Programtidning Berwaldhallen September 2012 (pdf) - Sveriges Radio

sverigesradio.se

Programtidning Berwaldhallen September 2012 (pdf) - Sveriges Radio

Radiokören

Sveriges Radios Symfoniorkester

Programtidning

Daniel

Harding

I huvudet på en

chefsdirigent

Wagner, Wagner, Wagner

Med Nina Stemme, Johan Botha och

Michail Petrenko

Radiokören goes Baroque

Musik av Vivaldi, Sandström, Händel m fl

Hélène Grimaud

Stjärnpianisten spelar Brahms

2:a pianokonsert

September

Säsongen 12/13

Pris 20 kr


Radiokören

September

Säsongen 12/13

Sveriges Radios Symfoniorkester

Programtidning Pris 20 kr

Kära publik KONSERTER SEPTEMBER

Välkomna till en ny säsong i Berwaldhallen med Sveriges Radios

Symfoniorkester och Radiokören. Jag hoppas sommaren har varit

avkopplande och att ni fått någon liten stund av meditativ stillhet

under ett skuggande träd, eller kanske inomhus en regnig dag.

Vi behöver dagar av tomma kalendrar och lugn och även om

”ladda batterierna” är ett slitet uttryck så är det ju exakt vad

semestern handlar om för många människor. Inför hösten slår

det mig att just ”meditativ stillhet” är en av de saker vi hoppas

vår publik ska kunna känna hos oss. En möjlighet att under en

timme eller två känna sig närvarande här och nu. Konsertformen

är ju inte bara ett möte med toner utan också ett tillfälle att med

musikens hjälp befinna sig i nuet och förstärka den känslan. Men

det handlar inte bara om att ”slappa”. Jag tycker att en musikupplevelse

ska vara vederkvickande, och när den är som bäst

känner man sig både upphetsad, inspirerad och utvilad.

Precis i den fasen befinner vi oss, personalen här på Berwaldhallen

eftersom vi tjuvstartade säsongen redan i slutet av augusti

med den i år tioårsjubilerande Östersjöfestivalen. Med tio år av

Östersjöfestivaler bakom oss har vi vant oss att vid september

månads början vara fulla av kraft och arbetslust efter de fullspäckade

musikdagarna. Naturligtvis är vi ordentligt utmattade

av det komprimerade schemat men samtidigt gör det oss extra

fokuserade på hösten och framtiden. Denna månads program inleds

med en stjärnspäckad operakonsert, en Wagnerafton, med

de fantastiska sångarna Johan Botha, Michail Petrenko och Sveriges

stora internationella superstjärna, sopranen Nina Stemme.

Allt under ledning av Daniel Harding som nu påbörjar sitt sjätte år

som chefsdirigent för Sveriges Radios Symfoniorkester.

Radiokören med sin chefsdirigent Peter Dijkstra bjuder på

Vivaldi och Händel i Gustaf Vasa kyrka tillsammans med Belgian

Baroque Orchestra, sopranen Karina Gauvain och countertenoren

Maarten Engeltjes.

En storslagen start på säsongen som jag hoppas ska förmedla

något av det självförtroende vi här på Berwaldhallen känner inför

höstens kommande konserter.

Michael Tydén

Konserthuschef Berwaldhallen

Daniel

Harding

I huvudet på en

chefsdirigent

Wagner, Wagner, Wagner

Med Nina Stemme, Johan Botha och

Michail Petrenko

Radiokören goes Baroque

Musik av Vivaldi, Sandström, Händel m fl

Hélène Grimaud

Stjärnpianisten spelar Brahms

2:a pianokonsert

Programtidning

September säsong 12/13

Ansvarig utgivare

Michael Tydén

Adress

Berwaldhallen

Dag Hammarskjölds väg 3

105 10 Stockholm

Projektledare

Peter Smith

Skribenter (i detta nummer)

Karin Ekedahl, Johan Norberg,

Gunnar Lanzky-Otto, Katarina Lindblad,

Mikaela Kindblom, Thomas Roth,

Peter Smith

Form

Lupo Design

Tryck

Ineko

Information och biljetter

Berwaldhallens biljettkontor

Dag Hammarskjölds väg 3

Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar

före konsert

Tel 08-784 18 00

biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se

berwaldhallen.se

Omslagsbild

Daniel Harding

Foto Julian Hargreaves

Programtidningen utkommer med nio nummer

per säsong från september till maj och

publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar

månadens konserter tillsammans med

fördjupande artiklar om händelser i och kring

Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges

Radios Symfoniorkester och Radiokören.

SR Berwaldhallen är en avdelning inom

Sveriges Radio.

Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distri-

bueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa

samt till utvalda adressater.

September 12/13 Konsertprogram 3

Torsdag 6 kl 18.00

Lördag 8 kl 15.00

WAGNER! WAGNER!

WAGNER!

Sid 6

Sveriges Radios Symfoniorkester

Daniel Harding dirigent

Nina Stemme sopran

Johan Botha tenor

Michail Petrenko bas

WAGNER: Förspel och Långfredagsundret

ur Parsifal

WAGNER: Valkyrian, akt I

Biljetter: 140–475 kr

Torsdag 13 kl 18.00

Fredag 14 kl 19.30

STRAUSS ORKESTERSVITER

Sid 7

Sveriges Radios Symfoniorkester

Daniel Harding dirigent

Christian Tetzlaff violin

SZYMANOWSKI: Violinkonsert nr 1

R STRAUSS: Die Frau ohne Schatten,

symfonisk fantasi

WIDMANN: Insel der Sirenen

R STRAUSS: Orkestersvit ur Rosenkavaljeren

Biljetter: 110–395 kr

Söndag 16 kl 15.00

Gustaf Vasa kyrka

RADIOKÖREN GOES

BAROQUE!

Radiokören

Belgian Baroque Orchestra

Peter Dijkstra dirigent

Karina Gauvain sopran

Maarten Engeltjes countertenor

PURCELL/S-D SANDSTRÖM: Hear my

prayer

VIVALDI: Gloria

S-D SANDSTRÖM: Lobet den Herrn

HÄNDEL: Coronation Anthems

Biljetter: 200 kr

Måndag 17 kl 12.00

Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGED

Veronica Novotna violin

Jana Boutani cello

Johan Ullén piano

DVORÁK: Pianotrio nr 4, Dumky

DVORÁK: Waldesruhe

DVORÁK: Romance

Biljetter: 100 kr

Sid 8

Sid 10

Fredag 21 kl 19.30

Lördag 22 kl 15.00

HÉLÈNE GRIMAUD

Sveriges Radios Symfoniorkester

Jakub Hruša dirigent

Hélène Grimaud piano

RIMSKY-KORSAKOV: Scheherazade

BRAHMS: Pianokonsert nr 2

Biljetter: 140–475 kr

Söndag 23 kl 15.00

LAWRENCE RENÉS

Kungliga Hovkapellet

Lawrence Renés dirigent

BRUCKNER: Symfoni nr 8

Biljetter: 110–395 kr

Onsdag 26 kl 18.00

Torsdag 27 kl 18.00

BRAHMS TREDJE SYMFONI

Sveriges Radios Symfoniorkester

David Afkham dirigent

Andrej Power violin

CHAUSSON: Poème

BRAHMS: Symfoni nr 3

Biljetter: 85–345 kr

Torsdag 27 kl 12.00

Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGED

Lisa Viguier harpa

Anders Jonhäll flöjt

Bernt Lysell violin

Eriikka Nylund viola

Magnus Lanning cello

FEDELE: Imaginary Skylines

SAINT-SAËNS: Fantasie op 124

JOLIVET: Chant de Linos

BOIELDIEU: Sonat för violin och harpa

Biljetter: 100 kr

Sid 11

Sid 12

Sid 13

Sid 14

EXTERNA KONSERTER

Lördag 15 kl 19.30

EN HYLLNING

– BENGT HALLBERG

Jazzkväll med en levande legend

Georg Riedel bas

Sören Rydgren dragspel

Fredrik Lindborg baryton-/tenorsax

M fl

Biljetter: 200–300 kr

Arrangör: Göran Wallén

Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma.

Alla konserter spelas in. Det är viktigt att

inspelningen blir av högsta kvalitet även

tekniskt. Här har du som konsertbesökare

möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att

stänga av mobiltelefon, också efter paus!

Fotografering är ej tillåten. Försök undvik

att hosta. Om det är nödvändigt gör det så

diskret som möjligt.


4 Intervju September 12/13 September 12/13 Intervju 5

I HUVUDET

På EN

CHEFSDIRIGENT

Läs mer om

Daniel Hardings

konserter

på sid 6 och 7

et är en kylslagen

dag i maj när vi träffas,

samma dag som

Harding och orkestern

ska ge en överraskningskonsert


Centralen. Hela huset

sjuder av upprymdhet

och förväntan.

Det här är något annorlunda. Att spela Våroffer

på Centralen, mitt bland resenärerna.

Det kommer att bli trångt och obekvämt,

men spännande. Harding är upprymd, ivrig

att ge publiken en möjlighet att få komma

nära musiken och musikerna, att få en rent

fysisk upplevelse av musiken. Det är en av

hans visioner för orkestern, att de ska ge sig

ut från Berwaldhallen och spela på andra

platser.

- För mig är det inte viktigt att publiken

kommer till just Berwaldhallen. Det finns

inget heligt i Berwaldhallen. Min passion är

musiken. Att få dela den med människor.

Byggnaden, eller platsen, är viktig

för upplevelsen. Redan genom det fysiska

utrymme man skapar kan man påverka

besökarnas upplevelse, och hjälpa dem att

komma i rätt sinnesstämning, menar Harding.

- Jag är inte på något sätt religiös,

men titta på kyrkan. Kyrkan som byggnad

är perfekt utformad för det de vill att människor

ska uppleva när de kommer in där.

Konserthus är alltför ofta bara ogenomtänkta

klumpar. Vi har ett underbart hus

här, och vi, musikerna, lägger merparten av

vår tid på att spela musiken, men jag tror vi

skulle kunna göra mycket mer av huset om

vi verkligen tänkte till. Du går till Moderna

museet och du kommer in genom entrédörren,

och redan där är det någonting i

själva byggnaden som hjälper till att försätta

dig i rätt sinnesstämning för att titta

på konst. Jag har inte den känslan när jag

kommer till Berwaldhallen. Och det skulle

jag vilja försöka fullända.

När vi har det här samtalet har det

nyligen varit Kulturnatt i Stockholm.

Berwaldhallen var med för första gången,

med gratiskonserter hela kvällen. Och

det visade sig att de flesta som kom till

Berwaldhallen den kvällen aldrig hade varit

här tidigare:

- Det var spännande att få dela det vi

gör och älskar med helt ovana lyssnare, och

känna energin från dem, känna deras gensvar.

Det blev ett slags partyatmosfär.

Det som driver Daniel Harding är att

han vill dela sin passion för all den musik

han älskar med andra människor. Han

Han är kvick, briljant och påläst, med en sprakande

intellektuell humor. Följ med på en vindlande tankeresa

där chefsdirigent Daniel Harding tänker högt kring

konstens och musikens plats i samhället, religion och

vetenskap, passionen att dela med sig av det man

brinner för och svårigheten att få ihop tillvaron.

tror att det är en naturlig mänsklig drift.

Upplevelser blir inte verkliga förrän vi kan

dela dem med någon. Det var därför astronauterna

som flög till månen fick så svårt

att komma tillbaks till det vanliga livet. De

hade ingen att dela sina upplevelser med.

- Det är den själviska förklaringen till

varför jag bryr mig om hur många som

kommer på konserterna. När jag hör ett

musikstycke i huvudet och ser det på pappret

måste jag göra det verkligt genom att

kunna säga till andra människor: Hörde du vad

jag hör? Det är den elden som driver mig.

Men nu behöver jag bromsa tankeflödet.

Gå tillbaks till det han sa för en stund sedan:

Jag är inte på något sätt religiös. Det

förvånar mig. Det kanske beror på vad man

lägger i ordet, men genom hur han musicerar

och vad han förmedlar uppfattar jag

Daniel Harding som väldigt andlig:

- Å, jag avskyr det ordet! Det är kanske

också en fråga om definition och jag menar

inte att vara oförskämd, men det är ett ord

jag aldrig skulle använda. Jag har inget

som helst tålamod med det övernaturliga.

Däremot finns det många användbara

ritualer i kyrkan som vuxit fram under århundraden

av erfarenhet om vad som är

bra för människor. Jag tror att människor

behöver struktur och ritualer, det finns

något väldigt vackert med det. Du måste

inte tro att det finns en osynlig man uppe i

skyn som läser dina tankar för att förstå det

kloka med ritualer. Jag gifte mig i kyrkan,

och människor säger att det är ologiskt,

men jag tycker inte det. De har en mycket

mer vacker och genomtänkt ritual än den

som min syster fick hos borgmästaren.

Daniel Harding växte upp i ett hem

som präglades av både kyrklighet och respekt

för vetenskap och kunnande. Att gå

i kyrkan var viktigt för båda hans föräldrar,

och hans farmor var högt uppsatt i anglikanska

kyrkan och god vän med ärkebiskopen

av Canterbury. Men pappa var också vetenskapsman

och mamma jobbade på ingenjörsfakulteten

på universitetet. Och Daniel

Harding har stor tilltro till vetenskapen.

- Fysikern Richard Feynman har skrivit

om dagens konstnärers problem. Han menar

att under hela historien har konst handlat

om de stora livsfrågorna. Det har funnits

perioder där de bästa svaren kommit, rätt

eller fel, från religionen. Och all konst har

då varit centrerad kring de idéerna. Sen

har det funnits perioder då de bästa svaren

kommit från de stora filosofiska idéerna.

Och även då har konstnärerna varit engagerade

i debatten och skapat konst som

ett svar på de stora frågorna. I dag kommer

mänsklighetens bästa svar från fysiken, som

de flesta av oss inte förstår ett dyft av. För

första gången i historien är konstnärer avstängda

från sin egen tids stora idéer. Det

kan vara ett verkligt problem för konstens

relevans i samhället.

Vi sitter i Daniel Hardings loge i Berwaldhallen.

Soffbordet mellan oss svämmar

över av buntvis med noter, med Richard

Strauss opera Ariadne på Naxos överst.

När jag frågar vad han drömmer om slår han

ut med händerna över bordet och suckar:

- Du ser här på bordet, att lyckas ta

mig igenom Ariadne. Men det är det som

är det underbara, att hela tiden ge hjärnan

nya utmaningar. De säger att människor

som regelbundet utmanar sina hjärnor

löper mindre risk att få demens eller

Alzheimer. Jag tänker på det när jag

sitter här med Ariadne och undrar hur jag

någonsin ska få in allt det här i hjärnan.

Till sist den fråga som ofta ställs till

kvinnor, men inte alltid till män; hur löser

Daniel Harding balansen mellan att ha ett

liv och samtidigt vara internationell toppdirigent?

- Jag vet inte. Det här är mitt liv. Mina

syskon har jobb som de tycker om, men

när de slutar för dagen, slutar de. Min bror

ringer inte upp sina vänner för att diskutera

datasäkerheten på banken bara för att han

tycker det är så spännande. Jag slutar aldrig

att tänka på mitt jobb. Varför skulle jag?

Det är mitt liv.

Balansen med familj och barn är svårare.

Daniel Harding har två barn, 6 och 10 år

gamla. I våras var de med honom under en

turné till Japan, vilket både var härligt och

utmattande:

- 20 minuters paus med Lego från

vägg till vägg, och origami över hela golvet.

Jag tillbringade 20 minuter med att försöka

bygga ett Star wars-skepp. Och sen gick

jag tillbaks in på scenen för att göra Mahler

och tänkte: Tack gode Gud för friden i att

bara dirigera. Sen skulle vi vara hemma

två veckor, och jag tänkte att det skulle bli

skönt. Jag skulle vara ledig. Men då går de

till skolan 8.30 och kommer hem vid 17, och

vad ska jag göra då? Jag höll på att bli tokig...

- Men hur som helst: vi har stora planer

och många spännande saker på gång här i

Stockholm, men det blir en lååång intervju.

Det får vi ta en annan gång.

Katarina Lindblad


encert

talk

6 Konsertprogram September 12/13

Torsdag 6 kl 18.00

Lördag 8 kl 15.00

WAGNER!

WAGNER!

WAGNER!

Sveriges Radios Symfoniorkester

Tomo Keller konsertmästare

Daniel Harding dirigent

Nina Stemme sopran

Johan Botha tenor

Michail Petrenko bas

RICHARD WAGNER (1813–1883)

Förspel och Långfredagsundret ur Parsifal

Paus

RICHARD WAGNER

Valkyrian, akt I

Presentatör Per Lindqvist

Torsdagens konsert sänds lörd 8 sept

kl 18.00 och sönd 16 sept kl 21.30 i

Sveriges Radio P2

Ungefärlig konsertlängd 2 tim 20 min

Afternoontea

Lördag

kl 13.00

Radio

profilen

Har du sett

Walkyriatävlingen på

vår facebooksida?

01 Johan Botha

Foto W Beege

02 Nina Stemme

Foto Tanja Niemann

03 Michail Petrenko

Jubileumsintro

01 02

Noteringen i Povels musikhistoriska exposé

blir en dråplig poäng, längre bort än en trall

kommer man knappast med WAGNERS

sista opus Parsifal – ett femtimmars musikdrama

om synden och frälsningen av upphovsmannen

kallat sitt andliga testamente.

Gralen, kalken med Jesu blod, har

hamnat på borgen Montsalvat tillsammans

med det spjut som stacks i sidan på den

korsfäste. En gång om året, på långfredagen,

förrättas nattvardsgudstjänst på

borgen och den främste av riddarna höjer

kalken över huvudet. Då sänker sig en vit

duva från himlen och svävar över kalken,

riddarna välsignas och får gudomlig kraft.

Till borgen kommer den utvalde Parsifal

som omsider erövrar spjutet som just då är

på villovägar, för det tillbaka till Montsalvat

och smörjs till Gralkonung.

Wagner skrev en trall – Parsifal.

Povel Ramel

Det där spjutet figurerar redan i Nibelungens

ring. Då tillhör det Wotan, överguden,

och dyker upp i Valkyrians tredje akt,

men den här gången hinner vi bara med

den första. Där möter vi Siegmund som

jagad och utmattad hamnar, ovetande om

släktskapet, hos sin tvillingsyster Sieglinde.

Wotan har avlat syskonen med en jordisk

kvinna som ett led i planen att rädda världen.

Barnen har skiljts åt tidigt och systern

lever i ett olyckligt äktenskap med Hunding

som till råga på allt är den som jagar

Siegmund. När värden dyker upp åtnjuter

främlingen en natts gästfrihet men utmanas

till strid påföljande dag. Allteftersom kvällen

lider inser syskonen hur slående lika de

är och en omedelbar och häftig passion

blossar upp. Efter att Sieglinde sövt sin

man faller tvillingarna i varandras armar.

De drar ut i vårnatten fulla av förtröstan då

Siegmund beväpnat sig med det svärd som

Wotan lämnat åt honom fast förankrat i en

trädstam i huset.

Det hela är onekligen komplicerat –

man kan nöja sig med att bara njuta av ett

av de mer lyriska avsnitt som Wagner skrivit

och som tillsammans med Valkyrians tredje

akt blivit ett av hans mest uppskattade.

03

NINA STEMME är dramatisk sopran som

återkommande gästar operahusen i bl a

Stockholm, Wien, Neapel, Barcelona och

New York liksom festivalerna i Bayreuth,

Salzburg och Savonlinna. På Wagnerrepertoaren

har hon Eva i Mästersångarna,

Senta i Flygande Holländaren, Elsa i

Lohengrin, Sieglinde och Brünnhilde i

Niebelungens ring och Isolde i Tristan och

Isolde. I april Eftersits 2012 fick hon Bokaden

österrikiska

Konsert-

biljett intro

hedersutmärkelsen Kammersängerin som

kan sägas motsvara den svenska utmärkelsen

hovsångerska som hon utnämndes till 2006.

Ytterligare en Österreichischer Kammarsänger

är JOHAN BOTHA som när han

hedrades med denna utmärkelse 2003

var den dittills yngste sångare att få den.

Denne kraftfulle tenor föddes i Sydafrika,

studerade i Praetoria men är sedan 1998

österrikisk medborgare. Han fick sitt internationella

genombrott som Pinkerton på

Opera des Bastilles i Paris 1993. Hans artistiska

bas är sedan 1996 Wiener Staatsoper

men gästar regelbundet de mest namnkunniga

operahusen i världen.

MICHAIL PETRENKO föddes i Leningrad

och ingår sedan 1998 i Mariinskijteaterns

trupp. Hans internationella karriär inleddes

på Berliner Staatsoper då han sjöng

Hunding i Wagners Valkyrian. Numera kan

han räkna roller på La Scala, Metropolitan

och Covent Garden till sin meritlista. Utöver

Valery Gergiev har han arbetat med dirigenter

som bl a Sir Simon Rattle, Daniel

Barenboim, Pierre Boulez. Han har också

spelat Leporello i Kasper Holtens film Juan

från 2010.

Karin Ekedahl

Författarträff

Club

Berwald

September 12/13 Konsertprogram 7

Torsdag 13 kl 18.00

Fredag 14 kl 19.30

STRAUSS

ORKESTERSVITER

Sveriges Radios Symfoniorkester

Malin Broman konsertmästare

Daniel Harding dirigent

Christian Tetzlaff violin

KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)

Violinkonsert nr 1 op 35

- Vivace assai -

- Vivace scherzando -

- Cadenza - allegro assai

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

Symfonisk fantasi ur Die Frau ohne

Schatten

Paus

JÖRG WIDMANN (1973)

Insel der Sirenen

RICHARD STRAUSS

Orkestersvit ur Rosenkavaljeren

Presentatör: Katarina Lindblad

Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges

Radio P2 med repris sönd 23 sept kl 21.30.

Ungefärlig konsertlängd: 2 tim

Preconcert

talk

Med Daniel

Harding 30

minuter före

respektive

konsert

Afternoontea

01 Daniel Harding

Foto SR Foto

02 Christian Tetzlaff

Foto Giorgia Bertazzi

Radio

profilen

Den som aldrig hört KAROL

SzYMANOWSKIS Violinkonsert nr 1 från

1916 har en verklig skönhetsupplevelse

tillgodo. Polens störste tonsättare efter

Chopin växte upp i Tymaszówka i vad som

nu är Ukraina under goda förhållanden.

Fadern storgodsägare, modern den svenska

friherrinnan Anna Taube. Men livet slutade

- för tidigt - i dystrare omständigheter,

med pengabrist och sjukdom. Konserten

inspirerades av Mici skis dikt Majnatten och

är i praktiken ensatsig, en slags ”oändlig

melodi” präglad av impressionism och

orientalismer. Szymanowskis stjärna har

stigit under ett par årtionden, allt fler stora

artister har tagit honom till sitt hjärta.

Rosenkavaljeren blev en enorm succé

vid premiären i Dresden 1911, både för

RICHARD STRAUSS och hans librettist

Hugo von Hoffmansthal. Mycket snart var

de igång med ett nytt operasamarbete, nu

ett betydligt mer esoteriskt relationsdrama.

Die Frau ohne Schatten, Kvinnan utan

skugga, är en av symboler sprängfylld

historia. Den ickefertila Kejsarinnan från

andevärlden är på väg till människornas

värld. Via Amman försöker hon lura av

färgaren Baraks hustru hennes skugga,

bilden av förmågan att föda barn. Operan

var färdig 1917, men premiären dröjde till

1919 enligt Strauss önskemål att invänta

krigsslutet. 1946 sammanställdes den

symfoniska fantasin, främst av musik som

har med Barak och Färgarhustrun att göra.

Den jordnära Strauss kan ha haft lättare att

relatera till människor än till Kejsarens och

Kejsarinnans värld.

Jubileums- ”Komedi för musik” kallades

intro

Rosenkavaljeren av sina upphovsmän. Ett

intrigspel där den åldrande Marskalkinnan

(tja, i själva verket drygt 30) får finna sig i

att älskaren, den unge ädlingen Octavian,

äktar lika unga Sophie som därmed slipper

den verkligt åldrande Baron Ochs. Det

myckna valsandet är föga historiskt korrekt,

då operan utspelas på gränsen mellan

barock och rokoko. Men inte minst valserna

har odödliggjort ett verk med större djup

än ytan låter ana.

Den tyske tonsättaren JÖRG WIDMANNS

Insel der Sirenen för soloviolin och nitton

stråkar uruppfördes av Isabelle Faust

1997. Titeln syftar förstås på de förföriskt

sjungande varelser som i Homeros

Odysséen försöker locka sjöfarare i kvav

vid sin ö. Widmann har alltid fascinerats

av denna myt, och låter stycket börja med

den stiltje som varje sjöman känner hotet i.

Sirenernas tystnad kan invarsla större faror

än själva sången. I slutändan är det kanske

atmosfären av största anspänning och hot

som står för det främsta ögonblicket av

säkerhet.

CHRISTIAN TETzLAFF åter i Berwaldhallen

efter knappt ett år! Så kunde det gott stå

på kvällstidningslöpen, för det är stort.

Här är helt enkelt en av dagens främsta

violinister. Han prisas världen över för

musikalisk integritet, teknik och tolkning,

och inte minst för en magisk klangskönhet.

Självklart har han framträtt med alla viktiga

ensembler och dirigenter, uppräkning

överflödig. Tetzlaff är även mycket aktiv

som kammarmusiker. Olikt många kolleger

använder han en violin som byggts i vår tid,

även om Stefan-Peter Greiner i Bonn tagit

en Guarneri del Gesù som utgångspunkt.

Gunnar Lanzky-Otto

Djupt fascinerande verk för violin

och orkester plus två orkestersviter

av Strauss.


8 Konsertprogram September 12/13 September 12/13 Konsertprogram 9

Söndag 16 kl 15.00

RADIOKÖREN

GOES

BAROQUE!

Radiokören

B’Rock – Belgian Baroque Orchestra

Peter Dijkstra dirigent

Karina Gauvain sopran

Maarten Engeltjes countertenor

HENRY PURCELL (1659–1695)

SVEN-DAVID SANDSTRÖM (1942)

Hear my prayer

ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

Gloria

Paus

SVEN-DAVID SANDSTRÖM

Lobet den Herrn

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759)

Coronation Anthems

- Zadok the priest

- Let thy hand be strengthened

- The King shall rejoice

- My heart is inditing.

Presentatör Janna Vettergren

Konserten sänds lörd 29 sept kl 15.00 i

Sveriges Radio P2.

Ungefärlig konsertlängd 1 tim 40 min

01

01 02

Ung barockensemble möter

anrik kör.

”Som 32-mannakör är det ibland roligt att

musicera med t ex en barockensemble med

ungefär samma numerär. Att då bli erbjuden

att turnera tillsammans med BELGIAN

BAROQUE ORCHESTRA, en ensemble

med kvalitetsstämpel, är naturligtvis extra

roligt”, konstaterar Radiokörens programchef

Arne Lundmark. B’Rock är ett ungt

sällskap som bildades 2005 med uppförande

och stilmedvetenhet som centrala

begrepp och där uttryck och intensitet

får stort utrymme. Man arbetar kreativt

som grupp utan utvald ledare men med

ett konstnärligt råd som reflekterar över

stil, sound, instrumentering, dirigent etc.

Kärnan består av ca 20 musiker från bl a

Belgien och har sin bas i Gent.

Konserten i Stockholm utgör avstampet på

en turné till fyra städer i Holland och Belgien

med musik av två av barockens giganter på

programmet. Radiokören har dessutom passat

på att smyga in körmusik av en svensk

gigant; två a cappella-stycken av SVEN-

DAVID SANDSTRÖM som åskådliggör

hur det går när han låter sig inspireras av

engelsk respektive tysk barock. Länge tog

man konserten BWV 1065 för ett Bachverk

tills det uppdagades att det var en transkription

av en Vivaldikonsert. Nu är det väl ingen

som, trots titeln, misstar den Sandströmska

körklangen i Lobet den Herrn för Bachs,

men nog finns han där. Vi skönjer honom i

musiken där han ler lite snett ungefär som

på Haussmanns berömda porträtt. HENRY

PURCELL framträder däremot med all

önskvärd tydlighet i Hear my prayer ända tills

bönen övergår i ett kraftfullt 1900-talsutrop.

Il Prete Rosso – den röde prästen – kalllades

han. Fast prästyrket verkade vara det

som violinisten, pedagogen, tonsättaren

och operaimpressarion VIVALDI ägnade

minst tid. Omvittnad virtuos, extremt produktiv

och en berömdhet under sin livstid.

Att ”rosso” kom av hårfärgen vet vi, men

mycket förblir gåtfullt kring den venetianske

konstnären. Varför blev han präst när

han inte utövade yrket? En möjlig karriärväg?

Knappt var han färdig med sin teologiska

utbildning förrän han blev violinlärare

på klosterhärbärget Óspedale della Pietà,

ett barnhem för övergivna, musikaliskt begåvade

flickor. En musikskola som Vivaldi

skulle vara knuten till av och till i fyrtio år

och vars rykte sträckte sig långt utanför

Venedigs gränser. Plötsligt hade han tillgång

till drillade sångare och musiker och

dessutom ansvar för instrumentinköpen.

Vilken experimentverkstad för en tonsättare

i vardande, vilken ensemble att skriva ett

Gloria för. Och vilken möjlighet att lägga

grunden för sin berömmelse då Pietà ständigt

gästades av dignitärer som kom för

att lyssna på näktergalarna, flickorna som

konserterade bakom galler, och deras fiolspelande

ledsagare.

Kort efter att Georg I beviljat HäNDEL

engelskt medborgarskap dog kungen

men hann beställa musik till Georg II:s och

drottning Carolines kröning som ägde

rum samma år. Som kronprins hade inte

Georg II inte gjort sig känd som någon

Händelgynnare men nu fick han se sig krönt

i Westminster Abbey ackompanjerad av

Händels Coronation Anthems framförda av

en 160-mannaorkester och Chapel Royals

kör utökad med 47 sångare. Inte konstigt

att det blev tydliga, kontrastrika och inte de

delikata detaljernas stycken. Men slitstarka,

Zadok the Priest lever sedan den oktoberdagen

vidare som engelsk kröningsmusik.

Upptäckt av Sir David Willcocks sjöng

MAARTEN ENGELTJES redan som elvaåring

solo i Händels Coronation Anthems

på gosskörsfestival i Haarlem. Som 16-åring

debuterade den holländske countertenoren

som altsolist i Bachs Matteuspassion, ett

framträdande som följts av åtskilliga prestigefyllda

uppdrag med tonvikten på barockmusik.

Han även sjungit samtida musik

av de samtida holländska tonsättarna Rob

Zuidams och Egon Kracht.

Den kanadensiska sopranen KARINA

GAUVAINS repertoar rör sig från Bach till

Berio. Hon har sjungit med de stora kanadensiska

orkestrarna samt med Chicago

Symphony, Los Angeles Philharmonic,

Akademie für Alte Musik Berlin, Musica

Antiqua Köln m fl. Den kanadensiska tidningen

The Globe and Mail kallar henne

”en av vår tids drömsopraner” och beskriver

henne som en ”distinkt, sofistikerad, starkt

intuitiv, ifrågasättande och orädd artist”.

Karin Ekedahl

VAD DU KANSKE

INTE VISSTE OM VIVALDI

Han lade grunden till den klassiska

solokonserten i tre satser.

I dag känner vi till 498 solokonserter

av Vivaldi – på 1800-talet var han totalt

bortglömd.

När han anklagades för att skriva

usla recitativ hävdades att en tonsättare

som skrivit 94 operor kunde strunta

i sådan kritik.

Han lär ha varit känslig

för kritik.

03

04

VäRT ATT NOTERA OM

SVEN-DAVID SANDSTRÖM

Hans verklista upptar runt 300

kompositioner – allt från operor och

oratorier till kammarmusik och intim

körlyrik.

Sven-David Sandström fyller 70 i

år. I 40 år har han försett svenskt och

internationellt musikliv med

ett omfattande opus och ibland

även näring till debatten.

01 Belgian Baroque

Orchestra

02 Radiokören med

Peter Dijkstra

Foto SR Foto

03 Maarten Engelstjes

04 Karin Gauvain

VAD DU KANSKE INTE

VISSTE OM HäNDEL

Georg Händel tyckte att sonen

Georg Friedrich skulle bli jurist och

förbjöd honom att ens vistas någonstans

där det kunde förekomma musik.

Georg Friedrich smugglade in ett

klavikord på vinden och övade

på nätterna.

Händel var en utomordentligt skicklig

improvisatör på klaverinstrument.

Hans opera Agrippina uppfördes

27 gånger i Venedig år 1709.

Var Vivaldi där månne?


10 Konsertprogram September 12/13

Måndag 17 sept kl 12.00

Radiohuset Studio 2

CHAMBER

UNPLUGGED

Veronica Novotna violin

Jana Boutani cello

Johan Ullén piano

ANTONIN DVORÁK (1841-1904)

Pianotrio nr 4, Dumky

- Lento Maestoso

- Poco Adagio

- Andante

- Andante Moderato

- Allegro

- Lento Maestoso

Waldesruhe

Romans f-moll

Presentatör: Niklas Lindblad

Konserten spelas in och sänds vid senare

tillfällle i Sveriges Radio P2.

01 Veronica Novotna

Foto Thomas Carlgren

02 Johan Ullén

Foto SR Foto

03 Jana Boutani

Foto Thomas Carlgren

01

03

ANTONíN DVORáK var den fattige slaktarsonen

med talang, som fick utbildning

och blev en av Europas mest kända tonsättare

och något av en symbol för tjeckisk

böhmisk musik. Hans Pianotrio nr 4 har fått

namnet Dumky – vilket betyder ungefär

”en flyktig tanke” och hänvisar till den

form som utvecklades under 1800-talet där

eftertänksam, ofta svårmodig musik varvas

med snabba, uppsluppna avsnitt. Dvorák

skrev Dumky-trion 1891. Vid uruppförandet

i Prag samma år spelade han själv pianostämman.

Waldesruhe är femte delen i pianocykeln

Från den böhmiska skogen, transkriberad

av Dvorák själv för cello och piano

till en avskedsturné inför flytten till New

York, där han skulle arbeta som kompositionsprofessor

med uppdrag att lära amerikanerna

komponera. Dvorák tycks ha varit

född till att skriva långsamma satser, medan

snabba yttersatser ofta innebar större problem

för honom. Så när han bestämde sig

för att dra tillbaks sin Stråkkvartett f-moll op

9, sparade han den långsamma mellansatsen

och omarbetade den till Romans f-moll.

Perspektiv på Dvorák – längtan, vemod,

virvlande dans och en hälsning från de

böhmiska skogarna

02

VERONIKA NOVOTNA började spela

violin när hon var fyra år, med pappa som

första lärare. När hon var tio år blev hon

antagen som yngsta medlem någonsin

i Cesky Krumlov stråkorkester. 2000 tog

hon sin examen från musikkonservatoriet i

Cecke Budejovice. Redan under studietiden

var hon medlem i Euregio symfoniorkester

och reste även till Lettland där hon var

solist med Vilnius Filharmoniker. 2000 blev

hon medlem och så småningom solist och

konsertmästare i Tjeckiska Kammarorkestern.

Sedan 2006 är hon solist och assisterande

konsertmästare i Tjeckiens nationella

symfoniorkester. Sedan januari 2010 är hon

medlem i Sveriges Radios Symfoniorkester.

JANA BOUTANI är född i Prag och började

spela cello i tidig ålder, inspirerad av ett

tv-program om och med cellisten Pablo

Casals. Hon har studerat på Musikaliska

Akademien i Prag och i slutet av 90-talet var

hon stipendiat för Frans Helmersson på Edsbergs

Musikinstitut. Väl i Sverige blev hon

förälskad och stannade Eftersits för Eftersits Boka Boka Konsert-

gott. biljett Jana biljett älskar intro

romantisk musik och speciellt Mahler ligger

henne varmt om hjärtat. Men lika stor kärlek

hyser hon till jazz och latinamerikansk dans,

särskilt argentinsk tango. Då hon inte ägnar

sig åt cellon, utforskar hon gärna stadens

konditorier. Hennes förkärlek till bakverk

resulterar i många ”goda” stunder tillsammans

med kollegor.

JOHAN ULLÉN har studerat vid Kungliga

Musikhögskolan och Sibelius-Akademin.

2000-2002 var han P2:s artist och gjorde

under denna tid ett stort antal radioinspelningar

och konserter, direktsända över

hela Europa. Han har också framträtt som

solist med Sveriges Radios Symfoniorkester,

Kungliga Filharmonikerna, Norrköpings

symfoniorkester, Helsingborgs symfoniorkester,

Gävle symfoniorkester, Musica Vitae,

Västerås sinfonietta m fl. samt konserterat i

Danmark, Finland, Norge, Tyskland,

England, Italien, Frankrike och USA. I juni

2007 turnerade han med en solorecital i

Argentina. I december 2005 gjorde han sin

Londondebut i Wigmore Hall med sångerskan

Katarina Karnéus i en av BBC direktsänd

konsert. Johan Ullén är också flitigt

verksam som kompositör.

Katarina Lindblad

KonsertFörfattarFörfattar- Club

introträffträff Berwald

September 12/13 Konsertprogram 11

Fredag 21 sep kl 19.30

Lördag 22 sep kl 15.00

HÉLÈNE

GRIMAUD

Sveriges Radios Symfoniorkester

Cecilia Zilliacus konsertmästare

Jakub Hruša dirigent

Hélène Grimaud piano

NIKOLAJ RIMSKIJ-KORSAKOV (1844-1908)

Scheherazade op 35

-Havet och Sinbads skepp

-Sagan om prins Kalender

-Den unge prinsen och den unga prinsessan

-Fest i Bagdad. Havet. Skeppet krossas mot

en klippa, där det står en krigare av brons.

Paus

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Pianokonsert nr 2 B-dur

- Allegro non troppo

- Allegro appassionato

- Andante

- Allegretto grazioso

Presentatör: Boel Adler

Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges

Radio P2 med repris sön 30 sept

kl 21.30.

Ungefärlig konsertlängd 2 tim 10 min

Pre-

Club

concert

Berwald

talk

Efter fredagens

konsert

i övre foajén

01 Hélène Grimaud

Foto Mat Henneck

PreconcertAfternoonAfternoon-

Radio

tea profilen

talk tea

Lördag

kl 13.00

Radio

profilen

01

Under andra hälften av 1800-talet sökte

en rad ryska tonsättare inspiration från

orienten. Inte minst RIMSKIJ-KORSAKOV

tilltalades i hög grad av de exotiska historierna

i Tusen och en natt, och efter att 1887

ha fullbordat Borodins opera Furst Igor gav

han sig i kast med arbetet att skildra den

ljuva Scheherazades berättelser. Rimskij-

Korsakov fastnade för sagan om den föga

sympatiske sultanen Shahriâr som fått för

sig att en av hans hustrur varit otrogen och

JubileumsJubileums- därför intro skulle intro berövas livet. Enda möjligheten

för Scheherazade att klara livhanken var att

underhålla sultanen med att hitta på nya

sagor varje kväll under tusen och en natt.

Hon lyckade så väl att sultanen kom på andra

och bättre tankar.

Ett kaleidoskop av sagobilder

med orientalisk prägel.

Trots ämne och innehåll kallade kompositören

till en början de fyra satserna

Prélude, Ballad, Adagio och Finale. Dock

övertygades han av en rad kollegor att ge

satserna de titlar vi känner idag.

Verkets fyra satser binds samman av

två teman. Först ut är sultanens burdusa

motiv som snart följs av en sensuell och

följsam melodi som symboliserar Scheherazade,

soloviolinen.

Scheherazade är Rimskij-Korsakovs

mest populära verk och är ett av världens

mest framförda och inspelade stycken.

Efter den första pianokonserten väntade

BRAHMS inte mindre än 22 år innan han

gav sig i kast med en andra. Nu var det inte

en osäker yngling som trädde fram utan en

erfaren och hyllad kompositör med, bland

annat, två symfonier och en violinkonsert

i bagaget. 1881 skriver Brahms till vännen

Billroth om en ”en pytteliten pianokonsert

med ett litet, nätt scherzo”. Naturligtvis ironiserar

han över det han vet är en gigantisk

konsert, dessutom skriven i fyra satser i stället

för de sedvanliga tre. Kritikern Hanslick

kallade den ”en symfoni med obligat piano”

och pianot och orkestern är en integrerad

helhet. Det saknas inte möjligheter för

pianisten att briljera, men orkestern är en

del av virtuoseriet. Solopartiet är oerhört

krävande med närmast atletiska inslag och

de två inledande satsernas enorma intensitet

balanseras perfekt med ett underskönt

andante och en uppsluppet klingande final

med ett stänk av alla Zingarese.

HÉLÈNE GRIMAUD, född 1969, växte upp

i Aix-en-Provence i Frankrike och studerade

som 13-åring för Jaques Rouvier vid Pariskonservatoriet.

Tre år senare vann hon första

pris vid konservatoriet samt en Grand

Prix du Disque för sin inspelning av Rachmaninovs

andra pianosonat. Därefter har

karriären pekat spikrakt uppåt och Grimaud

är idag en av de mest efterfrågade musikerna

i världen. Musiken upptar inte all hennes

tid då hon har ett stort engagemang för att

rädda vargen med sitt projekt Wolf Conservation

Centre. Det är Hélène Grimauds femte

besök i Berwaldhallen. Senast var 2004 då

hon spelade Brahms 1:a pianokonsert.

Dirigenten JAKUB HRUšA, född 1981 i

Brno, studerade trombon och piano. Sin

dirigentutbilning fick han vid Academy of

Performing Arts in Prague för, bland andra

Jirí Belohlávek. Tjeckiska filharmonin anlitade

honom som assistent och 2006 fick han

kontrakt med skivbolaget Supraphon. Idag

chefar han över Prague Philharmonia och

blev chefsdirigent för Glyndebourne on Tour

2010. Detta är hans första besök i Stockholm.

Thomas Roth


encert

talk

12 Konsertprogram September 12/13

Söndag 23 kl 15.00

LAWRENCE

RENÉS

Kungliga Hovkapellet

Jannika Gustavsson konsertmästare

Lawrence Renés dirigent

Anton Bruckner (1824-1896)

Symfoni nr 8 c-moll

1. Allegro moderato

2. Scherzo – Allegro moderato

3. Adagio – Feierlich langsam, doch nicht

schleppend

4. Finale – Feierlich, nicht schnell

Presentatör Per Lindqvist

Konserten sänds lörd 13 okt kl 21.30

Sveriges Radio P2.

Ungefärlig konsertlängd 1 tim 40 min

Afternoontea

Lördag

kl 13.00

Radio

profilen

01 Lawrence Renés

Foto Marco Borggreve

Jubileumsintro

När ANTON BRUCKNER började skriva

sin åttonde symfoni sommaren 1884 hade

han med sin sjunde nyligen upplevt en av få

succéer i ett liv annars kantat av motgångar

och besvikelser. Bruckner var under sin

livstid, och är fortfarande, är en kontroversiell

tonsättare. Vissa ansåg honom vara en

oborstad tölp med illasittande kläder och

total avsaknad av världsvana – andra såg

honom som en from siargestalt. Flera, med

musikkritikern och antiwagnerianen Eduard

Hanslick i spetsen, ansåg att hans musik

var ”sjuk” och ”perverterad”, skapad av en

finesslös amatör – andra beskrev den som

monumental och full av kosmisk kraft, inspirerad

av natur och tro.

Idag räknas Bruckner till en av de största

romantiska symfonikerna och ses i den

wienska symfonitraditionen som arvtagare

till Beethoven och Schubert. Själv hade

Bruckner en stor förebild och idol i Richard

Wagner, som han närmast dyrkade. Bruckners

musik innehåller flera wagnerianska

drag, men skillnaderna i struktur och uppbyggnad

är många. Bruckner hade, likt sin

far, utbildat sig till skollärare och organist –

i hans sätt att komponera för orkester lyser

tydligt organisten Bruckner igenom.

Arbetet med den åttonde symfonin

01

Lawrence Renes premiärkonsert med

Kungliga Hovkapellet som deras nya

chefsdirigent.

slutfördes i juli 1887. Partituret skickades till

vännen och dirigenten Hermann Levi, som

lett det bejublade uppförandet av sjuan.

När svaret kom blev Bruckner förkrossad;

enligt Levi var den nya symfonin ett ”omöjligt

stycke musik, omöjligt att uppföra”.

Bruckner satte sig återigen vid arbetsbordet

och efter åratal av revidering och omarbetning

var en ny version färdig år 1890.

Den åttonde symfonin, som ibland kallas

”den apokalyptiska”, blev aldrig lika populär

som sjuan och kom att bli Bruckners sista fullbordade

symfoni. Efter premiären i Wien den

18 december 1892 skrev tonsättarkollegan

Hugo Wolf: ”Symfonin är skapad av en Titan

och övergår alla hans andra symfonier i andliga

dimensioner, originalitet och storhet.”

Första satsen inleds med ett motiv hos

de låga stråkarna som rytmiskt påminner

om inledningen till Beethovens nionde symfoni.

Ett rikt melodiskt flöde, med inslag

av den typiska ”Brucknerrytmen”, tar vid

och mynnar till slut ut i mörk dödssymbolik.

Andra satsen är Bruckners längsta scherzosats,

och präglas av dansant naturromantik.

Det följande adagiot, en av Bruckners vackraste

symfoniska satser, förebådar Mahlers

långsamma satser. De tre inledande satserna

utgör en enda lång stegring till den

storslagna finalen, som använder tematiskt

material från alla tre föregående satser.

Holländske dirigenten LAWRENCE RENÉS

utbildade sig först till violinist vid Sweelinck-

konservatoriet i Amsterdam och sedan till

dirigent vid konservatoriet i Haag. Hans

internationella genombrott som dirigent

ägde rum 1995, då han på kort varsel

ersatte Riccardo Chailly i en konsert med

Concertgebouworkestern i Amsterdam.

Sedan dess har han lett flera av de främsta

orkestrar i världen. Renés, som inte minst

utmärkt sig som operadirigent, är ny chefsdirigent

på Kungliga Operan från och med

säsongen 2012/13.

KUNGLIGA HOVKAPELLET omnämns

för första gången år 1526 och är en av de

äldsta ännu existerande orkestrarna i världen.

Under lång tid var Hovkapellet knutet

till hovet och bestod av både sångare och

instrumentalister. Sedan 1773 är Hovkapellet

knutet till Kungliga Operan i Stockholm

och spelar förutom opera och balett med

jämna mellanrum även konserter. Idag består

hovkapellet av 107 musiker.

Edward Klingspor

September 12/13 Konsertprogram 13

Onsdag 26 kl 18.00

Torsdag 27 kl 18.00

BRAHMS

TREDJE

SYMFONI

Sveriges Radios Symfoniorkester

Julia Kretz konsertmästare

David Afkham dirigent

Andrej Power violin

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Poème op 25

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Symfoni nr 3 F-dur op 90

- Allegro con brio

- Andante

- Poco Allegretto

- Allegro

Presentatör: Niklas Lindblad

Onsdagen konsert sänds fre 28 sept

kl 19.30 och sönd 17 okt kl 21.30 i Sveriges

Radio P2.

Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

Eftersits

Boka

biljett

27 sept bjuder

Vänföreningen in till

eftersits med fagottstämman

i Sveriges

Radios Symfoniorkester.

Instrumentdemonstration

och frågestund.

Konsertintro

Författarträff

01

01

Club

Berwald 02

Preconcert

talk

Afternoontea

Rätt få tonsättare har drabbats av trafikdöden.

Räknar man enbart singelolyckor

på cykel blir det ännu färre. Men den blott

44-årige fransmannen ERNEST CHAUSSON

hittades förolyckad en dag 1899, vid foten

av en backe. En tragedi, även för musikhistorien.

En verkligt nobel konstnär, som

så många musiker först nödbedd juridikstuderande,

sedan författare och tecknare

tills musiken tog över. Studier för Massenet

vid Pariskonservatoriet, innan det visade

sig att tvillingsjälen César Franck passade

mycket bättre. Chausson var välbärgad och

behövde aldrig leva av sin konst, något

han snarast såg som ett problem. Glada

amatörer har inte det lidande geniets aura.

Hans korta verkkatalog håller hur som helst

högsta kvalitet. Poème uruppfördes 1896.

En synnerligen lyrisk och uttrycksrik liten

violinkonsert, tillägnad den store belgaren

Eugène Ysaÿe.

Underskönt violinstycke och ett

gåtfullt symfoniskt mästerverk.

Radio

profilen

Den 50-årige JOHANNES BRAHMS sågs

sedan länge som en obestridd mästare då

han 1883 presenterade sin Symfoni nr 3.

Det är hans mest personligt hållna, den

kortaste, bland de mest koncisa av de stora

klassikerna. En underbar studie i kontroll

över mål och medel, samtidigt gåtfull.

Brahms var inte den som avslöjade sina

hemligheter. Ett motto som förenar olika

delar av symfonin finns i alla fall. Tonföljden

F-A-F (A ibland ett ass) dyker upp redan i

första satsens magnifika öppning. Mottot

tillkom under de glada dagarna i Düsseldorf

i början av 1850-talet, då paret Schumann

tog den unge tonsättaren under sina

vingars beskydd. En annan ”gängmedlem”,

violinisten Joseph Joachim, hade lanserat

F-A-E som sitt signum. Frei aber einsam:

Fri men ensam. Brahms kontrade med Frei

aber froh: Fri men glad. Kanske vilar Schumann-minnenJubileums-

- kärleken till Clara, Roberts

intro

tragiska öde - i Brahms trea. Ovanligt för

genren och tiden är att de fyra satserna alla

slutar i stillhet. Påfallande många musikälskare

har berättat hur tredje satsen, ett typiskt

brahmskt intermezzo, kickat igång deras

intresse för klassisk musik överhuvudtaget.

”Med mästerlig hantverksskicklighet, ärligt

musicerande och en enastående klang

förmår han föra den stora violintraditionen

vidare.” Juryns ord då ANDREJ POWER

vann Ljunggrenska tävlingen i fjol. Han är

född i en familj av musiker och började

spela violin vid fyra års ålder, snart även

offentligt. Tävlingsframgångar och stipendier

är allt för många för att räknas upp

här. Andrej har framträtt i bland annat USA,

Kina, Schweiz, Tyskland och Ungern. Hans

instrument är en Matteo Goffriller, tillverkad

i Venedig 1695.

DAVID AFKHAM är en av Tysklands mest

efterfrågade unga dirigenter. Förra säsongen

debuterade han med exempelvis

Concertgebouw-orkestern, Philharmonia

Orchestra, Wiener Symphoniker, Staatskapelle

Dresden och NHK-orkestern i Tokyo.

Samtidigt återbesöktes Cleveland Orchestra,

Mozarteum-orkestern i Salzburg och

Mahler Chamber Orchestra med flera. Han

är för närvarande assisterande dirigent hos

Gustav Mahler Jugendorchester.

Gunnar Lanzky-Otto

01 David Afkham

Foto Chris Christodoulu

02 Andrej Power

Foto Sebastian

Örnemark


14 Konsertprogram September 12/13

Torsdag 27 sept kl. 12.00

Radiohuset Studio 2

CHAMBER

UNPLUGGED

Lisa Viguier harpa

Anders Jonhäll flöjt

Bernt Lysell violin

Eriikka Nylund viola

Magnus Lanning cello

IVAN FEDELE (1953)

Imaginary Skylines

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Fantasie op 124

ANDRÉ JOLIVET (1905-1971)

Chant de Linos

FRANCOIS ADRIEN BOIELDIEU (1775-1834)

Sonat för violin och harpa

Presentatör: Boel Adler

Konserten spelas in och sänds vid senare

tillfällle i Sveriges Radio P2.

Kammarmusik ger ofta musikerna tillfälle

att pröva något nytt eller våga spänna

bågen lite extra. Här får vi höra musik som

spänner över fyra sekel framförd av några

av Radiosymfonikernas mest välljudande

instrumentalister.

Fransmannen BOIELDIEU blev berömd i

det tidiga 1800-talets Paris för sina operor.

Men han skrev också kammarmusik, och

gärna för harpa i wienklassicismens mest

renodlade form: sonaten. Här får vi ett

smakprov ur hans repertoar.

Året efter Boieldieus död föddes SAINT-

SAëNS, den motvillige romantikern. Han

skrev många berömda orkesterstycken men

även en hel del svårspelad musik för olika

soloinstrument. Saint-Saëns Fantasie tillhör

denna kategori och är ett spännande stycke

musik som utvecklar sig till ett synnerligen

temperamentsfullt samtal mellan en violin

och en harpa. Fantasie framfördes för första

gången 1907.

En annan fransman var den mångsidige

ANDRÉ JOLIVET som var verksam i Paris

för hundra år sedan. Han hämtade gärna

intryck och inspiration till sin musik från

exotiska platser och tider, som till exempel

Asien och Antiken. Chant de Linos skrevs

under tyskarnas ockupation av Frankrike,

ursprungligen var stycket skrivet 1944 för

01

02

03

flöjt och piano. Lagom till urpremiären i

juni 1945 gjorde Jolivet en omarbetning

för flöjt, violin, viola, cello och harpa. Linos

sång var i det antika Grekland en hyllning

till den sköne poeten och musikern

Linos, eller Linus, som var son till Apollon

och Psamanthe och som dog mycket

ung. Klagosången lär ha varit en form av

begravningsritual där musiken avbröts av

upprörda klagorop och extatisk dans. Jolivet

ger oss sin version av hur det kan ha

låtit och det är mycket vackert - och mycket

svårspelat.

Kärleken till matematik, kammarmusik och

ett begrepp som han kallar för ”spatialisation”

kan vara några ledtrådar till italienaren

IVAN FEDELES fascinerande musik. I

hans Imaginary Skylines målar en flöjt och

en harpa upp ett imaginärt stadslandskap

där man tycker sig ana skyskraporna som

avtecknar sig mot skyn och dimman som

letar sig fram mellan sten och asfalt i gryningen.

Det är ändlöst vackert och mycket

spännande.

Lisa Viguier Vallgårda på harpa, Anders

Jonhäll på flöjt, Eriikka Nylund på viola

är alla kollegor till vardags i Sveriges Radios

Symfoniorkester. De tycker också om

att spela kammarmusik och har framträtt

tillsammans i form av en trio i olika sammanhang.

LISA VIGUIER VALLGåRDA är

01 Lisa Viguier

Foto Thomas Carlgren

02 Eriikka Nylund

Foto Thomas Carlgren

03 Magnus Lanning

Foto Thomas Carlgren

Fem musiker spelar temperamentsfull

musik från fyra sekel.

04

05

född i Bordeaux och studerade harpa vid

Musikkonservatoriet i Paris. Hon är soloharpist

i Sveriges Radios Symfoniorkester sedan

1993 och älskar att, som hon säger, få

harpan att blomma. Senast hörde vi henne

spela Glières vackra harpkonsert i Berwaldhallen.

ANDERS JONHäLL är utbildad vid

Kungliga Musikhögskoan i Stockholm och

Musikkhögskolan i Göteborg. Han odlar

också ett stort intresse för samtida musik

och är verksam i flera olika ensembler.

ERIIKKA NYLUND började spela fiol i

Finland som femåring och bytte senare till

viola. Hon är utbildad vid Sibeliusakademien

och Mozarteum i Salzburg och framträder

även som solist och kammarmusiker.

Trion utökas idag med två kollegor från

Sveriges Radios Symfoniorkester: cellisten

MAGNUS LANNING, som tog sitt solistdiplom

vid Kungliga Musikhögskolan i

Stockholm 1990, och BERNT LYSELL, som

i många år var Radiosymfonikernas förste

violinist. Bernt Lysell är numera pensionär

och räknar åren i Radiosymfonikerna som

sin främsta merit. Vi påminner gärna om

hans egen berömda Lysellkvartetten som

han startade på 1970-talet och hans mycket

uppskattade verksamhet sedan ett par

år tillbaka som konsertmästare i Uppsala

kammarorkester.

Mikaela Kindblom

04 Bernt Lysell

Foto SR Foto

05 Anders Jonhäll

Foto Thomas Carlgren

September 12/13 Notiser 15

NOTISER

SKIVHYLLNINGAR

Den på denna sida tidigare annonserade

CDn med den taiwanes-australiensiske

violinisten Ray Chen och Sveriges Radios

Symfoniorkester under Daniel Hardings

ledning har blivit mycket hyllad i utländsk

press. Den ansedda brittiska tidskriften

Gramophone har utnämnt den till ”disc

of the month” i tidskriftens juninummer.

BBC Music Magazine ger också skivan

mycket lovord liksom tidskriften The Strad.

Tidningarna skriver om Chens undersköna

tonbildning och fantastiska teknik samt

ungdomliga och spontana spelglädje i

kombination med mognaden hos en stor

musikpersonlighet. Samtidigt skriver de att

hans solospel matchas av en välbalanserad

orkesterinsats där särskilt blåsarsektionen

får mycket beröm. Skivan bjuder på två riktiga

klassiker ur repertoaren: Mendelssohns

och Tjajkovskijs violinkonserter.

Har du en favorit

du gärna vill

höra i radio?

”Önska i P2” – varje vardag 9–10

eller på sverigesradio.se

SKANDAL I PARIS

Vid uruppförandet av Igor Stravinskys balett Våroffer i Paris för

snart 100 år sedan blev det stor skandal. När musiken uppfördes

av Sveriges Radios Symfoniorkester under Daniel Hardings leding

på Stockholms centralstation den 24 maj i år var publiken desto

mer positiv. Konserten var en oannonserad happening och rönte

stor uppmärksamhet bland de som var där. Så här sa Daniel Harding

efter konserten:

- Det här är nåt annat än vad vi är vana vid! Det var en fantastisk

atmosfär. Normalt är publiken så långt borta från oss. Här var

de alldeles runt om oss! Det är musik i stan. Det var en annorlunda

och mycket stimulerande upplevelse.

Läs mer i intervjun med Daniel Harding på s 5.

PENDLAR MELLAN JAPAN

OCH EUROPA

Daniel Harding har inte legat på latsidan

under sommaren. I början av juli dirigerade

han New Japan Philharmonic i Schuberts

Ofullbordade och Strauss Ein Heldenleben

i Tokyo. I slutet av juli och början av augusti

dirigerade han Strauss opera Ariadne på

Naxos vid festivalen i Salzburg. Den 30 juli

dirigerade han New Japan Philharmonic i bl a

Beethovens sjua. I början av augusti ledde

han Mahler Chamber Orchestra vid festivalen

i Luzern med ett program av Schubert

och Schumann tillsammans med Radiokören,

för att återigen åka till Japan för att dirigera

New Japan Philharmonic i musik av Schubert

och Strauss innan han slutligen kom till

Stockholm och Östersjöfestivalen.


KONSERTER OKTOBER

Fredag 5 kl 19.30

Lördag 6 kl 15.00

DVORáKS FÖRSTA

CELLOKONSERT

Sveriges Radios Symfoniorkester

Daniel Harding dirigent

Steven Isserlis cello

DVORÁK: Cellokonsert nr 1

SCHUMANN: Symfoni nr 2

Biljetter: 110–395 kr

Torsdag 11 kl 18.00

Fredag 12 kl 19.30

SIBELIUS SYMFONIER

Sveriges Radios Symfoniorkester

Daniel Harding dirigent

Håkan Hardenberger trumpet

SIBELIUS: Symfoni nr 7

GRUBER: Aerial

SIBELIUS: Symfoni nr 4

Biljetter: 110–395 kr

Onsdag 17 kl 18.00

Torsdag 18 kl 18.00

åRSTIDERNA

Sveriges Radios Symfoniorkester

Simon Crawfoord-Phillips dirigent

Malin Broman violin

Rick Stotijn kontrabas

PIAZZOLLA: De fyra årstiderna

VIVALDI: De fyra årstiderna

Biljetter: 85–345 kr

Fredag 19 kl 19.30

S:t Jacobs kyrka

RADIOKÖREN OCH BRAHMS

Radiokören

Peter Dijkstra dirigent

BRAHMS: Missa Canonica

BRAHMS: Fest- und Gedenksprüche

BRAHMS: Två motetter

RAUTAVAARA: Missa a capella (ffg i Sverige)

Biljetter: 150 kr

Berwaldhallens biljettkontor

Dag Hammarskjölds Väg 3

Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två

timmar före konsert.

Telefon, fax, e-post

Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18,

lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert.

Fax: 08-663 15 14

e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se

Lördag 20 kl 12.00 och14.00

NALLEKONSERT:

ALFONS åBERG FYLLER åR

Sveriges Radios Symfoniorkester

Jonas Nydesjö dirigent

Gunilla Bergströms bilderboksklassiker

För barn 3–7 år

Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)

I samarbete med Malmö

Symfoniorkester

Måndag 22 kl 12.00

Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGED

Katarina Lindblad mezzosopran

Aleksander Migdal violin

Peter Dahlberg piano

J S BACH: Chaconne ur Partita nr 2 d-moll

NYSTROEM: Sånger vid havet

BRAHMS/KREISLER: Ungersk dans

nr 17 f-moll

TJAJKOVSKIJ: Sérénade mélancolique

MIGDAL: Sånger

YSAÿE: Ballade

R STRAUSS: Morgen

M PONCE/J HEIFETZ : Estrellita

Biljetter: 100 kr

Torsdag 25 kl 19.30

Fredag 26 kl 19.30

Lördag 27 kl 15.00

SVENSKA STJäRNOR:

SVENSKTOPPEN 50 åR

Sveriges Radios Symfoniorkester

Anders Berglund dirigent

Jessica Andersson, Svante Thuresson

m fl

Carolina Norén & Ulf Elfving konferencierer

Biljetter: 140–475 kr

Söndag 28 kl 15.00

MUMIN I MUMINDALEN

Musikteater med alla kända

muminsånger av Erna Tauro

Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)

EXTERNA KONSERTER

Söndag 14 oktober kl 15.00

A MUSICAL NIGHT

Arméns Musikkår

Sofia Källgren

Fredrik Lycke

Joakim Hallin dirigent

Musik ur bl a Sound of Music,

West side story, Hair

Biljetter släpps 17 September

Arrangör: Försvarsmakten

Tisdag 16 oktober kl 19.30

HÖSTKONSERT

Klassiska körpärlor och nutida repertoar

Stockholms Musikgymnasium/

Kungsholmens Gymnasium

Gästande körgrupp från Adolf Fredriks

Musiklasser

Bengt Ollén dirigent

Helene Stureborg dirigent

Biljetter släpps 19 september

Arrangör: Stockholm Musikgymnasium/

KungsholmensGymnasium

Söndag 21 oktober kl 19.30

CELTIC SUPER NIGHT

Exklusivt möte mellan Irlands främsta

folkmusiker

Martin Hays-Denis Cahill, Lunasa,

Martin O Connor Trio, Iarla O´Lionaird mfl

Biljetter: 320-420 kr

Arrangör: Wigt Production

Onsdag 31 oktober kl. 19.30

THE MERSEY BEATLES –

THE ULTIMATE TRIBUTE

Tribute till Beatles med originalinstrument

och originalstämmor.

Biljetter: 395 kr

Arrangör. Euroentertain AB

More magazines by this user
Similar magazines