GH13_issuu

InterContinental 

Paris le Grand 

magazine n°13 

ANSELM 

KIEFER 

au Centre Pompidou 

BACKSTAGE 

VÉRONIQUE ADAM 

OPÉRA DE PARIS 

3 E SCÈNE 

THÉÂTRE 

EXPOSITIONS

THE PARIS ADDRESS 

FOR WATCHES

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EDITO 

CHRISTOPHE 

LAURE 

Directeur général de 

L’InterContinental Paris le Grand Hôtel 

Comme chaque fin d’année, la tentation est 

grande de se retourner avant un dernier au 

revoir à 2015. On parle de bilan, je préfère 

évoquer des souvenirs. Dans ses mémoires, 

l’InterContinental Paris-Le Grand gardera 

quelques beaux moments où l’émotion fut 

intense. Je pense notamment à ce dîner de 

gala de la Fundación Rafa Nadal en mai ; 

ce champion au grand cœur est devenu un 

habitué de notre Maison. Je pense aussi au 

gala de charité de l’association Enfance et 

Cancer qui a vu Romain Grosjean passer du 

volant de sa F1 au piano avec Christophe 

Raoux, notre chef étoilé. Je pense encore à 

ces défilés de mode consacrant des talents 

internationaux. 

2015 a permis également à l’InterContinental 

Paris-Le Grand d’ajouter un nouveau 

titre à son palmarès. L’agence de voyages 

Jalpak l’a en effet consacré meilleur hôtel 

européen. Une récompense que nous devons 

à nos équipes, toujours très impliquées dans 

la recherche de l’excellence et à vous, nos 

hôtes, qui nous poussez à donner le meilleur 

de nous-mêmes. 

Notre dernier grand rendez-vous de l’année – 

les fêtes de Noël et du Jour de l’an exceptées 

– aura été la Cop 21. Les sujets abordés 

sont, pour nous, des sujets sensibles ; depuis 

longtemps déjà, l’InterContinental Paris-Le 

Grand a adopté une attitude responsable et 

respectueuse de l’environnement. 

Depuis toujours, notre établissement a été 

un acteur majeur de cet art de vivre à la 

française qui reste une référence dans le 

monde. Aujourd’hui plus que jamais, nous 

demeurons attachés à ces valeurs qui font de 

Paris d’abord, de l’InterContinental Paris- 

Le Grand ensuite, des lieux où s’écrivent la 

grande et la petite histoire, avec ses rires et 

ses larmes. 

Nous tenons à remercier profondément tous 

nos clients et amis qui ont manifesté leur 

soutien et leur amour à la France et à Paris 

après les terribles attentats du 13 novembre 

dernier. 

Que 2016 augure d’un retour à la sérénité 

et que votre séjour chez nous soit pour vous 

inoubliable. 

As the year draws to an end, it’s always tempting 

to turn back and say a last goodbye to 2015. 

People talk about a review, but I prefer evoking 

memories. And the InterContinental Paris Le 

Grand will keep some fabulous, very heartfelt 

moments in its memoirs. I recall, in particular, 

the gala dinner held by the ‘Fundacion Rafa 

Nadal’ in May; this tennis champion with a big 

heart has become one of our loyal guests. I also 

recall the charity gala held by the ‘Children & 

Cancer’ association, where Romain Grosjean 

swapped the wheel of his Formula 1 for a piano 

duet with our star-rated Chef Christophe Raoux. 

I think too of the fashion shows dedicated to 

some of the world’s finest talents. 

The InterContinental Paris Le Grand also 

added a new distinction to its prize list in 2015, 

when the travel agent Jalpak awarded us the 

title of ‘Best Hotel in Europe’ – a reward that 

we owe to the consistent quest of our teams for 

excellence and to you, our guests, who drive us 

to give the best of ourselves. 

Our last major meeting of the year – apart from 

the Christmas and New Year celebrations – 

has been the Cop 21. The subjects tackled are 

extremely dear to us: for many years now, the 

InterContinental Paris Le Grand has adopted 

a responsible and environmentally-friendly 

policy. 

Our establishment has always been a major 

player in France’s world-acclaimed lifestyle. 

Today, more than ever, we are committed to the 

values that make Paris - first and foremost - and 

the InterContinental Paris Le Grand, venues 

where history, whether major or minor, is made, 

along with its laughter and tears. 

We would like to send our deepest thanks to all 

the customers and friends who expressed their 

support and love for France and Paris after the 

terrible terrorist attacks of last November 13 th . 

May 2016 herald a return to serenity and your 

stay with us be an unforgettable moment for 

you. 

EDITO / 5

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SUMMARY 

SOMMAIRE 

ACTUALITÉS/NEWS Des fêtes en blanc majeur Carte Blanche for a Magical Christmas P18. 

Avec Véronique Adam, l’InterContinental Paris-Le Grand backstage The Great Backstage of the 

InterContinental Paris, with Véronique Adam,P20. Actus News P24. Agenda Events P44. ART Pierre 

Paulin. Mon père, ce héros Pierre Paulin. My Father the Hero P48. COVER STORY Anselm Kiefer. 

La Kabbale, l’alchimie, la mémoire Anselm Kiefer.The Kabbalah, Alchemy and Memory P50. OPERA 

Digital Tiempo P54. THÉÂTRE/THEATER Confidences backstage Backstage secrets P61. Bernard 

Campan P62. Florence Pernel P64 Anne Roumanoff P66. SHOPPING P70. MODE Quand 

haute couture rime avec high-tech Haute couture hand in hand with high tech P77. SAGA Hermès, 

l’écheveau du sublime Hermès. the Sublime Square P80. BIEN-ÊTRE/WELLNESS Algotherm ou la 

beauté iodée Algotherm. Beauty from the sea P88. 

SOMMAIRE / 17

DES FÊTES EN 

BLANC MAJEUR 

CARTE 

BLANCHE FOR 

A MAGICAL 

CHRISTMAS 

À l’InterContinental Paris- 

Le Grand, carte blanche 

à la magie des fêtes de 

fin d’année. Comme à 

l’accoutumée, au sein 

de l’hôtel, Noël et la 

Saint-Sylvestre sont des 

rendez-vous célébrés 

avec tous les honneurs, 

entre rêve et joie. 

The InterContinental Paris 

Le Grand is giving carte 

blanche to the magic of 

Christmas this year. As 

usual, the hotel’s Christmas 

and New Year festivities 

will be celebrated with 

fitting splendour, offering 

guests an alluring 

combination of enchantment 

and fun. 

Cette année, sur place, les réjouissances 

de circonstance aimantent ainsi leur 

boussole vers un Grand Nord tout droit 

sorti d’un lointain continent, l’Arctique. 

Oursons, manchots sur un décor de 

banquise, le tout constellé de LED, 

grands sapins sur leur 31, la décoration 

et les illuminations festives cristallisent 

dans leurs rayons le prisme d’une féérie 

polaire. L’enchantement se poursuit côté 

palais et papilles, avec une bûche givrée, 

tout spécialement créée pour l’occasion 

par Christophe Raoux, Chef exécutif 

de l’hôtel, et Dominique Costa, Chef 

pâtissier du café de la Paix. Acidulé du 

cassis et rondeur du marron, l’Igloo, 

le nom de la bûche, va faire fondre 

de bonheur gourmands et gourmets ! 

Les fêtes promettent d’être joyeuses à 

l’InterContinental Paris-Le Grand ! 

This year, the traditional festivities will be 

turning their compass towards the Great 

North and the distant continent of the 

Arctic. Showcasing bears and penguins 

in an icy decor dotted with pretty led 

lighting and huge fir trees dressed up 

to the hilt, the festive decorations and 

illuminations will crystallize all the 

glitter of a polar fairytale. The wonder 

continues for the palate and tastebuds, 

with an iced log created specially for the 

occasion by the Hotel’s Executive Chef 

Christophe Raoux and Dominique Costa, 

the Pastry Chef of ‘Café de la Paix’. 

Spiked with tangy blackcurrant and 

smooth chestnut, the aptly-named ‘Igloo’ 

is set to delight gourmets and sweet treat 

lovers alike. This Christmas promises to 

be merry at the InterContinental Paris 

Le Grand! 

N EWS / 18

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Avec Véronique Adam, 

L’INTERCONTINENTAL 

PARIS-LE GRAND 

BACKSTAGE 

THE GREAT BACKSTAGE OF THE INTERCONTINENTAL 

PARIS, WITH VÉRONIQUE ADAM, 

NEWS / 20

Une main de fer dans un gant de velours, un enthousiasme 

communicatif et un sens aigu du travail bien fait 

caractérisent la gouvernante générale de l’hôtel. Avec 

elle, passons de l’autre côté du miroir et entrons dans les 

coulisses de cet hôtel parisien. 

Une ruche géante, c’est ainsi que Véronique Adam qualifie 

l’InterContinental Paris-Le Grand. Pour celle qui occupe 

ce poste depuis 2006 – après des études hôtelières et des 

passages au Bristol d’abord, au Prince de Galles ensuite, 

au Ritz enfin –, tout commence très tôt, vers 7 heures, pour 

se terminer aux alentours de 20 heures, voire 21 heures. 

Si elle reconnaît « avoir la chance d’être efficacement secondée par son assistante », 

Véronique sait, en franchissant chaque jour le seuil de l’hôtel , que la journée promet 

d’être longue et animée. « Les clients n’imaginent pas l’effervescence qui règne 

en coulisse. » À la tête d’une équipe de soixante-cinq personnes, la gouvernante 

générale supervise tout, organise les plannings, gère les relations de son service 

avec la réception, avec le staff technique, prépare les réunions d’étages, s’occupe 

de passer les commandes auprès des fournisseurs et, bien sûr, assure la satisfaction 

des hôtes de l’hôtel. « Nous avons exactement douze minutes, pas une de plus, pour 

répondre efficacement à la demande d’un client. » 

An iron hand in a velvet glove, a contagious enthusiasm 

and a sharp eye for a job well done… These are just some 

of the qualities of the hotel’s General Governess. Let’s hop 

over to the other side of the looking glass with her to visit 

the backstage of this Parisian hotel. 

A gigantic hive: that’s how Véronique 

Adam qualifies the InterContinental 

Paris Le Grand. She has been General 

Governess here since 2006, after 

studying hotel management and an 

initial experience at the Bristol, then 

the Prince de Galles and lastly the 

Ritz. The day starts very early – at 

around 7 a.m. – and finishes at 8 or 

even 9 p.m. Although she recognizes 

that she’s «lucky to be seconded by a 

very efficient assistant», Véronique 

knows that when she crosses the hotel 

threshold every morning, the day is 

going to be long and busy. «The guests 

can’t imagine the hubbub that does on 

backstage». At the head of a 65-strong 

staff team, the General Governess 

oversees everything, plans schedules, 

liaises with the reception and technical 

staff, prepares floor meetings, issues 

orders to suppliers and, of course, 

makes sure the hotel guests are happy. 

«We have exactly twelve minutes –not a 

minute more – to respond efficiently to 

guest requests». 

NEWS / 21

DES DEMANDES VARIÉES 

Multiples et variées, elles le sont assurément les demandes 

émanant des clients. Attentive au moindre détail, Véronique 

a mis au point un système aussi ingénieux qu’efficace : elle 

enregistre sur le profil de chaque hôte ses souhaits spécifiques 

ainsi que ses habitudes. Ce qui lui permet d’anticiper les 

requêtes. Ensuite, elle intervient au cas par cas : se charge de 

faire livrer en urgence un bouquet de fleurs, déplace de quelques 

jours de ses propres congés pour monter maquiller une cliente 

dans sa chambre… « Ce qui m’a le plus étonnée depuis que 

je suis en poste à l’InterContinental Paris-Le Grand, c’est le 

vœu de cet adolescent, fils de l’un de nos clients, qui m’avait 

demandé l’autorisation de me suivre dans mon travail pendant 

trois jours. Son intérêt m’a touchée. Il a pris conscience du 

nombre de personnes qui œuvraient en coulisse pour que tout 

soit parfait dans sa chambre, de la multiplicité des tâches… et 

des kilomètres que je parcours chaque jour, dix en moyenne. » 

Si elle se montre volontairement autoritaire, « au bon sens du 

terme », précise-t-elle, Véronique Adam fait également montre 

d’empathie et d’une écoute indispensable à la cohésion de son 

équipe. Une main de fer dans un gant de velours. 

« VÉRONIQUE SAIT, EN FRANCHISSANT 

CHAQUE JOUR LE SEUIL DE L’HÔTEL, 

QUE LA JOURNÉE PROMET D’ÊTRE 

LONGUE ET ANIMÉE. » 

A MYRIAD OF DEMANDS 

The hotel guests have many and varied demands. Attentive 

to the smallest detail, Véronique has fine-tuned a very 

ingenious and efficient system: she notes down the specific 

desires and habits of each guest on their profile to allows her 

to anticipate their requests. She then intervenes on a caseby-case 

basis, taking care of an urgent flower delivery, or 

postponing her personal leave so she can do a guest’s makeup 

in her room… «The episode that astonished me the most 

since I’ve been working at the InterContinental Paris Le 

Grand is when a teenager, the son of one of our guests, asked 

me if he could spend three days accompanying me to get 

to know my job. It was very touching. He realized just how 

many people work backstage so that everything in the room 

is perfect, the huge variety of tasks we accomplish and the 

kilometres we walk every day – ten on average.» Although 

Véronique Adam is deliberately authoritative «in the good 

sense of the word», she also has the empathy and listening 

skills vital for team-building. An iron hand in a velvet glove. 

NEWS / 22

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NEWS 

ACTUALITÉS 

TAPIS ROUGE POUR VALEURS VERTES 

Une éthique environnementale qui ne 

cesse de s’enraciner de plus en plus 

profondément au cœur de l’hôtel et 

de son mode de fonctionnement. Un 

engagement concret qui se traduit par 

une réduction de sa consommation 

énergétique, par une sensibilisation 

de la clientèle à ces questions et par 

l’adoption de nouvelles pratiques, 

de l’hébergement à la restauration… 

Depuis 2007, l’InterContinental 

Paris-Le Grand a respecté un code 

de bonne conduite, qui vient de lui 

permettre tout récemment, en mai 

dernier, de récolter les lauriers de sa 

politique verte. L’hôtel s’est en effet vu 

décerner la certification Green Globe, 

saluant son haut degré de mobilisation en 

faveur de la préservation de la planète. 

La reconnaissance d’une action que 

l’InterContinental Paris-Le Grand a encore 

étoffée en accueillant entre ses murs 

certains des participants de la COP 21, 

la conférence mondiale de l’ONU sur les 

changements climatiques. 

A RED CARPET FOR 

GREEN VALUES 

Environmental ethics are continuing to 

take ever-deeper root at the heart of the 

hotel and its everyday functioning. This 

concrete commitment shines through 

in the establishment’s reduced energy 

consumption, efforts to increase guest 

environmental awareness and the 

adoption of new habits from rooms to 

restaurant… The InterContinental Paris 

Le Grand has been working to this green 

code of good conduct since 2007 – 

an undertaking fittingly rewarded this 

May when the hotel carried off the 

‘Green Globe’ distinction in tribute to 

its very active efforts to preserve the 

planet. And the InterContinental Paris 

Le Grand isn’t stopping there. The hotel 

is upping its efforts even more this year 

by welcoming various guests attending 

the United Nations Climate Change 

Conference, the COP 21. 

NEWS / 24

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DE SI BEAUX MOMENTS 

Quand l’hôtel InterContinental Paris-Le Grand se retourne sur l’année 2015, c’est toute une chronique des riches heures 

de son livre d’or qui s’écrit en filigrane de cette rétrospective. En 2015, l’établissement peut ainsi s’enorgueillir d’avoir 

ajouté un nouveau titre à son palmarès. Celui du « Meilleur Hôtel européen », un prix décerné par l’agence de voyages 

Jalpak, sur la base des avis exprimés par les clients des plus grands hôtels du Vieux Continent. C’était le 15 septembre 

dernier. Tout au long de 2015, l’InterContinental Paris-Le Grand a également cultivé le goût du faste et de la fête, attaché 

à son aura de haut lieu de l’art de vivre parisien. 

SUCH WONDERFUL MOMENTS… For the InterContinental Paris 

Le Grand hotel, 2015 has been a genuine catalogue of golden moments. This year, 

the establishment proudly added the title of ‘Best European Hotel’ to its enviable track 

record – a prize awarded by the travel agent Jalpak on the basis of customer reviews 

of the old continent’s finest hotels. That was on September 15 th . But throughout 2015, 

the InterContinental Paris Le Grand has also continued to cultivate the taste for pomp, 

splendour and partying that has forged its aura as a hub of Parisian lifestyle. 

NEWS / 27

MILLÉSIMÉ MODE, 

SPORT ET BIENFAISANCE 

Accueil du « Red White & Blue » du 

23 au 31 mars, un rendez-vous phare 

sous l’égide d’Atout France, qui porte 

haut les couleurs de l’Hexagone pour 

les professionnels du tourisme sur le 

marché américain. Le 27 juin dernier, 

défilé de mode Wooyoungmi, une 

marque coréenne haut de gamme, 

puis, le 1 er octobre, place aux 

créations signées Olivier Rousteing 

pour Balmain. Gala de charité dans 

le salon Opéra de l’Association 

« Enfance et cancer », qui a récolté 

160 000 euros, le 9 septembre, et a 

vu le célèbre pilote Romain Grosjean 

faire équipe avec Christophe Raoux, 

le Chef de l’InterContinental, le temps 

d’une recette concoctée à quatre 

mains. Cette année encore, l’hôtel a 

réuni plus d’une fois sport et action 

caritative, à l’image du dîner de 

gala de la Fundación Rafa Nadal, 

organisé le 23 mai, en présence 

du champion et de ses 420 invités. 

L’hôtel qui, comme tous les ans, a 

reçu les instances de la Fédération 

internationale d’automobile pour son 

assemblée générale annuelle, du 28 

novembre au 5 décembre. 2015, un 

millésime riche en émotions. 

A FASHION, 

SPORT AND 

CHARITY VINTAGE 

The hotel welcomed the ‘Red White & 

Blue’ from March 23 rd to 31 st : a major 

meeting for travel professionals fronted 

by Atout France, which flies the French 

flag high on the American tourism 

market. Last June 27 th , it was the venue 

for the Wooyoungmi fashion show – a 

top-of-the-range Korean brand – then, 

on October 1 st , for creations signed 

by Olivier Rousteing for Balmain. The 

charity gala held by the association 

‘Children & Cancer’ in the ‘Salon 

Opéra’ harvested 160,000 euros 

on September 9 th ; the famous pilot 

Romain Grosjean teamed up with the 

InterContinental Chef Christophe Raoux 

for the occasion to create a four-hands 

recipe. Once again this year, the hotel has 

successfully married sport and charity, with 

a gala dinner hosted by the ‘Fundacion 

Rafa Nadal’ on May 23 rd , attended by 

the tennis champion and his 420 guests. 

As every year, the InterContinental will 

also be the stage for the International 

Automobile Federation’s annual 

general meeting from November 28 th 

to December 5 th . 2015 – a year filled 

with emotion. 

NEWS / 28

UN HIVER TOUT 

EN DOUCEURS 

A SWEET WINTER 

Hôtel à croquer, l’InterContinental Paris-Le Grand sait l’être, ô combien. À la barre de son vaisseau gourmand, Dominique 

Costa, le Chef pâtissier du Café de la Paix. Maître des délices et autres plaisirs sucrés dont se délectent ses hôtes, il 

concocte toute l’année la plus exquise des odyssées au gré de ses desserts. Sur cette cartographie du bonheur, mention 

spéciale pour deux gâteaux en fête, la traditionnelle galette des Rois qui ensoleille l’Épiphanie de ses rondeurs dorées à 

point, ainsi qu’une pâtisserie au cœur tendre, à déguster le jour de la Saint-Valentin. Sablé amande accompagné d’une 

crème onctueuse au chocolat blanc, fève de tonka, avec des framboises fraîches et des brisures de violettes, ce gâteau 

semble être l’œuvre d’un irrésistible Cupidon. Par toutes les flèches onctueuses de ses promesses de volupté, il met en 

plein dans le mille des papilles des amoureux, et des autres ! 

The InterContinental Paris Le Grand 

certainly knowns how to be good 

enough to eat… At the helm of this 

gourmet ship stands Dominique Costa, 

the Pastry Chef of ‘Café de la Paix’. 

A master of the delicacies and sugary 

pleasures that regale his guests, 

Dominique concocts the most exquisite 

of odysseys throughout the year as his 

desserts take shape one by one. Among 

the treats on his gourmet treasure 

island, a shout out to two festive cakes: 

the traditional ‘Galette des Rois’ (King’s 

Cake) that lights up the Epiphany with 

its golden-brown curves, and a pastry 

with a tender heart, specially created 

for Valentine’s Day. Consisting of an 

almond shortbread with a rich, white 

chocolate cream, Tonka beans, fresh 

raspberries and violet chips, this cake 

could easily have been crafted by 

Cupid himself… And with its creamy 

arrows promising exquisite pleasures, 

Cupid’s bow is right on target when 

it comes to tickling your romantic 

tastebuds! 

NEWS / 29

LUMIÈRE SUR BALDININI, 

SOULIERS D’EXCEPTION 

Il y a plus d’un siècle naissait en Italie la marque Baldinini. L’atelier artisanal et 

familial a bien évolué depuis sa création et peut s’enorgueillir d’être aujourd’hui 

le véritable temple de la chaussure de luxe. 

Générant un chiffre d’affaires de plus de 120 millions d’euros et dirigé par 

Gimmi Baldinini, représentant de la troisième génération de la dynastie, 

l’entreprise produit chaque année plus de 450 000 paires de chaussures, toutes 

fabriquées selon un protocole précis et exigeant : cuirs et matières d’exception, 

travail fait main dans la majorité des opérations, finitions irréprochables. 

Concevoir des modèles toujours plus raffinés et exceptionnels qui provoquent 

émotions et envies est la force de la marque. La dernière collection se décline 

en vingt-cinq modèles et porte le délicieux nom de « ligne-bijou ». 

Elle place le soulier au rang de sculpture qu’il faut savoir contempler avant de 

la porter. 

En vedette, les stilettos vertigineux qui donnent au 

pied un galbe parfait et les bottines 

aux multiples reliefs qui se parent 

du plus beau cuir craquelé et 

rehaussé de micro-paillettes 

ou de dentelles Chantilly 

incrustées de cristaux 

Swarovski. 

SPOTLIGHT ON 

BALDININI, SHOES OF 

EXCEPTION 

The Baldinini brand was born in Italy 

over a century ago. The family’s first 

handmade shoe workshop has come a 

long way since and can be proud of its 

current reputation as a genuine temple of 

luxury shoes. 

Generating annual sales of over 120 

million euro and directed by Gimmi 

Baldinini, representing the dynasty’s 

third generation, the firm produces over 

450,000 pairs of shoes every year, 

all made according to a precise and 

rigorous protocol: mostly hand-worked 

leather and exceptional materials, with a 

faultless finish. 

The brand’s strength comes from its talent 

for designing evermore refined and 

exceptional models that foster emotion 

and desire. The latest collection features 

25 models and bears the delicious name 

‘Ligne-Bijou’ (Jewel Line). 

Baldinini hoists every shoe to the status of 

a genuine sculpture that demands to be 

admired before it is worn. 

The stars: the dizzy stilettos offering the 

foot that perfect curve and multi-layer low 

boots adorned with the finest cracked 

leather embellished with glitter and 

Chantilly lace and inlaid with Swarovski 

crystals. 

NEWS / 31

CROSSING THE RED 

LINE! «Not with a ring on your 

finger, just a silk thread.» The words of 

this song by Jeanne Moreau could well 

have inspired Laetitia Cohen-Skalli when 

she launched her luxury jewellery brand 

RedLine ten years ago. Indeed, her 

creations could be said to hang by a 

thread – a thread adorned with a pure 

diamond, which is then magicked into a 

magnetic bracelet… The mystical power 

of the king of all gems shines bright at 

this Parisian house, located near Place 

Vendôme - an epicentre of international 

designer jewellery. This iconic piece, 

the brand’s signature jewellery item, 

has opened the doors to other RedLine 

creations. Diamonds are always the star 

of the show, associated with gold to 

adorn bracelets, necklaces, earrings and 

rings. And the famous thread remains 

– initially single and red, it is now 

multi-strand and plays with a palette of 

colours. RedLine continues to weave its 

web in the art of jewellery making with 

its enchanting and supremely delicate 

creations. 

FRANCHISSEZ 

LA LIGNE ROUGE ! 

« Non, pas la bague au doigt, juste un fil de soie… » Les mots d’une chanson 

de Jeanne Moreau dont Laetitia Cohen-Skalli s’est peut-être inspirée quand, il y a 

dix ans, elle lançait RedLine, sa marque de bijoux haute couture. Le concept de 

ses créations ne tient en effet qu’à un fil, lequel, orné d’un pur diamant, devient 

ainsi un bracelet magnétique. Là brille une mystique du joyau roi cher à l’esprit de 

la maison et au savoir-faire de ses ateliers de fabrication parisiens, non loin de 

la place Vendôme, l’un des épicentres de la haute joaillerie internationale. Cette 

pièce iconique, bijou signature de la marque, a ensuite ouvert la voie à d’autres 

déclinaisons RedLine. Le diamant en est toujours l’élément phare, associé à l’or, 

parant bracelets mais aussi colliers, boucles d’oreilles, bagues. Le fil est lui aussi 

de la partie. Unique et rouge au départ, il s’est multiplié, se joue d’une palette 

polychrome. À travers ses modèles, RedLine tisse sa toile d’un art joaillier, où le 

ravissement le dispute à la finesse. 

NEWS / 32

Exaltation 

Paris 

7 Rue Scribe - 75009 Paris 

Tel. 01 58 18 68 60 

www.exaltation.fr 

Salons : 

MIPAP • WHO’S NEXT 

CPM • PURE LONDON 

PARIS • NEW YORK • LONDON • MILANO • MOSCOW

EMPLACEMENT 

D’EXCEPTION 

POUR FABIANA 

FILIPPI 

La prestigieuse marque italienne, Fabiana Filippi, est désormais présente rue 

du Faubourg-Saint-Honoré et propose aux Parisiennes une collection automnehiver 

2015-2016 tout en délicatesse. C’est le minimalisme et la neutralité qui 

prévalent dans l’aménagement de cette boutique de 130 mètres carrés pour 

mieux sublimer et mettre en lumière les pièces de cette collection : manteaux en 

alpaga, kimonos, capes asymétriques, pulls en cachemire et soie, pantalons en 

suédine, le tout dans des coloris sobres et doux tels que le blanc, la craie, le bleu 

ou encore le vert forêt. 

AN EXCEPTIONAL 

LOCATION FOR 

FABIANA FILIPPI 

Now located Rue du Faubourg-Saint- 

Honoré, the prestigious Italian brand 

Fabiana Filippi offers Parisian women 

a beautifully delicate Autumn-Winter 

2015-2016 collection. Minimalism and 

neutrality prevail in the design of this 

130 m 2 store, to enhance and put the 

spotlight on the various pieces comprising 

the collection: alpaca coats, kimonos, 

asymmetrical capes, cashmere and silk 

sweaters and faux suede trousers, all in 

sober and gentle colours such as white, 

chalk, blue or forest green. 

PARIS GRIFFÉ GRAFF ! 

Francis Scott Fitzgerald avait titré l’une de ses nouvelles 

Un diamant gros comme le Ritz. Graff l’a pris au mot, en 

installant les salons de sa première boutique parisienne 

sur la place Vendôme, dans l’une des ailes de la façade 

du légendaire hôtel. Un cadre somptueux pour une 

maison qui a taillé son renom à même l’éclat des fabuleux 

joyaux dont elle constelle ses collections de bijoux et 

de montres. C’est Peter Marino, l’un des plus talentueux 

designers d’aujourd’hui, qui signe la scénographie des 

lieux, dans l’esprit soyeux et chic d’un boudoir raffiné. 

Il a ainsi façonné un espace écrin où triomphe le sens 

des harmonies intérieures du XVIIIe siècle, revisité à l’aune 

d’une flamboyance contemporaine. Tonalités de vert pâle 

et de gris, matériaux nobles, l’ensemble compose un 

tableau caressant le regard, toile de fond parfaite où la 

magie Graff s’exprime avec maestria. 

PARIS GRIFFÉ GRAFF ! 

PARIS SIGNED BY GRAFF! 

Francis Scott Fitzgerald entitled one of his short stories The Diamond as Big as the Ritz. 

And Graff took him literally, by setting up his first store on Place Vendôme, in one of the wings of the legendary hotel’s frontage. A 

sumptuous setting for a house whose name has been cut from the very dazzle of the fabulous gems that bedeck its jewellery and watch 

collections. Peter Marino – one of today’s most talented designers –signed the store layout, in the silky spirit of a refined boudoir. 

The result is a triumphant tribute to the harmonious interiors of the 18th century, revisited with an eye for contemporary flamboyance. 

Embellished with noble materials and shades of pale green and grey, the ensemble offers up a soothing vision for the eyes and the 

perfect backdrop for expressing Graff’s magic with mastery… 

NEWS / 34

LONDON • 106, New Bond Street - T. +44 (0)20 7499 1434 

PARIS • 60, Rue François 1 er - T. +33 (0)1 42 25 15 41 

CANNES • 4, La Croisette - T. +33 (0)4 97 06 69 70 

ST-TROPEZ • 3, Rue Allard - T. +33 (0)4 98 12 62 50 

MONACO • 13, Boulevard des Moulins - T. +377 97 70 44 22 

Boutiques KRONO KONCEPT by Kronometry 1999 

ST-TROPEZ • Hôtel Byblos - Av. Paul Signac - T. +33 (0)4 94 56 30 73 

COURCHEVEL • Hôtel Les Airelles - T. +33 (0)4 79 08 77 35 

PARIS • 45, Rue Pierre Charron - T. +33 (0)1 47 20 85 53 

Boutique ULYSSE NARDIN by Kronometry 1999 

PARIS • 60, Rue François 1 er - T. +33 (0)1 53 75 03 79 

Boutique TAG HEUER by Kronometry 1999 

ST-TROPEZ • 3, Rue Allard - T. +33 (0)4 98 12 62 50 

Boutiques HUBLOT by Kronometry 1999 

CANNES • 4, La Croisette - T. +33 (0)4 93 68 47 88 

ST-TROPEZ • 14, Rue François Sibilli - T. +33 (0)4 94 96 58 46 

COURCHEVEL • Rue du Rocher - T. +33 (0)4 79 41 18 82 

© Kronometry 1999 / JEAN MICHEL SORDELLO / «PHOTOGRAPHES-ASSOCIÉS» 

www.kronometry1999.com

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ET REND HOMMAGE À LA CONQUÊTE DE L’ESPACE GRÂCE 

AUX ÉLÉMENTS D’APOLLO 11 FUSIONNÉS DANS LE BOÎTIER. 

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NEWS 

ACTUALITÉS 

PARIS, LA VOILÀ ! 

On lui doit le Fil Lumière, créé en 1963 par Léo Gros. Et bien plus que cela ! 

Car l’histoire de Montagut remonte jusqu’en 1880 et prend sa source en 

Ardèche. Aujourd’hui, la maison familiale perpétue sa tradition de la maille 

fine, du cachemire à l’emblématique Fil Lumière, et poursuit son développement 

de points de vente dans l’Hexagone. C’est ainsi qu’octobre dernier l’a vue 

inaugurer une boutique parisienne, place du Marché Saint-Honoré ; un rendezvous 

de 100 m 2 sur deux niveaux signé par les architectes de l’agence Depigny 

Architecture et Maidenberg Architecture. 

Welcome to Paris! We 

owe them the ‘Fil Lumière’ fabric, 

created in 1963 by Léo Gros. And 

much more than that! Because the 

story of Montagut goes back to 

1880 and actually originates from the 

Ardèche region. Today, the family firm 

continues to perpetuate its tradition of 

fine weaves - from cashmere to the 

emblematic ‘Fil Lumière’ - and develop 

its retail outlets throughout France. 

Montagut inaugurated a new Parisian 

showroom last October on Place du 

Marché Saint-Honoré: a 100 m 2 store 

on two levels signed by architects from 

the Agence Depigny Architecture and 

Madeinberg Architecture. 

NEWS / 43

EVENTS 

AGENDA 

L’ENFANT, 

DU XVI E AU XX E SIÈCLE 

Quel rôle l’enfant tenait-il au cours des siècles passés ? Quel était 

son statut et comment a-t-il évolué ? Le musée Marmottan Monet 

répond à ces questions à travers une exposition-fresque tout à fait 

inédite. S’y côtoient des œuvres de Le Nain, Fragonard, Corot, 

Millet, Picasso, Matisse, Cézanne, Renoir… Autant d’artistes qui ont capturé 

l’enfance sous bien des formes et apportent un éclairage nouveau sur la vie 

des plus jeunes au fil des époques. 

CHILDREN BETWEEN THE 16 TH AND 20 TH CENTURIES What 

role did children play throughout the last few centuries? What were their 

status, and how has it changed? The Marmottan Monet Museum answers 

these questions in an entirely unique, linear exhibition. Visitors can expect 

to enjoy works by artists such as Le Nain, Fragonard, Corot, Millet, 

Picasso, Matisse, Cézanne and Renoir. These creative figures have all 

captured the idea of childhood in a range of different forms, and throw 

new light on the lives of society’s youngest throughout the ages. 

L’art et l’enfant. Chefs-d’œuvre de la peinture française : du 10 mars au 3 juillet 

2016 au musée Marmottan Monet – www.marmottan.fr 

Pierre Auguste Renoir L’Enfant à l’oiseau (Mlle Fleury en costume d’algérienne), 1882 Huile sur toile, 

126, 4 x 78,1 cm (encadré 142, 9 x 94, 5 cm) Williamstown, The Sterling an. 

© L. Degrâces et Ph. Joffre / Galliera / Roger-Viollet 

DIVINE COMTESSE 

Marcel Proust s’est inspiré d’elle pour créer la duchesse de Guermantes 

dans À la recherche du temps perdu. La comtesse de Greffulhe (1860- 

1952) connut la fin du Second Empire, deux républiques, deux guerres 

mondiales, la Belle Époque, les Années folles et bien sûr le gotha. Celle 

que l’on qualifiait volontiers de « plus belle femme de Paris » possédait une garde-robe 

impressionnante, faite d’élégance et d’exubérance. On retrouve quelques-unes de ces 

plus jolies toilettes – avec envolées de tulle, de gaze, de mousseline, de plumes, de 

broderies… – dans une exposition dédiée à cette grande dame du Tout-Paris. Une 

exposition qui sera présentée, dès septembre 2016, au musée du FIT de New York. 

Maison Worth, robe byzantine portée par la Comtesse 

Greffulhe pour le mariage de sa fille, 1904. Taffetas lamé, 

soie et filé or, tulle de soie, application de paillettes. 

THE DIVINE COUNTESS Marcel Proust drew his inspiration from the Countess 

of Greffulhe (1860-1952) in order to create the Duchess of Guermantes in “In 

Search of Lost Time”. Throughout her life the Countess experienced the end of 

the Second Empire, two French republics, two world wars, the Belle Époque, 

the Roaring Twenties and of course a life of nobility. Seen by many as “the most 

beautiful woman in Paris”, she had an impressive wardrobe of elegant, exuberant 

outfits. A selection of her most stunning pieces crafted in tulle, gauze, muslin, feathers and embroidered materials are 

displayed in an exhibition in homage to the leading lady of the Parisian smart-set. The exhibition will be moved to the New 

York Fashion Institute of Technology in September 2016. 

La mode retrouvée – Les robes trésors de la comtesse Greffulhe : jusqu’au 20 mars 2016 au palais Galliera musée de la Mode de la ville de 

Paris – www.palaisgalliera.paris.fr 

AGENDA / 44

© BnF, département des Monnaies, médailles et antiques/CNRS- Maison Archéologie & Ethnologie. René Ginouvès 

MERCI 

MONSIEUR LE DUC ! 

Collectionneur de haut vol, le duc de Luynes a constitué, entre 

1820 et 1850, une collection impressionnante de vases 

figurés, issus, pour la majorité d’entre eux, des ateliers 

athéniens des 6e et 5e siècles avant J.-C. Léguée à la BNF 

en 1862, cette collection fait aujourd’hui l’objet d’une exposition ; le 

visiteur appréciera l’art des peintres de vase tout autant que la passion 

de l’un des plus grands collectionneurs du XIXe siècle. 

THANKS TO THE DUKE! The Duke of Luynes was a high-flying 

art collector who amassed an impressive collection of decorated 

vases between 1820 and 1850. Most of the pieces are from Athenian 

workshops in the 6 th and 5 th centuries B.C. Donated to the Bibliothèque 

Nationale de France in 1862, the collection is now presented in an 

exhibition. Visitors will enjoy the paintings on the vases as much as the 

passion of one of the greatest collectors of the 19 th century. 

De Rouge et de Noir. Les vases grecs de la collection de Luynes : jusqu’au 30 avril 2016 à 

la Bibliothèque nationale de France – www.bnf.fr 

Amphore à figures noires, Assemblée des dieux, attribuée au groupe de Trois lignes, Athènes, 530- 520 av. J.-C. 

DES FIGURES 

ANCESTRALES 

© Bâle, Museumder Kulturen, photo Hughes Dubois 

Connaissez-vous la vallée du Sepik ? Elle s’étend 

au nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée et 

accueille, depuis le 1 er millénaire avant notre 

ère, des populations vivant près du fleuve Sepik 

et de ses affluents. Toutes les cultures du bas et du moyen 

Sepik possèdent une figure majeure commune, celle du 

ou des ancêtres fondateurs. L’exposition présente 230 

sculptures liées à cette vallée et montre les nombreux 

visages sous lesquels elles ont pris forme. 

ANCESTRAL FIGURES Have you heard of the Sepik 

Valley? It stretches through the north of Papa New 

Guinea and has been home to populations living on the 

banks of the River Sepik and its tributaries for thousands 

of years. All the cultures living along the lower and 

middle sections of the Sepik all share a common feature 

– their founding ancestors. The exhibition showcases 

230 sculptures linked to the valley, and shows the 

many different cultures that contributed to their creation. 

Sepik Arts de Papouasie-Nouvelle-Guinée : jusqu’au 31 

janvier 2016 au musée du Quai Branly – www.quaibranly.fr 

Attribué au groupe linguistique biwat, acquis en 1976 ; anciennes collections Arthur 

Speyer, Lorenz Eckert, Patricia Withofs, Ernst Beyeler 

AGENDA / 45

© Droit Réservé Ville de Paris, collection Direction de líUrbanisme 

ARCHITECTURE 

ET PATRIMOINE 

La place de l’Hôtel-de-Ville - Esplanade de la Libération, ancienne place de Grève jusqu’en 1803 

Un parcours multisensoriel 

et multidimensionnel, 

voilà le parti pris de cette 

exposition à la gloire d’un 

quartier et d’une loi. Le quartier, le 

Marais, la loi, celle votée le 4 août 

1962 et permettant de préserver des 

quartiers historiques. Grâce à cette loi 

Malraux, les 126 hectares du Marais 

ont ainsi bénéficié d’une sauvegarde 

et d’une mise en valeur. C’est cette 

politique de l’architecture qui est mise 

en lumière. Créateurs, photographes, 

réalisateurs, historiens et même 

habitants du Marais en ont été les 

révélateurs. 

ARCHITECTURE 

AND HERITAGE 

A multi-sensory and multidimensional 

journey is offered at this exhibition, 

which showcases the glory of a 

neighbourhood and a law. The 

neighbourhood is Le Marais and the law is the Malraux Law, which was voted through on 4 August 1962 and supported 

the preservation of historical neighbourhoods. Thanks to this law the 126 hectares of Le Marais enjoyed protection 

and promotion. The architectural qualities of the neighbourhood are showcased in works by designers, photographers, 

designers, historians and even inhabitants of Le Marais. 

Le Marais en héritage(s) 50 ans de la loi Malraux : jusqu’au 28 février 2016 au musée Carnavalet – www.carnavalet.paris.fr 

SIGNÉ KL 

« 

J’ai le bonheur de pouvoir consacrer ma vie à ce qui m’intéresse 

le plus : la photographie, la mode et les livres, et ce dans les 

meilleures et plus parfaites conditions. Je suis très chanceux. » 

Ainsi parle Karl Lagerfeld, l’homme aux centres d’intérêt divers 

et variés. La Pinacothèque de Paris les met en scène le temps d’une 

exposition de ses photos ; architecture, paysages, Paris la nuit, 

portraits, autoportraits, mode… rien n’échappe à son œil aiguisé. 

« Le fameux “jamais plus” d’un instant unique donne à la photo une 

dimension de plus, une sorte de nostalgie instantanée sans passéisme. » 

Le maître a dit. 

© 2015 Karl Lagerfeld 

KL DESIGN “I am so lucky to have been able to devote my life to 

what interests me the most – photography, fashion and literature – 

and all in the most perfect conditions.” This is a quote from Karl 

Lagerfeld, a man with richly diverse interests. La Pinacothèque in 

Paris is showcasing these interests in an exhibition of his photos, 

which cover subjects such as architecture, landscapes, Paris by 

night, portraits, self-portraits and fashion. His expert eye leaves 

no stone unturned. “The renowned concept of ‘never more than a 

unique instant’ gives photos that extra dimension, a sort of instant 

nostalgia without too much attachment to the past”, he once said. 

Karl Lagerfeld, A visual Journey : jusqu’au 20 mars 2016 à La Pinacothèque 

de Paris – www.pinacotheque.com 

Anna-Ewers-Numero-1500 Karl Lagerfeld Anna Ewers, Numéro 2015 - 

Impression acrylique sur aluminium. 

AGENDA / 46

L’EXIGENCE DES SOINS SUR-MESURE 

OUTSTANDING BESPOKE TREATMENTS 

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Renseignements et réservation - Information and reservation : 

Téléphone depuis votre chambre - From your room : 3696 

Ligne extérieure - From outside : +33 1 40 07 36 96 

Un spa du Groupe Deep Nature 

www.deepnature.fr 

© Utopikphoto / © Philippe Baron – D.A. Remy Chevarin 2011

Orange Slice Chair 

PIERRE 

PAULIN 

Mon père, ce héros 

MY FATHER THE HERO 

Coup de projecteur sur le designer Pierre 

Paulin (disparu en 2009) au gré d’une 

grande rétrospective qui lui est consacré 

au Centre Pompidou. Son fils Benjamin 

nous raconte son père, ce héros. 

Difficile d’émettre 

un avis objectif 

sur celui avec 

qui vous avez 

partagé une 

grande partie 

de votre vie… et, qui plus est, quand il 

s’agit de votre géniteur. Tout y passe : 

émotions, souvenirs, tendresse… 

L’image d’un père, quand il s’agit 

de Pierre Paulin, raconté par son fils 

Benjamin, prend très vite une tournure 

empreinte de nostalgie. « J’ai passé une 

Spotlight on designer Pierre Paulin (deceased 

in 2009), with a major retrospective at the 

Pompidou Centre. His son Benjamin tells us 

the story of his father the hero. 

It’s difficult to be objective about 

someone you’ve spent most of your life 

with, especially when it’s your father. 

So there’s a bit of everything: emotion, 

memories and tenderness… When 

Pierre Paulin is the father in question, 

told by his son Benjamin, the story 

rapidly takes a nostalgic turn. «I spent a 

week sorting through our old photos for 

the exhibition at the Pompidou Centre. 

It was moving to see my dad young 

again…» Although Benjamin is a full- 

ART / 48

semaine à trier les photos d’archives en 

vue de l’exposition au Centre Pompidou. 

C’est émouvant de revoir mon père 

jeune… » Bien qu’auteur-compositeur à 

temps plein (il sort un album fin mars), 

« je souhaite mettre en lumière, ajoutet-il, 

sa créativité, l’acuité de son regard 

et sa liberté d’esprit. Je vais désormais 

épauler ma mère dans cette tâche 

qu’elle poursuit avec ardeur depuis 

quarante ans ». Benjamin se souvient 

d’un père rigoureux, « il cherchait 

en permanence le bon équilibre et la 

forme juste », d’un père toujours en 

mouvement, « le mot “passe-temps” 

ne faisait pas partie de son vocabulaire. 

Le laisser-aller était sa hantise. Entre 

nous, la communication passait non par 

le dialogue, mais par le “faire” », mais 

aussi d’un père tendre et attentionné 

« qui m’a appris l’exigence, même si ce 

n’était pas toujours facile de répondre à 

ses attentes et à son désir d’excellence ». 

Table Cathédrale. 

time singer-songwriter (he is bringing 

an album out in late March) he adds: 

«I wanted to highlight his creativity, 

his keen vision and free spirit. I am 

now going to shoulder my mother in 

the task she’s been fervently dedicated 

to for the last 40 years.» Benjamin 

remembers a demanding father: «he 

was always seeking the right balance 

and the right form» and one that was 

always on the go. «The word hobby 

wasn’t in his vocabulary. Laziness 

was his pet hate. We communicated 

by doing, not by talking». But a father 

that was also affectionate and attentive 

«who taught me to set high standards, 

even if wasn’t always easy to live up 

to his expectations and desire for 

excellence». 

Banquette Osaka Turquoise. 

Tongue Chair - 1967 

ART / 49

ANSELM 

KIEFER 

La Kabbale, l’alchimie, la mémoire 

THE KABBALAH, 

ALCHEMY AND 

MEMORY 

COVER STORY/ 50

Le Centre Pompidou nous invite à voyager dans l’univers plastique et mémoriel 

d’Anselm Kiefer. Une première rétrospective en France, sur 2 000 m² d’exposition, 

retraçant l’ensemble de sa carrière, soit toute l’ampleur d’une œuvre protéiforme. 

The Pompidou Centre invites us on a voyage into the visual and memorial world of 

Anselm Kiefer. France’s first retrospective, spanning 2,000 m², the exhibition retraces the 

career of the artist and pays tribute to the magnitude of Kiefer’s multifaceted work. 

© Anselm Kiefer / Photo : Charles Duprat 

Comprendre 

l’œuvre 

d’Anselm Kiefer, 

c’est avant tout 

assimiler la propre 

vision de cet artiste sur l’histoire 

allemande et tous les systèmes de 

pensée qu’il a pu exploiter au cours de 

sa carrière. Le Centre Pompidou tente, 

en une dizaine de salles, de décrypter 

une œuvre homérique où s’enchevêtrent 

la pensée hébraïque du Talmud et de la 

Kabbale, l’alchimie du verre, le cosmos 

pictural de ses tableaux monumentaux, 

les sciences, l’ésotérisme, la poésie, 

la philosophie… C’est l’histoire d’un 

homme déterrant la mémoire et se 

posant les éternelles questions sur la 

création, la destruction et le deuil. Une 

grille de pensée qu’il alimente depuis 

la fin des années soixante. Le contexte 

artistique international de l’époque est 

empreint de néo-expressionniste. Ses 

contemporains ne sont autres que Sigmar 

Polke, Georg Baselitz, Jörg Immendorff 

ou encore Gerhard Richter. Mais le 

caractère singulier et provocateur de sa 

démarche, lorsqu’il se prend en photo 

en train d’exécuter le salut nazi en 

1969, dans les grandes villes d’Europe, 

provoque moult remous dans le milieu 

artistique. Sa volonté de réveiller les 

consciences dans un pays culpabilisé par 

les atrocités des camps d’extermination 

sera le catalyseur de toute une réflexion 

basée sur les mythes germaniques et le 

deuil de la culture juive. 

LE TEMPS, 

L’HISTOIRE ET LA MATIÈRE 

Ce rappel de la mémoire est omniprésent 

dans son œuvre. « Pour se connaître 

soi, dit-il, il faut connaître son peuple, 

son histoire... J’ai donc plongé dans 

l’Histoire, réveillé la mémoire – non 

First and foremost, understanding the work 

of Anselm Kiefer is about assimilating the 

artist’s vision of German history and the 

various systems of thought he has brought 

into play over his career. Divided into 

around ten rooms, the Pompidou Centre 

exhibition attempts to decrypt this Homeric 

work, entwining Hebrew teachings from 

the Talmud and Kabbalah, the alchemy of 

glass, the pictorial cosmos of the artist’s 

monumental works, science, esotericism, 

poetry and philosophy… This is the story 

of a man unearthing his memories and 

asking himself never-ending questions 

on the themes of creation, destruction 

and mourning – a train of thought he 

has been exploring since the late Sixties. 

The international artistic context at the 

time was marked by Neo-Expressionism: 

Kiefer’s peers are none other than Sigmar 

Polke, Georg Baselitz, Jörg Immendorff 

and Gerhard Richter. But his singular 

and provocative approach – for example 

when he photographed himself doing the 

Nazi salute in major European towns in 

1969 – caused many waves in the artistic 

Siegfried vergisst Brünhilde 

[Siegfried oublie Brunehilde], 1975 

Huile sur toile. 130 x 150 cm 

MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, 

Duisbourg, Ströher Collection 

© Olaf Bergmann Witten 

COVER STORY/ 51

© Jochen Littkemann, Berlin 

world. His desire to foster awareness in a 

country pinpointed for the atrocities of the 

concentration camps was the catalyst for an 

entire reflection revolving around Germanic 

myths and the mourning of Jewish culture. 

pour changer la politique, mais pour 

me changer moi-même – et j’ai puisé 

dans les mythes pour exprimer mon 

émotion. C’était une réalité trop lourde 

pour être réelle, il fallait passer par le 

mythe pour la restituer. » D’où une 

immense impression de désolation 

dans ses gigantesques installations et 

tableaux aux architectures urbaines 

apocalyptiques. Une représentation 

du désastre où s’amoncellent, dans 

un chaos énigmatique, sable, terre, 

cendre, végétaux, brique, écriture, 

pigments, cheveux ou encore feuilles 

de plomb, qu’il a récupérés de la toiture 

de la cathédrale de Cologne lors des 

multiples restaurations. Tout ce fatras 

cataclysmique est baigné de poésie. Une 

inspiration majeure qu’il dédie depuis 

les années quatre-vingt-dix à l’influence 

Innenraum [Intérieur], 1982 

Aquarelle, crayon et collage. 77,5 x 68,5 cm 

Hall Collection 

de trois poètes, Paul Celan, Ingeborg 

Bachmann et Velimir Khlebnikov, 

trois auteurs faisant front contre l’oubli 

et la barbarie. À travers ses « Maisons » 

effondrées, qu’il conçoit depuis 1993, 

et ses herbiers géants, Anselm Kiefer 

oppose la fertilité de la nature à la folie 

destructive des hommes. Les théories du 

philosophe mystique Robert Fludd et les 

écrits de la Kabbale se sont également 

emparés de son œuvre dès 2000, dans une 

exposition intitulée Chevirat Hakelim 

au cœur de la chapelle de l’hôpital de 

la Salpêtrière. La singulière intensité 

plastique et visuelle de son œuvre, liée à 

une profonde réflexion sur la condition 

humaine, nous guide inexorablement 

vers nos propres retranchements, ceux 

de la mémoire. 

TIME, HISTORY AND MATTER 

The memory theme is omnipresent in 

Kiefer’s work. «If you want to know 

yourself», he says «you have to know your 

people and history… So I dived into History 

and woke up memories – not to change 

politics, but to change myself – and I delved 

into myths to express my emotion. The 

reality was too heavy to be real, I needed to 

use mythology to render it.» That is why his 

gigantic installations and paintings, with 

their apocalyptic urban architectures, give 

an immense impression of desolation. In his 

representations, sand, soil, ashes, plants, 

bricks, writing, pigments, hair and leaves 

of lead retrieved from the roof of Cologne 

Cathedral during its multiple refurbishment 

works are heaped together to form an 

enigmatic chaos. But this cataclysmic 

hotchpotch is bathed in poetry - a major 

inspiration since the Nineties owed to the 

poets Paul Celan, Ingeborg Bachmann 

and Velimir Khlebnikov: three authors 

united against oblivion and barbarianism. 

Through the collapsed «Houses» he has 

been designing since 1993 and his giant 

herbariums, Anselm Kiefer opposes the 

fertility of nature and the destructive 

madness of mankind. The theories of the 

mystical philosopher Robert Fludd and 

writings from the Kabbalah have also taken 

hold in his work since 2000, as witnessed 

by his exhibition entitled Chevirat Hakelim 

held at the Pitié-Salpêtrière Hospital chapel. 

The singular plastic and visual intensity 

of Kiefer’s work, intrinsically linked to a 

deep reflection on the human condition, 

inexorably drives us into the corner of our 

own memories. 

Ouroboros, (détail) , 2014 

Verre, métal, plomb, feuilles séchées 

et plastique. 132 x 90 x 60 cm 

Collection particulière 

© Georges Poncet 

COVER STORY/ 52

© Julien Prévieux Courtesy galerie Jousse Entreprise, Paris 

OPÉRA / 54

DIGITAL TEMPO 

DIGITAL TEMPO 

L’Opéra de Paris s’ouvre à de nouvelles voies 

de création à travers 3 e Scène, son tout récent 

espace d’expression numérique. Connexion. 

The Paris Opéra Garnier is moving in new, 

creative directions thanks to 3 e Scène (3 rd Stage), 

its brand new digital space. We logged on to 

find out more. 

OPÉRA / 55

Swiss Excellence 

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Corporate and private aircraft maintenance, refurbishment 

and completion services. 

Located at Basel EuroAirport in Switzerland. 

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© Stephane Perche 

© Glen Keane 

Naphtali (film) 

Lil Buck-Opera 

En 1875, l’opéra Garnier voit le jour à Paris. En 1911, Marcel 

Proust s’abonne au « théâtrophone » pour entendre des 

représentations lyriques « live », par téléphone. Déjà les 

nouvelles technologiques de l’époque au service de l’art ! En 

2015, mutatis mutandis, c’est avec les nouvelles technologies 

d’aujourd’hui que l’Opéra de Paris entend faire écho au présent 

et s’ouvrir à d’autres publics, à l’échelle mondiale, via internet. Une priorité voulue par 

Stéphane Lissner, le nouveau directeur de l’institution, et Benjamin Millepied, son 

directeur de la danse. Les deux hommes ont initié un vaste projet en ce sens, acte 

fondateur, après le palais Garnier au XIX e siècle puis le théâtre Bastille au XX e , d’une 

nouvelle identité au diapason du XXI e siècle pour la maison qu’ils président. De là 

est née 3 e Scène, en totale connexion avec l’ère du numérique, véritable centrale de 

création et de production d’œuvres originales, consultables sur le Web à partir du site 

de l’Opéra de Paris. Lui-même danseur et compagnon de route de Benjamin Millepied, 

personnalité arlequin à la fois styliste et producteur de films d’art fou de skateboard, 

Dimitri Chamblas s’en est vu confier la direction artistique. 

EFFERVESCENCE CRÉATIVE 

Visibles d’un simple clic, une vingtaine de modules, signés par des créateurs de 

tous horizons, ont, depuis, été réalisés dans le cadre de 3 e Scène. Ils dessinent les 

contours d’une plateforme digitale inspirée, qui se renouvelle sans cesse au fil de 

ses productions et laisse carte blanche aux artistes sollicités pour une collaboration. 

Lancée en septembre dernier, la plateforme, sponsorisée par Van Cleef & Arpels et un 

The Paris Opéra Garnier was founded 

in Paris in 1875, and Marcel Proust 

subscribed to the “Theatrophone” service 

in 1911 in order to hear “live” lyrical 

performances over the telephone. New 

technology was already contributing to 

the arts in the last century! Now in 2015, 

we see the same pattern being repeated. 

The Opéra Garnier is again using new 

technology to open its doors to a wider 

public, this time on a global scale over 

the Internet. This is a key objective shared 

by the new CEO Stéphane Lissner and his 

Dance Director Benjamin Millepied. Both 

men have launched this vast project which 

represents a decisive step for the Opéra 

Garnier’s 21 st -century identity, following 

on from the establishment’s 19 th -century 

developments and the creation of the 

Opéra Bastille in the 20 th century. This 

new space is in total harmony with our 

digital age, and will be a truly creative 

hub for original productions, visible 

online via the Opéra Garnier website. 

Dimitri Chamblas has been given the 

role of Artistic Director for the project. 

This harlequinesque figure works as a 

stylist, skateboard art film producer and a 

dancer, and is a close friend of Benjamin 

Millepied 

CREATIVE EFFERVESCENCE 

Visible with a simple click, some 20 

modules created by designers from 

various spheres have been provided 

for 3 e Scène. These different sections 

make up the inspiring digital platform 

which is constantly updated throughout 

the different productions, and gives 

contributing artists carte blanche for 

their creations. Launched in September 

2015, the platform is sponsored by Van 

OPÉRA / 57

« PLUS QU’UN MIROIR 

FLATTEUR OFFERT À SES 

ORS ET À SA TRADITION 

D’EXCELLENCE, LE 

PROPOS EST D’EMMENER 

L’OPÉRA AILLEURS, VERS 

D’AUTRES TERRITOIRES 

ARTISTIQUES.... » 

Mickael Lafon, Act 2. 3 e Scène. 

club de mécènes privés, porte ainsi haut et fort son ambition et, tout comme les scènes 

de Garnier et Bastille, entend bien participer pleinement à l’effervescence créative 

de l’Opéra. « On y retrouve le même niveau d’exigence artistique, qui génère ici 

d’autres formes d’émotions… », explique Dimitri Chamblas. Car 3 e Scène n’a surtout 

pas vocation à servir de vitrine à l’Opéra de Paris en présentant des captations des 

spectacles qui y sont programmés. 

UN AUTRE PRISME 

Loin de tout but promotionnel, sa raison d’être, sa matière première lui viennent plutôt 

de privilégier une autre approche des choses. Plus qu’un miroir flatteur offert à ses ors 

et à sa tradition d’excellence, le propos est d’emmener l’Opéra ailleurs, vers d’autres 

territoires artistiques. Films, photos, écrits, dessins et cinéma d’animation, arts visuels, 

multimédia, street art, 3 e Scène opte pour des reflets décalés de l’illustre maison, à 

travers un kaléidoscope de motifs éclectiques, mais tous parfaitement autonomes les 

uns des autres. « Il s’agit d’offrir un bel espace de visibilité aux œuvres présentées 

sur la plateforme. Pour chacune de ces œuvres, l’important est qu’elles découlent 

d’un regard d’artiste, de laisser celui-ci tisser son propre lien, plus ou moins direct, 

avec l’Opéra. Montrer des objets de création singuliers, l’enjeu est là », confie Dimitri 

Chamblas. 3 e Scène ou les champs magnétiques de l’Opéra de Paris ! 

© Denis Darzacq 2015 

Cleef & Arpels and a club of private 

patrons. It proudly showcases its 

ambition, and in the style of the stages at 

the Paris Opera Houses, intends to fully 

contribute to the creative effervescence at 

the Opéra Garnier. “We expect the same 

level of artistic expectations which will 

in turn generate other emotions”, says 

Dimitri Chamblas. In a word, 3 e Scène is 

certainly not a showcase for the Opéra 

Garnier, and will go far more than simply 

presenting the season’s line-up. 

A DIFFERENT VISION 

Far from being a promotional tool, the 

platform’s objective and substance is 

based on providing a different approach 

to things. The project is not looking to be 

a flattering mirror for the Opera’s wealth 

and traditions of excellence, but rather 

to take the establishment elsewhere to 

other artistic spheres. In a combination 

of films, photos, written works, drawings, 

animated cinema, visual arts, multimedia 

and street art, 3 e Scène wants to champion 

a different side to the prestigious Opera 

House through a kaleidoscope of entirely 

unique, standalone, eclectic patterns. 

“We want to offer an exceptional space 

for showcasing works presented on the 

platform. Each work has to be inspired by 

an artist’s vision, which will create its own 

link with the Opera to a larger or lesser 

extent. Our challenge is to present unique 

creations”, says Dimitri Chamblas. 3 e 

Scène is the new magnetic field of Opéra 

Garnier in Paris! 

C’est presque au bout du monde (film) Mathieu Amalric 

CASTING HAUT DE GAMME 

Parmi les artistes qui ont dit oui à 3 e Scène, les cinéastes 

Rebecca Zlotowski, Mathieu Amalric ou Bertrand Bonello, 

le romancier Éric Reinhardt. Les plasticiens Xavier Veilhan 

ou Julien Prévieux, UVA, un studio d’art visuel londonien 

très en vue. Glen Keane, animateur légendaire de Disney, 

Benjamin Millepied, signataire de l’un des modules de 

la plateforme… Du beau monde pour un beau projet… 

www.operadeparis.fr 

© DR 

TOP-SHELF CAST The artists who have given 

3 e Scène the green light include film directors Rebecca 

Zlotowski, Mathieu Amalric and Bertrand Bonello, novelist 

Eric Reinhardt, sculptors Xavier Veilhan and Julien Prévieux, 

renowned London-based visual arts studio UVA, legendary 

Disney animator Glen Keane, and Benjamin Millepied, 

who designed one of the platform’s modules. Big names 

for a big project… www.operadeparis.fr 

COVER STORY / 58

CANNES 

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© Théâtre des Champs Elysées 

LOGES 

D’ARTISTES 

CONFIDENCES 

BACKSTAGE 

BACKSTAGE SECRETS 

L’InterContinental Paris le Grand vous fait pénétrer dans l’univers feutré et 

intime des loges de personnalités du spectacle. 

The InterContinental Hotel Paris le Grand takes you into the intimate and 

velvety dressing-rooms of showbiz personalities. 

THEATRE / 61

LOGES 

D’ARTISTES 

BERNARD 

CAMPAN 

En pleine répétition, 

l’ancien Inconnu prépare 

son grand retour au 

théâtre dans Le syndrome 

de l’Écossais, au Théâtre 

des Nouveautés. 

Currently in the midst of 

rehearsals, this former 

member of the famous 

French comedy team ‘Les 

Inconnus’ (The Strangers) is 

preparing his big theatre 

comeback in ‘Le Syndrome 

de l’Ecossais’ (The Scottish 

Curse), at the Théâtre des 

Nouveautés. 

LA NOSTALGIE DU RIRE « Pour l’instant, 

comme dirait le type qui tombe du quinzième 

étage et qui arrive au niveau du dixième, tout 

va bien. Je me réjouis de retrouver mes futurs 

camarades (Thierry Lhermitte, Christine 

Millet, Florence Darel) et de porter au mieux 

un texte qui nous a tous fait bien rire. C’est 

la première fois que je vais incarner un 

personnage que je n’ai pas imaginé, moi ou 

mes compères des Inconnus. Il y a plus de 

vingt-cinq ans que cela ne m’était pas arrivé. 

Si j’ai choisi cette pièce parmi toutes celles 

qu’on m’a proposées depuis quelque temps, 

c’est parce que je voulais entendre une salle 

rire. J’ai lu pas mal de textes de théâtre ces 

derniers temps, mais en toute honnêteté, je 

n’ai jamais pu aller au bout. En revanche, 

je me suis rendu compte qu’en lisant pour 

la première fois ce Syndrome de l’Écossais, 

j’avais trouvé ce que je recherchais. Je vais 

à nouveau me faire plaisir. Il y a quelque 

chose de nostalgique dans ma démarche. Je 

veux retrouver l’ambiance des spectacles 

des Inconnus. Une salle qui explose de rire 

tout simplement. » 

INCONNUS EN VILLE « On était très 

freestyle dans notre comportement, Didier 

Bourdon, Pascal Légitimus et moi-même. 

Nous n’avions pas d’habitudes, ça changeait 

en fonction de nos humeurs. Nos loges 

n’étaient pas particulièrement soignées 

mais pas totalement bordéliques non plus. 

À vrai dire, nous n’accordions pas beaucoup 

d’importance à cet élément, il faisait partie 

de notre cadre de travail. On menait un 

mode de vie collectif, on discutait ensemble 

sur les plateaux. Une fois la balance faite, 

on allait manger un morceau, on traînait en 

ville, on s’accordait des siestes parfois, mais 

on ne restait pas dans les loges, ce n’est pas 

comme cela qu’on fonctionnait. » 

THEATRE / 62

EFFROYABLE PREMIÈRE « Je pense que la première risque d’être effroyable pour moi. Les 

souvenirs que j’ai des premières sont généralement terribles. L’idée qui vous vient en tête 

tout de suite, c’est : “mais pourquoi je me suis fourré là-dedans ?”. L’envie, c’est d’aller se 

pendre, ça s’amplifie tout au long de la journée et ça atteint son paroxysme une demi-heure 

avant que le rideau ne s’ouvre. Et dire que c’est nous qui nous mettons tout seuls là-dedans ! 

(rire). Ça m’étonnerait que je sois à l’aise avant une bonne dizaine de représentations. Une 

fois que ça ira mieux, peut-être que je mènerai une vie normale : aller au cinéma, m’installer 

à une terrasse de café. J’essaierai de trouver le moyen de m’ouvrir à autre chose, et ne pas 

être obnubilé par la pièce. » 

GUITARE « Il faudra bien que je trouve une forme d’apaisement avant de monter sur scène... 

Alors comment me détendre ? Je pourrais m’allonger sur un matelas par terre et faire un peu 

de yoga. Je sais que certains acteurs apportent la photo de leur femme ou de leurs enfants 

dans leur loge. Mais pourquoi faire ? Il y en a aussi qui refont la décoration. Ça non plus je 

n’en ai pas spécialement envie. En revanche, une fois que la pièce sera lancée, j’apporterai 

ma guitare. Faire des gammes, jouer quelques morceaux, ça je l’imagine bien. À la réflexion, 

cela peut être très complémentaire de l’attente dans la loge. Je ne suis pas un grand guitariste, 

je me suis perfectionné en suivant quelques tutoriels sur internet. Je cherche des chansons 

qui me plaisent, en général des morceaux des Beatles. On peut donc dire que les Beatles vont 

bientôt passer aux Nouveautés ! » 

THIERRY LHERMITTE, CE GRAND FRÈRE « Vous vous rendez compte que je vais jouer 

aux côtés de Pierre Mortez, le mythique homme au gilet-serpillière du Père Noël est une 

ordure ?! Thierry fait partie de ceux qui nous ont précédés dans le rire et étaient des grands 

frères pour nous. On vient de s’appeler au téléphone. C’est le genre de personne avec qui 

tout est facile, aisé, agréable. Je sais que je vais pouvoir m’appuyer sur lui parce qu’il a une 

expérience au théâtre que je n’ai pas. Il me tarde d’y être. » 

A YEARNING FOR LAUGHTER «For the 

moment - as the bloke would say when he 

falls from the fifteenth floor to the tenth 

-, everything is fine. I’m really looking 

forward to being with my fellow actors 

(Thierry Lhermitte, Christine Millet and 

Florence Darel) and paying tribute to 

a text that’s made us all laugh a lot. It’s 

the first time I’ve played a character that 

wasn’t invented by me or my pals in the 

‘Inconnus’. This hasn’t happened to me for 

over 25 years - I chose this play out of all 

those I’ve been offered because I wanted 

to hear an audience laugh. I’ve read quite 

a few recently, but to be honest I’ve never 

got to the end of them. But when I read ‘Le 

Syndrome de l’Ecossais’ for the first time I 

realized that I’d found what I was looking 

for. I’m going to have fun again. There’s 

something nostalgic about it. I want to 

recreate the atmosphere of the shows we 

did with ‘Les Inconnus’ – an audience that 

simply cracks up laughing.» 

STRANGERS IN TOWN «The ‘Inconnus’ 

(Strangers) team - Didier Bourdon, Pascal 

Legitimus and me - were very freestyle in 

our behaviour. We didn’t have a routine – 

it changed according to our mood. Our 

dressing rooms weren’t very tidy, but they 

weren’t a total mess either. To tell the truth, 

it wasn’t really our priority, it was just part 

of our workspace. We led a communal 

life, we chatted together on set. Once the 

balance was done, we went off to have a 

bite to eat, we hung around in town, we 

sometimes had a nap, but we never stayed 

in our dressing rooms. That’s not how we 

functioned.» 

DREADING THE PREMIÈRE «I think the 

première is going to be dreadful for me. 

My memories of premières are generally 

awful. What comes to mind immediately 

is ‘why on earth did I do this?’ You just 

want to hang yourself, it gets worse all day 

long and reaches its height half an hour 

before the curtain goes up. And when you 

think you’ve got yourself into this mess all 

on your own (laughter). I’m sure it’ll take 

at least ten performances for me to feel at 

ease. Once things are better, maybe I’ll get 

back to a normal life: go and see a film 

or sit at a café terrace. I’ll try and find a 

way to get interested in other things and 

not obsess about the play.» 

MY GUITAR «I’ll have to find a way 

to relax before going on stage… So 

how can I relax? I could lie down on a 

mattress on the floor and do some yoga. 

I know that some actors put a photo of 

their wife or children in their dressing 

room. But what’s the point? Some people 

redecorate. But that’s not really my thing 

either. But once the play is under way, 

I’ll bring my guitar. Practising the basics 

or strumming a few songs, yes, I can see 

that. On reflection that could fit well with 

the waiting time in the dressing room. 

I’m not a great guitarist; I learnt to play 

by following tutorials on the Internet. I 

look for songs that I like, generally by 

the Beatles. So you could say The Beatles 

will soon be playing at the Théâtre des 

Nouveautés!» 

THIERRY LHERMITTE, THE BIG BROTHER 

«Can you imagine I’m going to be playing 

next to Pierre Mortez, the mythical man 

in the cardigan-come-floorcloth in ‘Santa 

Claus is a Bastard’?! Thierry was one 

of our predecessors in comedy – he was 

a big brother to us. We just spoke on the 

phone. He’s the kind of person who makes 

everything easy and pleasant. I know I’m 

going to be able to lean on him because 

unlike me, he’s got a lot of experience in 

stage acting. I can’t wait to be there.» 

THEATRE / 63

LOGES 

D’ARTISTES 

FLORENCE 

PERNEL 

Réputée pour ses rôles à 

la télévision, elle montre 

qu’elle est aussi une vraie 

comédienne sur scène, au 

Petit Théâtre de Paris, dans 

une pièce de Woody Allen. 

Reputed for her television 

roles, Florence is also 

proving she’s a genuine 

stage actress at the ‘Petit 

Théâtre de Paris’, in a play 

by Woody Allen. 

À L’ATTAQUE DU MILLE-FEUILLE « Nous 

n’en sommes qu’au début des répétitions 

de Maris et femmes. On attaque ce que 

j’appelle le “mille-feuille” (rires). J’aborde 

la construction du personnage, en discutant 

avec le metteur en scène, mes partenaires. 

C’est ce qu’il y a de passionnant au théâtre, 

on avance pas à pas, on rajoute une couche 

après une autre. C’est un travail empirique 

que j’aime beaucoup. On part avec toute 

cette masse de travail, on dort dessus, on 

rêve dessus, on mange dessus, on parle 

dessus. J’apprécie le théâtre pour cette 

construction-là. » 

WOODY ET SON HACHOIR Maris et 

femmes raconte l’histoire d’un dîner entre 

deux couples d’amis qui se connaissent 

bien. Soudain l’un des couples annonce à 

l’autre qu’il va se séparer par consentement 

mutuel. C’est un texte de Woody Allen, 

merveilleusement ciselé, mais qui passe 

les états d’âme au hachoir. Tous ces 

gens évoluent dans une certitude sociale, 

THEATRE / 64

professionnelle, voire sentimentale, mais ils 

sont complètement fissurés à force de tout 

vouloir expliquer. Moi, je suis Sally, un type 

de personnage que je n’ai jamais joué. C’est 

une stressée stressante. À l’opposé de ce 

que je suis dans la vie, je crois. » 

SECTARISME « Ça m’a longtemps agacée 

d’être taxée de comédienne de télévision, 

mais ça n’est plus le cas aujourd’hui. 

C’est le fonctionnement en France qui est 

très sectarisé (ici « sectaire » si on garde 

sectarisme ou « sectorisé » pour sectoriel). 

C’est dommage car on se prive au cinéma, 

comme à la télé, d’acteurs de théâtre 

absolument formidables, et inversement. 

En Angleterre, Helen Mirren peut aussi bien 

incarner une femme commissaire dans une 

série télé et être « The Queen » au cinéma. 

Puis jouer au théâtre. Et ensuite dans un 

blockbuster américain... Nous, les Français, 

on fonctionne par famille, par clan, c’est 

comme ça. Alors je ne m’en préoccupe 

plus et je continue mon petit bonhomme de 

chemin. » 

AMBIANCE COLO « Une loge ce n’est ni 

plus ni moins qu’un espace de travail. Vous 

y passez deux heures avant de monter sur 

scène. J’ai juste besoin d’une bonne lumière, 

d’un bon miroir, d’un bon fauteuil. Et puis 

les loges sont tellement différentes d’un 

théâtre à l’autre. Parfois elles ressemblent à 

de grandes chambres d’hôtel, d’autres fois 

c’est des placards. Je joue au Petit Théâtre 

de Paris, alors j’ai une “petite” loge. Il y a 

un côté très “colo”, on se parle d’une loge 

à l’autre, c’est sympa. En général je garde 

les mots d’encouragement du public, les 

félicitations de mes camarades comédiens 

lors des premières. Je laisse sécher des 

fleurs. J’appose une photo de mes enfants, 

c’est tout. » 

SI MÊME FRANÇOIS BERLÉAND 

STRESSE… « J’adorerais pouvoir 

annoncer que j’ai un remède contre le trac ; 

malheureusement ce n’est pas le cas. Je me 

console en me disant que François Berléand, 

monstre de théâtre et un clown absolu dans 

la vie de tous les jours, est mort de trouille 

à l’idée de monter sur scène. Je commence 

à avoir l’estomac qui se noue à deux heures 

de l’après-midi. Heureusement, l’aprèsspectacle 

se passe différemment. Comme 

je ne mange pas avant de rentrer sur scène, 

– j’aime bien jouer en ayant faim – après, 

je dévore et le restaurant Les Comédiens 

à côté du Petit Théâtre de Paris est parfait 

pour cela. L’après-théâtre est aussi une 

façon de voir les gens différemment. Je me 

souviens que des copines de pensionnat 

m’avaient ainsi rendu visite dans ma loge. 

On ne s’était pas vues depuis trente ans. » 

ATTACKING THE CREAM SLICE… «We’ve 

only just started rehearsing for ‘Husbands 

and Wives’. We’re attacking what I call 

‘The Cream Slice’ (laughter). I’m starting 

to build the character up by talking with 

the director and my fellow actors. What’s 

thrilling about theatre is that you have to 

go step by step, you add one layer after 

another. It’s an empirical task that I really 

enjoy. You start out with this pile of work, 

you sleep on it, you dream about it, you eat 

with it and you talk about it. I love theatre 

because of the building work it involves.» 

WOODY AND HIS BLENDER «Husbands 

and Wives tells the story of a dinner 

party with two couples who are longtime 

friends. Suddenly, one of the couples 

announces they’re about to separate by 

mutual consent. The text is by Woody 

Allen. It’s wonderfully chiselled, but it 

really puts people through the blender. 

All of these characters live in a world of 

certainty, whether social, professional or 

sentimental, but they’re completely burnt 

out by trying to control everything all the 

time. I’m Sally, a type of character I’ve 

never played before. She’s stressed and 

stressful – the opposite of what I’m like in 

real life I think.» 

SECTARIANISM «I was fed up for ages 

with being labelled a TV actress, but 

that’s no longer the case. Things are very 

sectarian in France. It’s a shame because 

that means the film and TV industry deprive 

themselves of really great actors, and viceversa. 

In England, Helen Mirren can play 

a police inspector in a TV series and be 

‘The Queen’ at the cinema. Then she can 

do theatre, then an American blockbuster... 

Here in France things work in families, 

in clans, that’s just the way it is. So I’m 

not going to let it bother me any more, I’m 

simply going to continue on my way.» 

A ROOM-SHARE ATMOSPHERE «A 

dressing room is really nothing more than 

a workspace. You spend two hours there 

before you go on stage. I just need good 

lighting, a good mirror and a good chair. 

And dressing rooms vary so much from 

one theatre to the next. Sometimes they 

resemble large hotel rooms and sometimes 

they’re no more than a cupboard. I’m 

playing at the ‘Petit Théâtre de Paris’, so 

I’ve got a ‘petit’ dressing room too. There’s 

a real ‘flatmate’ side to it, we talk to each 

other while we’re in our rooms, it’s nice. I 

usually keep the words of encouragement 

sent by the audience and congratulations 

sent by fellow actors after premières. I let 

my flowers dry, I put up a picture of my 

kids and that’s it.» 

IF EVEN FRANÇOIS BERLÉAND GETS 

STAGE FRIGHT… «I would love to be able 

to say I have a remedy for stage fright; 

unfortunately, I don’t. I comfort myself by 

remembering that even François Berléand, 

an immense theatre actor and absolute 

clown in everyday life, is crippled with 

fear before he goes on stage. I start getting 

stomach ache at two in the afternoon. 

Luckily the after-show is different. As I 

don’t eat before I go on stage – I like acting 

when I’m hungry – I’m starving afterwards 

and the restaurant ‘Les Comédiens’ next to 

the Théâtre de Paris is the perfect choice. 

The after-show is also a different way of 

seeing people. I remember when some 

boarding school friends came to visit me 

in the dressing room. We hadn’t seen each 

other for thirty years.» 

THEATRE / 65

LOGES 

D’ARTISTES 

ANNE 

ROUMANOFF 

L’humoriste triomphe à 

l’Alhambra dans son one 

woman show Aimons-nous 

les uns les autres. 

The comedian is triumphing 

at ‘L’Alhambra’ in her One 

Woman Show ‘Aimons-nous 

les uns les autres’ (Let’s love 

each other). 

VITAMINES C ET ORCHIDÉES « En 

général, ma loge n’est pas un “deuxième 

chez-moi”, c’est mon chez-moi pendant 

plusieurs mois. Celle que j’occupe à 

l’Alhambra est assez petite. Il y a un canapé 

rouge, une couverture moelleuse, des 

amandes, du chocolat noir et des fruits. Sur 

les miroirs, j’ai scotché les petits mots que 

j’ai reçus. Il y a deux orchidées qu’on m’a 

offertes. Une bouilloire pour le thé et une 

machine à café. J’ai toujours peur de ne pas 

avoir assez d’énergie sur scène alors je bois 

du thé, du café et je prends de la vitamine C 

avant chaque spectacle. Ma loge est un peu 

fouillis, comme à la maison. » 

PAPOTAGES « Je ne suis pas trop musique 

avant de jouer, j’apprécie le silence. Avoir 

un temps pour moi, pour me maquiller, me 

concentrer. Par contre, j’aime bien quand 

mon attaché de presse ou le directeur du 

théâtre viennent me voir et qu’on papote 

THEATRE / 66

un peu. Ma toute première loge à mes 

débuts, aux Blancs-Manteaux, était une 

loge collective avec des pierres au mur et 

une odeur d’humidité. J’avais cinq minutes 

pour me changer pendant que les mecs du 

spectacle d’avant se rhabillaient. » 

VINGT-SEPT ANS DE SOLITUDE « C’est 

curieux, mais j’ai de plus en plus de plaisir 

sur scène. Cela fait vingt-sept ans que j’y 

monte. Le fait d’avoir autant d’expérience 

fait que je suis moins dans la peur et plus 

dans le plaisir. Je ne sais pas trop vers quoi 

j’aimerais évoluer. Peut-être arriverais-je 

à écrire des choses plus longues que des 

sketches comme une pièce de théâtre ou 

un film, mais je trouve toujours de bonnes 

excuses pour ne pas m’y mettre. » 

TRUCS ANTITRAC « Je ne peux pas dire que 

je vais sur scène les mains dans les poches, 

mais je ne vomis pas non plus comme 

Jacques Brel. Le meilleur truc antitrac que 

je connaisse, quand je suis énervée, c’est de 

manger quelque chose de sucré, mais hélas, 

ça n’est pas très bon pour la ligne. 

J’aime bien être en coulisses et entendre le 

bruit des spectateurs qui s’installent. Ça me 

met dedans. Quand je peux, je regarde les 

gens qui arrivent derrière le grand rideau 

rouge. Je trouve ça toujours marrant, tous 

ces gens tellement différents réunis au même 

endroit dans le même espoir (rires). » 

DÉCLIC MAGIQUE « Comme pour tous les 

artistes il peut m’arriver d’avoir des soucis 

personnels, d’apprendre une triste nouvelle. 

J’ai parfois dû monter sur scène porteuse 

d’un chagrin. Mais heureusement, quand on 

arrive sur les planches, il se produit quelque 

chose de magique. Tous les soucis passent 

en arrière-plan. On s’évade de la réalité. 

C’est quand la lumière se rallume que la 

réalité vous rattrape. » 

TROIS RAISONS D’ESPÉRER DANS 

L’ÊTRE HUMAIN « Ce n’est pas parce 

que c’est difficile qu’il ne faut pas essayer 

d’aimer les autres. La première raison 

d’espérer dans l’être humain, ce sont tous ces 

bénévoles qui œuvrent dans des associations 

caritatives comme le Secours Populaire. La 

deuxième, c’est de constater que lorsqu’il y 

a un gros problème ou une catastrophe, il y a 

une solidarité entre nous. On l’a vu après les 

attentats du 7 janvier. La troisième, c’est que 

quand on a touché le fond, on peut donner un 

coup de pied pour remonter à la surface. En 

fait, je suis une pessimiste optimiste. » 

VITAMIN C AND ORCHIDS «Generally 

speaking, my dressing room isn’t a home 

from home, it’s just my home for a few 

months. My room at the Alhambra is fairly 

small. There’s a red sofa, a cosy blanket, 

almonds, dark chocolate and fruit. I’ve 

stuck the little words people have sent me 

on the mirror. There are two orchids that 

were given to me. A kettle for tea and a 

coffee machine. I’m always worried about 

not having enough energy on stage, so I 

drink tea and coffee and take vitamin C 

before every show. My dressing room is a 

bit of a mess, just like my house.» 

IDLE CHAT «I’m not that keen on music 

before a show. I like silence; taking time 

to put on my make-up and get centred. 

But I do like it when my press officer or 

the theatre director come to see me for a 

chat. My very first dressing room, when I 

started out at the ‘Blancs Manteaux’, was 

communal, with stone walls and a smell of 

damp. I had five minutes to get ready while 

the guys from the previous performance 

were changing back into their clothes.» 

TWENTY-SEVEN YEARS OF SOLITUDE «It’s 

strange, but I like being on stage more and 

more. I’ve been doing it for twenty-seven 

years now. Having so much experience 

means I get pleasure from it rather than 

being scared. I’m not quite sure how I’d like 

to evolve. Maybe I’d like to write something 

longer than sketches, like a play or a film, but 

I always find good excuses for not doing it.» 

FIGHTING STAGE FRIGHT «I can’t say I 

go on stage without a care in the world, 

but I don’t vomit like Jacques Brel either. 

The best remedy I know of for stage fright 

or if I’m in a bad mood is eating something 

sweet, but unfortunately it’s not very good 

for your figure. I like being backstage and 

hearing the sounds of the audience getting 

settled. It gets me in the mood. When I can, 

I watch the people arriving from behind 

the red curtain. I always find it amusing 

– all these people who are so different 

together in the same place with the same 

expectations (laughter).» 

IT’S A KIND OF MAGIC «Like every 

artist, I sometimes have personal problems 

or hear some bad news. I’ve sometimes 

had to go on stage with a heartache. But 

luckily, when you’re there in front of the 

audience, something magical happens. All 

your worries fade into the background. You 

escape from reality. It’s when the lights go 

back on that reality catches up with you.» 

THREE REASONS TO BELIEVE IN 

MANKIND «We shouldn’t give up on 

trying to love our neighbour just because 

it’s hard. The first reason to believe in 

mankind is all the volunteers working for 

charities like the ‘Secours Populaire’. 

The second is seeing that when there’s a 

big problem or a disaster, there’s a lot of 

solidarity among people. We saw it after 

the terrorist attacks of January 7th. The 

third is that when you hit the bottom, you 

can kick yourself back up to the top. In 

fact, I’m a pessimistic optimist.» 

THEATRE / 67

www.epi.mc - Illustration : Andrew Davidson www.theartworksinc.com

SOUS LE HAUT PATRONAGE DE S.A.S. LE PRINCE SOUVERAIN DE MONACO 

UNDER THE HIGH PATRONAGE OF H.S.H. THE SOVEREIGN PRINCE OF MONACO 

Photos Réalis/Monaco 

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Dîner-spectacle en présence des joueurs 

Gala-dinner in the presence of the players 

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1 

2 

3 

5 

4 

1-TOM FORD 2-GUCCI 

3-LA PERLA 4-LANVIN 

5-GRATIANNE BASCANS 

1830 6-DIOR 7-ALEXANDER 

MC QUEEN 8-SAINT 

LAURENT 9-LOUBOUTIN 

10-ROCHAS & AMERICAN 

RETRO 

SHOPPING / 70

7 

6 

8 

9 

NINA 

À PARIS 

10 

SHOPPING / 71

2 

1 

ambre 

ET LUMIÈRE 

3 

4 

5 

6 

SHOPPING / 72

7 

9 

8 

1-CHOPARD 2-VANESSA 

TUGENDHAFT 3-BUCHERER 

4-CHAUMET 5-MESSIKA 

6-DIOR 7-REDLINE 

8-BOUCHERON 9-GRAFF 

DIAMONDS 10-MIKIMOTO 

11-CHAUMET 

10 

11

2 

1 

3 

4 

Georges, 

LA NUIT 

5 

SHOPPING / 74

6 

7 

8 

10 

9 

1-BULGARI 2-TOM FORD 3-ROMAIN JEROME 4-PAUL SMITH 

LONDON 5-BOVET 6-LANVIN 7-AUDEMARS PIGUET 8-ROLEX 

9-SAINT LAURENT 10-MONTAGUT 11-BRIONI 12-HUBLOT 

13-SAMSONITE 

13 

11 

12SHOPPING / 75

Being italian. 

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SAGA / 76

QUAND 

HAUTE COUTURE 

RIME AVEC HIGH-TECH 

HAUTE COUTURE 

HAND IN HAND 

WITH HIGH TECH 

Iris Van Herpen, 

3D ModeArte 

La haute couture semble entrer de nouveau dans une ère d’alliance, 

entre savoir-faire traditionnel et nouvelles technologies. 

Haute couture seems to entering a new era in a combination 

of traditional expertise and cutting-edge technology. 

MODE / 77

C’ 

est le credo de 

certains créateurs 

actuels qui veulent 

renouveler l’univers et les codes de 

la mode, en explorant le monde de 

l’innovation et des hautes technologies. 

Ainsi, ils réempruntent la voie que 

des pionniers tels que Paco Rabanne, 

Pierre Cardin ou encore Courrèges 

avaient, en leur temps, ouverte en 

donnant vie à des créations s’inspirant 

de l’univers cosmique et en utilisant 

des matériaux innovants tels que 

le métal, le PVC, le caoutchouc ou 

le polycarbonate. Tous avaient en 

commun la même vision futuriste et 

esthétique de la mode, à tel point que 

la maison Courrèges avait conçu, en 

1971 déjà, des collections de prêt-àporter 

intitulées « Couture Future ». 

Avant-gardisme et identité forte qui en 

ont fait une source d’inspiration pour la 

nouvelle génération. 

© Photo Patrick Sauteret 

Iris Van Herpen, Couture Escapism 

This is the credo shared by certain designers looking to reinvent the current scene 

and rewrite fashion codes by exploring the world of innovation and new technology. 

Driven by this concept they have set out along the trail blazed by Paco Rabanne, 

Pierre Cardin and Courrèges – pioneers of their time who opened up the fashion 

world with pieces inspired by the cosmos and using innovative materials such 

as metal, PVC, rubber and polycarbonate. All three shared the same futuristic, 

aesthetic vision of fashion, to the point that the Courrèges house designed prêt-àporter 

collections under the name “Couture Future” as early as 1971. These avantgarde 

attitudes and strong identities now serve as a source of inspiration for the next 

generation. 

Courrèges collection Couture Future printemps-été 1970 

SAGA / 78

L’OUTIL 3D 

Aujourd’hui, certains directeurs 

artistiques, comme Catherine Wales 

et Iris Van Herpen, investissent dans 

l’impression 3D qui permet, notamment, 

à partir d’un simple dessin, de réaliser 

un objet, couche après couche. Ce 

procédé permet également de scanner le 

corps et de créer des vêtements adaptés 

à toutes les morphologies, de repousser 

les limites de la créativité à l’infini. Le 

rendu s’avère bien souvent incroyable, 

d’un graphisme exceptionnel et donne 

une toute nouvelle dimension aux 

vêtements. 

Cette conception d’aborder la 

haute couture détonne avec l’esprit 

d’un secteur d’activité caractérisé 

traditionnellement par le fait main et 

l’unicité des créations. Une opposition 

qui n’est cependant qu’apparente et 

qui n’empêche pas un grand nom tel 

que Karl Lagerfeld, pour Chanel, de 

s’intéresser au sujet et de concevoir 

désormais des collections avec l’aide de 

ces technologies. 

Lors de son défilé haute couture 

automne-hiver 2014-2015, certaines 

des pièces portées par les mannequins 

étaient faites de fibre de béton finement 

tissée, de dentelle de caoutchouc ou de 

néoprène effet peau de pêche. Pour cet 

hiver, il imagine des vestes aux lignes 

légèrement amplifiées, réalisées d’une 

seule pièce grâce à la technique de 

sintérisation sélective au laser, utilisée 

dans l’aéronautique. 

Ce sont ces prises de risques audacieuses 

qui font évoluer la mode et les mœurs. 

La haute couture est aujourd’hui en 

pleine mutation. N’est-elle pas le reflet 

du monde dans lequel nous vivons ? 

Catherine Wales, 3D Fashion at the Design Museum 

3D TOOLS Some of today’s artistic directors such as Catherine Wales and 

Iris Van Harpen are investing in 3D printing, which is used to create an object by 

“printing” layers simply based on a given design. The process can also be used 

to scan the body and create clothing adapted to every morphology, pushing back 

creative limits and opening up infinite possibilities. And the final product is often 

incredible, boasting exceptional graphics and lending an entirely new dimension to 

clothing as we know it. 

This alternative approach to haute couture has clashed with a sector traditionally 

characterised by artisanal methods and unique creations. But this rejection seems to 

be relatively superficial, and has not stopped Karl Lagerfeld from considering new 

technology in his collections for Chanel. 

His haute couture autumn-winter 2014/2015 fashion show already boasted pieces 

crafted using finely woven strands of concrete, rubber lace and peach-skin effect 

neoprene. This winter he is designing jackets with subtly amplified dimensions 

created using a single piece of material, a feat made 

possible by selective laser sintering, a technique 

used in the field of aeronautics. 

These are the daring risks that push fashion and 

customs to grow and evolve. It seems haute 

couture is undergoing major changes, perhaps in 

a reflection of the world around us. 

Iris Van Herpen 

« LE RENDU S’AVÈRE BIEN SOUVENT 

INCROYABLE, D’UN GRAPHISME 

EXCEPTIONNEL ET DONNE UNE TOUTE 

NOUVELLE DIMENSION AUX VÊTEMENTS. » 

SAGA / 79

HERMÈS, 

L’ÉCHEVEAU DU SUBLIME 

© Studio des fleurs ® Hermès 

HERMÈS. THE SUBLIME SQUARE 

SAGA / 80

Aristocrate du style et de l’élégance, maison de mode au carré, la 

célèbre marque du 24, rue du Faubourg Saint-Honoré, caracole 

sous les étiquettes les plus flatteuses. L’esprit d’inouï est sa vérité. 

An aristocrat of chic and elegance, the famous fashion house located 

24, Rue du Faubourg Saint-Honoré, rides high on the waves of style. 

Extraordinary is an everyday word here. 

Comment devient-on l’emblème d’un chic 

où le luxe suprême est tout sauf celui 

d’une apparence tapageuse, où le sens du 

détail fait des merveilles, où l’art d’un 

raffinement séculaire dicte tous les gestes 

d’un savoir-faire magistral ? Si Hermès 

incarne tout cela à la fois et bien plus 

encore, c’est qu’il a su, tout au long de 

son histoire, se focaliser autour d’une forme d’essentiel. On 

parle ici d’une culture du nec plus ultra et de l’excellence, 

initiée dès 1837 par le père fondateur de la dynastie, Thierry 

Hermès, avec l’ouverture de son atelier de harnacheur à 

Paris. Le point de départ d’une œuvre de transmission qui, 

au fil du temps, s’est perpétuée jusqu’à nos jours pour forger 

un goût exquis des belles choses d’hier et d’aujourd’hui. Un 

goût inné pourrait-on croire s’il n’était le fruit d’un travail de 

tous les instants dans les ateliers de la Maison, réunis (pour la 

maroquinerie notamment) depuis 1992 au sein des immenses 

locaux de son vaisseau amiral à Pantin. Un goût novateur 

aussi, pour ciseler déjà les belles choses de demain, comme 

cette toute récente création emblématique de la marque et de 

son principe de renouvellement constant : 

une montre cosignée avec le géant de 

l’informatique Apple ! C’est ce riche 

héritage du passé et cette quête 

de perfection moderne que 

transcende inlassablement 

Hermès à toutes les étapes 

de sa success-story. 

How exactly does one become an emblem of chic where supreme 

luxury is the antithesis of bling, where an eye for detail creates 

wonders and the time-honoured art of refinement rules over 

every gesture of an exceptional savoir faire? If Hermès embodies 

all of that and much more, it is partly because the house has 

always focused on one essential shape. This crème de la crème 

of excellence was founded in 1837 by the dynasty’s founding 

father, who originally opened a harness workshop in Paris: 

the departure point of an endeavour handed down through the 

generations to forge today’s exquisite taste for the beauty of 

both today and yesteryear. An innate taste one might think, but 

in actual fact a continuous crusade by the Hermès workshops, 

united (particularly for leather goods) since 1992 in the immense 

premises of the flagship factory in Pantin. A taste for 

innovation too and sculpting the finest objects of 

tomorrow today, like the very-recent emblematic 

creation and witness to Hermès’ constant pursuit 

of renewal: a watch co-signed by the computer 

giant Apple! This rich heritage and quest 

for modern perfection transcends every 

moment of the Hermès success story. 

Apple Watch Hermès 

Double Tour 

SAGA / 81

« LA MAISON JOUIT 

ALORS D’UN VRAI 

PRESTIGE POUR LA 

QUALITÉ DE SES ARTICLES 

ET SON EXPERTISE EN 

MATIÈRE DE SELLERIE. » 

Thierry Hermès 

« L’ÉLÉGANCE EN MOUVEMENT » 

Quand Thierry Hermès installe sa manufacture dans le 

Paris du XIX e siècle, sa vocation est d’œuvrer au bien-être 

des chevaux, des attelages et de leurs conducteurs. Pendant 

trente ans, il va créer là des harnais de référence, les plus 

sûrs et les plus élégants de son temps. Plus tard, en 1880, 

son fils, Charles-Émile prend les rênes de la fabrique. Sous 

l’impulsion du baron Haussmann, la ville est en train de briser 

sa chrysalide médiévale. Dans cette effervescence urbaine, 

l’atelier déménage au 24, rue du Faubourg Saint-Honoré, près 

du palais de l’Élysée. La suite est historique, puisque l’endroit 

va se transformer en ce qui sera l’épicentre de la légende 

Hermès. La maison jouit alors d’un vrai prestige pour la qualité 

de ses articles et son expertise en matière de sellerie, mais tout 

va s’accélérer après la Première Guerre mondiale. Les temps 

changent et Émile, l’un des deux fils de Charles-Émile, donne 

des ailes à la créativité familiale. Il a l’idée du tout premier 

sac Hermès, dit Haut à courroies, conçu pour transporter 

selle, mors et bride, avant d’imaginer et de réaliser dans les 

années vingt des nouveautés qui collent à l’air du temps : un 

sac de dame pour automobile, des accessoires de sport et de 

voyage, des vêtements, costumes de bain, combinaisons pour 

aviateurs, une ligne de tricots pour les sports d’hiver. Au 24, 

Faubourg, une centaine d’artisans est ainsi à l’œuvre dès cette 

époque, pour signer du nom d’Hermès les articles créés sur 

place. La marque, déposée en 1922, est lancée, synonyme de 

« l’élégance en mouvement », sa devise. 

SAGA / 82

Tout premier sac Hermès Haut à Courroies 

«ELEGANCE IN MOTION» 

When Thierry Hermès set up his Paris workshop in the 19th 

century, his vocation was to work for the well-being of horses, their 

harnesses and drivers. For 30 years, he created the finest, safest 

and most elegant harnesses of his time. His son, Charles-Emile, 

took over the reins of the workshops in 1880. Under the impetus 

of Baron Hausmann, the town was in the process of breaking out 

of its medieval chrysalis… Amid this urban effervescence, the 

workshops moved to 24, Rue du Faubourg Saint-Honoré, near the 

Elysée. The rest is history: the premises were later to become the 

epicentre of the Hermès legend. The house was widely acclaimed 

for the quality of its products and its expertise in saddlery, but 

the pace quickened after WWI. Times were changing and Emile, 

one of the sons of Charles-Emile, gave wings to the family’s 

creative spirit. It was Emile who came up with the idea for the 

very first Hermès bag, the ‘Haut à Courroies’, designed to carry 

a saddle, bit and bridle, before imagining and producing new, 

vogueish products in the Twenties: a lady’s bag for the car, sport 

and travel accessories, clothing, bathing costumes, pilot suits 

and a knitwear line for winter sports. Around 100 craftsmen were 

already employed at 24, Rue du Faubourg Saint-Honoré at the 

time, signing the articles produced on site with the Hermès name. 

Trademarked in 1922, the brand, synonymous with its motto 

«Elegance in Motion», was flying high… 

SAGA / 83

© Lucie et Simon ® Hermès 

Hermès, les ateliers de Pantin 

Hermès, sac Kelly 

UNE SCIENCE INFINIE 

DANS LE FINI DU PRODUIT 

Elle ne cessera plus de se développer, de déployer les rameaux 

de son savoir-faire sellier à travers des modèles iconiques. 

Fleurons de cet artisanat d’exception, le sac Kelly (créé en 

1935 sous le nom de sac à dépêches pour dame et immortalisé 

par Grace Kelly dans les années cinquante), ou le sac Birkin 

(né d’une rencontre en avion de Jane Birkin et du PDG 

d’Hermès dans les années quatre-vingt, Jean-Louis Dumas). 

Mais de ses carrés de soie (le premier voit le jour en 1937) à 

ses parfums, de ses bijoux à ses montres, l’histoire d’Hermès 

est jalonnée par bien d’autres trésors nationaux. La maison 

reste à ce jour sous pavillon familial quant à sa gouvernance 

(mis à part la parenthèse assurée par Patrick Thomas de 2006 

à 2014). À présent, c’est plus de 4 200 artisans qui s’illustrent 

dans les ateliers de la maison, entre Paris, Pantin et sur trentecinq 

autres sites en France. Peut-être s’agit-il tout simplement 

de l’essence d’Hermès, telle qu’on la retrouve aujourd’hui 

dans toute son exactitude, au cœur de l’Apple Watch et de ses 

beautés horlogères ultra-contemporaines ? Une chose est sûre 

: souveraine et inspirée, la marque à la calèche roule carrosse, 

pour le meilleur et le meilleur… 

SAGA / 84

Hermès, sac Birkin 

© Bertoux ® Hermès 

Apple Watch Hermès 

Double Tour 


A FINISHED PRODUCT INSTILLED 

WITH INFINITE SCIENCE 

The brand never ceased to develop, spreading the branches of 

its saddle-making expertise to create iconic models. Flagships of 

this exceptional craftwork include the Kelly bag (created in 1935 

under the name ‘Sac à Dépêches’ and immortalized by Grace 

Kelly in the Fifties) and Birkin bag (born out of an encounter 

between Jane Birkin and Jean-Louis Dumas, the CEO of 

Hermès, in a plane in the Eighties). In addition to its 

silk squares (the first saw the light in 1937), perfumes, 

jewellery and watches, the story of Hermès is 

interspersed with many other national treasures. The 

house still flies the family flag, with the exception 

of Patrick Thomas’s interlude between 2006 and 

2014. Currently, over 4,200 artisans give free reign 

to their talent in Paris, Pantin and 35 other sites in 

France. Such is the essence of Hermès, witnessed 

today in all its precision in the shape of the Apple 

Watch and other magnificent, ultra-contemporary 

time keepers. And one thing is sure: sovereign and 

inspired, the brand sporting a horse and carriage is 

raring to go - for better or… better. 

Carré Hermès 


Hermès, Le Jardin de Monsieur Li 

SAGA / 85

LE LUXE DISCRET 

chaletsphilippe.com

D'UN HÔTEL 

DE CHARME 

Chamonix+ 33 (0)6 07 23 17 26

ALGOTHERM 

OU LA BEAUTÉ IODÉE 

BEAUTY FROM THE SEA 

La marque experte en cosmétique marine n’a pas fini de surprendre par 

l’originalité de ses produits. Booster d’oxygène, fluide énergisant ou lait 

démaquillant à l’algue rouge, le point sur les nouvelles pépites des océans. 

The expert brand in marine cosmetics is still capable of surprising us with its original 

products. From oxygen boosters to energising fluids and red algae cleansing milk, 

we take a look at the latest ocean gems. 

BIEN-ÊTRE / 88

Avoir une peau 

hydratée, repulpée 

et purifiée reste le 

rêve de beaucoup 

de femmes. Par 

chance, les fonds marins regorgent de 

richesses naturelles qui rendent possible 

ce rêve. Grâce aux algues et à leur 

composition unique, presque similaire 

au plasma sanguin humain, les principes 

actifs subtilement dosés contenus dans 

ces produits vont se marier aux cellules, 

naturellement. 

Mais pour avoir une peau radieuse, il est 

impératif de respecter le sacro-saint rite 

du démaquillage. À cet effet, Algotherm 

a conçu des soins spécifiques, comme 

la Lotion Démaquillante Clarté enrichie 

à l’algue brune, à la micro-algue bleue 

et à la fleur de cerisier purifiante ou le 

Lait Démaquillant Confort qui, grâce à 

ses extraits d’algues laminaria et rouge 

et à sa base d ’huile d’amande douce va 

apaiser et démaquiller délicatement. 

Pour les adeptes de l’eau micellaire, la 

marque propose un soin haute tolérance 

dans la gamme Algoessential, qui 

respecte les peaux sensibles, avec un 

cocktail anti-rougeurs et éclat immédiat. 

Enfin, et pour un protocole complet, 

Algotherm a imaginé le sérum Booster 

d’Oxygène qui active la respiration 

cellulaire et ravive l’éclat, le fluide 

Énergisant Anti-Pollution qui agit tel 

un bouclier protecteur, stimulant les 

cellules, et le soin 5 en 1 RR Repair qui 

réconforte les peaux desséchées. 

En résumé, Algotherm sublime les peaux 

en leur offrant tous les bienfaits et les 

richesses des océans. 

« ALGOTHERM SUBLIME LES PEAUX EN 

LEUR OFFRANT TOUS LES BIENFAITS ET 

LES RICHESSES DES OCÉANS » 

Having hydrated, firm, purified skin is 

still a dream shared by many women, and 

the ocean happens to abound with natural 

treasures which can make this a reality. 

Using the unique composition of algae 

which shares similarities with plasma 

in humans, these products contain the 

perfect amounts of key ingredients which 

combine naturally with your cells. 

But you still have to respect the sacred 

cleansing rituals if you want radiant skin. 

With this in mind, Algotherm has designed 

specific treatments such as the Cleansing 

Clarifying Lotion, enriched with Brown 

Algae, Micro-Blue Algae and purifying 

cherry blossom, and the Comfort Cleaning 

Milk, which sooths, cleanses and gently 

removes makeup thanks to its almond oil 

base and combination of Lamainaria and 

Red Algae. 

For those familiar with Micellar Water, 

the brand also offers a high-tolerance 

treatment in the Algoessential range, 

whose anti-redness mixture and instant 

glow is perfect for sensible skin. And 

to round off your ritual, Algotherm has 

developed the Oxygen Booster Serum, 

which activates cellular respiration and 

brings back radiance, the Anti-Pollution 

Energising Fluid which acts as your own 

protective shield while stimulating cells, 

and the RR Repair 5-in-1 treatment for 

soothing dry skin. 

Algotherm makes your skin glow by 

providing it with all the benefits and rich 

properties the oceans have to offer. 

BIEN-ÊTRE / 89

2 Rue Scribe 75009 Paris 

Tel: +33 1 40 07 32 32 - Fax: +33 1 42 66 12 51 

Réservations: +33 1 40 07 30 30 

E-mail: legrand@ihg.com 

Site internet : www.paris.intercontinental.com 

InterContInental 

Paris le Grand 

magazine n°13 

Directeur de Publication : Alexandre Benyamine 

Coordination : Direction de la communication 

et du marketing de l’InterContinental Paris le Grand 

Responsable de la Rédaction : Cécile Olivéro. 

Journalistes : Margaux Géray-Lincy, Guillaume Griffe, Harry Kampianne, 

Roger Kaplan, Cécile Olivéro 

Secrétariat de Rédaction : Nadine Ponton 

Iconographie : Anne Bornet, Claire Matuszynski 

Responsable du studio graphique : Arnaud Marin 

Infographiste : Anne Bornet 

ANSELM 

KIEFER 

au Centre Pompidou 

BACKSTAGE 

VÉRONIQUE ADAM 

OPÉRA DE PARIS 

3 E SCÈNE 

THÉÂTRE 

EXPOSITIONS 

Photo couverture : Anselm Kiefer © Renate Graf 

Imprimerie : Petrilli 

Publicité : Régie 

Directeur : Alexandre Benyamine 

Directrice de clientèle : Marie Ehrlacher 

Responsable de Clientèle : Christophe Giaccardo 

Chef de Publicité : Jessica Mosnier 

Assistante : Lucile Peyron 

INTERCONTINENTAL PARIS LE GRAND Magazine est une publication 

2791, chemin de Saint-Bernard 06220 Sophia Antipolis / Vallauris 

Tél. : 04 93 65 21 70 - Fax : 04 93 65 21 83 

E-mail : contact@o2c.fr - www.o2c.fr 

CARNET D’ADRESSES - ALEXANDER MC QUEEN www.alexandermcqueen.eu / AUDEMARS PIGUET 12 Boulevard des Capucines - Paris 

9 ème / BOVET Boutique Kronometry - 60 Rue François 1 er - Paris 8 ème / BOUCHERON 26 Place Vendôme - Paris 1 er / BRIONI 35 Avenue George V - 

Paris 8 ème / BUCHERER 12 Boulevard des Capucines - Paris 9 ème / BVLGARI 25 Place Vendôme - Paris 1 er / CHAUMET 12 Place Vendôme - Paris 1 er / 

CHOPARD 1 Place Vendôme - Paris 1 er / CHRISTIAN LOUBOUTIN 68 Rue du Faubourg St Honoré - Paris 8 ème / DIOR 30 Avenue Montaigne - Paris 8 ème / 

GRAFF DIAMONDS 17 Place Vendôme - Paris 1 er / GRATIANNE BASCANS 1830 - 38 Avenue Matignon, Paris 8 ème / GUCCI 2 Rue du Faubourg St 

Honoré - Paris 8 ème / HUBLOT Boutique Kronometry - 60 Rue François 1 er - Paris 8 ème / LA PERLA 20 Rue du Faubourg St Honoré - Paris 8 ème / LANVIN 

22 Rue du Faubourg St Honoré - Paris 8 ème / MESSIKA 259 Rue Saint Honoré - Paris 1 er / MIKIMOTO 8 Place Vendôme - Paris 1 er / MONTAGUT 15 Place 

du Marché Saint-Honoré - Paris 1 er / PAUL SMITH LONDON 3 Rue du Faubourg St Honoré - Paris 8 ème / REDLINE 161 Rue Saint Honoré - Paris 1 er / 

ROCHAS & AMERICAN RETRO www.americanretro.fr / ROLEX Boutique Bucherer - 12 Boulevard des Capucines - Paris 9 ème / ROMAIN JEROME 

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1 er / VANESSA TUGENDHAFT 1 rue de L’Abbaye - Paris 6 ème / YVES SAINT LAURENT 53 Avenue Montaigne - Paris 8 ème

TO BREAK THE RULES, 

YOU MUST FIRST MASTER 

THEM.* 

* POUR BRISER LES RÈGLES, IL FAUT D’ABORD LES 

MAÎTRISER. 

LA VALLÉE DE JOUX. DEPUIS DES MILLÉNAIRES, UN 

ENVIRONNEMENT DUR ET SANS CONCESSION; 

DEPUIS 1875, LE BERCEAU D’AUDEMARS PIGUET, 

ÉTABLI AU VILLAGE DU BRASSUS. C’EST CETTE 

NATURE QUI FORGEA LES PREMIERS HORLOGERS 

ET C’EST SOUS SON EMPRISE QU’ILS INVENTÈRENT 

NOMBRE DE MÉCANISMES COMPLEXES CAPABLES 

D’EN DÉCODER LES MYSTÈRES. UN ESPRIT DE 

PIONNIERS QUI ENCORE AUJOURD’HUI NOUS 

INSPIRE POUR DÉFIER LES CONVENTIONS DE LA 

HAUTE HORLOGERIE. 

ROYAL OAK 

QUANTIEME 

PERPETUEL 

EN ACIER. 

SHOWROOM AUDEMARS PIGUET 

PLACE DE L’OPÉRA – PARIS 

01.40.20.45.45

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