Inlaga skolbio Vt 11.indd - Lunds kommun

Skolbio i Lund
Våren Våren 2011
Skolbioprogram
våren 2011
8 Legenden om ugglornas rike
9 Oceans Hämnden I grynningens timma
10 Mumintrollen Oceans Hämnden I grynningens timma
11 Mumintrollen Oceans Armadilo
12 Äpplet &... Benjamin Duva I rymden... Armadilo
13 Äpplet &... Benjamin Duva I rymden...
14 Sammys äventyr Tusen x starkare Cornelis Svinalängorna
15 Sammys äventyr Tusen x starkare Cornelis Svinalängorna
Bokningsinformation:
Bokningsinformation:
Filmerna visas på biograf Kino - Kyrkogatan 3.
Beställ i god tid. Då Då riskerar ni inte att salongen redan är fullbokad.
Föreställning kan ställas in om om inte tillräckligt antal bokats.
Passar inte tiden? Ibland kan vi köra extra föreställningar.
Debitering sker på antalet bokade elevplatser.
Vid utebliven närvaro debiteras enligt bokning. bokning.
En separat bokningsbekräftelse skickats ut när bokningen registrerats.
Hör av dig om en en sådan inte kommit inför inför visningen.
Biljett- & minimidebitering varierar beroende på film. film.
För skolor skolor utanför Lunds kommun tillkommer moms.
E-post: skolbio@kino.nu
Fax: 046 - 211 01 75
Telefontid ons ons & & tors kl 9.00 - 12.00
Bokning Bokning och information: 046 - - 14 38 13
Bokning Bokning & & information information
skolbio@kino.nu
skolbio@kino.nu
046 046 - - 14 14 38 38 13 13
www.lund.se/skolbio

Saknar ni djupare kunskaper om film?
Vi på Kulturskolan kan hjälpa er! Vi kan ge er såväl teknisk
assistans, som erbjuda er färdiga pedagogiska projekt eller
vidareutbildning för lärare, elever, fritids pedagoger eller andra
som kan tänkas vara intresserade av att utveckla sina kunskaper
om film. Det kan handla såväl om praktiska filmövningar eller
kurser, som kortare teoretiska pass med inriktning på filmens grammatik,
filmanalys och/eller film historia. Låt oss vara er guide in i filmmediets mysterier.
Kortare introduktionkurser i film för lärare
Bokningsinformation:
Filmerna visas på biograf Kino - Kyrkogatan 3.
Beställ i god tid. Då riskerar ni inte att salongen redan är fullbokad.
Föreställning kan ställas in om inte tillräckligt antal bokats.
Passar inte tiden? Ibland kan vi köra extra föreställningar.
Debitering sker på antalet bokade elevplatser.
Vid utebliven närvaro debiteras enligt bokning.
Filmspråket och filmdramaturgi
Med hjälp av filmexempel tittar vi närmare på filmens berättarkomponenter. Vi granskar
filmspråkets beståndsdelar, ser hur de utvecklats och på vilket sätt de olika komponenterna
arbetar samt hur de kan samverka med filmens dramaturgi för att vidga och föra
berättelsen framåt.
Längd ca 2 tim. Pris: 250:-/deltagare.
En separat bokningsbekräftelse skickats ut när bokningen registrerats.
Hör av dig om en sådan inte kommit inför visningen.
Biljett- & minimidebitering varierar beroende på film.
För skolor utanför Lunds kommun tillkommer moms.
Grunder i animation
Att göra animerad film är ett enkelt sätt att få djupare kunskaper i filmens mekanismer.
Vi kikar närmare på några olika sorters animationer för att sedan ta tag i det praktiska
arbetet och själva skapa en kortare animerad film.
Längd ca 2,5 tim. Pris: 300:-/deltagare.
Gör en egen kortfilm
Att själv göra en film är det bästa sättet att få djupare kunskaper i filmens mekanismer.
Tillsamans kommer vi överens om vilka förutsättningar som finns och vilken tid som
finns för ert filmprojekt.
Pris: varierar beroende på tillfälllets längd.
Vill ni ha fortlöppande
info om skolbio?
E-post:
skolbio@kino.nu
Telefon:
046 - 14 38 13
Filmkurser för elever
Filmspråket och filmdramaturgins grunder
Med hjälp av några filmexempel tittar vi närmare på filmspråkets beståndsdelar och hur
de samverkar med filmens dramaturgi för att vidga och föra berättelsen framåt.
Pris: 700:-/klass. ca 80 min (går att bryta ner ytterligare alt förlänga för en större genomgång).
Skicka ett mail till
skolbio@kino.nu så så får ni
framöver nyhetsbreven med
uppdateringar,
special erbjudande
och ev annan
relaterad information
om skolbio via mail.
Telefontid:
ons & tors kl 9.00 - 12.00
Animation- eller kortfilmsprojekt
Eleverna får möjlighet att själva göra enklare animationer eller kortare filmprojekt.
Tillsamans kommer vi överens om vilka förutsättningar som finns och vilken tid som
finns för ert filmprojekt.
Pris: varierar beroende på tillfälllets längd.
www.lund.se/skolbio
Vill ni veta mer kontakta:
Jacob Nilsson på: skolbio@kino.nu alt tele 046-14 38 13

Just nu sker det omvälvande förändringar för de svenska biograferna. Inom de
närmsta åren kommer med största sannolikhet film på biograf inte längre visas
med traditionell analog teknik (dvs emulsionsbaserad film som körs genom en
filmprojektor) utan denna kommer helt att ersättas av digitala visningsformer.
Filmdistributörerna har länge varit ganska ointresserad av denna utveckling, mycket
beroende på att det hittills varit svårt att presentera ett kopieringsäkert system, men
de har nu omfamnat den nya tekniken och lämnar i rasande fart den äldre tekniken
bakom sig. Vilket tvingar biografägare landet över att investera i ny och förhållandevis
dyr teknik. Vilket i sin tur förmodligen betyder att en och annan mindre biograf
nu kommer att ge upp för gott.
Tyvärr är det i digitaliseringens fotspår inte bara en annalkande biografdöd som
hotar. Det finns också tecken som tyder på att filmutbudet på våra biografer
kommer att bli än mer likriktat. En som hojtat till om denna fara är producenten
Linda Hambäck. I en krönika på Filmnyheterna skriver hon att den värdefulla
filmen lever farligt i dessa digitaliseringstider. Den värdefulla filmen spås helt enkelt
att få färre chanser att överleva premiärhelgen, till förmån för den mer kommersialiserade
filmen. ”Hur ska vi då få denna värdefulla film att inte dräneras av den
kommersiella filmens segertåg över världen, där vi löper risk att medla bort innehållet
framför pengarna?” frågar hon, och efterlyser en väl fungerande filmpolitik
som pekar med hela handen. Som ett exempel på utarmningen som väntar nämner
hon svårigheterna för filmer för barn att nå ut till sin publik. Hon skriver: ”Där
amerikanerna har den största marknaden. De flesta är studiofilmer, och visst är de
grymma på 3D. Men det finns också andra historier att berätta och andra uttryck
att skildra”.
Linda Hambäcks förslag på en väl fungerande filmpolitik är att producenter,
distributörer, TV-kanaler och politiker tillsammans tar tag i detta. ”Vi måste tampas
med ängsligheten och se på helhetsutbudet”, konstaterar hon insiktsfullt men
missar därmed den sista viktiga biten i kedjan: biografen och dess besökare.
Att erbjuda ett alternativ är givetvis en grundläggande faktor för ett rikt utbud
men utan biografer och en publik är alla insatser verkningslösa. Och den andel
av biografpubliken som intresserar sig för den alternativa eller den så kallade
”kvalitetsfilmen” blir allt äldre. För att värna om de alternativa biografernas framtid
måste vi med andra ord bredda och på sikt föryngra dess publik. Ett sätt att
jobba mot detta är att erbjuda barn och ungdomar möjlighet att se film under
skoltid. Med ett brett skolbioutbud går det att ge insikter om andra sätt att berätta
historier på film. Och då handlar det inte bara om en eventuell biografdöd, det är
också en demokratifråga. Att ge insikter i det rika filmutbud som faktiskt finns är
angelägenhet för oss alla.
Jacob Nilsson
skolbioansvarig i Lund
1

2
Originaltitel: La Vita e Bella.
Regi: Roberto Benigni.
Manus: Vincenzo Cerami & Roberto Benigni.
Klipp: Simona Paggi.
Foto: Tonio Delli Colli.
Med: Roberto Benigni Guido, Nicoletta Baschi Dora,
Giorgio Cantarini Giosué, Gustino Durano Farbror, Sergio
Bustric Ferrucio, Horst Buchholtz Dr Lessing m. fl.
Prod: Italien 1997.
Längd: 116 min.
Italienskt, tyskt & engelskt tal, svensk text.
Tillåten från 11 år.
________________________________________
Guido är en judisk bokhandlare i Italien
som en dag träffar sitt livs kärlek Dora.
Han börjar uppvakta henne och med hjälp
av sin humor lyckas han mot alla odds
vinna Doras kärlek. De gifter sig och får
en son, Giosué. Men andra världskriget
bryter ut och en orolig tid tar sin början.
Läget för Italiens judar blir kämpigt och
en dag hämtas Guido och sonen Giosué
för transport till ett koncentrationsläger. I
lägret använder Guido sig än en gång av
humorn för att rädda sin son, och de bägge
är övertygade om att de en dag kommer få
se Dora igen.
Få filmer har vid sin premiär blivit så uppmärksammade
och omdiskuterade som Roberto
Benignis Livet är underbart. Anledningen var att
Benigni gjort en humoristisk film om ett mycket
allvarligt ämne, Förintelsen. Debattens vågor
gick tidvis höga överallt där filmen visades.
Många ansåg att detta var mycket oestetiskt och
respektlöst gjort av Benigni. Andra menade å
sin sida att film en i detta hänseende inte var så
upprörande.
Visst är det här en (svart) komedi, men en sak
är tämligen glasklar: Filmen är inte en komedi
om Förintelsen. Däremot är det en bitvis ganska
rolig film, trots sitt svåra ämne. Samtidigt är det
också en oerhört sorglig film. Tragedin ligger
i den här berättelsen bara runt om hörnet och
Benigni har definitivt inte försökt skämta bort
det hela. Tvärtom.
Livet är underbart
Visas på Kino 27 jan
kl. 9.00 & kl. 12.30
Filmen kan sägas vara uppdelad i två halvor.
Första halvan skildrar till största delen trettiotalets
Italien, medan den andra halvan utspelar
sig i ett koncentrationsläger. I Italien försöker
Guido avdramatisera fascisterna och deras
handlingar genom att försöka dra löje över
dem och skämta om dem. I lägret försöker
han inbilla sin son att de är där för att tävla, så
han behöver inte vara rädd. Han säger att den
som vinner ska få en riktig stridsvagn. Sonen
misstror helt naturligt faderns påstående, men
då han samtidigt tycker att förstapriset kan
vara värt upp offringen går han med på faderns
infall.
Eva Westergren skriver i den handledning som
publicerats till filmen:
Det som Benigni framför allt gjort i stället för att
redovisa fakta och detaljer är att återskapa olika
sidor hos verkligheten; stämningen, känslorna.
Han har i sitt sätt att berätta använt sig av fantasins
kraft för att tilltala våra anarkistiska impulser
och med sin subversiva humor manar han oss
till uppror och olydnad. Det här är en berättelse
utan anspråk på realism.
Lämplig från åk 9.
Pris: 30:-
Till filmen finns en filmhandledning.

Sportlovsfilm
Sportlovsfilm
Originaltitel: Legend of the Guardians: The Owls of
Ga’Hoole.
Regi: Zack Snyder.
Manus: John Orloff & Emil Stern efter Kathryn
Laskys roman.
Klipp: David Burrows.
Svenska röster: Nick Atkinson Soren, Evangeline Lind
Gylfie, Guy de la Berg Ezylryb, Erik Ahrnbom Grävarn,
Leo Hallerstam Kludd, Peter Harryson Skymne, Irene
Lindh Nyra, Steve Kratz Jatt m. fl
Längd: 99 min.
Prod: USA/Australien 2010.
Svenskt tal.
Tillåten från 7 år.
________________________________________
Soren är en ung uggla som är trollbunden av
sin fars berättelser om Ga’Hooles väktare,
ett gäng av bevingade mytiska krigare som
har utkämpat i ett stort slag för att rädda all
ugglor från de grymma Pure Ones.
Medan Soren drömmer om att en dag få
ansluta sig till sina hjältar, hånskrattar hans
äldre bror Kludd åt hans längtan och flyger
för att stjäla deras fars uppmärksamhet
från sin lillebror. En dag ramlar de bägge
bröderna ned från sitt hem i trädtopparna,
rakt i händerna på Pure Ones. Nu blir det
upp till Soren att försöka fly och rädda
situationen genom att försöka hitta The
Great Tree, hemmet för de legendariska
Guardians of Ga’hoole.
Den nästan vansinnigt snyggt animerade filmen
Legenden om ugglornas rike är ett praktfullt bevis
på att det med den nya animationstekniken
faktiskt går att göra en animerad film med djup
visuell skönhet. Paletten behöver inte alls vara
så platt och färgmässigt torftigt som
de flesta av dagens animatörer nöjer
sig med. Den här filmen sprakar med
andra ord i en sällan sedd färglyster.
En kritiker som sett detta var Sundsvalls
Tidnings fi lmkritiker Peter Eliasson.
I sin recension konstaterarde han
att: ”Legenden om ugglornas rike är otroligt
snyggt gjord. Visuellt är det hela en
ren njutning att skåda”.
Legenden om ugglornas rike
Visas på Kino 22 - 25 feb
tis & ons kl 9.30 tors & fre kl 10
En som till fullo bedagades av det här
undersköna, om än lite våldsamma verket, är
Rikke Shubert, till vardags lektor på Syddanskt
universitet. Redan i inledningen av sin recension
i det danska fi lmmagasinet Ekko konstaterar
han:
Tro mig: Legenden om vogterne – uglerne fra Ga´Hoole
bliver en klassiker, der kommer til at stå i ethvert
hjem med børn og filmelskere. Ja, det lyder søgt
med talende ugler, der udkækemper draplige
slag klædt i rustning.. Ugler! Men vi skal ikke
tænke. Det er som med al good kunst, vi skal
bare læne os tilbage och mærke. /-/ [Filmen] er
ganska enkelt et sublimt sanseorgie af billeder,
lyd, farver og bevægelser, der bringer vingerne
frem på tilskueren og får bløde fjer til at kilde
ner ad ryggen. /-/
Det er klassisk Kain og Abeltematik parret
med den simple myte om Det Gode mod Det
Onde. Og nej, her er ingen overraskande twists i
udviklingen af den fortælling. /-/
Ja, Op var mer begavet, og Avatar havde mere
action, men Legenden om vogterneer er sublimt
smuk, visuelt betagende og ganske enkelt flyvefærdig
filmkunst.
Lämplig från åk 1.
Pris: 25:-
Till filmen finns en filmhandledning.
3

4
Mumintrollet & kometjakten
Originaltitel: Muumi ja punainen pyrstötähti.
Regi: Maria Lindberg.
Manus: Joel Backström, Minna Karvonen, Anders Larsson
& Iivo Baric efter Tove Janssons roman.
Klipp: Maria Lindberg.
Svenska röster: Mark Levengood berättarröst, Markus Riuttu
Mumintrollet, Max Bremer Bisamråttan / Hemulen / Snorken,
Maria Sid Muminmamman, Frank Skog Muminpappan, André
Wickström Sniff, Marcus Groth Snusmumriken / professorn,
Åsa Wallenius Snorkfröken m. fl.
Längd: 77 min.
Prod: Finland 2010.
Svenskt tal.
Barntillåten.
_________________________________________
En dag har något egendomligt inträffat
i Mumindalen - allting är grått, inte bara
himlen och floden, utan även träden, marken
och Muminhuset! När Mumintrollen frågar
Snusmumriken förklarar han att så här
brukar det se ut innan jordklotet drabbas
av ett fruktansvärt öde som kommer
från skyn... Med hjälp av Muminpappan
bygger Mumintrollet och hans oroliga
vänner tidernas finaste flotte och beger
sig på en farofylld färd till observatoriet.
Där borde de kloka professorerna veta
vilket slags hot från rymden, som det
handlar om. Färden med flotten är långt
ifrån behaglig. Det modiga sällskapet, som
består av Mumintrollet, Sniff och
Snusmumriken, stöter på
många hinder, men
träffar också nya och
gamla vänner.
För några år sedan
hade Mumintrollens farliga
midsommar premiär på de
svenska biograferna. Den gången
baserades större delen av filmen på äldre
material från en teveproduktion som gjordes
i Polen kring 1980 och som i sin tur naturligtvis
baserades på Tove Janssons roman Farlig
midsommar. Den här gången är grund materialet
också hämtat från det polska materialet och
Visas på Kino 7 - 18 mars
onsdagar kl. 9.30 & torsdagar kl. 10.00
baseras på Tove Jansons roman Kometen
kommer. Och återigen står Maria Lindberg för
regin, vilket betyder att det mesta är sig likt
sedan sist.
En som förtjusats av den här härliga
produktionen är Patrik Andersson. I sin
recension i Göteborgs Posten konstaterar han
att den ålderdomliga animationstekniken
fortfarande fungerar ypperligt:
Den gammaldags blandtekniken med filtdockor
och målningar på glas i olika lager
fascinerar och lockar. Så väsenskild från i stort
sett allt annat på både bio- och tv-repertoaren,
mödosamt restaurerad och återskapad från
gamla dammiga original.
En annan som också hyllade filmen vid dess
svenska premiär var Mats Kolmisoppi. I sin
recension i Helsingborgs Dagblad skriver han:
En av Tove Janssons stora styrkor som författare
var att aldrig skygga inför det oförståeliga.
Varelserna som befolkar hennes berättelser
tänker ofta på död och undergång, de får lov att
vara självgoda och virriga, heroiska och rädda.
Så också i Lindbergs fi lmatisering. /-/
Förr var det en självklarhet, nu närmast ett
estetiskt och moraliskt ställningstagande:
En liten strimma ljus som jag hoppas att en
ny generation barn får ta del av i biomörkret.
Lämplig för alla.
Pris: 25:-

Visas på Kino 28 feb - 18 mars
tisdagar kl. 10.00 & fredagar kl. 9.30
Originaltitel: Océans.
Regi: Jacques Perrin & Jacques Cluzaud.
Manus: Christophe Cheysson Jacques Cluzaud, Laurent
Debas, Stéphane Durand, Laurent Gaudé, Jacques Perrin
& François Sarano.
Foto: Simon Christidis & Luc Drion, Philippe Ros m. fl.
Klipp: Catherine Mauchain & Vincent Schmidt.
Med: Vitval, Späckhuggare, Klumpfisk, Sjöleopard,
Svärdfisk, Valross, Narval, Hammarhaj, Dugong,
Asiatisk sheepsheadwrasse, Puckelhuvad papegojfisk,
Djävulsrocka, Pfeffers flamboyanta bläckfisk, m. fl.
Längd: 120 min.
Prod: Frankrike/Schweiz/Spanien 2009.
Svenskt tal.
Tillåten från 7 år.
. _________________________________________
De stora oceanerna täcker två tredjedelar
av jordens yta. Trots det har bara en bråkdel
utforskats. Tills nu. Oceanerna – den
okända värld som är början på allt liv visas
för första gången upp i all sin skönhet, och
rikedom, sin grymhet och sin förkrossande
kraft. Under sammanlagt sex år genomfördes
inte mindre än 70 expeditioner på 50
olika platser i världen – alla under havsytan.
12 produktionsteam filmade över 100 olika
djurarter, i situationer och miljöer det tidigare
inte varit möjligt att filma. Man fick
helt enkelt uppfinna ny teknik och avancerad
utrustning för att lyckas fånga det
omöjliga på bioduken.
Med denna bakgrundsteckning kan man befara
att resultatet är en stel fi lm fylld av pekpinnar.
Men det här inte en naturdokumentär av det
klassiska snittet. Inte en enda gång får vi höra vad
arterna vi just ser heter eller vad de gör, bilderna
får istället tala för sig själv. Det här är med andra
ord inte en pedagogisk produktion som ska lära
oss mer om havet. Istället är det en storslagen
skildring av haven och dess
inne vånares egen skönhet
som vi får ta del av, och
som vi fascineras av. Och
det i osedvanligt vackra
bilder. Sällan har väl havet
skimrat som här.
Oceans
En som hyllat den här praktfulla och bildmässigt
undersköna fi lmen är Uppsala Nya
Tidnings recensent Björn Sternberg. Han skriver:
Det är både spännande och poetiskt
hisnande att komma havets invånare så
nära. Det är grymt och otäckt i klass med
SAW att se ett sardinstim gå sitt dystra öde
till mötes medan det mättar ett stort antal
arter ovanför i hackordningen. Lika hänfört
beundrande blir man inför naturens
underverk, fl era kilometer under ytan.
Där fi nns varelser som inte ens en påtänd
konst studerande skulle kunna hitta på. Att
se dem på stor duk är ett äventyr och en
upplevelse av stora mått.
Även närbilder på de arter man lättare
har chansen att studera får nya dimensioner
när man kommer dem så nära som här. Allt
är dessutom gjort med fi ness och respekt.
Däremot måste man vara beredd på att
se grymma scener, naturen känner ingen
censur.
Fast inget närmar sig förstås det som
människan åstadkommit för att försämra
livsvillkoren för havets bofasta. Där blir
fi lmen ännu en väckarklocka bland de
många som ännu inte hjälpt tillräckligt.
Hoppas denna kan hjälpa till.
Lämplig från åk 6.
Pris: 25:-
Till filmen finns en filmhandledning.
5

6
Originaltitel: Hævnen.
Regi: Susanne Bier.
Manus: Susanne Bier & Anders Thomas Jensen.
Foto: Morten Søborg.
Klipp: Pernille Bech Christensen & Morten Egholm.
Med: Mikael Persbrandt Anton, Trine Dyrholm Marianne,
Ulrich Thomsen Claus, William Jøhnk Nielsen Christian,
Markus Rygaard Elias, Kim Bodnia Lars m. fl.
Längd: 118 min.
Prod: Danmark/Sverige 2010.
Danskt, svenskt & engelskt tal, svenska texter.
Tillåten från 15 år.
_________________________________________
Anton arbetar på Läkare Utan Gränser och
pendlar mellan ett flyktingläger i Afrika och
sitt hem i Danmark där han har två söner.
Han har svikit sin älskade hustru, Marianne,
och de försöker nu att vänja sig vid ett liv
utan varandra. Medan hemmet sakta rämnar
börjar Antons 10-årige son Elias lära känna
och bli vän med en ny pojke i klassen,
Christian. De finner varandra i ett utanförskap
och deras vänskap utvecklas snart till
en oroande allians som hotar att förstöra
landsbygdsidyllen för alltid.
Med Hämnden återvänder den danska
film regissören Sussane Bier till den nordiska
film produktioen. Efter ett kort mellanspel i den
amerikanska filmbranchen, där hon senast gjorde,
Things We Lost in the Fire, är hon nu tillbaka med
ett storstilat och känslomässigt ödesdrama om
ett av livets stora frågor – hämnd! Berättelsen
spinner sin intrikata väv på flera olika plan, och
långsamt tar dess hörnstenar tag i varandra och
manar berättelsens karaktärer till handling. På
gott och ont för dem själva och omgivningen.
En av många som höjt den här filmen till
skyarna är Dalarnas
Tidningars filmrecensent
David Wallman.
Han skriver:
Hämnden
Visas på Kino 28 feb- 11 mars
tisdagar kl. 12.30 & torsdagar kl. 13.00
Till filmen finns en filmhandledning.
Susanne Bier har svart bälte i något som få
andra i Norden hanterar. Hon vet hur man
slår an en episk ton. Hon vet hur man redan
från första rutan berättar för publiken att de
kommer uppleva något storslaget. Hämnden är
inget undantag. Det vackra möter det skitiga i
en spännande mix. Makalösa vyer, både från
Afrika och Danmark, möter det närgångna och
brutala. Bier tvekar inte att blanda stillsamt och
vackert med grovhugget och kantigt. Det är
laddat. Det är tätt. Och det känns i magen.
En annan som också hyllade det här starka
dramat är Björn Stenberg. I sin recension av
filmen i Uppsala Nya Tidning skriver han:
Som vanligt, frestas man att säga, lyckas
danska regissören Susanne Bier få med häpnadsväckande
mycket i sitt fi lmande, så också i sin
nya fi lm Hämnden: kärlek, förhållandet far-son,
bistånd, spännvidden mellan gott och ont - är
våld till exempel alltid av ondo? Och så förstås
begreppet hämnd. /-/
Man får naturligtvis inga enkla svar, det fi nns
ju inga. Men fi lmen utvecklas till en mycket
gripande och otäckt spännande dramathriller.
Samtidigt som den är en tankeväckande idéfi lm
är den så skickligt hopkommen att man sitter
som fastnaglad i biofåtöljen. Filmen tar tag extra
starkt som alltid när det är barn i fokus som far
illa. Susanne Bier vet också hur man får åskådaren
att bry sig fullt ut.
Lämplig från åk 9.
Pris: 40:-

I gryningens timmar
Visas på Kino 28 feb- 11 mars
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
Originaltitel: La rafle.
Regi: Rose Bosch.
Manus:Rose Bosch.
Foto: David Ungaro.
Klipp: Yann Malcor.
Med: Jean Reno Dr. David Sheinbaum, Mélanie Laurent
Annette Monod, Gad Elmaleh Schmuel Weismann, Raphaëlle
Agogué Sura Weismann, Hugo Leverdez o Weismann, Oliver
Cywie Simon Zygler, Mathieu Di Concerto Nono Zygler m. fl.
Längd: 120 min.
Prod: Frankrike/Tyskland/Ungern 2010.
Franskt, tyskt & jiddisch tal, svenska texter.
Tillåten från 15 år.
________________________________________
Natten till den 16 juli 1942. En styrka på
9000 franska poliser börjar på order av den
nazistvänliga Vichyregimen samla ihop
judar för deportering till dödslägren.
13 000 människor, främst kvinnor och barn,
blir fångade i en idrottsarena i väntan på
att deras öde ska avgöras. Filmen som är
baserad på verkliga händelser fokuserar sin
berättelse på några av de många judar som
gjorde allt för att undkomma döden.
Man kan likt Ingrid Stigsdotter, som inledde
sin recension i Sydsvenskan av I gryningens timmar,
undra om vi verkligen behöver fler filmer om
Förintelsen. Den förintelsegenre, som enbart
använder Förintelsen som dramatiskt stoff,
som uppstått börjar helt enkelt bli för mycket
menar hon. En annan som tydligt också
iakttagit detta är historikern och professorn av
Förintelsestudier Yehuda Bauer. I en intervju
i Judisk Krönika beskriver han en begynnande
Holocaust fatigue (förintelsetrötthet) som uppstått
efter alla framställningar av Förintelsen i
populärkulturen. Han menar att tack vare detta
kommer insikten och minnet av Förintelsen
att långsamt trivialiseras och banaliseras. Han
menar att processen redan är igång och att det
inte finns något att göra åt det. Men i samma
andetag menar han att det går att fördröja förloppet
och än finns det mycket kvar att upptäcka
och utforska.
Den gripande berättelsen I gryningens timmar
skildrar en händelse som hittills inte varit
särskilt välkänd, varför den här filmen till slut
fann nåd också i Stigsdotters förintelsetrötta
ögon.
Mycket kort kretsar dess berättelse om tre
judiska familjer som bor i samma kvarter i
Paris. De interneras, tillsammans med 13 000
andra, i idrottsarenan Vélodrome dhiver och
vi får följa deras gemensamma umbäranden
fram till den oundvikliga deportationen.
En av många som såg stora kvalitéer med
den här skildringen är Malin Krutmaijer. I sin
recension i Helsingborgs Dagblad konstaterade
hon avslutningsvis:
Bosch spelar emellanåt väl ohämmat på
känslosträngarna, men här fi nns en solid botten.
Filmen ska bygga på fl era års research. Kanske
är det förklaringen till att det går att överse med
ett övermått av skönhet och tapperhet, att den
obligatoriske intellektuelle har sedvanliga runda
glasögon och att Hitler liknar en seriefi gur med
påklistrad mustasch.
Filmen är välgjord, med fi nt foto, tidstrogna
miljöer och utmärkt skådespeleri. Starkast lyser
Mélanie Laurent i rollen som Annette, men det
är barnen som berör allra mest.
Skildringen av hur de söker trygga punkter
och skapar sig något slags tillvaro under allt
vidrigare omständigheter rör vid en kärna av
mänsklighet.
Till filmen finns en filmhandledning.
Lämplig för gymn.
Pris: 40:-
7

8
Originaltitel: Æblet & ormen.
Regi: Anders Morgenthaler & Mads Juul.
Manus: Methe Bendix, Anders Morgenthalern &
Marie Østerbye.
Klipp: Martin Schade, Andri Steinn Gudmundsson &
Marion Tuor.
Svenska röster: Fares Fares Torben, Claes Malmberg
Newton, Pia Johansson Silvia, Svante Thuresson körsbäret
m. fl.
Längd: 79 min.
Prod: Danmark/Sverige 2010.
Svenska röster.
Barntillåten.
_______________________________________
Torben är som vilket äpple som helst,
rädd för sjukdomar och cynisk. Hans mål
med livet är att han vill bli vackrast av alla
i trädet. Hans bästa kompis, Newton, är
lugn som en filbunke och liknar ett päron.
En dag träffar Torben masken Sylvia,
som tydligen bestämt sig för att bygga
ett bo i hans skinande kropp! Det här blir
början till kaos i den annars så lugna tillvaron.
Möt det sjungande körsbäret Bo,
de mässande Potatisarna, den märkliga
Maskdoktorn och många fler. Följ med på
en fantastisk frukt road-movie om vänskap
och svek men framför allt om livet!
Torbens liv är utstakat! Han ska bli det som
alla äpplen drömmer om – nämligen det
snyggaste utställningsäpplet någonsin. Vägen
dit är lång men ändå lätt för Torben, som
växer precis som han ska. Och nu, med hjälp
av lagom och rätt sol, börjar han få till den
absolut rätta nyansen. När så masken Sylvia
oinbjuden flyttar in i Torbens perfekta fruktkött
är katastrofen total. Inget äpple med
mask är välkommen i gemenskapen i trädet
och innan Torben hinner reagera är han, likt
de andra insektsangripna frukterna, nedkastad
från trädet. Nu finns bara en sak att göra, leta
rätt på den mytomspunna häxdoktorn som
sägs kunna avlägsna mask smärtfritt.
En som gillade den här originella filmen
var Helsingborgs Dagblads filmrecensent Johan
Malmberg. Han skriver:
Äpplet & masken
Visas på Kino 21 mars - 1 april
onsdag kl. 9.30 & torsdag kl. 10.00
Att detta är en roadmovie för barn ändrar
visserligen förutsättningarna, men eftersom
Morgenthaler späckar historien med frän dialog
och drastiska skämt – snyggt förvaltad av de
svenska rösterna – håller han liksom stilen.
Även om den kärva tonen efterhand trots allt
slår över i finfina budskap för ekologiskt odlande,
mot likriktning och mobbning och en viss
skepsis mot religiösa fanatiker. En favoritscen
är den med de undergångslängtande rotsakerna
som bygger en ark!
En annan som också förtjusades av den är
ovanliga filmen är Dagens Nyheters recensent
Helena Lindblad. I sin recension skriver hon:
I det här barnsligt roliga och halsbrytande äventyret
är upp- och nervända världen som gäller.
Hjältar och skurkar är alla något så jordnära,
eller förankrade borde man kanske säga, som
frukter, grönsaker och maskar. /-/
Sångnumren är kanske inte några uppvisningar
i fi ness och subtilitet men de svenska
rösterna, framför allt kanske Fares Fares och Pia
Johansson skänker i alla fall mycket karaktär och
energi till de tecknade fi gurerna. Sensmoralen
kan man knappast klaga på i dagens läge.
Om Torben i början påstår att det behövs
losers för att beundra de perfekta, så vet han
i slutet av sina äventyr att alla duger – på sina
olika sätt.
Lämplig från åk 2.
Pris: 25:-
Till filmen finns en filmhandledning.

Benjamin Duva
Visas på Kino 21 mars - 1 april
tisdag kl. 10.00 & fredag kl. 9.30
Originaltitel: Benjamin Dúfa.
Regi: Gísli Snaer Erlingsson.
Manus: Fridrik Erlingsson efter sin egen roman
Benjamin Dúfa.
Foto: Sigurdur Sverrir Pálsson.
Klipp: Kerstin Eriksdotter.
Med: Sturla Sighvatsson Benjamin, Sigfús Sturluson Baldur,
Gunnar Atli Cauthery Roland, Hjörleifur Björnsson Andres,
Gudrún Stephensen Gudlaug, Kári Pórdarson Helgi m.fl.
Prod: Island/Tyskland/Sverige 1995.
Längd: 91 min.
Isländskt tal, svenska texter.
Tillåten från 11 år.
________________________________________
Fyra isländska pojkar i tolvårsåldern
beslutar sig för att bilda en riddarorden
för att ta upp kampen mot den något äldre
ligisten Helgi, som sätter skräck i kvarteret
med sina trakasserier. De fyra pojkarnas
vänskap bryts dock sönder när en av dem i
vredesmod lämnar gruppen för att bilda en
rivaliserande orden. Efter en härlig roman
av Fridrik Erlingsson.
Det här fantasirika och mycket medryckande
isländska barnfilmsklassiker handlar om
vikten av vänskap. men den tar också upp
svåra moralfrågor. Inte minst som vännernas
lek snart övergår till att bli grymt allvarlig. Allt
börjar när de bägge tolvåringarna Benjamin och
Alexander, samt Balder (som är tio), blir vän
med den jämnåriga Roland som är ny inflyttad.
Tillsammans bildar de Den röda drakens
riddarorden. Inledningsvis har de instiftat sin
sammanslutning för att bekämpa en äldre kille
som terroriserat dem och grannskapet. Men
genom sitt riddarsällskap kommer de väldigt
nära varandra.
Benjamin Duva må ha några år på nacken
nu, men det är minst sagt en härligt tidlös
historia. Inte minst som dess berättelse står fast
förankrad i den isländska mytologin. Niklas
Dahlström skriver i den handledning som finns
till filmen:
Till filmen finns en filmhandledning.
Myten om Balders död i den isländska mytologin
är ytterst en berättelse om gott och ont.
I Benjamin Duva återberättas den gamla myten
i moderna tappning. Åskådaren får genom de
fyra unga huvudpersonerna se hur de gamla
fornnordiska moralbegreppen ställs mot kristendomens
tankar om förlåtelse och försoning.
För att förtydliga sitt påstående visar dessutom
Dahlström i sin text på hur filmens
berättelse och den fornnordiska historien om
Balder hänger samman på ett lekfullt sätt. Han
menar att det därför kan vara en tillgång om
man innan man ser filmen är närmare bekant
med denna historia.
Men vare sig man har dessa kunskaper eller
inte så har åskådaren stor behållning av den här
filmen. Vid filmens svenska premiär skrev Sofia
Freden i Expressen:
Om rätt och fel och de mindres kamp för
livet på gården berättar regissören rakt på sak
men bitvis fantasifullt och klart underhållande.
Fyrkantiga mamma- och pappa figurer uppvägs
av barnaskådespelarnas oförställda uppsyner
och suggestionskraften i en berättelse så enkel
att ett barn kan begripa den och så grym att
ingen kan förstå. Detta på lek och allvar i en
välgjord och genomtänkt barnfilm som är värd
att se och prata om efteråt.
Lämplig från åk 3.
Pris: 25:-
9

10
Originaltitel: Armadillo.
Regi: Janus Metz Pedersen.
Manus: Kasper Torsting.
Foto: Lars Skree m. fl.
Klipp: Per K. Kirkegaard.
Med: Mads, Daniel & Ølby m. fl. (som sig själva).
Längd: 100 min
Prod: Danmark/Sverige 2010.
Danskt tal, svenska texter.
Tillåten från 15 år.
_____________________________________
Det här är en närgången skildring av
unga, adrenalinstinna danska soldater
stationerade i Camp Armadillo, en
bas belägen i Helmand-provinsen i
Afghanistan. I takt med att striderna
mot talibanerna blir blodigare, ökar
soldaternas isolering från den afghanska
befolkning man är där för att hjälpa. De
unga soldaterna blir alltmer cyniska och
desillusionerade.
Vinnare av Grand Prix de la Semaine de
la Critique under filmfestivalen i Cannes
2010.
Under några månader följde de danska
filmarna Janus Metz och Lars Skree några av
de danska soldater som tjänstgör i Afghanistan.
De följde dem med en intim kameraföring
från avskedsfesten och avskedet från de nära
och kära, under de långa tröstlösa månaderna
under tjänstgöringen på främmande mark och
slutligen hem igen. Resultatet är en ypperligt
förtjänstfull och nära skildring av dessa soldaters
långsamma traumatiska förändring – för
kriget sätter sina spår.
En av många kritiker som
satt högt betyg på denna prisbelönta
dokumentärfilm är
Mårten Markne. I sin recension
av filmen i Uppsala Nya Tidning
konstaterar han:
Armadillo
Visas på Kino 14 - 25 mars
tisdagar kl. 12.30 & torsdagar kl. 13.00
Det börjar som en Vietnamfilm; helikoptrar
svävar fram i tystnad, soldater smyger i disigt
motljus. Man kan ha invändningar mot att bilderna
är så vackra när de skildrar en så smutsig
verklighet och kanske är det de senaste tjugofem
årens krigsfilmer som färgat av sig – eller
så är det faktiskt så kriget ser ut för soldater i
främmande land. Det kan vi så klart inte veta,
vi som aldrig ens varit i närheten.
Klart är att vi kommer fruktansvärt nära.
En annan kritiker som också hyllade den
här starka filmen är Mårten Johan Malmberg.
I sin recension i Helsingborgs Dagblad skriver
han:
Rent hantverksmässigt är fotot briljant, Klees
kamera är så tätt inpå när kulorna viner och det
apatiska ansiktet på den skjutne, morfinfyllde
unge soldaten kan vara bilden som slutligen
väckte en sorgligt slumrande dansk opinion.
Rent mänskligt är Armadillos slutsatser förfärande;
västerländska politiker kan prata högt
och stolt om ”fredsbevarande styrkor” men vad
betyder dessa soldater för de afghanska bönder
som bara vill leva sitt liv i fred? Bönderna
behöver dessa fjuniga 20-åringar lika mycket
som de behöver skadeinsekter på fälten eller
talibaner som styr.
Lämplig för gymn.
Pris: 40:-
Till filmen finns en filmhandledning.

I rymden finns inga känslor
Visas på Kino 21 mars - 1 april
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
Regi: Andreas Öhman.
Manus: Jonathan Sjöberg & Andreas Öhman.
Foto: Niklas Johansson.
Klipp: Mikael Johansson & Andreas Öhman.
Med: Bill Skarsgård Simon, Martin Wallström Sam,
Cecilia Forss Jennifer, Sofie Hamilton Frida, Sanne
Mikaelsdotter Perfekt tjej, Siri Hjorton-Wagner
Videobutikstjej m. fl.
Längd: 85 min.
Prod: Sverige 2010.
Tillåten från 7 år.
__________________________________________
18-årige Simon delar lägenhet med sin bror
Sam. Simon som har Aspergers syndrom
kräver ett fast schema där allt måste vara
sig likt vecka efter vecka. Förändringar är
något han bara kan hantera i små doser och
när allt blir för jobbigt gömmer han sig i sin
tvättunna, fylld med självlysande stjärnor
– han gömmer sig i rymden för där finns
inga känslor.
När Sam blir dumpad av sin flickvän och
går in i en mindre depression spricker hela
tillvaron för Simon. Han ger sig själv i uppdrag
att hitta en ny flickvän till Sam, men
med sin sociala inkompetens blir det inte
enkelt, Simon vet ju ingenting om tjejer och
kärlek...
Den här träffsäkra svenska komedin var en av
höstens starkaste lysande stjärnor på den svenska
filmhimmeln. Det här är ett fantastiskt iscensatt
litet lyckopiller som dessutom för hoppningsvis
ökar vår förståelse för ett handikapp och
därmed kan bidra till att vidga vår världsbild.
För en djupdykning i Simons (förträffligt tolkad
av Bill Skarsgård) egensinniga värld
lämnar ingen oberörd.
En av många kritiker som hyllat
denna underbara lilla filmpärla är
Erik Helmerson som i sin recension i
Nerikes Allehanda skriver:
Bragden med I rymden finns inga känslor är
filmens perfekta tonträff. Allvar och humor
får ljuda tillsammans och bildar en helt ny,
alldeles ren klang.
Förtjänsten ligger hos regissör, manusförfattare
– men framför allt hos Bill
Skarsgård och Cecilia Forss. /-/
Extra plus också för att filmteamet lyckas
använda sin visuella berättarglädje inte som
självändamål utan för att gestalta viktiga
delar av berättelsen, som hur Simon upp lever
tiden, vardagen och sina medmänniskor.
I rymden finns inga känslor är på många sätt,
en del riktigt väsentliga sätt, alldeles briljant.
En annan som också formligen förtjusats
av filmen är Gunnar Bergdal. I sin recension i
Helsingborgs Dagblad konstaterar han:
Framåtrörelsen är påfallande, tempot högt
och balansgången mellan allvar och komik
lugn och fin. /-/
I rymden finns inga känslor är nämligen en
filmupplevelse som i en enda raketuppskjutning
gör den svenska filmrymden lite mindre
kall och ödslig. En ny långfilmsstjärna tänds
däruppe och alla visa män, kvinnor och barn
bör skynda till närmaste biografkrubba för
att tillbe undret.
Lämplig från åk 6
Pris: 30:-
Till filmen finns en filmhandledning.
11

12
Originaltitel: Sammy’s avonturen: De geheime doorgang.
Regi: Ben Stassen.
Manus: Domonic Paris.
Svenska röster: Sven Wollter Sammy som gammal/
berättaren, Benjamin Wahlgren nykläckt Samm,y Danny
Saucedo Sammy, Anja Maria Helmersson nykläckt Shelly,
Marie Serneholt Shelly, Simon Edenroth nykläckt Ray,
Tommy Nilsson Ray, Rico Rönnbäck Fluffy, Angela
Kovacs Vera, Julia Dufvenius Snö m. fl.
Längd: 85 min.
Prod: Belgien 2010.
Tillåten från 7 år.
_______________________________________
När sköldpaddan Sammy kravlar sig till
havet kort efter att ha kommit till världen
på en strand i Kalifornien, hinner han både
träffa och förlora Shelly – sitt livs kärlek.
På sin resa genom jordens oceaner, ger
sig Sammy i kast med alla möjliga
faror i hopp om att få möta Shelly igen.
Tillsammans med sin bäste vän Ray ser
han hur människor förstör vår planet
– för att i nästa stund bli räddad
av andra mer välvilligt inställda
människor. Han slåss mot
pirayor, undgår med nöd och
näppe en rovfågel och letar
efter en mystisk hemlig väg
som ska ta dem snabbare runt
jorden. Och under alla äventyr
undrar han om han någonsin ska
få träffa Shelly igen...
I den här härliga berättelsen får vi följa en
liten havssköldpadda från de farliga stapplande
stegen på en öde sandstrand, genom lång
resa genom världshaven för att sedan avsluta
närmare 50 år senare på samma strand. Lite
osannolikt är det här är ett belgiskt film projekt
och inte, som man kan förledas att tro, en
sedvanlig amerikansk storproduktion. Mycket
är dock sig likt de animationer vi vant oss vid.
En som gillade den här goa filmen är
Sundsvalls Tidnings filmrecensent Sara Haldert.
Hon skriver:
Sammys äventyr
Visas på Kino 4 - 15 april
onsdagar kl. 9.30 & torsdagar kl. 10.00
Europa kan också göra dataanimerad film. Det
är detta belgiska försök ett klart respektabelt
exempel på, och ambitionen är tydlig. Här ska
konkurreras med Hollywood. Visuellt ser det
oväntat snyggt ut, och känt folk som Tim Curry,
Melanie Griffith och Ed Begley Jr. har gett röster
åt originalversionen.
Emellertid är det bara att konstatera att
Sammys äventyr siktar mot lite yngre årgångar
än vad Disney, Dreamworks med flera
brukar göra. Inga popkulturella referenser
eller lättköpta skämt riktade
direkt till tonåringar eller vuxna,
vilket faktiskt är befriande ibland.
En annan som också
charmades av filmen är David
Wallman. Han avslutade sin
recension i Dalarnas Tidning med
att konstatera:
Historien är av klassiskt roadmoviesnitt och
Sammys äventyr är riktigt medryckande. Några
visa ord om människans inverkan på djur och
natur hinns också med. I den svenska versionen
görs den åldrande Sammy av ingen mindre än
Sven Wollter som gör en helgjuten insats som
livserfaren sköldpadda. Det ger en extra krydda
till en redan finfin familjefilm.
Lämplig från åk 1.
Pris: 25:-

Saga var fri. Först älskade vi henne. Sedan
älskade vi henne ännu mer. Hon förändrade
allt. För oss alla. Varenda en. Hon blev ett
hot. Och ett löfte. Signe är 15 år och går i
nian. I klassrummet är hon nästan osynlig,
det är killarna som dominerar. Men en dag
kommer en ny elev till klassen: Saga, en
tjej med självförtroende och styrka. Hon är
tusen gånger starkare än de andra och vågar
ta plats på samma sätt som killarna. Signe
och de andra blir nyfikna, saker och ting
förändras i klassen. Men till vilket pris?
Peter Schildts film Tusen gånger starkare, baserad
på Christina Herrströms ungdomsroman med
samma namn, är en närmast klockren skildring
av några av grupptryckets mekanismer.
I den här berättelsen ramlar en dag en ny tjej
in i en ganska vanlig klass. Här regerar killarna
och kommer undan det mesta, medan tjejerna
står sidan om och pockar på den uppmärksamhet
de kan komma över. När så Saga kommer
in i berättelsen ändras strukturerna och hon
kommer att sätta fingret på några av de värsta
orättvisorna.
En som till fullo hyllade den här starka
filmen är Göteborgs Postens filmrecensent
Maria Domellöf-Wik. I sin recension av
filmen skriver hon:
Tusen gånger starkare
Visas på Kino 4 - 15 april
tisdagar kl. 10.00 & fredagar kl. 09.30
Regi: Peter Schildt.
Manus: Christina Herrström efter sin egen roman.
Foto: Rolf Lindström.
Klipp: Anders Nylander.
Med: Julia Sporre Saga, Judit Weegar Signe, Jacob Ericksson
Olle, Göran Ragnerstam Örjan Katharina Cohen Mia,
Hjalmar Ekström Ludde, Happy Jankell Mimi, Charlie
Gustafsson Viktor m. fl.
Längd: 85 min.
Prod: Sverige 2010.
Barntillåten.
___________________________________________
Filmen är en knivskarp iakttagelse av, och uppgörelse
med, skolans hierarkier och grupperingar.
Vi kastas in en högstadiemiljö präglad av skört
identitetsskapande. En plats där vanmakten gärna
gror. Där killarna tar för sig och märks, medan
majoriteten tjejer osynliggörs och dessutom skuldbeläggs
för sin av miljön påtvingade passivitet.
Tjejernas värde och funktion definieras av
killarna, lärarna, rektorn. Urvalet roller att spela
är lika begränsat som stereotypt: tjejerna kan
vara tysta, snälla, servila, liksom osynliga eller
utagerande sexiga.
Vuxenvärldens auktoriteter, med klassläraren
Olle (Ericksson) i spetsen, tror sig vara frigjorda
och empatiska, när de i själva verket genom sitt
agerande hjälper till att befästa fördomar och traditionella
könsmönster
En annan som också gav högt betyg åt den
här intagande berättelsen är Malena Jansson. I
sin recension i Svenska Dagbladet skriver hon:
Tusen gånger starkare är långt mer än en oerhört
pedagogisk fi lm om diskrepansen mellan teoretisk
och praktisk demokrati. /-/
Tusen gånger starkare är också en tät fi lm i betydelsen
att den hänger samman i samtliga beståndsdelar.
Manuset är genomarbetat och dialogdrivet;
replikerna duggar tätt och skorrar aldrig pinsamt,
tempot är högt utan att skynda förbi väsentligheter.
/-/
Om I rymden fi nns inga känslor ger hopp om den
nya generationens lekfulla inställning till fi lmen
så ger Tusen gånger starkare lika starkt hopp om de
gamla rävarnas dito. Och det inom loppet av en
och samma månad – wow!
Lämplig från åk 6.
Pris: 30:-
Till filmen finns en filmhandledning.
13

14
Regi: Amir Chamdin.
Manus: Antonia Pyk.
Foto: Crille Forsberg.
Klipp: Gregers Dohn.
Med: Hans-Erik Dyvik Husby ”Hank von Helvete”
Cornelis Vreeswijk, Malin Crepin Ingalill Rehnberg, Helena
af Sandeberg Bim Warne, David Dencik Fred Åkerström,
Johan Glans Anders Burman, Frida Sjögren Anita Strandell,
Vera Vitali Ann-Christin Wennerström m. fl.
Längd: 101 min.
Prod: Sverige 2010.
Svenskt & holländskt tal. Svensk text.
Tillåten från 7 år.
_______________________________________
Cornelis är en film om en av våra största
musiklegender – Cornelis Vreeswijk. Ett hårt
konstnärsliv som började om lika många
gånger som det havererade. Men främst är
det en film om en man som hela sitt liv sökte
efter kärlek och bekräftelse.
Idag står trubaduren Cornelis
Vreeswijk tämligen ohotad som
en av de största mästarna i den
svenska vistraditionen. Hans visskatt
nämns med samma vördnad
som Carl Michael Bellans
eller Evert Taubes, men under
sin livstid var han ofta ifrågasatt.
Visserligen slog han igenom med
buller och bång redan med sitt debutalbum, men
långtifrån alla uppskattade Cornelis. Inte minst
som han var mycket öppenhjärtig och tidigt
spelade in en hel rad sånger med tydligt politiskt
och moralist innehåll. I privatlivet gungade det
också tidvis ganska rejält och skandalerna och
konflikterna mellan Cornelis och det svenska
samhällets normer och regler blev en följetång,
inte minst på löpsedlarna.
En av många som förtjusats av det här tjusiga
porträttet är Dagens Nyheters recensent Kerstin
Gezelius. Hon skriver:
Det låter som kritik. Musikern och musikvideoregissören
Amir Chamdin har gjort en enda lång
vacker musikvideo av Cornelis liv. Men varför
inte? Cornelis var musik, rytm och frasering
och Chamdin jammar med, fast med kameran.
Cornelis
Visas på Kino 4 - 15 april
tisdagar kl. 12.30 & torsdagar kl. 13.00
Han hittar rakt in i de nostalgiska bildernas
känslomässiga epicentrum och kan berätta en
hel historia med några bilder. Färg klär honom
dessutom bättre än svartvitt.
En annan som också fallit pladask för den här
charmerande filmen är Björn Lövenhild. I sin
recension i Uppsala Nya Tidning
konstaterar han:
Det är sannerligen inget idolporträtt
som regissören Amir Chamdin
tecknar i fi lmen Cornelis. I stället
får vi se hur en extremt talangfull
yngling långsamt förvandlas till en
frånstötande jättebebis. /-/
Om det är något fi lmteamet har
lyckats fantastiskt med så är det att
ringa in tidsandan, så väl i dekor
och kläder som i repliker, den där känslan av ett
oskyldigare, ruffi gare och mer inkrökt Sverige.
/-/
Det bör också sägas att berättelsen om det
självförbrännande geniet Vreeswijk inte är
märkvärdig eller originell i sig, men jag blir ändå
förförd av Amir Chamdins verk, av bilderna,
stämningen och inte minst musiken som
omväxlande framförs av Cornelis Vreeswijk och
Dyvik Husby själv.
Har man bara det minsta förhållande till
Cornelis och hans sånger så har man också
glädje av den här fi lmen.
Lämplig från åk 8.
Pris: 30:-

Visas på Kino 4 - 15 april
tisdagar kl. 13.00 & torsdagar kl. 12.30
Regi: Pernilla August.
Manus: Pernilla August & Lolita Ray efter Susanna
Alakoskis roman.
Foto: Erik Molberg Hansen.
Klipp: Åsa Mossberg.
Med: Noomi Rapace Leena, Ola Rapace Johan, Outi
Mäenpää Aili, Ville Virtanen Kimmo, Tehilla Blad Leena
- (som barn), Junior Blad Sakari, Alpha Blad Marja m. fl.
Längd: 99 min
Prod: Sverige/Finland 2010.
Svenskt & finskt tal, svenska texter.
Tillåten från 15 år.
_______________________________________
Svinalängorna
En gripande, vacker och mörk historia om
en ung kvinnas konfrontation med sina
minnen från en trasslig och dramatisk
barndom, om hennes sorg över sin
förlorade barndom och kampen om att
våga går vidare. Svinalängorna är baserad
på den August-prisbelönade romanen med
samma namn av Susanna Alakoski. Noomi
Rapace spelar huvudrollen, i sin första film
efter succéfilmatiseringen av Stieg Larsson
trilogin, och hon spelar mot Ola Rapace.
Det var nog en och annan som höjde ögonbrynen
när nyheten om att skådespelaren
Pernilla August regidebut skulle baseras på
Susanna Alakoskis hyllade roman. Farhågorna
var flera, skulle August kunna göra Alakoskis
berättelse rättvisa? Eller skulle det landa i ett
teatralt nonsens? Och var ens August mogen att
filmatisera en så svår berättelse?
Med facit på näthinnan kan man konstatera
att alla farhågor och invändningar kommit på
skam. Det gick att göra berättelsen rättvisa
i en filmatiserad version. August lyckades ro
uppgiften i hamn och gjorde en film
– utan att gå på de teatrala grunden
man befarat. Och ja, August var uppgiften
mogen.
En som lyfte den här gripande
filmen till skyarna var Johan Malmberg.
I sin recension i Helsingborgs Dagblad
skriver han:
Ja, om man vill göra film på riktigt så kan och
bör man göra det. Och det är alltså precis vad
Pernilla August gör.
Hon stöper om historien i grunden. /-/
Greppet är enkelt, men väldigt starkt. Det
gör att hela den återgivna 70-talshistorien om
en missbrukarfamilj tonas ned och blir till en
psykologisk fond. Alla problem syns, men
flyktigt – August vältrar sig inte i supandet
och de indirekta övergreppen mot barnen.
Det behövs liksom aldrig. För de exponeras
betydligt mer subtilt än i bild, de kryper sig
nämligen in under skinnet på den vuxna
Leena som spelas, ja, smått briljant av Noomi
Rapace.
En annan som inte heller kunde motstå den
här starka skildringen var Svenska Dagbladet
recensent Hynek Pallas. Han konstaterar att:
...det är en njutning att se hur välgjord
Svinalängorna är i varje beståndsdel. En smart
rollbesättning toppas av Ville Virtanen och
Outi Mäenpää som Leenas föräldrar; lika
läskiga i fyllan som äckliga i bakfyllan, men
också rörande i försöken att göra rätt. Och
Åsa Mossbergs klippning som tillsammans med
musiken (Sebastian Öberg och Magnus Jarlbo)
gör tidsövergångarna så snyggt effektfulla. /-/
Det är så vackert genomfört och så oerhört
sorgligt – och så väldigt, väldigt svårt att värja
sig mot.
Lämplig från åk 9.
Pris: 40:-
15

Låt inte era elevers filmer ligga och skräpa
i en låda! Skicka in dem till Pixel istället!
PIXEL är en av Sveriges största festivaler för
oetablerad film. Som festival har PIXEL funnits
under 12 år. Det är en festival med fokus på
kortfilm skapad av unga och oetablerade filmare
som under denna festival får chans att visa
sina verk för en större publik och träffa andra
filmare och branschfolk.
PIXEL
På Mejeriet 16 april
2011 flyttar PIXEL återigen till Lund, och går
då av stapeln den 16 april på Mejeriet i Lund.
Deadline för ansökan är den 18 februari.
Riktlinjer och regler. finner ni på:
http://www.filmiskane.se/pixel
Filmarna tävlar i olika klasser beroende på ålder.
Förstapristagarna i de tre yngsta klasserna,
mellan 0-26 år, kommer att representera Skåne
under Novemberfestivalen.
Mer info på:
www.filmiskane.se/pixel
Andra filmer på Kino & Södran
Jussi i våra hjärtan
Sverigepremiär på Kino 2 februari
På Kinos och Södrans ordinarie filmrepertoar
finns ofta mycket bra filmer
som lämpar sig för skolbio. Glöm för allt i
världen inte bort detta!
Vill ni se någon av dessa under dagtid
ordnar vi det, och det med bra rabatter!
Ring oss på 046-14 38 13
så berättar vi mer!