L+D 82

R$25,00
PALÁCIO PEREIRA (SANTIAGO DO CHILE)
HOTEL FASANO E RESTAURANTE GERO (BELO HORIZONTE) | MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA (SÃO PAULO)
RESIDÊNCIA (JOANÓPOLIS) | FOTO LUZ FOTO: PEDRO MASCARO

LED Lighting Solutions

SUMÁRIO
1º semestre 2022
edição 82
VOCÊ JÁ TENTOU
ESCUTAR O SILÊNCIO?
38
52 58
66
44
Halo Acústica
nas versões embutir, sobrepor e pendente.
Ecoshape by Lady.
8
¿QUÉ PASA?
38
44
52
58
66
HOTEL FASANO E RESTAURANTE GERO
Brilhante sonoridade
MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Olhar integral e luz integradora
PALÁCIO PEREIRA
Passado, presente e futuro
RESIDÊNCIA JOANÓPOLIS
Sonho construído
FOTO LUZ FOTO
Pedro Mascaro
4
@luxion_
www.luxion.com.br
contato@luxion.com.br

EDITORIAL
Bespoke, onde produtos exclusivos são
especialmente gerados para o seu projeto.
Paula Carnelós
CAPA
Palácio Pereira, Santiago do Chile
Iluminação: Limarí Lighting Design
Foto: Aryeh Kornfeld
PUBLISHER
Thiago Gaya
CONSTRUIR, DESTRUIR, RECONSTRUIR
Vivemos tempos de transformações. Edifícios, países, valores, tudo
parece estar se desfazendo/refazendo o tempo todo. Eros e Thanatos em luta
permanente; “tudo parece que era ainda construção e já é ruína” – lembra-nos
Caetano. Sentimos o reflexo dessas transformações/contradições em nosso
trabalho, e não podia ser diferente, nas matérias trazidas aqui.
Pascal Chautard nos traz o projeto de ressignificação de um edifício que
outrora fora um palácio, e hoje, de suas ruínas, surge um museu. Fala do
cuidado em distinguir o novo do antigo, quase como se o novo fosse a moldura
que protege o quadro (o antigo). Fernanda Carvalho e Paula Carnelós lidam
com a reconstrução de um patrimônio – aliás, dois, pois o edifício construído
para ser a sede de uma ferrovia, há 18 anos tornou-se um dos museus mais
originais do mundo: o Museu da Língua Portuguesa, que, como sabemos, foi
destruído por um incêndio. Incêndios, sempre eles... tentando consumir nossos
patrimônios. Em todo o caso, temos agora o museu e o edifício impecavelmente
reconstituídos pela equipe multidisciplinar, iluminação inclusa.
Na direção oposta, trazemos um ¿Qué Pasa? que apresenta a iluminação
de um bar (inaugurado no “longínquo” ano de 2021) em Kiev, na Ucrânia.
O material fora preparado previamente para a revista por Orlando Marques,
quando ninguém imaginava o que viria a acontecer. Curiosamente o texto
fala de preservação, inclusive da arquitetura do edifício. Sequer sabemos se
o edifício e o bar estarão lá neste momento, ou quanto tempo se passará até
que tudo se normalize.
Mas de uma coisa sabemos: no entremeio disso tudo está o trabalho que
fazemos. Trabalho de parcerias e colaborações; construções e reconstruções
feitas a muitas mãos. E os tempos atuais exigem que o façamos sempre o
melhor possível. E não faltam exemplos nas páginas a seguir.
Boa leitura!
EDITOR CONVIDADO
Gilberto Franco
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO
Débora Torii, Diana Joels, Camille Laurent, Carlos Fortes,
Diogo de Oliveira, Emília Ramos, Fernanda Carvalho,
Mariana Novaes, Orlando Marques, Pedro Mascaro
REVISÃO
Débora Tamayose
ASSINATURAS E OPERAÇÕES
Márcio Silva
PUBLICADA POR
Lumière Mídia
Rua Catalunha, 350, 05329-030
São Paulo SP, T 11 3062.2622
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
Gilberto Franco, Editor convidado
Thiago Gaya, Publisher
6
Obra Dasian - São Paulo
Lighting Design: Rafael Leão
Arquitetura: Studio Zeh
Fotografia: Marcelo Kahn
#ProdutosOmegaLight

Pedro Mascaro
¿QUÉ PASA?
VIDA PARA O
PÓRTICO DO MASP
Desde 25 de janeiro deste ano, em comemoração ao
aniversário de São Paulo, o pórtico vermelho do MASP passou a
brilhar na cena noturna da cidade. Uma engenhosa combinação
de projetores submersos no espelho-d’água iluminando os
pilares com outra sequência sob a cobertura do edifício para
a viga fazem o conjunto vermelho que sustenta o museu se
“acender” durante a noite.
Para conseguir esse resultado sem que se agredisse
visualmente o edifício – tombado pelo Patrimônio Histórico –,
as arquitetas e lighting designers Fernanda Carvalho e Paula
Carnelós desenvolveram uma espécie de “aquário invertido” – a
água fica fora dele –, dentro do qual são alojadas as diferentes
luminárias que iluminam as colunas. Esse sistema garante que
as luminárias não tenham contato direto com a água, embora
estejam abaixo da superfície. Três ópticas diferentes, distribuídas
em duas linhas de luz, garantem homogeneidade à iluminação
das colunas. Na cobertura, projetores de facho elíptico ultraalongado
foram dimensionados para iluminar a viga de forma
homogênea e com intensidade compatível com a das colunas.
(Gilberto Franco)
8 9

Design, inovação e tecnologia
em iluminação desde 1974.
¿QUÉ PASA?
A CASA DO PARQUE
Maxime Brouillet
10
Localizada em Montreal, Canadá, com vista para o Parque
La Fontaine, esta casa combina elementos históricos das vilas
do início do século XX com arquitetura moderna, de inspiração
minimalista. O projeto foi realizado pelo escritório canadense
La SHED e premiado pela Ordem dos Arquitetos de Quebec.
A criação de contrastes, por meio de uma paleta de cores
essencialmente monocromática, é o mote desse projeto, seja
nas referências de estilo, nos espaços internos e externos, na
percepção dos tons de branco, cinza e preto, nos volumes ora
cheios ora vazios, nas divisórias translúcidas ou nas fachadas
de frente e fundo.
A escada, no centro da casa, integra os três andares e ganha
luz natural de uma grande claraboia posicionada no topo para
destacar o seu desenho. A própria estrutura da escada permite
a passagem de luz, com divisórias translúcidas servindo de
guarda-corpo e espelhos dos degraus vazados para ativar
efeitos de luz.
Enquanto a fachada da frente da casa foi restaurada para
manter seus elementos originais, o fundo foi todo aberto com
janelas para a luz do dia vinda do pátio. A casa do parque parece
buscar tanto a elegância do mínimo quanto o acolhimento do
antigo e do natural. (Diogo de Oliveira)
www.lightdesign.com.br
Empório Santa Maria – SP
Arquitetura Espaço Novo Projeto luminotécnico Mingrone Iluminação Fotografia Ricardo Basseti

Yunpu Cai
¿QUÉ PASA?
O HÁBITO FAZ A VISÃO
“O pescador avistou uma colina com uma pequena abertura,
da qual emitia-se um vislumbre de luz.” (T. Yuanming)
Escrita pelo poeta chinês Tao Yuanming (365 d.C.-427 d.C.),
a fábula “A primavera em flor de pessegueiro” descreve um
pescador navegando por um rio cercado por pessegueiros em
flor. Ao chegar ao fim do rio, ele avistou a luz pela abertura da
colina, que o levou a uma idílica aldeia reclusa, cujos ancestrais
fugiram dos distúrbios civis da Dinastia Qin (221 a.C.-206 a.C.),
a primeira e mais curta dinastia imperial chinesa.
A fábula e os demais elementos simbólicos da cultura
oriental foram fonte de inspiração para os designers do estúdio
Vermilion Zhou Design Group para compor os interiores do
Green Massage, um spa localizado no agitado centro financeiro
de Xangai.
A cor preta presente nos revestimentos, símbolo de
mistério e dignidade, ajuda a criar ambientes escuros, para
aguçar os sentidos e mudar os hábitos visuais dos usuários,
superexpostos à crescente iluminação das cidades. O desenho
das divisórias das salas de tratamento em formato curvo foi
inspirado no símbolo do yin-yang, o princípio do Tai Chi para as
forças opostas complementares que permeia o círculo da vida.
(Orlando Marques)
12

¿QUÉ PASA?
ATEMPORAL
Andrés Otero
2001
2001
Em 2021, ao completar 20 anos, o Estúdio Jacqueline Terpins
passou por um processo de atualização de seu sistema de
iluminação. Flexibilidade sempre foi um pré-requisito do projeto
de iluminação – originalmente desenvolvido por mim e Gilberto
Franco – para atender à pulsante criatividade da designer e
artista e sua produção variada e em constante evolução. Vidro
soprado, vidro temperado, espelhos, aço, pedra, madeira e até
corian são algumas das matérias-primas de seus trabalhos,
sempre apresentados em escalas variadas no espaço concebido
pelo arquiteto Felippe Crescenti, uma espécie de caixa branca
que abriga tudo.
Durante esses 20 anos, nas diversas exposições e
lançamentos, o sistema de iluminação foi posto à prova ao ser
focalizado para os diferentes layouts que surgiam. Ao discutir
com a cliente a modernização da tecnologia, percebemos que
do ponto de vista conceitual o sistema a atendia perfeitamente,
nada havendo para mudar! O que fizemos então foi apenas
substituir a tecnologia halógena por LED, mantendo inalteradas
suas características formais.
A coleção apresentada aqui, fotografada por Andrés Otero,
exibe o acervo de peças icônicas da artista já com a iluminação
renovada e focalizada para o novo layout. Um exercício
interessante é comparar essas imagens com os primeiros registros
do espaço, por sinal fotografados pelo mesmo Andrés para o livro
Lighting Design Brasil, dos editores Débora Curbi e Thiago Gaya.
Passadas duas décadas de sua concepção, o projeto reafirma
a atemporalidade de suas premissas, mostrando-se atual ainda
hoje. (Carlos Fortes)
14
experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

O LED em sua versão
m a i s c o m p a c t a .
Também na versão
embutido ‘’no frame’’.
UGR

GALILEO TOP
projetor orientável IP66
Iara Rennó
¿QUÉ PASA?
TRANSFLORESTAR
fotografia Pedro Mascaro
MASP
Museu de Arte de São Paulo
Assis Chateaubriand
São Paulo
arquitetura:
Lina Bo Bardi
Metro Arquitetos Associados
luminotécnica:
Fernanda Carvalho
Paula Carnelós
A flor em coração que pulsa. O brilho no rosto. A contraluz
nos cabelos dela. A luz filtrada nas folhas da floresta. O brilho da
voz. O escuro da tela.
Fiquei pensando sobre uma experiência de luz que pudesse
compartilhar, então me lembrei de Transflorestar – Ato I. Foi
durante a 19ª Flip (Festa Literária de Paraty) que Iara Rennó
lançou o filme – mais que um filme, uma obra híbrida que se
apresenta em diálogos entre vozes, música, poesia, artes visuais,
corpo e, para mim, luz.
E tudo começa no escuro. Estalos de som de água ou de
fogo… ou serão galhos e folhas secas sendo pisados? Vento
talvez… Voz em língua indígena e surge a primeira imagem na
tela: um coração em luz que pulsa e logo vira flor. Materialidades
vão brotando, e então reconhecemos árvores, folhas, céu, chão.
Entre as imagens surge ela, Iara, cantando.
A pandemia tornou a Flip virtual e trouxe Paraty,
Guaranis e Florestas para dentro de nossa casa. Criou outras
linguagens, aproximou-se do cinema, abriu-se a novas
discussões. Ela aconteceu no final de novembro de
2021, mas mesas e conteúdos estão disponíveis no link
https://bit.ly/3OjH3Wm , a partir do minuto 16:30. (Emilia Ramos)
fotografia Ana Mello
GALILEO TOP
projetor orientável IP66
VENUS SURFACE
projetor fixo IP65
SIDE EMITTER
projetor ajustável IP65 de emissão
lateral
Museu da Língua Portuguesa
São Paulo
arquitetura:
Paulo Mendes da Rocha
Pedro Mendes da Rocha
Metrópole Arquitetura
luminotécnica:
Fernanda Carvalho
Paula Carnelós
18
São Paulo SP Brasil www.lightsource.com.br @lightsource_lighting

Daniele Speranza
¿QUÉ PASA?
NASCE UMA ESTRELA
Design Hub Barcelona SL
Acompanhando a tradição de muitas das catedrais da
Europa, o Templo Expiatório da Sagrada Família em Barcelona
tem um processo de construção muito vagaroso, no qual o
tempo dos homens parece de pouca importância diante da
magnitude da obra.
Mas, para alegria dos barcelonenses – e do mundo –,
inaugurou-se, nos festejos do Natal de 2021, a “Estrella de
Maria”, conforme previsto no projeto original de Gaudí: uma
estrela de doze pontas com 7,5 m de diâmetro fixada no topo da
Torre de Maria, uma das torres já prontas.
Sua aparição no céu de Barcelona veio cheia de simbologia,
explica Martina Weiss, lighting designer sênior do escritório LKL
– Licht Kunst Licht, que assina o projeto. “Quiseram enviar um
sinal de esperança para o mundo, como que prenunciando o fim
da era de isolamento das pessoas”, explica.
“Gaudí” – prossegue – “sabia exatamente o que queria
e determinou que a estrela deveria ser luminosa, mas não
ofuscante. ” Uma equipe multidisciplinar, composta de arquitetos,
engenheiros e lighting designers, resolveu os diversos aspectos
técnicos envolvidos, como a opacidade do vidro, a intensidade e
a óptica da luz, os sistemas de manutenção etc. Há 12 projetores
de baixa intensidade que produzem o brilho da peça, um para
cada ponta da estrela, fixados num icosaedro central.
Para que a estrela não ficasse perdida numa obra ainda
inacabada, iluminou-se por transparência o coroamento da torre
que a sustenta. Uma luz internamente rebatida escapa pelas
aberturas, criando um sutil efeito rendilhado, em negativo, que
se percebe durante o dia.
Mas isso é apenas a ponta do iceberg. Dois masterplans de
iluminação, um para as áreas externas e outro para as internas,
foram desenvolvidos pela LKL, sempre tendo como norte as
intenções de Gaudí acerca da luz. Se tudo correr bem, devem
estar implantados em 2026, ao menos nas partes já concluídas
da catedral. (Gilberto Franco)
20 21

Rafaela Netto @rtnetto
¿QUÉ PASA?
VOZ E LUZ
Camille Laurent nasceu na França e este ano completa
12 anos de residência no Brasil. Sua trajetória, desde a
graduação em Arquitetura até a atuação como lighting designer
e artista visual, liga-se intimamente à sua escolha pelo país e
pela cidade de São Paulo. Já estudou a formação do movimento
dos ciclistas na cidade e intervenções em espaços públicos,
integrou equipe em escritórios paulistanos e trabalhou com
iluminação de palco.
No entanto, sua inquietação não parou por aí. Em um
movimento de afirmação da importância dos desenhos de
iluminação, Camille passou a ocupar espaços com instalações
de luz. Nas palavras dela, “bombas de luz” que eram como
gritos, para grifar a importância da iluminação na nossa vida. Em
edifícios. No cotidiano. Nos afetos.
Em 2020 surgiu a coleção SAMPA, publicada na edição #79
da L+D: sete esculturas de tubos translúcidos com perfis de LED
coloridos – pela primeira vez, já que, até então, seus trabalhos
variavam tonalidades de branco. As peças são fendas e janelas,
como que para acessar experiências na cidade a partir do
isolamento e trazer o céu, os parques, o relevo, os bairros, para
dentro dos espaços fechados, por meio de traços minimalistas
e jogos de cores.
O trabalho mais recente de Camille é constituído de uma
série de três esculturas, atravessadas pelo seu contato com as
experiências dos povos originários brasileiros. As formas e as
cores, entre relâmpagos e serpentes, conversam com o universo
onírico e refletem o encontro entre cosmologias. (Camille Laurent,
Débora Torii, Diogo de Oliveira e Orlando Marques)
22

¿QUÉ PASA?
FRAGMENTOS DO CÉU
Ana Pigosso | Galeria Lume
Projeto: Luval Lighting Design
A distância entre a área da graduação (Engenharia Elétrica)
e a da pós-graduação (História da Arte) de Eduardo Coimbra
dão conta de quão difícil é o enquadramento do artista
carioca. Fotógrafo e escultor, seus trabalhos lidam com uma
grande diversidade de materiais, e suas temáticas abrangem
propostas tanto para a escala de interiores como projetos para
o espaço público.
É, no entanto, na paisagem que encontramos uma linha
perene em sua obra tão diversificada. Em suas instalações, o
artista a trata a distância por meio de representações e escalas
diferentes daquelas a que estamos acostumados.
Seus primeiros trabalhos (no início dos anos 1990) utilizavam
mecanismos elétricos, motores e luminosos aplicados a objetos
do cotidiano. Em suas instalações, as imagens de céu surgiam
como primeira utilização da fotografia em seu trabalho. Nos
últimos dez anos, a proximidade com a arquitetura e as pesquisas
de registro, conceituação e recriação da paisagem geraram
trabalhos fotográficos, desenhos, colagens, instalações em
espaços institucionais, maquetes e projetos para o espaço público.
A obra Persianas, de 2021, brinca com nossa capacidade
de reconstituir imagens a partir de poucos fragmentos, mas,
nesse caso, pregando-nos uma boa peça. Uma persiana é uma
sucessão de elementos concretos que interrompe um céu
luminoso e contínuo. Mas a persiana de Coimbra subverte, ou
melhor, inverte essa lógica; as lâmpadas tubulares passam a
ser os fragmentos do céu luminoso, e a persiana é o não objeto.
Em que isso se assemelha ao trabalho diário do lighting
designer? (Thiago Gaya e Gilberto Franco)
24

¿QUÉ PASA?
A LUZ DA TORRE
Foto: Daniel Ribeiro
NOS MELHORES PROJETOS,
COM OS MELHORES PROFISSIONAIS.
Stefano Ferrando, Studio Vetroblu
Erguida em 1572 sobre um pequeno promontório da costa
leste da Sardenha, a Torre de Barì Sardo tinha a função de
defender a região dos contínuos saques dos piratas sarracenos.
Todo de granito local e rochas basálticas, o monumento tem
13 m de altura, com diâmetro de 11 m na base e 8 m no terraço.
De seu mirante, a vista alcança 15 km, estendendo-se do Capo
Bellavista ao Capo Sferracavallo.
O projeto para a nova iluminação da torre, do lighting
designer sardo Michele Schintu (studio essequadro | p),
proporciona uma luz suave e elegante capaz de envolver
homogeneamente todo o monumento, deixando em penumbra
apenas a escada de acesso. Suas aberturas (janelas e entrada)
tem um sutil destaque graças às luminárias instaladas no interior
da torre. Reduzir a poluição luminosa ao mínimo possível foi
também uma importante premissa do projeto.
Os projetores principais da iluminação geral são RGBW,
regularmente personalizados em branco 3.000 K, tonalidade
escolhida para realçar a cor natural das pedras. Para que eles
não pudessem ser vistos, foram confeccionadas conchas de
basalto bruto pesando mais de 500 kg cada. É quase impossível
localizá-los durante o dia.
Tanto a cor como a intensidade luminosa podem
ser gerenciados por Bluetooth, embora se note o devido
comedimento nesse uso. Apenas ocasionalmente se vê a torre
num azul pálido e bastante elegante. A precisão dos fachos e da
intensidade da luz e sua cuidadosa focalização permitem que,
mesmo estando próximo à torre, se possa desfrutar a magnífica
vista do mar e do céu estrelado da região. (Thiago Gaya)
FEIRA NA ROSENBAUM
Local: São Paulo
Projeto de arquitetura: Marcelo Rosenbaum e Adriana Benguela
Desenvolvimento de projeto: Rebeca Trindade
Projeto de iluminação: Marcelo Rosenbaum e Ricardo Heder
Curadoria e direção: Cristiane Rosenbaum
26
Portfólio | Pontualidade | Suporte

¿QUÉ PASA?
IV BIENAL
IBERO-AMERICANA
Lacunas de luz
Alvaro Val de Cantos
Em fevereiro deste ano foram divulgados os resultados
da IV Bienal Ibero-Americana de Desenho de Iluminação.
Além de dois projetos vencedores, foram outorgados cinco
menções honrosas, quatro menções especiais e um prêmio
Seleção de Público, conferido por meio de votação online.
Durante a cerimônia, que aconteceu no Museu da Memória
e Tolerância, na Cidade do México, os organizadores Luis Juan
López Barreiro e Diana Solis divulgaram o livro da premiação,
que reúne 49 projetos selecionados dentre os inscritos
no concurso.
A Bienal é uma iniciativa da Iluminet, revista online de
iluminação, e neste ano reuniu 196 inscrições de 19 países,
analisados anonimamente por um grupo de seis especialistas
da área, provenientes de diferentes países: Claudia Paz (Peru),
Dean Skira (Croácia), Esther Torelló (Espanha), Javier Ten,
Diana Solis e Marco Gongora (México).
Os dois projetos vencedores foram a revitalização da Catedral
de Santiago de Compostela, na Espanha (naves e pórtico) do
escritório espanhol Arkilum, e a Capela da Fazenda As Marias,
em Villavicencio, Colômbia, do escritório Schallertech. Cinco
menções honrosas foram outorgadas, dentre elas o Museu da
Língua Portuguesa, das lighting designers Fernanda Carvalho e
Paula Carnelós, cuja matéria está publicada nesta edição.
Selecionamos a Catedral de Santiago de Compostela para
publicação nesta edição. Em visitas de reconhecimento do
local, os lighting designers identificaram que a iluminação
artificial existente mascarava totalmente a percepção da luz
natural que provinha das poucas aberturas situadas no alto da
nave. Conquanto esta última fosse insuficiente para os serviços
religiosos, perceberam que continha uma magia fascinante,
resultado do modo desigual como banhava o interior da igreja,
iluminando muito algumas regiões e deixando grandes extensões
de sombra. Decidiram então que a iluminação artificial a ser
proposta deveria não só preservar esse caráter, mas repetilo.
Assim, o projeto recriou intencionalmente lacunas de luz,
de modo análogo à luz natural, apenas acentuando pontos de
destaque e oferecendo a luz necessária às atividades religiosas,
em um resultado deslumbrante. O que se vê durante o dia é
uma curiosa orquestração entre a luz natural e a artificial, que se
permeiam entre as sombras.
Graças à miniaturização dos elementos de luz que a tecnologia
nos oferece hoje, conseguiram criar de modo imperceptível essas
camadas de luz. Mesmo os elementos visíveis – candelabros que
desabam desde os altos da nave – possuem uma delicadeza que
chega a comover. Um presente para os peregrinos que chegam
de suas longas jornadas. (Gilberto Franco)
28 29

¿QUÉ PASA?
UM PERCURSO SEDUTOR
w
Casa Luís Barragán
Entrar na casa-estúdio de Luis Barragán, arquiteto mexicano,
é uma experiência arrebatadora e singular. Interessa-me aqui
falar não apenas sobre a obra que está ali ao longo do tempo
como espaço construído e visitável, mas sim relatar a experiência
de visitar esse lugar. Trata-se não apenas de descrever materiais,
cores e luzes, mas também as sensações despertadas pela
orquestração visual a que Barragán nos submete.
A portaria é um corredor amarelo, com entrada de luz
filtrada por um vidro amarelo. Fico ali um tempo, e meu cérebro
começa a ver muitas variações de cor e luz. Passo para o hall
com parede rosa, e esse rosa é extremamente vibrante, dada a
saturação pela qual minha retina passou segundos antes.
Noto que a parede rosa tem incontáveis nuances de
luminosidade e cor, já que recebe luz natural que vem de cima
da escada adjacente, irradiando tanto uma luz azulada direta
quanto outra luz refletida por um quadro dourado na parede ao
lado. Um degradê sedutor me hipnotiza, e não quero sair dali.
Sigo sabendo que morri um pouco, pois esse momento
nunca mais voltará. Passo para o ambiente da biblioteca e
observo as impressões que o canto escuro para leitura e trabalho
provocam. O cuidado e o respeito à introspecção me lembram
da responsabilidade que é iluminar um ambiente habitado.
Que beleza é a coragem de não iluminar!
30
A visita se desenrola com sobressaltos e espasmos de
suspensão respiratória, e sei que vou andando como quem
chegará a uma apoteose trágica. A subida final ao célebre terraço
é saboreada em cada segundo, e me encanto com a curiosidade
com que os tons luminosos âmbar me atraem e me provocam
a subir a escada estreita. Subo devagar, deixando meus olhos
serem afetados sem dó.
Enfim, chego ao terraço… demoro, finjo que não, não quero
acreditar. Procuro um refúgio, mas é algo incontornável: fico cega
com a luminosidade extrema da luz do sol mexicano refletida
nas paredes brancas. Minha morte foi lenta.
Posfácio
Em 2022 celebra-se o aniversário de 120 anos de nascimento
do arquiteto mexicano Luis Barragán (1902-1988). Esse texto é
o relato em primeira pessoa, pós visita que aconteceu dia 24
de fevereiro deste ano. (Fernanda Carvalho)
APRESENTAMOS ATHENA
O sistema de controle de iluminação dinâmico que traz
a magia da luz aos momentos do dia a dia
Solução flexível, simples e tudo-em-um para controlar qualquer fonte
de luz com cortinas inteligentes

Andrii Shurpenkov
O release deste projeto, localizado em Kiev, Ucrânia, chegou
às mãos da revista no segundo semestre de 2021, e, por mera questão
editorial, a matéria, já pronta, não entrou na edição anterior a esta.
A publicação tardia – deixada praticamente intocada – de um
cuidadoso projeto de iluminação e de arquitetura numa cidade
hoje aos escombros nos expõe de forma crua e direta ao horror de
se estar numa guerra. Como estará a vista daquela janela hoje?
Que sentido têm, neste momento, os cuidadosos critérios de
preservação manifestados pelos arquitetos? São perguntas que não
teremos mais como responder.
¿QUÉ PASA?
SEGUIDORES
Os interiores do restaurante Follower, projeto dos arquitetos
do estúdio YODEZEEN, foi concebido a partir do pedido de seus
donos: criar momentos “instagramáveis”.
O restaurante está localizado no centro histórico de Kiev,
Ucrânia, num dos edifícios com estilo popularmente conhecido
por stalinska – arquitetura pós-construtivista, característica do
período do regime socialista liderado por Josef Stalin. Outra
tarefa dos arquitetos foi preservar o passado histórico do edifício.
A paleta de acabamentos e de cores dos interiores foi
planejada a fim de criar uma atmosfera inspiradora para ser
compartilhada online. Livros e estantes estão presentes em todos
os ambientes dos interiores, como a “imagem coletiva de uma
geração vivendo em dois mundos paralelos, o virtual e o real”.
(Orlando Marques, com prefácio de Gilberto Franco)
32

Inscrições
esgotadas!
18 e 19 de agosto de 2022
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
Semana da Luz 2022
Confira os palestrantes
já confirmados:
Daan Roosegaarde
Holanda
PRONTOS PARA
O REENCONTRO?
Ricardo Hofstadter
Uruguai
Prof. Jan Blieske
Alemanha
Rafael Leão
Brasil
Mary-Anne Kyriakou
Austrália | Alemanha
Wim aan de Stegge
Holanda
34
ledforum.com.br
@ledforum
#ledforum22

Matheus Angel
Leonardo Finotti
¿QUÉ PASA?
GESTO, COR E LUZ
Bruna Brandão
Eu já acompanhava as ações do Kdu dos Anjos quando
os arquitetos Joana Magalhães e Fernando Maculan me
apresentaram o projeto do Coletivo Levante para o Centro
Cultural Lá da Favelinha. Na ocasião, convidaram-me a integrar
o time de profissionais que ajudaria na reforma e na ampliação
do espaço para melhor acomodar as inúmeras atividades que
ali acontecem.
Quando o projeto de renovação começou, em 2017, o
Centro integrava aproximadamente 300 crianças, adolescentes
e adultos do Aglomerado da Serra (BH) em diversos cursos
gratuitos e oficinas, além de disponibilizar uma biblioteca para
consulta pública. As atividades lá desenvolvidas incluem a
promoção de eventos culturais e projetos de empreendedorismo
em parceria com o Sebrae. Todas essas ações apresentam
perspectivas muito positivas e incentivadoras para a comunidade,
no contexto urbano e social em que se inserem.
O projeto de arquitetura trouxe uma série de melhorias para o
espaço, entre eles a abertura de janelas, mudanças no layout para
atendimento de um novo programa, que inclui loja/espaço multiuso,
salas de aula, terraço multiuso e áreas de apoio, bem como a
aplicação de novos revestimentos, adotando o uso de cores fortes
e alegres para a pintura de cada um dos andares. O conceito de
iluminação buscou reforçar a efervescência de toda a criatividade
que ali acontece: ao acender as novas cores da Favelinha, também
iluminamos todas as ações realizadas diariamente.
Agradeço imensamente aos parceiros que nos apoiaram,
investiram e tornaram a execução desse projeto possível: Luxion,
Omega Light, O/M, Interpam, Templuz e Trust (por meio da
construtora UNI). Um viva aos estagiários da Atiaîa – Marina
Souza, Pedro Ferreira e Wallace Moreira – e a todos os demais
profissionais envolvidos.
Acredito que o acesso à qualidade é um direito humano.
Levar uma iluminação de qualidade a ações e projetos
comprometidos com um bem maior dá à luz sua verdadeira
dimensão: a multiplicação de bem-estar, gerando impactos e
significados positivos sobre a arquitetura, a cidade e o lighting
design em si. Participar do Coletivo Levante significou levar o
poder da luz e da comunidade de iluminação brasileira a centenas
de pessoas, propiciando que o Lá da Favelinha se fortaleça
ainda mais como agente transformador. (Mariana Novaes)
36 37

BRILHANTE SONORIDADE
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Leonardo Finotti e Ruy Teixeira
Localizado num edifício originalmente previsto como flat e
devidamente reformado, o Fasano BH manteve a tradição de
seus idealizadores de convidar diferentes arquitetos para seus
empreendimentos, mas sempre preservando as características
de sua marca. Nesse caso, o convidado foi o escritório Bernardes
Arquitetura, que propôs uma inteligente acomodação do
programa em dois blocos distintos, enquanto incorporava, nas
fachadas e nos interiores, os elementos característicos da marca
Fasano: tijolos, madeira, aço corten e espaços amplos.
O sóbrio conjunto arquitetônico é separado da rua por
um muro de tijolos intercalados, proporcionando relativa
permeabilidade visual entre ambos. À direita, vê-se a torre de
apartamentos (reformada para o padrão Fasano); à esquerda,
o bloco novo, composto de dois pavimentos e um subsolo que
abrigam todas as áreas compartilhadas entre os hóspedes do
hotel e o público externo. Uma escada de lance único, paralela
à fachada, interliga o térreo – onde está o restaurante Gero – ao
primeiro piso – onde se situa o Baretto (bar da marca Fasano).
No subsolo desse bloco, encontra-se o Espaço Fasano, área
multiuso para convenções, eventos ou festas.
Projetores de facho aberto embutidos no piso projetam sombras
da vegetação sobre o muro de tijolo rendilhado. Ao fundo,
veem-se o bloco social e o de apartamentos.
38 39

O DESENHO DA LUZ
Todo esse percurso encontra eco na proposta de iluminação.
Na circulação, wallwashers iluminam a parede de tijolos à
direita, enquanto luminárias de piso entre os brises de madeira
projetam uma profusão de luzes e sombras no teto. Ao final, o
visitante encontra o bar, com iluminação de destaque no tampo
e nas garrafas. Pontos de luz embutidos no forro de gesso
iluminam os centros das mesas e os tampos do bar e dos balcões
de recepção, dando-lhes destaque. Abajures e a iluminação de
piso dos brises verticais equilibram a modelagem do conjunto.
Na pérgola, pequenas luminárias cilíndricas, de ofuscamento
controlado, são intercaladas entre vigas – tanto no trecho de
vidro como sob a laje –, fazendo a perfeita “fusão” luminosa dos
ambientes. As luminárias do lobby e do restaurante são sempre
dimerizadas e divididas em diferentes comandos, para assim
atender aos diferentes usos.
Abaixo à esquerda, a iluminação natural e artificial emana
da pérgula à esquerda; ao centro, uma fileira de downlights
iluminam as mesas; e à direita, a iluminação de piso entre os
brises de madeira.
Abaixo, à direita, todos os pontos de embutir, mesmo tendo
funções diferentes, têm a fonte recuada e protegida por um
refletor em branco fosco, integrando-se assim ao acabamento do
gesso, como se vê na iluminação sobre o tampo do bar.
Uma combinação de wallwashers e iluminação difusa ilumina o
fundo com as garrafas.
Logo na entrada, o visitante encontra à sua esquerda a
recepção do Gero ou pode seguir em frente até a recepção do
hotel por um extenso corredor, separado visualmente do lobby
por brises verticais de madeira. Ao fundo, um único volume
abriga à frente o lobby-bar e em suas costas a recepção do
hotel; uma parede de tijolos isola visualmente da circulação o
hall de elevadores. Assim, de modo engenhoso, os arquitetos
distribuíram os diferentes “acontecimentos” do conjunto, dando
a perfeita dose de permeabilidade entre eles.
Do lado oposto, uma pérgola coberta por vidro marca
a separação entre os dois blocos, além de abrigar as mesas
externas do Gero, intercaladas entre jabuticabeiras, tudo
banhado pela luz natural filtrada, configurando assim o caráter
de “área externa” desejado. Divisórias de aço corten podem
ser abertas para o salão do restaurante, integrando-o ao lobby
quando necessário; a mesma pérgula (sem o vidro) entra pelo
restaurante, ajudando na integração visual dos dois ambientes.
Na circulação de acesso, luminárias de piso dimerizáveis foram
locadas entre os brises, projetando delicadas sombras no teto.
Wallwashers circulares embutidos iluminam a parede de tijolos.
40 41

HOTEL FASANO
e RESTAURANTE GERO
Belo Horizonte
Projeto de iluminação:
Carlos Fortes (autor)
Débora Esposto, Talita Costa
e Thales Sportero (colaboradores)
Projeto de arquitetura e interiores:
Bernardes Arquitetura
Thiago Bernardes, Márcia Santoro
e Camila Tariki
Cliente:
Fasano Hotéis e Restaurantes
Fornecedores:
Interpam, Lutron, Stella
Os apartamentos da torre foram todos adaptados para
seguir os padrões da marca, resultando em aproximadamente
12 plantas distintas. Foi desenvolvido um elenco de soluções de
luz adaptável a todas elas, composto de sancas, pontos focais,
iluminação de cabeceira – sempre indireta – e abajures.
O que torna esse projeto especial é sua total integração
aos espaços propostos. Se a arquitetura é uma orquestração de
diferentes sistemas, a partitura tocada pela luz segue sempre
em equilíbrio, dando-lhes sonoridade e brilho.
Acima, a variedade de tipos de dormitório foi resolvida com
um elenco de soluções, aplicadas caso a caso. Nesse quarto foi
utilizada uma tela vinílica translúcida para iluminação difusa.
À direita (página oposta), um nicho sobre a cabeceira, com
iluminação de baixo para cima, ilumina o ambiente.
À direita, as divisórias de aço corten separam as áreas aberta
e fechada do restaurante. Luminárias cilíndricas com elevado
controle antiofuscamento e dimerizadas fazem o amálgama
entre ambas no período noturno.
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OLHAR INTEGRAL
LUZ INTEGRADORA
Texto: Diana Joels
Fotos: Ana Mello
Em fevereiro deste ano, Fernanda esteve na Cidade do
México para a cerimônia dos Prêmios Iluminet. Na ocasião,
recebeu muitas felicitações pelo projeto de iluminação do Museu
da Língua Portuguesa, em São Paulo, além de congratulações
pela menção honrosa do projeto na premiação.
Além dos esperados elogios, Fernanda se surpreendeu
com a frequência de vezes que precisou esclarecer a dupla
autoria do projeto. “Você e a Paula são sócias agora?”, “FCLD e
Acenda agora são um escritório só?” ou, ainda, “Como funciona
projeto em parceria?” foram algumas das perguntas que ela
escutou e suscitaram longas conversas sobre o processo de
desenvolvimento de projetos em colaboração.
Muitas vezes essas conversas se desdobravam em ainda
mais surpresas, como quando Fernanda comentava que não
apenas faz projetos com Paula, mas também com Diana, que,
por sua vez, colabora com a própria Paula e com a Mônica,
que, por sua vez, tem parcerias com o Orlando… e, como
sabemos, não para por aí.
Muitos de nossos colegas de outros países mostraram-se
impressionados com a leveza das nossas relações no âmbito
dos projetos. E nós entendemos que esse era um assunto que
merecia ser sublinhado para nossa comunidade.
44 45

A linha do tempo recebe iluminação contínua por perfil
wallwasher LED 16 W/m, 3.800 lm/m, 3.000 K, IRC>90.
Nichos, vitrines e backlights têm soluções específicas, com
módulos pontuais e/ou soluções lineares com temperaturas
de 3.000 K e/ou 4.000 K em razão dos materiais e das cores.
No caso do projeto recém-inaugurado do Museu da Língua
Portuguesa, a temática das colaborações e das relações entre
equipes vai muito além da parceria entre Fernanda Carvalho
(Fernanda Carvalho Lighting Design) e Paula Carnelós (Acenda).
Trata-se de um projeto desenvolvido em diversas etapas,
com tempos próprios e interlocutores específicos: fachada com
equipe de restauro e da fundação; interiores do museu com arquitetura
(que teve um escritório durante o projeto básico e outro
para o executivo); exposição de longa duração com equipes de
expografia, comunicação visual, produção e fundação; e salas
de exposições temporárias com arquitetura e posteriormente
produção.
Para harmonizar as variações produzidas pelos conteúdos
das projeções, projetores orientáveis com LED 4.7 W, 351 lm,
2.700 K, 30 o , snoot 55 e dimerização forward phase permitem
uma quase imperceptível iluminação para baixo que, quando
incide nos visitantes, contribui muito para uma circulação
segura e amigável.
O projeto de iluminação foi o único cujo desenvolvimento
dialogou com todos os demais projetos e se desenvolveu
ao longo de todo o período. Não por acaso, o olhar integral e
integrador é uma marca do projeto e da conceituação da luz.
Na prática, muitos protótipos foram realizados, tanto
contratados quanto internamente, em geral, para esclarecer
dúvidas levantadas pela equipe de iluminação em relação
à interação entre a luz e os materiais em diversas soluções
integradas desenvolvidas. Praticamente todos os protótipos
conduziram a acertos nas definições dos materiais e das cores
e foram, um a um, passos importantes na construção de uma
relação de confiança entre as equipes.
Nesse sentido, Fernanda e Paula envolveram-se de forma
profunda com o projeto e desenvolveram um método de
trabalho muito imersivo, que acabou fazendo que trabalhassem
com pouco engajamento de colaboradores internos, numa
dinâmica muito enxuta, de apropriação e intimidade entre as
profissionais, e delas com o próprio projeto.
No terceiro pavimento, onde se inicia a visita, luminárias
lineares pendentes com luz indireta difusa iluminam o teto
de forma única e livre de ofuscamento nas telas, com módulos
LED HO 22 W/m, 3.500 lm/m, 3.000 K, IRC>90 e dimerização
DALI. Determinados trechos das mesmas luminárias possuem
trilhos eletrificados para complementos com projetores LED
7.3 W, 704 lm, 3.000 K, 30°, snoot 42.
46 47

Ao visitar o Museu, a presença da luz se expressa em
coerência com esse processo, de forma consistente, integrada
e amigável. É nítido o papel integrador da luz para quem busca
observá-la.
O material museográfico se apresenta ao visitante na forma
do que a curadoria chamou de “experiências”, muitas delas com
luz própria, conteúdos emocionantes e plenos de narrativas
necessárias.
Na vivência espacial do Museu, a luz tem um papel
fundamental de navegação, contribuindo para a construção
de um percurso, por meio da harmonização entre as diversas
experiências, cuidando muito bem de sua própria presença em
termos de dosagem e distribuição espacial.
Nas áreas internas e externas, nota-se o mesmo papel
agregador, a partir do olhar integral. Um repertório de soluções
difusas, contínuas e integradas que, no conjunto, revelam
as preexistências e nos emocionam com o retorno de um
patrimônio cultural e marco referencial urbano no centro da
maior cidade do nosso país.
Cada coluna recebeu uma montagem especial com um conjunto
de oito módulos LED 13 W, 3.000 K, IRC>80, com aplicação de
louver nos módulos superiores e drivers on-off, além de filtros
de vidro âmbar.
A experiência “Línguas do Mundo” possui caráter sensorial
potente, produzido por conteúdo de áudio e potencializado
pelo baixíssimo nível de luz geral no espaço, cujo contraste
faz as colunas luminosas revelarem sua textura delicada e se
destacarem como conjunto. A sutileza da solução de iluminação
– consequência de processo de testes e ajustes finos – tem
contribuição decisiva para a imersão no conteúdo proposto.
48 49

Fachadas e alas históricas seguem uma linguagem de luz
análoga, de linearidade e harmonia visual.
Enquanto um único elemento resolve as circulações – com
óptica assimétrica e LED linear 16 W/m, 3.800 lm/m, 3.000 K,
IRC>90 –, o efeito de composição plena da fachada é obtido
por meio de soluções específicas e pontuais para os diferentes
elementos da composição: marquise, superfícies verticais,
janelas, torre, relógio e coberturas.
O “Tronco Indo-Europeu” é um painel de grandes proporções com conteúdo dinâmico,
cujo detalhamento e programação fazem parte do projeto de iluminação. Movimento e
cor são elementos fundamentais para a comunicação por meio de luz, que foi desenhada
pela equipe do projeto e materializada com sistema de nós de LED RGB, 6 lm/ponto,
com lente plana transparente, e controle DMX.
Pedro Mascaro
MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
São Paulo
Projeto de iluminação:
Fernanda Carvalho Lighting Design
e Acenda
Fernanda Carvalho e Paula Carnelós
Projeto de arquitetura:
Concepção: Arte 3 –
Pedro Mendes da Rocha e Brígida Garrido
Desenvolvimento: Metrópole –
Ana Paula Pontes e Anna Helena Villela
Restauração: Wallace Caldas
Expografia: Artifício Arquitetura Exposições
Comunicação visual: CLDT
Cliente:
Fundação Roberto Marinho
Fornecedores:
Lemca, Lightsource, Lumini,
O/M, Omega Light
50 51

PASSADO,
PRESENTE
E FUTURO
Texto: Emilia Ramos e Fernanda Carvalho
Fotos: Aryeh Kornfeld
Uma ruína é um testemunho da passagem do tempo. O
Palácio Pereira foi desenhado em 1872 pelo arquiteto Lucien
Hénault para a residência de uma família em Santiago, no Chile.
Em 2011, sua ruína foi comprada pelo governo chileno.
A transformação do que restava desse palácio em um
edifício de uso cultural foi um longo processo que envolveu
diversas equipes. O projeto de lighting design desenvolvido pelo
escritório chileno Limarí, de Pascal Chautard e Carolina Roese,
não ficou indiferente à passagem do tempo ao longo dos nove
anos entre o início do trabalho até a inauguração, em fevereiro
de 2021.
Esse grande transcurso de tempo provou que o conceito e as
soluções se mantinham pertinentes. Já o tempo da tecnologia não
foi tão generoso, e tudo mudou entre 2012, quando as luminárias
LED de última geração foram especificadas, e 2018, quando
seriam adquiridas e já estavam obsoletas. Nesse momento, os
projetistas já haviam mudado a própria maneira de desenhar e
depararam com a necessidade de alterar as especificações das
luminárias de um projeto já há muito tempo concluído.
Pendentes, com luz difusa, destacados da arquitetura estão
distribuídos no pé-direito duplo, preenchendo com luz e dando
brilho à escada metálica. Luminária pendente: fluorescente,
42 W, 3.200 lm, 3.000 K, Cri 85, On/Off.
52 53

A relevância do processo de restauro e a dinâmica de
workshops interequipes, com a participação de especialistas
altamente gabaritados, foram sempre uma motivação para
a equipe Limarí. Dessas ações surgiu um eixo importante do
conceito: manter a ruína intacta e construir um novo edifício ao
redor, deixando evidentes as bordas e as novas intervenções.
Da mesma maneira, os aparatos luminosos deveriam estar
ora totalmente escondidos, ora evidenciados como objetos
claramente novos e contemporâneos. As luminárias, portanto,
não tocam, visualmente, a ruína.
Projetores instalados nas cornijas complementam a iluminação
natural, geram luz suave refletida pelas paredes e realçam os
adornos dos planos verticais da arquitetura. Projetores: LED,
23,5 W, 1.423 lm, 3.000 K, Cri 90, facho 38¼, DALI.
Outra questão conceitual importante foi a decisão de não
iluminar a fachada do edifício histórico. Chautard trouxe para o
grupo sua visão sobre a responsabilidade com o entorno urbano
e a proteção da escuridão noturna, evitando emissão de luz
para o céu. Tratou também a responsabilidade orçamentária,
sugerindo não investir em luminárias para os ambientes
externos, mas otimizar os recursos para outras luminárias do
projeto. A isso se somou o fato de o edifício se encontrar em uma
região sem distância para observação, tornando dispensável
uma iluminação monumental.
Pendentes de luz difusa se distribuem pelo hall, em contraponto
com os adornos da arquitetura, em um diálogo entre elementos
preexistentes e elementos contemporâneos.
Luminária pendente: fluorescente, 42 W, 3.200 lm, 3.000 K,
Cri 85, On/Off.
Na sala em destaque, pendente linear central se desprende
do teto em relação direta com a grande mesa. O teto com
pinturas é destacado com banho de luz indireta escondida em
detalhe da edificação. Pendente linear: LED, 204 W, 20.628 lm,
3.000 K, Cri 85, DALI. Luz indireta: LED, 5,3 W/m, 600 lm/m,
2.700 K, Cri 85, On/Off.
Nas imagens acima, podemos perceber a luz quente que banha
os elementos da arquitetura e a relação entre o interior original
e a estrutura envoltória, fruto da intervenção posterior.
A escolha do projeto foi por uma temperatura de cor que
variou entre 2.700 K e 3.000 K. Destaque para o balizador
linear que acende a escada de forma sutil. Luz de balizamento:
LED 5,3 W/M, 530 Lm/m, 3.000 K, Cri 85, On/Off.
54 55

PALÁCIO PEREIRA
Santiago do Chile
Projeto de iluminação:
Limarí Lighting Design
Pascal Chautard (designer titular)
Felipe Grandón, Barbara Marambio,
Fabiola Martinez, Priscila Pacheco,
Magdalena Roa (equipe de designers)
Projeto de arquitetura:
Cecilia Puga, Alberto Moletto,
Paula Velasco
Cliente:
Ministério de Obras Públicas
Fornecedores:
Bilton, Daisalux, Glasshutte, Flos,
Iguzzini, Schmitz, Targetti, Trilux, Xal
A edificação de 150 anos deve ainda durar mais alguns
séculos. Já foi residência, ruína e hoje, além do uso cultural,
é sede da Assembleia Constituinte chilena, importante
instrumento para desenhar o futuro do país. É testemunha do
passado, e seu uso presente aponta caminhos futuros. O edifício
está em constante transformação. Quanto tempo dura um
projeto de iluminação?
A escada caracol metálica absorve e reflete brilhos da
iluminação artificial, contribuindo como uma luminária
para o ambiente.
Na borda entre a ruína original e a nova edificação, projetores
acendem e dão destaque à parede de tijolo, criando um
contorno para a biblioteca. Outras peças iluminam os planos
de leitura de forma direta. Projetores: LED, 23,5 W, 1.508 lm,
3.000 K, Cri 90, facho 46¼, DALI.
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SONHO CONSTRUÍDO
Texto: Diogo de Oliveira, com colaboração de Débora Torii e Orlando Marques
Fotos: Marcelo Kahn
CASA
“A arquitetura para mim é realmente a construção do sonho”
são as palavras de Alessandra Müller, arquiteta titular do Estúdio
Saracura, em referência à Residência Joanópolis, localizada a
pouco mais de 100 km ao norte da cidade de São Paulo.
Projetada como a segunda residência da família, a casa de
fato resulta das visões de Alessandra, fruto de sua formação
em Arquitetura e seu contato com edifícios projetados pelo
escritório catalão RCR Arquitectes (Pritzker 2017). Dessas
vivências, surgiu esse projeto de estreia.
Esta residência da família foi implantada em terreno com leve
aclive, entre a mata e a represa.
Com poucas e precisas intervenções, o projeto de iluminação
destaca elementos da arquitetura e conta com luz vinda
do paisagismo.
58 59

O projeto da casa consiste em três volumes simétricos: social,
chalés – onde se encontram os quartos – e a piscina.
Em um terreno com leve aclive, na beira da represa, o partido
do projeto foi definido pela sua localização entre a água e a
mata. Então, foram escolhidos os materiais: concreto aparente,
vidro e aço. O projeto se apresenta em três volumes ortogonais:
o das áreas sociais, o dos seis chalés dispostos lado a lado
e o da piscina, alinhados simetricamente no terreno em linhas
minimalistas.
A natureza no entorno da casa justifica as fartas aberturas,
tanto nas portas de vidro com dimensão de paredes quanto em
claraboias e terraços que ladeiam todo o complexo. O paisagismo
garante alguma privacidade e colabora para o conceito do
projeto de interferir o menos possível na paisagem natural. Essa
ideia reaparece tanto na escolha do aço dos brises verticais e de
alguns móveis desenhados sob medida, cuja oxidação integra o
projeto, como nos sinais da passagem do tempo aparentes no
concreto. Durante o dia, o vidro abre a casa para o exterior e, à
noite, ele o reflete, em espelhos contínuos.
O volume dos quartos ganhou iluminação contínua sob o piso,
em contraste com o solo e o concreto.
O projeto de iluminação interveio com poucos equipamentos,
deixando livres as superfícies de concreto.
60 61

Na sala de jantar, os lighting designers criaram um detalhe
acoplado à claraboia com sistema de fibra óptica embutido
na lateral da abertura, composto de pequenos pontos de
luz orientáveis para destaque da mesa. A solução adaptou
a realidade da obra à necessidade do ambiente, um dos
muitos gestos de flexibilização demandados por esse projeto.
Luminárias integradas em outras claraboias e detalhes de
arquitetura e mobiliário aparecem ainda nos demais ambientes
da casa, otimizando esses elementos da arquitetura.
No volume dos chalés, uma linha contínua de luz foi embutida
sob o piso dos terraços, com a intenção de proporcionar leveza
ao bloco ante o terreno. Nos quartos, há nichos iluminados nas
cabeceiras, auxiliados por luminárias de leitura retráteis. Nos
banheiros, a iluminação indireta integrada por trás dos espelhos
é mais um recurso para a valorização da arquitetura.
A iluminação da mesa de jantar se deu por meio da adaptação,
em obra, de um sistema de fibra óptica integrado a uma das
faces da claraboia.
Demais elementos de luz seguem integrados na arquitetura.
ILUMINAÇÃO
As soluções do projeto de iluminação incluem luz indireta
embutida em elementos da arquitetura.
Os lighting designers e arquitetos Eder Ferreira e Paula
Carnelós receberam, como escopo do cliente, uma orientação
pouco usual para desenvolver o projeto de iluminação da
Residência Joanópolis: o mais escuro possível, com interferência
mínima nas amplas superfícies de concreto.
O trabalho da dupla, de apoiar o projeto da arquiteta,
consistiu em acolher a presença mínima de equipamentos de
iluminação e, ao mesmo tempo, prover iluminação flexível o
suficiente para usos diversos, considerando a convivência do
grupo familiar.
O conceito surgiu da interpretação dos lighting designers
desse desejo de pouca luz, com sugestões, feitas aos poucos, de
equipamentos que se adequassem à arquitetura dos ambientes,
mantendo os tetos apagados. Nas áreas sociais, a solução
consistiu em sistemas lineares ortogonais aplicados sob a laje, com
luminárias de facho direcionável concebidos em harmonia com as
linhas arquitetônicas, a partir dos eixos principais dos espaços. Em
contraposição à pouca iluminação no teto, algumas camadas de
luz mais difusa foram integradas a partir do piso, com destaques
pontuais em alguns elementos, como os brises, além de efeitos de
luz indireta e de sombras vindas dos jardins externos.
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SONHO
A Residência Joanópolis é, simbioticamente, a casa dos
sonhos tanto da família como da arquiteta, em seu primeiro
projeto. Resultado de suas vivências, suas visões e seus desejos,
em uma junção de traços simétricos modernos com o entorno
de mata nativa e da represa. O projeto de iluminação serviu de
apoio à elaboração desse sonho, na medida mais justa possível:
ausente e ao mesmo tempo presente.
Dentre as soluções discretas de iluminação estão os sistemas
lineares ortogonais aplicados sob a laje, análogos aos trilhos
das portas.
RESIDÊNCIA
Joanópolis
Projeto de iluminação:
LID – Light in Design (coordenação)
Eder Ferreira, Paula Carnelós (autores)
Marcos Vinícius (colaborador)
Projeto de arquitetura e interiores:
Estúdio Saracura
Alessandra Müller (arquiteta titular)
Projeto de paisagismo:
Rodrigo Oliveira
Fornecedores:
FASA, Interlight, Lemca
64 65

FOTO LUZ FOTO
PEDRO MASCARO
TSUNAMI
Fotografar certos projetos é especial, e o MASP foi um deles.
Fiquei contente quando a Paula Carnelós e a Fernanda Carvalho me
consultaram para fotografar a iluminação dos pórticos vermelhobombeiro
do museu projetado pela Lina Bo Bardi na avenida Paulista.
Como havia pouco tempo para a entrega das fotos que
ilustrariam a matéria desta edição da revista, não podíamos
aguardar as melhores condições climáticas. Com a mochila nas
costas, usava uma das mãos para segurar o guarda-chuva e a
outra para carregar tripé e câmera. A troca de lentes era sempre
um malabarismo. Outro desafio foi realizar o maior número
de fotos no curto período do lusco-fusco. Isso porque esse é o
momento em que a iluminação do projeto se destaca e ainda há
informação no céu – evitando fotografar mais tarde, quando boa
porção da imagem se tornaria um grande breu.
Ao escolher o ângulo desta foto, procurei evitar fontes de luz
que prejudicassem a imagem, como as dos postes que iluminam
a avenida e a luz contra dos carros que subiam a rua ao lado do
museu. Nesse horário, o trânsito estava um tanto congestionado,
então precisei controlar a ansiedade e dosar o tempo que
aguardava para que não tivessem carros parados em primeiro
plano, e eu pudesse fazer algumas boas opções de fotos, partindo
logo em seguida para a próxima. Antes dos cliques definitivos, fiz
alguns testes com o tempo de exposição do obturador diante
da velocidade e da distância dos carros que passavam, de modo
que as lanternas acesas cruzassem e pintassem a imagem com
a cor dos pórticos. Ao tratar esta foto, além de ajustes padrão,
corrigi a cor do céu, que estava muito azulada. Usei uma câmera
Canon 5D Mark IV e uma lente tilt-shift 24 mm.
Pedro Mascaro é engenheiro de formação, mas sempre esteve
conectado à fotografia.
Desde 2015, dedica seu trabalho à fotografia de arquitetura
e a produções audiovisuais, imprimindo seu olhar e captando
imagens aéreas e no solo.
E V o
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