAGA 

Carlos Eduardo da Silva Ferreira Braga 


La noche, 2013 




CAMILA ELIS 

Dois Irmãos, RS, Brasil, 1995 

Bruma, 2018 

Óleo, carvão e pigmento sobre papel, 138,5 x 138,5 cm 


67

CAMILA SCHENKEL 


Sem Título, 2012 

Série Construções 

Fotografia sobre papel, 33 x 50 cm (cada), tríptico 




Especulação nº 2, 2012 

Impressão digital sobre painel de madeira, 90 x 130 cm 





Montagem passe-partout recortado, 7 x 5 cm (cada), 



CAMILA SPOSATI 


Violeta Barra Funda, 2011 



CAMILIA MOREIRA 

Formiga, MG, Brasil, 1981 

Les trois Singes, 2019 

Fotografia sobre papel, 70 x 50 / 100 x 80 / 70 x 50 cm, tríptico 


CARINE WALLAUER 






68

CARLA BARTH 


Ilha, 2011 



CARLA BORBA 


Salle de Bains III, 2012 



CARLA BORIN MOURA, CARLA VIVIANE 

THIEL, LAUTENSCHLÄGER, DANIELE DE 

MOARES, MEINE, MARIZA FERNANDA 

VARGAS DE SOUZA 

(Grupo Superfície) 

Da sutileza, 2016 

Acrílica sobre tecido de algodão, 88,5 x 68,5 cm 



CARLA MEURER MAGALHÃES 


Mason e a Chuva, 2011 




CARLA MEURER MAGALHÃES 


Os Caprichos, 2008 

Desenho em aquarela sobre papel, 37 x 28,7 cm 

Aquisição por compra e doação AAMACRS 


CARLA PETRINI 






CARLOS ALBERTO MAYER 

Jaguari, RS, Brasil, 1934 





CARLOS ALBERTO MAYER 

Jaguari, RS, Brasil, 1934 


Acrílica sobre tela, 160 x 80 cm (cada), díptico 


CARLOS ANDRÉ ROANI 

Frederico Westphalen, RS, Brasil, 1976 

Conhecer para sustentar, 2013 



69

CARLOS DE MORAIS 






CARLOS DONADUZZI 


Vou Guardar, 2013 



CARLOS ASP 



Série Campos Relacionais 

Lápis dermatográfico sobre papel, 60,5 x 51,5 cm 

Doação Gaudêncio Fidelis 

CARLOS FAJARDO 



Esfera de glicerina moldada, Ø 38 cm 


CARLOS KRAUZ 



Barra de latão de Ø 0,8 cm, 16 x 24 x 200 cm 


CARLOS KRAUZ 


Looping, 2009 

Aço inoxidável, 154 x 96 x 183 cm 


CARLOS PASQUETTI 


Espaços para esconderijos, 

1973/75 


(cada), políptico de 16 partes 

Aquisição por compra e doação 

AAMACRS / Prêmio de Artes 

Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, 

Funarte 


CARLOS PASQUETTI 


Diálogos Silenciosos, 1974/75 

Fotografia sobre papel, 65 x 99 cm (cada), políptico 

de 17 partes 


70

CARLOS PETRUCCI 

Pelotas, RS, Brasil, 1919 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2012 


Monotipia sobre papel, 37,5 x 28,6 cm 



CARLOS TENIUS 


Discus, 2013 

Duralumínio fundido, Ø 17,5 cm 

Doação artista por intermédio do Clube de 

Colecionadores AAMACRS 


CARLOS TREVI 


Piscina para meninos, 2018 

Madeira policromada, 9 x 30 x 16,5 cm 



CARLOS VERGARA 


Poder, 1972 


Aquisição por compra e doação AAMACRS / Prêmio de 

Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, Funarte 

CARLOS WLADIMIRSKY 









Acrílica sobre entretela, 100 x 87 cm 





Objeto Não Identificado I, 2017 

Desenho em técnica mista sobre papel, 38,5 x 57,5 cm 




Objeto Não Identificado II, 2017 

Desenho em técnica mista sobre papel, 38,5 x 57,5 cm 


CARLOS ZERPA 

Valencia, Venezuela, 1950 

Anaconda, 2013 

Discos de vinil, arame e cadeados, Ø 31 x 2000 cm 


71

CARMEN CUNHA 



Fotogravura sobre papel, 88 x 66 cm 



CAROL W 

Carolina Wisnievski da Cunha 


Passarinha, 2010 

Papel machê, arame, tinta acrílica e alfinete, 

22 x 25 x 30 cm 


CAROL W 

Carolina Wisnievski da Cunha 


Otto 2, 2014 

Papel machê e tinta acrílica, 25 x 20 cm 


CAROLINA LOPES 


Orient, s.d. 



CARUSTO CAMARGO 

Carlos Augusto Nunes Camargo 


Lisa, 2006 

Série Mulheres de Bronze 

Bronze, 51 x 18,5 x 5,5 cm 



CARUSTO CAMARGO 

Carlos Augusto Nunes Camargo 


De andar por aí, 2012 

Objeto, 20 x 20 x 21 cm 



CASSIANO PEREIRA NUNES 


Vestígios 20001130, 2000 

Aquarela sobre papel, 50 x 76 cm 





Vestígios 20001123, 2000 






Vestígio do Sertão 2002, 2005 

Calcografia sobre papel, 39,5 x 27 cm 



72



Territórios de Walderez, 2007 




CASSIANO SOTTOMAIOR 


A Bruxa, 2014 



CÁTIA USEVICIUS 



Gravura em metal sobre papel, 32,4 x 30 cm 

Doação Roberto Schmitt-Prym 

CAULOS 

Luis Carlos Coutinho 

Araguari, MG, Brasil, 1944 

Eureka!, 1976 




CELESTE ALMEIDA 

Salvador, BA, Brasil, 1948 

Paisagens, Sombras e Reflexos, 2012 

Fotografia sobre papel, 27 x 50,5cm (cada), políptico 

de 14 partes 


CELMA PAESE 


Amor, 2009 




CELOPAX 

Marcelo Saraiva 



Série Utopias 




CHARLENE CABRAL 


Vendo o peixe, 2016 

Serigrafía sobre papel Kraft, 29,6 x 21 cm 



CHICO MACHADO 

João Carlos Machado 

Santo Ângelo, RS, Brasil, 1964 

Sonics, 2011 



73

CHICO ROSA 

Francisco Rosa 


São Paulo, SP, Brasil, 1934 - São Paulo, SP, Brasil, 2016 

Piropolicromatização, 39 x 38,8 cm 



CHRISTINA PARISI 


Monte Verde I, s.d. 


Doação Naida Gomes 


CIBELE VIEIRA 


Jesus, 2011 




CIBELE VIEIRA 


Pietà, 2011 




CILDO MEIRELES 


Zero Dollar, 1974 

Litografia sobre off-set, 6,5 x 15 cm (frente e verso) 




CILDO MEIRELES 


Espaços Virtuais: Cantos, 2009 





CINTHIA SFOGGIA 


Arlequim IV – O Mesto, 2008 

Massa grês com pirita, pigmentos minerais e conexão 

hidráulica de cobre, 37 x 12 x 32 cm 


Fotografia Sala da Frente 

CINTIA RODRIGUES 


Picadeiro da Avenida, 2013 



CIRCE SALDANHA 

Alegrete, RS, Brasil, 1930 

A bananeira vergou no meu fundo de quintal, 1986 




74

CLARA ÁLLYEGRA 






CLARA FIGUEIRA 


Joia Perdida, 2008 

Cuia, fusing e cinza em caixa de acrílico, 

13 x 25 x 16 cm 


CLARA KOURY 


Movimento Ar, 2012 



CLARA PECHANSKY 


Superquixote, 1983 






Serenata, 1992 






A Valsa, 1992 

Escultura em papel machê e tinta acrílica, 26 x 19 x 11,5 cm 




O Concerto, 1993 





A Nuvem, 1997 



CLAUDE LOURIOU 

Nice, França, 1945 

Cristal, 1986 

Litografia sobre papel, 75 x 55,5 cm 



75

CLAUDIA BARBISAN 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1964 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2015 

É curiosa a flora, a fauna também, 2008 

Acrílica e pastel oleoso sobre película lenticular, 

19 x 23 x 7,2 cm 




Porto Alegre, RS, Brasil, 1964 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2015 

Vegetação em Polvorosa, 2010 





Brasil, 2015 

Pin Ups - as moças do calendário, 2014 

Impressão digital encadernada e caixa de acrílico, 

16,5 x 16,5 x 1,5 cm 



CLAUDIA DA SILVA PARANHOS 


Boneca Feia, 2016 

Caixa e boneco de tecido, 30 x 21 x 7 cm 


CLAUDIA HAMERSKI 

Seberi, RS, Brasil, 1980 

Medidas Várias, 2011 

Caneta nanquim sobre réguas de madeira, 31 x 101 cm 


CLAUDIA HAMERSKI 

Seberi, RS, Brasil, 1980 


Série Rua 24 de Outubro, 200 

Grafite sobre tela, 75 x 60,5 cm 



CLAUDIA JAGUARIBE 


Iguaçu II, 2010 

Série O Seu Caminho 



CLAUDIA PAIM 


Brasil, 2018 

Corpopaisagem#rosário 1, 2011 


Doação Nina Paim Kloss 


CLAUDIA PAIM 


Brasil, 2018 

Corpo paisagem#rosário 2, 2011 




76

CLAUDIA PAIM 


Brasil, 2018 

Extremos I, 2013 

Fotografia sobre PVC, 29,8 x 39,7 cm 



CLAUDIA PAIM 


Brasil, 2018 

A felicidade existe, s.d. 



CLÁUDIA SPERB 




















Árvore da Paixão, 2004 








CLAUDIO CAROPRESO 



Linoleogravura sobre papel, 12 x 14 cm 


CLAUDIO CUPERTINO 

Pedra da Anta, MG, Brasil, s.d. 

Cores que eu vejo III, 2020 

Série Reflexos 




77

CLAUDIO MACIEL 

Santiago, RS, Brasil, 1962 


Madeira, napa, arame e cobre, 50,2 x 99,3 x 168,5 cm 



CLAUDIO MUBARAC 

Rio Claro, SP, Brasil, 1959 




CLAUDIO SCHAPOCHNIK 



Série Grafiteria Paulistana 














































78

CLERI CARDOSO 

Santo Antônio do Sudeste, PR, Brasil, 1977 





CLÓVIS DARIANO 


Do Sagrado ao Profano, 2013 




CLÓVIS MARTINS COSTA 



Técnica mista sobre tela, 140 x 180,5 cm 



CLÓVIS MARTINS COSTA 


Entropia, 2012 



CONSTANÇA LUCAS 

Coimbra, Portugal, 1960 

As Marés Soltam Palavras, 2012 



CORBINIANO LINS 

Olinda, PE, Brasil, 1924 – Recife, PE, Brasil, 2018 

Figura de Mulher, 1982 

Alumínio, 35 x 57 x 21 cm 



COSME MARTINS 

São Bento, MA, Brasil, 1959 





CRIS ROCHA 

Cristiana Coelho da Rocha Ioschpe 






CRIS ROCHA 






79

CRIS ROCHA 







CRISTINA BURGER 



Aquarela sobre papel, 18,5 x 44,5 cm 



CRIS ROCHA 



Funil, 2012 




CRISTINA RIBAS 

São Borja, RS, Brasil, 1980 





CRISTINA ROGOZINSKI 


Pedaços, 2010 

Relevo sobre papel, 14 x 12 cm 

Doação Espaço + Atelier – 

Projeto 12x14 

CYLENE DALLEGRAVE 



Fotografia e relógios, 80 x 100 cm 


CYLENE DALLEGRAVE 





80

DANIEL ACOSTA 



Madeira compensada e cimento, 10 x 50 x 215 cm 


DANIEL HIGA 

São Paulo, 1997 

Pronto, 2018 

Lona, sarrafos de madeira e corda, dimensões variadas 


D 

DANIEL DE ANDRADE 

Rio Real, BA, Brasil, 1948 

Luta dos Sem-Terra, 1982 





Índios Woiãti, 1995 





Amapá, 1995 



DANIEL ESCOBAR 


The World #02, 2012 

Fotografia em backlight, 57,5 x 87 cm 


DANIEL ESCOBAR 


The World #03, 2012 

Fotografia em backlight, 57,7 x 87 cm 


81

DANIEL MONROY CUEVAS 

Guadalajara, México, 1980 

Trampa para Miodesopsias 3, 2015 

Impressão jato de tinta sobre acetato, 40 x 108 cm 



DANIEL SANTIAGO 

Garanhuns, PE, Brasil, 1939 

Ru-ao-objeto, 1974-2012 

Carimbo sobre papel, 29,3 x 21 cm (cada), tríptico 



DANIEL SANTIAGO 


Brasil Verso Virtual, 2006 

Cartaz, 83,3 x 63,5 cm 



DANIEL SANTIAGO, PAULO BRUSCKY 



Vacina Contra Tédio, 1984-2012 




DANIEL SASSO (COLETIVO ZUNGU) 






DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ 

Barcelona, Espanha, 1977 

Quebreira, 2013 

Áudio, 23’09” 


DANIELA CORSO 


PROTEA [Coleção Mulheres-Anjo], 2020 

Impressão sobre acrílico, 50 x 50 cm 


DANIELA SCARAVONATTO 

Novo Tiradentes, RS, Brasil, 1987 

EMcantos da Cidade, 2012 



82

DANIELLE FONSECA 


Aventos, 2005 

Série O Tão Caminho 

Fotografia, registro de ação, 57 x 86 cm 



DANIELLE FONSECA 


Nave, 2005 

Série O Tão Caminho 

Fotografia, registro de ação, 138 x 93 cm 



DANIELLE NORONHA 


Dama Com Cabeça, 2012 



DANÚBIO GONÇALVES 

Bagé, RS, Brasil, 1925 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2019 


Carvão e grafite sobre papel, 29,5 x 28 cm 

Doação Ledir Carvalho 


DANÚBIO GONÇALVES 





DARO BERNARDES 

Leodário Bernardes dos Santos 

Mirassol, SP, Brasil, 1946 

Esperança, 1980 

Litografia sobre papel, 58,2 x 40 cm 



DAVID CECCON 


Tríade, 2016 




DENIS SIMINOVICH 


Srª M, 2009 

Fotomontagem sobre papel 

80 x 59,5 cm 


DENISE BACARIN 

Antônio Prado, RS, Brasil, 1961 

Cinco Marias, 2006 

Caixas, tecidos e linhas, 48 x 48 x 10 cm (cada), políptico de 5 partes 

Doação Grupo RBS, 19º Salão Jovem Artista 

83

DENISE GADELHA 


Work in progress, s.d. 





A Matter of Scale, s.d. 





Vendo com outros olhos, 2005 

Fotografia, 50 x 50 cm (cada), políptico de 8 partes 




DENISE KOVALSKI 




Doação Heitor Bergamini 


DENISE HAESBAERT 


Zonas de Oxidações V, 2016 

Série Zonas de Rastro 

Oxidações sobre voal, tinta óleo, folha 

de ouro e pó de cobre, 132 x 63 cm 


Fotografia Nilton Santolin 

DENISE HELFENSTEIN, GUSTAVO DIEHL 




Série Fragmentos 

Fotografia pinhole sobre papel, 30 x 30 cm (cada), díptico 

Doação Denise Helfenstein 


DENISE KOVALSKI 






84

DENISE WICHMANN 

Arroio do Meio, RS, Brasil, 1962 


Fotografia e caneta posca sobre vidro, 100 x 60 cm (cada), tríptico 


DIDONET THOMAZ 


O que restou do que os meus olhos 

viram, 1978 

Nanquim, grafite e aquarela sobre papel, 

29 x 40,5 cm 


Fotografia Roberta Amaral 



Espaço Provisório, 2011 

Vídeo, 3’15” 




Desenho Inacabado, s.d. 

Nanquim sobre papel, 71 x 49,5 cm 



DIEGO DE LOS CAMPOS 


Pranchadeira, 2009 

Madeira e prancha de surf, 123 x 48 x 73 cm 



DIEGO MEDINA 


Kaputz, 2018 

Técnica mista sobre papel, 46 x 70 cm 



DIEGO PASSOS 


Manual, 2013 

Livro de artista, 21 x 14,9 cm 



DIEGO PASSOS 


100 Ruas de Pôrto Alegre, 2019 




85

DILA 

Dileusa Dinis Rodrigues 

Humberto de Campos, MA, Brasil, 1939 

Chuva de Verão, 1982 




DIOGO DORNELLES 


Copo virado, 2010 

Vídeo SD, 3:2, PB, som, 3’07” 


DIOGO DORNELLES, MAIRHON MARTINS 


S.l., s.d. 

Idiota, 2011 



DIONE VEIGA VIEIRA 








Topô-Grafia, 1985 













Bastão oleoso, cera, parafina e estopa sobre papel, 

40,5 x 117 cm 






Bastão oleoso, cera, parafina e estopa sobre papel, 

42 x 118 cm 





Primal, 2001 

Pigmento, estopa, barbante e cabos de aço, 

Dimensões variadas 


86



Sempre, 2012 

Fotografia sobre papel e caixa preenchida com têxtil, 

67,5 x 103,5 / 38 x 38 cm, díptico 



DIRNEI PRATES 



Série Zona da Neutralidade 


Doação Projeto A Imagem da Palavra – IEAVi 

DIRNEI PRATES 


Ensimesmado, 2012 



DIRNEI PRATES 


Paisagens Populares #10, 2012 



DITTE EJLERSKOV VIKEN, EVA MARIE LINDAHL 

Frederikshavn, Dinamarca, 1982 

Viken, Suécia, 1976 

As Páginas Brancas, 2014 

Cartaz, 60 x 42 cm (frente e verso) 



DJALMA DO ALEGRETE 

Djalma Cunha dos Santos 

Alegrete, RS, Brasil, 1931 – Porto Alegre, RS, Brasil, 1994 


Óleo sobre tela, 53,7 x 44,4 cm 

Doação Hanni Lore Krey 


DUDA GONÇALVES 

Eduarda Azevedo Gonçalves 

Pelotas, RS, Brasil, 1968 


Pó de ouro sobre papel de seda, 44 x 32 cm 

Doação por Prêmio RS Destaques 97 Sobre Papel - IEAVI 


DUDI MAIA ROSA 

Rafael Maia Rosa 



Resina, poliéster pigmentado e fibra de vidro, 

48,5 x 81,5 x 2 cm 



87





Tinta de lula sobre papel, 68,5 x 50,9 cm 


















Resina, poliéster pigmentado e fibra de vidro, 

197 x 197,5 x 6 cm 


DUDU ÁLVARES 

Eduardo Álvares Boszko 


Casa Pueblo/Mapa do Brasil, 2008 

Fotografia sobre papel, 

29,5 x 19,3 cm 


DUDU ÁLVARES 



Disfarçando Suspiros, 2009 


29,5 x 19,3 cm 


DUDU ÁLVARES 



Wabi-SaBO, 2010 


19,3 x 29,5 cm 


DULCE HELFER 

Santa Cruz do Sul, RS, 1954 

Mario Quintana, 1988 



DULCE HELFER 





DULCE HELFER 


Amazônia – Tão perto, tão longe, 2003 




88

EDA LANI 

Carazinho, RS, Brasil, 1941 




EDDY TRICERRI 


A Obra, 1985 

Água-forte, água-tinta e fotoetching, 50 x 34,7 cm 



E 

EDDY TRICERRI 


O Público, 1985 

Água-forte, água-tinta e fotoetching, 49,8 x 35 cm 



EDDY TRICERRI 


Autorretrato, 1987 




EDDY TRICERRI 


Desde 1959, 1987 

Água-forte, água-tinta e fotoetching, 39,9 x 53,2 cm 



EDDY TRICERRI 


La Luna I, 1990 




89

EDDY TRICERRI 


La Luna II, 1990 




EDDY TRICERRI 


La Luna V, 1991 




EDDY TRICERRI 


La Luna VI, 1991 




EDDY TRICERRI 


La Luna IV, 1992 




EDDY TRICERRI 


La Luna III, 1992 




EDDY TRICERRI 


Omaggio a me (Settant’Anni), 2007 

Fotoetching e água-tinta aquarelada sobre 

papel, 15 x 10 cm 



ÉDER OLIVEIRA 

Timboteau, PA, Brasil, 1983 


Acrílica sobre tela, 129,2 x 73,3 cm (cada), díptico 


EDISON SCHRÖDER 


Brasil, 1993 





90

EDITH DERDYK 





EDMAR DE ALMEIDA 

Araxá, MG, Brasil, 1944 


Guache sobre papel, 33 x 90 cm 



EDMAR DE ALMEIDA 

Araxá, MG, Brasil, 1944 


Guache sobre papel, 33 x 89,5 cm 



EDNILSON PISSOLATO DA SILVA 

S.l., s.d. 


Técnica mista sobre tela, 100 x 70 cm (cada), díptico 

Doação Frantz Soares 


EDMILSON VASCONCELOS 

Florianópolis, SC, Brasil, 1961 


Chapa de aço e solda, 81,5 x 49 x 37 cm 


EDU OLIVEIRA 

Eduardo Reis de Oliveira 



Grafite sobre papel, 

29,6 x 21 cm 



EDU OLIVEIRA 




Grafite sobre papel, 29,5 x 21,5 cm 



EDU OLIVEIRA 







EDUARDO HAESBAERT 



Pastel seco sobre papel, 37,5 x 37,2 cm 



91

EDUARDO HAESBAERT 


Floresta Concretada, 2011 

Pastel seco sobre papel, 150 x 245 cm 


EDUARDO KAC 


Outrossim, 2013 

Impressão digital sobre papel, 20,5 x 29,5 cm 

Doação Oi Futuro 


EDUARDO KICKHOFEL 


Desenho I, 2012 

Caneta esferográfica sobre papel, 48 x 63 cm 





Desenho II, 2012 






Desenho III, 2012 




EDUARDO RICK MARTINS 

Taquara, RS, Brasil, 1959 

E2III, s.d. 



EDUARDO MONTELLI 


Estimação, s.d. 



EDUARDO NASI 


Esperando o arroz ficar pronto, 2014 

Série das Mandalas Gerúndio 

Caneta Pen Gold sobre papel, 30 x 22 cm 


EDUARDO NASI 


Esperando o Ônibus Chegar, 2014 


Lápis dourado sobre papel, 21 x 13 cm 



92

EDUARDO NASI 


Esperando a sessão de psicanálise, 2014 


Caneta Sharpie sobre papel, 30,2 x 22 cm 



EDUARDO SUED 





EDUARDO SUED 






EDUARDO TAVARES 


Xingu – Ritual do Quarup, s.d. 





Brasília Palácio do Planalto, s.d. 





Brasília Colégio Eleitoral, s.d. 



EDUARDO VER 


Dualidade, 2010 



EDUARDO VIEIRA DA CUNHA 


Encruzilhada Natalino, 1981 

Carvão sobre papel, 67 x 49 cm 



EDUARDO VIEIRA DA CUNHA 


A Piscina, 1991 



93

EL TONO 

Paris, França, 1975 

Pixo, s.d. 

Serigrafia, 94,6 x 65,5 cm 



ELAINE TEDESCO 


Armadilha, 1989 

Grafite, pigmento, pastel seco, pva e aglutinados com 

resina acrílica, 251,3 x 233 cm 




Aparatos para o Sono, 1993 

Dimensões variadas 

Nylon, feltro e metal, dimensões variadas 




Escada, 1999-2000 

Imagem digital 





Cabine-nicho, 2000 

Instalação, 210 x 84 x 82 cm 





Escada à beira da lagoa, 2001 

Slide, espuma e compensado sarrafeado, 

180 x 320 x 25 cm 






Cabine em Rio Pardo, Projeto Areal, 2002 





Sobreposições Imprecisas, 2003 








94



Aspira, 2012 





Guarita – Interna 6, 2012 



ELCIO ROSSINI 



Instalação em madeira, dimensões variadas 



ELEONORA FABRE 

Sobradinho, RS, Brasil, 1951 


Madeira e aço, 278 x 8,5 x 8,5 cm 






Madeira e cabo de aço 

220 x 30 x 7 cm 





Chapa de alumínio galvanizado, cabo de aço e pêndulo, 

90 x 31 x 13 cm 


Colecionadores da AAMACRS 


ELIANE CHAUD 

Miguelópolis, SP, Brasil, 1968 

Todos os traços poderão ser de seu interesse, 2002 




ELIANE CHIRON 

Ligné, França, 1942 

High Noon, 2008 



ELIANE CHIRON 


La Mer, 2008 



95

ELIANE CHIRON 


Un Point à L’horizon, 2018 

Pintura digital sobre cartão, 15 x 21 cm 


ELIANE CHIRON 


Sauvetage, 2018 



ELIANE CHIRON 


Meduse à La Plage, 2018 



ELIANE CHIRON 


Viatique, 2018 



ELIANE CHIRON 


Pétrole à Ipanema nº1, 2019 

Pintura digital sobre papel, 150 x 150 cm 


ELIANE CHIRON 


Pétrole à Ipanema nº2, 2019 

Pintura digital sobre papel, 150 x 150 cm 


ELIANE SANTOS ROCHA 

Santana do Livramento, RS, Brasil, 1943 





ELIANE SANTOS ROCHA 





ELIDA TESSLER 



Pastel seco e grafite sobre tela, 244 x 98,5 cm 



96

ELIDA TESSLER 


Oitenta Qualidades, 2014 




ÉLLE DE BERNARDINI 

Itaqui, RS, Brasil, 1991 

Ponto Limítrofe, 2016 

Tule, minilâmpadas, breu e videoprojeção, 





A imperatriz na paisagem, 2019 

Fotoperformance, 120 x 80 cm 




Imperatriz entre as nuvens sobre a Esplanada dos 

Ministérios, 2019 

Foto performance, 80 x 120 cm 


ELOAR GUAZELLI FILHO 

Vacaria, RS, Brasil, 1962 

Cidade Naquim, 2014 



ELTON MANGANELLI 


Corpo, 1985 



ELTON MANGANELLI 


Medidor de Tempo, 1990 

Série A Arte de Representar 

Látex, pêndulo, latão, pedra, compasso e madeira, 

60 x 40 x 34 cm 


ELZI MEZZOMO 



Design xerografado sobre papel, 21 x 21,5 cm 


97

EMANOEL ARAÚJO 

Santo Amaro, BA, Brasil, 1940 

Gato, 1964 




EMANUEL MONTEIRO 

Londrina, PR, Brasil, 1988 


Grafite, macerado de flor e colagem sobre papel, 

77,5 x 68,5 cm 



ENA LAUTERT 

Lajeado, RS, Brasil, 1924 

Pedras, 2006 

Grafite e nanquim sobre papel, 16,1 x 17,1 cm 



ENA LAUTERT 


Pedras, 2007 

Grafite e nanquim sobre papel, 

16,1 x 17,3 cm 



ENA LAUTERT 


Pedras, 2007 




ENA LAUTERT 


Pedras, 2007 




ENA LAUTERT 


Pedras: Reconstruções II, 2007 

Grafite e nanquim sobre papel, 137 x 238,5 cm 



ENA LAUTERT 


Rede de Pedras, 2010 

Rede e papel machê em caixa de 

acrílico, 36 x 30 x 17,2 cm 



ENA LAUTERT 


Rede de Pedras, 2010 

Rede e papel machê, dimensões variadas 



98

ENA LAUTERT, LETÍCIA REMIÃO 



Pedras Intervenções, 2010 



ENA LAUTERT 



Bronze e areia azul em caixa de acrílico, 10 x 10 x 10 cm 



ENELÉO ALCIDES 



Série Mukabata 





















ENIO LIPPMANN 

Rio Pardo, RS, Brasil, 1934 





ENIO SQUEFF 






ENY SCHUCH 


Adormecer, s.d. 



99

ERNANI CHAVES 





ERNANI CHAVES 


Desmoronamentos, 2014 



ERNANI CHAVES 


Equilíbrio, 2014 

Lápis de cor sobre papel, 75,8 x 55 cm 


ERNANI CHAVES 


Rompimento, 2014 

Lápis de cor sobre papel, 55 x 75,8 cm 


ERNESTO BONATO 


Visagens, 2008 



ESPERANÇA GADELHA 


Irmãs da Boa Morte, 2013 



ESTÉFANI BOUZA 

As pontes de García Rodríguez, Espanha, 1983 


Série Collección 




ESTHER BIANCO 


Dançando, 1992 

Acrílica e pigmento sobre tela, 150 x 200 cm 


ESTHER BIANCO 


Infinito II, 2009 



Fotografia Gonzalo Mezza 

100

ESTHER BIANCO 


Teia, 2011 



ESTHER BIANCO 


Interceptadas, 2010 



Fotografia Gonzalo Mezza 

ESTHER BIANCO 


Haste Orgânica, 2016 




EUDES MOTA 


Mitologia, 1993 

Álbum, 26,5 x 24,5 x 2,2 cm 

Contém 10 calcografias sobre papel, 24 x 24 cm (cada) 



EUDES MOTA 


Cruzada Gravada, 2005 

Calcogravura e águaforte sobre papel, 

24 x 24 cm 



EUDES MOTA 



Óleo e acrílica sobre tela, 35,5 x 95 cm 



EUDES MOTA 


Fases da Lua I, 2010 

Tinta china sobre papel-arroz sobre madeira de demolição, 

25 x 25 x 6,2 cm 



EVANDRO CARLOS JARDIM 


Arte/Cidade, 1997 

Livro de artista, 15 x 11 x 0,3 cm (cada) 



EVANDRO CARLOS JARDIM 





101

EVENIR COMERLATO 


Corpo Porco, 2009 






Porca Dor, 2009 










102

FABIANA SASI 

Ilhéus, BA, Brasil, 1981 

Senhora que é das Águas, 2013 



FÁBIO ANDRÉ RHEINHEIMER 

Tenente Portela, RS, Brasil, 1969 

Planeta vermelho Nº02, 2017 

Lápis aquarelável e grafite sobre papel, 68 x 68,5 cm 


Fotografia Regina Peduzzi Prostkof 

F 

FÁBIO DEL RE 






FÁBIO DEL RE 



Impressão digital sobre papel, 54 x 54 cm 



FÁBIO MORAIS 


Fábio Catador, 2011 




FÁBIO NORONHA 

Curitiba, PR, Brasil, 1970 

2ª Parte, 2009 

Vídeo SD, 3:2, som, cor, 19’04” 


103

FÁBIO PACE 


Praia de Parati, s.d. 




FÁBIO PURPER 


Então Vá, 2012 



FABÍOLA NOTARI 

São Paulo, SP, Brasil, s.d. 


Intervenção com fogo sobre páginas de papel, 

12 x 14 cm (cada), díptico 


FABRÍCIO ALMEIDA 


Esquina, 2011 



FABRÍCIO LOPES 





FAGNER DAMASCENO 

Castanhal, Pará, 1990 


Série Black is Beautiful 



FAGNER DAMASCENO 

Castanhal, Pará, 1990 


Série Black is Beautiful 



FEDERICO ARNAUD ARMSTRONG 

Salto, Uruguai, 1968 


Série Objetos Sincréticos los Portadores 

Madeira, 46 x 25 x 8 cm 


FELIPA QUEIROZ 



Técnica mista sobre tecido de algodão, 232 x 120,5 cm 




104

FELIPE SENATORE 






FELIPPE MORAES 

Rio de Janeiro, RJ,Brasil, 1988 

Movimento Pendular, 2014 

Areia, vidro e cabo de aço, dimensões variadas 


FELIPE CALDAS 


Eu sonho com Beuys e Antônio Dias, 2012 

Acrílica, óleo, tinta PVA e esmalte sintético sobre tela, 

183 x 143 cm 




The Drag that said Phi, 2017 

Color HD Video, Stereo Sound, 08’05” 




Harmonices Mundi, 2017 

Color HD Video, 13’38” 


FELIX BRESSAN 


Cauda 2, 1997 

Vassouras e Ferro, 150 x 200 x 150 cm 



FELIX BRESSAN 



Série Corpo Ausente 

Resina de poliéster com manta de fibra de vidro, 

40 x 30 x 20 cm 


FELIX GONZALEZ-TORRES 

Guáimaro, Cuba, 1957 – Miami, Estados Unidos, 1996 





FERNANDA BARROSO 


Belo Horizonte, 2012 

Série Cartografias 

Instalação em cerâmica, 7,5 x 162 x 255 cm 



105

FERNANDA CHEMALE 


Elefante Cidade Serpente Fiesta Casarão, 2005 



FERNANDA CHEMALE 


Sonho de Pietra, 2012 



FERNANDA PUJOL 

Fernanda Maciel Rodrigues 



Série Signos de la piel 




FERNANDA MANÉA 





FERNANDA MANÉA 


Decaduta, 2009 

Desenho, intervenção e fotografia sobre papel, 

67,5 x 49,5 cm 



FERNANDA MARTINS COSTA 


Coração Finito, 2006 

Fotografia de intervenção com desenho, 62 x 58 cm 


Fotografia Luciano Lanes 

FERNANDA SOARES 

São Leopoldo, RS, Brasil, 1968 

Posições, 2007 

Infogravura sobre papel, 69 x 49 cm 



FERNANDA SOARES 



Litografia sobre papel, 12x14 cm 


FERNANDA VALADARES 


100621 (Columbus Circle, NY), 2010 

Encáustica sobre compensado naval, 163 x 183 cm 



106

FERNANDO ALBALUSTRO 

Ijuí, RS, Brasil, 1969 

Argentina, aluminio inox y otras transparencias, 2010 

Colagem, 60 x 94,7 cm 


FERNANDO BARIL 


Retrato da Senhorita Olga II, 1986 




FERNANDO BRANDÃO 


Padeiro Sino-Afegão, 2015 



FERNANDO DUVAL 


Galáxias Ulteriores, 1996 

Série Astronomia Wasthiana 

Acrílica sobre duratex, 70 x 70 cm 



FERNANDO DUVAL 


Marifalda Bussoleta, c.2005 

Acrílica sobre duratex, 85,3 x 72,1 cm 



FERNANDO LIMBERGER 



Pastel seco sobre papel, 69,9 x 100 cm 



FERNANDO LINDOTE 


Trindade, 2008 



FERNANDO LINDOTE 


Coração de Escorpião, 2011 

Óleo e verniz sobre tela, 200 x 150 cm 


FERNANDO SCHMITT 

Porto Alegre, RS, 1968 

Luís, 2012 

Série Ready Models.d.inheiros 



107

FERNANDO SEFRIN 





FERNANDO ZAGO 



Série Centro Histórico de Porto Alegre 



FLÁVIA DUZZO 



Óleo sobre madeira, 147,5 x 120 cm 



FLÁVIA ZUGNO 


Lembranças, 1996 

Litografia sobre papel, 24,7 x 22,8 cm 



FLÁVIA ZUGNO 


Grilhões, 1997 

Fotograma sobre papel, 24 x 18 cm (cada), díptico 


FLÁVIO MORSCH 






FLAVYA MUTRAN 

Marabá, PA, Brasil, 1968 

Sem título (There’s no placelike 127.0.0.1.), 2010 

Ampliação fotográfica digital de negativo colorido 35mm 

sobre papel, 105,5 x 155 cm 


FLAVYA MUTRAN 

Marabá, PA, Brasil, 1968 

Brigadeiro, 2013 

Série Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis 

Multi exposição fotográfica sobre papel, 80 x 80 cm 


FLORENCE GRUNDELER 

Paris, França, 1968 




108

FRANCIS PICABIA 

Paris, França, 1879 – Paris, França, 1953 





FRANCIS SILVA 

Santa Fé, RN, Brasil, 1964 

Sol do Norte, 2012 

Acrílica, Ø 187 cm 



FRANCIS SILVA 

Santa Fé, RN, Brasil, 1964 

Termogenia em Sul II, 2016 




FRANCISCA DO VAL 


Viver como pedra sem elocubrar, s.d. 




FRANCISCO BRENNAND 

Recife, PE, Brasil, 1927 – Recife, PE, Brasil, 2020 

Cabeça, 2019 

Cerâmica vitrificada, 68 x 39 x 39 cm 



FRANCISCO MARINGELLI 


Feito Símios, 1986 




FRANCISCO MARINGELLI 





FRANCISCO STOCKINGER 

Francisco Alexandre Stockinger 

Traun, Áustria, 1919 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2009 



Doação Associação Riograndense de Artes Plásticas 

Francisco Lisboa 





Sem título, reedição 2008-2009 


Aquisição através de acordo judicial de terceiros 


109
































































110


















































FRANK SCHAEFFER 

Belo Horizonte, MG, Brasil, 1917 – Rio de Janeiro, RJ, 

Brasil, 2008 





FRANTZ 

Antônio Augusto Frantz Soares 


Pichação nº 31 e Pichação nº 32, 1982 

Acrílica e grafite sobre tela, 70 x 70 cm (cada), díptico 



111

FRANTZ 






FRANTZ 





Doação Roberto Scmitt-Prym 


FRANTZ 




Acrílica, óleo, poliéster e encáustica sobre tela, 

100 x 140 x 140,5 cm 


FRANTZ 




Acrílica, óleo e pigmentos sobre tela, 130 x 300 cm 


FRANZISKA RUTISHAUSER 

Münsingen, Suíça, 1962 

Cicatrizes 01 / Cicatrizes 05 / 

Cicatrizes 07, 2019 

Fotografia sobre papel de algodão, 

125,5 x 42,5 cm (cada), tríptico 



FRANZISKA RUTISHAUSER 

Münsingen, Suíça, 1962 

Autorretrato com orelha sangrando, bilíngue, 2019 




FREDY VIEIRA 



Fotografia sobre papel Epson Pearl, 44,5 x 67,2 cm 


112

FREDY VIEIRA 


Vertigo, 2013 



Colecionadores da AAMACRS 

FREDDY SORRIBAS 

Melo, Uruguai, 1938 – Montevidéu, Uruguai, 2017 


Técnica mista sobre compensado de madeira, 

64,5 x 47 cm 






Acrílica sobre eucatex, 49,2 x 49,2 cm 












Acrílica sobre compensado de madeira, 38 x 49,5 cm 






Acrílica sobre MDF, 41 x 49,5 cm 












Acrílica sobre compensado de madeira, 39,2 x 49,5 cm 






Acrílica sobre compensado de madeira, 50 x 79,5 cm 



113

114

GABI OLIVEIRA 

S.l., s.d. 


Óleo sobre tela, 60 x 60 cm (cada), díptico 



G 

GABRIEL NETTO 


Braços, 2019 

Grafite, óleo e fotolitogravura em chapa de alumínio, 49 x 37 cm (cada), tríptico 



GABRIEL PESSOTO 

Jundiaí, SP, Brasil, 1993 

Sonho Cor-De-Rosa, 2020 

Série Enxoval 



GABRIEL PESSOTO 

Jundiaí, SP, Brasil, 1993 

Evidentemente, você poderá mudar a tonalidade do 

tecido a seu gosto, o mesmo acontecendo com o 

bordado, 2019 

Série Enxoval 



115

GABRIELA PICANCIO 



Fotografia sobre papel, 44,8 x 31 / 44,8 x 32,5 cm, díptico 



GABY BENEDYCT 

Gabriela Corrêa da Silva 


TV azul, 2009 



GABRIELA PICANCIO 



Fotografia sobre papel, 30 x 45 / 30 x 45 / 

35,5 x 44,5 cm, tríptico 



GABY BENEDYCT 



Azul, 2012 

Aquarela sobre papel, 48,2 x 50 cm 



GABY BENEDYCT 







GAUDÊNCIO FIDELIS 

Gravataí, RS, Brasil, 1965 


Borracha, alumínio, cerâmica, parafina, porcelana 

e ferro galvanizado, 93 x 24 x 37 cm 





Chapa de ferro galvanizada, alumínio, parafina e 

parafusos, 61 x 100 x 13 cm 





Ferro galvanizado, 37 x 115 x 90 cm 



GELSON DA SILVA SOARES 

São Francisco de Paula, RS, Brasil, 1970 

Jantar Para Pessoas Distintas, 2019 



116

GELSON RADAELLI 

Nova Bréscia, RS, Brasil, 1960 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2020 


Acrílica sobre papel, 29 x 21,8 cm 



GELSON RADAELLI 

Nova Bréscia, RS, Brasil, 1960 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2020 

Anunciação, 1992 

Acrílica e PVA sobre tela, 180 x 150 cm 


GENOVEVA FINKLER 


Cestos, 1996 




GERALDO MARKES 



Acrílica sobre papel, 59,5 x 48 cm 



GERALDO MARKES 


Bomba Brasil, 1992 

Acrílica, isopor, purpurina e pigmento em pó sobre tela, 

180 x 140 cm 


GERSON REICHERT 


Sem título, c.2005 

Nanquim, aguada, bico de pena e hidrocor sobre papel, 

47,2 x 32,8 cm 

Doação Gaby Benedyct 





Nanquim, aguada, bico de pena e hidrocor sobre papel, 

43 x 32 cm 






Hidrocor, nanquim e aguada sobre papel, 28,9 x 20,3 cm 






Série Reversíveis 

Óleo, acrílica e pastel oleoso sobre papel em caixa de 

backlight, 79,5 x 30,5 x 12,3 cm 

Doação Juliana Macedo de Lima 


117




Série Reversíveis 

Óleo, acrílica e pastel oleoso sobre papel em caixa de 

backlight, 79,5 x 58,4 x 12,3 cm 

Doação Juliana Macedo de Lima 








GIL VICENTE 






GIL VICENTE 


Autorretrato matando Elizabeth II, 2005 

Série Inimigos 

Cartaz lambe-lambe, 72,5 x 109,5 (cada) políptico de 4 partes 

Doação Carlos Trevi 


GIL VICENTE 



Grafite e nanquim sobre papel, 228 x 280 cm 



GILBERTO HABIB DE OLIVEIRA 


Erótica, 1989-1993 

Estêncil sobre plástico aplicado em camisetas de algodão, 







Série Macacos 







Série Macacos 




118




Camiseta com bordados e bermuda tingida com 

intervenções de caneta esferográfica, dimensões variadas 





Espelho, 2007 










GILBERTO PERIN 

Guaporé, RS, Brasil, 1953 

Nas mãos de Zilah Machado, 2009 



GILBERTO PERIN 


Chuveiro, 2010 

Série Camisa Brasileira 



GILBERTO RODRIGUES 


Olhar de Raoni ao Rio Guaíba, 1990 





Perigo, assim é proibido, 1990 










Esforço inútil é gol, 1992 



119

GILBERTO TOMÉ 



Serigrafia sobre acrílico e papel colorido, 14 x 12 cm 


GILDA VOGT 


Cabrita Surrealista, 2004 



GILDA VOGT 





GISELA WAETGE 

São Paulo, SP, Brasil, 1955 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2015 


Acrílica e pigmento sobre papel, Ø 183 cm 


GISELA WAETGE 

São Paulo, SP, Brasil, 1955 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2015 


Grafite e aquarela sobre papel, 27,5 x 36,5 cm 



GISELA WAETGE 

São Paulo, SP, Brasil, 1955 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2015 

Campos de Energia III, 2010 

Acrílica, grafite, nanquim e pigmentos sobre tela, 

70,2 x 132,6 cm 


GLAÉ MACALÓS 

Soledade, RS, Brasil, 1941 

Procura da Identidade Z, 1998 




GLAÉ MACALÓS 


Visible IV, 2012 



GLAUCIS DE MORAIS 


Palavras Cruzadas, 1999-2002 

Objeto de madeira, 8,5 x 50,5 x 50,5 cm 



120



Sem Saída, 2004 

Vídeo SD, 4:3, cor, som, 3’ 




Figura Feminina, s.d. 






Figura Feminina, s.d. 




GONZALO MEZZA 

Santiago, Chile, 1949 

Asia + America = Europa + Africa, Instalacíon 5 Continentes, 1994-1995 

Serigrafia digital sobre papel, 151,3 x 107 cm (cada), políptico de 4 partes 



GRAÇA CRAIDY 


Mão sinistra, 2017 

Série Estupro 




GRAÇA CRAIDY 


Estupro I, 2017 

Série Estupro 




121

GRAÇA DOLORES 




Alumínio e pedra, 48 x 40 x 33 cm 



GRAÇA DOLORES 




Aluminio e pedra, 56 x 49 x 26 cm 



GRAÇA GRANT 

Itabira, MG, Brasil, c.1960 

Kairós, 2007 




GRAÇA MARQUES 


Reconstrucción de Noviembre, 2007 



GRACIELA RUSCHEL LOPES 



Acrílica e grafite sobre tela, 180 x 130 cm 


GRAZIELA TRAJANO 






GRAZIELA SALVATORI 


Galeria Chaves, 2012 

Xilogravura sobre madeira, 17 x 17 cm (cada) políptico 

de 16 partes 



GUILHERME DABLE 



Óleo, acrílica, grafite, cera e madeira sobre papel, 

144 x 93,5 cm 



GUILHERME DABLE 





122

GUILHERME MOOJEN 

Passo Fundo, RS, Brasil, 1969 

Circus Maximus, 2011 




GUILHERME SOFFI 

Curitiba, Paraná, Brasil, 1986 

Aimé, 2019 




GUILLERMO A.C. 

Guillermo Juan Atilano Creus 

Rosario, Argentina, 1971 

Sweet & Sour, 1992 







God Knows, Tiranossaurus Rex o La permanencia 

del sufrimiento, 1992 

Acrílica e PVA sobre tela, 153 x 173 cm 






Made In Japan, 1994 




GUS BOZZETTI 


Vivo com abutres, 2019 

Lápis de cor e aquarela sobre papel, 109,8 x 75,3 cm 



GUSTAVO DIEHL 


(Re)tratos, 2009 




GUSTAVO FREITAS 

Caçapava do Sul, RS, Brasil, 1987 

Triste Distância, 2011 

Xilogravura e aquarela sobre papel, 29,7 x 24 cm 





Os fins justificam os meios, 2012 

Gravura em metal, água-forte, água-tinta, breu e 

ponta seca sobre papel, 27,2 x 19,,9 cm 



123



Em Tempos Idos, 2012 



GUSTAVO NAKLE 






GUSTAVO PFLUGSEDER 


José I, 2011 

Grafite sobre papel vegetal, 147,5 x 100,5 cm 



GUSTAVO RAZZERA 


Renato Rosa, 2010 

Série Retratos em Série 

Fotografia sobre caixa, 21,5 x 14 cm 


GUSTAVO RIGON 

Rio Negro, PR, Brasil, 1963 

Praça da Solidão, 2007 

Óleo sobre tela, 81 x 115,5 cm 



GUSTAVO TABARES 


O Mito se Afogando no Mito, 2007-2019 

Plástico, gesso e tinta, 7 x 9 x 8 cm 


GUSTAVO TABARES 


Circuitos Ideológicos: Projeto Chimarrão, 2017 

Garrafas de Guaraná Charrua e erva-mate, 

35 x 10 x 10 cm (cada) 


124

HARLY COUTO 


Janeiro é sempre assim – 2, s.d. 

Assemblagem, papelão pintado, 72,9 x 85,9 x 12 cm 



HARLY COUTO 


Verão é Sempre Assim, s.d. 

Assemblagem, papelão pintado, 22 x 87 x 2,5 cm 



HELENA D’ÁVILA 


Lagoa da Conceição, 2017 




HELENA FREDDI 





H 

HELENA KANAAN 

Bagé, RS, Brasil, 1961 





HELENA KANAAN 





125

HELENA MAYA D’ÁVILA 





HÉLIO EUDORO 


O Silêncio Mora ao Lado (A), 2003 

Fotografia sobre tela vinílica, 70 x 100 cm 


HÉLIO EUDORO 


O Silêncio Grita (B), 2003 

Fotografia sobre tela vinílica, 72 x 102 cm 


HÉLIO EUDORO 


Cicatrizes (C), 2003 

Fotografia sobre tela vinílica, 71,5 x 102 cm 


HÉLIO FERVENZA, MARIA IVONE DOS SANTOS 



Duplo pousar, 1955 

Livro de artista, 15 x 10,3cm 



HÉLIO FERVENZA 






HÉLIO FERVENZA 


Traveling – De uma casa a outra, 2007 

Fotografia sobre placa de poliestireno, 24,5 x 54,3 cm 



HÉLIO OLIVEIRA 

S.l, s.d. 





HELOÍSA BECKMAN 


Guerreiros VI, 1996 

Gravura metal sobre papel, 18,5 x 14 cm 



126

HELOÍSA CROCCO 


Topomorfose, série 3, 1991 

Madeira jateada com quartzo-cedro, 159,5 x 19,5 x 5 cm 





Série Aparas em cor 

Colagem em madeira, 40 x 40 x 7 cm 





Série Tempo e o Vento 

Colagem com aproveitamento de aramados, 

100 x 100 x 6 cm 


HELOISA PESSÔA 


Visceral, 2000 

Aquarela sobre papel, 22,5 x 30 cm 





Mulher Semente, 2006 

Caneta hidrográfica sobre papel, 14,9 x 20,9 cm 





Leonina, 2007 




HENRIQUE FUHRO 


15 e 30, 1966 

Xilogravura sobre papel-arroz, 25,8 x 31,8 cm 















127





Doação Carlos Emilio Fuhro 





Série Fair Tênis 






Estudo para retrato do Dr. RZ, 2000 

Lápis de cor sobre papel, 86 x 62 cm 



HENRIQUE OLIVEIRA 

Ourinhos, SP, Brasil, 1973 






HENRIQUE RADOMSKY 



Madeira, metal e têxtil, 174 x 101 x 24 cm 



HENRIQUE RADOMSKY 



Madeira e metal, 226 x 39 x 34,5 cm 



HENRIQUE RAIZLER 






HERBERT BENDER 


Uma obscura certeza, 1993 

Acrílica sobre papelão, Ø 115 cm 


HERBERT BENDER 


Genesis, 1994 

Técnica mista sobre papelão, Ø 115 cm 


128

HERMELINDO FIAMINGHI 

São Paulo, SP, Brasil, 1920 – São Paulo, SP, Brasil, 2004 

Corluz, 1974 

Offset sobre papel, 68 x 57,5 cm 

Doação Sergio Lewgoy 


HILAL SAMI HILAL 

Vitória, ES, Brasil, 1952 

Deslocamento Dionísio Volpiano, 2018 

Grafite e recortes a laser em PS, 100 x 100 x 56 cm 

Doação José Roberto Avelino dos Santos 

HILDA MATTOS 

Pelotas, RS, Brasil, 1928 – Porto Alegre, RS, Brasil, s.d. 





HOMERO LIMA 





HUGO LAZZARON 

Capanema, PR, Brasil, 1969 

Resistência, 2018 

Fotografia e bordado com cabelo sintético sobre tela, 

45,7 x 33,2 cm 



129

130

IBERÊ CAMARGO 

Restinga Seca, RS, Brasil, 1914 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 1994 






IBERÊ ROMANI BRAGA 


Convívio Familiar (Family Gatering 5), 2006 




IGOR SPEROTTO 


Teoria do caos – Ensaio II, 2011 

Série 1/5 



IGOR SPEROTTO 


Sobre as flores de junho – Os dois lados da mensagem , 2013 

Fotografia em cavalete de madeira, 193,5 x 64,5 x 48 cm 



I 

IGOR SPEROTTO 


Yabás, 2013 



ILSA MONTEIRO 






131

INÁCIO RODRIGUES 

Santana do Acaraú, CE, Brasil, 1946 

Ateinotna, 1983 






Repouso da Nuvem, 1983 












Além Mar, 1989 






Detalhe, s.d. 




INGRID NOAL 


Corpo expandido, 2011 

Cimento branco, 26 x 10 x 15 cm 


ÍO 

Laura Cattani, Munir Klamt 

Lês Lilás, França, 1980 


Estudo para Inundação VI, 2012 


Doação A Imagem da Palavra – IEAVi 

ÍO 




Halo XII, 2013 



ÍO 




Chico Buarque’s Song, 2014 

Instalação com chocolate, vidro e metal, 



132

IOLANDA GOLLO 



Ferro, tecido, limalha, borracha, lona e arame, 

209 x 300 x 68 cm 



IOLE DE FREITAS 


Colunas, 1994 

Bronze, aço inoxidável, cobre e latão, 

450 x 200 x 200 cm 


IOLE DI NATALE 

Verese, Itália, 1941 – São Paulo, SP, Brasil, 2016 

Mitologia, 1983 

Álbum Mitologia, 49,7 x 37,2 x 2,4 cm. 

Contém 8 calcografias sobre papel, 47,5 x 35,3 cm (cada) 





Retrato, 1984 

Calcografia, àgua forte e àgua tinta sobre papel, 

65,5 x 49,7 cm 










A Dúvida, 2007 




IRENE SANTOS 


Salomé, 1992 




IRINEU GARCIA 

São Luiz Gonzaga, RS, Brasil, 1946 


Série Carretéis 

Granito e plantas, 40 x 160 x 50 cm 

Doação Wolens Empreendimentos 

ISABEL DE CASTRO 


Visual, 1983 




133

ISABEL RAMIL 


Coca Cola Êra Êra, 2011 



ISABEL RAMIL 


Paleta, 2012 



ISABEL RAMIL 


Os Implacáveis, 2012 

Instalação com 30 fotografias, 50 x 88 cm, e aúdio 


ISMAEL MONTICELLI 


Sem título IV, 2010 

Série Inframince 

Caneta permanente sobre chapas de vidro, 

49 x 36 x 29,5 cm 



ISMAEL MONTICELLI 


Manual de instruções para construir paisagens 

em casa, 2012-2014 

Impressão sobre papel, 42 x 64,2 cm (cada), díptico 



ISRAEL KISLANSKY 






ISRAEL KISLANSKY 


Fantasia nº 1, 2009 

Cerâmica esmaltada, 49,5 x 36 x 36 cm 



134

ISRAEL SEVERO 


Projeto Visual Olha de Novo: Monumento ao 

Laçador, 2017 

Ilustração digital sobre papel, 21,7 x 41,5 cm 


ISRAEL SEVERO 


Projeto Visual Olha de Novo: Araújo Vianna, 2017 



ISRAEL SEVERO 


Projeto Visual Olha de Novo: Viaduto 

Otávio Rocha, 2017 



ITELVINO JAHN 

Montenegro, RS, Brasil, 1958 





IVAN FREITAS 

João Pessoa, PB, Brasil, 1932 – Rio de Janeiro, RJ, 

Brasil, 2006 





IVAN PINHEIRO MACHADO 


Duas Perrier, 2019 



IVONE BELTRAN 


Anoitecer, 1994 

Calcografia sobre papel, 17,8 x 22,8 cm 



IVONE BELTRAN 


Entre Silêncios, 2007 




IVONE BELTRAN 


Rio Paraíba do Sul em Paraibuna, 2009 




135

136

J. ERDMENGER 

S.l., s.d. 


Cristais de plástico, alfinete de metal, 

papel, foam e madeira, 26,5 x 20,5 x 4 cm 



JACA 

Paulo Carvalho Júnior 


O homem é a medida de todas as coisas, 1988 


Doação Sérgio Lewgoy 


J 

JACQUELINE ARONIS 





JACQUELINE JONER 

Bom Princípio, RS, Brasil, 1953 

Casa da Praia, 2013 

Fotografia sobre papel, 27 x 39,3 cm (cada), díptico 



JACQUELINE JONER 


Retrato de Iris e Marcelino, s.d. 




JADER SIQUEIRA 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1928 – Porto Alegre, 


Composição de Elementos, 1987 

Resina de poliéster com pó de mármore e sucata, 

81 x 40 x 23 cm 


JAILTON MOREIRA 


Um Edifício, 1987 

Acrílica, esmalte e pastel seco 

sobre tela, 240 x 43 x 8,5 cm 



137



Trajetória gráfica do acaso I, 1993 

Objeto, 16 x 71,5 cm 





Veneziana I, 2010 


150 x 200 cm 





Truco, 2015 

Livro de artista, 13,5 x 22,3 x 13,5 cm 



JAIRO TX 


Seres penas peles baratas e lobos, s.d. 

Livro de artista, 23,5 x 16 x 3,5 cm 



JAMES ZORTEA 


Especulativo móvel, 2010 

Vídeo full HD, 16:9, cor, som, 5’27” 


JAMES ZORTEA 


Enquanto persisto, 2011 




JAMES ZORTEA 


Gestos na sombra, 2012 



JAMES ZORTEA 


À Toa, 2014 



JANDER RAMA 


Implante para subir na vida, 2013 

Desenho plotado sobre papel, 69,5 x 103 cm 


138

JANE CAINELLI 



Fotografia sobre papel, 53,5 x 53,5 cm (cada), díptico 


JANE MACHADO 



Série As Peles de Teiniaguá 



JAVIERA TORRES 

Santiago, Chile, 1975 


Acrílica sobre madeira, 

31 x 42 cm (cada) tríptico 



JEAN CARLA CHEN 






JEFFERSON LANES 






JÉRÔME FLORENT 





JESUS ESCOBAR 

El Salvador, 1956 



Doação Teresa Poester 


JESUS ESCOBAR 


Registro de Paisaje Urbano, 1978 




139

JESUS ESCOBAR 


Declaração dos Direitos Humanos, s.d. 




JOANA BURD 


Poder, 2019 

Série Teclas, 2015-2020 

Objeto, 24 x 24 cm 

Doação artista por irtermédio do Clube de 

colecionadores AAMACRS 

JOÃO ALBERTO FONSECA DA SILVA 

Quaraí, RS, Brasil, 1920 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2011 



Doação Centro de Documentação e 

Informação/Zero Hora 


















Sem título, 1941- imp. 2015 





JOÃO CÂMARA 

João Pessoa, PE, Brasil, 1944 





JOÃO GABRIEL QUEIROZ 

Porto Alegre, s.d. 





JOÃO IRES 

S.l., s.d. 

Trilho, 2012 



140

JOÃO LUIZ ROTH 


Releitura: Autor desconhecido Mulher, 1992 

Acrílica sobre madeira, 59,5 x 79 cm 






Nanquim e grafite sobre papel, 50 x 70 cm (frente e verso) 






Série Hasta Siempre 

Infogravura sobre papel, 30 x 26 cm 






Série Hasta Siempre 

Infogravura sobre papel, 27 x 25,2 cm 



JOÃO OTTO KLEPZIG 

Duisburg, Alemanha, 1926 

Cabeças, 2010 

Bronze com pátina verde, 

33 x 17 x 28 cm 



JOÃO OTTO KLEPZIG 

Duisburg, Alemanha, 1926 

Cabeças, s.d. 

Cerâmica, 30 x 20,2 x 20,2 cm 



JOAQUIM PAIVA 

Vitória, ES, Brasil, 1946 


Série Variações de um Personagem 

Fotografia em Cibachrome sobre papel, 35 x 28 cm (cada), políptico de 7 partes 


JONATHAN HECKLER 




15 x 20,8 cm (cada), díptico 



141

JONATHAS DE ANDRADE, YANA PARENTE 

Alagoas, Maceió, 1982 

Recife, Pernambuco, s.d. 

Amor e Felicidade no Casamento, 2008 

Livro de artista, dimensões variadas 


JORGE AGUIAR 


ManasLisas da Periferia, 2019 



JORGE BUENO 


Festa do Exu, 2013 



JORGE MENNA BARRETO 

Araçatuba, SP, Brasil, 1970 

Deusejo, 2011 

Série Tapetes 

Borracha vulcanizada, 110 x 150 cm 

Aquisição por compra e doação AAMACRS / Prêmio 

de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, Funarte 




Relachão, 2011 


Borracha vulcanizada, 60,5 x 80,5 cm 





Fomiliar, 2011 


Borracha vulcanizada, 63 x 83 cm 





Eulogio, 2011 


Borracha vulcanizada, 61,5 x 81 cm 





Suavisão, 2012 







Certão, 2012 





142



Objetidão, 2012 







Carte Blanche, 2013 


Doação artista por intermédio do 

Clube de colecionadores AAMACRS 


JORGE SOLEDAR 


Drawing Itself, 2012 



JORGE SOLEDAR 


Aterro, 2016 

Registro de ação, 69 x 51 cm 


JORGE SOLEDAR 


Antimãe, 2017 

Fotoperformance, 76,5 x 108,5 cm 


JOSÉ CARLOS TEIXEIRA 

Encruzilhada do Sul, RS, Brasil, 1946 – Porto Alegre, 






JOSÉ DINIZ 






JOSÉ FRANCISCO ALVES 

Sananduva, RS, Brasil, 1964 


Ferro e tecido de algodão cru, 

74 x 85 x 44,5 cm 


JOSÉ FRANCISCO ALVES 

Sananduva, RS, Brasil, 1964 


Ferro e tecido de algodão cru, 120 x 286 x 176 cm 



143

JOTAPÊ PAX 

Jonathan de Leon Peres 


Dessa para Melhor, 2012 

Instalação 


Madeira, porongo, metais e missanga, 

18 x 112 x 37 cm 



JOYCE SCHLEINIGER 



Madeira policromada, 22,5 x 26,1 x 7 cm 


JUSSARA NUNES PEREIRA DE SOUZA 


Coming Soon I, 2017 

Série Distúrbia 






Coming Soon II, 2017 







Coming Soon III, 2017 





JUAREZ MACHADO 

Joinvile, SC, Brasil, 1941 


Desenho em técnica mista sobre papel, 34 x 50 cm 



JULHA FRANZ 


P0rntech, 2019 

Vídeo, 4’21” 


JULIA NINIO 

Buenos Aires, Argentina, 1943 

Que rico!, 1990 




144

JULIANA CHAGAS 


Cachorros, 1994 




JULIANA CUPINI 



Fotografia com intervenção sobre papel, 40 x 50 cm 



JULIANA LIMA 

Boa Vista, RR, Brasil, 1983 


Série Entre Outros Planos 




JÚLIO CASTRO 


Módulo I, 1998 

Série Duplos 

Esmalte sintético sobre algodão impresso, 59,5 x 40,5 cm 



JÚLIO CASTRO 



Série Duplos 

Monotipia sobre voal, 147,5 x 108 cm 



JÚLIO CASTRO 


Verdadeira Grandeza, 2008-2017 

Série Passagem 



JÚLIO LIMA-APPEL 


In Memoriam, 2009 



JÚLIO LIMA-APPEL 


Terra Brasilis, 2013 



145

146

KADÃO 

Ricardo Chaves 


João Paulo II no Brasil, Goiânia, 1991 




KANG DOO 

S.l., s.d. 





K 

KARIN LAMBRECHT 


Ester ou Ester entra no pátio interior da casa do rei, 1987 

Pigmento, tinta acrílica, goma laca, metal e madeira, 

250 x 220 x 70 cm 


KARINE PEREZ 

Rosário do Sul, RS, Brasil, 1981 

Autorretrato XII, 2009 

Fotografia tratada com cera de abelha sobre papel, 63 x 120 cm 


KÁTIA COSTA 


Caixa de Imagens III, 2006 

Caixa com espelhos e fotografia, 26 x 31 x 30,5 cm 

Doação Grupo RBS - 18° Salão Jovem Artista 

KÁTIA COSTA 


Letras de um Poema Bravo, 2012 



147

KÁTIA COSTA 



Série Caixa de Imagens III 



KATIA PRATES 


Parede, 2010 




KELLY WENDT 

Maringá, PR, Brasil, 1980 

Mapeamentos, 2012 



KELLY WENDT 

Maringá, PR, Brasil, 1980 

Para levar à mão, 2013 




KELLY XAVIER 


VISITA (9), 2007-2009 

Série Visita 

Fotografia sobre eucatex, 100 x 150 cm (cada), tríptico 



KEYLA SOBRAL 



Desenho em GIF 


KEYLA SOBRAL 


Observe bem, minha vida nunca foi um mar de rosas, 2011 

Madeira e nanquim sobre papel de seda, 67 x 31 x 27 cm 


KIKA COSTA 



Cerâmica esmaltada, 10 x 7 x 6 cm 

Doação Zita Machado Costa 


148

KIKA COSTA 



Cerâmica com esmalte metalizado, 13 x 12 x 10 cm 



KIKA COSTA 



Cerâmica esmaltada, 13 x 10 x 9 cm 



KIKA COSTA 



Cerâmica com óxidos e esmalte metalizados, 

18 x 10 x 8 cm 



KIKA LEVY 


Nuvem, 2012 

Gravura em metal sobre papel, 40,2 x 30,5 cm (cada), 




KIKA LEVY 





KIN VIANA 


Abdução, 2012 




149

KIRA LUÁ 


Micro Seres Fora do Sistema Solar, 2017 

Série Micro Seres 

Fotografia sobre papel e caixa de acrílico, 13,5 x 51,5 x 3 cm 



KLAUDIUSZ KOWOLL 

Bytom, Polônia, 1955 

Simple 3, 1985 

Grafite sobre papel, 56 x 40,3 cm 



KLAUDIUSZ KOWOLL 

Bytom, Polônia, 1955 

Simples Brasil, 1989 

Grafite sobre papel, 40 x 59,7 cm 



150

LACY ADAMY 



Técnica mista sobre caixa de papel, 13 x 13 x 13 cm 



LAUER SANTOS 

Santa Vitória do Palmar, RS, Brasil, 1969 

DCCXX dois dias e duas noites, 1992 




L 

LAUER SANTOS 


CLXXX de noventa a duzentos e setenta, 1992 

Acrílica sobre tela, 71 x 71cm (cada), díptico 



LAURA COGO 

Lafayette, Estados Unidos da América, 1980 

Balanços / Ciranda, 2013 

Instalação com tule e argola de acrílico, dimensões variadas 



LAURITA SALLES 






LAZ CAMARGO 

Guiratinga, MG, Brasil, 1988 

Agregação, 2017 




151

LAZ CAMARGO 

Guiratinga, MG, Brasil, 1988 


Série Cicatrizes 




LEANDRO BRANDELLI 

Porto Alegre, RS, Brasil 1988 


Fotografia sobre papel de algodão, 79,6 x 106 cm 



LEANDRO MACHADO 


8, 9, 10 de Nov, 2010 

Adesivo sobre MDF, 20 x 20 x 3,5 cm 






Impressão e tinta acrílica sobre papel, 68,8 x 49,5 cm 






Impressão e tinta acrílica sobre papel, 68,8 x 49,5 cm 



LEANDRO MICHELS 



Litografia, 14 x 12 cm 


LEANDRO SELISTER 


Tique-taque tremor das pequenas coisas, 2004 

Livro de artista, 9,7 x 25 cm 



LEANDRO SELISTER 


51 minutos, 2011 

Série Há tempo atento ao tempo 




152

LEDA CATUNDA 

Sao Paulo, SP, Brasil, 1961 

Itacaré, 2008 




LEILA DANZIGER 


Pensar em algo que será esquecido para sempre, 2004 

Apagamento e carimbo em jornal, 58 x 33 cm (cada), tríptico 

Doação Bianca Knaak 

LEILA DANZIGER 


Vanitas, 2011 

Vídeo, SD, 4:3, cor, som, 4’08” 


LENIR DE MIRANDA 

Pedro Osório, RS, Brasil, 1945 

Olhar com rinoceronte ao fundo, 1991 






Do Livro das Memórias, 1997 

Técnica mista sobre cartão, 29,5 x 33 cm 




Mas quem é esse que te segue do outro lado? (Ursa Maior), 2010 

Série Terra desolada 

Técnica mista sobre carpete e crina de cavalo, 183 x 308 cm 



LENORA ROSENFIELD 


Sombra, 2002 

Afresco sintético sobre feltro, 127 x 105 cm 






Ausência de Caligrafia II, 2006 

Afresco sintético, tinta e argamassa sobre sobre feltro, 

122 x 122 cm 





Ausência de Caligrafia III, 2006 

Afresco sintético, tinta e argamassa sobre feltro, 

180 x 180 cm 



153

LÉO DEXHEIMER 



Spray sobre chapa de acrílico, 21,9 x 45,7 cm 



LÉO(NARDO) PEREIRA 

Leonardo Pereira 


Festifude, 2003 

Tinta vinílica sobre lona, 200 x 250,5 cm 

Doação 1º DCS Art 


LEÓN FERRARI 

Buenos Aires, Argentina, 1920 – Buenos Aires, 

Argentina, 2013 

Planta, 1980-2003 

Série X – ∞ 

Heliografia sobre papel, 100 x 100 cm 

Doação Eduardo Veras 


LEÓN FERRARI 




Heliografia sobre papel, 107,7 x 107,8 cm 



LEÓN FERRARI 



Proyecto, 1982-2003 


Heliografias obre papel, 77 x 81 cm 



LEÓN FERRARI 



Pasarela, 1981-2003 


Heliografia sobre papel, 107,3 x 157,5 cm 



LEONARDO CANTO 


Ataque à Blue Terror, 1985 




LEONARDO FANZELAU 


Peça 1, 2008 

Série Passatempos Ocasionais 

Ferro com pintura eletrostática, 172 x 170 x 155 cm 




Peça 2, 2008 




154



Diversão Sem Fim, 2009 






Berço de Newton, 2011 





Carrossel de Inverno, 2012 





Memorando, 2009 

Objeto, 10 x 8,5 x 8,5 cm 




Trilogia da Alegria – Happy Hour, 2017 

Impressão em duratrans em caixa de backlight, 

23 x 23 x 7 cm 


LEONARDO LOUREIRO 


Indignados, 2014 

Desenho plotado sobre tela, 100 x 140 cm 



LEONARDO MATHIAS 


Intra-Deslocamentos B.66, 2012 



LEONARDO MENNA BARRETO 



Aquarela e nanquim sobre papel, 29,8 x 19,5 cm 



LEONARDO MENNA BARRETO 






155

LEONARDO REMOR 

Estação, RS, Brasil, 1987 

Tempo Morto, 2011 

Fotografia sobre papel de algodão, 27 x 40,5 cm 


LEOPOLDO PLENTZ 


Armação, SC, 1985 





O dia em que meu pai morreu, 1989 





Louvre, Paris, 2011 



LESTER WEISS 

Nova York, Estados Unidos, 1955 


Série Índia Um Sonho Acordado 




LESTER WEISS 







LESTER WEISS 







LETÍCIA ALMEIDA 


O caminho que não volta mais, 2007 




LETÍCIA BERTAGNA 


Today, To Theo, 2012 



156

LETÍCIA BORTOLINI 

S.l., s.d. 





LETÍCIA LAMPERT 


Escala de Cor das Coisas, 2009 

Livro de artista, 6 x 28 cm 





(des)construções #17, 2008 

Fotografia e colagem digital sobre papel, 105 x 72 cm 





Manual Prático de Arquitetura, 2011 






Entre, 2012 






#3, 2012 

Série Avessos 



LETÍCIA LOPES 

Campo Bom, RS, Brasil, 1988 

A máscara da noite no espelho em dia de análise, 2019 

Acrílica e spray sobre tela, 60 x 49,5 cm 



LETÍCIA RAMOS 


Panorama Branco, 2012 

Fotografia polaroid sobre papel de algodão, 58 x 153,5 cm 



157

LETÍCIA REMIÃO 


Enleio, 2008 



LETÍCIA REMIÃO 



Fotografia em negativo Polaroid sobre papel de 

algodão, 60 x 48 cm 


LIA FREITAS 



Cerâmica Raku, 23 x 24 x 24 cm 



LIA MENNA BARRETO 


Tartaruga, 1990 

Espuma, pelo sintético, zíper e tecido, 

134,5 x 106 x 13 cm 


LIANA TIMM 

Serafina Corrêa, RS, Brasil, 1947 

Retrato IV de Cecília, 1981 




LIANA TIMM 


Amenas interferências, 1984 

Técnica mista sobre papel de algodão, 71,4 x 50,6 cm (cada), políptico 

de 10 partes 



LIANA TIMM 


Pampiana, 2008 

Arte digital sobre papel, 99 x 99 cm 


LIANA KELLER 


Porque a urbanidade me consome, 2015 

Guache sobre papel Kraft, 33 x 45,5 cm 



LIANE BORGHETTI KRENZINGER 


Borboletas III, 2008 

Betume, acrílica, folha de ouro, carvão e papel de seda, 

50 x 52 cm 



158

LIDIA LISBÔA 

Guaíra, PR, Brasil, 1971 

Tetas que deram de mamar ao mundo, 2019 

Crochê e tecidos, dimensões variadas 



LÍDIA STANGHERLIN 

Caxias do Sul, RS, Brasil, s.d. 


Litografia e chine-collé sobre papel, 22,8 x 24,8 cm 



LIDIANE FERNANDES 








Série Desconstruções Urbanas – Zivi-Hércules 





















LIRYA PALOMBINI 

Itanhandu, MG, Brasil, 1939 





LILIA MANFROI 





159

LILIAN MAUS 


Tramas Diárias, 2010 



LILIAN MAUS 


Desenho nº 5, 2011 

Série Área de Cultivo 

Aquarela, lápis de cor, tinta caligráfica, nanquim, giz de 

cera e pastel seco sobre papel 300g, 79 x 109 cm 


LINA EL-HERFI 

Nicósia, Chipre, 1982 

ExiL, où Exit?, 2019 




LINA EL-HERFI 


ExiL, 2019 




LINA EL-HERFI 


ExiT, 2019 




LISETTE GUERRA 

Iraí, RS, Brasil, 1954 

Malecón, La Habana, 2011 



LISSANDRO STALLIVIERI 


Vertigem Explicada I, 2005 



LISSANDRO STALLIVIERI 


Vertigem Explicada II, 2005 



LIUDVIKAS BUKLYS 

Vilnius, Lituânia, 1984 

Measurement Piece, 2013 




160

LIZANDRA CAON 

Lagoa Vermelha, RS, Brasil, 1974 

Hiato – Partes de Mim, 2016 

Série Two Parts of the Same 

Fotografia sobre tela, 96 x 194 cm 


LIZÂNGELA TORRES 

João Pessoa, PB, Brasil, 1975 

Breu, 2010 



LORENA STEINER 



Série Calçadas 

Tecido sobre MDF, 19,5 x 19,5 x 3 cm 












Série Desgastes 

Livros de artista, dimensões variadas 



LOU BORGHETTI 

Elizethe Lou Borghetti 

Chapada, RS, Brasil, 1955 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2020 

Sem título (Missões), 1999-2000 



LOU BORGHETTI 







LOU BORGHETTI 




Série A Ferro e Flor 



LOUISE KANEFUKU 



Grafite, café, fita hipoalergênica e alfinete em papel 

vegetal e papel-manteiga, 10 x 10 x 2,5 cm 



161

LUANDA FRANCISCO 


40 posts, 2011 



LOUISE KANEFUKU 



Série Estudo Sobre a Insônia 




LOURDES STERZI 








Na Velhice / No Campo / Esquecimento / Involuntária, 2013 

Série Eu como um canto 

Fotomontagem sobre papel, 42,5 x 62,5 cm (cada), políptico de 4 partes 




Espiritual 1, 2018 

Pigmento e água sobre lona de algodão, 

180,5 x 142,5 cm 




Maria Conga, 2019 



LUCAS STREY 


Placa Atrações Turísticas – Vênus de Marte, 2019 

Vinil adesivo estampado sobre PS, 60 x 40 cm 


162

LUCAS STREY 


Placa Atenção – Catadores, 2019 



LUCAS STREY 


Placa Serviços Locais – Vênus de Marte, 2019 



LUCAS STREY 


Placa Atenção – Mala com Pernas, 2019 



LUCAS STREY 


Placa Atenção – Vênus de Marte, 2019 



LUCAS STREY 


Placa Serviços Locais – Catador, 2019 



LUCAS STREY 


Mão Central, 2020 

Gesso calcinado, 18 x 10 x 12 cm 


LUCIA KOCH 


Vinho Duplo, 2003 

Série Fundos 

Impressao digital sobre papel fotográfico adesivado em poliestireno, 300 x 400 cm 

Aquisição por compra e doação AAMACRS / Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, Funarte 

LUCIANA MAGNO 


Eu Sou uma Câmera Fotográfica Digital, 2011 



163

LUCIANA MOURÃO ARSLAN 


Movimento, 1991 

Livro de artista, 33,4 x 47,3 x 1 cm 





Sem título (estudante da FASM ao piano), 1993 

Óleo sobre papel, 70 x 110 cm 


Fotografia Vivafoto 










Gravura em metal sobre papel japonês, 14,5 x 15 cm 












Grafite e tinta óleo sobre papel-manteiga, 23 x 32 cm 


Fotografia Vivafoto 




Grafite e tinta óleo sobre papel-manteiga, 

32 x 23 cm 



LUCIANE BUCKSDRICKER 


Morro das Pedras, 2008 

Série Salas de [não] estar 




LUCIANO FERNANDEZ SCHERER 


Ritual de Morte, 2010 



164

LUCIANO MONTANHA 

Canoas, RS, Brasil, 1975 

Ressonância, 2012 



LUCIANO OGURA 



Linoleogravura sobre papel, 14 x 12 cm 


LUCIANO SPINELLI 


Cabine 1 / Paris, s.d. 



LUCIANO ZANETTE 



Guache e lápis aquarelável sobre papel, 19 x 20 cm 



LUCIANO ZANETTE 


Para Um, 2012 

Madeira, pigmento e cera, 180 x 43 x 43 cm 



LUISA BRANDELLI 



Fotografia sobre papel Kodak Endura Metálico, 

31,3 x 54,8 cm 



LUISA BRANDELLI 


América (Anitta), 2018 



LUISA GABRIELA 


No mínimo dois, 2013 

Xilogravura sobre papel, 12 x 24 cm (cada), díptico 


165

LUIZ ALCIONE 



Grafite e nanquim sobre papel, 59,8 x 44 cm 


LUIZ ALCIONE 



Grafite e nanquim sobre papel, 59,8 x 44 cm 


LUIZ ALCIONE 





LUIZ BARTH 

Taquara, RS, Brasil, 1941 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2017 



Doação Carmen Helena da Cunha Barth 


LUIZ BARTH 


Sem título (estudo), s.d. 




LUIZ BARTH 






LUIZ BARTH 






LUIZ CARLOS FELIZARDO 


Cemitério em Santa Bárbara do Sul, 1974 


Doação artista e FestFotoPoa 



Água entre Rochas, 1975 



166



Serra da Cambirela, 1977 





Base de coluna da fachada, 1979 





Porta, Vale do Quilombo, 1980 





Viagem às rochas de Cacupé nº 3, 1982 





Amaryllis, 1984 





Caveira, 1984 





Pampa, ovelhas e tormenta, 1984 





Chesterfield, 1984 





Dr. Pepper, 1984 



167



Moving, 1984 





Spiritual America, 1984 





Gnomes, 1984 





Yucca, 1984 





Caminho a Jerome, 1985 





Dick’s barn, 1985 





Old Tucson, 1985 





Agave, 1985 





California, 1985 



168



Sierra Ancha, 1985 





Pining, 1985 





Névoa sobre Santiago, 1986 





Paisagem com clareiras, 1986 





Muro, 1986 





Garagem fechada, 1986 





Benedito Novo, 1987 





Sísifo, 1987 


Doação artist ae FestFotoPoa 



Cemitério no Salto, 1987 



169



Os mortos permanecem jovens, 1987 





Como cenário de um crime nº 6, 1987 





Como cenário de um crime nº 8, 1987 





Paisagem urbana, 1987 





Árvore e lavouras, 1988 





Warrior, 1989 

Nanquim sobre celofane, 65 x 50 cm 




Livros e calcinhas, 1990 





Bistrô e espelho, 1991 





L’Opera, 1991 



170



Vézelay, 1991 





Beco e catedral, 1991 





L’Esperance, 1991 





Grindelwald, 1991 





Catedral de San Marco, 1991 





Riquewihr, 1991 





Jogo do Olhar, 1991 





Revistas e escada, 1991 





Bistrô na Champs Élysées, 1991 



171



Cemitério em Jerome, 1996 





Rochedo no Thumbe Butte, 1996 





Cottonwoods, 1996 





Amanhecer em Santa Isabel, 1996 





Morro Pelado, 1997 





Ex-Voto, 1998 





Monsaraz, 1998 





Museo de Arte Moderno, Chiloé, 1998 





Santa Maria da Vitória, 1998 



172



Cão no túmulo, 1998 





Vitrine do mercado, 1998 





Aymoré – in memoriam F.S., 1999 





Bananeiras em Paraty, 1999 





Homem-elefante, 2000 





Max contempla, 2001 





Simiane, cão e lavanda, 2002 





Porta de garagem, 2002 





Château Royale, 2002 



173



Cemitério São Luiz, 2004 





Scarlet, 2004 





Holograma Gaudí, Casa Batlló, 2005 





Armário com vaso e bolsas, 2005 





Estação para Wismar, 2006 





No muro da Usina, 2007 





Pátio, 2007 





Osso, 2007 





Anjo, 2007 



174



Chaplin em Paysandú, 2008 





Luvas em San Telmo, 2008 





Tumba na Recoleta, 2008 





Foguete, o galgo, 2009 





Caveira no galpão, 2009 





6:30 da manhã, lua cheia, 2009 





Relojoaria, 2010 





Galpão dos animais, 2010 





No Felgar, 2010 



175



Portugal da pedra, 2010 



LUIZ FELKL 



Terracota e pintura em tinta acrílica, 

44 x 14,3 x 5,4/ 41,5 x 14 x 5,2 cm, díptico 

Doação por intermédio do Clube de Colecionadores 

AAMACRS 


LUIZ GONZAGA 

Júlio de Castilhos, RS, Brasil, 1940 

O Homem e o Rio – Figura Atropomorfa, 1990 

Série Xingú 

Escultura em resina com base de ferro, 

267 x 75,5 x 52,4 cm 


LUIZ MANNI 


Espadas 6, 2011 



LUIZ NIVEIRO 

Corrientes, Argentina, 1952 


Acrílica sobre lista telefonica, 29,7 x 22,5 cm 



LUIZ NIVEIRO 

Corrientes, Argentina, 1952 


Acrílica sobre lista telefônica, 35 x 30 cm 



LUIZ ROQUE 


Gêmeas, 2011 

Fotografia sobre papel, 46 x 45,8 cm (cada), díptico 



LUIZ ROQUE 


The Triumph, 2011 

Vídeo, SD, 3:2, cor,som, 2’36” 


176

LULI HUNT 

Lucia Carneiro Hunt 


Broquel, s.d. 




LURDI BLAUTH 


Paisagens III, 1996 




LUIZA FONTOURA 


Eu sonhador, s.d. 




LURDI BLAUTH 


Silex IV, 2002 

Parafina e madeira carbonizada, 28 x 14 x 4,5 cm (cada), 

políptico de 17 módulos 


LURDI BLAUTH 





LURDI BLAUTH 


Paisagens II, 2012 

Calcografia sobre papel, 64 x 96 cm 


LURDI BLAUTH 


Paisagens V, 2012 



LURDI BLAUTH 


Paisagens VII, 2012 



LYGIA MALMANN 

Quaraí, RS, Brasil, 1931 

Carretel em dó maior, 1990 

Série Carretéis 

Carretel, fio de nylon, esmalte e corrente mineral, 

24,5 x Ø 23,5 cm 



177

178

MABEL FONTANA 

Quilmes, Argentina, 1942 

As Sementes Migratórias – Quantas Vão?, 2012 



MAGNA SPERB 


Boca, 2011 

Série Metamorfose 



MAIRY SARMANHO 



Técnica mista sobre papel reciclado, 50 x 68 cm 


MANFREDO DE SOUZANETTO 

Jacinto, MG, Brasil, 1947 





M 

MANUELA EICHNER 

Arroio do Tigre, RS, Brasil, 1984 

When The Desert Comes, s.d. 



MARA CARUSO 

Erechim, RS, Brasil, 1948 

Apropriação de um detalhe da obra Hendrick- 

Goltzius-The-Fall-of-Man-or-Adam-and-Eve 1616, 2012 

Impressão sobre papel, 99 x 99 cm 


179

MARCELA TIBONI 


Estudo para desenho de corpo feminino, 2006 

Impressão digital sobre PS, 92 x 69,5 cm (cada), tríptico 



MARCELA TIBONI 


Palavras para atacar, 2017 

Livros recortados, dimensões variadas 



MARCELO ARMANI 

Carlos Barbosa, RS, Brasil, 1978 

(-29° 54’ 59.25”, -51° 11’ 16.30” | -29° 54’ 37.23”, 

-51° 11’ 40.56”), 2013 

Instalação sonora 


MARCELO CHARDOSIM 


A criança, 2012 





Vontade de ser cachorro e entrar correndo no 

galinheiro, 2013 






David, 2014 

Impressão digital sobre papel, 172,5 x 94 cm 



MARCELO GOBATTO 


DIA, 2012 



MARCELO LUBISCO LEÃES 





MARCELO LUNARDI 

São Paulo das Missões, RS, Brasil, 1974 




180

MARCELO MONTEIRO 


Nietzsche, s.d. 



MARCELO MONTEIRO 


Êxtase Exótico, 2010 




MÁRCIA BRAGA 



Cerâmica e esferas de plástico, 120 x 50 x 20 cm 


MARCIA DE ANTONI 


Praia, 2016 

Fotografia sobre tela, 100 x 70 cm 



MÁRCIA ROSA 


Impressão I, 2010 

Técnica mista em caixa de backlight, 102 x 147,8 cm 



MÁRCIA ROSA 


Faces, s.d. 



MARCIA SANTOS 





MÁRCIA TIBURI 






MÁRCIA TIBURI 





181

MÁRCIO ALMEIDA 


Entre o Novo e o Nada, 2006 



MARCIUS ANDRADE 


17 de Junho, 2013 

Série W.A.R. – We Are the Revolution 




MARCO ANTÔNIO FILHO 



Série Já não é mais verão 



MARCO ANTONIO FILHO, NATÁLIA TONDA 







MARCO CAVALHEIRO 


Solitude, Paris, 2011 



MARCO GIANNOTTI 


Fachada em Azul e Vermelho, 1994 



MARCO MELLO 

S.l., s.d. 

Abelha,2012 



MARCO SANTANIELLO 

Cosenza, Itália, 1981 

Mott Street, NY, 2015 

Pintura digital sobre tela, 135 x 179 cm 

Doação Otto Alencar Sulzbach 


MARCOS FIORAVANTE 

São José do Rio Preto, SP, Brasil, 1989 

43A, 2012 

Pastel seco sobre papel reciclado, 30 x 40 cm 



182

MARCOS SARI 


Mão e Pedras, 2006 




MARCOS SARI 



Monotipia sobre papel, 14 x 12 cm 


MARGARETE ZANCHIN 


Família, 1996 

Relevo e chine-collé sobre papel 25,7 x 23 cm 





Família, 1996 

Relevo sobre papel, 25,7 x 23 cm 





Sem título,1997 

Óleo sobre cartão, 25 x 34 cm 


MARGOT DELGADO 





MARI YOSHIMOTO 

Santa Rosa de Viterbo, SP, Brasil, 1931 

Vibrações Paralelas I, 1982 

Escultura em papel, 7 x 16 x 27 cm (cada), díptico 



MARIA CLARICE SARRAF 


Praia do Pescador, 2011 




MARIA DI GESU 

Morano Calabro, Itália, 1928 

Quando os músicos entram no samba, 1974 



183

MARÍA ELVIRA ESCALLÓN 

Londres, Reino Unido, 1954 

San Isidro, 2011 


Doação Robberson Bernal Setubal 


MARIA EUNICE ARAÚJO 


Geladeira PES, 2008 



MARIA INÊS RODRIGUES 


Delírio, 1992 

Acrílica e pastel seco sobre tela, 97,6 x 136 cm 



MARIA INÊS RODRIGUES 


Caderno dos Insensatos,1992 

Livro de artista, 31,5 x 22 x 0,4 cm 



MARIA IVONE DOS SANTOS 


Vendo o Entorno, 2005 

Série Fração Localizada 

Fotografia sobre display em acrílico, 

28,5 x 32 x 7,5 cm (cada), díptico 


MARIA LEONOR DECOURT 


Novembro 18, 1992 




MARIA LÍDIA MAGLIANI 

Pelotas, RS, Brasil, 1946 – Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 2012 

Objetos de Cena, 1976 






Acrílica, pastel oleoso, nanquim e lápis de cor sobre 

papel 65 x 80 cm 





Pastel seco, pigmento acrílico e goma laca sobre metal 

enferrujado, 50 x 70 cm 



184

MARIA LUCIA CATTANI 

Garibaldi, RS, Brasil, 1958 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2015 

Anoitecer, 1987 







Gravura em metal sobre papel, Ø 100 cm 




18 vezes, 2001 

Xilogravura sobre ripas de madeira, 52 x 52 x 3,2 cm 






Um Ponto ao Sul, 2011 






- + x, 2012 

Vídeo HD, 16:9, cor, 1’35” 


MARIA PINTO 



Série Terra 



MARIA TOMASELLI 

Innsbruck, Áustria, 1941 


Gravura em metal sobre papel, 57,5 x 60 cm (frente e 

verso)Doação artista 




Janômetro 1, 2011 

Técnica mista sobre lona de caminhão, 160,5 x 210 cm 





Litografia, 39,9 x 51 cm 



185



Seu Ismael, 2011 

Livro de artista, 33,5 x 27 cm 





Morador de prédio 2, 2011-2012 

Óleo sobre lona de caminhão, 160 x 210 cm 










Série Pássaros Caídos 

































186























































187



Os Onze, 2020 

Técnica mista sobre tela, 110 x 130 cm (cada), tríptico 



MARIA VILLARES 





MARIANA SILVA 


Na Minha Cidade Tem um Rio, 2010 

Fotografia sobre papel, 16,6 x 24,5 cm (cada), políptico de 6 partes 



MARIANA RIERA 


Depois da Luíza: Pintura, 2013 

Pastel seco, lápis de cor e grafite sobre papel, 

184,8 x 133,6 cm 


MARIANA SILVA 


Na Minha Cidade Tem um Rio, 2010 



MARIANA XAVIER 


Made In Heaven (Homenagem a Jeff Koons), s.d. 




MARIANE ROTTER 


Indutor de Percepção Cotidiana, 2006 




188



Meu Ponto de Vista, 2012 

Série Banheiros 


Aquisição por compra e doação da AAMACRS 







Aquisição por compra e doação da AAMACRS 








MARIANNITA LUZZATI 





MARÍLIA BIANCHINI 


Vento Soprando..., 2010 



MARÍLIA BIANCHINI 


Inverno II, 2012 

Impressão sobre papel artesanal, 67 x 63 cm 



MARILICE CORONA 



Desenho sobre papel, 34 x 54 cm 







189



Abstrações, 2013 


Doação artista por intermédio Clube de Colecionadores AAMACRS 


MARINA BORGES 


Objeto de Parede, 2019 

Couro, látex e metal, 40 x 30 x 4 cm 


MARINA CAMARGO 

Maceió, AL, Brasil, 1980 

Photo Color, 2010-2011 

Video HD, 9:16, cor, 07’58” e fotografia, 41 x 65 cm 


MARINA CAMARGO 


Projeção, 2013 



MARINA MARTINELLI 


Tempo, Paisagem, Paisagem, Poesia, 

Escritos silenciosos, 2007 






Bodas 2 (Jeremy e Marina 40 anos), 2011 

Calcografia, ponta seca e roulette sobre papel, 

24,5 x 18,2 cm 





Putto na Mata em Noite de Lua, 2011 

Calcografia, ponta seca e roulette sobre papel, 

39,3 x 26,8 cm 



MARINÊS BUSETTI 

Farroupilha, RS, Brasil, 1958 




MARINHO NETO 

Aracaju, SE, Brasil, 1949 

Las Cantantes Muertas, 2009 

Fotografia impressa em metacrilato, 120 x 160 cm 


190

MÁRIO FONTANIVE 


Nunca mais / Gisela, 2003 


Doação 1º DCS Art 

MÁRIO MENDES JÚNIOR 

Maceió, AL, 1967 

Reflexo, 2012 




MÁRIO PALERMO 

Calabria, Itália, 1949 – Gramado, RS, Brasil, 2015 

Serranas, 2014 

Esculturas em resina policromada e tecido 

72 x 25 x 29 / 43 x 30 x 41 cm 



MÁRIO RÖHNELT, MILTON KURTZ 


Santa Maria, RS, Brasil, 1951 – Porto Alegre, RS, Brasil, 1996 



Doação Marcelo Oliveira Pereira (in memoriam 

Mário Röhnelt e Milton Kurtz) 


MÁRIO RÖHNELT 





Mário Röhnelt) 



























191















Jogador de Futebol, 1994 


Doação Marcelo Oliveira Pereira (in memoriam Mário Röhnelt) 











Projeto / Maquete nº 8 V.2, 2007 

Fotografia digital sobre PVC, 77,5 x 102,5 cm 


MARION VELASCO 


Shape is clear: criação dos ventos, 2014 

Videoperformance, 12’6” 


MARISA FAVA 


Na cela escura um dos 2 quadrados de vidro vedados 

II, 2009 



MARISA GRAHL 


Vizinhança, 2018 

Fotografia sobre papel, 15 x 86 x 7 cm 


192

MARISA HYPOLITO 





MARISTANI ZAMPERETTI 






MARISTELA SALVATORI 


Cais do Porto XXVII, 2001 





Ao teu lado, 2006 

Gravura em metal, maneira negra sobre papel, 

36,2 x 40 cm 







MARISTELA WINCK 

Pato Branco, PR, Brasil, 1951 

Tésseras do Gesto, 2013 

Fotomontagem e livro de artista, 75 x 55 / 75 x 55 /16,5 x 13 x 2,5 cm 



MARIZA CARPES 


Tempestade, 2012 

Acrílica, pó de mármore, encáustica, tecido e linha 

sobre tecido e metal, 90 x 169 cm 


MARLENE KOZICZ 


Itti, 2015 

Série Jardins de Alicium 

Calcário, carvão vegetal, grafite e tinta sobre tela, 

153,5 x 146,5 cm 


Fotografia Tiago Reis 

MARLI AMADO DE ARAÚJO 


Espaço Sentido, 2018 

Maquete em MDF, tecido e caixa de acrílico, 

20 x 100 x 49 cm 



193

MARLIES RITTER 


Linsen (Lentilhas), 1991 

Cesto trançado de vime com lentilhas de cerâmica, 

7 x 44 x 44 cm 


MARROS 

Cláuder Marros 

XLVI, s.d. 




MARTA LOGUERCIO 














Allegro...ma non troppo, 1976 







Grafite e sanguínea sobre papel, 50 x 35,2 cm 






Grafite e sanguínea sobre papel, 25,6 x 36,6 cm 











Um, dois...um, dois, 1981 

Fototransferência, grafite e lápis de cera sobre papel, 

35 x 50 cm 



194




Série Jardins 

Fototransferência, grafite e lápis de cera sobre papel, 

35 x 50 cm 





O Poder – II, 1982 

Série Jardins 

Grafite e lápis de cera sobre papel, 49,8 x 69,9 cm 





Da série: Paisagens com destroços, 1983 

Lápis de cera e lápis litográfico sobre papel, 50 x 70 cm 





Da série: Paisagens: Fragmentos, 1984 

Lápis de cera e lápis litográfico sobre papel, 69,8 x 50 cm 





Assim Viallat entrou na minha paisagem – III, 1985 

Lápis de cera, lápis aquarelado sobre papel, 50 x 70 cm 


















Resina e tinta acrílica sobre papel, 69,6 x 70 cm 






Resina e tinta acrílica sobre papel, 69,7 x 70 cm 



195

MARTA LOGUERCIO, MILTON KURTZ 


Santa Maria, RS, Brasil, 1951 - Porto Alegre, RS, Brasil, 1996 

Teorema, 1990 

Litografia sobre papel Velin Salto, 35 x 50,3 cm 





Obra em Negro I, 1991 

Série Obra em Negro 






Obra em Negro II, 1991 







Obra em Negro III, 1991 







Obra em Negro IV, 1991 







Obra em Negro V, 1991 







Obra em Negro VI, 1992 







Obra em Negro VII, 1992 







Obra em Negro VIII, 1992 





196



Obra em Negro IX, 1992 







Obra em Negro X, 1992 







Estratégias I, 1993 






Estratégias II, 1993 






Sem título, c. 2000 

Série Estratégias 

Grafite e lápis litográfico sobre papel, 56,2 x 75,6 cm 






Série Estratégias 

Grafite e lápis litográfico sobre papel, 75,5 x 56,4 cm 





















197



Ad infinitum – I, 2000 

Série Ad infinitum 






Ad infinitum – II, 2000 







Ad infinitum – III, 2000 
































Técnica mista sobre tecido, 42 x 46 cm 






Técnica mista sobre tecido, 51,3 x 62 cm 



198









Fraturas II, 2012 

Litografia com intervenção sobre papel, 14 x 12 cm 








MARTA MINUJÍN 


Academia del Fracasso, 1999 

Xerografia sobre papel, 29,5 x 20,7 cm 



MARTA PENTER 





MARTHA SILLA 


Entardecer II, s.d. 




MARTHA SILLA 


O Arco-Iris, 1975 




MARTIN HEUSER 


O Triunfo do Esquecimento sobre a Memória, 2012 




MARTIN HEUSER 


El Pastel Delicioso, 2014 

Livro de artista, 14,7 x 10,7cm 



199

MARTIN HEUSER 


A TV Muda, 2014 

Vídeo SD, 4:3, PB, 6’22” 


MARTIN HEUSER 


Explosão-eclipse, 2015 

Acrílica e pigmento sobre tela, 40 x 40,2 cm 



MARTIN HEUSER 


Balaclava II, 2016 

Carvão e tinta asfáltica sobre tela, 70 x 70 cm 



MARTIN STREIBEL 


Sombras II, 2008 

Imagem digital sobre papel, tratamento com inDesign, 120 x 150 cm 


MARTINA NICKEL 


Eles serravam os galhos em que estavam sentados, 

2019 


Doação Rodrigo Bello Marroni 

MARTINA NICKEL 


Amabe, 2020 

Série Sobre Seus Olhos 

Papel machê e tinta acrílica, 81 x 27 x 57 cm 

Doação Rodrigo Bello Marroni 

MARTINO 

Martino Picinini 



Fotografia sobre canvas, 89 x 69 cm 



MARY CARMEN 






200

MAURA DE ANDRADE 

Guarulhos, SP, Brasil, 1969 




MAURA MACHADO 


Africamente Capoeira Angola, 2013 



MAURÍCIO PARRA 


Alicate II Estado, s.d. 



MAYANA REDIN 


Projeto para a construção de rios e suas margens (A Jangada de Pedra), 2011 

Grafite, lápis de cor e impressão a laser sobre papel vegetal, 22 x 45 cm (cada), políptico de 4 partes 


MAYRA MARTINS REDIN 


O vazio, 2009 




MEG ROUSSENQ 

Rio do Sul, SC, Brasil, 1958 

Multiversos, 2017 

Óleo sobre madeira, 77,7 x 79,5 cm 


MELISSA BARBERY 


Isso me parece familiar, 2006 

Fotografia sobre papel, 30 x 39,5 cm (cada), políptico de 4 partes 


201

MICHAEL CHAPMAN 

Caversham, Reino Unido, 1948 






I dreamt I carried Jesus across the waters, 2006 










Sim Senhor, 2007 



MICHELE MARTINES 

Montenegro, RS, Brasil, 

Lucas, 2016 

Acrílico sobre tela, 70 x 50 cm 


MICHELLE VAN DYKE 

Michigan, Estados Unidos da América, 1981 

Esferografia azul – Trans – nº1, 2016 

Caneta esferográfica sobre papel, 119 x 86,5 cm 



MILTON KURTZ 





Milton Kurtz) 


MILTON KURTZ 





Milton Kurtz) 


MILTON KURTZ 


Relações Inoxidáveis, 1981 



202

MILTON KURTZ 


Eixos 2, 1984 

Acrílica e grafite sobre papel, 68,8 x 98 cm 


Milton Kurtz) 


MILTON KURTZ 


Mulher Onça, 1984 

Grafite e acrílica sobre papel, 96 x 65,5 cm 


Milton Kurtz) 


MILTON KURTZ 


Rock-a-pedra, 1986 

Grafite e acrílica sobre tela 100 x 79 cm 


Milton Kurtz) 


MILTON KURTZ 


Suco, 1989 



MIRELLA ANDREOTTI 

Livorno, Itália, 1926 – Recife, PE, Brasil, 2017 


Pintura esmalte sobre alumínio, 316 x 1650 cm (mural em 11 partes) 


MIRIAM GOMES 

Canoas, RS, Brasil, 1961 

O Mundo das Adélias, 2018 

Cerâmica e fotografia, 16 x 16 x 16 cm 


Fotografia Nando Rossa 

MIRIAM TOLPOLAR 





203

MIRIAM TOLPOLAR 


A solidão do homem gato – Parte II, 1989 



MIRIELI COSTA 

Sapiranga, RS, Brasil, s.d. 

Julgamento e Desgastes, s.d. 



MÔNICA SOFIA 

Mônica Sofia Rosa Schimidt 


Perfil, 2013 

Papel-arroz japonês, nanquin, pastel seco e oleoso, 

28,5 x 40,5 / 23,7 x 83,8 / 23,7 x 83,8 cm, tríptico 



MÔNICA UDLER CROMBERG 


Sem título (A mulher grávida da morte), c. 2000 




204

NARA AMÉLIA 

Nara Amélia Melo da Silva 

Três Passos, RS, Brasil, 1982 

Portador de Marcas, 2012 

Gravura em metal, aquarela e douração sobre papel, 

49,2 x 45,2 cm 



NARA AMÉLIA 

Nara Amélia Melo da Silva 

Três Passos, RS, Brasil, 1982 

EC I, XIV, 2013 

Água-forte e ponta seca sobre papel, 60 x 47,2 cm 



N 

NATHÁLIA GARCIA 






NATHÁLIA GARCIA 






NATHALIA GRILL 


Cara de Paisagem II, 2013 



NATHÁLIA SCHUL 


Corte, 2015 

Fotografia e texto, 37 x 24 / 14,1 x 20,6 cm, díptico 



205

NATHÁLIA SCHUL 


You don’t look like a brazilian woman, 2016 




NECA SPARTA 


Lápides, 2008 

Objetos em papel machê e carimbo 10 x 40 x 40 cm 

(cada), políptico de 16 partes 


NECA SPARTA 


Subversões do Tempo, 2010 

Intervenção de linha sobre fotografia, 15,3 x 10,2 cm 



NECA SPARTA 



Série Subversões do Tempo 

Intervenção de linha sobre fotografia, 99 x 99 cm 


NECA SPARTA 


Subversões do Tempo, 2010 

Intervenção de linha sobre fotografia, 102 x 103 cm 


NEIDE PINTO 

Restinga Seca, RS, Brasil, 1949 


Série Encarnadas I 



NÉLE AZEVEDO 

Santos Dumont, MG, Brasil, 1950 


Óleo sobre cartão, 11 x 15,6 cm 



NÉLE AZEVEDO 



Série Monumento Mínimo 

Ferro fundido, 10 x 8,7 x 15 cm 



NELSON LEIRNER 

São Paulo, SP, Brasil, 1932 – Rio de 

Janeiro, RJ, Brasil, 2020 

Duchampbike, 2003 

Bicicleta com banner, 

240 x 250 x 80 cm 


AAMACRS / Prêmio de Artes 

Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, 

Funarte 

206

NELSON ROSA 


Sonia in box, 2003 

Caixas de fita cassete e imagem de revista, 37,3 x 44 x 

7 cm 



NELSON WILBERT 

São José do Ouro, RS, Brasil, 1969 


Pastel oleoso sobre papel, 63,5 x 45,5 cm 



NELSON WILBERT 

São José do Ouro, RS, Brasil, 1969 


Série Ensaios 


Doação por intermédio do Clube de Colecionadores 

AAMACRS 


NELTON PELLENZ 

São Paulo das Missões, RS, Brasil, 1967 

Fiat Luz, 2006 



NEUZA ZINI 

Cambará do Sul, RS, Brasil, s.d. 

... fragmentos..., 1996 

Litografia e xerografia sobre papel, 24, 3 x 22,4 cm 



NEY AMARAL 


Samarkand, Uzbequistão, s.d. 



NEY AMARAL 


Khajuraho, Índia, s.d. 



NEY AMARAL 


Lisboa, Portugal, s.d. 



NEY AMARAL 


Kashgar, China, s.d. 



207

NEY AMARAL 


Estocolmo, Suécia, s.d. 



NEY AMARAL 


Lisboa, Portugal, s.d. 



NEY AMARAL 


Tóquio, Japão, s.d. 



NICK RANDS 

Inglaterra, 1955 

Anticlockwise around the field, 2005 




NICO ROCHA 

Luiz Antonio Carvalho da Rocha 



Tela e arame, 49 x 28,5 x 6 cm 



NICO ROCHA 




Técnica mista sobre papel Kraft, 33 x 30 cm 



NICO ROCHA 



Sereia, 2015 

Acrílica e naquim sobre papelão e MDF cortado a laser, 

170 x 210 x 19 cm 


NILMAR SILVEIRA 


O leito de onde ela se levanta não se desfaz, 2007 




NILSON SEOANE 

Santos, SP, Brasil, 1930 – São Paulo, SP, Brasil, 1987 

Pirilampos, 1972 




208

NILZA HAERTEL 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1942 – Porto Alegre, RS, Brasil, 

2014 

Sons e Silêncio, 1985 



NINA KREIS 


Mão, 2012 

Gravura em técnica mista sobre papel, 12 x 14 cm 


NINA MORAES 



Acrílica sobre madeira, 

210 x 60 cm 



NIURA BORGES 

São Borja, RS, Brasil, 1960 

Justamente o meio, 2012 

Vídeo full HD, 16:9, cor, 2’49” 


NOEMI GASPARIN 

Vacaria,RS, Brasil, 1953 

O enxoval, 1996 

Serigrafia sobre papel 24,7 x 22,7 cm 



NORBERTO STORI 

São Joaquim da Barra, SP, Brasil, 1946 

New Age IV, s.d. 




NORMA MOBILON 

Campinas, SP, 1960 




NUNO RAMOS 

Nuno Alvarez Pessoa de Almeida Ramos 



Espelhos, tecidos, folhas, plásticos, tinta, metais, resina e 

outros materiais sobre madeira, 256,4 x 407 x 47 cm 


209

210

ODETE DE ALMEIDA 

Goiânia, GO, Brasil, s.d. 

O noivo, A noiva, s.d. 

Terracota, 38 x 11 x 7 cm/ 36 x 13 x 13 cm 



ODILZA MICHELON 

São Francisco de Paula, MG, Brasil, 1937 

O passado tem cores de saudade..., 1996 

Xerografia sobre papel, 24,7 x 23 cm 



O 

ODILZA MICHELON 

São Francisco de Paula, MG, Brasil, 1937 


Série Regular 

Xerografia sobre papel, 26,5 x 39,7 cm 


OLGA VELHO 



Vidro reciclado e polímeros plásticos, 45 x 42 x 21 cm 



ONDINA POZOCO 


Tempos Difíceis, 1985 

Série Bom 



ORLANDO MANESCHY 


Sem título (Turner), s.d. 

Vídeo SD, 4:3, cor, 03’12” 


211











OSKAR METSAVAHT 


Christus Serigraphy I, 2019 

Serigrafia e tinta acrílica sobre algodão, 106 x 78 cm 



OTTO SULZBACH 


Cobra, 2011 

Resíduo de borracha industrial, 1500 cm 


OTTO SULZBACH 



Resíduo de borracha industrial e plástico, 30 x 30 x 20 cm 


212

PABLO FERRETTI 




Doação Galeria Mamute 

P 

PABLO LOBATO 

Bom Despacho, MG, Brasil, 1976 

Front Light #1, 2012 



PABLO LOBATO 

Bom Despacho, MG, Brasil, 1976 

Front Light #2, 2012 



PATRICIA FACHINI LAMPERT 

Passo Fundo, RS, 1978 

Gomos, 2011 




PATRÍCIA FURLONG 





PATRÍCIA LANGLOIS 


A Cidade dos Ventos, 2017 

Feltragem a seco com agulha, 47 x 71 cm 


213

PATRICIO FARÍAS 

Arica, Chile, 1940 


Chumbo, madeira, tecido e aço, 137 x 119 x 80 cm 




Sem título I e II, 2001-2010 

Desenho em técnica mista sobre papel, 29 x 20,2 cm 

(cada), díptico 






MDF e tecido, 127 x 40 x 40 cm 





MDF e tecido, 127 x 32 x 40 cm 


PATRICK HAMILTON 

Lovaina, Bélgica, 1974 

Hacha, 2000 

Instalação com dez machados adesivados, 

41,5 x 17 x 3 cm (cada) 



PATRICK PARDINI 


Ilha de Jutuba, Belém-PA, 1999 

Série Arborescência 





Belém-PA, 1999 



30 x 47 cm 




Plantação de Eucaliptos da Jari Celulose, 

Monte Dourado-PA, 2002 






Mangue, Marapanim-PA, 2003 



30 x 47 cm 


214

PAULA CARDOSO 

Porto Alegre, RS, Brasil, s.d. 




PAULA MASTROBERTI 


A Montanha, 1991 



PAULA MASTROBERTI 


Longe da loucura, 2012 



PAULA PLIM 


2 em 1, 2012 

Acrílica sobre papel, 35,5 x 25,5 cm 



PAULA PLIM 






PAULA PLIM 


Bilateral, 2012 




PAULA PLIM 


Equilíbrio, 2012 




PAULA SAMPAIO 


Nau Frágil, 2009 

Instalação fotográfica, 33 x 63 / 15,5 x 21,5 / 63 x 50 / 43 x 63 cm, políptico de 4 partes 


215

PAULINA EIZIRIK 

Varsóvia, Polônia, 1921 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2013 

A Festa de Torá, 1992 




PAULO BRUSCKY 


Registros – Meu Cérebro Desenha Assim, 1979 




PAULO BRUSCKY 


Composições nos Fios – Partituras Mutantes, 1979 




PAULO BRUSCKY 


Via Crúcis, 1979 




PAULO BRUSCKY 


Poema, 1979 




PAULO BRUSCKY 


Reflection, 1982 




PAULO CAMILLO PENNA 





PAULO CHIMENDES 

Rosário do Sul, RS, Brasil, 1954 

Uma cidade, 2012 



PAULO DIAS 


Monocultura, s.d. 


Doação Centro de Documentação e Informação / 

Zero Hora 


216

PAULO DIAS 


O Braço do Campo, s.d. 



Zero Hora 

PAULO DIAS 


Campo de Concentração – Fazenda Santa Elmira/ 

RS, s.d. 



Zero Hora 

PAULO DIAS 


Breno Caldas – Homenagem aos 80 anos – Correio 

do Povo, s.d. 



Zero Hora 

PAULO DIAS 





Zero Hora 

PAULO GOMES 


Bildungsroman I, II e III, 2013 

Impressão digital sobre papel, 123 x 90 cm (cada), 

tríptico 


PAULO NAZARETH 

Governador Valadares, MG, Brasil, 1977 

AQUI É ARTE, 2005 

Impressão sobre papel, 21,3 x 14,6 cm (cada), conjunto 

de 5 folhetos 



PAULO NAZARETH 

Governador Valadares, MG, Brasil, 1977 


Impressão sobre papel-jornal, 21,2 x 33 cm (frente e verso) 



PAULO OLSZEWSKI 





PAULO PERES 

Arroio Grande, RS, Brasil, 1935 – Arroio Grande, RS, Brasil, 

2013 





217

PAULO PORCELLA 






PAULO ROBERTO LEAL 

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1946 - Rio de Janeiro, 

RJ, Brasil, 1991 


Fita dourada e caixa de acrílico transparente, 

20 x 20 x 8 cm 



PAULO VON POSER 


Minha Rua, 2017 

Acrílica, carvão e crayon sobre tela, 170 x 160 cm 


PEDRO DAVID 


Trilha, 2009 

Série Homem de Pedra 


Doação do artista 

PEDRO GIRARDELLO 


Trio Ginastas, 2011 

Aço inox e alumínio fundido, 80 x 90 x 80 cm 


Fotografia Ingrid Noal 

PEDRO GUTIERRES 



Livro de artista, dimensões variadas (conjunto de cinco 

livros de artista) 



PEDRO PESSOA 


Mensagem a um Jovem Viajante, s.d. 



PELLEGRIN 

José Luiz Pellegrin 

Morro da Fumaça, SC, Brasil, 1953 




218

PIETRINA CHECCACCI 

Taranto, Itália, 1941 

Evacéu, 1971 

Tinta vinil sobre tela, 81 x 65 cm 





Vermelho e Negro, 2005 

Tinta vinil sobre tela, 50 x 50 cm (cada), díptico 





Planeta II, 2009 

Tinta vinil sobre tela, 150 x 90 cm 



PIRECCO 

Ricardo Pirecco 


Timeline, 2013 

Técnica mista sobre MDF, 29,6 x 29,6 cm 



PLÍNIO BERNHARDT 

Cachoeira do Sul, RS, Brasil, 1927 – Porto Alegre, 





PLÍNIO BERNHARDT 

Cachoeira do Sul, RS, Brasil, 1927 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2004 

Guerra, 1991 

Óleo sobre tela, 110 x 90,3 cm (cada), tríptico 


219

220

RAFAEL ROSSO BERLEZI 


Bruma #, 2010 



RAFAEL KENJI 





R 

RAFAEL PAGATINI 


Rua Tronca, 2011 

Xilogravura sobre papel japonês, 70 x 200 cm 




Caminho, 2012 

Série Passagem, 2011-2012 

Acrílica sobre tela perfurada, 70 x 100 cm 




Amanhecer, 2012 



RAFAEL SICA 





221

RAFAEL VICENTE 

Brasil, RJ, Brasil, 1976 

Contraespaços, 2017 




RAFAELA PRESTES 

S.l., s.d. 



52,7 x 39,1 cm 

Doação Gilberto Habib de 

Oliveira 


RALPH GEHRE 

Três Lagos, MS, Brasil, 1952 

Um Homem em Harmonia com o Universo, 1988 




RAQUEL BURIOL 


O Corpo que Virou Coisa, 2010 



RAQUEL FERREIRA 

Herval, RS, Brasil, 1967 


Série Guardiões 




RAQUEL LIMA 

Belo Horizonte, MG, Brasil, s.d. 





RAQUEL LIMA 

Belo Horizonte, MG, Brasil, s.d. 




RAQUEL MAGALHÃES 



Acrílica sobre tela, 9 x 12 cm (cada), políptico de 16 

partes 



222

RAUL KREBS 


Polapin #45, 2010 




RAUL KREBS 


Máscara #5, 2010 




REBECA STUMM 


Trilhos, s.d. 



REGINA OHLWEILER 






REGINA OHLWEILER 



Nanquim sobre papel, 47 x 32,3 cm 



REGINA SILVEIRA 








Arte cidade, 1994 

Documento de performance (camiseta e folheto), 






Lumen, 2005 

Madeira, esmalte sintético, poliestireno, impressão 

digital sobre vinil adesivo, 33,5 x 51 x 36,5 cm 





Lumen, 2006 




223



Transluz Print, 2007 

Imagens digitais sobre papel adesivado sobre 

polietileno, 83,9 x 59,9 cm 






Memoriazul Print, 2007 








Quimera Print, 2007 








Uma Trama Azul, 2010 

Vídeo HD, 3:2, cor, som, 12’ 




Memoriazul – fragmento, 2011 

Impressão digital em duratrans sobre backlight, 

227,5 x 124,5 cm 

Aquisição por compra e doação AAMACRS / 

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça 2010, 

Funarte 


RÉGIS DUARTE 


Frida Calo, 2012 

Intervenção de linha a partir de retrato de Frida Kahlo 

sobre canvas, 55 x 37 cm 



RÉGIS RIBEIRO 

São Caetano do Sul, SP, Brasil, s.d. 

Diálogos, 2012 

Monotipia sobre papel japonês, 45,8 x 28 cm (cada), 

díptico 



RÉGIS RIBEIRO 

São Caetano do Sul, SP, Brasil, s.d. 


Calcografia sobre papel, 20,9 x 15 cm 



REMY SOARES 

Vacaria, RS, Brasil, 1935 – Caxias do Sul, RS, Brasil, 2014 

Caxias nos primórdios II, 1996 




224

RENAN SANTOS 


6 x 69, 2011 




RENAN SANTOS 





RENATA STODUTO 


Araçá, 2019 

Série O céu é uma pintura 

Impressão em cerâmica e papel, 20,5 x 21 / 60 x 60 cm, 

díptico 


RENATO COELHO 



Madeira, aço e vidro, 6 x 31 x 163 cm 


RENATO HEUSER 


Surfista Noturno, 2001 



RENATO DE MATTOS MOTTA 





RENATO ROSA 


God Save America, 2009 

Série American gold 

Técnica mista sobre papel cartão, 27,8 x 20,7 cm 



RENATO ROSA 


Cine Harmonia, 2010 

Colagem, 72,2 x 29 cm 



RENATO ROSA 


Blind – Justiça Cega, 2021 

Técnica mista sobre papel cartão, 29,5 x 42 cm 



225

RENATO TOBIAS 



Nanquim sobre papel, 44,5 x 32 cm 



RICARDO BARCELLOS 


Um Lugar para Viver e Conviver, 2009 

Série Ruína em Construção 

Fotografia sobre papel algodão, 127 x 108 cm 


RICARDO BARCELLOS 


A Vida em uma Nova Dimensão, 2009 

Série Ruína em Construção 

Fotografia sobre papel algodão, 139,2 x 108,2 cm 


RICARDO CRISTOFARO 

Juiz de Fora, MG, Brasil, 1964 

Paysage Trouvé IV, 2012 

Fotografia sobre tela e objeto, 

72 x 92 / 52 x 62 / 14,3 x 18,2 x 4 cm, tríptico 



RICARDO FRANTZ 

Ricardo André Longhi Frantz 


Revolução Cotidiana, 2013-14 



RICARDO FRANTZ 

Ricardo André Longhi Frantz 


Sobre a Beleza, 2013-14 



RICARDO GARLET 

Frederico Westphalen, RS, Brasil, 1986 

Cenário, 2009 



RICARDO GIULIANI 

Quaraí, RS, Brasil, 1963 

Humana Paisagem, 2016 

Série Urbano Caos 

Acrílica, grafite, colagem, chapa de RX e jornais sobre plástico polionda, 

200 x 520 cm 



226

RICHARD JOHN 


Sem título (Morphing Jesus), 1995 

Grafite e emulsão acrílica sobre tela, 223,5 x 201,5 cm 


RITA BRUGGER 


Che será? Che será?, 1996 

Litografia e aquarela sobre papel, 24,8 x 23,8 cm 



ROBERTO DE LA MONICA 

Ponta Porã, MS, Brasil, 1933 – Nova York, Estados Unidos, 

1995 





ROBERTO FRANCO 

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, s.d. 

Preto, 1976 




ROBERTO SANTOS 


Invasão da Fazenda Santa Rita, 1984 





Ocupação da REFAP pelo Exército, 1987 





Fuga do Presídio Central, 1994 



ROBERTO SCHIMITT-PRYM 

Panambi, RS, Brasil, 1956 








Gravura sobre vidro impressa em papel – Cliché verre, 

9 x 11,2 cm 


227








Cenas Vertiginosas, 2012 



ROBINSON ESTRÁSULAS 


Pequeno Mutante,1993 





Estudar é preciso, 1993 

Fotografía sobre papel, 18 x 23,8 cm 





Marcas do Tempo, 1994 



ROCHELE ZANDAVALLI 

Garibaldi, RS, Brasil, 1980 

Cor Incidente, 2007 

Fotografia sobre algodão, 78,5 x 78,5 cm 





Série Rever: retratos ressignificados 

Fotografia com intervenção em linha sobre papel, 

13,3 x 8,3 cm 








14 x 8,7 cm 








14 x 8,7 cm 



228






14 x 9 cm 





Super – 8, 2012 



ROCHELLE COSTI 


Mudanças (ascensão econômica), 2000 




ROCHELLE COSTI 


1:25 nº 4, 2010 



RODRIGO BRAGA 

Manaus, AM, Brasil, 1976 

Fantasia de Compensação, 2004 

Fotografia sobre papel, dimensões variadas, polípitico de 20 partes 


RODRIGO BRAGA 

Manaus, AM, Brasil, 1976 

Leito, 2008 

Vídeo SD, 5:3, PB, 1’30” 



RODRIGO BRAGA 

Manus, AM, Brasil, 1976 

Provisão, 2009 




RODRIGO LOURENÇO 





229

RODRIGO MARRONI 


Rio de Janeiro / Canal Jardim de Alah, 2009 

Série Øutras Distâncias 



RODRIGO NÚÑEZ 


Santo Expedito, 1991 

Técnica mista sobre madeira e cerâmica, 84 x 37 x 29 cm 


RODRIGO NÚÑEZ 



Cerâmica, 26,5 x 13,6 x 15,5 cm 



RODRIGO PECCI 





RODRIGO PECCI 



Pastel seco e pastel oleoso sobre papel, 54 x 39,5 cm 



ROGÉRIO LIVI 


Microvariações sobre um tema II, 2009 

Fotografía sobre papel, 30 x 40 cm (cada), políptico de 

18 partes (detalhe) 



ROGÉRIO LIVI 


Microvariações sobre um tema, 2012 

Nanquim sobre papel, 27 x 35,5 cm (cada), políptico 

de 9 partes (detalhe) 



ROGÉRIO LIVI 


O trânsito, a passagem e seus registros, 2012 



ROGÉRIO LIVI 



Bancos de madeira, aro de bicicleta e corda, 

97 x 105 x 57 cm 



230

ROGÉRIO MEDEIROS 


Ritmo e Gesto #11 Bosque, 2006-2013 






Sem título (Ritmo e Gesto #24), 2007-2013 






Sem título (Ritmo e Gesto #4), c. 2009-2013 




ROGÉRIO NAZARI 

Araranguá, SC, Brasil, 1951 

Gigolô Americano, 1981 

Xerografia sobre papel, 33 x 45,5 cm 


ROGÉRIO SEVERO 


Arquear, 2002 

Ferro, lâminas de aço, fios de metal, dimensões variadas 


ROGERIO PESSOA 



Série Coleção Caleidoscópio 

Cerâmica, 36 x 20 x 7,5 cm 



ROGÉRIO PRESTES DE PRESTES 


Composição em Azul,1992 



ROMANITA DISCONZI 


Apóstolo, cantor, sinal do Batman /Desdobramento 1/ 

Desdobramento 2, 1990 

Acrílica sobre tela, 120 x 90 /58 x 58 / 58 x 58 cm, tríptico 


231

ROMMULO CONCEIÇÃO 


Cozinha Banheiro, 2007 

Fórmica, vidro, azulejo, piso vinílico e 

objetos variados, 

220 x 400 x 300 cm 


AAMACRS / Prêmio de Artes Plásticas 




Super Cinema, 2011 

Impressão digital sobre sacola 

plástica, 40,5 x 19,5 cm 






Série A solução do primeiro acarreta a do segundo 

Fotografia sobre papel, 61,5 x 98,5 cm (cada), tríptico 


ROMY POCZTARUK 



Série Tropical 


60 x 90 cm 





Série A Última Aventura 





Hillingar, 2012 





Diorama I, 2014 

Impressão jato de tinta e caixa de 

madeira com LED, 

150 x 225 x 50 cm 


232

RONALDO DE MIRANDA 






RONAN WITTÉE 

Concórdia, SC, Brasil, 1955 

Sistema, 1990 

Pigmento e tinta automotiva, 25,5 x 98 x 7,6 cm 



ROSALI PLENTZ 


Concentração na Vertical, 1991 



ROSALI PLENTZ 


Módulo 5, 2014 

Série Paisagem Urbana 

Gravura digital sobre papel, 35 x 108 cm 


ROSALI PLENTZ 


Módulo 6, 2014 

Série Paisagem Urbana 

Gravura digital sobre papel, 35,2 x 108,7 cm 


ROSALI PRETTO 

Uruguaiana, RS, Brasil, 1949 – Passo Fundo, RS, Brasil, 2002 


Pastel oleoso sobre papel, 47,4 x 65,6 cm 



ROSANA PAULINO 


Autorretrato com Máscara Africana e Paisagem 

Antropofágica (Tarsila), 1998 

Linoleogravura sobre papel, 45,9 x 36,9 cm 



ROSANA PAULINO 


Autorretrato com Máscara Africana e Bandeirinhas 

(Volpi), 1998 

Linoleogravura sobre papel, 45,9 x 36,9 cm 



ROSANA RICALDE 


Labirinto Dadá, 2002 

Impressão sobre papel-jornal, 62,7 x 57 cm 



233

ROSANA RICALDE 



Série Exercício da Possibilidade 




ROSANE MORAIS 


Linha do Tempo, 2012 



ROSANE MORAIS 


Envelope do Corpo, 2013 



ROSANE MORAIS 


Envelope do Corpo – Caderno de desenho em 

movimento, 2013 

Vestido de voil e espelho, 159 x 62 cm / Ø 64 cm 



ROSÂNGELA RENNÓ 


Sem título (Masturbadores), 2000 

Série Duplo V 

Chapa de zinco oxidado sobre veludo e espuma, 

38 x 33 x 5 cm 



ROSELI JAHN 


Despertar do Jardim, 2014 

Serigrafia e aquarela sobre papel e caixa de acrílico, 

30,5 x 30,5 cm (cada), políptico de 12 partes 



ROSIRENE MAYER 

Cruz Alta, RS, Brasil, 1965 

Afogado, 2016 

Grafite sobre tela, 95,5 x 169,5 cm 


Fotografia F. Zago/Studio Z 

RUBEM GRILLO 

Pouso Alegre, MG, Brasil, 1946 


Série Arte Menor 




RUBEM GRILLO 





Doação Instituto Estadual de Artes Visuais – IEAVi 


234

RUBEM GRILLO 







RUBEM GRILLO 







RUBEM GRILLO 







RUTH SCHNEIDER 

Passo Fundo, RS, Brasil, 1943 – Porto Alegre, RS, Brasil, 2003 


Técnica mista sobre madeira, 141,5 x 74,5 x 4 cm 

Doação Cacaio Pretzel 




Cassino da Maroca, 1991 






Técnica mista sobre estrutura de madeira, ferro e vidro, 

83,5 x 151,5 x 46 cm 



RUTH TARASANTCHI 

Sarajevo, Iugoslávia (atual Bósnia-Herzegovina), 1933 





RUY VARELLA 

São Sebastião do Caí, RS, Brasil, 1958 





235

236

SAINT CLAIR CEMIN 


From the Sea Book II, 1979 





Fantasia original I, 1981 

Água-forte, água-tinta e ponta seca sobre papel, 

54,4 x 74,7 cm 



SALETE MULIN 





S 



Esperando a volta do Império, 2010 




SANDRA GENRO 


Chamas, 2012 




SANDRA KNACKFUSS 


Desdobramentos, 1994 

Acrílica sobre madeira, 114,5 x 104,4 cm 



237

SANDRA KNACKFUSS 



Série Refugiados 

Desenho digital com interferência gráfica sobre papel, 

75,5 x 35,1 cm 



SANDRA LAGES 



Série Cabeçário 

Colagem sobre papel, 77 x 54 cm 


SANDRA LAGES 



Série Cabeçário 

Colagem sobre papel, 77,5 x 52 cm 


SANDRA REY 


Atravessamentos, 2005 



SANDRA REY 


Autorretrato-paisagem, 2005 

Fotografia sobre papel, 121 x 73,5cm (cada), díptico 


SANDRA REY 


Jardim das Delícias I – Ilha de Tinharé Brasil, 2012 

Montagem fotográfica, 110 x 160 cm 


SANDRA REY 


Primeiras Palavras [Casa]-[Lua], 2013 

Fotografia sobre papel, 46 x 67,5cm (cada), políptico 

de 24 partes 


SANDRA TUCCI 


Everything breathes again. Everything is white. 

Everything is light, 1996 

Grafite e tinta guache sobre papel, 76,2 x 56,7 cm 



SANDRA TUCCI 


Tulipas e espelho, 1998 

Guache sobre papel, 36,5 x 38,2 cm 



238

SANDRO KA 


Abençoador, 2006 

Carimbo sobre papel higiênico, dimensões variadas 


SANDRO KA 


Hora da Lição, 2008 

Gesso e borracha, 30 x 21 x 12 cm 


SANDRO KA 


Desperto, 2010 

Porcelana, 12,5 x 17 x 12 cm 


SANDRO KA 


Rebanho, 2011 

Gesso e borracha, 22 x 35 x 18 cm 


SANDRO KA 


Vênus, 2012 

Plástico, borracha e porcelana, 15 x 17 x 10 cm 


SANDRO KA 


À espera da boa sorte, 2013 

Gesso e plástico, 23 x 30 x 17 cm 


SANDRO KA 


Sorria! Você está sendo abençoado, 2014 

Serigrafía sobre papel, 96 x 66 cm 


SANDRO KA 


Quase Oriental, 2017 

Papel sobre base de acrílico, 80 x 60 cm 


SANI GUERRA 

Rio de Janeiro, RJ, Brasil, s.d. 

Forma Gráfica em Lá Menor, 1983 




239

SANTAROSA BARRETO 


A Luta, 2019 




SANTIAGO POOTER 


Peregrinação (Céu, Purgatório e Inferno), 2020 

Fotografía sobre papel, 120 x 110 cm, tríptico 


SAVÉRIO 

Savério Castellano 

Sorocaba, SP, Brasil, 1934 

Signo Leão, 1977 




SELENE SANMARTIN 


Açude e Estrelas, 2018 



SELIR STRALIOTTO 


Figura ao Vento, 2018 

Carvão vegetal e borracha sobre papel, 97,2 x 60 cm 


SELMA DAFFRÉ 


Perfil, c.1991 




SERENA SALVADORI 

Roma, Itália, 1980 

Carmen es mi chica, s.d. 



SÉRGIO DÓRIO 

S.l., s.d. 

Espaço I, 2004 

Colagem sobre papel, 82,5 x 93 cm 

Doação Grupo RBS – 18º Salão do Jovem Artista 


SÉRGIO KAL 





240

SÉRGIO MACEDO 

Além-Paraíba, MG, Brasil, 1951 


Aquarela e nanquim sobre papel, 22,8 x 23,8 cm 



SÉRGIO LOPES 


Tempo Apropriado, 2014 




SÉRGIO LUCENA 

João Pessoa, PB, Brasil, 1963 

Pintura Nº 21, 2011 

Série Enigma 



SERGIO RODRIGUEZ 


Outdoor, 2000 

Stencil sobre colagem em papel, 211 x 488 cm 



SERGIO STEIN 


O Padroeiro Insólito, 2004 




SHEILA GOLOBOROTKO 





SHIRLEY PAES LEME 

Cachoeira Dourada, GO, Brasil, 1955 

Simnão, s.d. 





Lamber o Chão, 1984-2005 

Vídeo SD, 3:2, cor, 6’40” 




A E I O U, 1987-2007 

Vídeo SD, 3:2, cor, 10’50” 


241

SIDNEY PHILOCREON 


Qui Gladio Ferit Gladio Ferit, c.1990 






Nu, 1993 

Grafite e lápis de cor sobre papel, 140 x 101 cm 





Exú, 1994 

Técnica mista sobre tela, Ø 15,5 cm 





Buda, 1994 

Técnica mista sobre tela, Ø 15,5 cm 






Série Gráficas 

Caderno de desenhos: Técnica mista sobre papel, 

15,6 x 21,5 cm 



SIL MARCON 


Monatrans, 2021 

Mosaico, 400 x 300 cm 



SILVIA GIORDANI 


Pele e Pedra 3, 2010 

Fotografia sobre madeira, 190,5 x 93 x 15 cm 


SILVIA MARIA POZZOBON 


Liber Petreus, 2016 

Fotografia sobre tela, 75 x 60,5 cm 



SILVIA RASO 


Poema em flor, 2007 




242

SILVIO OPPENHEIM 

São Paulo, SP, Brasil, 1941-2012 








Serigrafía sobre papel, 48 x 67,8 cm 






Litografía sobre papel, 68 x 47,8 cm 



SILVIO WILLIAMS 


Olhando a realidade e sonhando com seu futuro, 1995 






Dividindo o Pão, 1995 





O Pau Vai Pegar, 1995 





Continuo na Esperança,1995 



SIMONE BERNARDI 


Peso e Cor 03t, 2009 

Oxidações, pigmentos e bordados sobre voil, 

111,5 x 88,4 cm 



SIMONE KORNFELD 

Berlim, Alemanha, 1954 

Brasil, 2013-2019 

Série Universo 

Fotografia sobre papel, 29 x 39,4 cm (cada), 




243

SIMONE NASSIF 


Casta, 2008 

Cerâmica 4, x, 9,5 x 13,5 cm (cada), díptico 



SIMONE NASSIF 


Migrantes, 2011 

Conjunto cerâmico, dimensões variadas, políptico de 

6 partes 



SÍRIO BRAZ 


Minha Casa, 2015 

Desenho e colagem sobre papel, 25,5 x 38 cm 


SÍRIO BRAZ 


Os símbolos da minha vida me definem..., 2018 

Desenho em técnica mista sobre tela, 23,5 x 18 cm 



SIRON FRANCO 

Goiás Velho, GO, Brasil, 1947 

Brasil, 1991 

Serigrafia em prata sobre papel, 48 x 68 cm 



SOL CASAL 



Série Umbigo 

Fotografia sobre papel, 29,5 x 39,5 cm (cada), 



SONIA LABOURIAU 

Pasadena, Estados Unidos, 1956 

Guaíba no guardanapo, 2014 

Tinta indelével sobre guardanapo, 23,7 x 21,9 cm 



SONIA LOREN 

Chapecó, SC, Brasil, 1963 

Série “Os trapos” ainda pulsa, 2015 

Fotografia sobre papel, 41,4 x 30,3 cm e 23 x 30,4 cm, 




244

SONIA MOELLER 


O Gesto, 1993 




SONIA VON BRÜSKY 


Mulher com ponto de interrogação, s.d. 






Pernas, s.d. 

Serigrafía sobre papel, 72,5 x 51 cm 





Mulher com duas luas, s.d. 

Serigrafía sobre papel, 72,9 x 51 cm 





Mulher com quadrado, s.d. 




SUSAN MENDES 


Fragmentos 15, 2018 

Técnica mista sobre papelão corrugado, 45 x 60 x 4 cm 



SUSANE KOCHHANN 

Boa Vista do Buricá, RS, Brasil, 1974 

Relicário, 2018 

Tecido de algodão cru, cerâmica, bordado com 

barbantes de algodão sobre tecido, 112 x 94 cm (frente 

e verso) 


Fotografia Steph Lotus 

SUSANNE MÜLLER 

Metz, França, s.d. 

Pont des Morts / Totenbrücke, 2016 

Pintura digital impressa sobre papel, 110 x 174,8 cm 



SUSANNE MÜLLER 

Metz, França, s.d. 

Cartões Postais da Pont des Morts / Metz, 

início século XX 

Montagem com postais antigos, 9 x 13,5 cm (cada), 

tríptico 



245

246

TADAO ANDO 

Minato-ku, Japão, 1941 

Design Sight, s.d. 

Caneta hidrocor sobre papel japonês, 16 x 11,5 cm 

Doação de Fabrício Tomazi Peixoto 


TADAO ANDO 


Langen Museum, s.d. 

Caneta hidrocor sobre papel japonês, 18 x 12 cm 

Doação de Fabricio Tomazi Peixoto 


T 

TADAO ANDO 


Design Sight, s.d. 

Caneta hidrocor sobre papel japonês, 33 x 26,1 cm 



TADAO ANDO 


Igreja da Luz, s.d. 

Caneta hidrocor sobre papel japonês, 24 x 17 cm 



TADEU VILANI 






TAINARA BECKER 






247

TAÍS BRUCK DE FREITAS 



Série sujeito e objeto: um passeio passional 

Fotografia sobre papel, 30 x 40 cm (cada), 




TALITA HOFFMANN 


Quarto Ocupado, 2013 




TÂNIA OLIVEIRA 

Esteio, RS, Brasil, s.d. 

Cartografia, 2012 

Técnica mista sobre tela, 119,3 x 79,8 cm (cada), tríptico 



TÂNIA RESMINI 


Bulbo, 1991 

Cerâmica e argila, 29 x 153 x 31 cm 


TÂNIA RESMINI 



Porcelana, 150 x 28 x 22 cm 


TARCÍSIO BRUM 

São Luiz Gonzaga, RS, Brasil, 1971 – Porto Alegre, RS, 2019 

Novo Mundo, 2017 

Colagem sobre madeira, 95 x 74,4 cm 


Fotografia Luiz Borges Teixeira 

TARCÍSIO BRUM 

São Luiz Gonzaga, RS, Brasil, 1971 – Porto Alegre, RS, 2019 

Guardiões, 2019 

Colagem e olho mágico sobre cabideiro de madeira, 

138 x 53 x 36 cm, frente e verso 

Doação Ana Zavadil 

TÁRLIS SCHNEIDER 

Sertão, RS, Brasil, 1982 





TATIANA DE OLIVEIRA PINTO 


O Circo, 1990 




248

TERESA POESTER 


Homem com flores, 1983 

Giz pastel sobre tela, 110 x 73 cm 

Doação Arnaldo Buss 




Paisagem, 1993 





Anuviamento, 1997 






Paris 200, 1999 







Série Grades Paris 






Série Grades Paris 







Série Jardins d’Eragny 
















249





Caneta esferográfica sobre papel, 135,5 x 147,3 cm 







Grafite e esferográfica sobre papel, 109 x 323 cm 




10.357 km em linha, 2013 






Doação artista, por intermédio do Clube de 





Résonances, 2013 

Série Jardins d’Eragny 1999-2009 

Livro de artista, dimensões variadas 



TÉTI WALDRAFF 

Teresa Dorotea Waldraff 

Sinimbu, RS, Brasil, 1959 

Deleitar-se um pouco com os brilhos, 2000 

Tecidos, plásticos e carrinho de metal, 86 x 55 x 31 cm 







Jardim do labirinto brilhante, 2004 

Aqualine, lantejoulas, flores e contas de plástico sobre 

papel telado em caixa de madeira e vidro, 40,6 x 50,6 cm 






Garça Florida, 2005 

Cimento, cola, lantejoulas, botões, flores de seda, flores 

de plástico e skate, 69 x 50 x 17,5 cm 


250




Pato de kimono saindo da lagoa, 2005 

Tecido, plástico, flores artificiais, botões, lantejoulas e 

skate, 43 x 50 x 34 cm 




THAIS FRANCO 



Fotografía sobre papel, 43,8 x 28,9 cm 



THEO FELIZZOLA 


Sem título (autorretrato), s.d. 




THEO FELIZZOLA 


Camila, s.d. 




THEREZA MIRANDA 


Impulso Vital, s.d. 




THIAGO REIS 


Contra Planos I, 2010 

Madeira, espuma e tecido, dimensões variadas 


THYAGO SCHÄFER 


Copy, 2013 



TIAGO COELHO 


Argentum, 2009 



TIAGO COELHO 



Fotografía sobre papel, 66 x 86 cm 


251

TIAGO COELHO 





TIAGO COELHO 





TIAGO RIVALDO 


SubinônibuS – Plano X1, 1998 

Fotografia pinhole sobre papel resina, 5,1 x 11,5 cm 



TOM FERREIRO 

Campo Bom, RS, Brasil, 1989 

Série Prisão da Expressão, 2014 

Fotoperformance, 47 x 71 cm (cada), tríptico 



TOMÁS ABAL 

General Pico, Argentina, 1922 – Buenos Aires, 

Argentina,1986 





TOMAS BARTH 


Conchavo, 2017 

Caneta esferográfica sobre folhas de lista telefônica 

sobre papel, 27 x 41 cm 


TONICO ALVARES 

Diógenes Antônio Cardoso Alvares 

Minas do Leão, RS, Brasil, 1953 


Fotografia sobre canvas, 190 x 95 cm (cada), tríptico 


252

TONY CAMARGO 

Paula Freitas, PR, Brasil, 1979 

FP10, 2007 

Fotografia laminada sobre MDF, 40 x 51cm 


TRIDENTE 

Luiz Vargas 


Sabyus Verbetys, s.d. 



TRAMPO 

Luis Flávio Trampo 


Às brinca ou às ganha, 2012 

Técnica mista sobre fotocópia heliográfica, 144 x 68 cm 



TRIDENTE 

Luiz Vargas 


Mutants Capitalis, 2012 

Boneco de tecido e espuma, 31 x 14 x 5 cm 



TRIDENTE 

Luiz Vargas 



Guache e spray sobre tela, 156 x 270 cm 



TRIDENTE 

Luiz Vargas 


Indigesto, s.d. 

Boneco de tecido e espuma, 24 x 19 x 6,5 cm 



TRINDADE LEAL 

Santana do Livramento, RS, Brasil, 1927 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2013 





253

TÚLIO PINTO 

Brasília, DF, Brasil, 1974 


Série Confidentes 



TÚLIO PINTO 


Estudo para Confidentes, 2011 

Maquete de MDF e tecido, dimensões variadas 



TÚLIO PINTO 


Confidentes, 2011 

Cubos de madeira, 50 x 50 x 50 cm (cada) e tecido, 



TUPAXPINDORAMOGRÀPHÏCO 

Tiago Siliprandi Giordani 


Cine Teatro Presidente, s.d. 



254

UBIRATÃ BRAGA 



Técnica mista sobre tela, 170 x 139,5 cm (cada), díptico 



UBIRATAN FERNANDES 


Vênus de Milo, 2012 




UDO KUNERT 



Série Telhados 

Madeira e telha de amianto, 62 x 85 x 14,5 cm 


UDO KUNERT 



Série Telhados 

Madeira e telha de amianto, 104 x 136 x 10 cm 


U 

ULYSSES BÔSCOLO 





UMBELINA BARRETO 


Desenho 1, 2017 

Série Mapas Políticos – Atlas, ou de como levar o mundo nas costas 

Carvão e pastel seco sobre papel, 150 x 200 cm 


255

256

VAGNER DOTTO 

Caçapava do Sul, RS, Brasil, 1945 – Santa Maria, RS, Brasil, 1994 


Acrílica sobre tela, 83,5 x 66,5 cm (cada), díptico 



VAGNER DOTTO 

Caçapava do Sul, RS, Brasil, 1945 – Santa Maria, 






VALDIR FLORES TEIXEIRA 





VALDO RECHELO 






V 

VALENTINA PIQUÉ 

Porto, Portugal, 1935 





VALÉRIA BARCELLOS 


Trans Muta Ação, 2020 



257

VANESSA POITENA 


Fenestrais I e II, 2001 




VASCO PRADO 

Uruguaiana, RS, Brasil, 1914 – Porto Alegre, RS, Brasil, 1998 


Liga de alumínio, 18 x 40 x 25 cm 



VASCO PRADO 

Uruguaiana, RS, Brasil, 1914 – Porto Alegre, RS, Brasil, 1998 






VERA CHAVES BARCELLOS 


A Dança, 1970 





O Sono, 1970 






Escombrarium,1991 

Eletrografia sobre tela em suporte de madeira e caixa 

com escombros, 25 x 68,5 x 48,5 cm 



VERA MARTINI 


O tempo parado na superfície eterna das paredes 

(J. C. Pozenato), 1996 




VERA REICHERT 

Não-Me-Toque, RS, Brasil, 1949 

Gotas, 2018 

Fotografia sob acrílico, 90 x 90 cm (cada), díptico 


VERA REICHERT 

Não-Me-Toque, RS, Brasil, 1949 

Superfície Fosca I e II, 2017-2018 

Fotografia sobre papel 35 x 35 cm (cada), díptico 


258

VERA WILDNER 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1936-2017 





VERA SALAMANCA 






VERA WILDNER 

Porto Alegre, RS, Brasil, 1936-2017 

Silêncio, 2003 

Série nascer e renascer (casa das almas) 

Óleo e pigmentos sobre tela, 150 x 200 cm 


VERLU MACKE 


Se eu rasgo a obra de arte, ela ainda é arte?, 2017 

Carimbo, nanquim e colagem sobre folhas de papel 

quadriculado, 98 x 96 cm 


VICTOR ARRUDA 

Cuiabá, MT, Brasil, 1947 

Homófobo Ingênuo, 1997 




VICTOR DE LA ROCQUE 


Aqui estão minhas asas, 2012 

Fotoperformance, 45 x 30 cm (cada), díptico 


VICTOR ESKINAZI 


Umbanda, 2013 



VICTOR HUGO PORTO 


Natureza Erótica, 1986 


Doação Galeria Arte&fato 


VILMA SONAGLIO 



Série Avulsas 


Vilma Sonaglio 

259

VINÍCIO GIACOMELLI 

S.l., s.d. 


Calcogravura sobre papel, 14 x 12 cm 


VINICIUS VIEIRA 


Taureau, 2015 

Bronze e madeira, 7 x 12 x 2 cm 


VITOR ROLIM ANDRÉ DE MESQUITA 


A saída de emergência pode ser para dentro, 2014 

Cubo de Lego e acrílico, 46,5 x 45.3 x 45.3 cm 



VIVIAN HERZOG 



Bastão de óleo e acrílico sobre tela, 22 x 22,5 cm 



VIVIAN HERZOG 



Bastão de óleo e acrílico sobre tela, 22,3 x 21,8 cm 



VIVIAN HERZOG 



Aquarela e giz sobre papel, 24,5 x 34,5 cm 



VIVIAN LOCKMANN 


Eis que a representação desemboca numa dualidade 

e mesmo sua verdadeira razão a divide em dois, 2013 

Instalação, 100 x 130 x 80 cm 


VIVIAN LOCKMANN 



Galhos de árvore, fibra de vidro, resina, moldura e 

fotografia, 130 x 145 cm 


VIVIANE GUELLER 


Projeto Paisagístico, 2007 



260

VIVIANE PASQUAL 



Grafite, lápis aquarelado, caneta hidrocor e caneta gel 

glitter sobre papel, 43,5 x 30,7 cm 






Caneta hidrocor, lápis de cor aquarelado, caneta gel 

metálica sobre papel, 43,5 x 31 cm 






Caneta hidrocor, lápis de cor aquarelado, caneta gel 

metálica sobre papel, 44 x 31,1 cm 



VLADENIR MENEZES DA COSTA 


Eu sou um cara legal, 2016 



261

262

WALDENY ELIAS 

Nova Bassano, RS, Brasil, 1931 – Porto Alegre, RS, 

Brasil, 2010 





WALDERES MARTINS DE AGUIAR 


A Luta / Sinal de Alerta / Homenagem Póstuma à 

Henfil, 1988-1990 

Eletrografia, jornais, fios de plástico e algodão, 

24 x 17,5 x 2,9 / 19 x 15 x 4,3 / 20 x 15,5 x 4,1 cm 



W 

WALMOR CORRÊA 


Ondina, 2005 

Série Unheimlich 

Acrílica e grafite sobre tela, 195 x 130 cm 


WALMOR CORRÊA 


Lixo, 2006 

Série Você que faz versos 

Tonéis, ferro, taxidermia, resina, porcelana, plástico e 

papel, dimensões variadas 



WALTER KARWATZKI 


Memória da Dor, 2010 

Série Asfixia 



263



O2, 2010 

Vídeo, cor, som, 2’24’’ 




Lua de Luas, 2010 





Urbe – A última cidade, 2011 





Cego, 2012 











Sem título #1, 2014 


Fotografia sobre sarja, 78,8 x 59,6 cm 


WERNER BERTHOLD 

Montenegro, RS, Brasil, 1958 – Porto Alegre, RS, Brasil, 1995 

Rubber Toys – Vício, 1989 

Técnica mista sobre papel, 119 x 145 x 8 cm 


WILLIAN ANSOLIN 






WILLIAM DA SILVA SOARES 

S.l., s.d. 





264

WILSON CAVALCANTI 












O Silêncio do Olhar, 2002 

Técnica mista sobre tela, 156 x 96,5 cm 


WISCHRAL 

Sérgio Ferreira Wischral 


Hipnose, 2013 

Grafite e aquarela sobre papel, 74,7 x 55,5 cm 



WISCHRAL 



Giverny – Reflexo I, 2016 

Grafite sobre tela, 99 x 99 cm 



WISCHRAL 



Giverny – Reflexo II, 2016 

Grafite sobre tela, 99 x 99 cm 



265

266

XADALU TUPÃ JEKUPÉ 

Dione Martins da Luz 


Ordem e Progresso?, 2011 

Impressão em papel sobre eucatex, 161 x 119 cm 






Índio Glacial, 2011 

Tinta pigmentada e spray sobre papel sobre MDF 

recortado, 187 x 98 x 35,3 cm 



X 




Índio Mergulhador, 2012 

Móbile, acrílica em papel sobre MDF recortado, 172 x 186,2 x 5 cm (frente e verso) 



267





Envelope de papel serigrafado contendo adesivos, ímãs, 

patchs de tecido e botom, 33,3 x 32 cm 






Sticker art, 2012 

Adesivos em caixa de vidro, 22 x 29 x 29 cm 






Índio O2, 2014 

Acrílica em papel sobre MDF recortado, 60,5 x 64 cm 



XADALÚ TUPÃ JEKUPÉ 



Invasão colonial meu corpo nosso território, 2019 

Fotomontagem sobre papel, 35,5 x 110 cm 

Doação artista por intermédio do Clube de Colecionadores AAMACRS 

268

YAACOV AGAM 

Rishon LeZion, Israel, 1928 





Y 

YANA TAMAYO 


Terra Nulius (As Margens da Alegria), 2019 

Instalação em madeira, dimensões variadas 


YARA BAUNGARTEN 


Perdido, 2008 

Série Imagens Marionetáveis 



YARA BAUNGARTEN 


Boneco no Scanner, 2010 

Série Imagens Marionetáveis 




269

YEDDO TITZE 

Santana do Livramento, RS, Brasil, 1935– 



Guache sobre jornal, 58 x 47,5cm 

Doação Hanni Lore Krey 


YILI ROJAS 

Bogotá, Colômbia,1973 




YUTAKA TOYOTA 

Yamagata, Japão, 1931 


Serigrafía sobre papel, 52,4 x 68,7 cm 


YURI FIRMEZA 


Ação 3, 2005 

Fotografia de performance, 70 x 92 cm 


270

ZETTI NEUHAUS 


Emaranhados, 2005 

Cabos de alumínio, Ø 110 cm 



ZILÁ TROPER 


Trama Interrompida, 2007 




Z 

ZORAVIA BETTIOL 


A Criação, 1966 

Série Gênesis 





Afrodite, 1976 

Série Deuses Olímpicos 





Intermezzo,1977 

Série Metamorfose 

Sisal, rami e estruturas metálicas, 237 x 50 x 40 cm 



271



Metamorfose, 1977 

Série Kafka 





K na casa de Titorelli, 1977 

Série Kafka 





Os Três Mundos de Kafka, 1977 

Série Kafka 





Amérika, 1977 

Série Kafka 





O Castelo, 1977 

Série Kafka 





Desolação, 1981 

Série Flora 

Lápis e sanguínea sobre papel, 93,5 x 65 cm 




Os retirantes, 1981 

Série Flora 

Lápis e sanguínea sobre papel, 65 x 93,5 cm 




Estudo para pomba / Projeto Águas em Movimento, 

2008-2012 

Caneta hidrocor sobre papel, 21,8 x 26,5 cm 





Oxalá e Iemanjá no País do Sol, reedição 2019 

Série Iemanjá 



272

EXPOSIÇÃO ARTE 

CONTEMPORÂNEA RS

EXPOSIÇÃO ARTE CONTEMPORÂNEA RS 

MUSEU DE ARTE DO RIO GRANDE DO SUL – MACRS 

Na arte contemporânea todos os meios de expressão artística se equivalem e 

se articulam em complexa convivência, possibilitando que objetos oriundos de 

diferentes campos sejam integrados, por meio de inúmeras estratégias, ao circuito 

artístico. O resultado é um panorama muito diversificado, com obras difíceis de 

classificar, que se aproximam do banal, que substituem o resultado acabado pelos 

documentos do processo de trabalho e que adotam o hibridismo como proposta 

estética, estabelecendo novos paradigmas. 

Para a exposição de lançamento do Catálogo de Obras do MACRS foram 

selecionadas obras de artistas com importante contribuição inovadora ao cenário 

da arte contemporânea, estabelecendo diálogos das cenas local, nacional e 

internacional. As obras foram organizadas em quatro grandes grupos, para dar 

visibilidade aos vários momentos de constituição deste acervo. 

O primeiro abrange os anos 1970 e 1980, quando, de forma lenta e gradual, a arte 

contemporânea se introduziu no sistema da arte no Rio Grande do Sul; o segundo, 

dos anos 1990, quando essa produção começou a se consolidar no meio local, com 

o apoio de novas instituições; o terceiro, dos anos posteriores a 2000, momento 

em que essas práticas se tornaram hegemônicas e quantitativamente relevantes, 

espraiando-se e se diversificando no panorama artístico rio-grandense. 

No quarto estão produções de videoarte, prática representativa presente no acervo, 

preponderantemente originárias dos anos 2000. Na exposição,entretanto, as obras 

não seguem essa cronologia, estão dispostas a partir de possíveis diálogos que se 

estabelecem entre elas, oferecendo inúmeros percursos para serem desfrutados. 

A mostra coloca em evidência aspectos fundamentais do perfil do acervo 

do MACRS, destacando obras que marcam significativamente mudanças de 

perspectiva na produção artística, por suas estratégias, seus recursos materiais, 

formais ou de conteúdo. Obras que rompem com a visualidade modernista 

preponderante por um longo período, criando fissuras no sistema da arte local 

que evidencia tendências conservadoras. Em seu conjunto, a exposição mostra 

que a arte contemporânea tem muito a dizer sobre o nosso tempo. Precisamos 

estar abertos às novas experiências que ela nos traz. 


Curadora 

274

Galeria Sotero Cosme 

André Severo e Maria Helena Bernardes, Andressa Cantergiani, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Cildo Meireles, Denise Gadelha, 

Eduardo Haesbaert, Frantz, Gil Vicente, Gisela Waetge, Hélio Fervenza, Lenir de Miranda, León Ferrari, Luiz Carlos Felizardo, Maria 

Helena Bernardes, Maria Lucia Cattani, Maristela Salvatori, Nuno Ramos, Paulo Nazareth, Rafael Pagatini, Rochelle Costi, Romy 

Pocztaruk, Xadalu Tupã Jekupé 

275

Galeria Xico Stockinger 

Alfredo Nicolaiewsky, Ângelo Venosa, Bruno Borne, Carla Borba, Clovis Dariano, Eduardo Kac, Élle de Bernardine, Felix Bressan, 

Gelson Radaelli, Gonzalo Mezza, Ío - Laura Cattani e Munir Klamt, Irineu Garcia, Jorge Menna Barreto, Karin Lambrecht, Lia 

Menna Barreto, Lucia Koch, Maria Lídia Magliani, Milton Kurtz, Nelson Leirner, Regina Silveira, Rodrigo Braga, Romanita Disconzi, 

Rosangela Rennó, Sandra Rey, Sandro Ka, Teresa Poester, Téti Waldraff, Vera Chaves Barcellos, Walmor Corrêa, Yuri Firmeza 

276

277

Espaço Vasco Prado 

Carlos Fajardo, Elaine Tedesco, Patricio Farías, Rommulo Vieira Conceição, Túlio Pinto 

278

Sala Joel Fagundes – Videoarte 

Alberto Semeler, Alex Topini, Ana Norogrando, Claudia Paim, Dirnei Prates, Isabel Ramil, Luiz Roque, Marina Camargo, Marion 

Velasco, Nelton Pellenz, Paulo Bruscky, Shirley Paes Leme 

279

ENGLISH VERSION

Rio Grande do Sul has a Museum of Contemporary Art. After three 

decades of movement and moments, uncertain as to where it would find 

a seat for itself or for the consolidation of its collection, the Museum for 

the first time has its own life, truly secure in its current and future role. 

Progressively, the results of this management, guided by the safeguarding 

of its artistic and now architectural heritage, are highlighted. 

The headquarters of MAC 4 th District, although still in its execution 

stage, given its recent installation, is an established reality, creating 

an important space for the exchange of artists and exhibitions with 

other centres of artistic production, in the country and abroad. And this 

publication, presenting the Catalogue of the works of the Museum, offers 

Gauchos, Brazil and the world a panorama of this esteemed collection, 

available not hesitantly or sporadically, but on a permanent basis. Thus, 

this book and its developments contribute to building public attention 

for the diversity and plurality of views the Museum increasingly holds, 

researches, and disseminates. 

In times of difficulty, our state and the people of Rio Grande do Sul 

have always demonstrated vigour in the preservation of achievements 

and spare no effort in the direction of new exploits. It is our feature to 

persevere, from a socioeconomic and cultural point of view, always in 

strategic and leading roles, a touch of pride for ourselves and inspiration 

and admiration in other places. Our land continues to be recognized for 

the value of its identity, as well as, in today’s globalized society, its different 

perspective on human development. 

The cataloging of its collection and the new headquarters for MACRS 

are steps of enormous relevance in the contemporary Brazilian art 

scene. The construction of the Museum and its collection, a conceptual 

and concrete imperative, is established with the view of balancing and 

expanding the vision for the future of our state. No longer short a gallery 

for the grandeur of its collection and institutional mission, the Museum 

of Contemporary Art of Rio Grande do Sul begins writing, in the history 

of visual arts and its own trajectory, a fruitful chapter, advancing, through 

this book, the website and this new space for its existance, knowledge in 

other cultural territories. 

Eduardo Leite 

Governor of the State of Rio Grande do Sul 

Rio Grande do Sul is a state that lives in the intimacy of our lives. 

Through it we enter the now, cross the boundaries of uncertainty and 

push ourselves forward. It makes us walk and we walk, we follow, and we 

will get somewhere together. But all great trajectories are made by those 

who, at some point, keep their doubts and live their own journey through 

time. All of us who strive to build the present will be remembered by 

history and we know we need an answer to demonstrate what we sought 

to be. And hence we build a museum, so the uncertainties of the present, 

the actions which shape it and the subjects who live it can respond to the 

future as to what was done, who we were and who we would like to have 

been. A museum will always have the strength to tell us when we exist and 

when we do not. Art will tell us all about it. And we want it to be there, in a 

place which protects the contemporary, in the deep space of our identity. 

So, this project we are engaged in is of an institution constantly 

questioning whether we make time for the now, it is a Museum engaged 

with its context, identifying the speed of life, and wanting to break 

the silence to tell us what the world is. It is the most difficult task, but 

taking time for the now does not give us permission to abdicate our 

responsibilities. MACRS, just like life, is there for us to feel hope, to not 

be afraid to exist and to overcome disenchantment. Its collection, its 

actions and its expansion will form an entity whose task is to not forget 

us. It is the strength of those who give existence to their own territory. 

Rio Grande do Sul will be constantly revisited, recreated and dreamt of 

by its artists. In your memory, they will seek support. For this reason, this 

Catalogue, this important project made through the commitment of the 

cultural community and the admiration and support of SEDAC, shows us 

the legitimate place of a museum exercising its strength to make time not 

just a small machine to forget. A museum is made to make us exist. A better 

way to tell us who we are. That is what we believe in. Valuing and expanding 

this space is our response to everyone who fought for and will continue to 

fight to build the present. A museum lets us know we are moving forward. 


Secretary of State for Culture of Rio Grande do Sul 

A museum of our time, supported by artists and the society 

benefitting from it as an important articulator of contemporary regional 

culture. The Museum of Contemporary Art of Rio Grande do Sul – MACRS, 

thus, navigates the last three decades, while concretely re-signifying and 

expanding its physical space, and also subjectively qualifies its symbolic 

and affective space in the culture of our community. 

The Association of Friends of the MACRS – AAMACRS is proud to bring 

society together and to represent it, in the aim of providing support and 

financing for the Museum’s actions at a particularly sensitive moment in its 

history when, externally, it expands its reach through its new headquarters 

in the 4 th District, physical and digital roaming projects, and a growing 

dialogue with institutions in the interior of the state. At the same time, 

it is also internally organized as one of the most important collections of 

contemporary Brazilian artistic production through its collection. 

MACRS, with 1.813 works acquired through donations and exhibitions, 

represents in fact, and by law, the Collection of Contemporary Art of RS, a 

cultural heritage of Rio Grande do Sul. Its inestimable artistic value is related 

both to the quality of the works it contains and to the representativeness 

and curatorial engagement which guarantees the necessary inclusion 

and plurality along multiple axes: the gender and ethnic backgrounds of 

the artists who comprise it and the diversity of techniques, formats and 

supports that permeate contemporary artistic expression. 

The mission of cataloging and presenting this set of works is thus of 

paramount importance as a social report on the existence, nature, and 

extent of this heritage, in addition to providing due transparency on the 

part of a public manager and in preparing the collection for presentation 

in other formats and multimedia channels. 

An account of the path taken so far, contrasting the adversities imposed 

by the context in which we live with focus, dedication, and collective 

commitment. But also an invitation to all, to share and appropriate the 

Museum, collaborate and contribute to its development as friends of 

MACRS, as a legacy of our contemporaneity for future generations. 


President of the Association of Friends of the MACRS 

CONTEMPORARY ART RS 

Vera Pellin 

Society is organized around art and culture, the material and 

immaterial asset every citizen has a right and the need to enjoy. Art 

makes society more human and alive. Artists, through their sensitive and 

aesthetic experiences, fulfill their social role. 

This was the primary motivation in organizing the project “Arte 

Contemporânea RS”, run through Digrapho Produções Culturais in 

conjunction with a team of excellence through the Call for Proposals 

– Cultural and Artistic Productions, promoted by SEDAC under the 

Aldir Blanc Law. With so many restrictions, it is extremely gratifying to 

edit the first MACRS Collection Catalogue, in print and digital, and to 

make available to society this important document in the history of 

contemporary art. 

The Museum of Contemporary Art has built, over its nearly 30 years of 

existence 1 , an important collection of works by artists from our state and 

282

of national and international artists. The MACRS collection is housed in two 

technical reserves at the Casa de Cultura Mario Quintana and totals 1,813 

cataloged works by approximately 921 artists. They were acquired by the 

institution, through donations from collectors, artists, the Association of 

Friends of the Museum (AAMACRS) and selected through public notices, 

curatorial projects, award notices and commemorative exhibitions. Over 

the years, several approaches were used in the work of the museum’s 

acquisition program. With continuous effort, and always through public 

and private partnerships, the Museum of Contemporary Art of Rio Grande 

do Sul has kept its collection alive and representative. 

Based on the research carried out for this project and in cataloging 

the works of the MACRS collection, we present this important instrument 

of approximation, formation, reflection, knowledge, and experience. To 

know the collection of this art museum is to know the history, diversity, 

multiplicity, human prerogatives, and different creative approaches to the 

expression of our contemporary artists which make up this cultural heritage. 

We believe a dialogue with society, the sharing of knowledge and 

the breadth of the art will enable the emergence of new processes, new 

horizons, new acquisitions, new projects, and other outcomes which will 

drive a better life. 

1 

MACRS was created under Decree no. 34,205 on March 4th, 1992. 

COLLECTION, MEMORY AND 

FUTURE 

André Venzon 

Created by state decree on March 4 th , 1992 and inaugurated March 

18 th of that year, the Museum of Contemporary Art of Rio Grande do Sul – 

MACRS is invested in the preservation and dissemination of contemporary 

regional, national and foreign art production. In this time of planning for its 

future, the institution seeks to clarify its memory and highlight the many 

artists who have endeavoured to build the legacy of the museum, which, 

in 29 years of uninterrupted performance, is now being registered and 

valued for its general catalogue. 

Thus, through this relevant action in the development of MACRS, we 

intend to deepen study on the issue of contemporary production and 

encourage research focused on publication. In addition, we intended 

to contribute to the qualification of professionals in the area and to 

ensure the knowledge produced is a fundamental part of the history of 

democratic spaces, as we believe in a system of museological action in 

which documentation is a social function. The Museum of Contemporary 

Art in Rio Grande do Sul has long since ceased to focus its actions solely 

on the preservation of objects. It is an environment where individuals 

can reconstruct their identity process and at the same time, is a product 

of questions and human activities. This management process of the 

collection will allow, based in clear methodology and consistent growth, 

the expansion and democratization of the knowledge in contains. 

MACRS, responsible for some of the most important exhibitions 

held in Porto Alegre, has acquired a primary function of ensuring the 

deepest commitment to democratic ideals. Considering the inevitable 

transformation of time, the museum must keep up to date with the most 

recent trends in art, giving rise to diversified productions. It must also 

follow the museological principles of cataloging, research, dissemination 

and the systematic production of qualified studies on contemporary art 

and its protagonists. Our goal is to contribute to a culturally more just 

and egalitarian society and, through culture, to implement museological 

programs and activities that foster the production of visual arts in Rio 

Grande do Sul while also preserving its heritage and visual memory. 

This principle is at the heart of the museum’s project and also this 

cataloging work, through which we have the opportunity to expose the 

value and meaning of its collection, which has received new and relevant 

contemporary works. We work according to technical and aesthetic 

principles, taking into account the context of the execution of the work 

and its artistic and cultural legitimacy, as well as criteria for the analysis 

and guidance of the acquisition of works through the participation of the 

Advisory Council and the Collection and Curatorship Committee, entities 

which are part of the MACRS structure. 

The collection, comprised of works from a historical period beginning at 

the end of the 80s and start of the 90s through to the present day, becomes 

a fundamental part of a research seeking to trace the genealogy of artistic 

production in Rio Grande do Sul, reaffirming the vigour, commitment to 

diversity and timeless quality of its artists. This cataloging project reinforces 

the idea that the Museum needs to be a permanent bridge between art and 

the public, serving as a space for artist to experiment and create. 

Thus, by registering the totality of MACRS works, we make available to 

every citizen, layman or specialist, an important document in the history 

of contemporary art, fully assuming our social, cultural, educational, and 

scientific responsibilities, at different levels of representation. Connectivity 

is increasingly becoming a reality. By expanding space for the circulation, 

real and virtual, of contemporary art in Rio Grande do Sul, we legitimize 

the feeling that the Museum belongs and strengthen the relevance of 

the project to establish its own headquarters, a fixed home, showing 

the perseverance of its technical team, its administrative stability, and its 

institutional structure. Through the creation of a space of its own, we are 

able to receive, house and encourage artists who are of our time and who 

are the protagonists of our struggle for identity. 

In a time of the expansion of its policies and preparation for its future, 

the Museum shares with society, through the Association of Friends of 

MACRS, AAMACRS, and of cultural producers, the realization of two major 

projects: its new headquarters, in the 4 th District of Porto Alegre, and the 

organization of its collection. As a result, the Museum’s headquarters are 

no longer just a dream but rather have become a concrete reality. MACRS 

4th District, located at Rua Comendador Azevedo, 256, becomes a new 

cultural heritage in Porto Alegre, showing a commitment to reestablish 

the affective bond between this place and the city. The displacement of 

historic trams to the new headquarters of the Museum of Contemporary 

Art is an attitude demonstrating that the past, when valued by public 

agents, can build a more humane and poetic future. 

We understand that building concrete spaces for expression and 

manifestation is part of the making of contemporary art. These places of 

social coexistence, as a museum should be, in fact and in law, guarantee 

the basic conditions for the development of art and culture. In this 

journey in search of our own headquarters, we recognize everybody who 

supported us and were on our side, and we thank everyone who helped 

turn MACRS into a real project. We renew our commitment to the mission 

of Governor Eduardo Leite and Secretary Beatriz Araujo, who have always 

supported the understanding of meaning of contemporary art to the 

development of the State. 

With eyes sensitive to this recognized agenda and to the fundamental 

support of then Secretary of Planning, Budget and Management, Leany 

Lemos and his assistant Marcelo Soares Alves, we obtained short term 

permission to use the property, as published in the Official Gazette of 

the State on July 19, 2019. By granting this property officially, the State of 

Rio Grande do Sul recognized its spatial needs but also the importance 

of the Museum’s collection. This act inaugurates a chapter in the history 

of the public management of culture. It is a management that does not 

use the word contemporary only in terms of discourse, it also makes its 

own gestures and actions. This attitude ensures the Museum expands, 

preserves, communicates, values and perpetuates the memory of the 

institution, its artists and society. 

A contemporary art museum should, by its nature, be a potentially 

political and diverse space. It contains images presenting and representing 

new ideas, paradigms, changes and revolutions, speaking of the need 

to know how to interpret our daily lives and discover current means of 

communication. To be a museum of the 21st century, we need to be more 

than a gallery, more than a place where works of art are stored, so they can, 

283

at some point, be seen by the public. As critical subjects of our time, we 

need to create new spaces and technologies to face the great challenges 

and dilemmas which today call on us to reflect. A contemporary art 

museum is seen not as an object, but as a process, as something under 

permanent construction and interaction. A museum that is not only 

built of exhibits, but also made of its exhibitions. A museum primarily 

concerned with the formation of audiences. And for this action to be 

effective, it needs to be built with the community. A museum made with 

projects and partnerships transcends utopia to become a concrete reality. 

A place that can be seen and reviewed, where artists and the public can 

discover each other, recognizing themselves as equal in differences. 

In this sense, this publication we have in hand represents a new dawn, 

awakening the curiosity of those who want to learn something every day and 

ask: what museum is this? What is this place proposing an exchange of views 

and bringing us a panorama of the world of art? A collection of academic 

and non-academic nature, polyphonic, multifaceted, prismatic, revealing the 

complexity of contemporary Brazil. This is why we cannot disconnect from 

our museums. If art is a way of relating to the world, to others, and, above 

all, to ourselves, we can perceive it as a starting point in developing a more 

sensitive and critical viewpoint, with autonomy and creativity. Cataloging 

this collection, especially during this moment of the maintenance of 

artistic spaces during a pandemic, a time in which we feel it impossible to 

live without art and culture, means assuming a collective responsibility to 

manage this heritage. Continuing to ignore this could be devastating. 

To be the Museum of Contemporary Art in Rio Grande do Sul, we 

need to awaken in people the desire to see, know, live and be art itself. Our 

project needs to maintain, in addition to an artistic outlook, also a social one. 

And more than just being in tune with reality, we need to live it and reinvent 

it. Anywhere we go we can easily see creation, and when we see it, we need 

to be involved with it. Therefore, creating and guaranteeing the existence 

of this museum is more than just creating visibility for the visual arts, is a 

political act in which we not only perceive what exists, but also recognize 

and participate in its creation. You need to have your own file to preserve 

memory, and MACRS is the home of contemporary art, it is our home, 

awaiting us and asking where art belongs and where we belong. For this 

reason, we thank the artists and friends of the Museum, the companies and 

partner institutions who have, throughout these three decades, supported 

the construction of this place of questioning. All the experiences leading 

to this point have been valuable and rewarding learnings in the collective 

effort to carry out this institutional mission. This cataloging project provided 

us with a professional and emotional coexistence demonstrating the care 

and creativity that keep this museum alive, coupled with the confidence of 

those who work and fight in the fields of art and culture. 

The Catalogue of works is the result of an independent project, 

financed through funds from the Cultural Emergency Law, Aldir Blanc, 

which courageously and responsibly provided all of the professionals who 

participated in it with the same respect and appreciation the community 

has for the various works of the artists who make up this collection. 

Coordinated by cultural producer Vera Pellin, researcher and professor 

Maria Amelia Bulhões and her group of fellows, together with the Museum’s 

qualified team and assisted by specialists in the areas of architecture, 

design, photography and the press, the catalogue highlights the totality of 

MACRS works, making this heritage accessible through the website, from 

now on occupying a prominent place in the life of the institution. 

This publication is a strong indicator of the consistency of the 

Museum, of rescuing the biography of the artists, donors, managers, 

servants, interns and collaborators who have highlighted this history, 

from its beginning until today, for future generations. Contemporary art 

in RS is present in all the strength of its production, realized by the 1,813 

works of 921 artists, most from the last four decades, varying according to 

the plastic-visual languages and assuming multiple forms. The Museum 

of Contemporary Art of Rio Grande do Sul has the honour of presenting 

its Catalogue of works, an indispensable publication to everyone wanting 

to know more about contemporary art. A collection which for the first 

time will be made available in all its breadth; above all, it is the images 

presented here that outline this story. 

PATHS TRAVELLED 


How could we develop this project considering the Museum of 

Contemporary Art of Rio Grande do Sul and its collection without 

focusing on understanding some aspects of contemporary art? Art in 

which all methods are equivalent in a complex coexistence, allowing 

objects from different fields to be integrated into the artistic circuit 

through unlimited strategies. 

The artistic categories, long restricted to painting, sculpture and 

architecture, were expanded in modern times, incorporating drawing, 

printmaking and photography. However, the scenario has become much 

more diverse, through the crossing of several categories into objects that 

become difficult to classify. By cultivating approximations with the banal, 

by replacing finished work with documents of the work in process and by 

adopting hybridism as an aesthetic proposal, a new paradigm is established. 

Artists seek more direct forms of interaction with the public, using everyday 

objects and themes. Contradictorily, however, even when focused on 

the involvement of the viewer, contemporary art needs the presence of 

mediating devices (or instruments), such as monitors, texts on the wall or 

books on the artist in the exhibit space. This is because the vast majority of 

people recognize only the traditional paradigms of art and have difficulty 

understanding what is being proposed in the contemporary context. It is 

evident some artists desire and make efforts to leave the system, considering 

it restrictive and asphyxiating of their creativity. However, by breaking with 

the traditions of art history and aesthetics, by abandoning the shelter of 

artistic categories and ripping the contours of a socially recognized space, 

they move between transgression and assimilation. As Néstor García 

Canclini says, “The history of contemporary art is a paradoxical combination 

of behaviours dedicated to securing the independence of its field and others 

obstinate in overcoming the limits that separate it” (CANCLINI, 2012, p. 23). 

For the development of these analyzes on contemporary art in Rio 

Grande do Sul, I use a conceptual model examining these practices 

through a network of relationships, involving the artists, critics, gallery 

owners and institutions in a complex art system 1 . As this production is 

increasingly international through circuits of fairs, biennials, and large 

institutions and yet, paradoxically, more local in the construction of 

relationships with realities and private societies, I incorporate the ideas of 

Bruna Fetter on art ecosystems: 

...a series of connected, overlapping, interlocking, and 

intersecting art systems having different scales, geographic 

locations and levels of power to interfere with the system itself. 

So, instead of thinking about a great art system, represented 

by actors from the global mainstream and removed from local 

realities, I defend the current use of the term in the plural, and 

always local way... (FETTER, 2018, p. 112) 

It is possible to perceive that the crisis of the great stories 2 supporting 

the history of western art, of its European base, opened possibilities for 

artists to create micro-narratives focused on their own universes and 

histories, to account for the multiple subjectivities in the different worlds 

dispersed throughout the terrestrial globe. However, in peripheral regions 

such as Rio Grande do Sul, the situation of contemporary art is problematic 

and complex, since the local ecosystem is rarefied, it does not have 

a strong social presence, nor a solid market and lacks the consolidated 

institutions to support artists. This structure does not enjoy much support 

in society; art is considered by many a sign of status, not stimulating to 

the imaginations of most people. A great ambiguity is created in the 

relationships of contemporary artists to the different instances of this 

circuit. How is it possible to criticize and subvert this fragile local ecosystem 

without overthrowing it completely and thus failing to be recognized as 

an artist? This is a complex question. 

Thus, I would like to highlight that the development of contemporary 

art in Rio Grande do Sul was a slow and discontinuous process, beginning 

284

in the 1960s, where, behind hegemonic modernist continuity and the 

formation of a modern art system, there emerged occasionally, certain voices 

concerned with updating themselves in line with what was being done in 

the great centres of the country and abroad. Occasionally, insurrections 

by artists who sought new paths in this process of renewal broke out. Pop 

Art and New Figuration were the movements which most stimulated the 

revolution that took place in the country beginning in the second half of 

the 1960s. It is interesting to note that both movements preserved the 

figurative tendencies, always dominant in the local production. In the case 

of artists from Rio Grande do Sul, it was not a return to figuration, since it was 

never abandoned, but rather a new approach. Even so, on some occasions, 

heated debate against these innovations existed, as, for example, when Pop 

influences were evident in the exhibit 5 Artistas de Vanguarda (5 Artists of 

Vanguard), presented at MARGS, in 1965, or in the 1967 exhibition of Vera 

Chaves (Barcellos), at the IAB gallery and, further, in 1969, when Totem de 

Interpenetração (Totem of Interpenetration), by Romanita Martins (Disconzi), 

was awarded at the 4 th Porto Alegre Salon. Also part of this international 

mobilization was the artist Regina Silveira, who, in 1969, upon returning from 

her stay in Europe, invited Spanish artist Julio Plaza to teach a serigraphy 

course at the Escola de Artes (Art School). More than specific aspects of 

technique, it brought a new perspective to art, within the concepts of 

semiotics and concretism. Students of that course, among others, were 

Romanita Martins, Vera Chaves (Barcellos), Eduardo Cruz and Leo Fuhro. 

Within the institutional limits of art medium in the state, the Federal 

University of Rio Grande do Sul constituted itself as a decisive space active 

in favour of new stylistic trends of the 1970s, breaking, in a way, with the 

modernist orientation it had maintained throughout 1960s. The UFRGS 

Visual Arts Salon, in its four editions, 1970, 1973, 1975 and 1977, were very 

important in the renovation process and in the affirmation of new trends, 

accepting previously marginalized categories, such as photography, 

installations and objects. This Salon was mainly attended by artists from 

the state of Rio Grande do Sul, showing the extent to which other types 

of production lacked spaces for exhibition. This was because here, there 

was no institutional support for avant-garde demonstrations, as there 

were at the Museum of Contemporary Art in São Paulo and the Museum 

of Modern Art in Rio de Janeiro. The Visual Arts Salon at UFRGS, always 

selected by a jury composed primarily of critics and artists from the centre 

of the country, triggered processes of articulation in local production 

with new aesthetic trends developed in the national scenario, in a way 

connected to the great international hubs. 

In this movement of updating, groups of artists formed who, while a 

little on the fringe of the circuit but in no way in complete opposition to it, 

sought to explore new possibilities for performance. Among them was the 

group responsible for launching the periodical: Nervo Óptico (Optic Nerve), 

whose first issue appeared in 1977. These artists 3 , mostly linked to the 

UFRGS Institute of Arts, were interested in experimental work processes, 

whose reception was challenging within the local context, considering 

the limits on space and modernist standards dominantly imposed here. 

Amongst the artists there were no elements of formal or conceptual unity, 

what united them was a desire to find in art a space of freedom, with 

possibilities for experimentation, adopting different technical approaches 

and denying the concept of work as a market object. The group maintained 

an intense production, publishing thirteen issues of its periodical (with 

circulation of 3,000 copies), distributed free of charge to critics and local 

artists, and to other states and even other countries. Another group, the 

KVHR 4 , also emerged at this time, characterized by a production based on 

the problematic of an individual’s relation to mass society within the living 

conditions of a large city and the transformations imposed on traditional 

visuality. The group approached Pop Art and took on icons of the cultural 

industry, making these their subjects of reflection and using, in addition to 

drawing, new methods, such as photocopying and postal art. 

Within this avant-garde framework, the Centro Alternativo N.O. 

(N.O. Alternative Centre) was created in 1979, including some artists 

from Nervo Óptico, KVHR and other graduates from the School of Arts. 5 

This space, created intentionally to seek legitimacy for the most avantgarde 

production being produced in the state, housed several exhibits, 

connecting with what was happening elsewhere, as they sought the 

support not found in the local ecosystem, creating a counterpoint to the 

precariousness of the institutions. 

A great mobilization took place in the 1980s, when the authoritarian 

political project, which had concentrated income and was responsible 

for the great development of the art market in Brazil in the 1970s, 

began to reveal its cracks, triggering a process of political reform. An 

important mobilizing factor at this time was the popular movement 

“Diretas Já” (“Direct Voting”), stimulated by the loosening of the military 

dictatorship, the political authority in the country since the coup of 1964. 

Immersed in the jubilation which moved through the country from north 

to south and east to west, in caravans of politicians and at large rallies, 

many young people dared explore languages and themes that were 

more spontaneous, personal, and engaged in reality. Within this context 

of weakening political repression and censorship, a more daring and 

irreverent production emerged. The artistic outbreak came about in the 

midst of these new conditions within Brazilian society, in addition to the 

accelerated internationalization of art medium, updating local production 

through movements such as the Italian transvanguard, North American 

bad painting and German neo- expressionism. Artists found new pathways 

for expression through painting, drawing, engraving and sculpture, 

without a formal or conceptual identity, such that Generation 80 was not 

an ideologically cohesive group or artistic movement. This name emerged 

from the title of an exhibit in Rio de Janeiro, featuring works by more than 

one hundred young artists of the time, creating an uproar highlighting 

what was happening in the arts at this boiling point in the country’s 

history. Due to its linguistic appeal, the term became popular within 

the mobilization, with a series of collective exhibits propagating ideas of 

rupture and innovation, enjoying the support of critics and the art market, 

eager for news and international connections. 

Rio Grande do Sul entered this movement through the Oi Tenta 6 

(Eighty) exhibit, held in 1985, at the Arte&Fato Gallery, recently inaugurated. 

Within this framework of returning young artists and innovate painting, 

there was in that moment an expansion of the artistic circuit, with varied 

and lower cost production serving the interests of the local art market, 

expanding rapidly through creations from galleries such as Cambona, 

Bolsa de Arte, Arte&Fato and Tina Zappoli, amongst others. Gallerists 

needed works at more competitive prices to build their enterprises within 

the whirlwind of permanent innovations being established. In addition, a 

series of young new regional collectors 7 emerged; most of the artists who 

emerged during this period are still active today on the local and national 

scene. At that moment, in looking for international opportunities, an 

important connection with platinum countries was established, through 

the Latin American Art Encounters (1989, 1990, 1996), promoted by the 

Visual Arts Institute of the State Department of Culture. These meetings 

brought to Porto Alegre artists and critics such as Luiz Felipe Noé, Grupo 

Escombros, Clemente Padin, Lacy Duarte, Tício Escobar, Nelly Richard, 

Justo Pastor Mellado, giving rise to what would become the Mercosul 

Biennial. The Ateliê Livre (Open Atelier) of City Hall also mobilized in 1986, 

creating the City of Porto Alegre Art Festival. This was held annually in 

July, with workshops, lectures, and exhibits, enabling artists committed to 

contemporary art to attend, such as Hudinilson Jr, Tunga, Paulo Bruscky, 

Dudi Maia Rosa, Daniel Senise, Carlos Fajardo and Regina Silveira, amongst 

others. Years of great expansion in the artistic circuit in Rio Grande do Sul, 

this period helped to prepare for the changes which would come later. 

It was in the 1990s, with the creation of the Postgraduate Program in 

Visual Arts at UFRGS (1991), the Museum of Contemporary Art (1992) and 

the Mercosul Biennial (1997), that a more radical production found the 

institutional support to consolidate and expand in the local art ecosystem. 

UFRGS PPG Visual Arts contributed enormously to strengthening the 

debate on contemporary art, as well as artists’ reflection on their own 

creative processes. Being the third master’s and second doctoral program 

in visual arts established in Brazil, it opened the way for research in visual 

poetics at a time when these experiences were beginning in the country. 

In addition to the artists engaged in contemporary art, the program 

helped to establish through their procedures and strategies, a complex 

285

ange of qualified professionals to work in various capacities such as 

curators, editors, gallery owners, monitors, and museum directors, etc. 

MACRS, even without its own headquarters, without a technical reserve or 

permanent staff, managed to find space for major exhibits, host nationally 

acclaimed artists and offer local artists opportunities to participate in a 

wide and diverse range of exhibitions, thus stimulating the art scene and 

building its collection through this policy. The Mercosul Biennial, with 

its size and available funding, made the peaceful and provincial local 

art scene. Countless important national, Latin, and international artists 

circulated through with works and projects, expanding horizons and the 

possibilities of work for the diverse professionals of the area. Press coverage 

the event always received strongly influenced the social dissemination of 

this production, informing the look and taste of the general public. This 

institutional triad: PPG in Visual Arts at UFRGS, MACRS and the Mercosul 

Biennial, were fundamental to local artists building new experiences, 

creating new spaces and also in other public and private institutions 

competing in the stimulation of these new expressions. 

In this context, seeking to strengthen more experimental and 

daring positions, collectives of artists emerged, with their own spaces, 

or especially around projects such as Torreão (1993), Arte Construtora 

(1992) and Remetente (1998). An art critique in contemporary poetics was 

also consolidated, the majority coming from PPG Visual Arts at UFRGS; 

responsible for publications and curators which galvanized the local 

scene. The traditional Art Museum of Rio Grande do Sul – MARGS, opened 

João Fahrion Space, specifically intended for young artists. The growing 

market, which warmed a lot in the 1980s, now supported the launch of 

the Obra Aberta gallery, by artists Vera Chaves, Patrício Farias and Carlos 

Pasquetti, intended to showcase contemporary art and also bringing 

important international names, such as Antoni Muntadas. This movement 

expanded into the interior of the state, where, for example, a nucleus of 

digital technologies – Artecno was created, linked to the University of 

Caxias do Sul and coordinated by the artist Diana Domingues. 

If the 1990s were a time of practical and conceptual consolidation 

in contemporary art in local terms, it was after the 2000s when it 

became hegemonic. Various strategies, such as collective projects and 

workshops, exhibit sites, alternatives, temporary acting groups, or coworking 

spaces were developed, seeking to create alternatives in this 

multiplying production, highlighting various profiles, such as the Ecarta, 

Subterrânea and Península galleries, Acervo Independente, Planta Baja, 

Barraco Cultural, Casa Baka, PaxArt, Estúdio Híbrido and Projeto Areal. 

Institutions committed to the dissemination of contemporary art were 

established, such as Santander Cultural (2001), the Iberê Camargo 

Foundation (2008) and the Ling Institute (2014). These new private 

art spaces, together with existing ones, public and private, attracted 

important national and international exhibits and hosted exhibitions of 

local artists, in addition to developing other important initiatives for the 

dissemination of contemporary art, such as lectures and courses, and the 

offer of residencies and scholarships to young talents. PPG Visual Arts of 

UFRGS, the primary institution introducing contemporary art to the state, 

remains highly active, it lit the fuse for a production more committed 

to contemporaneity and its ruptures, developing in the cities where 

postgraduate programs in visual arts were held, such as Novo Hamburgo, 

Caxias do Sul, Pelotas, Rio Grande and Santa Maria. The Open Atelier of 

City Hall, in addition to being active in hosting the City of Porto Alegre 

Art Festivals until 2016, created the Prêmio Açorinos (Azorean Prize) for 

Plastic Arts in 2007, highlighting artists such as Carlos Pasquetti, Walmor 

Corrêa, Karin Lambrecht and Gisela Waetge, in addition to exhibits, 

emerging artists, curators and publications. The art market has however 

been considerably curtailed, the result of crises in the national economy, 

with only the Arte&Fato, Gestual, Bolsa de Arte and Mamute galleries 

remaining active in working commercially with contemporary art. Of 

these only Bolsa de Arte has opened a gallery in São Paulo, and along 

with Mamute, these are the only two which participate in art fairs in Brazil 

and abroad. However, several artists are finding success in the national 

market, taking advantage of the countless opportunities emerging for 

these practices in the country. 

Artistic production in the local environment, from the 2000s onwards, 

demonstrates different concepts and aesthetic formulations. Video art saw 

a huge boost, benefitting from specific exhibits and from integration into 

large collectives, stimulating a rich and creative production. Photography, 

already imposing itself, found space and opened up into more complex 

forms, difficult to classify, imposing itself definitively in the artistic panorama. 

Even engraving, with a very traditional trajectory in the state, reached new 

heights, both in technical terms and in hybrid expressions, escaping from 

the most well-known processes. Painting, always a dominant medium in 

the local environment, abandoned traditional supports, took up space 

and incorporated new materials, intermingling with other categories, 

such as drawing and sculpture. Objects and themes of everyday life 

entered the established spaces of art, with very desacralizing proposals. 

Sculpture unfolded into objects and installations, escaping its established 

practice in Rio Grande do Sul. And finally, performance, possibly the most 

radical of contemporary experiences, became part of the list of artistic 

practices, with a preponderance of female participation, showing the 

engagement it brings. Social issues of gender and ethnicity, with critical 

approaches, found shelter where they were not previously accepted, so 

diversity, contamination and inclusion became possibilities in thinking 

about the current reality. In the midst of this local art, this movement 

did not create deeper ruptures, though some resistance remained to the 

more daring productions emerging from the Rio/São Paulo axis. Thus, in 

the ambiguities of contemporary art and in the breadth of its works, it is 

possible to say that today we have an art ecosystem in the state which, 

while overcoming its difficulties with great efforts, seeks to establish 

dialogues with society through countless experiences and strategies. 

As I mentioned in the beginning, contemporary art is international in 

its circuits and networks, but local in the construction of its relationship 

with private societies. In this process, the centre and the periphery are 

transformed, both internally, within the country, and in terms of the world 

as a whole. Internationalization is a continuous movement in the capitalism 

of the new era, and we are not outside it, because, in the geopolitics of arts, 

power relations between the hegemonic and other regions are constantly 

renewed and mediated through economic influences. In this network, 

creativity weaves its plots and articulates itself into the conjunctures of art 

ecosystems, also continually changing. Even though modernity remains 

the primary reference for many, it is no longer a question of discussing 

whether we are dealing with contemporary art. In the subtle thread of 

plurality and expansion, we are writing our history, radical or not, and the 

diversity of local production is itself a symptom of contemporaneity. 

Difficulties, efforts, and results 

MACRS was the first amongst the contemporary art museums 

outside of the hegemonic centres emerging on the national scene in the 

1990s, such as MAC Niterói (1996) and MAC Ceará (1999). As previously 

mentioned, it was founded during a period when contemporary art was 

being established in Rio Grande do Sul. There was, in the state at the 

time, a lot of resistance to these art forms, such that the museum was 

created more as a project and desire, than as reality. As a result, it did not 

have a space of its own, but was rather allocated to the Casa de Cultura 

Mario Quintana, where it has two galleries and administrative offices. 

Several attempts were made to obtain more suitable facilities to develop 

its functions, however it still does not have a space of its own until this 

day. Mobilizations have been conducted by the intellectual and artistic 

communities of the city without success, in a way showing the political 

and social disinterest in visual arts and, especially, contemporary art, still 

little understood or accepted by the public of Rio Grande do Sul. 

The circumstances of its origin are responsible for most of the 

problems the Museum faces today, such as not having a technical reserve 

for the preservation of its numerous and complex collection appropriate 

to norms and specifications, and not having adequate space for activities 

such as research and documentation, conservation, and restoration, so 

necessary to an art museum. It can be said that MACRS was built on the 

286

efforts of artists, critics and administrators, in a collective journey that 

has proved quite inclusive and democratic throughout its history, while 

carrying basic deficiencies which need to be remedied. 

Public art institutions are always heavily influenced by their managers, 

and it was no different with MACRS. Thus, first and perhaps most 

important to the matrix of its institutional thinking was Gaudêncio Fidelis, 

responsible for the political and artistic movements which gave rise to the 

Museum, and its first director (1992–1993). While acting as director of the 

State Institute of Visual Arts, IEAVi, he managed to mobilize the people 

and resources necessary to provide the first big boost to the life of this 

institution. Committed to contemporary art in national terms, he sought 

to bring innovation and boldness to the project he was backing. Under 

his management, large exhibits were hosted by the Museum in the other 

cultural spaces of the city, as it did not have space of its own. For example, 

the recently opened Edel Trade Center hosted the exhibit Uma ante-sala 

para Joseph Beuys (An Anteroom for Joseph Beuys), curated by artist Vera 

Chaves, together with a retrospective of the same artist organized by 

the Goethe-Institute and the German Institute of International Relations, 

in 1992. The following year, in the same space, the first exhibit of the 

specific group of three-dimensional works O corpo é a obra (The body 

is the work), was held in the state. Also, in 1993, the same space hosted 

the exhibit Escultura Brasileira Contemporânea (Contemporary Brazilian 

Sculpture), with works by MAM-SP and the Knijnik collection, from Porto 

Alegre. In them, Fidélis’ special appreciation for the three-dimensional, 

which he himself practiced as an artist, is evident. The next director was 

José Francisco Alves (late 1993-mid 1994), who also identified with the 

three-dimensional as an artist, hosting Anti-corpo (Anti-body), a collective 

exhibition of sculptures, Frontalidade e superfície (Frontality and surface) and 

Desmaterialidade metódica (Methodical de- materiality), all with works from 

the Museum’s collection. Fábio Coutinho, who had been a gallery owner, 

directed the Museum for the remainder of 1994, holding two individual 

exhibits, by Paulo Humberto de Almeida and Jailton Moreira. Next, José 

Luiz do Amaral Neto (1995–1998), an art critic, took over, supporting the 

Participation project, in which artists sent proposals then selected by a 

commission, through public notice. Under this administration there was 

also an exhibit of large format works, Grafias, by Regina Silveira. The next 

director was Paulo Gomes (January to August 1999), a historian and art 

critic, focussing his work on the exhibit Artistas convidados (Invited artists), 

presenting an overview of the 1970s and 80s in Rio Grande do Sul and the 

Itinerant Exhibition of the MAC collection, in several cities in the interior of 

the state. The museum was directed for the first time by a woman, Bianca 

Knaak (from 1999 to February 2002), holding several individual exhibits for 

artists such as Rubem Grillo, Gil Vicente, Nick Rands and Georg Baselitz, 

the latter conducted with the support of the Goethe-Institute and the 

German Institute of Foreign Affairs. From February to the end of 2002, the 

Museum was directed by Décio Presser, a gallery owner, responsible for 

the individual exhibits of Carlos Scliar and Otto Dix, the latter also held with 

the support of the Goethe-Institute and the German Institute of Foreign 

Affairs. There was also an exhibition of works from the collection under his 

management, restored through a project by Gaudêncio Fidelis, including 

a book Dilemas da Matéria (Dilemmas of the Material) which addresses the 

process of restoring contemporary works. Subsequently, another woman, 

Marli Amado Araújo (2003–2006) managed the museum, whose primary 

effort was the transfer of the Museum to the warehouses of the port piers. 

In this sense, these spaces were occupied by several exhibits, of which the 

following stand out: Exhibition of the MAC Launch at the Piers of Porto, in 

2004, Module I and Module II of the Mapping of Visual Arts of RS, Consolidation 

and Persistence, the latter including works by graffiti artists and teachers 

from the municipal school system. Despite great effort, the Museum was 

not transferred to this location, frustrating expectations. The following 

director, Cézar Prestes (2007–2010), a gallery owner, held the exhibitions 

Women in the Collection and free Associations – reading and believing, both 

with works from the Museum’s collection. There were also exhibits for Xico 

Stockinger, Arte com tato (Art with tact), in which the visually impaired were 

encouraged to touch the works, and of photographs by Jindrich Streit, in 

collaboration with the Moreira Salles Institute, and the installation Gravetos 

Armados (Armed Sticks), by Antônio Augusto Bueno. The following director, 

André Venzon (2011–2014), an artist, presented under his management 

individual exhibitions by Guy Bourdin and Frantz and the installation Sobre 

as Águas (On the water) by Ana Norogrando and a collective of Uruguayan 

artists. There were also the exhibits A medida do gesto (The measure of 

gesture), a result of research into the Museum’s collection, and O triunfo do 

contemporâneo (The triumph of the contemporary), presented at Santander 

Cultural in commemoration of the 20 th anniversary of MACRS. The next 

director was Ana Aita (2015–2018), an artist, interrupted the more selective 

process of entering works into the collection to present a large number of 

collective exhibits which were inclusive, democratic and decentralizing, in 

Porto Alegre and in cities in the interior of the state. 

On the eve of its thirtieth anniversary and under the direction of 

André Venzon (2019–2022), MACRS has achieved maturity as an art 

institution, paying special attention to its wide and diverse collection 

through two approaches. First, the creation of the Bibliographic and 

Archival Archive, Joel Fagundes, intended to make the rich documentary 

collection available to researchers and other interested parties; and 

second, a careful and complete review of the collection, with photographs 

and digitization of all the works. These two actions established MACRS 

on the list of contemporary art research institutions in the country. 

Completing this process of information dissemination, it published the 

complete Catalogue of its works, in print and online (through a dedicated 

website 8 ), a fundamental resource for artists, the general public and 

researchers in particular. Another important step in overcoming one of 

the original challenges to the Museum is the recent acquisition of its own 

headquarters, in a building granted to it on 7/18/2019 by an administrative 

process of the state government, at Rua Comendador Azevedo, 256, in the 

4 th District, under a movement to revitalize this urban area. The local artistic 

community is following these significant changes with enthusiasm. 

Plurality and inclusion represent problems and 

opportunities 

The coordination of this project to prepare a catalogue of the works of 

MACRS between Vera Pellin, the general coordinator and organizer of this 

project, and André Venzon, current director of the Museum, involved two 

significant and differing endeavours. The first involved a complete review of 

the works, including photos and technical data, through the coordination 

of a competent research team. 9 All members of this team worked together 

in an articulate, dedicated and extremely rigorous manner to achieve, in 

record time, the verification, digitalisation and photographic recording 

of a collection of more than 1,800 works. This task may seem simple, but 

it is complex and thorough; only people with experience in this type of 

work understand its intricacies and pitfalls and the demand for attention 

to detail and considered decision making of those responsible. The result 

of this work is available in this Catalogue and on the website created for its 

dissemination, allowing the public to understand this significant collection 

and providing interested researchers a complete, accurate and reliable 

database. This is one of the most important functions of a public museum, 

the responsibility to preserve and disseminate the works in its collection. 

Second, to carry out an analysis of the collection, defining its profile 

and dominant trends, and to curate an exhibition to accompany the 

launch of this Catalogue. This analysis focused on a production dominated 

by a plurality of possibilities and artists, one in which it is not possible to 

establish movements or categories. Working at the tenuous limit of the two 

senses on which the MACRS collection was built: the common sense that 

contemporary art is all of the art of this time; and what is produced here and 

now, the mixture of styles, values and models that coexist in a globalized 

world and the understanding of a more specific concept of contemporary 

art, which several authors are dedicated to studying and defining. 

This collection is totally interconnected with the exhibitions that 

structure the Museum’s trajectory, since the main strategy adopted, since its 

creation, was to hold exhibits to encourage the donation of works by artists. 

This is a democratic and inclusive process, sometimes problematic due to 

287

the diversity and even contradictions established in the collection being 

built. In addition to this resource, projects were also conducted to obtain 

financial support for the purchase of works, as was the case for obtaining 

two Marcantonio Vilaça da Funarte Awards. 10 A third method of enriching 

the collection was the donation of individuals, such as André Venzon, 

Delson Luiz Martini, Gilberto Habib, Renato Rosa and Roberto Schmitt-Prins, 

or companies such as Itaú Unibanco S/A and Wolens Empreendimentos. As 

a result of its history, the collection is quite heterogeneous, considering the 

possibilities, interests, and circumstances of each moment. 

As a result of its exhibitions, the collection highlights the personal and 

professional roles of its curators. Gaudêncio Fidelis, first director of MACRS, 

is responsible for the original core of the collection, showing an openness 

to prominent names in national contemporary art, as listed in the Brazilian 

Contemporary Art Cycle: a set of ten individual exhibits held by the State 

Institute of Visual Arts, IEAVi, in which Carlos Fajardo and Nuno Ramos 

participated, in 1992; Ângelo Venosa, Vera Chaves, Dudi Maia Rosa, Carlos 

Vergara and Jac Leirner, in 1993; and Marco Gianotti, Karin Lambrecht and 

Iole de Freitas, in 1994. Under this project, large exhibitions were held, 

bringing to the state what was being consecrated in the centre of the 

country. Still under the curatorship of Gaudêncio Fidelis, the exhibit O 

olhar contemporâneo: descentramento e posição (The Contemporary Look: 

decentralization and position) was held, bringing together 57 young artists 

dedicated to contemporary art, including Elaine Tedesco, Frantz, Gelson 

Radaelli, Lenir de Miranda, Lia Menna Barreto, Maria Lucia Cattani, Milton 

Kurtz, Patrício Farias, Romanita Disconzi and Vera Chaves Barcellos. These 

two exhibitions mark the origin of a collection based in very ambitious 

objectives, with the encouragement that, in addition to these, other artists 

also donated works to the institution as it was inaugurated. 

In this course, during which individual and collective exhibits 

constituted the primary strategy for the formation of the collection, 

its curatorships guided its constitution. In this, the museum enjoyed 

the participation of several critics, artists and researchers, of which the 

following stand out: Ana Albani de Carvalho, Ana Zavadil, André Venzon, 

Bianca Knaak, Blanca Brites, Bruna Fetter, Benhur Bortolotto, Cris Rocha, 

Eder Chiodetto, Eduardo Veras, Flavio Gonçalves, Graziela Salvatori, 

Henrique Menezes, José Francisco Alves, Katia Canton, Kika Levy, Laura 

Castilho, Marilice Corona, Milton Couto, Neiva Bohns, Nilza Herthel, 

Paula Ramos, Paulo Gomes, Sandra Rey, Walter Karwatzki, Vera Chaves, 

Marcelo Gobato and Bernardo José de Souza, the final two being primarily 

responsible for the video art collection. 

In the constitution and cataloging of this collection, we can observe 

the first moment documented by Ana Albani de Carvalho in research 

carried out for the exhibit A medida do gesto. At this point, she identified: 

230 registered works, with the following specifications: a) 

more than 80% had been made - and dated by the artists, 

their authors between the late 1980s and the early 1990s; b) 

almost all belonged to artists from the state of Rio Grande do 

Sul, active in the period mentioned, the late 1980s and 1990s; 

c) an expressive amount of two- dimensional graphic paintings 

(drawing and engraving) followed by three-dimensional 

works, mostly objects. The protagonism of photography and 

installation, remarkable in the artistic production of the 1990s, 

especially from the second half of the decade, are not evident in 

the MACRS collection. (CARVALHO, 2012, p. 17) 

From 2011, the date of the previous survey, there is an intense period 

of expansion and diversification of the collection, today comprising 1,813 

works by 921 artists. When cataloging was complete and looking at the 

totality of this collection, some data and trends can be highlighted. Despite 

the predominance of male artists (476), there is an important female 

presence (423) and an almost total absence of black (11), indigenous (2) or 

transgender (3) artists. In relation to the works, there is a preponderance of 

certain artistic categories, in this order: graphic works such as photography 

(469) and printmaking (422) are most numerous in the collection, 

followed by painting (236), drawing (167) and sculpture (126). Within 

the three-dimensional works, in addition to sculpture, we have objects 

(46) and installations (38). Among more recent categories, video is highly 

represented (82), followed by artist’s books (30), performance documents 

(13) and digital art (14). Although most of the works are from more traditional 

categories, it can be said most of the various contemporary artistic trends 

are represented in this collection. The works are distributed by date of 

completion as follows: 1970s/80s, (213) 1990s (258), and 2000s (1,125), in 

which the first two decades account for less than the following decade 

and, from 2000 onwards, over two decades, there is impressive increase in 

numbers. This distribution demonstrates how the collection predominantly 

hosts the most recent production and how it has expanded and diversified 

over recent years. Regarding artists, it can be observed they are primarily 

from Rio Grande do Sul (463), however some other states are also well 

represented, such as São Paulo (112), Rio de Janeiro (27), Minas Gerais (22), 

Pará (14) and Santa Catarina (12), while it also includes some foreign artists 

(59). The large number of artists from Rio Grande do Sul demonstrates the 

Museum is aimed at preserving and giving visibility specifically to local 

production and also demonstrates its plurality. Dialogues with the national 

circuit, present in the origins of the Museum remain, however the origins of 

the artists have diversified. Additionally, a few international artists appear, 

with an emphasis on South American artists, including León Ferrari, Marta 

Minujin and Gonzalo Mezza, possibly a result of the relationship with the 

Mercosul Biennial. The works of certain artists, such as Luiz Carlos Felizardo 

(80), Marta Loguércio (46), Xico Stockinger (18), Maria Tomaselli (22) and 

Teresa Poester (14), represent a significant part of the collection. In addition 

to the fact most works were donated by the artists (1,370), their generous 

donations also demonstrate the importance of MACRS to them. 11 

Approaching the works, the challenge was to find the primary 

axes of this set, considering the possibilities of creating a profile and 

understanding its place in the complex panorama of contemporary art 

and the museums which host it. A bold, difficult and to some extent 

impossible task if considered a final or unique answer. Thus, what I propose 

is to launch this Catalogue through an exhibition which should be seen as 

a possible reading, an experimental exercise of understanding, expanding 

meaning without creating categories or stereotypes. 

To develop this curatorship, I looked closely at the collection as a 

whole, having the opportunity to discover gems, works and artists I did 

not know. I am sure this catalog will be a decisive source of information 

for future exhibitions. From this whole, I selected certain artists with works 

characterized by their representativeness and their innovative contribution, 

seeking to understand local dialogues with the national and international 

scene. Some particularly important names are not included because they 

do not have significant works in the Museum’s collection, pointing to the 

need for future policies to consolidate the collection, filling these gaps. In 

my choices, I also included the spaces of the two galleries at the Casa de 

Cultura Mario Quintana, where the exhibit launching this Catalogue is held. 

In the near future, at MACRS headquarters in the 4 th District, a new exhibit 

may be considered to show more of this large, important and diverse 

collection. Many readings and evaluations can and should still be done. 

Considering this exhibit aims to increase the visibility of the collection, 

highlighting aspects of its constitution, I selected artists in four large 

groups: first, works from the 1970s and 1980s, which, as seen above, is 

the time when, slowly and gradually, contemporary art was established 

in Rio Grande do Sul; second, the 1990s, when this production began 

to consolidate in the local environment, with the support of new 

institutions; third, the years after 2000, a time when these practices 

became hegemonic and quantitatively strong, spreading and diversifying 

in the artistic panorama; and fourth, video art productions, which do not 

observe chronological criteria. 

In the first group are Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Fajardo, 

Cildo Meireles, Frantz, Karin Lambrecht, Luiz Carlos Felizardo, Maria Lidia 

Magliani, Milton Kurtz, Romanita Disconzi and Vera Chaves Barcellos. 

The limited number of works from this period highlights a need for the 

expansion of the collection, to properly document the beginning of 

contemporary art in the state and it’s national and international dialogues, 

disseminating and studying this recent history. 

In the second group are Ângelo Venosa, Felix Bressan, Irineu Garcia, 

Lia Menna Barreto, Lenir de Miranda, Maria Lucia Cattani, Nuno Ramos and 

288

Patrício Farias. Noteworthy is that the majority of these artists continued 

intense production into the 2000s; it can be observed however, that 

the collection has few works to represent this important period, when 

contemporary art sought to impose itself in the local art scene, during a 

time of difficult reception. 

The third group corresponds to a more complex period, where 

the collection opens on multiple fronts. I highlight the work of Alfredo 

Nicolaiewsky, Andressa Cantergiani, André Severo and Maria Helena 

Bernades (Archive Areal), Bruno Borne, Carla Borba, Clóvis Dariano, 

Denise Gadelha, Eduardo Haesbaert, Eduardo Kac, Elaine Tedesco, Élle 

de Bernardini, Gisela Waetge, Gelson Radaelli, Gil Vicente, Gonzalo Mezza, 

Helio Fervenza, Ío (Laura Cattani and Munir Klamt), Jorge Menna Barreto, 

León Ferrari, Lucia Koch, Maristela Salvatori, Nelson Leirner, Paulo Nazareth, 

Rafael Pagatini, Regina Silveira, Rodrigo Braga, Rommulo Vieira Conceição, 

Romy Pocztaruk, Rochelle Costi, Rosângela Rennó, Sandra Rey, Sandro Ka, 

Teresa Poester, Téti Waldraff, Túlio Pinto, Xadalu Tupã Jekupé, Yuri Firmeza 

and Walmor Corrêa. The fact this period is more representative within the 

collection demonstrates the consolidation of contemporary art and its 

strength within the local panorama. 

The fourth group, occupying a room specially dedicated to video art 

production, enjoys the participation of Alberto Semeler, Alex Topini, Ana 

Norogrando, Claudia Paim, Dirnei Prates, Luis Roque, Isabel Ramil, Marina 

Camargo, Marion Velasco, Nelton Pellenz, Paulo Bruscky and Shirley Paes 

Leme. This production, almost all from the 2000s, demonstrates how this 

new artistic modality has strengthened locally in recent times, showing 

maturity, power and diversity. 

After making this difficult selection and aware of its limitations, I 

sought to break the temporal organization of the groups, establishing 

dynamics to interconnect works based on the dialogues established 

between them. This is a proposal to view the wide and diverse collection 

of the Museum of Contemporary Art in Rio Grande do Sul through a lens 

highlighting the fundamental aspects of the collection’s profile, works 

which significantly changed perspectives in artistic production through 

strategies, resources, material, form or content. These works break with 

the prevailing modernist visualities, creating cracks in the local art system, 

in its conservative tendencies. When suggesting proximity between the 

works presented, the viewer is challenged to discover relationships and to 

create their own path to enjoyment, thinking about works in the context 

of their time of production, their boldness, the novelties they introduced. 

Hopefully they will then seek more information about the works and 

artists of this collection; the internet is at our fingertips to bring us closer 

to knowledge and to enrich our lives. 

Within the exhibition, as well as the collection, one can observe the 

presence of new artistic categories such as installations; these create 

spaces of physical interaction with spectators, allowing them to circulate 

around and within works. Some works, while not considered installations 

in the strictest sense of the term, change the perception of environments, 

expanding them in various ways. In this search for new relationships, they 

update three-dimensional practices with visual and sensory interferences 

involving the space and its visitors. 

Records of these performances, generally photographic or video, 

preserve the memory of these activities/events, ephemeral and fluid, 

providing a last vestige of the radicality of performance moments. Artist’s 

books are represented in the exhibition as witness to their important place 

in the collection of this institution, in addition to productions involving 

digital technologies marking the emergence of these practices in the local 

artistic milieu. There is also the archive, a set of documents very significant 

in the understanding of contemporary art. 

It draws attention to the ways in which some works dialogue with 

the landscape, establishing different possibilities in thinking about our 

relationship with our surroundings, whether in the approach to natural 

or urban visualities. These new approaches leave the contemplative 

character of the landscape tradition to offer more poetic and thoughtprovoking 

views of a scene, proposing fragmentations, distortions and 

other approaches, as if the artist directed our gaze through unknown 

places in our own surroundings. 

Certain works investigate non-hegemonic universes, such as the 

feminine, the black, the indigenous or the marginal, seeking to establish 

in the art system criticism and debate about gender, ethnicities and 

conflicting social relations. The body is a strong presence, placing 

repressed aspects of sexuality on the agenda. The relationship of all these 

issues has a place in the collection as a whole. 

It can be noted, in some cases, that strangeness is what captures 

the viewer’s attention, generating questions, either by incorporating 

unconventional objects and materials or signals of mass culture, or just 

by creating unusual relationships between objects we are exposed to on 

a daily basis. Sensory and experiential issues are a strong trend within 

the collection, representing the weight of this approach in contemporary 

artistic practice in Rio Grande do Sul. 

The variety of languages and approaches present in this exhibition 

expresses the complexity and diversity of contemporary artistic production 

present in the MACRS collection. The works selected for this exhibition 

highlight some of the aspects of it’s profile, which, due to its pluralist and 

inclusive policy, are both problematic and rich for more specific analysis 

and study. I attempted to highlight the ways in which they break with 

the modernist visuality, until recently dominant, creating fissures in the 

ecosystem of local art and acting as entrances to the contemporary in 

this very conservative panorama. Each of them, in their strategies, in their 

material, formal or content resources, marks some change in perspective 

in artistic production. As a whole, the exhibition is an invitation to 

reflection and, to accept this invitation, it is necessary to be open to the 

new experiences it brings us. 

1 

I have been studying art systems since 1983 and in 1990, developed 

this concept for my doctorate thesis, available at: https://www.ufrgs.br/ 

artereflexoes/site/publicações/tese/ 

2 

Enlightenment explanations seeking to explain the process in an 

evolutionary way are closed, partial views of the western world. 

3 

Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Clóvis Dariano, Mara Álvares, Telmo Lanes 

and Vera Chaves Barcellos were part of this group. 

4 

Composed of Mário Röhnelt, Milton Kurtz, Júlio Viega e Paulo Haeser. 

5 

Vera Chaves, Telmo Lanes, Mário Röhnelt, Milton Kurtz, Júlio Viega, 

Paulo Haeser, Carlos Wladimirsky, Karin Lambrecht, Ana Torrano, Simone 

Michelin Basso, Regina Coeli and Heloisa Schneiders da Silva participated 

in the centre. 

6 

Amongst those young people: Dione Veiga Vieira, Élida Tessler, Fernando 

Limberger, Lia Menna Barreto, Luiza Meyer, and Maria Lúcia Cattani. 

7 

According to Nei Vargas da Rosa, in his doctoral research on contemporary 

art collectors in Brazil (still unpublished), approximately 21% of the 

interviewees started their collections in the 1980s. 

8 


9 

Caroline Ferreira, Luiz Felipe Schulte, Quevedo, Nina Sanmartin, Malena 

Mendes, Mirele Pacheco and Kailã Isaias. 

10 

This award is intended specifically for the acquisition of works for 

museological institutions. MACRS twice received resources from this fund, 

first in 2010/12 and second in 2013/14. 

11 

This numerical data is derived from the current general catalogue of 

MACRS works, compiled by the research group responsible for curating the 

exhibit 47% Female Artists of the MACRS Collection (Cristina Barros, Marina 

Roncato, Mel Ferrari and Nina Sanmartin) along with Caroline Ferreira. 

References 

• A MEDIDA DO GESTO. Ana Albani de Carvalho (coordenação e curadoria). 

Catálogo da exposição. Porto Alegre: MACRS, 2012. 

• ARAÚJO, Ana Lúcia. A Geração 80: um panorama e o caso de Porto Alegre. 

In: Revista Porto Arte, Porto Alegre, v. 10, n. 19, p. 33-59, nov. 1999. 

• BRITES, Blanca; CATTANI, Icleia; BULHÕES, Maria Amelia; GOMES, Paulo. 

100 anos de Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS. Porto Alegre: 


• BULHÕES, Maria Amelia. Arte contemporânea no Brasil. Belo Horizonte: C/ 

Arte, 2019. 

289

• CANCLINI, Néstor García. A sociedade sem relato. Antropologia e estética da 

iminência. São Paulo: Edusp, 2012. 

• CATÁLOGO GERAL. Museu de Arte do Rio Grande do Sul (organização 

Raul Holtz). Porto Alegre: MARGS, 2013. 

• CATÁLOGO GERAL. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (organização Paulo 

Gomes). Porto Alegre: EDUFRGS, 2015. 

• FETTER, Bruna. Das reconfigurações contemporâneas do(s) sistema(s) da 

arte. Unicamp, Revista Modos, v. 2, n. 3, 2018. 

• GUIA DO ACERVO MAC USP (organização Ana Magalhães, Edson 

Leite e Helouise Costa). São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da 

Universidade de São Paulo, 2019. 

• GOMES, Paulo (org.). Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Uma panorâmica. 

Porto Alegre: Museu de Arte Contemporânea, IEL, Corag, 2002. 

• OLIVEIRA, Emerson Dionisio. Museus de fora: a visibilidade dos acervos de 

arte contemporânea no Brasil. Porto Alegre: Zouk, 2010. 

• O TRIUNFO DO CONTEMPORÂNEO. 20 anos do Museu de Arte 

Contemporânea do Rio Grande do Sul. Curadoria Gaudêncio Fidelis. Porto 

Alegre: Santander Cultural, 2012. 

• RAMOS, Paula. MACRS: 21 anos de algumas conquistas, muitas crises 

e permanentes indefinições. In: XXXIII Colóquio CBHA 2013 – Arte e suas 

instituicões. 2013. 

CONTEMPORARY ART RS 

EXHIBITION 

In contemporary art, all means of artistic expression are equivalent 

and articulate in a complex coexistence, making it possible for objects 

from different fields to be integrated, through their basic characteristics, 

into the artistic circuit. The result is a very diversified panorama, works 

requiring classification, works approaching the banal, works which replace 

finished results with documentation of the work process and which adopt 

hybridism as an aesthetic proposal, thereby establishing new paradigms. 

The exhibition launching the MACRS Catalogue of Works includes 

selections from artists who have made important, innovative contributions 

to the contemporary art scene, establishing dialogues in the local, national 

and international scenes. Works are organized in four groups, giving 

insight into various moments in the constitution of this collection. 

The first group, works from the 1970s and 80s, illustrates the slow 

and gradual introduction of contemporary art into the art system of Rio 

Grande do Sul; the second, with works from the 1990s, demonstrates 

the consolidation of this production in the local environment and the 

support of new institutions; the third, from 2000 onwards, shows these 

practices becoming hegemonic and quantitatively relevant, spreading 

and diversifying throughout the artistic-grandiose panorama. The fourth 

group is video art productions, a representative practice found throughout 

the collection, though predominantly from the 2000s. In this exhibit, 

however, works are not arranged chronologically, but rather, according to 

dialogues that can be established between them, offering innumerable 

paths to enjoyment. 

This exhibition highlights the fundamental value of the MACRS 

collection, showcasing works that significantly change perspectives in 

artistic production, through their strategies, material, formal or content 

resources. Works that break with the long held and prevailing modernist 

visuality, causing cracks in a local art system that tends to be demonstrably 

conservative. As a whole, this exhibition clearly demonstrates that 

contemporary art has a lot to say about our times. We need to be open to 

the new experiences it brings us. 


Curator 

290

VERSIÓN EN ESPAÑOL

El Rio Grande do Sul tiene un Museo de Arte Contemporáneo. Tras 

atravesar tres décadas de movimientos – y momentos – inciertos sobre 

el destino de una sede para sí y sobre la consolidación de su acervo, el 

Museo por la primera vez da señales de vida propia y verdaderamente 

consciente de su papel actual y futuro. De forma progresiva, vienen a la 

luz los resultados de una administración pautada por la salvaguardia de su 

patrimonio artístico y ahora, también, arquitectónico. 

La sede del MAC 4º Distrito, aunque todavía en etapa de ejecución 

– dada su reciente instalación -, pero ya realidad instaurada, permitirá 

importante espacio para el intercambio de artistas y exposiciones con 

otros centros de producción artística, en el País y en el exterior. Y esta 

publicación, al presentar el Catálogo de obras del Museo, ofrece a los 

riograndenses, a Brasil y al mundo el panorama de este estimado acervo, 

que estará disponible no de manera vacilante y esporádica, sino de forma 

permanente. Así, este libro y sus desdoblamientos contribuyen a llamar la 

atención del público sobre la diversidad y la pluralidad de visiones que el 

Museo guarda, investiga y divulga cada vez más. 

En otras épocas de dificultades, nuestro estado y el pueblo riograndense 

siempre supieron demostrar vigor en la preservación de conquistas y 

no ahorrar esfuerzos en dirección a nuevas hazañas. Es nuestra marca 

perseverar, desde el punto de vista socioeconómico y cultural, siempre de 

forma estratégica y protagónica, lo que nos enorgullece e inspira respeto 

y admiración en otros lugares. Nuestra tierra continúa a ser reconocida por 

sus valores identitarios, como también, en la actual sociedad globalizada, 

por su perspectiva diferenciada de desarrollo humano. 

La catalogación y la nueva sede del MACRS constituyen pasos de 

enorme relevancia en el escenario del arte contemporáneo brasileño. 

La construcción del Museo y de su acervo, un imperativo conceptual y 

concreto, se establece con miras a equilibrar e incrementar la visión de 

futuro de nuestro estado. Ya no más una galería inferior a la grandeza de 

su colección y misión institucional, el Museo de Arte Contemporáneo del 

Rio Grande do Sul empieza a escribir, en la historia de las artes visuales y 

en su propia trayectoria, un fecundo capítulo, que avanzará por medio de 

este libro, de su página web y del nuevo espacio de su existencia, rumbo 

al conocimiento de otros territorios de la cultura. 

Eduardo Leite 

Gobernador del Estado del Rio Grande do Sul 

El Rio Grande do Sul es un estado que vive en la intimidad de nuestras 

vidas. Es con él que entramos en el ahora, cruzamos las fronteras de la 

incertidumbre y nos impulsamos hacia adelante. Él nos hace caminar 

y nosotros caminamos, seguimos y llegamos juntos a algún lugar. Pero 

todas las grandes trayectorias son hechas por quienes pueden, en algún 

momento, guardar sus dudas y vivir la propia travesía del tiempo. Todos 

los que luchamos por construir el presente seremos recordados por la 

historia y sabemos que precisamos una respuesta que demuestre lo 

que buscábamos ser. Y es para eso que hacemos un museo, para que las 

incertidumbres del presente, las acciones que le dan forma y los sujetos 

que lo viven puedan responder al futuro sobre lo que fue hecho, lo 

que fuimos y lo que nos gustaría haber sido. Un museo tendrá siempre 

la fuerza de decirnos cuando existimos y cuando no existimos. El arte 

nos lo dirá todo. Y queremos que esté allí, en el lugar que resguarda lo 

contemporáneo, en el espacio profundo de nuestra identidad. 

De esta forma, el proyecto que realizamos es el de una institución que 

quiere constantemente cuestionar si reservamos tiempo para el ahora, 

es un Museo comprometido con su contexto, que identifica la velocidad 

de la vida y que desea romper los silencios para decirnos que mundo es 

este. Es la tarea más difícil, pero construir el hoy no nos permite abdicar 

de responsabilidades. El MACRS, al igual que la vida, es para que sintamos 

esperanza, no tengamos miedo de existir y superemos el desencanto. Su 

acervo, sus acciones y su expansión formarán una unidad cuya tarea es la 

de no olvidarnos. Es la fuerza de quien da existencia a su propio territorio. 

El Rio Grande do Sul será constantemente revisitado, recreado y soñado 

por sus propios artistas. En su memoria buscarán apoyo. Por eso, 

su Catálogo, este importante proyecto realizado con empeño de la 

comunidad cultural y con admiración y apoyo de la SEDAC, nos muestra el 

legítimo lugar de un museo que ejerce su fuerza para hacer que el tiempo 

no sea solamente una pequeña máquina de olvidar. El Museo está hecho 

para hacernos existir. Una mejor forma de decirnos lo que somos. Es en 

esto que creemos. Valorizar, ampliar y difundir ese espacio fue nuestra 

respuesta a todos los que lucharon y seguirán luchando para edificar el 

presente. Un museo nos hace saber que avanzamos. 


Secretaria de Estado de la Cultura del Rio Grande do Sul 

Un museo de nuestro tiempo, amparado por los artistas y por la 

sociedad que de él se beneficia como importante articulador de la 

cultura contemporánea regional. El Museo de Arte Contemporáneo del 

Rio Grande do Sul – MACRS, de esta forma, navega por las últimas tres 

décadas, mientras resignifica y expande concretamente su espacio físico, 

y también califica subjetivamente su espacio simbólico y afectivo en la 

cultura de nuestra comunidad. 

La Asociación de Amigos del MACRS – AAMACRS, tiene el orgullo de 

acercar y representar a la sociedad, con el objetivo de dar apoyo y financiar 

acciones del Museo, en un momento especialmente sensible de su historia 

en que, externamente, amplía su alcance a través de la nueva sede en el 

4º Distrito, de los proyectos de itinerancia física y digital y del creciente 

diálogo con instituciones del interior del estado. Al mismo tiempo, 

también se organiza internamente como una de las más importantes 

colecciones de la producción artística contemporánea brasileña a través 

de su acervo. 

El MACRS, con 1.813 obras adquiridas por medio de donaciones 

y avisos públicos, representa de hecho y de derecho el Acervo de 

Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul, un patrimonio cultural 

riograndense. Su inestimable valor artístico está relacionado tanto con la 

calidad de los trabajos que lo componen como con la representatividad 

y el compromiso curatorial que deben garantir las necesarias inclusión y 

pluralidad bajo múltiples recortes: las construcciones de género y étnica 

de los artistas que lo integran, así como la diversidad de técnicas, formatos 

y soportes que impregnan la expresión artística contemporánea. 

La misión de catalogar y presentar este conjunto de obras adquiere así 

una importancia fundamental como relato social acerca de la existencia, de 

la naturaleza y de la extensión de este patrimonio, además de proporcionar 

la debida transparencia por parte del gestor público y preparar el acervo 

para ser presentado en otros formatos y canales multimedia. 

Un relato de camino recorrido hasta aquí, transponiendo con 

enfoque, dedicación y compromiso colectivo las adversidades impuestas 

por el contexto en que vivimos. Pero también una invitación a todos, 

para que compartan y se adueñen del Museo, colaboren y contribuyan 

para su desarrollo como amigos del MACRS, como legado de nuestra 

contemporaneidad para las futuras generaciones. 


Presidente de la Asociación de Amigos del MACRS 

ARTE CONTEMPORÁNEO RS 

Vera Pellin 

La sociedad se organiza en torno del arte y de la cultura, ese bien 

material e inmaterial al que todo individuo tiene derecho y necesita 

disfrutar. El arte hace la sociedad más humana y viva. Los artistas, a través 

de sus vivencias sensibles y estéticas, cumplen su papel social. 

Esta fue la principal motivación para que organizáramos el proyecto 

“Arte Contemporáneo RS”, con la colaboración de Digrapho Produções 

292

Culturais junto a un excelente equipo y por medio de licitación – 

Producciones Culturales y Artísticas, promovido por SEDAC, Ley Aldir 

Blanc. En este momento de tantas restricciones es muy gratificante editar 

el primer Catálogo del Acervo del MACRS, impreso y digital, y poner a 

disposición de la sociedad este importante documento de la historia del 

arte contemporáneo. 

Próximo a completar 30 años de existencia 1, el Museo de Arte 

Contemporáneo constituyó, a lo largo de estos años, un importante 

acervo de obras de artistas de nuestro estado, de artistas nacionales e 

internacionales. El acervo del MACRS está localizado en dos reservas 

técnicas en la Casa de Cultura Mario Quintana totalizando 1.813 obras 

catalogadas, con cerca de 921 artistas, adquiridas por la institución a 

través de donación de coleccionadores, de artistas, de la Asociación de 

Amigos del Museo (AAMACRS), por selección en licitaciones públicas, en 

proyectos curatoriales, en licitaciones de premiaciones y en exposiciones 

conmemorativas. En el transcurso de estos años fueron varias las formas 

utilizadas en el programa de adquisiciones de obras del museo. En 

un esfuerzo continuo, siempre con colaboración pública y privada, el 

Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul mantiene vivo y 

representativo su acervo. 

A partir de la investigación realizada en este proyecto y de la 

catalogación de las obras del acervo del MACRS, presentamos este 

importante instrumento de aproximación, formación, reflexión, 

conocimiento y vivencia. Conocer el acervo de este museo de arte es 

conocer la historia, la diversidad, la multiplicidad, las prerrogativas del ser 

humano, los diferentes enfoques creativos de la expresión de nuestros 

artistas contemporáneos que componen este valioso patrimonio cultural. 

Creemos que el diálogo con la sociedad, el intercambio de 

conocimientos y la amplitud del arte harán posible el surgimiento de 

nuevos procesos, nuevos horizontes, nuevas adquisiciones, nuevos 

proyectos y otras motivaciones que impulsarán una vida mejor. 

1 

El MACRS fue creado por el Decreto nº 34.205, del 4 de marzo de 1992. 

ACERVO, MEMORIA Y FUTURO 

André Venzon 

Creado por decreto estadual el 4 de marzo de 1992 e inaugurado el 18 

de marzo del mismo año, el Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande 

do Sul – MACRS, invirtió en la preservación y en la difusión de la producción 

contemporánea regional, nacional y extranjera. En estos tiempos de 

planificación de un futuro posible, la institución busca direccionar la mirada 

para la memoria y destacar tantos artistas que se empeñaron en construir 

el legado de un museo que, en 29 años de actuación ininterrumpida, está 

ahora siendo registrada y valorizada en su catálogo general. 

Así, a través de esta acción relevante para el desarrollo del MACRS, 

pretendemos consolidar el estudio sobre la problemática de la producción 

contemporánea y fomentar la investigación con énfasis en publicaciones. 

Además, aspiramos contribuir a la formación de profesionales del área y 

hacer que el conocimiento producido sea parte fundamental de la historia 

de los espacios democráticos, ya que creemos en un sistema de acciones 

museológicas en el que la documentación tiene una función social. El 

Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul hace mucho dejó 

de enfocar sus acciones únicamente en la preservación de los objetos. Es 

el lugar donde los individuos pueden reconstruir su proceso identitario y, 

al mismo tiempo, el producto de los cuestionamientos y de las actividades 

humanas. Esta gestión del acervo permitirá, a partir de una metodología 

clara y un crecimiento constante, ampliar y democratizar el conocimiento 

allí generado. 

El MACRS, responsable por algunas de las más importantes 

exposiciones realizadas en Porto Alegre, conquistó la función primordial de 

garantizar su más profundo compromiso democrático. Ante la inevitable 

transformación del tiempo, el museo debe mantenerse actualizado con 

las últimas tendencias del arte, dando lugar a producciones diversificadas. 

También debe seguir los principios museológicos de catalogación, 

investigación y divulgación, además de producir sistemáticamente 

estudios calificados sobre el arte contemporáneo y sus protagonistas. 

Nuestro objetivo es contribuir a una sociedad culturalmente más justa e 

igualitaria, y, a través de la cultura, implementar actividades y programas 

museológicos que fomenten la producción de artes visuales en el estado 

y que preserven su patrimonio y su memoria visual. 

Este fue el principio que estuvo en el corazón del proyecto del 

museo y también del trabajo de catalogación, por medio del cual tuvimos 

la oportunidad de revelar los valores y significados de este acervo, 

que continúa recibiendo nuevas obras contemporáneas relevantes. 

Trabajamos siguiendo principios técnicos y estéticos, teniendo en cuenta 

el contexto de ejecución de la obra y su legitimidad artística y cultural, 

así como criterios de análisis y orientación para adquisición de obras, con 

la participación del Consejo Asesor y el Comité de Acervo y Curaduría, 

entidades que forman parte de la estructura del MACRS. 

La colección, compuesta por obras de un período histórico que 

va desde finales de los 80 y principios de los 90 hasta la actualidad, se 

convierte en parte fundamental de una investigación que busca rastrear la 

genealogía de la producción artística en el Rio Grande do Sul, reafirmando 

el vigor, el compromiso con la diversidad y la calidad atemporal de sus 

artistas. Este proyecto de catalogación refuerza la idea de que el Museo 

debe ser un puente permanente entre el arte y el público, sirviendo como 

un espacio para que el artista experimente y cree. 

Así, al registrar la totalidad de las obras del MACRS, ponemos a 

disposición de todo ciudadano, aficionado o especialista, un importante 

documento de la historia del arte contemporáneo, asumiendo 

plenamente nuestras responsabilidades sociales, culturales, educativas y 

científicas, en los diferentes niveles de representación. La conectividad se 

está convirtiendo cada vez más en una realidad. Al ampliar los espacios 

de circulación, reales y virtuales, del arte contemporáneo en el Rio 

Grande do Sul, legitimamos el sentimiento de pertenencia del Museo y 

fortalecemos la relevancia de un proyecto para crear una sede propia, una 

casa fija, que muestra la perseverancia de su equipo técnico, la estabilidad 

administrativa y su estructura institucional. A través de la creación de un 

lugar, logramos recibir, albergar y alentar a los artistas que forman parte de 

nuestro tiempo y son los protagonistas de nuestra lucha por la identidad. 

En un momento de expansión de sus políticas y preparación para el 

futuro, el Museo comparte con la sociedad, a través de la Asociación de 

Amigos del MACRS, AAMACRS, y de productores culturales, la realización 

de dos grandes proyectos: su nueva sede, en el 4º Distrito de Porto Alegre, 

y la organización de su colección. De esta manera, la sede del Museo 

deja de ser un sueño y se convierte en un lugar concreto. El MACRS 4º 

Distrito, ubicado en la Calle Comendador Azevedo, 256, se convierte en un 

nuevo patrimonio cultural de Porto Alegre, mostrando el compromiso de 

restablecer el vínculo afectivo entre este lugar y la ciudad. El desplazamiento 

de tranvías históricos a la nueva sede del Museo de Arte Contemporáneo 

es una actitud que demuestra que el pasado, valorado por los agentes 

públicos, puede construir un futuro más humano y poético. 

Entendemos que construir espacios concretos para la expresión y 

manifestación es parte de hacer arte contemporáneo. Estos lugares de 

convivencia social, como debe ser de hecho y de derecho un museo, 

garantizan las condiciones básicas para el desarrollo del arte y la cultura. En 

este viaje en busca de nuestra propia sede, reconocemos a todos los que 

nos apoyan y están de nuestro lado, y agradecemos a todos los que hacen 

del MACRS un verdadero proyecto. Renovamos nuestro compromiso 

con la misión del gobernador Eduardo Leite y la secretaria Beatriz Araujo, 

quienes siempre nos han apoyado, entendiendo el significado del arte 

contemporáneo para el desarrollo del estado. 

Con ojos sensibles a esta reconocida agenda, y con el apoyo 

fundamental de la entonces Secretaria de Planificación, Presupuesto y 

Gestión, Leany Lemos, y de su asistente Marcelo Soares Alves, obtuvimos, 

en el corto plazo, el permiso de uso de la propiedad, publicado en el 

Diario Oficial del Estado el 19 de julio de 2019. Al entregar esta propiedad 

293

oficialmente, el Estado del Rio Grande do Sul reconoció la necesidad 

espacial, pero también la importancia de la colección del Museo. Este acto 

inaugura un capítulo en la historia de la gestión pública de la cultura. Es 

una gestión que no usa la palabra contemporáneo solo en el discurso. 

Lo convierte en su propio gesto y acción. Y esta actitud hace que el 

Museo amplíe, conserve, comunique, valore y perpetúe la memoria de la 

institución, los artistas y la sociedad. 

Un museo de arte contemporáneo debería, por naturaleza, ser 

un espacio potencialmente político y diverso. Contiene imágenes 

que presentan y representan nuevas ideas, paradigmas, cambios, 

revoluciones, que hablan de la necesidad de saber interpretar nuestro 

día a día y descubrir los medios de comunicación actuales. Para ser un 

museo del siglo XXI, necesitamos ser más que una galería, más que un 

lugar donde se guardan las obras de arte para que en algún momento 

puedan ser vistas por el público. Como sujetos críticos de nuestro 

tiempo, necesitamos crear nuevos espacios y tecnologías para enfrentar 

los grandes desafíos y dilemas que hoy nos llaman a reflexionar. Un 

museo de arte contemporáneo visto no como un objeto, sino como 

un proceso, como algo en permanente construcción e interacción. Un 

museo que no solo se construye con exposiciones, sino que también 

se hace con exposiciones. Un museo que se preocupa principalmente 

por la formación de públicos. Y para que esta acción sea efectiva, debe 

construirse con la comunidad. Un museo que se hace con proyectos y 

alianzas trasciende la utopía para convertirse en una realidad concreta. 

Un lugar que se puede ver y reseñar, donde los artistas y el público 

pueden descubrirse, reconociéndose iguales en las diferencias. 

En ese sentido, la publicación que tenemos en manos representa 

un nuevo amanecer, que despierta con la curiosidad de quienes quieren 

aprender algo todos los días, y se preguntan: ¿qué museo es este? ¿Qué 

es este lugar que propone un intercambio de opiniones y que nos trae un 

panorama del mundo del arte? Una colección de naturaleza académica y no 

académica, polifónica, multifacética, prismática, que revela la complejidad 

del Brasil contemporáneo. Por eso no podemos desconectarnos de 

nuestros museos. Si el arte es una forma de relacionarse con el mundo, 

con los demás y, sobre todo, con uno mismo, podemos percibirlo como un 

punto de partida para que desarrollemos una mirada más sensible y crítica, 

con autonomía y creatividad. Catalogar esta colección, especialmente en 

este momento de mantenimiento de los espacios artísticos durante la 

pandemia, en el que sentimos que es imposible vivir sin cultura y sin arte, 

significa asumir la responsabilidad colectiva de gestionar este patrimonio. 

Seguir ignorándolo podría ser devastador. 

Para ser el Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul 

necesitamos despertar en las personas el deseo de ver, conocer, vivir y 

ser el arte mismo. Nuestro proyecto necesita mantener, además de una 

mirada artística, una mirada social. Y más que sintonizarnos con la realidad, 

necesitamos vivirla y reinventarla. A cualquier lugar al que vayamos 

fácilmente podemos ver la creación, y cuando la vemos, necesitamos 

involucrarnos con ella. Por tanto, crear y garantizar la existencia de este 

museo, más que visibilidad para las artes visuales, es un acto político, 

en el que no solo percibimos lo que existe, sino que nos reconocemos 

y participamos de la creación. Es necesario tener un archivo propio para 

preservar su memoria, y el MACRS es la casa del arte contemporáneo, es 

nuestra casa, que nos espera y nos pregunta cuál es el lugar del arte y cuál 

es nuestro lugar. Por ello agradecemos, a lo largo de estas tres décadas, el 

apoyo de los artistas y amigos del Museo, de las empresas e instituciones 

colaboradoras en la construcción de este lugar de cuestionamiento. 

Todas las experiencias en esta dirección han sido un aprendizaje valioso y 

gratificante del esfuerzo colectivo para llevar a cabo la misión institucional. 

Este proyecto de catalogación nos brindó una convivencia profesional y 

emocional que retrata el cuidado y la creatividad que mantienen vivo este 

museo, sumado a la confianza de quienes trabajan y luchan en el campo 

del arte y la cultura. 

El Catálogo de obras es el resultado de un proyecto independiente, 

financiado con fondos de la Ley de Emergencia Cultural Aldir Blanc, 

que brindó con valentía y responsabilidad a todos los profesionales que 

participaron en él el mismo respeto y aprecio que la comunidad tiene por 

las diversas obras de los artistas que componen esta colección. Coordinado 

por la productora cultural Vera Pellin, la investigadora y profesora Maria 

Amelia Bulhões y su grupo de becarios, junto con el equipo calificado del 

Museo, asistido por expertos en los campos de la arquitectura, el diseño, 

la fotografía y la prensa, el catálogo destaca la totalidad de las obras del 

MACRS, haciendo accesible este patrimonio en la web, que a partir de 

ahora ocupa un lugar destacado en la vida de la institución. 

Esta publicación es un fuerte indicio de la consistencia del Museo, de 

rescatar la biografía de estos artistas, donantes, gestores, servidores, 

pasantes y colaboradores que retrataron esta historia, desde sus inicios 

hasta hoy, a las nuevas generaciones. El arte contemporáneo en el Rio 

Grande do Sul estará presente con toda la fuerza de su producción, 

materializada en las 1.813 obras de 921 artistas, la mayoría de ellas 

producidas en las últimas cuatro décadas, variando según lenguajes 

plástico-visuales y asumiendo múltiples formas. El Museo de Arte 

Contemporáneo del Rio Grande do Sul tiene el honor de presentar su 

Catálogo de obras, una publicación indispensable para todo aquel que 

quiera saber más sobre el arte contemporáneo. Una colección que por 

primera vez estará disponible en toda su amplitud. Sobre todo, son las 

imágenes aquí presentadas las que describen esta historia. 

CAMINOS RECORRIDOS 


¿Cómo desarrollar este proyecto que piensa el Museo de Arte 

Contemporáneo del Rio Grande do Sul y su acervo sin concentrarse en 

la comprensión de algunos aspectos del arte contemporáneo? Ese arte 

donde todos los medios se equivalen en una compleja convivencia, 

haciendo posible que objetos oriundos de diferentes campos sean 

integrados al circuito artístico por medio de inúmeras estrategias. 

Las categorías artísticas, que estuvieron durante mucho tiempo 

restringidas a la pintura, a la escultura y a la arquitectura, se expandieron 

en la época moderna con la incorporación del dibujo, el grabado y la 

fotografía. Sin embargo, este panorama se ha vuelto mucho más diverso, 

con la combinación de varias de ellas en objetos difíciles de clasificar. 

Cultivando aproximaciones con lo banal, sustituyendo la obra acabada 

por los documentos del proceso de trabajo y adoptando el hibridismo 

como propuesta estética, se establece un nuevo paradigma. Los artistas 

buscan formas más directas de relacionarse con el público, con el uso de 

objetos y temas cotidianos. Sin embargo, contradictoriamente, incluso 

centrado en la implicación del observador, el arte contemporáneo 

necesita de la presencia de dispositivos (o instrumentos) de mediación, 

como la acción de monitores, textos en las paredes o libros sobre el artista 

que son colocados en los espacios expositivos. Esto se debe a que la gran 

mayoría de las personas reconoce apenas los paradigmas tradicionales del 

arte, teniendo dificultades para comprender lo que está siendo propuesto 

en el contexto contemporáneo. Es evidente, por parte de algunos artistas, 

el deseo y el esfuerzo de salir del sistema por considerarlo restrictivo y 

asfixiante para su creatividad. Sin embargo, al romper con las tradiciones de 

la historia del arte y de la estética, al abandonar el abrigo de las categorías 

artísticas y rasgar los contornos de un espacio socialmente reconocido, 

ellos transitan entre la transgresión y la asimilación. Como dice Néstor 

García Canclini, “La historia contemporánea del arte es una combinación 

paradoxal de conductas dedicadas a afianzar la independencia de un 

campo propio y otras obstinadas en derribar los límites que lo separan” 

(CANCLINI, 2012, p. 23). 

Para el desarrollo de estos análisis sobre el arte contemporáneo en el 

Rio Grande do Sul utilizo el modelo conceptual que trata estas prácticas 

a partir de una red de relaciones, involucrando artistas, críticos, galeristas 

e instituciones en un complejo sistema del arte 1 . Como esta producción 

es cada vez más internacional en sus circuitos de ferias, bienales y 

294

grandes instituciones, y, paradójicamente, más local en la construcción 

de relaciones con las realidades y las sociedades particulares, incorporo la 

idea de Bruna Fetter sobre ecosistemas del arte: 

... una serie de sistemas de arte conectados, superpuestos, 

entrelazados e interrelacionados que tienen diferentes escalas, 

ubicaciones geográficas y niveles de poder para interferir en 

el sistema mismo. Entonces, en lugar de pensar en un gran 

sistema de arte, representado por actores del mainstream global 

y alejado de las realidades locales, defiendo el uso actual del 

término en plural, y siempre localizado ... (FETTER, 2018, p. 112) 

Es posible percibir que la crisis de los grandes relatos 2 que sostienen 

la historia del arte occidental, de base europea, abrió posibilidades para 

que los artistas creen micro narrativas dirigidas a sus propios universos y 

a sus historias, para resolver las múltiples subjetividades en los diferentes 

mundos dispersos alrededor del mundo. Mientras tanto, en las regiones 

periféricas como el Rio Grande do Sul, la situación del arte contemporáneo 

es problemática y compleja, ya que el ecosistema local está enrarecido, 

no posee una fuerte presencia social, ni un mercado sólido y carece de 

instituciones consolidadas que apoyen a los artistas. Su estructura no tiene 

mucho apoyo en la sociedad, pues el arte es considerado, por muchos, un 

signo de status que no llega al imaginario de la mayoría de las personas. 

Se crea una ambigüedad en las relaciones de los artistas contemporáneos 

con las diferentes instancias de este circuito. ¿Cómo sería posible criticar 

y subvertir este frágil ecosistema local sin derrocarlo completamente y así 

dejar de ser reconocido como artista? Esta es una ecuación compleja. 

De esta forma, me gustaría resaltar que la entrada del arte 

contemporáneo en el Rio Grande do Sul se produjo de forma lenta 

y descontinuada, iniciando en la década de 1960, cuando, por tras 

de la hegemónica continuidad modernista y de la formación de un 

sistema moderno de las artes, surgieron, ocasionalmente, algunas voces 

preocupadas en actualizarse con lo que ocurría en los grandes centros 

del País y del exterior. Eventualmente estallaban insurrecciones de artistas 

que buscaban nuevos caminos en un proceso de renovación. El Arte 

Pop y la Nueva Figuración eran los movimientos que más estimulaban 

la renovación que se producía en el País a partir de la segunda mitad 

de los años sesenta. Es interesante observar que ambos movimientos 

preservaban las tendencias figurativas, que siempre fueron dominantes 

en la producción local. En el caso de los artistas del Rio Grande do Sul, no 

se trataba de un retorno a la figuración, ya que nunca se abandonó, sino 

de un nuevo enfoque. Aun así, en algunas ocasiones, surgió un acalorado 

debate contra esas innovaciones, por ejemplo, cuando las influencias Pop 

se hicieron evidentes en la muestra 5 Artistas de Vanguardia, presentada en 

el MARGS, en 1965, o en 1967, en la exposición de Vera Chaves (Barcellos), 

en la galería del IAB y, también, en 1969, cuando Tótem de interpretação, 

de Romanita Martins (Disconzi), fue premiado en el 4º Salón Ciudad de 

Porto Alegre. También participó de esta movilización internacionalizadora 

la artista Regina Silveira, que, en 1969, al regresar de su estadía en Europa, 

invitó al artista español Julio Plaza a impartir un curso de serigrafía en la 

Escuela de Artes. Más que aspectos específicos de esta técnica, él trajo 

una nueva perspectiva de enfoque del arte, dentro de los conceptos de 

la semiótica y del concretismo. Fueron alumnos de este curso, entre otros, 

Romanita Martins, Vera Chaves (Barcellos), Eduardo Cruz y Leo Fuhro. 

Dentro de los límites institucionales del medio artístico del estado, 

la Universidad Federal del Rio Grande do Sul se constituyó como espacio 

decisivo actuante a favor de nuevas tendencias estilísticas en los años 

setenta, rompiendo, de cierta forma, con la orientación modernista 

mantenida a lo largo de los años sesenta. El Salón de Artes Visuales de 

la UFRGS, en sus cuatro ediciones, 1970, 1973, 1975 y 1977, fue muy 

importante en el proceso de renovación y en la afirmación de nuevas 

tendencias, aceptando categorías hasta ese momento marginadas, 

como fotografía, instalaciones y objetos. En este salón participaban, 

principalmente, artistas del Rio Grande do Sul, lo que demostró la 

necesidad de espacio de exhibición para otros tipos de producción. Esto 

se debe a que aquí no hubo un apoyo institucional a las manifestaciones 

de vanguardia, como lo hizo el Museo de Arte Contemporáneo, en São 

Paulo, y el Museo de Arte Moderno, en Rio de Janeiro. El Salón de Artes 

Visuales de la UFRGS, siempre con un jurado constituido principalmente 

por críticos y artistas del centro del País, desencadenó procesos de 

articulación de la producción local con las nuevas tendencias estéticas 

que se desarrollaban en el escenario nacional, de forma conectada con los 

grandes centros internacionales. 

En ese movimiento de actualización se formaron grupos de 

artistas que, un poco al margen del circuito, pero de ninguna manera 

en oposición completa a él, trataban de abrir nuevas posibilidades de 

actuación. Entre ellos estaba el grupo responsable por el lanzamiento 

del periódico Nervo Óptico, cuyo primer número apareció en 1977. Esos 

artistas 3 , la mayoría vinculados al Instituto de Artes de la UFRGS, estaban 

interesados en un proceso de trabajo experimental cuya receptividad era 

bastante difícil en el medio local, considerando los escasos espacios y los 

padrones modernistas que aquí imperaban. Entre los artistas no existían 

elementos de una unidad formal o conceptual, lo que los unía era el 

deseo de encontrar en el arte un espacio de libertad, con posibilidades de 

experimentación, adoptando diversos procedimientos técnicos y negando 

una concepción de la obra como objeto de mercado. El grupo mantuvo 

una intensa actuación, publicando trece números de su periódico (con 

una tirada de 3 mil ejemplares), distribuidos de forma gratuita para críticos 

y artistas locales, de otros estados e inclusive de otros países. Otro grupo, 

el KVHR 4 , que también surgió en ese momento, era caracterizado por una 

producción basada en la problemática de las relaciones del individuo con 

la sociedad de masa, con las condiciones de vida en las grandes ciudades 

y con las transformaciones que se imponían en la visualidad tradicional. El 

grupo se aproximaba del Pop Art, asumía los íconos de la industria cultural, 

haciendo de estos sus temas de reflexión y utilizando, además del dibujo, 

nuevos medios, como el fotocopiado y el arte postal. 

Dentro de este marco vanguardista, fue creado en 1979 el Centro 

Alternativo N.O., del cual formaron parte algunos artistas del Nervo Óptico, 

del KVHR y otros egresados de la Escuela de Artes 5 . Dicho espacio, creado 

intencionalmente como una forma de dar legitimidad a la producción más 

vanguardista que se producía en el estado, albergó diversas exposiciones, 

conectando con lo que estaba sucediendo afuera, pues buscaban el 

apoyo no encontrado en el ecosistema local, instituyendo un contrapunto 

a la precariedad de sus instituciones. 

Una gran movilización tuvo lugar en los años 1980, cuando 

el proyecto político autoritario, concentrador de ingresos, que fue 

responsable por el gran desarrollo del mercado de arte de Brasil en 

los años 1970, empezó a revelar sus fallas, inaugurando un proceso de 

apertura política. Un importante factor movilizador en ese momento 

fue el movimiento popular que convocó a las “Diretas já”, estimulado por 

el relajamiento de la dictadura militar vigente en el País desde el golpe 

de 1964. Inmersos en esta ebullición que movió al País de norte a sur y 

de este a oeste, con caravanas de políticos y grandes comicios, muchos 

jóvenes se atrevieron a explorar lenguajes y temas más espontáneos, 

personales y comprometidos con la realidad. Dentro de este contexto 

de debilitamiento de la represión política y de la censura surgió una 

producción más atrevida e irreverente. Este estallido artístico se produjo 

en medio de estas nuevas condiciones de la sociedad brasileña, así como 

el proceso de internacionalización acelerado del medio artístico, que 

actualizaba la producción local con los movimientos de la transvanguardia 

italiana, del bad painting norteamericano y del neoexpresionismo alemán. 

Los artistas experimentaron nuevos caminos a través de la pintura, 

del dibujo, del grabado y de la escultura, sin una identidad formal o 

conceptual, de manera que la Generación 80 no se configura como 

un grupo o movimiento artístico ideológicamente cohesionado. Este 

nombre surgió como título de una exposición, en Rio de Janeiro, que 

presentó trabajos de más de cien jóvenes artistas del momento, creando 

un alboroto que ponía en evidencia lo que sucedía en el medio artístico 

en ese momento de ebullición del País. Debido a su atractivo lingüístico 

el término se popularizó dentro de esta movilización con una serie de 

exposiciones colectivas que propagaron ideas de ruptura e innovación, 

contando con el apoyo de segmentos de la crítica y del mercado del arte, 

ávidos por novedades y actualizaciones internacionalizadas. 

295

El Rio Grande do Sul entró en este movimiento con la muestra Oi 

Tenta 6 , en 1985, en la Galería Arte&Fato, recién inaugurada. En el marco 

de ese proceso de jóvenes artistas que regresan e innovan la pintura, tuvo 

lugar, en ese momento, una expansión del circuito artístico con una variada 

producción y de más bajo costo que atendía a los intereses del mercado 

de arte local y se expandía rápidamente con la creación de galerías como 

Cambona, Bolsa de Arte, Arte&Fato, Tina Zappoli, entre otras. Los galeristas 

necesitaban obras con precios más competitivos para desarrollar sus 

actividades dentro del torbellino de innovaciones permanentes que se 

instalaba. Además, surgió una serie de nuevos y jóvenes coleccionadores 

regionales 7 , y los artistas que emergieron en ese periodo, en su mayoría, 

continúan actuantes en el escenario local y nacional. En ese momento, 

buscando articulaciones internacionales, se estableció una importante 

conexión con países rioplatenses, a través de los Encuentros de Arte 

Latino-Americano (1989,1990,1996), promovidos por el Instituto de Artes 

Visuales de la Secretaria de Cultura del estado. Estos encuentros trajeron 

a Porto Alegre artistas y críticos como Luiz Felipe Noé, Grupo Escombros, 

Clemente Padin, Lacy Duarte, Tício Escobar, Nelly Richard, Justo Pastor 

Mellado, dando origen a lo que sería la Bienal del Mercosur. El Atelier Libre 

del Ayuntamiento también se movilizó en 1986, iniciando el Festival de 

Arte Ciudad de Porto Alegre. El mismo se realizaba anualmente en el mes 

de julio, con talleres, conferencias y exposiciones que hicieron posible la 

llegada de artistas comprometidos con el arte contemporáneo, como 

Hudinilson Jr, Tunga, Paulo Bruscky, Dudi Maia Rosa, Daniel Senise, Carlos 

Fajardo, Regina Silveira, entre otros. Años de gran expansión del circuito 

artístico del Rio Grande do Sul, ese periodo preparó los cambios que se 

introducirían posteriormente. 

Fue en la década de 1990, con la creación del Programa de Posgrado 

en Artes Visuales de la UFRGS (1991), del Museo de Arte Contemporáneo 

(1992) y de la Bienal del Mercosur (1997), que una producción más 

radical encontró apoyo institucional para consolidarse y expandirse en el 

ecosistema del arte local. El PPG Artes Visuales de la UFRGS contribuyó 

enormemente a fortalecer el debate sobre arte contemporáneo, así como 

la reflexión de los artistas sobre sus propios procesos creativos. Siendo la 

tercera maestría y el segundo doctorado en artes visuales creados en Brasil, 

abrieron camino para la investigación en poéticas visuales al tiempo que 

estas experiencias se inauguraban en el País. El Programa formó, además de 

artistas comprometidos con el arte contemporáneo en sus procedimientos 

y estrategias, una compleja gama de profesionales cualificados que 

comenzaron a actuar en varios espacios como curadores, montadores, 

galeristas, monitores, directores de museos, etc. El MACRS, inclusive sin 

una sede propia, sin reserva técnica ni personal permanente, logró abrir 

espacio para grandes exposiciones, acercando artistas consagrados en 

el ámbito nacional y ofreciendo a los artistas locales la posibilidad de 

participar en una gama muy amplia y diversa, impulsando la escena del 

arte y, a través de esta política, construyendo su acervo. La Bienal Mercosur, 

con su magnitud y fondos disponibles, hizo bullir el tranquilo y provinciano 

medio de arte local. Innúmeros e importantes artistas nacionales, latinos 

e internacionales circularon con sus obras y sus proyectos, ampliando 

horizontes y posibilidades de trabajo para diversos profesionales del área. 

La cobertura de prensa que el evento siempre obtuvo influyó fuertemente 

en la difusión social de esta producción, formando la visión y el gusto del 

público en general. Esta tríada institucional, PPG en Artes Visuales de la 

UFRGS, MACRS y Bienal del Mercosur, fue fundamental para que los artistas 

locales realizasen nuevas experiencias, creasen nuevos espacios y, también, 

para que otras instituciones públicas o privadas compitieran para estimular 

estas nuevas posibilidades. 

En este contexto, buscando fortalecer posiciones más experimentales 

y arrojadas, surgieron colectivos de artistas con espacios propios o 

reunidos especialmente alrededor de proyectos, como Torreão (1993), 

Arte Construtora (1992) y Remetente (1998). También se consolidó una 

crítica de arte comprometida con la poética contemporánea, la mayoría 

proveniente de la PPG Artes Visuales de la UFRGS, responsable por 

publicaciones y curadorías que dinamizaron la escena local. El tradicional 

Museo de Arte del Rio Grande do Sul – MARGS, inauguró el Salón João 

Fahrion, destinado especialmente a jóvenes artistas. El mercado, que en 

los años 1980 era extremadamente propicio, permite en ese momento el 

lanzamiento de la galería Obra Aberta de los artistas Vera Chaves, Patrício 

Farias y Carlos Pasquetto, destinada a obras de arte contemporáneo, 

trayendo importantes nombres internacionales, como Antoni Muntadas. 

Ese movimiento se expandió hacia el interior del estado, donde fue creado, 

por ejemplo, el núcleo de tecnologías digitales – Artecno, vinculado a la 

Universidad de Caxias do Sul, coordinado por la artista Diana Domingues. 

Se los años 1990 fueron de consolidación práctica y conceptual del 

arte contemporáneo en el ámbito local, fue a partir de la década del 

2000 que se volvió hegemónica. Se desarrollaron varias estrategias, como 

proyectos y talleres colectivos, locales de exposición alternativos, grupos de 

actuación temporal o espacios de coworking, buscando crear alternativas 

para esa producción que se multiplicaba, evidenciando diversos perfiles, 

como las galerías Ecarta, Subterrânea e Península, Acervo independente, 

Planta Baja, Barraco Cultural, Casa Baka, PaxArt, Estúdio Híbrido, Projeto 

Areal. Fueron inauguradas algunas instituciones comprometidas con 

la difusión del arte contemporáneo, como Santander Cultural (2001), el 

espacio de la Fundación Iberê Camargo (2008), y el Instituto Ling (2014). 

Estos nuevos lugares de arte privados, junto con los ya existentes, públicos 

y privados, trajeron importantes muestras nacionales e internacionales y 

abrigaron exposiciones de artistas locales, además de desarrollar otras 

importantes actividades en la difusión del arte contemporáneo, como 

conferencias y cursos, ofreciendo residencia y becas para jóvenes talentos. 

El PPG Artes Visuales de la UFRGS, institución básica de la introducción del 

arte contemporáneo en el estado, permanece muy activo, de tal forma 

que, a partir de él se ha desarrollado una producción más comprometida 

con lo contemporáneo y sus rupturas en ciudades del interior, ofreciendo 

programas de posgrado en artes visuales, como Novo Hamburgo, Caxias 

do Sul, Pelotas, Rio Grande y Santa Maria. El Taller Libre del Ayuntamiento, 

además de permanecer activo en la realización de los Festivales de Arte 

Ciudad de Porto Alegre hasta 2016, en 2007 creó el Premio Açorianos de 

Artes Plásticas, que ha destacado artistas como Carlos Pasquetti, Walmor 

Corrêa, Karin Lambrecht, Gisela Waetge, además de exposiciones, artistas 

emergentes, curadurías y publicaciones. El mercado del arte, sin embargo, 

como consecuencia de la crisis en la economía nacional, se ha reducido 

considerablemente, permaneciendo más activas las galerías Arte&Fato, 

Gestual, Bolsa de Arte y Mamute, trabajando comercialmente con arte 

contemporáneo. De todas ellas, Bolsa de Arte abrió una sucursal en Sao 

Paulo, y apenas esta y Mamute participan de ferias de arte en Brasil y en 

el exterior. Entre tanto, varios artistas están encontrando inserción en el 

mercado nacional, aprovechando las innúmeras oportunidades que están 

surgiendo en el País para estas prácticas. 

La producción artística en el medio local, a partir de los años 2000, 

evidencia diferentes concepciones y formulaciones estéticas. El videoarte 

tomó un gran impulso, recibiendo muestras específicas y también 

integrándose en grandes colectivas, estimulando una rica y creativa 

producción. La fotografía, que ya se imponía, encontró su espacio y se 

abrió para formas más complejas, difíciles de clasificar, que se impusieron 

de forma definitiva en el panorama del arte. Incluso el grabado, de 

trayectoria muy tradicional en el estado, alcanzó nuevos vuelos, tanto 

en términos técnicos como en experiencias híbridas, que escapan de los 

procesos más conocidos. La pintura, que siempre tuvo preponderancia en 

el medio local, abandonó apoyos tradicionales, ocupó espacio, incorporó 

nuevos materiales, entremezclando con otras categorías, como dibujo y 

escultura. Objetos y temáticas de la vida cotidiana entraron en los espacios 

consagrados del arte, con propuestas muy desacralizadoras. La escultura 

se desdobló en objetos e instalaciones, escapando de sus prácticas 

consagradas en el Rio Grande do Sul. Y, finalmente, la performance, 

posiblemente la más radical de las experiencias de la contemporaneidad, 

pasó a integrar el papel de las prácticas artísticas, con predominante 

participación femenina, demostrando los compromisos que ambiciona. 

Cuestiones sociales de género y etnias, con enfoques críticos, encontraron 

guarida donde antes no eran aceptados, por lo que la diversidad, la 

contaminación y la inclusión pasaron a ser posibilidades de pensar la 

realidad actual. En medio del arte local, ese movimiento no creó rupturas 

más profundas, permaneciendo cierta resistencia a producciones más 

296

audaces que surgieron en el eje Rio/Sao Paulo. Así, en las ambigüedades 

del arte contemporáneo y en la amplitud de trabajos, se puede decir 

que hoy tenemos en el estado un ecosistema de arte, que, superando 

con grandes esfuerzos sus dificultades, busca establecer diálogos con la 

sociedad a través de innúmeras experiencias y estrategias. 

Como mencioné al principio, el arte contemporáneo es internacional 

en sus circuitos y redes de contacto, pero local en la construcción de 

relaciones con las sociedades particulares. En este proceso, centro 

y periferia se transforman, tanto en el interior del país como en el 

resto del mundo. La internacionalización es un movimiento continuo 

del capitalismo en su nueva era, y no estamos fuera de él, pues en 

la geopolítica de las artes las relaciones de poder entre regiones 

hegemónicas y las demás son constantemente renovadas, intermediadas 

por aspectos económicos. En esta red, la creatividad va tejiendo sus 

tramas y articulándose a las coyunturas de ecosistemas de arte que 

también se modifican continuamente. Aunque la modernidad todavía 

permanece como principal referencia para muchos, ya no se trata de 

discutir se estamos ante el arte contemporáneo. En el hilo sutil de la 

pluralidad y de la expansión, vamos escribiendo nuestra historia, radical o 

no, y la diversidad de la producción local ya es en sí misma un síntoma de 

la contemporaneidad. 

Dificultades, esfuerzos y resultados 

El MACRS fue el primero entre otros museos de arte contemporáneo 

fuera del centro hegemónico que surgieron en el ámbito nacional en la 

década de 1990, tal como el MAC Niterói (1996), y el MAC Ceará (1999). 

Se insertó, como mencionado anteriormente, en un periodo de esfuerzos 

para la implantación del arte contemporáneo en el Rio Grande do Sul. En 

aquel momento, había mucha resistencia en el estado con relación a esas 

prácticas, de forma que el museo fue creado más como un proyecto y 

un deseo que como una realidad. Probablemente en consecuencia de 

ello, no se le proporcionó un lugar específico, ubicándolo en la Casa de 

Cultura Mario Quintana, donde dispone de dos galerías y un espacio 

administrativo. Posteriormente, se realizaron varios intentos para obtener 

instalaciones más adecuadas para el desarrollo de sus funciones, pero 

sin éxito hasta el día de hoy. Se han realizado movilizaciones por parte 

de la comunidad intelectual y artística de la ciudad sin que se resuelva la 

situación, lo que de cierta forma muestra un desinterés político y social por 

las artes visuales y, principalmente, por el arte contemporáneo, todavía 

poco comprendido y aceptado por la sociedad del Rio Grande do Sul. 

Esta circunstancia de origen es responsable por la mayoría de los 

problemas que el Museo enfrenta, como no contar con una reserva técnica 

dentro de normas y especificaciones para la preservación de su numeroso 

y complejo acervo, o no poder disponer de un espacio adecuado para el 

desarrollo de actividades de investigación y documentación, conservación 

y restauración, tan necesarias en un museo de arte. Se puede afirmar 

que el MACRS fue construido por el empeño de artistas, críticos y 

algunos administradores, en una caminada colectiva que se mostró muy 

inclusiva y democrática a lo largo de su historia, pero que acarrea consigo 

deficiencias básicas a subsanar. 

Las instituciones públicas de arte siempre son fuertemente 

influenciadas por sus gestores, y no fue diferente con el MACRS. Así, la 

primera y quizás más importante matriz de su pensamiento institucional 

fue de Gaudêncio Fidelis, responsable por los movimientos políticos y 

artísticos que dieron origen al Museo y su primer director (1992 – 1993). 

Actuando paralelamente como director del Instituto Estadual de Artes 

Visuales, IEAVi, logró movilizar recursos y personas para dar el primer 

gran impulso en la vida de esta institución. Comprometido con el arte 

contemporáneo a nivel nacional, buscó aportar innovación y osadía 

para este proyecto que abrazaba. Durante su gestión, el Museo realizó 

grandes exposiciones en otros espacios culturales de la ciudad, ya que 

no contaba con sede propia. El Edel Trade Center, recién inaugurado, por 

ejemplo, fue sede de las exposiciones Uma ante-sala para Joseph Beuys, 

con curaduría de la artista Vera Chaves, junto con una retrospectiva 

del mismo artista organizada por el Instituto Goethe y el Instituto de 

Relaciones Internacionales de Alemania, en 1992. Al año siguiente, en el 

mismo local, fue realizado O corpo é a obra, primera exposición colectiva 

específicamente de obras tridimensionales realizada en el estado hasta ese 

momento. Aún en 1993, el mismo espacio acogió la exposición Escultura 

Brasileira Contemporânea, con obras del MAM-SP y de la colección Knijnik, 

de Porto Alegre. En ellas se evidencia el aprecio especial de Fidelis por 

lo tridimensional, que él mismo practicaba como artista. El siguiente 

director fue José Francisco Alves (finales de 1993 - mediados de 1994), 

que, también identificado con lo tridimensional como artista, realizó 

Anti-corpo, exposición colectiva de esculturas, Frontalidade e superficie y 

Desmaterialidade metódica, todas con obras del acervo del MACRS. Fábio 

Coutinho, que había sido galerista, dirigió el Museo durante el resto de 

1994, realizando dos muestras individuales, de Paulo Humberto de 

Almeida y Jailton Moreira. Luego se hizo cargo José Luiz do Amaral Neto 

(1995-1998), crítico de arte, que apoyó el proyecto Participação, donde los 

artistas enviaron propuestas seleccionadas por una comisión, por medio 

de aviso público. En esta administración también se realizó una exposición 

de Regina Silveira, Grafias, con obras de gran formato. El siguiente director 

fue Paulo Gomes (de enero a agosto de 1999), historiador y crítico de arte, 

que enfocó su trabajo en las muestras Artistas convidados, presentando 

un panorama de las décadas de 1970 y 1980 en el Rio Grande do Sul y 

la Mostra Itinerante do Acervo do MAC, que recorrió varias ciudades del 

interior del estado. Luego, el museo fue dirigido por primera vez por una 

mujer, Bianca Knaak (1999 a febrero de 2002), y en su gestión se celebraron 

varias exposiciones individuales de artistas como Rubem Grillo, Gil Vicente, 

Nick Rands, además de Georg Baselitz, esta última realizada con apoyo del 

Instituto Goethe y del Instituto de Relaciones Exteriores de Alemania. De 

febrero hasta finales de 2002, el Museo fue administrado por Décio Presser, 

galerista, responsable por las exposiciones individuales de Carlos Scliar y 

Otto Dix, esta última también realizada con apoyo del Instituto Goethe 

y del Instituto de Relaciones Exteriores de Alemania. Durante su gestión 

se realizó la exposición de obras del acervo, restauradas por el proyecto 

que incluía el libro Dilemas da Matéria de Gaudêncio Fidelis, que aborda 

el proceso de restauración de obras contemporáneas. La administración 

siguiente fue de otra mujer, Marli Amado Araújo (2003-2006), cuyo 

empeño fue conseguir la transferencia del Museo para los almacenes del 

Muelle del Puerto. En este sentido se produjo la ocupación de ese espacio 

con varias muestras, en las que se destacan: Mostra de lançamento do 

MAC no Cais do Porto, en 2004, Módulo I y Módulo II del Mapeamento das 

artes visuais no RS, Consolidação e Persistência, esta última con obras de 

grafiteros y profesores del sistema escolar municipal. A pesar de este gran 

esfuerzo, no se efectivó la transferencia definitiva del Museo para ese local, 

frustrando las expectativas. Cézar Prestes asumió el cargo de director entre 

2007 – 2010, galerista, realiza las muestras Mulheres no acervo y Associações 

livres – ler e acreditar, ambas con obras de la colección del Museo. Fueron 

realizadas, también, las exposiciones de Xico Stockinger, Arte com tato, 

donde los deficientes visuales eran estimulados a tocar los trabajos, y 

fotografías de Jindrich Streit, en colaboración con el Instituto Moreira 

Salles, además de la instalación Gravetos Armados, de Antonio Augusto 

Bueno. El próximo director, André Venzon (2011 – 2014), artista, presentó 

durante su administración muestras individuales de Guy Bourdin y de 

Frantz, la instalación de Ana Norogrando Sobre as águas y una colectiva 

de artistas uruguayos. Se realizaron también las exposiciones A medida do 

gesto, resultado de la investigación sobre el acervo del Museo, y O triunfo 

do contemporáneo, presentada en el Santander Cultural, conmemorativa 

de los veinte años del MACRS. La siguiente directora fue Ana Aita (2015 – 

2018), artista, efectuando una interrupción en el proyecto más selectivo 

de entrada de obras en el acervo; fueron acciones inclusivas, democráticas 

y descentralizadoras, con un gran número de exposiciones colectivas en la 

sede de Porto Alegre y en ciudades del interior del estado. 

En vísperas de cumplir treinta años, bajo la dirección de André 

Venzon (2019 – 2022), el MACRS alcanza su madurez como institución 

de arte, dando especial atención a su amplio y diversificado acervo, 

a través de dos frentes de trabajo. La creación del Archivo Bibliográfico 

y Archivístico Joel Fagundes, destinado para poner a disposición su 

297

ica colección documental para investigadores y demás interesados, 

y la cuidadosa y completa revisión de su acervo, con fotografías y 

digitalización de todas sus obras. Estas dos acciones colocan al MACRS 

en el rol de las instituciones de investigación de arte contemporáneo del 

País. Completando este proceso de difusión de informaciones, se realiza 

la publicación del Catálogo completo de sus obras, impreso y on-line (en 

una página web creada especialmente para eso) 8 , un material esencial 

para artistas, público en general e investigadores en especial. Otro paso 

importante en la superación de las dificultades originales del Museo es la 

reciente obtención de una sede propia, en un edificio a él designado el 

18/07/2019, por proceso administrativo del gobierno del estado, en la calle 

Comendador Azevedo, 256, en el 4º Distrito, dentro del movimiento de 

revitalización de esa área urbana. La comunidad artística local acompaña 

entusiasmada estos grandes cambios. 

Pluralidad e inclusión son problemas y oportunidades 

La invitación para coordinar, junto con Vera Pellin, coordinadora general 

y organizadora del proyecto, y André Venzon, actual director del Museo, 

la elaboración del catálogo de obras del MACRS supuso dos grandes y 

diferentes esfuerzos. Primero, participar en la revisión completa de la lista de 

obras, con fotos y datos técnicos, en que coordiné un competente equipo 

de investigación 9 . Todos actuando de forma articulada, dedicada y con 

extremo rigor, para alcanzar, en tiempo récord, la verificación, digitalización 

y toma fotográfica de un acervo con más de 1.800 obras. Quizás la tarea 

pueda parecer simple, pero es compleja y minuciosa; solo quienes ya han 

trabajado en este tipo de actividad conocen sus escollos y armadillas, que 

exigen de sus responsables decisiones precisas y atención permanente. 

Los frutos de dicho trabajo están disponibles en este Catálogo y en la 

página web creada para su difusión, permitiéndole al público en general 

conocer este significativo acervo y para que los investigadores interesados 

utilicen una base de datos completa, precisa y confiable. Esta es una de 

las más importantes funciones de un museo público, responsable por la 

preservación y divulgación de las obras que alberga. 

Segundo, realizar un análisis del acervo, buscando definir su perfil 

y tendencias dominantes, y elaborar la curaduría de la exposición 

que acompaña el lanzamiento de este catálogo. Me enfoqué en una 

producción dominada por la pluralidad de posibilidades y de artistas, 

en la cual no es posible establecer movimientos o categorías. Trabajé en 

el tenue límite de los dos sentidos con que fue construida la colección 

MACRS: el sentido común de que contemporáneo es todo el arte de este 

tiempo; lo que se produce aquí y ahora, esa mezcla de estilos, valores y 

modelos que conviven en el mundo globalizado, y la comprensión de un 

concepto más específico de arte contemporáneo que varios autores se 

dedican a estudiar y definir. 

Este acervo está totalmente interconectado a las exposiciones 

que estructuran la trayectoria del Museo, ya que la principal estrategia 

adoptada, desde su fundación, fue la realización de muestras para 

estimular la donación de obras por parte de los artistas. Este es un 

proceso democrático e inclusivo, que en ocasiones resulta problemático 

por la diversidad e incluso por las contradicciones que se establecen en 

la colección que va siendo construida. Además de este recurso, también 

fueron realizados proyectos para conseguir apoyo financiero para 

la compra de obras, como fue el caso de la obtención de dos Premios 

Marcantonio Vilaça de la Funarte 10 . Un tercer modo de enriquecimiento 

de la colección fue la donación de particulares, como André Venzon, 

Delson Luiz Martini, Gilberto Habib, Renato Rosa y Roberto Schmitt-Prins, 

o de empresas, como Itaú Unibanco S/A y Wolens Empreendimentos. 

Por consiguiente, el acervo es bastante heterogéneo, considerando las 

posibilidades, intereses y circunstancias de cada momento. 

Como resultado de esas exposiciones, el acervo destaca los puntos 

de vista personales y profesionales de sus curadores. A Gaudêncio Fidelis, 

primer director del MACRS, se debe el núcleo original de la colección, que 

evidencia una apertura para nombres destacados del arte contemporáneo 

nacional, incluidos en el Ciclo de Arte Brasileira Contemporânea. Un conjunto 

de diez muestras individuales realizadas por el Instituto Estadual de Artes 

Visuales, IEAVi, de las que participaron Carlos Fajardo y Nuno Ramos, en 

1992; Ângelo Venosa, Vera Chaves, Dudi Maia Rosa, Carlos Vergara y Jac 

Leirner, en 1993; Marco Gianotti, Karin Lambrecht y Iole de Freitas, en 

1994. En este proyecto se realizaron exposiciones de gran envergadura 

que aproximaron al estado de lo que se consagraba en el centro del País. 

Todavía bajo la curaduría de Gaudêncio Fidelis fue realizada la muestra 

O olhar contemporáneo: descentramento e posição, que reunió 57 artistas 

jóvenes dedicados al arte contemporáneo, como Elaine Tedesco, Frantz, 

Gelson Radaelli, Lenir de Miranda, Lia Menna Barreto, Maria Lucia Cattani, 

Milton Kurtz, Patrício Farias, Romanita Disconzi y Vera Chaves. Esas dos 

muestras marcan el origen de la colección a partir de objetivos muy 

ambiciosos, con estímulo para que, además de estos, otros artistas 

también donasen sus obras para la institución que se inauguraba. 

En esta línea de acción, en que las exposiciones individuales y 

colectivas constituyeron la principal estrategia en la formación del acervo, 

las curadurías definieron su constitución. Para esto, el museo contó con 

la participación de varios críticos, artistas e investigadores en los que, 

en una breve lista, destacan: Ana Albani de Carvalho, Ana Zavadil, Andre 

Venzon, Bianca Knaak, Blanca Brites, Bruna Fetter, Benhur Bortolotto, Cris 

Rocha, Eder Chiodetto, Eduardo Veras, Flavio Gonçalves, Graziela Salvatori, 

Henrique Menezes, José Francisco Alves, Katia Canton, Kika Levy, Laura 

Castilho, Marilice Corona, Milton Couto, Neiva Bohns, Nilza Herthel, Paula 

Ramos, Paulo Gomes, Sandra Rey, Walter Karwatzki, Vera Chaves, Marcelo 

Gobato y Bernardo José de Souza, estos dos últimos son los principales 

responsables por la colección de videoarte. 

En la constitución y catalogación de este acervo podemos observar un 

primer momento que quedó documentado por Ana Albani de Carvalho 

en la investigación realizada para la exposición A medida do gesto. En aquel 

momento, ella identificó 

230 obras registradas, con las siguientes características: a) 

más de 80% habían sido realizadas – y eran así fechadas por 

los artistas, sus autores – entre finales de la década de 1980 

y los primeros años de la década de 1990; b) la casi totalidad 

pertenecía a artistas del Rio Grande do Sul, actuantes en el 

período citado, finales de la década de 1980 y década de 1990; c) 

expresiva cantidad de pinturas bidimensionales, gráficas (dibujo 

y grabado) seguidas de obras tridimensionales, en su mayoría 

objetos. El protagonismo de la fotografía y de la instalación 

– marcantes en la producción artística de los años 1990, 

especialmente a partir de la segunda mitad de la década, no se 

hace visible en el acervo del MACRS. (CARVALHO, 2012, p. 17) 

A partir de 2011, fecha de la investigación anterior, se revela un 

período intenso de ampliación y diversificación de la colección, que cuenta 

hoy con 1.813 obras de 921 artistas. Al finalizar la catalogación, observando 

la totalidad del acervo, se pueden destacar algunos datos y tendencias. 

A pesar del predominio masculino (476), hay una importante presencia 

femenina (423) y la casi total ausencia de negros (11), indígenas (2) y 

transgéneros (3). En relación a las obras, hay una preponderancia de algunas 

categorías artísticas, así clasificadas: medios gráficos como fotografía (469) 

y grabado (422) son los más destacados numéricamente en la colección, 

seguidas por la pintura (236), el dibujo (167) y la escultura (126). Todavía, 

en la clasificación tridimensional, además de la escultura, tenemos objetos 

(46) e instalaciones (38). Dentro de las categorías más recientes, el vídeo 

está bastante representado (82), seguido por el libro de artista (30), los 

documentos de performance (13) y el arte digital (14). A pesar de que la 

mayoría de las obras está dentro de categorías más tradicionales, se puede 

afirmar que las diferentes tendencias artísticas de la contemporaneidad se 

encuentran presentes en este acervo. La proporción de los trabajos por su 

fecha de realización es la siguiente: años 1970/80, (213) años 1990 (258), 

y años 2000 (1.125), donde las dos primeras décadas juntas contabilizan 

menos que la década siguiente, y, a partir del año 2000, en dos décadas, 

la explosión numérica es impresionante. Esta proporción muestra como el 

acervo alberga, predominantemente, la producción más reciente y como 

se amplió y diversificó en los últimos años. En cuanto a los artistas, se 

observa que son principalmente del Rio Grande do Sul (463), pero otros 

298

estados se destacan, como Sao Paulo (112), Rio de Janeiro (27), Minas 

Gerais (22), Pará (14) y Santa Catarina (12), inclusive algunos extranjeros 

(59). El gran número de artistas del Rio Grande do Sul denota el objetivo 

del Museo de preservar y dar visibilidad especialmente a la producción 

local, evidenciando, también, la pluralidad de la misma. Permanecen los 

diálogos con el circuito nacional, presente en los orígenes del Museo, 

pero se diversifican los estados de procedencia de los artistas. Aparecen, 

además, algunos pocos internacionales, con destaque para nombres 

latinos, como León Ferrari, Marta Minujin y Gonzalo Mezza, posiblemente 

fruto de la relación con la Bienal del Mercosur. Algunos artistas, como Luiz 

Carlos Felizardo (80), Marta Loguércio (46), Xico Stockinger (18), Maria 

Tomaselli (22) y Teresa Poester (14), presentan un gran número de obras del 

acervo. Además del hecho de que la mayoría de las obras fueron donadas 

por los artistas (1.370), esas donaciones generosas también comprueban la 

importancia del MACRS para ellos 11 . 

Al acercarme a las obras, el desafío fue encontrar el hilo conductor de 

ese conjunto, verificando las posibilidades de trazar un perfil y comprender 

su inserción en el complejo panorama del arte contemporáneo y de los 

museos que lo acogen. Tarea audaz, difícil y hasta cierto punto imposible, si 

se piensa como una respuesta final o única. De esta forma, lo que propongo 

está reflejado en la exposición de lanzamiento de este Catálogo, debiendo 

ser visto como una posible interpretación, ejercicio experimental de 

comprensión, que amplía significados sin crear categorías o estereotipos. 

Para llevar a cabo esta curaduría, observé atentamente el conjunto 

de la colección, teniendo la oportunidad de descubrir preciosidades, 

trabajos y artistas que no conocía. Estoy seguro de que este catálogo 

será una fuente de informaciones decisivas en la realización de futuras 

exposiciones. A partir de este conjunto, seleccioné algunos artistas con 

obras que se caracterizan por su representatividad y su contribución 

innovadora, tratando de percibir los diálogos locales con la escena nacional 

e internacional. Algunos nombres muy importantes no están en ella por no 

poseer obras significativas en la colección del Museo, lo que apunta para la 

necesidad de futuras políticas de consolidación del acervo, llenando estos 

vacíos. Al momento de escoger, también llevé en consideración el espacio 

de las dos galerías de la Casa de Cultura Mario Quintana, donde es realizada 

la exposición de lanzamiento de este Catálogo. En un futuro próximo, en 

la sede del MACRS en el 4º Distrito, se podrá pensar una nueva exposición 

que muestre más de esta gran, importante y diversificada colección. 

Todavía, muchas lecturas y evaluaciones podrán y deberán ser realizadas. 

Considerando que esta muestra tiene por objetivo dar visibilidad 

al acervo destacando aspectos de su constitución, seleccioné artistas 

en cuatro grandes grupos. El primero recibió obras de los años 1970 

y 1980, que, como ya mencionado, fue el momento en que, de forma 

lenta y gradual, el arte contemporáneo se introdujo en el Rio Grande do 

Sul; el segundo, de los años 1990, cuando esta producción comenzó a 

consolidarse en el medio local, con el apoyo de nuevas instituciones; el 

tercero, de los año posteriores al 2000, momento en que estas prácticas 

se tornaron hegemónicas y cuantitativamente fuertes, expandiéndose 

y diversificándose en el panorama artístico. En el cuarto grupo están las 

producciones de videoarte, sin observar criterios cronológicos. 

En el primer grupo están Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos 

Fajardo, Cildo Meireles, Frantz, Karin Lambrecht, Luiz Carlos Felizardo, Maria 

Lidia Magliani, Milton Kurtz, Romanita Disconzi y Vera Chaves Barcellos. El 

reducido número de obras de este período deja clara la necesidad de 

ampliación del acervo en el sentido de documentar la entrada del arte 

contemporáneo en el estado, sus diálogos nacionales e internacionales 

divulgando y estudiando esta historia reciente. 

En el segundo grupo están Ángelo Venosa, Félix Bressan, Irineu 

García, Lia Menna Barreto, Lenir de Miranda, María Lucia Cattani, Nuno 

Ramos y Patricio Farias. La mayoría de estos artistas continúa con intensa 

actuación en los años 2000, y lo que se observa, sin embargo, es que en el 

acervo se encuentran pocas obras de representación de este período tan 

importante, cuando el arte contemporáneo trataba de imponerse en el 

sistema del arte local, en un momento de difícil recepción. 

El tercer grupo corresponde a un período más complejo, cuando 

la colección se abre para múltiplos frentes. Destaqué los trabajos de 

Alfredo Nicolaiewsky, Andressa Cantergiani, André Severo y María Helena 

Bernardes (Archivo Areal), Bruno Borne, Carla Borba, Clóvis Dariano, 

Denise Gadelha, Eduardo Haesbaert, Eduardo Kac, Elaine Tedesco, Élle 

de Bernardini, Gisela Waetge, Gelson Radaelli, Gil Vicente, Gonzalo Mezza, 

Helio Fervenza, Ío (Laura Cattani y Munir Klamt), Jorge Menna Barreto, 

León Ferrari, Lucia Koch, Maristela Salvatori, Nelson Leirner, Paulo Nazareth, 

Rafael Pagatini, Regina Silveira, Rodrigo Braga, Rommulo Vieira Conceição, 

Romy Pocztaruk, Rochelle Costi, Rosângela Rennó, Sandra Rey, Sandro 

Ka, Teresa Poester, Téti Waldraff, Túlio Pinto, Xadalu Tupã Jekupé, Yuri 

Firmeza y Walmor Corrêa. El hecho de que este período presenta mayor 

representatividad dentro del acervo confirma la consolidación del arte 

contemporáneo y su fuerza en el panorama local. 

El cuarto grupo, que ocupará una sala especialmente dedicada a la 

producción de videoarte, cuenta con la participación de Alberto Semeler, 

Alex Topini, Ana Norogrando, Claudia Paim, Dirnei Prates, Luis Roque, 

Isabel Ramil, Marina Camargo, Marion Velasco, Nelton Pellenz, Paulo 

Bruscky y Shirley Paes Leme. Esta producción, casi toda de los años 2000, 

muestra como esta nueva modalidad artística se fortaleció localmente en 

los últimos años, demostrando madurez, potencia y diversidad. 

Después de realizar esta difícil selección y, consciente de sus 

limitaciones, intenté romper con la organización temporal de los grupos, 

utilizando dinámicas que conectan las obras a partir de diálogos que 

se establecen entre ellas. Esta es una propuesta de lectura del amplio 

y diversificado acervo del Museo de Arte Contemporáneo del Rio 

Grande do Sul, en él se destacan aspectos fundamentales del perfil de 

la colección, resaltando obras que marcan de forma significativa cambios 

de perspectiva en la producción artística, por sus estrategias, sus recursos 

materiales, formales o de contenido. Son obras que rompen con la 

visualidad modernista preponderante por un largo período, creando 

grietas en el sistema de arte local, en sus tendencias conservadoras. Al 

sugerir proximidades entre las obras presentadas, se coloca delante del 

espectador el desafío de descubrir relaciones y criar sus propios caminos 

para disfrutar, pensando las obras en su época de producción, su osadía, 

las novedades que introducen. Lo interesante es buscar más informaciones 

sobre ellas y los artistas, la internet está aquí para aproximarnos de este 

conocimiento y enriquecer nuestros abordajes. 

Se puede observar en la muestra, así como en el acervo, la presencia 

de nuevas categorías artísticas, como las instalaciones que crean 

espacios de interacciones físicas con los espectadores, permitiéndoles 

circular alrededor y dentro de la obra. Algunos trabajos, aun no siendo 

instalaciones en sentido estricto, alteran la percepción de los ambientes, 

ampliándola en varios sentidos. En esta búsqueda de nuevas realizaciones 

se actualizan las prácticas tridimensionales con interferencias visuales y 

sensoriales que involucran el lugar y sus visitantes. 

Los registros de performance, en general fotografías o videos, traen 

la memoria de esas actividades, efémeras y fluidas, como vestigios de 

la radicalidad de momentos performáticos. Los libros de artista están 

representados en la muestra como testigo de su importante presencia en 

el acervo de esta institución, así como las producciones con tecnologías 

digitales, que marcan el surgimiento de esas prácticas en el medio local. Se 

encuentra, además, el archivo, conjunto de documentos muy significativos 

para la comprensión del arte contemporáneo. 

Llama la atención la manera como algunas obras dialogan con el 

paisaje, instaurando diferentes posibilidades de pensar nuestras relaciones 

con el entorno, tanto en el abordaje de las visualidades naturales como 

urbanas. Estos nuevos enfoques pierden el carácter contemplativo de 

la tradición paisajística para colocar en escena puntos de vista más 

poéticos e instigadores, proponiendo fragmentaciones, distorsiones y 

otros abordajes, como si el artista dirigiera nuestra mirada por lugares 

desconocidos de nuestro propio entorno. 

Ciertas obras investigan los universos no hegemónicos, como lo 

femenino, lo negro, lo indígena o lo marginal, buscando instaurar en 

el sistema del arte la crítica y los debates de género, etnias y relaciones 

sociales conflictivas. El cuerpo es fuerte presencia, colocando en pauta 

aspectos reprimidos de la sexualidad. La relación con todas estas 

problemáticas tiene espacio en el conjunto de la colección. 

299

Se nota, en algunos casos, la extrañez capturando la atención del 

espectador, generando preguntas; ya sea por la incorporación de objetos 

y materiales, poco convencionales, o por señales de cultura de masa, o 

solamente por la creación de relaciones inusitadas entre elementos a 

los cuales estamos expuestos diariamente. Las cuestiones sensoriales y 

experimentales son una fuerte tendencia en la colección, representando 

el peso de este tipo de abordaje en las prácticas artísticas contemporáneas 

en el Rio Grande do Sul. 

La variedad de lenguajes y abordajes presentados en esta 

muestra expresa la complejidad y diversidad de la producción 

artística contemporánea presente en el acervo del MACRS. Las obras 

seleccionadas para esta exposición ponen en evidencia algunos aspectos 

de su perfil, que, como consecuencia de su política pluralista e inclusiva, 

se muestra al mismo tiempo problemático y rico para análisis y estudios 

más específicos. Traté de destacar las formas como ellas rompen con la 

visualidad modernista, hasta hace poco tiempo preponderante, creando 

grietas en el ecosistema del arte local y actuando como puertas para la 

contemporaneidad en este panorama bastante conservador. Cada una de 

ellas, en sus estrategias, en sus recursos materiales, formas o de contenido, 

marca algún cambio de perspectiva en la producción artística. En su 

conjunto, la exposición es una invitación a esa reflexión y, para aceptarla, 

es necesario estar abierto a las nuevas experiencias que nos trae. 

1 

He trabajado sobre el sistema del arte desde 1983, y en 1990 desarrollé este concepto 

en mi tesis de doctorado, disponible en https://www.ufrgs.br/artereflexoes/site/ 

publicacoes/tese/ 

2 

Se consideran grandes relatos las explicaciones de carácter iluminista que tratan de 

explicar los procesos de forma evolutiva, limitados en visiones parciales del mundo 

occidental. 

3 

Formaron parte de este grupo Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Clóvis Dariano, Mara 

Álvares, Telmo Lanes y Vera Chaves Barcellos. 

4 

Compuesto por Mário Röhnelt, Milton Kurtz, Júlio Viega y Paulo Haeser. 

5 

Participaron del centro Vera Chaves, Telmo Lanes, Mário Röhnelt, Milton Kurtz, 

Júlio Viega, Paulo Haeser, Carlos Wladimirsky, Karin Lambrecht, Ana Torrano, Simone 

Michelin Basso, Regina Coeli y Heloisa Schneiders da Silva. 

6 

Entre los jóvenes: Dione Veiga Vieira, Élida Tessler, Fernando Limberger, Lia Menna 

Barreto, Luiza Meyer, y Maria Lúcia Cattani. 

7 

De acuerdo con Nei Vargas da Rosa, en su trabajo de doctorado sobre coleccionadores 

de arte contemporáneo en Brasil (todavía inédito), aproximadamente 21% de los 

entrevistados iniciaron su colección en los años 1980. 

8 


9 

Caroline Ferreira, Luiz Felipe Schulte, Quevedo, Nina Sanmartin, Malena Mendes, 

Mirele Pacheco y Kailã Isaias. 

10 

Este premio es destinado específicamente para la adquisición de obras para 

instituciones museológicas. El MACRS obtuvo dos veces recursos de este fondo, 

primero en 2010/12 y segundo en 2013/14. 

11 

Los datos numéricos aquí presentados surgen a partir de la actual lista general 

de obras del MACRS, por el grupo de investigación responsable por la curaduría 

de la exposición 47% Artistas mujeres en el acervo del MACRS (Cristina Barros, Marina 

Roncato, Mel Ferrari y Nina Sanmartin) junto con Caroline Ferreira. 

Referencias 

• A MEDIDA DO GESTO. Ana Albani de Carvalho (coordinación y curaduría). 

Catálogo de la exposición. Porto Alegre: MACRS, 2012. 

• ARAÚJO, Ana Lúcia. A Geração 80: um panorama e o caso de Porto Alegre. 

In: Revista Porto Arte, Porto Alegre, v. 10, n. 19, p. 33-59, nov. 1999. 

• BRITES, Blanca; CATTANI, Icleia; BULHÕES, Maria Amelia; GOMES, Paulo. 

100 anos de Artes Plásticas no Instituto de Artes da UFRGS. Porto Alegre: 


• BULHÕES, Maria Amelia. Arte Contemporânea no Brasil. Belo Horizonte: C/ 

Arte, 2019. 

• CANCLINI, Néstor García. A sociedade sem relato. Antropologia e estética da 

iminência. São Paulo: Edusp, 2012. 

• CATÁLOGO GERAL. Museo de Arte del Rio Grande do Sul (organización 

Raul Holtz). Porto Alegre: MARGS, 2013. 

• CATÁLOGO GERAL. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo (organización 

Paulo Gomes). Porto Alegre: EDUFRGS, 2015. 

• FETTER, Bruna. Das reconfigurações contemporâneas do(s) sistema(s) da 

arte. Unicamp, Revista Modos, v. 2, n. 3, 2018. 

• GUIA DO ACERVO MAC USP (organización Ana Magalhães, Edson Leite 

e Helouise Costa). Sao Paulo: Museo de Arte Contemporáneo de la 

Universidad de Sao Paulo, 2019. 

• GOMES, Paulo (org.). Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Uma panorâmica. 

Porto Alegre: Museo de Arte Contemporáneo, IEL, Corag, 2002. 

• OLIVEIRA, Emerson Dionisio. Museus de fora: a visibilidade dos acervos de 

arte contemporânea no Brasil. Porto Alegre: Zouk, 2010. 

• O TRIUNFO DO CONTEMPORÂNEO. 20 anos do Museu de Arte 

Contemporânea do Rio Grande do Sul. Curaduría Gaudêncio Fidelis. Porto 

Alegre: Santander Cultural, 2012. 

• RAMOS, Paula. MACRS: 21 anos de algumas conquistas, muitas crises 

e permanentes indefinições. In: XXXIII Colóquio CBHA 2013 – Arte e suas 

instituições. 2013. 

EXPOSICIÓN ARTE 

CONTEMPORÁNEO RS 

En el arte contemporáneo todos los medios de expresión artística 

se equivalen y se articulan en compleja convivencia, permitiendo que 

objetos oriundos de diferentes campos sean integrados, a través de 

innúmeras estrategias, al circuito artístico. El resultado es un panorama 

muy diversificado, con obras difíciles de clasificar, que se aproximan 

de lo banal, que substituyen el resultado final por los documentos del 

proceso de trabajo y que adoptan el hibridismo como propuesta estética, 

estableciendo nuevos paradigmas. 

Para la exposición de lanzamiento del Catálogo de Obras MACRS, se 

seleccionaron obras de artistas con un importante aporte innovador al 

panorama artístico contemporáneo, estableciendo diálogos del panorama 

local, nacional e internacional. Las obras se organizaron en cuatro grandes 

grupos, para dar visibilidad a los distintos momentos de la constitución 

de este acervo. 

El primero abarca los años 1970 y 1980, cuando, de forma lenta y 

gradual, el arte contemporáneo se introdujo en el sistema del arte del 

Rio Grande do Sul; el segundo, de los años 1990, cuando esa producción 

empezó a consolidarse en el medio local, con el apoyo de nuevas 

instituciones; el tercero, de los años posteriores al 2000, momento en que 

esas prácticas se volvieron hegemónicas y cuantitativamente relevantes, 

extendiéndose y diversificándose en el panorama artístico riograndense. 

En el cuarto se encuentran las producciones de videoarte, práctica 

representativa presente en el acervo, predominantemente originarias 

de los años 2000. En la exposición, sin embargo, las obras no siguen esa 

cronología, se ordenan a partir de posibles diálogos que se establecen 

entre ellas, ofreciendo innúmeros recorridos para disfrutar. 

La exposición coloca en evidencia aspectos fundamentales del perfil 

del acervo del MACRS, destacando obras que marcan significativamente 

cambios de perspectiva en la producción artística, por sus estrategias, sus 

recursos materiales, formales o de contenido. Obras que rompen con la 

visualidad modernista preponderante por un largo periodo, creando 

grietas en el sistema del arte local de tendencias conservadoras. En su 

conjunto, la exposición muestra que el arte contemporáneo tiene mucho 

que decir sobre nuestro tiempo. Precisamos estar abiertos a las nuevas 

experiencias que nos trae. 


Curadora 

300

GOVERNO DO ESTADO DO 

RIO GRANDE DO SUL 

Governador 

Eduardo Leite 

Secretária de Estado da Cultura 


Secretária de Estado Adjunta da Cultura/ 

Diretora Geral 

Gabriella Meindrad 

Diretor de Fomento 

Rafael Balle 

Diretora Artística e de Economia da Cultura 

Ana Fagundes 

Diretor da Casa de Cultura Mario Quintana 

Diego Groisman 

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO 

RIO GRANDE DO SUL – MACRS 

Diretor 

André Venzon 

Diretora Adjunta 

Raissa Leal 

Agente Administrativa 

Aline Costa 

Analista em Assuntos Culturais 

Ana Cristina Gonzales 

Estagiários 

Ana Carolina Gabardo 

Bárbara Hoch 

Catarina Petter 

Djulia Rôos 

Felipa Queiroz 

Gabriela Mattia 

Guilherme Fuentes 

Laís Possamai 

Yuri Fontes 

Comitê de Acervo e Curadoria 

Alexandre Santos 

Chico Soll 

Felipe Caldas 

Henrique Menezes 

Marilice Corona 

Neiva Bohns 

Paola Fabres 

Conselho Consultivo 

Presidente 

Walter Karwatzki 

Vice-Presidente 

Barbara Lopes 

Titulares 

Carla Tellini 

Ceres Storchi 

Desiree Brancato 

Felipe Helfer 

Marcio Carvalho 

Michele Rolim 

Patricia Parenza 

Pedro Xexeo 

Renato Malcon 

Rommulo Vieira Conceição 

Sandro Ka 

Ulisses Carrilho 

Valéria Barcellos 

Zeca Brito 

Suplentes 

Camila Thiesen 

Claudia Hamerski 

Claudio Resmini 

Fran Piovesan 

Frederico Ruas 

Karina Nery 

Letícia Lau 

Luciano Alfonso 

Marta Peixoto 

Mauricio Cardoso 

Nei Vargas 

Nelson Azevedo 

Niura Borges 

Rodrigo Sandri 

Sidnei Akiyoshi 

Tarciso Bressan 

Equipe de Segurança 

Alex Grekoviak Fernandes 

Alexandre Benitis de Oliveira 

Allan Cristian Rodrigues dos Santos 

Auri Marques Herranm 

Carlos Ismael Fernandes Bica 

Celso Laureano Oliveira Ferreira 

Cimara Fagundes da Silva 

Cristiane Beckmann Moraes 

Denise Leal Machado 

Everton Luis Souza da Silva 

Ezequiel de Jesus Aguiar 

Giovana dos Santos Corange 

Grazielle Leal 

Jean Carlo da Silva Lemes 

Jean Michel dos Santos Marques 

João Batista Machado da Silveira 

João Paulo de Souza Testa 

Leticia Feix Drago 

Luisa Maria Alves Witt 

Manoel Gernil Brum de Barros 

Marinês Vasconcelos Beck 

Salete Seloi Santos da Silva 

Thiago D’Avila Neves 

Vladimir Hernandes Sampaio 

Equipe de Limpeza 

Andréia de Aguiar Dornelles 

Caroline Josiane Silva da Costa 

Claudia de Mattos da Silva 

Deise Cristiane dos Santos Gana 

Flavia Katiane Porto de Fraga 

Franciele de Oliveira Dutra 

Janete Cardoso Quintana 

Luciane Oliveira Goulart 

Mônica Silveira de Oliveira 

Thais Garcez Carvalho 

Vanessa Bonifacio 

ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DO 

MACRS – AAMACRS 

Presidente 


Vice-Presidente 

Fábio Bernardi 

Secretária Executiva 

Andréia Netto 

Diretor de Finanças 

Felipe Corrêa 

Diretora de Comunicação 

Cristina Francioni 

Diretor de Relações Socias 

Luciano Faraco 

Diretora Técnica Cultural 

Paula Bohrer 

Diretora de Relações Institucionais 

Júlia Alves 

Diretor de Captação 

Lucas Golbert 

Apoio 

Grupo Press Gastronomia 

Tintas Killing 

Saccaro 

Clava Prego 

Capitaneo Engenharia 

Fábrica São Geraldo 

Mundaréu 

Babilônica 

Lora 

Bento Móveis 

Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto 

Alegre 

Mamute 

Pubblicato 

Comitê Sede e Infraestrutura 

Coordenadores 

Alexandre Rodrigues 

Camila Thiesen 

Daniela Bortolotto 

Daniela Corso 

Jéssica De Carli 

Equipe 

Diogo Valls 

Douglas Martini 

Eduardo Saorin 

Evandro Babu 

Guilherme Oliveira 

Guilherme Schmitz 

Leandro Barbosa Leal 

Lívia Koeche 

Marcus Abreu 

Marta Felizardo 

Mellory Motta 

Paula Deppermann 

Reinaldo Forte 

Tiafgo Ribeiro 

Conselho Fiscal 

Adriana Giora 

Marcelo Rodrigues 

Mauro Dorfman 

Vicente Brandão 

302

ARTE CONTEMPORANEA RS 

Projeto e Realização 


Digrapho Produções Culturais 

Coordenação Geral 

Vera Pellin 

Pesquisa 

André Venzon 


Vera Pellin 

Auxiliar de Pesquisa e Catalogação 

Equipe do Projeto 

Caroline Ferreira 

Felipe Schulte Quevedo 

Kailã Isaias 

Malena Mendes 

Mirele Pacheco 

Nina Sanmartin 

Equipe do MACRS 

Bárbara Hoch 

Catarina Petter 

Gabriela Mattia 

Raíssa Leal 

Site 

Laura Sander Klein 

Assessoria de Comunicação 

Bebê Baumgarten 

CATÁLOGO 

Organização 

André Venzon 


Vera Pellin 

Projeto Gráfico e Diagramação 

Ângela Fayet 

Janice Alves 

Fotografia das Obras 

Viva Foto 

Carlos Stein 

Fabio Del Re 

Marina Stein 

Fotografia do Acervo MACRS 

Revisão e tratamento de imagens 

Mirele Pacheco 

Vera Pellin 

Imagens em 3D 

Bruno Borne 

Fotografia das Aberturas 

Carlos Stein/VivaFoto: pág. 4 

Fabio Del Re/VivaFoto: pág. 10, 32, 

280 e 301 

Fotografia da Exposição 

Carlos Stein/VivaFoto: pág. 275, 276, 

277, 278 e 279 

Revisão de Textos 

Renato Deitos 

Tradução 

Coordenação e Revisão 

Diego Groisman 

Inglês 

AJ Sanders 

Espanhol 

Marcela Miranda 

Impressão 

Gráfica Comunicação Impressa 

Créditos fotográficos 

Nilton Santolin: página 31 

Créditos fotográficos não citados nas legendas: 

Banco de imagens do MACRS 

EXPOSIÇÃO 

Curadoria 


Produção e Programação Visual 

Vera Pellin 

Projeto Expográfico 


Coordenação de Montagem 

Felipe Schulte Quevedo 

VÍDEO 

Produção e Direção 

Alexandre Costa 

Assistente de Produção 

Kevin Nicolai 

Edição de imagens 

Alexandre Costa 

Frederico Ruas 

Roteiro 


Locução 

Deborah Finocchiaro 

Tradução em Libras 

Celina Xavier 

Fotografia 

VivaFoto 

Consultoria 

Zeca Brito 

AGRADECIMENTOS 

AAMACRS, Ana Gomes, Ana Gonçalves Magalhães, Ana Mähler, Ana Zavadil, Andrea Peccine da Costa, Andrews Rosa, Arnaldo Buss, Athos Aguiar, Blanca Brites, 

Brascril, Bruna Fetter, Bruno Borne, Calafia Art Store, Carlos Carvalho, Carlos Trevi, Cris Rocha, Daniel Chaieb, Daniele Zelanis, Debora Finochiaro, Décio Presser, 

Deisiane Gomes, Diane Sbardelotto, Diego Groisman, Eric Pedott, Fabio Pimentel Franceschi Baraldo, Felipe Sander, Felipe Schulte Quevedo, Fernanda Pujol, 

Frederico Ruas, Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Gabriela Corrêa da Silva, Galeria Bolsa de Arte, Galeria Clima, Galeria Gestual, Galeria Mamute, 

Gilberto Habib de Oliveira, Gilberto Schwartsmann, Gráfica Universo, Guilherme Schmitz, Heitor Bergamini, Igor Sperotto, Irineu Betiolo Filho, Jeniffer Cuty, 

Júlio Hersbith, Kevin Nicolai, Khrystian Lima, Leopoldo Plentz, Letícia Lau, Luan Pacheco, Luiz Pedro Moreira Hübner, Marcelo Chardosim, Maria da Graça 

Bulhões, Marriene Francisca Machado Picchi, Michelle de Oliveira Alencar, Molduras Santos, Nadine Anflor, Nicolas Beidacki, Nico Andrade, Patricia Fossati 

Druck e filhas (Caetana e Marina Druck), Paulo Sartori, Pietro Kosta, Renato Rosa, Rogério Beidacki, Santiago Pooter, Silvio Bento, Tigo Weiler, Tulio Milman, 

Ulisses Carrilho, Vânia Knackfuss Gonçalves, Vinicius Amorim, Vinicius Bento, Vitor André Rolim de Mesquita, Walter Karwatzki, Zeca Brito. 

303

Este livro foi publicado através do Projeto Arte Contemporânea RS, realizado 

pela Digrapho Produções Culturais, com recursos da lei nº 14.017/2020 – Lei 

Aldir Blanc, selecionado no edital do Concurso Produções Culturais e Artísticas, 

da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul – SEDAC/RS. 

Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS 

Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico 

Porto Alegre, RS – CEP 90020-004 

BRASIL 

www.acervomacrs.com 

www.amigosdomacrs.com.br 

acervomacrs@gmail.com 

Todos os direitos reservados ao Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande 

do Sul. 

Esta obra segue o Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa de 1990. 

Este catálogo é publicado on-line no site do museu e será constantemente 

atualizado. 

Apesar de todos os esforços, extensa pesquisa e revisão com o objetivo de 

garantir que as informações neste livro fossem completas, exatas e atualizadas, 

é possível que alguns dados precisem ser corrigidos ou completados. 

Colocamo-nos à disposição para receber sugestões ou alterações pelo e-mail: 

acervomacrs@gmail.com 

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) 

(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) 

Catálogo do acervo do Museu de Arte Contemporânea 

do Rio Grande do Sul / organização Vera Pellin, 

André Venzon, Maria Amelia Bulhões. - - 1. ed. - - 

Porto Alegre : Digrapho Produções Culturais, 2021. 

ISBN 978-65-994506-0-0 

1. Acervos (Dados bibliográficos) 2. Arte 3. Arte 

Contemporânea - Brasil 4. Artes Visuais 5. Museu de 

Arte Contemporânea (Rio Grande do Sul) - História 

6. Rio Grande do Sul (Estado). MACRS Museu de Arte 

Contemporânea. Divisão de Acervo Histórico - 

Catálogos I. Pellin, Vera. II. Venzon, André. 

III. Bulhões, Maria Amelia. 

21-61942 CDD-069.5098164 

Índices para catálogo sistemático: 

1. Acervos : Museu de Arte Contemporânea : Rio 

Grande do Sul : Museologia 069.5098164 

Maria Alice Ferreira - Bibliotecária - CRB - 8/7964 

Catálogo Acervo MACRS 

Formato: 23 x 27,5 cm | Tipografia: Myriad Pro | Capa: Supremo Duo 350g. 

Miolo: Couche Fosco 150g. | Número de Páginas: 304 

Gráfica 

Comunicação Impressa 

Projeto realizado com recursos da lei nº 14.017-2020, Lei Aldir Blanc.

Catálogo_MACRS

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