Informator

Informator 

Samorządu Studentów 

dla kandydatów na studia 

na rok akademicki 2009/2010 

1

Samorząd Studentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie to wszyscy studenci ASP. 

Reprezentują ich na poszczególnych wydziałach: 

Joanna Kadłubowska, Karolina Kuśmirek – Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki | Barbara Bednarowicz, 

Julia Bistuła, Wojtek Tymicki – Wydział Rzeźby | Dorota Budacz, Joanna Kałek, Elżbieta Król – Wydział Malarstwa 

| Małgorzata Bajka, Krzysztof Ćwiertniewski, Joanna Kurowska – Wydział Grafiki | Klaudyna Kręźlewicz, Majka 

Kuczyńska, Marta Szczepańska, Dagmara Zmaczyńska – Wydział Architektury Wnętrz | Michalina Borzymińska, 

Marek Kraszewski, Przemysław Ostaszewski – Wydział Wzornictwa Przemysłowego 

Opiekunem Samorządu jest prof. Stanisław Baj – prorektor do spraw studenckich.

Akademia widziana z zewnątrz 

Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki 

Wydział Rzeźby 

Wydział Malarstwa 

Wydział Grafiki 

Wydział Sztuki Mediów i Scenografii 

Wydział Architektury Wnętrz 

Wydział Wzornictwa Przemysłowego 

Jednostki międzywydziałowe 

Studia podyplomowe i dla cudzoziemców 

Akademia widziana od środka 

3 

12 

18 

24 

30 

38 

46 

54 

60 

64 

68 

3

edakcja | Dorota Budacz 

projekt graficzny | Przemysław Olczak 

materiały, teksty i konsultacje | Pan Maciej Aleksandrowicz, Michalina Borzymińska, Dorota Budacz, Pani Joanna Cieślak, Marek Gawrylczyk, 

Joanna Kadłubowska, Pani Agnieszka Kołodziej, Pani prof. Anna Lewicka-Morawska, Marta Madej, Marta Szczepańska 

zdjęcia do poszczególnych działów | Pani Maria Prosowska (Wydział Rzeźby), Dorota Budacz (Wydziały Konserwacji i Restauracji Dzieł 

Sztuki, Rzeźby, Malarstwa), Pani Barbara Ciężkiewicz, Marek Gawrylczyk, Przemysław Olczak (Wydział Grafiki), Aleksandra Piasecka (Wydział 

Sztuki Mediów), Michalina Borzymińska (Wydział Wzornictwa Przemysłowego), Marta Szczepańska, Maria Kuczyńska, Hania Zwierzchowska 

(Wydział Architektury Wnętrz) 

druk | Drukarnia S-Druk s.c. ul. Armii Krajowej 24b 05-480 Karczew 

nakład 400 egz. 

Warszawa 2009

Akademia widziana z zewnątrz 

Tradycje wyższego szkolnictwa plastycznego w Warszawie sięgają XIX, a nawet końca XVIII wieku. Za początek 

istnienia Akademii przyjęliśmy jednak rok 1904, kiedy to z inicjatywy społecznego Komitetu Opiekuńczego 

i hojności Eugenii Kierbedziowej została powołana Warszawska Szkoła Sztuk Pięknych. Charakterystyczne dla 

niej i wyjątkowe na tle innych szkół tego typu w regionie było włączenie do programu kursów malarstwa, 

rzeźby i grafiki również „sztuki stosowanej” oraz aktywność artystyczna łącząca wszystkie dziedziny plastyki. 

Tytuł Akademii szkoła otrzymała dopiero w roku 1932. Swym programem w okresie międzywojennym 

dorównywała najbardziej nowatorskim szkołom artystycznym w Europie. Przejęła z programu Bauhausu 

szacunek dla rzemiosła oraz ideę łączenia go ze sztukami „czystymi”. Stąd też z Akademii wychodziły w tym 

czasie nawiązujące swą działalnością do sztuki ludowej, rzemieślniczej i cechowej kolejne grupy, nurty 

i stowarzyszenia artystyczne takie jak Ryt, Bractwo św. Łukasza albo późniejszy Ład. 

Po trudnych doświadczeniach socrealizmu i przełomowych dyskusjach końca lat pięćdziesiątych, ustalił się 

zespół profesorów, którzy stworzyli program nauczania i nadali pęd powojennym losom Akademii. Legendę 

Katedry Historii i Teorii Sztuki zbudowali Ksawery Piwocki i Mieczysław Porębski. Jan Cybis, Artur Nacht- 

Samborski i Eugeniusz Eibisch stworzyli postkapistowski profil Wydziału Malarstwa. Henryk Tomaszewski 

zbudował na Wydziale Grafiki podwaliny Polskiej Szkoły Plakatu. Jerzy Sołtan objął kierownictwo nad Zakładami 

Artystyczno-Badawczymi. Oskar Hansen proponował „formę otwartą” w sztuce i międzypracownianą, 

międzywydziałową, „otwartą dydaktykę”. Na Wydziale Architektury Wnętrz powstał z inicjatywy Bohdana 

Urbanowicza Zakład Światła i Barwy, badający zastosowania nauki o barwach w architektonicznym otoczeniu 

człowieka. Powołano Studium Scenograficzne pod kierownictwem Józefa Szajny. Pracownia Grzegorza 

Kowalskiego na Wydziale Rzeźby stała się kultową „Kowalnią”. Instytut Sztuki Mediów kierowany przez 

Stanisława Wieczorka skupia się na najnowszych środkach wyrazu. Akademia rozrastała się o kolejne wydziały: 

Konserwacji w 1972, Wzornictwa Przemysłowego i Architektury Wnętrz wyłonione z Wydziału Projektowania 

Plastycznego w 1977, a w końcu – powstający jeszcze w 2009 – Wydział Sztuki Mediów i Scenografii. 

Historia najnowsza uczelni ksztatuje się pomiędzy tradycją a „otwieraniem na nowe”. Pogodzenie tych 

przeciwieństw jest wyzwaniem i dla Akademii, i dla kolejnych studentów przyjmowanych w jej mury.

Przed egzaminem - KONSULTACJE 

Na konsultacje możesz przyjść do końca kwietnia, do budynku interesującego Cię wydziału. Są bezpłatne. 

Warto choć raz wybrać się na wydział, by zapoznać się z archiwalnymi egzaminami, podpatrzeć, jak wyglądają 

zajęcia, poczuć, jaki klimat panuje w stołówce artystycznej i obejrzeć małą wystawę projektów z poprzedniego 

semestru. 

na Wydziale Architektury Wnętrz: 

- poniedziałek, 13.oo – 14.3o (sala nr 17) 

- wtorek, 17.3o – 19.oo (korytarz II piętro) 

na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego: 

z rzeźby i rysunku (sala 0.3, parter) 

- piątek, 27 marca 2009, 16.oo 

z malarstwa i rysunku (sala 0.3, parter) 

- piątek, 2 kwietnia 2009, 16.oo 

- piątek, 17 kwietnia 2009, 16.oo 

na Wydziale Grafiki: 

- poniedziałek, 14.oo – 16.oo (korytarz przy s. 5) 

- wtorek, 13.oo – 15.oo (korytarz na I p.) 

- środa, 13.oo – 15.oo (korytarz przy s. 5) 

na Wydziale Malarstwa 

- poniedziałek, 11.oo – 13.oo (półpiętro i korytarz na I piętrze) 

- czwartek, 10.oo – 12.oo i 13.oo – 15.oo (półpiętro i korytarz na I piętrze) 

5

na Wydziale Rzeźby: 

z rzeźby (antresola, pracownia rzeźby nr 44 dla I roku przy ul. Krakowskie Przedmieście 5) 

- wtorek, 11.oo – 13.oo 

z rysunku (pracownia rysunku nr 32 przy ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37) 


na Wydziale Konserwacji: 

Katedra Konserwacji i Restauracji Malarstwa Sztalugowego i Rzeźby Polichromowanej (II piętro) 

- środa i piątek, 9.oo – 13.oo 

Katedra Konserwacji oraz Technik i Technologii Malarstwa Ściennego (I piętro) 

- piątek, 14.oo – 16.oo 

Katedra Konserwacji i Restauracji Starych Druków i Grafiki (II piętro) 

- wtorek i piątek, 9.oo – 13.oo 

Katedra Konserwacji i Restauracji Rzeźby Kamiennej i Elementów Architektury (podziemie) 

- wtorek i piątek, 10.oo – 12.oo 

Katedra Technik i Technologii Malarstwa Sztalugowego (I piętro) 

- poniedziałek, 16.oo – 18.oo 

Katedra Konserwacji i Restauracji Tkanin Zabytkowych (I piętro) 

- środa, 10.oo – 13.oo 

Pracownia Malarstwa (I piętro, sala 320) 

- poniedziałek, wtorek, czwartek, piątek, 10.oo – 12.oo 

Pracownia Rysunku (I piętro, sala 320) 

- wtorek, 10.oo – 12.oo i 14.oo – 16.oo 

- środa, 10.oo – 12.oo i 16.oo – 18.oo 

Zakład Chemii (II piętro) 


Historia Sztuki (Biblioteka, I piętro) 

- środa, 15.3o – 16.oo

Przed egzaminem - KURSY PRZYGOTOWAWCZE 

Odbywają się do końca maja w budynku właściwego wydziału. Należność za nie powinieneś wpłacić na 

wydziałowe konto, a potwierdzenie wpłaty przekazać wraz z potrzebnymi dokumentami odpowiedniej osobie. 

na Wydziale Malarstwa 

zajęcia: 

- rysunek piątek, 16.oo – 2o.oo 

- malarstwo sobota, 9.oo – 13.oo 

niedziela 9.oo - 13.oo 

na Wydziale Architektury Wnętrz 

Opłata miesięczna wynosi 680 zł. 

zajęcia: 

- malarstwo i rysunek: martwa natura, rysunek z modela 

piątek, 17.oo – 21.oo 

- ćwiczenia projektowe: perspektywa i geometria wykreślna, kształtowanie wyobraźni przestrzennej, ćwiczenia 

wprowadzające w projektowaniu brył i płaszczyzn – modelowanie, rzeźba w glinie. 

sobota, 9.oo – 13.oo 

na Wydziale Grafiki 

Opłata miesięczna wynosi 400 zł. Wpisowe wynosi 400 zł. 

zajęcia (odbywają się przy ul. Spokojnej 15): 

- rysunek i malarstwa dla roku „zerowego”, historia sztuki, fotografia, kompozycja 

wtorek, 9.oo – 15.3o 

środa, 9.oo – 14.30 

czwartek, 9.oo – 14.oo 

7

na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego 

Opłata za pakiet wynosi 500 zł. 

zajęcia (pakietu 4. - ostatniego w tym roku): 

w soboty od 1o.oo do 14.oo 

18 kwietnia2009, malarstwo 

– prof. Łukasz Korolkiewicz, 4 godz. ćwiczeń 

(przynieść: farby plakatowe lub tempery lub akryle, pędzle, naczynia na wodę, paletę) 

25 kwietnia 2009, wyobraźnia przestrzenna 

–st. wykł. Jerzy Szaniawski, st. wykł. Jacek Surawski, 1,5 godz. wykładu + 2,5 godz. ćwiczeń 

(przynieść: ołówki, cienkopisy, flamastry, gumkę) 

9 maja 2009, podstawy projektowania 

– st. wykł. Tomasz Januszewski, st.wykł. Jerzy Wojtasik, 1,5 godz. wykładu + 2,5 godz. ćwiczeń (przynieść: 

ołówki, cienkopisy, flamastry, długopis, gumkę nożyczki, nóż do papieru, taśmę klejącą, klej, ew. zszywacz 

biurowy) 

16 maja 2009, rzeźba 

– adi. Wiktor Gutt, 4 godz. ćwiczeń 

(przynieść: nóż kuchenny duży, nożyczki, nóż do papieru, taśmę klejącą, klej, kombinerki do cięcia drutu, 

młotek)

EGZAMINY 2009 – informacje wstępne: 

Terminarz rekrutacji na studia I stopnia: 

27 – 28 maja - Dziekanaty przyjmują dokumenty i teczki. 

I etap egzaminu. Komisyjny przegląd „teczki”, czyli prac plastycznych złożonych przez Ciebie na wybranym 

wydziale. Przejdziesz do drugiego etapu, jeżeli Twoje prace zostały ocenione pozytywnie. 

5 czerwca, 14.oo 

Szukasz swojego nazwiska na liście osób zakwalifikowanych do II etapu. 

22 – 26 czerwca - Egzamin praktyczny. 

II etap egzaminu. To sprawdzian „predyspozycji zawodowych”, czyli Twoich zdolności artystycznych. 

Ma charakter konkursowy, przeprowadzany jest z zastosowaniem systemu punktowego – za część 

praktyczną możesz otrzymać maksymalnie 105 punktów. Brak punktów za którąkolwiek część egzaminu 

(np. gdy nie przyjdziesz w któryś dzień egzaminu) wyklucza z postępowania kwalifikacyjnego! 

30 czerwca i 1 lipca do 13.oo 

Przyjmujemy wyniki matur od tegorocznych maturzystów. Jeśli jesteś spoza Warszawy – możesz przekazać 

je telefonicznie, a świadectwo dostarczyć w dniu autoprezentacji. 

1 lipca, 16.oo 

Szukasz swojego nazwiska na liście osób dopuszczonych do autoprezentacji. 

2 – 3 lipca - Autoprezentacja. 

III etap egzaminu. Możesz otrzymać za nią do 30 punktów. W trakcie autoprezentacji ważne będą 

Twoje wrażliwość i otwartość na kwestie związane ze sztuką oraz samodzielność w myśleniu. Ciekawa 

i cenna dla komisji będzie nie tylko Twoja znajomość faktów, ale przede wszystkim osobiste spostrzeżenia, 

przemyślenia, opinie i sądy – także te odbiegające od powszechnie panujących przekonań – oraz 

umiejętność uzasadnienia swojego zdania. Członkowie komisji mogą też zapytać Cię o dotychczasową 

edukację, zainteresowania i komentarz do prac wykonanych podczas egzaminu. 

7 lipca - Wyniki egzaminów. 

Szukasz swojego nazwiska na liście osób przyjętych na I rok studiów. 

9

Dokumenty rekrutacyjne. Włóż je do teczki biurowej i złóż w dziekanacie wybranego wydziału. 

na studia I stopnia 

- ankieta personalna kandydata ze zdjęciem (do pobrania ze strony www ASP, zakładka „Rekrutacja”), 

- oryginał lub odpis świadectwa dojrzałości (tegoroczni maturzyści donoszą je później), 

- kserokopia dowodu osobistego, 

- 4 fotografie o wymiarze 35 x 45mm, podpisane z tyłu imieniem i nazwiskiem, 

- 2 koperty ze znaczkami zaadresowane na swój domowy adres, 

- zobowiązanie pisemne do odebrania prac plastycznych w wyznaczonym przez Dziekanaty terminie, 

- potwierdzenie wniesienia pierwszej opłaty rekrutacyjnej, 

- zaświadczenie o prawidłowości rozpoznawania barw, o ile wybierasz się na Konserwację, 

- wraz z informacją o zakwalifikowaniu się na 1 rok studiów otrzymasz skierowanie na obowiązkowe 

bezpłatne badania lekarskie, które możesz zrobić w placówkach wytypowanych przez NFZ, o ile nie 

dostarczyłeś wcześniej stosownego zaświadczenia. 

na studia II stopnia 

- kwestionariusz kandydata na studia i/lub życiorys, 

- odpis dyplomu ukończenia studiów licencjackich z suplementem oraz indeks, 

- dokumentacja pracy licencjackiej, 

- dokumentacja działalności artystycznej i projektowej z czasu studiów (a także późniejszych) w formie 

portfolio i/lub teczki (zależy od wydziału), 

- inne dokumenty, pozwalające lepiej zapoznać się z sylwetką kandydata (np. certyfikaty językowe, 

zaświadczenia o kursach, warsztatach i konkursach), 

- 5 fotografii. 

Opłaty egzaminacyjne wnieś na konto bankowe wydziału – w tytule wpisz „rekrutacja” i nazwę wydziału: 

- pierwsza opłata – 100 zł – przy składaniu dokumentów, 

- druga opłata – 50 zł – przed egzaminem praktycznym. 

Dokumenty elektroniczne wyślij na adres poczty internetowej wybranego wydziału: 

- ankieta personalna w pliku o nazwie „nazwisko_imię” i rozszerzeniu .rtf lub .doc , 

- elektroniczne, kolorowe zdjęcie 2 x 2,5 cm (dla 300 dpi - 236 x 295 pixeli) o nazwie „nazwisko_imię” 

i rozszerzeniu .jpg lub .tif .

Autoprezentacja 

Jej celem jest poznanie Twoich możliwości intelektualnych i zainteresowań – nie tylko w zakresie wybranej 

dziedziny plastyki, ale również innych rodzajów twórczości: literatury, muzyki, teatru czy filmu. Na Akademii 

wykładane są bowiem także przedmioty humanistyczne, prócz uzdolnień plastycznych powinieneś zatem 

posiadać umiejętności zdobywania wiedzy związanej ze sztuką i teorią sztuki: abstrakcyjnego myślenia, analizy 

wieloznacznych pojęć, syntezy i opisu zjawisk. Na wylosowanej kartce znajdziesz trzy pytania: 

I. Usytuowanie sztuki w obrębie kultury: sztuki plastyczne i cechy odróżniające je od innych sztuk; typy 

miejsc, w których eksponowano i eksponuje się dzieła sztuki; wielcy mecenasi kultury europejskiej; rola pisma 

i książki w kształtowaniu się kultury; sztuka a władza, tradycja, religia, polityka, cenzura, propaganda, media; 

co to jest kultura masowa; czy dzieła sztuki się starzeją (nie chodzi o ich materialne podłoże); muzyczność dzieł 

plastycznych; związki literatury i sztuk plastycznych; postęp w sztuce; typy wartości występujących w dziełach 

sztuki; wpływ przemian cywilizacyjnych na sztukę; rodzaje sztuk artystycznych zawierających w sobie jako 

części składowe inne sztuki. 

II. Problemy współczesnej kultury artystycznej: co to jest wzornictwo przemysłowe i grafika użytkowa; 

jaka wystawa lub wydarzenie artystyczne ostatnich lat w Polsce (a jakie na świecie) wywarło na Tobie największe 

wrażenie; który kierunek czy tendencja w sztuce najnowszej budzi Twoje szczególne zainteresowanie i dlaczego; 

jakie znasz galerie w Twoim miejscu zamieszkania lub najbliższym mieście, co wiesz o ich działalności i jak ją 

oceniasz; jaką książkę dotyczącą sztuki lub kultury artystycznej czytałeś ostatnio, jaką cenisz sobie najwyżej 

i dlaczego; jakie czasopisma poświęcone sztuce wydawane są obecnie w Polsce i co o nich sądzisz; jak wygląda 

prezentacja współczesnych problemów polskiej kultury artystycznej w mass-mediach; w jaki sposób artysta 

plastyk może kształtować otoczenie człowieka – co Ty zmieniłbyś w swojej miejscowości, osiedlu, bloku 

mieszkalnym, domu; jakie przedstawienie widziałeś ostatnio w teatrze lub operze – co możesz powiedzieć 

o jego scenografii; skąd czerpiesz informacje o tym, co dzieje się w najnowszej sztuce i całej kulturzre. 

III. Sens ogólnych pojęć humanistycznych – co to jest: antyk, cywilizacja, demokracja, europocentryzm, 

fałsz, fanatyzm, faszyzm, globalizacja, humanizm, islam, judaizm, kolonializm, komunikacja, liberalizm, 

media, mit, moralność, nacjonalizm, naród, państwo, piękno, plastyka, pozytywizm, proces, racjonalność, 

religia, rewolucja, romantyzm, struktura, symbol, system, sztuka, średniowiecze, światopogląd, technika, 

terroryzm, totalitaryzm, tragedia, twórczość, wzorzec, złudzenie, znak. 

11

Wydział Konserwacji 

i Restauracji Dzieł Sztuki 

Studium Konserwacji istniało na Akademii od 1945 roku, kiedy to zaraz po wojnie wykładowcy Akademii 

- profesor Bohdan Marconi, profesor Edward Kokoszko, profesor doktor Michał Walicki, profesor doktor 

Ksawery Piwocki - włączyli się w odbudowę zniszczonej Warszawy. Założono Pracownię Kamieniarską KAM 

(Kamień i Architektura Monumentalna albo Konserwacja Architektury Monumentalnej). Później studium 

przemianowano na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. 

W roku 1999 powstał Międzyuczelniany Instytut Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Jego biuro znajduje 

się przy Wydziale Konserwacji ASP w Warszawie z delegaturą w ASP w Krakowie. Instytut współpracuje także 

z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wojskową Akademią Techniczną w Warszawie oraz Akademią 

Górniczo-Hutniczą w Krakowie. Jego działalność naukowa od 2004 roku skupiała się m.in.na zastosowaniu 

najnowszej techniki laserowej do konserwacji dzieł sztuki. 

Celem dzisiejszego nauczania jest wykształcenie wyspecjalizowanych artystów konserwatorówrestauratorów 

dzieł sztuki. Muszą oni umieć podejmować samodzielnie decyzje konserwatorskie, pracować 

w zespole oraz znać tradycyjne i nowoczesne metody konserwacji i profilaktyki konserwatorskiej. Będąc 

konserwatorem, będziesz ingerować w dzieło sztuki i weźmiesz odpowiedzialność za stan, w jakim zostanie 

ono przekazane następnym pokoleniom. Dlatego też w czasie studiów zwraca się szczególną uwagę na 

etykę zawodową oraz wykształcenie umiejętności indywidualnego traktowania obiektu, rozwiązywania 

wielopłaszczyznowych problemów i unikania schematów. 

W programie kształcenia szczególny nacisk położony zostanie na Twój rozwój artystyczny oraz na 

doskonalenie zdolności manualnych w zakresie malarstwa, rysunku, rzeźby, grafiki i tkaniny artystycznej. 

Studia trwają tutaj 6 lat: nauka trwa 5 lat, a szósty rok przeznaczony jest na wykonanie pracy 

magisterskiej. 

Dziekanat 

Wybrzeże Kościuszkowskie 37, 00-379 Warszawa 

Tel. (+48 22) 625 12 51, Fax. (+48 22) 622 96 49, 

e-mail: konserwacja@asp.waw.pl 

http://www.konserwacja.asp.waw.pl

Studia stacjonarne jednolite, 12 semestrów 

tytuł magistra sztuki, limit miejsc: 21 

Specjalizacje 

Konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej 

Konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej 

Konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury 

Konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej 

Egzamin wstępny: 

I etap – teczka z pracami. 

Włóż do niej prace rysunkowe i malarskie o maksymalnym rozmiarze 100 cm x 70 cm w liczbie do 25 sztuk, 

a jeśli wybierasz się na specjalizację Konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektonicznych – prace 

rysunkowe oraz 2-3 rzeźby. Specjalizację wybrać musisz już w momencie składania dokumentów. 

II etap – egzamin praktyczny. 

- rysunek (studium z natury, postać, przedmiot), kompozycja na zadany temat – dla wszystkich specjalizacji, 

- malarstwo (studium z natury, martwa natura, ćwiczenia kolorystyczne) – dla specjalizacji Konserwacja 

i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej, Konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej 

oraz Konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych, 

- rzeźba (studium z natury, postać, głowa) – dla specjalizacji Konserwacja i restauracja rzeźby i elementów 

architektonicznych. 

III etap – autoprezentacja.

Praktyki 

Każdego studenta obowiązuje 2-tygodniowy plener malarski po I roku oraz 2-4 tygodniowe zajęcia terenowe 

po II, III i IV roku z zakresu konserwacji i restauracji dzieł sztuki i zabytków, które odbywają się w muzeach, 

archiwach, w obiektach zabytkowych oraz na cmentarzach w kraju i za granicą. Są to jedne z najciekawszych 

zajęć, dzięki którym poznasz przyszły zawód oraz specyfikę pracy zarówno w pracowniach konserwatorskich jak 

i w terenie (budowle sakralne, zabytkowe kamienice, rezydencje). Zajęcia pozaakademickie nauczą Cię przede 

wszystkim samodzielności oraz rozszerzą wachlarz możliwości postępowania konserwatorskiego. Ponadto, 

będziesz mieć niepowtarzalną możliwość obcowania z zabytkami wysokiej klasy. Studenci mogą przedstawić 

własne propozycje miejsc, w których chcą odbyć praktyki, tradycyjnie natomiast mogą to być min.: 

Muzeum Zamoyskich w Kozłówce 

Muzeum Pałacu w Jabłonnie 

Muzeum Narodowe w Warszawie 

Muzeum Narodowe we Wrocławiu 

Muzeum Narodowe w Poznaniu 

Muzeum Narodowe w Gdańsku 

Muzeum Sztuki w Łodzi 

Muzeum Mazowieckie w Płocku 

Muzeum Diecezjalne w Sandomierzu 

Muzeum Historyczne m.st. Warszawy 

Muzeum Pałac w Wilanowie 

Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego 

Cmentarz Powązkowski 

Żółkiew na Ukrainie 

Kamieniec Podolski na Ukrainie 

Monaster Prawosławny w Sucevity, Rumunia 

15

Katedry, pracownie i program studiów 

Konserwacja i Restauracja 

Starych Druków i Grafiki 

Stare Druki i Rękopisy 

Grafika i Rysunek 

Techniki i Technologia Opraw 


Malarstwa na Podłożach Ruchomych i 

Rzeźby Drewnianej Polichromowanej 

Malarstwo na Podłożach Ruchomych 

Malarstwo na Podłożach Ruchomych 

i Obiekty Sztuki Nowoczesnej 

Malarstwo Tablicowe 

i Rzeźba Drewniana Polichromowana 

Obiekty Ruchome 

Techniki i Technologia 

Malarstwa na Podłożach Ruchomych 

Malarstwo Średniowieczne 

Malarstwo XVII – XX w. 

Pozłotnictwo oraz Kopia Miniatury na Pergaminie 


Tkanin Zabytkowych 

Tkaniny Zabytkowe 

Techniki Tkackie i Hafciarskie 


oraz Techniki i Technologie 

Malarstwa Ściennego 

Malarstwo Ścienne 

Techniki i Technologia Malarstwa Ściennego 


Rzeźby Kamiennej 

i Elementów Architektury 

Rzeźba Kamienna, Narzutowa i Ceramika 

Technologia Konserwatorska i Inwentaryzacja 

Technologia Rzeźbiarska, Kopia i Rekonstrukcja 

Pracownia Rzeźby 

Kształcenie Ogólnoplastyczne 

Pracownia Malarstwa 

Pracownia Rysunku i Kompozycji Projektowej 

Zakład Badań Specjalistycznych 

i Technik Dokumentacyjnych 

Laboratorium Chemiczne 

Pracownia Fotografii Dokumentacyjnej 

Pracownia Dendrochronologii

Konserwacja dzieł sztuki jest nauką o interdyscyplinarnym 

charakterze przygotowującą do wykonania 

pełnej, wieloaspektowej i poprawnej analizy 

konserwowanego dzieła sztuki. Program nauczania 

obejmuje zatem szereg przedmiotów i nauk 

pomocniczych takich jak: 

historia książki i grafiki | historia technik graficznych 

| historia tkaniny i kobiernictwa | księgoznawstwo | 

heraldyka | chronologia | ikonografia | heraldyka 

| epigrafika | paleografia | oprawoznawstwo | 

filigranistyka | wiedza o papierze | podstawy 

nauk o drewnie | geologia i petrografia | chemia 

i materiałoznawstwo | techniki konserwatorskie | 

technologie w zakresie danej specjalności | praktyka 

konserwatorska | propedeutyka i teoria konserwacji | 

metodyka prac | kopia malarska, graficzna, rzeźbiarska 

oraz kopia z tkaniny (praca odbywa się często 

w muzeum) | ochrona dóbr kultury 

17


Wydział Rzeźby oferuje studentom możliwość rozwijania wrodzonych predyspozycji w jednej z kilku pracowni 

zróżnicowanych pod względem programu i metod kształcenia - Pluralizm światopoglądowy i artystyczny oraz 

różne systemy wartości w nich kultywowane stanowią niekwestionowany atut Wydziału. Jesteśmy co do tego 

zgodni i staramy się, aby atmosfera pracy sprzyjała dyskusji i konfrontowaniu poglądów, co jest żywotnym 

warunkiem rozwoju sztuki. W jednym punkcie metody dydaktyczne wszystkich pracowni są zbieżne: każdego 

studenta traktuje się indywidualnie, a proces kształcenia oparty jest na osobistym, bliskim kontakcie. 

Współczesna uczelnia artystyczna działa w warunkach niespotykanego przyśpieszenia cywilizacyjnego 

i technologicznego. Wystarczy wspomnieć o globalnej wymianie informacji (internet) oraz rozwoju cyfrowej 

rejestracji i przekształcania obrazu. Pedagodzy muszą te zjawiska dostrzegać i racjonalnie się do nich 

ustosunkować. Wydział Rzeźby nie zamyka się wobec wyzwań współczesności, stara się adaptować nowe 

technologie, filtrując je przez nadrzędny wymóg – jakości artystycznej. (dr Maciej Aleksandrowicz) 

W roku 1904 warszawska Rzeźba zyskała silną pozycję startową, oddano ją bowiem pod opiekę Xawerego 

Dunikowskiego, po Wielkiej Wojnie zaś – Edwarda Wittiga. Artystów tych łączyła wynikająca z inspiracji 

Rodinem geometryzacja formy rzeźbiarskiej. W latach międzywojennych na kształt wydziału znacząco wpłynął 

Karol Stryjeński, prowadzący pracownię rzeźby monumentalnej. 

Po wojnie, obok realistycznego programu pracowni Mariana Wnuka i Franciszka Strynkiewicza, Oskar 

Hansen w Pracowni Brył i Płaszczyzn realizował idee „pracowni otwartej”. Wraz z Jerzym Jarnuszkiewiczem, 

wykształcił całe pokolenie artystów otwartych na nowe przestrzenie sztuki i media: film i fotografię, kolaż 

i cytat, obiekt i instalację oraz wykorzystanie jako materiału własnego działającego w przestrzeni ciała. Do 

pierwszego pokolenia tego nurtu należy Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, Mirosław Bałka i Grzegorz Kowalski. 

Do kolejnego, wywodzący się z „Kowalni” Kowalskiego: Paweł Althamer, Katarzyna Kozyra i Artur Żmijewski. 

Tradycyjna w środkach twórczość Adama Myjaka i jego działalność pedagogiczna są z pewnością dla wielu osób 

ważnym punktem odniesienia. 

Dziekanat 

Wybrzeże Kościuszkowskie 37, 00-379 Warszawa 

Tel (+48 22) 625 75 73 

Fax (+48 22) 323 70 20 

e-mail: rzezba@asp.waw.pl

Studia stacjonarne I stopnia, 6 semestrów 

tytuł licencjata, limit miejsc: 16 



Włóż do niej 1-2 rzeźby, w tym co najmniej jedno studium głowy (niepatynowany odlew w gipsie, zalecana 

skala nie mniejsza niż 1:1) oraz 10-20 prac rysunkowych lub malarskich w formacie 100x70 cm lub na takich 

planszach (zalecane jest przedstawianie studium postaci). 


1. dzień (9.oo – 13.oo) 

Rysunek. Będziesz wykonywał studium postaci z modela (ubranego) w formacie 100x70 cm, na sztalugach, 

w technikach rysunkowych, czarno-białych. Przynieś ołówek, węgiel rysunkowy itp. Zalecane jest ujęcie całej 

postaci modela, zadbanie o wiarygodne, poprawne ukazanie proporcji i budowy anatomicznej, a także ciekawe 

zakomponowanie. Oceniana jest też Twoja sprawność w wykorzystywanej technice. 

2. dzień (9.oo – 13. oo) 

Kompozycja na płaszczyźnie. Weź nożyczki, klej, taśmy klejące, noże do papieru, narzędzia rysunkowe itp. 

Zadanie bada Twoją umiejętność komponowania elementów w przestrzeni dwuwymiarowej. Tematy z lat 

minionych to: „Stwórz wzorzec przedmiotu wymyślonego przez siebie lub rzeczywistego (kompozycja czarnobiała 

na płaszczyźnie)”, „Dekalog – zinterpretuj znaczenie”, „Szablon”, „Dom”, „Walka pionu i poziomu”.

3. dzień i 4. dzień (9.oo – 13.oo) 

Studium głowy, z modela. Technika – modelowanie w glinie. Do Twojej dyspozycji jest przygotowana glina, 

kawalet obrotowy, konstrukcja metalowa. Przynieś ze sobą narzędzia rzeźbiarskie, strój roboczy, folie do 

zakrywanie rzeźb oraz przygotowane „krzyżyki” do konstrukcji. Wymagane jest poprawne ukazanie proporcji 

anatomicznych i budowy całej głowy z wiarygodnym ukazaniem charakterystycznych cech modela. Zalecana 

jest skala nie mniejsza niż 1:1, ponadto po spełnieniu podstawowych warunków, dopuszcza się interpretacje. 

5. dzień (9.oo – 13.oo, przygotowanie prezentacji: 13.oo – 15.oo) 

Kompozycja trójwymiarowa. Zalecane jest zaopatrzenie się do egzaminu w nożyczki, klej, taśmy klejące, noże 

do papieru, kombinerki, drut itp. Zadanie bada Twoje umiejętności komponowania elementów w przestrzeni 

trójwymiarowej. Tematy z lat ubiegłych to: „trzy, dwa, jeden, zero, jeden, dwa, trzy…”, „Słabe – mocne”, „Echo 

– kompozycja przestrzenna”, „Synteza…”, „Nieobecność – materiał: glina”, „Nakrycie głowy”, „Do wyboru: ruch 

– bezruch; trwanie – przemijanie; śpiew wahadła”. 

6. dzień (9.oo – 13.oo) 

Prezentacja modeli przed komisją egzaminacyjną. Autoprezentacja dotyczy zaproponowanych rozwiązań 

tematów kompozycji dwu i trójwymiarowej. 

III etap – autoprezentacja. 

Rozmowa kwalifikacyjna bada Twoje predyspozycje do zawodu artysty i rzeźbiarza, stopień Twojego 

zainteresowania sztuką, kulturą etc., sposoby wyrażania i kształtowania opinii na tematy cywilizacyjne, 

wrażliwość i obserwacje dotyczące zjawisk społecznych. 

21

Studia stacjonarne II stopnia, 4 semestry 


Wymagania rekrutacyjne: 

- dyplom studiów I stopnia na kierunku Rzeźba 

- dokumenty rekrutacyjne 

- portfolio 

Terminy: Dokumenty powinieneś złożyć do dnia 15 lipca każdego roku. Wyniki poznasz do 30 lipca.

Pracownie i program 

Studia I stopnia 

Rok I-III: 

Rysunek 

Techniki rzeźbiarskie (dwie do wyboru): 

- Ceramika 

- Fotografia 

- Kamień 

- Drewno 

Odlewnictwo Artystyczne (Brązownictwo) 

Rzeźba dla I roku 

Rzeźba dla roku II i III: 

- prof. zw. Adam Myjak 

- prof. Antoni Janusz Pastwa 

- prof. Piotr Gawron 

rok II 

Projektowanie komputerowe 

Anatomia 

rok III 

Malarstwo 

Medalierstwo 

Rzeźba w Architekturze 

Studia II stopnia 

rok I i II 

Rysunek 

Rzeźba (pracownie dyplomowe do wyboru): 

- prof. zw. Adam Myjak 

- prof. Antoni Janusz Pastwa 

- prof. Piotr Gawron 

- Przestrzeni Audiowizualnej 

prof. Grzegorza Kowalskiego 

Specjalizacje (do wyboru): 

Medalierstwo 

Rzeźba w Architekturze 

23


Pierwszą szkołą malarstwa w Warszawie była Malarnia Królewska, założona z woli Stanisława Augusta 

Poniatowskiego na zamku warszawskim. Kierował nią Marcello Bacciarelli, późniejszy dziekan Wydziału Sztuk 

Pięknych Uniwersytetu Warszawskiego. 

W 1904 Wydziałem Malarstwa zaopiekowali się około 30-letni: Kazimierz Stabrowski, Ferdynand Ruszczyc, 

Konrad Krzyżanowski i Karol Tichy. Kilka lat później pojawił się Władysław Ślewiński i Stanisław Lentz. 

W latach międzywojennych ważną rolę odegrało awangardowe ugrupowanie Blok utworzone przez 

min. Mieczysława Szczukę i Henryka Stażewskiego. Wokół pracowni Tadeusza Pruszkowskiego i jej 

plenerów w Kazimierzu Dolnym powstały: nawiązujące do renesansowych wzorów Bractwo św. Łukasza, 

postimpresjonistyczna Szkoła Warszawska, Loża Wolnomalarska (której członkiem był min. Bolesław Linke) 

i czwarta w kolejności powstania Grupa Czwarta. 

Po II wojnie z pracowni kolorystów (Cybisa i Nachta-Samborskiego)wyszły zjawiska tak różne, jak malarstwo 

Rajmunda Ziemskiego, Tadeusza Dominika czy grupa Neo-Neo-Neo, znana z prowokacyjnych wystaw i akcji 

zaangażowanych politycznie i społecznie. „Programowaniem” obrazów malarskich zajmował się (w teorii 

i praktyce twórczej) Ryszard Winiarski. Terminem „nowej figuracji” określono malarstwo duetu Marka Sapetto 

i Wiesława Szamborskiego z lat ‘60-’70 oraz Gruppy (stworzonej w latach ‘80 przez uczniów z pracowni Jana 

Tarasina i Stefana Gierowskiego – wykształconych w Krakowie abstrakcjonistów), do której należeli min. Ryszard 

Grzyb, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak i Marek Sobczyk, nazwani także przedstawicieliami„nowej 

ekspresji”. Od 1973 Wojciech Sadley kierował Katedrą Tkaniny Eksperymentalnej, od 1975 - Roman Owidzki 

prowadził samodzielną Pracownię Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych. Leon Tarasewicz, łączący 

w swojej twórczości tradycje koloryzmu i abstrakcji, do roku 2009 był profesorem Pracowni Gościnnej. 

Do grona najmłodszych popularnych absolwentów Wydziału należą min. Karol Radziszewski z Latającej 

Galerii Szu Szu czy Anna Okrasko. Tworząc równocześnie z użyciem mediów rysunkowych, malarskich 

i audiowizualnych, pokazują, że nauczyli się dzięki swoim studiom nie tylko technik kładzenia farby. 

Dziekanat 

Krakowskie Przedmieście 5, 00-068 Warszawa 

Tel (+48 22) 826 75 30, (+48 22) 320 02 82 

Fax (+48 22) 320 02 53 

e-mail: malarstwo@asp.waw.pl





Włóż do niej prace rysunkowe i malarskie w liczbie do 25 sztuk na formacie najwyżej 100 x 70 cm. 


1. dzień (9.oo – 13.oo i 14.oo – 18.oo) 

Rysunek. Szkice i studium postaci ubranego modela z natury, format 100x70 cm, na sztalugach; techniki 

rysunkowe czarno-białe. Weź ze sobą ołówek, węgiel rysunkowy itp. Zalecane jest ujęcie całej postaci modela, 

zadbanie o wiarygodne jej przedstawienie, z dbałością o poprawne ukazanie proporcji i budowy anatomicznej, 

a także ciekawe zakomponowanie jej na formacie. Ponadto egzamin bada Twoją sprawność w posługiwaniu się 

stosowanymi przez Ciebie technikami. 

2. i 3. dzień (9.oo – 13.oo) 

Malarstwo. Studium martwej natury. Technika: farby (olejne, akrylowe). Do Twojej dyspozycji są jest papier 

i farba emulsyjna do gruntowania. Powinieneś przynieść ze sobą farby, pędzle, palety, pojemniki na wodę 

lub medium itp. Istotne jest realistyczne przedstawienie tematu, umiejętności warsztatowe, poprawna 

kompozycja, Twoja wrażliwość na kolory i ich zestawienia. 

4. dzień (9.oo – 14.oo) 

Kompozycja malarska na zadany temat, np.: stres, miłość, trzeci wymiar, czas, żart. 




Wymagania rekrutacyjne: 

- dyplom studiów I stopnia na kierunku Malarstwo (możesz go donieść w późniejszym terminie), 

- dokumentacja dorobku artystycznego oraz teczka z pracami prezentującymi Twoje dokonania artystyczne, 

- dokumenty rekrutacyjne, 

- autoprezentacja. 

Terminy: Dokumenty złóż na przełomie stycznia i lutego. 

27

Pracownie i zajęcia: 

rok I-V Malarstwo (16 godz. tygodniowo) 

dla studentów I roku: 

- I (adi II st. Andrzej Rysiński) 

- II (prof. Stanisław Baj) 

dla studentów II-V roku (do wyboru): 

- I (prof. Krzysztof Wachowiak) 

- II (prof. Marian Czapla) 

- III (prof. Jarosław Modzelewski) 

- IV (prof. Marek Sapetto) 

- V (prof. Wiesław Szamborski) 

- VI (prof. Leon Tarasewicz) 

rok I-V Rysunek (12 godz. tygodniowo) 

dla studentów I roku: 

- I (adi II st. Wojciech Cieśniewski) 

- II (adi II st. Janusz Knorowski) 

dla studentów II-V roku (do wyboru): 

- I (adi II st. Jerzy Boniński) 

- II (prof. Marek Wyrzykowski) 

- III (adi II st. Czesław Radzki i dr hab. Artur Winiarski) 

- IV (adi II st. Ryszard Ługowski i adi. Paweł Bołtryk) 

- V (prof. Ryszard Sekuła) 

- VI (dr hab. Wojciech Zubala) 

semestr roku I 

Projektowanie komputerowe (2 godz. tygodniowo) 

rok I-II 

Rzeźba (16 godz. tygodniowo przez miesiąc w roku) 

Technologia i techniki malarstwa sztalugowego 

(4 godz. tygodniowo) 

rok I-III 

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych 

(2 godz. tygodniowo) 

rok II-V 

Pracownia dodatkowa (do wyboru przynajmniej 

jedna, w której zrealizujesz aneks do dyplomu): 

- Pracownia Tkaniny Artystycznej 

- Pracownia Sztuki w Przestrzeni Publicznej 

- Pracownia Technologii 

i Technik Malarstwa Ściennego 

- każda inna pracownia dowolnego wydziału ASP


W czasach międzywojennych oblicze wydziału kształtował Władysław Skoczylas, drzeworytnik należący 

do grona założycieli artystycznych Stowarzyszenia Artystów Polskich Rytm i Stowarzyszenia Artystów 

i Grafików Ryt. 

Najsilniejszą dominantą w historii grafiki warszawskiej była w latach 1950-60 Polska Szkoła Plakatu. 

Tworzyli ją absolwenci warszawskiej ASP: Henryk Tomaszewski, Eryk Lipiński, Roman Cieślewicz, Waldemar 

Świerzy, a później – Jan Młodożeniec, Franciszek Starowieyski, Maciej Urbaniec i Julian Pałka, który stworzył 

katedrę typografii. Projektowanie graficzne stawało się dzięki temu coraz istotniejszym punktem programu 

nauczania, realizowanym obecnie przez kontynuatorów szkoły Tomaszewskiego, tzw. grupę BMW, czyli Macieja 

Muszewicza, Lecha Majewskiego i Mieczysława Wasilewskiego. Spośród najmłodszych absolwentów Wydziału 

wymienić można Agatę Bogacką, Monikę Zawadzką, Anetę Grzeszykowską i Jana Smagę. 

Rozwój technik informacyjnych i nowych mediów wywołał około roku 2000 zmiany w programie wydziału: 

pojawiły się pracownie Multimedialna, Multimedialnej Kreacji Artystycznej, Instytut Sztuki Mediów, a na bazie 

min. ich doświadczeń został powołany Wydział Sztuki Mediów i Scenografii. 

Wydział Grafiki pielęgnuje jednak tradycyjne techniki grafiki warsztatowej i malarstwa. Dwutygodniowy 

cykl zajęć, w którym tydzień graficzny przeplata się z tygodniem malarskim, świadczy o tym, jak istotny jest 

dla grafiki integralny związek z malarstwem i rysunkiem. Prace nagradzane w konkursie Grafika Warszawska 

świadczą zaś najlepiej o efektach warsztatowej pracy. 

Dziekanat studiów stacjonarnych 


Tel. (+48 22) 826 75 47, (+48 22) 320 02 63 

Fax. (+48 22) 826 75 47 

e-mail: grafika@asp.waw.pl 

Dziekanat studiów niestacjonarnych 


Tel. (+48 22) Tel. (+48 22) 320 02 90 

Fax. (+48 22) 320 02 90 

e-mail: grafika.wieczorowa@asp.waw.pl



Specjalizacje 

Projektowanie graficzne 

Grafika warsztatowa 



Włóż do niej prace rysunkowe i malarskie w maksymalnym rozmiarze 100x70 cm, najwyżej 25 sztuk. 


1. i 2. dzień (9.oo – 13.oo) 

Rysunek. Otrzymasz dwa zadania spośród: studium z natury, postać, kompozycja rysunkowa, szkice z natury. 

3. dzień (9.oo – 13.oo) 

Malarstwo. Będzie to studium z natury lub martwa natura. 

4. dzień (9.oo-13.oo) 

Kompozycja rysunkowa na zadany temat. 




Warunki rekrutacji: 

- dyplom studiów I stopnia na kierunku Grafika, za który możesz otrzymać do 30 punktów 


- dokumentacja dorobku artystycznego oraz teczki z pracami prezentującymi dokonania artystyczne i 

projektowe, za którą możesz dostać do 30 punktów, 

- rozmowa kwalifikacyjna, za którą możesz zdobyć do 30 punktów. 

Terminy rekrutacji: 

Dokumenty powinieneś złożyć do dnia 20 września danego roku. 

33

Program i zajęcia studiów stacjonarnych 

studia I stopnia 

rok I i II 

Anatomia dla I roku 

Warsztaty komputerowe dla roku I 

Kaligrafia 

Liternictwo 

Typografia 

Podstawy Grafiki Warsztatowej 

Podstawy Projektowania Graficznego 

Fotografia 

Geometria i kompozycja 

Malarstwo i Rysunek 

- I (prof. Hubert Borys) 

- II (adi. dr Piotr Siwczuk) 

Technologie malarskie dla roku II 

rok III 

Grafika trójwymiarowa 

rok I studiów II stopnia 

Przygotowanie do publikacji 

rok II i III studiów I stopnia oraz 

rok I i II studiów II stopnia 

Malarstwo (do wyboru) 

- I (adi. II st. Paweł Nowak) 

- II (prof. Grzegorz Pabel) 

- III (prof. Adam Styka) 

Rzeźba, prof. zw. Adam Myjak 

Rysunek (do wyboru) 

- I (adi. II st. Henryk Gostyński) 

- II (adi. II st. Piotr Smolnicki) 

- III (adi. II st. Sławomir Marzec) 

dyplomujące (do wyboru): 

Grafika Warsztatowa 

- I (prof. Zygmunt Rafał Strent) 

- II (prof. zw. Ewa Walawska) 

- III Litografia (adi. dr hab. Błażej Ostoja Lniski) 

- IV (prof. zw. Andrzej Węcławski) 

Projektowanie Książki, prof. Maciej Buszewicz 

Ilustracja , adi. dr hab. Zygmunt Januszewski 

Grafika Wydawnicza, prof. Lech Majewski 

Projektowanie Plakatu, prof. Mieczysław Wasilewski 

Film Animowany prof. Hieronim Neumann 

Multimedialna Kreacja Artystyczna 

(międzywydziałowa), prof. Stanisław Wieczorek 

Fotografia, dr hab. Mariusz Dąbrowski 

Multimedia (międzyuczelniana), prof. Wiktor Jędrzejec

Studia niestacjonarne I stopnia, 6 semestrów 




Powinna zawierać prace rysunkowe (studium postaci, szkice z natury), malarskie i fotograficzne (maksymalny 

rozmiar 100x70 cm, maksymalna ilość 25 sztuk) 

II etap – autoprezentacja. 

Terminy: Dokumenty rekrutacyjne złóż w lipcu. 

Opłaty: 850 zł x 10 miesięcy 

Studia niestacjonarne II stopnia, 5 semestrów 



- dyplom studiów I stopnia na kierunku Grafika, za który możesz otrzymać do 40 punktów. 

- dokumentacja dorobku artystycznego i teczki z pracami prezentującymi dokonania artystyczne i projektowe, 

za którą możesz dostać do 30 punktów 


Terminy: Dokumenty powinieneś złożyć do 20 września. 

Opłaty: 800 zł x 9 miesięcy + wpisowe. 

35

Pracownie i program studiów niestacjonarnych 


rok I-II 

Malarstwo i Rysunek 

Struktury Wizualne 

Liternictwo 

Typografia 



Podstawy Fotografii 

Podstawy Reklamy / Wiedza o Reklamie 

Podstawy Marketingu 

Warsztaty Komputerowe 

Projektowanie Stron Internetowych (dla II roku) 

Historia Sztuki 

Historia Filozofii 

rok III 

Obraz Filmowy 

Sztuka Patrzenia 

Pracownie dyplomujące: 

Grafika Warsztatowa, prof. Andrzej Węcławski 

Ilustracja, adi. dr hab. Zygmunt Januszewski 

Projektowanie Opakowań, prof. Andrzej Nowaczyk 

Projektowanie Graficzne, mgr Marcin Władyka 

Projektowanie Stron Internetowych, 

adi. II st. Piotr Welk 

rok III i studia II stopnia 

Malarstwo 

- I (adi. II st. Paweł Nowak) 

- II (prof. zw. Grzegorz Pabel) 

- III (prof. zw. Adam Styka) 

Rysunek 

- I (adi. II st. Henryk Gostyński) 

- II (adi. II st. Sławomir Marzec) 

- III (adi. II st. Piotr Smolnicki) 

studia II stopnia 

rok I 

Prawo Autorskie / Prawo Patentowe 

Wiedza o Sztuce 

Cyberkultura 

Komputery 3D 

rok II 

Estetyka 

Dzieje Grafiki Polskiej 

Przygotowanie Projektu do Druku 

Pracownie dyplomujące: 

Projektowanie Graficzne, prof. Romuald Socha 

Ilustracja, adi. dr hab. Zygmunt Januszewski 

Projektowanie Plakatu, prof. Mieczysław Wasilewski 

Grafika Warsztatowa, prof. Zygmunt Rafał Strent 

Projektowanie Graficzne, adi. II st. Tomasz Szulecki


Kierunki 

Sztuka Mediów 

Scenografia 

W roku akademickim 2009/2010 kierunki Sztuka Mediów oraz Scenografia wejdą w skład nowo powstającego 

Wydziału Sztuki Mediów i Scenografii. Jego siedzibą będzie kompleks zabytkowych budynków przy 

malowniczej, biegnącej wzdłuż muru Powązek ulicy Spokojnej. Mieści się tam Galeria Sztuki Mediów, miejsce 

wystaw fotograficznych i seminariów poświęconych sztuce multimedialnej. Systematycznie remontowane, 

budynki zyskują nowoczesne wyposażenie i nowy sprzęt. 

Sztuka Mediów jest kierunkiem niepowtarzalnym, kształcącym wszechstronnych profesjonalistów 

w dziedzinie sztuk fotograficznych i audiowizualnych. W roku 2009 zostaną uruchomione dla niego studia 

stacjonarne. Będziesz mógł studiować tu m. in. w pracowniach Multimediów, Animacji, Fotografii Artystycznej 

oraz Fotografii Użytkowej – a także w dwóch unikalnych. Pracownię Przestrzeni Malarskiej obejmie bowiem 

Leon Tarasewicz, a Pracownię Przestrzeni Audiowizualnej – Grzegorz Kowalski. Jeśli szukać cechy wspólnej 

tych artystów i ich uczniów, będzie nią ingerencja w przestrzeń (fizyczną, społeczną lub wyobrażoną), a celem 

– zmuszenie widza do poruszania się w tych przestrzeniach i nieustającej zmiany punktu widzenia. 

Scenografia prowadzi studia w zakresie szeroko pojętej scenografii teatralnej, filmowej i telewizyjnej. 

Pedagodzy dopasują program nauczania indywidualnie do Twoich potrzeb, predyspozycji i stopnia rozwoju 

artystycznego. Będziesz brał udział w zajęciach Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie, 

współpracował z jej studentami, projektował scenografie do przedstawień dyplomowych Akademii, Państwowej 

Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi lub Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie. Projekt 

dyplomowy zrealizujesz w teatrze, pod opieką pedagogiczną promotora. Będzie to dla Ciebie ostatni sprawdzian 

i element procesu dydaktycznego oraz szansa na zaistnienie na „rynku” scenograficznym i rozpoczęcie 

samodzielnej pracy artystycznej – a prawie wszyscy absolwenci pracują w zawodzie. 

Dziekanat Sztuki Mediów 

Spokojna 15, 01-044 Warszawa 

Tel. (+48 22) 636 81 30 

e-mail: ism@asp.waw.pl 

Dziekanat Scenografii 


Tel. (+48 22) 320 02 47 

e-mail: scenografia@asp.waw.pl

Kierunek: Sztuka Mediów 

Studia stacjonarne I stopnia 6 semestrów 

tytuł licencjata 


I etap – teczka. 

Włóż do niej fotografie (czarno-białe, kolorowe), szkice rysunkowe, rysunki z natury, kompozycje barwne, 

prace malarskie (maksymalny rozmiar 100 cm x 70 cm, maksymalna ilość 25 sztuk). 



Szczegółowe informacje o warunkach rekrutacji oraz programie studiów 

będą znane na przełomie kwietnia i maja 2009 roku.





Włóż do niej fotografie (czarno-białe, kolorowe), szkice rysunkowe, rysunki z natury, kompozycje barwne, prace 

malarskie (maksymalny rozmiar 100x70 cm, maksymalna ilość 25 sztuk). 

II etap – autoprezentacja. 

Studia niestacjonarne II stopnia, 5 semestrów 



- dyplom studiów I stopnia na kierunku Sztuka Mediów lub pokrewnym, prowadzonym na innych uczelniach. 


- ocena przedstawionej dokumentacji dorobku artystycznego i teczki z pracami prezentującymi dokonania 

artystyczne i projektowe 

Terminy: Dokumenty złóż w dziekanacie do dnia 20 września. 

41

Program i pracownie studiów niestacjonarnych 


rok I i II 



Podstawy Fotografii 

Struktury Wizualne 

Malarstwo i Rysunek (do wyboru) 

- I (dr Andrzej Kalina) 

- II (adi. dr hab. Jacek Staszewski) 

Historia Fotografii 


Historia Filozofii 

rok I-III 

Organizacja Przestrzeni 

Warsztaty Komputerowe 

pracownie dyplomujące (do wyboru) 

Fotografia Artystyczna, dr Janusz Fogler 

Fotografia Użytkowa, dr Prot Jarnuszkiewicz 

Multimedia, prof. Stanisław Wieczorek 

Animacja, dr Ewa Ziobrowska 

rok II 

Narracja w Obrazie 

Podstawy Marketingu 

rok III 

Projektowanie Graficzne 

Przedmioty Ogólnoplastyczne (do wyboru) 

- I (adi. II st. Sławomir Ratajski) 

- II (adi. II st. Apoloniusz Węgłowski) 

- III (adi. II st. Krzysztof Wyzner) 

Historia Sztuki Filmowej / Dźwięk w Przekazie 

Multimedialnym 

Historia Montażu / Montaż Audiowizualny 

Współczesna Historia Sztuki 

Estetyka

studia II stopnia 

rok I 

Cyberkultura / Podstawy Rzeczywistości Wirtualnych 

Podstawy Inscenizacji i Realizacji 

Komputery 3D 

Prawo Autorskie / Prawo Patentowe 

rok I i II 

Pracownia Ogólnoplastyczna (do wyboru) 

- I (adi. II st. Sławomir Ratajski) 

- II (adi. II st. Apoloniusz Węgłowski) 

- III (adi. II st. Krzysztof Wyzner) 

Współczesne Problemy Cywilizacji 

Reklama a Kreacja 


pracownie dyplomujące (do wyboru) 

Fotografia Artystyczna, prof. Aleksander Błoński 

Fotografia Użytkowa, dr hab. Mariusz Dąbrowski 

Multimedia, prof. Wiktor Jędrzejec 

Animacja, prof. Hieronim Neumann 

43

Kierunek: Scenografia 




I etap – teczka a pracami. 

Włóż do niej pracae rysunkowe i malarskie, prace projektowe (ewentualnie), prace fotograficzne (zdjęcia rzeźb, 

obiektów przestrzennych itp., maksymalny rozmiar 100x70 cm, maksymalna ilość 25 sztuk) 


1 dzień. 

Rysunek (studium z natury, postać, kompozycja rysunkowa), 

2. dzień. 

Malarstwo (studium z natury, martwa natura), 

3 dzień. 

Projekt wydarzenia teatralnego na dany temat (technika dowolna), 

4 dzień. 

Projekt scenografii do danego tekstu 


Będziesz w trakcie rozmowy bronił swych projektów. Będzie to także sprawdzian z wiedzy o teatrze, 

filmie i kulturze współczesnej, a także Twoich osobowościowych predyspozycje do uprawiania sztuki 

scenograficznej.

Lektury przygotowujące do egzaminu i studiów 

Erwin Axer, Ćwiczenia pamięci cz. I, II, III, IV; Denis Bablet, Rewolucje sceniczne XX wieku; Ingmar Bergman, 

Laterna Magica; Kazimierz Braun, Druga Reforma Teatru; Marta Fik [red.], Przeciw konwencjom. Antologia 

tekstów o teatrze polskim i obcym; Historia kina i sztuki filmowej – dowolny autor; Zygmunt Huebner, Sztuka 

reżyserii; Jan Kott, Kamienny Potok (i inne eseje o tematyce teatralnej); Allardyce Nicoll, Historia Teatru (lub 

inny podręcznik o tej tematyce); Zenobiusz Strzelecki, Współczesna scenografia polska; publikacje o wybitnych 

twórcach teatru i kina, wywiady z nimi itd.; Czasopisma: „Teatr”, „Didaskalia”, „Notatnik Teatralny”, „Kino” itp. 

W ramach przygotowywania się do rozmowy kwalifikacyjnej prosimy o obejrzenie w teatrach, kinach, w TV lub 

na DVD interesujących Cię spektakli, filmów czy koncertów – wymagana jest ogólna orientacja w tzw. życiu 

kulturalnym polskim i zagranicznym. 

Pracownie i program 

Projektowanie Scenografii Teatralnej i Operowej 

Projektowanie Scenografii Teatralnej 

Projektowanie Scenografii Filmowej i TV 

Technika Teatralna 

Kostiumologia i Projektowanie Kostiumu 

Historia Dramatu 

Historia Scenografii 

warsztaty z reżyserii światła 

oraz realizowane wraz ze studentami wydziału reżyserii Akademii Teatralnej: 

Seminarium Reżyserskie 

Heurystyka 

45

Wydział Architektury 

Wnętrz 

Architektura wnętrz jest, obok malarstwa, rzeźby i grafiki, jedną z czterech najstarszych dziedzin tworzących 

program Akademii. Na samym początku działania Szkoły Sztuk Pięknych brakowało miejsca na jej pracownie 

warsztatowe, ale mimo trudności już wtedy uczono ceramiki, grafiki użytkowej, tkactwa i meblarstwa. 

Jednym z pierwszych profesorów był tu Karol Tichy, malarz secesyjny uprawiający równolegle ceramikę, 

projektowanie wnętrz i tkanin. W 1926 powstała z inicjatywy studentów i profesorów (Józefa Czajkowskiego, 

Wojciecha Jastrzębowskiego, Karola Stryjeńskiego) Spółdzielnia Artystów Plastyków „Ład”, której celem było 

projektowanie i wytwarzanie mebli, tkanin, ceramiki i innych przedmiotów wyposażenia wnętrz mieszkalnych, 

„z wyraźnym dążeniem do doskonałości formy, surowca i wykonania”, jak to podkreślał statut Spółdzielni. 

Wewnątrz Wydziału Architektury rozwijał się w II połowie XX wieku nurt projektowania dla przemysłu, 

który doprowadził do przemianowania go na Wydział Projektowania Plastycznego, a następnie wyłonienia 

się z niego w latach ‘70 Wydziału Wzornictwa Przemysłowego oraz (ponownie) Wydziału Architektury Wnętrz. 

W obrębie jego struktur funkcjonowała także Katedra Scenografii. Profil wydziałowi nadała działalność Jerzego 

Sołtana, współpracownika Le Corbusiera, oraz Oskara Hansena, studenta Fernanda Légera i Pierre’a Jeannereta. 

Praca zawodowa i dydaktyczna obydwu skierowana była na tworzenie całościowych projektów brył i wnętrz 

obiektów architektonicznych, harmonizujących z otoczeniem, wynikających z potrzeb człowieka i stosujących 

nowoczesne rozwiązania techniczne. 

Dziekanat 

Myśliwiecka 8, 00-459 Warszawa 

Tel. (+48 22) 628 92 54 (+48 22) 629 40 45 

Fax. (+48 22) 628 92 54 

e-mail: waw@asp.waw.pl





Powinna zawierać prace rysunkowe i malarskie (maksymalny rozmiar 100x70cm, maksymalna ilość 25 sztuk). 


1. dzień 

Rysunek (studium z natury, postać, przedmiot). 

2. dzień 

Malarstwo (studium z natury lub ćwiczenia kolorystyczne) 

3. dzień 

Kompozycja (konstruowanie układów na płaszczyźnie i w przestrzeni), 

4. dzień 

Rzeźba (przestrzenna kompozycja z wyobraźni), test wyobraźni przestrzennej 


Studia stacjonarne II stopnia 

(rozpoczną się w roku akademickim 2011/2012) 


Terminy: Dokumenty będzie trzeba złożyć do 31 maja.




I etap – autoprezentacja. 

Zaprezentujesz tutaj prace zgromadzone w teczce (prace malarskie, szkice, rysunki). Komisja będzie chciała 

sprawdzić Twoje intelektualne predyspozycje i zainteresowania związane z kierunkiem studiów. 


1 dzień. 

Rysunek i malarstwo. 

2 dzień. 

Zadania z podstaw projektowania. Będzie sprawdzał Twoją wyobraźnię przestrzenną, zmysł obserwacji, 

pamięć wzrokową, prawidłowość myślenia i wnioskowania. 

Studia niestacjonarne II stopnia, 4 semestry 


Terminy: Dokumenty złóż do 31 stycznia. Egzamin odbędzie się w połowie lutego. 

49

Warunki rekrutacji na studia stacjonarne i niestacjonarne II stopnia: 

- dyplo, studiów I stopnia kierunku Architektura Wnętrz i pokrewnych (architektura, wzornictwo) 



I etap – autoprezentacja. 

Jest połączona z prezentacją ok. 20 prac oraz portfolio dotychczas wykonanych projektów, za którą możesz 

uzyskać do 30 punktów. 

II etap – egzamin praktyczny (kierunkowy). 

Będzie trwał 2 dni (16 godzin) i sprawdzi Twoją wyobraźnię przestrzenną i predyspozycje zawodowe. Możesz 

za niego zdobyć do 60 punktów. 

Zwolnienia z egzaminu są przewidziane dla absolwentów studiów I stopnia macierzystego Wydziału, 

którzy: 

- terminowo zaliczali studia I stopnia 

- uzyskali za okres studiów odpowiednią średniej ocen: dla studiów stacjonarnych – minimum 4,2, w tym 

oceny 5,0 za pracę dyplomową; dla studiów niestacjonarnych – 4,0 i 4,0 za pracę dyplomową 

- otrzymali pozytywne opinie wyrażone na piśmie od profesorów, u których student realizował przedmioty 

kierunkowe i ogólnoplastyczne. 

Nagrodą dla najlepszego studenta niestacjonarnych studiów I stopnia jest przyjęcie bez egzaminu 

na stacjonarne studia II stopnia.

Pracownie i program studiów stacjonarnych 

I stopnia 

rok I 

Podstawy Projektowania 

Modelowanie 

Podstawy komunikacji wizualnej 

Psychofizjologia widzenia 

Budownictwo 

Perspektywa i geometria 

Rysunek i Malarstwo 

Rzeźba i rysunek 

rok II 

Projektowanie wnętrz i architektury 

Opracowanie techniczne 

Wystawiennictwo i komunikacja wizualna 

Opracowanie techniczne 

Podstawy projektowania mebla 

Architektura krajobrazu 

rok I-II 

Fotografia 

rok II-III 

Komputerowe wspomaganie projektowania 

Malarstwo i rysunek / Rzeźba i rysunek 

rok III 

Projektowanie wnętrz / Wystawiennictwo 

Projektowanie mebli / Wybrane zagadnienia 

projektowe 

Projektowanie architektoniczne 

Komunikacja wizualna 

Oświetlenie 

Sztuka użytkowa XXw. 

Wzornictwo w Polsce 

II stopnia 

Rok IV 

Projektowanie wnętrz / Wystawiennictwo / 

Projektowanie mebli / 

Wybrane zagadnienia projektowe / 

Projektowanie architektoniczne / 

Projektowanie komunikacji wizualnej 

Malarstwo i rysunek / Rzeźba i rysunek 

Intermedia 

Autoprezentacja 

Rok V 

Dyplom i opracowania techniczne 

Aneks ogólnoplastyczny / projektowy 

Seminarium dyplomowe 

Portfolio 

51

Program i pracownie studiów niestacjonarnych 

I stopnia 

Rok I 

Podstawy projektowania 

Struktury wizualne 

Perspektywa odręczna 

Geometria wykreślna 

Modelowanie 

Podstawy grafiki 

Liternictwo 

Psychofizjologia widzenia 

Budownictwo 

Rysunek i malarstwo 

Wiedza o sztuce 

Rok II 

Projektowanie wnętrz 

Wystawiennictwo 

Komunikacja wizualna 

Realizacje techniczne 

Komputerowe wspomaganie projektowania 

Fotografia 

Budownictwo 

Rysunek i malarstwo 

Historia sztuki powszechnej 

Rok III 

Projektowanie wnętrz / wystawiennictwo 

Projektowanie mebla 


Historia sztuki polskiej XIX - XX w. 

Malarstwo i rysunek 

Semestr VII 

Dyplom i portfolio 

Realizacje techniczne 

Aneks 

II stopnia 

Projektowanie wnętrz / Wystawiennictwo 

Projektowanie mebla / Komunikacja wizualna / 


Architektura krajobrazu 

Intermedia 

Malarstwo lub Rzeźba 

Filozofia 

Historia architektury polskiej 

Sztuka przedmiotu 

Teoria mediów

Praca. Studenci bez problemu dostają się na praktyki w biurach projektowych, nawet po drugim roku studiów, 

a po studiach znajdują tam pracę lub zakładają własne pracownie. W programie zajęć coraz więcej czasu poświęca 

się na kursy obsługi profesjonalnych programów komputerowych, uczące nowoczesnych metod projektowania 

i prezentacji koniecznych dzisiaj do funkcjonowania w zawodzie. W pewnej mierze student musi jednak sam 

monitorować to, czego powinien się nauczyć, by jak najlepiej przygotować się do wykonywanego w przyszłości 

zawodu i pozostać otwartym na wszelkie nowinki. Ponieważ Wydział kładzie nacisk na dobre wykształcenie 

ogólnoplastyczne, które pozwala na kreatywną działalność w obszarze reklamy, grafiki czy scenografii. Praca jest 

zazwyczaj przyjemna i wciągająca, przynosi bowiem wymierne efekty, dzięki którym widzi się własne postępy. 

Realizacja projektu przypomina budowę, w której pokonujemy kolejne etapy, dodajemy kolejne elementy 

i powoli wyłania nam się całość. 

Konkursy, nagrody, staże. Każdy ze studentów ma prawo i możliwość indywidualnego wzięcia udziału 

w konkursie bądź zaproponowania realizacji konkursu jako tematu semestralnego w wybranej pracowni. 

Najlepszy dyplom otrzymuje nagrodę w wysokości 5000 zł ufundowaną przez naszego absolwenta, pana 

Jarosława Tomaszewskiego, zaś absolwenci mają szansę wyjechać na staże programu Leonardo da Vinci do 

biur projektowych „Atelier Mendini” i „Studio Denis Santachiara” w Mediolanie (Włochy) oraz „La Architecture” 

w Paryżu i „A Comme Architectes” w Ivry Sur Seine (Francja). 

53

Wydział Wzornictwa 

Przemysłowego 

Wydział Wzornictwa Przemysłowego funkcjonuje od 1977 roku. Merytoryczną poprzedniczką Wydziału była 

Katedra Projektowania Form Przemysłowych założona w roku 1960 przez Jerzego Sołtana, a prowadzona 

również w różnych okresach przez Stanisława Kucharskiego, Lecha Tomaszewskiego oraz Andrzeja Jana 

Wróblewskiego. 

Studia na Wydziale przygotują Cię w zakresie projektowania produktu, komunikacji wizualnej, struktur 

użytkowych i projektowania opakowań. Po 7-semestrach studiów otrzymasz tytuł licencjata i będziesz mógł 

kontynuować studia na 3-semestralnym kursie magisterskim. 

Program Wydziału jest tematycznie bardzo różnorodny. Będziesz poruszał tu zagadnienia z obszaru sztuki 

stosowanej i projektowania w technologiach prostych oraz zaawansowanych, nowoczesnych i wyraźnie 

wyprzedzających oczekiwania czasów nam współczesnych. Duży nacisk zostanie położony na problematykę 

metod projektowania oraz uświadomienie Ci różnorodności kontekstów, w jakie wpiszą się Twoje zadania 

projektowe – między innymi problematykę społeczno-kulturową, ekologiczną, zagadnienia cyklu życia wyrobu 

i rozwoju produktów. Zajęcia dydaktyczne będą miały formę wykładów, ćwiczeń, seminariów i konsultacji 

(korekt). Prowadzić je będą praktycy projektowania, co pozwoli Ci zetknąć się bezpośrednio z realiami 

profesjonalnej praktyki projektowej. Istotne znaczenie będą mieć warsztaty prowadzone przy współpracy 

z partnerami zewnętrznymi – producentami czy innymi uczelniami. 

Twoje kształcenie będzie polegało na przygotowaniu Cię do samodzielnego uprawiania zawodu projektanta: 

przekazanie Ci umiejętności projektowo-praktycznych i metodologicznych, nauczenie Cię kreatywnego 

i kreacyjnego myślenia, realizowania zamysłów i humanistycznej postawy wobec kształtowanego otoczenia 

a także dostarczenie Ci szerokiej wiedzy z zakresu nauk związanych z projektowaniem. Poznasz perspektywy 

kariery zawodowej i przygotujesz do dalszego rozwoju. 

Dziekanat 

Myśliwiecka 8, 00-459 Warszawa 

Tel. (+48 22) 628 16 23, (+48 22) 629 40 45 w. 21 

Fax. (+48 22) 628 16 23 

e-mail: wwp@asp.waw.pl 

http://wwp.asp.waw.pl



Specjalizacja: Projektowanie form przemysłowych 

i komunikacji wizualnej 



Powinna zawierać nie więcej niż 13 plansz: prace rysunkowe (5 sztuk), prace malarskie (5 sztuk), plansze 

z dokumentacją prac projektowych, fotografiami itp. (maksymalnie 3 sztuki). Dołącz płytę CD z dokumentacją 

prac składanych w teczce. W katalogu zatytułowanym „nazwisko_imię” (Twoimi danymi) umieść listę prac, 

oświadczenie, że jesteś ich autorem (w formacie .doc .txt lub .rtf) oraz reprodukcje prac w formacie .jpg 

(dłuższy bok – 1024 piksele). Nie zapomnij odebrać teczki po zakończeniu przeglądu. 


1. dzień. 

- rysunek (1,5 godz.) i malarstwo (2 godz.) – studium modela, martwej natury lub pracy z wyobraźni. Weź 

ze sobą węgiel, ołówek, kredka, farby plakatowe, tempery itp. 

- rzeźba (3 godz. + 1 godz. na dokumentację fotograficzną lub filmową) – interpretacja przestrzenna tematu: 

tekst, myśl, stan, zdarzenie. 

2. dzień 

- rysunek produktu przemysłowego (2 godz.) – sprawdza zainteresowanie wzornictwem i techniką, 

- test z wyobraźni przestrzennej (1,5 godz.) – sprawdza rozumienie rzutów i aksonometrii, 

- projektowanie (4 godz.) – sprawdza umiejętność rozwiązania problemu projektowego za pomocą makiety 

lub modelu wykonanego ze wskazanych materiałów. 



od roku akademickiego 2011/2012 – 3 semestry 


Specjalizacja: Projektowanie produktu 

i struktur użytkowych 


- ukończone studia I stopnia kierunku Wzornictwo (specjalizacje: Projektowanie produktu, Komunikacja 

wizualna), I lub II stopnia na kierunkach zawierających kształcenie plastyczne i projektowe (np. Architektura). 

W przypadku absolwentów innych kierunków (kandydat posiadający adekwatny dorobek projektowy 

i odpowiednie przygotowanie plastyczne udokumentowane w portfolio) warunkiem dopuszczenia do 

postępowania kwalifikacyjnego będzie rozmowa z Dziekanem Wydziału w wyznaczonym przez Wydział 

terminie). Za dyplom i przebieg studiów otrzymasz do 25 punktów. 

- portfolio dotychczas wykonanych projektów, za które otrzymasz do 25 punktów. 

- propozycja tematu pracy magisterskiej (projektowej) uzgodnionego uprzednio z przyszłym promotorem. 

Propozycja ta powinna zawierać: tytuł pracy, zakres pracy, podstawowe tezy/problemy do rozwiązania, 

przewidywane źródła informacji, literaturę, inne informacje ważne według kandydata. Za poziom 

przygotowania tematu otrzymasz do 25 punktów. 

- autoprezentacja na w.w. tematy, omówienie motywacji, dotychczasowych doświadczeń studyjnych 

i zawodowych. Otrzymasz za nią do 25 punktów. 

57

Katedry, pracownie i program 

Katedra Podstaw Projektowania 

rok I 

Podstawy Projektowania 

Modelowanie 

Technologie Przemysłowe 

Rysunek Techniczny 

Rysunek Prezentacyjny 

rok II 

Podstawy Projektowania II, III i IV 

Podstawy Komunikacji Wizualnej 

Ergonomia (wykład i ćwiczenia) 

Katedra Projektowania 

rok III 

Projektowanie Konstrukcyjne 

rok III, VII semestr i studia II stopnia 

Projektowanie Produktu: 

- 1 (prof. zw. Wojciech Wybieralski) 

- 2 (prof nadzw. ASP Michał Stefanowski) 

- 3 (prof. nadzw. ASP Jerzy Porębski) 

- 4 (adi. dr Grzegorz Niwiński) 

- 5 (st. wykł. mgr Paweł Balcerzak) 

- 6 (adi. dr Wojciech Małolepszy) 

- 7 (as. mgr Daniel Zieliński pod opieką dydaktyczną 

prof nadzw. ASP Michała Stefanowskiego) 

Projektowanie Ceramiki 

Komunikacja Wizualna (prof. nadzw. ASP Ksawery 

Piwocki) 

Pracownia Gościnna 

semestr VII i studia II stopnia 

Pracownia Projektowania Reklamy 

Katedra malarstwa, rysunku i rzeźby 

Rysunek i Malarstwo 

- 1 (adi. dr Włodzimierz Pawlak) 

- 2 (prof. zw. Andrzej Bieńkowski) 

- 3 (prof. zw. Łukasz Korolkiewicz) 

Rzeźba 

- 1 (adi. dr hab. Jerzy Mizera, adi. dr Marek Sarełło) 

- 2 (st. wykł. mgr szt. Wiktor Gutt) 

Laboratorium komputerowe 

- Konsultacje – Programy 3D 

- Wydruki 3D, dokumentacja elektroniczna 

Warsztat modelowania 

- Modelowanie – ogólne 

- Modelowanie – drewno 

- Modelowanie – metal

Zakład Historii i Teorii Wzornictwa 

rok I Wstęp do Wiedzy o Projektowaniu 

rok II Historia Wzornictwa 

Prezentacje pracowni projektowych 

rok III Wiedza o Wzornictwie 

Problemy Współczesnej Cywilizacji 

uzupełniające studia magisterskie 

Elementy Organizacji Pracy 

i Zarządzania dla Projektantów 

Seminarium Magisterskie 

Zakład dokumentacji. Gromadzi publikacje 

i wycinki prasowe dotyczące życia Wydziału oraz 

polskie i zagraniczne wydawnictwa dotyczące 

wzornictwa przemysłowego i sztuki. Zbiera także 

dokumentację wszystkich prac realizowanych przez 

studentów oraz fotografie i negatywy ilustrujące zapis 

historii Wydziału - zbiór ten wkrótce przeniesiony 

zostanie na nośniki elektroniczne i udostępniony 

zainteresowanym. 

Praktyki studenckie. Każdy student musi 

obowiązkowo w czasie studiów licencjackich odbyć 

przynajmniej miesięczne praktyki zawodowe. 

Praca. Studiowanie Wzornictwa jest bardzo 

czasochłonne. Na stronie wydziału można obejrzeć 

plan zajęć, który daje najlepsze wyobrażenie, o tym 

jak wiele pochłaniają energii. Jednak niejeden student 

godzi ten intensywny grafik z dorywczą pracą czy 

częstymi wyjazdami w rodzinne strony. Chcieć to móc. 

Większość absolwentów naszego wydziału znajduje 

pracę w biurach projektowych lub otwiera własne. 

Miejsce do nauki. Wydział zapewnia dużo miejsca 

do indywidualnej pracy. Na pierwszym piętrze 

znajdziecie pracownię komputerową (otwartą dla 

studentów codziennie od godziny 9.oo do 16.oo, 

z wyjątkiem 9.oo – 13.oo w poniedziałek oraz piątków), 

sale 1.1 (w której prowadzone są zajęcia projektowe 

dla 1 roku) i dużą przestrzeń z tzw „przedziałami”, 

gdzie prowadzone są korekty dla studentów starszych 

lat. Na strychu pracuję ci, którzy wybrali pracownie 

malarstwa, a na parterze rozmyślają rzeźbiarze. 

Wszyscy studenci realizują prototypy swoich projektów 

w modelarni. 

Konkursy i pokazy. W każdym semestrze mamy 

do zrealizowania przynajmniej jedno, obowiązkowe 

zadanie konkursowe. Wygrana to często nagroda 

finansowa, jednak najważniejsze jest to że daję szansę 

promocji, a czasem nawet realizacji projektu. Dziekanat 

dostarcza studentom informacje dotyczące możliwości 

rozwoju i prezentowania swojej twórczości także poza 

szkołą. Znajdziecie je na tablicach informacyjnych 

i w szkolnych skrzynkach mailowych. Udział w tych 

wydarzeniach jest nadobowiązkowy i dobrowolny. 

59

Międzywydziałowa Katedra Historii i Teorii Sztuki 

Zadaniem katedry jest uzupełnianie programu kształcenia artystycznego na wydziałach problematyką 

humanistyczną. Na zajęcia w katedrze przeznaczone jest 10% ogólnego czasu studiów, na każdy przedmiot 

– 2 godziny w tygodniu. 

Od roku 2008/2009 dla studentów stacjonarnych obowiązuje nowy rozkład zajęć teoretycznych: 

rok I Słownik Sztuki XX Wieku 

rok I-III Historia Sztuki (od nowożytności do XXI wieku) 

rok II Architektury Wnętrz Historia Architektury Wnętrz i Mebli 

rok II (i rok I Rzeźby) Idee Filozoficzne 

rok III Estetyka (semestr letni) / Teoria Mediów (semestr zimowy) 

rok I studiów II stopnia / rok IV (do wyboru) Antropologia Kultury / Współczesne Teorie 

Społeczne / Wiedza o Filmie / Doktryny Artystyczne XX 

wieku / (po angielsku) Krytyka Artystyczna XX Wieku 

Wydziału Grafiki Historia Grafiki Polskiej od Norblina do Końca Wieku XX 

Wydziału Malarstwa Historia Malarstwa Polskiego XX Wieku 

Wydziału Rzeźby Historia Rzeźby Polskiej XX Wieku 

Studenci ostatniego roku studiów magisterskich uczestniczą w przynajmniej jednym seminarium 

dyplomowym i pod opieką merytoryczną pracowników Katedry przygotowują pracę teoretyczną, będącą 

częścią składową dyplomu. 

Studium Języków Obcych 

Przez trzy lata prowadzi obowiązkową naukę języków obcych: angielskiego, francuskiego, niemieckiego albo 

rosyjskiego. Egzamin na poziomie B2 należy zdać od początku roku I do końca roku III. 

Studium Wychowania Fizycznego i Sportu 

Obowiązkowe przez cały rok I, do wyboru: basen, siatkówka, koszykówka, aerobik i inne.

Pracownia Multimedialnej Kreacji Artystycznej 

To pracownia międzyuczelniana, utworzona na mocy porozumienia Rektorów Akademii Sztuk Pięknych 

i Akademii Muzycznej (obecnie: Uniwersytetu Muzycznego) im. F. Chopina w Warszawie w roku 2001 jako 

nowa specjalność przy Wydziale Grafiki ASP. Jej program jest propozycją pionierską, wychodzącą naprzeciw 

rozwojowi multimedialnej technologii cyfrowej i zmianom cywilizacyjnej rzeczywistości. 

Podstawowym celem kształcenia w tej pracowni jest przygotowanie dla potrzeb kultury i gospodarki 

profesjonalistów w dziedzinie multimedialnej kreacji artystycznej. Realizacja tego celu przebiega wielotorowo, 

w oparciu o grupę przedmiotów kierunkowych z dziedzin plastyki, muzyki i przedmiotów specjalistycznych. 

Absolwenci tej specjalizacji będą przygotowani do działań twórczych z wykorzystaniem najnowszej generacji 

techniki cyfrowej i technologii komputerowej. 

Studia w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej trwają 5 lat, w ramach 5-letnich studiów magisterskich 

w Akademii Sztuk Pięknych albo a Uniwersytecie Muzycznym. Większość zajęć odbywa się w pracowni w Domu 

Studenckim „Dziekanka” przy Krakowskim Przedmieściu 58/60. Zapisy do Pracowni dla studentów ASP i UMFC 

odbywa się w połowie października. 

Program nauczania 

kaligrafia, liternictwo/typografia 

kompozycja brył i płaszczyzn 

grafika przestrzenna 

podstawy projektowania graficznego 

historia sztuki, historia i kierunki rozwoju muzyki 

sztuka dźwięku 

elektroakustyka 

prawo autorskie i prawa pokrewne 

ćwiczenie warsztatowo-komputerowe (obraz i dźwięk komputerowy)

Warsztaty i zajęcia fakultatywne 

- Kreator Przedsiębiorczości. Szkolenia w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego Kreator 

Innowacyjności. Są realizowane w dwóch blokach tematycznych: Podstawy Przedsiębiorczości (pierwszy 

semestr) i Prawo Autorskie (drugi semestr). Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, a po ich ukończeniu studenci 

otrzymają certyfikaty potwierdzające uczestnictwo w szkoleniach oraz wpis do indeksu. 

- Anatomia. Zajęcia fakultatywne prowadzone tradycyjnie przez prof. Bogdana Ciszka w Zakładzie Anatomii 

Uniwersytetu Medycznego. Ze szczególnym znawstwem historii sztuki profesor pokazuje humanistyczny 

wymiar badań anatomicznych. 

- Projektowanie kampanii reklamowych. Kariera artystyczna i zawodowa po ASP. Dwa bezpłatne 

kursy, jakie w roku 2009 przygotowała dla studentów Warszawska Szkoła Reklamy. Każdy kurs trwał miesiąc, 

zajęcia odbywały się 2 razy w tygodniu. 

- Studium Pedagogiczne. Jego celem jest przygotowanie pedagogiczne studentów do prowadzenia zajęć 

plastycznych z dziećmi, młodzieżą i osobami dorosłymi we wszystkich typach szkół i placówek kulturalnych, 

oświatowych i wychowawczych. Trwa 4 semestry i obejmuje zajęcia z metodyki, pedagogiki, psychologii, emisji 

głosu, sztuki w terapii, współczesnych problemów edukacyjnych i plastyki dla najmłodszych (w sumie 340 

godzin) oraz praktyki pedagogiczne (150 godzin). Realizowane w czasie studiów, kosztuje 200 zł za semestr. 

- warsztaty projektowania tkanin użytkowych 

- warsztaty rysowania storyboardów 

- wykłady o kampaniach reklamowych i prasowych 

- warsztaty działań w przestrzeni 

- i inne... 

63

Studia niestacjonarne III stopnia na Wydziale Grafiki 

tytuł doktora sztuki 


- dokumenty rekrutacyjne: 

- podanie, życiorys i 4 fotografie, 

- odpis dyplomu ukończenia studiów wraz z suplementem, 

- dokumentacja prac (w formie zdjęć tradycyjnych lub cyfrowych, wgranych na płytę CD), 

- dokumentacja działalności artystycznej, projektowej i dydaktycznej (katalogi), 

- dowód wpłaty wpisowego. 

- za dyplom i przebieg studiów możesz dostać do 30 punktów, 

- dokumentacja dorobku artystycznego i teczki z pracami, za które możesz otrzymać do 30 punktów, 

- rozmowa kwalifikacyjna, za którą możesz uzyskać do 30 punktów. 

Terminy: Dokumenty powinieneś złożyć do dnia 20 września. 

Opłaty: Ok. 500 zł miesięcznie. 

Studia Pedagogiczne, 3 semestry 


- poświadczone przez Dział Nauczania za zgodność z oryginałem kserokopie dokumentów: 

- dyplomu ukończenia studiów magisteriów II stopnia ASP, innej wyższej szkoły sztuk plastycznych, Wydziału 

Architektury na Politechnice albo I lub II stopnia dowolnej innej uczelni, pod warunkiem ukończenia 

wcześniej Liceum Sztuk Plastycznych, 

- dowodu tożsamości, 

- ewentualnego zaświtadczenia o praktyce pedagogicznej (umowa o pracę lub inny dokument), 

- dowodu wpłaty wpisowego, 

- rejestracja elektroniczna na adres dn@asp.waw.pl, na formularzu ze strony internetowej uczelni

Program: Metodyka Kształcenia Plastycznego, Pedagogika, Psychologia, przedmioty dodatkowe 

(w sumie 330 godzin) i praktyki pedagogiczne (150 godzin) 

Terminy: Do 20 września złóż w Dziale Nauczania wymagane dokumenty. Zajęcia odbywają się dwa razy 

w miesiącu (piątki i soboty). 

Opłaty: 100 zł wpisowego, 1000 zł za każdy semestr nauki (można je wnieść w całości lub w ratach do 

15 dnia miesiąca, w którym rozpoczyna się kolejny semestr) 

Studia Podyplomowe Scenografii, 6 semestrów 

liczba miejsc: od 3 do 5 



Włóż do niej prace rysunkowe, malarskie, projektowe, fotograficzne (zdjęcia rzeźb, obiektów przestrzennych 

itp.), komputerowe – w zależności od Twoich dotychczasowych zainteresowań i dokonań. Maksymalny rozmiar 

prac to 100 x 70 cm w liczbie do 25 sztuk. 


Obejmuje rysunek (studium martwej natury lub/i postaci, kompozycja rysunkowa), malarstwo (studium 

martwej natury), projekt wydarzenia teatralnego na dany temat (technika dowolna), projekt scenografii do 

danego tekstu. 


Będziesz bronić swych projektów w trakcie rozmowy, która jest także sprawdzianem z wiedzy o teatrze, 

filmie i kulturze współczesnej, a także wykaże Twoje osobowościowe predyspozycje do uprawiania sztuki 

scenograficznej. 

Opłaty: 1500 PLN za semestr, całkowita 9000 PLN. 

65

International students 

As an international student you can take part in all stationary / extramural courses faculties at the Academy. 

You’ll be treated just like any other student, but first you must present several documents. 

Entry requirements 

- visa or any kind of residence card approving your legit stay in Poland 

- doctor’s/health certificate stating you are entitled to undertake your chosen faculty 

- insurance policy for the duration of your stay in Poland, European insurance card or certificate stating that you 

are insured by the National Health Fund (NFZ) 

- high school diploma achieved in Poland or if you graduated abroad: a copy of the High School Diploma with 

a copy of the high-school transcript with the grading scale. It has to be legalized at the Polish Embassy in the 

candidate’s country along with a certified translation - unless the candidate comes from a country which is 

a party to the Hague Convention 

- B1 certificate proving your sufficient knowledge and usage of the Polish language 

- application/resume with a photo 

- copy of your passport or other id card 

- 6 photos 35 x 45mm 

- confirmation of covered exam fees 

Fees are as follows: 

Stationary faculties are 10 000 Euro per academic/school year. 

Extramural studies are regulated by a civil law draft contract which the student signs with the Academy and 

is no lower than 2000 Euro per year.

Wymiana zagraniczna programu Erasmus 

Wyjechać na Erasmusa warto niemal wszędzie, bo to niepowtarzalna okazja, by poznać kulturę innego kraju 

i zobaczyć, jak z naszą dziedziną radzą sobie miejscowi studenci. Istnieje także możliwość załatwienia wymiany 

z wybraną uczelnią na własną rękę. By pojechać na Erasmusa, musisz mieć średnią powyżej 4.0 i portfolio. Na 

wymianę można wyjechać na 3 lub 4 roku. 

Grafika: Helsinki (Finlandia), Lahti (Finlandia), Schwabisch Gmund (Niemcy). 

Projektowanie graficzne: Bruksela (Belgia), Ostrawa (Czechy), Paryż (Francja), Trier (Niemcy), 

Porto (Portugalia), Bratysława (Słowacja). 

Komunikacja wizualna: Roubaix (Francja), Berlin, Stuttgart, Trier (Niemcy). 

Konserwacja: Antwerpia (Belgia), Kopenhaga (Dania), Ateny (Grecja), Bilbao, Madryt (Hiszpania), Kowno 

(Litwa), Drezno, Hildesheim, Stuttgart (Niemcy), Bratysława (Słowacja), Budapeszt (Węgry), Como, Macerata, 

Mediolan (Włochy) 

Projektowanie przemysłowe: Issy-les-Moulineaux (Francja), Dublin (Irlandia), Halle, Schwabisch Gmund, 

Stuttgart (Niemcy), Porto (Portugalia), Bratysława (Słowacja), Leeds (Wielka Brytania), Mediolan (Włochy). 

Projektowanie produktu: Berlin (Niemcy). 

Projektowanie tkaniny: Roubaix (Francja). 

Projektowanie wnętrz: Paryż (Francja), Wilno (Litwa), Mediolan (Włochy). 

Projektowanie przestrzenne: Roubaix (Francja). 

Sztuka i projektowanie: Sofia (Bułgaria), Brno, Usti nad Łabą (Czechy), Tallin (Estonia), Angers, Orlean, 

Paryż, Strasbourg (Francja), Cuenca, Bilbao, Granada, Logrono (Hiszpania), Wilno (Litwa), Coimbra (Portugalia), 

Bańska Bystrzyca (Słowacja), Ljubljana (Słowenia), Bazylea, Zurych (Szwajcaria), Bolonia, Carrara, Mediolan, 

Palermo, Perugia, Turyn (Włochy). 

Sztuki piękne: Montpelliere, Tours (Francja), Alicante, Valencia (Hiszpania), Berlin, Drezno, Karlsruhe, 

Stuttgart (Niemcy), Bratysława (Słowacja), Macerata, Rzym (Włochy). 

Malarstwo: Istambuł (Turcja), Falmouth (Wielka Brytania). 

Rzeźba: Praga (Czechy), Ateny (Grecja), Ryga (Łotwa), Drezno, Monachium (Niemcy). 

67

Akademia widziana od środka – czyli proza studiów 

Koszt studiów 

- 200-300 zł na materiały. Mniej więcej tyle kosztują miesięcznie konieczne do wykonania zadań 

w pracowniach malarstwa, rysunku, grafiki warsztatowej: węgiel, ołówki i kredki, farby, płótna, kartki, 

blachy, matryce itp. 

- 300 zł na wydruki. Studia w pracowniach fotografii wymagają zakupu papieru, filmów, wywołania klisz 

lub wydruku fotografii. Na Konserwacji trzeba pokryć kosztów druku dokumentacji konserwatorskich 

oraz wywołania zdjęć obiektów kursowych. Na dalszych latach Grafiki, Wzornictwa, Architektury czy 

Sztuki w Przestrzeni Publicznej Wydziału Malarstwa głównym wydatkiem są wielkoformatowe wydruki 

przygotowywane na czas sesji – koszt planszy A2 podklejonej na piankę to kwota od 30 do 55 złotych, a trzeba 

ich kilka. Na szczęście, niektórzy profesorowie zgadzają się na zastąpienie ich projekcjami multimedialnymi. 

- kilkadziesiąt-kilkaset złotych na wykonanie modelu lub trójwymiarowego wydruku na zajęcia 

(nieliczne na szczęście) wydziałów Wzornictwa i Architektury. 

- kilkaset złotych na tzw. „piórniczek konserwatorski”. Student Konserwacji kompletuje go stopniowo 

przez okres studiów, a jego zawartość uzależniona jest od specjalizacji. Narzędzia te nie są najtańsze i łatwo 

dostępne, służą jednak przez wiele lat, nawet po skończeniu studiów. 

- kilka tysięcy na sprzęt komputerowy. Na kierunki projektowe (Grafika, Wzornictwo, Architektura Wnętrz, 

Nowe Media) potrzebny jest dobry komputer (ok. 3000zł) obsługujący jednocześnie trzy programy graficzne 

albo program do grafiki 3D, skaner i drukarka, sprzęt fotograficzny, pendrive (optymalnie 1Gb). Pracę nad 

obróbką komputerową znacznie ułatwi tablet, a specjalizację w fotografii – oświetlenie i statywy. 

- 80 € na pakiet oprogramowania graficznego wraz z licencją na czas studiów oferuje firma Adobe. 

- 30 zł na parking. To cena za dobę (9 godzin) parkowania w strefie płatnej, np. przy ul. Traugutta, czyli przy 

Pałacyku Czapskich. Niestety, studenci nie mogą zostawiać swoich samochodów na terenie uczelni. 

- 98 zł na bilet kwartalny. Może być przydatny, gdy zajęcia odbywają się na różnych wydziałach. Podana 

cena dotyczy komunikacji publicznej w I strefie (miejskiej). Zakład Transportu Miejskiego oferuje też bilety 

miesięczne (39 zł) oraz bilety na strefy I i II (miejską i podmiejską), miesięczny (58 zł) i kwartalny (145 zł). 

Można je załadować na Elektroniczną Legitymację Studencką lub osobną kartę miejską.

- na dokumenty: 17 zł – Elektroniczna Legitymacja Studencka, 4 zł – indeks, 3,5 zł – karta biblioteczna, 

12 zł – rok korzystania ze zbiorów biblioteki (i nie ma co narzekać, bo dzięki temu biblioteka jest zaopatrzona 

w najświeższe nowości polskiego i zagranicznego rynku wydawniczego z dziedziny sztuki oraz prenumeruje 

wiele rodzimych i obcojęzycznych czasopism branżowych o sztukach wizualnych i projektowych, teatrze, 

filmie i literaturze) 

Sprzęty i materiały udostępnione na uczelni 

- na wszystkich wydziałach: sztalugi i deski do rysowania, 

- na wszystkich wydziałach projektowych: ploter, komputery PC i Mac, drukarki laserowe, skanery, studio 

fotograficzne, rzutniki cyfrowe (udostępniane przez prowadzącego zajęcia), 

- na Malarstwie: narzędzia, pigmenty i barwniki na zajęcia z tkaniny artystycznej, technologii malarstwa oraz 

technologii i technik malarstwa ściennego, 

- na Rzeźbie: większość narzędzi, tablety, glina, gips, drewno, materiały pod konstrukcję, papier rysunkowy, 

- na Grafice: materiały do grafiki warsztatowej: farby i chemia niezbędna do pracy tradycyjnymi metodami, 

ciemnia fotograficzna z nieco przestarzałym sprzętem, 

- na Wzornictwie: dwie drukarki 3D, z pracowni rzeźby można pożyczyć kamerę cyfrową, aparat i statyw, 

w budynku działa także bezprzewodowy internet, 

- na Konserwacji większość materiałów konserwatorskich dostarczają poszczególne pracownie. Jest to 

szczególnie ważne, ponieważ są to dość kosztowne „specyfiki” i dzięki staraniom wydziału student nie jest 

narażony na duże wydatki. 

Stypendia (w roku akademickim 2008/2009) 

Za wyniki w nauce – od 250 do 450 zł (zależy od średniej i wydziału), socjalne – 400 zł, na wyżywienie – 

225 zł, mieszkaniowe – 300 zł. 572 zł netto to maksymalna wysokość miesięcznego dochodu na osobę 

w rodzinie, uprawniająca studenta do ubiegania się o stypendium socjalne, mieszkaniowe i wyżywieniowe 

w roku akademickim 2008/2009 (jeśli w rodzinie jest osoba niepełnosprawna – 583 zł netto). Wypadki 

losowe i uprawniają raz na semestr do otrzymania zapomogi studenckiej. Co roku najzdolniejsi studenci są 

nominowani do stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wynoszącego ok. 1300zł. 

69

Ubezpieczenie (jest dobrowolne) 

karta EURO

Sesja – kilka intensywnych tygodni 

- Wbrew obiegowej opinii dotyczącej studiowania na ASP – nasza sesja nie ma nic wspólnego z beztroską 

i niesprecyzowanymi wymaganiami. Wymaga dyscypliny i systematyczności – nie da się bowiem wszystkich 

zadań wykonać w ostatniej chwili, a ich natłok i ilość grożą przestojem i wpadkami. Często nie mamy w tym 

okresie czasu na sen ani życie towarzyskie. Na szczęście jednak, zdecydowana większość bliskich nam osób 

to siłą rzeczy koledzy z wydziału, więc przyjazna atmosfera pozwala przetrwać ten ciężki czas. 

- Główne przedmioty dwóch pierwszych semestrów, czyli pierwszego roku studiów, są najczęściej zaliczane 

komisyjnie przez komisję złożoną z wszystkich profesorów wydziału. 

- Sesja podzielona jest na dwa tygodniowe etapy, kolejno: część praktyczną (oddanie projektów) i teoretyczną 

(egzaminy teoretyczne z historii sztuki i filozofii). Z projektami można oczywiście uwinąć się wcześniej, 

a egzaminy teoretyczne zdać w zerowym terminie. Terminy poprawkowe ustalane są zazwyczaj z profesorami, 

zależy to od ilości osób, które nie zaliczyły przedmiotu. 

- Przegrana z sesją jest kosztowna. Niezaliczenie jakiegokolwiek przedmiotu na pierwszym roku kończy naukę 

w Akademii – bez obawy jednak, nikt nigdy nie słyszał o takim przypadku. Zdarza się natomiast powtarzanie 

przedmiotu, które kosztuje 300 zł za semestr, a także powtarzanie roku czy semestru wycenione na 250 zł 

miesięcznie. 

Serwer Uczelniany. Na początku studiów każdy otrzymuje adres mailowy w domenie asp.waw.pl. Niektóre 

wydziały (jak Wzornictwo Przemysłowe) wykorzystują go do wszystkich kontaktów ze studentami, inne 

dopiero się tego uczą. Można się z niego dowiedzieć o ogłoszeniach, konkursach i imprezach kulturalnych. 

Zniżki i promocje, do których uprawnia legitymacja ASP 

- 13 zł – bilet do kina Atlantic, ul. Chmilena 33, repertuar na http://www.kinoatlantic.pl 

- 40% – zniżka w Pizza Dominium (wszędzie w Polsce, dla studenta i dla osoby towarzyszącej) 

- darmowy basen od 18.oo do 19.oo i siłownia od 19.oo do 20.oo – w piątki przy ul. Inflanckiej 8 

- darmowy wstęp na ekspozycje stałe Muzeum Narodowego i do Galerii Zachęta 

- 7 lub 13 zł za wejściówkę do Teatru Narodowego oraz 17 zł – do Opery Narodowej 

- zniżki we wszystkich znanych sklepach z artykułami plastycznymi 

71

Gdzie nas znaleźć w porze obiadu lub wieczorem? 

Rzeźba i Konserwacja jadają ciepłe obiady i pija kawę w wydziałowym barku Paus”. W pobliżu wydziałów 

znajdują się również liczne gastronomie. Studenci wolny czas chętnie spędzają w Czułym Barbarzyńcy lub 

klubach przy ulicy Dobrej (Jadłodajnia Filozoficzna, Diuna), które dzieli od Wybrzeża pięć minut piechotą. 

Niecały kwadrans zajmuje spacer do biblioteki uniwersyteckiej (BUW). 

Grafika i Malarstwo stołują się przede wszystkim w barze Eufemia, znajdującym się w piwnicach Pałacyku 

Czapskich. Wkrótce w pomieszczeniach po Agencji 3A na rogu Krakowskiego Przedmieścia i Traugutta zostanie 

otworzona cukiernia, która z pewnością stanie się jednym z ulubionych celów konsumpcyjnych. Liczne są 

bary i stołówki w okolicach i na terenie Kampusu Głównego UW – Sahara na Wydziale Archeologii, bary 

w podziemiach starej BUW, Instytutu Historii, Instytutu Polonistyki, Instytutu Orientalistyki i Audytorium 

Maximum. Na popołudniową kawę można polecić Plotkę tuż koło bramy uczelni na Krakowskim Przedmieściu, 

Lente przy Kubusia Puchatka lub Tarabuk przy Browarnej. Wieczorami zaglądamy do Planu B, Chłodnej 25, 

Obiektu Znalezionego lub Saturatora. 

Projektanci z Wzornictwa i Architektury jadają przede wszystkim w Sstołówce Artystycznej (filia Kafki 

z ul. Oboźnej) na drugim piętrze Wzornictwa. Na wydziale Architektury Wnętrz (który znajduje się w tym 

samym budynku) są dwa automaty – z kawą, napojami i słodyczami. W okolicy znajduje się pub Źródełko, 

który na pierwszy rzut oka nie zachęca do odwiedzin, ale serwuje pyszną pizze. Po zajęciach (zwłaszcza 

wiosną) można tu spotkać studentów ze wszystkich lat popijających piwko w cieniu drzew. Ostatnia (w miarę 

przystępna cenowo) propozycja to Bar Chiński, o którym krążą różne przerażające legendy, a który ma jednak 

swoich fanów.

Akademia widzialna na zewnątrz 

Koła naukowe (działające w roku 2008 i 2009) 

- PTA, 57, Plaster, Kwadrat, koło im. Barnetta Neumana (Wydział Malarstwa). Organizują spotkania, 

wyjazdy do centrów sztuki, wyjścia do muzeów i teatrów. PTA reprezentuje Pracownię Tkaniny Artystycznej, 

57 – pracownię roku I o tym numerze, Newmana wzięli za patrona studenci prof.Tarasewicza. 

- Rzeźbicha (Wydział Rzeźby). Organizują spotkania, głównie filmowe. Więcej : http://www.rzezbicha.art.pl 

- Blacha, PRM (Wydział Grafiki). 

- WAW, SC (Wydział Architektury Wnętrz). Pierwsze organizuje tanie wyjazdy w ciekawe miejsca. Drugie 

funkcjonuje przy Katedrze Scenografii. 

- WK, Sekcja Artystyczna (Wydział Konserwacji). Organizują wyjazdy badawcze, spotkania, wystawy. Zerknij, 

co właśnie mają w planie: http://groups.yahoo.com/group/warszawska_konserwa/ . 

- Formakcja (Wydział Wzornictwa Przemysłowego). Grupa młodych projektantów wychodzących 

na międzynarodowe pole. Więcej na stronie http://www.formakcja.pl/ . 

- Sekcja narciarska i snowboardowa (Akademicki Związek Sportowy). 

Dom plenerowy w Dłużewie pod Mińskiem Mazowieckim jest własnością ASP i tradycyjnym 

miejscem na plener. Każdy student biorze w nim udział przynajmniej raz. Mieszka tam w uroczym pałacyku 

położonym nad rzeką w pięknym parku otoczonym polami i łąkami, we wsi, na której centrum składa się 

pętla autobusowa, sklep wielobranżowy oraz przystanek PKS – centrum spotkań towarzyskich okolicznych 

mieszkańców. 

73

Studenci i Samorząd Studentów Akademii 

Samorząd składa się nie tylko z garstki delegowanych, ale z wszystkich studentów – szczególnie tych, którzy 

podejmują się organizacji życia studenckiego. Z inicjatywy studentów zorganizowane zostały: 

- Komitet Obrony Akademii. Przez cały 2008 rok walczył o zachowanie budynków Akademii przy Krakowskim 

Przedmieściu. W charakterze broni użył akcji artystycznych, koncertów i performensów. Rozpoznawalne dzięki 

wielkiemu bannerowi hasło i znak „Jesteśmy na sprzedaż” stały się symbolem wzbudzającym zainteresowanie 

losami ASP u każdego niemal spacerującego po Trakcie Królewskim. 

- Targowisko Sztuki. Odbywa się w weekendy na dziedzińcu lub w budynkach przy Krakowskim Przedmieściu. 

Wystawiają studenci i absolwenci Akademii. Zawsze można tam znaleźć coś dla siebie i przyczynić się 

(zastrzykiem finansowym w kieszeń studentów) do powstania kolejnych prac. 

Kontakt: targowiskosztuki@gmail.com . 

- Integralia, tradycyjne majowe Juwenalia Warszawskich Uczelni Artystycznych na dziedzińcu ASP. 

- Juwenalia Artystyczne, kameralne wydarzenia artystyczne przygotowywane przez samorządy ASP, UMFC 

i AT na czas Juwenaliów z udziałem studentów wielu warszawskich uczelni. 

- Dni Otwarte, zorganizowane wraz z Akademią Teatralną i Uniwersytetem Muzycznym pod nazwą Dni 

Otwartych Warszawskich Uczelni Artystycznych, pierwsze od wielu lat! 

- Rzeźbicha na Rzeźbie, WZ-ka na Wzornictwie, Bal Sylwestrowy na Konserwacji, Fuksówka na Grafice – 

to tradycyjnie, organizowane przez studentów, odbywające się na wydziałach przebierane imprezy. 

- Animator kultury został zatrudniony w lutym 2009 roku z inicjatywy Samorządu w Dziale Promocji 

Akademii. Sam będąc studentem animacji kultury, pomaga studentom organizować imprezy i prezentować ich 

twórczość poza uczelnią i przed szerszym gronem odbiorców, planuje organizację międzynarowych warsztatów 

i spotkań z zagranicznymi artystami. Z chęcią pozna Wasze czekające na realizację projekty artystyczne i 

propozycje współpracy na polu kultury i sztuki – pomoże w ich realizacji, zdobyciu środków na ich finansowanie 

i znalezieniu miejsca do realizacji. Kontakt: olgierd.dokalski@asp.waw.pl . 

- Grupa Spalarnia. To inicjatywa zorganizowania studenckiej klubogalerii, nazwanej roboczo od siedziby 

Wydziału Nowych Mediów i Scenografii. Pod tym szyldem, przy wsparciu animatora kultury, organizowane 

były i będą klubowe imprezy muzyczne z pokazami audiowizualnej twórczości studentów Akademii w Eufemii, 

Kamieniołomach, Klubie 55 i innych – a także inne wydarzenia kulturalne, wystawy i spotkania. Kontakt: 

spalarnia@googlegroups.com .

Samorząd Studentów Akademii współpracuje także z innymi uczelniami: 

- Akademia Teatralna i Uniwersytet Muzyczny. Prowadzimy ścisłą współpracę w organizacji imprez 

i wydarzeń kulturalnych. Studenci ASP wystawiają tam swoje prace, scenografowie projektują plastykę 

sceniczną dla spektakli studentów AT i oper studentów UMFC (np. Czarodziejski Flet W. A. Mozarta). Ci z kolei 

zawsze wspierają nasze akcje swoimi występami. 

- Forum Studentów Uczelni Artystycznych. Powstało w 2008 roku i zrzesza przedstawicieli wszystkich 

uczelni artystycznych w Polsce. Kontakt: artysci@googlegroups.com . 

- Parlament Studentów Rzeczpospolitej Polski. Reprezentuje nas przed krajowym rządem i parlamentem. 

Nasi reprezentanci brali udział w wielu zjazdach, które doprowadziły min. do powołania przy PSRP Komisji 

Kultury. Będzie ona dbała i zabiegała o poziom wydarzeń kulturalnych dla studentów oraz wspierała inicjatywy 

studenckie związane z kulturą. Patrz: www.psrp.org.pl . 

- Porozumienie Uczelni Warszawskich. Stowarzysza większość, a czasem wszystkie warszawskie uczelnie 

wyższe. Jej głównym polem działań jest organizacja Juwenaliów Warszawskich. 

Partnerzy Akademii 

- Politechnika Warszawska. Wydział Samochodów i Maszyn Rolniczych prowadzi regularną współpracę 

z Wydziałem Wzornictwa Przemysłowego, której efektem są min. wystawy prezentujące będące wynikiem 

wspólnej pracy studentów obu uczelni maszyny i urządzenia. 

- Uniwersytet Warszawski. W 2008 roku podpisano porozumienie dotyczące wspólnych działań 

dydaktycznych, wzajemnej pomocy i współpracy przy organizowaniu sympozjów, konkursów oraz działań 

dotyczących promocji miasta i kraju. Między studentami zaś działa prężnie wymiana informacji o imprezach. 

- Zarząd Transportu Miejskiego. Metro Warszawskie udostępnia ściany stacji Marymont oraz okolice wejścia 

do stacji Centrum pod murale wykonywane przez studentów z pracowni Sztuki w Przestrzeni Miejskiej prof. 

Duchnowskiego. Na mocy umowy ZTM z ASP, w pobliżu największego węzła przesiadkowego w Polsce – na 

Młocinach – powstanie Park Sztuki, w którym studenci ASP będą mogli prezentować swoje prace. 

- Polskie Radio. Oficjalna współpraca trwa od roku 2008. Program 3 PR regularnie prowadzi audycje radiowe 

z naszym udziałem, przeprowadził konkurs na radiowy gadżet, a w przyszłości umożliwi skierowanym przez 

Uczelnię studentom odbycie praktyk oraz szkolenia warsztatowe w zakresie najnowszych technik, technologii 

oraz metod wytwarzania programów radiowych i multimedialnych. 

75

Spokojna 15 


Myśliwiecka 8 

Wydział Architektury Wnętrz 

Wydział Wzornictwa Przemysłowego 

Krakowskie Przedmieście 5 



Katedra Scenografii 

Pałac Czapskich (rektorat) 

Wybrzeże 

Kościuszkowskie 37 


Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki 

Antoni Burzyński (mapa)

wydanie informatora umożliwiły i sfinansowały 

w ramach projektu 

Dni Otwarte Warszawskich Uczelni Artystycznych

Możesz znaleźć nas w internecie 

Strona oficjalna Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 

http://www.asp.waw.pl 

Kontakt ze studentami: 

samorzad.asp.waw@gmail.com 

Grono asp wawa (i dołączone do niego grona tematyczne poszczególnych wydziałów) 

http://grono.net/forum/5789/0/ 

Grupa studencka Akademii Sztuk Pięknych na Facebooku 

http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=48786560102 

78

Informator - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Informator - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?