июль

scuola stile
50 вопросов о
моде и стиле
Где одеваться полным
женщинам?
Кто придумывает, что
будет модно?
?Почему так
странно
одевают
моделей?
Что такое Itсумки?
Почему
мужчины
одеваются как
женщины, а
женщины как
мужчины
Почему известные
дизайнеры шьют
одежду в Китае?
Где покупать модную и
недорогую одежду
Всё , что вы хотели узнать о мире
Июль
моды и стиля

Редакция
Креативный директор
Marco Quaglia Faccio
Ведущий редактор
Екатерина Кулакова
Стилисты и журналисты выпуска
Валерия Титова
Елена Чеккини
Елена Зорина
Евгения Ольбикова
Valeria Osma
Алина Мелентьевна
Ольга Эйсмонт
Виолетта Фомина
Екатерина Павлова
Anna.mur
Дизайнер-верстальщик
Евгения Борисова

[От редакции]
Эта
странная
мода
Моя мама после
очередного показа моды
любит спрашивать, почему
модели так странно одеты
и кто вообще будет носить
все эти вещи?
Далеко не все понимают
моду и стиль, поэтому в
нашем новом выпуске
журнала мы решили
разобраться с некоторыми вашими самыми частыми
вопросами из мира моды и стиля: кто придумывает моду,
почему дорогие вещи шьют в Китае, кто такие it-girl,
почему мужчин стали одевать как женщин… И многое
многое другое в нашем новом номере.
3

made in China

Почему известные
дизайнеры шьют свои
вещи в Китае?
Продолжительное время в сознании многих надпись «Made in China» на
этикетке товара прочно ассоциировалась с некачественным продуктом и
являлась практически символом сделанного на «скорую руку». Мы очень
долго живём со стереотипом, что Китай – это поставщик дешевой
безвкусицы, появляющейся на наших прилавках. Но так ли это на самом
деле?

Буквально в течение нескольких лет Китай сделал глобальный технологический прорыв,
особенно в индустрии легкой промышленности. Теперь производство одежды в
Китае имеет очень выгодные преимущества, которыми в первую очередь с успехом
пользуется индустрия высокой моды. Самые известнейшие дизайнеры предпочитают
шить свою одежду именно в Китае. Почему же?
Это связано в первую очередь со следующими факторами: удобством производства,
быстрым и технологичным воплощением сложных задач, низким уровнем затрат на
производство, возможностью жесткого контроля за качеством продукции. Теперь
рассмотрим подробнее.

В последние десятилетия приоритетом государственной политики Китая стало стремительное
развитие легкой промышленности. С этой целью в стране были созданы
специальные экономические зоны, в которых стало возможным возведение крупных
заводов и фабрик нового поколения, с уникальным техническим оснащением. Таким
образом, за короткое время здесь сформировалась мощная производственная
платформа, не имеющая аналогов в мире по своим масштабам и производственному
потенциалу.
При таких условиях на сегодняшний день в Китае не существует ограничений для
реализации дизайнерских идей любого вида сложности, а результатом процесса
является изготовление высококачественной технологичной продукции. Это
обстоятельство моментально обратило на себя внимание самых известных и
влиятельных компаний в мире моды. Такие лидеры, как Versace, Hugo Boss, Calvin
Klein, Armani, Dolce & Gabbana, а также многие другие производят свою продукцию
именно в Китае.

Для многих люксовых брендов, особенно для тех, у которых присутствуют вторые линии
одежды, рассчитанные на более молодое и менее консервативное поколение потребителей,
перенести производство именно в Китай оказалось чрезвычайно выгодным.
Это касается не только изготовления одежды, но и различных аксессуаров, которые
неизменно пользуются огромной популярностью во всем мире.
При невероятных возможностях
производственной базы затраты на само
производство и оплату рабочей силы в
Китае оказываются минимальными, но
качество товара при этом всегда остается
на очень высоком уровне.
Подобная экономическая выгода
позволяет знаменитым модным домам
развивать рынок fashion индустрии и
создавать привлекательные цены на
часть своей продукции, тем самым
обеспечивая себя более широким кругом
потребителей.

Важнейшей составляющей успешного производства является система контроля над
производственным процессом, разработанная с учетом всех тонкостей. Она позволяет
тщательно отслеживать изготовление продукции на любой стадии, от работы с исходным
сырьем и до финальной отделки мельчайших деталей.
Принимая во внимание всю совокупность преимуществ ведения бизнеса в Китае,
становится понятно, почему многие известные дизайнерские дома предпочитают
шить свои вещи именно здесь.
Текст: Алина Мелентьева
melealina@yandex.ru
Фотограф: Марта Тухканен
http://www.martatuhkanen.com

Где одеваться полным
женщинам?
В мире моды и на подиумах показывают худых моделей.
А есть ли мода для полных?
Давайте для начала
определимся и
посмотрим, кого
же считают полными
или «толстушками».
Заглянем
в Гугл.
Огромное количество
фотографий.
Обычные девушки,
в основном зарубежные,
демонстрирующие
свои
пышные формы в
Инстаграм.

Как редкие жемчужины, фото
русских девушек нестандартных
размеров, демонстрирующих
вкус и умеющих себя подать.
Титулованные красавицы plus size,
уверенно покорившие мировые подиумы.
Они красуются на обложках известных
глянцевых журналов, работают
с именитыми брендами, уверенно
демонстрируя не только одежду, но
и нижнее белье.

Те из «толстушек», кто прорвался на подиум,
заслуживают уважения и восхищения за смелость
показать свое тело таким, каким его создал
Бог.
Им, первым, было ой как нелегко ломать устоявшиеся
стереотипы.
Фото
Мир моды, наконец-то, проснулся, увидев, что
основная масса прекрасной половины человечества
имеет не мальчишескую, а женскую фигуру,
не вписывающуюся в параметры 90-60-90.
Интернет на все лады продолжает обсуждать
модные показы с участием девушек plus size,
красиво ли это или «таким» лучше не жить.
Страсти кипят нешуточные.
Но первый шаг в сторону пересмотра стандартов
красоты уже сделан.
Показы plus size наконец-то проходят и в
Москве.
И, тем не менее, в реальной жизни изменения
происходят очень медленно.
Что слышат девушки не модельного ряда? Комплименты?
Увы, здесь все без перемен. Чаще всего это советы
питаться листиком салата на завтрак,
обед и ужин, а еще лучше заклеить скотчем рот,
умереть на утренней пробежке или поселиться
в спортзале, чтобы хоть как-то приблизиться к
заветным цифрам.
Остается только комплексовать от того, что ты попрежнему
не соответствуешь эталонам женской красоты,
навязываемой нам индустрией моды с глянцевых
страниц.
И если в результате длительной борьбы с собой ты
сможешь примириться с тем, что ты такая, какая есть, и
даже полюбить себя, то смириться с тем, что ты не можешь
купить себе одежду подходящего размера, невозможно.
В России, судя по размерному ряду в бутиках известных
брендов, «толстушки» начинаются с 48 размера.
-А у вас 50-й в принципе бывает?
-У нас не бывает одежды для полных!
Так и хочется сказать, простите, но в Европе почти все
марки шьют полный размерный ряд, почему же в
Россию привозят только XS, S и M?
Дамы 52 размера тоже хотят быть красиво и модно
одетыми.
А есть еще фигуры с грудью 50 размера, а попой 47.
Вы скажете, что такого размера нет. Ошибаетесь, вот
она я, не вписывающаяся ни в какие стандарты.
А что делать тем, у кого верх 56 размера, а низ 62, или
наоборот?
Во что одеваться женщинам и девушкам с параметрами,
отличающимися от подиумных?
Если вы считаете, что проблема надумана, значит, вы
счастливый обладатель размера, для которого устраивают
модные показы с привычными модельными параметрами.
«Толстушки» вынуждены носить то, что найдут в результате
долгих поисков и что подойдет по размеру.
Тут уж не до красоты и моды.

ЧТО ДЕЛАТЬ С ОДЕЖДОЙ?
Где же выход из создавшегося положения,
спросите вы?
Оставим в стороне вопрос похудения.
Женская фигура самая непостоянная величина
на свете.
Роды, а то и не одни, болезни, гормональные
сдвиги, происходящие в организме с
возрастом, да и наследственность, в конце –
концов, могут изменить фигуру так, что ни
одна диета не поможет.
А одеваться нужно, какого бы размера
не было тело.
И выглядеть модно можно, несмотря на все
препоны.
Как вариант, попробовать заказать одежду
по каталогу.
Например, в каталоге OTTO размерный ряд
заканчивается 60-м.
Есть масса интернет-магазинов,
торгующих одеждой больших размеров.
Да, есть риск промахнуться
с первого раза, и придется вещь
обменивать.
Но однажды подобрав марку на
свою фигуру, вы в дальнейшем
забудете о проблеме.
Это лучше, чем тратить время на
безуспешные поиски, или покупать
то, что предлагают производители
турецкой одежды или китайский
рынок.
Есть бренды, шьющие одежду для женщин
нормальных размеров.
Например, итальянская марка Elena Miro.
Размерный ряд в ней начинается с 48. И их
модели можно купить через интернет.

Если финансы не позволяют вам покупать
брендовые вещи, есть другой вариант,
идеальный – найти классную портниху с
хорошим вкусом.
Выбор тканей в магазинах сейчас такой,
что глаза разбегаются.
Можно сшить все, что захочешь.
Достаточно полистать модный журнал,
выбрать модель и откорректировать ее с
учетом особенностей своей фигуры.
А что делать, если вы живете в маленьком
городке, где нет ни бутиков,
ни приличной портнихи.
Учитесь шить сами. В конце концов,
спасение утопающих дело рук самих
утопающих. Сейчас в интернете можно
найти массу бесплатных материалов,
как сшить юбку или блузку. Дерзайте!
Вот тогда вы будете хорошо и модно
одеты, и при этом ни на кого не похожи.
Вы станете индивидуальностью.
И не надо гнаться за модой.
Она преходяща и изменчива, а стиль
– никогда.

Создайте свой стиль, учитывая основные правила
подбора одежды для размера plus size:
-Не рядитесь в бесформенные балахоны невнятной окраски.
-Подбирайте прилегающие, но не обтягивающие вещи.
-Не носите тонкий, обрисовывающий все складки, трикотаж.
-Выбирайте ткани, которые хорошо держат форму, но достаточно мягкие,
чтобы облегать фигуру.
-Прикрепляйте подплечики под блузки и платья.
-Не покупайте дешевую синтетическую одежду.
Лучше купить одну, но качественную вещь.
-Забудьте о бриджах и укороченных вариантах брюк.
Даже в отпуске в Таиланде. Лучше завернитесь в парео.
Брюки должны быть прямыми и длиной до середины каблука.
-Вы не знаете, что такое леггинсы, и в вашем гардеробе нет такого
предмета туалета.
Чтобы вы знали, по опросам, проведенным среди мужчин, самым ненавистным
и уродующим женщину предметом гардероба они назвали леггинсы.
-Не разбивайте комплект на белый верх – черный низ.
Это визуально разрезает фигуру на части.
-Не отказывайте себе в ярких сочных цветах.

АКСЕССУАРЫ
На самом деле проблема выглядеть модно решается очень просто – с помощью аксессуаров.
Достаточно купить сумку актуальной формы и цвета, модную в этом сезоне обувь,
стильную бижутерию, научиться повязывать шарфы 1000 и одним способом, и вы в
тренде.
Посмотрите, что делает с образом со вкусом подобранные аксессуары.

Правильный макияж и стильная
оправа очков создают прекрасный
лук.
Обязательно подчеркивайте свою
самую красивую часть тела – тонкую
щиколотку или высокую грудь, красивые
губы или глаза.
Она непременно есть, возможно, вы
плохо искали.
17

А если вам с plus size глубоко и всерьез наплевать, как на вас сидит вещь и подходит
ли она вам, и вы чувствуете себя свободно и красавицей на все 100, то, честное слово,
я рада за вас, и немножко завидую.
Так держать!
Ведь самое главное – это чувство уверенности в себе и своей неотразимости.
Знаете, как говорят итальянцы?
«Без недостатков только Бог!».
Давайте у них учиться позитивному
отношению к себе.
Любая итальянка считает себя писаной
красавицей, несмотря ни на
какие размеры.
Знаете почему?
Ей с момента рождения твердят, что
она самая-пресамая умница-красавица-сокровище,
даже если это далеко
не так.
Говорите это своим дочерям, что
вам мешает?
И тогда их уверенность в себе не
сможет поколебать ничто, даже изменение
размера одежды в большую
сторону.
Любите себя такой, какая вы есть.
Со всеми своими достоинствами.
А недостатки? Они всего лишь продолжение наших достоинств.
Текст: Елена Чеккини
www.moia-italia.ru

Стилисты-выпускники
Итальянской школы моды и
стиля на дне шоппинга в
"Снежной Королеве"
COMPAGNIA ITALIANA
Итальянская школа моды и стиля
очень активно работает над
развитием и продвижением своих
студентов и выпускников в разных
сферах моды.
Мы хотим, чтобы наши стилисты
попробовали свои навыки на
практике, нашли своих первых
потенциальных клиентов и
составили портфолио, поэтому
организуем различные проекты.
В июне наша школа в сотрудничестве с
брендом женской одежды
COMPAGNIA ITALIANA провела дни
шоппинга в сети "Снежная Королева" в
Москве. Выпускники-стилисты нашей
школы моды проводили имиджконсультации
и персональный шоппинг
для постоянных клиентов этой сети.
Одна из участниц проекта
fashion стилист Валерия Герц
поделилась с нами тем, как это было и
какие проблемы вообще чаще всего
бывают у людей во время шоппинга.

Что чаще всего просят стилиста
клиенты во время шоппинга?
В.Г.: На шоппинге людей можно
разделить примерно на два типа: те,
кто точно знают, что хотят (пришли за
конкретной вещью); и те, кто просто
хотят что-то купить, не особо любят
мерить, но и не отказываются от
разных вариантов.
При этом большинство с энтузиазмом
отнеслись к тому, чтобы поработать со
стилистом и примерить новые для
себя образы!).
При составлении комплектов клиентов
удивляли новые вещи, которые можно
смело сочетать с простой одеждой из
привычного гардероба: как, например,
брюки-кюлоты.
Какие проблемы бывают обычно у
людей во время шоппинга?
Основные проблемы на примерке, это
маленький размерный ряд для
российской женщины! Нравятся вещи,
качество, устраивает цена. Все вещи
марки Compagnia Italiana находят
отклик у покупательниц разного
возраста, стиль и тенденции
привлекают. Самым большим спросом
пользуются летние сарафаны с
этническим ярким принтом (просто
must have сезона), платья-рубашки в
пол в стиле бохо и сафари, а также
кружевные платья и брюки-кюлоты)
Ко мне как к стилисту
прислушивались, были даже те
клиенты, которые специально
приехали в Снежную Королеву, чтобы
проконсультироваться с имиджстилистом).
Основные вопросы
касались возрастной моды (как можно
одеваться молодой женщине, чтобы
выглядеть стильно, а не глупо) и
коррекции фигуры при помощи одежды
(как визуально стать выше, стройнее,
скрыть объемы).

На сколько тебе была полезна эта практика?
В целом, это был бесценный опыт в роли стилиста-консультанта!
Я благодарна всей команде консультантов-продавцов магазина Снежная Королева за
добрый приём, терпение по отношению ко мне как новичку и подробный рассказ про
особенности эффективной работы с клиентами).
О бренде COMPAGNIA ITAL-
IANA:
Бренд COMPAGNIA ITALIANA был
основан в 1994 году и поначалу
выпускал только трикотажные изделия и
брюки для женщин. Вместе с ростом
бренда COMPAGNIA ITALIANA рос и
ассортимент товаров, ведь теперь
одежда – это непосредственное
отражение образа современной
успешной женщины.
Преимуществами марки являются ее
соответствие всем модным тенденциям
при доступной цене, а также
использование преимущественно
натуральных тканей: шелк, хлопок,
шерсть. Во всех моделях женщина будет
чувствовать себя стильно и комфортно.
Несмотря на все инновации, COMPAG-
NIA ITALIANA стремится контролировать
качество на всех этапах изготовления.
Именно поэтому 90% производства до
сих пор находится в Италии, в отличии
от многих брендов.
Наш покупатель – это девушка от 25 до
45 лет, которая успешно совмещает
карьеру, хобби, путешествия, и конечно
же, семью. Она в курсе всех модных
тенденций и всегда в центре внимания.
Сейчас ассортимент COMPAGNIA ITAL-
IANA представлен в магазинах
«Снежная королева», «Wildberries», и
мультибрендовых бутиках по всей
России.

Почему на показах
модели одеваются так
странно?
Заметьте, что в последнее время мы стали довольно много внимания
уделять своему имиджу. В больших городах и мегаполисах открывают все
больше магазинов, шоу-румов различных брендов, предлагающих коллекции
одежды и обуви, соответствующие всем новым тенденциям. По
телеканалам стали показывать множество модных передач, в которых
знаменитые стилисты и дизайнеры дают советы по подбору модных
луков, рассказывают о последних модных трендах, а невзрачных девушек и
юношей превращают в настоящих принцев и принцесс.

Тут мы понимаем, что мир охватил настоящий модный бум. Но давайте учтём, что
вся эта модная индустрия не развивалась так быстро, если бы не было модных
домов, которые из года в год организуют прекрасное мероприятие – да, именно та
самая неделя моды. Конечно, попасть туда удается далеко не всем, но средства
массовой информации позволяют нам следить за всем происходящим на
расстоянии. И иногда, наблюдая за шикарными показами мы сталкиваемся с самым
настоящим, невообразимым эпатажем.
И тут у многих сразу возникает вопрос: как так? Почему подиумные луки настолько
противоречат повседневным? Ведь дизайнерский показ должен быть примером для
подражания, а получается, что наоборот: ведь я же не “фрик”, чтобы выйти из дома с
коконом на голове или с сумочкой, напоминающей мужское нижнее белье, как
выходили модели на одном из показов Jeremy Scott.

Все не так-то просто. Итак, давайте выясним, почему же у этих законодателей мод
все настолько креативно. Немного вернёмся в прошлое. Ещё до начала 70-х годов
прошлого века модельеры вызывали интерес у аудитории благодаря новшествам в
крое, необычным сочетаниям тканей в одежде и новым трендам в макияже и
прическах на фоне определенных тематических декораций. Но мир моды, как и
окружающая нас действительность, никогда не стоит на месте, и поэтому дизайнеры
все больше и больше набирают творческий подход.

С каждым показом своей новой коллекции, среди непонятных для многих из нас
образов, в которые одеты модели, можно увидеть не только модный крой, цвета и
тренды, но и необыкновенное шоу, позволяющее погрузить нас в ту атмосферу,
благодаря которой была создана та или иная коллекция. Художник таким образом
пытается поделиться с нами своим вдохновением, развить в нас фантазию, чтобы мы
могли понять, что именно подтолкнуло его на создание этого шедевра.

Например, вспомним один
из показов британского
дизайнера Хуссейна
Чалаяна. Для создания
своих работ он читает
книги по физике,
биологии, антропологии и
следит за развитием
новых технологий. В 1993
году он представил
коллекцию “The tangent
flows’’ в колледже St. Martins.
Перед показом
Мастер закапал шелковые
платья на заднем дворе
своего дома. История
создания прогнивших,
потрепанных вещей
потрясла критиков.
После выхода коллекции,
где одна часть вещей
была сшита из
заржавевшего металла, а
другая – из бумаги,
Чалаяну присвоили
звание алхимика моды.
На показе весна-лето
2009 в космических
платьях из силикона и
психоделических рисунках
на тканях, в которых
можно разглядеть
автомобильные номера и
рукоятки, художник
говорит о скорости в
нашей жизни и о том, как
легко она может привести
к разрушению.

Еще один необычный показ прошёл совсем недавно на неделе моды в Париже.
Показ весна-лето 2016 скандального американского дизайнера Рика Оуэнса стал
известен не благодаря вещам, надетых на манекенщиц, а людям, прикрепленным к
ним ремнями. Подобной выходкой Оуэнс отобразил всю ту ношу, все те
переживания, которые мы носим с собой ежедневно. “Все это висит на каждом” –
утверждал он. Но к сожалению, философия дизайнера не впечатлила пользователей
сети. Сразу после презентации появились снимки и пародии с насмешливыми
комментариями.
Исходя из всего ранее перечисленного, давайте подведем итоги. Прежде чем делать
выводы о том, что ''модели одеваются так странно”, нужно постараться включить
свою фантазию и посмотреть на все происходящее с другой стороны. И тогда мы
поймем, что мода – это не просто мода, а глубочайшее искусство, которое не только
делает нас ярче, но и тонко раскрывает нас изнутри.
Текст: Anna.mur

Откуда появилась мода?
Сейчас слово «мода» звучит повсеместно и порой трудно себе представить,
что ее когда-то не было.
На заре цивилизации, когда сменился климат, похолодание вынудило людей
приспосабливаться. Люди не могли больше заботиться только об
украшениях, им необходимо было заботится и о тепле. В ход идут шкуры
животных, их примитивно сшивают или просто оборачивают вокруг
тела. Конечно, в это время вообще не было и намека на какую-то моду,
главное – это практическое назначение.
Для западной цивилизации история
моды начинается с Римской империи.
Именно там был введен первый дресскод.
Примером такой одежды служит
тога – ее носили в сенат, в суд и на стадион.
Нельзя было появиться в этих
местах в другой одежде. Тога была
символом принадлежности к Римской
империи. Рабы, иностранцы и изгнанники
носить тогу не имели права.
Тога была драпирована, по ней судили
о ее владельце, его культуре и образовании.
Хорошо драпированная тога
была выражением основных качеств ее
хозяина.
Римляне посвящают богам разные цвета
одежды и с легкой руки римлян в
обиход входит пурпурный цвет. Одежду
благородного пурпурного цвета могли
носить только патриции.
Костюмы раннего средневековья выглядят
бледно по сравнению с римскими.
В основе средневекового костюма
лежит функциональность. Это время
ассоциируется с мрачными красками,
но все изменяется с началом Крестовых
походов. Из них прибывают в Европу
богатые красками материалы из
Азии.
Трендом того времени становятся яркие
цвета, а белая ткань считалась безвкусицей.
Для знати шили костюмы из
дорогой ткани, декорировали золотом,
драгоценными камнями, дополняли мехом.
Женщины в то время надевали на себя
три слоя одежды. Для начала длинная
рубашка (их носили и мужчины), затем
женщина надевала нижнее платье, а
после – верхнее платье. Платья, и нижнее,
и верхнее принято было шить из
шерсти, с длинными рукавами. Платья
обильно декорировали, потому передвигаться
модницам того времени было
отнюдь нелегко, учитывая вес одежды.
Кстати, одним из распространенных на
то время украшений для женщин и
мужчин считались бубенчики.

Революцию в мире средневековой моды
совершил переход к готическому стилю.
В моду входит простота кроя, что повлияло
и на удобство одежды, передвигаться
в ней стало гораздо комфортнее. Завершением
ансамбля служит новый головной
убор – горж. Это была сшитая из
ткани труба, расширенная по краям. У
знати высота такого убора достигала одного
метра. Также в моде были настолько
загнутые носы туфель, что модникам
приходилось их подвязывать, дабы просто
пройти по улице и не упасть. Также в
моде были шлейфы неимоверной длины.
И именно отсюда и берет начало история
моды женского костюма.
Не обходит нововведениями и эпоха
Возрождения, считается, что мода этой
эпохи родилась в Италии.
В ход идут юбки – каркасы, только представьте
себе, что в период расцвета они
достигают до 7 метров в диаметре. Модернизируют
и рукава, на них появляются
прорези, причем, имели они разнообразную
форму – квадрата, морской звезды,
овала и т.д. , сквозь которые виднелась
белая сорочка.
Среди материалов, используемых в то
время, можно назвать парчу и шелк, их
вышивали и собирали в массивные
драппировки. Цветами, царившими в то
время, считаются красный и зеленый и
их оттенки.
Головные уборы стали маленькими, горизонтальные
линии диктуют силуэт.
Мужской костюм состоял из сорочки-камизы,
чулок-трико кальце, джуббоне, колета,
соправесте, симары, плаща.

А в XVI веке испанский двор ввел моду
на короткие штаны-буфы. Для придания
им большей округлости штаны набивались
конским волосом или паклей.
Сверху надевался чехол из дорогой ткани.
Остается только строить догадки, как
модники того времени справлялись в таком
костюме с жарой.
Если же посмотреть, что происходило во
Франции, то мы увидим, что при дворе
Людовика XIV шляпы было принято носить
в руке. В моде в то время были
огромные парики, в которых можно было
найти различных насекомых, а порой и
мышей. Из-за пышных париков шляпа
стала совершенно бесполезным атрибутом
костюма. Другие модные веяния
господствовали при бургундском дворе в
XV веке: щеголи носили по две шляпы.
Одна на голове, вторая – на ремешке за
спиной.

Мода нового времени начинается с эпохи
буржуазных революций.
Непривычно быстро менялись новые
веяния в то время, в моду входят пиджаки,
с легкой руки якобинцев получают
путевку в жизнь мужские брюки,
женщины облачаются в корсеты.
Цветовая гамма была весьма скудной,
приглушенной и состояла из черных,
серых, коричневых и синих тонов. Простота
и непритязательность стали основными
принципами одежды мужчин.
Модные тренды сменяют друг друга с такой
скоростью, что просто невозможно за
ними успеть, например, в шляпной моде
за сезон сменилось около тридцати моделей.
Чепец сменяет капор, затем берет,
потом в моду неожиданно входят
тюрбаны, а вслед за ними шляпы
«биби». Мужские головные уборы поражают
широким спектром. Можно увидеть
как чопорные цилиндры, так и расслабленные
ковбойские шляпы.
В начале ХХ века в моду входит модерн.
Танго, чарльстон – эти танцы значительно
укорачивают подол платьев и юбок.
Объем платья становится меньше, в
моде короткие женские стрижки, аккуратные
шляпки.
Неизвестно, как бы дальше развивалась
мода, если бы не война. Война вносит
свои коррективы, и одежда становится
простой по крою. Женщины приобретают
привелегии носить брюки, которые с тех
пор прочно входят в женский гардероб.
В послевоенный период наступает мода
на спортивный стиль одежды, в котором
стало легче и жить, и работать.
В последнем столетии мода изменяется
стремительно, то в моде женственность,
то деловой силуэт послевоенных лет, то
спортивность, то унисекс, веяния сменяются
одно за другим с регулярной систематичностью.

Так в середине 60-х годов ХХ века шокирует появление мини-юбок, которые ознаменовали
собой появление в моде свободы и раскрепощенности. Начиная с середины
60-х, модельеры переключились исключительно на молодежь, совсем позабыв старшее
поколение. Мода быстро молодеет, моложе становятся и модели.
Современная мода более демократичная, чем в прошлые века, сейчас модницы могут
сами выбирать тренды и стили на свой вкус, важно только учитывать тенденции
моды. Смешение стилей, эпох – на сегодняшний день в моде царит эклектика.
Свободные платья или платья, подчеркивающие фигуру, макси, миди, мини, брюки
разной длины, жакеты, все модели на любой вкус. Женщина может выбрать любой
стиль от ретро до модерна, деловой или спортивный и при этом будет соответствовать
духу времени. Гламур, унисекс, байкерский стиль, милитари – ошибиться просто
невозможно, все стили актуальны сейчас, важно только следить за правильными фасонами
и цветами популярными в нынешнее время. Ведь, как известно, развитие
моды подобно спирали: тенденции прошлого возвращаются снова и снова в новом
облике, становясь модными трендами современности.
Текст: Елена Зорина

www.theskinnybeep.com

Мужчины, одетые как женщины и
женщины, одетые как мужчины
Женская одежда сегодня становится все более мужественной, в то
время как мужская – женственной, и один из макро трендов сегодняшнего
дня – андрогинный стиль. Если вводить краткое определение, то
андрогинный стиль проявляет себя как сочетание мужских и женских
признаков в одном образе.
Мода никогда не появляется "просто так”. Она всегда является отражением
социальной действительности. Сейчас же границы между социальными
ролями мужчин и женщин все больше стираются, отраже-
Андрогинный стиль выражает
себя в использовании элементов
мужского образа в женском, и элементов
женского образа в мужском.
Он проявляет себя повсюду – от
одежды до причесок, макияжа и
парфюма.
Очень ярко он заявил о себе в
2012–2013 гг., когда в женскую моду
вошли брючные костюмы, ботинкиброги,
блейзеры и другие элементы
мужского гардероба, а в мужских
коллекциях на подиумах стали появляться
модели в юбках.
В модных показах осень-зима
2016/17, весна-лето 2017 мы также
можем увидеть массу черт,
характерных для этого стиля – в
женских коллекциях присутствует
грубая “мужская” обувь, одежда
oversize, которая скрывает все
особенности фигуры, сдержанные
расцветки и принты,
консервативные ткани,
специфический “мужской” крой,
мужские элементы гардероба.
В то время как в мужских образах
используют необычные расцветки и
фактуры, яркие принты “женственной”
тематики (растительные, цветочные),
более характерные для
женского костюма. В мужских коллекциях
можно увидеть также блузы
с бантами, использование женских
аксессуаров, общее обилие аксессуаров.
Дополняют образы более
женственные прически.
Если не присматриваться, то часто
достаточно сложно отличить мужские
модели с показов от женских.

Если говорить о женском гардеробе, то
знаковыми и наиболее характерными
являются вещи, перешедшие из мужского
гардероба:
• Смокинг
• Костюм-тройка
• Мужские строгие рубашки
• Одежда оверсайз, в том числе
верхняя одежда, которая скрывает
все признаки пола
• Оверсайз-свитера с принтами в
мужском стиле
• Подчеркнуто широкие плечи
• Джинсы-бойфренды
• Жилеты в мужском стиле (прямые,
с характерными принтами)
Как создать образ в
андрогинном стиле?
Образ могут дополнить аксессуары в
мужском стиле:
• Подтяжки
• Галстук, в том числе галстук-бабочка
• Мужские часы
• Запонки
• Камея вместо галстука
• Мужские шляпы
• Мужской ремень (широкий и грубый)

Вы будете “в тренде”, если используете характерную для этого стиля обувь из мужского
гардероба – оксфорды, дерби, броги, монки, лоферы, топ сайдеры и другая грубая
мужская обувь.

Характерные цвета стиля
для женщин – скорее базовые
и приглушенные (черные,
серые, синие, коричневые,
бежевые), но могут
быть так же яркими. Принты
скорее консервативные –
клетка, мелкая полоска.
Дополнит образ
соответствующая прическа –
короткая стрижка или
гладкие убранные волосы, в
том числе хвост. Макияж –
модный в этом сезоне nude.
Нужно отметить, что создать
образ в андрогинном стиле
можно в двух основных направлениях.
С одной стороны,
можно нивелировать все
признаки пола – так, чтобы
было сложно понять, кто перед
нами. Но можно и создать
контраст – лишь подчеркнув
мужской одеждой
всю женственность образа.
В первом случае мы создаем
образ, при котором признаков
пола практически не
видно, они отсутствуют.
Во втором случае образ строится на контрасте, который подчеркивает женственность
своей носительницы. Создать такой образ можно, если у вас, например, женственные
формы, женственное тонкое лицо, прическа или макияж, а также используя
подчеркнуто женственные аксессуары + одежду в мужском стиле.
Например, на показе Alexander McQueen Ready to wear Осень/зима 2016/17 активно
используются элементы мужского гардероба – смокинги, одежда over size. Однако
девушки одеты в женственные аксессуары и нижнее белье, созданы подчеркнуто
женственные образы – и мужская одежда на контрасте подчеркивает женственность
моделей.

Андрогинный стиль для мужчин:
• Женственные аксессуары – множество перстней, колец, богатый декор
на рубашках в виде вышивки.
• Женственные прически – удлиненные стрижки, волнистые волосы.
• Яркие расцветки в одежде и цветовые сочетания – зеленый + розовый,
фиолетовый + желтый + розовый, голубой + красный и так далее.
• Женственные принты – более яркие, броские, менее сдержанные. Характерны
цветочные и яркие растительные принты, использование
контрастных расцветок (например розовый – зеленый), вышивок.
• Женственный крой, а также элементы женского гардероба – блузы с
необычными воротниками в виде бантов; верхняя одежда с женственным
кроем, юбки, и т.п.
• Обувь – менее строгая, более расслабленная, с акцентами и декором.
Нужно сказать, что мужские подиумные образы воспринимаются как
немного чрезмерные, больше подходящие для творческих профессий
или сцены, нежели для повседневности. Однако этот тренд постепенно
заполняет улицы – и мы уже можем видеть мужчин в шелковых розовых
рубашках, в ярких брюках с цветочным принтом, с женственными
стрижками.
В заключение хочется добавить – для того, чтобы следовать тенденции,
достаточно будет лишь пары элементов в андрогинном стиле. Это сделает
богаче ваш образ, а также позволит сыграть на контрастах.
Текст: Евгения Ольбикова
имиджмейкер-стилист
https://www.instagram.com/stylefromevgeniya/
https://vk.com/colorsforbeauty

Кто придумывает, что
будет модно?
Быть модным или быть «в тренде» в наши дни желает каждый.
Но кто же определяет, что станет модным в следующем сезоне, а может
быть, даже и десятилетии? Ответ одновременно прост и сложен. Это мы –
покупатели и потребители этой моды. «Но как это возможно?» - спросила
как-то меня одна клиентка, - «я же не пишу дизайнерам письма, как Дедушке
Морозу, с пожеланиями, что я хочу носить». Конечно же, мы ничего не пишем и
не просим, но тем не менее, моду определяем мы, просто делаем это не
совсем осознанно.
Как же это происходит? Давайте разберемся.

Для начала, необходимо понять, что существуют тенденции глобальные,
долгоcрочные, которые актуальны несколько лет, иногда даже десятилетий, и
краткосрочные, которые актуальны год-два.
В целом тенденции определяются многими факторами. А точнее всем, что происходит
в мире. Политика, экологическая ситуация, культура и даже моральные ценности – все
это определяет и влияет на тенденции.
Вспомним, например, историю джинсов.
Первоначально это был чисто мужской, рабочий вид одежды. Женщины сидели дома,
гуляли с детьми, поэтому и одежда была – юбки и платья. С началом активной
социальной жизни и различных феминистских движений, джинсы, как и прочая
рабочая мужская одежда, прочно обосновались в женском гардеробе и остаются
модными на протяжении многих десятилетий. Это яркий пример долгосрочных
тенденций в моде.

А вот другой пример. Активное внимание западных стран к России в связи
политическими событиями в 2014 году, отразилось в коллекциях многих дизайнеров,
начиная от Valentino и заканчивая H&M, – появились вещи в духе a la russe.
Но кто же собирает эти тенденции, прогнозирует и передает
дальше в мир fashion?
Существуют специальные тренд-агенства и тренд-хантеры. Это консалтинговые
агенства, которые анализируют все - от событий в мире и продаж коллекций до наших
комментариев на сайтах и соц. сетях, чтобы понять, что будет востребовано. И затем
составляют специальные тренд-буки - прогнозы и тенденции на ближайшие периоды и
десятилетие. Эти тренд-буки может купить любой желающий, чем и пользуются
многие бренды.
Когда же эти данные попадают в модные дома, то за работу берутся дизайнеры. Их
задача – создать коллекцию в ключе модных тенденций и прогнозов, уловить
настроение покупателя. «А как же творчество и искусство?» - спросите вы? Увы,
современный рынок диктует свои условия и главная задача дизайнера – продать,
сделать то, что купит потребитель. И поэтому мы так часто видим похожие коллекции
у совершенно разных дизайнеров, не говоря уже о масс-маркете.

Хотя стоит, наверное, упомянуть и о них. Ведь они определяют краткосрочные
тенденции. Так всем известные ритейлеры, как Inditex Group, Melon fashion group и
т.д., пополняют и обновляют свои коллекции уже даже не каждые полгода, а каждые
2-3 недели. То есть купленная вами вещь из новой коллекции, уже через месяц
может стать не «в тренде». Это так называемый Fast-fashion. Быстро, дешево и
модно.
Но и это не конечное звено в цепочке. Особую роль во всем этом процессе играют
модные редакторы, стилисты, блогеры и некоторые знаменитости. Именно они
выбирают из всего многообразия коллекций, что носить и показывают, как носить. И
презентуют нам в своих блогах, журналах и на ковровых дорожках. И все остальные,
ориентируясь на их вкус и выбор, начинают носить то же самое. Таким образом
тенденция, зародившаяся в обществе, вот таким вот путем доходит до того же
самого общества, но уже в виде новой коллекции, вещи или нового тренда.
Текст: Valeria Osma, Barcelona
Cтилист и персональный шоппер
https://www.instagram.com/spanishchicita/
spanishchica@outlook.com

Где покупать модные
и недорогие вещи?
Существует мнение о том, чтобы отлично выглядеть, нужно потратить
приличную сумму денег. Это не так! Я на примере расскажу, как одеться
стильно, модно и недорого в Астане.
Речь пойдет о моем клиенте. Его зовут Каирбек, 33 года, предприниматель
в сфере строительства. Мужчина обратился к услугам стилиста, для того,
чтобы подобрать удобный и модный гардероб по доступной цене. Сумма
бюджета шоппинга на гардероб сезона весна-лето - 100 000 тенге/270 евро.

Наш шоппинг начался с подбора обуви, так как ее подобрать всегда сложнее, чем
одежду. При ограниченном бюджете нужно было подобрать подходящий нам вариант,
стоимость которого не больше 15-20 тысяч тенге/50 евро. Эту задачу мы решили,
купив модные кеды из последней коллекции бренда BALDI.
Совет: При планировании
бюджета на
мужской шопинг,
распределяйте его
таким образом, чтобы
40-50 % от общей
суммы приходилось
на обувь и аксессуары.
Это очень важно,
так как наличие качественных
и более
дорогих аксессуаров
сделает образ более
респектабельным и
элегантным.

Далее мы подобрали футболки, рубашки и джемпер бренда LCWAIKIKI. Этот бренд
отличается большим выбором мужской одежды. Плюсом также являются демократичные
цены и частые распродажи. Здесь мы еще подобрали брюки и ремень.
Что касается женской одежды, хочется
отметить отличный выбор модных
и стильных джинсов, остальные
вещи, на мой взгляд, не отличаются
оригинальностью. Качество одежды в
целом неплохое, здесь все зависит
от ткани и модели изделия.
Совет: Будьте внимательны
при выборе трикотажных
изделий, особенно
с наличием шерстяных
волокон, эти изделия
нередко скатываются
и впоследствии
плохо выглядят. Покупая
трикотажный продукт,
всегда тщательно
его осматривайте, если,
к примеру, шов перекошен,
это может свидетельствовать
о низком
качестве, и даже может в
будущем стать причиной
появления в месте
перекоса так называемой
«стрелки».

Завершили шоппинг в бутике бренда KOTON. Здесь мы купили джинсы, шарф и
куртку. Подбирая куртку Каирбеку, мы рассматривали многие варианты.
Остановились на современной модели классического коричневого цвета. Для
сравнения возьмем 2 очень похожие, но разные по стоимости, модели курток
брендов KOTON (11900 тенге) и MASSIMO DUTTI (55000 тенге). По моей рекомендации
мы купили куртку бренда KOTON. Она отлично подошла мужчине, за исключением
длинных рукавов, которые были позже скорректированы швеей за 1500 тенге.
В результате, даже отдавая дополнительную сумму швее, мы сэкономили 41 600
тенге (55 000 - 13 400 тг).
Совет: Не бойтесь покупать вещи, которые вам не совсем
подходят. Например, длинные рукава или вещь немного
больше по размеру. Если одежда качественная и стоит гораздо
дешевле, чем могла бы стоить (например, на распродаже),
лучше ее купить и обратиться к услугам швеи. Таким образом,
можно значительно сэкономить, получив при этом модную,
отличного качества вещь.

Результат шоппинга
Мы приобрели все запланированные вещи на сезон весна-лето. Из предполагаемой
суммы, рассчитанной на шопинг, – 100 000 тенге – мы потратили 70 000 тенге. Клиент
остался доволен, о чем говорит его отзыв.
Отзыв Каирбека о шоппинге:
В интернете искал стилистов или, как их еще
называют, имиджмейкеров в городе Астане.
Их оказалось не так много, но они есть. Меня
интересовали профессионалы своего дела,
так я свой выбор остановил на Ольге. Первая
причина – это много положительных отзывов
и приемлемая цена по сравнению с другими
стилистами. И не пожалел, потому что она
оправдала мои ожидания, очень хорошо постаралась.
Сначала она провела со мной
консультацию, затем проанализировала то,
что есть среди моих вещей. А также мы совместно
составили примерный список вещей и
подсчитали бюджет. Она четко знала, с чего
начинать, куда идти и где лучше покупать по
цене и по качеству. Поэтому если кто-то еще
сомневается, стоит или не стоит пользоваться
такими услугами, однозначно говорю - стоит.
Это изрядная экономия ваших силы, энергии
и бюджета. (Сэкономил 30% от первоначальной
запланированной суммы).
Ольга, выражаю огромную благодарность,
желаю творческих успехов и всех земных и
неземных благ!!!

Если вы хотите покупать модные и недорогие вещи, отдайте предпочтение таким
брендам, как BERSHKA, KOTON, LCWAIKIKI, NEWYORKER, PULL AND BEAR,
SUITEBLANCO, TOPSHOP, O’STIN.
Совет: Покупая базовые вещи (нейтральных оттенков, простые
по фасону, классические, например, белая рубашка или
черный джемпер), отдавайте предпочтение более дорогим и
качественным брендам. В таком случае, они прослужат вам не
один год. Модные вещи могут стоить дешевле, особенно те, что
будут использоваться не более одного сезона, так как носить
вы их будете недолго.
Текст: Ольга Эйсмонт
стилист-имиджмейкер
https://www.olgaeismont.ru
https://www.instagram.com/olga_eismont_stylist/

Почему сумки Dior,
Chanel, Louis Vuitton,
Prada стоят так дорого?
Когда вы представляете себе сумку Dior, Chanel, Louis Vuitton
или Prada, о чем вы думаете? С чем она у вас ассоциируется?
Я думаю, конечно, с роскошью, богатством, статусом. Сумки
известных брендов стилисты часто называют сумки-инвестиции.
Почему?
У них отменное качество, они красиво старятся и даже через
50 лет будут выглядеть эффектно. Это целевое вложение
денежных средств, потому что это классика и не выйдет
никогда из моды. Ваши дети будут счастливы получить такую
сумку в наследство.
Сумка инвестиция выведет демократичный
комплект джинсы и
кашемировый свитер или джинсы
и белая майка на новый уровень.
Когда вы покупаете себе такую сумку, вы покупаете историю,
которую вы хотите рассказать окружающим о том, какая
вы. По женщине можно многое сказать, только посмотрев
на ее сумочку.

Сумка Dior
- 5600 евро

Из чего складывается цена
такой сумки?
Прежде всего из качественного материала
и фурнитуры, тщательной разработки
дизайна и качественного изготовления. У
кожи особая обработка, благодаря которой
она надолго сохраняет свои первоначальные
свойства, а фурнитура остается
без потертостей и царапин долгое время.
Ведь к ее изготовлению были приложены
материальные и энергетические усилия
иного уровня: это отразилось на качестве
изделия. Такая сумка является результатом
труда многих людей, которые работали
над ее созданием, чтобы довести до
совершенства каждый стежок, каждую
мелкую деталь в декоре и логотипе.

Количество.
Брендовые сумки выпускаются
ограниченными партиями, а некоторые
и вовсе в несколько десятков
экземпляров на весь мир.
Это делает их эксклюзивными и
недоступными для большинства.

Психологический фактор.
Ношение брендового аксессуара
обладает психологическим фактором.
Ты чувствуешь себя по-другому:
более уверенной, смелой,
раскрепощенной, женственной,
привлекательной. Это овеществленный
имидж. Он работает на
тебя. Следовательно, меняется
твое внутреннее состояние и поведение.
Твое окружение считывает
нужные невербальные сигналы.
Как итог, ты получаешь все, что захочешь
в обществе.

Имя бренда.
Остальная цена складывается из имени бренда, его репутации, а также из обслуживания
в бутике, красивой упаковки, наших эмоций при покупке и прочего.
Модные дома хотят продавать свои изделия не только сейчас, но и через 100-200
лет, поэтому они как никто другой строго следят за репутацией бренда, а она складывается
в том числе из качества изделия. Поэтому является разумной инвестицией
в будущее.
Текст: Валерия Титова
стилист-имиджмейкер
https://vk.com/imagetrend

It-сумки, It-girls: кто
они?
Листая глянцевые журналы, пестрящие
красивыми фотографиями модниц со всего
мира, мы часто встречаем такие
выражения, как “IT-girl” и “IT-bag”. Что они
означают, давайте разбираться вместе.
Признаюсь, на заре 2000-х годов, когда
все чаще и чаще эти словосочетания стали
употребляться, я была уверена, что это
нечто, связанное с информационными
технологиями, и недоумевала, какое
отношение к ним может иметь, например,
Ксения Собчак! Некоторое время я так и
пребывала в счастливом неведении, пока не
увидела, что приставка “IT” употребляется
в модном мире повсеместно. Заподозрив
неладное, я решила изучить этот вопрос.
Оказалось, что впервые об “IT”
заговорили после выхода книги Редьярда
Киплинга в 1904 году “Миссис Баттерс”, в
которой автор описывает “it”, как нечто
неуловимое в женщине, притягательное
для мужчин. Сегодня мы говорим о такой
женщине, что у нее есть “изюминка”.
Эту идею подхватил Голливуд, и уже в
1927 году был снят фильм “It” с
великолепной Кларой Боу в главной роли.
Именно её в последствии СМИ стали
называть It-girl.

Постепенно этот термин
прижился в мире моды и глянца, и
прежде всего относится к
внешнему виду женщины. It-girls –
это современные иконы стиля,
женщины, которым многие
завидуют и стремятся подражать
им. В России это чаще светские
львицы, жены топовых
бизнесменов, богатые
наследницы, что, безусловно, не
умаляет их личных достижений.
Но для нашей страны всётаки
очень важна статусность. У
европейских it-girls градус пафоса
гораздо ниже – здесь мы видим
креативных, молодых девушек,
ведущих свои fashion-блоги,
активно общающихся в
социальных сетях, смело
миксующих одежду масс-маркет с
находками из маленьких
винтажных магазинчиков. В
Америке все так же сильно
влияние Голливуда, поэтому там
мы встречаем it-girls, известных
актрис и певиц.
Объединяет их одно –
каждый день сотни и тысячи
людей следит за их жизнью,
обсуждают наряды, их
фотографии моментально
разлетаются по миру, а одежда,
в которой они позируют перед
объективами, раскупается в
считанные минуты. Это активно
используют производители одежды
и аксессуаров. Например, бренд
Longchamp сотрудничает с
признанной it-girl Алексой Чанг. В
рекламной кампании Алекса
обворожительно улыбается, держа
в руках легендарную сумочку.
60

Кстати, о сумочках. Есть мнение, что
неизвестно, какой термин современные
СМИ стали широко употреблять раньше:
“it-girl” или “it-bag”. До сегодняшнего
времени считалось, что одежда может
быть любой стоимости, но сумка должна
быть непременно дорогой. И не просто
дорогой, а именно брендовой.
Для многих модных
домов такая концепция
позволила выжить во
времена кризисов, когда
продажи сумок во многом
превышали продажу
одежды. Так случилось,
например, с модным домом
Mulberry.
У всех на слуху
названия этих сумок: Birkin
и Kelly от Hermes,
Monogram от Luis Vuitton,
Lady Dior от Dior, Jacky от
Gucci, BB от Lancel и
многие другие. Чаще всего
такие сумки носят имена
икон стиля своего времени.
61

It-bag- это сумка-мечта, отличительными чертами которой являются безупречный
дизайн, идеальное качество изготовления, дорогие материалы. Именно эти сумки
чаще всего подделывают. Однако нет ничего печальнее зрелища,чем девушка в
электричке в стоптанных сапогах и сумочкой в руках, оригинал которой стоит как
средняя иномарка. Поэтому призываю вас никогда не покупать подделок – это всегда
видно.
Если говорить об общей тенденции, то легко проследить, как гламур и
пафосность,присущая нулевым годам нашего столетия, уступают
место легкости и свободе выражения. Кумирами сегодняшних юных
девушек являются модные блоггеры и звезды стрит стайла, а сумки больше не
обвешивают крупными украшениями из стразов, кожа редких рептилий,страусов и
кенгуру меняется на экокожу. Более того, сейчас есть смысл говорить о новой
тенденции, которая называется IT-SHOES, но об этом я расскажу в следующий раз.
Текст: Виолетта Фомина

Как сочетать цвета:
красный и розовый, зеленый и синий,
коричневый и черный, золотой и
серебряный, оранжевый и желтый?
В целом, можно сочетать друг с другом любые цвета. Существуя
лишь в нашем мозгу (по сути цвет – это отраженный
свет; не все организмы на нашей планете имеют цветное зрение),
цвет обладает огромной силой воздействия. Есть даже вид
психотерапии с использованием цвета.
Поэтому перед тем, как составить комплект, важно задать себе вопрос
– какое я хочу произвести впечатление? Какой я хочу быть?
Страстной и соблазнительной? Ответственной и исполнительной?
Открытой и дружелюбной? Шикарной и яркой? Ведь то, что на нас
надето, – это скрытое послание окружающим, способ самовыражения
и коммуникации.
В сочетаниях цветов в одежде есть определенные правила, которых
лучше придерживаться, особенно если у вас мало опыта в этой сфере.
В колористике существует понятие выгодных цветовых сочетаний,
то есть таких сочетаний цветов, которые можно назвать гармоничными.
Между тем, сочетания цветов в коллекциях именитых дизайнеров не
всегда следуют этим правилам гармонии, иногда они подчеркнуто
дисгармоничны с целью эпатировать, привлечь внимание публики. Тем
не менее, в обычной повседневной жизни имеет смысл принимать во
внимание правила сочетаний цветов и цветовые гармонии.

Цветовое сочетание «Красный и розовый»
Чистый красный цвет – яркий, агрессивный, привлекающий внимание. Он способен
создать очень сильный образ. Розовый – нежный, женственный цвет. Однако есть и
насыщенные оттенки, например фуксия или маджента. Цветовая палитра стандартизированной
системы побора цвета Пантон насчитывает 168 оттенков розового, среди
которых теплые и холодные тона, с примесью оранжевого, фиолетового и т.д., и 100
оттенков красного – ярких, средних и темных тонов. По сути, словосочетание «красный
и розовый» очень абстрактно. Создавая такую цветовую гармонию, мы имеем
дело с нюансами цвета.

Сочетая красный цвет с теплым розовым,
мы получаем гармонию в рамках одного
цветового луча – сдержанное, изысканное,
благородное сочетание. Комбинируя
красный с разбеленным вариантом красно-фиолетового
(более холодный оттенок
относительно красного), мы получаем
гармонию родственных цветов.

В целом, гармония родственных
цветов – теплого
красного и более холодного
розового (например, фуксия)
– удачное сочетание
за счет того, что делает образ
в целом динамичным,
выглядит очень свежо и
ярко. Хорошо смотрится
сочетание красного и фуксии
в технике колор-блок.
Комбинируя эти цвета в
одежде, следует помнить, что,
во-первых, одни только яркие
цвета не приемлемы для
офисного дресс-кода, а также,
что яркие открытые цвета подойдут
не каждому цветотипу.

Цветовое сочетание «Синий и зеленый/желтый
и оранжевый»
Сочетая синий и зеленый/желтый и оранжевый мы, как в случае со схемой красныйфуксия,
имеем дело с родственными цветами. В целом, такие сочетания смотрятся
гармонично. Чтобы добиться более выразительного эффекта, можно сочетать цвета
одинаковой светлоты и насыщенности. Следует также добавить, что хорошо сочетаются
между собой разбеленные пастельные оттенки.

Цветовое сочетание «Коричневый и черный»
Черный – это ахроматический цвет, то есть цвет без цвета и присущих ему характеристик
насыщенности, светлоты и т.д. Коричневый – натуральный цвет, цвет земли,
натуральной кожи. Оба они считаются базовыми. Имея дело с подобным цветовым
сочетанием, стоит заметить, что оба эти цвета – темные, тяжелые. Сочетая черный и
коричневый, мы рискуем значительно утяжелить свой образ. Гораздо выгоднее эти
цвета будут смотреться в сочетании с более светлыми оттенками.
Цветовое сочетание «Золотой и серебряный»
Образ целиком только в этих цветах исключен. Однако не возбраняется использовать
украшения или фурнитуру золотого и серебряного цвета в одном образе.
Текст: Екатерина Павлова
cтилист, персональный шоппер
https://www.instagram.com/katyadress/

Конкурс
“Бохо-стиль”

[Итоги конкурса]
Конкурс “Бохо-стиль”
Одним из самых популярных летних стилей уже несколько сезонов
подряд остаётся Бохо-стиль. Этот стиль также обожают носить
знаменитости в повседневной жизни.
С 14 по 30 июня Итальянская школа моды и стиля проводила
конкурс на лучший образ в стиле “Бохо".
Мы подвели итоги и выбрали самые лучшие образы.
И выбрали трех победителей:
1 место - Анна Моисеева (Россия)
http://anna-moiseeva.polyvore.com
ученица Итальянской школы моды и стиля
2 место - Марина Огаркова (Норвегия)
http://marinaova.polyvore.com
выпускница Итальянской школы моды и стиля
3 место - Эдита Шаблова (Ирландия)
http://edita1.polyvore.com
выпускница Итальянской школы моды и стиля
Спасибо всем остальным участницам!

72
1 место - Анна Моисеева

2 место - Марина Огаркова

3 место - Эдита Шаблова

В Итальянской
школе моды и стиля
Распродажи!
узнать подробнее здесь