Programtidningen Berwaldhallen November 2011 ... - Sveriges Radio

Radiokören 

Sveriges Radios Symfoniorkester 

Programtidning November 

Säsongen 11/12 

Jubileumsfinal med 

stjärnglans 

Nina Stemme och Valery Gergiev på exklusivt besök 

Klanger och landskap 

Radiokören möter kör från Stockholms Musikgymnasium 

Drottningholms Barockensemble 40 år 

Pris 20 kr

Kära publik! 

Vi som jobbar på Berwaldhallen sökte oss hit av kärlek till musiken. Helst av allt skulle 

vi bara ägna oss åt att spela, sjunga och tänka ut nya spännande konserter, men 

så är det detta med förvaltningen. Fastigheterna ska tas om hand, det är bokföring, 

repetitionsscheman, annonskampanjer och kopiering av noter. Orkestermedlemmar 

ska städslas till olika konserter. Föräldraledigheter, vikarier och sjukskrivningar beräknas. 

Jag kan räkna upp hundratals detaljer som måste avverkas innan det kommer till 

ett klingande resultat, det som är själva målet. Men, en symfoniorkester behöver sin 

minutiöst planerade organisation, man kan inte bara ringa och samla ihop folk hur 

som helst när andan faller på och detta går lite emot det som är musikens fria väsen. 

Det krävs enorm disciplin och framförallt ett oerhört tålamod från alla inblandade, som 

avvaktar med att släppa fram sina känslor och sin musikalitet tills ett givet klockslag när 

repetitionen börjar. Att det överhuvudtaget är möjligt tycker jag är mycket imponerande. 

Det här med att finna balans mellan den komplexa byråkratin som måste finnas, 

i relation till tid musik som produceras, är en vågskål man måste hålla under ständig 

och noggrann uppsikt. Fler än en civilisation har gått under av förvaltningsdöden 

och jag tror det kan drabba alla typer av projekt om man inte ser upp. Den klassiska 

musiken i sig, är också strikt organiserad eftersom den är noterad och på så sätt 

förutbestämd till stor del. Men ordet konst kommer ur verbet kunna, en skicklig 

musiker kan skapa nya tolkningar och lägga till sin egen röst. Det finns utrymme för 

oändliga variationer av uttryck, precis som när schackspelaren utgår från pjäsernas 

begränsade rörelsefrihet. Jag försöker tänka på det när pappersarbetet hotar att ta 

överhanden. Det måste alltid finnas plats för att vara lite spontan och anpassa sig efter 

vad som händer i olika situationer. En viss frihet måste finnas, både i musiken och i 

organisationen, det är den olja i maskineriet som krävs för att inte förvaltningsdöden 

ska knacka på axeln. Det här jobbet har lärt mig värdet av tålamod och disciplin och 

vilket fantastiskt resultat som kommer efter år av planering, när en viss konsert till 

slut verkligen går av stapeln. Då kan jag tänka: Vilken tur att vi hittade på den här 

konserten, när andan spontant föll på, för två år sedan. 

Varmt välkomna! 

Michael Tydén 

Konserthuschef Berwaldhallen 

Programtidning November 



Säsongen 11/12 

Jubileumsfinal med 

stjärnglans 

Nina Stemme och Valery Gergiev på exklusivt besök 

Klanger och landskap 

Radiokören möter kör från Stockholms Musikgymnasium 

Drottningholms Barockensemble 40 år 

Programtidning 

November säsong 11/12 

Ansvarig utgivare 

Michael Tydén 

Adress 

Berwaldhallen 

Dag Hammarskjölds väg 3 

105 10 Stockholm 

Projektledare 

Katarina Lindblad 

Skribenter (i detta nummer) 

Kajsa Hallhagen, Hanna Höglund, 

Edward Klingspor, Gunnar Lanzky-Otto, 

Håkan Lidbo, Johan Norberg, och 

Evabritt Selén 

Form 

Lupo Design 

Tryck 

Ineko 

Information och biljetter 

Berwaldhallens biljettkontor 

Dag Hammarskjölds väg 3 

Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar 

före konsert 

Tel 08-784 18 00 

biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 

berwaldhallen.se 

Omslagsbild 

Nina Stemme 

Foto Tanja Niemann 

Pris 20 kr 

Programtidningen utkommer med nio nummer 

per säsong från september till maj och publiceras 

av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens 

konserter tillsammans med fördjupande artiklar 

om händelser i och kring Berwaldhallen och dess 

ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester 

och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning 

inom Sveriges Radio. 

Tidningen trycks i 2 500 exemplar och distribueras 

i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till 

utvalda adressater.

November 11/12 Konsertprogram 3 

KONSERTER NOvEMbER 

Lördag 5 kl 15.00 

jubILéuMSKONSERT 5 

Valery Gergiev dirigent 

Nina Stemme sopran 

BORISOVA-OLLAS: Wings of the Wind 

R STRAuSS: Vier letzte Lieder 

PROKOFIEV: Symfoni nr 5 

Biljetter: 140–440 kr 

Onsdag 9 kl 19.00 

MEd hjäRTAT FöR bOKEN 

Sid 06 

Sid 07 

En kväll om ordet och läsandet med 

aktuella författare och musik 

Medv. Majgull Axelsson, Karin Thunberg m fl 


Söndag 13 kl 15.00 

dROTTNINghOLMS 

bAROcKENSEMbLE 40 åR 

Sid 08 

Drottningholms Barockensemble 

Nils-Erik Sparf musikalisk ledning 

Björn Gäfvert orgel 

J S BACH: Orkestersvit nr 4 

TARTINI: Violinkonsert nr 4 D-dur 

VIVALDI: Konsert C-dur RV 533 

HäNDEL/ROMAN: Concerto Grosso B-dur 

ROMAN: ur Drottningholmsmusiken 


Torsdag 17 kl 12.00 

Studio 2, Radiohuset 

SåNgKvARTETTEN 

FLEdER 

Sid 09 

Sångkvartetten Fleder 

IANG: Kinesiska sånger 

JANNEquIN: Le Chant de Oyseaux 

DEBuSSY: ur Trois chansons 

POuLENC: ur Chansons française 

POuLENC: ur Sept chansons 

qIANG: A mixed quartet 

SKÖLD: We know not where the dragons fly 

Biljetter: 100 kr 


Fredag 18 kl 19.30 

bEEThOvENS 

vIOLINKONSERT 


Daniel Harding dirigent 

Veronika Eberle violin 

Dorothea Röschmann sopran 

BEETHOVEN: Violinkonsert 

MAHLER: Symfoni nr 4 


Sid 10 


KLANgER Och LANdSKAP 

Sid 11 


Stockholms Musikgymnasium 

Grete Pedersen dirigent 

Bengt Ollén dirigent 

Helene Stureborg dirigent 

Ulf Strömqvist slagverk 

Magdalena Meitzer slagverk 

Anders Haag slagverk 

ur programmet: 

REHNqVIST: Haya, version för två körer (uruppf) 

MäNTYJäRVI: Canticum Calamitatis Maritimae 

NØRGÅRD: Drömmesange 



gAMERS xMAS 

David Westerlund 

Level up! 




MOzART Och STRAuSS 



Chris Parkes valthorn 

R STRAuSS: Hornkonsert nr 2 

MOzART: Symfoni nr 41 



Studio 4 Radiohuset 

KAMMATRONIKA 

POST cLASSIc cONcERT 

Motoko Ishii 

Mattias Pettersson & Georg Kentros 

Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson 

DJ’s, VJ’s m fl 


Sid 12 

Sid 13 

Sid 14 

ExTERNA ARRANgöRER 

Söndagen 20 kl. 15.00 

FINALKONSERT 

Konsertvärd: Arméinspektören Generalmajor 

Berndt Grundevik 

Dirigent: Mats Janhagen 

Tubasolist: Felix Rothman 

Marcher och underhållningsmusik 


Arrangör: Armens Musikkår 

Lördagen 26 kl. 19.30 

MALENA ERNMAN – EN KLASSISK 

juLKONSERT 

Tillsammans med Svenska Stråkensemblen 

och gästartister bjuder Malena Ernman 

på en personlig helkvällskonsert. 


Arrangör: Blixten & Co 

Söndagen 27 kl. 16.00 

FRäLSNINgSARMéNS 

juLKONSERT 

Konsert med kända sång- och instrumentalsolister 

till förmån för dem som har det svårt 

under julen. 

Biljettpris: 100–300 kr 

Arrangör: Frälsningsarméns Råd. 

Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. 

Alla konserter spelas in. Det är viktigt att 

inspelningen blir av högsta kvalitet även 

tekniskt. Här har du som konsertbesökare 

möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att 

hosta. Om det är nödvändigt gör det så 

diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av 

mobiltelefon, också efter paus!

4 Artikel November 11/12 

arje vecka står det noter på podiet när orkestern 

sätter sig för att spela. Hur hamnar de där? När jag 

själv tidigare arbetade som musiker trodde jag att 

noterna var något som bara fanns på notstället, 

ungefär som man skämtar om att mjölken väl kommer från 

kylen eller köttet från frysdisken? Det skulle visa sig att inget 

kunde vara mera fel! Noternas väg till notställen föregås av ett 

minutiöst arbete och noggrann efterforskning. 

Noternas väg 

till podiet 

En konsert i Berwaldhallen - och alla andra konserthus - föregås i 

kör- och orkesterbiblioteket av ett intensivt arbete månader, kanske 

år innan musikernas första repetitionsdag. På många sätt är biblioteket 

som spindeln i nätet, vi har kontakt åt alla håll: med programavdelning, 

orkestermusiker, kör, solister och dirigenter. 

Arbetet börjar oftast på programrådsmöten. Ju tidigare vi får information 

om kommande program, ju bättre är det. Vi behöver ta 

reda på vilka verk vi har i våra samlingar och vilka som fortfarande 

är upphovsrättsskyddade och därför måste hyras in från något 

förlag. Vissa verk kräver extra mycket efterforskning, andra går lätt 

att hitta. Sveriges Radios Musikbibliotek är ett av Europas största 

orkesterbibliotek med en samling som består av någonstans mellan 

60- och 70 000 kör- orkester- och kammarmusikverk. Att utöver 

alla noter ha tillgång till en stor samling litteratur, verkförteckningar 

och uppslagsverk är en oumbärlig hjälp i vårt arbete. Att ”nätverka” 

är även för oss en viktig källa till information. Radiosymfonikerna är 

genom sina orkesterbibliotekarier medlemmar i MOLA, en världsomspännande 

organisation med mer än 400 professionella bibliotekarier. 

I orkesterbiblioteket kollas och dubbelkollas hur många musiker 

som behövs till varje enskilt verk och om det behövs extramusiker 

och/eller udda instrument till exempel. Viktigt är alltså att en orkesterbibliotekarie 

besitter gedigna musikkunskaper. De flesta av oss har gått 

en musikerutbildning medan andra kan ha studerat musikvetenskap. 

När vi har kommit så här långt tar vi kontakt med framför allt 

dirigenter, och ibland även solister. Vi behöver nu få veta vilken 

utgåva de vill använda sig av, vilken version och andra eventuella 

specifika önskemål. 

När rätt material har bekräftats och mottagits måste det gås 

igenom stämma för stämma, dels för att se om allt finns med, dels 

för att se om materialet är i ett användbart skick eller om det behöver 

repareras på något vis eller i värsta fall bytas ut mot ett bättre. 

Stämmorna måste även kollas mot partituret så att repetitionssiffror 

eller bokstäver stämmer överens, allt för att underlätta repetitionsarbetet. 

Sedan ska de göras tillgängliga för musikerna för instudering. 

När rampljuset släckts och musikerna går hem, är konserten 

inte avslutad för vår del. Nu ska noterna tillbaks till biblioteket, de 

ska sorteras och göras klara för nästa framförande. Om de är inhyrda 

för just denna konsert ska de skickas tillbaks till förlaget, 

eller till nästa orkester där verket ska spelas. 

En typisk dag på jobbet? Den finns inte! Ingen dag är den andra 

lik, att dessutom få arbeta så nära det klingande resultatet, det 

är det som gör detta jobbet så alldeles underbart spännande! 

Inger Marie Garcia de Presno

November 11/12 Artikel 5 

Musikaliska möten 

under öppet hus 

em orkestrar från Kulturskolan Stockholm spelade tillsammans 

med musiker från Sveriges Radios Symfoniorkester 

i den avslutande konserten under Öppet hus i 

Berwaldhallen. 

- Betydelsen av möten som detta går inte att överskatta. Att 

som ung få möta det professionella musiklivet ger minnen och 

erfarenheter som består, säger Cecilia Frostenson, enhetschef 

i Kulturskolan Stockholm. 

Öppet hus betyder full aktivitet i alla skrymslen och vrår i Berwaldhallen. 

Barn, ungdomar och vuxna prövar att spela slagverk, trumpet, 

saxofon, klarinett, oboe, fiol, bas, ja de flesta orkesterinstrumenten 

var representerade i foajéerna denna lördag i oktober. 

För första gången fanns även möjlighet att prova att dirigera en 

orkester, att vara maestro! Stockholms ungdomssinfonietta spelade 

i foajén och många unga dirigenter ställde sig på pulten med pinne i 

handen. 

Att sjunga stod också på programmet, Marie Alexis från Radiokören 

hade sångworkshop: Kom igång med sång. 

Inne i Berwaldhallen pågick hela dagen öppna repetitioner med 

Söderdraget, No Strings, Stockholms ungdomssymfoniorkester 

SuSO, Stockholms ungdomssinfonietta och Västerorts ungdomssymfoniker 

från Kulturskolan Stockholm. I samtliga dessa orkestrar 

fanns denna dag även musiker från Sveriges Radios Symfoniorkester 

(SRSO) på plats. Tidigare under hösten har musiker från SRSO 

repeterat med orkestrarna i deras egen miljö i Kulturskolan. 

- Den stora grejen med detta är att eleverna får träffa professionella 

musiker, säger Cecilia Frostenson. De växer otroligt mycket av detta 

möte, att bli tagna på allvar av människor som har musiken som yrke 

och som lyssnar till vad de gör. Det sätter spår hos alla oavsett om de 

senare blir amatörmusiker eller professionella. Och de är den framtida 

publiken! Lärarna vet hur viktigt detta är, därför är de så engagerade. 

Kulturskolan Stockholm har fått sina anslag minskade successivt 

under de senaste fem åren. Det senaste beslutet som upprört 

många föräldrar och lärare är att gruppundervisning i musik blir 

regeln och att individuell undervisning endast får ske undantagsvis. 

Kulturskolan består förutom musik av teater, dans samt bild och 

form. Totalt sett är musikdelen i kulturskolan störst, 64% är musikelever 

och musiklärarna utgör 75% av den totala pedagogresursen. 

- Det behövs en medveten styrning av musikdelen inom Kulturskolan, 

säger Cecilia Frostenson. Vi ska stå för både bredd och 

spets och det kräver olika sätt att undervisa för olika elever. Vad vi 

behöver nu är lugn och ro att odla våra pedagogiska strategier så vi 

kan utveckla kvaliteten i undervisningen och ge fler barn möjlighet 

till en god progression i lärandet. 

2009 var första gången Kulturskolan Stockholm och Sveriges 

Radios Symfoniorkester samarbetade om Öppet hus. Grundidén är 

att låta barn och ungdomar möta orkestern på scenen och inte bara 

från salongen. 

- Vi vill ha bort gränserna mellan professionella och ungdomar, 

vi vill att eleverna ska känna sig hemma på podiet, säger Hanns 

Rodell, planeringschef för Sveriges Radios Symfoniorkester. 

fortsättning på sid 15

ld 

ld 

6 Konsertprogram November 11/12 

Lördag 5 november kl 15.00 

jubILEuMS- 

KONSERT 5 


Malin Broman konsertmästare 

Valery Gergiev dirigent 

Nina Stemme sopran 

VICTORIA BORISOVA-OLLAS (1969) 

Wings of the Wind 

RICHARD STRAuSS (1864-1949) 

Vier letzte Lieder 

- Frühling (H Hesse) 

- September (H Hesse) 

- Beim Schlafengehen (H Hesse) 

- Im Abendrot (J von Eichendorff) 

PAuS 

SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953) 

Symfoni nr 5 B-dur op 100 

- Andante 

- Allegro marcato 

- Adagio 

- Allegro giocoso 

Presentatör: Boel Adler 

Konserten direktsänds i Sveriges Radio P2, 

repris sön 13/11 kl 21.30 

ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min 

PreJubileumsconcertintro 

talk 

Jubileumsintroduktion 

14.00 

Sven Åke 

Landström 

samtalar med 

Boel Adler 

Afternoontea 

Radio 

profilen 

01 

victoria borisova-Ollas är född i 

Ryssland, men sedan länge bosatt Sverige. 

Orkesterverket Wings of the Wind från 1997 

blev det internationella genombrottet med 

andra pris i tävlingen Masterprize, uruppfört 

av London Symphony Orchestra och Daniel 

Harding. Titeln kommer från Psaltarens 

104:e psalm, Lovsång till världens skapare: 

”…Molnen gör du till din vagn, och du far 

fram på vindens vingar”. Tonsättaren ser 

denna psaltarpsalm som en av de mest 

poetiska och fridfulla, och har sökt följa 

bilder som dykt upp för den inre synen vid 

läsningen av olika textställen. Borisova- 

Ollas musik har en sällsynt förmåga att 

tilltala såväl den vana som den mer ovana, 

men nyfikna, lyssnaren. 

Det var en ganska trött äldre herre som 

1948 Jubileums- avrundade en av alla tiders stora 

intro 

tonsättarkarriärer genom att skriva musik 

till texter av Hermann Hesse (Frühling, September, 

Beim Schlafengehen) och Joseph 

von Eichendorff (Im Abendrot). Trött av 

ålder, hemlandet i ruiner, hårt kritiserad för 

att ha löpt med nazisterna. Knappast någon 

har ändå närmat sig slutet på jordelivet mer 

underskönt än Richard Strauss med de 

här fyra sångerna. Titeln Vier letzte Lieder 

är förläggarens, sångerna trycktes först 

efter Strauss död. I den avslutande sången 

citeras ett tema ur tondikten Tod und Verklärung, 

skriven närmare sextio år tidigare, 

varefter solnedgången sänker sig över hela 

den romantiska eran. 

Vindens vingar, solnedgång över 

romantiken och en hyllning till 

människoandens frihet 

Självaste opus 100. En jubileumssiffra, 

och Symfoni nr 5 från 1944 kom att betyda 

mycket för Sergej Prokofjev. Han hade 

varit tyst som symfoniker i fjorton år. Efter 

åratal utomlands hade han 1935 till mångas 

förvåning, troligen av ren hemlängtan, återvänt 

till Stalins Sovjet. I krigstid gällde det 

att skapa till fosterlandets fromma, liksom 

att inte misshaga någon smakdomare. 

uruppförandet i Moskva 1945 blev en stor 

02 

succé. Pianisten Svjatoslav Richter satt i 

publiken: ”Den femte symfonin speglar Prokofjevs 

inre mognad, och blickar samtidigt 

bakåt. Det vilar något olympiskt över hans 

återblick på allt som hänt”. Symfonin, enligt 

tonsättaren ”en hyllning till människoandens 

frihet”, gjorde också snart sitt internationella 

segertåg. Men för Prokofjev blev det si och 

så med den andliga friheten under hans 

sista år. 

Nina Stemme sjunger sedan länge huvudroller 

i operor av Wagner, Strauss, Puccini 

och Verdi i de största operahusen, som 

Wiener Staatsoper, Covent Garden, La 

Scala, Metropolitan och Bayreuth. Till senare 

tids framgångar hör Brünnhilde i Valkyrian 

på La Scala och Leonora i Fidelio med 

Claudio Abbado på Luzernfestivalen (med 

en högt prisad skivinspelning som resultat). 

Stemme är hovsångerska sedan 2006 och 

fick Litteris et Artibus 2008. 

Vår hedersdirigent valery gergiev tillhör 

de absolut främsta orkesterledarna. Sedan 

femton år är han konstnärlig ledare för 

Mariinskijteatern i Sankt Petersburg, chefsdirigent 

för London Symphony Orchestra 

sedan 2007, Polarpristagare 2006. En självklar 

gäst på all världens estrader. Inte minst 

inspelningarna på Mariinskijteaterns eget 

skivbolag, som han etablerade 2009, har 

väckt stor uppmärksamhet. 

Gunnar Lanzky-Otto 

01 Valery Gergiev 

Foto SR Foto 

02 Nina Stemme


Onsdag 9 november kl 19.00 

MEd hjäRTAT 

FöR bOKEN 

Majgull Axelsson 

Karin Thunberg 

Nisse Simonson 

Malou von Sivers 

Musik: Freudenthal 

Klezmer Band 

Värd: Dorotea Bromberg 

01 Freudenthal 

Klezmer Band 

02 Karin Thunberg 

03 Majgull Axelsson 

02 Nisse Simonson 

01 

03 04 

- De som uppskattar klassisk musik är 

också ofta intresserade av litteratur, säger 

Gerd Björnung, evenemangschef i 

Berwaldhallen. Kvällarna Med hjärtat för 

boken har blivit uppskattade genom åren 

både av våra abonnenter och av särskilt 

litteraturintresserade. 

Spännande samtal om 

läsandet och det skrivna ordet 

Det började med att Berwaldhallen ordnade 

korta presentationer av författare i foajén 

före konserter med Sveriges Radios Symfoniorkester. 

Detta blev så lyckat att idén 

föddes att göra helaftonsprogram där man 

blandar litteratur och musik. 

2007 var samarbetet med Dorotea 

Bromberg och hennes förlag ett faktum. 

- Första gången hade vi 500 besökare här 

som var helt fascinerade av att få möta författarna 

och deras berättelser, säger Gerd 

Björnung. Sedan dess har Med hjärtat för 

boken i samarbete med Brombergs bokförlag 

kommit tillbaka två gånger per år, vår 

och höst. Det blir alltid spännande samtal 

om läsandet och det skrivna ordet, förutom 

om de aktuella böckerna. 

Musiken har varit blandad - allt från 

kletzmermusik och jazz till stråkkvartett. 

- Det ska kännas lättsamt att ta till sig musiken 

och den musikaliska kvalitén är alltid hög. 

02 

Författare 9 november: 

Majgull Axelsson berättar om sin nya roman 

Moderspassion. Ett oväder i Arvika gör att 

en udda samling människor tar skydd på 

en vägkrog. Där får vi lära känna dem och 

deras livshistorier. Majgull Axelsson har 

skrivit ett stort antal romaner, och 1997 

fick hon Augustpriset för Aprilhäxan. 

Karin Thunberg har skrivit en självbiografisk 

roman, En dag ska jag ta mig någon 

annanstans. Det är manchestersofforna och 

kasslergratängens tid. Karin skildrar livet 

som nygift i en förort till Malmö, ett liv långt 

borta från barrikaderna. Karin Thunberg är 

en mycket populär journalist och kolumnist 

på Svenska Dagbladet. 

I år skulle den polske författaren och nobelpristagaren 

czeslaw Milosz fyllt 100 år. 

Det uppmärksammas i hans hemland Polen 

och övriga delar av världen. Översättaren 

Anders Bodegård berättar här om Milosz liv 

och poesi, och det nyligen utkomna utdraget 

av Milosz diktsamling Ärlig beskrivning. 

Nisse Simonson, pensionerad kirurg, 

numera föreläsare och författare ska prata 

om vår förmåga att minnas och glömma. 

Han har skrivit boken Glöm inte minnet: 

du minns mer än du tror, där han på ett 

lättsamt sätt beskriver hur vår fantastiska 

hjärna fungerar. Han slog igenom med boken 

Varför mår vi så dåligt när vi har det så bra?. 

Malou von Sivers är välkänd programledare 

och en stor bokläsare. Hon ska berätta 

om den bästa boken hon har läst denna 

höst, nämligen Jonathan Franzens roman 

Frihet. Hon har själv intervjuat författaren 

och berättar om sitt möte med honom. 

Kajsa Hallhagen

t 


Söndag 13 nov 15.00 

dROTTNINghOLMS 

bAROcK- 

ENSEMbLE 40 åR 

Drottningholms Barockensemble 

Nils Erik Sparf musikalisk ledning 

Björn Gäfvert orgel 

Olle Torssander flöjt 

Björg Ollén flöjt 

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) 

Orkestersvit nr 4 D-dur 

- Ouverture 

- Bourrée I/II 

- Gavotte 

- Menuet I/II 

- Réjouissance 

GIuSEPPE TARTINI (1692-1770) 

Violinkonsert nr 4 D-dur 

- Allegro 

- Cantabile 

- Allegro 

PAuS 

ANTONIO VIVALDI (1678-1741) 

Konsert för två flöjter, stråkar och continuo 

C-dur RV 533 

- Allegro molto 

- Largo 

- Allegro 

GEORG FRIEDRICH HäNDEL (1685-1759) 

eller 

JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758) 

Concerto Grosso B-dur 

- Adagio e staccato 

- Allegro 

- Adagiox 

- Allegro 

JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758) 

ur Drottningholmsmusiken 

Afternoontea 

01 Drottningsholms 

Barockensemble 


profilen 

01 

Mysteriet tätnar. 

Händel eller Roman? 

Drottningholms Barockensemble grundades 

1971 av altviolinisten Lars Brolin för att 

framföra barockrepertoar på tidstrogna 

instrument. Efter 40 år av högklassigt 

musicerande, utlandsturnéer och otaliga 

skivinspelningar är Drottningholms Barockensemble 

idag en internationellt aktad och 

välkänd institution. Många stora musiker 

har genom åren samarbetat med ensemblen, 

exempelvis dirigenterna Christopher 

Hogwood, Andrew Parrott och Sigiswald 

Kuijken och solisterna Anne Sofie von Otter 

och Emma Kirkby. 

johann Sebastian bachs Orkestersvit nr 

4 D-dur kom antagligen till i Leipzig i slutet 

av 1730-talet och är med sina menuetter, 

bourréer och gavotter ett utmärkt exempel 

på barockens danssvit, där den ursprungliga 

dansmusiken omvandlats till stiliserade 

musikaliska former. 

Trots att den italienske tonsättaren giuseppe 

Tartini själv var en violinvirtuos av rang 

utmärks hans violinkonserter ofta av en rikt 

ornamenterad solostämma snarare än ytlig 

virtuositet. Här ges hans Violinkonsert nr 4 

D-dur. 

Av Antonio vivaldis drygt 500 solokonserter 

är nästan 50 skrivna för två instruJubileumsintroment 

och orkester. Hans Konsert för två 

flöjter, stråk och continuo, C-dur RV 533 är 

på många sätt typisk för hans tresatsiga 

konsertform, snabb-långsam-snabb, med 

sitt karaktäristiska temperament. 

Den svenske barocktonsättaren johan 

helmich Roman, som kallats ”den svenska 

musikens fader”, var själv även en framstående 

violinist och oboist. Mest berömd är 

han för den så kallade Drottningholmsmusiken 

från 1744, skriven till bröllopet mellan 

Adolf Fredrik och Lovisa ulrika. 

I Statens Musikbiblioteks Romansamling 

finns en Concerto Grosso B-dur som är tillskriven 

Roman, men enligt organisten Björn 

Gäfvert är den trolige upphovsmannen snarare 

georg Friedrich händel. 

– Det man slås av är att det finns oerhörda 

likheter med en av Händels Orgelkonserter. 

Flera detaljer talar för att det kan vara en 

tidig variant av Händelkonserten. Roman 

spelade ju under Händels ledning i London. 

Han kan ha skrivit ner den där och tagit 

hem den, säger Björn Gäfvert. 

Violinisten Nils Erik Sparf är konsertmästare 

och konstnärlig ledare för Drottningholms 

Barockensemble, tillika primarie i uppsala 

Kammarsolister. Sparf tog solistdiplomexamen 

vid Kungliga Musikhögskolan i 

Stockholm 1971. 1973-79 samt 1993-99 

var han konsertmästare i Kungliga Hovkapellet, 

och däremellan spelade han med 

Kungliga Filharmonikerna. Sparf är också 

konsertmästare i Stockholms Sinfonietta 

och konserterar flitigt som solist både med 

Drottningholms Barockensemble och med 

andra orkestrar. Han är också ledamot av 

Kungliga Musikaliska akademien. 

björn gäfvert, orgel och cembalo, är utbildad 

vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 

Gäfvert är sedan 1989 ordinarie cembalist 

och continuospelare i Drottningholms 

Barockensemble och är även Sveriges 

Radios Symfoniorkesters organist. Han har 

även varit med och utformat Berwaldhallens 

stora orgel. 

Flöjtisten Olle Torssander spelar förutom 

i Drottningholms Barockensemble också i 

Stockholms Barockorkester. Han har turnerat 

med European union Baroque Orchestra 

och varit verksam som frilansmusiker i Holland. 

Torssander har studerat vid Kungliga 

Musikhögskolan i Stockholm, samt vid 

musikhögskolorna i Haag och Amsterdam. 

Flöjtisten björg Ollén är utbildad vid 

Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och 

har även studerat för Kate Clark och Wilbert 

Hazelzet. Ollén är flöjtist i Drottningholms 

Barockensemble sedan 1986 och är en 

flitigt anlitad barockflöjtist. Hon undervisar 

vid Kungliga Musikhögskolan och vid Södra 

Latins gymnasium. 

Edward Klingspor


Torsdag 17 november kl 12.00 

SåNg- 

KvARTETTEN 

FLEdER 

Xu JIAN qIANG (1953 -) 

Trad. Fengyang song 

- Students’ diaries (2010) 

- Quiet classroom 

- Online game 

- Sleepy drowsy insect 

- Tomorrow’s dream 

- Graduate ceremony 

CLéMENT JANNEquIN (1485-1558) 

Le Chant des Oyseaux 

CLAuDE DEBuSSY (1862 – 1918) 

ur Trois chansons 

- Dieu qu’il la fait 

- Hiver 

FRANCIS POuLENC (1899 – 1963) 

ur Chansons française 

- Pilons l’orge 

- A mon beau laboureur 

- Margoton va t’a l’iau 

FRANCIS POuLENC 

ur Sept chansons 

- La blanche neige 

- A peine défigurée 

Xu JIAN qIANG (1953 -) 

A mixed quartet 

MATTIAS SKÖLD (1976-) 

We know not where the dragons fly 

Presentatör: Janna Vettergren 

Konserten spelas in och sänds i SR P2 vid 

ett senare tillfälle 

ungefärlig konsertlängd: 1 timme 

CHAMBER 

UNPLUGGED 

Logo 75 pt 

Chamber Unplugged 

Berwaldhallens kammarkonserter 

CHAMBER CHAMBER 

i CHAMBER 

UNPLUGGED UNPLUGGED 

Studio 2 och Studio 4 Radiohuset. 

UNPLUGGED 

Logo 32 pt Logo 16 pt 

01 Sångkvartetten 

Fleder 

xu jian Qiang bosatt i Shanghai där han 

undervisar i komposition på konservatoriet. 

Sångkvartetten Fleder deltog där vid ett seminarium 

förra året och fick då kontakt med 

Xu. Han har skrivit körverk direkt för ensemblen. 

Efter examen 1984 vid konservatoriet i 

Shanghai arbetade Xu i Peking med Beijing 

Oriental song and dance ensemble. 1989 

återvände han till Shanghai för att tillträda 

en tjänst som lärare i komposition. Han är 

en väletablerad tonsättare i Kina och har 

fått många priser och utmärkelser. Han har 

i sina kompositioner ofta använt kinesisk 

tradition och har skrivit i genrer från opera, 

balett, symfonier till musik med mer traditionell 

kinesisk stil. Xu finns inspelad på flera cd. 

clement jannequin (ca 1485-1558) var 

en fransk renässanstonsättare som var 

verksam under lång tid i kyrklig miljö i Bordeaux. 

Han anses vara den världsliga motettens 

mästare och har även skrivit en stor 

samling körsånger. I Le chant des oyseaux 

hör vi många fåglar kvittra i jubel inför vårens 

ankomst. Reveljen ger impulser till allehanda 

aktiviteter som att gå i mässan eller intaga frukost, 

och så grälar de andra fåglarna på göken 

som olovandes lägger sina ägg i andras bon. 

Säg den flitige körsångare som med hedern 

i behåll inte har sjungit något stycke av 

Francis Poulenc. Körmusiken i Poulencs 

verklista är mycket omfattande. Här finns 

såväl sakral som profan musik. I samlingen 

Chansons françaises från 1945-46 använder 

Poulenc folkliga texter. Det blir jordnära 

situationer, burleska tillfällen, kärlek och 

lite mera kärlek. Musiken är en personlig 

blandning av folkliga inslag och musikalisk 

humor. I chansons skrev Poulenc 1936 till 

texter av Apollinaire och Eluard. Två samtida 

surrealistiska poeter vars texter Poulenc 

ofta kände sig kallad att tonsätta. Här finner 

man årstider, inte minst vinter, kärlek. Texterna 

inspirerade och ibland även utmanade 

Poulenc, så ibland drar musiken iväg åt ett 

helt oväntat håll. 

01 

claude debussy Trois chansons är de 

enda verk som Debussy skrev för kör a 

cappella och de tillkom åren runt 1900. 

Texterna är av en hertig som levde på 

1400-talet och räknas som en av Frankrikes 

stora medeltidspoeter. Musiken bygger 

på medeltida harmonier, har vissa folkliga 

tonfall. Sångerna handlar om dyrkan av den 

älskade, enkelt vardagsliv och årstidernas 

skillnader, särskilt den bistra vintern. 

Mattias Sköld har studerat komposition 

vid Gotlands tonsättarskola, senare även 

vid Musikhögskolan i Stockholm där han nu 

är lärare i elektronmusik. Han skriver såväl 

elektronisk som akustisk musik och hade 

förra året stor framgång med Requiem för 

kör och orkester, vilket också resulterade i 

en cd-inspelning. I december kommer hans 

Juloratorium att uruppföras. Körstycket We 

know not where the dragons fly från 2002 

beskriver i korthet ett oväder och när åskan 

rullat vidare vet vi inte vart drakarna flyger 

men väl att grodorna kväker vid dammen. 

Sångkvartetten Fleder har en hemsida 

där kan man läsa följande: ”Det började med 

en hängiven kyrkomusiker i Västergötland 

som önskade att vår konsert blev till en 

tradition – och då behövde vi ett namn. 

Fläderbusken som på försommaren får sina 

fina vita blommor och senare bär med viss 

kärvhet i smaken fick representera det vi vill 

ge våra åhörare. När vi sedan fick en utpräglad 

stockholmare som medlem, tyckte 

vi att det var roligt att bevara en dialekt på 

utdöende … Fläder blev Fleder” 

Sångkvartetten Fleder konserterade i 

svenska paviljongen på världsutställningen 

i Shanghai år 2010. I våras medverkade 

ensemblen i Early Music-festivalen med ett 

program där publiken valde ur en lista bestående 

av önskemusik. 

Evabritt Selen 

Det började med en hängiven 

kyrkomusiker i Västergötland…

tarf 

tarf 



Fredag 18 november kl 19.30 

MAhLERS 

FjäRdE 

SYMFONI 


Malin Broman konsertmästare 


Veronika Eberle violin 

Dorothea Röschmann sopran 

LuDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) 

Violinkonsert D-dur op. 61 

- Allegro ma non troppo 

- Larghetto - attacca: 

- Rondo (Allegro) 

Paus 

GuSTAV MAHLER (1860-1911) 

Symfoni nr 4 G-dur 

- Bedächtig. Nicht eilen 

- In gemächliger Bewegung. Ohne Hast 

- Ruhevoll (Poco adagio) 

- Sehr behaglich 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Konserten direktsänds i SR P2 med repris 

27 november kl 21.30 

ungefärlig konsertlängd: 2 tim 

Club 

Berwald 

Club 

Berwald 

10:e 

Preconcert 

talk 

Ludvig van beethovens Violinkonsert 

tillkom under en relativt lycklig tid då han 

bland annat skissade på sin femte symfoni. 

Den skrevs för Franz Clement, berömd ung 

konsertmästare och dirigent vid Theater an 

der Wien. uruppförandet den 23 december 

1806 bör ha varit minnesvärt. Solisten ska 

ha spelat direkt från bladet utan föregående 

repetitioner. Mellan sats I och II underhöll 

han med en egen virtuos sonatsats på 

ensträngad, upp och nervänd violin, en 

framförandetradition som inte visat sig så 

livsduglig. Clement kan dock ha haft det 

goda syftet att underlätta för åhörarna att 

ta till sig det nya - världens dittills längsta 

violinkonsert. Publiken var också välvillig, 

kritikerna mindre så. Succén kom först då 

Joseph Joachim, tolv Jubileums- år gammal och med 

Felix Mendelssohn på intro 

dirigentpulten, framförde 

verket i London 1844. 

Beethovens banbrytande violinkonsert 

och Mahlers vision av himmelskt liv 

01 Veronika Eberle 

Foto Bernt Noelle 

02 Dorothea Röschmann 

Foto Jim Rakete 

Afternoontea 


profilen 

01 

Då gustav Mahler komponerade Symfoni 

nr 4 var han sedan två år Wienoperans 

ledare. Staden präglar väl också symfonin, 

rätt bekymmerslös och pastoralt lyrisk, med 

arv från Haydns och Schuberts wienklassicism. 

Men skaparprocessen blev svår. I juli 

1899 tog arbetet fart, under en katastrofal 

semester på en kurort i Salzkammergut. 

Vädret kallt och fuktigt, den hyrda villan 

belägen nära en musikestrad, inte bra för 

ljudkänslige Mahler. Han sökte lugn i läsning, 

och plötsligt vällde musikaliska idéer 

fram. Men då var det ju dags att återvända 

till dirigentjobbet. År 1900 var sommarvistet 

en liten studio i skogen vid Maiernigg, ett 

provisorium i väntan på ett nytt villabygge. 

02 

Ångest och pina, allt för högljudda fåglar… 

så plötsligt lossnade allt, symfonin fullbordades 

på rekordtid. Mahler ville ge publiken 

något kortare och mer tillgängligt än tidigare, 

kritikerna lönade honom illa. Han 

anklagades för att försöka mystifiera, för 

konstlad och hysterisk musik, ”ett potpurri 

på symfoniska kabarénummer”. Ack ja. 

Programförklaringarna från de tidigare symfonierna 

var också borta. Om finalsatsens 

sopransolo, Das himmlische Leben ur Des 

Knaben Wunderhorn, sa han bara: ”När 

människan full av förundran frågar vad 

allt detta betyder, svarar barnet: Detta är 

himmelskt liv.” 

veronika Eberle är ett av Tysklands största 

unga artistnamn. Ett framförande av just 

Beethovens violinkonsert, med Sir Simon 

Rattle och Berlinfilharmonikerna i Salzburg, 

satte verklig fart på karriären. Hon har spelat 

med en rad betydande ensembler i Europa, 

uSA och Japan, och framträdanden med 

exempelvis New York Philharmonic och 

Alan Gilbert eller Concertgebouw-orkestern 

och Heinz Holliger står på tapeten. Hennes 

instrument är en Stradivarius, kallad Dragonetti, 

från år 1700. 

dorothea Röschmann tillhör toppskiktet 

bland dagens sopraner, med succéer på 

scener som Metropolitan, Covent Garden 

och Wiener Staatsoper bakom sig. Hon 

har arbetat med dirigenter som Haitink, 

Barenboim och Levine. Röschmann, först 

mest förknippad med tidig musik, har med 

tiden breddat repertoaren till att omfatta det 

mesta, inklusive roller som Anne Trulove i 

Stravinskys Rucklarens väg eller Blanche i 

Poulencs Karmelitsystrarna. 

Gunnar Lanzky-Otto

Preoncert 

talk 



KLANgER Och 

LANdSKAP 


Stockholms Musikgymnasium 

Grete Pedersen dirigent 

Helene Stureborg dirigent 

Bengt Ollén dirigent 

Ulf Strömqvist slagverk 

Magdalena Meitzmer slagverk 

Anders Haag slagverk 

KARIN REHNqVIST 

Haya, för dubbelkör (uruppförande) 

JOHANNES BRAHMS 

Vineta, nr 2 ur Drei Gesänge, op 42 

ERIC WHITACRE 

Sleep 

PER NØRGÅRD 

Drömmesange 

JOHN AuGuST PAMINTuAN 

De profundis 

FREDRIK SIXTEN 

Peace 

NØRGÅRD 

Två Wölfli-sånger 

- Abendlied 

- Halleluja vår Gud er forrykt 

JAAKO MäNTYJäRVI 

Canticum Calamitates Maritimae 

HENRY PuRCELL/ 

SVEN-DAVID SANDSTRÖM 

Hear my prayer 

Presentatör: Katarina Lindblad 

Konserten direktsänds i SR P2 

ungefärlig konsertlängd: 1 tim 20 min 

Afternoontea 


profilen 

Jubileumsintro 

01 

Välkända favoriter från barocken 

blandas med folkton – i folkbarock. 

jaako Mäntyjärvis Canticum Calamitatis 

Maritimae är tillägnat minnet av de människor 

som försvann ner i havsdjupet då 

fartyget Estonia förliste i september 1994. 

Texten är ur Psaltaren 27 samt citat ur ett 

nyhetsreferat på latin om olyckan. Verket 

har fått stor uppmärksamhet och kan numera 

räknas till standardrepertoaren inom 

samtida nordisk körmusik. 

Karin Rehnqvist har en stark position 

som tonsättare av körmusik och professor 

i komposition på Musikhögskolan i 

Stockholm. Haya! En sång till dagens glädje 

skrevs 2009 som en beställning för Eric 

Ericson Award och till detta verk har Karin 

Rehnqvist skapat ett helt nytt språk, hayanska. 

Till dagens konsert har Radiokören beställt 

en version för dubbelkör och den får här sitt 

första framförande. 

En av våra absolut mest framgångsrika och 

betydelsefull tonsättare av idag är Sven- 

david Sandström. Hans omfattande 

verklista innehåller många körverk. Ett utav 

de mest framförda är Hear my prayer. Där 

har Sandström utgått från ett ofullbordat 

anthem av Purcell och dragit ut harmonik 

och melodik till ett 8-stämmigt rop till Gud. 

Per Nørgårds Halleluja – vor Gud er forrykt! 

Förekommer både separat i 2 Wölfli-Lieder 

samt som avslutande processionskör i operan 

Det guddommelige Tivoli från 1983. 

Drömmesange är en vaggvisa med 

kinesiska influenser. Där skildras en gosse 

som ser in i framtiden på sig som vuxen 

man. Allt vaggar/växlar mellan svart och 

vitt. Bilden på sig själv i vackra kläder och 

barnet som frågar: Vart ska vi ta vägen? 

Den bilden kontrasteras av mardrömmen 

där mannen är blodig och beväpnad och 

barnet skriker: Vart ska du ta vägen? 

johannes brahms ur 3 Gesänge är 

sången Vineta. Här ser vi ner i havets djup 

där de vackra glänsande ruinerna lockar. 

Sjömannen hör ljudet från sin älskades 

stämma. 

Eric Whitacre amerikansk tonsättare 

och körledare. Sleep från 1999 skildrar den 

trygga sömnen som sakta vaggande tar 

över. 

Fredrik Sixten slog igenom 2004 som 

tonsättare med En svensk Markuspassion. 

Verksam som domkyrkoorganist i Härnösand. 

Peace uruppfördes i September i 

Italien. 

john August Pamintuan är tonsättare 

och körledare från Filippinerna. Hans tonsättning 

De profundis till text av F G Lorca 

har sjungits över hela världen. Trots sin 

ungdom har han skrivit över 300 körverk. 

Den norska körledaren grete Pedersen 

undervisar i kördirigering på Musikhögskolan 

i Oslo. Sedan 1990 leder hon Det norske 

solistkor. Hon har studerat för bl a Eric 

Ericson och har tidigare gästat Radiokören 

vid flera tillfällen. Hon har gett ut flera CD 

med bl.a. Det norske solistkor. under hösten 

kommer en inspelning med körmusik av 

Schubert och Brahms. 

Kungsholmens Musikgymnasium 

erbjuder elever gymnasiestudier med fördjupning 

i körsång. Elevkören dirigeras här 

av skolans lärare bengt Ollén (som även 

leder Sofia Vokalensemble, vilken i våras 

tog hem flera priser vid körtävling i Slovenien) 

och helene Stureborg som även leder 

Stockholms musikgymnasiums kammarkör 

och nyligen har startat kören Stockholm 

Vocalis. 

Evabritt Selen 

01 Grete Pedersen 

Foto CF-Wesenberg@ 

kolonihaven.no



gAMERS x-MAS 

Konsertlängd ca 2 timmar inklusive paus 

Gamers X-mas är en julklapp till alla tv- och 

data-spelkonnässörer, unga som gamla, 

nostalgiska och nya i gemet, som live vill 

uppleva sin mest älskade spelmusik från 

1980-talet och fram till idag. 

Producent- och artistduon David 

Westerlund och Erik Eklund som ligger 

bakom programmet, har länge drömt om 

ett konsertant julfirande med spelförtecken. 

Inte minst eftersom julen är den tid på året 

då många spel släpps och man kan lägga 

extra tid på att spela. Många är säkert de 

gamers som med värme minns känslan av 

att packa upp ett helt nytt julklappsspel, 

och känslan av förväntan inför att få spela 

det första gången. 

Men Gamers X-mas är också mer än en 

bara en konsert och musiken kommer att 

varvas med underhållning, överraskningar, 

bildprojektioner och visuella effekter. 

Många är säkert de gamers som 

med värme minns känslan av att 

packa upp ett helt nytt julklapsspel 

Musiken på Gamers X-mas kommer från 

bland annat Megaman, Street Fighter, 

Donkey Kong Country, Chrono Trigger, 

zelda, Final Fantasy, Silent Hill, 

Castlevania, Metal Gear Solid, Duck 

Tales, Ghouls n Ghosts, Earthworm Jim, 

Double Dragon, Persona, Warcraft, 

Grim Fandango, Monkey Island och 

Portal med flera. 

Spelmusik hämtar sina influenser från 

många olika genrer – allt från klassisk 

musik, pop, rock, techno och jazz, och på 

Gamers X-mas kommer publiken att få höra 

musiken i arrangemang som är trogna sitt 

ursprung men samtidigt förhöjda, förädlade 

och förmedlade med musikalitet och energi 

av David Westerlund och bandet Level up!. 

Level up! består av sju professionella 

musiker som träffades på Kungliga Musikhögskolan 

i Stockholm våren 2009: David 

Westerlund, Erik Eklund, Helena Vinderson, 

Maria Eklund, Love Meyerson, Robin Englund 

och Matilda Blomqvist. 

De är alla starka solister som kommer 

att få pressa sig till sitt yttersta under den 

här tekniskt utmanade konserten, fylld 

med komplex musik där symfoniska arrangemang 

med fiol och flöjt varvas med 

snabba rocklåtar med elgitarr och trummor, 

stämningsfulla sånger och solostycken för 

piano. Inget arrangemang är det andra likt. 

Hanna Höglund 

Föreställningen ges i samarbete med 

Gamestop (spelåterförsäljare), Level (speltidning) 

och Loading (spelsajt). 

P2 live 

klassiskt 

Sveriges största livescen 

Alla dagar utom tisdag


Onsdag 23 november kl 18.00 


MOzART 

Och STRAuSS 


Elissa Lee konsertmästare 


Chris Parkes valthorn 

RICHARD STRAuSS (1864-1949) 

Hornkonsert nr 2 Ess-dur 

- Allegro - attacca: 

- Andante con moto 

- Rondo. Allegro molto 

WOLFGANG AMADEuS MOzART (1756-1791) 

Symfoni nr 41 C-dur K. 551, Jupiter 

- Allegro vivace 

- Andante cantabile 

- Menuetto. Allegretto - Trio 

- Molto allegro 

Presentatör: Niklas Lindblad 

Konserten sänds 26 november kl 15.00 

med repris 4 december kl 21.30 

ungefärlig konsertlängd: 1 tim 

Richard Strauss hade under hela sin nästan 

80 år långa tonsättargärning ett speciellt 

förhållande till valthornet, tänk bara på 

solopartierna i verk som Till Eulenspiegel, 

Ein Heldenleben, operan Capriccio eller 

Vier letzte Lieder. Valthorn hade han hört 

i vaggan, fadern Franz var solohornist i 

Münchens hovkapell i mer än fyra decennier, 

tills astman tvingade honom att ägna 

sig helt åt violan. En omvittnat besvärlig 

herre som ofta råkade i luven på en annan 

omvittnat besvärlig herre, Richard Wagner, 

som dock menade att man kunde förlåta 

Franz allt då man hörde honom spela. Sonen 

skrev hela två hornkonserter, den första åt 

fadern. Hornkonsert nr 2 är tveklöst en av 

de främsta som skrivits för instrumentet. 

Lägg märke till att den tillkom 1942. Detta 

är Strauss i en onekligen tillbakablickande 

stil, plågad av kriget och dess rädslor, men 

innan den totala desillusion och sorg som 

märks i hans sista verk slagit till. En del kritiker 

har tyckt att tonsättaren här helt enkelt 

var efter sin tid, undertecknad anser att han 

på ett briljant sätt speglade just sin egen tid 

och värld, om också med helt andra medel 

än sina samtida. 

Richard Strauss dyrkade Wolfgang 

Amadeus Mozart livet igenom, som dirigent 

var han inte minst känd som framstående 

uttolkare av dennes verk. Mozarts tre 

sista symfonier, krönta av Symfoni nr 41 med 

tillnamnet Jupiter, tillhör musikhistoriens 

riktigt stora mysterier. Naturligtvis genom 

sin kvalitet i sig, men det finns mer att undra 

över. Alla tre skrevs på knappt två månader 

sommaren 1788, därefter återvände ton- 

sättaren aldrig till symfoniformen, trots att 

han levde i ytterligare tre år. Mozarts brev 

är vanligen mumma för musik-forskare, de 

brukar vara fulla av upplysningar om det 

egna skapandet, men om de här tre mästerverken 

är det alldeles tyst. De frustrerade 

brevläsarna har i vart fall brukat 

vara eniga om att denna symfoni, inte minst 

finalsatsen, med förkrossande styrka befäster 

Mozarts kontrapunktiska förmåga. 

Forskaren J N David har konstaterat att hela 

verket vilar på ”en cantus firmus av tio toner, 

ur vilka alla huvud- och sidoteman, alla 

övergångsgrupper och eftersatser utvecklar 

sig”. En annan forskare antar att symfonierna 

var avsedda för en konsertserie i ett 

kasino i Wien. Den verkar inte ha blivit av, 

troligen fick Mozart aldrig höra musiken. 

Namnet Jupiter kommer inte från tonsättaren, 

möjligen från impressarion Johann 

Peter Salomon, känd för att ha introducerat 

Joseph Haydn i London. Jupiter är ju gudarnas 

konung i den romerska mytologin, 

säkert är det symfonins olympiska suveränitet 

som avses. 

chris Parkes är solohornist i Sveriges 

Radios Symfoniorkester sedan höstsäsongen 

2010, och hjärtligt välkommen är 

han här hos oss i Berwaldhallen. Han kom 

närmast från ett par år på den prestigefyllda 

posten som solohornist i Royal Philharmonic 

Orchestra i London, dessförinnan satt 

han i London Philharmonic Orchestra. Chris 

är även medlem av den berömda kvintetten 

Fine Arts Brass Ensemble. 

Gunnar Lanzky-Otto 

Underskön hornkonsert i krigets skugga 

och Mozarts olympiska sista symfoni 

01 02 

01 Chris Parkes 

Foto Thomas Carlgren 

02 Daniel Harding 

Foto Snezana Vucetic 

Bohm/SR Foto




KAMMAR- 

TRONIKA 

POST cLASSIc cONcERT 

Motoko Ishi 

Mattias Pettersson & Georg Kentros, 

Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson m fl 

DJ:s, VJ:s 

Tips att lyssna på: 

Matthew Herbert - Mahler Recomposed 

– Sympony No# 10 (Deutche 

Grammophon) 

Johann Johannsson – IBM 1401 A user’s 

Manual (4AD) 

Lisa Nordström & Mika Takehara – 7 

states of passion (Kningdisk) 

George Kentros & Mattias Petersson - 

There are No More Four Seasons (Sekt) 

Ida Bach Jensen – Gunnar Ekelöf 

Soundtrack (IBJ Records) 

Hans Appelqvist – Naima (Häpna) 

Murcof – Martes (Leaf Records) 

Ryan Teague - Coins & Crosses (Type) 

Various - DN Classical Masterpieces 

Remixed (HLAI Records) 

I höst gör Berwaldhallen ett samarbete med 

P2 programmet Ström: Kammartronika, en 

kväll med postclassic. 

Postclassic - ett helt nyligen påhittat 

begrepp - försöker beskriva en av de intressantaste 

strömningarna inom samtida 

musik de senaste åren. Klassiskt skolade 

instrumentalister möter artister som gör 

elektronisk musik. 

Ofta är det flyktingströmmar som 

tvingar ihop kulturer som annars inte skulle 

mötas. Alla tusentals varianter av 1900-talets 

soul, pop och rock är ett resultat av att 

slavar hamnade i Nord- och Sydamerika. 

Men ibland är det den tekniska utvecklingen 

som banat vägen för ny musik. Saxofonen, 

elgitarren – eller som nu i vår tid - datorn. 

När ljudet av de akustiska instrumenten 

från den klassiska orkestern släpps in i 

datorerna och får dansa med electronicans 

ljudvärld kan resultatet bli fantastiskt. 

Postclassic är elektronisk musik som inspireras 

av det romantiska och varma i den 

klassiska musiken. En musik som inte underskattar 

lyssnaren, som görs med samma 

höga konstnärliga ambitioner fast med all 

den frihet datorn erbjuder. 

Lyssna på Mexikanen Murcofs lätta och 

eleganta stråkinpass mitt bland blixtsnabba 

elektroniska fraser på albumet Martes. Eller 

Kontrabasvirtousen Ida Bach Jensen som 

stilsäkert och känslofyllt processar basen 

genom loop-pedaler och annan elektronik. 

I Sverige har vi exempelvis George Kentros 

och datormusikern Mattias Pettersson som 

slaktar Vivaldis ”Årstiderna” och sätter 

ihop stycket igen – fast rejält omkastat 

och manglat genom elektroniska filter och 

distortion. Electronicans oändliga tekniska 

möjligheter i händerna på en tonsättare och 

en instrumentalist, båda med lika oändlig 

fantasi. 

Vad är högt och lågt? Vad är fult och 

fint? Vad händer när musiker som övat på 

sitt instrument i 20 år möter laptop-artister 

som ibland inte ens kan spela något ”riktigt” 

instrument. Musiken postclassic ställer 

en rad viktiga frågor. 

Deutsche Grammophon har gett ut en serie 

skivor där klassiska mästerverk omtolkats 

och remixats av några av electronicans 

stora namn som Carl Craig, Thomas 

Fehlmann och Matthew Herbert. Dagens 

Nyheter släppte nyligen en samlarserie med 

inspelningar av 25 klassiska mästerverk . 

Sedan bad dom lika många electronicaartister 

remixa dessa verk som blev till en 

egen samlings-CD. Musiken processades, 

klipptes, vreds ut och in och blev till något 

nytt och spännande. Men får man verkligen 

göra så med de stora mästarna? Eller är det 

ett lika stort brott att låta bli? Ska man låta 

dessa fantastiska inspelningar ligga och 

sakta avmagnetiseras i radioarkiven i stället 

för att återanvända dem? Som råmaterial till 

ny musik eller som inspiration till nya generationer 

tonsättare. 

Håkan Lidbo 

Ström i P2 

Akustiska ljud dansar med 

elektronikans ljudvärld

November 11/12 Notiser 15 

Notiser 

01 

04 05 

Stor galafest på 75-årsdagen 

01 och 05 22 oktober var det 75-årskalas 

med orkestern i Berwaldhallen. Cirkör Event 

bidrog till magin där de gick på styltor och 

spillde champagne i folkvimlet. Ett och annat 

trick hade de i bakfickan också! 

02 Anne Sofie von Otter, dagens solist, 

fanns bland gästerna. 

fortsättning från sid 5 

Detta är ett sätt att stötta återväxten på 

musiker som spelar orkester-instrument. 

Han tycker att individuell undervisning 

som ett alternativ för dem som vill satsa på 

sina instrument borde vara självklart i Kulturskolan. 

- De som vill satsa behöver tid från sin 

lärare för att utvecklas och det är ju tråkigt 

om privatundervisning ska vara enda alternativet 

för dem. 

För SuSO, som är en spetsensemble 

med länsrekrytering finns egentligen inga 

pengar idag hos Kulturskolan. Detta upprör 

Hanns Rodell. 

03 Gamla vänner återsågs och musiker 

som tidigare spelat i orkestern fanns 

bland gästerna, bland annat 96-årige 

Ebbe Grimsland. 

04 Chefsdirigenten Daniel Harding var på 

strålande festhumör. 

- Särskilt för små kommuner runt i länet 

är denna orkester jätte-viktig. Det är en 

väldigt liten besparing som kostar väldigt 

mycket för dem det drabbar. Det borde gå 

att komma överens på länsnivå och lösa detta. 

I och med att de klassiska musikämnena i 

skolan och musikskolan minskar måste man 

samverka kring dem som vill satsa. 

Han tycker att det är beundransvärt av 

Kulturskolans lärare och elever att satsa 

som de gör på Öppet hus i Berwaldhallen. 

- Vi hoppas förstås att kunna göra detta 

samarbete nästa år igen! 

Kajsa Hallhagen 

02 

03 

Radiokören sjöng för 

Riccardo Muti 

När Riccardo Muti skulle ta emot Birgit 

Nilsson Prize 2011 hade Radiokören en 

hektisk eftermiddag med både egen konsert 

i Berwaldhallen och framträdande under 

ceremonin på Kungliga Operan. Tillsammans 

med Operakören sjöng de Fångarnas kör av 

Giuseppe Verdi. 

Samarbetet mellan Riccardo Muti och 

Radiokören sträcker sig tillbaka till slutet av 

1970-talet. 

Följ oss på webben 

Du vet väl att Berwaldhallen finns på 

både Facebook och Twitter? 

Du kan även botanisera bland 

alla våra filmklipp – gå in på 

berwaldhallen.se eller Youtube 

och sök på Sveriges Radios 

Symfoniorkester eller Radiokören!

Konserter december 



STRAvINSKYS 

PSALMSYMFONI 



Jukka-Pekka Saraste dirigent 

STRAVINSKY: Psalmsymfoni 

BRAHMS: Symfoni nr 1 





PETER jöbAcK 

LIvET, KäRLEKEN Och dödEN 


Hans Ek dirigent 

Peter Jöback 




bRAhMS PIANOTRIO NR 3 

Renate Klavina violin 

Jana Boutani cello 

Lennart Wallin piano 

BRAHMS: Violinsonat nr 1 

BRAHMS: Pianotrio nr 3 



och 18.00 

LucIAKONSERT 

Nacka Musikklasser 

Gästsolister: 

Hannah Holgersson sopran 

Olle Persson baryton 

Luciasånger och julmusik 


Köp din biljett på berwaldhallen.se 

Berwaldhallens biljettkontor 

Dag Hammarskjölds Väg 3 

Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två 

timmar före konsert. 

Telefon, fax, e-post 

Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18, 

lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. 

Fax: 08-663 15 14 

e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se 




juLKONSERT 


Medlemmar ur Radiokören 

Christoffer Holgersson dirigent 

Berwaldhallens traditionsenliga julkonsert 




häNdELS MESSIAS 




Adriana Kucerova sopran 

Ann Hallenberg mezzosopran 

Andrew Staples tenor 

Matthew Rose bas 

HäNDEL: Messias 


ExTERNA ARRANgöRER 

Fredag 31 kl 12.00 och 16.00 

Lördag 1 jan kl 14.00 och 18.00 

NYåRKONSERTER 

Nyårskonsert med 

Stockholms Strauss-Orkester 

Dirigent: Mika Eichenholz, Dansare från 

Prags Nationalopera 

Musik av Familjen Strauss och Johannes 

Brahms 

Biljetter: 130-350 kr 

Arrangör: Stockholms Strauss-Orkester

Programtidningen Berwaldhallen November 2011 ... - Sveriges Radio

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?