Alchemia Supliment Arta Vizuala I

ALCHEMIA 

SUPLIMENT IULIE 2017 

Artă 

Vizuală

Artă Vizuală - I 

Coordonare: Adela Efrim 

Nota redacţiei: Adrian Grauenfels 

Redactare, concepţia grafică: Sash Segal 

Coperţi 

Sash Segal | Caleidoscop Spectrum 

Toate imaginile din interiorul suplimentului au fost 

folosite cu acordul autorilor.

Supliment iulie 2017

alchemia| supliment – iulie 2017 1

CUPRINS 

NOTA REDACŢIEI .............................................................. 3 

ARTIŞTI VIZUALI ................................................................. 8 

Filomela-Elena Bucur ....................................................................... 9 

Nedi Gavriliu.................................................................................... 19 

David Croitor ................................................................................... 33 

Nikolaus-Otto Kruch ....................................................................... 41 

Miriam Dauber ................................................................................ 49 

George Spaiuc ............................................................................... 57 

Marga Grauenfels .......................................................................... 63 

Florin Constantinescu .................................................................... 71 

Mugurel Bărbulescu ....................................................................... 77 

Beatrice Bernath ............................................................................ 87 

Mihai Cătrună ................................................................................. 95 

Nahum Sternberg ......................................................................... 101 


NOTA REDACŢIEI 

Încercăm de data aceasta să vă surprindem cu o Alchemie 

fără prea mult text, doar o explozie vizuală vie, interesantă, un 

regal al artei grafice, adresat privitorilor. Ochiul uman, acest 

senzor de o colosală precizie, ne aduce în cortex percepţia 

luminii, a culorilor, a nuanţelor despicate în milioanele de pixeli 

care poartă informaţia şi vibraţia mesajului transmis. Iată 

informaţia strunită şi canalizată între artist, undă, percepţie, 

interpretare şi endorfinele recoltate de iubitorii de frumos. 

Primul nostru supliment de artă vizuală reuneşte un număr de 

doisprezece artişi într-o expoziţie virtuală de înaltă clasă. 

Participanţii sunt pe măsură! 

Filomela Bucur ne surprinde, precum contele Francesco Orsini în 

pădurea sa din Bomarzo, cu personaje reunite într-o pictoriadă 

scoasă dintr-un carnaval al culorii şi al mişcării extreme. 

Ca poet al culorii, Beatrice Bernath, se caută, se găseşte şi apoi 

se distruge pentru a da loc altor întâlniri cu sinele său, mereu 

aflat în cercetare şi introspecţie. 

Pictorul şi teologul Nedi Gavriliu este fascinat de simboluri cu 

care tapetează un spaţiu rupt de suportul său material. Spiritul 

se detaşează, apoi transformă cercul în spirală sau în cochilie. 

Planul se curbează şi el în coborârea sa, curbat de gravitaţie şi 

devine covor la picioarele vizitatorului. 


Fotograf, pictor abstract şi sculptor, craioveanul Florin 

Constantinescu impresionează cu talentul cu care operează în 

toate aceste medii vizuale. 

La sculptură îl vom cunoaşte pe Nikolaus-Otto Kruch, artist 

plurivalent al modelării în ghips, piatră şi bronz. Un drum lung, de 

la medalii la basoreliefuri, cai în mişcare şi personaje sublimate 

până la esenţă, ca figura strivită de piatră a poetului Eminescu, 

sau torso-ul chinuit al unui erou remunerat cu medalii. 

Tot în spaţiul tridimensional se află şi Marga Grauenfels, artist 

ceramic. De o excepţională creativitate, artista modelează lutul 

într-o infinitate de forme şi texturi. Marga cercetează şi 

experimentează cu motivele care o atrag cel mai tare: obiectul 

estetic, peisajul mediteranean, idolii şi legendele, animalele 

care o consolează. 

Pictura clasică ne este oferită de pictorul moldovean David 

Croitor. El lucrează pe pânză în spiritul marilor pictori peisagişti 

europeni. Aerul este parizian, elegant, uneori irizat de un 

cromatism voit ireal, care oferă o dimensiune adiţională picturii. 

Casele ţărăneşti, interioarele sale, sunt pedant executate dar 

totuşi induc inovaţie în tratamentul plastic. 

Deopotrivă de fascinante şi debordând de culoare sunt şi 

peisajele unui alt pictor modovean, George Spaiuc, care ne 

delectează cu o parte dintre subiectele lui preferate: natura, 

florile şi peisajul construit. Imaginile sale excelează prin dinamism 

şi poezia atmosferei. 


Din Australia, influenţat de o altă cultură, ne salută Mugurel 

Bărbulescu. Ne încânta ochii cu labirintul liniilor curbe din care 

construieşte lumi aparte, mandale tribale, aborigene, desene 

inedite ochiului neformat. Artist total, Mugurel foloseşte 

materiale găsite, textile, carton, obiecte pe care le reciclează 

oferindu-le o nouă viaţă. 

La celălalt capăt al spectrului vizual se află portretistica. Miriam 

Dauber ne poartă într-un univers rupt din “La Belle Epoque” sau 

din Arta Nouă a Secolului XX. Intrăm în săli opulente de 

petrecere şi dans, în care femeile elegante îşi etalează 

costumaţia de epocă alături de bărbaţi mustăcioşi angajaţi în 

dans, flirt sau poate la o şuetă, într-o aglomeraţie voită. 

Mihai Cătrună ne invită într-o lume suprarealist-onirică, 

supendată la porţile timpului, atunci când nu ne uimeşte cu 

minuţiozitatea şi realismul portretelor lui în tuş sau cărbune. 

Vom încheia cu poetul trupului uman, arhitectul Nahum 

Sternberg, condus în artă de precizia şi pedanteria profesiei. Fie 

că se ocupă de nud sau portret, linia sa controlată, refăcută şi 

din nou conturată pe hârtia de desen produce ecouri 

tridimensionale în planul care înconjoară subiectul. 

Ne bucură apariţia acestui număr special, încă o dovadă a 

forţei mediului virtual, care se oferă unei pleiade de artişti de pe 

trei continente. Fie ca pluralismul, talentul şi dragostea pentru 

revelaţia artistică să ne conducă cât mai departe pe acest nou 

drum. 

Adrian Grauenfels 


Mulţumiri şi promisiuni 

Adresăm mulţumiri tuturor celor care au participat cu arta lor la 

primul nostru supliment de artă vizuală şi pe care sperăm că îi 

vom mai întâlni şi pe viitor în paginile Revistei Alchemia. Am fost 

sincer impresionaţi de talentul, creativitatea şi bunăvoinţa 

dumneavoastră. Iată că “Dar din dar se face raiul.” nu e numai 

o vorbă. 

Mulţumim pe această cale şi doamnei Adela Efrim care a 

coordonat acest supliment de artă vizuală cu multă energie, 

răbdare şi deosebit simţ artistic. Să ne trăieşti, Adela, şi să 

punem la cale şi altele! 

Artiştilor pe care nu i-am putut găzdui în suplimentul de faţă din 

motive legate de limitele acestui document virtual, le cerem 

îngăduinţă şi răbdare până la apartiţia părţii a doua, 

programată la începutul lunii septembrie. 

Va urma între timp un alt supliment al revistei, Cartea Cafelei, 

pe care îl vom scoate la începutul lunii august şi la care vă 

invităm să contribuiţi cu puţină cafeină virtuală, fie ea sub 

formă de text sau imagine. 

Vă dorim la toţi o vară frumoasă, cu lecturi plăcute şi cu 

inspiraţie pentru la toamnă, când reluăm activitatea literară a 

revistei. 

Sash Segal 



alchemia| supliment – iulie 2017 8 

ARTIŞTI VIZUALI

Filomela-Elena Bucur 

grafică, pictură 

“Vreau sa fiu eu, Filomela, să vorbesc prin ce 

fac. Nu ţin să ader la un grup anume, la un curent cunoscut. 

Sunt mai introvertită cât priveşte comunicarea verbală, îi las pe 

alţii să foarfece ce fac. Încerc să fiu la curent cu ce este nou, 

filtrez, dar mă ancorez la posibilităţile şi potenţele mele artistice. 

De când mă ştiu, mă lupt cu morile de vânt, indiferent de 

bobârnacele primite. Oportunitaţile vin şi pleacă, important este 

să ţin firul întins. Sunt foarte nemulţumită de mine, de ce fac, 

caut…” 

Filomela-Elena Bucur este născută în1967, în Piteşti. Absolventă 

a Facultăţii de Arte Plastice din Bucureşti şi a Facultăţii de 

Psiho-Pedagogie, Filomela a participat la numeroase expoziţii 

cu ilustraţiile ei, executate într-un stil deosebit, unde detaliul 

minuţios se îmbină cu tuşe energice şi culori vii, debordând de 

energie. 

Multe lucrări ale artistei se găsesc în colecţii particulare din 

Olanda, Elveţia, Franţa, germania, Israel, Canada şi USA. 

Filomela a răspuns invitaţiei noastre cu o serie de imagini care 

provin din seriile “Prin Rai” şi “Turbaniada”. 











Nedi Gavriliu 


Nedi Gavriliu este un artist vizual cu o carieră 

impresionantă. Inginer civil, grafician şi teolog, Nedi predă Design 

Grafic şi Multimedia la Şcoala de Film din Toronto, oraşul lui de 

reşedinţă. De asemeni, predă Teologia şi Arta Icoanei la 

Universitatea Teologică St. Stephen's din New Jersey / Pennsylvania, 

SUA, ocazional conferenţiind la Academia Teologică Greacă din 

Toronto. Mai multe detalii din viaţa şi cariera artistului sunt 

disponibile în pagina de internet a studioului lui de artă, IMAGO, iar 

multe dintre lucrările lui sunt reunite în portofoliul lui de pe Behance. 

Nedi a decis să participe la suplimentul de faţă cu fotografii din 

expoziţia sa “Le Cercle” – Cercul, care a avut loc la Paris, în 

octombrie 2016. Ne-a adresat şi câteva cuvinte despre arta lui şi 

despre înţelesul imaginilor expuse. 

“Teologia m-a ajutat să înţeleg, iar ‘traiectul’ meu monastic, într-o 

permanentă şi flagrant-dureroasă ciocnire cu boema din mine m-a 

învăţat să simt şi să traiesc foamea omului de dincolo. O foame 

apofatică, o foame neliniştitoare, împingând pururea omul dincolo 

de o linie a orizontului aflată natural într-o continuă mişcare. 

Metabolismul, pulsiunile, respirarea devenirii omeneşti au, cred, 

ceva alchimic – deschizând, de fapt, în mod natural culoarul 

alchimic al orizontului omenesc. 

Arta e prima care traieşte această dimensiune, îndeobşte 

nevazută. Arta are misia de a aduce simţurilor ceea ce germinează 

dincolo de ele, - ceea ce le transcende. Arta aduce într-o 


imanenţă a simţurilor tot acest tărâm apofatic al lui dincolo: şi o 

face într-un mod pe care eu îl percep – subiectiv, bineînţeles – ca 

alchimic. 

…şi asta incerc sa fac, - asta am incercat sa fac la Paris, in LE 

CERCLE. 

Din fericire, suntem suficient de diferiţi pentru ca sensul şi experienţa 

apofaticului şi a alchimiei [creativ/estetice/metidativ/estetice] să 

fie suficient de diferite de la om la om, deschizând în faţa noastră şi 

oferind spre experienţă un peisaj de o diversitate – de o dinamică a 

diversitaţii – inepuizabilă, - la randul ei apofatică, - voilà, alchimică. 

Am simtit nevoia – deloc specială, deloc nefirească, cred – unui 

discurs vizual al dincolo-ului. Nevoia de a umple această ‘ecuaţie’ 

a gestului artistic – acest ‘sigiliu solomonar’ al gestului artistic - de a 

deschide simţurilor, percepţiei, poetica germinaţiei acestui dincolo, 

- a devenirii perpetue, de natură apofatică, a dincolo-ului către 

care suntem şi devenim la rândul nostru, nedându-ne timpul şi 

spaţiul de a-l trăi asumat: ne e frică de el. 

Însa arta trebuie s-o facă: e treaba ei. 

Cred că discursul vizual, ca variantă/parcurs – între multe altele – a 

acestei pulsiuni fireşti către apofatic, odată experiat(ă) ca atare, ia 

o turnură semiotică: discursul, cu toate componentele, pulsiunile 

sale, intră in relaţie cu orizontul apofatic într-un spaţiu al sintezei, al 

epurării, al unei hiperconcentrări nu urmarite, ci fireşti, care ajunge 

să îndrepte discursul estetic către un tărâm semiotic, - către SEMN. 

Nu e nimic nou în ce spun, nu e nimic special în ce spun: s-a 

întamplat în multe cazuri care au marcat istoria artei, răsturnându-i 

pentru totdeauna paradigmele momentane. 


Cred că răsturnarea paradigmelor e o dimensiune absolut firească 

a evoluţiei: invocarea acestei idei şi eventuala ei trăire nu are în ea 

nimic pompos, nimic ambiţios, nimic retoric şi nimic braveur. E 

ordinea firească a fenomenului artistic – metabolismul său. 

Aşadar, orbecăind către apofatic m-am trezit pe un teren semiotic, 

despre care am descoperit că e – şi poate fi trăit ca – un spaţiu de 

convergenţă între magic/alchimic şi teologic. Un spaţiu în care 

apofaticul e respirarea firească şi liberă a mişcării către dincolo, în 

toate direcţiile care-i sunt – sau îi pot deveni – fireşti. O Zonă 1 în care 

– din fericire – totul e, in faţă, necunoscut şi în/din care nu exista 

drum de întoarcere, fiindcă totul e într-o continuă şi firească 

metamorfoză. 

Apophasisul şi continua metamorfoză – adică experienţa infinitului 

natural, cu posibilă deschidere către necreat 2 – obligă la o sinteză 

maximă, la o epurare maximă. Şi fiindcă într-un spaţiu 

metamorphotic ad infinitum şi orientat apofatic maximul nu are 

palpabilitate – aşadar nici sens în sine - sinteza vizuală devine ea 

însăşi un fenomen dinamic, pulsând ad infinitum. 

Devenirea discursului spre Semn, - Sign-ificarea discursului – devine 

o miscare asimptotică, continuă. 

LE CERCLE e un semn. 

…Nu un semn dat, ci un semn eliberat spre om – lăsat liber către 

percepţie, desfăşurând către simţuri sulul dincolo-ului: sulul de var 

din După Melcii lui Barbu – Dan Barbilian, aducătorul în spaţiul 

poeziei al infinitului mic de ordin superior. 

1 Andrei Tarkovsky, STALKER | după Arkadi & Boris Strugatki, Picnic la marginea drumului 

2 Pr. Dumitru Staniloae, Iisus Hristos – Lumina lumii şi îndumnezeitorul omului 













David Croitor 

pictură 

Pictorul David Croitor s-a născut în Suceava, în 

1958. 

A absolvit Facultatea de Geologie din cadrul Universităţii din 

Bucuresti, în 1988. A urmat apoi cursuri libere de pictură şi desen cu 

Dimitrie Loghin la Suceava în 1978 şi cu Aurel Anitei la Bucuresti în 

1981. 

Locuieşte în Vatra Dornei şi lucrează exclusiv ca pictor 

independent. 

Din 1986 şi până în prezent a participat cu lucrările sale la zeci de 

expoziţii personale şi de grup, ca şi la numeroase tabere de pictură. 

Dintre expoziţiile din afara hotarelor României, sunt de menţionat 

cea din Danemarca (2012) şi cea din Luxemburg (2013). 

În 2014 a publicat volumul “Vocaţia peisajului, bucuria culorii” la 

editura ART XXI din Iaşi. 

“Stradă veche din Bucureşti” → 

“Scenă de iarnă”, verso 






Stânga, sus: 

“Peisaj din Balcic” 

Dreapta, sus: 

“Conduraşi şi flori de 

toamnă” 

Stânga, jos: 

“Stradă în fostul cartier 

Uranus” 

Dreapta, jos: 

“Case vechi la Buhuşi” 



Stânga: “Dimineaţă la vatra Dornei” Dreapta, sus: “Interior” 

Dreapta, jos: “Casă tradiţională la Suceviţa”


Nikolaus-Otto Kruch 

desen, sculptură 

Sculptorul şi desenatorul Nikolaus-Otto Kruch 

locuieşte şi lucrează în localitatea Salach, din districtul Göpingen, 

Baden-Würtemberg. Apreciatele lui lucrări lui fac parte din multe 

colecţii publice şi particulare. 

Artistul s-a născut în 1954, în Cluj. A urmat Institutul de Artă “Ion 

Andreescu”, din acelaşi oraş, pe care l-a absolvit în 1978. A fost 

apoi repartizat ca profesor la Şcoala Populară de Artă din Oradea, 

unde a predat sculptură şi istoria artei universale. 

A participat la numeroase expoziţii între 1975 şi 1989. În 1979 şi 1981 

a câştigat două premii la Bienala Bronzului din Ravena, Italia. 

Evenimentul a fost dedicat Divinei Comedii a lui Dante Aligheri, iar 

premiile au fost înmânate artistului de către Papa Ioan Paul al II-lea. 

În 1988 a executat 14 basoreliefuri cu scene de pe Drumul Crucii 

(Via crucis) pentru poarta principală a Parohiei Madonna Pellegrina 

din Padua, Italia. Lucrările au fost o expresie a sentimentului religios 

din acea perioadă al artistului. În 1990 i s-a cerut să conceapă 

medaliile pentru cea de-a noua ediţie a Bienalei de Sculptură 

Dantescă din Ravena. Din acelaşi an a început să predea la 

Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, la Secţia de Sculptură. 

În 1991, a expus în Veneţia, la invitaţia Institutului Român pentru 

Cultură şi Cercetare Umanistă. De asemeni, a conceput şi sculptat 

în piatră masa de altar şi amvonul noii biserici parohiale din Nanto, 

Italia. 


Alte creaţii din perioada respectivă au inclus bustul lui Octavian 

Goga şi basoreliefuri comemorative cu figurile lui Ady Endre, 

Gheorghe I. Brătianu, Aurel Lazăr şi Dr. Mircea Pop. 

După aproape şase ani petrecuţi în noua democraţie românească, 

Nikolaus Kruch a decis să se stabilească în Brandenburg an der 

Havel, în Germania, nu departe de Sanssouci şi de Deutscher 

Bundestag. 

A urmat o perioadă de imersiune în lumea artelor, participarea la 

expoziţii în Rathenow (1997) şi la Galeria Peter Lenz. Adaptarea la 

noua cultură s-a petrecut în ciuda unor dificultăţi iniţiale. Pe de-o 

parte o nouă rutină proletară, viaţa de familie, împlinirea “visului 

german”. Pe de altă parte, lipsa acută a vechilor prieteni din ţara 

de origine. 

În 2000 a reconstruit după schiţe de epocă fântânile arteziene din 

faţa Universităţii Eberhard Karl din Tübingen, al căror original fusese 

dat la topit de către nazişti. Tot în Germania artistul şi-a perfecţionat 

tehnica de lucru în bronz, ale cărui adevărate virtuţi i s-au revelat 

abia acum: modelarea în ceară, tehnicile moderne de expresie a 

unei game variate de sentimente şi trăiri prin metalul prelucrat… A 

urmat crearea unor impresionante monumente din bronz, printre 

care “Global Feet” (2006) şi “Nike” (2014). În 2010, o expoziţie cu 

peste 100 de exponate a reprezentat o încununare a muncii lui 

Nikolaus Kruch. Expoziţia a avut loc la Galeria de Artă a Castelului 

Gaildorf din Baden-Würtemberg. 

Pe lângă imaginile incluse în paginile următoare, vă recomandăm 

să vizitaţi site-ul de internet al artistului pentru a afla mai mult despre 

el şi despre arta lui fascinantă. 


“Adhaesit pavimento anima mea”, 1981 

“Medaliile Dante”, 1990 



“Autoportret cu căciulă”, 2003


Stânga, sus: “Cal muribund”, 2003 

Centru, sus: “Zâmbetul”, 2014 

Dreapta, sus: “Erou proletar”, 2015 

Stânga, jos: “În baie”, 2009 


Centru, jos: “Nike”, la Prediger, 

Schwäbisch-Gmünd, 2014


“Sălbatic”, 2009

alchemia| supliment – iulie 2017 48 “Eminescu”, 2015

Miriam Dauber 


Miriam Dauber s-a născut în Bucureşti în 1946 şi a emigrat în Israel în 

1958. A absolvit liceul cu o specializare în arte şi după serviciul 

militar a urmat Ecole des Beaux Arts in Franţa. Artista şi-a continuat 

studiile la Saint Martin’s School of Art în Londra, unde lucrările ei au 

fost expuse în diverse expoziţii în 1967 – 1968. De aici, a fost invitată 

să ia parte în reconstrucţia şi reamenajarea unei vechi biserici pe 

insula Minorca (Spania), pentru care a conceput un tavan din sticlă 

pictată. 

În 1969 artista s-a întors în Israel, şi-a deschis propriul studiou de artă 

şi a început să picteze pe mobilier vechi şi diverse obiecte de 

bucătărie. Au urmat succese legate de expoziţii personale şi de 

grup în Israel, SUA, Germania, Italia şi Japonia. 

Stilul lui Miram Dauber este unic, distingându-se prin vivacitate, 

fantezie, umor (adesea fin şi cu o umbră de satiră) şi prin 

minuţiozitatea detaliilor. Arta ei este influenţată de curentele 

artistice Art Nouveau, Art Deco, Rococo şi Neoclasicismul 

European. 

Vă recomandăm călduros să vizitaţi şi pagina de internet a artistei 

pentru a vedea mai mult din lucrările ei, împărţite în diferite galerii 

tematice. Nu veţi fi dezamăgiţi! 









George Spaiuc 

pictură 

Pictorul George Spaiuc are o carieră artistică 

de peste două decenii, iar lucrările lui se află în numeroase colecţii 

din România, Italia, SUA, Canada, Marea Britanie, Germania, 

Belgia, Grecia şi Ucraina. 

Imaginile pictorului Spaiuc excelează prin poezia atmosferei şi 

farmecul paletei coloristice. Subiecte favorite sunt natura şi florile şi 

peisajul construit, rural şi urban. 

Artistul s-a născut în1964, în localitatea Hlipiceni, Judeţul Botoşani. A 

învăţat să picteze la Şcoala de Artă din Botoşani şi prin efort 

personal. 

Începând cu anul 1998, a participat la numeroase tabere de 

pictură organizate la Ipoteşti, Agafton, Şendriceni, Câmpulung 

Moldovenesc, Crivaia, Vatra-Dornei, Stupca, Balcik şi altele. 

A expus la galeriile “Ştefan Luchian” şi “Luceafărul”, din Botoşani, 

“Top-Art” şi Pod Pogor Fiul”din Iaşi, la Eurombank şi Bank Post, din 

Suceava, la Sediul ONU din Bucureşti, etc. A avut, de asemeni, 

apreciate expoziţii de artă în Italia, Canada şi Ucraina. 

A participat cu lucrări şi la casele de licitaţii Monavissa, Grimberg şi 

Goldart. 

“Case la Câmpulung” → 

“Cutremur la Roma”, verso 







Stânga, sus: “Marea Neagră la Sozopol” 

Dreapta, sus: “Câmp cu maci” 

Stânga, jos: “Promenada de primăvară” 

Centru, jos: “Aprilie în Botoşani” 

Dreapta, jos: “Peisaj la Agafton”

Marga Grauenfels 

ceramică 

“Cred că sunt o persoană introvertită. Lutul ca material primordial, 

umil şi maleabil îmi permite să exprim lumea mea interioară. Din 

toate artele plastice am ales ceramica pentru că am simţit că este 

o vocaţie prin care pot stăpânii toate fazele creaţiei şi tehnologia 

de producţie prin experiment şi studiu autodidactic. 

Am emigrat din Bucureşti în Israel în anul 1960. Am studiat în ţară 

şcoala de Interior Design şi după absolvire m-am specializat în 

ceramică şi sculptură. Cu anii am parcurs mai toate aspectele 

meseriei: olărit, raku, vase funcţionale, bijuterie, sculptură, corpuri 

de iluminat, iudaică, etc. 

În munca mea folosesc uneori obiecte găsite, le încorporez în 

amintiri din trecut, retrăiesc impresii şi emoţii care le torn în obiectele 

produse. Fiecare obiect aminteşte de o senzaţie, sentiment sau 

persoană dispărută a cărui spirit încerc să-l înlănţuiesc estetic. 

Aş aminti şi o lungă serie de idoli ai fertilităţii, omagiu legat de 

memoria tatălui meu dr. Theodor Coman, doctor obstetrician care 

a adus pe lume mii de copii. 

Seria de idoli arhaici îmi produce simţământul unui pod temporal şi 

a unei continuităţi între arta meşterilor antici care au trăit în 

regiunea noastră şi prezenţa noastră pe aceste meleaguri. 


Repertoriul meu actual conţine statuete de idoli influenţaţi de 

culturi ancestrale, idoli protectori ai căminului, care simbolizează 

misterul şi unitatea vieţii în Natură. Deasemeni produc serii de vase 

funcţionale inspirate şi ornate cu motive care reflectă frumuseţea şi 

caracterul peisajului local mediteranean. 

Fac parte din prestigioasa galerie “Schlouche 30”, fondată în 1992 

în Neweh Tzedek - Tel Aviv. În cadrul cooperativei expun artişti de 

vârf în ceramica Israeliană modernă.” 




Serie de idoli protectori ai căminului



Măşti tribale, idoli ai fertilităţii, cal troian



Florin Constantinescu 

pictură, sculptură, fotografie 

Florin Constantinescu este un artist vizual român craiovean care 

activează ca fotograf, pictor şi sculptor. Născut în 1969, artistul a 

absolvit Facultatea de Informatică (Imagine şi Grafică Digitală) la 

Universitatea din Craiova şi lucrează ca regizor la postul de 

televiziune naţional (TVR) din oraşul de reşedinţă. Este de asemeni 

fondatorul studioului de artă Loved Things şi membru al Uniunii 

Artiştilor Plastici din România (UAP). 

Din distincţiile care i s-au acordat pentru activitatea artistică 

menţionăm premiile primite la: 

Bienala Internaţională de Fotografie şi Artă Vizuală din Liège, Belgia 

Luna Fotografiei din Cracovia, Polonia 

Bienala de Fotografie din Brighton, Marea Britanie 

Saloanele de Fotografie din Mornant şi Perpignan, Franţa 

Salonul Internaţional de Fotografie “Masca”, din Slovenia 

Expoziţia Internaţională de Fotografie din Roma, Italia 

I s-au decernat de asemeni premiile “Black & White Spider” şi 

“Monochrome Photography” din SUA. 

Vă invităm să exploraţi mai mult din arta lui Florin Constantinescu în 

pagina lui de internet. 







Mugurel Bărbulescu 

grafică, pictură – outsider art 

“Am în mine un ghem infinit de linii care vor să 

curgă şi pe care numai marginile obiectelor pe care desenez le pot 

opri. Pânză, scândură, măşti, statui, haine, ceramică – toate sunt un 

support pentru această curgere. Îmi place să ofer încă o şansă 

obiectelor găsite, lucruri pe care alţii le aruncă pentru că le par 

inutile sau demodate. 

Arta mea este o combinaţie de tribalism şi suprarealism. Recurg la 

detalliu minuţios, integrat în labirinturi alambicate, 

compartimentate şi îngemănate prin care exprim o gamă largă de 

emoţii şi sentimente. 

Influenţe formatoare pentru mine ca artist au fost pictura lui Victor 

Brauner, stampele japoneze, formele primitive de artă de pe întreg 

mapamondul şi scrierile lui Carl Gustav Jung. Mă consider un artist 

nealiniat, un “outsider artist”, cu o fascinaţie pentru detaliu şi pentru 

frumuseţea liniei. 

Lucrez cu creioane, pasteluri, cărbune, stilouri Rotring, vopsele 

acrilice, guaşă, agenţi decoloranţi, obiecte găsite, colaje, 

asamblaje, panouri de montaj.” 


Mugurel Bărbulescu este un apreciat artist român stabilit în Australia. 

S-a născut pe în1956, în Bucureşti. În 1989 s-a stabilit în Perth, 

Australia. A început să deseneze ca reacţie a adaptării la o nouă 

cultură socială şi lingvistică, proces care a venit cu dificultăţile lui. 

Arta a ajutat în a contrabalansa sentimentele de izolare şi lipsa 

comunicării cu semenii pe care le resimţea atunci. 

În anii care au urmat Mugurel a participat la cursuri de artă la 

Colegiul Tehnic din Perth. A organizat prima expoziţie în 2002. Au 

urmat altele, pe scara locală, apoi participarea la competiţii de 

artă, unde a fost premiat. 

Dintre expoziţii merită amintite “Dream of Light” (2008), “Outsider 

Art” (2009) şi “Mix (with a twist)” (2010) organizate la Linton & Kay Art 

Gallery din Perth. 

În 2011 a ajuns ca finalist în concursul de artă “Black Swan Award 

for Portraiture”, unde i s-a decernat premiul de popularitate – 

“People’s Choice Award”. A luat şi premiul pentru cea mai bună 

lucrare pe hârtie la “City of Sterling Art Award” în 2012. Au urmat 

multe alte participări la expoziţii şi premii în anii recenţi. Mugurel a 

colaborat şi cu diverse organizaţii caritabile, donându-şi munca în 

beneficiul comunităţii. 

A participat de curând cu 13 lucrări la a doua ediţie a Salonului 

Outsider Art din Bucureşti. De asemeni, predă clase de artă pentru 

copii şi adulţi. 

Mai multe dintre creaţiile lui Mugurel sunt reunite în pagina lui de 

Flickr, iar altele noi sunt constant adaugate în pagina de Facebook. 










Beatrice Bernath 

grafică, pictură, poezie 

“Pictez cu pensulă, cărbune şi cuvinte, cred în arta care nu are 

limite şi graniţe, în exprimarea personalităţii personale şi 

neapartenenţa la grupări artistice sociale şi politice. Artistul e o 

insulă în centrul zgomotului” 

Născută în Brasov în 1956, admisă cum laude în anul 1974 la secţia 

de Sculptură a “Institutului de Artă Ion Andreescu din Cluj”, Beatrice 

Bernath (BB) a emigrat în Israel cu părinţii în1975 şi a absolvit 

“Facultatea de Arte Plastice la Universitatea din Haifa”, la care a 

predat în cadrul Departamentului de Gravură şi Fotografie, pe 

lângă postul de profesoară de sculptură şi pictură la licee de artă 

din Israel. 

Face parte din “Uniunea Artistilor Plastici din Israel” şi din “Uniunea 

Scriitorilor din Israel de Limbă Română”. Expune în mod frecvent la 

expoziţii de Artă în galerii şi muzee din SUA, Europa şi Israel. 

A reprezentat Israelul în New York la Targul de Artă "CUTLOG" din 

cadrul festivalului de artă “FREAZE 2014” prin curatorul de artă 

Raphael Barbibay, la “Muzeul de Artă din Milano”, la Galeriile de 

artă modernă din Londra “The Brick Lane Gallery”, “Centrul de Artă 

al Ambasadei Israelului din Madrid” şi prima “Bienală de artă” din 

“Muzeul de Artă Modernă din Haifa”. 









Mihai Cătrună 


“Sunt şi am fost un om pasionat... Nu mă 

consider un artist, ci doar un om cu pasiune pentru artă. Arăt ceea 

ce realizez din pasiune, într-un stil care mă defineşte. Îmi doresc, 

evident, ca ceea ce realizez să placă, dar asta ţine de ochiul ce 

priveşte. Admir mulţi alţi artişti din orice formă de artă, aşa cum şi eu 

am admiraţia altora, de la artişti la simpli privitori.” 

Pictorul şi graficianul Mihai Cătrună s-a născut în1962, în Teleorman. 

A făcut Facultatea TCM în Bucureşti, apoi şi-a descoperit o pasiune 

pentru artele frumoase. Este omniprezent în peisajul artistic scris sau 

virtual românesc prin expoziţii personale sau de grup – în ţară şi în 

străinătate, ca ilustrator de albume de artă sau volume de poezie, 

şi ca grafician al unor antologii culturale de prestigiu. 

A participat cu grafica şi pictură la 9 Saloane Naţionale Eminescu, 

unde a fost premiat cu Medalia Teiul de Aur, la Botoşani. A fost 

selectat între pictorii europeni la salonul de artă modernă la 

Bruxelles - 2010, “l'Europe Fantastique, Surréaliste et Apocalyptique - 

Musee d Art Fantastique.” De asemeni a fost selectat în albumul 

internaţional “Contemporary Artists”, între alţi 300 de artişti din peste 

50 de ţări. I s-au decernat printre altele, premiile 1 şi 2 la saloanele 

de artă marină din Bucureşti. 

Este fondator al revistelor Eminesciana şi Pro Art. 

“Dăruire”, 2016 → 





Stânga, sus: 

“Flacăra pasiunii” 

Centru, sus: 

“Magia perlei” 

Dreapta, sus: 

“Lumina” 

Stânga, jos: 

“Aşteptarea” 

Centru, jos: 

“Piano 3” 

Dreapta, jos: 

“Lady in red”


Stânga, sus: 

“Furia mării” 

Dreapta, sus: 

“În pădure” 

Stânga, jos: 

“Fascinaţie în alb” 

Dreapta, jos: 

“Frumuseţe de iarnă” 


Nahum Sternberg 

grafică 

Nahum Sternberg s-a nascut în Bucureşti în 1946. Aici a absolvit 

Institutul de Arhitectură Ion Mincu, după care a lucrat patru ani la 

“Proiect Braşov”. Apoi a emigrat cu familia în Israel, continuând să 

lucreze ca arhitect până în ziua de astăzi... 

Lui Nahum i-a placut să deseneze de mic copil. A făcut 

nenumarate portrete colegilor de şcoală şi de facultate şi 

prietenilor, iar pasiunea pentru desen a continuat peste decenii. 

Printre expoziţiile personale se numără cea din1969, la Facultatea 

de Construcţii din Bucureşti şi, mai recent, cele de la galeria 

kibuţului Yagur de langa Haifa şi de la Jerusalem's Nature Museum, 

în 2016. A participat de asemeni şi la diverse expoziţii colective în 

Tel-Aviv. În prezent expune la Galeria Beyt-Naima-Art din Ierusalim. 

Nahum desenează întodeauna după modele vii, de obicei în 

cărbune sau grafit, apoi continuă să lucreze la aceste desene în 

studioul său din Tel-Aviv. 

Uneori îşi scanează desenele, după care le prelucrează în 

Photoshop, creând adeseori serii de alternative în texturi şi culori 

diferite.

Alchemia Supliment Arta Vizuala I

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?