Kunstbulletin April 2022

April 2022 Fr. 10.– / € 8.–

*Aargauer Kunsthaus 

29.1. – 24. 4. 2022 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 –17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Köpfe, Küsse, Kämpfe 

Nicole Eisenman und 

die Modernen 

Nicole Eisenman, Northern California Potter Woman, 2015 

Privatsammlung © Nicole Eisenman 

Courtesy of the artist und Vielmetter Gallery, LA 

Foto: Ingo Bustorf

FOKUS 

24 Irena Haiduk — Ökonomie trifft Ästhetik. Kristin Schmidt 

32 Jean-Frédéric Schnyder — Hintersinnig gewohnt Ungewohntes. Marc Munter 

42 Sammlerstücke — Alternativen militanter Mittel zur Durchsetzung … Stefanie Manthey 

44 Kunsthochschulen — Kraftpaket Zürcher Hochschule der Künste. J. Emil Sennewald 

50 Sammlung Migros Museum — Hinter den Kulissen. Giulia Bernardi 

58 L’émancipation du double — Perspectives informatiques. Françoise Ninghetto 

62 Rolando Raggenbass — Organi senza corpi. Regaida Comensoli 

HINWEISE 

64 Arbon — Heiko Blankenstein / Basel — Öyvid Fahlström 

66 Basel/Riehen — Entrepreneurship 

67 Basel — Anne-Dominique Hubert / Bern — Lorenz Fischer 

68 Chur — Easy Poses / Fribourg — La réforme de Pooky / Grenchen — Impression 2021/2022 

70 Lausanne — Francis Ruyter / Solothurn — Michael Göbel 

72 Yverdon-les-Bains — Xénia Lucie Laffely und Couture 

72 Zofingen — Konkret! / Zug — Japan und die Moderne 

74 Zürich — Ulysses von 100 Seiten / Zürich — Evan Ifekoya 

76 Zürich — Im Namen des Bildes / Zürich — Igshaan Adams 

78 Zürich — Otto Baumberger / Zürich — Anna Altmeier / Zürich — Dominique Bondy 

BESPRECHUNGEN 

80 Aarau — Nicole Eisenman — Malerei im Dialog 

82 Baden — Carmen Perrin und Andrea Wolfensberger — Das Haus, das atmet 

84 Basel — Marc Lee, Chloé Delarue, Laurent Güdel — Medienkunst heute 

86 Basel — Louise Bourgeois x Jenny Holzer — Kompromisslose Anerkennung 

88 Chur — Markus Müller — Ein Dachboden im Museumsraum 

90 Langenthal — Ruedi Bechtler — Ein Ritt auf Licht- und Wasserwellen 

92 Lausanne — Résister, encore — Die Kunst des Widerstandes 

94 Meggen — Affentranger und Treyer — Kunst als körperliche Erfahrung 

96 Solothurn — Tiefenschärfe — Die Untiefen des Sichtbaren ausloten 

98 Thun — René Myrha — Ein fantastisches Universum 

100 Winterthur — Walter Swennen — Gespenster töten 

102 Winterthur — Frida Orupabo — Collagierte Selbstporträts 

104 Zürich — Geometrische Opulenz — Raster trifft auf Kunstpelz 

106 Zürich — Astrid Klein — Assoziationsreiche Unleserlichkeit 

NOTIERT 

108 KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN 

113 AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

119 AGENDA 

159 IMPRESSUM, MEDIADATEN, RÄTSEL 

TITELBILD · Irena Haiduk · Remaster, Hella Reading in Apartment 50, produziert von Yugoexport, 2020. 

Foto: Anna Shteynshleyger 

1

Louis-Léopold Robert, Mädchen von Procida, 1822, Kunst Museum Winterthur, Stiftung Oskar Reinhart 

12.3.– 11.9.2022

Editorial — Konspiratives Treffen in Wohnung 50 

Dunkel ist es, keiner weiss, wer sich unter den schwarzen Tüchern 

versteckt und wem die Hände gehören. Einer Schauspielerin oder 

einer Schaufensterpuppe? Auch wenn wir nicht verstehen, was 

hier zelebriert wird, was vorgelesen wird, wer Zutritt erhält, stellen 

sich sofort Bilder ein: von geheimen Treffen, Krieg, schwarzer Magie 

oder dem Lesen unter der Bettdecke in Kindertagen. 

Die Inszenierung von Irena Haiduk war Teil einer Schau im Swiss 

Institute New York 2020 und ist eingebettet in eine mehrjährige 

Erzählung mit Performances, Objekten und Installationen. Ob die 

Hand echt oder nur eine Requisite ist, spielt für die Künstlerin keine 

Rolle. Die Figuren und Objekte erfahren in dieser Setzung eine 

animistische Aufladung und wirken gleichermassen belebt. 

Der Titel ‹Remaster, Hella Reading in Apartment 50› verweist auf 

die Satire ‹Der Meister und Margarita› von Michail Bulgakow und 

dessen Wohnung, wo er zugleich seine fiktiven Protagonisten auftreten 

liess. Doch wir müssen diese irrwitzige märchenhafte Parabel 

aus den Jahrzehnten stalinistischer Oppression nicht gelesen 

haben, die Essenz der Szene überträgt sich auch so: Es geht um die 

Macht der Imagination, darum, Bilder auszublenden, um neue entstehen 

zu lassen. Haiduks schwarz verhüllte Gestalten evozieren 

die Ostblock-Kultur des Samisdat, als verbotene Bücher in kleinen 

Zirkeln gelesen, abgeschrieben und weitergereicht wurden. Zwei 

Jahre nach dieser Schau erhält das Werk eine grimmige Aktualität. 

Die eigene Geschichte holt Russland ein, die Bürokratie wird 

täglich irrationaler, unerbittlicher und konsequenter. Gleichzeitig 

wächst die staatliche Unterdrückung der Kunst. Wieso? Haiduk 

schreibt dazu: «Die Kunst zeigt, auch wenn ein System noch so 

oppressiv, ein Problem noch so komplex, eine Bürokratie noch so 

überwältigend ist, gibt es Möglichkeiten, das System gegen den 

Willen seiner Kreateure zu richten.» Claudia Jolles 

3

Louise Bourgeois x Jenny Holzer 

Louise Bourgeois, Garment from Performance “She lost it”, 1992 

© The Easton Foundation / 2022, ProLitteris Zurich and VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY 

19.2. — 15.5.2022

MUSÉE CANTONAL 

DES BEAUX-ARTS 

LAUSANNE 

Résister, encore 

Amar Kanwar, Such a Morning, 2017. Installationansicht in der Marian Goodman Gallery, London. 

Courtesy des Künstlers und Marian Goodman Gallery, Paris. Photo : Thierry Bal 

18.2.2022 – 

15.5.2022 mcba.ch

Robert Delaunay, Manège de cochons, 1922. Centre Pompidou, Mnam-CCI, Paris. 

Photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Bertrand Prévost / Dist. RMN-GP

Igshaan Adams 

Kicking Dust 

05.02.–22.05.2022 

Kunsthalle 

Zürich 

kunsthalle 

zurich.ch 

St. Andreas 

Slominski 

5.3. bis 

28.8.2022

EVAN 

IFEKOYA 

~ Resonant Frequencies 

29.01 – 01.05 2022 

BASEL ABBAS & 

RUANNE ABOU-RAHME 

May amnesia never 

kiss us on the mouth 

21.05 – 11.09 2022 

In Zusammenarbeit mit den KW 

RENÉE Institute for Contemporary Art, Berlin GREEN 

Inevitable Distances 

24.09 2022 

– 08.01 2023 

Limmatstrasse 270 CH–8005 Zürich 

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CH-5401 Baden 

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4.9. 

2022 

Abbildungen: 

Grüsse von Julia Steiner, 

Klodin Erb (v.l.n.r.) 

Norbert Bisky 

Reto Boller 

Emmanuelle Castellan 

Klodin Erb 

Florian Germann 

Martin Jakob 

Renée Levi 

Pipilotti Rist 

Nele Stecher 

Julia Steiner 

Raphael Stucky 

Christian Vetter 

Uwe Wittwer

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REED 

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Ruedi Bechtler 

Zeitreise auf dem Kopf 

12. 2.– 1. 5.22 

Zeitgleich zur Ausstellung von 

Franziska Baumgartner. Bis sich Blasen bilden

05.03. 19.06. 2022 

POLLY 

APFELBAUM, 

JOSEF 

HERZOG 

Josef Herzog, Ohne Titel, 1978, Aquarell auf Papier, 69.5 × 50 cm, Nachlass Josef Herzog, Foto: Marc Latzel

Party for 

öyvind 

16.2.–1.5.22 

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Cartoonmuseum Basel 

präsentiert — presents 

Lika 

Nüssli 

Im Taumel 

26.3. 

–29.5. 


cartoonmuseum .ch

ietberg.ch 

Unterstützt durch die Stiftung 

ACCENTUS, Elena Probst Fonds 

Foto: Unbekannt, Porträt einer Frau mit modischer Frisur und Regenschirm, Nigeria (?), um 1890, Albuminabzug, 

Museum Rietberg Zürich, Sammlung Christraud M. Geary, Ankauf mit Mitteln des Rietberg-Kreises 

«The Future is Blinking» Frühe Studiofotografie aus West- und Zentralafrika 

18.März–3.Juli 2022

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Einzelabende buchbar à Fr. 30.– 

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Piet Mondrian. Auf der Suche nach dem Wesen der Kunst Ab Do 15.9. , 4× 

LEHRGANG 

Europäische Kunstgeschichte: Klassizismus, Romantik, Historismus 

Ab Mi 27.4. (ausser 25.5.), 6×, 19.30 – 21.00, Dr. Madleine Riedenklau 

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Werk und Wirken von Marianne Werefkin 

Aleksandra Kratki, Fr 22. und Sa 23.4 

Im Namen des Bildes Dr. Axel Langer, ab 28.4., 2x 

Kunst und Geschichte des Deutschen Kaiserreichs 1870 – 1918 

Elisabeth Hefti, Prof. Dr. Hans Ramseier, ab Mo 2.5., 4x 

Gustave Courbet und Lovis Corinth Kristina Piwecki, ab Di 3.5., 3x 

Jenseits von Dürer Stephan Sievers, Mo 30.5., Di 31.5. und Di 7.6., 3x 

Der Kunstmarkt im Zeichen der Pandemie Peter Vetsch, ab Di 7.6., 2x 

Der Symbolist Giovanni Segantini Gioconda Leykauf-Segantini, Fr 10.6. 

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Kunst nach 1945 Prof. Alois M. Müller, ab Mi 14.9., 4x 

Architektur und Farbe Katrin Oechslin, Mo 19.9. 

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2022, handgetuftete Wolle und Stofffutter / 

laine tuftée à la main et doublure en tissu, 250 

x 215 cm; Courtesy the artist; Foto / photo: 

Annabel Elston 

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CAROLINE 

ACHAINTRE 

10.4.–12.6.2022 

KUDZANAI- 

VIOLET 

HWAMI 

Kudzanai-Violet Hwami, Expiation, 2021, Ölfarbe, Acryl, Ölstick 

und Siebdruck auf Leinwand / peinture à l’huile, acrylique, stick de 

peinture à l’huile et sérigraphie sur toile; Courtesy the artist and 

Victoria Miro; © Kudzanai-Violet Hwami 

ÖFFNUNGSZEITEN HEURES D’ OUVERTURE 

Mi / me 12:00–18:00 Do / je 12:00–20:00 Fr / ve 12:00–18:00 Sa & So / sa & di 11:00–18:00 

Seevorstadt 71 Faubourg du Lac / CH-2502 Biel/Bienne / T +41 32 322 55 86 / info@pasquart.ch / www.pasquart.ch

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online Fr. 86.– / € 60.–* 

(*ausserhalb der Schweiz 

+ Porto) 

↗ Abos: artlog.net/kunstbulletin 

Kontakt: +41 (0)41 329 22 29 

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FOKUS 

Irena Haiduk — Ökonomie trifft 

Ästhetik 

Etwas entgegensetzen – Irena Haiduk ergreift die Initiative: für 

mehr Vorstellungskraft, für eine Produktion, die nicht nur wirtschaftlich, 

sondern auch ästhetisch ist, für langlebige Produktions- 

und Kunstzyklen. Vor mehr als einem Jahr startete ihre 

‹Initiative for Trade Aesthetics (ITA)›, eine Zusammenarbeit zwischen 

der Kunst Halle Sankt Gallen und der mündlichen Korporation 

Yugoexport: Ausgehend von den Schriftensammlungen 

‹Studio Feelings› und ‹All Classifications Will Lose Their Grip› 

werden Objekte, Kulissen, Stücke oder Performances produziert. 

Einiges davon ist aktuell in der Kunst Halle Sankt Gallen 

ausgestellt. Kristin Schmidt 

24 Kunstbulletin 4/2022

Spinal Discipline: Julia Allnoch, Isabella Artadi, Annika Katja Boll, Beryl Chepkirui, Mona Ein, Ozgür 

Genc, Mila Gligorić, Josefine Mundri, Andara Shastika, Wenti Sheng and Alma Weber working, Kassel, 

2017, produziert von Yugoexport und documenta 14. Foto: Anna Shteynshleyger 

FOKUS // IRENA HAIDUK 

25

Disciplina Kičme Kapitel, Tomas Lov Radi (Spinal Discipline Capital, Thomas Love Working), 2017, 

produziert von Yugoexport. Foto: David Born 


Ein aus der Dunkelheit aufglühendes Rot in einem Gemälde, ein golden glimmender 

Spiegel, die in eine schummrige Nische gebettete Reliquie oder ein schwach beleuchtetes 

Antlitz in der Loge – diese Sinneseindrücke sind nahezu verloren gegangen, seit 

Paläste, Kirchen oder Opernhäuser mit elektrischem Licht ausgestattet worden sind. 

Dank Yugoexport ist nun eine Ahnung jenes visuellen Erlebnisses wieder möglich: Die 

Kunst Halle Sankt Gallen ist für ‹All Classifications Will Lose Their Grip› ausschliesslich 

mit natürlichem Licht und mit Kerzen erleuchtet. Wer die Ausstellung betritt, ist 

angehalten, eine Kerze am Eingang zu entzünden. Sie kündet dann von Anwesenheit 

wie die Royal-Standard-Flagge über dem Dach des Buckingham Palastes und schafft 

zugleich eine atmosphärische Stimmung für das nun Folgende. 

Die Firma übernimmt 

Der erste Ausstellungsraum ist als offene Bühne konzipiert. Matt spiegelnde Laufstege 

geben die Bewegung im Raum vor. Sie werden mehrmals während der Ausstellungsdauer 

neu ausgerichtet und ermöglichen es dadurch, bei jedem Besuch andere 

der sparsam im Raum verteilten Objekte aus der Nähe zu sehen oder eine der sechs 

Kerzen anzuzünden, die vor spiegelnden Ovalen an der Wand hängen. Damit wird die 

Schau zum Experimentierraum für die Produktion von Bildern und demonstriert die 

Philosophie von Yugoexport, so Irena Haiduk. Die Künstlerin hat Yugoexport gegründet 

und verfolgt damit unterschiedliche Ziele: «Yugoexport ist eine kollektive Schnittstelle. 

Die Firma produziert Werke für mich und mit mir. Es gibt sowohl ökonomische als 

auch konzeptuelle Gründe für die Firma.» So agiert die Firma beispielsweise anstelle 

der Künstlerin: «Künstlerinnen und Künstler sind vergleichsweise wenig abgesichert. 

Mit Yugoexport setzte ich etwas zwischen mich und die Institution.» 

Es gibt im Internet publizierte Regeln, einen Trust, ein jährliches Treffen und einen 

Jahresbericht. Aber auch die Verbindung von Ökonomie und Ästhetik wird angestrebt. 

Dies war auf andere Art und Weise bereits bei Jugoeksport der Fall: Diese Firma wurde 

1953 im damaligen Jugoslawien gegründet, war zunächst Waffenproduzentin und 

-exporteurin und stellte bald auch Uniformen für Arbeiterinnen und Arbeiter und für 

das Militär her. In den 1980er-Jahren kam Mode auf hohem Niveau dazu, und man 

eröffnete Boutiquen auf der ganzen Welt. Produziert wurde nach wie vor in Jugoslawien, 

bis in den frühen 1990ern der Niedergang der Firma kam und sie folglich in den 

2010er-Jahren zerschlagen wurde. 

Elegante Choreografien 

Irena Haiduk hat diese Entwicklung eng verfolgt und schliesslich den Namen in 

veränderter Form übernommen: «Ich mag den Namen der Firma. Auf Serbisch bedeutet 

‹jug› der Süden.» Yugoexport produziert wieder: Anlässlich der documenta 14 wurden 

beispielsweise Schuhe nach früheren Entwürfen hergestellt. Diese ergonomisch 

durchdachten Schuhe standen dem Documenta-Personal zur Verfügung und wurden 

bei der Performance ‹Spinal Discipline› getragen: Frauen liefen lautlos durch den 

Stadtraum und balancierten Marcel-Proust-Ausgaben auf dem Kopf. Diese «Army of 


27

Voice Base, Seductive Exacting Realism Waiting Room, 2017, documenta 14, produziert von Yugoexport, 

Inox, Mikrofon und Audiotechnik, Pflanzen. Foto: Anna Shteynshleyger 


Remaster, Variety Theater Working, 2020, produziert von The Swiss Institute und Yugoexport. 

Foto: Anna Shteynshleyger 


29

Irena Haiduk (*1982, Belgrad) lebt in New York 

2011 Master of Fine Arts an der University of Illinois, Chicago 

Seit 2018 Assistenzprofessorin am Barnard College, Columbia University, New York 

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen 

2022 ‹Irena Haiduk – Frauenbank Berlin›, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin 

2021 ‹Art Encounters Biennial 2021›, Art Encounters Foundation, Timișoara 

2020 ‹Irena Haiduk – Remaster›, Swiss Institute, New York 

2019 ‹Dialogues – Irena Haiduk + Martine Syms›, Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth 

University, Richmond, Virginia; ‹Irena Haiduk – Seductive Exacting Realism›, Kunsthal Charlottenborg, 

Kopenhagen 

2017 ‹Whitney Biennial›, Whitney Museum of American Art, New York City; ‹documenta 14›, Kassel und 

Athen; ‹The Forecast›, Croy Nielsen, Wien 

2015 ‹Irena Haiduk – Seductive Exacting Realism›, The Renaissance Society, Chicago 

Beautiful Women» war mit einfachen Kleidern in Pastelltönen ausgestattet. Sie bewegte 

sich beinahe lautlos schwebend und mit grossem Ernst. Die im Titel angedeutete 

Schönheit entsteht für lrena Haiduk aus der Freiheit dank bequemer Kleidung 

und dank uneingeschränkter Wege durch die Stadt. 

Auch für die aktuelle Ausstellung in St. Gallen sind Performances geplant. Elegante 

und doch einfache Choreografien sollen genau wie die Requisiten und die sich 

verändernde Ausstellung Fragen und Gespräche provozieren und dienen gleichzeitig 

einem weiteren Grundgedanken von Yugoexport: Nicht das Ausstellen und damit das 

Zeigen steht im Mittelpunkt, sondern das Initiieren von Gesprächen und Gedanken. 

Da sich die Ausstellung ständig verändert, sieht niemand einen endgültigen Zustand. 

Irena Haiduk betont: «Die Menschen müssen einander kontaktieren und sich über die 

unterschiedlichen Zustände austauschen.» So können sie sich auch über die Objekte 

verständigen. Und mit ihren Berichten fügen sie der Ausstellung eine neue Ebene 

hinzu, schreiben sie auf mündliche Weise weiter. 

Das Schwinden der Vorstellungskraft 

Die mögliche Vielfalt der Geschichten, die Vorstellungskraft und besonders deren 

Verarmung in der aktuellen Zeit beschäftigen Irena Haiduk sehr und sie muss 

das Beispiel nicht weit herholen: Ein Konsumobjekt wird im Internet gesehen, bestellt 

und zu Hause ausgepackt. Aber Bild und Wirklichkeit klaffen weit auseinander. 

Plötzlich ist das Ersehnte nicht mehr wünschenswert. Der Gegenstand und dessen 

Bild sind nicht dasselbe oder, wie es Irena Haiduk formuliert: «Die Bilder sind optisch 

aufgeladen und doch ein flacher Abklatsch der Welt. Zudem können wir kaum 

noch selbst imaginieren, weil uns ständig bereits Bilder vorgeschlagen werden. In 

der oralen Kultur konnten Dinge mit verschiedenen Bildern aufgeladen werden. So 

wurden über eine längere Zeit hinweg eigene Bilder im Hirn gesammelt. Heute ist die 

Verflachung der Welt eine zugleich komplexe und gefährliche Situation. Die Fähigkeit 

zur Imagination verschwindet. Die Kunst muss dem entgegenwirken.» Exemplarisch 


funktioniert dies mit ‹Dream State of Conduct›. Haiduk entwirft hier die Zukunft im 

Jahr 2135. Die Arbeit wird nicht durch aufwendige Auf- und Umbauten konstruiert, 

sondern entsteht dank der Imagination. Hinter einem, in einem schmalen Rechteck 

hängenden raumhohen Vorhang liest eine Stimme, wie der Höhlenkomplex von Altamira 

genutzt wird: Der Zugang ist streng geregelt und kann nur in einem nicht näher 

beschriebenen Traumzustand erreicht werden. Im Inneren begegnen sich westliche 

Meisterwerke, Höhlenmalereien und die Träumenden in einer zugleich technoiden 

wie archaischen Umgebung. 

Räume verbergen und öffnen 

Der Vorhang als Objekt, das einerseits für sich selbst steht und andererseits eine 

Funktion erfüllt, interessiert Haiduk spätestens seit ihrer Arbeit am Theater in Belgrad: 

«Ich hatte mit den Requisiten zu tun hinter der Bühne. Der Vorhang war eine 

Schwelle, auch für die Requisiten.» In der Kunst Halle Sankt Gallen wird er zum Mittel 

des Verbergens, bezogen auf das verhängte Raumvolumen und dadurch zugleich des 

Öffnens: Der aus dem Verborgenen erklingende Text offenbart einen unermesslichen 

Gedanken- und Assoziationsraum. Er stammt aus einer Sammlung von literarischen 

Texten, die ein Langzeitprojekt der Künstlerin darstellen und nun nach und nach auf 

der Website der Kunst Halle Sankt Gallen publiziert werden. Die Institution wird damit 

zur längerfristigen Plattform für die Künstlerin, was gemeinsam mit den häufigen 

Umbauten während der Ausstellungsdauer für die verhältnismässig kleine Institution 

eine Herausforderung ist. Bewusst soll am Status quo der Kunsthalle gerüttelt 

und das Maximum aus den vorhandenen Strukturen herausgeholt werden. 

Die Ausstellung präsentiert sich als perfekte Inszenierung: Den kalten, glatten 

Metallflächen der Podeste und Objekte antworten Polstermöbel mit griffig angenehmen 

Stoffen. Den anthrazitfarbenen und silbernen Flächen steht eine Grünpflanze – 

eine der derzeit so beliebten Monsteras – gegenüber. Die metallenen Objekte sind 

poliert, die keramischen zeigen ihre lebendige, grüne Glasur. Die blanken Laufstege 

sind makellos und führen über den rohen Boden der Kunsthalle. Härte kontrastiert 

mit Weichheit, Kälte mit Komfort, Grau mit Grün und spiegelnde Flächen mit stumpfen. 

Irena Haiduk überlässt nichts dem Zufall und schreibt die Ausstellung in ihr 

Gesamtwerk ein: «Ich habe Requisiten früherer Ausstellungen integriert und werde 

Objekte aus dieser Ausstellung in künftige übernehmen.» Damit wird die Kunst Halle 

Sankt Gallen Teil der Geschichte von Yugoexport. 

Die Zitate stammen aus einem Telefongespräch mit der Künstlerin am 18.2.2022. 

Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen, post@kristinschmidt.de 

→ ‹Yugoexport – All Classifications Will Lose Their Grip›, Kunst Halle Sankt Gallen, bis 1.5. 

↗ www.k9000.ch 


31

Jean-Frédéric Schnyder — Hintersinnig 

das Andere, 2014–2021, Holz geschnitzt, 14’400 Teile (Version Kunsthalle Bern: 9216 Teile), Masse 

variabel, Courtesy Galerie Eva Presenhuber Zürich / New York / Wien, Ausstellungsansicht Kunsthalle 

Bern. Foto: Gunnar Meier 


gewohnt Ungewohntes 

FOKUS // JEAN-FRÉDÉRIC SCHNYDER 

33

v.l.n.r.: Schäftli, 2008, darauf: Ich, 2006–2008, beide Holz, Eisen; Chrutze, 2006–2008, Holz; Bett, 

2008/09, Holz, MDF; Dominus Providebit, 2007/08, Holz, Fünfliber; Uhr, 2009, Holz, Courtesy Galerie 

Eva Presenhuber Zürich / New York / Wien, Ausstellungsansicht Kunsthalle Bern. Foto: Gunnar Meier 



35

Mit je einer Ausstellung widmen das Kunstmuseum und die 

Kunsthalle Jean-Frédéric Schnyder die bisher grösste Werkschau 

in Bern. Die Bilder und Objekte überzeugen durch einen versierten 

Umgang mit dem Alltäglichen und vermögen stets von Neuem 

zu überraschen mit ihrem Wechsel zwischen Ernst und Humor, 

liebevoller Zuwendung und Skurrilität. Marc Munter 

Schon früh wurde dem autodidaktischen Künstler Jean-Frédéric Schnyder internationale 

Beachtung zuteil mit Beteiligungen an namhaften Ausstellungen, angefangen 

bei ‹When Attitudes Become Form› in der Kunsthalle Bern 1969 bis hin zu seinen Autobahnbildern 

im Schweizer Pavillon an der Biennale Venedig 1993. Nach Anfängen 

in der Konzeptkunst und der Pop-Art war er in den 1980ern endgültig bei der Malerei 

und parallel dazu bei der Objektkunst angekommen. Aus dieser Zeit stammt auch der 

Grossteil der Werke in den beiden aktuellen Berner Ausstellungen. 

Für seine Kunst hält sich Jean-Frédéric Schnyder stets an Gewohntes und Vertrautes, 

an Umliegendes, mitunter Übriggebliebenes, das ihm ebenso als Material 

dient. Häufig arbeitet er in Werkgruppen und möchte erklärtermassen nicht mehr 

und nicht weniger, als etwas Schönes schaffen und das Publikum erfreuen. Doch natürlich 

macht er es weder sich noch uns nur einfach. Und selbst wenn es ihm die 

Nähe zum Alltäglichen, weil allgemein Verständlichen, erlaubt, keine grossen Worte 

darüber zu verlieren: Was er schafft, hat einiges zu sagen, und was er darüber erzählt, 

mag aufs Wesentliche beschränkt sein, doch mangelt es ihm ebenso wenig an 

Hintersinn und Humor wie seiner Kunst. 

Von der Kooperation zu den Ausstellungen 

Aus der Zusammenarbeit der Kuratorinnen Kathleen Bühler und Valérie Knoll 

vom Kunstmuseum und der Kunsthalle Bern gingen von Jean-Frédéric Schnyder je 

eigens konzipierte Ausstellungen hervor, die sich in mancher Hinsicht ergänzen. So 

kamen im Museum 68 Werke zusammen, vornehmlich aus der Sammlung Toni Gerber, 

dem ersten Galeristen Schnyders in Bern. Die kabinettartige Schau im Untergeschoss 

wird dominiert von Bildern der Jahre 1973 bis 2019, wobei sich der Kreis 

im letzten Raum der Kunsthalle mit Bildern aus den 1980er-Jahren bis in die Gegenwart 

schliesst. Unter den Werken im Museum sind auch mehrere von Schnyders 

expressiven, mit dem Malspachtel bunt und pastos aufgetragenen Bildern aus der 

Serie der ‹Berner Veduten›, 1982/83, zu sehen; einer Zeit, als der Künstler ohne Atelier 

mit Rennrad und Staffelei auf dem Rücken beinahe täglich Ausblicke rund um 

Bern festhielt. Weiter eine Gruppe von Bildern der ersten Stunde, als sich Schnyder 

und seine Frau Margret Rufener mithilfe von Broschüren des amerikanischen 

Kunstlehrers Walter T. Foster das Malen beibrachten. Eine selten gezeigte Serie von 

besonderem Reiz zwischen Populärkultur und eigenem künstlerischen Dreh, der 

sich in der Zusammenstellung und nicht zuletzt in den Konservendosendeckeln ma- 


Billige Bilder, 2000–2019, Öl auf Textil, Karton, 162 Stück, Masse variabel, Ausstellungsansicht, Kunsthalle 

Bern, 2022. Foto: Gunnar Meier 


37

nifestiert, die anstelle von Rahmen die Bilderecken zieren. Von ähnlichem Charme 

zeugen die ‹Herz›-Bilder, teilweise aus Materialimitaten, oder die frühen Schnitzereien, 

Zinn- und Keramikobjekte. Auf Vertrautes aus der Ferne mag schliesslich das 

‹Empire State Building›, 1971, anspielen. Gebaut aus Legobausteinen, Kaugummi 

und Räucherstäbchen, mitsamt Innenbeleuchtung und einem Koffer als Sockel, der, 

so Schnyder, damals gerade rumstand. 

In der Kunsthalle wiederum bildet das Projekt mit Jean-Frédéric Schnyder auch 

einen würdigen Abschluss von Valérie Knolls verdienstvoller Zeit als erste Direktorin 

des Hauses, nicht zuletzt wegen ihres Fokus auf gegenwärtige Auseinandersetzungen 

mit der Malerei. Indes kam es bei Schnyder etwas anders, und der 

Schwerpunkt der Ausstellung liegt nun bei älteren und jüngeren Objekten, die allerdings 

weniger bekannt sind. Grösstenteils leicht und verspielt, zeugen sie von seinem 

gekonnten Vorgehen, häufig mit Material, das gerade zur Verfügung steht. So 

schnitzte er etwa aus einem alten Weihnachtsbaum einen ‹Knüppel›, 2006/07, eine 

«Waffe», wie er ihn selber nennt, und aus der gestutzten Haselstaude vor dem Haus 

fertigte er gleich zweimal einen gitterartigen Verschlag, eine ‹Chrutze›, 2006–2008, 

und einen grös seren ‹Affenkäfig›, 2008. Die fein säuberlich wirkenden Schnitzereien 

und andere aufwendige Materialbearbeitungen machen deutlich, dass Schnyder 

nicht die Mühe scheut, sich immer wieder Techniken anzueignen und sie bei seinen 

Werken zu einer gewissen Vollendung zu bringen. Auch wenn er sich, wie im Fall 

der Holzarbeiten, selber bescheiden gibt: «Es stimmt, man entwickelt sich etwas 

weiter mit Learning by Doing, und ich habe noch Freude daran. Nur, so hoch ist das 

Niveau nicht beim Schreinern.» 

Vom ‹Anderen› zum ‹Einen› zu ‹billigen Bildern› 

Die Rauminstallation ‹das Andere›, 2014–2021, aus über 9200 handgeschnitzten 

Kruzifixen ist schliesslich erstmals in dieser Form zu sehen: raumfüllend auf einem 

Podest im Hauptsaal der Kunsthalle ausgebreitet, umgeben von vier Überwachungskameras 

aus Karton, ebenfalls aus Schnyders Werkstatt. In Anbetracht der aktuellen 

Krisen und Kriege oder der Bilder von Soldatenfriedhöfen liegt die Deutung der 

Installation als Mahnmal nahe. Umso mehr, als im entleerten Saal mit Oberlicht eine 

quasi-sakrale Stimmung aufkommt. Darauf angesprochen, äussert sich Schnyder 

gewohnt lapidar: «Ja, es ist die einfachste Verbindung von zwei Stück Holz. Keines 

ist gleich wie das andere. Alles ist Zimmermannsarbeit. Keine andere, besondere Bewandtnis, 

keine Esoterik. Aber jeder kann darin sehen, was er will.» Und auf die Frage, 

wie er mit der Arbeit begonnen habe und wozu die Kameras, meint er: «Da war kein 

Plan dahinter. Ich habe einfach einmal damit angefangen, ein paar Kreuze geschnitzt, 

und dann ist es ein wenig ausgeufert. Und wegen der Kameras habe ich gedacht, 

«Es stimmt, man entwickelt sich etwas weiter mit Learning by Doing, und 

ich habe noch Freude daran. Nur, so hoch ist das Niveau nicht beim Schreinern.» 

Jean-Frédéric Schnyder, 2022 


Jean-Frédéric Schnyder (*1945, Basel) lebt in Zug 

1962–1965 Fotografenlehre, Wengen/BE 

Seit 1966 freischaffender Künstler (autodidaktisch) 

Einzel- und Doppelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Secession, Wien; Kunsthalle Bern; Kunstmuseum Bern; 

‹Jean-Frédéric Schnyder – Apocalypso›, Sammlungsausstellung, Bündner Kunstmuseum Chur 

2014 ‹Ferdinand Hodler, Jean-Frédéric Schnyder›, Kunsthaus Zürich 

2012/13 ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Museum im Bellpark, Kriens 

2011/12 ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Swiss Institute, New York 

2007 ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Öffentliche Kunstsammlung Basel, Museum für Gegenwartskunst 

2004 ‹Jean-Frédéric Schnyder – Peintures›, Centre culturel suisse, Paris 

1998 ‹J. F. Schnyder›, Kunsthalle Zürich 

1994/95 ‹Jean-Frédéric Schnyder – Paintings›, The Galleries at Moore College of Art and Design, 

Philadelphia, und Akron Art Museum, Ohio, USA 

1993 ‹Jean-Frédéric Schnyder – Wanderung›, Biennale di Venezia, Schweizer Pavillon, Venedig; 

‹Jean-Frédéric Schnyder – Landschaft I–XXV›, Portikus, Frankfurt am Main 

1992 ‹Jean-Frédéric Schnyder – Malerei 1988–1991›, Aargauer Kunsthaus Aarau 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2021 ‹Continuously Contemporary – Neue Werke aus der Emanuel Hoffmann-Stiftung›, 

Kunstmuseum Basel 

2020 ‹Dance Me to the End of Love – Ein Totentanz›, Bündner Kunstmuseum Chur 

2013 ‹Feu Sacré – Zum 200-jährigen Jubiläum der Bernischen Kunstgesellschaft›, Kunstmuseum Bern 

2008 ‹Average›, Kunsthaus Langenthal 

2007 ‹The Third Mind›, Palais de Tokyo, Paris 

2002/03 ‹Das Museum, die Sammlung, der Direktor und seine Liebschaften›, Museum für Moderne 

Kunst, Frankfurt/M 

1998 ‹Freie Sicht aufs Mittelmeer›, Kunsthaus Zürich 

1996 ‹Die Sammlung Toni Gerber Zweiter Teil›, Kunstmuseum Bern 

1985 ‹Cross-Currents in Swiss Art – Martin Disler, Miriam Cahn, Jean-Frédéric Schnyder, Markus Raetz, 

Peter Fischli/David Weiss›, Serpentine Gallery, London 

1972 und 1982 Teilnahme an der documenta 5 und documenta 7 

1969 ‹When Attitudes Become Form›, Kunsthalle Bern 

Foto: Gertraud Presenhuber 


39

Stilleben, JF + M, 1970, Öl auf Leinwand, gerahmt, 200 x 390 cm, Courtesy Margret Rufener, Ausstellungsansicht 

Kunsthalle Bern. Foto: Gunnar Meier 


wenn wir das einmal so ausstellen, müsste man vielleicht etwas machen, denn es 

ist ja schon ein wenig diebstahlgefährdet.» Fest steht, die Installation wirkt monumental 

durch die Inszenierung und Anhäufung der Kreuze, wobei solche in Schnyders 

Arbeit wiederholt auftauchen. Trotzdem sollten den Arbeiten nicht vorschnell Deutungen 

übergestülpt werden, womit ihnen ihre Autonomie als Kunstwerke, ihr Gemachtsein 

als Gegenstände zur offenen Betrachtung streitig gemacht würde. Ähnlich 

verhält es sich bei Schnyders Werken aus übriggebliebenem Material. Die über die 

Jahre angesammelten Schnitzabfälle der Kruzifixe presste er zu 100 teilweise intarsienartigen 

Bildobjekten, die gleichsam in umgekehrter Reihenfolge mit dem Titel 

‹das Eine›, 2014–2021, den Eingang zum Hauptsaal flankieren. Analog dazu rahmte 

er zahlreiche bunt verfärbte Mallappen der letzten Jahre in einfachen Kartonrahmen 

als ‹Billige Bilder›, 2000–2019, und behängte damit einen kompletten Raum im Untergeschoss. 

Sie erinnern an sein grosses Maltuch ‹Hudel›, 1983–2004, wofür er die 

Lappen grossflächig zusammennähte und als solche letztmals 2021 in der Ausstellung 

‹Stop Painting› in der Fondazione Prada in Venedig ausbreitete. 

Von der Anordnung zu ‹Dos and Don’ts› 

Klarheit, Symmetrie und Regelmässigkeit bestimmen im Kunstmuseum wie in 

der Kunsthalle die Hängung und Platzierung der meisten Arbeiten. Gleichzeitig dringt 

Schnyder mit seiner Kunst und deren Präsentation bewusst in Grenzbereiche vor: 

Während beispielsweise die grösseren Objekte auf schlichten, weissen Podesten 

platziert sind, ruhen die kleineren auf simplen Wandregalen, wie sie im Baumarkt 

erhältlich sind. Hierin zeigt sich gleichsam Schnyders Ausloten ästhetischer Konventionen 

der Kunst. Was sind ‹Dos and Don’ts›, was wäre ‹comme-il-faut›? Schliesslich 

eröffnet die Schau in der Kunsthalle auch Blickachsen zwischen den Räumen und 

lässt uns den Bogen früherer Arbeiten in die Gegenwart spannen. Und umgekehrt: So 

stehen wir in der Eingangshalle mit Sicht auf die neuste Installation beim Blick zurück 

gleichsam unter dem ersten gemalten Bild Schnyders, seinem grossformatigen 

‹Stilleben, JF + M›, 1970. Mit dem besonderen Ausdruck einer noch etwas ungelenken 

Malerei und einer Ästhetik, die an Vorbilder der naiven Malerei, des Surrealismus 

oder der Neuen Sachlichkeit erinnert, entlässt uns das Bild wie die Ausstellungen an 

sich mit einem wachen wie mit einem lachenden, erfreuten Auge. 

Wenn nicht anders erwähnt, stammen die Zitate vom Medienrundgang mit Jean-Frédéric Schnyder am 

23.2.2022 anlässlich seiner Ausstellung in der Kunsthalle Bern. 

Marc Munter ist Kunsthistoriker, lebt und arbeitet in Bern, m_munter@hotmail.com 

→ ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Kunstmuseum Bern, bis 29.5. ↗ www.kunstmuseumbern.ch 

→ ‹Jean-Frédéric Schnyder›, Kunsthalle Bern, bis 15.5. ↗ kunsthalle-bern.ch 

→ ‹Jean-Frédéric Schnyder – Apocalypso›, Bündner Kunstmuseum, bis 29.5. ↗ kunstmuseum.gr.ch 


41

Sammlerstücke — Alternativen 

militanter Mittel zur Durchsetzung 

höherer Ziele 

Drei Fotografien zum Thema Frauenstimm- und -wahlrecht in England sowie Peitsche Theresa 

Garnett / Winston Churchill, 1. Hälfte 20. Jh., Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte. Foto: SKKG 


Die Suffragetten griffen Anfang des 20. Jahrhunderts in Grossbritannien 

zu drastischen Mitteln gegen Winston Churchill, um 

Grundrechte für Frauen einzufordern. Eine Peitsche zeugt davon 

und zeigt zugleich den Unterschied zur Emanzipationsgeschichte 

der Schweiz auf. Stefanie Manthey 

Auf einem Foto von 1947 ist Theresa Garnett (1888–1960) mit der ledergeflochtenen 

Hundepeitsche zu sehen, mit der sie den damaligen Innenminister Winston 

Churchill am 14. November 1909 angriff. Wie eine Trophäe hält sie das Objekt, das 

bis weit ins 20. Jahrhundert als Mittel der Disziplinierung und Erziehung eingesetzt 

wurde, in ihren Händen. Im Mechanismus von Aktion und Reaktion, von Grenzüberschreitung 

und Gegenwehr ist es ein Symbol von Abschreckung und Unterdrückung. 

Eine Rede von Adela Pankhurst 1907 war ausschlaggebend dafür, dass sich Garnett 

der ‹Women’s Social and Political Union/WSPU› anschloss. 1903 von Adelas Mutter 

Emmeline gegründet, zielte diese darauf, das Thema ‹Votes for Women› öffentlich zu 

machen. Die gleichnamige Zeitschrift spielte eine wichtige Rolle in der Kommunikation 

mit den Anhänger:innen. Eines ihrer Titelblätter zierte das Foto von der Verhaftung 

Flora Drummonds, einer berühmten Suffragette, im Hyde Park. Garnett selbst 

entwickelte sich unter dem Pseudonym Annie O’Sullivan zur Aktivistin. 

In anderen Ländern Europas, auch in der Schweiz, formierten sich ab den 1860er- 

Jahren Frauenbewegungen. Das Frauenstimmrecht, das europäische Staaten seit 

dem Ersten Weltkrieg sukzessive einführten, folgte hierzulande erst 1971. Wesentlich 

dafür war, dass sich 1968/69 eine neue Frauenbewegung formierte, die neben der 

Verankerung der Gleichstellung in der Verfassung den straffreien Schwangerschaftsabbruch, 

die Arbeitsteilung in der Familie und sexuelle Selbstbestimmung forderte. 

Die schweizerische Emanzipationsgeschichte, für die sich Frauen wie Iris von Roten 

und Emily Lieberherr eingesetzt hatten, wurde jedoch weniger über spektakuläre, 

militante Aktionen geprägt als über profunde Studien, Plakate und Projekte, von den 

Reines Prochaines bis zu den schweizweiten Frauenstreiks seit den 1990er-Jahren. 

Dabei hat sich das Engagement über die Jahrzehnte in Richtung mehr Gerechtigkeit 

für alle Menschen in einer diversen Gesellschaft verschoben. Ausstellungsprojekte 

zum Kunstschaffen von Frauen haben Hochkonjunkur. Die Förderung von diskriminierungsfreier 

Sprache wird vorangetrieben. Dennoch ist dreissig Jahre später nach 

wie vor viel zu tun. Statt Peitsche und Bestrafung braucht es ein Mehr an Anerkennung 

sozialen und kulturellen Handelns und das Interesse aus einer generationsübergreifenden 

Perspektive. 

Stefanie Manthey, Kunsthistorikerin, Kunstvermittlerin, Forschung zu Materialen und Techniken, lebt in 

Basel. stefaniemanthey@gmail.com 

→ Sammlerstücke: Autor:innen kommentieren ein ausgewähltes Werk aus der Sammlung der Stiftung 

für Kunst, Kultur und Geschichte ↗ www.skkg.ch 

FOKUS // SAMMLERSTÜCKE 

43

Kunsthochschulen — Kraftpaket 

Zürcher Hochschule der Künste 

Ansichten aus studentischem Umfeld, darunter Ausstellungsaktivitäten der Master-Fine-Arts-Gruppe 

Futur+ment, 2022. Fotos: Regula Bearth (Treppe); Betty Fleck (Kaffee), ZHdK 


FOKUS // KUNSTHOCHSCHULEN 

45

Mit über 2100 Studierenden eine der Grossen Europas, beeindruckt 

die aus der Hochschule für Gestaltung und Kunst und 

der Hochschule für Musik und Theater fusionierte Institution im 

Toni-Areal. Bestens ausgestattet und vernetzt, erfüllen hier rund 

650 Dozierende den vierfachen Auftrag zu Lehre, Forschung, 

Dienstleistung und Weiterbildung. J. Emil Sennewald 

«We don’t need no education. We don’t need no thought control.» Was Pink Floyd 1982 

in dem Musikfilm ‹The Wall› inszenierten, mag angesichts des Toni-Areals widerhallen: 

Wie eine riesige Lehrfabrik wirkt das massive ehemalige Molkerei-Gebäude mit seiner 

spiralförmigen Laderampe. Hier werden Talente gestanzt, sagt das Vorurteil. Dass 

die 1878 gegründete Fachhochschule Leitanspruch erhebt, ist legitim: Mit ihren fünf 

Departementen Darstellende Künste und Film, Design, Kulturanalysen und Vermittlung, 

Musik und Fine Arts wurde sie im Januar mit sehr gutem Zeugnis zur Hochschule 

akkreditiert. Sie ist Hort zahlreicher berühmter Künstler und Künstlerinnen. Mit rund 

CHF 172 Mio. jährlich üppig ausgestattet, erwirtschaftete sie 2020 CHF 4,5 Mio. Jahresgewinn. 

Ihre Abschlussrate wie der solide Prozentsatz erfolgreich ins Berufsleben 

wechselnder Absolvent:innen zeigen, dass die ZHdK ihren Auftrag erfüllt. 

Zu professionell? 

Wer das Ideal «freie Kunst» der Hochschule entgegenstellt, bleibt im Basis-Paradox 

der Kunstausbildung hängen, etwas anlernen zu sollen, was per definitionem aus 

sich selbst wird. Angesichts der straff organisierten, hochprofessionell auf internationalem 

Niveau spielenden ZHdK führt das rasch zum Kurzschluss, sie korrumpiere 

systemisch ihre Lernsubjekte. Passend fragte die NZZ am Sonntag Anfang diesen 

Jahres angesichts ausgreifender Massnahmen zum Schutz von Empfindlichkeiten, 

wie provokative Kunst in einer Umgebung entstehen solle, die jegliche Provokation 

scheut. Eine Schule voll stromlinienförmig politisch korrekter Karrierist:innen? Der 

Besuch vor Ort zeichnet ein komplexeres Bild. Ich treffe Giuliana Beya Dridi in der 

grossen Eingangshalle vor der Cafeteria. «Ich studiere Fine Arts im 2. Jahr Bachelor», 

erklärt die muntere junge Frau aus Bern. Sie sei hierhergekommen «wegen der 

internationalen Perspektiven». Sie lobt die Vielfalt der Praxis-, Theorie-, Technologieund 

Kontext-Module, könne ihr Studium optimal selbst aufbauen. Theorie-Module 

wie Art&Law, Art&Space oder Art&Exhibiting vermitteln Realitäten des Kunstfeldes, 

während Praxis-Module im Co-Teaching, beispielsweise von ZHdK-Alumni Marc Bauer, 

Elke Bippus, Elsa Himmer, die Entwicklung eines eigenen Ansatzes fördern. 

Begegnungen schaffen 

Dank grossen Angebots, bestätigt Beya Dridi, gebe es «immer etwas zu tun. Selbstorganisation 

ist Voraussetzung – das ist nicht für alle einfach». Kritisiert man an Grossbritanniens 

Hochschulen derzeit das Autonomieprimat als Überforderungsaxiom der 


Moderne, ist das in Zürich für die meisten Studierenden normal. Wer Künstler:in werden 

wolle, müsse zur Eigengestaltung fähig sein. Bei dem auf Selbstbildung abzielenden 

Studium gebe es schon «Studis, die zwischen Stuhl und Bank verloren gehen, die 

es schwer haben», bestätigt Judith Welter, Leiterin des Masters Fine Arts. Die müssten 

gezielt gefördert, weiter ein Klima geschaffen werden, das ausgewogen gemeinschaftlich 

Entwicklung begünstige. Professionnelle aus dem Kunstbetrieb stehen in 

Mentoraten den werdenden Kreativen einzeln zur Seite, während Open Studio Nights 

oder Workshops vermischen sich die Jahrgänge. «Im Master geht es auch um die Entwicklung 

eines Portfolios, eines Netzwerks», sagt Swetlana Heger-Davis. Die Künstlerin 

leitet seit 2017 das Departement Fine Arts und begleitet mich beim Rundgang 

durch die Master-Ateliers. In einem sitzen drei Studierende beim Gespräch zusammen. 

Die italienische Diplomandin Simona Ferrari, die vorher in Japan studierte, betont «die 

gute Zugänglichkeit der Zürcher Szene, die Lebensqualität». Und Angelos Merges aus 

Griechenland, im 1. Jahr des Master-Studiums, begrüsst Diskussionsmöglichkeiten 

und Vielfalt, die grosse Diversität: «Damit muss man umgehen können, sollte zielstrebig 

wissen, was man vom Master-Studium erwartet.» 

Starkes Ich – wirksames Wir 

Sich als Künstlerin oder Künstler bilden meint sowohl das künftige künstlerische 

Ich als auch die Einrichtung gemeinsamer Strukturen fürs Werden der Kunst. Mitwirkung 

verkörpert als Organisation in der ZHdK die Studierendenvereinigung ‹Verso›. 

Wer sich engagiert, kann sich um eine der Vertreter:innen-Stellen bewerben, seit 

diesem Jahr werden diese auch gewählt, um ihnen mehr Legitimität zu geben. «Ich 

vertrete den Bachelor Fine Arts in Kommissionen auf Departementsebene», sagt 

Giuliana Beya Dridi. Viel Arbeit, die entlohnt wird: «Durch die Bezahlung wird der Job 

ernster genommen, ist besser ausgestattet, strukturiert», argumentiert die Studentin. 

«In Fine Arts sind wir die einzige englischsprachige Gruppe, das soll ausgebaut 

werden.» Nicht unbedeutend bei einer Schule, die im Master englischsprachig funktioniert, 

im Bachelor auf nicht-deutschsprachige Studierende zielt. «Radikalität ist 

möglich», setzt sie der Frage entgegen, ob strukturelle Einbindung nicht an kritischer 

«Was die ZHdK besonders macht, ist das gemeinsame Lehren mit Kolleg:innen. 

Wir begleiten die Studierenden während drei Jahren Bachelor, so können wir uns 

wirklich für jede und jeden einbringen. Auch wegen der grossen Freiheit in der 

individuell projektbezogenen Wahl von Mitteln und Methoden ist das Studium sehr 

anregend – für Lehrende wie Studierende.» Marc Bauer, Dozent, Bachelor Fine Arts 

«Den Bachelor habe ich in London gemacht, dort war es zugänglicher für Maler, 

aber auch stark strukturiert. Hier gibt es keine spezifische Malerei-Lehre, das finde 

ich gut, man kann sich freier entwickeln.» Valentin Rilliet (Genf), 1. Jahr Master Fine Arts 

«Vor allem die 24h offenen Ateliers sind ein Plus, so macht selbstorganisiertes 

Arbeiten Spass.» Alina Kopytsa (Ukraine), 2. Jahr Master Fine Arts 


47

Distanz hindere, «wir hören alle Stimmen, debattieren soziale und andere Fragen». 

Am Ende müsse es aber zu einer konstruktiven Mitwirkung am Gesamtgebilde ZHdK 

kommen, Dagegen-Sein allein reiche nicht. 

Raus aus der Komfortzone 

Sind die einzelnen Departements der ZHdK transdisziplinär ausgestaltet, so hapere 

es, bestätigt Andreas Vogel, Direktor des Departements für Kulturanalysen und Vermittlung, 

noch an Cross-overs: «Obwohl wir in diesem grossen Haus leicht miteinander 

kommunizieren könnten, gelingt das nicht immer mit Leichtigkeit.» Das Toni-Areal hat 

37 verschiedene Standorte zusammengefasst. Die Codes der Künste sollen jetzt kompatibel 

werden. Das Studienmodell Major – Minor ermöglicht ab 2023 beispielsweise 

Bachelor-Studierenden mit Major Fine Arts aus den Disziplinen Art Education, Design, 

Film, Musik, Tanz, Theater und Transdisziplinarität einen Minor zu wählen. Danach, so 

die Hoffnung, gibt es deutlich weniger Berührungsängste für die jeweiligen Berufsfelder. 

Kritische Stimmen monieren: Man setze auf Individualisierung und Multikompetenzen, 

auf den starken Einzelnen, der die Gesellschaft immer tiefer entsolidarisiere. 

«Als ich nach Zürich kam», sagt hingegen Otto Szabo, der gerade sein Master-Diplom 

vorbereitet, «war das ein Schock. Ich hatte bereits einen akademischen Abschluss in 

Ungarn, kam aus meiner vertrauten Kunstblase in die sehr offene Zürcher Umgebung.» 

Darin habe er sich gerade dank Solidarität gut eingefunden. 

Toni-Areal von der Pfingstweidstrasse aus. Foto: Regula Bearth/ZHdK 


ZHdK-Ausbildungsangebote Departement Fine Arts 

Bachelor, Master, PhD 

Ab 2023 interdisziplinäres Studienmodell Major – Minor. Mögliche Minors zum Bachelor Fine Arts 

(Auswahl): 

Art Production & Handling 

Essayfilm Advanced 

Social Art Practices 

Exhibiting & Making Public 

Yeah! Yeah! Yeah! – (Global) Pop Cultures 

Diversity Politics and the Arts: Gender Perspectives 

Materialschlachten: Wie Metaphern die Welt verändern 

Critical Thinking 

Vereinzelung und Konkurrenzdruck setzt die ZHdK vor allem eines entgegen: Freiräume. 

«Wir dürfen nicht alles zuplanen und von oben bestimmen, sodass weiterhin 

Nischen möglich sind», wünschte sich Rektor Thomas Meier 2014. Heute gibt es neben 

gut ausgestatteten, gepflegten technischen Ateliers auch Probe- und Ausstellungsräume, 

selbst verwaltete Teeküchen. 24 Stunden sind die Gemeinschaftsateliers Fine 

Arts zugänglich. «Das soziale Leben in den Gemeinschaftsateliers ist eines der Highlights 

hier», sagt Gregor Vogel, im 3. Jahr Master-Student. Für ihn sei der wichtigste 

Gewinn des Studiums «der Reifungsprozess im aktiven Austausch mit anderen 

Studierenden». Das fördern Arbeitsgruppen: Jedes Semester werden sie aus drei bis 

fünf Studierenden gebildet, erhalten ein eigenes, selbst verwaltetes Budget, können 

Gäste einladen. ‹39942 Steps› ist ein Beispiel. Nach gemeinsamen Wanderungen und 

Workshops laden in einem Saal kollektiv erstellte Arbeiten zur Begegnung ein, mit 

heissem Kräutertee: «Wir hatten eine prima Zeit, wollen das Erlebte hier vermitteln», 

erklärt Richard Blaško. Er habe vorher in London studiert, «da hatten wir Noten, das 

gibt es hier nicht, stattdessen zählen Präsenz und Einsatz in Gruppenprojekten, Semesterberichte, 

Abschlussausstellungen, das finde ich gut». 

Fit for Fun 

Grosse Freiräume fordern viel Selbstorganisation. Wer hierherkommt, sollte wissen, 

wohin er oder sie will. Der gesellschaftliche Kontext spielt in die Lehre hinein, ist 

aber nicht Hauptanliegen. Hier wird für den Kunstbetrieb fit gemacht, will man «Persönlichkeiten 

ausbilden, die fähig sind, tragende Rollen in der Kunst, der Kultur- und 

Kreativwirtschaft zu übernehmen», so die Website. Die hoch individualisierte Ausbildung 

produziert dennoch keine konkurrierenden Ego-Shooter – das Vorurteil von der 

Kunst-Fabrik geht fehl. Wer hier studiert, singt eher: «We do need good education …» 

J. Emil Sennewald arbeitet als Kritiker in Paris und unterrichtet Philosophie an der ÉSACM, Clermont- 

Ferrand, sowie der F+F Schule für Kunst und Design, Zürich. emil@weiswald.com 

→ Zürcher Hochschule der Künste/ZHdK; Veranstaltungen siehe Website ↗ www.zhdk.ch 


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Sammlung Migros Museum — Hinter den Kulissen 

Aus den Fugen – Momente der Störung, Ausstellungsansicht Migros Museum für Gegenwartskunst, 2022, mit Sammlungswerken von Katharina 

Sieverding, !Mediengruppe Bitnik, Guerrilla Girls und Gianni Motti © ProLitteris. Foto: Stefan Altenburger 


Aus den Fugen – Momente der Störung, Ausstellungsansicht Migros Museum für Gegenwartskunst, 2022, mit Sammlungswerken von Fabrice 

Gygi, Christoph Büchel und Gianni Motti. Foto: Stefan Altenburger 

FOKUS // SAMMLUNG MIGROS MUSEUM 

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Die Sammlung des Migros Museum für Gegenwartskunst zeichnet 

sich durch raumgreifende Installationen aus, durch Werke, 

die prozessual angelegt sind oder performative Aspekte beinhalten. 

Wie gestaltet sich die Arbeit mit einem solchen Fundus? 

Ein Gespräch mit der Sammlungskonservatorin und -kuratorin 

Nadia Schneider Willen. Giulia Bernardi 

Bernardi: Die Sammlung des Migros Museum fand ihren Anfang mit den Ankäufen 

von Gottlieb Duttweiler in den 1950er-Jahren. Wie entwickelte sich die Sammlung 

in den nachfolgenden Jahren? 

Schneider Willen: Während das Interesse von Gottlieb Duttweiler vor allem Schweizer 

Künstlerinnen und Künstlern galt, richtete Urs Raussmüller die Sammlung ab 1976 

auf internationale Gegenwartskunst aus. Unter seinen Erwerbungen sind viele Vertreterinnen 

und Vertreter der Minimal und Conceptual Art zu finden. Der Gründer des 

Museums, Rein Wolfs, sammelte vorwiegend Werke, die sich in den Relational Aesthetics 

der 1990er-Jahre verorten lassen. 

Heike Munder, die seit 2001 das Museum leitet, fokussiert auf Werke, die prozessual 

sind, performativ aktiviert werden und sich mit gesellschaftlichen und politischen 

Fragen auseinandersetzen. Prägend für unsere Sammlungstätigkeit ist auch, dass wir 

regelmässig Werke aufnehmen, die Kunstschaffende für ihre Ausstellung bei uns produziert 

haben. Heute beschäftigen wir uns vor allem mit dem Kernbestand der Sammlung, 

also mit rund 600 Werken, die seit Ende der 1970er-Jahre erworben wurden. 

Bernardi: Hätten Sie ein Beispiel für ein performativ aktiviertes Werk? 

Schneider Willen: Die Installation ‹Bar Restaurant› von Laura Lima, die letztes Jahr im 

Migros Museum zu sehen war, ist ein solches Beispiel. Kunstwerke sind hier wie Gäste 

in einem Lokal auf Stühlen an Tischen platziert und trinken Bier. Sie wurden von 

einer Person in der Rolle einer Kellnerin oder eines Kellners bedient, welche die sich 

leerenden Gläser wieder auffüllt. 

Ausführlich dokumentiert 

Bernardi: Die Sammlung enthält auch raumfüllende Installationen. Ich denke an 

die Installation ‹Celebration? Realife Revisited› von Marc Camille Chaimowicz, die 

aus Alltagsobjekten, Lichterketten, Kerzen oder Blumen besteht. Wie lassen sich 

solche Werke wieder so ausstellen, wie sie konzipiert wurden? 

Schneider Willen: Die Installation von Marc Camille Chaimowicz verdeutlicht, wie wichtig 

eine minutiöse Dokumentation ist. Wir erstellen für diese Werke nicht nur genaue 

Anleitungen zu deren Auf- und Abbau, sondern erarbeiten auch ausführliche Dokumentationen, 

die Informationen zur Ausstellungsgeschichte, zu den verwendeten 

Materialien und ihrer Wartung enthalten. Nur so können wir sicherstellen, dass eine 

Installation möglichst nah an der Ursprungsidee bleibt, und nachvollziehen, welche 

Elemente sich im Verlauf der Jahre verändert haben oder angepasst werden mussten. 


Bernardi: Werden im Migros Museum auch Verkäufe aus der Sammlung diskutiert? 

Schneider Willen: Das ist bisher nicht vorgekommen. Allerdings ist die Diskussion um 

mögliche Veräusserungen von Werken ein wichtiges Thema für viele Institutionen. Dies 

etwa in Hinblick auf ökologische Überlegungen. Die Museumdepots werden immer voller, 

und nicht jedes Werk ist im Kontext einer Sammlung von gleicher Bedeutung. 

Momente der Störung 

Bernardi: Wie die Werke aus den Beständen setzt sich auch die aktuelle Sammlungsausstellung 

‹Aus den Fugen› mit gesellschaftspolitischen Fragen auseinander. 

Können Sie kurz skizzieren, worum es in der Schau geht? 

Schneider Willen: Störungen sind seit der Pandemie ein zentrales Thema unserer Alltagsrealität 

geworden. Allerdings hemmen uns diese nicht nur, sondern machen auch 

vieles sichtbar, beispielsweise soziale Ungleichheiten. Ihnen wohnt das Potenzial inne, 

unsere Realität neu zu denken. 

Bernardi: Dies wird gleich am Anfang der Ausstellung deutlich mit der grossformatigen 

Fotografie von Katharina Sieverding. ‹The Great White Way Goes Black› 

entstand 1977 in New York, als für 25 Stunden der Strom ausfiel. Der Störfall erschütterte 

die Normalität und warf ein Schlaglicht auf tiefgreifende Probleme wie 

Armut, infrastrukturelle Mängel oder Rassismus. 

Schneider Willen: Diese inhaltliche Ebene schien als Einstieg geeignet. Andere Installationen, 

etwa ‹Dérouleur de tapis rouge› von Fabrice Gygi, die aus einem aufgewühlten 

Teppich besteht, machen die Störmomente hingegen auf visueller Ebene sichtbar. 

Nadia Schneider Willen (*1971, Bern) lebt und arbeitet in Zürich 

Seit 2015 Sammlungskonservatorin und -kuratorin Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich 

2015 Leiterin Adolf Wölfli-Stiftung, Kunstmuseum Bern 

2012–2017 Präsidentin Eidgenössische Kunstkommission 

2008–2010 Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst, Musée d’Art et d’Histoire de Genève 

2001–2007 Direktorin und Kuratorin Kunsthaus Glarus 

1991–2000 Studium der Romanistik und Kunstgeschichte, Universität Zürich 

Foto: Jasmin Frei 


53

54 Kunstbulletin 4/2022 

Marc Camille Chaimowicz · Celebration? Realife Revisited, 1972–2000, Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst. Foto: S. Altenburger

Laura Lima · Bar Restaurant, 2010, Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst. Foto: Stefan Altenburger 


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Mit unseren Sammlungsausstellungen möchten wir ein breites Publikum ansprechen, 

diesem die Möglichkeit geben, an die eigene Alltagsrealität anzuknüpfen. 

Bernardi: Werden die Künstlerinnen und Künstler in den Aufbau einbezogen? Als 

Beispiel fällt mir die Installation ‹How Not to Be Seen› von Hito Steyerl ein, die 

unter anderem aus weissen Markierungen auf dem Boden besteht und ebenfalls 

in der aktuellen Ausstellung zu sehen ist. 

Schneider Willen: Es gibt Künstlerinnen, die sehr präzise sind und umfangreiche «Installation 

Manuals» zur Verfügung stellen, was bei Hito Steyerl der Fall ist. Anhand 

dessen haben wir einen Vorschlag erarbeitet, der anschliessend mit ihr abgesprochen 

wurde. Es gibt aber auch Künstler, bei denen der Spielraum grösser ist. Mit einer 

internen Dokumentation halten wir fest, wie ein Werk in einer Ausstellung im Raum 

installiert wurde und welches die Entscheidungen der Kunstschaffenden oder diejenigen 

des Museums waren. 

Verbindungen herstellen 

Bernardi: Ihre thematischen Ausstellungen gehen meist vom existierenden Sammlungsbestand 

aus, wie lässt sich da dennoch eine Verbindungen zwischen den 

Einzelstücken schaffen? 

Schneider Willen: Wie bei anderen Ausstellungen muss es eine inhaltliche Verbindung 

zwischen den Werken geben. Das kann wie in ‹Aus den Fugen› ein bestimmtes Thema 

sein. Hier spielen Momente der Störung eine Rolle: Mal dienen historische Ereignisse 

oder erlebte Störfälle den Künstlerinnen und Künstlern als Ausgangspunkt, mal 

agieren die Werke selbst als Störfaktoren. Während das Werk von Christoph Büchel 

eine tiefgreifende Destabilisierung durch terroristische Gefahr thematisiert, stellen 

die Arbeiten der !Mediengruppe Bitnik, der Guerrilla Girls oder jene von Gianni Motti 

selbst Momente der Störung dar oder dokumentieren solche. Sie greifen in Kontexte 

von Kunst, Politik und Gesellschaft ein und hinterfragen damit deren Gesetzmässigkeiten. 

Genauso wichtig ist es allerdings, dass die Werke im Raum visuell miteinander 

in einen Dialog treten. Denn eine Ausstellung ist nie nur ein Konzept, sondern 

auch ein räumliches Erlebnis. 

Bernardi: Was bedeutet es, mit einer vorwiegend männlichen Sammlung zu arbeiten? 

Aktuell besteht diese zu 64 Prozent aus männlichen Positionen. 

Schneider Willen: Dass dem so ist, fällt mir nur auf, wenn ich mit dem älteren Teil der 

Sammlung arbeite. Denn in den letzten zwanzig Jahren wurde, sowohl was die Ausstellungen 

wie auch die Sammlungspolitik angeht, stark auf eine ausgeglichene Repräsentation 

der Geschlechter geachtet. Bei der Ausstellung ‹Playful Geometry› mit 

Laura Lima waren viele Werke aus der Minimal und Conceptual Art zu sehen, was 

männlich dominierte Bereiche sind. Bei der aktuellen Ausstellung, in der Geschlechterverhältnisse 

explizit thematisiert werden, sind die Künstlerinnen in der Überzahl. 

Bernardi: Ziehen Sie bei Ausstellungen wie jener von Laura Lima in Betracht, mit entsprechenden 

Kontextualisierungen zu arbeiten? So könnten die Geschlechterverhältnisse 

etwa am Beispiel vergangener Sammlungspraktiken erläutert werden. 


Schneider Willen: Das ist ein Aspekt, der im Rahmen der Ausstellung von Laura Lima tatsächlich 

hätte verhandelt werden können, etwa im Rahmen von thematischen Führungen. 

Mit solchen Kontextualisierungen möchten wir in Zukunft stärker arbeiten. 

Nicht nur in Hinblick auf Geschlechterfragen, sondern auch, um beispielsweise postund 

dekoloniale Diskurse zu beleuchten. 

Wechselnde Sammlungsausstellungen 

Bernardi: Aktuell besteht die Sammlung aus 5 Prozent aussereuropäischen Werken. 

Inwiefern spielen Fragen der Provenienzforschung oder koloniale Kontexte 

für das Migros Museum eine Rolle? 

Schneider Willen: Diese Frage müssen wir uns zum Glück nicht stellen, denn ein Grossteil 

unserer Werke wurde von den von uns eingeladenen Künstlerinnen und Künstlern 

für Ausstellungen im Migros Museum produziert. Bei den aussereuropäischen 

Werken handelt es sich um zeitgenössische Werke wie denjenigen von Koki Tanaka 

oder Teresa Burga, die alle aus ihren jeweiligen Einzelausstellungen bei uns erworben 

wurden. Was den historischen Teil der Sammlung angeht, die Werke, die von den 

1950er- bis in die 1970er-Jahre angekauft wurden, war dies von Duttweiler vor allem 

als Förderung der lokalen Positionen gedacht. Auch hier wurde meist direkt von den 

Kunstschaffenden oder von den jeweiligen Galerien gekauft. 

Bernardi: Welche Aspekte im Umgang mit der Sammlung empfinden Sie als besonders 

herausfordernd? 

Schneider Willen: Aufgrund unserer Räumlichkeiten stellen wir die Sammlung nicht permanent 

aus, wie dies andere Institutionen tun, sondern als Wechselausstellungen. 

Aus kuratorischer Sicht ist es eine Herausforderung, die Sammlung aus immer neuen 

Perspektiven zu beleuchten. Als Sammlungskonservatorin beschäftigt mich aber 

auch die Frage, wie wir den Erhalt der Werke für zukünftige Generationen sichern 

können. Denn zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler arbeiten oft mit Materialien 

oder Medien – von Latex bis zu Computerprogrammen –, die uns heute konservatorisch 

vor grosse Fragen stellen. 

Blick in die Zukunft 

Bernardi: Wie soll sich die Sammlungspräsentation in Zukunft gestalten? 

Schneider Willen: Wir suchen nach Möglichkeiten, die Sammlung stärker in das Gesamtprogramm 

zu integrieren, mit neuen Formaten zu experimentieren und sie partizipativer 

zu denken, wie es beispielsweise letztes Jahr bei ‹One Is Always a Plural› von Yael 

Davids der Fall war. Im Rahmen dieser Schau wurden die Werke gemeinsam mit der 

Künstlerin und von den Mitarbeitenden des Migros Museum ausgewählt. In Zukunft 

wäre auch die partizipative Zusammenarbeit mit kunstfernen Personen denkbar. 

Giulia Bernardi ist freischaffende Kulturpublizistin und lebt in Zürich. giulia.bernardi@outlook.com 

→ ‹Aus den Fugen – Momente der Störung›, Migros Museum für Gegenwartskunst, bis 1.5. 

↗ www.migrosmuseum.ch 


57

L’émancipation du double — 

Perspectives informatiques 

Sarah Kenderdine et Jeffrey Shaw · Pure Land. Augmented Reality Edition, 2012–2021 


Installé dans l’élégante architecture du Japonais Kuma Kengo 

qui a fait du respect de la culture et de l’environnement son credo 

architectural, EPFL Pavilions dédie ses trois espaces au dialogue 

de la science et de l’art. ‹Deep Fakes : Art and Its Double› 

veut ouvrir des perspectives nouvelles sur les « objets grâce à 

des techniques informatiques de pointe ». Françoise Ninghetto 

Comme la deuxième partie du titre de l’exposition le précise, la présentation traite du 

« double » des objets artistiques, à rebrousse-poil du concept de la copie, du double 

au sens de « faux » que dénoncent les experts en histoire de l’art. Il est captivant, 

fascinant de voir à quels résultats de précision les techniques d’imagerie, fruits de 

longues recherches et mises au point par l’EPFL, parviennent à reproduire avec exactitude 

des productions humaines que ce soient des objets d’art ou des architectures 

voire des sites de grandes dimensions. Quels sont les enjeux de cette « verisimilitude 

» et de représentation que posent ces techniques très avancées du retraitement 

de l’image ? Celles-ci remettent-elles profondément en question les notions de réel 

et de faux structurant l’histoire de l’art et, par extension, celle des musées dont l’histoire 

évolue au fil du temps ? 

La puissance des musées 

Depuis la pandémie, les musées ont cherché à s’assurer de leur présence, à maintenir 

un lien avec leurs visiteurs potentiels en développant, avec plus ou moins de 

réussite, des activités numériques le plus souvent réalisées à l’arrache. Depuis une 

année ou deux, après le monde du marché de l’art, le luxe ou le sport, des musées (La 

Galleria degli Uffizi à Florence, L’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Belvédère à Vienne 

ou le British Museum à Londres) se sont tournés vers les NFT (jetons non fongibles en 

français) en mettant en vente sous forme de NFT des chefs-d’œuvre de leurs collections. 

Des reproductions en éditons limitées et authentifiées qui jouent sur l’effet de 

rareté et qui se vendent donc très chères, bien plus qu’une lithographie. 

Comment les musées repensent-ils leur rôle, leurs fonctions dans un monde qui 

ébranle leurs modes de travail acquis depuis plus d’un siècle ? Les pratiques curatoriales 

tentent de s’adapter aux enjeux de la pensée contemporaine. Un projet 

comme celui de Future Museum, qui a mené une étude sur deux ans, avait pour but 

d’aider les musées à identifier les innovations majeures pertinentes pour que les 

espaces d’exposition soient « attractifs et interactifs ». L’ICOM a lancé depuis 2019 

une large consultation pour savoir s’il est nécessaire de changer la définition même 

de musée datant de 2007. Celle-ci devrait aboutir en août 2022, lors de l’Assemblée 

générale extraordinaire, à adopter cette nouvelle définition qui prendrait en compte 

ce qui manque dans celle en vigueur. Ayant pour thème ‹La Puissance des musées›, 

l’Assemblée va réfléchir au potentiel des musées et à leur capacité de répondre aux 

défis et aux besoins de la société au 21 e siècle. 

FOKUS // L’ÉMANCIPATION DU DOUBLE 

59

De tout temps, les musées ont été pris dans un champ de tension entre le passé, 

le présent et le futur. Ils demeurent lieux de formation et de réflexion critique. L’ambition 

de ‹Deep Fakes : Art and It’s Double› est de soulever des questions capitales ‹sur 

la manière dont les copies numériques, remplaçant des originaux, déconstruisent les 

codes de propriété, de la conservation et du rapatriement›. 

Copies versus original 

Si elles font majoritairement appel à l’interactivité, les installations sont techniquement 

diversifiées mais si on fait une coupe transversale, ce qui les rapproche est 

bien la question du double, de la copie (numérique), du simulacre. Les installations 

ne visent pas qu’un spectaculaire épatant – même si certaines sont bien époustouflantes 

– mais offrent des pistes de réflexions multiples sur la matérialité numérique 

et l’interprétation, la compréhension que l’on peut en avoir. Certaines techniques 

nous paraissent déjà presque familières, telle la numérisation et l’impression 

3D mais parvient à remettre en question la question de l’original ou du post-original 

(‹Reclining Pan› de Oliver Laric) ou poussé à un niveau tel (‹CultArm3D›) que la caméra 

robotique rend presque impossible à l’œil humain de différencier le virtuel du réel. 

L’impression 3D semble ne pas avoir de limites lorsqu’on regarde le faux autoportrait 

de Rembrandt (‹The Next Rembrandt›, 2016, de Wunderman Thompson) fabriqué à 

Deep Fakes, vue de l’exposition, EPFL 2022. Photo : Alain Herzog 


partir de données issues de plus de 300 œuvres du célèbre peintre hollandais ainsi 

que sa touche picturale, scannées et analysées puis converties par un algorithme de 

deep learning … 

Plusieurs installations m’ont paru particulièrement intéressantes, celles qui 

traitent d’objets, de lieux, d’architectures qui ont disparu, été détruits ou simplement 

interdits de visite. Les ‹Clouds of the ancient world›, 2021, par l’entreprise Iconem, 

explorent huit sites antiques modélisés à partir de photogrammétrie aérienne 

(dont Alep et Palmyre en Syrie, Leptis Magna en Lybie ou la Vallée de Bamiyan en 

Afghanistan). L’installation interactive nous permet de circuler dans le site, s’arrêter 

sur une partie et découvrir quelques architectures grâce à ces reconstructions 

en nuages de points. Il s’agit bien de copie, avec la réplique de ‹Paysage des quatre 

saisons avec Soleil et Lune›, un double paravent considéré comme trésor national du 

Japon et conservé dans un temple bouddhique à Osaka fermé au public. Facsimilé, 

imprimé en 2.5 sur papier japonais, il est accompagné de son double numérique en 

très haute résolution affiché sur un écran tactile qui permet d’approcher visuellement 

tous les détails de textures, de patine et de dessin de ce paysage historique. 

Last but not least, ‹Double Truth›, 2021 de Sarah Kenderdine est une installation singulièrement 

captivante. Le titre prend appui sur la thèse de la double vérité qui, dans 

le bouddhisme est celle du commun et celle de l’absolu. L’installation est une plateforme 

circulaire que le spectateur peut faire tourner dans un sens pour observer les 

quinze sculptures bouddhiques vénérées. La rotation dans l’autre sens permet de 

découvrir leurs matérialités, des détails de gravure dans une sorte d’enchaînement 

d’images qui se fondent, se fragmentent, se transforment. ‹Double Truth› fait partie 

d’un projet de recherche et d’expositions (‹The Atlas of Maritime Buddhism›) mené 

par le Laboratory for Experimental Museology, EPFL (eM+) et qui est la plus grande 

archive au monde d’images 3D de sites et d’objets répartis dans plusieurs pays 

d’Asie du Sud-Est. 

Double vérité 

Comment les musées, dans leurs réflexions sur leurs projets de développement 

en concomitance avec les changements du monde, vont-ils ou peuvent-ils intégrer 

des technologies spécifiquement avancées dans les recherches sur l’image ? Certaines 

des installations de ‹Deep Fakes : Art and Its Double› paraissent en adéquation 

immédiate avec des expositions traitant notamment de l’antiquité ou de l’archéologie. 

Mais l’apport majeur de cette présentation est la thèse centrale de ces recherches 

et son application qui ne peut qu’enrichir le travail scientifique des musées 

dans leur mission d’outil de connaissances et de transmission. 

Françoise Ninghetto, historienne de l’art, conservatrice honoraire MAMCO Genève. f.ninghetto@bluewin.ch 

→ ‹Deep Fakes – Art and Its Double›, EPFL Pavilions, Lausanne, jusqu’au 1.5. ; l’exposition est accompagnée 

d’une plaquette et d’une feuille de code-barres avec des explications additionnelles. 

Le site web offre des videos des conversations avec différents experts. ↗ www.epfl-pavilions.ch 

FOKUS // L’ÉMANCIPATION DU DOUBLE 

61

Rolando Raggenbass — Organi 

senza corpi 

Rolando Raggenbass · Atelier 2002, tecnica mista con poliuretano 


Il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta un’esposizione 

omaggio dedicata all’artista Rolando Raggenbass, precocemente 

scomparso nel 2005. Il percorso espositivo esplora le 

diverse fasi della produzione di Raggenbass, dagli anni Ottanta al 

primo quinquennio del Duemila. Regaida Comensoli 

La produzione artistica di Rolando Raggenbass è profondamente legata ad una continua 

riflessione sul ruolo dell’artista e dell’arte. Ne sono testimoni i taccuini e i quaderni 

che ci ha lasciato, come anche gli articoli di giornali ritagliati e più volte riletti 

e commentati a margine. Ancora prima, durante gli anni di formazione, si diploma 

all’Accademia di Belle Arti di Brera ma parallelamente segue i corsi di filosofia di 

Fulvio Papi all’ Università di Pavia. Coerentemente, l’esposizione si apre con un’opera 

particolarmente significativa del 1982 ‹Senza titolo› in cui Raggenbass riprende 

la figura del funambolo come metafora dell’artista contemporaneo. Durante gli 

anni Ottanta e i primi anni Novanta questo lavoro di ricerca si traduce principalmente 

attraverso il medium della pittura, con l’eccezione di inizio e fine carriera, dove 

Raggenbass sconfina nei territori dalla performance e dell’installazione ambientale, 

dando vita al personaggio del creatore chirurgo oltre che agli ‹Elfimilza›. 

A partire dalla metà degli anni Novanta si attesta la serie delle opere sempre più 

materiche dei ‹Rossi›, in cui il nero che dominava le opere del periodo precedente, lascia 

il posto all’organicismo delle macchie rosse, tracce di organi senza corpi, messe 

in evidenza dall’uso di fogli di plastica stratificati. Secondo le parole dello stesso 

Raggenbass «Il ricoprire non è solo cura, medicazione, un occultare, ma anche far venire 

a nuova luce un nuovo quadro clinico, una nuova sindrome iconica o oggettuale». 

In questa frase riecheggiano le influenze di un peculiare modo di concepire il corpo 

che si ripropone prepotentemente sulla scena degli anni Novanta e che comprende 

ad esempio l’esposizione ‹Post Human› o in ambito italiano la rivista d’arte ‹Virus›. 

Sembra esserci un rapporto di filiazione tra queste opere, i ‹Rossi› e in particolare 

la materia aggrumata e vermiglia, e le sculture ambientali dell’ultima produzione di 

Rolando Raggenbass, gli ‹Elfimilza›. Queste escrescenze tumefatte sono composte 

da schiuma di poliuretano, un prodotto che viene utilizzato principalmente nell'edilizia 

per sigillare, riempire dei vuoti e per l'isolamento acustico e termico. Il materiale 

ha la peculiarità di crescere ed espandersi in modo autonomo adattandosi e 

trascendendo allo stesso tempo le forme che lo contengono. La schiuma, che l’artista 

spruzza e vaporizza, sperimentando su diversi oggetti come libri, vestiti e altri elementi 

presenti nel suo atelier, nelle sculture in esposizione viene inserita in collant 

femminili di nylon, lasciando poi che la materia, espandendosi, faccia il suo corso, 

dopo che il creatore chirurgo ha eseguito il suo intervento. 

Regaida Comensoli storica dell’arte e curatrice indipendente, regaida.comensoli@gmail.com 

→ ‹Omaggio a Rolando Raggenbass (1950–2005)›, fino al 15.5., Museo Comunale d’Arte Moderna, 

Ascona ↗ www.museoascona.ch 

FOKUS // ROLANDO RAGGENBASS 

63

HINWEISE 

Heiko Blankenstein 

Arbon — Auf welche Art und Weise wird unsere 

Wahrnehmung von Natur durch das Wechselspiel 

von modernen Technologien und romantisierten 

Vorstellungen geprägt? Und inwiefern 

ist das Künstliche ein fester Bestandteil 

unserer sinnlichen Empfindungen des Natürlichen? 

In seiner Einzelausstellung ‹Counterworld 

3.22› in der Kunsthalle Arbon geht der 

Zürcher Künstler Heiko Blankenstein (*1970, 

Rheydt) der Frage nach unserem Verständnis 

von Natur nach, indem er eine ortsspezifisch 

angelegte Landschaft entwirft. Blankenstein 

konzipiert seine raumgreifende Installation 

als Gesamtkunstwerk aus Geometrie, Skulptur 

und Zeichnung. In seine kegelförmigen 

Hügel, bestehend aus einer Konstruktion 

mit rosafarbenen XPS-Hartschaumplatten, 

integriert er seine grossformatigen Kohlezeichnungen. 

Dabei sind die geometrischen Hügel 

eigenständige Raumskulpturen und dienen 

gleichermassen als Display für seine gezeichneten 

Darstellungen von idealisierten Wald-, 

Berg- und Seelandschaften. Die abstrahierten, 

farbig leuchtenden Kegelformen bilden einen 

starken visuellen Kontrast zu den detaillierten 

schwarz-weissen Zeichnungen. Beim Flanieren 

durch den Raum der Kunsthalle Arbon lassen 

sich Blankensteins Zeichnungen wie einzelne 

Aussichtpunkte auf einer Wanderung entdecken. 

Es sind zweidimensionale Landschaftsbilder 

innerhalb einer dreidimensionalen Landschaft. 

Der physische Raum der Betrachtenden 

wird schaufensterartig durch die gezeichneten 

Bildräume erweitert, wobei das Idyll der darin 

dargestellten, hyperrealistischen Landschaften 

durch abstrakte Formen gebrochen wird. 

Es sind jene optischen Brüche, jene visuellen 

und materiellen Gegensätze, mittels derer der 

Künstler seinen eigenen Weltentwurf aufgebaut 

hat. Der Titel ‹Counterworld› (Gegenwelt) 

referiert auf die Idee einer natürlichen Welt, die 

im Gegensatz zu rein künstlichen Welten besteht. 

Zwar basiert seine Rauminstallation auf 

organischen Formen, und dennoch könnte sie 

nicht künstlicher sein. Die Installation lässt sich 

mit dem Konzept des Englischen Gartens vergleichen, 

bei dem Naturerlebnisse mimetisch 

erschaffen werden. Blankensteins Interesse gilt 

dem Hybriden, den vom Menschen generierten 

Bildnissen, wie sie in Kunst und Naturwissenschaften 

vorkommen und unsere individuellen 

Naturerfahrungen nachhaltig prägen. So befragt 

der Künstler die Gegensätze von Natur- und 

Kulturlandschaft, indem er die beiden Konzepte 

zusammenführt und visuell überlagert. AW 

Heiko Blankenstein · Counterworld 3.22, 2022, 

Visualisierung 

Heiko Blankenstein · TI 2, 2018, Kohle auf 

Papier, 150 x 130 cm 

→ Kunsthalle Arbon, 27.3.–1.5. 

↗ www.kunsthallearbon.ch 


Öyvid Fahlström 

Basel — Auf der ‹Party for Övyid› – so der 

Ausstellungstitel – für Öyvid Fahlström 

(1928–1976) und seine Freund:innen sind ganz 

unterschiedliche Persönlichkeiten im Museum 

Tinguely zu Gast. Sie alle liessen sich vom 

schwedischen Maler und Poeten, der noch so 

vieles mehr war, inspirieren. Seine künstlerischen 

Initiativen waren hoch innovativ, und 

er beeinflusste in seiner, wenn auch nur sehr 

kurzen, Schaffenszeit eine ganze Generation, 

die zwischen den 1950er- und den 1970er- 

Jahren nach gesellschaftlichem Aufbruch 

und Veränderung strebte. Fahlström wurde 

als Sohn skandinavischer Eltern in São Paulo, 

Brasilien, geboren und starb bereits im Alter 

von 48 Jahren. In Stockholm und Rom studierte 

er Kunstgeschichte und Archäologie und lebte 

später u. a. in New York. 

Sein Œuvre umfasst im übertragenen Sinne in 

dieser besonderen Gruppenausstellung nicht 

nur eigene Werke, sondern auch die eines 

breiten Freundeskreises – über die Sparte der 

bildenden Kunst hinaus auch aus den Bereichen 

Theater, Literatur, Musik, Tanz und Film. 

Fahlströms internationales Netzwerk, zu dem 

unter anderem Patty und Claes Oldenburg, 

Robert Rauschenberg und Mike Kelley zählten, 

war sowohl formal als auch inhaltlich divers. 

Fahlström selber arbeitete vor allem politisch. 

Er experimentierte mit beweglichen visuellen 

Fragmenten, die er im Bild collagenartig vereinte, 

und setzte Bild und Text teils comic-haft 

und installativ zusammen. Themen wie eine 

patriarchische Machtverteilung und kolonial 

geprägte Politik spielten dabei eine zentrale 

Rolle. Fahlström entwarf beispielsweise ein 

alternatives Monopoly-Spiel. 

1953 veröffentlichte er in der Zeitschrift Odyseé 

das weltweit erste Manifest für Konkrete 

Poesie, welche er als seine wahre Herzensangelegenheit 

begriff. 

Als Fahlström Schweden auf der Biennale in 

Venedig 1966 repräsentierte, war er zeitgleich 

ebenfalls eingeladen, bei der Ausstellung 

‹HON› im Modernen Museum in Stockholm 

teilzunehmen. Niki de Saint Phalle schuf dort 

zusammen mit Jean Tinguely und Per Olof 

Ultvedt eine ihrer grössten Frauenskulpturen. 

Fahlström verband eine enge Beziehung zum 

Moderna Museet, dessen Botschafter für die 

USA er wurde, in einer Zeit, in der Pop-Art und 

Happening – im Zentrum Andy Warhol – einen 

rasanten Aufstieg in der Kunstwelt erlebten. 

Die Nachkriegszeit zu überwinden und neue 

Impulse zu setzen, darum ging es Fahlström 

und seinen Mitstreiter:innen. Dabei standen 

kreative Freiheit und Selbstbestimmtheit im 

Mittelpunkt. Im Sommer wird die Ausstellung 

im Kunstverein in Hamburg zu sehen sein. VMS 

Jean-Philippe Charbonnier · Öyvind Fahlström 

in der Ausstellung Pentacle im Musée des Arts 

Décoratifs, Paris, 1968 © Gamma-Legends via 

Getty Images 

Öyvind Fahlström · Section of World Map – A 

Puzzle, 1973, Siebdruck auf opak-weissem 

Vinyl, geschnitten und magnetisiert auf Metalltafel, 

51 x 81,5 cm © ProLitteris 

→ Museum Tinguely, bis 1.5. 

↗ www.tinguely.ch 

HINWEISE // ARBON / BASEL 

65

Entrepreneurship 

Basel/Riehen — Die Ausstellung ‹Entrepreneurship 

– Oder die Verheissung des brotlosen 

Glücks› im Kunstraum befragt die Rolle von 

Kunstschaffenden als Entrepreneurs und 

thematisiert ihre Produktionsbedingungen: Die 

Kunst ist ihr Business, und sie sind die Akteure 

von Start-ups, die ihre Vermarktung selbst in 

die Hand nehmen müssen. Dazu gehört unter 

anderem, neue Produkte zu vermarkten, Netzwerke 

aufzubauen. Wichtig für die öffentliche 

Anerkennung ist die Teilnahme an Ausschreibungen. 

Die Wand ist über zwei Stockwerke mit 

dem Aushang eines fiktiven Kunstwettbewerbs 

tapeziert. Doch von der Kunst zu leben ist 

schwer, obwohl ihr Stellenwert in der Gesellschaft 

hoch angesehen ist. Eine hölzerne Palette 

von David Berweger weist ironisch auf die 

harten Bedingungen hin. Kreativwirtschaft und 

Kapitalismus werden mit Stapeln von gefakten 

Banknoten aus Styropor thematisiert. In diesen 

‹Hedge Fun› von Mickry 3 darf investiert und für 

wenig Geld kann ein Gramm Kunst erworben 

werden. Ein Plakat kündigt die Performance 

von San Keller an: Sämtliche Rechnungen, die 

im Zeitraum der Ausstellung eingehen, wird er 

in handgeschriebene Originale verwandeln und 

vorlesen. Im Spiel- und Lesezimmer können 

Ratgeber zur Kunstkarriere konsultiert und 

unterschiedliche Karrieremöglichkeiten erprobt 

werden. Die belgische Künstlerin Olivia Hernaïz 

hat mit ‹Art & My Career› eine Paraphrase auf 

Monopoly herausgegeben. Dem Stereotyp des 

verkannten Künstlergenies geht Fabio Luks mit 

seinem Memory nach, das Ohrmuscheln aus 

dem Freundeskreis abbildet. 

Auf die Rolle der Frauen im Kunstbetrieb zielen 

verschiedene Filme. Lysann König rappt und 

spielt in ihrem Musikvideo ‹Survival of an 

Artist› mit der Selbst- und Kunstvermarktung. 

Einzelne ihrer Objekte glitzern im lila gestrichenen 

Wohnzimmer-Ambiente und verbinden 

Virtualität und Realität. Das Tabu des alternden 

weiblichen Körpers greift Milva Stutz auf. In 

ihrer animierten Videoinstallation ‹For the Real 

for the Real, for the Real this Time› zeigt sie 

einen unförmigen, rosafarbenen Frauenkörper 

aus Plastilin. Lustvoll gibt sie sich dem befreiten 

Tanz hin, mitten in einer technischen Umgebung 

von Servern und Cyberspace, während 

eine Schnecke gemächlich ihre Schleimspur 

durch diese virtuellen Welten zieht. Das Sekret 

steht nicht nur für die körperliche Ausscheidung, 

sondern auch für ein reibungsloses Funktionieren 

der digitalen Technik. IK 

Lysann König · Survival of an Artist, 2018, 

Videostill 

Mickry 3 · Hedge Fun, 2022, Mixed Media (participative 

ongoing performance). Foto: Gina Folly 

→ Kunstraum Riehen, bis 18.4. 

↗ www.kunstraumriehen.ch 


Anne-Dominique Hubert 

Basel — Im Kellergeschoss der Maison 44, die 

dieses Jahr ihr 20-jähriges Bestehen feiert, hat 

Anne-Dominique Hubert (*1952) eine Installation 

aus rund zwanzig Objekten aufgebaut. Die 

dreidimensionalen, kubischen Teile schweben 

an feinen Fäden auf unterschiedlichen Höhen. 

Alles sind Einzelstücke, die aus früheren 

Entwürfen und Bildwerken zusammengefügt 

wurden und in den Farben Weiss, Schwarz 

und Blau erscheinen. Mit sichtbaren Stichen 

wurden sie an den Kanten zusammengenäht – 

jede Binnenfläche erscheint anders. Schemenhafte 

Figuren, Zeichen, Spuren von Russ 

und Abdrücke von verkohlten Spinnweben aus 

dem Holzofen der Künstlerin sind zu erkennen. 

Die Konglomerate wirken wie ziellos vor sich 

hintreibende Erinnerungen, die in verdichteter 

Form aus dem Unbewussten auftauchen. 

Auch in Huberts Leporellos im ersten Stock 

der Maison verbinden sich unterschiedliche 

Zeiträume und Materialien, in die sich die Jahre 

eingeschrieben haben. In der Isolation während 

der Pandemie bestickte Seiten stockfleckiger 

Notizbücher aus dem Ersten Weltkrieg. So ist 

eine Art wortloses Tagebuch entstanden, das 

zwei Jahrhunderte und individuelle Extremzustände 

miteinander verbindet, ohne sie explizit 

zu verbalisieren. Mit ihren Werken und dem 

poetischen Ausstellungstitel ‹taire le texte› 

evoziert die Künstlerin eine Sprache jenseits 

des gesprochenen Wortes. IK 

Lorenz Fischer 

Bern — In den dunklen Lauben zuunterst in 

der Altstadt lässt Lorenz Fischer (*1993) in 

seiner Installation ‹the gates that I built pt. II 

(closing chapters)› Signalfarben aufleuchten. 

Der Berner Künstler bespielt zum zweiten 

Mal die privat finanzierte Schaufenstergalerie 

junkere 11 – ein helles Fenster im kühlen Sandstein. 

Lorenz Fischers reduzierte Arbeit ist präzise, 

laut und poetisch. Hinter Glas reihen sich 

Warntafeln aus signalrotem Metall. Ohne Nummerierung 

oder Bezeichnung der gefährlichen 

Transportgüter und in einem Ausstellungsraum 

statt an einem Laster bleibt die Warnung unbequem 

sinnlos. Scharnier an Scharnier gepresst 

formen die Tafeln ein repetitives Muster, teilweise 

sind sie leicht eingeklappt, sodass beim 

Vorbeigehen andere Winkel sichtbar werden. 

Es bleiben aber Scheuklappen, die das Gesichtsfeld 

einschränken – hinter die scharfen 

Metallkante zu blicken ist unmöglich. Die roten 

Flächen stehen im Kontrast zu einem gefalteten 

Spiegel, der wie eine Regenrinne unauffällig 

am unteren Schaufensterrand klebt. Kraklige 

Spuren tätowieren die Aluminiumschicht der 

Spiegelrückseiten; mit den Warntafeln im Hintergrund 

werden sie zu verätzten Oberflächen. 

Der sorgfältige Umgang mit unterschiedlichen 

Materialien ist kennzeichnend für Fischers 

künstlerische Arbeit: Er sammelt, kombiniert 

unerwartet und schafft Räume für neue Assoziationen. 

AS 

Anne-Dominique Hubert · Taire le texte, 

2020, 3 Leporellos mit je 12 Blättern, je 

17,5 x 24,5 cm, Papier, marouflé sur Seidenmousseline, 

Stickgarn, Bleistift 

→ Maison 44, bis 2.4. ↗ www.maison44.ch 

Lorenz Fischer · the gates that I built pt. II (closing 

chapters), 2022, Courtesy junkere 11, Bern 

→ junkere 11, bis 5.4. ↗ www.junkere11.ch 

HINWEISE // BASEL/RIEHEN / BASEL / BERN 

67

Easy Poses 

Chur — Fotogramme entstehen, indem ein 

Gegenstand im Fotolabor belichtet wird. Beim 

Entwickeln schwärzt sich das Fotopapier, und 

dort, wo sich etwas befand, entsteht ein helles 

exaktes Abbild. Die Schweizer Künstlerin Eliane 

Rutishauser (*1963), welche neben Performances 

hauptsächlich mit fotografischen 

Selbstbildnissen arbeitet, wendet sich in ihrem 

neuesten Werkzyklus ‹Easy Poses› dem Prinzip 

des Fotogramms zu. Auch hier spielt sie mit der 

Wahrnehmung von Selbst-Wirklichkeit(en) und 

platziert anstelle von Objekten sich selbst auf 

den unbelichteten Papierbogen. Auf diese Weise 

entsteht in einer Momentaufnahme der lichte 

Abdruck ihres Körpers mit einer durchscheinenden 

Silhouette. Rutishausers Suche nach 

der richtigen Pose ist ein Spiel in Anlehnung an 

Klassiker der Fotografie wie etwa Man Ray oder 

Edward Weston. So wie die Männer damals 

ihr nacktes Modell zu einer bestimmten Pose 

angeleitet hatten – mit Blick auf bestimmte 

Körperteile, wie das Gesäss bei Man Rays ‹La 

Prière› –, inszeniert sich die Künstlerin als 

ikonische Darstellung des Frauenleibs. Mit dem 

Unterschied, dass sie den Herstellungsprozess 

selbst kontrolliert, indem sie ihren Körper im 

Licht drapiert und so mit einem Augenzwinkern 

ihr eigenes Posieren beobachtet. JEN 

Eliane Rutishauser · Nach Man Ray, La Prière, 

2022, Fotogramm auf Fotopapier, 82 x 107 cm 

→ Galerie Edition Z, 9.–24.4. 

↗ www.galerie-edition-z.ch 

La réforme de Pooky 

Fribourg — Die Kunsthalle Fri Art zeigt eine 

Ausstellung zum Thema Malerei und der Frage, 

was deren Bedingungen heute sind. Versammelt 

wurden Werke von 19 Kunstschaffenden, 

welche die medialen und sozialen Verhältnisse 

von Bilderproduktion und Bilderkonsum reflektieren. 

‹Menace›, die Buchstabenfolge ist als 

sechsteilige Bildreihe auf einer Wand im Fri Art 

zu sehen. Aus der Nähe betrachtet, entdeckt 

das Publikum in der Malerei von Sophie Reinhold 

(*1981) baumartige Miniaturmalereien, auf 

denen eine seltsame Vegetation die Bildinhalte 

formt. Sie strahlen eine Atmosphäre zwischen 

Märchen und Naturkatastrophe aus und evozieren 

eine bedrohliche Stimmung. 

Die Bilder der Ausstellung ‹La réforme de Pooky› 

wecken durchwegs ambivalente Gefühle. 

In dem Gemälde ‹Sylvester›, 2022, von Grégory 

Sugnaux (*1989) schaut uns eine Comic-Figur 

mit Narrenkappe ratlos entgegen. In der Tat, 

was gibt es eigentlich zu lachen? Die Gruppenschau 

antwortet mit einer scheinbar bunten 

und fröhlichen Welt. Sie versammelt die neuesten 

Werke von 19 Schweizer und internationalen 

Künstler:innen, die in theatralischen, 

absurden Inszenierungen über Malerei und 

über die verworrenen Beziehungen zwischen 

Objekten, Medien und Affekten sprechen. 

Pooky ist ein Teddybär und Garfields bester 

Freund in der Welt der Comic und Games. Und 

so zieren viele bunte puppenhafte Körper die 

Malerei der Ausstellung: nette Bären, Geister 

mit vampirhaften Gesichtern, Selfies schiessende 

Vögel. Der mediale spielerische Inhalt 

der selbstreferenziellen Bilder führt bis hin zu 

deren totaler Entwertung. Im Shop der Pariser 

Künstlerin Fabienne Audéoud (*1968) kann ich 

blaue Pullover für CHF 50 und Bilder kaufen; 

der Katalog ist teurer als die Malerei. Ich gerate 

in Konsumlust und kaufe ein, auch wenn es 

Totenschädel sind, die ich da mit den ‹Brown 

Painting› erstanden habe. «Good pick», sagt der 

Kurator, und ich lächle ein wenig verlegen. 

In ‹La réforme de Pooky› im Fri Art beteiligen 

sich die Künstler:innen an der Produktion 

von Bildern, die in prekären Engagements, 


taumelnden Rückzugsschritten oder in der 

bewussten Erkundung von Sackgassen enden. 

In den ständigen Reflexionen von doppelten 

und inszenierten Welten bietet die Ausstellung 

einen Beitrag zu einem Diskurs zur Wahrnehmung, 

trotz der damit verbundenen Farbe mit 

unheimlichen Untertönen. SO 

Sophie Reinhold · Menace, 2021, Öl mit Marmorpuder 

auf Jute, Courtesy Galerie Sophie 

Tappeiner, Wien 

Grégory Sugnaux · Sylvester, 2022, Gouache 

und Acryl auf Leinwand 

→ Kunsthalle Fri Art bis 8.5. 

↗ www.friart.ch 

Impression 2021/2022 

Grenchen — Das Kunsthaus Grenchen zeigt 

mit ‹Impression 2021/2022› die zehnte Ausgabe 

der nationalen Gruppenausstellung für 

Druckgrafik. Selbstverständlich ist die Technik 

des Druckens hier der rote Faden, dennoch sei 

die Dynamik hervorgehoben, die sich daraus 

entfaltet. Immens sind die dabei sichtbar werdenden 

Möglichkeiten, und spannend ist, wenn 

eine Arbeit die Gattungsdefinition zu sprengen 

scheint. Unter den 58 zeitgenössischen 

Positionen sind einige Drucke zu sehen, die den 

Gestus der Malerei verkörpern. Etwa die Monotypie 

auf Büttenpapier von Oliver Krähenbühl 

(*1949): Landschaften, als wären sie gemalt. 

Sie hängen neben einem Diptychon: die Ansicht 

eines lichten Walds von Gabrielle Dannenberg 

(*1967), eine Monotypie mit Handdruck. Auch 

hier beinahe mehr Malerei als Druckgrafik. 

Mitten im Saal liegt ‹Der gefallene Mann› von 

Valentin Magaro (*1972) auf: ein Leporello, furios 

gezeichnet, an Gesellschaftskritik kaum zu 

überbieten. Eine Lithografie auf Büttenpapier, 

in einer Auflage von zehn Stück, gedruckt bei 

Thomi Wolfensberger in Zürich. Eine pornografische 

Darstellung greift die Affäre des 

ungarischen Fidesz-Politikers und ehemaligen 

EU-Abgeordneten József Szájer auf, der während 

des Lockdowns 2020 in Brüssel bei einer 

Sexorgie mit Männern von der Polizei festgenommen 

wurde. In Ungarn hatte er homophobe 

Gesetze erlassen. Nachdem die Angelegenheit 

ans Licht gekommen war, setzte Szájer seiner 

Karriere als EU-Parlamentarier ein Ende. 

Und wo der eine aufhört, beginnt der andere. 

Magaro nimmt die Geschichte auf, spinnt sie 

weiter. Weiter, als einem lieb ist, und führt sie 

ad absurdum. 

Die Ausstellung zeigt längst nicht nur Grenzen 

abtastende und experimentelle Werke, sondern 

auch in klassischer Weise hergestellte Drucke. 

Zwei kleinformatige Radierungen von Sabrina 

Barbieri (*1990) etwa überzeugen in ihrer 

Sorgfalt und feinen Ästhetik. Juriert wurden die 

183 Eingaben von Felicity Lunn, Direktorin des 

Kunsthaus Pasquart Biel, Reto Emch, Künstler 

und Leiter Haus der Kunst St. Josef Solothurn, 

HINWEISE // CHUR / FRIBOURG / GRENCHEN 

69

und David Khalat, Direktor Edition VFO, Verein 

für Originalgraphik Zürich. «Digitale Verfahren 

wurden in die Ausstellung aufgenommen, 

sofern sie in Kombination mit herkömmlichen 

Techniken verwendet wurden», so die Jury. 

«Oder auch dann, wenn eine Umsetzung des 

Werkes mit ausschliesslich traditionellen 

druckgrafischen Verfahren nicht hätte erzielt 

werden können.» Anlässlich der zehnten Ausgabe 

wird im November eine Jubiläumsedition 

erscheinen, mit Arbeiten von Sabrina Barbieri, 

Romain Crelier, Peter Emch, Markus Furrer, 

Cécile Hummel, Urs Jost, Barbara Meyer Cesta, 

Carmen Perrin, Felix Stöckle, Lex Vögtli. VS 

Arno Hassler · Nev greava 8, 2020, Helio gravüre 

und Aquatinta 

Véronique Zussau · sans titre (1), 2021, 

Pigmentdruck auf Moab 

→ Kunsthaus Grenchen, bis 15.5.; Führungen 

am 3.4., 11.30 Uhr, und 27.4., 18.30 Uhr 

↗ www.kunsthausgrenchen.ch 

Francis Ruyter 

Lausanne — Hier haben die Mauern eine 

Geschichte. Im Herzen der Industriebrache von 

Lausanne steht das ehemalige Verwaltungsgebäude 

der Schlachthöfe von Lausanne, welches 

auf Anregung der Stadt in Ateliers umgewandelt 

wurde. Hier hat der deutschstämmige 

Künstler Matthias Sohr (*1980, Berlin) seit 

2018 Atelier und Ausstellungsraum, und zwar 

im ehemaligen Büro des Direktors. Der Raum 

ist nach wie vor mit dem Mobiliar und den 

Holzvertäfelungen aus den 1940er-Jahren 

ausgestattet. Der seit 2003 in Wien etablierte 

US-amerikanische Künstler Francis Ruyter 

(*1968, Washington) hat zusammen mit Sohr 

die aktuelle Ausstellung konzipiert. Im Zentrum 

steht ein Objekt, das vielen seiner zwischen 

2014 und 2022 entstandenen Arbeiten zugrunde 

liegt: ein Zelt. 

Das Exemplar, das flach an der Wand hängt, ist 

der erste Blickfang: ein weisses Zelt, dessen Innenseite 

der Künstler in einem bewusst grellen 

Orange bemalt hat. Den Pinsel, der hinter der 

Zeltblache versteckt ist, sieht man erst auf den 

zweiten Blick. So wird die Geste des Künstlers 

explizit. Von diesem bemalten Stück Stoff zu 

den ausgestellten Leinwänden ist es nur ein 

kleiner Schritt, der durch den Titel der Ausstellung 

vorgegeben wird ‹(Let us now praise Famous 

Men)› – ein Titel, der dem 1941 in den USA 

erschienenen Buch mit Fotos über die FSA von 

Walker Evans entliehen ist. FSA steht für «Farm 

Security Administration», eine 1937 gegründete 

US-Regierungsbehörde. Sie half den ärmsten 

Landwirten, die von der Grossen Depression 

betroffen waren, und beauftragte Fotograf:innen 

wie Dorothea Lange oder Russell Lee, den harten 

Alltag der Landarbeiter zu dokumentieren. 

«Diese Bilder, die durch die Regierungsagentur 

auf wundersame Weise produziert wurden, 

transzendieren Propaganda und sind zum 

Material einer amerikanischen Identität geworden», 

so Francis Ruyter. Aus dem digitalen Fotoarchiv 

des FSA schöpft Ruyter seit mehreren 

Jahren seine Inspiration: Er wählt Bilder aus, 

bei denen das Zelt eine zentrale Rolle spielt. 

Davon ausgehend malt er figurative Szenen 


mit Wasserfarben, kreiert Fotocollagen oder 

interpretiert das Objekt Zelt am Computer 

anhand von Photoshop-Filtern wie Cut Out neu. 

Aus diesem Abstraktionsprozess entstehen 

«komprimierte Formen», die mit Acryl oder 

Gouache in kräftigen Farben gemalt sind: eine 

Farbexplosion für ein eher dunkles Kapitel der 

amerikanischen Geschichte. IDL 

Francis Ruyter · 2022, Ausstellungsansicht 

Bureaucracy Studies. Foto: Karl Reinhard 

Michael Göbel 

Solothurn — Von der heiteren Lebendigkeit 

eines Jahrmarktes ist hier nichts zu spüren. 

Im Gegenteil. Ein rotes Kettenkarussell ruht 

seitlich gekippt am Boden des Ausstellungsraums 

und fügt sich in die andächtige Stille 

der ehemaligen Klosterkirche. Ungewohnt 

befremdlich hängen die Metallstreben der 

Sitze herab, während der teils gerüsthafte, teils 

verschalte Korpus das kolossale Objekt massiv 

und filigran zugleich erscheinen lässt. Ob es 

sich im Aufbau oder im Zerfall befindet, bleibt 

offen, doch so oder so, sein Versprechen der 

vergnüglichen Rundfahrt hält das Metallgestell 

nicht und an die Stelle des bunten Treibens 

tritt der Stillstand. Mit seiner jüngsten Plastik 

‹Roundabout› (deutsch: Kettenkarussell) 

visualisiert der Künstler Michael Göbel (*1973, 

Thedinghausen) die gefühlte Starre der letzten 

zwei Jahre: Die Arbeit unterbricht sinnbildlich 

das Drehen um sich selbst, die Stabilität 

fortwährender Routinen, Traditionen und ziellos 

rotierende Konventionen. Die modellhafte 

Skulptur ist dabei typisch für Göbels Schaffen, 

dessen Objekte, mal mit distanzierter Sachlichkeit, 

mal mit einem Augenzwinkern, stets 

Raum für einen reflexiven Perspektivenwechsel 

eröffnen. Parallel bildet eine Gemäldeauswahl 

von Martin Kasper (*1962) den Auftakt der 

Überblicksschau zum 20-jährigen Jubiläum des 

Haus der Kunst St. Josef. RM 

Karl Reinhard · Ohne Titel, 2022 © ProLitteris 

→ Bureaucracy Studies, bis 10.4. 

↗ www. bureaucracystudies.org 

Michael Göbel · Roundabout, 2021, Metall, 

pulverbeschichtet, 740 x 575 x 432 cm, Ausstellungsansicht 

Haus der Kunst St. Josef 

→ Haus der Kunst St. Josef, bis 10.4. 

↗ www.hausderkunst.ch 

HINWEISE // LAUSANNE / SOLOTHURN 

71

Xénia Lucie Laffely und Couture 

Yverdon-les-Bains — Ein Hauch von Luxus 

weht durch die Räume des Centre d’Art Contemporain. 

Schwarze Figurinen präsentieren 

Kleider von elegant bis extravagant. Es sind 

Kleider der Haute Couture, von namhaften 

Designer:innen, die einer Botschaftergattin 

gehörten und als Schenkung ins Musée Suisse 

de la Mode gelangten. Doch die Kooperation 

zwischen dem Kunsthaus und dem Modemuseum 

ist mehr als eine Mode-Präsentation. Farbig 

gestaltete Wände greifen Muster der Stoffe auf. 

An den Wänden hängen textile Bilder von Xénia 

Lucie Laffely (*1987). Die Schweizer Künstlerin, 

die in Lausanne Kunstgeschichte und in Genf 

Modedesign studiert hat, porträtiert Menschen 

aus ihrem Umfeld, indem sie sie zunächst 

fotografiert. Sie druckt die Fotos auf Stoffe und 

bearbeitet sie anschliessend mit Stickereien 

und Polsterungen. So entstehen dreidimensionale, 

reliefartige Strukturen, und die Porträtierten 

erscheinen maskiert und kostümiert. Die 

Künstlerin hat sich sichtbar von den Kleidern 

inspirieren lassen, deren Muster und Farben 

sich in ihren Textilbildern spiegeln. Kunst und 

Mode, darauf verweist die Ausstellung, entspringen 

beide einer kreativen Auseinandersetzung 

mit Gegenwart und Gesellschaft. AH 

Xénia Lucie Laffely · Environ Alex & moi 2022, 

bedruckter Satin, Samt, bestickt und gesteppt, 

135 x 235 cm, davor: Ensemble, Balenciaga, 

1965, und Abendkleid, Sybil Connolly, um 1990 

→ Centre d’Art Contemporain, bis 17.4. 

↗ www.centre-art-yverdon.ch 

Konkret! 

Zofingen — Kreis plus Quadrat plus Quadrat 

gleich Dreieck. So könnte die Formel lauten, 

die Clare Goodwin (*1973) wie ein bildgewordenes 

Rechenexempel an die Wand hängt. 

Natürlich hat die wunderbare Keramik der 

schweizerisch-britischen Künstlerin nichts mit 

Algebra zu tun, aber sehr wohl mit Abstraktion 

und geometrischem Formenvokabular. Dass die 

Künstlerin fast alle neu entstandenen Kompositionen 

‹Ceramic Whispers› nennt, hat System. 

Man fragt sich: Flüstern hier personifizierte 

Formen dem Gegenüber etwas zu? Oder schaut 

einem da ein Katzenkopf entgegen, der sich 

durch Verschieben der Keramikteile verändern 

liesse? Abgerundete Rechtecke werden wie 

weiche Lappen ins Eck drapiert, dann wieder 

als dekonstruiertes, gelb-schwarzes Antlitz 

komponiert oder in einer tollen 90-teiligen 

Wandarbeit angelegt. Die Ausstellung ‹Konkret! 

Vier Konzepte› im Zofinger Kunsthaus vereint 

verschiedene Generationen von Kunstschaffenden 

unter einem Dach. Und diese zeigen, 

wie facettenreich konkret konstruktive Kunst 

immer noch daherkommt: Same same but different. 

Nebst Clare Goodwin sind dies Dominik 

Stauch (*1962), Lukas Veraguth (*1985) und 

Fulvio Castiglioni (1947–2020). Der kürzlich 

verstorbene, einheimische Grafiker und Künstler, 

so Kunsthausleiterin Eva Bigler, gab Anlass 

für die Ausstellung, die nun Kreis, Dreieck und 

Rechteck in den Mittelpunkt stellt. 

Castiglionis abstrakte Zeichnungen und bunt 

bemalte Holzwürfel reihen sich im Erdgeschoss 

aneinander, darunter auch Popartiges wie Objekte 

mit Putzbürsten oder Tischbeine aus dem 

verrückten schwedischen Möbelhaus. Lukas 

Veraguth setzt im Erdgeschoss eine Bodenskulptur 

aus bunten Glasbausteinen dazwischen 

– das Gesellenstück seiner Arbeiten mit 

Licht. Eine Plastik aus Neonröhren in Pink und 

Blau paart geometrische Strenge mit bunter 

Verspieltheit. Und die beinahe schon organisch 

wirkende, geschwungene Lichtröhrenskulptur 

des Berners – ein weiteres Highlight – verbreitet 

in dem ohnehin schon grandiosen Festsaal 

einen Stock höher feierliche Stimmung. Domi- 


nik Stauch wiederum gibt noch eins obendrauf, 

indem er auf dem wandfüllenden Video ‹Stand 

by – Requiem› bunte Kreise ins Weltall schickt: 

Sie tauchen aus dem Nichts auf, überschneiden 

sich, werden grösser und verschwinden unter 

den rhythmischen Klängen einer Gitarre. Ein 

Würfelspiel, so ist dem Saalflyer zu entnehmen, 

liegt der Arbeit zugrunde: Die gewürfelte Zahl 

legt den Klang fest, und dieser bestimmt die 

Farbe. Zufall und System – Kunst und Leben 

auf den Punkt gebracht. FS 

Clare Goodwin · Ceramic Whispers (conversation), 

2021, Keramik, glasiert, vierteilig, 

23 x 19 cm, Courtesy Lullin + Ferrari 

Lukas Veraguth · 22’102, 2022, Holz, Netzstoff, 

Leuchtstofflampen, PET, Metall, 

225 x 335 x 160 cm 

→ Kunsthaus Zofingen, bis 10.4.; Künstlergespräch 

mit Sabine Schaschl, 31.3., 18 Uhr 

↗ www.kunsthauszofingen.ch 

Japan und die Moderne 

Zug — Klimts Bleistift-Zeichnung zeigt eine 

liegende Frau, um deren Körper sich weiche 

Stoffe schmiegen. Nebenan schildert ein 

Holzschnitt des Japaners Utagawa Kuniyoshi 

(1798–1861) die gezierte Pose einer Dame, 

deren Kimono-Saum sich in arabeskenhaften 

Linien windet. In einer Vitrine liegen Josef 

Hoffmanns Entwürfe für textile Ornamente 

neben Schablonen für japanische Stoffdrucke 

aus dem 19. Jahrhundert. Die Blätter von Klimt 

und Hoffmann gehören der Stiftung Kamm 

im Kunsthaus Zug, die Arbeiten der Japaner 

stammen aus dem Historischen und Völkerkundemuseum 

St. Gallen. In einem kleinen 

Raum hängt die berühmte ‹Woge von Kanagawa› 

von Hokusai, und just daneben blickt 

Annelies Štrbas Videokamera in einen Teich, 

in dem japanische Kois langsam ihre Kreise 

ziehen. Die Modedesignerin Christa de Carouge 

entwarf einen schweren weissen Kimono sowie 

schwarze Kleider, die an Japanisches erinnern. 

Sie gehören ebenfalls dem Kunsthaus, das 

de Carouge 2018 ausstellte. Jetzt werden ihre 

Kleider Kimonos der Ainu aus der St. Galler 

Sammlung gegenübergestellt. 

‹Alles und Nichts. Japan und die moderne 

Kunst bis heute›, kuratiert von Matthias 

Haldemann und Nina Schweizer, ist nicht 

einfach eine Neuauflage früherer Japonismus- 

Ausstellungen. Die erwähnten Beispiele zeigen: 

Es geht um Beziehungen zwischen japanischer 

Kultur und westlicher, teils aktueller Kunst aus 

der eigenen Sammlung. Diese ist im Bereich 

der Wiener Jahrhundertwende hochkarätig. 

Darüber hinaus ist sie reich an prominenten 

Werken, die dank der unverwechselbaren Ausstellungstätigkeit 

ins Haus kamen. 

Die Konfrontation des realen oder auch nur 

erträumten «Japanischen» westlicher Provenienz 

mit japanischen Holzschnitten und 

Kunstobjekten lassen uns manches neu sehen. 

Der Blick auf Japan macht dabei auch Gegensätzliches 

deutlich. Da ist Balthasar Burkhards 

tristes Bild der grauschwarzen Mega-City Tokio. 

Dort belegt John Cages Notenschrift, wie sehr 

der Zen-Buddhismus und die Betonung der 

HINWEISE // YVERDON-LES-BAINS / ZOFINGEN / ZUG 

73

Leere als Projektionsort des Fühlens und Denkens 

die westliche Avantgarde faszinierten. Auf 

Fernöstliches verweist auch Roman Opalkas 

Werk: Für den konzeptuellen Maler gibt es nur 

ein Thema – den nie endenden Fluss der Zeit. 

Die Lack-Objekte von Adrian Schiess und der 

schwarze Meditationsstein von Karl Prantl 

gewinnen in diesem ruhigen Umfeld an klarer 

Präsenz. Biografisches spielt bei Roman Signer 

mit, ebenso bei Ruth Himmelsbach: Für sie ist 

Japan, ein weiterer Aspekt, «mein Traumland» 

und damit unerreichbar als faszinierende 

Utopie. Einige weitere Künstler der Ausstellung: 

Paul Klee, Oskar Schlemmer, Mark Tobey, 

Bernhard Schobinger, Pavel Pepperstein, Ilja 

Kabakov, Tadashi Kawamata, Emil Orlik. NO 

Nagai Rantei · Manjū Netsuke mit chinesischem 

Kind und Schneeball, um 1860, Historisches 

und Völkerkundemuseum St. Gallen 

Ulysses von 100 Seiten 

Zürich — «Ich habe etwas geschrieben», notiert 

James Joyce 1915 auf einer grauen Feldpostkarte 

aus Triest an seinen Bruder Stanislaus und 

erwähnt erstmals ‹Ulysses› als eigenständiges 

Buch. Das epochale Werk erschien am 2.2.1922 

in Paris mithilfe von Sylvia Beach und ihrer 

Buchhandlung ‹Shakespeare and Company›. 

Genau 100 Jahre später beginnt im Museum 

Strauhof die Ausstellung zum, mit und über das 

Buch, seinen Autor, sein Galway Girl Nora Barnacle 

und die Frauen, die alles erst möglich gemacht 

haben. So präzise Joyce beobachtete und 

schrieb, so detailliert und herausfordernd ist die 

entlang der 18 Buchkapitel aufgebaute Schau. 

Sie beginnt mit dem aufgebahrten Exemplar der 

Erstauflage, führt in den nachtdunklen Bauch 

von Dublin vorbei an Spazierstock und Schnurrbarttasse 

und Biskuitdose und Zitronenseife 

und taghellen Videostationen mit wissenschaftlichen 

Beiträgen zur knarrenden Treppe in den 

ersten Stock mit den Schreibklausen gleichen 

Zimmern. 13 Kapitel verfasste Joyce in Zürich, 

wo mit der Kunsthistorikerin Carola Giedion- 

Welcker auch eine vehemente Verteidigerin des 

literarischen Solitärs lebte. Die 100 Exponate 

beleuchten das Werk tatsächlich von 100 Seiten 

und verlangen Konzentration beim Studium. TS 

Pavel Pepperstein · God Number 3, 3011, 2016, 

Kunsthaus Zug, Schenkung des Künstlers 

→ Kunsthaus Zug, bis 18.4. 

↗ www.kunsthauszug,ch 

Ulysses-Verlegerin Sylvia Beach und James 

Joyce in Beachs Buchhandlung Paris 1922, 

Univ. Buffalo, Joyce Collection © ProLitteris 

→ Strauhof, bis 1.5.; Reader erhältlich 

↗ www.strauhof.ch ↗ www.zjjs.ch 


Evan Ifekoya 

Zürich — Klänge füllen die Luft, schwingen uns 

sanft entgegen , während wir die Treppe in den 

Ausstellungsraum hinunterschreiten. Vor uns 

befindet sich ein oktogonales Becken; es ist 

mit Wasser gefüllt, die Oberfläche bewegt sich 

leicht, zeichnet dünne flüchtige Linien, die sich 

bilden, um wieder zu verfliessen. Fluoreszierende 

Plexiglasscheiben hängen von der Decke, 

rahmen das Becken ein, wie eine schützende 

Haut. Vielleicht setzen wir uns auf seinen Rand, 

blicken auf die bewegte Oberfläche; vielleicht 

gehen wir weiter, legen uns auf eine Matratze, 

die sich in einer der oktogonalen Kojen 

befindet, um gedankenverloren den Klängen 

zu lauschen. Es gibt keine Anweisung, keinen 

vorgegebenen Weg, kein richtig oder falsch. 

Vielleicht fällt uns die Entscheidung nicht 

leicht, fühlen wir uns etwas verloren, hätten 

gerne einen Anhaltspunkt, den wir mit unserem 

Verstand greifen könnten. Was bedeutet der 

Klang? Was die kleinen Skulpturen, die auf 

Podesten in den Räumen verteilt sind? Sie 

erinnern an Organe, an übereinandergestapelte 

Knoblauchknollen oder Kürbisse, orange und 

gelb bemalt, an eine urtümliche Rassel; wie 

klingt sie, würden wir sie schütteln? 

In der Ausstellung ‹Resonant Frequencies› 

lässt uns Evan Ifekoya (*1988, Iperu, Nigeria) 

in imaginierte oder sich physisch manifestierende 

Klänge eintauchen. Wir bleiben 

still, hören zu; erkunden neue Möglichkeiten, 

unsere Umgebung wahrzunehmen, die wir 

allzu oft in vereinfachte Kategorien aufteilen. 

Entsprechend setzt sich Evan Ifekoya mit 

Denk- und Handlungsmustern auseinander, die 

wir bewusst oder unbewusst reproduzieren. 

In dieser Umgebung – die aufgeladen ist, und 

zugleich Platz für eigene Projektionen bietet – 

wird unsere Bewegung im Raum spürbar; wir 

sind allein auf sie fokussiert, kontemplieren 

sie, bemerken unsere Schritte, wie wir die 

Schuhe ausziehen, bevor wir die oktogonalen 

Kojen betreten, uns auf die Matratze legen und 

tief einatmen. Womöglich unterscheiden sich 

diese Handlungen nur marginal von jenen, die 

wir im Alltag vollziehen. Doch wann haben wir 

ihnen zuletzt unsere Aufmerksamkeit gewidmet? 

Dieser Ausstellung liegen nicht zuletzt 

gesellschaftspolitische Fragen zugrunde. Denn 

mit Denk- und Handlungsmustern, mit unserem 

Körper, unseren verinnerlichen Glaubenssätzen 

bestimmen wir sogleich den Möglichkeitsraum, 

der anderen Menschen zukommt. GB 

Evan Ifekoya · Resonant Frequencies, 2022, 

Ausstellungsansicht Migros Museum für 

Gegenwartskunst © ProLitteris. Foto: Stefan 

Altenburger 

Evan Ifekoya · The Central Sun, 2022, Detail, 

2-Kanal-Soundinstallation, Lautsprecher, 

Holz, Plexiglas, Styrodur, Motor, Kürbisrasseln 

bemalt, Gummi-Trommel bespannt mit Kaurimuscheln, 

Kork, Teppich © ProLitteris. 

Foto: Lorenzo Pusterla 

→ Migros Museum für Gegenwartskunst, 

bis 1.5. 

↗ www.migrosmuseum.ch 

HINWEISE // ZUG / ZÜRICH 

75

Im Namen des Bildes 

Zürich — Schon die eigenwillige Schrift, mit 

der die verschiedenen Kapitel der Ausstellung 

überschrieben sind, kündigt an: Das Thema ist 

komplex, hier muss manches regelrecht entschlüsselt 

werden. Alles ist voller Zeichen. Der 

Versuch, sie zu lesen, gleicht einer Herausforderung. 

Zumindest wenn wir den Menschen als 

ein Wesen begreifen, das sich von allem ein Bild 

zu machen sucht – wobei allein schon die Frage, 

was ein Bild ist, nur von Fall zu Fall beantwortet 

werden kann. Insofern ist die Ausstellung 

im Museum Rietberg auch eine mutige Schau. 

Anhand sorgsam ausgewählter, immer wieder in 

dialogischen Bezug gesetzter Beispiele geht sie 

der Frage nach, was es mit dem ‹Bild zwischen 

Kult und Verbot in Islam und Christentum› auf 

sich hat, und zeigt Unterschiede und Ähnlichkeiten 

der figürlichen Darstellung auf. 

In vier Abteilungen, in denen sich Konzentration 

und Zusammenschau aufs Schönste abwechseln, 

präsentiert Kurator Axel Langer 136 Werke, 

mehrheitlich aus der Zeit, «da die Bilderfrage 

ausführlich von Theologen erörtert» wurde, also 

zwischen dem 6. und 16. Jahrhundert. Beispielhaft 

und beredt sind sie alle, viele bestechen 

durch ihre Schönheit und/oder weil sie so interessant 

und besonders sind. Und weil sie nicht 

selten etwas von dem reflektieren, was sie den 

Menschen bedeuteten, die sich im Rahmen von 

Kultus, Andacht, Unterhaltung und anderen Formen 

der Begegnung mit ihnen befassten. So hat 

etwa der spätere Besitzer einer Doppelseite aus 

einer Jusuf-und-Suleika-Handschrift aus reiner 

Frömmigkeit gehandelt, wenn er sämtlichen 

Figuren, welche die prachtvolle Miniatur ‹Picknick 

in einem Baumhaus› bevölkern, mit einer 

sorgfältig gezogenen roten Linie das Haupt vom 

Rumpf trennt und so die orthodoxe Ordnung 

wieder herstellt, welche die Darstellung «kopfloser» 

Lebewesen erlaubt. Dabei darf in diesem 

Zusammenhang nicht vergessen werden: Solch 

kostbar illustrierte Werke waren für eine hochgebildete 

Elite bestimmt. Langer bringt es auf 

den Punkt: «Im Orient ist die Kunst von Anfang 

an höfisch», während sie im Okzident «ihrem 

Ursprung nach religiös» ist. Im vergleichenden 

Blick wird vieles deutlich, Grundsätzliches wie 

die Akzeptanz des Kultbildes im Christentum 

und seine Ablehnung im Islam. Bilder, die durch 

Wort und Schrift im Kopf entstehen, sind aber 

auch im Islam erlaubt, ganz abgesehen davon, 

dass Kalligrafie zum Höchsten islamischer 

Kunst gehört. In der auch didaktisch überzeugenden 

Schau finden sich mehrere buchstäblich 

kunstvolle Beschreibungen des Propheten 

Muhammad, sogenannte Hilyen, denen als 

christliches Pendant ein Mandylion (Christusbild) 

beigesellt ist. Und überall ist Überraschendes 

zu erfahren, angefangen bei der vielleicht 

ältesten bildlichen Darstellung Muhammads 

auf einer arabischen Münze bis zum Vergleich 

von Herrscherporträts am Hof der Mogulen mit 

elisabethanischer Porträtminiatur. AM 

Mandylion · Russland, um 1800, Farben auf 

Holz, 76,5 x 60,5 cm, Ikonen-Museum Recklinghausen 

(oben); Hilye-Tafel, Hafiz Osman, 

Istanbul, 1691/92, Tinte und Gold auf Papier; 

47 x 34 cm, Chester Beatty Library, Dublin 

→ Museum Rietberg, bis 22.5. ↗ rietberg.ch 


Igshaan Adams 

Zürich — Handwerkliches Arbeiten kann sich 

als Moment der Reflexion erweisen, wobei 

sich die eigenen Erinnerungen in das jeweilige 

Material einschreiben. Diese Überlegung 

ist Teil der künstlerischen Praxis von Igshaan 

Adams (*1982, Kapstadt). In grossformatigen 

Teppichen, die aus Stoffen, Muscheln und 

Perlen bestehen, verarbeitet er Gedanken zu 

seiner Herkunft und Identität. Dabei nimmt die 

Apartheid, deren letzte Phase er in den 1980er- 

Jahren erlebte, eine zentrale Rolle ein. Adams 

wurde in Bonteheuwel, einem segregierten 

Township von Kapstadt, geboren. Als Kreole mit 

malaiischen Wurzeln wurde er wegen seiner 

gemischten Ethnizität als «farbig» klassifiziert 

und zwangsumgesiedelt. 

Diese Ereignisse lässt er in seine Teppiche 

einfliessen, wobei sich jeder Gedankengang 

textil zu manifestieren scheint. Jeder Strang 

schlängelt sich an anderen vorbei, darunter 

und darüber, kollektiviert sich, bildet neue Verbindungen, 

bleibt aber dennoch als individuelles 

Element erkennbar. Die Teppiche werden 

von Igshaan Adams selbst angefertigt oder mit 

der Unterstützung von Frauen, die sich mit den 

jeweiligen Webtechniken auskennen und diese 

an die nächste Generation weitergeben, als Teil 

einer transgenerationalen Erinnerungskultur. 

Einige dieser Teppiche sind an den Wänden der 

Kunsthalle angebracht, andere wurden auf dem 

Boden ausgelegt, wo sie eine abstrakte Landschaft 

zu bilden scheinen; eine Landschaft mit 

ausgefransten Enden, die auseinandergerissen 

wurde, deren einzelne Bestandteile sich langsam 

wieder annähern, vielleicht bald wieder 

vereint sein werden. 

Durch diese Landschaft suchen wir als Besucherinnen 

oder Besucher einen Weg, einen 

von vielen, laufen zugleich an schwebenden 

abstrakten Gebilden aus zusammengeknäulten 

Drähten vorbei; wie Wolken aus kondensiertem 

Wasserdampf oder aus ausgewirbeltem 

Staub hängen sie über der Landschaft. Letztere 

Assoziation ist eine Visualisierung des Ausstellungstitels 

‹Kicking Dust›, mit dem Adams 

sich an den Tanz der indigenen Gemeinschaft 

der Nama anlehnt, zu denen seine Grosseltern 

gehörten, bei denen er in Kapstadt aufwuchs. 

Eine Erinnerungslandschaft, die sich nach und 

nach zusammenfügt. GB 

Igshaan Adams · Kicking Dust, 2022, 

Ausstellungs ansichten Kunsthalle Zürich. 

Foto: Annik Wetter 

→ Kunsthalle Zürich, bis 22.5. 

↗ www.kunsthallezurich.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

77

Otto Baumberger 

Zürich — Der 1927 eröffnete Bahnhof Wiedikon 

steht als einzigartiger ‹Reiterbahnhof› 

quer über den Gleisen. Für seinen Bau legte 

man das Trassee tiefer, grub zwei Tunnels, riss 

Häuser ab und bettete die Sihl um. Von der 

lichten Halle mit ihren sieben grossen Fenstern 

und den charakteristischen Schwingtüren 

zweigen Treppen unter der historischen Uhr 

hindurch zu den Perrons ab. Kleine Treppen 

führten einst in die Dienstwohnungen hinauf. 

An den Stirnseiten waren Schalter und der 

Wartesaal untergebracht, heute ersetzt durch 

Kiosk und Kaffeebar. Über ihnen befinden 

sich zwei grosse, als Werbegrafiken für das 

Warenhaus ‹Jelmoli› ausgeführte Wandbilder 

von Otto Baumberger (1889–1961). 

Die eine Seite zeigt drei einander zugewandte 

junge Frauen, modisch ganz im Stil der 

1920er-Jahre gekleidet. Sie begutachten eine 

Stoffbahn in den Händen eines Verkäufers 

und werden flankiert von einem älteren Paar 

mit Einkäufen und Kindern, denen ein Luftballon 

davonfliegt. Auf der Wand gegenüber 

blicken drei Männer aus Afrika, Arabien und 

Asien mit exotischen Früchten, einem Teppich 

und einer Schale mit einem Teeservice auf die 

Passant:innen herab. Ein gelber Lieferwagen, 

eine Frau in weissem Kleid und rotem Schirm 

sowie ein lesendes Schulkind rahmen sie ein. 

Die beiden Werke verloren bis zu ihrer Restaurierung 

durch die Firma Fontana & Fontana im 

Jahre 1997 ihre Schriftzüge, weil sie mechanisch 

ausgebürstet und übermalt worden 

waren. Die gesamte Oberfläche der Wände war 

erheblich beschädigt, während sich die Malerei 

relativ gut erhalten hatte. In rund 150 Arbeitsstunden 

wurden die Wände nun vorsichtig 

gereinigt, die Putzstellen gesichert und farblich 

retuschiert. Die beiden Schriftzüge konnten 

rekonstruiert und die Bilder nach gründlicher 

Reinigung mit Mineralfarbe neu gestrichen 

werden. Mithilfe von Fachleuten und umfangreichen 

Recherchen gelang es, das ursprüngliche 

Erscheinungsbild wieder herzustellen. 

Die Projektgruppe Rassismus im öffentlichen 

Raum/RiöR der Stadt Zürich hielt nun ihre 

gestrenge Lupe auf die Bilder und nahm sie 

auch in ihren Bericht über koloniale Spuren 

im Stadtraum auf. Sie will die Werke von Otto 

Bamberger aufgrund des Wissens um die «zentrale 

Bedeutung der Baumwolle im transatlantischen 

Sklavenhandel und der Verstrickung 

der Zürcher Baumwollindustrie» nicht mehr 

als «reine Werbegrafik» sehen und findet eine 

Kontextualisierung «durch Gedenktafeln oder 

andern Formen erläuternden Erklärungen» 

angebracht. TS 

Otto Baumberger · Jelmoli, Werbegrafik, Wandmalerei, 

Mineralfarbe auf Verputz, Bahnhof 

Wiedikon © ProLitteris 

→ Wandbilder im Bahnhof Wiedikon, öffentlich 

zugänglich; Bericht der Stadt Zürich: ‹Möglichkeiten 

zum Umgang mit kolonialen Spuren im 

Stadtraum› der Projektgruppe Rassismus im 

öffentlichen Raum RiöR, Zürich, März 2021 


Anna Altmeier 

Zürich — Alle Ränge sind leer, und dort, wo 

normalerweise Schauspielerinnen und Sänger 

agieren, sitzt eine enorme Heuschrecke wie 

eine Art Symbol für alle erdenklichen biblischen 

Plagen. Das ‹Theater Corona›, 2020, 

das Anna Altmeier auf Leinwand gestaltet 

hat, nimmt erkennbar Bezug auf das Gegenwartsgeschehen 

und gleichzeitig öffnet es 

eine leicht traumhaft anmutende Welt. Die 

Grössenverhältnisse sind seltsam verzerrt, 

die Farbigkeit des Bildes wirkt verschleiert, 

wie von Patina überzogen. Die am Thunersee 

lebende Künstlerin Anna Altmeier erkundet in 

ihren figurativen Gemälden Stimmungen, Beziehungen, 

die leisen Zwischentöne im Leben. 

Das Märchenhafte, das Fantastische haben 

einen festen Platz in ihrem Werk, das zuweilen 

wie ein modernes Echo auf den Surrealismus 

wirkt. In ihren Bildern begegnet man menschlichen 

Schachfiguren und Luftballons mit 

Gesichtern, Szenen, die zwischen Melancholie 

und leisem Unheil oszillieren. Während der 

Corona-Pandemie hat die Künstlerin zudem 

ein Fenster in innere Welten gestaltet: In einem 

alten Sprossenrahmen hat sie die Glasscheiben 

durch kleine Leinwände ersetzt, auf denen 

sie – mal figurativ, mal gestisch – Stimmungen 

und Eindrücke festgehalten hat. AH 

Dominique Bondy 

Zürich — Eine bunte Familie auf einer vergilbten 

Zeitungsseite mit Zivilstandsnachrichten, 

Trauungen, Geburten, Todesfällen sowie Kleinanzeigen: 

die Einladung einer Kirchgemeinde 

zum Vortrag ‹Was ist Spiritualität› oder die 

Werbung für die «jetzt billigste Brockenstube». 

Spiritualität ist immer eine Diskussion und 

die Brockenstube einen Besuch wert. Auch 

die Frage, was eine Familie sei, stellt sich ein 

Leben lang neu. Das Leben von Dominique 

Bondy (*1946, Zürich), Psychoanalytikerin und 

Künstlerin, liest sich abenteuerlich: Die junge 

Familie wohnte zunächst bei den Grosseltern, 

die als deutsch-belgische jüdische Emigranten 

1942 in die Schweiz kamen, pendelte dann zwischen 

Zürich und Paris, bis sie in Paris sesshaft 

wurde. Die Eltern führten ein gastliches Haus. 

Familie bedeutet hier: die engste Form von 

Kultur in einem wechselnden Umfeld. Eine 

Auseinandersetzung mit Zusammengehörigkeit, 

Diversität und Sprache in einer Mikro- 

Gesellschaft. Dominique Bondy hat zeitlebens 

gezeichnet, geschrieben und gemalt. Die 

schwarz umrandeten Gestalten strahlen keine 

familiäre Gemütlichkeit aus. Vielmehr zeigen 

sie Individuen, die auf einer Zeitungsseite ihre 

Autonomie und Zeitlichkeit einfordern. CJ 

Anna Altmeier · Theater Corona, 2020, Mischtechnik 

auf Leinen, 80 x 120 cm 

→ Jedlitschka Gallery, bis 30.4. 

↗ www.jedlitschka-gallery.ch 

Dominique Bondy · Une Famille, 1982–1987, 

Acryl auf Zeitungspapier, 32 x 47 cm 

→ Frédérique Hutter, Trittligasse 4, 7.–24.4.; 

Künstlergespräch mit Georg Kohler, 14.4., 

18.30 Uhr; Monografie, Scheidegger & Spiess 

↗ www.frederiquehutter.ch 

HINWEISE // ZÜRICH 

79

BESPRECHUNGEN 

Nicole Eisenman — Malerei im Dialog 

In der Schweiz waren Zeichnungen und Gemälden von Nicole 

Eisenman zuletzt 2007 in der Kunsthalle Zürich zu sehen. Die 

aktuelle Ausstellung im Aargauer Kunsthaus ist Teil eines kollaborativen 

Projekts von vier europäischen Kunsthäusern. Aarau 

ist nach Bielefeld die zweite Station vor Arles und Den Haag. 

Aarau — Im Foyer des Aargauer Kunsthaus liegen der Ausstellungskatalog mit Glossar 

zu Begriffen wie Abstraktion, Museumskunst, Stilgeschichte und eine Auswahl 

an Schriften zu Diversität, Gender und feministischer Theorie aus. Sie weisen auf 

zentrale Themen hin, mit denen sich die Wahl-New-Yorkerin Nicole Eisenman (*1965, 

Verdun) seit den 1990er-Jahren in Zeichnungen und Malerei befasst. 

In einem Interview betonte sie 2015: «Malerei muss im Original gesehen werden. 

Ich bin nie zufrieden mit Reproduktionen, weil der ganze Kampf, die künstlerische 

Handschrift dabei auf der Strecke bleiben.» Anfang 2020 trafen sich die Kurator:innen 

der aktuellen Wanderausstellung mit Eisenman in Madrid, um gemeinsam den Prado 

zu besuchen. Bei der Betrachtung der dortigen Gemälde fokussierten sie auf Komposition, 

Malweise, Materialität und Themen wie Identität und Einsamkeit in der Kunst 

der Moderne. Hier wurde der Entschluss zum gemeinsamen Projekt gefasst, Arbeiten 

von Eisenman in jedem Haus einzelnen Sammlungswerken gegenüberzustellen. 

Der Parcours setzt in Aarau mit ‹Night Studio› ein. Das Gemälde entstand spontan 

aus einem abendlichen Besuch von Freunden in Eisenmans Studio 2006. Zwei Personen 

wollten posieren. Eisenman malte sie als vielschichtigen Doppelakt umgeben 

von Büchern mit Referenzen zur Malerei, einer Bierflasche, Vitamin-Limo und Zigaretten. 

Im Gegenüber mit dem ‹Brautpaar› von Paul Camenisch (1893–1970), das sich 

auf literarische Figuren des russischen Autors Iwan Gontscharow bezieht, werden 

historische und gegenwärtige Vorstellungen von Gender und Identität fluid. Damit ist 

das osmotische Moment eingeführt, das für die kuratorische Arbeit zentral war. Über 

Selbstporträts, Badende und Szenen in Biergärten werden Betrachter:innen dazu 

ermutigt, sich von didaktischen Krücken zu lösen, Eisenmans «humour» und historische 

Gestalten wie Hamlet neu kennenzulernen. Höhepunkt ist die Begegnung mit 

dem grossformatigen Diptychon ‹Progress: Real and Imagined› von 2006. Es führt das 

Studio als stabilen Ort ungebändigter Schaffenskraft in einer umtosten Welt vor und 

zeigt in einem kargen, inselartigen Landschaftsszenario aus Ober- und Unterwelt die 

Souveränität, mit der Eisenman figurenreiche Welten alternativer Formen des Zusammenlebens 

schafft. Stefanie Manthey 

→ ‹Köpfe, Küsse, Kämpfe – Nicole Eisenman und die Modernen›, Aargauer Kunsthaus, bis 24.4.; Fond. 

Vincent van Gogh, Arles, 21.5.–23.10.; Kunstmuseum Den Haag, 12.11.–12.2. ↗ aargauerkunsthaus.ch 


Nicole Eisenman · Hamlet, 2007, Öl auf Leinwand, 208 x 165 cm, Courtesy Karin & Peter Haas. 

Foto: Ingo Bustorf 

BESPRECHUNGEN // AARAU 

81

Carmen Perrin und Andrea Wolfensberger — Das Haus, das atmet 

Die mehrstöckige Architektur des Trudelhaus ist eine Herausforderung, 

doch die Künstlerinnen Carmen Perrin und Andrea 

Wolfensberger laufen hier zu Hochform auf. Die beiden Plastikerinnen 

rücken den verwinkelten Räumen mit handfesten Eingriffen 

zu Leibe – ein kühner Handstreich. 

Baden — Viel ist im Trudelhaus auf den ersten Blick nicht zu sehen. Man betritt einen 

sich weitenden Holzsteg, als gelte es, gleich in einen Teich zu springen. Eine Säule 

streckt sich zur Decke, fein gegliedert in die Farbschichten Grau, Beige und Weiss. 

Der sogenannte ‹Bohrkern› aus ausgestanzten Buchseiten scheint die Farben und 

Pfeiler des von Architekt Adrian Meyer seinerzeit umgebauten – und in den 1960er- 

Jahren als modern geltenden Innenraums – aufzunehmen. Doch halt: Gab es die 

Treppe im Hintergrund schon immer, auf der neuerdings irregeleitete Besucher:innen 

zum Depot aufsteigen? Und seit wann existiert das Fenster neben dem Eingang, das 

plötzlich über einen nach innen geöffneten Laden den Blick auf den Kirchplatz freigibt? 

Und was soll um Himmelswillen das permanente Rascheln, das einem ans Ohr 

dringt, als flatterte ein Schlossgespenst durch die dicken Altstadtmauern? 

Angefangen hatte alles mit einer Anfrage des Kuratorenteams Esther Amrein und 

Christian Greutmann an die Plastikerin Andrea Wolfensberger (*1961), ob sie im Trudelhaus 

eine Einzelschau realisieren würde. «Das war mir fast zu langweilig. Also 

holte ich meine Genfer Kollegin Carmen Perrin mit ins Boot, die sich, wie ich selber, 

mit Kunst am Bau auseinandersetzt», erzählt sie. So lautete die Frage nach der gemeinsamen 

Besichtigung des Ortes schnell: Was ist zu tun in einem Haus, das Säulen 

auf allen Etagen, dicke Mauern nach aussen und – trotz Fenstern – kein natürliches 

Licht im Innern aufweist? Die beiden Kunsthochschuldozentinnen sägten kurzerhand 

Wände vor bestehenden Fenstern heraus und holten Licht ins Innere. Weiter überzogen 

sie geöffnete Fenster mit Folien, sodass nun ein listiges Rascheln und Knistern 

davon ausgeht. «Wir wollten einen einzigen grossen Körper bauen, der atmet», sagt 

Carmen Perrin (*1953). Die «Wirbelsäule» aus Buchseiten erstreckt sich über zwei 

Etagen und mutiert im Untergeschoss zum ‹Bohrkern› aus Heu, Kohle, Erde und Tonscherben. 

Es scheint, als hätte man ihn aus dem vormittelalterlichen Badener Boden 

gebohrt und nicht, wie in Tat und Wahrheit, mit vereinter Muskelkraft konstruiert. Er 

wächst aus einem Erdhügel, der, mit Laub und Grünpflanzen übersät, die terrassenförmige 

Topografie des Innen- und Aussenraums übernimmt. Genial. Dass man dabei 

ein bisschen frieren, Denkarbeit leisten und Sehgewohnheiten ändern muss, gehört 

zum Konzept. Der emeritierte Architekturprofessor Meyer, hört man, soll von den Eingriffen 

an seinem Erstlingswerk begeistert sein. Wir sind es auch. Feli Schindler 

→ ‹Carmen Perrin und Andrea Wolfensberger – Haus am Rain›, Kunst im Trudelhaus, bis 3.4. 

↗ www.trudelhaus-baden.ch 


Carmen Perrin, Andrea Wolfensberger · Haus am Rain, Mixed Media, Ausstellungsansichten Trudelhaus, 

2022. Foto: Kaspar Ruoff 

BESPRECHUNGEN // BADEN 

83

Marc Lee, Chloé Delarue, Laurent Güdel — Medienkunst heute 

«Medienkunst» ist ein weitreichender Begriff. Das zeigt auch 

die aktuelle Ausstellung im Haus der Elektronischen Künste 

mit den drei Gewinner:innen des Pax Art Award, die alle auf ihre 

eigene Weise eine Nähe zwischen den Betrachtenden und der 

Technologie herstellen. 

Basel — Die Prämierten des Pax Art Awards 2021 werden mit einem Preisgeld und 

einer Ausstellung im HEK geehrt. Gleich am Eingang begegnen wir übergrossen Leinwänden, 

in die wir eintauchen wie in eine Virtual Reality. Die immersiven, interaktiven 

Installationen des Zürcher Künstlers Marc Lee (*1969) hinterfragen den Informationsgehalt 

der sozialen Medien und den Einfluss von künstlicher Intelligenz auf unser 

Menschsein. In ‹Time to Nest Time to Migrate› zeigt sich die Verletzlichkeit subtil. Die 

Arbeit öffnet den menschlichen Körper und lädt ein auf eine Reise durch Bakterien, 

Pilze und Parasiten. Sinnlich nahe und zugleich ferne, künstliche Bilder verbinden 

sich zu einer technoiden Poesie. Sein neuestes Werk ‹Ocean›, das speziell für die 

Schau entstand, zeigt die Unterwasserwelt eines Aquafarmings. Fiktive Fischarten, 

von einem selbstlernenden Algorithmus produziert, schwimmen durchs Bild, und 

man kann sich per Smartphone an ihnen vorbei navigieren. Sie haben sich an die Bedingungen 

der Meeresverschmutzung angepasst. Sieht so die nahe Zukunft aus? Ist 

das ein potenzieller Ausweg aus der ökologischen Krise? Daneben werden in Echtzeit 

Posts verschiedener Influencer von Instagram gestreamt sowie Uploads von Mitgliedern 

einer Onlineplattform, die bedrohte Tier- und Pflanzenarten gesichtet haben. 

Die lakonische Ernsthaftigkeit, die in den Werken mitschwingt, verdichtet sich in 

den Arbeiten der Genfer Nachwuchskünstlerin Chloé Delarue (*1986). Ihre Objekte 

und Installationen setzen sich sowohl aus haptisch-analogen wie auch digitalen Mitteln 

zusammen, welche die Ebenen zwischen Fiktion und Realität verschieben und 

auf feinste Weise ein Spiel aus Faszination und Widerstand justieren. Es sind Assemblagen 

mit Latex-Farnblättern aus dem 3D-Drucker, alten Neonröhren, sperrmüllartigen 

industriellen Lüftungen und Videos, in denen Avatare unser Weltbild prüfen. 

Der Bieler Laurent Güdel (*1984) arbeitet vorwiegend mit Sound. Dabei begreift er 

Klang nicht nur additiv, sondern auch visuell und materiell. Aus einem Online-Archiv 

druckt er grafische Visualisierungen von Klang-Samples aus Radiowellen auf Textil. 

Dazu ist Musik zu hören. Mit ‹Unknown Artist› gelang ihm ein klangliches Readymade: 

Auf einem Tonrecorder, den er im Internet bestellte, war bereits eine 18-stündige 

Tonspur von Fabrikgeräuschen vorhanden. Die Interdisziplinarität der diesjährigen 

Preisträger deckt ein breites Spektrum ab, von reduzierten Flatscreens über 

atmosphärische Skulpturen bis hin zu teils unsichtbaren Klangwellen. Valeska Stach 

→ ‹Schweizer Medienkunst: Marc Lee, Chloé Delarue, Laurent Güdel – Pax Art Awards 2021›, Haus der 

Elektronischen Künste, bis 24.4. ↗ www.hek.ch 


Marc Lee, Birgit Kempker & Shervin Saremi · Time to Nest Time to Migrate, 2020, Ausstellungsansicht 

HEK. Foto: Franz Wamhof 

Marc Lee, Iris Qu Xiaoyu & Shervin Saremi · YANTO – Yaw And Not Tip Over, 2022, Ausstellungsansicht 

HEK. Foto: Franz Wamhof 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

85

Louise Bourgeois x Jenny Holzer — Kompromisslose Anerkennung 

Für die aktuelle Sonderausstellung hat das Kunstmuseum Basel 

Carte blanche an Jenny Holzer gegeben, das Werk der Jahrhundertkünstlerin 

Louise Bourgeois zu zeigen. Das Ergebnis ist 

ein Ereignis. Rund 500 selten ausgestellte Werke sind zu sehen, 

zu lesen und in ihrer schonungslosen Kraft zu erfahren. 

Basel — Louise Bourgeois und Jenny Holzer begrüssen die Besucher:innen im Neubau 

des Kunstmuseums Basel mit zwei Fotos, die auf die Kratzputzfassade des 

Vorraums tapeziert sind. Die gebürtige Pariserin Bourgeois ist in dem Haus an der 

20 th Street in New York zu sehen, in dem sie seit 1958 und bis zu ihrem Tod 2010 lebte 

und arbeitete. Ihr Gesicht ist mit einem Blatt Papier verdeckt. Es ist ein Fax. An wen 

sie 2004 die Botschaft «Be Calm» schickte, wissen wir nicht. Zusammen mit einem 

Foto, das Jenny Holzer (*1950) vor einer eigenen Arbeit in einer Amsterdamer Galerie 

zeigt, wird deutlich, was die beiden Künstlerinnen verbindet: die Arbeit mit Sprache. 

Holzer hat die Ausstellung in rund zwei Jahren in enger Zusammenarbeit mit dem 

Kunstmuseum und der Easton Foundation entwickelt. Sie greift unter anderem auf 

das gesamte Spektrum an Textarbeiten Bourgeois’ zurück: früheste Tagebucheinträge, 

Stickereien, Screenprints auf gebrauchten Textilien, Postsäcke und Kleidung, Notizen 

und rot pigmentierte Aquarelle. In Ergänzung zu den neun Räumen im Neubau 

werden Arbeiten von Bourgeois in der Passage und vier Räumen im Hauptbau im Dialog 

mit Sammlungswerken gezeigt. Zudem projiziert Holzer Text von Bourgois auf den 

LED-Fries des Museums. Die beiden Künstlerinnen waren sich von Zeit zu Zeit in New 

York begegnet. Sie diskutierten über Farbe und die fortwährende Herausforderung, in 

der künstlerischen Arbeit «richtige» Entscheidungen zu treffen. Bourgeois’ Aussage 

aus einem Interview mit Donald Kuspit von 1989 liest sich wie ein Hinweis darauf, die 

Ausstellungsräume als Installationen zu Themen wie Einsamkeit, Verlassenwerden, 

Repression, Sublimation, Beziehung zu Mutter und Vater, Fragen der Anerkennung 

des Selbst und der Anderen zu verstehen, Themen, die Bourgeois lebenslang begleiteten: 

«I am not interested in art history, in the academies of style, a succession of 

ideas. Art is not about art. Art is about life, and that sums it up.» 

Kunst war für Bourgeois ein Garant für «sanity», geistige Gesundheit. Holzer hat 

für jeden Raum eine präzise Auswahl an Arbeiten getroffen, die dieses Kunstverständnis 

nachvollziehbar machen. Die Schau beginnt im ersten Raum mit der ersten 

Grafikfolge, die Bourgeois schuf, als sie Ende der 1930er-Jahre in New York ein neues 

Leben als Frau und Künstlerin in Angriff nahm. Eindrücklich kulminiert die Präsentation 

in einem roten Raum, wo das ikonografische Gesamtrepertoire von Bourgeois 

zum Thema weibliche Identität und Sexualität aufgeboten wird. Stefanie Manthey 

→ ‹Louise Bourgeois x Jenny Holzer – The Violence of Handwriting Across a Page›, Kunstmuseum Basel, 

bis 15.5.; mit Künstlerbuch und AR-App zu ‹The Destruction of the Father›, 1974 ↗ kunstmuseumbasel.ch 


Louise Bourgeois · Extreme tension, 2007, Graphit und mit Tinte gehöhte Drucke auf Papier, 

148,6 x 162,6 cm © ProLitteris. Foto: Benjamin Shiff 

Louise Bourgeois · Nature Study, 1984, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Basel © ProLitteris. 

Foto: Jonas Hänggi 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

87

Markus Müller — Ein Dachboden im Museumsraum 

Mit der Installation ‹Im Umbau› bespielt Markus Müller den 

höchstgelegenen Ausstellungsraum im Neubau des Bündner 

Kunstmuseums. Entstanden ist ein vermeintlicher Dachboden, 

ein Raum für Erinnerungen und ein Angebot, um Ideen zu entwickeln 

und Pläne zu schmieden. 

Chur — Es riecht nach Jute. Der Geruch beisst ein bisschen in der Nase. Mir schiesst 

der Gedanke an einen schummrigen, mit Erinnerungen gefüllten, staubigen Dachboden 

durch den Kopf. Es ist just diese Assoziation, die Markus Müller (*1970, Teufen) 

hervorrufen möchte: Sorgsam hat er den musealen White Cube in einen estrichähnlichen 

Raum mit markanten Dachschrägen umgebaut. Und doch, mit der Entscheidung, 

das einzige Fenster des Ausstellungsraums in das Konzept einzubinden und nicht 

etwa zu verbergen, durchbricht Müller die Illusion und entlarvt die Inszenierung als 

Attrappe. Auch die beiden massiv wirkenden tischähnlichen Objekte geben sich bei 

näherer Betrachtung durch ihre Materialitätsstruktur als leichte Spanholzkonstruktionen 

zu erkennen. Materielle Zuschreibungen nutzt Müller geschickt, um die Wahrnehmung 

zu täuschen. Im gleichen Atemzug regt er dazu an, tradierte Vorstellungen 

des Mediums Skulptur zu überdenken und sie zeitgenössisch zu interpretieren. Das 

‹Labor› des Bündner Kunstmuseums ist hierfür einmal mehr zur Bühne geworden. 

Mit dem Titel ‹Im Umbau› adressiert Müller nicht nur den Charakter seiner Ausstellung, 

sondern thematisiert auch das Wesen dieses spezifischen Ausstellungsraums, 

der für ein experimentelles Umgestalten und Ausloten von Möglichkeiten steht. 

Mit einem im Rahmen der Ausstellung entstandenen Künstlerbuch eröffnet 

Müller anhand von 185 Zeichnungen zudem erstmals einen Einblick in die Grundlagen 

seines bildhauerischen Schaffens. Es ist ein Formenvokabular aus Ornamentik, 

Räumen und Design, das mit Schleifstaub oder Holzschnitten auch Formen des 

skulpturalen Arbeitsprozesses miteinschliesst. Die Stichworte und für Müller wichtigen 

Handlungen «ordnen», «rauchen», «schmücken», «wenden», «übertreiben» und 

«repetieren» gliedern die Publikation. Diverse Autor:innen setzen sich mit diesen 

Begriffen in einer teils philosophischen, teils alltagsbasierten Herangehensweise 

auseinander. Damian Jurt, Kurator der Ausstellung, schreibt ungezwungen über die 

beklemmende Vorstellung, Bücher aus einem Umzugskarton gemäss einem System 

in ein Regal einzuordnen. Ähnlich wie Markus Müller dazu aufruft, feste Strukturen 

und Gewohnheiten regelmässig infrage zu stellen, seziert Jurt das menschliche Bemühen, 

Ordnungssysteme zu definieren, mit denen die eigentliche Komplexität der 

Dinge aber unweigerlich auf der Strecke bleibt. Eine Antwort zu finden auf die daraus 

folgende Frage nach den losen Enden einer scheinbar linearen Erzählung fällt nach 

der Lektüre unweigerlich auf einen selbst zurück. Seraina Peer 

→ ‹Markus Müller – Im Umbau›, Bündner Kunstmuseum Chur, bis 3.7. ↗ www.kunstmuseum.gr.ch 


Markus Müller · Im Umbau, 2022, Holz, Jute, Lack, Spanplatte, Stahl, Leuchtkörper, Taschenbuch, Ausstellungsansicht 

Bündner Kunstmuseum Chur, Courtesy der Künstler und Nicolas Krupp © ProLitteris 

Markus Müller · ohne Titel (Rauch 238), 2018, Laserdruck u. Ölfarbe auf Papier, 21 x 30 cm © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // CHUR 

89

Ruedi Bechtler — Ein Ritt auf Licht- und Wasserwellen 

Werke von Ruedi Bechtler aus fünfzig Schaffensjahren sind aktuell 

in Langenthal versammelt, neu auch in Katalogform. Seine 

künstlerische Bandbreite, von partizipativen Installationen über 

Fotografien bis zu «Brunnenobjekten», wird mit der ersten Einzelausstellung 

von Franziska Baumgartner geschickt ergänzt. 

Langenthal — Das vielfältige Werk von Ruedi Bechtler (*1942) zwischen Buchdeckel 

zu bringen ist eine Herausforderung – es auf einer Etage im Kunsthaus Langenthal zu 

kondensieren, trickreich! Die Spanne der ‹Zeitreise auf dem Kopf› reicht vom jüngsten 

Werk ‹Leuchter›, an eine Zauberlaterne erinnernd, bis zum ‹Neonobjekt› von 1976, 

einer «interaktiven» Installation, bei der ein Gewicht bedrohlich nah an einer Leuchtstoffröhre 

baumelt – Durchtrennen der Schnur ist heute nicht mehr erlaubt! 

Ruedi Bechtlers Ansatz ist breit, prozessorientiert und experimentell. Er nutzt neben 

vielen klassischen Medien Alltagsobjekte oder gefundene Materialien, die er neu 

kombiniert und transformiert. Ihn interessieren Kreisläufe, Zufälligkeiten und formale 

Konstellationen wie Spiegelungen: Er schneidet und rollt in seinen faszinierenden 

‹Paper Cuts› aus den 1980er-Jahren je ein Blatt Papier zum dreidimensionalen Objekt. 

Oder er arbeitet konzeptionell in Fotografie-Installationen: In seinen ‹Reflexionen› 

kombiniert er persönliche, auf den Kopf gestellte Fotos mit Postkarten. Seit 

2000 rücken die Elemente Licht und Wasser vermehrt in den Fokus seiner Tätigkeit. 

Das zentrale Werk ‹Wasserfall› von 2002, ein Rasensprenger an der Decke, der in geschlossenem 

Kreislauf auf eine Blache spritzt, erweist sich als einer der Höhepunkte 

der Schau. Man kann Bechtler als Künstler durchaus mit Namen wie Fischli/Weiss 

oder Roman Signer in Verbindung bringen. Zugleich ist er auch ein wichtiger Sammler 

von Letzterem und seit Jahrzehnten eine feste Grösse der Zürcher Kunstszene. 

Den sehenswerten Rundgang durch den vielgestaltigen Kosmos von Bechtler trägt 

letztlich die klare Haltung des Künstlers. Der Gastkurator Michael Hiltbrunner, der in 

den letzten drei Jahren mit ihm das Archiv aufgearbeitet hat, schreibt im jüngst erschienenen 

umfassenden Katalog: «Die Ablehnung der Überhöhung des Kunstwerks, 

die Absicht, künstlerische Arbeiten nicht auf einen Altar zu heben, sondern sie zu den 

Menschen zurückzuholen, ist offensichtlich.» Vereinfacht ist Bechtlers Credo eine 

Offenheit der Kunst, die einen Dialog mit den Betrachtenden auf Augenhöhe eingeht. 

Bechtlers «experimentell-tüftlerischen» Ansatz ergänzt das Kunsthaus mit Franziska 

Baumgartners (*1987) Soloschau ‹Bis sich Blasen bilden›. Sie zeigt zu ähnlichen 

Fragestellungen, der Beschäftigung mit materiellen Prozessen, etwa Fermentation 

oder Kristallisation, eine kontemporäre, fast schon cleane Laborästhetik und 

bildet so einen aufschlussreichen Kontrapunkt. Adrian Dürrwang 

→ ‹Ruedi Bechtler – Zeitreise auf dem Kopf›, ‹Franziska Baumgartner – Bis sich Blasen bilden›, Kunsthaus 

Langenthal, bis 1.5.; Katalog zu Bechtler bei Scheidegger & Spiess ↗ kunsthauslangenthal.ch 


Ruedi Bechtler · Wasserfall, 2002/2022, Ausstellungsansicht Kunsthaus Langenthal. Foto: CE 

Ruedi Bechtler · Fotowand, 2022; Lichtobjekt, 2022; Spiegelung, 2003, Ausstellungsansicht Kunsthaus 

Langenthal. Foto: CE 

BESPRECHUNGEN // LANGENTHAL 

91

Résister, encore — Die Kunst des Widerstands 

Die letzte Schau von Bernard Fibicher, abtretender Direktor des 

MCBA in Lausanne, ist ein Manifest für die freie Kunst. Er fokussiert 

auf diesen Aspekt als einen für eine demokratische, egalitäre 

Gesellschaft entscheidenden Ort des konstanten Widerstands 

gegen jede Form von Ungerechtigkeit und Zerstörung. 

Lausanne — Die mit ‹Résister, encore› betitelte Schau kann nicht nur als Gegengift 

zu einer mit belangloser Extravaganz um Marktanteile am Luxusgeschäft buhlende 

Kunst verstanden werden. Sie distanziert sich auch von den immer wieder aufflammenden 

Ansätzen, Kunst für bestimmte Zwecke zu instrumentalisieren, statt sie als 

individuelle Äusserung stehen zu lassen. Kurator Bernard Fibicher führt vor Augen, 

dass sich die freie Kunst, wie sie sich seit dem Humanismus als persönliche Formulierung 

derjenigen herausgebildet hat, die sie geschaffen haben, des Zugriffs von 

Politik und Religion, ja sogar Ästhetik entzieht. Und gerade deshalb differenziertere 

Blicke auf das ermöglicht, was uns alle angeht. 

Die Ausstellung beginnt mit der Holzschnittserie ‹C’est la guerre›, 1916, von Félix 

Vallotton, der darin als ebenso besessener Formalist wie erschütterter Intellektueller 

die Gewalt im Ersten Weltkrieg spiegelte. Zwischen den sechs Bildern ist ein 

Video von Sigalit Landau (*1969, Jerusalem) platziert, der ersten von zwölf zeitgenössischen 

Kunstschaffenden, denen Fibicher die Rolle zuerkennt, das Unerträgliche 

in Verbindung mit der Erinnerung an ein gutes Leben in künstlerisch vollendeter 

Form zu artikulieren. Gegenüber ihrem Nackttanz mit einem Hulahoop-Reifen aus 

Stacheldraht an der einzigen natürlichen Grenze von Israel zum Meer steht das eindrückliche 

Mahnmal von Banu Cennetoğlu (*1970, Ankara) für die kurdische Journalistin 

Gurbetelli Ersöz. Die Künstlerin übertrug das Tagebuch der Kurdin aus den 

Jahren 1995–1997, als diese für die Befreiung ihres Volkes zu den Waffen griff – eine 

fatale Entscheidung, die sie mit ihrem Leben bezahlte –, auf druckfertige Lithografiesteine, 

die sie nun auf einem Metallgestell präsentiert. Damit weicht die Ausstellung 

auch dieser nun plötzlich brennenden Frage nicht aus, was das Konzept zivilen Ungehorsams 

gegen einen vor nichts Halt machenden Despotismus ausrichten kann. 

Letztlich lädt die Schau auf beiden Ausstellungsplattformen des Hauses plus im 

Projektraum zu einem Spaziergang zwischen Werkblöcken und Einzelarbeiten ein, 

die schlicht und einfach zum Besten gehören, was an Kunst in diesem Jahrhundert 

bisher hervorgebracht wurde. Den Schluss bildet eine ergreifende Vision von Demokratie 

von Kimsooja (*1957, Daegu). Sie legt hautfarbene Lehmklumpen bereit, aus 

denen wir zwischen unseren Handflächen Kugeln formen können, um sie auf einem 

sanft und warm beleuchteten Holztisch zu deponieren und so zu einem Kollektivwerk 

beizutragen. Schönheit pur! Katharina Holderegger 

→ ‹Résister, encore›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 15.5.; mit Katalog u. Podcast ↗ www.mcba.ch 


Banu Cennetoğlu, Thomas Hirschhorn, Félix Vallotton und Sigalit Landau · Résister, encore, 

Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne, 2022. Foto: MCBA 

William Kentridge · Notes Towards a Model Opera, 2014/15, Ausstellungsansicht MCBA, 2022. Foto: MCBA 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

93

Affentranger und Treyer — Kunst als körperliche Erfahrung 

Kunst ist kein fertiges Produkt. Ihr geht ein performativer Akt 

voraus, der unseren Augen meist entzogen bleibt. Unter dem Titel 

‹In Verkörperung› legt das Benzeholz in einer Ausstellung mit 

Arbeiten von Kathrin Affentranger und Pat Treyer den Fokus auf 

den Aspekt von Kunst als geronnene Bewegung. 

Meggen — Meist betrachten wir Zeichnungen in der Position der Vertikalen. Kathrin 

Affentranger (*1987) kehrt diese Konvention mit ihren partiell auf dem Boden des 

Erdgeschosses präsentierten Blättern um 90 Grad um: Anstatt auf Augenhöhe sehen 

wir in Vogelperspektive auf scharfkantige und spitz zulaufende Formen. In Pastelltönen 

gehalten, haftet ihnen ein unbeschwerter Charakter an. ‹(Don’t) Panic› heisst 

denn auch eine Zeichnung. Sie zeigt einen dunklen Halbmond, der mit kreuz und quer 

über seinen Rand hinausführenden Linien wie behaart wirkt. Darüber schweben zwei 

Strahlenkränze, ausgehend von einem je mittig ausgesparten Oval. Das Zusammenspiel 

der Formen lässt ein Gesicht erahnen, das lacht. Die minutiös gesetzten Linien, 

der repetitive Ansatz des Zeichnungsstifts weisen auf ein meditatives Arbeiten hin. 

Anders als Affentranger trägt Pat Treyer (*1956) im Obergeschoss mit ihren grossformatigen 

Leinwänden dick auf: Mit dem Pinsel legt sie von pastos bis lasierend 

Farbschicht um Farbschicht auf den Malgrund. Dieser Prozess wirkt intuitiv und dynamisch. 

Die androgynen Kreaturen, die uns von jeder Wand mit weit aufgerissenen 

Augen anstarren, suchen eine direkte Konfrontation. Mit ihren eher unsinnlichen 

nackten Körpern wirken sie nicht charmant, sondern vor allem blossgestellt. Vor 

dunklem Grund in kauernder Haltung gezeigt, haftet ihnen etwas Melancholisches 

an. So auch der ‹Frau mit blauem Kopf›, eine ausgemergelte, mund- und nasenlose 

Figur, deren Blick dafür umso sprechender scheint. Ein unbequemes graues Trapez 

dient ihr als Sitzgelegenheit und unterstreicht die Flächigkeit der Malerei, die zur 

psychologischen Tiefe der Figur einen starken Kontrast bildet. Auch Affentrangers 

Tonobjekte ‹Fruits of Love and Pain› weisen auf psychische Zustände hin: auf die sich 

bedingenden Gefühle Schmerz und Liebe. Scheinbar zufällig auf dem Boden liegend, 

erinnern die Keramiken an reife, vom Baum gefallene Früchte. Mit ihren Einkerbungen 

und den beidseitig spitz zulaufenden Enden muten sie wie eine Kreuzung zwischen 

Muschel und Zitrone an. Während Zitrusfrüchte bitter Qualvolles evozieren, lässt das 

Muschelhafte an die Liebesgöttin Venus sowie Sinnlichkeit und Erotik denken. 

Affentranger und Treyer verfolgen in ihrer Kunst zwar unterschiedliche Ansätze, 

für beide steht jedoch die körpereigene Erfahrung innerhalb ihres künstlerischen 

Schaffens im Vordergrund. Die Aussage in der Medienmitteilung, den Künstlerinnen 

gehe es um die ‹gesellschaftliche Wahrnehmung von Körpern›, geht allerdings aus 

den gezeigten Arbeiten nicht schlüssig hervor. Tiziana Bonetti 

→ ‹In Verkörperung – Kathrin Affentranger und Pat Treyer›, Benzeholz, bis 1.5. ↗ meggen.ch/benzeholz 


Kathrin Affentranger · (Don’t) Panic, 2022, Buntstift und Neocolor auf Papier, zweiteilig: je 70 x 100 cm 

Pat Treyer · Frau mit blauem Kopf, 2021, Acryl auf Leinwand, 200 x 140 cm 

BESPRECHUNGEN // MEGGEN 

95

Tiefenschärfe — Die Untiefen des Sichtbaren ausloten 

Zum Abschied aus dem Leitungsamt des Kunstmuseum Solothurn 

gibt Christoph Vögele zusammen mit dem freien Kurator 

Andreas Fiedler eine Schau der Sonderklasse: ‹Tiefenschärfe› 

versammelt Werke aus eineinhalb Jahrhunderten und fragt 

fröhlich nach den Untiefen gegenständlicher Kunst. 

Solothurn — Allein sie sind bereits eine Fahrt nach Solothurn wert: Die Malerin 

Friederike Feldmann (*1962) und der mittlerweile in Brüssel lebende Fotokünstler 

Bernard Voïta (*1960). Ein heiteres Farewell an den scheidenden Konservator, ein tolles 

Geschenk an das Museum, das von seiner künftigen Direktorin bald von Neuem 

wachgeküsst werden darf. Vögele/Fiedler legen, sportiv gesprochen, die Startblöcke 

bereit: Die charmante und kluge Berlinerin Feldmann bekam den Auftrag, einen Kabinettsaal 

auszumalen. Ihre ‹Raumspezifische Wandmalerei›, 2022, lässt nun die Sinne 

schwindeln, ist sie doch selbst eine clevere Schwindlerin mit Mitteln der Malerei. 

Illusionismus pur: Mit gesprühtem Schwarz direkt auf die weisse Wand täuscht sie 

Kanten übereinanderliegender abgerissener Papierbahnen vor, die mit breitem orangerotem 

Pinsel beschriftet scheinen, jedoch nicht lesbar sind. Je mehr wir Orientierung 

suchen, umso mehr verlieren wir uns darin, und der Raum scheint zu bersten. 

Bereits im Saal davor konnten wir uns an dem monumentalen und doch zerbrechlich 

wirkenden, monochromen blauen Druck ‹Natascha IV›, 1987/88, von Franz Gertsch in 

Demut und Hingabe üben. ‹Natascha II› wird uns ein paar Räume weiter noch in einer 

kleineren Version begegnen. 

Vorerst geht der Ball jedoch in den folgenden Raum an den Waadtländer Wahlbelgier 

Voïta. Er führt raffinierte Dribblings mit der Augentäuschung vor: Ins Auge fällt 

‹Jalousie I›, 2017, eine rot lackierte Stahlskulptur, deren in den Raum ausschwingende 

Bänder den Pinselstrichen Feldmanns einen Echoraum geben. Bekannt ist Voïta 

für seine Schwarz-Weiss-Fotografien, aus denen uns die Melancholie und Verrücktheit 

einer analog arrangierten Objektwelt entgegenstarrt. Bereits im ersten Saal waren 

zwei Arbeiten davon zu sehen, ‹Camera III›, 2003, zum Beispiel. Doch bei näherer 

Betrachtung zeigt sich, dass der Sibergelatine-Print einen aus Küchengeräten zusammengesetzten 

Kasten zeigt. Nirgendwo waltet Welt, wie sie uns erscheint. 

Mit sicherem Instinkt verweben die Kuratoren Vögele und Fiedler Medien, Generationen 

und Geschlechter, wissen die gefährlich glänzenden Baggerstahlzähne der 

schwedisch-berlinerischen Konzeptkünstlerin Sofia Hultén dramaturgisch klug zwischen 

den Gemälden Vallottons, Adolf Dietrichs oder Niklaus Stoecklins zu platzieren, 

denen Vögeles unverbrüchliche Zuneigung gilt. Doch er weiss zugleich, dass sie 

erst in diesem Verband zum Glänzen kommen. Auf nach Solothurn! Max Glauner 

→ ‹Tiefenschärfe – Zwischen Lust, List und Schrecken›, Kunstmuseum Solothurn, bis 24.4. 

↗ www.kunstmuseum-so.ch 


Bernard Voïta · Camera VIII, 2003, Silbergelatine-Print, Ed. 5 + 2 AP, 49 x 44 cm, Kunstmuseum Solothurn 

BESPRECHUNGEN // SOLOTHURN 

97

René Myrha — Ein fantastisches Universum 

René Myrhas Kunst nahm ihren Anfang in der Schweizer Pop- 

Art und entwickelte sich ab den 1980er-Jahren zum so rätselhaften 

wie bildstarken Figurenkosmos. Eine umfassende Ausstellung 

im Kunstmuseum Thun gibt Einblick in das malerische 

und plastische Schaffen des Jurassiers. 

Thun — Im dunkeln Hintergrund lauern, weiss konturiert, maskierte Beobachter. Im 

Mittelgrund eine Figur zwischen Chirurg und Kardinal, flankiert von einem grossen, 

bleichen Narr, und im Vordergrund drei geschnäbelte Dämonen, einander zugewandt. 

Das Gemälde ‹Weltbezug› von 2021 ist in der Pandemie entstanden, nimmt diese 

aber nur durch subtile Hinweise auf, die Situation bleibt mehrdeutig. Ein Einblick in 

‹Un univers singulier›, wie es René Myrha (*1939) in seinem Schaffen seit Mitte der 

1980er-Jahre prägt und worauf der Titel der Schau im Kunstmuseum Thun anspielt. 

René Myrhas Bildräume erinnern an Kulissen, vor denen Figuren in einem unergründlichen 

Spiel interagieren: tragisch-komisch, karnevalesk oder existenziell. 

Oftmals versuchen Mischwesen und weiteres seltsames Personal Ebenen zu überschreiten. 

Mittlerfiguren und Wächter scheinen herauszutreten oder uns zum Eintreten 

aufzufordern. Myrhas Motive, selbst eine Atelier-Darstellung, erweitern sich zu 

surrealen, fantastischen Szenerien einer Art «Welttheater». Dazu im Katalog: «Meine 

Vorstellungskraft, meine Fantasie, nährt sich vom Zustand der Welt und der Gesellschaft 

mit allen Schönheiten und aller Gewalt, mit Poesie und Befremden.» Myrha, 

der auch einige Bühnenbilder verantwortete, betreibt die Grenzüberschreitung nicht 

nur symbolisch, sondern auch physisch. Er arbeitet mit Scherenschnitten, die neben 

Skizzen zu sehen sind. Und er arrangiert mit farbigem Karton und dünnen Leichtschaumplatten 

dreidimensionale Objekte und Reliefs, ganz im Stil seiner Gemälde. 

Seine künstlerischen Anfänge hingegen waren abstrakt. Sie waren geprägt durch 

sein Grafikstudium und den Einfluss der Pop-Art. Im Kunstmuseum Thun hatte er 

damit unter dem damaligen Direktor Georg J. Dolézal, einem Förderer der Schweizer 

Pop-Art, 1980 bereits eine Soloschau. Zwischen dem Frühwerk und den späteren 

Figurenwelten klafft auf den ersten Blick eine Diskrepanz. Bei näherer Betrachtung 

aber fällt neben der verbindenden intensiven Farbigkeit auf, dass Fragen der Räumlichkeit 

und des Überschreitens von «Grenzen» gleichermassen präsent sind. So 

etwa in der Gemäldegruppe ‹Portes› aus den frühen 1970ern, wo Durchblicke eine 

abstrahierte «Landschaft» enthüllen. Oder auch bei den zeitgleichen ‹Art-Moires›, 

einer Mischung aus Kunst und verschliessbarem Schrank. Ein Beispiel in der Schau 

enthält ein dreidimensionales Relief mit hängenden Plastikstreifen, die an Vorhänge 

einer Bühne erinnern. Die umfassende Einzelausstellung ermöglicht so eine spannende 

Entdeckung des gesamten Schaffens von Myrha. Adrian Dürrwang 

→ ‹René Myrha – Un univers singulier›, Kunstmuseum Thun, bis 1.5. ↗ www.kunstmuseumthun.ch 


René Myrha · Atelier III, 1997, Acrylfarbe auf Leinwand © Pro Litteris. Foto: A. Stocker 

BESPRECHUNGEN // THUN 

99

Walter Swennen — Gespenster töten 

Ungeheuer leicht und verspielt jongliert Walter Swennen mit 

kunstund kulturhistorischen Motiven und kombiniert sie zu 

comicartigen Malereien im Stile des «bad painting». Nun wird 

sein Werk erstmals in der Schweiz in einer Schau in Kooperation 

mit Museen in Bonn und Den Haag gezeigt. 

Winterthur — Die facettenreiche Werke von Walter Swennen (*1946, Brüssel) leben 

von versponnenem Hintersinn. Freundliche Gespenster und Totenschädel treten unerwartet 

auf. Mit einer Zigarre im Mund und einer Melone auf dem Kopf entweichen 

sie einer geöffneten Konservendose oder erscheinen als Phantom vor einem Spaziergänger 

und verwickeln ihn in ein Zwiegespräch. Ein andermal schwebt ein Geist 

ins Bild mit einer Malerpalette, auf der nebst dem Mondrian-Dreiklang Gelb, Rot und 

Blau auch Braun und Grün aufscheinen. Dieser Farbkombination begegnen wir in den 

konstruktiven Bildern des belgischen Künstlers immer wieder. 

Während eines Philosophie- und später eines Psychologiestudiums macht sich 

Walter Swennen zunächst einen Namen als Poet im Umfeld der Beatnik-Generation. 

Er wurde Professor für Psychoanalyse und wandte sich in den 1980ern endgültig der 

Malerei zu. Von dieser Wandlung zeugt das Werk ‹Untitled (Mots effacés)›, 1981, eine 

Art Abschiedsode an die Poesie. Über ein grisailleartiges, grossformatiges Bildgeviert 

ergiesst sich ein schwer lesbarer Text mit durchgestrichenen Worten. Gleichzeitig 

verweist das Bild auf die weiterhin bestimmende Rolle von Schrift, kombiniert 

mit einem gestischen Farbauftrag. Swennens Malerei steht in der Tradition des «bad 

painting» der 1970er- und 1980er-Jahre eines Francis Picabia, Philip Guston, Martin 

Kippenberger, Albert Oehlen u. a. Mit ihrer bewussten Abkehr von einem persönlichen 

Stil und technischer Bravour sowie einer Huldigung an den Kitsch versuchten sie die 

Möglichkeiten der Malerei neu auszuloten. Swennen geht noch einen Schritt weiter 

und lehnt im Streben nach einem möglichst puren Malprozess alle empirisch gültigen 

Kompositions- und Konstruktionsregeln ab: «... arriver à peindre n’importe quoi, 

voilà l’idéale.» Auch wenn Swennen einfach nur malt, stellt der grösste Teil seiner Arbeit 

einen geistigen Prozess dar. Diesen bezeichnet er als «Töten von Gespenstern», 

worauf der Ausstellungstitel ‹Das Phantom der Malerei› auch anspielt. 

Eine Kugelschreiberzeichnung von 2012 vermag dies anschaulich zu illustrieren: 

Sie zeigt, wie zwei Gespenster zwei kleine Bilder betrachten. Sie scheinen nachzusinnen, 

ob das Dargestellte real oder imaginär sei. Wenn Phantome über den Realitätsgehalt 

von illusionistischen Bildern rätseln, die von einem Künstler gezeichnet 

und mit Nägeln an einer Wand befestigt sind, ist das Bildgeschehen im Bereich der 

Metaphysik zu verorten und sind die Fragestellungen der visuellen Repräsentation 

eines René Magritte mit spielerischer List ausgetrickst. Dominique von Burg 

→ ‹Walter Swennen – Das Phantom der Malerei›, Kunst Museum Winterthur, bis 24.4. ↗ www.kmw.ch 


Walter Swennen · Untitled (1569–1983), 1983, Öl auf Leinwand, 205 x 137 cm, Privatsammlung 

© ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 101

Frida Orupabo — Collagierte Selbstporträts 

In den aktuellen Ausstellungen im Fotomuseum und der Fotostiftung 

geht es um Identitäten und deren Repräsentation. Dabei 

wird die visuelle Wahrnehmung des weiblichen Körpers, des 

weiblich-Schwarzen Körpers und die körperliche Transition in 

Bezug auf gesellschaftliche Machtverhältnisse diskutiert. 

Winterthur — Vor Frida Orupabos (*1986) lebensgrossen Collagen zu stehen erzeugt 

ein sonderbares Gefühl. Die Blicke der Gestalten an der Wand sind auf einen gerichtet, 

egal, wo im Raum man sich aufhält. Die collagierten Figuren haben den Ausdruck 

und die Ausstrahlung eines weiblichen Wesens, auch wenn unterhalb des Gesichtes 

etwa das dunkle Faltengefüge einer Fledermaus flattert. Menschliche Geschöpfe, 

wie wir sie kennen, sind sie definitiv nicht: Die Gruppe umkreist die Besuchenden 

fliegend (‹Batwoman›), sitzend mit Kopftuch und Fächerhänden (‹Seated with Two 

Hands›), auseinander dividiert in Beine und Torso (‹Girl with Necklace›), stolz reitend 

mit verdrehtem Kopf und Oberkörper (‹Girl on Horse›). 

Der Ausdruck dieser «Selbstporträts» erregt Irritation und gleichzeitig Anziehung. 

«Ich möchte unsere vorgefassten Vorstellungen, die sich seit der Kolonialzeit 

in den Abbildungen des Schwarzen Frauenkörpers spiegeln, entblössen und sichtbar 

machen», sagt Orupabo. Indem sie die Körper Schwarzer Frauen zerlegt und neu zusammensetzt, 

interpretiert die norwegische Künstlerin mit nigerianischen Wurzeln 

die unbewusst verinnerlichten Vorstellungen von Rassismus und Sexismus neu. Ihre 

Abbildungen von Frauen sollen fremd und anders sein, «sodass man ohne Vorbehalte 

und Vorurteile bei der Betrachtung eines weiblichen Schwarzen Körpers nicht in 

die alten Reflexe verfallen und ihn zum Objekt machen kann». Orupabos Karriere als 

Künstlerin begann im Internet, wo sie Freund:innen und Familie ihre «Wohnzimmerkunst» 

mit allem, was sie berührte und beschäftigte, auf Instagram zeigte: Schwarze 

Körper, Gedichte, koloniale Gewaltdarstellungen, Aktbilder, Malerei. «Ich wollte mir 

damit selbst als Subjekt meiner eigenen Erzählung einen virtuellen Raum geben.» 

Eine Erzählung über sich selbst entwarf auch die Schweizer Künstlerin Manon 

(*1940) aufs Schönste mit Inszenierungen ihres fragilen Körpers und öffnete dabei 

ein ganzes Spektrum weiblicher – und feministischer! – Wirklichkeiten der 1970erund 

1980er-Jahre. Fliessende Geschlechtsidentitäten thematisiert die Ausstellung 

‹Orlando› mit der Frage, was als weiblich und was als männlich wahrgenommen wird 

und inwieweit die Interpretation von Geschlecht und Gender die kulturell bedingten 

Machtverhältnisse spiegelt. Johanna Encrantz 

→ ‹Frida Orupabo – I have seen a million pictures of my face and still I have no idea›, ‹Orlando›, 

Fotomuseum; ‹Manon›, Fotostiftung, bis 29.5. ↗ www.fotomuseum.ch ↗ www.fotostiftung.ch 


Frida Orupabo · Batwoman, 2021, Courtesy Galerie Nordenhake, Berlin/Stockholm/Mexiko-Stadt, 

Ausstellungsansicht Fotomuseum Winterthur. Foto: Conradin Frei 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 103

Geometrische Opulenz — Raster trifft auf Kunstpelz 

Nach einer Zeit der Einschränkungen im Kulturbetrieb, der kulturellen 

«Enthaltsamkeit» brauche es wieder Opulenz, so das 

Credo von Sabine Schaschl. Im Haus Konstruktiv in Zürich hat 

die Direktorin eine überraschend barocke Gruppenausstellung 

eingerichtet, mit der sie die Schaulust feiert. 

Zürich — Der Titel der Ausstellung ‹Geometrische Opulenz› ist eine bewusste Irritation. 

Geometrie, das klingt nach strengen Linien, sauber mit dem Lineal gezogen. Bei 

Opulenz denkt man Überschwang und Fülle. Im Haus Konstruktiv wird jetzt gewissermassen 

mit dem Lineal in der Hand über die Stränge geschlagen. Besonders deutlich 

wird das in Arbeiten von Sylvie Fleury (*1961). Der Name der Genferin ist verbunden 

mit der Welt des Luxus, des Glamours, mithin der Opulenz. Im Haus Konstruktiv zeigt 

sie Hommagen an Mondrian, beispielsweise ‹Composition with Blue›, 2021, schwarze 

Gitternetze auf weissem Grund. Die Farben hat Fleury weggelassen, dafür plustert 

sich im Liniengeviert wuschelig weisser Fake Fur. Wilde Üppigkeit spriesst hier direkt 

aus dem streng geometrischen Raster. Daneben hängen übergrosse gemalte Puderund 

Lidschattendosen, die wie eine Synthese aus Kosmetikwerbung und Minimalismus 

aussehen. Ja, Geometrie und Opulenz passen sehr gut zusammen. 

Haus-Konstruktiv-Direktorin Sabine Schaschl hat für die Ausstellung neun Positionen 

zusammengestellt, bei deren Arbeiten geometrische Formen und kreativer 

Übermut aufeinandertreffen. Die Ergebnisse sind sehr unterschiedlich. Grossartige 

Hingucker sind sie alle. So die Aluminiumtafeln von Elza Sile (*1989). Die in Zürich 

lebende lettische Künstlerin ritzt und sticht Lochstrukturen in die Bildträger, drückt 

Farbpunkte und -wülste direkt aus der Tube darauf und erzeugt reliefartige Strukturen 

aus Gelatine. Meist sind klare Grundstrukturen erkennbar, die allerdings zu 

grossen Teilen von einem Wirbel an Farben und Formen überlagert werden. Ungewöhnlich 

in ihrer Materialität ist auch eine Arbeit der Schweizer Künstlerin Franziska 

Furter (*1972). In einem petrolgrün gestrichenen Kabinett installierte sie eine Raumzeichnung 

aus zarten hellen Perlenschnüren, ‹Atmos of Delight›, 2021/22. In einem 

zweiten Kabinett zeigt die Künstlerin die Schwarz-Weiss-Zeichnung einer Comic- 

Explosion, ‹I Can See Clearly Now›, 2022: Das Chaos wird hier in eine grafisch klare 

Sprache übersetzt, das Unkontrollierbare wird mit präzisem Strich dargestellt. 

Die Schau zeigt verschiedene Strategien, wie Geometrie und Opulenz zusammenfinden 

können. Manchmal genügt bereits die Wahl der Farben, um strenge Farbfeldmalerei 

zum Vibrieren zu bringen. Der US-Amerikaner Peter Halley (*1953) arbeitet 

mit reduziertem Formenvokabular, füllt die rechteckigen «Zellen» in seinen Bildern 

dann mit Farben, die durch Beimischung von Sand eine haptische Qualität entwickeln 

und so auf die Geometrisierung des urbanen Lebensraums hinweisen. Alice Henkes 

→ ‹Geometrische Opulenz›, Museum Haus Konstruktiv, Zürich, bis 8.5. ↗ www.hauskonstruktiv.ch 


Sylvie Fleury · Ausstellungsansicht ‹Geometrische Opulenz›, Museum Haus Konstruktiv, 2022. 

Foto: Stefan Altenburger 

Franziska Furter · Atmos of Delight, 2021/22, Glasperlen, Nylon, Masse variabel, Ausstellungs ansicht 

‹Geometrische Opulenz›, Museum Haus Konstruktiv, 2022. Foto: Stefan Altenburger 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 105

Astrid Klein — Assoziationsreiche Unleserlichkeit 

Die Zürcher Galerie Haas präsentiert die konzeptuelle Malerei 

der deutschen Künstlerin Astrid Klein. Ihr grossformatigen, 

scheinbar monochromen Gemälde erzählen vom Überwinden 

kunsthistorischer Dogmen, vom Ringen um Worte und vom 

Klang der Stille. 

Zürich — ‹Silence or Another Sound› heisst die aktuelle Ausstellung von Astrid Klein 

(*1951) in der Galerie Haas. Ein Paradox? Mitnichten! Musiker begreifen Stille als Teil 

ihrer Musik. Sie setzen Pausen, um die Dramatik ihrer Komposition zu akzentuieren. 

Die deutsche Künstlerin malt sehr grosse Bilder, die enorme Ruhe ausstrahlen, 

auf den ersten Blick. Monochrom weiss, silbern oder ocker-orange erscheinen sie 

wie Fenster zur Welt, denen die Welt abhanden gekommen ist. Alles Wiedererkennbare 

ist ausradiert. Die Mitte bleibt leer, wie weisser Nebel, aus dem heraus allenfalls 

schemenhafte Andeutungen unser Auge irritieren. Das Geschehen hat sich auf 

die Bildränder verlagert. Dort weist die Malerei Risse auf, wie abbröckelnder Putz an 

einer in die Jahre gekommenen Hausfassade. Assoziationen an die ausgefransten 

Ränder bei Clifford Still werden geweckt, oder an die Weissverwischungen eines Cy 

Twombly. Auch vor einem Flirt mit der klaren Geometrie eines Kasimir Malewitsch, 

des ukrainischen Konstruktivisten, schreckt die Künstlerin nicht zurück. 

Was die formalen Referenzen anbelangt, so scheint Astrid Klein vollkommen undogmatisch. 

Alles, was die Kunstgeschichte zu bieten hat, ist als Andeutung möglich, 

wie ein kurzer Erinnerungssplitter, der aufscheint, bei dem es aber keinesfalls bleibt. 

Denn ihre scheinbar auf Fernsicht angelegte Malerei bietet aus der Nähe eine grosse 

Überraschung: kleinformatige Schriftzeichen. Keine Handschrift, wie etwa bei Twombly, 

sondern mit der Schreibmaschine gesetzte, wacklige Druckbuchstaben, die Worte 

und allenfalls Halbsätze bilden. Oft sind die Buchstaben wenig prägnant, etwa so, 

als wäre das Farbband der Maschine fast aufgebraucht. Oft auch springen die Lettern 

oder ganze Worte aus der Zeile und überschreiben sich bis zum Unleserlichen. 

Hier ist die geballte Aufmerksamkeit gefordert und das maximale Herantreten an die 

Leinwand. Doch manchmal hilft auch das nicht weiter: «Aus-X-ungen» belagern Lesbares 

und machen das Zugängliche unzugänglich. Einerseits sucht Klein die Kommunikation 

mit dem Publikum, andererseits verweigert sie diese. Oder sie demonstriert 

ihr Ringen mit den richtigen Worten, den Kampf um die Aussagehoheit und versetzt 

uns damit ins Grübeln. Denn was sie zur Debatte stellt, ist, neben eigenen Gedanken, 

immer auch eine philosophische Spurensuche, die sich auf den französischen Existenzialisten 

Albert Camus oder auch dessen Zeitgenossen, den nihilistischen Literaten 

Samuel Beckett, besinnt. Mechthild Heuser 

→ ‹Astrid Klein – Silence or Another Sound›, Galerie Haas, bis 15.4.; mit Begleitkatalog mit einem Text 

von Corinna Thierolf ↗ galleryhaasag.com 


Astrid Klein · Untitled, 2010, iridisierende Bronze-Acrylfarbe auf Leinwand, 160 x 130 cm 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 107

NOTIERT // KUNSTRÄUME 

Sala Viaggatori 

Castasegna — Am Dorfausgang von Castasegna 

baute Bruno Giacometti (1907–2012) 

Ende der 1950er im Auftrag des Bundes 

eine Zollstation. Heute dient dieses Zeugnis 

moderner Architektur, inmitten der urigen 

Bergeller Berglandschaft, als Warteraum der 

Postbushaltestelle – und neu auch als Ort der 

Kunst: Eine wandfüllende Vitrine bietet Raum 

für thematische Ausstellungen mit Beiträgen 

aus der bildenden Kunst, dem Design und der 

Alltagskultur. Unter Leitung des Churer Galeristen 

und Kurators Luciano Fasciati wird die ‹Sala 

Viaggatori› zweimal jährlich neu bespielt und 

ist 24/7 zugänglich. Zum Auftakt wird basierend 

auf privaten Postkartensammlungen aus 

dem Bergell ein Panoptikum dieses Grenztals 

aufgefächert. Daneben haben verschiedene 

Kunstschaffende – etwa Judith Albert, Michael 

Günzburger oder Isabelle Krieg – Original- 

Ansichtskarten aus der Region überarbeitet. 

Eine raumbezogene Hängung von Eva Leitolfs 

Bild-Text-Arbeit ‹Postcards from Europe›, in der 

sich die Künstlerin seit 2006 mit den Aussengrenzen 

der EU auseinandersetzt, ergänzt die 

Vitrinen-Schau. Die Eröffnung der ‹Sala Viaggiatori› 

ist eingebettet in das Kulturprogramm des 

Artipasto-Wochenendes, mit dem das Bergell in 

seine Frühlingssaison startet. 

Sala Viaggiatori, ehem. Zollstation (Architekt: 

Bruno Giacometti), Aussenansicht 2021. 

Foto: Ralph Feiner, Malans 

→ ‹Max. 5 Grussworte – Das Postkartenbergell›, 

Eröffnung: 16.4., 17 Uhr, bis 28.8. 

↗ www.sala-viaggiatori.ch 

↗ www.bregaglia.ch/de/artipasto 

Pop-up-Galerien — Zollikerstrasse 

Zürich — Einladend wirkt das ‹Haus zum Öpfelbaum›, 

ein Büroriegel aus den 1970er-Jahren, 

nicht. Doch steigen wir die schmale Treppe 

zur Galerie Gregor Staiger hinauf, werden wir 

gleich am Eingang überrascht: Im Gegenlicht 

formt sich an einem Pfeiler der tiefen, doch 

lichten Räume eine Silhouette. Unverkennbar 

ein Wolfsbalg, der als Aluminiumplatte, an 

Stahlbögen von Spanngurten gehalten, in der 

Höhe schwebt. ‹Eurowolf›, 2020, nennt der Bildhauer 

und Materialforscher Florian Germann 

sein Werk. Es wird von Arbeiten einer illustren 

Schar Künstler:innen aus dem Portfolio des 

jungen Galeristen begleitet, die einen gelungenen 

Kontrast bilden, etwa LED-Leuchtkästen 

von Nora Turato oder eine Videodokumentation 

der Performerin Monster Chetwynd. 

Wölfe und Künstler:innen gehören zu den 

nomadisch organisierten Lebewesen. 

Galerist:innen zunehmend auch. Exorbitante 

Mieten, die Verschiebung des Markts in 

digitale Räume und die Internationalisierung 

des Kunstgeschäfts fordern Beweglichkeit. Ein 

probates Modell, um die Kunst dennoch lokal 

präsent zu halten, basiert seit einigen Jahren 

auf Pop-up-Räumen, oder, so Lorenzo Bernet, 

auf «Salon-Galerien». Seit zwei Jahren bespielt 

er die Zollikerstrasse 249/251 als Zwischennutzung. 

Eine Win-win-Situation für den Eigentümer, 

die zehn Künstler:innen, die hier Ateliers 

bezogen haben, und inzwischen vier Galerien. 

Neben Staiger und Bernet noch Flat Markus 

und Damien & The Love Guru. Rudelbildung. 

Clever drehte Bernet den scheinbaren Nachteil 

seiner Räume, lichtdurchflutete Südseite zum 

See, zum Alleinstellungsmerkmal und nannte 

seinen Space ‹suns.works›. Bis Ende Februar 

stellte er die junge Savoyerin Kelly Tissot aus. 

Ein Glücksgriff, denn mit ihren skulpturalen 

Interventionen, etwa dem gigantischen Lastwagenplanenkissen 

‹Oozy slumber›, 2019, besetzt 

sie den Raum mit Nachdruck und Eleganz, 

während sechs digitale Hundemischling-Porträt-Drucke 

auf Aluminium erwartungsvoll auf 

ihr Herrchen / Frauchen warten. Das rührt und 

wir hätten gern mehr davon. MG 


Aussenansicht Zollikerstrasse 249/251. Foto: 

Kristien Daem, Courtesy Damien & The Love Guru 

↗ suns.works 

↗ galerie.gregorstaiger.com 

↗ www.flatmarkus.com 

↗ www.damienandtheloveguru.com 

Stand der Thymos AG, Hersteller für natürliche 

und traditionelle Anstrichstoffe, Cultura Suisse 

2020. Foto: Ajas Kulici 

→ Bernexpo, 6.–8.4. 

↗ www.cultura-suisse.ch 

Fumetto 

GROSSANLÄSSE 

Cultura Suisse 

Bern — Die Cultura Suisse ist die noch junge 

Fachmesse für Museen, Denkmalpflege und 

Kulturguterhaltung. Bei ihrer dritten Ausgabe, 

die ursprünglich für Februar geplant war, 

präsentiert sie sich erneut mit rund 130 Aussteller:innen 

aus dem In- und dem nahen Ausland 

und einem breiten Angebot: Ein ‹Werkplatz› 

bietet Live-Demonstrationen unterschiedlichster 

Handwerke. Am ‹Denkplatz› werden neue Ansätze 

aus der Forschung, der Restaurierung und 

Konservierung sowie der Vermittlung vorgestellt, 

während sich am ‹Bildungsplatz› Hoch-, Fachschulen 

und Verbände präsentieren. Im Bereich 

‹Produkte› sind Baustoffe sowie verschiedenste 

Werkzeug- und Software-Lösungsanbieter zu 

finden, im ‹Museumsbereich› entsprechende 

Technologie und Fachberatung. Augmented 

Reality rückt als Sonderthema in den Fokus. Das 

‹Forum› im Zentrum der Messehalle bietet Platz 

für Referate und Podiumsgespräche. Auf dem 

Programm steht etwa ein Vortrag zum Thema 

‹Digitalisation has just begun› oder zu den 

‹Zukunftsaussichten für das Besuchsmarketing›. 

Luzern — Das Comic-Festival Fumetto knüpft 

mit seiner diesjährigen Ausgabe an das hybride 

Festival von 2021 an. Digitale Formate 

wie das ‹Comic Chat Café› werden verfeinert 

und weiter ausgebaut, doch parallel dazu wird 

die Kunst des Comic auch wieder in physischen 

Haupt- und Satelliten-Ausstellungen 

an verschiedenen Orten der Stadt gezeigt. 

Neu steht das gesamte Festival unter einem 

übergeordneten Motto: ‹Superpower› heisst 

es 2022, womit man direkt die Thematik des 

internationalen Wettbewerbs aufgreift. Rund 

1400 Beiträge waren auf die Ausschreibung 

eingegangen. Zehn prämierte Arbeiten sowie 

vierzig nominierte Werke (in Ordnern) sind nun 

in der Kunsthalle zu sehen. Das Kunstmuseum 

Luzern kann endlich seine Ausstellung von 

Nathalie Djurberg & Hans Berg präsentieren, 

die coronabedingt schon zweimal verschoben 

werden musste. Das Duo entwirft in aufwendigen 

Stop-Motion-Filmen mit einem Personal 

von Menschen, Tieren und Fabelwesen ein 

schauerliches Universum, in dem Wahnsinn, 

Halluzinationen und Triebe dominieren. Weitere 

Ausstellungen sind etwa dem maskierten 

Superhelden Zorro oder der Erotik – satirisch 

und humorvoll interpretiert – gewidmet. 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 109

Kurzfilmtage Oberhausen 

Robin Phildius · Le K, 2021, Gouache und 

Farbstift auf Papier, A3 

→ 2.–10.4. ↗ www.fumetto.ch 

Visions du Réel 

Nyon — Das Schweizer Dokumentarfilmfestival 

Visions du Réel ist nach zwei Online- und 

Hybrid-Ausgaben zurück in den Kinos mit einer 

vielfältigen Selektion internationaler Arbeiten. 

Für Daheimgebliebene steht ein Film- und 

Rahmenprogramm zum Streamen bereit. Drei 

Spezialprogramme beleuchten heuer das 

Schaffen ausgewählter Filmemacher:innen – 

etwa der US-Amerikanerin Kirsten Johnson. In 

den Wettbewerben konkurrieren derweil kurze, 

mittellange und lange Dokumentarfilme miteinander, 

darunter auch künstlerische Formate. 

So präsentiert die litauische Künstlerin Emilija 

Škarnulytė mit ‹Apothic Zone› einen Film, der 

auch in der Ausstellung ‹Penumbra› als Parallel-Event 

der Venedig-Biennale gezeigt wird. 

Oberhausen — Nach zwei Online-Ausgaben 

spielen die Kurzfilmtage Oberhausen dieses 

Jahr wieder in den Kinos – und mit dem Kino. 

Verschiedene Arbeiten quer durch die Programme 

loten die Möglichkeiten des Kinoraums 

jenseits von Projektion und Leinwand aus. In 

der Reihe ‹Celluloid Expanded› beispielsweise 

präsentieren kanadische Filmemacher:innen 

und Kunstschaffende Live-Peformances rund 

um den (analogen) Film. Der Programmblock 

‹Conditional Cinema›, kuratiert vom finnischen 

Experimentalfilmer und Künstler Mika Taanila, 

vereint Filme, in denen die menschliche Figur 

vage bis unnötig geworden ist. Auch hier spielen 

Live-Elemente eine Rolle. Die mittlerweile 

sieben Wettbewerbskategorien, zwei davon als 

neue, reine Online-Formate konzipiert, bieten 

mit rund 180 Beiträgen Einblick in das aktuelle 

Kurzfilmschaffen von Myanmar bis Norwegen. 

Im internationalen Wettbewerb ist dieses Jahr 

unter anderem die Schweizer Künstlerin Elodie 

Pong mit einer neuen Arbeit vertreten. 

Heidi Phillips & Ian Campbell · Field of Decay, 

Filmstill, Performance im Programm ‹Celluloid 

Expanded› 

→ 30.4.–9.5.; Online-Wettbewerbe: 30.4.–3.5. 

↗ www.kurzfilmtage.de 

Art Paris 

Kirsten Johnson, Vincent Sahli · Twins Days 

Festival, 2003, Offsetdruck, 89,5 x 128 cm 

→ 7.–17.4. ↗ www.visionsdureel.ch 

Paris — Coronabedingt zuletzt im vergangenen 

September durchgeführt, kehrt die Art Paris 

für ihre 24. Ausgabe zum Frühlingsterminplan 

zurück. Im temporären Grand Palais Ephémère 

sollen rund 130 Galerien aus Frankreich und 

19 anderen Ländern zusammenkommen. Unter 


anderem sind auch die Zürcher Galerien La 

Ligne und Andres Thalmann oder Gowen Contemporary 

aus Genf präsent. In Sondersektoren 

bietet die Messe für moderne und zeitgenössische 

Kunst Platz für Solopräsentationen oder 

für aufstrebende Galerien. Mit wechselnden 

Gastkurator:innen wirft sie zudem seit 2018 ein 

besonderes Schlaglicht auf zeitgenössisches 

französisches Kunstschaffen. Ökologische 

Fragen rücken im Sektor ‹Art & Environment› 

mit rund 20 internationalen Positionen in 

den Blick – doch auch strukturell kündigt die 

Messe hier eine Neuerung an: Sie lässt sich von 

verschiedenen Nachhaltigkeits-Unternehmen 

beraten, um eine besser Ökobilanz zu erzielen. 

Galerie Loevenbruck, Ausstellungsansicht 

Art Paris 2021 

→ Grand Palais Ephémère, 7.–10.4. 

↗ www.artparis.com 

58 Ländern eingeladen, ihre Werke im Arsenale 

und im Padiglione Centrale in den Giardini zu 

präsentieren. Für 180 Künstler:innen ist es der 

erste Auftritt an der Biennale, vor allem aber 

ist die grosse Mehrheit der gezeigten Positionen 

erstmals in der Geschichte der Grossausstellung 

weiblich oder nicht-binär. Aus der 

zeitgenössischen Schweizer Kunst sind Louise 

Bonnet (*1970), Miriam Cahn (*1949) und Wu 

Tsang (*1982) vertreten. Daneben haben Meret 

Oppenheim, Hélène Smith und Sophie Taeuber- 

Arp in historischen Sektionen, die in die Hauptausstellung 

integriert sind, einen Auftritt. Das 

italienische Designbüro Formfantasma, das 

noch bis Anfang Mai im Museum für Gestaltung 

in Zürich zu sehen ist, war für die Architektur 

dieser «Zeitkapseln» zuständig. 

In den Giardini, im Arsenale und verteilt in der 

Stadt präsentieren sich daneben 80 Nationen 

mit ausgewählten Kunstschaffenden. Der 

Schweizer Pavillon wird von Latifa Echakhch 

bestritten (→ KB 3/2022, S. 28–37). Russland 

ist aufgrund der Kündigung der beteiligten 

Kurator:innen und Künstler:innen diesmal 

nicht vertreten, wie die Biennale Anfang März 

vermeldete. Erstmals dabei sind derweil 

Kamerun, Namibia, Nepal, Oman und Uganda. 

Neu ist auch, dass die Biennale einen Massnahmenplan 

erarbeitet, um die ökologischen 

Auswirkungen ihrer sämtlichen Grossanlässe 

zu reduzieren. 

Biennale di Venezia 

Venedig — Wegen Corona musste die 59. Ausgabe 

der Kunstbiennale um ein Jahr verschoben 

werden, nun öffnet sie endlich ihre Tore. 

Die diesjährige Kuratorin Cecilia Alemani, die 

erste Italienerin in dieser Funktion, stellt ihre 

Ausgabe unter den Titel ‹The Milk of Dreams› 

(→ s. KB 9/2021, S. 125/126) und fokussiert dabei 

auf drei Themenstränge, in denen sich die 

grossen Fragen der Zeit spiegeln: Repräsentationen 

des Körpers und dessen Metamorphosen, 

das Verhältnis zwischen Mensch und Technologie 

und die Verbindung zwischen Körpern und 

der Erde. Vor dem Hintergrund dieser Leitthemen 

hat Alemani 200 Kunstschaffende aus 

Arsenale aus der Vogelperspektive, Venedig. 

Foto: Andrea Avezzù / Biennale di Venezia 

→ 23.4.–27.11. 

↗ www.labiennale.org 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE 111

Personal Structures — Reflections 

Venedig — Parallel zu Venedigs Kunstbiennale 

findet seit 2011 die thematische Gruppenschau 

‹Personal Structures› statt. Sie ist eine Initiative 

des European Cultural Centre ECC, einer Organisation 

mit Hauptsitz in Venedig, deren junges 

Team sich mit Ausstellungen, Symposien und 

andere Projekten für den kulturellen Austausch 

weltweit einsetzt. Die diesjährige Ausstellung in 

Venedig steht unter dem Leitthema ‹reflections› 

im doppelten Sinne des Wortes – als optisches 

Phänomen und als geistige Handlung. Rund 

200 Kunstschaffende sowie Vorzeigeprojekte 

von internationalen Hochschulen werden an 

den historischen Schauplätzen Palazzo Bembo, 

Palazzo Mora und in den Giardini della Marinaressa 

präsentiert. Zudem wird der Ende 2021 

verstorbene Konzeptkünstler Lawrence Weiner, 

der mit mit dem ECC verschiedene Projekte 

realisiert hatte, in einer Hommage-Installation 

gewürdigt. Gespräche, Performances und Workshops 

begleiten die siebenmonatigen Ausstellungen, 

die kostenlos zugänglich sind. 

breiteres Publikum dürfte ihm 2019 auf Thomas 

Hirschhorns ‹Robert Walser-Sculpture› begegnet 

sein, wo das Bieler Stadtoriginal Esperanto-Kurse 

anbot und seine Interventionen mit «Esperanto-Inseraten» 

in Zeitungen, Büchern und an 

anderen Objekten präsentierte. Seit mehr als 

50 Jahren baut Parzival sein Schaffen rund um 

diese völkerverbindende Sprache auf – durchaus 

mit einem friedensaktivistischen Gedanken: 

Parzival ist überzeugt, dass sich die Armeen 

der Welt besser verstehen, wenn sie dieselbe 

Sprache sprechen – und dass dies der weltweiten 

Abrüstung dient. Nun ist er mit seinem 

Œuvre, das einem Gesamtkunstwerk gleicht und 

stets in Bearbeitung ist, noch für kurze Zeit im 

Kunstraum Juraplatz präsent. Im Rahmen dieser 

Ausstellung präsentiert Parzival auch eine neuartige, 

von ihm selbst geschaffene Weltwährung: 

den Espero. Er soll als einheitliche unabhängige 

Währung für den Weltfrieden wirken. 

Sandra Cattaneo Adorno · Águas de Ouro III, 

2018, Fotografie 

→ 23.4.–27.11. 

↗ www.personalstructures.com 

↗ www.ecc-italy.eu 

AUSSENPROJEKTE 

Parzival — Weltwährungskiosk 

Biel — Der ‹Weltwährungskiosk› ist ein Work-in- 

Progress des Schweizer Künstlers Parzival. Ein 

Parzival · Weltwährungskiosk, fortlaufende 

Performance/Intervention in Zeitungen und 

Büchern, Ausstellungsansicht Juraplatz, 2022 

→ Kunstraum Juraplatz, bis 31.3. 

↗ www.juraplatz.ch 

NAMEN 

Nathalie Herschdorfer 

Lausanne — Ende letzten Jahres vollzog das 

vormalige Musée de l’Elysée den Namenswechsel 

zu Photo Elysée und den Umzug ins 

neue Gebäude im Museumsquartier Plateforme 

10. Nun hat eine Auswahljury, einberufen 


von der Stiftung Plateforme 10, auch die neue 

Direktorin gewählt: Nathalie Herschdorfer 

(*1972) tritt das Amt im Juni an. Sie ist Kunstund 

Fotohistorikerin und war von 1998 bis 

2010 bereits als Kuratorin für das Musée de 

l’Elysée tätig. Seit 2014 leitet sie das Musée 

des Beaux-Arts in Le Locle, wo sie rund fünfzig 

Ausstellungen mit Schweizer und internationalen 

Kunstschaffenden realisiert hat, 

darunter Louise Bourgeois, Georg Baselitz oder 

Hiroshi Sugimoto. Herschdorfer unterrichtet 

zudem an der ECAL, ist künstlerische Leiterin 

des Festivals Alt.+1000 für zeitgenössische 

Fotografie und tritt international als Kuratorin 

und Referentin auf. 2021 kuratierte sie etwa für 

die Messe Paris Photo das Programm ‹Elles x 

Paris Photo›, das Fotografinnen gewidmet ist. 

«Ihre strategischen Überlegungen, ihr Fokus 

auf Bilddidaktik sowie ihre Vorstellungen zur 

Weiterentwicklung von Photo Elysée in enger 

Zusammenarbeit mit allen Teams von Plateforme 

10 überzeugten die Kommission besonders», 

heisst es in der Medienmitteilung. 

Halle für Kunst Lüneburg, stellvertretende Kuratorin 

der Kunsthalle Mulhouse in Frankreich und 

Geschäftsführerin der Kunstmeile Hamburg, 

dem Marketingverband der örtlichen Museen 

und Ausstellungsräume. Steinbrügge lehrte an 

der Leuphana Universität Lüneburg, der HEAD 

in Genf und ist Professorin für Kunsttheorie und 

-geschichte an der Hochschule für bildende 

Künste in Hamburg. Sie stelle sich das MUDAM 

«als ein Foyer der Künste vor, einen Ort der 

Begegnung, der dazu beitragen kann, kollektive 

Visionen für die Zukunft zu gestalten und neue 

partizipative Formen des Zusammenlebens 

zu unterstützen», so Steinbrügge. Ihr früherer 

Posten in Hamburg wird ebenfalls per April von 

Milan Ther (*1987, Kopenhagen) übernommen. 

Bettina Steinbrügge. Foto: Susanne Dupont 

AUSSCHREIBUNGEN 

Kunstkredit Basel-Stadt — Projekt- und 

Nathalie Herschdorfer. Foto: Julien Chavaillaz 

Bettina Steinbrügge 

Luxemburg — Das renommierte Musée d’Art 

Moderne Grand-Duc Jean, kurz MUDAM, hat 

eine neue Generaldirektorin: Bettina Steinbrügge 

(*1970), die seit 2014 den Hamburger Kunstverein 

leitete, tritt das Amt per April an. Sie ist 

bekannt für anspruchsvolle Ausstellungen, die 

in Zusammenarbeit mit international renommierten 

Institutionen entstehen. In ihrer früheren 

Funktion als Senior-Kuratorin und Leiterin 

der Zeitgenössischen Sammlung im Belvedere 

in Wien war sie massgeblich an der Konzeption 

und Entwicklung von Belvedere 21 beteiligt, dem 

neuen Schwerpunkt des Museums für zeitgenössische 

Kunst. Zuvor war sie Direktorin der 

Werkbeiträge 

Basel — Aktuell laufen die Ausschreibungen 

des Kunstkredits Basel-Stadt für Projekt- und 

Werkbeiträge. Bewerben können sich professionelle 

Kunstschaffende, die im Kanton Basel- 

Stadt heimatberechtigt sind oder regelmässig 

in der Stadt Basel künstlerisch präsent sind, 

oder solche, die seit mindestens einem Jahr 

in einem der beiden Baseler Kantone wohnen. 

Pro Bewerber:in kann in der Regel maximal 

entweder ein Werkbeitrag oder ein Projektbeitrag 

jährlich bewilligt werden. Die in den Jahren 

davor geltende Regelung von maximal sieben 

Bewerbungen pro Künstlerin und Künstler 

wurde 2021 abgeschafft. 

→ Eingabeschluss: 18.4. 

↗ www.kultur.bs.ch/kunstkredit 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE / NAMEN / AUSSCHREIBUNGEN 113

Förderatelier Klingental 

Basel — Die denkmalgeschützte Klingentalkirche 

auf dem Kasernenareal enthält heute 

30 Ateliers. Ab Juni oder nach Vereinbarung 

vermietet die Abteilung Kultur zu einem nicht 

kostendeckenden Fördermietpreis ein Atelier 

prioritär an eine Künstlerin oder einen Künstler, 

die oder der älter als 60 Jahre ist. Die Nutzungsdauer 

beträgt zehn Jahre mit einer Option 

auf Verlängerung. Die Bewerbung mit allen nötigen 

Unterlagen gemäss Ausschreibung erfolgt 

via elektronisches Gesuchsportal. 


↗ www.kultur.bs.ch/proberaume-und-ateliers 

KVOst Stipendium 2022 

Berlin — Der Kunstverein Ost schreibt zum 

dritten Mal das KVOst Stipendium aus, das verbunden 

ist mit einem sechswöchigen Residency-Programm 

und einer Soloschau. Angesprochen 

sind Künstler:innen, deren biografische 

Wurzeln in Osteuropa bzw. dem ehemaligen 

Ostblock liegen. Die Stipendiat:innen sind dazu 

eingeladen, dem vielschichtigen Bedeutungsgeflecht 

von Leipziger Strasse/Dönhoffplatz, 

wo der Kunstverein seinen Sitz hat, und seiner 

Umgebung nachzuspüren oder sich mit anderen 

Aspekten des Ostens auseinanderzusetzen. 

Die in diesem Prozess entstandenen Werke 

werden in einer dreimonatigen Einzelausstellung 

präsentiert, die zur Berlin Art Week im 

September 2022 startet. 


↗ www.kvost.de/kunstverein 

Förderpreis Kunstwissenschaft 2022 

Bern — Dank der Grosszügigkeit der Alfred 

Richterich Stiftung mit Sitz in Laufen kann 

die Vereinigung der Kunsthistorikerinnen und 

Kunsthistoriker in der Schweiz VKKS den 

kunsthistorischen Nachwuchs mit jährlich zwei 

Förderpreisen à CHF 4000 bzw. CHF 6000 auszeichnen. 

Sie werden von einer Jury in den Kategorien 

‹Junior› und ‹Senior› für herausragende 

Forschungsberichte und Aufsätze zu einem 

kunstwissenschaftlichen Thema der mittelalterlichen 

bis zeitgenössischen Kunst vergeben. 


↗ www.vkks.ch/de/aktivitaeten 

Kunstpfad 

Gros-de-Vaud — Der Espace culturel Assens 

organisiert für Sommer 2023 erneut 

einen Kunstpfad in freier Natur. Der Parcours 

erstreckt sich durch Felder, Wiese und Wälder 

entlang des Flusses Talent bis hin zum Nachbardorf 

Bottens und zur Ortschaft Echallens. 

Kunstschaffende und Bildhauer:innen von hier 

und anderswo können sich mit wetterfesten 

Werken und Projekten bewerben. Transport 

und Installation gehen zu Lasten des Espace 

culturel Assens, nicht aber die Versicherung. 

Interessierte Künstler werden am 25.6. zu einer 

Informationssitzung und Begehung eingeladen. 


(Bewerbung an info@espace-culturel.ch) 

↗ www.espace-culturel.ch 

Stipendium der Fotoakademie-Koeln 2022 

Köln — in Kooperation mit der Photoszene Köln 

vergibt die Fotoakademie-Koeln auch im Jahr 

2022 wieder ein Stipendium für die Ausbildung 

zum Fotografen, zur Fotografin. In den 

zweieinhalb Jahren Studienzeit erlernen die 

Bewerber:innen alles, was für den Beruf wichtig 

ist. Die nötigen Unterlagen gemäss Website 

müssen postalisch eingereicht werden. Die 

Jury lädt die drei besten Bewerber:innen am 

29. April zum Gespräch ein. 


↗ www.fotoakademie-koeln.de 

Les jours des éphémères 

Olten — Das kleine Festival für ephemere 

Kunststrategien aus allen künstlerischen Dis- 


ziplinen geht in die nächste Runde: An einem 

Wochenende im kommenden August wird die 

neunte Ausgabe der ‹Jours des éphémères› 

im Kino Lichtspiele in Olten durchgeführt. Die 

Projekteingabe sollte eine kurze, aussagekräftige 

Werkbeschreibung enthalten sowie einen 

kurzen CV mit einer Werkdokumentation. Alle 

durch eine Fachjury ausgewählten Produktionen 

werden mit einem pauschalen Spesenbetrag 

von CHF 300 entschädigt. 


↗ www.lesjoursdesephemeres.ch 

kunst lokal rheinfelden 2022 

Rheinfelden — Das Kulturbüro Rheinfelden lädt 

Künstler:innen aus der Region oder mit Bezug 

zur Region Rheinfelden/Fricktal sowie Rheinfelden 

(Deutschland) ein, sich mit aktuellen 

Werken aller Sparten der bildenden Kunst für 

die jurierte und kuratierte Ausstellung ‹kunst 

lokal rheinfelden› zu bewerben. Sie findet kommenden 

November in der Kurbrunnenanlage 

Rheinfelden statt. Für die Trinkhalle der Anlage 

wird eine ortsbezogene Arbeit, welche sich mit 

der Geschichte oder räumlichen Begebenheiten 

des Ortes auseinandersetzt, ausgeschrieben 

und mit einem Werkbeitrag unterstützt. 


↗ www.kultur-rheinfelden.ch 

Beteiligten ist Bestandteil des Festivals, das 

schliesslich im Mai 2023 ausgetragen wird. 


↗ www.supergau.org/open-call 

Kulturförderpreis 2022, Atelier Berlin 2023 

Thun — Die Kulturabteilung der Stadt Thun hat 

aktuell den Kulturförderpreis 2022 sowie ein 

Atelierstipendium für Berlin ausgeschrieben. 

Der Förderpreis à CHF 10’000, gestiftet vom 

Gemeindeverband Thuner Amtsanzeiger, soll 

für eine Aus- oder Weiterbildung, ein Berufspraktikum 

oder auch einen Studienaufenthalt 

im Ausland verwendet werden. Es können sich 

Künstler:innen aller Sparten bewerben, wenn 

sie unter 40 sind und in Thun oder in einer 

Gemeinde des Gemeindeverbandes Kulturförderung 

Region Thun aufgewachsen oder dort 

seit mindestens zwei Jahren wohnhaft sind. 

Das Atelier in Berlin steht ab Februar 2023 für 

sechs Monate zur Verfügung. Angesprochen 

sind Kulturschaffende, Kulturvermittelnde und 

Kunstkritiker:innen aus der Region oder mit 

engem Bezug zu Thun. Das Stipendium umfasst 

den kostenlosen Atelieraufenthalt und einen 

Beitrag an die Lebenshaltungskosten. 


↗ www.thun.ch/foerderpreis 

↗ www.thun.ch/berlin 

Supergau Festival 

Salzburg — Zur zweiten Ausgabe des biennalen 

Supergau Festivals im Salzburger Land wird 

der Lungau zum Supergau für zeitgenössische 

Kunst. Die Wald-, Wiesen- und Häuserlandschaft 

der Region – der Gaue – bietet Platz für 

künstlerische Interventionen. Supergau lädt 

Künstler:innen aus aller Welt ein, sich für das 

Festival Zeit zu nehmen, und ermöglicht daher 

Residenzen, die Gelegenheit bieten, vor Ort zu 

arbeiten, zu forschen und in den Austausch zu 

kommen. Der gesamte Entstehungsprozess, 

die Entwicklung einer Dramaturgie und die 

gemeinsame inhaltliche Erarbeitung mit den 

Jungkunst 2022 

Winterthur — Noch für kurze Zeit sind Bewerbungen 

für die kommende Jungkunst möglich. 

Angesprochen sind Schweizer Kunstschaffende 

oder solche mit engem Bezug zur Schweiz 

im Alter von 18 bis maximal 35 Jahren, die noch 

keine Galerievertretung haben und Kunst nicht 

nur als Hobby, sondern als Lebensmittelpunkt 

verstehen. Aus den eingegangenen Portfolios 

wählt das Kurationsteam 20 bis 25 Kunstschaffende 

für die Ausstellung im Oktober aus. 


↗ www.jungkunst.ch/anmeldung 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN 115

Kurzfilmtage Winterthur 

Winterthur — Die Kurzfilmtage Winterthur 

haben die Ausschreibungen für die 26. Festivalausgabe 

lanciert, die im kommenden November 

stattfindet. Kurzfilme aller Genres nicht länger 

als 30 Minuten (Internationaler Wettbewerb) 

respektive 40 Minuten (Schweizer Wettbewerb) 

mit Produktionsjahr 2021 oder 2022 können 

eingereicht werden. Ausgenommen sind 

Auftragsfilme, die eine Funktion der Werbung 

bzw. PR erfüllen. Bereits an den Kurzfilmtagen 

gezeigte oder einmal abgewiesene Filme 

können kein zweites Mal eingereicht werden. 

Insgesamt gibt es an den Kurzfilmtagen Preise 

im Wert von CHF 54’000 zu gewinnen. 


↗ www.kurzfilmtage.ch 

Sammlungen bewegen und beleben — Festival 

Zürcher Oberland — Das Festival ‹Sammlungen 

bewegen und beleben› soll ab Ende August 

zeitgenössische Künstler:innen in Dialog bringen 

mit der vielfältigen Museumslandschaft 

des Zürcher Oberlands. Gesucht sind ortsspezifische, 

partizipative oder temporäre Werke für 

den öffentlichen Raum. Das Festival bespielt 

die Aussenräume von Museen und Kulturzentren 

in Uster, Pfäffikon, Wetzikon, Bäretswil, 

Grüningen, Rüti und Dürnten zu Orten der 

Aktivierung, der Reflexion und des Austauschs. 

Die Projekteingaben sollten eine kurze Projektskizze 

und ein CV mit Portfolio enthalten 

und per E-Mail (PDF) eingereicht werden. Eine 

Aufwandsentschädigung ist vorgesehen. 

Eine jährlich neu besetzte Fachjury wählt aus 

allen Einsendungen zehn Arbeiten aus, die 

in Ausstellungen und einem Begleitkatalog 

präsentiert werden. Die Jury vergibt überdies 

den von Keystone-SDA gestifteten Hauptpreis 

à CHF 5000 für die beste Arbeit sowie attraktive 

Sachpreise für den zweiten und dritten Rang. 


↗ www.vfg.ch 

DIES UND DAS 

Gallery Weekend Berlin 

Berlin — Zum 18. Gallery Weekend präsentieren 

insgesamt 52 Berliner Galerien Ausstellungen 

von rund 80 aufstrebenden Kunstschaffenden 

und etablierten Positionen. Viele der 

Ausstellungen eröffnen erst oder werden von 

Veranstaltungen begleitet. Mit dem international 

renommierten Termin steht das Kunstwochenende 

für die Arbeit der Galerien, die 

mit dem sorgfältigen Aufbau ihres Programms 

und der Präsentation ihrer Künstler:innen den 

Kunststandort Berlin prägen. Darüber hinaus 

präsentieren zahlreiche Museen und Privatsammlungen 

neue Ausstellungen zum Gallery 

Weekend. Ein (ganzjährig betriebenes) Online- 

Journal auf der Website des Gallery Weekend 

bietet zusätzliche Informationen zu den Ausstellungen 

und den Kunstschaffenden. 


↗ ajour-festival.ch 

25. vfg Nachwuchsförderpreis für Fotografie 

Zürich — Seit 1995 schreibt die Vereinigung 

fotografischer GestalterInnen den vfg Nachwuchsförderpreis 

für Fotografie aus. Er richtet 

sich an junge Fotografinnen und Fotografen 

mit Bürgerrecht oder Wohnsitz in der Schweiz. 

Monia Ben Hamouda · Ausstellungsansicht 

ChertLüdde, 2021. Foto: Stefan Korte 

→ 29.4.–1.5. 

↗ www.gallery-weekend-berlin.de 


Dada2025 — Podcast 

Online/Zürich — Im Februar vor zwanzig Jahren 

besetzten Kunstschaffende und Aktivist:innen 

die Spiegelgasse 1 in Zürich. Hier, wo die 

Dada-Bewegung einst ihren legendären Anfang 

nahm, sollte – so die Erzählung – eine Apotheke 

untergebracht werden. Der Protest der 

Kulturakteur:innen mündete in der Wiederbelebung 

des Cabaret Voltaire als Kulturinstitution, 

wie wir es heute kennen. Bevor das Haus, das 

in den vergangenen Monaten renoviert wurde, 

Ende April erneut Eröffnung feiert, erinnert 

das ‹Maison du Futur› – ein Innovationszentrum 

für audio-visuelles und performatives 

Erzählen – mit einem dreiteiligen Podcast an 

jene bewegten zwei Monate des Jahres 2002. 

Als Zeitzeug:innen schlagen Mark Divo und die 

Rapperin Big Zis im Gespräch mit Moderatorin 

Wanda Wylowa einen Bogen von der Besetzung 

des Wohlgroth-Areals Anfang der 1990er bis zu 

jener des Cabaret Voltaire. Jean-Pierre Hoby, 

damals Kulturdirektor der Stadt Zürich und 

heute u. a. Präsident des Schweizer Kunstvereins, 

kommt am Ende der ersten zwei Episoden 

kurz zu Wort. In einer dritten Folge, die im Juni 

aus dem Cabaret Voltaire öffentlich zugänglich 

ausgestrahlt wird, berichtet er als Befürworter 

der Institution aus seiner Perspektive. 

Tobias Gutmann & Sai-Bot — Face-o-mat 

Zürich — Mit der «analogen Porträtmaschine» 

Face-o-mat reist Tobias Gutmann seit 2012 um 

die Welt und hält in abstrakten Zeichnungen 

fest, was er in den Gesichtern der Menschen 

sieht. Im Grunde gehe es darum, Begegnungen 

zu erschaffen und zu erforschen. Jetzt hat der 

Zürcher Künstler seine zehnjährige Erfahrung 

und 5000 Face-o-mat-Porträts verarbeitet, um 

Sai Bot zu kreieren, seinen digitalen Künstlerzwilling. 

Sai hat die Face-o-mat-DNA internalisiert 

und entwickelt gleichzeitig seine eigene 

künstlerische Porträtiersprache. Die Galerie 

Barbara Seiler lässt den Künstler und seinen 

Bot nun im Schwarzen Café des Löwenbräu 

erstmals gemeinsam auftreten. Für CHF 300 

kann man sich im Vorfeld eine Porträt-Session 

buchen. Ganz kostenlos kann man vorbeikommen 

und zuschauen, wie der Künstler und 

seine digitale Schöpfung sich in der Kunst des 

Zeichnens messen. 

Tobias Gutmann · Face-o-mat, 2018, Performance, 

4 h/Tag, Mindpark Shenzhen 

→ Schwarzes Café, Löwenbräu: 1.4., 16–21 Uhr, 

2.4., 12–18 Uhr 

↗ www.sai.face-o-mat.com 

Cabaret Voltaire 2002, aus der Künstlerpublikation 

‹Im Bett mit Mark Divo›. 

Foto: Lander Loeckx 

→ Zwei Episoden bereits online, 3. Episode live 

aus dem Cabaret Voltaire, 24./25.6. 

↗ www.soundcloud.com (Suche: Dada2025) 

↗ www.cabaretvoltaire.ch 

↗ www.maison-du-futur.ch 

Kunstszene Zürich aufgeschoben 

Zürich — Mitte letzten Jahres hatte die Stadt 

Zürich eine Ausschreibung für die nächste 

Trägerschaft der ‹Kunstszene Zürich› lanciert 

(→ KB 10/2021, S. 108). Seit den frühen 1970er- 

Jahren bietet diese unjurierte Ausstellung 

alle vier bis sechs Jahre eine breite Plattform 

für Kunstschaffende der Stadt. Die als Verein 

NOTIERT // AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 117

organisierten Offspaces Hamlet und unanimous 

consent hatten den Zuschlag für die 

Konzeption der diesjährigen Durchführung 

erhalten. Nun wurden gegen diesen Entscheid 

von einer mitbewerbenden Partei rechtliche 

Schritte eingeleitet, wie die Stadt Zürich in 

einer Medienmitteilung verlauten liess. Wegen 

des laufenden Verfahrens muss die Durchführung 

der Kunstszene für 2022 abgesagt werden. 

Weitere Informationen sollen folgen. 

↗ www.stadt-zuerich.ch/kultur 

(Suche: Kunstszene) 

Otto Wyler — Digitaler Werkkatalog 

Zürich — Derzeit wird ein elektronischer Werkkatalog 

zu Otto Wyler (1887–1965) erarbeitet. 

Es konnten bereits mehr als 1000 Gemälde 

und Arbeiten auf Papier erfasst werden. Für 

eine möglichst lückenlose Erschliessung sind 

Meldungen zu noch unbekannten Bildern sehr 

erwünscht. Zu vielen Werken fehlen aktuelle 

Angaben und Fotografien. Otto Wylers Enkel, 

Yehuda Sprecher, nimmt Hinweise entgegen. 

Absolute Diskretion wird zugesichert. 

Zurich Moves! 

Zürich — In seinem elften Jahr widmet sich das 

Tanz- und Performance-Festival zurich moves!, 

radikalen Ausdrucksformen des Miteinanders 

und spannt dafür mit der Initiative ‹Forever Imbricated› 

zusammen. Die Choreografin Simone 

Aughterlony und der Kulturunternehmer und 

Tanzschaffende Marc Streit hatten das Format 

mit ihrem neu gegründeten Verein ‹Imbricated 

Real› im Dezember 2021 lanciert, als sie 

Künstler:innen, Aktivist:innen, Denker:innen 

und Kreative im Centre culturel suisse in Paris 

zum Austausch versammelten. Bereits dort 

bildete die Wiederbelebung des Nachtlebens 

und der Clubkultur nach der coronabedingten 

Pause den Ausgangspunkt, um Ideen für alternative 

soziale Architekturen zu entwickeln. Im 

Rahmen von ‹zurich moves! Forever Imbricated› 

werden diese Gedanken nun bei Sharings, 

Performances, Listening Sessions, Partys, 

Gesprächen und kulinarischen Events weiterentwickelt. 

Die Veranstaltungen mit internationalen 

und nationalen Kunstschaffenden finden 

in Tanz- und Theaterhäusern der Stadt sowie in 

der Binz39 oder der Shedhalle statt. 

Rafał Pierzyński/Divas, From Touching: Through 

Space, 2020, Performance. Foto: João Neves 

Otto Wyler · Selbstportrait, 1917, Öl auf 

Sperrholz, 41 x 34,5 cm, Sammlung Aargauer 

Kunsthaus, Aarau 

→ 2.–30.4. 

↗ www.zurichmoves.com 

→ Hinweis an: yehuda@schwartz-arch.co.il 

↗ www.otto-wyler.ch 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Köpfe, Küsse, Kämpfe – Nicole 

–ı 24.4. 

Eisenman und die Modernen 

Dominic Michel –ı 24.4. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Residenz Residenz – Theater Marie –ı 3.4. 

Residenz Residenz – BiglerWeibel 21.4.–1.5. 

–ı 26.3. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke Metzgergasse / 

Zollrain, *78 830 33 44 

Videocity zu Gast im Eck – 

Essensverarbeitung 

What / do you see / me? 7.4.–27.5. 

Neue Galerie 6, Milchgasse 35, *79 541 6416 fünf klang –ı 27.3. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 Adlige-Art 2022 –ı 9.4. 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Franz Fedier – Die Retrospektive –ı 15.5. 

Altendorf Galleria il Tesoro, Mülistrasse 3, *55 462 38 88 Robert Rothen –ı 2.4. 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 R.A.W. or the sirens of Titan 3.4.–16.10. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 R.A.W. or the sirens of Titan 3.4.–16.10. 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6, *71 446 94 44 Heiko Blankenstein – 

27.3.–1.5. 

Counterworld 3.22 

Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2 se souvenir 16.4.–14.5. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Tomi Ungerer – Sammlung Würth –ı 14.8. 

Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Marion Nyffenegger – Das Leben 

–ı 30.4. 

ist eines der Leichtesten 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

Omaggio a Rolando Raggenbass –ı 15.5. 

*91 759 81 40 

Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1, Ignaz Epper 9.4.–30.10. 

*91 791 1942 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1 Blanc-seing – Sebastian Muniz –ı 26.3. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Liebe Grüsse –ı 4.9. 

Renoir unplugged –ı 4.9. 

Schaufenster Archiv – Historische –ı 18.9. 

Postkartengrüsse 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Berge – Sandro Livio Straube, 

–ı 30.4. 

Zak van Biljon 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36, *76 282 0148 

Carmen Perrin, Andrea 

Wolfensberger 

–ı 3.4. 

Basel 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban- 

Graben 5, *61 201 12 12 

Off Stage – L. Fröhlicher, 

2.4.–5.6. 

J. Giger, M. Gros, N. Mokhtar, 

Z. Leutenegger 

tierisch! –ı 19.6. 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Lika Nüssli 26.3.–29.5. 

Historisches Museum Basel, Barfüsserplatz 4, 

Affenschande! –ı 22.5. 

*61 205 8600 

Historisches Museum Basel – Musikmuseum, Im Lohnhof 9 tierisch! – Der Klang der Tiere –ı 25.6. 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Pedro Wirz –ı 1.5. 

Alia Farid – In Lieu of What Is –ı 22.5. 

Yoan Mudry –ı 7.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Joseph Beuys – Die Ursache liegt in –ı 3.7. 

der Zukunft 

Heute Nacht geträumt – Eine 

Ausstellung von Ruth Buchanan 

–ı 14.8. 

Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Cuno Amiet – Frühe Kinderporträts 

Hermann Scherer – Kerben und 

Kanten 

–ı 27.3. 

–ı 18.4. 

NOTIERT — AGENDA // SCHWEIZ 119

Appenzell — Agnès Geoffray, Kunstmuseum. 

Foto: Ludovic Combe, Paris 

Basel — Öyvind Fahlström, Museum 

Tinguely © ProLitteris. Foto: J.Ph. Ch. 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Making the World – Spirituelle 

–ı 24.4. 

Welten 

Louise Bourgeois x Jenny Holzer –ı 15.5. 

Memory 

–ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Party for Öyvind –ı 1.5. 

Jean-Jacques Lebel 13.4.–18.9. 

Le Définitiv – c’est le Provisoire –ı 1.3. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 Rita Ernst – sichten –ı 3.4. 

Amerbach Studios Basel, 55A Amerbachstrasse Frauen, Körper, Pornographie –ı 25.3. 

Arté Wallhoff, Klosterberg 17, *0 79 308 53 43 

Dynamic Photography – Ismael 

–ı 31.3. 

Lorenzo 

Atelier Editions Fanal, St. Alban-Tal 39, *61 272 13 54 Parallèles noires – J. C. Kien –ı 5.5. 

Artstübli, Steinentorberg 28 Shadowman — Richard Hambleton 9.4.–25.6. 

Ausstellungsraum balagan Arts, Allschwilerstrasse 101 Ilustrationskunst – Karen Lee 

1.4.–3.4. 

Vendriger 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Jomo – Sarah Hepp –ı 24.4. 

*61 556 4066 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 

Janik Bürgin, Niklaus Stoecklin, 

–ı 30.4. 

Evelin Turria 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, Druckgrafik 31.3.–30.4. 

*61 263 70 80 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Roger Ackling –ı 26.3. 

Clare Kenny – birthmark 9.4.–14.5. 

Galerie Marianne Grob, Amerbachstrasse 10, 

*78 953 72 58 

Barbara Jäggi – Nach der Natur –ı 29.4. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Whyinedit 

–ı 16.4. 

Balthazar Wyss – Spring Out –ı 21.5. 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 Katrin Paul 26.3.–21.5. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Ramon Feller – Before We Think –ı 27.3. 

Toni Schmale 9.4.–15.5. 

Maison 44, Steinenring 44 Anne-Dominique Hubert –ı 2.4. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Lone Haugaard Madsen –ı 30.4. 

Palazzina, Alemannengasse 60 Palazzina #14 1.4.–1.5. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 Auf Sicht –ı 7.5. 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Zoja Brülisauer –ı 2.4. 

Brigitte Brunner 7.4.–23.4. 

Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10 

Valentina Stieger – Furnished 

–ı 2.4. 

Desire 

videocity.bs, Messeplatz 21 Videocity zu Gast – Einsamkeit –ı 1.5. 

Augen-Blick –ı 22.5. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz The Grass at our Feet –ı 29.5. 


Basel/Muttenz — Anne-Lise Coste, 

Kunsthaus Baselland 

Chur — Anne Hausner, Forum Würth Interlaken — Claude Sandoz, 

Kunsthaus 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6, *76 317 8463 

Christian Andersson – Kitbash 

–ı 30.4. 

Tales 

Terry Haggerty – Into the Wind –ı 30.4. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Mathieu Dafflon 2.4.–27.5. 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 frag°ment –ı 3.4. 

–ı 24.4. 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Schweizer Medienkunst – Marc 

Lee, Chloé Delarue, Laurent Güdel 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Fritz Hauser – Sweet Spot –ı 27.3. 

Laura Mietrup – Traverse –ı 27.3. 

Anne-Lise Coste 8.4.–17.7. 

Claudia & Julia Müller 8.4.–31.12. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Georgia O’Keeffe –ı 22.5. 

Passagen – Landschaft, Figur und –ı 14.8. 

Abstraktion 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 

Entrepreneurship – Oder die 

–ı 18.4. 

Verheissung des brotlosen Glücks 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Freude mit Farben – Claire Ochsner –ı 24.4. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Accrochage d’hiver –ı 17.4. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Barbara Schnetzler –ı 17.4. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4 Let’s talk about mountains –ı 3.7. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Jean-Frédéric Schnyder –ı 15.5. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 Jean-Frédéric Schnyder –ı 29.5. 

Heidi Bucher – Metamorphosen I 8.4.–7.8. 

Naturhistorisches Museum Bern, Bernastrasse 15 

The Substitute – Alexandra Daisy –ı 30.11. 

Ginsberg 

Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 30.11. 

Schweizerische Nationalbibliothek, Hallwylstr. 15, 

Schnee – Das weisse Wunder –ı 1.7. 

*31 322 8971 

Stadtgalerie, Waisenhausplatz 30, *31 321 76 47 

Refuse to Collaborate – Sophie 

–ı 26.3. 

Carapetian 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 

Gabriele Münter – Pionierin der 

–ı 8.5. 

Moderne 

Paul Klee – Menschen unter sich –ı 22.5. 

artundweise kunstund denkraum, Lorrainestrasse 16, 

*31 312 5151 

Berner Generationenhaus, Bahnhofplatz 2, *31 328 87 00 

Elsbeth Gyger, Haviva Jacobson – 

Entfalten 

Denkmal 2051 – Für zukünftige 

Generationen 

forever young – Willkommen im 

langen Leben 

–ı 9.4. 

–ı 29.5. 

–ı 31.5. 

Christine Brügger, Kramgasse 31 Gruppenausstellung 26.3.–30.4. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 14 – 

–ı 31.3. 

Bundesgasse 35 

25 Jahre Prix Mobilière 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Claude Gigon – Sisyphos –ı 9.4. 

AGENDA // SCHWEIZ 121

DuflonRacz/ProjektLinks/, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 311 4262, *79 423 75 50 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Panic vor Beginners – 

–ı 9.4. 

Tanja Schwarz 

Franz Fedier – Werke der 1960er- 

–ı 2.4. 

und 1970er-Jahre 

Tashi Brauen, Gian Losinger – 

8.4.–14.5. 

Tomorrow’s Wind Blows Tomorrow 

La lumière du Midi 

–ı 8.4. 

Peter Aerschmann –ı 8.4. 

junkere 11, Junkerngasse 11 Lorenz Fischer –ı 11.4. 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Gastausstellung by 

–ı 2.4. 

elementum.art – Stephan 

Bruelhart 

Boyband CHIC, Looking for Alaska, 8.4.–14.5. 

2022, 14:25 min. 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Asylweg 15, 

La vie en fleurs –ı 27.3. 

*32 672 29 89 

Biel/Bienne Kunstraum Juraplatz, Juraplatz Weltwährungskiosk – Parzival –ı 31.3. 

Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

Stéphanie Saadé 

–ı 27.3. 

Gil Pellaton –ı 27.3. 

Shiftings – Caroline Achaintre 10.4.–12.6. 

Kudzanai-Violet Hwami 10.4.–12.6. 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Résidence –ı 27.3. 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Rafael Gomez –ı 2.4. 

Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 Trace, Set, Print! –ı 23.4. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Diana Seeholzer –ı 26.3. 

Atlas der Kulturfragen zum Kanton 9.4.–21.5. 

Schwyz 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

*78 300 25 01 

SXA –ı 14.5. 

–ı 31.5. 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Büren a.A. ARTis Galerie, Hauptgasse 32, Postfach 1, *32 351 3046 Animal Farm – Tiergestalten in Art –ı 26.3. 

Brut und afrikanischer Kunst 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Mireille Gros –ı 19.6. 

Xenia Hauser –ı 28.8. 

Franz Gertsch –ı 28.8. 

Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Altes Schlachthaus Bernhard 

Luginbühl 

13.4.–11.12. 

Castasegna Pavillon Zollstation, Sala Viaggiatori Max. 5 Grussworte – Das 

17.4.–28.8. 

Postkartenbergell 

Villa Garbald, Via Principale, *81 838 1515 Annelies Štrba – Noonday –ı 25.6. 

Celerina/ Elevation 1049, St. Moritz, 2022, Vietta da Staz Nancy Baker Cahill –ı 30.4. 

Schlarigna 

Chiasso m.a.x.museo, Via Dante Alighieri 6 Le stanze della arte/Premio giovani –ı 27.3. 

artisti – Genesi creativa 

Treni fra arte, grafica e design –ı 24.4. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Ursula Palla – Nowhereland –ı 29.5. 

Markus Müller – Im Umbau –ı 3.7. 

Wolfgang Laib – Crossing Rivers –ı 31.7. 

Jean-Frédéric Schnyder — 

–ı 31.12. 

Apocalypso 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 Anne Hausner – Naturstücke –ı 29.5. 

Galerie Obertor, Obere Gasse 54, *78 875 5187 

Michael Fridman, Roman Platz, 

–ı 9.4. 

Kathi Shtraus Valär 

Galerie Edition Z, Salisstrasse 12 Eliane Rutishauser 9.4.–24.4. 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Heidi Schöni –ı 9.4. 


Combremontle-Petit 

Davos 

Galerie Medamothi, rte de Combremont-le-Grand 8, 

*26 666 0005 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz 

Memorial für Asylsuchende (Teil 2) –ı 8.5. 

Europa auf Kur – E. L. Kirchner, Th. 

Mann und der Mythos Davos 

–ı 30.10. 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Bergimpressionen –ı 19.4. 

Delémont Galerie de la Fondation Anne et Robert Bloch, Rue de Fer 8 Theodora –ı 10.4. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Lass uns teilen – gifty gifty –ı 24.4. 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Lisa Olshanskaya – sur le fil –ı 30.4. 

Engelberg Tal Museum Engelberg, Dorfstrasse 6, *637 0414 Daniel Infanger – Photographien, 

–ı 18.4. 

Filme 

Frauenfeld Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

Facetten –ı 1.4. 

*52 724 5620 

Kunst-Raum Frauenfeld, Marktstr. 6, *52 722 2870 Songs of Resilience – 

–ı 27.3. 

Maria Xagorari 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Rue de Morat 2 À toute vitesse –ı 26.6. 

Kunsthalle Fri Art Fribourg, 22, Petites-Rames, 

La réforme de Pooky –ı 8.5. 

*26 323 23 51 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Nous et les autres –ı 8.5. 

Genève Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Anne Morgenstern –ı 10.4. 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers Jo Baer –ı 19.6. 

Jackie Winsor –ı 19.6. 

Geraldo de Barros –ı 19.6. 

Verena Loewensberg –ı 19.6. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix Où est le monstre ? Jean Fontaine –ı 22.5. 

Tasses ! –ı 31.7. 

Hubert Crevoisier –ı 7.8. 

Alexandre Joly –ı 7.8. 

Musée d’ethnographie, 65–67, blv Carl-Vogt Injustice environnementale – 

–ı 21.8. 

Alternatives autochtones 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Paul Paillet –ı 9.4. 

*22 310 4102 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois My sister’s hand in mine – 

–ı 29.4. 

Mai-Thu Perret 

Espace Labo, 5, bvd St-Georges, *079 564 8295 Mindfocus –ı 17.4. 

Espace Muraille, 5 Place des Casemates, *22 310 4292 Important Nothings by Lignereux –ı 7.5. 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Mothership – Caroline Tschumi –ı 8.5. 

Galerie Esther Woerdehoff, rue M.-Dellenbach / 

Albarrán Calebra –ı 21.5. 

rue Bergalonne 3 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Christian Kosmas Mayer –ı 7.5. 

Galerie Mighela Shama, 87A Rue des Eaux-Vives Uranus Skin – David Weishaar –ı 8.4. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Song of the Chimeras – Yuval Avital –ı 23.4. 

Pace Gallery Geneva, Quai des Bergues 15–17 James Turrell – Elemental –ı 7.5. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Erik Bulatov –ı 30.4. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Alexandre Joly – Double Rainbow –ı 6.5. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Farah Atassi –ı 2.4. 

Matt Bohli –ı 2.4. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636 Blumen in Vasen –ı 15.5. 

Goldau Galerie Meier, Sonneggstrasse 19a Samuele Gabai 26.3.–9.4. 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 31.3. 

Peter Frey 

Schaufenster Intermezzo 

Marianne Döbeli 

1.4.–31.5. 

Grenchen 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

20 m 2 – Fenster ins Atelier von 

Mattania Bösiger 

–ı 15.5. 

Impression 2021/2022 –ı 15.5. 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Grégory Sugnaux –ı 5.6. 


Heiden Henry-Dunant-Museum / Dunant Plaza, Kirchplatz 9, 

*71 891 44 04 

Christelle Boulé 1.4.–19.6. 

Flagge zeigen 

9.4.–30.10. 

Unternehmen Algerien –ı 30.10. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 tangente_N –ı 10.4. 

Hombrechtikon art-noser Schaulager, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Brigitte Schneider, Melina Nestore –ı 1.5. 

Horgen Villa Seerose, Seegartenstr. 12, *44 218 6000 Kunstfrühling am See 2022 –ı 3.4. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55 Harold Studer und Freunde 6.3.–15.5. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.6. 

Kreuzlingen Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 Dieter Meiers Rinderfarm – 

–ı 10.4. 

Jeremias Heppeler, DAIF, 

Jessica Jurassica 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 

Kunst beflügelt – Werke aus der 26.3.–2.5. 

Sammlung 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21 Sauter von Moos –ı 1.5. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1, *320 4842 Eva Stürmlin, Carola Bürgi –ı 3.4. 

Südpol Luzern, Arsenalstrasse 28 Apocalypso now – Leila Peacock –ı 30.6. 

Küsnacht Galerie im Höchhuus, Seestrasse 123 Gitta Masciadri-Kübler –ı 9.4. 

La Chaux-de- SIS123, 26 Rue Jaquet-Droz Doris Lasch – Le retard (suite et fin) 27.3.–15.5. 

Fonds 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Ruedi Bechtler, 

–ı 1.5. 

Franziska Baumgartner 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Alles fliesst – Erwin Rehmann –ı 19.6. 

Lausanne Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, Résister, encore –ı 15.5. 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

Musée historique Lausanne, Place de la Cathédrale 4 Envol – Le Prix de Lausanne, 50 ans –ı 29.5. 

de danse 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

La charge –ı 14.4. 

*21 601 4170 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Between The Lines –ı 26.3. 

Rebecca Brodskis 12.4.–4.6. 

Lausanne/ EPFL – Rolex Learning Center Claudia Comte – Tree – Line Curve –ı 24.4. 

Ecublens 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Fluidités –ı 24.4. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Breath of life –ı 17.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49 Geschlecht – Jetzt entdecken –ı 22.5. 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Gabriela Spector 10.4.–17.7. 

la rada, via della Morettina 2 Between the lines –ı 24.4. 

Lugano Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

*91 921 4632 

Vedo Rosso 26.3.–12.6. 

MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Antonio Ciseri 

–ı 1.5. 

Nach der Natur 27.3.–3.7. 

James Barnor: Accra/London – 

–ı 31.7. 

A Retrospective 

Personnages da Werefkin a Miró e –ı 16.7. 

da Warhol a Paladino 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Martin Disler –ı 26.6. 

Sonnenstube, Via Emilio Rava 13 Il Più Bell'Errore del Mondo –ı 30.3. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *034 461 36 23 Dreiklang 26.3.–10.4. 

Luzern 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *041 370 44 44 

Kommunikationswege – Hans Ernis –ı 7.5. 

Wandteppiche für die PTT 

Alpensinfonie –ı 19.6. 

Sammlungspräsentation Hans 

–ı 31.12. 

Erni-Stiftung 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Polly Apfelbaum, Josef Herzog –ı 19.6. 


Lugano — James Barnor, MASI 

© James Barnor/Autograph ABP 

Luzern — Reinhard Voigt, Hans Erni 

Museum 

Moutier — Romain Crelier, Musée 

jurassien des Arts 

PTTH:// Pavillon Tribschenhorn Temporary Host, 

Sälisstrasse 24 

Nathalie Djurberg, Hans Berg – 2.4.–19.6. 

Delights of an Undirected Mind 

Durch Raum und Zeit –ı 20.11. 

mal so – mal so 2.4.–30.4. 

Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Monika Günther –ı 26.3. 

Ruth Rieder 2.4.–23.4. 

Fumetto, D&K, Rössligasse 12 Fumetto 2022 2.4.–10.4. 

Galerie gabrielaW., Alpenstrasse 1/Seite Töpferstrasse, fumetto satelliten_patrick bonato –ı 10.4. 

*76 390 55 10 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Studio Mirko Baselgia –ı 29.4. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Passage – Sepideh 

–ı 30.4. 

Nourmohammad Manesh 

Impulse Gallery, Haldenstrasse 19 Feeling Free 7.4.–28.5. 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 

Contacto – Alfredo Mendoza 

–ı 30.4. 

Bullain, Havanna, Kuba 

Wonders of Colour –ı 2.4. 

Redaktion Luzern, Himmelrichstrasse 4 Zeichnungen Sisiphosisis – 

–ı 17.4. 

Gabriela Gyr 

Männedorf Viewing Room Männedorf, Alte Landstrasse 331, 

Andrea Nyffeler 7.4.–29.5. 

*79 480 48 48 

Martigny Fondation Louis Moret, 33, chemin des Barrières, 

Corona Call –ı 18.4. 

*27 722 2347 

Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir 

GPS – Mélissa Rouvinet, A bord! 

–ı 3.4. 

Au bord. 

Paysages oubliés – regards sur 

la plaine 

–ı 22.5. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Seestrasse, *377 

1365 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

In Verkörperung – Kathrin 

–ı 1.5. 

Affentranger, Pat Treyer 

Mystères et frissons 27.3.–15.5. 

Muri Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Grand Tour Caspar Wolf –ı 7.8. 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel, Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*32 720 2060 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Parallels 

–ı 3.4. 

Parallels Part 1 – Astral Border –ı 24.4. 

Mathis Gasser – mountaincutters –ı 24.4. 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 15.5. 

Karikaturen 

Friedrich Dürrenmatt – 

–ı 31.12. 

Schriftsteller und Maler 

Henry Brandt – cinéaste et 

–ı 29.5. 

photographe 

Permanent – Les automates 

–ı 31.12. 

Jaquet-Droz 


Pfäffikon — Eva Wipf, Museum & 

Forum Eva Wipf 

Rapperswil-Jona — Hans Schweizer, 

Kunst(Zeug)Haus 

Scuol — Uriel Orlow, Fundaziun Nairs 

© ProLitteris 

Mouvements –ı 23.1. 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

Flavio Paolucci 

–ı 3.4. 

*32 724 5700 

Lluis LLEO 9.4.–21.5. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 Jean-Christophe Norman –ı 2.4. 

Neuhausen am Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 

Rochus Lussi, Albert Merz, 

3.4.–1.5. 

Rheinfall 

Irene Näf 

Nidau Étage 19, Schulgasse 19 LAP – Lea Krebs, Annina Schmid, 

–ı 27.3. 

Mirja Thomer 

Galerie mnart, Beundenring 43, *76 401 63 15 Marcel Neuenschwander –ı 27.3. 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Martin Ziegelmüller – 

–ı 15.5. 

Überholungen 

Thomas Kneubühler – Im Dunkeln –ı 15.5. 

Schatzkammer Sammlung #2 & #3 –ı 15.5. 

IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Contact Sheets by Magnum Photos –ı 22.5. 

Kunstverein Olten, Hübelistr. 30, *79 338 34 15 

Roland Weibel, 

–ı 10.4. 

Norbert Eggenschwiler 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 10 | Filogramme – 

Marianne Büttiker 

–ı 7.5. 

Pfäffikon ZH 

Forum Museum Eva Wipf, Hochstrasse 4, Altes 

Bezirksgebäude, *44 950 33 48 

Horizonte 1 – Begegnungen mit 

Eva Wipf 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Gabriela Gerber, Lukas Bardill – 

Waldstücke 

Porrentruy 

Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Sophie Yerly, Nico Müller – 

Solitaires 

26.3.–10.4. 

–ı 18.4. 

–ı 10.4. 

Porza Museo Villa Pia, Via Cantonale 24, *78 608 96 94 Veronica Branca-Masa – 

–ı 10.4. 

Frammento infinito 

Prilly Bureaucracy Studies, Avenue du Chablais 18 Francis Ruyter –ı 10.4. 

Rapperswil- 

Jona 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 

Galerie Textilaltro an der OST, Gebäude 5, 1. Stock 

(Bibliothek), Oberseestrasse 10, *58 257 45 31 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Acht Räume 

–ı 2.4. 

Leonardo Bürgi – Exo Terra –ı 1.5. 

Hans Schweizer – Hier und 

–ı 1.5. 

Anderswo 

Alltagsspuren – Judith Mundwiler 4.4.–10.6. 

Ludwig Demarmels –ı 22.12. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Barbara Dombrowski –ı 24.4. 

art faces –ı 29.5. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24 New works by Verena Vanoli –ı 16.4. 

Saanenmöser Elevation 1049, Gstaad 2022, Promenandenweg Alicja Kwade –ı 31.5. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Varlin/Moser – Exzessiv! 8.4.–25.4. 

Femme Artist Table (FATart), Kammgarn Westflügel 

[FATecke] #11 – Frauen Zählen –ı 17.4. 

2. & 3. Etage 

Kammgarn West Zwischennutzung, Baumgartenstrasse 23 Vom Ursprung 1.4.–30.4. 


Sigriswil — Franz Gertsch, Paradiesli 

Solothurn — Félix Vallotton, 

Kunstmuseum 

St. Gallen — Irena Haiduk, Kunst 

Halle. Foto: Anna Shteynshleyger 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Rachel Lumsden, Alexandra 

Häberli, Nadja Solari 

Schattdorf Contact Contemporary, Spielmatthof 2 Now and Forever – 10 Minutes into 26.3.–17.4. 

Eternity 

Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Uriel Orlow – Up Up Up –ı 17.4. 

Sierre Espace 100 titres, 5 Rue Notre Dame des Marais Strommorts – Drône, musique 

–ı 27.3. 

éternelle 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Druckgrafik 3.4.–29.5. 

Sion Lemme, Les Arsenaux, Rue de Lausanne 45 Ilona Ruegg – Liminal –ı 9.4. 

Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Raphael Ritz Aujourd’hui – Heute –ı 5.6. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 624 40 00 

Tiefenschärfe 

Hommage an Otto Lehmann 

(1943–2021) 

–ı 1.5. 

–ı 24.4. 

–ı 1.5. 

Baseltorkiosk, 5A Baselstrasse, Unterführung Videoausstellungsprojekt Transit –ı 26.3. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Fraenzi Neuhaus –ı 9.4. 

–ı 9.4. 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock, 

*79 682 03 28 

Jürg Straumann – ob es passt oder 

nicht 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 0980 Roundabout – Michael Göbel –ı 10.4. 

Rückblicke 02–22 mit Martin 

–ı 10.4. 

Kasper 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Myung-Joo Kim –ı 9.4. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 Hansjörg Sahli –ı 10.4. 

St. Gallen Architektur Forum Ostschweiz, Davidstr. 40, *71 242 0675 Juliette Rosset –ı 3.4. 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Yugoexport – All Classifications 

–ı 1.5. 

Will Lose Their Grip 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Blicke aus der Zeit –ı 24.4. 

Birgit Werres –ı 7.8. 

Andreas Slominski –ı 28.8. 

Manon de Boer 26.3.–9.10. 

Perfect Love 9.4.–14.5. 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Krüsi am Zug – Hans Krüsi –ı 10.7. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7 Birgit Werres –ı 7.8. 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, *76 458 11 52 Michèle Mettler –ı 3.4. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Karin Karinna Bühler & 

–ı 29.3. 

Tamara Janes 

Raoul Doré & Stefan Inauen 31.3.–26.4. 

St. Moritz Central Art Gallery St. Moritz, Via dal Bagn 15A, 

Das Feuer des Engadiner Winters – –ı 31.3. 

*81 830 0070 

Renzo Papini 

Ernestina Abbühl –ı 31.3. 

Patrick Nyfeler –ı 31.3. 

Erzählende Kunst – Giada Bianchi –ı 31.3. 

Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Dokoupil – Leopards –ı 9.4. 

Helmut Newton – Muses –ı 9.4. 


Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 7514 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*41 618 73 40 

David Salle – Early Work –ı 9.4. 

Thomas J Price – The Space 

–ı 4.5. 

Between 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt 

Nidwalden – Objekte erzählen die 

Geschichten eines Kantons 

Hemauer/Keller – Über den 

menschgemachten Himmel 

2.4.–29.1. 

1.4.–29.1. 

Nachhall und Witterung –ı 30.10. 

Von Blättler Dädi bis Hans von 

–ı 30.10. 

Matt – Frey-Näpflin-Stiftung 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 

Nadja Iseli, Gabriela 

–ı 10.4. 

Schoenenberger 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Malerei – privat/unprivat 2.4.–7.5. 

Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 Sarah Lehnerer 26.3.–22.5. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Andreas Dobler – Ojo Vagabundo 26.3.–8.5. 

Stein Appenzeller Volkskunde-Museum, Dorf Appenzell in Afghanistan – 

–ı 30.4. 

Herbert Maeder 

Steinen Atelier R6, Räbengasse 6 Malerei, Objekte und Fotografie 9.4.–26.4. 

Steinmaur/ Ateliers und Skulpturenpark, Park Skulpturenpark Steinmaur –ı 1.5. 

Sünikon 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Im Kabinett – Ester Vonplon –ı 19.6. 

Die Badi –ı 2.10. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Feliza Bursztyn – Welding Madness –ı 26.6. 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Zwischenstellung – Freund:innen –ı 24.4. 

zu Gast 

Permakultur – Judith Stokvis, 

–ı 8.5. 

Kurt Forster 

Steinbrüche – Christian Hörler –ı 8.5. 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 4 + 6, Bahnhof Thalwil, ArtBox105 – Fumetto-Satellit, 

1.4.–2.5. 

*44 720 78 56 

Ilja Senn 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 René Myrha – Un univers singulier –ı 1.5. 

Christian Helmle – Stralau –ı 1.5. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Uli Colombi –ı 26.3. 

Christoph Flück 3.4.–23.4. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Guadalupe Ruiz –ı 28.4. 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Marianna Müller –ı 10.4. 

Untere Gasse 2, *33 826 64 64 

Uster akku künstleratelier uster, Zeughausareal Dimitrina Sevova – Preisträgerin 

–ı 9.6. 

des Akku-Atelierstipendiums 

2021/2022 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Art cruel 8.4.–31.7. 

Kokoschka – Grand voyageur 8.4.–31.7. 

Pietro Sarto – Chemins détournés 8.4.–31.7. 

L’Appartement – Espace Images Vevey, Place de la Gare 3, 

*21 922 4854 

Flurina Rothenberger & 

Collaborations 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 Nomadic Suite – Vom Maghreb 

bis Gobi 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

–ı 7.8. 

–ı 1.5. 

–ı 7.5. 

Neue Kollektion 

–ı 18.4. 

Harald F. Müller –ı 26.6. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Edlyn Brucker, Viviana González 

–ı 3.4. 

Méndez 

Vorbild 7.4.–10.4. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Pulpokosmos – M. S. Bastian und 10.4.–10.7. 

Isabelle L. 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Orlando –ı 15.5. 


Sursee — Jeremias Bucher, Museum 

Sankturbanhof 

Zofingen — Dominik Stauch, 

Kunsthaus 

Yverdon-les- 

Bains 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», 

Haldenstr. 95, *058 466 77 40 

Manon – Einst war sie «La dame au –ı 29.5. 

crâne rasé» 

Bilderbücher – illustriert & 

–ı 23.10. 

inszeniert 

Walter Swennen 

–ı 24.4. 

Gerry Schum 26.3.–11.9. 

Nord – Süd 

–ı 11.9. 

Italia –ı 11.9. 

Di passaggio –ı 12.2. 

Cranach – Die Anfänge in Wien –ı 12.6. 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Maureen Kägi –ı 2.5. 

Coalmine Forum für Dokumentarfotografie, Turnerstr. 1, Aykan Safoƒülu –ı 1.5. 

*52 268 6868 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Johanna Müller – mutable life –ı 13.5. 

Temporäre Kapelle, Dorfkirche Veltheim, 

Felsenhofstrasse 8 

Transformation #9 6.4.–5.5. 

Galerie d’Art Kaminska & Stocker, Rue de la Plaine 22, Exposition Georges Gara –ı 9.4. 

*24 425 6011 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains Place Pestalozzi –ı 17.4. 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Konkret –ı 10.4. 

Zollikon C&C Contemporary, Zollikerstrasse 86, *79 480 48 48 Andrea Nyffeler 7.4.–29.5. 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Alles und Nichts –ı 18.4. 

Shedhalle Zug, Hofstrasse 15 

Now and Forever – 10 Minutes into 26.3.–17.4. 

Eternity 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Lorenz Spring –ı 26.3. 

Romuald Etter 9.4.–15.5. 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 

Female Layers – Miranda Fierz, 

Michaela Schmid 

–ı 7.5. 

–ı 26.3. 

Zuoz Galerie Tschudi, Chesa Madalena/Somvih 115, 

*81 850 1390 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Aguel 41, 

*81 868 80 81 

Julian Charrière, Katie Paterson – 

Vertigo 

Gianluca Di Pasquale 

–ı 16.4. 

Alex Katz, Stephan Balkenhol –ı 16.4. 

Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Monika Baum, Kirstin Eichenberg –ı 16.4. 

Zürich Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

Blue Links – Cyanotypes – 

30.3.–26.6. 

*44 632 4046 

Daniela Keiser 

Zentralbibliothek, Zähringerplatz 6 

Ins Licht gezeichnet – Scheibenrisse 

–ı 2.7. 

von Amman bis Füssli 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Gold –ı 10.4. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 Trajal Harrell –ı 3.4. 

Igshaan Adams –ı 22.5. 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Alexandra Bachzetsis – 

2020:Obscene 

–ı 1.5. 


Zürich — Barbara Diethelm, 

Helmhaus. Foto: Zoe Tempest 

Zürich — Claudia Comte, Haus 

Konstruktiv. Foto: Stefan Altenburger 

Yoko Ono – This room moves at the –ı 29.5. 

same speed as the clouds 

Take Care – Kunst und Medizin 8.4.–17.7. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Farben im Licht – Glasmalerei vom –ı 3.4. 

13. bis 21. Jahrhundert 

Weg aus der Schweiz –ı 24.4. 

wunderbar widersprüchlich –ı 24.4. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Aus den Fugen – Momente 

–ı 1.5. 

der Störung 

Evan Ifekoya – Resonant 

–ı 1.5. 

Frequencies 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 Neverending Stories – 

–ı 7.8. 

Mario Cassisa, Lea Oetken 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 

Formafantasma – Cambio: Baum, 

–ı 8.5. 

Holz, Mensch 

Die Schweiz im Weltformat –ı 15.5. 

Planet Digital –ı 6.6. 

–ı 3.4. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Plant Fever – vers un design 

phyto-centré 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Geometrische Opulenz –ı 8.5. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 

Kunst im Blick – Fotografien von 

–ı 24.4. 

Eberhard Fischer aus Westafrika 

und Indien 

Im Namen des Bildes –ı 22.5. 

The Future is Blinking – –ı 3.7. 

Frühe Studiofotografie aus Westund 

Zentralafrika 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9 Ulysses von 100 Seiten –ı 1.5. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Erica Leuba, Albert Rüegg, 

–ı 7.5. 

Rämistrasse 30 

Melanie Rüegg-Leuthold 

Völkerkundemuseum/Univers. Zürich, Pelikanstr. 40 Lorenz Löffler verbunden –ı 22.5. 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 oræ – Experiences on the border 1.4.–22.5. 

Zentrum Karl der Grosse, Kirchgasse 14, *415 68 68 Expensive Energy, Priceless Time –ı 5.7. 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Nigel Hall – Through Clouds –ı 14.5. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 James Bishop, Sol LeWitt, 

–ı 22.4. 

Fred Sandback, Richard Tuttle 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Ana Roldán – Air –ı 2.4. 

Abraham David Christian 9.4.–21.5. 

ARS 28, Weinberstrasse 17, *78 981 27 72 PPP III – Paper, Porcelain, Passion –ı 26.3. 


Spring 2022 30.3.–28.5. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Martina Morger – Distant Lover –ı 20.5. 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 

They keep on calling – Douglas 

–ı 2.4. 

Mandry 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Jung Lee –ı 4.6. 

Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7 Notes on Abstraction –ı 28.5. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

Beds –ı 9.4. 

*44 440 40 18 

Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 

Johnny Izatt-Lowry – Around Dusk, –ı 26.3. 

Or Thereabouts 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Persiens starke Frauen – 

–ı 28.3. 

Babak Dehchamani 

Essence 30.3.–11.4. 

Reflexionen 12.4.–18.4. 

Mona Arnold und Ladina Durisch 19.4.–2.5. 

–ı 9.4. 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, 

*43 444 7050 

J.-M. Appriou, A. Feldman, 

L. Gagliardi, K. Lemsalu, C. Maier, 

S. Mitsola, T. Pils 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse 6 Chase Hall –ı 9.4. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Rochelle Feinstein – You Again –ı 26.3. 

Philippe Decrauzat 9.4.–21.5. 

Galerie Gmurzynska Paradeplatz, Paradeplatz 2, 

Fernando Botero –ı 25.6. 

*44 226 7070 

Galerie Haas Zürich, Talstrasse 62a Silence or another sound – 

Astrid Klein 

–ı 15.4. 

–ı 4.6. 

Galerie Kogan Amaro (Rämistrasse), Rämistrasse 35, 

*44 422 5050 

Felipe Góes – Zirkadianer 

Rhythmus 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 

Group Exhibition – Winter Group 

–ı 14.4. 

Show 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Some like it pop –ı 7.5. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 Jürg Stäuble – Affinitäten 1.4.–21.5. 

Galerie PhilippZollinger Zürich, Schlossgasse 5 Monika E. Kazi – Room with a view –ı 2.4. 

Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı 30.1. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Jean Pfaff –ı 30.4. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, *44 251 2322 XXs und Partner –ı 15.7. 

Galerie «Art & Business», Trittligasse 4 Das Tier wie ich es sehe –ı 26.3. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 Life, without Buildings –ı 20.5. 

Hauser & Wirth, Bahnhofstrasse 1 John Chamberlain 31.3.–28.5. 

Hauser & Wirth, Limmatstr. 270 François Morellet – Neons –ı 21.5. 

Seventy Years of The Second Sex –ı 21.5. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, Judy Ledgerwood –ı 2.4. 

*43 810 0426 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52 Anna Altmeier –ı 30.4. 

jevouspropose, Molkenstrasse 21 Soojin Kang –ı 30.4. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 

My Light – Ein Lichtraum des 

–ı 3.4. 

Künstlers James Turrell für das 

Kinderspital Zürich 

Last Tango, Sihlquai 274 Gazed and Confused – Chapter 2 –ı 7.5. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 André Butzer – Konzentrationspole –ı 31.3. 

Ralph Bürgin, Sofía Durrieu, 

8.4.–27.5. 

Roman Gysin 

Loop, 118 Weststrasse Frozen Unfrozen – Katja Jug –ı 27.5. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Juli Juli! Fülle der Möglichkeiten 1.4.–28.5. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Wire, Line & String –ı 26.3. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Matthias Gubler, Andrea Suter –ı 1.4. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275 Sehn Saat Zieh Ohne N – 

Christian Eisenberger 

–ı 7.5. 


Belgien *0032 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 Tobias Kaspar –ı 2.4. 

Maja Bajevic 8.4.–21.5. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 Stand for Democracy – Myanmar –ı 17.4. 

Thomas Kern – je te regards et 

–ı 24.4. 

tu dis 

Noah Di Bettschen – Einsichten –ı 24.4. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Jan Czerwinski –ı 26.3. 

Sihlhalle, Sihlhallenstrasse 7 Lulu & Whiskey – protean vessel –ı 27.3. 

so-da, Hotel Limmathof, Limmatquai 142 

Genevieve Leong – Evaporation 

–ı 27.3. 

Studies 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Maya Rochat – Language of color –ı 20.4. 

Passage 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Rosmarie Baumann-Ott / 

–ı 30.3. 

Ursula Baur 

Esther Rusterholz 19.4.–1.5. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 

Shelter – Rudolf Leitner- 

–ı 2.4. 

Gründberg 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

The Mouth is for Speaking –ı 28.5. 

Limmatstrasse 268 

Windhager von Kaenel, Aemtlerstrasse 74 Linda Voorwinde – Crack in the Dam –ı 8.5. 

Antwerpen Musée d’Art Contemporain Anvers, Leuvenstraat 32 Anthea Hamilton – Mash Up –ı 15.5. 

LLS Paleis, 140 Paleisstraat Ingeborg Lüscher –ı 24.4. 

Lichtekooi Artspace, 11 Florastraat Ingeborg Lüscher –ı 24.4. 

Brüssel La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 Lucy McKenzie –ı 26.3. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 Huguette Caland – Tête-à-Tête –ı 12.6. 

Kasper Bosmans – Husbandry –ı 12.6. 

Brüssel/Uccle DuflonRacz Bruxelles, Chaussée de Waterloo 690 Dayiyi II proposé par Makrout Unité –ı 30.4. 

Eupen 

–ı 29.5. 

Gent 

Hornu 

Dänemark *0045 

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Rotenberg 

12B, *87 560 110 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, jan 

hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Musées des arts contemporains Hornu, 82, rue Sainte- 

Louise 

Reinhard Doubrawa – Die ganze 

Weltsammlung Teil 1 

The Little Catalogue of the 

–ı 24.4. 

S.M.A.K. Collection – The 

Exhibition 

Pop Art – From Warhol to 

–ı 8.5. 

Panamarenko 

Marcel Broodthaers –ı 31.12. 

Aline Bouvy – Cruising Bye –ı 18.9. 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Sonia Delaunay –ı 12.6. 

Deutschland *0049 

Albstadt Kunstmuseum der Stadt Albstadt, Kirchengraben 11 Familienband – Otto Dix: 

–ı 11.9. 

Generationen 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Maximilian Rödel –ı 10.4. 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Singarum J. Moodley, Neo 

–ı 30.4. 

I. Matloga – Ersehnte Nähe 

Bad 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Martin Voigt – Hyperborea –ı 12.6. 

Frankenhausen 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

Margaret und Christine Wertheim –ı 26.6. 

*7221 398 9831 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Lichtentaler Allee 8a Cosmos Ottinger –ı 15.5. 

Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33, 

Jürgen Brodwolf – Paraphrasen –ı 19.6. 

*921 764 5312 

Bedburg-Hau Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 Joseph Beuys und die Schamanen –ı 29.8. 


Bergisch 

Gladbach 

Berlin 

Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 

*2202 142 334 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 

Inge Schmidt – an der Wand und vor 

und neben 

Katharina Hinsberg – Linien 

im Raum 

Alexander Camaro zum 

120. Geburtstag 

Fred Koch – Naturfotografie der 

1920/30er-Jahre 

27.3.–25.7. 

–ı 7.8. 

–ı 8.4. 

–ı 24.4. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Paul Gauguin – Why are you angry? 26.3.–10.7. 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Alicja Kwade –ı 4.4. 

Ruth Hildegard Geyer-Raack –ı 18.4. 

Modebilder – Kunstkleider –ı 30.5. 

Bode-Museum, Am Kupfergraben 1, *30 2664 24242 Hand Große Kunst – 

–ı 6.1. 

Medaillenkunst in Deutschland 

2007 bis heute 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Karl Marx und der Kapitalismus –ı 21.8. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz Anna Dorothea Therbusch –ı 10.4. 

Fantastische Tierwesen in der 

–ı 6.6. 

Graphik des 15.–17. Jh. 

David Hockney – Landschaften 9.4.–10.7. 

im Dialog 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 Beirut and the Golden Sixties – 

–ı 12.6. 

A Manifesto of Fragility 

Dayanita Singh – Dancing with my 

–ı 7.8. 

Camera 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Church for Sale –ı 11.6. 

Nation, Narration, Narcosis –ı 3.7. 

Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30 Konstantin Grcic –ı 8.5. 

Humboldt Forum, Schloßplatz Nimm Platz! –ı 27.3. 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Frédéric Brenner – Zerheilt –ı 24.4. 

Wir träumten von nichts als 

Aufklärung 

14.4.–11.9. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3, 

*30 8 3215 9120 

Alexandra Bircken – Fair Game 

–ı 15.5. 

Landscapes of Belonging –ı 3.7. 

Michaela Melián – Red Threads 27.3.–24.7. 

Kunstgewerbemuseum, Tiergartenstraße 6 Design Lab #11 – LithoMania –ı 3.4. 

Kupferstichkabinett, Matthäikirchplatz 8 

Fantastische Tierwesen 

–ı 5.6. 

in der Graphik des 15. bis 

18. Jahrhunderts 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Rabih Mroué – Under the Carpet –ı 1.5. 

Peter Friedl – Report 1964–2022 –ı 1.5. 

Mies van der Rohe Haus, Oberseestr. 60, *30 9700 0618 Gregor Hildebrandt –ı 27.3. 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Helmut Newton – Legacy –ı 22.5. 

Bild und Raum – Candida Höfer im –ı 28.8. 

Dialog mit der Sammlung 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Gerhard Richter – Künstlerbücher –ı 29.5. 

Pergamonmuseum, Bodestr. 1–3 Samarra Revisited –ı 29.5. 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, Hardenbergstraße Harald Hauswald – Voll das Leben! –ı 21.4. 

22–24, *30 284 4416 0 

Reloaded 

Songs of the Sky – Photography & –ı 21.4. 

the Cloud 

Adji Dieye – Culture Lost and 

Learned by Heart 

–ı 21.4. 

Flughafen Berlin Tempelhof, Hangar 2/Einfahrt 

Columbiadamm 10 

Bernar Venet – 1961–2021: 

60 Jahre Performance, Bilder und 

Skulpturen 

–ı 30.5. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Christoph Hänsli –ı 9.4. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 133

Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26, 

Susa Templin –ı 23.4. 

*30 889 225 890 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 Form Constriction 9.4.–14.5. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 Andreas Silbermann – 

Tour imaginaire 

–ı 16.4. 

nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst, 

Oranienstr. 25 

Twister 

Lucien Kroll in Hellersdorf – 

Eine Bausstelle 

–ı 30.4. 

26.3.–28.5. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Hyun-Sook Song –ı 26.3. 

Robert Irwin –ı 26.3. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Von den Vorfahren geleckt –ı 15.5. 

Sichtbar – die Eigene Sammlung –ı 31.12. 

Museum unter Tage, 29C Nevelstraße Ingeborg Lüscher –ı 18.4. 

Bonn Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 Maria Lassnig – Wach bleiben –ı 8.5. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

Tin Can 14.4.–10.6. 

*228 5387 6612 

Braunschweig 

–ı 27.3. 

Museum für Photographie Braunschweig, Helmstedter 

Strasse 1 

Transitions – Protestkulturen und 

digitale Welten im Wandel 

Bremen Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21 Alexandra Leykauf, Dominik Styk –ı 15.5. 

Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Horst Antes – Radierungen –ı 19.6. 

Richard Mosse 26.3.–31.7. 

Remix – Die Sammlung neu sehen –ı 13.11. 

Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69 

Jimmy Robert – La musique dans 

–ı 18.4. 

la chambre 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Ulla von Brandenburg –ı 10.4. 

Junges Blut – Touch me –ı 17.4. 

Skulpturale Poesie 26.3.–14.8. 

So wie wir sind 3.0 –ı 21.8. 

Burgrieden-Rot Museum Villa Rot, Schlossweg 2 

Der Teppich in der zeitgenössichen 

Kunst – Faig Ahmed, Ramazan Can, 

Zuzanna Czebatul u.a. 

–ı 22.5. 

Donaueschingen 

Dortmund 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Leonie-Reygers- 

Terrasse, *231 496 6420 

Durchstarten – Take off 

–ı 11.9. 

Reiner Seliger 3.4.–9.10. 

House of Mirrors – Künstliche 

9.4.–31.7. 

Intelligenz als Phantasma 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 gute aussichten 26.3.–1.5. 

Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- Body & Soul – Denken, Fühlen, 

–ı 13.11. 

Terrasse 

Zähneputzen 

Museum für Kunst u. Kulturgeschichte Dortmund, 

Ruth Baumgarte – Lebenskunst –ı 6.6. 

Hansastr. 3 

Dresden Albertinum Dresden, Tzschirnerplatz 2 Gerhard Richter – Portraits, Glas, 

–ı 1.5. 

Abstraktionen 

At the Threshold – An der Schwelle –ı 26.6. 

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloss/ Blickwechsel –ı 2.5. 

Taschenberg 2 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Tony Cragg –ı 18.4. 

Janet Cardiff, George Bures Miller 27.3.–14.8. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Omoshirogara –ı 4.9. 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 Jeremy Shaw – Quantification 

–ı 10.4. 

Trilogy 

Christoph Schlingensief – Message –ı 10.4. 

in a Bottle 

Screening – Mark Leckey –ı 10.4. 

JSC on view – Mythologists –ı 10.4. 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, 

*211 8381204 

Gerhard Richter – Birkenau- 

Zyklus, Zeichnungen, 

Übermalte Fotos 

–ı 24.4. 


KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 

*211 520 99 596 

Düsseldorf Kunstarchiv Kaiserswerth, Suitbertus-Stiftsplatz 1, 

Eingang Stiftsgasse 2 

Dialoge im Wandel – Fotografie aus 9.4.–25.9. 

The Walther Collection 

Der Bogen im Auge –ı 12.6. 

Kulturlandschaft Niederrhein – 

Düsseldorf Rheinhafen 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Happiness is a State of Mind 26.3.–22.5. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Lygia Pape – The Skin of All –ı 17.7. 

*211 8381204 

C. G. Boerner Düsseldorf, Grabenstrasse 5, *211 13 18 05 Pia Fries – Herkules Farnese –ı 8.4. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Josef Albers – Colors of Play –ı 14.5. 

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 

Closer –ı 24.4. 

Grabbeplatz 4 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Adjustable Monuments –ı 26.6. 

Erlangen Kunstpalais, Marktplatz 1 Neïl Beloufa –ı 15.5. 

Lu Yang –ı 19.6. 

Essen Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33 Home! Identitäten –ı 3.4. 

Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Renoir, Monet, Gauguin – Bilder 

–ı 15.5. 

einer fließenden Welt 

Neue Welten – Die Entdeckung 

–ı 30.12. 

der Sammlung 

Werke aus der Sammlung Olbricht –ı 15.1. 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Freezing Point –ı 18.4. 

Frankfurt/M Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 Schön hier – Architektur auf 

27.3.–27.11. 

dem Land 

Fotografie Forum, Braubachstrasse 30–32, *69 291 726 Ferhat Bouda – Photographs 

–ı 15.5. 

and Diaries 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 Craft is Cactus –ı 27.3. 

Meet asian art –ı 18.9. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

Cyprien Gaillard – Frankfurter 

–ı 29.5. 

*69 2123 0447 

Schacht 

Museum MMK – Marcel Duchamp –ı 18.9. 

Schirn Kunsthalle, Römerberg Carlos Bunga –ı 22.5. 

Walk! –ı 22.5. 

Städel Museum, Schaumainkai 63 Andreas Mühe – Stories of Conflict –ı 19.6. 

Renoir Rococo Revival –ı 19.6. 

Into the New – Menschsein: 

6.4.–17.7. 

Von Pollock bis Bourgeois 

basis, Gutleutstrasse 8–12 10. Lichter Art Award –ı 17.4. 

Freiburg/B 

–ı 27.3. 

Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V., 

Eschholzstr. 77, *761 207 570 

Infrastrukturen – Cäcilia Brown & 

Marc Lee 

–ı 29.5. 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Beziehungsstatus – Offen –ı 6.11. 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, 

*641 250 9444 

Marcel Walldorf 

Lucia Dellefant 

–ı 23.4. 

30.3.–11.6. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- 

Bach-Platz 5 

Willy Schulz 

9.4.–12.6. 

Anna Franziska Schwarzbach 9.4.–28.8. 

Franz Marc 9.4.–28.8. 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Minimal Art – Körper im Raum –ı 24.4. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Tom Sachs –ı 10.4. 

Gute Aussichten 2020/2021 –ı 1.5. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengiesserwall 5, 

*40 428 131 200 

Klasse Gesellschaft 

–ı 27.3. 

Futura –ı 10.4. 

Meistens grundiere ich mit 

–ı 18.4. 

Kreide ... – Emil Nolde 

Von Mischwesen –ı 31.7. 

Ernst Wilhelm Nay –ı 7.8. 

Hans Makart –ı 31.12. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 135

Kaiserslautern — Jochen Dewerth, 

Museum Pfalzgalerie 

Völklingen — Heavy Baile, Völklinger 

Hütte. Foto: Waxploitation Records 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 13–15, *40 335 803 Lo(l) – Embodied Language –ı 1.5. 

Von Menzel bis Monet –ı 27.3. 

Klasse Gesellschaft –ı 24.4. 

Künstlerhaus Hamburg – Bergedorf, Möörkenweg 18 B-G, 

*49017670732160 

durée 

–ı 27.3. 

Max Czycholl – Trip Nr.5 9.4.–24.4. 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Ludwig Schönherr – Bilderinflation –ı 8.5. 

Andrzej Steinbach – Modelle und 

–ı 12.6. 

Verfahren 

Museum der Arbeit, Wiesendamm 3, *40 428 13 30 Konflikte –ı 8.5. 

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz Hildegard Heise –ı 24.4. 

Drift – Moments of Connection –ı 8.5. 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

Tomi Ungerer – It’s all about 

–ı 24.4. 

*40 3250 6762 

freedom 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Jongsuk Yoon – Gang –ı 22.5. 

Malte Taffner – A Fragment of Eden –ı 22.5. 

Helen Cammock – behind the eye is –ı 22.5. 

the promise of rain 

Vittorio Santoro – Rhinocéros/ 

–ı 22.5. 

Bérenger 

Famed – Until the End of the Circle –ı 22.5. 

Mathieu Kleyebe Abonnenc –ı 22.5. 

Vittorio Santoro – Rhinocéros/ 

–ı 22.5. 

Béranger 

Landesmuseum Hannover, Willy-Brandt-Allee 5, 

Im Freien – von Monet bis Corinth –ı 26.6. 

*511 980 7686 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Isabel Nuño de Buen –ı 27.3. 

Markus Vater – Mary Sees The Sun –ı 27.3. 

Art Germania Miami Beach –ı 29.4. 

Elementarteile –ı 31.12. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 Kameelah Janan Rasheed –ı 10.4. 

Hattingen Kunstverein Bochum, An der Kemnade 10, *234 862 012 Sequence #2 – Vom Fliegen –ı 26.3. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

*2323 162 951 

Nicola Schrudde –ı 24.4. 

–ı 13.3. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Kaiserslautern 

mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Winterlicht – plants and plastics – 

Nils Völker 

Vom Zauber der Handbewegung 

–ı 8.5. 

Hans Hofmann – Chimbote 9.4.–18.9. 

Graffiti 9.4.–18.9. 

Karlsruhe Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 Sigmar Polke – Dualismen –ı 12.6. 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 BioMedien –ı 28.8. 


Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Badischer Kunstverein, Waldstrasse 3 Ulrike Grossarth –ı 18.4. 

Kassel Grimmwelt Kassel, Weinbergstraße 21, *561 5986190 Necla Rüzgar – My Name Was 

–ı 24.4. 

Written On Every Page 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Annette Kelm – Die Bücher 2.4.–4.9. 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Tierschicksale – Franz Marc, 

–ı 17.7. 

Paul Klee, Gustave Flaubert 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 The Fall Of Apple – Yin Ming-Ming –ı 30.4. 

–ı 10.7. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Photographische Konzepte und 

Kostbarkeiten 

Kolumba, Kolumbastraße 4 In die Weite –ı 15.8. 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz Isamu Noguchi 26.3.–31.7. 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

Unter die Haut 

Abenteuer Appiani – Die 

Entdeckung eines Zeichners 

–ı 24.4. 

–ı 5.6. 

Anke Schmidt, Schönhauser Str. 8 Hanspeter Hofmann –ı 14.5. 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Meuser –ı 26.3. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 Ulrich Pester –ı 16.4. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Wachsen – Blühen – Welken –ı 17.4. 

Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Mixed Feelings – Sammlung 

–ı 18.9. 

Hildebrand 

Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Vom Haben und Teilen – Wem 

gehört die Sammlung? 

–ı 25.12. 

MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Katharinenstr. 10 

Chiharu Shiota – Internal Line 

Harry Hachmeister – Von Disko 

zu Disko 

–ı 27.3. 

–ı 8.5. 

Leverkusen Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80 Anne Arndt – Die DDR hat’s nie 

–ı 24.4. 

gegeben 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Von hier von da von dort –ı 18.4. 

Lörrach Dreiländermuseum, Baslerstr. 143, *7621 919 370 Schätze –ı 1.5. 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Walid Raad – We Lived So Well 

–ı 15.5. 

Together 

Marburg Universitätskirche Marburg, 3 Reitgasse huber.huber – Imagine: über 

–ı 13.4. 

80 000 000 Menschen sind auf der 

Flucht 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Josef Madlener, Max Unold, 

–ı 18.4. 

Max Pöppel 

Gabbi Cattani – Chaoskampf 

–ı 15.5. 

Tutorials 

Josef Madlener –ı 15.5. 

Elmar Haardt – Land of Dreams –ı 5.6. 

München Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Jacobus Vrel – Eine Spurensuche –ı 18.6. 

Die neue Kraft der Farben – 

29.3.–24.7. 

Raffaelino Del Garbos 

Von Goya bis Manet –ı 31.12. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Archiv Galerie 2021/2022 –ı 1.5. 

Fujiko Nakaya 8.4.–31.7. 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 Stille Rebellen –ı 7.8. 

Lothringer_13_Halle, Lothringer Str. 13 

Förderpreise der 

–ı 15.5. 

Landeshauptstadt München 2022 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 Nachts – Clubkultur in München –ı 8.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Site Visit –ı 3.4. 

German Pop –ı 18.4. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 Shirin Neshat – Living in one land, –ı 24.4. 

dreaming in another 

Neue Nachbar*Innen – Einblicke 

ins Archiv 

–ı 5.6. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 137

Murnau am 

Staffelsee 

Murrhardt 

Staatl. Graphische Sammlung, Katharina-von-Borab-Str. 10 Venedig – La Serenissima –ı 8.5. 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ Gruppendynamik – Kollektive der –ı 24.4. 

Königsplatz 

Moderne 

Dip in the Past –ı 15.5. 

Mouse on Mars 9.4.–18.9. 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Misha Kahn –ı 19.6. 

BNKR, Ungererstraße 158 The Architecture of Transformation –ı 29.5. 

Galerie Biedermann, Barerstr. 44 

Thomas Kratz – Arbeiten auf 

Papier 

–ı 13.5. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

*89 220 463 

Mana 

Die ersten Jahre der 

Professionalität #41 

–ı 3.4. 

12.4.–8.5. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 Lienhard von Monkiewitsch –ı 9.4. 

Kunstverein München, Galeriestrasse 4 

Yalda Afsah – Every word was once –ı 3.4. 

an animal 

LDBV-Galerie, Alexandrastraße 4 Wir sind an Bord –ı 27.5. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Monika Huber – Fragments of Time 31.3.–30.4. 

Pulpo Gallery, Obermarkt 51, *171 1778796 Felicidad Moreno – Streamflow –ı 16.4. 

Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, 

Wolkenhof 14, *79 545 87 62 

Videocity – Food Austria –ı 24.4. 

Neuss Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Bertram Jesdinsky 1.4.–7.8. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 Jean Fautrier –ı 10.4. 

–ı 18.4. 

Nürnberg Albrecht-Dürer-Haus, Albrecht-Dürer-Str. 39, 

*911 231 5421 

Reflexionen zu Dürer – Jo Niklaus 

zum 80. Geburtstag 

Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter 7.4.–1.10. 

*911 133 1103 

Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Something Between Us –ı 15.5. 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 Falling Apart 26.3.–12.6. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Keith Sonnier –ı 8.5. 

Kunstverein Nürnberg, Kressengartenstr. 2 

Feral Domestic – Dani & Sheilah 

–ı 27.3. 

Restack 

Oldenburg Horst-Janssen-Museum, Am Stadtmuseum 4–8 überAll – Den zeichnerischen 

–ı 15.5. 

Kosmos Nanne Meyers entdecken 

Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Viktoria Binschtok – Connection –ı 24.4. 

Pforzheim Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Exotic Formosa – Schmuck und 

–ı 6.6. 

Objekte von Ruan Weng Mong 

Ratingen Museum der Stadt Ratingen, Peter-Brüning-Platz 1 Unendliche Geschichten –ı 13.7. 

Ravensburg Kunstmuseum Ravensburg, Burgstr. 9, *751 82 812 Jaqueline de Jong – The ultimate 

kiss 

–ı 26.6. 

–ı 28.8. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Vom Verrinnen – Zeitkonzepte der 

Gegenwartskunst 

Frans Masereel 

Ins Licht – Highlights der 

Gemäldesammlung 

–ı 10.4. 

–ı 29.1. 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, Kunst Reutlingen 2022 2.4.–6.6. 

*7121 303 2322 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Disneys große Zeichner –ı 12.6. 

Schweinfurt Museum Georg Schäfer, Brückenstrasse 20 Les Amusements – Max Slevogt –ı 19.6. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Lange nicht gesehen! 

–ı 29.5. 

Nach August Sander –ı 29.5. 

Florence Jung –ı 26.2. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Gemischtes Doppel –ı 26.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Ritual – B. Brossard, H. Dowling, 

–ı 29.5. 

S.-L. Maierhofer 

Tierzeichnungen und Landschaftsaquarelle 

–ı 3.7. 

– Ilse Beate Jäkel 

Warnung vor dem Hund –ı 3.7. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Die zweite Stimme – Dichterbilder 2.4.–19.6. 

und Bücher von Eckhard Froeschlin 

Mark Tobey – Arnold Stadler 

2.4.–19.6. 

unterwegs in Marks Welt 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Claudia Magdalena Merk –ı 10.4. 

Tobias Rehberger 26.3.–28.8. 

Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 The Gällery –ı 19.6. 

Moved by Schlemmer 10.4.–9.10. 

Angespannte Zustände –ı 31.12. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

Wechselspiel – Ruri Matsumoto 9.4.–28.5. 

*711 640 5989 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 

Portrait – S. Lukkarinen, H. Koelbl, –ı 22.4. 

D. Cherbuin, Marck u. a. 

Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Schlossplatz 2 Carrie Mae Weems – The Evidence 

–ı 3.7. 

of Things Not Seen 

Tuttlingen Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstrasse 7 Camill Leberer – Glashaut –ı 3.4. 

Ulrich J. Wolff – Lebenswelten – 9.4.–15.5. 

Kunstkreis Tuttlingen e.V. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Malerische Poesie –ı 9.10. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 Brunner/Ritz – Kunstturnen –ı 27.3. 

Wir müssen reden! –ı 19.6. 

Otl Aicher 100 27.3.–8.1. 

Kunstverein Ulm, Kramgasse 4, *731 66 258 Paul Hutchinson –ı 26.3. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte The World of Music Video –ı 16.10. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

Gunter Sachs – Kamerakunst –ı 15.5. 

*7151 5001 1686 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1, 

Spot On – Designerinnen in der 

–ı 8.5. 

*7621 702 3200 

Sammlung 

Plastik – Die Welt neu denken 26.3.–4.9. 

Weilburg 

–ı 31.8. 

fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- 

Ebert-Straße 7a 

Reality Show 2020–2021 – 

Klaus Graubner 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 True Pictures? LaToya Ruby Frazier –ı 10.4. 

Menschenbilder –ı 10.4. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Goldene Zeiten –ı 10.4. 

Hans-Christian Schink –ı 10.7. 

Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Wilheom Mundt – Klumpen –ı 31.7. 

Frankreich *0033 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Love Song –ı 15.5. 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

Paradoxales –ı 3.10. 

*5 4592 8701 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Quand je n’aurai plus de feuille, 

–ı 7.5. 

j’écrirai sur le blanc de l’oeil 

Casablancas –ı 7.5. 

Arles 

Fondation Vincent Van Gogh, 35, rue du docteur Fanton, Souffler de son souffle –ı 1.5. 

*490 930 808 

Bordeaux CAPC, Entrepot Lainé, 7, rue Ferrière Eva Koťátková –ı 29.5. 

Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bassins à flot N° 1 Nina Childress – Body Body –ı 20.8. 

Bourges Transpalette/L’antre-Peaux, 26, route de la Chapelle, 

*2 4850 3861 

Hope will never be silent –ı 24.4. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 139

Brétigny Centre d’art contemporain Brétigny, Espace Jules Verne/ Safouane Ben Slama –ı 16.4. 

Rue Henri Douard 

Cadillac Château de Cadillac, Place de la Libération Agnès Geoffray – Voix éteintes, 

–ı 15.5. 

Âmes agissantes 

Cherbourg- Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *22 9923 John Coplans – La vie des formes –ı 15.5. 

Octeville 

Clermont- FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail, *4 7331 8500 Plus haut que les nues … –ı 30.4. 

Ferrand 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Les trois mouseketeers – tout 

–ı 29.5. 

pour rien 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Bertrand Lavier – Unwittingly but 

willingly 

–ı 22.5. 

Douchy-les- 

Mines 

Dunkerque 

Gentilly 

Landerneau 

Centre Régional de la Photographie Nord pas-de-Calais, 

Place des Nations, *2731 3193 

FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

Maison de la Photographie Robert Doisneau, 1 rue de la 

Division du Général Leclerc, *1 5501 0485 

Fonds Hélène & Edouard Leclerc, 71 Rue de la Fontaine 

Blanche, Rue des Capucins 

Tsavt Tanem – Camille Lévêque –ı 24.4. 

Angyvir Padilla –ı 30.4. 

Soham Gupta – Angst –ı 30.4. 

Françoise Pétrovitch –ı 3.4. 

Lyon Fondation Bullukian, 26 Place Bellecour, Lyon 2e Oniric Landscapes –ı 16.7. 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle Une histoire de famille, 

20.4.–10.7. 

Collection(s) Robelin 

Malakoff La Maison des Arts, 105, av. du 12 février 1934, 

Malachi Farrell – La Caravane folle –ı 26.6. 

*147 359 694 

Marseille Musée des civilisations de l’Europe et de la Mediterranée, Histoire(s) de René L. Hétéropies 

–ı 8.5. 

Espace Georges Henri Rivière, *4 9613 8090 

contrariées 

Triangle France, 41 Rue Jobin Les cendres du naufrage – 

Dominique White 

–ı 5.6. 

Metz 

Mouans- 

Sartoux 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme 

CS 90490, *3 8715 3939 

Toi et moi, on ne vit pas sur la 

–ı 4.4. 

même planète 

L’art d’apprendre –ı 29.8. 

Montpellier MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Trans(m)issions, l’expérience du 

–ı 15.5. 

partage 

Montreuil Centre d’art Mira Phalaina, 9, rue Dombasle, *1 4287 0868 Aquarium –ı 23.4. 

Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 

–ı 12.6. 

Camille Graeser – Devenir un 

artiste concret 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Boaz – Romain Kronenberg –ı 30.4. 

Musée des Beaux-Arts Mulhouse, 4, Place Guillaume Tell, Romain Kronenberg – Boaz –ı 30.4. 

*389 337 811 

Nice 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Promenade des Arts 

Le Théâtre des Objets de 

Daniel Spoerri 

–ı 27.3. 

Nîmes 

Nogent-sur- 

Marne 

Centre d’Art Contemporain de Nîmes (CACN), 4 Place 

Roger Bastide 

Maison d’Art Bernard Anthonioz, Rue Charles VII 16, 

*1 48 71 90 07 

Mazaccio & Drowilal – Laisse 

–ı 4.6. 

à désirer 

Cellule de performance 7.4.–17.7. 

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Des champs de fraises pour 

l’éternité 

Notre-Dame de 

Bondeville 

Le Shed, centre d’art contemporain de Normandie, 12 rue 

de l’Abbaye, *6 8169 1918 

–ı 2.4. 

Sosthène Baran – Antifer –ı 24.4. 

Oiron Château d’Oiron, *5 4996 5742 Furkart ephemera –ı 3.4. 

Paris Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Stan Douglas – Luanda-Kinshasa –ı 30.6. 

Fondation Cartier, 261, blvd Raspail, *1 4218 5651 Graciela Iturbide – Heliotropo 37 –ı 29.5. 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Morgan Courtois – Décharge –ı 26.3. 

Fondation Henri Cartier-Bresson, Rue des Archives 79, 

*1 40 61 50 50 

Mathieu Pernot – La ruine de sa 

demeure 

–ı 12.6. 


Pontault- 

Combault 

ICI Léon, 19, rue Léon 

André Bretonuser, 

–ı 10.4. 

Alberto Giacometti 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde 

Fata Morgana, Le festival du Jeu 

–ı 22.5. 

de Paume 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Xinyi Cheng –ı 28.5. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Bruno Serralongue – Pour la vie –ı 24.4. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson 

Joseph Beuys – Ligne à ligne, 

feuille à feuille 

–ı 27.3. 

Musée Guimet, 6, place d’Iéna, *1 5652 5345 Chiharu Shiota –ı 6.6. 

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 13, quai We paint! Prix Jean-François Prat –ı 24.4. 

Malaquais, *1 4703 5000 

Drawing Lab Paris, 17 rue de Richelieu, *1 45 38 51 15 Chourouk Hriech –ı 15.6. 

Galerie de Sèvres, 4 Place André Malraux 

Ulla von Brandenburg, Hélène 

–ı 22.7. 

Delprat, Annette Messager 

Galerie Karsten Greve Paris, Rue Debelleyme 5 Lovis Corinth –ı 21.5. 

L’Ahah #Griset, 4 cité Griset, *171 27 72 47 Enrico Bertelli – Dove Sei? –ı 26.3. 

L’Ahah #Moret, 24 Rue Moret Vincent Dulom – Tracer le peu –ı 26.3. 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la Ipáamamu – Histoires de Wawaim –ı 10.4. 

République, *170 054 982 

Manon de Boer, Latifa Laâbissi –ı 15.5. 

Rennes Frac Bretagne Rennes, 19, avenue André Mussat CS 81123, 

*2 9937 3793 

Rochechouart 

Rodez 

Roubaix 

La Criée, centre d’art contemporain, pl. Honoré 

Commeurec 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Musée Soulages Rodez, Jardin du Foirail, avenue 

Victor Hugo 

Musée d’art et d’industrie – La Piscine, 26, rue des 

Champs – 23, rue de l’Espérance, *3 2069 2360 

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne 

Métropole (MAMC+), Rue Fernand Léger 

Bertille Bak – Dark en ciel –ı 24.4. 

Helen Mirra – du vent au vent –ı 18.9. 

Sous le signe du serpent, 

–ı 8.5. 

Chaissac & CoBrA 

Johann Creten – Bestiarium –ı 29.5. 

L’énigme autodidacte 

–ı 3.4. 

Thea Djordjadze –ı 15.5. 

Saint-Priesten-Jarez 

Sélestat FRAC Alsace, 1, espace G. Estève, *3 8858 8755 Perspectives #02 –ı 29.5. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Alexandra Bircken, Bianca Bondi –ı 22.5. 

Tourcoing Le Fresnoy, 22, rue du Fresnoy Jusque-là –ı 30.4. 

Vélizy- 

L’Onde, 8, av. Louis Breguet, *134 580 335 Les Grands Ensembles –ı 8.4. 

Villacoublay 

Versailles La Maréchalerie, 5, av. de Sceaux, *1 3907 4027 Laurent Mareschal – Soleil noir –ı 3.4. 

Italien *0039 

Ancona Mole Vanvitelliana, Banchina Giovanni Da Chio 28, 

Terra sacra –ı 8.5. 

*71 222 5045 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 La memoria dell’Aosta –ı 31.5. 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Premio Lorenzo Bonaldi per l’Arte – –ı 29.5. 

EnterPrize 

Bologna Museo Civico Medievale, Via Manzoni 4, *51 228 912 Jacopo Valentini –ı 30.4. 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Italo Zuffi –ı 1.5. 

Museo Morandi, Palazzo Accursio Re-Collecting – Morandi racconta –ı 22.5. 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Adji Diey – Cultura persa e 

–ı 30.4. 

imparata a memoria 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, Charlotte Posenenske –ı 11.9. 

BZ, *0471 971 626 

Brescia Palazzo Martinengo, Via Musei 30, *30 297 551 Donne nell’Arte – Da Tiziano 

–ı 12.6. 

a Boldini 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Op Art, Arte Cinetica e Light Art 

–ı 8.10. 

nella Collezione Würth 

Catanzaro Marca, Via Alessandro Aron Demetz – Autarkeia –ı 31.3. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 141

Civitella 

d’Agliano 

La Serpara, *761 914 071 

Mitico expo – Samuele Vesuvio, 

Angela Wahr @ Padiglione Serpara 

–ı 30.4. 

39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *0532 29 92 33 De Pisis –ı 2.6. 

PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo Massari, 

*532 244 949 

XIX Biennale Donna 27.3.–29.5. 

Firenze 

Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Monte Verità – Back to nature 

Anj Smith – A Willow Grows Aslant 

the Brook 

–ı 10.4. 

–ı 1.5. 

Vinicio Berti –ı 5.5. 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Donatello, il Rinascimento –ı 31.7. 

Base Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r, *55 602 102 Francesco Jodice –ı 9.4. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, 

*33 170 6011 

Genova 

La Spezia 

Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE, 

*10 562 440 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Chiara Dynys 

–ı 8.5. 

Michele Lombardelli –ı 8.5. 

Ottavio Missoni –ı 30.6. 

Monet – Capolavori dal Musée 

–ı 22.5. 

Marmottan di Parigi 

Eleonora Roaro – Fiat 633NM 

–ı 1.5. 

Sabrina D’Alessandro –ı 1.5. 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Salvatore Sava – L’altra scultura –ı 25.9. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Gina Klaber Thusek, Elisabeth Hölzl –ı 5.6. 

Milano Biblioteca Ambrosiana, Piazza Pio XI 2, MI Napoleone –ı 3.4. 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Letizia Cariello –ı 23.12. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

*25 3570 9200 

Fondazione Prada Osservatorio, Galleria Vittorio 

Emanuele II, MI 

Useless Bodies? by Elmgreen & 31.3.–22.8. 

Dragset 

Role Play –ı 27.6. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Miriam Cahn – Gezeichnet –ı 28.5. 

Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3, MI Jasmine Gregory –ı 3.4. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI 

Piet Mondrian – Dalla figurazione 

–ı 27.3. 

all’astrazione 

Padiglione d’Arte Contemp., Via Palestro 14, *2 683 330 Artur Zmijewski –ı 12.6. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Anicka Yi – Metaspore –ı 24.7. 

Steve McQueen 31.3.–31.7. 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Raymond Depardon – La vita 

–ı 10.4. 

moderna 

Monica De Cardenas Milano Via Francesco Viganò 4 –ı 7.5. 

Napoli Fondazione Morra, Vico Lungo Pontecorvo 29/d Hermann Nitsch –ı 24.9. 

Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 

Enrico Caruso – Da Napoli a 

–ı 22.4. 

New York 

Giocare a regola d’arte –ı 2.6. 

Luigi Spina –ı 30.6. 

Museo d’Arte Contemporanea Donna Regina, Via Luigi Rethinking Nature –ı 2.5. 

Settembrini, 79, NA 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Carlo Levi –ı 19.6. 

Palermo ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4 L’altro lo stesso –ı 27.3. 

Parma Museo dello CSAC, Strada Viazza di Paradigna 1 Voi siete qui –ı 18.4. 

Pisa Palazzo Blu, Lungarno Gambacorti 9, PI Keith Haring –ı 17.4. 

Pistoia Palazzo de’ Rossi, 26 Via de’ Rossi, PT Pistoia Novecento –ı 26.5. 

Ponzano 

Romano 

PRAC – Centro per l’Arte Contemporanea, 6 Via XX 

Settembre, RM 

lllusions & Mirrors – Sarah, Roja, 

Shirin Neshat 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO L’arte e la città –ı 12.6. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Tarwuk – ante mare et terras –ı 31.7. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Otobong Nkanga –ı 3.7. 

Bracha L. Ettinger – Bracha’s 

–ı 17.7. 

Notebooks 

Agnieszka Kurant – Crowd Crystal –ı 17.7. 

–ı 9.9. 


A.B.O. Theatron – L’arte o la vita –ı 6.11. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 Friedrich Noack in Italia –ı 17.4. 

Istituto Svizzero di Roma, Via Ludovisi 48, RM, *420 421 Jasmine Gregory – Mommie 

–ı 3.4. 

dearest 

Mai-Thu Perret – Real Estate –ı 3.7. 

–ı 30.4. 

Rovereto 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 

Via Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Galleria Ugo Ferranti – Roma 

1974–1985 

Cao Fei –ı 8.5. 

The Independent Numero 

–ı 8.5. 

Cromatico Superstimolo 

Scarpa/Olivetti –ı 29.5. 

Buone Nuove – donne in 

–ı 11.9. 

architettura 

Giacomo Balla – Casa Balla –ı 31.12. 

Museo dell’ Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, RM Alberto Biasi –ı 30.4. 

Nomas Foundation, Viale Somalia 33, RM, *8639 8381 Iris Nesher –ı 29.4. 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Corso 

Bettini 43 

Canova tra innocenza e peccato 

–ı 18.4. 

Depero New Depero –ı 5.6. 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Dia Beacon –ı 20.11. 

Polo Reale, Palazzo Chiablese, Piazza San Giovanni, 2 Vivian Maier –ı 26.6. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Paola Anziché –ı 16.4. 

Trento Palazzo delle Albere, Via R. da Sanseverion 45 Il viaggio meraviglioso – 

Tra scienza e filosofia 

–ı 5.6. 

Venezia 

Vicenza 

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, 

*41 271 0229 

Galleria dell’Accademia Venezia, Campo de la Carità 1050, 

VE, *41 522 2247 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Homo Faber – Crafting a more 

10.4.–1.5. 

human future 

Anish Kapoor 20.4.–9.10. 

Surrealism and Magic – Enchanted 

Modernity 

–ı 26.9. 

Edmondo Bacci –ı 1.10. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Bruce Nauman –ı 27.11. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Venetia 1600 – Nascite e rinascite –ı 25.3. 

Anselm Kiefer 20.4.–29.10. 

Gallerie d’Italia – Palazzo Leoni Montanari, Contra’ Santa Venezia che impresa! –ı 18.4. 

Corona 25, VI 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Rivane Neuenschwander 

Im Kontext der Sammlung – 

Matthias Frick 

–ı 24.4. 

1.4.–7.8. 

Körper – Geste – Raum –ı 28.8. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Talking Studios –ı 15.5. 

Luxemburg 

Monaco *0377 

Monaco 

Niederlande *0031 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Nouveau Musée National de Monaco, 17, avenue Princesse 

Grace, *98 981 962 

Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino 

Zoe Leonard – Al río / To the River –ı 6.6. 

Isamu Noguchi, Danh Vo –ı 19.9. 

Tremblements –ı 15.5. 

Bodily Abstraction – Fragmented 

Anatomies 

–ı 30.4. 

Amsterdam Stedelijk Museum, Museumplein Hito Steyerl –ı 12.6. 

Rotterdam TENT, Witte de Withstraat 50, *10 413 5498 Exhibition To Be Like Water –ı 22.5. 

AGENDA // ITALIEN / LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE 143

Österreich *0043 

Bregenz 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

... im Erdgeschoss 

–ı 1.5. 

Drawing Out | Zur Zeit Wien –ı 1.5. 

Liminal Creatures –ı 1.5. 

Dornbirn Flatz Museum, Marktstrasse 33, *5572 306 4839 F.C. Gundlach – Mensch und Form –ı 28.5. 

Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Robert Kuśmirowski – DUSTribute –ı 29.5. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 The Golden Pixel Cooperative 5.4.–18.4. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Martin Walde –ı 15.5. 

A Playground Guide to Getting Lost –ı 6.6. 

Paul Neagu –ı 26.6. 

Katharina Sabernig –ı 3.7. 

Ladies and Gentlemen –ı 30.10. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Stano Filko –ı 5.6. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Am Rand –ı 18.4. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, 

*512 508 3178 

Göttinnen –ı 1.5. 

Klagenfurt Museum Moderner Kunst Kärnten, Burggasse 8, 

*50 5363 0542 

Pepo Pichler – a glimpse 

–ı 15.5. 

fokus sammlung – Meisterwerke –ı 15.5. 

Bernhard Wolf – pink dust –ı 15.5. 

Krems Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a 100 Jahre Paul Flora –ı 29.1. 

Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 Margot Pilz – Selbstauslöserin –ı 3.4. 

Angelika Loderer –ı 3.4. 

Andreas Werner –ı 3.4. 

Linz Lentos Kunstmuseum, Ernst-Koref-Promenade 1 Friedl Dicker-Brandeis –ı 29.5. 

Inge Dick –ı 14.8. 

Nordico, Dametzstr. 23 Gebaut für alle –ı 18.4. 

Lustenau 

Salzburg 

galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Dock 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

Museum der Moderne Rupertinum, Wiener- 

Philharmonikergasse 9 

Collection Wuensch – Mappenwerke –ı 31.3. 

Peter Dorn –ı 31.3. 

Beti Bricelj 1.4.–30.6. 

Collection Wuensch – Stephan 1.4.–30.9. 

Siebers 

Billie Clarken –ı 15.5. 

Heimo Zobernig 

–ı 27.5. 

Marion Kalter – Deep Time –ı 27.5. 

Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, Mönchsberg 32 Jasmina Cibic –ı 12.6. 

Thalheim b/Wels Museum Angerlehner, Ascheter Str. 54, *7242 224 4220 Michael Vonbank – 

4.4.–25.9. 

Dämonentheater 

Wien Belvedere 21, Schweizergarten/Arsenalstr. 1, *1 795 570 Ugo Rondinone –ı 1.5. 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Enjoy – Die mumok Sammlung 

–ı 18.4. 

Museumsplatz 1 

im Wandel 

Wolfgang Tillmans – Schall 

–ı 24.4. 

ist flüssig 

Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 Auf Linie –ı 24.4. 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Siggi Hofer, Dineo Seshee Bopape, –ı 12.6. 

D.I.S. 

das weisse haus, Hegelgass 14, *1 236 3775 Bona Dea – Lina Hermsdorf –ı 9.4. 

Genital(, * )Panic – Mary Maggic 30.3.–21.5. 

Eva Presenhuber Wien, Lichtenfelsgasse 4 Tobias Pils, G. Rockenschaub 1.4.–20.5. 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 

Wall Fall II – Hungarian painting 

in the 80s 

–ı 30.4. 

↗ www.artlog.net 


Spanien *0034 

Badajoz Meiac Timoteo Pérez Rubio –ı 3.4. 

Patrick Hamilton –ı 4.4. 

Barcelona 

Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Domillas 6–8, Barcelona 

La máquina Magritte – 

René Magritte 

¡Ratas! ¡Ratas! ¡Ratas! –ı 19.6. 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 La tradició que ens travessa. –ı 30.4. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 La màscara no menteix mai –ı 1.5. 

Francesc Tosquelles 8.4.–28.8. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Melancolía – Tàpies –ı 25.9. 

En movimiento – Goshka Macuga –ı 25.9. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, *93 443 9470 El llegat més íntim – Miró 1.4.–26.9. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona, 

*932 723 180 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, 

Barcelona 

–ı 5.6. 

Lee Friedlander 

–ı 8.5. 

Adolf Mas –ı 8.5. 

Manuals de reparacions i sons 

–ı 1.5. 

còsmics 

En temps real –ı 6.6. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, *93 319 6902 Proyecto – Picasso 5.4.–4.9. 

Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 

Ángela Bonadies & Juan José 

–ı 5.6. 

Olavarría 

Imágenes vacías – Oriol Vilapuig –ı 2.10. 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Josep Hurtuna – El genio discreto –ı 14.4. 

Leticia Feduchi – Sol –ı 17.4. 

Carles Taché, Consell de Cent, 290 Xavi Ceerre –ı 16.4. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Luis Gordillo –ı 22.4. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Imaginaris multiespècies –ı 30.4. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Musée d’Art Moderne de Paris –ı 22.5. 

Monira Al Qadiri – Cuarto sagrado –ı 12.6. 

Jean Dubuffet – Ferviente 

–ı 21.8. 

celebración 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Ikuspuntuak –ı 27.3. 

Maria Helena, Vieira da Silva –ı 27.3. 

Agustín Ibarrola – Guernica –ı 26.6. 

Milton Glaser – Carteles –ı 26.6. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Izaskun Araluzea Itza –ı 27.3. 

Manuel Quintana Martelo –ı 3.7. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Alán Carrasco –ı 22.5. 

Anaisa Franco –ı 22.5. 

Humberto Poblete-Bustamante –ı 22.5. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón L’arbre de la ràbia –ı 12.6. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, *957 498 413 Un mundo de retales –ı 13.5. 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Manuel Colmeiro – Colour and 

–ı 17.4. 

Feeling 

Cuenca Museo de Arte Abstracto, Casas Colgadas Pablo Helguera – la comedia 

–ı 8.5. 

del arte 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, Arte asturiano en Residencia 2021 –ı 4.6. 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, Narcohumanisme –ı 22.5. 

*97 222 3305 

Huarte 

Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Zubiarte, 

*948 361 457 

Habitación – 6+4 –ı 18.4. 

–ı 29.5. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Arita Shahrzad – Human, All Too 

Human 

El delirio de los caballos 

–ı 1.5. 

Kaoru Katayama –ı 1.5. 

Memoria del porvenir –ı 1.5. 

AGENDA // ÖSTERREICH / SPANIEN 145

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Laia Estruch – Jingle –ı 22.5. 

Miereia Sallarès –ı 22.5. 

Madrid 

Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, Madrid, Jean Paul Gaultier –ı 5.6. 

*91 330 7300 

Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Memorias en movivmiento –ı 15.5. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Super Superlike –ı 17.4. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Poéticas de lo real –ı 15.5. 

Panorama Madrid 02 –ı 29.5. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Bruno Munari –ı 22.5. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, Jorge Ribalta – Todo es verdad –ı 8.5. 

*91 581 6100 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 

Anna Heringer – La belleza 

–ı 8.5. 

esencial 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 

Pedro G. Romero – Máquinas 

–ı 28.3. 

de trovar 

Belkis Ayón – Colografías –ı 18.4. 

De Posada a Isotype, de Kollwitz 

–ı 29.8. 

a Catlett 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 

Carla Hayes Mayoral – Memorias 

–ı 15.5. 

mestizas 

Arte Americano en la Colección 

–ı 26.6. 

Thyssen 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Carlos Bunga 8.4.–4.9. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid Guillermo Mora 16.4.–15.5. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Juan Downey & Lea Lublin 2.4.–28.5. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid 15 años, 15 iconos –ı 7.5. 

Canal Isabel II, Santa Engracia 125, *91 545 1000 Vari Caramés –ı 24.4. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid Patrick Hamilton – Atacama –ı 23.4. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Raquel Manchado –ı 13.4. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 Cabello / Carceller –ı 7.5. 

Guillermo de Osma, Claudio Coello 4 Chillida – Gravitaciones –ı 8.4. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Generación 2022 –ı 17.4. 

Chiara Fumai – Poemas que nunca 

–ı 1.5. 

mostraré 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Elena Lavellés – Recordar el futuro –ı 30.4. 

Parra & Romero, 14 Calle de Claudio Coello, Madrid Claudio Parmiggiani –ı 16.4. 

Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Palma de 

Mallorca 

Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23, 

*91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno, Málaga, *95 192 62 00 

Diego Bianchi – Colección XXI. 

–ı 15.5. 

Álvaro Perdices –ı 21.8. 

Renate Lorenz & Pauline Boudry 2.4.–19.10. 

Sophie Calle –ı 17.4. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 El París de Brassaï –ı 3.4. 

Cara a cara. Picasso y los maestros –ı 26.6. 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Mounir Fatmi – Mientras llega 

–ı 19.6. 

la tormenta 

Mal Pelo – Before the words –ı 28.8. 

Personae – Máscaras contra 

–ı 13.11. 

la barbarie 

–ı 9.7. 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, 

Baleares 

Una historia del arte reciente 

1960–2020 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Isabel Villar – Leones en el jardín –ı 2.5. 

El vértigo de la vida –ı 28.8. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Maul Bonneaud – C’est la vie –ı 27.4. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Itinerarios XXVI –ı 15.5. 

Retratos – esencia y expresión –ı 31.12. 


Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

CaixaForum Sevilla, C. C. Torre Sevilla, Calle López 

Pintado, Sevilla 

Suso Fandiño – Wunderkammer 

Sandra Gamarra Heshiki – 

Bo Goberno 

–ı 15.5. 

–ı 29.5. 

Cruzamentos –ı 19.6. 

Raquel Bartolomé – Manto –ı 19.6. 

Textiles 

–ı 15.5. 

Muntadas –ı 4.9. 

Rubén Guerrero 7.4.–11.9. 

La imagen humana –ı 29.5. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Pinazo – Pinazo en el espacio 

–ı 5.6. 

público 

Jordi Teixidor – Final de Partida –ı 5.6. 

Ignacio Pinazo –ı 5.6. 

Anni y Josef Albers – El arte y 

–ı 19.6. 

la vida 

Anna Boghiguian –ı 4.9. 

Zanele Muholi 6.4.–4.9. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Turno de réplica – Construcción/ 

–ı 22.5. 

Composición 

Berta Cácamo – Horas felices –ı 29.5. 

Carlos Cánovas – Plantas y 

–ı 12.6. 

circunstancias 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Teresa Moro – O efecto reliquia –ı 3.4. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Anna Daučíková 8.4.–18.9. 

Erlea Maneras Zabala 8.4.–18.9. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Eastside Projects, 86 Heath Mill Lane, *121 771 1778 Emii Alrai – The Courtship of Giants –ı 16.4. 

Susan Philipsz –ı 1.9. 

Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Carlo Crivelli – Shadows on the Sky –ı 29.5. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Rachel Goodyear – Stirrings 26.3.–11.6. 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Ida Applebroog – Right Up To Now 

–ı 2.5. 

1969–2021 

Gateshead Baltic, South Shore Road Ad Minoliti – Biosphere Plush –ı 8.5. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Henry Moore – The Sixties 1.4.–30.10. 

The Tetley, Hunslet Road Justin Fitzpatrick – Alpha Salad –ı 8.5. 

Liverpool Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Emily Speed – Flatland –ı 5.6. 

Bluecoat, Bluecoat Chambers Bruce Asbestos – OK! Cherub! –ı 5.6. 

Fact Liverpool, 88 Wood Street Let the song hold us –ı 19.6. 

London Design Museum London, 224–238 Kensington High St Amy [Winehouse] – Beyond the 

Stage 

–ı 10.4. 

–ı 19.6. 

Horniman Museum and Gardens, London Road 100, 

Greater London 

Hair, Untold Stories (group 

exhibition) 

ICA Gallery, 12 Carlton House Terrace, *20 7930 3647 Decriminalised Futures –ı 22.5. 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 Jerwood Art Fund Makers Open –ı 9.4. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Radio Ballads 31.3.–29.5. 

Greater London 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Sophia Al-Maria – Taraxos –ı 24.4. 

Dominique Gonzalez-Foerster –ı 1.5. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Il y aura (There will be) – 

–ı 5.6. 

Alice Theobald 

Tate Britain, Millbank 

Life Between Islands – Carribean- 

–ı 3.4. 

British Art 1950 – Now 

Tate Modern, Bankside 

Yayoi Kusama – Infinity Mirror 

Rooms 

–ı 12.6. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH 147

Lubaina Himid –ı 3.7. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Fashioning Masculinities – The Art –ı 6.11. 

of Menswear 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Simone Fattal – Finding a Way –ı 15.5. 

A Century of the Artist’s Studio – 

–ı 5.6. 

1920–2020 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Janiva Ellis, Donald Rodney –ı 30.3. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 Andrea Tierney – Pattern 7.4.–23.4. 

Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 

Postwar Modern New Art in Britain –ı 26.6. 

1945–1965 

Chelsea space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road Rachel Jones – say cheeeeese –ı 12.6. 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Suki Chan – Conscious –ı 7.5. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Gala Porras-Kim –ı 27.3. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Ed Clark – Without a Doubt –ı 20.4. 

Fausto Melotti – Theatre –ı 20.4. 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, *20 79 6875 4967 Water Has a Perfect Memory – 

–ı 14.4. 

Lubaina Himid 

Iniva (Institute of International Visual Arts), 

Pink Tongue, Brown Cheek – 

–ı 1.4. 

Rivington Place 

Rosa-Johan Uddoh 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Ridgeline – Bernard Piffaretti –ı 9.4. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Tatsuo Miyajima – Art in You –ı 9.4. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Paulo Bimer Pjota –ı 24.4. 

The Approach, 47 Approach Rd. John Stezaker – Double Shadow –ı 26.3. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Manchester Open Exhibition 2022 –ı 27.3. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous The Turner Contemporary Open –ı 30.5. 

Larry Achiampong and JMW Turner –ı 19.6. 

Middlesbrough mima, Centre Square Chemical City –ı 24.4. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, 

*115 948 9750 

Our silver city, 2094 –ı 18.4. 

Southend-on- 

Sea Essex 

Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 

Emma Edmondson 

–ı 30.6. 

Rosanna Lee – Parallel –ı 12.12. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Damien Hirst –ı 1.4. 

Yukihiro Akama – Ki no ie –ı 29.5. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 Sheila Hicks – Off Grid 7.4.–25.9. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Yasmin David – Into the Light –ı 30.3. 

Keith Piper – Jet Black Futures –ı 14.4. 

Benin *0229 

Cotonou Palais de la Marina, Boulevard de la Marina Art du Bénin –ı 22.5. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

William Kentridge – Weigh All Tears –ı 29.4. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Südafrika *0027 

Kapstadt 

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, V&A Waterfont, 

S Arm Road, Silo District, *087 350 4777 

Tracey Rose – Shooting Down 

Babylon 

–ı 28.8. 



Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Andy Warhol – Lifetimes –ı 27.3. 

Adam Stamp – The Slippery Slope –ı 1.5. 

Precious Okoyomon –ı 18.9. 

–ı 24.4. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Recent Acquisitions from the 

BAMPFA Collection 

Tammy Rae Carland, David 

Huffman, Lava Thomas, John Zurier 

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St. Raúl de Nieves – The Treasure 

House of Memory 

Bárbara Wagner & Benjamin de 

Burca – Swinguerra 

A Place for Me – Figurative 

Painting Now 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

–ı 17.7. 

–ı 24.7. 

31.3.–5.9. 

31.3.–5.9. 

Helina Metaferia – Generations 

–ı 3.4. 

Turner’s Modern World 27.3.–10.7. 

Real Photo Postcards – Pictures 

–ı 12.7. 

from a Changing Nation 

Chicago Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago Av. Caroline Kent –ı 12.6. 

Alfredo Jaar –ı 3.7. 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Traitor, Survivor, Icon –ı 8.5. 

ReVisión –ı 17.7. 

Detroit 

Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward 

Ave, *313 832 6622 

dream hampton 

Ground Up – Reflections on Black 

Abstraction 

15.4.–14.8. 

8.4.–15.8. 

Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. The Art of Cruelty –ı 27.3. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Wall Drawing Series – Marcia Kure –ı 22.8. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, *718 784 2084 Greater New York 2021 –ı 18.4. 

Frédéric Bruly Bouabré –ı 13.8. 

Our Selves 16.4.–2.10. 

Los Angeles Hauser & Wirth Los Angeles, 901 East 3 rd Street, CA Phyllida Barlow – glimpse –ı 8.5. 

Gary Simmons – Remembering 

–ı 22.5. 

Tomorrow 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Five Ways In – Themes from the 

–ı 1.1. 

Collection 

New York Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Andy Warhol – Revelation –ı 19.6. 

Rafael Lozano-Hemmer –ı 26.6. 

Baseera Khan – I Am an Archive –ı 10.7. 

Dia Art Foundation, 535 West 22 nd Street 

Walter De Maria – The Broken 

–ı 30.9. 

Kilometer 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street Jacques Louis David –ı 15.5. 

Charles Ray – Figure Ground –ı 5.6. 

–ı 12.6. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

Basel Abbas and Ruanne Abou- 

Rahme 

Our Selves 16.4.–2.10. 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery Faith Ringgold – American People –ı 5.6. 

Daniel Lie – Unnamed Entities –ı 5.6. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Stephanie Dinkins – On Love 

–ı 14.8. 

and Data 

Suzanne Lacy –ı 14.8. 

Christine Sun Kim –ı 31.1. 

S.R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Gillian Wearing – Wearing Masks –ı 4.4. 

Jennie C. Jones – Dynamics –ı 2.5. 

Vasily Kandinsky – Around the Circle –ı 5.9. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Jennifer Packer –ı 17.4. 

apexart, 291 Church Street, *212 431 5270 Art for Women’s Lives 2.4.–30.4. 

AGENDA // VEREINIGTES KÖNIGREICH / BENIN / HONGKONG / NORWEGEN / SÜDAFRIKA / … 149

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Chambliss Giobbi –ı 10.4. 

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY The New Bend –ı 2.4. 

Keith Tyson – Drawings & Paintings –ı 2.4. 

Takesada Matsutani – Combine –ı 2.4. 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Max Bill & Georges Vantongerloo – –ı 26.3. 

crossover 

Cindy Sherman 21.4.–29.7. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Tauba Auerbach –ı 1.5. 

Nature × Humanity –ı 15.5. 

Washington 

Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Independence Av. 

at 7 th Street SW 

Marcel Duchamp 

–ı 8.5. 

Laurie Anderson –ı 30.7. 

Messen und Auktionen 

Bern Bernexpo, Halle 1.2, Mingerstrasse 6, *49 170 900 45 14 Cultura Suisse 2022 6.4.–8.4. 

Zürich Schuler Auktionen, Seestr. 341 März-Auktion 2022 21.3.–25.3. 

Berlin 

Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische paper positions berlin 2022 28.4.–1.5. 

Strasse 33 a-c, *30 7407 3788 

Paris Le Couvent des Cordeliers, 15, rue de l’Ecole de Médecine Paris Print Fair 2022 18.5.–22.5. 

Grand Palais/Champs-Elysées, 3 Av. du Général Eisenhower Art Paris 2022 7.4.–10.4. 

Milano Fiera Milano, S. S. del Sempione 28, MI miart 2022 1.4.–3.4. 

Wien Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, *1 996 2033 SPARK Art Fair Vienna 2022 24.3.–27.3. 

Ihre Daten in der Agenda 

Präsenz im grössten kunstjournalistischen 

Netzwerk Europas 

International verlinkt über 

↗ www.european-art.net 

Jahresabo für Institutionen 

CHF 145.– / € 110.– (+Porto) 



Kunstraum Baden 

Lea Fröhlicher 

Mireille Gros 

Jannik Giger 

Zilla Leutenegger 

Noha Mokhtar 

«Off Stage» 

2. April - 6. Juli 2022 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Entrepreneurship 

Oder die Verheissung des brotlosen Glücks 

bis 18. April 2022 

Kuratiert von Fabio Luks 

Ostermontag, 18. April, 15 Uhr: «Billing» 

Performance von San Keller und Finissage 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Projekt11_Anzeige Bulletin 22.02.22 12:28 Seite 1 

KUNSTMUSEUM 

SOLOTHURN 

Bis 24. April 2022 

Tiefenschärfe. 

Zwischen Lust, List 

und Schrecken 

Bis 1. Mai 2022 

Hommage an 

Otto Lehmann 

15. Mai bis 31. Juli 2022 

Balance(n). 

1970–1990: Kunst, 

Gesellschaft, Umwelt 

15. Mai bis 31. Juli 2022 

Leonardo Bezzola & 

Bernhard Luginbühl 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

CH-4500 Solothurn 

Telefon 032 624 40 00 

Di – Fr 11–17 Uhr, Sa + So 10–17 Uhr 

www.kunstmuseum-so.ch 

KUNST.ESS.KURSION 

Samstag, 2. April 2022, 18 Uhr 

Ein kunstsinniger Abend rund um das Werk von Lenz Klotz (19252017) 

Kunstapèro und Eröffnung der aktuellen Ausstellung “Monotypie Unikate der Drucktechnik” 

im Kunstfoyer der “Alten Brennerei” in Nuglar bei Liestal. 

Präsentation der Neupublikation “Oeuvre Druckgrak” das grasche Werk von Lenz Klotz. 

Klotzsches 3Gang Menu kredenzt von Martin Klotz im Restaurant der Alten Brennerei. 

Begrenzte Teilnehmeranzahl, Anmeldung via eMail an mail@altebrennerei.ch. Kosten: 85 Fr. 

altebrennerei.ch, Bifangstrasse 1, 4412 Nuglar 

(Parkplätze und ÖV vor Ort) 

www.lenzklotz.com 

AARGAU / BASEL / SOLOTHURN 151

Nichts bietet 

mehr Freiheiten 

als die Kunst. 

Bei uns finden Sie eine riesige Auswahl 

an Materialien aus allen künstlerischen 

Be reichen zu dauerhaft günstigen Preisen. 

Unsere Läden 

Aarberg | BE 

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HEMAUER/ 

KELLER 

Über den 

menschgemachten 

Himmel 

LUCERNE 

Studio 

Mirko 

Baselgia 

materia viva 

17.3. – 29. 4. 2022 

ERÖFFNUNG: 

Donnerstag, 17.3.2022 

17.30 – 19.30 Uhr 

Galerie Urs Meile Lucerne 

Galerie Urs Meile Beijing 

www.galerieursmeile.com 

galerie@galerieursmeile.com 

19. März 

— 7. August 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

3. April bis 1. Mai 2022 

11.03. — 

01.05.2022 

In Verkörperung 

Benzeholz 

Raum für 

zeitge n öss ische 

Kunst 

Kathrin Affentranger 

Pat Treyer 

Seestrasse 

6045 Meggen 

www.benzeholz.ch 

www.galeriereinart.ch 

Laufengasse 17 

8212 Neuhausen am Rheinfall 

Mobile: 0041 78 658 09 09 

Sa / So 16 – 18 Uhr 

Vernissage: 3. April 14 bis 20 Uhr 

Einführung: Dr. Heinz Stahlhut 

Finissage: 1. Mai 14 bis 20 Uhr 

Besuche auf Anfrage möglich 

SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ 153

FRANZ FEDIER 

DIE RETROSPEKTIVE 

12. März bis 15. Mai 2022 

Kunstsammlung 9320 Arbon TG 

www.artbon.ch sammlung@artbon.ch 

Besichtigungen auf Anfrage 

Besichtigungen jeden ersten 

Samstag im Monat von April bis 

Oktober oder auf Anfrage. 

HAUS FÜR KUNST URI 

Herrengasse 4, 6460 Altdorf 

Do/Fr 14 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 17 Uhr 

041 870 29 29 www.hausfuerkunsturi.ch 

KUNST UND 

HANDWERK 

Der neue Lehrgang in Maienfeld mit Dozierenden 

wie Mirko Baselgia, Laurin Schaub und weiteren. 

Infos: 

www.ibw.ch/kunst 

bis 1. Mai 

Rachel Lumsden 

Obscured by cloud 

Alexandra Häberli 

Zwischenraum-Geflüster 

Nadja Solari 


Dass was ist und das was bleibt 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

Women & FLINT 

in arts 

5. FATart Fair 

Exhibition 

Schaffhausen 

09. – 11.09.2022 

ARTFAIR 

SCHAFFHAUSEN 

21.-23.9.2018 

Open Call 

for Artists 

fatart.ch

Heinrich Gebert 

Kulturstiftung 

JUDITH ALBERT 

MIRIAM CAHN 

VALÉRIE FAVRE 

Wir öffnen Bildungsräume. 

ASI FÖCKER 

AGNÈS GEOFFRAY 

ROSWITHA GOBBO 

DIANA MICHENER 

MARTINA MORGER 

SUZANNE TREISTER 

BIRGIT WIDMER 

3. April bis 

16. Oktober 2022 

Kunstmuseum Appenzell 

Kunsthalle Ziegelhütte 

kunstmuseumappenzell.ch 

Manoir de la Ville de Martigny 

19.02 — 22.05.2022 

Paysages oubliés : regards sur la plaine 

Fragmentin 

Aline Seigne 

Maximilien Urfer 

Marie Velardi & Jérôme Leuba 

www.manoir-martigny.ch 

INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ/ GRAUBÜNDEN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 155

kunstverein.ch 

präsentiert die Sektion 

des Monats April 

und dazu ein Videoporträt 

von arttv.ch 

Zürcher 

Kunstgesell 

schaft 

Schweizer Kunstverein 

Société Suisse des Beaux-Arts 

Ausschreibung 

Zuger Werkjahr und Förderbeiträge 2022 

Der Regierungsrat des Kantons Zug schreibt erneut Zuger Förderbeiträge und ein 

Werkjahr für Zuger Kunstschaffende der Sparten bildende und angewandte Kunst, Musik, 

Literatur, Tanz und Theater aus. 

Anmeldeformulare und Teilnahmebedingungen: www.zg.ch/kultur 

Bewerbungen können nur digital eingereicht werden. 

Rückfragen und Bewerbung an: 

Renée Pascale Schwerzmann, 041 728 31 46, renee.schwerzmann@zg.ch 

Anmeldeschluss: 

Montag, 9. Mai 2022 (Eintreffen der Bewerbung) 

Ausschreibung Werkbeiträge 2022 

Angewandte Kunst und Design 

Bildende Kunst und Architektur 

Film 

Literatur Tanz und Theater 

Musik 

Ausschreibung Atelierstipendium 2022 

AiR – Artist in Residence 

Detaillierte Bewerbungsunterlagen ar-kulturstiftung.ch, Einsendeschluss 30. Juni 2022 


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Ausschreibung 

SCHWYZERWERKBEITRÄGE 

Die Kulturkommission des Kantons Schwyz 

schreibt 2022 erneut Werkbeiträge aus – 

gleichzeitig für die vier Sparten bildende 

Kunst, Musik, Tanz und Theater sowie 

Kurz- und Animationsfilm. 

Teilnahmeberechtigt sind Kulturschaffende 

und Gruppen, die im Kanton 

Schwyz seit mindestens zwei Jahren 

wohnhaft sind oder in einem engen 

Bezug zum Kanton stehen. 

Detaillierte Bewerbungsunterlagen 

können auf www.sz.ch/kultur (Rubrik 

Kulturförderung) bezogen werden oder 

bei: Kulturkommission des Kantons 

Schwyz, Geschäftsstelle, Postfach 2202, 

6431 Schwyz. 

E-Mail: kulturfoerderung.afk@sz.ch 

Telefon: 041 819 19 48 

EINSENDESCHLUSS: DONNERSTAG, 7. JULI 2022 

(Datum Poststempel) 

ERIC LEUBA 

10.3. - 7.5.2022 

KONZERT 

Marco Santilli & Julio Azcano 

Mittwoch, 6.4.2022, 19:30 Uhr 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

On Kawara · Jan. 4, 1966 (New York’s traffic 

strike). New York. From Today, 1966–2013, Acryl 

auf Leinwand, 20,3 x 25,4 cm, Privatsammlung, 

Courtesy David Zwirner, New York / London 

ZÜRICH 157


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Redaktion 

Claudia Jolles (Chefredaktion) 

Deborah Keller (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Boris Magrini (Redazione ticinese) 

Satz/Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

Autor/innen dieser Ausgabe 

Alice Henkes (AH), Angelika Maass (AM), Ava Slappnig (AS), 

Alice Wilke (AW), Claudia Jolles (CJ), Feli Schindler (FS), Giulia 

Bernardi (GB), Iris Kretzschmar (IK), Ingrid Dubach-Lemainque 

(IDL), Johanna Encrantz (JEN), Max Glauner(MG), Niklaus 

Oberholzer (NO), Rani Magnani (RM), Thomas Schlup (TS), 

Valeska Marina Stach (VMS), Vanessa Simili (VS) 

ABONNEMENTE 

Kunstbulletin Leserservice 

Postfach, CH-4600 Olten 

Telefon 0041 (0)41 329 22 29 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi Abo Kunstbulletin und artlog.net 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 145/€ 110* 

Für Künstler/in, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70 

Für Studierende: CHF 47/€ 35* 

Mit Kulturlegi: CHF 40 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

5 Mai 22.04.2022 16.03.2022 

6 Juni 27.05.2022 27.04.2022 

7-8 Juli/August 15.07.2022 15.06.2022 

9 September 26.08.2022 27.07.2022 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage ca. 8000 Exemplare 

Abonnemente ca. 7000 Exemplare 

Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

159

DAS GROSSE RÄTSEL 

Nun Leseesel, nun! 

Hafen von Palamós (Spanien), 22.02.2022. Foto SH 

Man sieht einem Bild nur selten an, wann genau es geschaffen wurde. Meistens spielt 

das auch keine Rolle, nimmt sich ein Bild doch vom Moment seiner Schöpfung an 

stets seine eigene Zeit. Gleichwohl kann ich den Augenblick, in dem ich das schönste 

Datums-Palindrom meines Lebens durchatme, nicht einfach bildlos verstreichen 

lassen. Am 22.02.2022 bin ich in Palamós an der Costa Brava und schlendere kurz 

vor 20 Uhr zum Ende der Hafenmole hinaus. Zwischen Jachten und Fischerbooten, 

die sich hier ächzend gegen Pneus und Fender drücken, versuchen ein paar Angler 

ihr Glück. Das Pfeifen ihrer Haken, die durch die feuchte Luft in die Dunkelheit hinausschiessen, 

klingt, als zischten Vögel dicht an meinen Ohren vorbei. Es riecht nach 

Kunstharz, denn in ein paar Tagen geht die Winterpause der Berufsfischer zu Ende 

und alle machen ihre Boote für die kommende Saison mit frischer Farbe flott. Ich 

richte meine Kamera auf die hellste Stelle hier draussen, denn Fotografie braucht 

schliesslich Licht. Als meine Uhr 20.02 anzeigt, drücke ich für 02 Sekunden den Auslöser. 

Zufällig geht genau da ein Mann mit gelber Jacke durchs Bild. Ich weiss nicht, 

ob ich ihn dafür lieben oder hassen soll. 

Es ist ein kurioses Privileg, einen Moment zu erleben, in dem sich Tag und Stunde 

mit nur zwei Zahlen vorwärts wie rückwärts lesen lassen. Und der Kopf kann dabei 

allerlei Spiele mit der Zeit anstellen. 

hat so manchem Datum in seiner Vita 

ein Bild gewidmet, einen solchen Moment aber hat er nie erlebt. Kann man daraus 

schliessen, dass es eigentlich immer von zentraler Bedeutung ist, wann genau ein 

Bild entsteht? Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 17.4. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch 


Martin Ziegelmüller Überholungen 

Thomas Kneubühler Im Dunkeln 

Schatzkammer Sammlung #2 & #3 

bis 15.5.2022 

bis 3.4.2022 im Dienstraum #16 im Bahnhof 

Lorenz Fischer 

Kunstmuseum Olten 

www.kunstmuseumolten.ch 

Di–Fr 12–17 Uhr, Sa/So 10–17 Uhr 

Abb.: Thomas Kneubühler: Black Box (Ausschnitt), 2022. Fotografie

Kunstbulletin April 2022

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