the return of blasphemy - Get a Free Blog

Edição digital Nº11 - Outubro/2012

Editorial 

As portas do submundo se abrem novamente e de lá arrancamos mais uma edição! Quando olhamos 

para trás, mal dá para acreditar que já se foram dez edições! Começar um projeto não é tão difícil, mantê-lo vivo 

é que requer sacrifícios. Muitos atribuem o sucesso ao pacto com o Diabo, mas prefiro acreditar na nossa capaci- 

dade e suor. Todos sabem que lidar com pessoas é uma tarefa ingrata. Porém, o que temos visto no mundo virtual 

é algo assustador. Alienação com direito a rédeas, incapacidade de discutir temas simples, razões vazias e uma 

imbecilidade sem tamanho. Já que somos uma revista digital, com quem estamos falando, afinal? Trazer algo de 

novo não é querer mudar seu gosto pessoal, mas abrir sua mente para um outro mundo que, apesar de muitos 

desconhecerem, ele existe. Muitos estão vivendo presos a uma realidade paralela, parados no tempo e relutam 

para enxergar a nova e crescente cena que se forma, não só no Brasil, mas no mundo todo. Pedimos desculpas 

se sua vontade era de ver bandas consagradas em nossas páginas, mas continuaremos a trazer o inesperado, o 

desconhecido, o bom e velho underground. O caldeirão está fervendo e quase transbordando nessa edição. Nela, 

você verá o Andre Matos falando sobre sua carreira solo, a volta da banda brasiliense Harllequin, um papo com 

o eterno ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, o Keep Of Kalessin que passou por nossas terras, além das 

bandas Vulture e Age Of Artemis. Tem pra todo mundo! E se isso ainda não é capaz de te satisfazer, sugiro então 

começar seu próprio projeto. Desejamos sorte, pois no fim do túnel, o inferno lhe espera. GO TO HELL!! 

Pedro Humangous. 

Índice 

Equipe 

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36 

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45 

50 

equipe 

Conheça quem faz a Hell Divine. 

editorial 

Nota do Editor Chefe. 

entrevistas 

Keep Of Kalessin, Andre Matos, Blaze Bayley, Vulture, Harllequin e Age Of Artemis. 

resenhas 

Diversas avaliações da revista pra você acompanhar. 

divine death match 

Veja a análise da revista sobre os útimos laçamentos para 

PS3 e XBOX360. 

covering sickness 

Entrevista com Guilherme Sevens, um mostro das artes. 

live shit 

Resenhas dos últimos shows 

no Brasil. 

Upcoming Storm 

Conheça as bandas que estão 

surgindo. 

MOMENTO WTF 

Bizarrices do mundo do rock. 

rascunho do inferno 

Sessão dedicada aos quadrinhos, pinturas 

e ilustrações de nossos leitores. 

Editor Chefe: Pedro Humangous 

Redatores: Augusto Hunter e Yuri Azaghal 

Designer: Ricardo Thomaz 

Publicidade: Maicon Leite 

Revisão: Fernanda Cunha 

Web Designer: William Vilela 

Colaboradores: Christiano K.O.D.A, Marcos Garcia e 

Júnior Frascá. 

Errata: Na entrevista com a banda Terrorizer da 

edição passada, o nome do finado ex-integrante do 

Napalm Death e Lock Up é Jesse Pintado, e não 

Pete Sandoval. 

Envio de Material: 

Rua Alecrim, Lote 4, Ap. 1301 - Ed. Mirante das Águas 

Águas Claras - Brasília/DF - CEP: 71.909-360 

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entrevista 

peso a todo custo 

O nome do KEEP OF KALESSIN é bem conhecido por todos que seguem a cena de Metal extremo mundial 

há alguns anos. Unindo um som que soa brutal, rápido e afiado com melodias e grande técnica, e letras bem 

escritas, o nome da banda anda crescendo mais e mais a cada dia. Aproveitando que a banda passou pela 

primeira vez em nosso país, junto com Gorgoroth, Autopsy e Cauterization, fomos conversar sobre o passado, 

presente e futuro com o fundador e líder do Keep of Kalessin, Obsidian C. 

HELL DIVINE: Olá, Obsidian. É um prazer tê-lo em nossas páginas. 

Um pouco sobre o passado: você começou a banda, 

em 1995, mas entre os anos de 2000 e 2003, vocês ficaram 

em um hiato, e então retornaram com tudo. Poderia nos dizer 

quais os motivos para este tempo parados? 

OBSIDIAN C.: Após dois álbuns, houve muitas disputas pessoais 

dentro da banda. Era simplesmente impossível de continuar com 

aquela formação, já que todos ou eram preguiçosos ou focados 

em destruir o espírito da banda, em vez de edificá-lo. Você sabe... 

Sempre existem pessoas em uma banda que realmente desejam 

o sucesso, mas nunca estão dispostas a trabalhar o necessário. 

Estive lutando com pessoas assim por algum tempo e chegou um 

ponto em que eu acabei dizendo “basta”. Pus a banda em espera, 

mas Trondheimk é uma cidade pequena, e não havia pessoas que 

colaborassem no nível que eu queria. E assim foi até eu me juntar 

ao Satyricon, quando, finalmente, pude contatar pessoas que 

estavam aptas a me ajudar a soprar fogo nas cinzas do Keep of 

Kalession. 

HELL DIVINE: O nome da banda foi tirado de uma referência 

literária, da série de livros de Ursula K. Le Guin, “Earthsea” 

(NR.: que só existem em português de Portugal. Os livros não 

saíram no Brasil). Por favor, diga-nos sua visão sobre o nome 

da banda. 

OBSIDIAN C.:Keep Of Kalessin (NR.: na tradução, é algo como 

Masmorra, ou Torre de Kalessin) é uma ilha em forma de torre 

onde o mais poderoso dragão de Earthsea, Kalesin, reside. É um 

nome de poder, magia e resistência, que hoje se encaixa definitivamente 

em uma das bandas que continua insistindo, apesar de todos 

os obstáculos e contratempos que tivemos por todo caminho. 

HELL DIVINE: Após o hiato, vocês voltaram com Attila Csihar 

no EP “Reclaim”, mostrando um som mais técnico e uma 

evolução musical em todos os aspectos. Como foi trabalhar 

com Attila e a recepção do EP na época? 

OBSIDIAN C.: Encontrei Attila quando estava em excursão com 

o Satyricon e cheguei ao ponto de realmente conhecê-lo, pois há 

anos que o estava querendo como vocalista para o novo estilo do 

Keep of Kalessin. E ele concordou em fazer os vocais para o EP 

imediatamente quando ouviu o material. E assim também foi com 

Frost do Satyricon. Assim, com a formação fechada, comecei a 

trabalhar para finalizar o material que, na verdade, já estava pronto 

há alguns anos, guardado. O estilo musical é um desenvolvimento 

natural de “Agnen”, e foi ótimo trabalhar este material com Attila. 

Lembro que passamos uma semana no estúdio, escrevendo letras, 

gravando e caindo de sono atrás da mesa de som (risos)... Era tão 

quente na sala de controle naquele verão que gravávamos por 10 

minutos e desmaiávamos por 30 (risos)! Foi um ótimo momento 

de minha vida! 

HELL DIVINE: “Armada” e “Kolossus” foram dois CDs que 

mostraram uma banda que não parava de evoluir, mas sempre 

mantendo uma forte personalidade sonora. Poderia nos 

dizer o que acha deles, e quais aspectos deles que mais gostou? 

OBSIDIAN C.: Pessoalmente, penso que definimos um novo padrão 

de metal extremo com o “Armada”. É um álbum muito original, 

com riffs muito diferentes de qualquer outra banda de Metal. Com 

“Kolossus” continuamos a evoluir, mas de algum jeito as pessoas 

não entenderam bem este álbum como o “Armada”. Mas minha 

opinião é que “Kolossus” é um dos álbuns mais subestimados dos 

últimos cinco anos. A forma como as músicas são construídas, a 

atmosfera, os riffs e os vocais são tão diferentes... E eu entendo 

que seja difícil para os fãs se apegarem a uma música que é tão 

diferente do que normalmente se ouve, mas eu ainda acho que as 

pessoas devem dar mais tempo e realmente ouvir o nosso material, 

porque são álbuns que crescem em você e ele são tão cheios 

de detalhes que é impossível compreendê-los na primeira, ou até 

mesmo nas primeiras dez vezes que os ouvem. 

HELL DIVINE: Falando do último disco, “Reptilian” é surpreendente 

de todas as maneiras, pois ninguém poderia ter dito o 

que o CD seria antes de sair, mas então veio uma música mais 

elaborada, mas ainda intensa e pesada. E estava mais épico 

que antes. Então, como foi a recepção a “Reptilian”? A banda 

conseguiu chegar ao ponto que você desejava em termos de 

reconhecimento? 

OBSIDIAN C.: A recepção da mídia ao Keep of Kalessin sempre 

tem sido boa, e ganhamos respeito, especialmente entre outros 

músicos e bandas de Metal, mas nunca achei que realmente 

chegamos ao nível de reconhecimento que queremos ou que 

merecemos dos fãs. Ainda estamos lutando para fazer com que as 

pessoas compreendam a qualidade de nossa música, muito disso 

devido a não estarmos seguindo ninguém, mas trilhando um novo 

caminho no mundo do Metal. Mas as coisas estão crescendo dia 

após dia, então, esperemos que um dia a maioria dos fãs de Metal 

compreenda o que a banda quer. 

HELL DIVINE: A música da banda, como dito antes, é uma 

fusão perfeita entre melodias bem compostas com uma técnica 

complexa, e sempre mantendo os aspectos mais brutais 

e crus do Black Metal mais extremo. Por favor, poderia 

comentar como é o processo de composição da banda, e se 

Thebon, Vyl e Wizziac dão algum tipo de contribuição musical? 

OBSIDIAN C.: Existem várias formas diferentes de escrevermos 

nossas músicas. Na maioria das vezes, eu faço os riffs de guitarras, 

as melodias e arranjos antes de dizer a Thebon como cantar 

e Vyl como deve tocar a bateria. No entanto, algumas vezes ensaiamos 

juntos e mantemos as ideias que gostamos. Outro método 

que uso – que é mais para quando escrevo material mais épico e 

grandioso – é que penso em um conceito para uma música ou na 

atmosfera que quero para ela, então faço as melodias e arranjos 

em minha mente antes mesmo de pôr a mão na guitarra ou no 

teclado para começar a trabalhar nela. Algumas vezes, tenho uma 

ideia muito clara de como eu a quero soando antes de começar 

a tocá-la. Também visualizo como o riff está sendo tocado e o 

aprendo mentalmente antes de pegar a guitarra e tocá-lo. 

HELL DIVINE: Outro ponto bastante intrigante são as letras. 

Em “Reptilian”, a temática sobre dragão é visível em muitas 

vezes e em “Armada” e “Kolossus” vemos as mesmas características, 

ambos tendo um tema central. Por favor, fale-nos 

das letras. Como são feitas? E como os temas centrais dos 

álbuns surgem? E o que os fãs podem esperar deles? 

OBSIDIAN C.: Como na composição das músicas, também usamos 

várias técnicas diferentes. Temos várias páginas escritas com 

um alcance lírico que abrange muitos temas diferentes. Algumas 

vezes, as colocamos juntas de uma forma que funciona e, outras 

vezes, usamos metáforas para mostrar nosso ponto de vista. Por 

exemplo, podemos ter uma “fantasia” lírica, mas a mensagem por 

trás disso é muito real e baseada na sociedade de hoje ou nossos 

pontos de vista pessoais. Quando terminamos todas as músicas 

de um álbum, sento-me no estúdio com toneladas de papeis na 

minha frente. Então eu começo a pegar cada linha do ritmo que 

quero nos vocais. Eu mudo as palavras e frases para se encaixarem 

nas músicas e também para combinar com o tema geral das 

letras. Às vezes, também temos uma visão clara do que a música 

4 5

6 

deve ser, então escrevemos a partir desse ponto de vista. Nós também 

fazemos isso para um álbum inteiro às vezes. Temos uma 

história ou um conceito e uma atmosfera que queremos no álbum 

e então nós escrevemos as letras que correspondem a essa visão. 

O resto da banda é mais envolvido no processo de escrever as letras 

do que em escrever músicas, principalmente porque acho que 

o processo se tornaria lento se eu tiver que escrever tudo sozinho. 

HELL DIVINE: Sobre o próximo álbum, já começaram a graválo? 

Pode nos dizer algo sobre ele, o nome ou como ele deverá 

soar? 

OBSIDIAN C.: Já estamos escrevendo agora mesmo. Ele soará 

como o Keep of Kalessin, mas vamos levar tudo ao próximo nível. 

E faz muito tempo que não fico tão empolgado em relação a minha 

música como agora. Eu realmente sinto que o próximo álbum será 

o melhor que já fizemos! Como sempre, será diversificado e interessante, 

mas mantendo o espírito da banda, ainda evoluindo. É 

uma música que vocês não ouvem em outro lugar. 

HELL DIVINE: A banda fez vários shows após o lançamento de 

“Reptilian” e vocês foram aos EUA e a grande parte da Europa. 

Isso é sinal que o nome da banda está crescendo mais e mais, 

e podemos esperar o Keep of Kalessin como um grande nome 

da cena do Metal extremo em um futuro próximo? E vocês tocaram 

com o Sepultura, não é? Como foi o contato com eles? 

OBSIDIAN C.: Temos feito muitos shows desde “Reptilian” e a 

maioria deles foi na América do Norte e Europa, mas também levamos 

a banda ao México pela primeira vez. E isso nos deu um impulso 

para explorarmos mais aquilo que a América do Sul tem para 

nos oferecer. Os fãs de lá são simplesmente fantásticos! Fizemos 

uma excursão com o Sepultura, em 2011, e a conexão com eles 

foi grande, mas aqueles que leem meu blog provavelmente sabem 

que nem tudo foi tão suave assim em relação ao lado técnico das 

coisas. Isso não tem nada a ver com o Sepultura, porém, foram 

principalmente a equipe técnica e as equipes locais nos clubes que 

fizeram esta turnê muito difícil para as bandas de abertura. 

HELL DIVINE: Falando no Brasil, vocês tocarão aqui pela primeira 

vez no festival Setembro Negro, junto com Autopsy, 

Gorgoroth e Cauterization. Quais são suas expectativas para 

o show? Você conhece algo de nossa cena Metal, alguma 

banda? 

OBSIDIAN C.: Me perdoem, mas não conheço muito sobre a cena 

Metal daí, tanto quanto sobre as bandas. Eu amava o Sepultura 

quando era garoto, e isso é tudo. Mas ouvi coisas boas sobre tocar 

por aí, e estou realmente muito ansioso por isso! Espero que os fãs 

enlouqueçam totalmente como ouvi dizer que fazem com outras 

bandas! 

HELL DIVINE: Agradecemos muito por sua gentil atenção 

e palavras. Por favor, deixem sua mensagem para seus fãs 

brasileiros e nossos leitores. 

OBSIDIAN C.: Estamos totalmente ansiosos para ver todos vocês, 

fãs brasileiros loucos, em breve! Esperamos que vocês nos façam 

sentir bem-vindos e nós prometemos dar o nosso melhor de palco 

e construir uma base de fãs sólida. 

Por Marcos Garcia.

entrevista 

André Matos é o tipo de músico que não precisa mais provar nada para 

ninguém. Apesar de negar, é um workaholic e ajudou a moldar o Heavy Metal 

nacional (e, por que não, mundial?) fazendo parte de três das maiores representações 

brasileiras (Viper, Angra e Shaman). Isso sem contar os diversos projetos 

dentro do Metal mundial em que teve participação. Agora, o cantor tupiniquim 

acaba de soltar seu terceiro trabalho solo, intitulado “The Turn Of The Lights”. 

Sobre esse e outros assuntos, falamos com André, o que pode ser conferido nas 

linhas seguintes. 

HELL DIVINE: Mesmo fazendo a turnê de reunião com o 

Viper, você está prestes a lançar seu novo álbum em carreira 

solo intitulado “The Turn Of The Lights”. Como foi o 

processo de composição deste álbum? Você já o havia finalizado 

antes de entrar em turnê com sua antiga banda? 

ANDRE MATOS: Na realidade, as coisas se deram de forma 

paralela. Sim, o projeto do CD solo surgiu antes da ideia definitiva 

da reunião do Viper tomar forma. Já vínhamos compondo 

músicas para este álbum, desde 2010, e as amadurecendo 

no decorrer de 2011. Em 2012, tínhamos mais 

energia interminável 

material do que o necessário para um álbum e creio que isto 

foi uma grande vantagem no final. Enquanto estávamos em 

estúdio pré-produzindo, gravando e mixando o material, encontramos 

algum tempo para iniciar os ensaios com o Viper. 

Tudo foi perfeitamente administrável, mas não quer dizer que 

não tenha sido um trabalho dobrado. Assim que terminamos 

a última master, saímos em turnê com o Viper – e esta era 

minha condição: a de que organizássemos tudo de modo que 

uma coisa não atrapalhasse a outra. 

HELL DIVINE: O que os fãs podem esperar de “The Turn Of 

The Lights”? Você poderia nos traçar um parâmetro em 

relação aos álbuns anteriores, “Time To Be Free” (2007) e 

“Mentalize” (2009)? 

ANDRE MATOS: O único parâmetro que ouso traçar é que 

parece que, finalmente, alcançamos um tipo de equilíbrio 

musical entre as duas propostas anteriores. O que nos 

deixa satisfeitos, pois é a prova de que amadurecemos pensando 

em inovação e, ao mesmo tempo, nos mantendo fieis 

às raízes musicais. O resto, eu deixo a cargo do público e da 

imprensa julgarem. Alguns podem dizer que é o melhor disco 

da carreira solo; outros não. Isto, na verdade, não é o mais 

importante. Importante, sim, é permanecer coerente no que 

se faz e entregar um trabalho honesto. Obviamente, o disco 

sendo bem recebido ficamos mais realizados, em função de 

todo o trabalho e a dedicação que tivemos durante todo esse 

processo. 

HELL DIVINE: Como já dissemos, você está em turnê com 

o Viper e compôs seu terceiro álbum solo. Além disso, 

você participa de diversos projetos que é convidado, entre 

outros como o HDK e o Virgo. De onde vem tanta disposição 

e inspiração para todos estes trabalhos? 

ANDRE MATOS: Eles simplesmente vão acontecendo. Tenho 

a felicidade de ter feito muitos amigos neste meio musical, 

não apenas no Brasil como também no exterior. E gosto de 

cooperar com ideias e projetos. Então, geralmente quando 

sou chamado para fazer alguma coisa que tenha a ver com 

algum tipo de evolução musical ou desafio, costumo aceitar 

sem pensar duas vezes. 

HELL DIVINE: Falando em Virgo, projeto seu com Sascha 

Paeth (músico e produtor alemão – Avantasia, 

ex-Heaven’s Gate, Luca Turilli), vocês lançaram um álbum 

autointitulado, em 2001, e, mesmo com sucesso, não lançaram 

mais nada. Tem algo composto para o Virgo, você 

pode nos adiantar algo sobre o projeto? 

8 9

10 

ANDRE MATOS: O sucesso deste trabalho é praticamente um 

sucesso “póstumo”. Na época, fizemos uma super produção 

financiada pela gravadora, etc. – a ideia não era fazer um 

disco Metal, que seria o óbvio a se esperar de nós, e sim, 

um disco rock´n´roll clássico, muito mais mainstream. Desta 

maneira, quando do lançamento do mesmo, as vendas do 

álbum foram um fracasso, porque não se soube trabalhar o 

público-alvo para aquele tipo de música. No entanto, com o 

passar dos anos, o álbum se tornou quase um “cult” entre os 

headbangers, que, no fim das contas, adoraram as experimentações 

e a sonoridade do projeto. Se este disco fosse relançado 

hoje, creio que teria muito mais chances de dar certo 

comercialmente. Mas com certeza deu certo musicalmente. 

Gostaríamos, sim, de trabalhar num Virgo II, seria um grande 

prazer. 

HELL DIVINE: Você participa do projeto HDK que conta 

com outros grandes músicos do cenário mundial como 

Amanda Somerville e Ariën van Weesenbeek (Epica, 

Mayan). Fale-nos um pouco mais sobre este projeto. 

ANDRE MATOS: Este é um projeto desenvolvido por Sander 

Gommans (ex-After Forever), um compositor e guitarrista 

incrível e também uma pessoa fantástica. Juntamente com 

minha amiga de longa data Amanda Somerville, eles conceberam 

a parte musical e lírica. Na época, coincidiu de eu estar 

terminando o “Time To Be Free” no estudio do Sascha, na 

Alemanha, e resolvi fazer uma troca com Sander: ele cantaria 

uns vocais guturais numa de minhas faixas e eu participaria 

de seu projeto. Continuamos amigos até hoje! 

HELL DIVINE: Você gravou o álbum “In Paradisum” (2011) 

com o Symfonia ao lado de nomes como Timo Tolkki e 

Jari Kainulainen (ambos ex- Stratovarius), Uli Kusch (ex- 

Helloween). Porém, a banda logo se dissolveu. Conte-nos 

o que aconteceu e como foi trabalhar com estes músicos. 

ANDRE MATOS: Em primeiro lugar, trabalhar com todos estes 

músicos foi um grande privilégio, incluindo o Timo Tolkki, 

que tem um talento ímpar. Infelizmente, o sonho acabou cedo, 

diria até, precocemente. Como fui morar na Escandinávia há 

questão de alguns anos, recebi a proposta de me unir a esta 

super banda de músicos que também estavam baseados na 

Escandinávia, inclusive o Uli Kusch, que atualmente vive na 

Noruega. O trabalho, em si, foi leve e divertido; não tínhamos 

nenhuma pretensão de reinventar o estilo Power-Metal que 

nos destacou a todos ao longo de nossas carreiras, e sim, 

juntar aquilo que pudéssemos aportar de melhor para um 

grande projeto musical em cima deste próprio estilo. O CD 

“In Paradisum” é excelente neste aspecto. Além disso, tive 

a oportunidade de conhecer melhor e tocar junto a músicos 

excepcionais como Jari Kainulainen, Mikko Härkin e Alex 

Landenburg (que substituiu Uli Kush após as gravações). 

Fizemos uma boa dezena de shows na Europa e na América 

do Sul e que foram shows incríveis, a banda realmente tinha 

uma química especial no palco. 

Não vou entrar em detalhes sobre o que aconteceu a respeito 

da decisão do Timo de, repentinamente, encerrar a banda. Fui 

avisado diversas vezes sobre o seu temperamento, mas sempre 

fomos amigos e não foi nada problemático trabalhar com 

ele, enquanto estávamos juntos na banda. Foi apenas certo 

choque para todos nós o dia em que ele comunicou que não 

haveria um próximo álbum do Symfonia, tampouco turnês – e 

que ele estava abandonando a sua longa carreira musical para 

sempre. Talvez ele tenha esperado um sucesso muito mais 

imediato, logo de início com esta banda. Mas todos sabemos 

que as coisas não são assim, principalmente hoje em dia e 

que se tem que batalhar bastante para chegar a algum patamar, 

mesmo tendo nomes internacionalmente conhecidos. 

Talvez seja para isto que ele não estivesse preparado. 

De qualquer maneira, guardo excelentes recordações e a 

amizade permaneceu com os outros músicos; espero um dia 

poder voltar a tocar com eles de alguma forma. 

HELL DIVINE: AS perguntas anteriores resumem um pouco 

da sua carreira. Como é participar da tantas bandas, tantos 

projetos e ser sempre requisitado por músicos, muitos 

de renome no cenário mundial, para auxiliá-los em seus 

trabalhos? 

ANDRE MATOS: Normalmente, só participo daquilo em que 

acredito de verdade. Preciso me identificar com a música, 

com as ideias, com o conceito. Mas tudo isso faz parte de 

uma carreira que já pode ser considerada longa. Creio que 

todo artista que tenha desenvolvido uma carreira por mais 

de 25 anos ininterruptos também acabe sendo uma fonte de 

referência. E isso, para mim, é uma grande satisfação. 

HELL DIVINE: Você é um dos fundadores de três das maiores 

bandas do Metal nacional, que são Viper, Angra e 

Shaman, além de participar dos projetos citados e possui 

uma carreira sólida com sua banda. Além de um 

workaholic, defina para nós André Matos perante tudo 

isso. 

ANDRE MATOS: Não sou exatamente um workaholic. 

Conheço pessoas (mesmo músicos) que são muito mais. Procuro 

tomar uma boa parte do meu tempo para ler livros, ver 

filmes, curtir a familia ou, simplesmente, descansar. Acho que 

isso faz parte do processo inspirativo e deve-se cuidar para 

que continue sendo assim. Porém, quando trabalho, aí trabalho 

ininterruptamente. E não termino enquanto não achar 

que está tudo muito próximo do perfeito. 

Por Vitor Franceschini.

entrevista 

Qual vocalista nunca sonhou em cantar numa grande banda? 

Agora imagina no Iron Maiden? Pois é, Blaze Bayley atingiu essa 

façanha mesmo sendo um “desconhecido” na cena mundial 

da época. Fez turnê mundial, lançou dois álbuns (tudo bem que 

alguns torcem o nariz) e hoje, após muitos anos, se declara um 

vocalista underground. Lançando mais um álbum da carreira 

solo, retornando com sua antiga banda Wolfsbane, o “Messiah”, 

como é conhecido, conversa com a HELL DIVINE e com muita 

humildade e simpatia fala um pouco de sua vida e fase atual. 

HELL DIVINE: Blaze, primeiramente, é uma satisfação 

esta conversa! Diga-nos como está o Blaze Bayley? Que 

momento ele vive? 

BLAzE BAYLEY: Eu estou muito bem. Estou aproveitando 

muito esse tempo em casa com minha família e minha 

moto. Estou muito animado para a turnê no Brasil em janeiro. 

Mal posso esperar para encontrar os fãs brasileiros novamente. 

Quero muito tocar as músicas do novo álbum “The 

King of Metal” para todos vocês. Tenho estado em estúdio, 

trabalhando bastante como participação especial em alguns 

álbuns e vídeos em parceria com outras bandas. O álbum 

“The King of Metal” está sendo um sucesso até agora! 

HELL DIVINE: Depois de dois álbuns de altíssimo nível, 

toda a formação da banda muda para um novo álbum e 

uma nova turnê. Qual razão levou essa a decisão? 

BLAzE BAYLEY: Eu realmente quis uma mudança, sangue 

novo e novas pessoas para criar música junto. 

HELL DIVINE: Uma marca forte na sua carreira solo são 

as letras de reflexões pessoais. Conte um pouco sobre o 

processo de criação deste álbum. Por que a decisão de 

colocar o nome “The King of Metal”? 

BLAzE BAYLEY: O título “King of Metal” refere-se aos fãs do 

metal. Eu acredito que a coisa mais importante na cena musical 

de Heavy Metal são os fãs. Para mim, cada fã é como se 

fosse um rei. São eles que escolhem o que ouvir, são eles que 

compram os ingressos para os shows, as camisetas, meus 

CDs. São eles que tornam possível o meu sonho de continuar 

sendo um cantor profissional. O álbum é dedicado a eles, 

com uma mensagem positiva e simples. Passei algum tempo 

compondo com Thomas Zwijsen no começo do ano, e ele 

também ajudou a produzir este álbum. As músicas refletem 

a minha própria vida e as letras são bem diretas. A música 

“Dimebag” é sobre o Dimebag Darrell do Pantera. 

HELL DIVINE: Em 

algumas letras e entrevistas 

você critica 

o business na música, 

certo? Quais suas críticas 

à estrutura do mundo musical 

de hoje? Você já se sentiu prejudicado? 

BLAzE BAYLEY: Minha maior crítica é que 

os fãs não são valorizados pelas gravadoras. Algumas 

vezes são tratados como estúpidos, como se não 

tivessem inteligência. Em minha experiência, a maioria 

das gravadoras está apenas interessada em lucro e não em 

musica autoral de qualidade. 

HELL DIVINE: Como você encara a cena do Heavy Metal 

hoje? O que ainda temos que avançar? 

BLAzE BAYLEY: Atualmente, existem bandas muito originais 

e inovadoras, com músicos de altíssima qualidade e, infelizmente, 

também existem muitas bandas que apresentam 

uma musicalidade básica e acham que isso é o suficiente. 

Não concordo com isso. 

HELL DIVINE: Voltando ao último álbum, gostei bastante 

de “One More Step” que, além da sua brilhante interpretação, 

as letras são muito bem encaixadas e bem sentimentais 

e “Judge Me”, que parece mais um desabafo. 

Esse é o “Messiah”? 

BLAzE BAYLEY: “One More Step” é uma das minhas músicas 

favoritas, a letra é muito boa e fiquei muito satisfeito com 

o resultado. É sobre uma história real, e passa uma mensagem 

dedicada à minha parceira que me ajudou a vencer 

épocas obscuras da minha vida. “Judge me” é uma reação 

minha contra as pessoas que não sabem meu nome, não 

sabem quem eu sou ou o que eu faço, e só porque eu tenho 

tatuagens, gosto de Heavy Metal, acham que eu sou algum tipo de 

marginal, sem, ao menos, me conhecerem. Eu penso que essa também 

é a história de muitos fãs de Heavy Metal que passam por isso 

diariamente. 

HELL DIVINE: Outro destaque presente no álbum são as homenagens 

a duas gigantes figuras do Heavy Metal: Dio e Dimebag 

Darrel. Eram músicas mais antigas ou surgiram na composição 

deste álbum? Qual o motivo dessa homenagem agora? 

BLAzE BAYLEY: A música “Dimebag” é uma ideia que tive muito 

tempo atrás, mas que ainda não tinha encontrado uma maneira de 

fazer o arranjo funcionar. Eu mostrei a ideia para o Thomas Zwijsen 

em janeiro, quando estávamos trabalhando juntos, e ele me ajudou 

a fazer um arranjo bem legal, e deu certo! Estou contente com o resultado. 

Eu acredito que os fãs verão que é um tributo genuíno a um 

ótimo músico. “The Rainbow Fades to Black” é uma homenagem 

a Ronnie James Dio, um cara que influenciou muito minha vida e 

minha música. Ronnie era uma luz para o mundo do Metal e 

da música em geral. Quando ele morreu, essa luz se 

apagou e o arco-íris desapareceu. 

HELL DIVINE: Já está sendo programada 

uma turnê pelo Brasil para o começo de 

2013, correto? Qual é a programação 

desta temporada? 

BLAzE BAYLEY: Sim, estou indo ao 

Brasil e América do Sul em janeiro 

de 2013. Assim que tiver mais 

detalhes sobre as cidades e 

casas de show em que 

irei tocar, postarei 

informa- 

ções 

na minha 

página do 

Facebook (www. 

facebook.com/officialblazebayley) 

e no 

site (www.blazebayley.net). 

HELL DIVINE: Depois de muito 

tempo, o Wolfsbane retorna 

com um novo trabalho e agendando 

shows. Quem foi o principal incentivador 

deste retorno? Quais os planos da banda? 

BLAzE BAYLEY: Há um novo álbum do Wolfsbane 

chamado “Wolfsbane Saves The World” que já está 

disponível. Em outubro, nós faremos uma turnê pelo Reino 

Unido. Estamos com a formação original da banda e é bem 

divertido compor, gravar e tocarmos juntos. Mas como estamos todos 

muito ocupados é difícil encontrar tempo para realizarmos uma 

turnê maior. 

HELL DIVINE: Como disse anteriormente, é uma grande satisfação 

que tenha nos concedido esta entrevista! Caso queira, 

deixe um recado para os fãs brasileiros! Esperamos vê-los em 

breve por estas terras. 

BLAzE BAYLEY: Obrigado por todo o apoio que tenho recebido de 

vocês e por acreditarem em mim. Eu retornarei ao Brasil e América 

do Sul em janeiro de 2013 e mal posso esperar para encontrá-los. 

Por Cupim Lombardi. 

Tradução por Thais Padoveze. 

o REI DO 

METAL 

12 13

entrevista 

A banda Harllequin surgiu em Brasília, no ano de 2005, e fez muito barulho na cena. Literalmente. 

Após vários shows importantes pelo Brasil, prometiam lançar um disco de inéditas, porém, 

o fim das atividades foi anunciado em 2008. Após três anos parada, a banda resolve voltar à ativa e 

já solta no mercado seu primeiro álbum, intitulado “Hellakin Riders”, que já está dando o que falar. 

Conversamos com Mario Linhares, mentor desse projeto, para sabermos um pouco mais dessa 

trajetória e o que podemos esperar daqui para frente. Confira! 

HELL DIVINE: Olá Mario, é um prazer tê-los em nossas 

páginas! A banda encerrou suas atividades, em 2008, e 

resolveu retornar agora em 2012. Pode nos contar o que 

aconteceu na época? E o que fez vocês decidirem voltar? 

MARIO LINHARES: Olá a todos. Primeiramente, quero agradecer 

espaço e oportunidade de falar um pouco mais sobre 

o nosso trabalho. Bem, em 2008, tínhamos o sonho de levar 

nosso som para o mundo todo, viajar e ser uma banda profissional. 

Tínhamos bons músicos e boas músicas. Fizemos 

alguns shows e investimentos de divulgação da banda objetivando 

sermos conhecidos no cenário nacional. A princípio, 

tudo funcionou bem, mas aprendemos que mais difícil que 

começar algo é manter-se vivo, e no meio musical não é diferente. 

Para se estabelecer profissionalmente é necessário ter 

conhecimento, disciplina e dedicação, além de planejamento 

e investimentos de longo prazo, coisas que carecíamos, em 

maior ou menor grau, à época. A ausência desses fatores 

acabou por minar a confiança dos membros na continuidade 

da banda. Então, a banda começou a implodir. Alguns saíram, 

outros “foram saídos”, outras perspectivas foram aparecendo 

para os demais membros que foram se dedicando aos seus 

projetos pessoais e, diante desse cenário caótico, achamos 

melhor encerrar as atividades. Em 2012, eu decidi retomar 

as atividades da banda por me identificar muito com o tipo de 

som que o Harllequin faz e por ter mais liberdade de atuação 

nas decisões da banda. A primeira coisa que fiz foi contratar 

uma empresa de management para gerir a carreira da banda. 

A Corrosive Musik, empresa que administra o Harllequin 

e que tem sede em Dresden, na Alemanha, prima por uma 

administração pautada na análise de cenário e planejamento 

estratégico antes de fazer qualquer investimento ou tomar 

decisão para os rumos da banda. Comparando nossos 

objetivos atuais com os sonhos de 2008, vejo que estes estão 

bem mais ampliados e que os membros do Harllequin 

estão perfeitamente conscientes da missão da banda e da 

atuação de cada um como artistas e músicos profissionais. 

Hoje, sabemos aonde queremos chegar e temos a lucidez 

de que teremos que suar muito a camisa para conseguirmos 

isso. Acredito que temos mais chances de chegarmos aonde 

pretendemos. 

HELL DIVINE: O grupo foi todo reformulado, certo? Apresentem-nos 

os músicos que fazem parte da formação 

atual e no que eles têm ajudado em termos de novas 

composições. 

superando desafios 

MARIO LINHARES: Realmente, a formação atual é totalmente diferente 

da que compôs e gravou o primeiro disco. Hoje, o Harllequin 

conta com Ian Bemolator e Jeff Castro nas guitarras, Guilherme Maciel 

no baixo e Victor Lucano na bateria e a colaboração deles tem sido 

fantástica. 

HELL DIVINE: O disco “Hellakin Riders” foi lançado na Europa primeiro 

e só agora chega ao mercado nacional. Ele, na verdade, é 

composto de músicas que foram gravadas antes da banda terminar, 

certo? 

MARIO LINHARES: Em 2008, estávamos prestes a lançar o álbum e, 

devido ao turbilhão de problemas pelos quais passávamos, ficou impossível 

tomar uma decisão que agradasse a todos na banda. Então, 

com o fim da banda, o Pedro Val, com a anuência de todos, resolveu 

disponibilizar as músicas para download, uma vez que as pessoas 

pediam muito pelo disco. Na época, uma capa foi improvisada e as 

músicas foram colocadas à disposição de todos. Em 2012, com o retorno 

da banda, contratação de um empresário e definição de metas e 

objetivos, ficou clara e imperativa a necessidade de lançar o material 

antigo na forma correta. Isso contribuirá de forma significativa para a 

discografia e carreira da banda. É muito triste você dizer que é uma 

banda e não poder entregar seu material quando alguém pede. 

HELL DIVINE: Do que se tratam as letras? É um disco conceitual? 

MARIO LINHARES: A ideia central das letras do Harllequin é baseada 

em uma história que eu escutava da minha avó na minha infância 

juntamente com experiências de vida minha. Essas histórias 

falam de escolhas, perdas e buscas, o tripé básico do comportamento 

humano. Mas, com exceção da música “Hellakin Riders”, eu procuro 

não narrar história nessas letras. Deixo que as experiências mentais que 

todos nós humanos compartilhamos, tais como frustrações, angústias, 

aspirações, ansiedades, alegrias, amor, raiva, etc., construam o pano 

de fundo onde qualquer indivíduo que se identifique com aquela situação 

possa atuar, enxergando-se e buscando saídas possíveis. 

HELL DIVINE: E a maravilhosa arte da capa, quem fez? Existe alguma 

correlação com a temática lírica? 

MARIO LINHARES: A arte foi feita pelo gênio mineiro Marcos 

“Quinho” Ravelli e transmite o que acontece na música “Hellakin 

Riders”, onde os cavaleiros da morte se encontram em uma dimensão 

em que estão mortos para os vivos e vivos para os mortos, sempre 

intangíveis, sempre presos. 

HELL DIVINE: Vocês conseguem misturar, de forma única e perfeita, 

diversos estilos em uma única música. Podemos ouvir bastante 

Thrash Metal, Prog, Heavy Metal Tradicional, etc. De onde 

veio essa inspiração? 

MARIO LINHARES: Isso foi conseguido graças a quatro fatores: 

a genialidade das composições do Fabrício Moraes, o fabuloso 

desempenho de bateria do Kayo John, os ambientes sombrios criados 

pelas linhas de teclado do Pedro Val e pelas interpretações da 

minha voz. Cabe ressaltar aqui, também, a magnífica produção de 

gravação, mixagem e masterização do Caio Duarte no estúdio dele o 

BroadBand Studios. Ficou super! Nessa mescla, que não é nada fácil, 

conseguimos escrever mais um bom trabalho na história do metal 

nacional e que pretendemos que seja reconhecido mundialmente. 

HELL DIVINE: Ao ler sobre vocês na Internet, já existe uma conversa 

sobre um novo disco. Já tem previsão de lançamento 

desse novo trabalho? O que os fãs podem esperar dessas novas 

composições? 

MARIO LINHARES: Nós iniciamos, esse mês, a produção do novo 

disco do Harllequin, que será lançado, em 2013, e as composições 

desses garotos têm me deixado em êxtase. As músicas novas trarão 

na dose exata o que pretendemos mostrar com esse próximo álbum. 

Uma coisa boa é que teremos o Pedro Val, tecladista original da banda, 

nos ajudando nas novas composições e na produção do disco. 

No entanto, ao vivo passaremos a utilizar samplers para substituir as 

camadas de teclado, uma vez que temos tido muita dificuldade em 

encontrar um tecladista que entenda a nossa filosofia musical e que 

possa nos acompanhar nas viagens. O disco novo nos traz um desafio. 

Nós iremos desmembrar e ampliar a história por trás de uma música 

que está no “Hellakin Riders”, a “Archangel Asylum”. A “Archangel” 

fala sobre uma garota que foi dada como morta, mas que, na verdade, 

estava presa em um porão por dez anos. 

No próximo disco, nós pretendemos nos focar nos dez anos que ela 

passou presa, descrevendo dez fases que supomos serem as fases 

mentais que um ser humano passaria estando em tal situação: percepção, 

negação, revolta, fuga, impotência, desespero, loucura, morte 

e liberdade. Será o disco mais denso, mais “psycho” e mais difícil que 

já escrevi. Torço para que gostem. 

HELL DIVINE: O baterista Victor Lucano também toca com a 

banda Device e Omfalos. Ian Bemolator toca com o Coral de 

Espíritos e você ainda mantém vivo o Dark Avenger. Existe algum 

problema de agenda entre as bandas? 

MARIO LINHARES: É uma honra ter alguém com o gabarito, caráter e 

profissionalismo do Victor Lucano e devo dizer que os demais músicos 

atuais do Harllequin possuem essa mesma característica, o que me 

deixa bastante tranquilo e satisfeito. Temos procurado como equilibristas 

de pratos, conciliar as agendas das bandas de todos os membros 

do Harllequin. Por enquanto está sendo tranquilo, mas sei que logo a 

banda terá uma agenda bem cheia e teremos que deixar alguns pratos 

cair... (risos). Vamos ver quem quebrará menos pratos. 

HELL DIVINE: Falando em agenda, como estão os shows para o 

Harllequin? Muita coisa ainda esse ano? 

MARIO LINHARES: Esse ano, estamos dedicados à produção do 

novo disco e, portanto, não estamos tocando muito, embora estejamos 

abertos a shows. Mas 2013 promete ser bem agitado. Vamos 

aguardar que boas notícias virão. 

HELL DIVINE: Esperamos vê-los logo nos palcos em uma turnê 

pelo Brasil! Boa sorte com esse lançamento – que está matador 

– e que venham logo novos trabalhos! Deixem um recado para 

os fãs. 

MARIO LINHARES: Quero agradecer aos músicos que investiram 

seus talentos nas composições e gravações do “Hellakin Riders”, aos 

músicos atuais, Ian, Jeff, Guilherme e Victor, que também dispõem dos 

seus talentos, fé e suor nas novas composições e nos novos trabalhos 

e, acima de tudo, quero agradecer a todos que acreditam no nosso 

trabalho, que nos incentivam e nos ajudam. Um forte abraço a todos e 

espero ver vocês na estrada do rock. 

Por Pedro Humangous. 

14 15

entrevista 

A cena de Metal em Brasília está voltando a mostrar sua cara com grandes bandas, de 

todos os estilos. O Age of Artemis é uma banda que vem com grandes promessas, depois do 

lançamento de “Overcoming Limits” e com a possível entrada do vocalista no Angra. Vamos 

conversar com Giovanni Sena (baixista) e saber o futuro que a banda vê para si. 

HELL DIVINE: E aí pessoal, vamos começar 

sabendo como foi o caminho de vocês até o 

lançamento do disco? Conte-nos a história 

do Age of Artemis. 

GIOVANNI SENA: A Age of Artemis foi idealizada 

por Gabriel T-Bone (guitarra) e Pedro Senna 

(bateria). Na época, lançaram um CD demo e, 

com o passar do tempo e troca de integrantes, 

eles foram amadurecendo e se tornando uma 

banda profissional. 

HELL DIVINE: Como foi o caminho da banda até o lançamento 

de “Overcoming Limits”? Com certeza, vocês passaram 

por algumas situações complicadas; dividam-nas 

com a gente. 

GIOVANNI SENA: Acredito que as dificuldades é que fazem 

as pessoas ou, nesse caso, a banda, se tornar mais madura. 

A maior delas foi a constante troca de integrantes. A banda 

estava prestes a gravar quando, de última hora, faltando um 

mês para as gravações do baixo, surgiu o convite para que eu 

tocasse com os caras. Logo após a minha entrada, foi a vez 

do Alírio. E a partir disso, fizemos o “Overcoming Limits” e já 

rodamos o Brasil, passando pelo Sul, Nordeste e Centro-Oeste 

mostrando o nosso trabalho. 

HELL DIVINE: No début de vocês a produção ficou a cargo 

de Edu Falaschi (ex-Angra, Almah, Symbols). Como foi feito 

o contato dele com vocês? 

GIOVANNI SENA: Temos a mesma assessoria de imprensa, a 

MS Metal Press. Daí, o contato ficou fácil. 

HELL DIVINE: Ter trabalhado com Edu deve ter sido uma experiência 

única. Diga-nos, em que ponto a Age of Artemis 

cresceu depois desse trabalho? Como vocês podem ver o 

futuro desse encontro? 

GIOVANNI SENA: O Edu passou vinte anos com uma das bandas 

mais renomadas do Heavy Metal mundial. Ele adquiriu 

muita experiência, desde a pré-produção até o business do 

mercado musical. Então, toda essa experiência foi canalizada 

na gravação do “Overcoming Limits”. Aprendemos muito com 

o Edu e essa parceria fez com que o nosso disco fosse lançado 

no Japão pela King Records. 

ultrapassando os limites 

HELL DIVINE: E com a saída do próprio produtor de vocês 

do Angra, corre na boca miúda que a pessoa mais certa 

para substituí-lo no Angra seria o Alírio Netto. Como 

essa notícia caiu para vocês e, caso isso aconteça, como 

será o futuro da banda? 

GIOVANNI SENA: Para responder essa questão eu preciso 

adiantar que nós todos da Age of Artemis desejamos muito 

que todos se deem bem na música. Eu, particularmente, torço 

muito pelo Alírio por se tratar de um cara super talentoso 

e competente. O único problema é que toda essa história 

não passou de um boato. Claro que, se isso realmente acontecesse, 

acredito que seria ótimo para todos, não só para 

ele. Uma banda não é feita de um homem só. Acredito que 

continuaríamos com o nosso trabalho mostrando que há 

espaço para todos. 

HELL DIVINE: Quais são as pretensões da banda em 

relação a turnês? Estão esperando convites? O disco 

“Overcoming Limits” foi muito bem recebido pela mídia 

e público especializado; o próximo disco vai seguir a 

mesma sonoridade, ou vocês pensam em colocar novos 

elementos nas músicas do Age of Artemis? 

GIOVANNI SENA: Apesar da “era download”, o disco 

“Overcoming Limits” superou nossas expectativas. A primeira 

prensagem foi esgotada em menos de oito meses. 

Parece muito tempo, mas não é. Somos uma banda de primeiro 

disco e isso, realmente, foi uma conquista para nós. 

Temos que agradecer demais a todos os amigos e fãs que 

acreditaram no nosso trabalho, provando que o Brasil tem 

sede de conhecer novos artistas. Quanto ao novo trabalho, já 

estamos em fase de composição. Não posso adiantar muito, 

mas digamos que o novo álbum terá um leque maior de influências. 

HELL DIVINE: Quais são os planos da banda para shows e 

turnês? Vocês têm muita coisa agendada ou ainda estão 

esperando fechamento de datas? 

GIOVANNI SENA: Temos alguns eventos agendados para o 

final do ano. Logo mais, todas as informações estarão disponíveis 

na página da banda. Muita coisa boa está por vir. 

HELL DIVINE: É sempre bom conversar com a Age of 

Artemis representada por você. Deixe aqui a sua mensagem 

para a HELL DIVINE e seus leitores. Até! 

GIOVANNI SENA: É sempre um prazer participar de ideias 

como esta. A Hell Divine está de parabéns por essa iniciativa. 

Iniciativa que se tornou importante para a música 

pesada do Brasil. Gostaria de finalizar dizendo que quem tem 

interesse de conhecer mais a Age of Artemis pode conhecer 

por meio dos canais e rede sociais disponíveis na Internet. 

Valeu e tudo de bom! 

Por Augusto Hunter. 

16 17

entrevista 

Death Metal com 

diferentes interpretaçoes 

Vulture é uma banda que vem com tudo em 2012. Após o lançamento do elogiado “Destructive 

Creation”, o grupo de Death Metal busca seu merecido lugar ao Sol no que diz respeito ao reconhecimento 

verdadeiro no nosso underground. A banda conta com Adauto Xavier (vocal/guitarra), Max 

Schumann (baixo) e seus respectivos irmãos, André Xavier (bateria) e Yuri Schumann (guitarra/ 

backing vocal), que conversaram com a Hell Divine e contaram mais detalhes sobre o álbum, além 

da questão familiar dentro da banda e também de diversos planos para breve. Muita coisa boa! 

HELL DIVINE: Como definiriam o novo 

disco de vocês “Destructive Creation”? 

YURI: É um álbum de Metal no qual predominam 

os elementos Death, mas há 

muito de Heavy e Thrash Metal também. 

Acho que conseguimos equilibrar 

bem nossas influências nesse trabalho e 

melhoramos alguns quesitos na gravação, 

apesar de ser o primeiro álbum gravado 

por nós mesmos. Creio que, com relação 

a isso, estaremos bem melhores nos próximos lançamentos, pois 

melhoramos nas composições que, acredito, ficaram mais coesas, 

se comparadas ao álbum anterior. Enfim, esse trabalho nos proporcionou 

bastante aprendizado e estamos realmente felizes com 

as resenhas que têm saído sobre ele. 

ANDRÉ: Bom, eu defino da mesma forma que o Yuri: acho que 

fazemos um Death Metal com elementos que passam pelo Heavy, 

Thrash, Black e outros. O interessante deste álbum é que ele 

mostra um Vulture mais maduro em relação aos álbuns anteriores. 

Conseguimos mesclar as influências e ideias de todos integrantes, 

desde a capa à gravação, composição, estrutura, etc. Todos nós 

fomos muito participativos na produção e ficamos felizes com o 

resultado. Estamos recebendo diversos elogios por parte do público 

e da mídia especializada, o que nos deixa cada vez mais empolgados 

para continuar compondo e disseminando nosso Death 

Metal. 

HELL DIVINE: O álbum apresenta belas melodias, que transmitem 

uma sensação de melancolia. Vocês concordam com 

isso? Se sim, esse era um dos objetivos do novo álbum? 

YURI: Concordo em parte. Acredito que algumas músicas são 

bem melancólicas mesmo, como “Alignment 2012” e “Carrasco 

De Si Mesmo”. Outras possuem partes melancólicas, mas sabe 

que, depois de escrever essas primeiras linhas, começo concordar 

com você, Christiano. Sim, esse álbum ficou melancólico, mas não 

tínhamos essa intenção. Fomos compondo as músicas de forma 

natural e elas acabaram saindo com esse tipo de melodia. Talvez 

tenhamos apresentado isso na hora da escolha das músicas que 

fariam parte do CD, uma vez que tentamos colocá-las de forma 

que não ficassem tão diferentes umas das outras. Até a sequência 

delas no álbum foi analisada por nós. Creio que esse trabalho de 

escolha e sequenciamento mais adequado resultou em uma maior 

coesão, que ficou meio que dividido em duas partes bastante parecidas. 

Aprendemos isso com as críticas que recebemos do álbum 

anterior, onde tentamos colocar um número maior de músicas sem 

nos preocuparmos muito com o sequenciamento correto delas. 

ANDRÉ: Acho interessante essa diversidade de emoções em relação 

à música, pois, apesar de concordar que muitas de nossas 

composições possuem características melancólicas (para mim, 

marcantes na “No Way to Follow”, por exemplo), considero este 

álbum enérgico e que, muitas vezes, me passa sensação de empolgação, 

luta e desafios, como por exemplo, na “Allfalls Down” 

e “Murderous Disciples”. Músicas como “Vulture’s Path” (demo 

“Hellraised Abominations”), “Under The Blackest Horizon” e 

“Vicious Void” (ambas dos álbuns anteriores) mostram fortemente 

essa característica melancólica das nossas composições, sempre 

presente em nossos álbuns, mas acredito que está mais diluída 

em “Destructive Creation”. Mas o legal é que não pensamos nesse 

aspecto na hora de compor; como o Yuri disse, saíram naturalmente 

e acho particularmente gratificante ver que elas possuem 

interpretações de acordo com a pessoa que está ouvindo, pois 

acredito que a subjetividade é um dos objetivos da arte. 

HELL DIVINE: Dentro dessa questão, os riffs velozes e melódicos 

lembram os de bandas de Black Metal, uma das influências 

já mencionadas por André. Falem um pouco sobre isso. 

YURI: Certamente somos influenciados pelo Black Metal, mas 

acredito que nossas maiores influências estão mesmo no Heavy 

e no Thrash Metal, até porque, no momento, não temos escutado 

tanto bandas de Black. Acho que, pelo fato de as melodias terem 

ficado melancólicas e marcantes, você tenha tomado o estilo como 

referência, mas, se notar, vai ver que há também muito Thrash 

Metal nesse trabalho e algumas passagens são Heavy puro e simples. 

Engraçado é que nos intitulamos como uma banda de Death 

Metal e gostamos disso, pois acho que é um estilo que permite 

essa mistura de elementos. Eu o vejo como um estilo que não é 

tão preso a clichês e onde a mistura, quando bem colocada, fica 

muito legal. 

ANDRÉ: Ouvimos bastantes bandas, como Rotting Christ e 

Dissection. Elas representam uma boa parcela de nossas influências, 

mas acredito que nossas músicas estão, de certa forma, 

equilibradas nos diversos estilos, pois gostamos de muitas bandas 

de Heavy, Thrash, Death e Black, apesar de cada um ter sua 

preferência dentro deles. Gosto muito de Emperor, por exemplo, e 

acho que, de certa forma, sempre me influenciou muito na hora 

de fazer as linhas de bateria e nas minhas opiniões quanto às 

composições, que ficam por conta do Adauto e do Yuri e que, certamente, 

possuem influências diferentes das minhas. De fato, o 

Death Metal nos permite unir essas diversas influências e acho que 

nos encaixamos legal dentro desse estilo. 

HELL DIVINE: A maioria das letras são críticas ferrenhas à 

religião. Vocês acreditam em alguma coisa nesse sentido? 

YURI: Não, acreditamos apenas que a religião é uma forma de con- 

18 19

20 

trole do homem por ele mesmo. Eu até considero as religiões pagãs 

interessantes, por serem baseadas na submissão e no respeito à 

natureza, uma vez que os povos que as tinham eram totalmente 

dependentes dela. Por isso, eles a cultuavam, mas esse modelo 

de religião onde um monte de mentiras se tornaram dogmas que 

servem apenas para controlar o comportamento e o pensamento 

das pessoas eu considero ridículo. É difícil acreditar que, se você 

for bonzinho e der seu dinheiro para a igreja, irá para o céu, e caso 

não faça isso, irá arder no fogo no inferno. Como eu disse esses 

tempos atrás para o Adauto, o papai Noel foi criado para enganar 

as crianças e Deus foi criado para enganar os adultos. 

HELL DIVINE: Por que a opção de cantar “Carrasco de Si 

Mesmo” em português? 

YURI: É algo que tomamos como uma regra depois de “Empalação 

Brutal”, do nosso primeiro CD: ao menos uma música de nossos 

álbuns será em português. Gostamos de fazer esses sons e também 

achamos que é uma forma de a galera entender um pouco 

mais a nossa proposta musical. Além disso, é muito legal quando 

as pessoas cantam junto conosco essas músicas nos shows, acho 

que a “Carrasco...” não ficou tão forte como as nossas duas outras 

em português, mas posso dizer que ficou bem diferente das outras. 

É mais cadenciada e a letra é mais subjetiva, cada um entende 

e marca aquilo que considera mais interessante na letra. Minha 

intenção, quando a escrevi, era a de expressar que todos nós 

carregamos um carrasco dentro de nós mesmos, que é o nosso 

pensamento ou nossa consciência que, às vezes, nos tortura e nos 

leva até a pontos extremos, como a depressão e o suicídio. Mas 

já vi interpretações totalmente diferentes das minhas em algumas 

resenhas, o que é super legal e mostra a capacidade que a música 

tem de atingir as pessoas de forma diferente. 

HELL DIVINE: Adauto e André Xavier, e Yuri e Max Schumann 

são irmãos. Quando isso facilita e quando isso dificulta a vida 

dentro da banda? 

YURI: Então, brother (risos), essa é uma longa história, mas, em 

resumo, o que aconteceu foi o seguinte: o Adauto e eu nos cansamos 

de ter que ficar procurando integrantes novos para a banda 

quando os outros saíam, então decidimos ensinar nossos irmãos a 

tocar. Foi complicado no começo, mas eles se esforçaram e conseguiram 

assimilar bem o nosso som com certa rapidez. O André, 

por exemplo, fez seu primeiro show conosco depois de seis meses, 

quando já estava tocando muito bem. A partir dessa nossa atitude, 

a formação se manteve estável, então podemos dizer que isso facilitou 

nosso trabalho. Temos uma ótima relação e, na verdade, nos 

vemos como quatro irmãos. Cada um conhece muito bem o outro, 

seus defeitos e qualidades, e não temos muito problema com relação 

a ego e esse tipo coisa. Nós nos vemos como um time, onde 

juntos somos bons pra caramba, mas separados, não somos nada. 

ANDRÉ: Bom, minha versão é um pouco diferente do Yuri (risos). 

Não fomos robôs criados para tocar (mais risos). Sempre fui muito 

influenciado pelo meu irmão e meu primo, que formaram a banda, 

e desde pequeno acompanhava muito os ensaios e shows, prestando 

atenção sempre na bateria e no baixo. Lembro-me que meu 

irmão falava da banda e eu dizia que queria tocar baixo. Felizmente, 

ele chamou para tocar bateria e eu curti muito a ideia e levei para 

frente. O mesmo interesse rolou com o Max. Eu me lembro de 

vê-lo curtindo a Vulture em shows onde eu já estava como membro. 

Então o Adauto e o Yuri nos deram a maior força nos ensinando 

e dando apoio a esse nosso interesse. No final, isso acabou 

sempre facilitando nossa vida, pois somos quatro irmãos e nos 

entendemos muito bem, sempre respeitando a opinião um 

do outro. Ao longo dos anos, isso nos deu uma estabilidade e 

entrosamento muito fortes, que continuam crescendo a cada álbum. 

Nós nos vemos de fato como uma banda, onde um depende 

e ajuda o outro! 

HELL DIVINE: São dezessete anos de estrada, com quatro 

demos, dois EPs e três “full-lengths”. Que balanço fazem de 

todo esse período? 

YURI: Passamos por diversas fases durante todo esse período. 

Quando lançamos o primeiro CD oficial, por exemplo, ficamos 

muito ansiosos e achávamos que nos tornaríamos astros do Metal 

nacional. No entanto, passando a ansiedade e voltando à realidade, 

percebemos que pouca coisa mudaria e que teríamos um longo 

caminho ainda a percorrer. No lançamento do segundo álbum, já 

estávamos bem mais pé no chão e sabíamos que as coisas são 

complicadas dentro do estilo no Brasil. Então, as expectativas já 

não eram tão grandes, apenas confirmamos aquilo que estávamos 

fazendo já algum tempo, porém, ficamos um bom tempo (quatro 

anos) sem lançar nada após o isso. Estávamos passando por viradas 

em nossas vidas pessoais e acredito que isso tenha influenciado 

nesse vácuo da banda. Agora, em 2012, com o lançamento 

de “Destructive Creation”, um álbum onde a coletividade da banda 

se tornou muito maior – todos influenciaram, deram palpites e, de 

alguma forma, esse álbum tem um pouco de cada um dos integrantes 

– estamos muito empolgados. Nós meio que voltamos à 

época do “Test of Fire” e temos feito um trabalho de divulgação e 

promoção do álbum muito melhor que as anteriores. Estamos mais 

maduros e mais confiantes em nosso trabalho e a resposta do público 

tem sido bem legal, o que nos deixa mais felizes e empolgados 

para continuar na batalha, que é fazer Metal autoral no Brasil. 

HELL DIVINE: Agradeço a entrevista, pessoal. Estejam à 

vontade para um último recado. 

YURI: Gratos somos nós, Christiano, pelo espaço e pelo apoio que 

tem nos dado. Queremos agradecer também o Pedro Humangous 

e toda a equipe da Hell Divine, que fazem um trabalho profissional 

e excelente pelo Metal nacional. A batalha não é fácil, amigos, mas 

os perseverantes conquistam seu reconhecimento. Aproveitamos o 

espaço também para deixá-los a parte do planejamento da Vulture: 

estamos preparando ainda para esse ano a gravação de nosso pri- 

meiro DVD, que será um marco na história da banda. Estamos com 

site novo, onde o pessoal pode comprar os CDs pelo PagSeguro e 

estamos finalizando um novo videoclipe. Estamos acertando também 

uma turnê europeia e o lançamento de um EP com músicas 

antigas, que ficaram guardadas para o ano que vem. Enfim, estamos 

mais ativos do que nunca e esperamos vocês em nossos 

shows. HAIL, METAL NACIONAL!!! 

ANDRÉ: Agradecemos o espaço fornecido pela Hell Divine e o 

grande apoio ao Metal nacional. Vemos e vivemos as dificuldades 

que as bandas nacionais autorais enfrentam pelo seu espaço, 

buscando reconhecimento, e o quanto é satisfatório participar de 

festivais onde o público comparece para ver as bandas de som 

próprio. Infelizmente, hoje em dia as bandas autorais disputam 

espaço com covers, tornando mais difícil a conquista de espaço e 

um público fiel ao Metal nacional autoral. Em contrapartida, vemos 

muito moleque novo dando valor às bandas brasileiras, mostrando 

que a veia headbanger sempre vai existir, o que nos deixa empolgados 

para continuar a batalha!! HAIL, METAL NACIONAL!! 

Por Christiano K.O.D.A.

esenhas 

anDre MaTos 

“The Turn of The lights 

azul Music 

A técnica e talento de Andre Matos são indiscutíveis. Sua carreira teve alguns altos e baixos, sempre passeando por 

bandas e projetos diferentes. Após sua saída do Angra, muita coisa aconteceu. Seus trabalhos mais recentes foram com 

a banda Symfonia e a reunião com o Viper. Mas o que os fãs esperavam mesmo era por um disco novo de sua carreira 

solo. E a espera, finalmente, acabou com o lançamento de “The Turn Of The Lights”, terceiro registro com a banda que 

leva o seu nome. Quem acompanha a carreira do Andre sabe que o músico não costuma repetir a mesma fórmula. 

Então, o que esperar desse álbum, já que “Time To Be Free” foi tão diferente de “Mentalize”? Simples, mais um trabalho 

totalmente inesperado e incomum para sua carreira como um todo. As composições estão muito mais maduras, comedidas, 

suaves e acessíveis. As guitarras estão com uma timbragem mais limpa, com um toque mais Pop, construções 

simples e diretas dando vazão ao que mais interessa, nesse caso, as linhas vocais. Falando nelas, Andre pouco abusa 

de sua potência vocal, cantando em um tom mais baixo, de forma linear e mais teatral. Esqueça aquela agressividade e 

tons agudos encontrados nos primeiros discos do Shaman, ou mesmo no seu primeiro álbum. Tudo aqui é mais atmosférico, 

progressivo. Isso não quer dizer que “The Turn Of The Lights” seja ruim, apenas diferente. Essa estranheza toda 

passa após algumas audições e você acaba se acostumando e entendendo melhor a proposta do grupo. O fato é que 

faltou um pouco de punch ou, quem sabe, composições mais pegajosas. A arte da capa também deixou a desejar um 

pouco e que, apesar de bonita esteticamente, é meio sem sal. Um lançamento, no mínimo, interessante e de respeito. 

Andre Matos mostra que tem coragem, sem medo de experimentar. Isso, certamente, trará novos fãs para a banda e, 

possivelmente, afastará alguns outros. Faz parte. 

Nota: 8.0 

Pedro Humangous 

eVerTo signUM 

“enneachotomy 

Depressive illusions records 

Existem bandas que, definitivamente, sabem fazer uma estreia marcante. “Enneachotomy” 

é o álbum début da banda portuguesa Everto Signum, responsável 

por garantir uma ótima primeira impressão para o quarteto de Coimbra. Admito que, 

quando peguei esse álbum para resenhar, a capa não me chamou muito a atenção, 

mas esse é um ótimo exemplo que não se deve julgar um álbum pela capa (afinal, 

tem muitas bandas de Death Metal moderninho que fazem capas gore com efeitos 

realistas de cair o queixo, mas que o som é uma porcaria). O arranjo desse álbum 

é simplesmente épico, marcante, refinado, ao ponto de fazê-lo sentir-se de volta no 

tempo, enquanto a atmosfera pura do Black Metal inunda sua mente com uma elegante 

brutalidade que é confirmada desde a primeira faixa. A negatividade simplesmente salta violentamente na forma 

de vibrações sonoras, provocando um psicodrama mais do que suficiente para o ouvinte se diluir no clima obscuro da 

obra. As letras também não ficam de fora da dedicação meticulosa da banda ao produzir seu primeiro (e excelente) 

trabalho, expressando de forma poética e profunda a temática lírica das faixas. Ao todo, são quase 50 minutos de 

produção exemplar e ritmos que alternam do amargo e melancólico ao brutal, violento e extremo. Encontrei essa banda 

meio que por acaso e, orgulhosamente, posso dizer que fará parte da minha coleção pessoal. Aprovo e recomendo para 

os fãs do gênero. 

Falling in Disgrace 

“at The gates of The Death 

independente 

A fusão do Death com o Thrash Metal está cada vez mais usual, principalmente, em terras 

tupiniquins. A banda pernambucana Falling In Disgrace consegue equilibrar muito bem essas 

duas vertentes tão distantes, porém, tão perfeitas quando unidas. Os caras conseguem variar 

bastante dentro de uma única composição e o resultado é bem interessante. Outro ponto que 

ficou legal no disco é o fato de cantarem em português e em inglês, deixando a audição bem 

variada. “At The Gates Of The Death” é o primeiro registro oficial do trio formado por Marcio 

Paraíso (guitarras e backing vocal), Nilson Marques (vocal e baixo) e Hugo Veikon (bateria), e o 

que podemos notar são o esforço e dedicação dos músicos. As composições são muito legais e 

bem estruturadas, mas fica explícita a dificuldade na hora de produzir, gravar e mixar o trabalho. É possível notar alguns erros de 

execução como no tempo da bateria e algumas sujeiras, que podiam ter sido cortadas, das guitarras. Os vocais são muito bons, 

principalmente, os mais guturais. Os caras mandam, inclusive, uns gritos no estilo Destruction, bem Thrash Metal anos oitenta. 

Pode-se notar uma forte influência de Cannibal Corpse também, o que é uma bela forma de se inspirar. Ao todo, são seis músicas 

novas e mais três bônus do EP “Never Die Alone”, de 2010. O Falling In Disgrace mostra que tem muito potencial e que se investirem 

em uma boa qualidade de produção e gravação, podem chegar mais longe em um próximo lançamento. 

Nota: 7.0 


Flying colors 

“Flying colors 

som livre 

Mais uma vez somos surpreendidos por um supergrupo recheado de estrelas do mundo do 

rock! Formado por Mike Portnoy (Adrenaline Mob, ex-Dream Theater), o baixista Dale LaRue 

(Joe Satriani, Dixie Dregs), o tecladista Neal Morse (Spock’s Beard, Transatlantic), o guitarrista 

Steve Morse (Deep Purple) e o vocalista Casey McPherson (Alpha Rev), o Flying Colors é uma 

verdadeira mistura sonora que resultou em um disco fascinante e altamente cativante, daqueles 

para se deixar rolando no player por um longo período de tempo. Não se trata de um disco de 

Heavy Metal (embora algumas canções, como a excelente “Shoulda Coulda Woulda”, tenham 

vários elementos do estilo), e nem algo ultra virtuoso ou complexo, mas sim de um belo disco 

rock clássico – até um pouco acessível – com várias incursões em música progressiva, Hard 

Rock, e até um tempero pop bem interessante; graças aos excelentes vocais de Casey, que casaram perfeitamente com o som 

apresentado, com muita harmonia. É possível perceber, ainda, claras influências de Yes, Genesis e Pink Floyd na sonoridade dos 

caras. Passando pela épica “Blue Ocean” (a melhor do disco), com vários momentos bem trabalhados e ambientais e, contendo 

também, algumas belas músicas mais suaves e viciantes, como “The Storm” e “Better Than Walking Away”, “Flying Colors” é um 

discaço e, certamente, será recorrente em listas de melhores do ano de 2012. Altamente indicado. 

Nota: 9.5 

Junior Frascá 

FroZenWooDs 

“echoes of the Winterforest 

Musica Production 

“Echoes of the Winterforest” é a obra de estreia da banda Russa FrozenWoods (que, felizmente, 

compôs as letras em inglês, facilitando meu trabalho). Julgando pelo tema, assim como muitos, 

deduzi que seria algo voltado para o depressivo, o que não é certo. O álbum é pura pancada 

noventa por cento do tempo, contando com um arranjo agressivo e uma técnica admirável. 

Apesar de durar quase uma hora, tem apenas cinco faixas, sendo que a última dura mais de 20 

minutos – portanto, essa é a sua chance de evitar o álbum se você não tem paciência para ouvir 

faixas longas. As letras estão muito boas e criativas, e se levarmos em conta a temática quase 

que única do álbum, é uma proeza e tanto escrever letras de temas similares e sem se tornarem 

repetitivas ou enfadonhas. O que falar de negativo desse álbum? Alguns poucos elementos em 

seu instrumental se tornam repetitivos e se estendem para além de uma faixa (estou, especificamente, falando do abuso de um 

prato na bateria que é tocado constantemente e acaba irritando, mas talvez o pessoal da banda tenha feito isso propositalmente na 

intenção de tornar o som “agoniante”). Fora isso, “Echoes of the Winterforest” é um álbum digno de respeito e se me perguntarem 

se esse alvo vale a pena, eu posso afirmar com toda a certeza que sim. 

Nota: 9.5 

Yuri Azaghal 

22 23 

Nota: 9.0 

Yuri Azaghal

30 

FrosTeD MinD 

“Death carousel” 

independente 

Depois de muitas tentativas e planejamentos, a banda paulista de Black Metal sinfônico Frosted 

Mind está oficialmente ativa com o seu EP “Death Carousel”. Apesar de possuir apenas três faixas, 

esse “modesto” trabalho possui grande potencial para fazer mais uma ótima banda trazer orgulho 

para nós paulistas que amamos o nosso underground. Frosted Mind é mais uma banda que mostra 

que um gênero musical não precisa de inovações e alterações ridículas. Basta os músicos possuírem 

talento e criatividade que a água desse mar negro jamais se esgotará. E criatividade e 

talento foram expostos de sobra nesse trabalho. Logo na primeira faixa, é possível notar a inspiração, 

com arranjos sofisticados e equilibrados, fazendo emergir uma atmosfera um tanto épica (e 

ao mesmo tempo brutal). A banda mostra (assim como muitas outras) como fazer um Black Metal 

decente e sem frescuras, além de manter seu toque pessoal na forma de compor, em vez de se tornar apenas mais um “clone de 

influências” (e influências excelentes por sinal). Tudo o que digo aqui pode ser entendido no sentimento que a faixa “Moonlight Ritual” 

– que, por acaso, é a minha favorita – evoca logo nos primeiros segundos de manifestação sonora. É desnecessário dizer que existem 

milhares de bandas excelentes no underground brasileiro, e Frosted Mind provou ser mais uma delas. Como sempre, é um prazer 

fazer a minha humilde parte para ajudar uma banda em ascensão que tenha potencial. Novamente, eu só tenho a dizer: Pobre idiota 

aquele que não sabe apreciar metal nacional. 

Nota: 10 

Yuri Azaghal 

FoZZy 

“sin and Bones” 

century Media 

Heavy Metal puro e simples, mas forte e com certa dose de modernismo é o que o quinteto norte-americano Fozzy nos oferece em 

“Sin and Bones”, seu quinto disco de estúdio e, digamos, de passagem: para que mais que isso? Vocais bem melodiosos (e vez por 

outra raivosos), bases e solos bem estruturados, baixo e bateria técnicos e pesados, tudo na medida mais certa possível, chegando 

a ser um trabalho que, apesar do peso, é bastante acessível aos menos iniciados, mas muito agradável. Lembrando que no time tem 

gente que tocou em bandas como Adrenaline Mob, Stuck Mojo, Sickspeed, entre outros, logo, o cacife aqui é alto, pois a produção do 

guitarrista Rich Ward (um dos patrões, junto com Chis Jericho, o vocalista) deixou o álbum soando atual e pesado, mas sem perder 

aquela pegada melodiosa que a banda sempre teve. Agora, quando o disco começa a rolar, fica claríssima a impressão que encontramos 

um dos “Top Ten” de 2012, pois o disco é bastante agradável, especialmente, por conta das faixas “Spider in my Mouth”, que é 

uma pedrada certeira; “Sandpaper”, outra cacetada, tendo a participação do vocalista M Shadows do Avenged Sevenfold; “She’s My 

Addiction”, tendo Phil Campbell do Motorhead fazendo o solo; e a belíssima e pesadona “Inside my Head”, uma semi-balada muito 

bonita e legal, com um refrão ganchudo ótimo. 

Nota: 10 

Marcos Garcia 

graVe 

“endless Procession of souls” 

red general 

Algumas bandas, para nossa alegria, realmente nunca decepcionam seus fãs. E esse é o caso 

do Grave, que é uma verdadeira instituição do Death Metal, e mesmo com um longo período de 

estrada, sempre consegue lançar discos consistentes e seguindo a mesma linha, sem nunca abandonar 

o estilo que os consagrou. E “Endless Procession of Souls” é a prova viva de que a banda está 

em sua melhor forma, em um dos melhores lançamentos de sua carreira. Embora não haja muitas 

mudanças na sonoridade dos caras, o Death Metal cru e tradicional perpetrado está cada vez mais 

cativante e maduro, primando pela qualidade musical e pelo peso absurdo do que por exageros técnicos ou excessos de velocidade, 

inclusive, inserindo alguns elementos de Doom metal que deixam tudo ainda mais interessante. Assim, pedradas como “Amongest 

Marble of the Death” (com linhas vocais de cair o queixo), “Disembodied Steps” (uma das mais legais e soturnas do disco, com riffs 

fantásticos), “Passion of the Weak” (talvez a mais brutal do material) e “Plague of Nations” (com cara de trilha sonora de filme gore) 

têm tudo para se tornarem clássicos imediatos da banda. Sem dúvida, um dos grandes discos da carreira da banda, e entre os melhores 

do metal extremo em 2012. Não deixe de conferir. 

Nota: 9.0 


HarlleqUin 

“Hellakin riders” 

Die Hard 

A banda brasiliense Harllequin havia encerrado suas atividades antes mesmo de ter lançado um 

primeiro trabalho oficialmente. O grupo já prometia bastante e o material era aguardado com ansiedade 

pelos fãs. A boa notícia, então, veio esse ano, com a volta da banda à ativa e com um lineup 

reformulado. Hoje, a formação está consolidada com Mario Linhares (Dark Avenger, vocal), Ian 

Bemolator (Coral De Espíritos, guitarras), Jeff Castro (guitarras), Guilherme (baixo) e Vitor Lucano 

(Device, bateria). “Hellakin Riders” se destaca pela mistura incrível de um instrumental nervoso, 

extremamente pesado, aliado aos vocais potentes, agudos e melódicos. As composições passeiam 

com facilidade pelo Prog, Thrash e Melodic Metal, sem se prender a nenhum deles. Conseguiram 

utilizar o que já existia e transformar em algo novo, inesperado. As guitarras têm forte inspiração 

e influência de Yngwie Malmsteen, sendo velozes e técnicas ou calmas e melodiosas, quando o momento pede. As linhas vocais de 

Mario Linhares são estupendas. O cara não está para brincadeira e mostra toda sua capacidade vocal nas dez faixas que compõem o 

disco. Facilmente, um dos maiores vocalistas do nosso país. O disco é conceitual e, segundo a própria banda, “Hellakin Riders” conta 

a primeira parte da saga do Bando do Arlequim: uma lenda espanhola de um grupo de cavaleiros que, amaldiçoados pelo Rei dos 

Mortos, foram condenados a vagar eternamente intangíveis, em uma dimensão na qual estavam vivos para os mortos e mortos para 

os vivos. Todas são excelentes, mas destaco com facilidade as faixas “Archangel Asylum”, “King Of The Dead” e “Hellakin Riders”, 

simplesmente absurdas e perfeitas! A maravilhosa arte da capa é o toque final que faltava para finalizar essa obra de arte. Um dos 

trabalhos mais interessantes já lançados no Metal nacional e que merece nota máxima. 

Nota: 10 


HellyeaH 

“Band of Brothers” 

eleven seven Music 

Mesmo já tendo dois discos lançados anteriormente, a verdade é que a atual banda do eterno 

ex-Pantera Vinnie Paul, e que conta ainda com Chad Gray, Greg Tribbett (respectivamente, vocalista 

e guitarrista do Mudvayne), Tom Maxwell (guitarrista, ex-Nothingface) e Bob Zilla (baixista, 

Damageplan) ainda não tinha conseguido lançar um material de maior destaque. Mas neste novo 

lançamento, a coisa é muito diferente, com uma sonoridade bem mais encorpada e pesada que 

nos lançamentos anteriores. Influências de Pantera (em especial, dos discos “Cowboys From Hell”, 

“Vulgar Display of Power” e “Far Beyond Driven”) são notórias em grande parte do material, com 

faixas pesadas e repletas de groove, mantendo alguns dos elementos de Southern Rock característico 

da banda, e acrescentando outros, como o Hardcore, por exemplo (escute a faixa “Drink Drank Drunk” e comprove). Já na 

primeira faixa, “War In Me”, a banda já se mostra bem mais agressiva, com vocais rasgados e riffs destruidores, e segue assim até o 

final, destacando-se a faixa título com seu refrão pegajoso; a cadenciada “Rage/Burn”, que conta com alguns dos melhores riffs do 

disco e lembra algo de High On Fire; “Why Does It Always”, pesadíssima, e com pinta de se tornar um dos clássicos do grupo; e “Dig 

Myself A Hole”, outra que gruda na cabeça do ouvinte logo no primeira audição do material. Além disso, a qualidade de gravação do 

material (gravado no Home Studio de Vinnie, em Dallas) é excelente, moderna, mas ao mesmo tempo crua, deixando tudo bem na 

cara, e com destaque para o peso. Um discaço, altamente indicado para todos os apreciadores da boa música pesada! 

Nota: 9.0 

Junior frascá 

in THis MoMenT 

“Blood” 

century Media 

Mais uma banda embarca na onda do New Metal/Alternativa, oscilando entre momentos brutais 

e outros mais amenos. É isso que o quinteto In This Moment se propõe a fazer e consegue ser 

convincente sem ser repetitivo ou chato, e nem um pouco clichê no seu disco novo “Blood”, que a 

Century Media acaba de por nas prateleiras das lojas. A banda usa de um expediente interessante, 

pois seus momentos mais amenos ou caem para o Pop ou para o chamado Gothic, ou até mesmo 

para estilos menos ortodoxos. No entanto, quando o quinteto resolve pegar pesado, mostra saber 

fazer algo intenso e pesado, com berros estridentes de sua vocalista (que não cai em modelos já 

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estabelecidos, o que é uma boa coisa), guitarras que sabem criar tanto uma suavidade amena quanto o peso quando necessário sem 

abrir mão de uma boa técnica, e uma cozinha bem versátil, como o som pede. Kevin Churco teve trabalho ao produzir este disco, mas 

valeu a pena, pois o CD soa intenso e pesado ao mesmo tempo, mas quando a suavidade se faz presente, o produto continua sendo 

de primeira, especialmente em faixas como “Blood”, onde momentos pais Pop e pesados convivem e se alternam; “Whore”, quase 

toda macia; a pesadona “You’re Gonna’ Listen”, com berros extremos de doer os ouvidos; e a forte “‘Beast Within”. Um disco bom e 

honesto, apesar deste que vos escreve não ser muito fã deste estilo. 

Nota: 8.0 

Marcos Garcia 

KaMala 

“The seven Deadly chakras” 

Ms Metal records/Voice Music 

O terceiro disco do Kamala é a prova viva de que mesmo sem muito apoio é possível lançar material 

de excelente qualidade no mercado nacional, com muito profissionalismo. Desde a qualidade 

da arte gráfica até a gravação do material, tudo é muito bem feito, sem deixar qualquer coisa a 

dever ao som de grandes bandas gringas. E a trupe continua exarando o mais puro Thrash Metal 

moderno, com altas doses de Death Metal e alguns (poucos) toques de metal industrial (até com 

algumas passagens eletrônicas, como se percebe no começo da faixa “Heart”, por exemplo), tudo 

de forma bem coesa e visceral. Assim, o material é muito pesado e intenso, exarando fúria em 

todas as faixas, trazendo influências como Pantera, Machine Head e Soulfly, e lembrando muito o 

Ektomorf. O único problema do disco é que o vocal está muito distorcido e com efeitos exagerados, 

tendo ficado muito artificial, mas nada que comprometa o resultado final do disco, que é daqueles difíceis de saírem do player, sendo 

bastante homogêneo – sendo, inclusive, impossível citar destaques. Portanto, mais uma grande banda do cenário brasileiro, e que 

tem tudo para estourar mundo afora. Talento os caras têm de sobra. 

Nota: 8.5 


Killer KloWns 

“rollercoaster ride” 

Heart of steel records 

Os anos oitenta se foram, mas é nítida a falta que faz nas pessoas e mostra o quanto foi marcante, 

pelo menos, para a música. Formada em Uberlândia por William (vocal), Teets (guitarras), P.C. 

(baixo) e Baby (bateria), a banda Killer Klowns revive, com maestria, os bons e velhos tempos do 

Hard Rock. Lembra daquela febre de Bon Jovi, Poison, Mötley Crue e afins? Pois é, os caras trazem 

novamente à tona essa energia das músicas pesadas, porém, extremamente acessíveis e pegajosas. 

O disco já impressiona de cara pela divertida e bem desenhada capa. Ao colocar a bolacha 

para tocar, encontramos músicas de bom gosto, bem produzidas e executadas de forma que soem 

como uma apresentação ao vivo. “Rollercoaster Ride” é realmente uma montanha russa, cheia de 

surpresas e bons momentos de diversão. Até as baladas estão presentes – só faltou o isqueiro vir 

junto com o CD. Muito legal ver como conseguiram uma sonoridade atual, mas, ainda assim, remetendo aos clássicos da época. É 

possível ainda sentir alguma influência de Kiss também, ou seja, temos um pouco de tudo, desde os anos oitenta até os noventa. 

Se você aprecia essa vertente, o Killer Klowns é um prato cheio. Lançaram um disco de estreia de respeito e já é destaque na cena 

nacional, podendo brigar de igual para igual com os grandes do estilo lá fora, sem medos. 

Nota: 8.5 


liTa ForD 

“living like a runaway” 

sPV / steamhammer records 

A belíssima e talentosa ex-guitarrista do The Runaways, Lita Ford, lança mais um belíssimo disco 

de Hard Rock. Cheio de guitarras pesadas, boas melodias e o clássico charme do estilo, o disco de 

Lita vale muito a pena para quem sempre curtiu a voz da cantora, que se mantém intacta. O disco 

é bem pesado e direto ao ponto, como já denuncia a ótima música de abertura “Branded” em que 

guitarras pesadas e sua cativante voz que, sem muito esforço (mas sempre com muito bom gosto), 

abrem muito bem esse disco. Músicas como “Hate”, “Devil In My Head”, “The Mask” mostram que 

ela está em forma, não devendo nada às bandas mais atuais e aos grandes que se mantiveram no 

estilo. A balada “Mother” tem uma letra muito bem composta e interessante de se prestar atenção. 

Ouçam com calma, abram uma gelada e comecem a festa, pois, certamente, “Living Like A Runaway” irá acompanhar bem esse 

momento. 

Nota: 9.0 

Augusto Hunter 

losT in HaTe 

“cultura Da autodestruição” 

seven eight life 

A cultura Straight Edge pode ser desconhecida por muitos, mas está fortemente presente no som da banda brasiliense Lost In Hate. 

O grupo, formado em 2007, vem crescendo exponencialmente na cena local e expandindo sua música por todo o nosso país. Após 

vários shows memoráveis e o lançamento do EP chamado “Disciplina e Honra”, é chegada a hora da estreia oficial de um disco 

completo, o chamado “Cultura Da Autodestruição”. Toda a bagagem que acumularam durante os anos pode ser vista nesse registro. 

Um trabalho maduro, coerente, bem amarrado de ponta a ponta, esbanjando garra por meio das onze faixas que compõem o álbum. 

A gravação foi feita no conceituado Orbis Studio e o resultado final ficou de altíssimo nível. A produção, mixagem e masterização 

ficaram perfeitas, deixando tudo muito bem encaixado em seu devido lugar, instrumentos precisos e vocais transbordando energia 

e violência. As guitarras receberam uma roupagem de peso, mas, ao mesmo tempo, cheias de melodia, com riffs de fácil assimilação, 

muito bem compostos. A veia Hardcore pulsa latente e mostra sua cara sem medo, nunca deixando de lado os famosos coros 

característicos do estilo. As letras são todas cantadas em português, com temas inteligentes e de forte engajamento social. A cena 

do Distrito Federal está crescendo assustadoramente e o Lost In Hate já assume sua posição de destaque nela. Recomendo comprar 

o disco dos caras, pois, além de ser muito bom, a embalagem em digipack deixa tudo ainda mais legal. Se preferir, pode fazer o 

download gratuito no site da banda. Seja qual for sua opção, não deixe de ouvir esse lançamento! 

Nota: 9.0 


MacHinage 

“it Makes Us Hate” 

gear records / Voice Music 

O disco de estreia é sempre muito esperado, seja pelos fãs, seja pela própria banda. O Machinage 

vem de Jundiaí/SP e já chega com o pé na porta com o lançamento de “It Makes Us Hate”. O 

estrago já começa com a bela capa desenvolvida pelo cada vez mais atuante, João Duarte – uma 

pena que na impressão final a arte acabou ficando escura demais. A mixagem e masterização 

foram feitas em Orlando, na Flórida, pelo renomado Tim Laud, que já trabalhou com bandas como 

Soufly e Cavalera Conspiracy. Como se não bastasse, a banda ainda contou com a participação 

especial de Antônio Araújo (Korzus) no solo da faixa “Next Victm”. O Machinage está pronto para a 

guerra e isso fica claro nas letras abordadas. A sonoridade é voltada completamente para o Thrash 

Metal, misturando um pouco do que foi feito há trinta anos com uma pegada totalmente atual. A forma de compor e executar as músicas 

me lembrou um pouco dos alemães do Tankard, trocando a cerveja por granadas. Gostei bastante da qualidade de gravação, que 

deixou todos os instrumentos bem audíveis, principalmente as linhas do baixo. Todas as faixas são bem empolgantes, com destaque 

para “Cold 3rd War”, com sua introdução “Slayeresca”, e “Tides Of War”, uma paulada na orelha. Podemos ficar tranquilos, pois o 

Thrash continua firme e está bem representado. Belo cartão de visitas! 

Nota: 8.5 


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Massacre 

“condemned to the shadows” 

century media 

Lançado pela Century media, este EP de duas faixas marca o retorno do lendário quarteto americano 

de Death Metal Massacre à ativa. Ainda tendo Rick Rozz nas guitarras e Terry Butler no baixo, 

eles trazem os novos membros Mike Mazzonetto (bateria) e Edwin Webb (vocais), que mostram 

eficiência em “Succumb to Rapture” e “Back from Beyond”, que lembram bastante o trabalho da 

banda no clássico álbum “From Beyond” ainda naquela mesma fórmula, ou seja, Death Metal à 

lá Flórida, com distorção e peso, mas com velocidade moderada. O som está mais agressivo que 

antes e um pouco mais técnico, já que o novo batera é mais técnico que Bill Andrews, mas em 

contraponto, os vocais urrados característicos de Kam Lee fazem muita falta, apesar de Edwin se 

sair bem. Apesar de matar um pouco a ansiedade, é muito pouco para julgar o trabalho deles, pois 

não há como traçar que a banda retornou de sua cripta, mas se continuarem assim, o futuro álbum (que acreditamos que deva vir por 

aí em breve) vai ser um autêntico... Massacre. 

Nota: 8.0 

Marcos Garcia 

MasTer 

“The new elite” 

Pulverised records 

Banda oriunda da Flórida e contemporânea de nomes como Death e Possessed, o Master, infelizmente, 

ficou esquecido com o tempo, coisa que Paul Speckmann e banda não merecem, já que 

estamos falando de uma banda única dentro do Death Metal. Sem mais delongas, “The New Elite” 

vem mostrando toda a força desse Power Trio incrível, começando de cara com a faixa título do 

disco, que dita o que o ouvinte terá depois de todo o disco: um Death Metal cheio de personalidade, 

com a cara do Master, que se mantém intocado em sua sonoridade dentro dos anos passados. 

Paul Speckmann não deixa de liberar riffs monstruosos um atrás do outro, mas sempre lembrando 

algo que a banda já tenha feito no passado, mostrando personalidade nas composições, mas podendo 

se tornar um pouco repetitivo com o tempo (nada que possa vir a diminuir o maravilhoso trabalho feito por eles). A gravação e 

produção do disco são incríveis, já que eles contam com Dan Swäno na linha de frente da banda; a sonoridade do disco está incrível. 

No mais, “The New Elite” não é somente mais um disco do Master, já que, em se tratando deles, nada é “só mais um”, é uma continuidade. 

Nota: 9.0 


MorTUUs caelUM 

“ad libertatem Per Mortem” 

War Productions 

Prendendo-se completamente ao tradicional, o trabalho mais recente da banda grega Mortuus 

Caelum conserva uma sonoridade crua, direta e agressiva. “Ad Libertatem Per Mortem” é um ótimo 

álbum para quem está a fim de ouvir Black Metal de acordo com as suas características originais 

(ou melhor, as características que se tornaram sua marca). A composição do álbum está evidentemente 

ajustada para um ritmo de pura agressividade sem muitas frescuras, sendo a bateria o maior 

destaque em termos de técnica. Embora o timbre vocal tenha se encaixado bem, em minha opinião, 

digo que um gutural mais rasgado e de tonalidade mais alta combinaria melhor com as faixas. O 

baixo e a guitarra fazem ótimos acompanhamentos, porém, há pouca variação de tom e distorção, o 

que pode fazer o álbum soar repetitivo em certos momentos. Um ponto alto desse trabalho são as letras bem escritas e criativas, que 

possuem temáticas que alguns podem considerar clichês, mas são essas temáticas que são a essência do estilo – afinal, uma música 

com o nome “Bloodshed” deixa claro o que queremos ouvir quando procuramos esse estilo musical. “Ad Libertatem Per Mortem”, além 

de uma capa bem interessante, tem um bom tamanho (quarenta e oito minutos), agradando e muito os fãs mais “conservadores” do 

gênero. Faixas como “Preachers Of The Lie” e “Under A Dead Sky” são simplesmente magníficas. A Grécia pode não estar bem do bolso, 

mas ainda podemos encontrar ótimas bandas como essa por lá. 

Nota: 8.0 

Yuri Azaghal 

PossesseD 

“seven churches” 

Die Hard records/Voice Music/rock Brigade/rock Machine 

O primeiro registro dos americanos do Possessed que, para nossa alegria, acaba de ser relançado no mercado nacional, é um dos 

discos mais influentes da história da música pesada e, até hoje, é referência para os headbangers. O disco, cujo título faz referência 

às “Sete Congregações do Apocalipse” (Éfeso, Esmirna, Pérgamo, Tiatira, Sardes, Filadélfia e Laodicéia), mostrou ao mundo uma 

banda altamente satânica e uma musicalidade crua, rápida e brutal, chamando a atenção de todos os fãs da música pesada, ávidos 

por músicas cada vez mais extremas. Mesclando, com uma naturalidade nunca vista até então, o lado mais sujo e agressivo do 

Thrash Metal com Death Metal (muitos dizem, inclusive, que o termo surgiu a partir desse lançamento), tudo de forma crua, visceral, 

e altamente empolgante. Desde a abertura, com “The Exorcist” (o maior clássico da banda, com guitarras hipnotizantes), até o encerramento, 

com a épica “Death Metal”, passando por faixas matadoras como “Pentagram”, “Burn in Hell” (uma das mais agressivas) 

e “Seven Churches” (com uma letra totalmente obscura), a banda nos apresenta dez dos maiores clássicos da música pesada, com 

climas sinistros e tenebrosos, que marcaram uma geração de fãs da música pesada, influenciando dez em cada dez bandas de 

metal extremo surgidas posteriormente. Por isso, meu caro amigo, se você ainda não tem em sua coleção este clássico, eis aqui uma 

oportunidade única para adquiri-lo e deixar sua coleção ainda mais completa com este que é um dos débuts mais impactantes da 

história do metal! 

Nota: 10 

Júnior Frascá 

rePUlsão exPlíciTa 

“Pobre” 

cianeto Discos/Violent records/Bucho Discos/Underground Brasil Distro/Back on Track 

records/Turbulation Prod./ Murder records 

É talentoso o grupo que reúne vários estilos dentro do “barulho” e se dá bem em todos eles. É 

o caso do Repulsão Explícita, que transita entre o Crossover (principalmente), Hardcore, Punk e 

até Death Metal – escute “Cidade Sitiada” – para citar os mais evidentes. As quinze faixas que 

compõem o disco são calcadas na pura violência e criatividade na citada mistura musical. Os 

vocais da dupla Fernandes e Osvaldo, por exemplo, passam por gritados, urrados e rasgados de 

maneira natural, combinando com cada uma das composições. Além deles, os quatro músicos 

restantes – são um sexteto, portanto – também cometem selvagerias para sustentar o poderio 

vocálico. São eles: Juninho (baixo), Luiz Carlos (bateria), Leão (guitarra) e Morto (guitarra). A gravação suja deu um toque ainda mais 

agressivo ao material e a identidade com o ouvinte aumenta com as letras em português. Haja protesto para todos os lados! O pessoal 

da banda é engajado e muito, muito afiado nas palavras. Com um disco tão competente no que se propõe, o conjunto merece 

destaque no cenário Crossover nacional. Um début digno de clássico no estilo. 

Nota: 8.0 

Christiano K.O.D.A. 

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science oF sleeP 

“affliction” 

Bastardized records 

Assim como a Itália, a Alemanha ficou famosa por revelar grandes nomes do Power Metal para o 

mundo. A onda do Deathcore assola todo o planeta e chega com força também nas terras germânicas. 

A banda Science Of Sleep começou seu trabalho somente há dois anos e em um curto espaço 

de tempo, já conquistaram admiração e respeito dos fãs – forte indicador de que será questão de 

tempo para se tornarem efetivamente grandes. Após gravarem umas músicas promocionais para 

o Myspace e Facebook, resolveram lançar, agora em 2012, esse EP chamado “Affliction”. O disco 

conta com sete faixas, que chegam perto de vinte e cinco minutos de música. O trabalho é viciante, 

extremamente violento e fiel às raízes do Deathcore. Os vocais de Marcus são absurdamente 

insanos, sempre misturando aquele gutural cavernoso ao rasgado e agudo. Os riffs de Sven e Nils são assustadores, muito bem 

construídos e juntos devem pesar uma tonelada! O baterista Dennis deve ter saído de algum filme do Exterminador do Futuro, pois 

esse cara não é humano – o pedal duplo mais parece uma metralhadora. O baixista Phil acompanha de perto o restante da banda com 

uma técnica de cair o queixo. A produção está simplesmente perfeita, tudo muito bem encaixado e audível, sem perder a potência 

que o estilo pede. O EP passa voando e é impossível não ouvi-lo repetidas vezes. A capa é maravilhosa e enigmática, provando que 

nem sempre uma arte toda colorida e cheia de informação, seja a melhor opção. “Affliction” é um verdadeiro tsunami, devasta tudo 

depois que passa. Só os mais fortes permanecerão de pé. Essa é mais que uma dica, é uma ordem: não deixem de ouvir o trabalho 

desses alemães endiabrados! 

Nota: 9.5 

Pedro Humnagous 

screaMs oF HaTe 

“corrupted 

independente 

Esse underground sempre nos surpreende! Quando menos se espera, aparece uma banda com uma proposta incrível, qualidade de 

gravação absurda, praticamente pronta para o sucesso. Esse é o caso do Screams Of Hate. A banda iniciou suas atividades em Guarulhos, 

no ano de 2002, e “Corrupted” é o primeiro trabalho dos caras. O EP, feito de forma independente, contém cinco faixas do mais 

puro genuíno Metal extremo. Uma mistura fina entre o Thrash e o Death Metal. A qualidade de gravação ficou excelente, deixando 

as composições firmes e fortes, empolgantes do início ao fim. Os riffs de guitarra são muito bem construídos e grudam na mente 

com muita facilidade. A cozinha está em perfeita harmonia e cada instrumento se destaca pelas execuções precisas. As músicas 

falam do comportamento humano, com uma veia político-social. Tudo isso embrulhado com vocais nervosos e bastante agressivos. 

Ao terminar de ouvir o disco, senti uma vontade enorme de sair correndo sem rumo pela cidade, destruindo o que viesse pela frente. 

Destaque para as faixas “Fight” (que introdução insana!) e “Revanche”, cantada em português. Não perca tempo e baixe logo o EP dos 

caras, pois é gratuito! Belíssima estreia e já fico curioso pelo que poderão fazer no próximo registro! Por enquanto, destruíram tudo! 

Nota: 10 


sKinner 

“The enemy Within” 

independente 

O mundo do Metal é cheio de surpresas. Quando 

a banda Skinner fez contato conosco, confesso 

que nunca tinha ouvido falar deles. Pesquisando 

um pouco na Internet, acabei descobrindo que 

após o fim da banda Imagika, os músicos remanescentes 

resolveram montar o Skinner. “The 

Enemy Within” é o primeiro trabalho oficial do 

grupo formado por Norman Skinner (vocais), 

Robert Kolowitz (guitarras), Ramon Ochoa (bateria), Elena Repetto (baixo) e Grant 

Kolowitz (guitarras). Nesse EP, que contém cinco faixas, é possível encontrar um 

Thrash Metal veloz como um trem bala, nervoso como um cão de briga e empolgante 

em cada segundo. A forma de compor lembra bastante as coisas feitas pelos 

primórdios do estilo, porém, com uma roupagem mais moderna. As guitarras trabalham 

com uma distorção cortante, mas, ao mesmo tempo, bastante melódicas 

e acessíveis, mixadas de forma limpa, sem perder a agressividade necessária. Os 

vocais de Norman são realmente um destaque à parte. Sua forma de cantar passeia 

por diversos estilos, desde o rasgado até o “choramingado”, no melhor estilo 

Warrel Dane (Nevermore), passando pelos agudos à la Tim Ripper Owens. Algumas 

faixas lembram uma mistura de Iced Earth com Testament, bastante interessante. 

A banda já está a todo vapor e promete lançar seu primeiro álbum completo no 

início do ano que vem. Já aguardo com ansiedade. 

Nota: 8.5 


ain soF aUr 

“atra serpens” 

Desgraça records 

Já se vão cerca de vinte anos desde o boom 

histórico do Black Metal no mundo, solidificado 

pelo movimento norueguês, o mais polêmico 

e respeitado até hoje. Quando se fala em uma 

banda de lá e com esse estilo musical, as 

expectativas são quase sempre as melhores. 

Tanto é que inúmeros outros grupos, mais 

atuais, de todas as partes do planeta, ainda 

absorvem aquela atmosfera mortífera e se dedicam 

a executar esse tipo mais primitivo de som. É o caso do brasileiro Ain Sof 

Aur, que investe firme no lado mais direto e cru do Metal do demônio. Porradas 

e mais porradas (exceto as instrumentais “Conjurating Oblivion” e “Distress of 

Transgression”) compõem as oito faixas do disco, com a bateria violenta de Vulkan 

M61-A1 – cheia de blast beats. No caso, o guitarrista Sorath Abbadon, que gravou 

também o baixo em duas composições, e Lucifer, que o registrou nas restantes, 

fazem das cordas elementos fortíssimos e avassaladores para manter a alta agressividade 

das canções – verifiquem, por exemplo, “Withered Husk of Amaziah”. 

Por fim, M. Harab Serapel se esgoela de maneira obscura e, claro, satânica, para 

vociferar as letras de sua ideologia anticristã. E como a crueza do CD foi mencionada, 

é bom citar que a gravação também está no clima do álbum: totalmente suja 

e... Bem, não há definição melhor: cuidadosamente crua, como nos primórdios. 

Vale dizer que a incorporação do clima negro não se atém somente à música em 

si, mas também, por exemplo, ao encarte do material: é simples, lindo e sombrio, 

de causar calafrios mesmo. O Ain Sof Aur resgata o Black Metal real e chuta bundas 

Brasil afora. 

Nota: 8.0 

Christiano K.O.D.A. 

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38 

soUnDcraWler 

“The sandcrawler” 

independente 

Puxando pela memória, não consigo me lembrar de grandes nomes vindos da França. Provavelmente, 

a cena por lá deve ter bastante coisa legal, mas, infelizmente, não se espalham pelo mundo 

com facilidade. A banda Soundcrawler vem de lá e tenta expandir seus horizontes. Por mais que o 

estilo praticado por Pocquet Remy (guitarras e vocais) e Riviriego Clement (guitarras e baixo) não 

seja o Metal, o grupo consegue agradar aos amantes do Stoner Rock. O instrumental é bastante 

coeso e preciso, com aquela sujeira mais leve e riffs simples, cheios de personalidade. Infelizmente, 

o estilo do vocal não acompanha a excelência do instrumental. Quando Pocquet resolve soltar os 

berros, as músicas ficam um pouco exageradas e cansativas. A voz dele é muito boa quando é mais 

cantada e menos forçada – “My Mind Is Going Away” é um bom exemplo. Muitas vezes, o ouvinte 

pode achar que está ouvindo um disco do Pearl Jam ou Audioslave, tamanha semelhança na construção das músicas. Existem bons 

momentos no álbum quando resolvem investir no Southern Rock ou mesmo numa pegada mais Hard Rock. Destaque total para a 

faixa “Escape”, a melhor dentre as seis – música instrumental com uma pitada de Mastodon. A capa de “The Sandcrawler” é simplesmente 

maravilhosa, talvez tenha algo a ver com as letras – que, infelizmente, não estão disponíveis no álbum. Talvez uma roupagem 

mais obscura e um vocal mais agressivo funcionem melhor para essa dupla. No geral, é uma banda interessante, porém o vocalista 

deixou a desejar e merece maior atenção nos próximos trabalhos. 

Nota: 6.0 


sTrings oF ares 

“Temple To Mars” 

independente 

Pronto, finalmente encontramos a trilha sonora perfeita para o jogo “God Of War” ou, quem sabe, 

para a série de filmes “Fúria de Titãs”. Mais uma ótima banda que surge do Canadá (a galera lá 

parece que finalmente acordou). Strings Of Ares vem com a proposta de misturar um pouco de tudo 

e tenta fugir da zona de conforto. Eles possuem uma forte veia no Thrash Metal (lembrando bastante 

o Sepultura antigo, principalmente os vocais), injetando bastante Death Metal com a técnica 

apurada do Prog. Tudo isso envolto em uma temática dedicada ao império romano e aos deuses 

da guerra. É como se montassem um mega projeto envolvendo membros de bandas como Dying 

Fetus, Cannibal Corpse, Machine Head e Nile. A banda é nova, mas consegue passar aquela confiança 

e maturidade de uma banda antiga. O legal do som é que, apesar de bem produzido e gravado, 

tem aquela pegada mais old school e underground – principalmente no timbre da bateria. As composições são bastante variadas, 

repletas de passagens intrigantes. A maior parte do tempo é pancadaria nos tímpanos, mas também é possível conferir momentos, 

digamos, mais suaves. A última faixa, uma das minhas favoritas, consegue misturar Belphegor com Trivium com extrema facilidade. 

Com todas essas comparações, dá para notar que o Strings Of Ares é uma banda bastante versátil e consegue agradar a todos um 

pouco. Só não entra na minha cabeça como nenhuma gravadora assinou com eles ainda. Procure conhecer o trabalho dos caras, vale 

cada segundo da audição! 

Nota: 8.5 


VinTersorg 

“orkan” 

century Media 

Andreas Hedlund já é um artista famoso no undergound por cantar no clássico Borknagar, mas ele 

sempre manteve sua carreira solo bem atualizada. Com temas que vão do paganismo a fatos da 

natureza, astronomia, física e filosofia, ele retorna com o sucessor de “Jordplus”, disco lançado em 

2011. Mais uma vez, o disco é produzido pelo próprio. “Orkan” vem mostrando todo o viés clássico 

que sua carreira tomou; algo mais ligado ao Folk, Avant-Garde, com passagens bem rápidas e 

ríspidas, mas também percebemos em todas as músicas guitarras bastante harmoniosas e polidas. 

O disco começa com “Istid”, demonstrando como o disco irá seguir em suas oito faixas; passagens 

rápidas e guitarras harmoniosas dão o tom ao álbum. Gravação clara e bem límpida fazem a 

audição ser melhor, sendo que a escolha de sua língua mãe, o sueco, faz do disco um pouco mais 

complicado de ser digerido. Mas nada que tire a maestria colocada em sua parte musical que é de extremo bom gosto e cuidado em 

todas as passagens. “Polarnatten” é, com certeza, minha faixa preferida, com uma construção bem elaborada e um refrão muito gostoso 

de ser ouvido. Como em qualquer disco da carreira de Vintersorg, “Orkan” não é um álbum de simples assimilação, recomendo 

a todos várias audições de qualquer fase de sua carreira para vir a compreender suas ideias completamente. 

Nota: 9.0 


TesTaMenT 

“Dark roots of earth” 

nuclear Blast 

O ano de 2012 tem se apresentado como um belo presente para todos os fãs da música pesada. Lançamentos maravilhosos até o 

momento, com certeza, vão complicar a vida de todos ao final do ano; e o Testament não deixará por menos, já que, apesar da demora 

e toda a tensão gerada em torno do quinteto de Thrash norte-americano, Chuck Billy e turma não decepcionaram. Nesse disco, 

eles contam com a adição de um novo membro de peso ao time: Gene “The Atomic Clock” Hoglan está de volta! Desde “Demonic”, 

o músico não passava pela banda e parece que agora o baterista voltou para ficar – pelo menos nesse disco! O disco começa com a 

maravilhosa “Rise Up”, que tem riffs nervosos e bem melódicos ao mesmo tempo, e vai crescendo até um belo Thrash Metal com tudo 

que merecemos ouvir. “Native Blood” vem logo depois e o que temos de interessante nessa música é o refrão, no qual encontramos 

uma bateria completamente Death Metal, maravilhosamente encaixada por Gene Hoglan e as guitarras com aquelas notas soltas, 

perfeito. Todo o disco é perfeito, música após música de qualidade intocada do quinteto e, com certeza, é um disco que marcará não 

somente a carreira da banda, mas também os fãs, que curtirão demais. 

Nota: 10 


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divine death match 

UncHarTeD 3 - DraKe´s DecePTion 

NAUGHTY DOG 

PS3 

Uncharted sempre foi um jogo que diferencia o Playstation de qualquer 

outra plataforma existente no mercado, mas em sua 3ª edição, a 

produtora resolveu levar todo o processo para outro nível. E ela conseguiu. 

Sem mais delongas, a 3ª parte da história do caçador Nathan 

Drake e seu fiel escudeiro Jake Sullivan retorna, ainda na cola das 

pistas do que seriam as descobertas do seu tio. Drake e Sully embarcam 

em mais uma viagem louca e perigosa, que percorre todo o 

mundo, mas dessa vez, a história fica bem complicada para eles, pois 

uma antiga parceira de Jake Sullivan está interessada nessa descoberta. 

Com uma jogabilidade padrão da sequência, Uncharted é, mais 

uma vez, um deleite para todos os gamers que curtem um belo jogo 

de ação, espionagem e inteligência. Temos ainda mais puzzles neste 

jogo e o que faz ele se diferenciar ainda mais é uma fase que você passa pulando entre barcos em alto mar! 

Foi aí que a Naughty Dog conseguiu levar o processo a outro nível, pois não importa quantas vezes você 

morrer nessa passagem, a maré nunca é a mesma. Eles desenvolveram um sistema que calcula o vento no 

local, fazendo a maré mudar entre um reboot e outro e, mesmo durante a passagem de Nathan por esse 

local, a maré estará sempre mudando. Não tem como falar outra coisa a não ser que, se você é dono de um 

Playstation 3, esse é um jogo obrigatório em sua coleção. 

Gráfico: 10 

Jogabilidade: 10 

Som: 10 

Enredo: 10 

Diversão: 10 

Por Augusto hunter 

sleePing Dogs 

UNITED FRONT GAMES 

PS3/XBOX 360/PC 

Sendo agora transportado para as ruas de Hong Kong, o jogador pode 

assumir a pele de um policial infiltrado nos negócios das tríades (as 

“famílias” da violenta máfia chinesa). Obviamente inspirado em Grand 

Theft Auto, Sleeping Dogs conta com gráficos incríveis e centenas de 

missões, que variam de missões policiais a criminosas. O jogo possui 

uma interação incrível, e nesse quesito supera, e muito, jogos como 

Máfia. O game peca apenas nos fatores jogabilidade (que alterna entre 

ótima e horrível dependendo da situação) e também na falta de 

realismo de sua física – especialmente nas batidas de carro. Embora 

possa soar como um incremento de algo bem manjado, Sleeping Dogs 

não é apenas mais um “Filhote de GTA”. O jogo é extenso, possibilitando 

uma boa quantidade de exploração livre, o que, por si só, já foge 

um pouco do constante clima de perseguição, tudo com um toque pessoal do oriente. Vendo pelo outro lado 

da moeda, o jogo pode ficar um tanto enjoativo, já que muitas side missions são iguais (como no caso das 

corridas ilegais). Se você é fã de jogos longos e gosta de terminar um game sempre nos cem por cento, 

Sleeping Dogs é um título perfeito. . 

Gráfico: 10 

Jogabilidade: 8.0 

Som: 9.0 

Enredo: 9.0 

Diversão: 9.0 

Por Yuri Azaghal 

BaTMan - arKHaM ciTy 

ROCKSTEAD GAMES 

PS3/XBOX 360 

Um dos jogos mais aguardados de 2012, o retorno do Cavaleiro das 

Trevas ao mundo dos games conseguiu superar todas as expectativas. 

Mantendo o ambiente sombrio e o clima obscuro de “Arkham 

Asylum”, e ampliando ainda mais a qualidade dos gráficos e a jogabilidade, 

“Arkham City” é uma verdadeira odisseia para nosso heroi que, 

dessa vez, se vê emboscado em uma cidade repleta de criminosos 

exilados pelas autoridades, e que está sob o controle de Coringa e 

sua trupe. As possibilidades de exploração dos cenários estão muito 

melhores do que na primeira parte, assim como as missões paralelas, 

muito mais complexas e abrangentes. As lutas continuam muito bem 

elaboradas e violentas, e com um grau maior de dificuldade, o que 

aumenta os desafios do jogador. Há ainda a possibilidade de jogar com 

a Mulher Gato em algumas missões paralelas. A única decepção do jogo fica para a luta final, mas nada 

que retire a excelência geral do material. Sem dúvida, o jogo mais legal e divertido de heroi já lançado no 

mercado, e que dificilmente será superado ainda nessa geração de consoles. 

Gráfico: 10 

Jogabilidade: 10 

Som: 9.5 

Enredo: 9.0 

Diversão: 10 

Por Junior Frascá 

sniPer eliTe V2 

REBELLION DEVELOPMENTS 

PS3/XBOX 360/PC 

Um exemplo de remake bem produzido. Sniper Elite V2 é a versão 

recriada do primeiro game Sniper Elite, lançado em 2005. Você 

assume o papel de um oficial americano da OSS (Office of Strategic 

Service) chamado Karl Fairburne, um atirador de elite especialista em 

infiltração e espionagem. O jogo se passa nos últimos dias da Segunda 

Guerra Mundial, onde sua missão é capturar ou exterminar cientistas 

alemães que estão envolvidos no projeto do foguete V2. Apesar 

de o jogo focar no uso do sniper, é possível carregar outras armas e 

avançar usando outros tipos de tática. Apesar de ser um jogo divertido, 

ele deixa a desejar em muitos aspectos. Os gráficos, apesar de 

reproduzirem bem um ambiente da Segunda Guerra, são razoáveis. A 

inteligência artificial dos inimigos não é muito avançada, e o realismo 

do game varia entre incrível (fatores que influenciam o disparo do sniper) e terrível (reação dos inimigos ao 

serem atingidos por granadas). O jogo é divertido e faz com que você se sinta um verdadeiro atirador de 

elite, porém, em certo ponto se torna enjoativo, além de ser incrivelmente curto. Recomendado apenas para 

os fanáticos por jogos do gênero. 

Gráfico: 8.0 

Jogabilidade: 8.0 

Som: 9.0 

Enredo: 8.0 

Diversão: 9.0 

Por Yuri Azaghal 

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covering sckness 

46 

o Brasil vem se destacando cada vez mais no cenário underground não somente pela qualidade 

da música apresentada de suas bandas; os artistas gráficos brasileiros estão cada vez mais conquistando 

o mundo com suas cores e ideias inacreditáveis, quesito em que temos como referência ótimos artistas. 

alguns deles já passaram por essa seção, como gustavo sazes, Marcelo Vasco, caio caldas entre muitos 

outros. Dessa vez, vamos conversar com guilherme sevens, artista gráfico de alta qualidade e frontman 

do Painside. Vamos tentar desvendar o segredo desse ótimo artista gráfico. confira! 

HELL DIVINE: Guilherme, vamos começar pelo mais básico: 

como você começou a trabalhar com artes gráficas e quem é 

o seu maior influenciador? 

SEVENS: Comecei a trabalhar com arte, entre 2005 e 2006, 

quando comecei a adquirir técnica o suficiente para oferecer meu 

trabalho. Essa técnica foi adquirida praticamente de forma autodidata, 

o que me ajudou muito na faculdade de design gráfico 

no mesmo período. Me formei, em 2007, e hoje atuo como web 

designer fixo em uma grande empresa de broadcasting(transmissão) 

e como freelancer. Difícil escolher um só artista influente, mas o 

artista que fez me apaixonar pelo que faço hoje talvez tenha sido 

o Derek Riggs com as capas do Maiden. Mais tarde, Andreas Marshall 

com seus incríveis desenhos e, mais a frente, Travis Smith 

com a sua linguagem característica. 

HELL DIVINE: Hoje, temos no mundo artistas gráficos com 

ideias cada vez mais variadas e de tipos de arte; alguns buscando 

traços mais clássicos, outros com ideias mais coloridas 

e vibrantes. Em qual segmento você se encaixaria? 

SEVENS: Como trabalho sob demanda, tenho sempre que me 

adequar ao pedido do cliente. Então, abraço desde o desenho vetorial 

com muitas cores e abordagem infantil até as artes carregadas 

em texturas. 

HELL DIVINE: Dentro do seu trabalho, você procura ter uma 

noção mais futurista ou mais clássica? Por quê? 

SEVENS: Realmente, depende da ideia prévia passada pelo cliente, 

ou da minha vontade, caso seja um trabalho pessoal. Procuro ser 

o mais versátil possível para conseguir executar a maior parte das 

ideias malucas que vêm à cabeça. 

HELL DIVINE: Temos artistas dos mais variados no cenário 

underground mundial. Quem você destacaria como um expoente 

na arte gráfica? 

SEVENS: Apesar de ser um cara que não vê seus trabalhos sendo 

publicados todo tempo, eu diria Niklas Sundin (Dark Tranquillity), 

pela sua versatilidade. Usa muito bem papel e lápis e meios digitais 

em suas artes. 

HELL DIVINE: Em seu portfolio digital, você fala que trabalha 

para a Rede Globo de Televisão. Deve ser um desafio diário 

trabalhar para uma empresa tão grande. Como você vê essa 

situação? 

SEVENS: É um desafio ótimo, principalmente, porque me força a 

trabalhar com uma linguagem totalmente diferente da que eu uso 

com os clientes que me procuram como autônomo. É um desafio 

que me faz crescer como designer, até porque tenho a oportunidade 

de trabalhar coisas diferentes, como projetando aplicativos 

para celulares, que, como autônomo, é um pouco mais difícil de 

ter demanda. Como todos nós sabemos, o trabalho da TV Globo é 

muito variado e tem muito pouco da linguagem aplicada aos meus 

trabalhos externos. 

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38 

HELL DIVINE: Vimos, também, que você trabalhou com o Metal 

Mike. Como foi o processo de criação da arte de Metal Mike e o 

que você quis passar naquela arte? 

SEVENS: Trabalho com Mike, desde 2006, fazendo sites, propaganda/publicidade 

e outros projetos. Nesse novo CD ele me contou 

que era um projeto muito especial. Ele passou por momentos bem 

difíceis. Ele queria transmitir na arte de “The Metalworker” uma 

mensagem de superação, como se ele tivesse sido abençoado por 

forças externas e pela vontade de tocar o Heavy Metal que tanto 

ama. Ambos fizeram sair desse inferno pessoal. Já nos singles, 

houve uma interpretação mais livre e literal, como em “This is war” 

com aquelas munições voando, etc. (risos). 

HELL DIVINE: Como você curte criar? Primeiro você faz algo 

em grafite para depois digitalizar, ou trabalha direto no computador? 

Conte-nos um pouco sobre seu processo de criação. 

Quais ferramentas são as suas prediletas na hora de trabalhar? 

SEVENS: Apesar de gostar muito de rascunhar no papel as ideias, 

como tempo é curto, costumo fazer do mockup à finalização no 

computador mesmo. Gosto muito de visitar blogs do seguimento e 

pesquisar sobre as últimas tendências. Eu uso tanto meu Mac e PC 

para realizar meus trabalhos, arrisco até algo no iPad, mas não importa 

onde eu esteja, meus melhores amigos são a dupla da Adobe: 

Photoshop e Illustrator. 

HELL DIVINE: Guilherme, muito obrigado pelo seu tempo para 

a Hell Divine! Desejamos que continue crescendo! Deixe aqui 

alguma mensagem para o pessoal que lê a revista. 

SEVENS: Gostaria de agradecer pelo espaço. É sempre uma honra 

conversar com vocês, seja como músico ou como designer, 

fico realmente feliz. Quem quiser conhecer meu trabalho como 

vocalista, é só acessar diretamente painside.net ou www.facebook.com/painsideofficial. 

Também não é difícil me encontrar pelas 

redes sociais, então, sintam-se à vontade para entrar em contato. 

Ah, e visitem meu portfolio em www.gsevens.net e me digam o que 

acharam! Fiquem bem! 

Por Augusto Hunter.

live shit 

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HATE FREE FESTIVAL 

Clube Recreativo Trindade – Trindade – São Gonçalo / RJ 

Data: 28/07/2012 

Texto por: Augusto Hunter 

Fotos por: Marcos Ramos 

A noite do dia 28 de julho prometia ser lendária 

para a cidade de São Gonçalo/RJ, pois depois de 

anos, um grupo de ousados produtores resolveu 

arriscar em fazer um evento voltado ao público 

Metal, de qualquer gênero na cidade (que uma 

vez foi ativa no cenário), tendo recebido 

bandas como Arkanum, Imago Mortis, 

Krueger, Unearthly, Musica Diablo, Massacration, 

Matanza e outros nomes diversos 

do underground nacional e até 

mesmo o ex-baixista do Hammerfall, 

Magnus Rósen fez uma apresentação na 

cidade. Bandas locais de grande qualidade 

saíram dali como Cihen (RIP), Unliver 

(RIP), Flagelador, Internal Bleed e 

outros nomes, mas como nada é para 

sempre, a cidade entrou em uma maré 

de baixa e, infelizmente, os bons eventos 

de Metal foram sumindo gradativamente, 

ficando somente o básico 

de sempre em qualquer local. Mas 

o Hate Free Festival veio com essa proposta 

de reativar o underground e foi isso que eu 

vi no dia do evento. Mesmo a produção tendo 

passado pelo pior problema no dia – que 

foi o cano do pessoal do som – o evento aconteceu 

e foi muito prazeroso participar da história sendo 

re-escrita no local que, um dia, foi conhecido como 

RecreaLIXO Trindade. Sem mais história, vamos ao 

evento. 

Mesmo com o atraso que ocorreu por falta do 

equipamento, o evento foi ótimo; nenhuma confusão 

e com todos os presentes se divertindo 

horrores! A primeira banda da noite foi a Mortarium, 

banda de Doom Metal composta por três grandes guerreiras 

em nome do som pesado. Elas fizeram um set 

de uma hora tocando composições próprias, levando 

o pessoal no local ao delírio com o peso e qualidade 

sonora apresentada pelas meninas. Depois dela veio o 

pessoal do Outcore, banda local que sempre apostou 

no Rap Metal para empolgar a molecada local e eles 

conseguiram; o pessoal fã do estilo levantou com o 

som dos caras que, para quem curte, é completo e 

irreverente. Eles fizeram uma bela apresentação. Em 

seguida, a banda Obscurium Soul, fazendo um Doom/ 

Gothic Metal calcado no Tristania e Trail Of Tears. A 

banda fez uma boa apresentação, com uma produção 

de palco interessante, com tochas e coisas afins em 

palco. Ponto alto para o vocalista Douglas Nefron 

que tem uma bela voz, forte e presente. A banda levou 

o cover do Cradle Of Filth “Nymphetamine”, que 

foi muito bem executada. Final de mais um show, 

hora de subir ao palco do Death Metal destruidor do 

Peristaltic Movements. A banda, mais uma vez, 

mostrou que veio para ficar. O quarteto está ainda mais 

entrosado e mais destruidor em suas composições, o 

público ficou extasiado e os clássicos mosh-pits rolaram 

em toda a apresentação deles. Sem maiores 

palavras: memorável! Depois seria a vez da apresentação 

do Red Front, mas houve uma mudança de última 

hora – algo 

altamente reprovado 

por 

todos – e subiu 

ao palco o Fobia. 

A banda 

de New Metal 

tocou o básico 

som deles, com 

respeito, autoral 

e bem 

composto, mas 

o público não 

respondeu 

como eles queriam, mas fizeram o seu 

show e assim mais uma banda tocou. Só 

então os paulistas do Red Front subiram 

ao palco para mostrar porque eles são 

uma das bandas que mais cresce dentro 

do país. Apresentando composições 

de seu primeiro trabalho, “Memories of 

War”, vários fãs ficaram até 4h da manhã 

e assistiram a um show memorabilíssimo. 

Mesmo a banda estando cansada 

de uma viagem longa e da espera, os 

caras destruíram o local; músicas como 

“Circle Of Hate”, “Institutions Down” 

caíram como uma pedra e fizeram o 

pessoal retirar de dentro de seu corpo 

o último sopro de energia, depois dessa 

longa noite, e agitar feito loucos. Incrível 

e único! A última banda que ia se apresentar seria 

a carioca Sufoco, mas, infelizmente, o baterista teve 

um problema e a banda não pode tocar, mas, mesmo 

assim, a simpática vocalista Maria Martins e banda 

ainda foram ao local explicar o ocorrido e ainda 

jogaram blusa e material de divulgação para a galera. 

Muito legal da parte deles, parabéns! 

Então, por volta de 5h da manhã, o evento tinha 

acabado e voltamos todos para casa. Posso parabenizar 

toda a produção do evento por ter tido a coragem 

de tentar mais uma vez. Deu certo e espero que o 

próximo seja ainda melhor. 


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live shit 

52 

THE RETURN OF BLASPHEMY 

Garage (Teatro Odisseia) – Rio de Janeiro – RJ 

Data: 19/08/2012 

Texto por: Marcos Garcia 

Fotos por: Marcos Garcia 

A Lapa mal sabia o que a esperava nesta tarde 

quente de domingo, pois foi a data escolhida para 

o retorno de um dos maiores ícones do Black Metal 

nacional, o Mysteriis, tendo como convidados as 

bandas Castifas, Impacto Profano e Imperador Belial, 

todas do Rio de Janeiro. 

1- Imperador Belial 

Abrindo a tarde, veio o quarteto Imperador Belial, 

que faz um Black Metal mais cru e cheio de influências 

oitentistas. Não tão veloz, mas cru e cheio 

de energia – na linha do Hellhammer e Bathory, 

mas tendo sua própria personalidade – lançando 

mão de um repertório próprio, com músicas como 

“Funeral of God”, “Metal Wolves”, e “Journey Back 

to Hell”, em que a banda se mostrou bastante à vontade 

no palco, especialmente, pelo vocalista Raphael 

Mangelli “Inkubus” e Carlos Outor “Chaos”. Houve, 

inclusive, a participação 

especial 

de um ex-membro 

da formação original que subiu 

para um jam em uma música, 

além da presença de Leon 

“Necromaniac” Manssur, do 

Apokalyptic Raids nos vocais em 

outra. E pelo que se sabe, em 

breve, a banda lançará um CD 

pelo qual esperamos ansiosos. 

2- Impacto Profano 

Seguindo, veio o Impacto Profano. 

Graças à formação estar 

consolidada há mais de um ano 

e à experiência dos 10 anos de 

estrada, a banda mostra não só 

uma postura de palco invejável e 

segura (especialmente, porque o baixista Pazuzu e 

a guitarrista S. Kals não param um segundo sequer 

de agitar), mas uma coesão musical absurda, já que 

sua a música possui técnica apurada sob tamanha 

brutalidade. Tocando músicas de suas demos e do 

álbum que chegará em breve (esperamos que ainda 

em 2012), o público presente os recebeu calorosamente. 

Destaques óbvios para “Slave of Illusion”, 

“Baphomet” e o hino “Lucifer”, cantado pelos presentes. 

E um destaque mais que óbvio é o baterista 

Lord Anti-Christ, que tem pegada rápida, pesada e 

bastante técnica, especial pela condução nos bumbos. 

3- Castifas 

As paredes do Teatro Odisseia tremeram quando o 

Castifas subiu ao palco, estreando sua nova formação, 

após a adição do guitarrista Herr Tyr, que deu 

mais peso e substância ao som da banda que ficou 

bem mais encorpado, mas mantendo a identidade soturna 

e crua que lhes é característica. Usando de vários 

aparatos como cruzes reversas e uma cabeça de porco, 

a banda fez um cenário bem forte, calcado nas músicas 

de seu CD “Journey Through the Darkness Path”, 

como “Into the Ceremonial Sodom” e “Pure Evocation”, 

e mais algumas novas, como “Kingdom of Satan”, que 

mostram que a banda está madura para um novo CD, 

e foram bastante ovacionados pela plateia. Destaque 

para Hoertel, vocalista, que sabe prender a atenção do 

público com carisma e uma boa movimentação, além 

de cantar muito bem. 

4- Mysteriis 

Fechando a noite, o retorno do Mysteriis aos palcos, 

após anos de hiato. Com muita pirotécnica usada, a 

banda trouxe os veteranos Agares, Mantus e Agramon 

de volta, além da estreia de Arawn (guitarra) e MKult 

(bateria), e o retorno do tecladista Blitzgork, destilando 

sua sonoridade mórbida e climática, já que a banda 

está voltando à sua sonoridade de raiz. Nem parecia 

que a banda andou parada por anos, já que todos estavam 

à vontade no palco, com um conjunto musical 

sólido, todos com boa postura e movimentação (especialmente 

Agares e Mantus), e desfilando clássicos 

do CD “About the Christian Despair”, como “Ave 

Mysteriis”, “A Song for Anu” e “Nocturnal Celebration”. 

Houve uma do “Fucking in the Name of God”(“Hysterical 

Zero Hymn”), e “Nazarene Shall Fall” e “Hell Hath no 

Limits” do mais recente, “Hellsurrection”, mostrando 

que a banda está pronta para recuperar seu espaço 

devido. 

Foi um ótimo evento e terá sequência em breve, possivelmente 

no seu espaço original, pois a conversa 

que rola no baixo underground carioca é que o evento 

voltará a ser realizado na Rua Ceará daqui a um tempo. 

Por Marcos Garcia. 

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upcoming storm 

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ALANIS NA CADEIA 

A banda oriunda de Ubatuba, São Paulo, vem com uma proposta 

de fazer um Thrash/Death mais ligado ao old school, 

como bandas da Bay Area nos anos 80 e do Death Metal de 

90. Com um som bem pesado, letras que procuram retratar 

a visão dos membros sobre as questões sociais e existenciais. 

Nesse momento, a banda prepara seu primeiro material, 

que será produzido por Heros Trench (Korzus). Vemos 

que é mais uma banda que está prometendo bastante no 

underground, se ligue nela! 

Contato: samusicaskate@gmail.com 


MORTARIUM 

As cariocas do Mortarium surgiram, em 2010, idealizadas 

por Tainá Domingues e Julie Souza. Depois de uma constante 

movimentação de integrantes pela banda, com a 

chegada da Vivi Alves, o grupo se estabilizou e começou 

a sua carreira lançando o single “The Awakening Of The 

Spirit”. Elas fazem um Doom Metal coeso e bem pesado, 

influenciadas por nomes como Novembers Doom, Paradise 

Lost e My Dying Bride. Elas estão conquistando cada vez 

mais o seu espaço e respeito no underground e, mesmo 

com tão pouco tempo de existência, elas já conquistaram 

outras cidades do país, provando que o Mortarium não está 

brincando e elas, com certeza, vieram pra ficar. 

Contatos: 

www.reverbnation.com/mortariumdoommetal 

www.youtube.com/user/mortariumdoommetal 

www.myspace.com/mortarium 

www.twitter.com/mortarium 


OPUS PROFANUS 

Banda simplesmente incrível do Amapá. Formada em 

2007, a banda lançou esse ano seu primeiro EP de forma 

independente, intitulado “Glorificando O Reino Das Trevas”, 

contando oito faixas de média duração cada, que são, 

além de músicas excelentes, provas de que o underground 

brasileiro consegue atingir uma maestria exemplar; muitas 

vezes superando com relativa facilidade o desempenho, 

qualidade, criatividade e, principalmente, a sinceridade 

ideológica muita banda “malvada” do exterior (que cada 

vez mais se revelam palhaços que ridicularizam as próprias 

palavras e estão apenas infectando o gênero como parasitas 

atrás de dinheiro). 

Contato: http://www.myspace.com/opusprofanusband 

Por Yuri Azaghal. 

GOAT INVOCATION 

Para comemorar o progresso de mais um representante 

do nosso admirável underground, dedico esse espaço mais 

como uma recomendação do que como ajuda de divulgação. 

Em 2011, a banda Goat Invocation foi formada na 

cidade de Colatina (Espírito Santo) e, por meio do selo Black 

Goat Terrorist 666, do Equador, lançou esse ano sua primeira 

demo intitulada “Invocation of Black Evil”. Apesar de ser 

um trabalho bem curto, é uma amostra um tanto quanto 

satisfatória do potencial desse trio. Aos fãs do gênero, é 

altamente recomendado. 


LAMÚRIA ABISSAL 

Nesse ano, também foi lançado material que vale a pena 

ser conferido para aqueles que apreciam Black Metal depressivo. 

A demo “Cânticos de um Além Abismo” da banda 

carioca Lamúria Abissal é um deles. Lançada pela Depressive 

Illussions Records, a demo possui apenas quatro 

faixas, porém, já aviso que são de duração consideravelmente 

extensa. Portanto, não é recomendável para quem 

não tem paciência para ouvir músicas longas (que passam 

dos dez minutos), mas, sim, para aquelas pessoas que não 

se importam com o tempo, mas com atmosfera negativa, 

amarga, melancólica e agoniante que podem assimilar 

em cada minuto, tornando “Cânticos de um Além Abismo” 

uma experiência única em termos de “incitação da besta 

interior”. 

Contato: http://www.myspace.com/lamuriadsbm 


antes de começarmos, a inevitável advertência: 

esse texto vai te ofender se 

você for um babaca, portanto não o leia. 

se você continua lendo, é porque ou você 

não é um babaca, ou é um babaca e decidiu 

ler mesmo assim por ser muito curioso. 

De qualquer forma, se a carapuça servir, 

não diga que eu não avisei. 

A.M. F – Capítulo 3: Os “Zumbis” Do Metal. 

Não é de agora que sabemos que as pessoas 

que estão voltadas para a esfera do rock/metal são mais 

inteligentes, e isso, inclusive, é supostamente provado 

por um estudo feito na Inglaterra. Eu nunca duvidei disso, 

mas tem muita gente dentro dessa mesma esfera que 

não faz por merecer esse “estereótipo”. Alguns rockers/ 

bangers se julgam muito inteligentes, abominando a futilidade 

e a alienação do ser humano comum aprisionado 

na sociedade das massas manipuladas, escravas da 

mídia, do governo, do sistema etc. Até ai tudo bem, mas 

o problema é que muitos rockers/bangers sofrem dessa 

mesma futilidade que eles tanto repudiam, apenas a 

aplicam de uma forma diferente (ou seja, aplicam no 

Rock/Metal). Exemplos não faltam e a meta desse texto 

é ressaltar alguns dos diversos para que essa molecada 

que pratica essas atitudes cretinas abra os olhos. 

Para começar, as malditas listas dos cem 

melhores guitarristas de todos os tempos. Se vocês 

analisarem com um pouco de bom senso, verão que 

essa lista formada por “cultos” amantes da boa música 

é tão absurda quanto a lista dos melhores brasileiros de 

todos os tempos. E isso ocorre por um fator em comum: 

Eleita pelo povão (sim, no Rock/Metal também temos 

os “plebeus” por assim dizer, e são eles que estragam 

tudo). A lista, para começar, não é medida pela habilidade 

(que seria o certo), e sim pelo número de fãs e pelo 

fanatismo (muito similar ao fanatismo religioso irracional 

de gente que não quer pensar). E então surgem os 

absurdos, como Kurt Cobain na frente do Zakk Wylde 

(isso quando o Zakk aparece na lista), e por aí vai. E 

outro fator irritante: Jimmy Hendrix SEMPRE em primeiro 

lugar. Certo, ele era canhoto, tocava com uma fender 

invertida e foi muito inovador. Mas o cara morreu há mais 

de quarenta anos! Mais de quarenta anos! Então quer 

dizer que NUNCA vai aparecer alguém que o supere? 

Sendo que provavelmente já superaram? Tenha dó! Se 

fosse a lista dos cem guitarristas mais revolucionários 

(ou estrelinhas) de todos os tempos, eu até ficava quieto, 

mas melhores?! 

Outro fator que me irrita profundamente são 

aquelas figuras que ficam medindo habilidade pela velocidade 

do músico, e só falam que uma música é boa se 

ela for tocada durante pelo menos sete minutos a 6000 

bpm. Então quer dizer que uma música não pode ser 

bonita ou marcante se ela tiver um arranjo simples? Para 

começar, não são só pegada e velocidade que fazem 

alguém bom músico ou não. Criatividade, inspiração, 

feeling e, principalmente, inteligência contam muito, sabiam? 

E outra coisa: Honestamente, não vejo graça alguma 

naqueles solos frita-dedo que alguns fazem para 

se mostrar. Isso não passa de notas rápidas, irritantes e 

incapazes de serem captadas corretamente pelo ouvido. 

Ou seja, essa “música”, em vez de me acalmar, alegrar 

ou me deixar eufórico, acaba me incomodando, porque, 

para mim, essa atitude de encher o ego brincando de 

Sonic com a escala da guitarra e as cordas primas não 

é música, e sim um cover estridente do Klunk (aquele 

inventor genial de aviões e que fala de forma incompreensível. 

Para quem não se lembra da infância, ele 

pertence à esquadrilha do Dick Vigarista que deseja 

capturar o pombo correio). Portanto, uma boa música 

não precisa ser lotada de harmônicos, bends e 

alavancadas, tocadas o mais rápido possível com 

técnica two-handed até a exaustão. Pegue pela música 

clássica, obras como “O Outono de Vivaldi”, “O Primeiro 

Movimento do Adágio A Sonata Ao Luar” (Moonlight Sonata) 

de Beethoven. 

E para finalizar, eu não poderia deixar de citar a 

mais odiosa de todas. Fãs com mania de “só o que vem 

de fora e/ou que lota estádio com pelo menos setenta 

mil pessoas é que presta”. É o típico roqueirinho de “Yahoo! 

Respostas” que fica dando pontos para quem fazer 

a melhor lista de cinco músicas do Metallica, do Iron 

Maiden, do AC/DC, dos Rolling Stones, do Ozzy etc. E 

então, por exemplo, aparece um e coloca assim “Enter 

Sandman, Fade To Black, Master Of Puppets, Sad But 

True e Some Kind Of A Monster”. E o cara fala “Ah, eu 

não gostei. Essa lista ai está muito clichê!”. E eu pergunto: 

Ah e você não é clichê com as bandas que gosta, 

não é? Filhinhos, olhem aqui: Uma pesquisa no site 

Metal Archives sem nenhum parâmetro mostra quase 

oitenta e seis MIL bandas. Algumas delas já encerram 

suas atividades oficialmente, mas leve em consideração 

que há milhares de bandas excelentes que sequer 

possuem registro nesse site. Vocês reclamam tanto que 

a cena está uma droga, mas são vocês mesmos que 

fazem a cena ficar uma droga. Por quê? Por não valorizarem 

as bandas do seu próprio país, por não verem 

que existem muitas outras bandas além daquela mesma 

meia dúzia que todo mundo ouve e, principalmente, por 

acharem um absurdo gastar R$ 15 em um CD; mas, em 

compensação, gastam R$ 60 na Galeria do Rock comprando 

camisetas de estampas vagabundas (também 

das mesmas bandas de sempre...). Portanto, não exijam 

progresso em nosso mundinho enquanto vocês só estiverem 

interessados nas fofocas da família Osbourne ou 

nas porcarias que o Hetfield fala, lotando o HD de arquivos 

mp3, preocupados como vai ser o próximo “Eddie” e 

idolatrando cegamente o Big Four. 


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momento wtf 

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ascunho do inferno 

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