Elektronická verze - Národní divadlo

narodni.divadlo.cz

Elektronická verze - Národní divadlo

Národní

divadlo

Číslo 1 / Září 2012 / 130. sezona 2012–2013

06 Sezonu

zahájí Opera

16

premiérou inscenace Pelleas a Melisanda

a s novým šéfdirigentem

Amerikana III

www.narodni-divadlo.cz

foto: M. Vitásek


Činohra / Drama

Opera

Balet / Ballet

Laterna magika

Umělecký šéf činohry /

Artistic director of the Drama:

Michal Dočekal

Umělecký šéf opery /

Artistic director of the Opera:

Rocc

Umělecký šéf baletu /

Artistic director of the Ballet:

Petr Zuska

Šéf Laterny magiky /

Director of the Laterna magika:

Zdeněk Prokeš

Národní divadlo /

The National Theatre

William Shakespeare

Troilus a Kressida

Režie / Stage direction:

David Radok

Dramaturgie:

Martin Urban

Premiéry / Premieres:

6. a 7. 12. 2012

J. A. Pitínský

RUKOPISY aneb Králodvorské

a Zelenohorské tajemství

Režie / Stage direction:

J. A. Pitínský

Světová premiéra / World premiere:

5. a 6. 4. 2013

Stavovské divadlo /

The Estates Theatre

Molière

Pán z Prasečkova

Režie / Stage direction:

Hana Burešová

Premiéry / Premieres:

22. & 23. 11. 2012

Anton Pavlovič Čechov

Strýček Váňa

Režie / Stage direction:

Michal Dočekal

Premiéry / Premieres:

14. & 15. 3. 2013

Václav Havel

Zahradní slavnost

Režie / Stage direction:

Dušan Pařízek

Premiéry / Premieres:

13. & 14. 6. 2013

Divadlo Kolowrat /

The Kolowrat Theatre

Lenka Lagronová

Z prachu hvězd

Režie / Stage direction:

Štěpán Pácl

Světová premiéra / World premiere:

21. 3. 2013

Stefano Massini

Ohlušující pach bílé

Režie / Stage direction:

Lucie Bělohradská

Česká premiéra / Czech premiere:

29. 5. 2013

Národní divadlo /

The National Theatre

Claude Debussy

Pelleas a Melisanda /

Pelléas et Mélisande

Dirigent / Conductor:

Jean-Luc Tingaud

Režie / Stage direction:

Rocc

Premiéra / Premiere:

30. 9. 2012

Bedřich Smetana

Dvě vdovy / The Two Widows

Dirigent / Conductor:

Robert Jindra

Režie / Stage direction:

Jiří Nekvasil

Premiéra / Premiere:

30. 5. 2013

Státní opera / State opera

Vladimír Franz

Válka s mloky /

War with the Newts

Dirigent / Conductor:

Marko Ivanović

Režie / Stage direction:

David Drábek

Světová premiéra / World premiere:

10. 1. 2013

Giuseppe Verdi

Don Carlo

Dirigent / Conductor:

Jaroslav Kyzlink

Režie / Stage direction:

Manfred Schweigkofler

Koprodukce / Coproduction:

Národní divadlo,

Suomen Kansallisooppera

(Finská národní opera) – Helsinky

Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013

Igor Stravinskij

Persefona / Persephone

Koncertní provedení melodramu /

Concert performance

Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc

23. 5. 2013

Stavovské divadlo /

The Estates Theatre

Christoph Willibald Gluck

Orfeus a Eurydika /

Orfeo ed Euridice

Dirigent / Conductor:

Jan Latham-Koenig

Režie / Stage direction:

Hartmut Schörghofer

Premiéra / Premiere:

2. 2. 2013

František Škroup

Dráteník / The Tinker

Koncertní provedení opery /

Concert performance

Dirigent / Conductor:

Zbyněk Müller

Premiéra / Premiere:

22. 3. 2013

Josef Mysliveček

L’Olimpiade (Olympiáda)

Dirigent / Conductor: Václav Luks

Režie / Stage direction:

Ursel Herrmann

Koprodukce: Národní divadlo,

Théâtre de Caen, Opéra de Dijon,

Grand Théâtre de Luxembourg

Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013

Národní divadlo /

The National Theatre

Čarodějův učeň / Krabat

Libreto / Libretto:

Jan Kodet, Lukáš Trpišovský

a Martin Kukučka

Choreografie / Choreography:

Jan Kodet

Hudba / Music:

Zbyněk Matějů

Světová premiéra / World premiere

28. 2. 2013

Státní opera / State opera

Amerikana III

Dirigent / Conductor:

David Švec

Theme and Variations

Choreografie / Choreography:

George Balanchine

Hudba / Music:

Petr Iljič Čajkovskij

In The Middle Somewhat Elevated

Choreografie / Choreography:

William Forsythe

Hudba / Music:

Thom Willems

Fancy Free

Choreografie / Choreography:

Jerome Robbins

Hudba / Music:

Leonard Bernstein

Česká premiéra / Czech premiere:

25. 10. 2012

PREMIÉRA / PREMIERE

Vidím nevidím / As far as i can see

Scénář, režie, animace / Script,

stage direction, animation:

Maria Procházková

Scéna / Sets: Jan Novotný

Kostýmy / Costumes:

Simona Rybáková

Kamera / Camera: Martin Štěpánek

Choreografie / Choreography:

Zdeněk Prokeš

Česká premiéra / Czech premiere

14. 2. 2013

Repertoár na nové scéně /

REPERTOIRE on the new stage

Legendy magické Prahy /

Legends of Magic Prague

Námět, scénář, režie /

Script and Stage direction:

Jiří Srnec

Choreografie/Choreography:

Petr Zuska

Kouzelný cirkus /

Wonderful Circus

Režie / Stage direction:

Evald Schorm, Jan Švankmajer,

Jiří Srnec

Choreografie / Choreography:

Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek,

Josef Koníček, František Pokorný

Casanova

Scénář a režie /

Script and stage direction:

Juraj Jakubisko

Choreografie / Choreography:

Jean-Pierre Aviotte

Graffiti

Režie / Stage direction:

Ondřej Anděra, Petr Kout

Choreografie / Choreography:

Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska

Cocktail 012 – The Best of

Námět a dramaturgie / Dramaturge:

Václav Janeček

Kamera a střih / Camera and editing:

Jan Loukota

Premiéry

a produkce sezony 2012–2013

Premieres

for the 2012–2013 season


Vážení a milí diváci,

Foto: P. Neubert

Ondřej Černý

ředitel Národního divadla

Director of the National Theatre

vítejte ve 130. sezoně Národního divadla! Připravili

jsme pro Vás téměř dvě desítky premiérových

lahůdek a pevně věříme, že si každý z Vás z nich

určitě vybere.

Národní divadlo se touto sezonou definitivně

vrací do své „velké“ podoby, v jaké jsme ho znali

až do roku 1992. Nová scéna bude i nadále sloužit

experimentům, modernímu činohernímu repertoáru

a představením Laterny magiky. A Státní

opera, která se stává od této sezony integrální

součástí Národního divadla, bude i nadále

pěstovat operní a baletní umění. A její budova se

postupně dočká zasloužené rekonstrukce. Během

léta se ostatně do nového hávu začala oblékat

i Zlatá kaplička, neboť byla konečně zahájena

rekonstrukce její fasády. Trvat bude bezmála čtyři

roky a všechna příkoří, která Národní divadlo

potkají v podobě lešení a záborů během této doby,

budou odměněna jeho finálním puncem čistoty,

pevnosti, kvality a skutečné reprezentativnosti.

A teď mi dovolte, abych Vás pozval k alespoň

k letmému nahlédnutí do našeho bohatého programového

menu.

První dáma Národního divadla, jak přezdíváme

našemu činohernímu souboru, připravila

sezonu plnou velkých dramat a velkých témat,

a to se zcela ojedinělou skladbou režisérských

osobností: Hana Burešová se potká s Molièrem

ve Stavovském divadle (a Michal Dočekal si tam

opět vychutná Čechova), David Radok vyzve

Shakespeara v divadle Národním (a J. A. Pitínský

nás zde obestře tajemným stigmatem Rukopisů).

A národnědivadelní režijní debut Dušana Pařízka

se odehraje v Zahradní slavnosti Václava Havla.

Opera Národního divadla vstupuje do nové sezony

posílena o soubor Státní opery a pod vedením

nového šéfdirigenta Jaroslava Kyzlinka a uměleckého

šéfa, slovinského režiséra Rocca. Ten

hned na konci září přivede na jeviště Národního

divadla Maeterlinckův a Debussyho pohádkový

mýtus Pelleas a Melisanda – na konci sezony pak

obohatíme smetanovský repertoár této scény

novou inscenací Dvou vdov. Stavovské divadlo se

stane dějištěm nejslavnější opery CH.W. Glucka

Orfeus a Eurydika a dramaturgického objevu v podobě

mezinárodní koprodukce opery Olympiada

Josefa Myslivečka. Státní opera připomene novou

inscenací Dona Carla 200. výročí narození Giuseppe

Verdiho. Chybět nemůže ani současná opera

– Vladimír Franz vytvořil nové dílo na námět

Čapkovy Války s mloky.

Nejvýraznější proměnu zaznamená Balet

Národního divadla, který spojením Národního

divadla a Státní opery vyroste v jednolitý silný

baletní soubor s bohatým repertoárem klasického

i moderního typu. V této sezoně představíme

na jevišti Státní opery v komponovaném večeru

Amerikana III trojici fenomenálních amerických

choreografů G. Balanchina, W. Forsytha a J.

Robbinse. A rodinný repertoár v Národním

divadle rozšíříme o současný balet Čarodějův učeň /

Krabat v choreografii Jana Kodeta.

Národní divadlo čeká silná sezona. Bude nám

velkým potěšením, pokud ji budete prožívat

s námi!

Ondřej Černý,

ředitel Národního divadla

Foto: M. Vitásek

Nový šéfdirigent Opery

Sezonu 2012/2013 zahájí Opera Národního divadla s nově obsazeným

postem šéfdirigenta. Stal se jím český dirigent Jaroslav Kyzlink, který

v minulosti pravidelně se soubory Národního divadla i Státní opery spolupracoval

a mimo jiné zastával post šéfdirigenta v brněnské Janáčkově opeře

i ve Slovenském národním divadle v Bratislavě. Je znám z mnoha operních

produkcí i projektů na koncertních pódiích a festivalech v České republice,

ale také v dalších evropských zemích. Rozhovor s novým šéfdirigentem

Opery Národního divadla uvedeme v našem časopise již příští měsíc.

Vítáme Vás v jubilejní 130. sezoně!

Na titulní straně umělecký šéf Opery ND Rocc a nový šéfdirigent Jaroslav Kyzlink

Foto M. Vitásek

3


Život v národním divadle

Oslava Dne české státnosti

v historické budově

Národního divadla

Zásluhou obecně prospěšné společnosti Dny české státnosti se

stalo novodobou tradicí připomínat si u příležitosti státního

svátku 28. 9. každoročně některý z fenoménů spjatý s naší národní

identitou. Letošní oslavy Dne české státnosti se zaměří na příběhy

Čechů žijících v zahraničí – českou státnost netvoří státní

hranice, ale konkrétní lidé, kteří z různých důvodů a v různé době

opustili svou vlast.

Oslavy vyvrcholí 28. 9. slavnostním večerem v historické budově

Národního divadla. Hlavní částí programu bude uvedení úspěšné

inscenace Národního divadla Brno – divadla Reduta Korespondence

V+W. Vzájemné listy legendárních tvůrců Osvobozeného divadla,

jejichž cesty se po únoru 1948 rozešly, jsou strhujícím svědectvím

nejen jejich originality a umělecké zralosti, ale současně odhalují

i osudy těchto významných osobností v bipolárním světě, plném

železných opon a studených válek. Režisér Jan Mikulášek vytvořil

na půdorysu těchto dopisů silnou výpověď o životě dvou mimořádných

lidí v nelehké době.

Slavnostní představení

Korespondence V+W

můžete sledovat 28. 9. od 20.00

v přímém přenosu na ČT2.

>

Korespondence V+W

Foto: Archiv

25 let příběhů v písních

s texty Michala Horáčka

Spisovatel, básník, esejista, hazardní

hráč, kulturní antropolog

a především výjimečný textař

Michal Horáček se 23. července

2012 dožil důležitého životního

jubilea – 60. narozenin. Jeho

přátelé a spolutvůrci se rozhodli

věnovat mu zvláštní dárek:

dva koncerty, rekapitulující to

nejlepší z jeho tvorby. Tyto koncerty

se uskuteční v nádherném

prostředí Státní opery.

Diváky čeká jevištně koncipované

pásmo v unikátní

scénografii a plné osobitých

interpretací jednotlivých

písní. Tento hudební počin,

který se zcela jistě stane

jednou z výrazných událostí

kulturní a společenské sezóny,

ozdobí špičky české i slovenské

hudební scény, které jsou s Horáčkovými

písňovými příběhy

neodmyslitelně spojeni.

Vystoupit přislíbili Richard

Müller, Vojtěch Dyk, Jana Kirschner,

Michael Kocáb, Lucie

Bílá, Lenka Nová, Jarda Traband

Svoboda, Aneta Langerová,

František Segrado, Lucia

Šoralová, Ondřej Ruml, Naďa

Válová, Matěj Ruppert a pochopitelně

nejbližší Horáčkův spolupracovník

Petr Hapka. Podobně

neobyčejná sestava interpretů se

na jednom jevišti dosud nesešla,

a takto ucelené dílo Michala Horáčka

bude interpretováno vůbec

poprvé. Orchestr je pro tuto

výjimečnou příležitost sestavený

z vynikajících instrumentalistů.

Pod vedením Matěje Benka se

představí mimo jiné muzikanti

Ondřej Brzobohatý, Petr Malásek,

Robert Balzar, František

Kop a další.

2. a 3. října 2012 ve Státní opeře

4


Zažijte Shakespeara v originále

Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní angličtině,

ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You Like It (Jak se vám líbí).

Tina Packer:

Women of Will,

The Complete Journey

Women of Will, pětidílný cyklus

nabízející komplexní, napínavý

a strhující pohled na ženské postavy

v Shakespearových hrách,

je vyústěním celoživotního soužití

Tiny Packer s Shakespearovými

dramaty. Tato velkolepá inscenace

nadchla diváky napříč Severní

Amerikou a nyní čeká na svou

evropskou premiéru.

William Shakespeare:

Hamlet

Světová premiéra nové inscenace,

v níž se v hlavní roli Hamleta

představí umělecký ředitel PSF

Guy Roberts a po jeho boku soubor

tvořený profesionálními herci

z České republiky, Velké Británie,

Francie a USA.

Režie: Tina Packer.

26., 27., 28. října a 2. listopadu

2012 v Divadle Kolowrat

Foto: Archiv PSF

Tina Packer je mezinárodně

uznávanou odbornicí na Shakespearovo

dílo, zakládající uměleckou

ředitelkou společnosti

Shakespeare & Company v USA

a někdejší významnou členkou

britského souboru Royal Shakespeare

Company.

V hlavních rolích:

Tina Packer a Nigel Gore

Režie: Eric Tucker.

21. září–20. října 2012

v Divadle Kolowrat

William Shakespeare:

As You Like It (Jak se vám líbí)

Po úspěšných loňských představeních

v Evropě a Americe se vracíme

s Shakespearovou půvabnou

komedií pojednávající o osvobozující

moci lásky a spásném duchu

přírody. V hlavní roli Rosalindy se

představí Jessica Boone.

Režie: Guy Roberts

30. října a 3. listopadu 2012

v Divadle Kolowrat

Pro vice informací navštivte: www.pragueshakespeare.cz

UPOZORNĚNÍ: Všechna představení jsou uváděna

v angličtině s českými titulky.

Alexandrinské divadlo

z Petrohradu

William Shakespeare:

Hamlet

„Když se inscenátor rozhodne pro

světově známou hru, jakou je Hamlet,

ze všeho nejdříve si musí položit

otázku, co ho vede k jejímu novému

inscenování. Na co chce v současnosti

poukázat. Je třeba v ní nalézt téma,

jež by oslovilo nejen na racionální, ale

i na emocionální úrovni současného

diváka. Vidím jasné paralely mezi

jedním z nejpopulárnějších dramat

a aktuálními problémy, se kterými se

potýká naše milovaná země (mluvím

bez ironie). A nemám na mysli pouze

často diskutovanou ekonomickou

krizi. Podle mě jde mnohem více

o krizi duchovní. Mám rád výrok G. A.

Tovstonova o tom, že zážitek z klasiky

musí být jako z čerstvě pročtených novin.

V inscenaci se mohou vyskytovat

přímé narážky na aktuální politickou

situaci i na problémy všedního dne,

ale je nutné v ní uchovat pocit, že je

nejen pro nás, ale o nás. Tehdy může

divák říci: ano rozumím, cítím.“

Valerij Fokin, režisér

Režie: Valerij Fokin

12. a 13. října 2012

v Národním divadle

Foto: Archiv

100 let tanga –

příběh velké lásky

Česko-italská herečka Jitka

Frantová se opět vrací na jeviště

Národního divadla. V Divadle

Kolowrat vystoupí se svým projektem

100 let tanga – příběh velké

lásky. Osm příběhů hlubokých citů.

Láska k tanci, láska ke zpěvu, láska

k hudbě, láska k lásce, láska … Tango

patří celému světu, na jevišti se

objeví umělci několika národů.

Hostování proběhne pod záštitou

velvyslance Argentinské republiky,

velvyslance Itálie a Italského

kulturního institutu.

4. listopadu 2012 ve 20.00

v Divadle Kolowrat

Foto: Archiv

Upozornění pro

majitele Předplatného

2012/2013

O1 (To nejnovější z opery)

11. 10. 2012 v Národním divadle

zrušeno představení Pelleas

a Melisanda; náhradní termín

pro skupinu je 10. 10. 2012

v 19:00 v Národním divadle

B1 (Pro milovníky baletu I)

25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno

představení Amerikana III; náhradní

termín pro skupinu je 27. 4. 2013

od 19:00 ve Státní opeře

ROD3 (Rodinné divadlo

odpolední III)

25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno

představení Amerikana III;

náhradní termín pro skupinu je

16. 6. 2013 od 14:00 ve Státní opeře

O veškerých změnách budou

předplatitelé informovánidopisem

či e-mailem a sms.

Aktuální změny se můžete dočíst

i na informační ceduli umístěné

o přestávce každého představení

v prostoru večerní pokladny

Národního divadla a Stavovského

divadla a v prostoru šatny Nové

scény a Divadla Kolowrat.

5


Téma

>

Rocc

Foto: M. Vitásek

Pelleas a Melisanda

První premiérou, kterou Opera ND v sezoně 2012/2013 uvede, je hudební drama Clauda

Debussyho Pelleas a Melisanda, jež francouzský skladatel vytvořil na motivy hry belgického

spisovatele Maurice Maeterlincka. Režie i výtvarné stránky úvodní inscenace sezony se

symbolicky ujal umělecký šéf Opery ND Rocc.

Proč padla volba úvodní premiéry sezony v dramaturgickém

plánu právě na tuto inscenaci?

Francouzská opera je momentálně v repertoáru

Národního divadla zastoupená jen velmi sporadicky

a toto impresionistické dílo je skutečně

naprosto ojedinělé. Kromě jeho nesporných

uměleckých hodnot, které jsou důvodem samy

o sobě, nám ještě ideálně vychází termín uvedení

na rok, ve kterém si připomínáme 150. výročí

narození obou autorů.

Na vzniku inscenace se podílíte také jako režisér

a výtvarník. Máte k ní nějaký specifický vztah?

Když jsem byl na gymnasiu v rodné Lublani a začal

jsem se zajímat o operu, požádal jsem, abych

mohl být takzvaný „režijní hospitant“ a tak

mohl být přítomný u zkoušek na nové inscenace.

A tenkrát první inscenací, kterou opera v Lublani

připravovala, zhruba v roce 1996, byla právě opera

Pelleas a Melisanda ve slovinštině a v režii známého

chorvatského režiséra Krešimira Dolenčiće. Pak

už jsem měl takové zvláštní štěstí, že kamkoliv

jsem jel, přestože Pelleas a Melisanda není nejčastěji

uváděný titul, tam se zrovna hrál. Když jsem přijel

studovat na Moravu, zkoušeli novou inscenaci

v Ostravě, když jsem jel do Lipska, dělala se tam

nová inscenace s Magdalenou Koženou, stejně

tak při mých studiích v Curychu nebo nedávno

v Rennes. Mám k tomu dílu tedy velmi blízko.

Hudebního nastudování se v Národním divadle

ujal Jean-Luc Tingaud, který inscenaci dělal právě

i v Rennes.

Hudební nastudování Pellea a Melisandy Jeana-Luca

Tingauda v Rennes mě neskutečně oslovilo.

A jelikož už s ním má bohaté zkušenosti, pozval

jsem ho ke spolupráci i k nám. Při minimalistickém

scénickém pojetí, které bude pro naši novou

inscenaci specifické, bude hudební stránka nesmírně

důležitá. Při přípravě historicky prvního

uvedení se totiž ukázalo, že jevištní technika neumožňuje

tak rychlé proměny mezi jednotlivými

scénami a proto musel Debussy přikomponovat

několik interludií – symfonických předělů, aby

vyhověl divadelnímu provozu. A protože naše pojetí

scénického prostoru je univerzální a abstraktní,

takže tyto proměny v les, zámek, jeskyni,

komnatu nebo studnu odpadají a scénické mezihry

budou podpořeny pouze jakousi světelnou

akcí, respektive akcí šesti herců na scéně, je to

převážně o hudební stránce.

Takže v inscenaci bude kladen důraz především

na hudbu?

Klademe na ni důraz záměrně, protože je krásná.

Chceme, aby divák především poslouchal a nebyl

vyrušován, zjednodušeně řečeno, zavíráním

opony a šoupáním kulis. Snažíme se eliminovat,

sice přirozené, ale přesto rušivé stopy jevištního

provozu.

Výrazným prvkem ve vaší inscenaci budou také

kostýmy. Kde se vzala inspirace socialistickým

realismem?

Spousta motivů impresionistického hnutí vychází

s nadsázkou řečeno ze socrealistických předloh

a kontextů. Běžné věci, které se odehrávají v přírodě,

na poli, rolníci, kteří sejí obilí nebo dělníci.

Pelleas a Melisanda je také lidský, skoro bych až řekl

banální příběh, u kterého lze použít symbolismus

na převyprávění prostého děje. Jedním ze symbolů

je právě také řešení kostýmů, v nichž jsme se

s výtvarníkem Mirem Sabem snažili o jakousi uniformovanost,

znázorňující stereotypní společnost

nebo kulturu. V příběhu je totiž velmi silný systém

království, které je jaksi dekadentní ve svém

očekávání smrti krále. Je v něm zaběhnutý pevně

narýsovaný řád snažící se o regenerační obměnu

a do toho vstupuje cizí prvek v podobě Melisandy.

Ta nepřijímá svoji manželem zadanou roli ženy

a matky. Obě titulní postavy pak svým vzájemným

citovým vzplanutím poněkud vybočují z řady.

6


Francouzská opera je

momentálně v repertoáru

Národního divadla

zastoupená jen velmi

sporadicky a toto

impresionistické dílo

je skutečně naprosto

ojedinělé.

7


Podpoří tuto myšlenku i scénografie?

Původní Maeterlinckova hra se uváděla za tylovou

oponou, kterou byl divák oddělen od těch

několika málo herců na jevišti a od hry světel. Šlo

jakoby o pomyslnou síť nebo nastavené zrcadlo.

Debussy pak už vycházel z určitých prerafaelitských

ikon, byl tam hmotný les, zámek a reálné

kulisy, stylizované historizující kostýmy. My se

v naší scénické podobě inspirujeme tím původním

činoherním uvedením. Tylová opona se

dostala do jakési fragmentace. Je to sedm opon

rozprostřených po prostoru jeviště a vytvářejících

šest prostorů pro jednotlivé protagonisty. Záměrem

je, aby se osoby nikdy fyzicky nepotkaly.

Důležité je tím pádem i téma komunikace, které

má v současné době i společenský přesah.

V takovém výtvarném a režijním záměru bude

zřejmě velký důraz kladen na herecké výkony.

Ovlivnila tato skutečnost výběr obsazení?

Naprosto důležité bylo, že jsme obsazení vytvářeli

převážně z domácího ansámblu. V případě Melisandy

jsme přistoupili k mimořádným typům

a už předem říkám, že bude každá jiná. Vycházíme

totiž především z osobností představitelů.

To samé platí u ostatních postav. Nejenom, že

jsou to výborní zpěváci a skvostní herci, ale jeden

vedle druhého jsou to charismatičtí lidé, kteří

zvládnou svojí osobností naplnit třeba i jednání

bez akce. Výjimkou v tom domácím obsazení je

pouze postava Pellea, kterou ztvární jediný host

Phillip Do a od kterého hodně očekáváme, že se

stane vnější příchozí energií.

Výjimkou je ale také postava Yniolda.

Ano, roli Yniolda v naší inscenaci bude hrát

chlapec a ne dívčí soprán, jak je někdy zvykem.

Řekl bych totiž, že tak by to mělo z logiky věci být,

jelikož ženský prvek v příběhu zastupují Melisanda

a Golaudova matka. Ty tam také prezentují

generační rozdíl a vztahové protipóly. Geneviève,

tedy královna, je ta, která přijala svoji danou roli,

kdežto Melisanda ji odmítá. Další ženský element

by byl navíc. Dítě také symbolizuje prvek nevinnosti,

kterým se vyznačuje celý příběh. Pelleas

a Melisanda mezi sebou nemají erotické pnutí. Jsou

si blízcí, ale v podstatě si spolu chtějí jenom hrát.

Na tvorbě inscenace se podílíte hned ve třech

rolích, máte k ní osobní vztah a často při hovoru

o ní zmiňujete svoje kořeny. Bude tedy Pelleas

a Melisanda vaším odrazem?

Člověk jistě čerpá ze svých kořenů, ať už z výchovy

nebo z kultury a já jsem samozřejmě na Slovinsko,

respektive na mediterán, navázaný. Takže

opera Pelleas a Melisanda v Národním divadle, byť

jde o příběh severský, v sobě jistě ponese nějaké

momenty … skoro bych si troufl říct jugoslávské!

Petr Kozlíček

>

Rocc

Foto: M. Vitásek

„Pelleas a Melisanda je také lidský,

skoro bych až řekl banální příběh,

u kterého lze použít symbolismus

na převyprávění prostého děje.

Jedním ze symbolů je právě také

řešení kostýmů, v nichž jsme

se s výtvarníkem Mirem Sabem

snažili o jakousi uniformovanost,

znázorňující stereotypní společnost

nebo kulturu.“

8


opera

Don Giovanni

Uvádíme:

1. 9. v 19.00, 10. 9. ve 20.00,

15. 9. ve 14.00 a 19.00,

28. 9. v 19.00

Stavovské divadlo

×

Don Giovanni

Marie Fajtová a Svatopluk Sem

Foto: H. Smejkalová

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

9


Opera > Po premiéře

Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni

Hudební nastudování: Tomáš Netopil

Režie: SKUTR

(Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský)

Scéna: Jakub Kopecký

Kostýmy: Linda Boráros

Choreografie: Jana Burkiewiczová

Sbormistr: Pavel Vaněk

Dramaturgie: Beno Blachut ml.

1

Premiéry 9. a 10. 6. 2012

Stavovské divadlo

4

1 Svatopluk Sem (Don Giovanni)

2 Marie Fajtová (Donna Anna) a Miloslav Podskalský (Komtur)

3 Lenka Máčiková (Zerlina) a David Nykl (Masetto)

4 Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lucie Hájková (Donna Elvira)

5 Wesley Rogers (Don Ottavio) a Jan Šťáva (Leporello)

6 Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lenka Máčiková (Zerlina)

Foto: H. Smejkalová

10


2

3

5

6

11


1

Opera > Po premiéře

Sedlák kavalír

1 Anda-Louise Bogza (Santuzza)

a Emmanuel di Villarosa (Turiddu)

2 Natáčení velkofilmu s velikonoční

tematikou v ateliérech Cinecitta

3 Nana Miriani (Santuzza) a Ivan

Kusnjer (Alfio)

Komedianti

4 Michal Lehotský (Canio)

5 Ivan Kusnjer (Tonio) a Simona

Procházková (Nedda)

6 Jan Markvart (Beppe)

7 Oslava výročí filmového studia

Cinecitta

Foto: H. Smejkalová

2

Pietro Mascagni

Sedlák kavalír

Ruggiero Leoncavallo

Komedianti

12


3

4 5

6

7

Hudební nastudování:

Hilary Griffiths

Režie:

Inga Levant

Scéna a kostýmy:

Friedrich Eggert

Sbormistři:

Tvrtko Karlović, Adolf Melichar

Premiéry 14. a 17. 6. 2012

Státní opera

13


Opera > Zprávy

>

Dětská opera Praha na Evropských operních dnech

Foto: P. Kozlíček

Hurá do opery!

Foto: H. Smejkalová

Narozeninový koncert

U příležitosti životního jubilea bývalé přední členky Opery Národního

divadla Jiřiny Markové-Krystlíkové se v pondělí 8. října uskuteční

ve Stavovském divadle slavnostní koncert. Oslavenkyně se představí

v širokém repertoáru, uslyšíme např. její Despinu, Zuzanku, Santuzzu,

Abigaille, Rusalku nebo Kostelničku. Spolu s ní vystoupí barytonista

Vladimír Chmelo, tenorista Gianluca Zampieri, sopranistka Barbora

Perná a sbor Dětské opery Praha. Za dirigentským pultem Orchestru

Národního divadla se postupně vystřídají Robert Jindra, Jan Chalupecký

a Jan Kučera. Večerem budou provázet Vlastimil Harapes a Taťjana

Medvecká.

Jiřina Marková-Krystlíková byla sólistkou Opery Národního divadla

v letech 1978–2001 a vytvořila zde role českého i světového repertoáru

subretního, lyrického, mladodramatického až po dramatický obor.

Vynikla především jako Smetanova Mařenka, Katuška, Jitka a Krasava;

Dvořákova Rusalka, Terinka a Júlie; Mozartova Pamina, Zerlina,

Hraběnka, Zuzanka a Elvíra; Janáčkova Bystrouška a Káťa Kabanová;

Gounodova Markétka; Čajkovského Líza; Verdiho Elisabetha. Intenzivně

se též věnuje pedagogické činnosti jako profesorka zpěvu na pražské

konzervatoři. Vede soukromou školu hudby v Praze a je uměleckým

šéfem souboru Dětská opera Praha.

>

Káťa Kabanová

Jiřina Marková-Krystlíková

Foto: O. Pernica

Národní divadlo dětem

Repertoár Opery Národního divadla zahrnuje několik titulů vhodných

pro dětského diváka, případně celé rodiny. Velmi úspěšným rodinným

představením je Čarokraj současného mladého skladatele Marka Ivanoviće

v inscenaci bratrů Petra a Matěje Formanových. Mladé diváky

bychom rádi pozvali rovněž na Dvořákovu Rusalku do Státní opery v režii

Zdeňka Trošky a na hravého Jakobína do Národního divadla, ve zlaté

kapličce mohou shlédnout rovněž Smetanovu Prodanou nevěstu nebo

Donizettiho Nápoj lásky. Ve Státní opeře je pro rodiny připravena hravá

inscenace Rossiniho Lazebníka sevillského a pohádková Pucciniho Turandot.

Na scéně Stavovského divadla si nenechte ujít v českém překladu

Mozartovu Kouzelnou flétnu.

Pro předškolní děti a žáky 1. stupně základních škol uvádíme velmi

úspěšný cyklus Hurá do Opery! Programy všech cyklů nabízejí nahlédnutí

do zákulisí velkého operního divadla a seznamují se světem operní a baletní

hudby formou scénických ukázek v provedení členů opery Státní

opery. Děti se dozví, jaké příběhy se za názvy představení ukrývají. Čekají

je také nejrůznější hádanky a soutěže o krásné ceny. Na závěr cyklů je

zařazena návštěva dopoledního operního představení.

Národní divadlo podporuje rovněž činnost Dětské opery Praha. Soubor

dětských a mladých sólistů studujících zpěv v poslední době slaví

velké úspěchy především s programem Miniopery pánů Jaroslava Uhlíře

a Zdeňka Svěráka a s mimořádně náročným a povedeným uvedením (Vy)

Prodané nevěsty Bedřicha Smetany.

14


alet

Popelka

Hudba: Sergej Prokofjev (1891–1953)

Choreografie: Jean-Christophe Maillot

Dirigent: David Švec

Uvádíme:

9. 9. v 18.00, 16. 9. ve 14.00 a 19.00,

6. 10. 2012 ve 14.00 a 19.00

v Národním divadle

×

Popelka

Zuzana Šimáková

Foto: P. Hejný


Balet > Připravujeme >

AMerikana III

Michal Štípa a Michaela Wenzelová

Foto: P. Hejný

Amerikana III


See America!

THEME AND VARIATIONS

Choreografie: George Balanchine

Hudba: Petr lljič Čajkovskij

Scéna a kostýmy: Roman Šolc

Světelný design: Daniel Tesař

Nastudování: Victoria Simon

Baletní mistři:

Veronika Iblová, Jiří Horák

Dirigent: David Švec

Hraje orchestr Státní opery

IN THE MIDDLE

SOMEWHAT ELEVATED

Choreografie: William Forsythe

Hudba: Thom Willems

Scéna, kostýmy a světla:

William Forsythe

Kostýmní asistent:

Dorothee Merg

Technický asistent:

Dietrich Krüger, Daniel Tesař

Nastudování: Jodie Gates

Baletní mistři:

Tereza Podařilová, Radek Vrátil

FANCY FREE

Choreografie: Jerome Robbins

Hudba: Leonard Bernstein

Scéna: Oliver Smith

Kostýmy: Kermit Love

Světla: Ronald Bates

Asistenti světelného designu:

Perry Silvey, Daniel Tesař

Nastudování:

Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook

Baletní mistři:

Nelly Danko, Alexej Afanassiev

Dirigent: David Švec

Hraje orchestr Státní opery

Tančí sólisté a soubor Baletu

Národního divadla.

Česká premiéra: 25. 10. 2012

2. premiéra: 26. 10. 2012

Státní opera

Uvádíme:

28. 10. ve 14 a 19 h

Již potřetí v historii se představí divákům komponovaný večer z choreografií

americké provenience. George Balanchine, Jerome Robbins a William

Forsythe představují zvláštní sourodou trojici osobností, která

vytvořila vskutku nezapomenutelný baletní styl.

Baletní večer Amerikana III je doslova souhvězdím tří tvůrců, po jejichž nesmazatelné

stopě kráčejí všechny další generace špičkových choreografů

stavějících na principech klasického baletu. Tuto jedinečnou taneční techniku

dokázali proměnit do fantastických forem, které budí úžas v divácích

a inspiraci v následovnících.

Jde o prestižní tituly, zajímavé pro znalce baletu i pro širokou veřejnost.

Jak z přehledu jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu „americké

choreografické klasiky“ a zaposlouchá se do atraktivních tónů význačných

hudebních skladatelů.

George Balanchine byl geniálním novátorem.

Transformoval klasický balet do tzv. neoklasiky,

někdy také nazývané americký balet. Vtiskl baletním

pozicím, pózám a technice nový význam,

opírající se o estetiku klasického tance, která je

„šik“ a jejíž styl vyjadřuje přirozený půvab a kouzlo

tělesných a pohybových proporcí a linií. Zvláštní

význam má v Balanchinově choreografické

tvorbě muzikalita. Ta je považována za „geniální“

díky své perfektní symbióze právě s baletním

pohybem. Balanchine založil nejvýznamnější

školu klasického baletu a společně s Robbinsem

zformovali také legendární soubor New York City

Ballet. Ve své době znamenala tvorba a působení

obou tvůrců a institucí převratnou inovaci

a naprosto moderní pojetí klasického baletu. Toto

pojetí však zpočátku nemělo bezvýhradně kladný

ohlas. Velmi brzy se však dočkali uznání, které

bylo možno v dějinách klasického baletu 20. stol.

srovnat jen s M. Petipou a s jeho nepřekonatelnou

podobou známých baletů P. I. Čajkovského.

Specifickou tvář Balanchinových baletů tvořily

podivuhodné abstraktní kompozice, které dělaly

balet srozumitelnější, přirozenější a nesmírně

bohatý ve smyslu vyjádření emocí bez manýry

popisnosti. Balanchinovy balety měly schopnost

přenášet na diváky svůj oduševnělý náboj, mohly

být ale také atraktivní podívanou na nekonečné

řady strhujících variant tanečních sekvencí a virtuózních

interpretačních výkonů. Mezi nejvýznačnější

tituly patří bezesporu Apollon, vůdce múz,

Marnotratný syn, Jewels, Divertimento No. 15, Themes and

Variations, Concerto Barocco a více než stovka dalších

baletních titulů. Na Balanchinův odkaz jako

na východisko své tvorby se dovolávali další slavní

choreografové, např. J. Cranko, J. Neumeier,

W. Forsythe, J. Kylián a další.

Jerome Robbins je zřejmě nejznámější choreografickou

osobností 20. století pro svou neopakovatelnou

originalitu vycházející ze širokého záběru

jeho talentu. Různorodost, brilance, lyrická

úchvatnost a smysl pro humor jsou úžas budící

znaky, kterými dokázal velmi významně popularizovat

baletní umění. Robbinsův choreografický

rukopis a pojetí začaly poprvé bořit hranici mezi

kamenným divadlem a filmem, vážným a „komerčním“

uměním, a zavedly jednotu pro jeden

bezvýhradný požadavek na precizní profesionální

umělecký výkon. Samozřejmě nejčastěji

jeho jméno spojujeme s nesmrtelnou West Side

Story, za jejíž choreografii a spolurežii v pozdější

filmové verzi obdržel prestižního filmového

Oscara. Populární je také Šumař na střeše a mnoho

dalších muzikálů, např. Billion Dollar Baby, Petr Pan,

Gypsy a další. Jeho balety způsobovaly na scénách

kamenných divadel doslova senzaci, např. Fancy

Free z roku 1944, ale také pozdější tvorba, která je

dodnes uváděna na nejprestižnějších světových

scénách, např. Cage, I am Old Fashioned, Dances at the

16


Gathering, Glass Pieces, Faunovo odpoledne, Svatby

a mnoho dalších. Robbins jistě patří k nejznámějším

osobnostem amerického divadla

a jeho neobyčejně úspěšná kariéra měla

obrovský vliv na vývoj tanečního umění.

Robbins byl také bezesporu průkopníkem

pozdější, dynamicky se rozvíjející

tzv. multimediální tvorby.

William Forsythe je neobyčejnou osobností

s nezaměnitelným stylem. V tomto

stylu totiž vytvořil a rozvinul fascinující

choreografickou tvorbu založenou na svérázných

konceptuálních vzorcích, spojujících

klasickou baletní techniku (převážně

na špičkách) s prvky mnoha trendů současného

umění a myšlení. V jeho baletech se

podivuhodně kumulují například mluvené

slovo, video, sochy, elektronické zvuky

nebo zesílené hlasy vycházející přímo

z tančících interpretů. V jeho neskutečně

kreativním projevu poznáváme nejen vlivy

americké klasiky (G. Balanchina), ale také

ideu prostorově-pohybových vztahů (R.

Labana). Forsythovo působení v německém

Frankfurtu bylo převratné a jeho styl je

jedním z nejvyhledávanějších na světě.

Jasné, srozumitelné a jakoby ostře vybroušené

baletní sekvence a pohybovou

strukturu staví a kombinuje v naprosto

nečekaných dávkách a na hranici fyzikálních

zákonitostí těla. Využívá brilantní

a efektní prvky klasického tance, kterým

dodává odlišnou dynamiku, koordinaci,

směry, opozice v těle a odklony z osy.

Vyvolává v divákovi zcela jedinečné napětí

a pocity, které obklopují atmosféru v celém

prostředí, kde se jeho balety uvádějí.

Nejznámějšími díly jsou bezesporu

In the Middle Somewhat Elevated, The Loss of Small

Detail, New Sleep, Steptext, Figure of the Enemy,

Firstext a mnoho dalších.

17


Balet >uvádíme ve státní opeře

Giselle

Romantická balada o lásce a smrti

>

Giselle

Viktor Kocian, Miho Ogimoto

Foto: M. Divíšek

Hudba: Adolphe Charles Adam

Choreografie: Hana Vláčilová

podle Jeana Coralliho, Julese Perrota

a Maria Petipy

Scéna: Martin Černý

Kostýmy: Josef Jelínek

Dirigent: Václav Zahradník

Hraje orchestr Státní opery

Uvádíme:

5. a 18. září 2012 v 19.00,

Státní opera

Příběh podle námětu německého básníka Heinricha

Heina vypráví o venkovské dívce, která

zemře v zoufalství z nešťastné lásky a její duše

se po smrti změní ve vílu. Režie Hany Vláčilové,

která je tradiční a vychází z původních choreografií

Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria

Petipy, dokonale souzní s líbeznou hudbou

A. Ch. Adama.

Světová premiéra se konala v roce 1841 v Paříži

a od té doby je Giselle jedním z nejoblíbenějších

romantických titulů. Postavy Giselle a Alberta

najdeme v repertoáru všech baletních hvězd.

Giselle je dnes bezesporu nejznámějším reprezentantem

zlatého věku romantického baletu, který

i po dvou stech letech stále dobývá srdce všech

diváků.

18


Balet > Zprávy

Koncert pro 8 tanečníků,

100 metronomů, 2 sólisty

a orchestr je sondou

do nitra budovy Nové

scény a vnitřního světa

jednotlivých tanečníků.

Orchestr je součástí představení

přímo na scéně,

čas odpočítává 100 metronomů

a jedna minuta se

může jevit jako věčnost …

Hudba: György Ligeti, Aaron Copland

a Louis Andriessen

Hraje: Orchestr BERG

Dirigent: Peter Vrábel

Klarinet: Irvin Venyš

Soprán: Barbora Sojková

Choreografie: DekkaDancers

– Tomáš Rychetský

a Viktor Konvalinka

Tančí: Natálie Rychetská,

Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,

Aya Watanabe, Tomáš Rychetský,

Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník,

Tomáš Červinka

timINg

100 metronomů na jevišti nové scény

Režie, libreto projektu:

Petra Tejnorová

Libreto projektu, dramaturg:

Lukáš Trpišovský

Light design: Daniel Tesař

Scéna a kostýmy: Antonín Šilar

Videoprojekce: Pavel Hejný

Zvukový design: Zbyněk Perla

Představení vzniklo

ve spolupráci Orchestru BERG,

Dekka Dancers,

Baletu Národního divadla

a Nové scény

Uvádíme:

18. a 19. 9. 2012 ve 20 h

na Nové scéně

Jen po dva večery uvádí Orchestr BERG, Dekka Dancers,

Balet Národního divadla a Nová scéna reprízu

společného projektu s názvem timINg. Koncert pro 8

tanečníků a orchestr v prostoru Nové scény se koná

18. a 19. září 2012 vždy ve 20.00 hodin. Výchozím

impulsem pro vznik společného projektu Orchestru

BERG a DekkaDancers se stala hudba – skladby Poème

symphonique pro 100 metronomů a Ramifications

György Ligetiho, Koncert pro klarinet a orchestr Aarona

Coplanda a Dances Louise Andriessena.

„Výsledná forma projektu je na hranici mezi koncertem

a divadlem. Samotný název timINg asociuje hru s časem

a načasováním. Vyvstává otázka: jakou rychlostí pro člověka

plyne čas? Spojením prostoru Nové scény a vnitřního

prostoru jednotlivých tanečníků se zrodila cesta – putování

časoprostorem, kdy se Nová scéna jeví jako labyrint, ve kterém

se člověk ztrácí,“ osvětluje název projektu Lukáš

Trpišovský. „Tak vznikají obrazy, pitoreskní příhody, které

nás vedou až do našich hlubin, do sféry podvědomí, kde se

realita jeví jako snová vize v odraze zrcadla. Cesta do labyrintu

je stejně neodvratná jako nepředvídatelná. Co může

existovat nezávisle na čase a prostoru?“ dodává režisérka

Petra Tejnorová.

„… Něco, co se v našich končinách jen tak nevidí.“

(Johana Mücková, ČT 24)

„… Velmi kontaktní večer ... obrovský zážitek na Nové scéně.“

(Vladimír Just, ČRo 6)

„… Skvostně provedená muzika … pocit, že jste se stali

svědky něčeho, co tu ještě nebylo. … Při pohledu na hodinky

zjistíte, že pětasedmdesát minut vám uteklo jako pouhá

čtvrthodina.“

(Vít Dvořák, OperaPlus)

Labutí jezero na Sicílii

Baletní soubor Státní opery se na přelomu května a června představil

sicilskému publiku s klasickým baletem P. I. Čajkovského Labutí jezero.

Ve dnech 24. května – 2. června se odehrálo sedm představení na scéně

Teatro Massimo Bellini v sicilské Catanii.

V hlavních rolích se představili sólisté Zuzana Hvízdalová, Alina Nanu

(Odetta/Odilie), Ulvi Azizov a Michal Štípa (Princ).

Všechna představení byla vyprodána a setkala s velkým úspěchem.

19


Balet > osobnost

Paměť pro tanec

Prof. Božena Brodská alias Bíba

Dne 27. července oslavila

své neuvěřitelné

90. narozeniny profesorka,

taneční historička

a pedagožka Božena

Brodská. Tímto ohlédnutím

se připojujeme

k řadě gratulantů.

Dějiny tanečního umění jsou mezi historickými

disciplínami tou mladší a méně bohatou. Nikoliv

na události, ale na povědomí o nich. Dodnes jen

střípky patří do obecné kulturní paměti. Přitom

ve srovnání s dobou, ve které Božena Brodská

začínala se studiem taneční historie, jsou naše

dnešní představy o vývoji tance a baletu až neuvěřitelně

detailnější a barvitější. Už nemusíme

jako badatelé toužit po jakýchkoli informacích

1

alespoň o někom či o nějaké události. Suma

poznatků je relativně spojitá a ověřená. Máme

materiál a prostor pro formulování teoretických

interpretací historických faktů, využití nových

historických přístupů nebo pro aplikování dalších

metodologických rámců, antropologických,

sociologických a jiných. To vše je možné jen díky

tomu, že o minulosti tance skutečně něco víme.

Podstatou historického poznání bude vždy základní

výzkum: hodiny strávené studiem pramenů

v archivech, muzeích, soukromých sbírkách

a knihovnách. To je způsob práce, ve kterém byla

a stále je Božena Brodská nadanou badatelkou.

Má trpělivost sedět celé dny nad stohy papírů

a hledat v nich každou zmínku o tanci a tanečnících.

Abyste v nich našli něco důležitého,

potřebujete však víc než jen trpělivost. Neobejdete

se bez vědomostí, zkušenosti, systematičnosti

a pořádnosti. Nutně ale potřebujete také intuici,

entusiasmus, radost. A musíte si pamatovat, co

a o čem jste našli a kam jste si to poznamenali.

Božena Brodská se během své vědecké kariéry

věnovala hlavně divadelnímu tanci 18. a 19.

století, a to hlavně v Čechách. Této tematiky se

týkají její nejdůležitější publikace. Dotkla se snad

všeho podstatného, co se na tomto poli stalo. Ale

její vědomosti o tanci v Rakousku, na Slovensku,

v Německu, Polsku a Rusku v daném období jsou

také výjimečné a mnohdy přesahují poznání

tamní taneční historiografie. Naučila badatele

z příbuzných oborů, teatrology, muzikology, že

dějiny tance jsou specifické a svébytné, pomohla

vybudovat jejich samostatné místo mezi historiemi

uměleckých disciplín.

Byla celý život pedagožkou. Od roku 1955 působí

na katedře tance Akademie múzických umění

v Praze. Svým žákům předávala informace i etiku

a skryté mechanismy historikova řemesla. Zdá

se mi, že pro ni je to vedle faktů, ideálu věrohodnosti

především požitek a hladovost. Považuji se

za její žačku. Dodnes mám ve zvyku, že na začátku

práce na novém tématu jí volám, abych se zeptala,

co k němu má. V haldách papírů s poznámkami,

které si kdysi pořídila třeba ve vídeňské

knihovně, najde vždycky něco, co potřebuji. Když

jsem zpracovávala archiv Německého divadla

v Praze, chodila se mnou, aby mi přečetla dopisy

psané kurentem, který jsem neuměla. Dnes

posílá studentům výtah z přednášek jako přílohu

e-mailem. Živá reklama na potěšení z historie.

Dorota Gremlicová

20


Drží mě to, že můžu vyprávět dějiny baletu …

V červnu se stala čerstvou prababičkou.

Sedíme v jejím bytě, okolo knihy, knihy

a papíry. „To je můj věčný boj, většinu svého

života jsme všechno psali ručně a všechno

bylo tištěné. A tak je to tady všude kolem mě

navršené.“

Nyní, i když je jí 90 let, vládne počítači,

mailuje, telefonuje mobilem, jezdí

autem a stále se směje. Gratulovat paní

profesorce k devadesátým narozeninám

byla pro mě čest i potěšení zároveň. Jiskřičky

v očích, šibalský úsměv, její smích

určitě znáte z hlediště – paní profesorka

Božena Brodská, zvaná Bíba, má ráda

veselé věci a také se umí nakažlivě smát.

Proto mě zajímal její návod na život:

„Za prvé je to opravdu chemií v těle, to příliš

neovlivníte. A za druhé: hýbat se! Od malička

jsem hrála tenis, po válce dokonce první

ligu na Štvanici. Otec hrozně fandil tenisu,

o prázdninách jsem s ním musela každé

odpoledne trénovat a já jsem brečela, že nemůžu

s ostatními ven. Ale nikdy jsem žádná

hvězda nebyla – ale vydrželo mi to do 80 let

– teď už nehraju deset let.“

Samozřejmě i tančila.

„Jako holčičku ze slušné rodiny mě dávali

k Milče Mayerové. To takhle všechny dívky

musely protrpět. Jenomže mně se to líbilo –

proto jsem pokračovala u Lídy Myšákové.

Měla svoji skupinu, se kterou jsme ve válce –

pohostinsky – působily při činohře Karlínského

divadla. Tam jsme dělaly takový to křoví

– to byly moje začátky.“

Zájem o tanec vyústil v angažmá

v Družstvu divadel práce (Karlín) 1946/47

a v Armádním uměleckém souboru Víta

Nejedlého 1950/51. Sama vzpomíná

s nadhledem sobě vlastním:

„Po válce se mi jevilo, že jediný kumšt (což byl

možná můj omyl) je možný u Emila Buriana

– proto jsem se svojí přítelkyní Soňou dělala

konkurz do Déčka. Zkoušel mě Milec a chtěl

po mně dvaatřicet fouettés, což bylo komický,

protože jsem vůbec nevěděla, co to je. Přijal

nás, jenomže ačkoliv měl Burian pět divadel,

strčil nás do Karlína, kde jsem místo velkýho

umění skákala kankán v Králi tuláků.“

Prof. Božena Brodská patří mezi zakladatele

české taneční vědy – položila

základy historie tance a baletu, je

autorkou řady skript a odborných knih,

její „dějiny“ patří k základním pramenům

studia oboru taneční vědy, kterého je

také první historickou absolventkou.

„Studovat jsem začala v 46. roce, což byla

divoká doba. Původně jsem chtěla studovat

chemii, ale budova školy byla po válce rozbitá

a podmínkou studia bylo odklízení trosek,

což se mi nechtělo, a tak jsem se přihlásila

na hudební vědu a estetiku na Filozofické

fakultě UK v Praze. Záhy pak byla otevřena

Divadelní fakulta - katedra tance a já

přestoupila na dějiny tance – k Reimoserovi.“

Mezi její spolužáky patřila Nataša Rybínová

nebo studenti choreografie Luboš

Ogoun, Jiřina Mlíkovská nebo Šárka

Smetanová.

„Studium tam spočívalo v tom, že jsme byli

nasáklí doutníkovým kouřem. Začátky to

byly skromné. Měli jsme jednu místnost, kde

se odehrávaly všechny přednášky a také se

tam za závěsem převlíkala děvčata. Kluci se

převlíkali na chodbě a měli jsme jeden sál.

A víc nic. Když pan profesor přednášel, tak

děvčata za závěsem čekala, až dořekne větu,

aby mohla proběhnout do sprchy. Bylo to

v posledním patře paláce Kotva, do dneška si

pamatuju, jak jsem čichala ve výtahu, jestli

je tam cítit doutník, zda jel Reimoser přede

mnou a já jedu pozdě.“

Po skončení studia působila Božena

Brodská na katedře tance (posléze

při HAMU v Praze) jako asistentka

prof. Reimosera, poté pedagožka, v roce

1975 získala titul docentka, v roce 1982

profesorka, v letech 1975–86 byla vedoucí

katedry, kde přednáší dosud – tedy

neuvěřitelných šedesát let.

„Nejvíc mě bavily dějiny českého baletu.

Začala jsem Prozatímním divadlem, rokem

1862, to máte do roku 82 dvacet let, a teď to

hledej, Boženko. Hodně mi pomohl Neruda,

ale kolik hodin já proseděla v Univerzitní

knihovně, přečetla všechny Národní listy,

Květy, Lumíry, Almanachy - všechno opsala

v ruce… Ale zase jsem objevila věci, které třeba

nikdo nevěděl – ani Reimoser. Například

se nevědělo, že Julius Reisinger – ten co dělal

historicky první Labutí jezero v Moskvě – je

ten samý, co byl u nás prvním baletním

mistrem Prozatímního i Národního divadla,

Václav Reisinger, narozený v Praze.“

Hlavní tematické okruhy její práce tvořilo

sledování historického vývoje tance

18. a 19. století, zaměřovala se na tanec

divadelní, profesionální.

„Pak jsem se začala zajímat o 18. století.

Sehrála tu roli i velká náhoda, kterou

považuju za velký dar – v té době se dělal

v oddělení zámeckých knihoven Národního

muzea soupis zámeckých teatrálií. Tam jsem

našla příjemné kolegyně a poklady: libreta

Noverra, Vigana, byly tam vídeňské časopisy

– skoro kompletní Vídeň, Rakousko – celé

18. století se tak dalo báječně zpracovat.

Chodila jsem tam denně ráno, kouřily jsme,

že nebylo vidět, pily kafe, v poledne sendvič

a v půl čtvrtý pro kluka do školky. Přeložila

jsem tak noverrovský libreta, našla Angioliniho

dopisy, recenze, všechno opsala v ruce.

Bylo to ohromný! Také zarůstám papírama,

protože jsem ještě nic nevyhodila, ale budu

muset vyhazovat a začnu rozprodávat –

budu muset …“

Pokud se s paní profesorkou bavíte

na téma baletu, zjistíte, že měla a má

slabost pro romantický balet. Nicméně,

možná překvapí, že nejoblíbenějším

dílem je pro ni adaptace Giselle slavného

švédského choreografa Matse Eka.

„Strašně ji mám ráda. Zvlášť to druhé dějství,

které se odehrává v blázinci, sestry v bílém

jí podávají léky. To je tak dobře udělaný. Já

mám ráda veselý věci, tohle je sice smutný,

ale tak chytře udělaný. Klobouk dolů. Byla

jsem na tom ve Vídni, bydlela jsem tenkrát

v Mikulově, zaparkovala auto ve Vídni před

divadlem (tehdy se to ještě pohodlně dalo),

s sebou taveňák a rohlík a v noci zpátky

do hotelu v Mikulově …“

Profesorka Božena Brodská se narodila

27. července 1922 ve znamení lva. Tomuto

znamení dělá vskutku čest. Svou

vitalitou a optimismem předčí řadu

i polovinu mladších z nás. Přece jenom

mi nedalo, abychom se proto nevrátily

k úvodnímu tématu návodu na život.

Se smíchem sobě vlastním ho paní

profesorka shrnula jednoduše: „Je třeba

se zavčas zbavit mužskýho, vždyť to dělají

i včelí královny. A mít fyzičku – to je to, co

mě drží. A také to, že můžu vyprávět dějiny

baletu. Místo tenisu hraju bridž.“

Kateřina Hanáčková

2

3

4

1 3 Mladá Božena Brodská, foto soukromý archiv

2

Potštejn, Interclub match proti Žamberku,

prázdniny 1932, Bíba uprostřed v tmavém,

foto soukromý archiv

4

Seminář o životě a díle M. Petipy,

Stavovské divadlo, 2011, foto Hana Smejkalová

21


Don Giovanni Deváté srdce

Zkrocení zlé ženy Sólo pro tři

Madama Butterfly Così fan tutte

Richard III. Hoffmannovy povídky

Cyrano z Bergeracu Turandot Karla

Ohrožené druhy Pelleas a Melisanda

Deváté srdce Carmen Ohrožené druhy

TÝDNY

DIVADLOBRANÍ

Ochutnejte s námi

sezonu 2012/13

Ve dnech 27. 8. – 9. 9. 2012

Vám nabízíme SLEVU 40%

Kouzelná flétna Enron Rigoletto Revizor

Věc Makropulos Zítra se bude... Čarokraj

Únos ze serailu Madama Butterfly Enron

Tosca La bohème Così fan tutte Na ústupu

Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen

Zkrocení zlé ženy Popelka Revizor Čarokraj

Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen

Blackbird Na ústupu Pelleas a Melisanda

Únos ze serailu Carmen Nabucco Enron

Deváté srdce Enron Ohrožené druhy

Bláznivý den aneb Figarova svatba

Nosorožec Pelleas a Melisanda

Karla Naši furianti Rusalka

Pelleas a Melisanda

Má vzdálená vlast

Zítra se bude...

Popelka

Carmen

Rigoletto

Revizor

Giselle

na všechna zářijová představení!

Enron

Nabídku lze využít

pouze v pokladnách ND.

Karla

Racek

Karla

Nabucco

Sluha dvou pánů

Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři

umění žít s uměním

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Návštěvníci Opery ND

mají nárok na 15% slevu

na roční předplatné

A2 kulturního čtrnáctideníku

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč

= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).

Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:

A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC

na číslo: 605 202 115

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Vydává

Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

Limitovaná nabídka zlevněného

předplatného platí pouze při

objednávce formou sms.

Cena sms dle tarifu vašeho operátora.

Objednávky přijímá jménem

vydavatele firma Send.


Karla

hra po noční směně

Martin Františák se zařadil mezi současné české dramatiky,

které uvádí Národní divadlo již podruhé. Poprvé vstoupil

na prkna Národního divadla s hrou Doma, která byla uvedena

v historické budově (režie: Michal Dočekal), Karla se objevuje

na repertoáru Divadla Kolowrat v režii Jana Kačera.

„Františákova Karla v Kolowratu není jen citlivě a profesně dobře

zvládnutou inscenací, ale především dramaturgickým počinem

v kontextu Národního divadla i české dramatiky obecně.“

Marcela Magdová, Metro

„Režisér Kačer má smysl pro básnivost, drsnost textu

i skrytý potenciál antické tragédie.“

Radmila Hrdinová, Právo

Uvádíme:

20. a 26. 9. v 19.00

Divadlo Kolowrat

Viděli jste videotrailer

k inscenaci na našem

www.youtube.com

kanálu?

činohra

×

Karla

Jan Hartl a Martina Preissová

Foto: H. Smejkalová

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz

23


Činohra > Nová sezona

Na co se těšit v nové sezoně?

Michal Dočekal

umělecký šéf Činohry

Kateřina Winterová

herečka

Miroslav Král

inspicient Činohry

František Výtvar

člen Mecenášského klubu ND

V nadcházející divadelní sezoně

najdeme opravdu zajímavé tituly.

Velcí autoři minulosti (William

Shakespeare, Molière, A. P. Čechov)

i naší nedávné současnosti

(Václav Havel) jsou doplněni

původní českou hrou (Lenka

Lagronová), hrou současného

zahraničního dramatika (Stefano

Massini) a velkým projektem

z dějin českého Národního obrození

(Rukopisy aneb Králodvorské

a Zelenohorské tajemství).

Režírovat budou ti nejlepší režiséři.

Českošvédský renomovaný

režisér David Radok. Cenami

ověnčená, kritikou i diváky

milovaná umělecká šéfka Divadla

v Dlouhé Hana Burešová. Evropsky

úspěšný a nesmazatelnou

éru v zaniklém Divadle Komedie

vytvořivší Dušan Pařízek. Mladý

talent, čerstvý absolvent DAMU,

Štěpán Pácl. Respektovaná divadelní

a televizní režisérka Lucie

Bělohradská.

Pán z Prasečkova, Troilus a Kressida,

Strýček Váňa, Z prachu hvězd,

Ohlušující pach bílé, Rukopisy aneb

Králodvorské a Zelenohorské tajemství

a Zahradní slavnost.

Je na co se těšit. A to je důvod

zajistit si svá místa v hledišti

s předstihem. Neváhejte!

Jak se těším na Kressidu? Je to

vlastně takový Romeo a Julie 2. Tak

uvidíme, kam jsem se od doby Julie

posunula. A jako všichni se těším

na spolupráci s Davidem Radokem,

kterého zatím neznám. Mám

ráda nové pracovní zkušenosti.

Jana Pidrmanová

herečka

Těším se na změnu a novou zkušenost,

kterou pro mě bude nástup

do angažmá. Těším se na kolegy

a kolegyně, které už znám, ale

i na ty, které teprve poznám. V nejbližší

době se těším především

na setkání s komediálním žánrem

při zkoušení „znovuobjevené“ Moliérovy

hry Pán z Prasečkova v režii

Hany Burešové.

Těším se na příští sezonu, kterou

mám vysloveně ženskou. Čeká

mě práce na Molièrově Pánovi

z Prasečkova s režisérkou Hanou

Burešovou, kterou mám již drahně

let moc rád a za jejímiž inscenacemi

cestuji. Tedy milovaný autor

a skvělá režisérka. Dále se těším

na práci s režisérem Štěpánem

Páclem při zkoušení ryze dámské

incenace – autorka žena (Lenka

Lagronová), dámské obsazení a výsostně

ženské téma hry Z prachu

hvězd. Sezonu bych pak měl zakončit

spoluprací s další režisérkou

mého srdce, s Lucii Bělohradskou,

při zkoušení inscenace Oslňující

pach bílé. Zde se navíc nesmírně

těším na setkání s výtvarnicí Katarínou

Hollou. Možná jen lituji,

že nebudu dělat s M. Dočekalem

Stýčka Váňu, ale nemohu mít vše.

A navíc jej určitě budu za kolegu

Školníka občas skákat. ;-)

V nové sezoně se vyloženě těším

na dvě hry a na jednu jsem zvědavý.

Molierův Pán z Prasečkova – ač

hra stará několik set let, zřejmě

svým tématem i do dnešní doby

přenositelná a k tomu napsaná

jako komedie – balet v próze, tak

to zní zajímavě.

Strýček Váňa – opět nesmrtelná

klasika a navíc překlad Leoše Suchařípy

a režie Michala Dočekala

jsou zárukou kvality – co víc si přát

a už se moc těším, zda a čím nás

pan režisér překvapí.

A velmi jsem zvědavý na Rukopisy

aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství.

Rukopisy samotné – jejich

vznik, pohnutky autorů a vše, co

se kolem nich dělo, vlastně „provází“

člověka již od základní školy.

Jsem nesmírně zvědavý na jevištní

zpracování a J. A. Pitínský

je příslibem, že to bude poutavě

vylíčeno.

Je na co se těšit. A to je důvod zajistit

si svá místa v hledišti s předstihem.

Neváhejte!

Programové brožury k našim inscenacím na dobírku a na pultech knihkupectví

Národní divadlo vydává velkorysé programové brožury už od roku 1991 – kromě inscenovaného textu

přináší řadu inspirativních článků týkajících se uvádění dramatu, společenského a divadelního kontextu

a také bohatou obrazovou přílohu. Jedenadvacet let, více než sto sedmdesát titulů – to už z Činohry ND

dělá jednoho z nejvýznamnějších nakladatelů dramatické tvorby u nás. Rádi bychom nabídku řady her,

z nichž většina je k dispozici právě jen v tomto jediném vydání, rozšířili i mimo řady pravidelných návštěvníků

ND. Bohatý seznam, čítající kromě klasiky v nových překladech, zlatého fondu dramatické literatury

i řadu her uvedených v české nebo dokonce světové premiéře, potěší jak milovníky divadla, tak i studenty,

pedagogy a všechny zapálené čtenáře. Cena jednotlivých programů nepřesahuje osmdesát korun a brožury

lze zakoupit v pokladnách ND, či objednat na dobírku na e-mailu programy@narodni-divadlo.cz. Nové

tituly se rovněž objevují na pultech lepších knihkupectví.

24


Činohra > Připravujeme

>

Václav Postránecký,

představitel titulní role

Foto: F. Habart

Molière

Pán z Prasečkova

Úprava s použitím

překladu Svatopluka Kadlece:

Hana Burešová, Štěpán Otčenášek

Režie: Hana Burešová

Scéna: Martin Černý

Kostýmy: Kateřina Štefková

Dramaturgie:

Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová

Hudba: Vít Zouhar

Účinkují:

Pán z Prasečkova:

Václav Postránecký

Oront:

Jiří Štěpnička

Julie, jeho dcera

dělající Languedočanku:

Jana Pidrmanová

Erast, její nápadník

dělající 2.advokáta a Švýcara

Radúz Mácha

Sbrigani, Neapolitán

– intrikán dělající 2.doktora,

Vlámského kupce a Švýcara

Ondřej Pavelka

Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku

Pavla Beretová

1. doktor, 1. advokát, seržant:

Filip Rajmont

Lékárník, biřic

Milan Stehlík

Premiéra:

22. listopadu 2012

ve Stavovském divadle

Pro režijní tvorbu Hany Burešové

je příznačná široká žánrová a stylová

pestrost, velký cit pro styl,

schopnost sdělit obsah hry nezaměnitelnou

formou, jež přísně

vychází z poetiky předlohy. Dosud

nastudovala 50 divadelních

inscenací a 3 rozhlasové adaptace

divadelních her. Dvakrát získala

Cenu Alfréda Radoka za nejlepší

inscenaci roku (Don Juan a Faust,

Smrt Pavla I.). Od roku 1996 je

společně s dramaturgem Štěpánem

Otčenáškem a s režisérem

Janem Bornou uměleckou vedoucí

Divadla v Dlouhé. Pohostinsky

pracuje i v dalších divadlech.

Lakota, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýcha a touha po dobrém společenském

postavení, jsou témata, která hýbala společností nejen v době, kdy Molière Pána

z Prasečkova psal, ale i dnes. I v této komedii vytvořil Molière živý typ přihlouplého,

pošlechtěného měšťana, který touží po společenském vzestupu. Ten mu má zajistit

sňatek s Julií, dcerou významného šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí milenci

vymyslí plán, jak pána z Prasečkova před rodiči znemožnit. Režisérkou představení

je Hana Burešová, která se specializuje na objevování her již pozapomenutých.

Když nás Michal Dočekal vyzval k práci ve Stavovském

divadle, kde jsme dosud nepůsobili, chtěli

jsme v první řadě uvést něco, co by se nějak hodilo

k té budově. A protože to měla být spíše komedie,

přirozeně jsme dospěli k Molièrovi.

Z Molièrova díla jsme zatím uvedli jen dvě věci:

V roce 1996 to byla v Divadle Na zábradlí inscenace

Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy, kde jsme čerpali

z Molièrových menších komedií a dochovaných

anonymních textů, respektive scének („lazzi“)

komedie dell’arte. Pro Český rozhlas jsme pak

v roce 2006 připravili Tartuffa (s vynikajícími herci

ND – Jiřím Štěpničkou v roli Orgona a Taťjanou

Medveckou v roli Elmíry). Molièrovy vrcholné

hry se v Čechách hrají celkem pravidelně, ale

zapomíná se trochu na ty menší, které vycházejí

z tradiční komedie dell’arte. Komedie dell’arte

nás odedávna inspirovala svou hravostí i drsností,

vrcholnou artistností i karnevalovou bezuzdností,

za níž cítíme jistou melancholii a memento mori.

Ovlivnila mnoho moderních divadelníků a dodnes

je inspiračním zdrojem komediantů – mnohdy

aniž si to uvědomují, ať už ji znají či neznají, jako

by přežívala v jejich genech. Poprvé jsme vědomě

z principů komedie dell’arte vycházeli v inscenaci

podle Beaumarchaise a Rossiniho Lazebník

sevillský (v r. 92 uvedeném ve Středočeském divadle

Kladno–Mladá Boleslav a v Divadle Labyrint,

dnešním Švandově), přímým odkazem byl pak již

zmíněný Molièrův Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy

v r. 96 a dále operní variace Dona Giovanniho autorů

V. Righiniho a N. Porty Kamenný host aneb Prostopášník

(v r. 97 se studenty DAMU a v r. 2003 v Městském

divadle Brno), logicky jsme z ní vycházeli také

v Goldoniho Lháři (v r. 2004 v Divadle v Dlouhé.

Jednoznačně ovlivnila i charakter Molièrovy

komedie Pán z Prasečkova (Monsieur de Pourceaugnac),

což je u nás komedie prakticky neznámá, a přitom

svižná, komediantsky odpoutaná, až karnevalově

bláznivá a bez moralizování vyvolávající i hořké

úvahy o člověku a společnosti. Hlubším zdrojem

této hry je starý masopustní rituál charivari (což

původně bývala posměšná serenáda hraná v době

karnevalu pod okny starého boháče, který si vzal

Prohlédněte si fotky ze zkoušek inscenace

na www.cinohraND.cz

nepřiměřeně mladou ženu). A zároveň je to –

podobně jako v Čechách známější Molièrův Měšťák

šlechticem – comédie-ballet, tedy komedie se zpěvy

a balety, k níž napsal původní hudbu Jean-Baptiste

Lully a která se uváděla pro obveselení Ludvíka

XIV. na zámku Chambord. Comédie Française hru

pak tradičně uváděla vždy na masopustní úterý.

Z propojení zdrojů komedie dell’arte, klasicistní

dvorské zábavy a masopustního charivari vycházíme

také v naší inscenaci.

Hru jsme s použitím překladu Svatopluka Kadlece

jazykově upravili, zkrátili a připravili pro osm

herců a malý orchestr se zpěváky. Hudební skladatel

Vít Zouhar se inspiroval původní Lullyho

hudbou, pod taktovkou Václava Lukse nebo Vojtěcha

Spurného vystoupí členové Collegia 1704.

Hana Burešová

25


Činohra > Připravujeme

William Shakespeare

Troilus a Kressida

Překlad: Martin Hilský

Režie: David Radok

Scéna: David Radok

Kostýmy: Zuzana Ježková

Dramaturgie: Martin Urban

Trojané:

Priamus, trójský král: Alois Švehlík

Hektor: David Matásek

Troilus: Jan Dolanský

Paris: Petr Motloch

Helena, manželka Menelaa,

žije s Paridem:

Sabina Králová

Kassandra, Priamova dcera, věštkyně:

Petra Špalková

Aeneas, trójský vojevůdce:

Vladislav Beneš

Antenor, Trójan v zajetí Řeků:

externí spolupráce

Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků:

Oldřich Vlček

Kressida, jeho dcera:

Kateřina Winterová

Řekové:

Agamemnon, vrchní velitel

řeckých vojsk: František Němec

Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl

Achilles: Martin Pechlát

Ajax: Jan Bidlas

Odysseus: Igor Bareš

Nestor: Petr Pelzer

Diomedes:

Patroklus: Jiří Černý j. h.

Thersites: Vladimír Javorský j. h.

Premiéra:

6. prosince 2012

v Národním divadle

Díky podpoře Mecenášského klubu

ND vzniká o přípravách inscenace

časosběrný videodokument. Jeho

autorem jsou studenti FAMU Viktor

Portel a Tomáš Polenský. Několik měsíců

budou při práci sledovat režiséra

Davida Radoka a jeho spolupracovníky.

Společně nám odkryjí zákulisí

Národního divadla. Premiéru filmu

uspořádáme v prosinci přímo v Národním

divadle. O jeho odvysílání

projevila zájem i Česká televize.

>

Jan Dolanský (Troilus)

Kateřina Winterová (Kressida)

Foto: F. Habart

Shakespearova tragikomedie o světě, v němž se rozpadají všechny lidské ctnosti,

hodnoty a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný a vyznávaný se proměňuje

v nesmysl. Jako by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl schopen zastavit rozpad

světa. Shakespearovo dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu Radokovi nachází

vynikajícího tvůrce. David Radok je českošvédský divadelní režisér, syn Alfréda Radoka.

V Národním divadle již inscenoval opery: Vojcek, Kouzelná flétna, Don Giovanni, Lady

Macbeth Mcenského újezdu. V divadle Archa režíroval Havlovo Odcházení. V otáčivém

hledišti v Českém Krumlově uvedl Shakespearovu komedii Jak se vám líbí.

6. prosince uvede činohra

Národního divadla

na historické

scéně poprvé ve své

dlouhé historii

Shakespearovu hru,

kolem níž panuje

již dlouho mnoho

dohadů, nejasností

a vůbec otazníků.

Jak ji žánrově zařadit.

Je to komedie?

Je to tragédie? Je to

historie? Proč historie?

Protože je umístěna

časově do doby

dobývání Tróje. Současně se přesně neví, kdy

byla poprvé uvedena. Napsána byla asi v roce 1602

po Hamletovi a v sousedství dalších tzv. problémových

her, jako jsou Konec dobrý všechno dobré

nebo Oko za oko. Měla se hrát v divadle Globe, ale

je možné, že bylo poprvé provedena za Shakespearova

života jen jako soukromé představení pro

studenty právnické fakulty. První věrohodný doklad

o jevištním uvedení Troila a Kressidy pochází

až z konce 19. století.

Mnozí o této hře píší jako o jedné z nejproblematičtějších

Shakespearových her, i co se týče kvality.

Zdá se jim nepořádná, neuspořádaná, roztěkaná,

střídající velmi silné momenty s lacinými až pokleslými

vtípky. A něco na tom je. Nicméně má tato

nezařaditelná hra náboj, který ji vynesl na světová

jeviště zejména ve dvacátém století a učinil z ní

trvalou součást světového divadelního repertoáru.

Nesamozřejmost hodnot a principů, na nichž je

postaven náš svět, naše civilizace, na nichž fungují

lidské vztahy. Nesamozřejmost lásky, cti, charakterů

i idejí. Nesamozřejmost vůbec lidské existence.

Shakespeare na téměř filmovém zpracovávání Homérovy

Iliady, v němž nejlepší mužové Řecka bojují

s nejlepšími muži Tróje o navrácení manželky krále

Menelaa, krásné Heleny, představuje svět, který je

nabitý velkolepostí představ o cti a slávě, o velikosti

a kráse, o lásce, která přetrvá všechna protivenství,

svět opřený o slavnou minulost, o nezpochybnitelné

hodnoty … ale přesto se tento svět hroutí. Všichni

společné jmenované hodnoty vyznávají a vzývají,

ale ony mizí. Mizí všem pod rukama, jako písek

mizí mezi prsty, a nikdo z těch velkých mužů neví

proč. Odnikud nepřicházejí žádní barbaři. Příběh

lásky Troila a Kressidy, který směle kopíruje velikost

příběhu Romea a Julie, se promění nikoliv v tragický

a věčný mýtus, ale jednoduše se rozplyne v podivnosti

doby. Troilus a Kressida má strašlivě současný

vnitřní náboj, současné napětí mezi vyznávaným

principem existence a jeho naprostou nesamozřejmostí.

Proto se hraje, proto na hru dodnes rádi

chodí diváci.

Patří se však předem vyvrátit váženému publiku

několik „mýtů“ o hře, které kolují. Ano, je strašlivě

dlouhá, ale nikdy se nehraje neupravena. Takže

naše představení sotva přesáhne dvě hodiny. Ano,

je z Trójské války, ale můžete si být jisti, že neuvidíte

žádné herce v sukýnkách a s dřevěnými meči.

Současně vám můžeme slíbit, že nikdo nebude

po jevišti pobíhat v odění islámských teroristů. Tak

dobře, trochu vážněji. Režisér David Radok, který

je současně scénografem inscenace hru razantně

upravil, přičemž nezasáhl do její podstaty. Mimochodem

nejen, že se Shakespearova hra poprvé

objeví na jevišti Národního divadla, ale bude tu

ještě jedno poprvé. S činoherním souborem bude

pracovat poprvé právě David Radok, kterého příznivci

ND znají spíše z jeho vynikajících operních

inscenací. Diváci se nepochybně mají na co těšit.

Martin Urban

26


Činohra > Zprávy

>

Aleš Březina a Soňa Červená

na střeše hotelu

Petr Pelzer

Vladimír Javorský

v herecké šatně v divadle v Neapoli

Foto: J. Bidlas

Neapoli Theatre Festival

Neapoli Theatre Festival, který se konal ve dnech 7.–24. června, zahajovala Činohra ND inscenací Věc Makropulos.

Neapol se snaží být jakýmsi jižním Edinburghem – v červnových čtrnácti dnech na festivalu vystoupilo

skoro třicet divadel – mezi nimi i Theatre Bouffes du Nord s inscenací Petera Brooka či slavné izraelské

taneční divadlo Kibutz Contemporary Dance Comp.

Otevírat takový

festival je ctí, ale

i závazkem, nota

bene jde-li o Věc

Makropulos, kterou

uvést kdekoli jinde

než v domovském

Stavovském divadle

je oříšek (a ani

tam to není nic

jednoduchého). Dekorace se stavěla dva celé

dny a následně se dva dny intenzivně zkoušelo

a hlavně svítilo. Wilsonův dvorní light-designer

AJ Weissbard pracuje maximálně pečlivě a to je

pro nalíčené a okostýmované herce při mnohahodinové

zkoušce hodně vyčerpávající.

K tomu se někde v Holandsku zasekl kamion,

který vezl „kočky“ (tak se v divadelní hantýrce říká

bodovým tahů), kterými divadlo Mercandante nedisponovalo

a kterých jsme potřebovali sedmnáct!

Bylo to do poslední chvíle napínavé, ale povedlo

se. Kamion dojel, světla se naprogramovala, a jelikož

v čele ansámblu stojí legendární diva Soňa

Červená se svým heslem: „Já nejsem unavená

nikdy!“, tak ani nikdo jiný nemohl být unaven.

Divadlo Mercandante stojí v centru Neapole

prakticky naproti slavného hradu Angioni,

který všichni znají z pohlednic a opravdu je

hezký na pohled, pár kroků od Opery San Carlo

– nejstaršího operního domu na světě. Divadlo,

ve kterém jsme hráli, má 800 míst a po všechny

tři večery bylo vyprodáno. Možná to je v Itálii

standard, ale nám se při pohledu na plný sál stojící

a volající „Bravi!“ zdálo, že jde o úspěch.

Všechno by bylo krásné, kdyby po náročném konstrukčním

a zkušebním maratonu a po prvním

„premierovém“ představení, kdy bylo přes den

poprvé volno (hrálo se až večer), během výletu

na Vesuv, nezkolaboval a nezemřel jevištní mistr

Luboš Trousílek … Ani přivolaný vrtulník záchranné

služby mu nepomohl.

Luboš Trousílek byl dlouholetým členem techniky

Stavovského divadla a v posledních letech i jejím

jevištním mistrem. Byl to bezvadný profesionál

a milý člověk. Jeho smrt je pro divadlo velká ztráta.

Čest jeho památce!

Krásné historické

divadlo Mercadante

bylo naplněno až

po strop a již od nástupu

Vladimíra

Javorského na scénu

pozorně a s velkým

porozuměním sledovalo

inscenaci zde

prakticky neznámého

Karla Čapka v režii zde naopak velmi dobře

známého Roberta Wilsona. Diváci v přízemí

statečně odolávali strašlivému vedru, zatímco

výše usazení diváci mrzli přímo u klimatizace.

Ale všichni se smáli na správných místech, jako

například když Emilia Marty v dokonalém podání

Soni Červené odtuší „Všechno si to jen umírá.“

Na konci představení diváci povstali a douho tleskali

hercům i hudebníkům. Na premiérové oslavě

vyjadřovali své nadšení Luca de Franco, ředitel

festivalu i Franco Laera, který pozvání činohry

ND do Neapole zprostředkoval.

Aleš Březina,

autor scénické hudby k inscenaci Věc Makropulos

Michal Dočekal,

umělecký šéf Činohry

27


>

>

Činohra > Zprávy

Činohra hostem

na MittelFestu

v italském Cividale

Minulou sezonu, která se nesla mimo jiné v duchu

mimořádného počtu zahraničních hostování napříč

celým světem – od jihokorejského Soulu, přes Varšavu,

Sarajevo, Graz a Neapol až po jihoamerickou

Bogotu – jsme zakončili na italském MittelFestu

v Cividale. Během divadelních prázdnin jsme zde 23.

července uvedli „kolowratskou“ inscenaci Blackbird

s Jiřím Štěpničkou a Janou Pidrmanovou, v režii

Jiřího Pokorného. V zahraničních aktivitách budeme

pokračovat i v právě začínající sezoně. Plánují se

zájezdy do Bukurešti, Kluže, Lisabonu a Moskvy.

Pod vedením Michala Dočekala tak činoherní soubor

absolvoval největší počet zahraničních zájezdů

v historii Národního divadla.

Blackbird

Jana Pidrmanová a Jiří Štěpnička

Foto H. Smejkalová

Nové posily

činoherního souboru

Členem

souboru

Činohry

Národního

divadla se

od začátku

nové sezony

stávají Jana

Pidrmanová

a Martin Pechlát.

Janu

diváci znají

z inscenace

Mikve, Zkrocení zlé ženy, Blackbird a nejnověji z Figarovy

svatby. Martin hostoval ve Stavovském divadle v inscenaci

Duše krajina Širá. Na místě dramaturga Lenku

Kolihovou Havlíkovou vystřídá Jan Tošovský.

Přejeme všem: zlomte vaz!

Martin Pechlát, dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka

a nový člen Činohry

Foto archiv

Klub přátel Činohry

přijímá nové členy

Máte rádi činohru? Zajímá vás zákulisí

přípravy divadelních inscenací?

Chcete se potkat na besedě s oblíbenými

herci? Staňte se členem Klubu

přátel Činohry a využijte možnosti

návštěvy našich exkluzivních akcí.

Během roku Vás kromě slev na vybrané tituly čekají

nejméně čtyři klubová setkání se zajímavými hosty.

V minulé sezoně jsme v rámci klubu navštívili neveřejnou

generální zkoušku Figarovy svatby, setkali

jsme se Soňou Červenou, absolvovali komentovanou

prohlídku Stavovského divadla, nebo besedovali

s tvůrci inscenací Enron a Král Lear. Členem klubu se

může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě

vstupenky na libovolné činoherní představení v Národním

divadle, Stavovském divadle, Nové scéně

nebo Divadle Kolowrat.

Členem klubu se může stát každý divák, který zakoupí

alespoň dvě vstupenky na libovolné činoherní

představení v Národním divadle, Stavovském divadle,

Nové scéně nebo Divadle Kolowrat. Výhody pro

členy Klubu přátel Činohry Národního divadla:

• každý měsíc nová nabídka zvýhodněných

vstupenek na činoherní představení v Národním

divadle, Stavovském divadle, Nové scéně a Divadle

Kolowrat, kterou obdržíte e-mailem

• nabídka pravidelných setkání s umělci a inscenátory,

kteří působí v Činohře ND – možnost

nahlédnout do zákulisí přípravy inscenací, získat

odpovědi na své dotazy a stát se blízkými pozorovateli

dění v Činohře ND

• pravidelné rozesílání informací a aktualit o premiérách,

derniérách, besedách, soutěžích a akcích

pořádaných Činohrou ND

• nabídka nových publikací, programů, CD a propagačních

předměty vydávaných ND

• mimořádné nabídky a dárky

• členství v klubu je bezplatné, podmínkou členství jsou

dvě návštěvy činoherního představení za sezonu

Více informací na www.cinohraND.cz

Beseda členů Klubu s představitelkami inscenace Mikve

Foto H. Smejkalová

Klub přátel činohry

Vážení členové

Klubu přátel Činohry, vážení

předplatitelé skupiny ČS2!

Věříme, že jste prožili příjemné

léto a posilněni zaslouženou dovolenou

jdete vstříc novým zážitkům

v našich divadlech. Pro podzimní

měsíce Vám v rámci našeho

bonusového programu nabízíme

zvýhodněné vstupné na úspěšné

inscenace našeho repertoáru:

Sleva 40 %:

CYRANO Z BERGERACU

11. 9. (út) v 19 h,

Národní divadlo

VĚC MAKROPULOS

12. 9. (st) a 13. 9. (čt) v 19 h,

Stavovské divadlo

BLACKBIRD

10. 9. (po) a 24. 9. (po) v 19 h,

Divadlo Kolowrat

speciální dárek

Za jednotné vstupné

100 Kč:

MÁ VZDÁLENÁ VLAST

25. 9. (út ) a 30. 9. (ne) v 19 h,

Nová scéna ND

Na jednu legitimaci si můžete

za zvýhodněnou cenu zakoupit

dvě vstupenky.

Přejeme Vám krásné divadelní

zážitky a těšíme se na setkání

v hledištích našich divadel!

Kontaktní osoba: Jana Tycová

dopis: Obchodní oddělení,

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

j.tycova@narodni-divadlo.cz

tel.: +420 224 901 419

fax: +420 224 931 544

28


laterna magika

Legendy

magické Prahy

Námět, scénář, režie: Jiří Srnec

Scéna: Miloslav Heřmánek

Kostýmy a masky: Šárka Polak Hejnová

Hudba: Kryštof Marek

Kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel

Choreografie: Petr Zuska

Inscenace, která kombinuje moderní tanec, černé divadlo,

pantomimu, oblíbené technické postupy Laterny magiky

a tvoří pestrou podívanou, které nechybí

hluboký vhled do lidské duše.

Legendy magické Prahy patří k nejnavštěvovanějším

titulům na repertoáru.

Uvádíme:

5.–8., 13.–14. 9. ve 20.00, 15. 9. v 17.00 a 20.00

Nová scéna

×

Legendy magické Prahy

Lucie Šturcová

Foto: H. Smejkalová

29


Nová scéna

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým

uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace

uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny

magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům,

zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům

a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové

i exteriérové instalace a happeningy.

Sledujte Novou scénu na:

www.novascena.cz, facebook.com/novascena,

twitter.com/NOVA_SCENA_ND,

youtube.com/NOVASCENAvideo.

Pokladna a informační centrum Nové scény:

Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz,

otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin,

so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je

pokladna otevřena až do začátku představení.

2.9.

(20.00)

2.9.

(21.00)

Orchestr BERG

100 METRONOMŮ

György Ligeti

Slavnostní zahájení nové divadelní sezony 2012/13 pokračuje na piazzetě

v neděli 2. září hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů.

Přijďte se zaposlouchat do tikotu metronomů a meditujte nad ubíhajícím

časem … Slavná skladba Györgye Ligetiho – NAPLNO! Máte-li metronom,

nebo chcete-li se stát jedním z účinkujících tohoto happeningu, přihlaste

se na www.100metronomu.cz.

SVĚTLO NA ZEMI / Square

of Lights

vernisáž skleněných svítících čtverců

2.9.

(17.00

+ 21.30)

DekkaDancers

PAKKÁŽ

Foto: T. Rychetský

Vizualizace: h3t architekti

Pakkáž okupuje piazettu! Přidejte

se a přijďte se podívat na příběh

dětí ulice s lehce frankensteinovskou

příchutí. Na pomoc divadelní revoluci

si pakáž přivolá tajemného hosta, geniálního

tanečníka se svaly z oceli a šrouby

v kloubech, neoficiálního nositele titulu

Nejpřesnější zvedač světa, známého jen pod

SLAVNOSTNÍ

ZAHÁJENÍ

SEZONY 2012/13

NA PIAZZETĚ

NÁRODNÍHO

DIVADLA

označením IRB 6600. Dokáže pakáž využít jeho nadlidské síly pro svou

revoluci? Jaké touhy a cíle pohánějí dokonalého tanečníka? Udrží se pakáž

na lešení – a udrží IRB na uzdě? Přinese nám divadelní technologická

revoluce lepší zítřek? Jak vysoko zvedá nejlepší zvedač světa?

Koncept: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Štěpán

Benyovszký, DEKKADANCERS, dramaturgie, režie: Štěpán Benyovszký,

choreografie: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Tomáš Červinka,

choreografie ABB's IRB 6600: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor

Konvalinka, Tomáš Červinka, programování robota ABB's IRB 6600:

Michal Svoboda, světelný (ne)design, scéna, kostýmy: DEKKADAN-

CERS. Účinkují DEKKADANCERS: Viktor Konvalinka, Tom Rychetský,

Tomáš Červinka, Mathias Deneux, Jonáš Dolník, Tereza Kučerová,

Kristýna Němečková, Sylva Nečasová, Jaroslava Janečková, Tomáš Kopecký

a ABB IRB 6600 235/2.55 j.h.; DEKKADANCERS si k představení

jako čestné hosty přizvali členy stávajícího souboru LATERNY MAGIKY:

David Stránský, Štěpán Pechar, Milan Odstrčil, Zuzana Herényiová.

Partnerem projektu Pakkáž je společnost ABB.

12 prosvícených skleněných dlaždic od 2. 9. bude každý den po setmění

provázet kolemjdoucí na piazzetě Národního divadla. 12 nově odlitých

dlaždic s protiskluzovou úpravou dlouhodobě vnese světlo do stávajícího

jednolitého žulového povrchu piazzety. Rozsvítí se každý den po setmění

a budou tak provázet noční chodce mezi Národní třídou a Ostrovní ulicí.

Partneři projektu Světlo na zemi: KV Elektro, Institut světelného designu,

AGC Processing Teplice.

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ SEZONY MŮŽETE NA PIAZZETĚ

SLEDOVAT Z DOČASNÉ STAVBY S NÁZVEM PLÍSEŇ

Nová scéna ve spolupráci s mladými architekty na piazzetě v létě znovu

dočasně umístila stavbu. Letos byly osloveny tři mladé týmy z architektonických

studií Collaborative Collective, SAD a h3t architekti. Porota

ve složení Mahulena Svobodová, Ondřej Cihlář, Adam Gebrian, Miroslav

Růžička, Jindřich Smetana, Martin Mikyska a Štěpán Kubišta se jednohlasně

shodla na projektu Plíseň. Výsledná instalace vznikla v Ateliéru

SAD, architektů Jerryho Kozy, Adama Jirkala a Vítka Markvarta. Architekti

byli limitováni předurčeným materiálem, prvky lešení Lahyer a nosností

piazzety; součástí zadání bylo vytvoření návrhu a technického řešení objektu,

ktery celé léto poskytne sezení pro kolemjdoucí a zároveň mobilní

hlediště pro letní program Fiesta Nové scény. Plíseň bude na piazzetě

umístěna do 3. 9.

Partnerem dočasně umístěné stavby Plíseň je Hlavní město Praha a společnost

SKANSKA.

SINFONIETTA_DEKKADENCERS (DANCE FOR CAMERA)

Zářijová projekce v Podestě Nové scény.

Sled improvizačních seancí na hudbu Leoše Janáčka ve vizuálním materiálu

Pavla Hejného a Toma Rychetského. Inspiraci čerpali oba tvůrci

i z brněnských reálií, v choreografii účinkují kromě DekkaDancers také

tanečníci baletu Národního divadla v Brně.

V Podestě denně do 30. 9.

30


11.9.

(20.00)

CAESAR MUSÍ ZEMŘÍT

filmová premiéra

24.9.

(20.00)

420PEOPLE / činohra Národního divadla

MÁJ

Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy

Speciální projekce vítězného filmu letošního Berlinale. V římské věznici

Rebibbia předstupuje před publikum skupina vězňů, aby zde odehrála

klasickou tragédii Williama Shakespeara Julius Caesar. Aplaus publika zní

jako otevírání brány, ale tito herci se po stažení opony musí vrátit do cel

odpykat své mimořádné tresty. Bratři Tavianiové, matadoři světové kinematografie

(Padre padrone, Noc svatého Vavřince), strávili šest měsíců v jedné

z nejtvrdších italských věznic, aby zaznamenali, jak se několik mužů pokouší

proniknout do zdánlivě vzdálených rolí a skrze ně alespoň částečně překročit

stín věznice.

Projekci uvádíme ve spolupráci s Artcam Film Distribution. Jednotné

vstupné 150 Kč.

Pozor! Již nyní zveme na další unikátní filmovou projekci, která se uskuteční

7. 10. Režisér Tomáš Luňák představí raritní filmový materiál, totiž

projekci původního hraného podkladu pro film Alois Nebel. Exkluzivní

projekci doprovodí živě provedená scénická hudba k filmu. Vstupenky již

v předprodeji.

18. a 19.9.

(20.00)

ZnovU NA

repertoáru

jen 2 reprízy

Orchestr Berg / DekkaDancers / Balet Národního divadla

timINg

György Ligeti, Aaron Copland, Louis Andriessen

Foto: P. Hejný

Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první verše,

ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru a uvědomit

si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 420PEOPLE,

etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází s premiérou, která

se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. Autorský vklad tentokrát kromě

choreografa Václava Kuneše patří i Davidu Prachařovi – oba v představení

účinkují. Inscenace představí Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci

činoherní i taneční, zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště.

Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt,

Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová,

Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař.

Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována do angličtiny!

Na podzim na Nové scéně ještě: 14. 10. a 26. 11., vždy ve 20.00.

Foto: P. Hejný

27. 9 .

(17.00)

Interpelace

scénická diskuze

Koncert pro 8 tanečníků, 100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou

do nitra budovy Nové scény a vnitřního světa jednotlivých tanečníků.

Orchestr je součástí představení přímo na scéně, čas odpočítává 100

metronomů a jedna minuta se může jevit jako věčnost …

Jedinečné představení, které spojuje současnou hudbu, tanec a nová

média. 8 obrazovek na scéně nabízí průhledy do zákulisí a nejrůznějších

prostor Nové scény. Co je skutečnost a co virtuální realita?

Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen, hraje: Orchestr

BERG a Irvin Venyš (klarinet), Barbora Sojková (soprán), dirigent:

Peter Vrábel; choreografie: DekkaDancers – Tomáš Rychetský a Viktor

Konvalinka, tančí: Natálie Rychetská, Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,

Aya Watanabe, Tomáš Rychetský, Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník, Tomáš

Červinka; režie / libreto projektu: Petra Tejnorová, libreto projektu /

dramaturg: Lukáš Trpišovský, light design: Daniel Tesař, scéna a kostýmy:

Antonín Šilar, videoprojekce: Pavel Hejný, zvukový design: Zbyněk Perla.

Pro držitele platné vstupenky na timINg se před každým představením

18. i 19. 9., konají komentované prohlídky budovou Nové scény. Zájemci

se seznámí s historií a architekturou kontroverzní Pragerovy budovy.

S ohledem na omezenou kapacitu je nutné se na prohlídku registrovat

nejpozději do 10. 9. na pokladně Nové scény (tel. 224 931 482 nebo

e-mail novascena@narodni-divadlo.cz). Komentované prohlídky se uskuteční

česky a anglicky.

Po prázdninové pauze pokračují od září veřejné debaty na aktuální témata

s ekonomem Tomášem Sedláčkem v roli moderátora. Také v nové divadelní

sezoně zůstává stejný čas Interpelací (každý čtvrtý čtvrtek v měsíci od 17.00)

i formát – k rozhovoru se scházejí vždy tři hosté – odborníci na diskutované

téma. Diváci mají během debaty možnost klást hostům dotazy, celou polemiku

navíc v sále sleduje a přes monitor i přímo glosuje žurnalista, nominovaný

internetovým deníkem aktuálně.cz. Nemůžete-li sledovat Interpelace

přímo v hledišti, dívejte se na ně on-line na portálu aktuálně.cz.

Zářijové Interpelace se konají výjimečně v historické budově Národního

divadla, ve slavnostním foyer I. balkonu. Den před státním svátkem

– Dnem české státnosti – se dotkneme tématu Češi ve světě. Vstup je

zdarma se vstupenkou, kterou si lze bezplatně vyzvednout na pokladně

Nové scény od pondělí 24. 9.

PRO ŠKOLY! Workshop o budově Nové scény

S cílem seznámit žáky 2. stupně základních škol a studenty středních škol

s budovou Nové scény a jejím okolím nabízíme vzdělávací workshop

v rozsahu 2 vyučovacích hodin. Program zahrnuje přednášku, tematické

hry po budově a kreativní dílny. Více informací získáte v pokladně Nové

scény (tel. 224 931 482, e-mail: novascena@narodni-divadlo.cz).

Zahajovací lekce studia nové scény v září zdarma

Pokud jste dosud nevyzkoušeli lekce našeho tanečního studia Lidé v pohybu

nebo divadelního studia Lidé v proměnách, máte jedinečnou příležitost

zúčastnit se od středy 5. 9. do pátku 7. 9. některé z otevřených lekcí – jsou

totiž zcela ZDARMA! Zveme proto všechny zájemce o současný tanec,

pohyb, divadlo a poznávání vlastních možností, aby neváhali a připojili se!

Více o Studiu Nové scény na facebook.com/novascenastudio.

31


Rekonstrukce

Rekonstrukce tunelů

Národního divadla dokončena

Ve čtvrtek 31. května 2012 byla slavnostně ukončena rekonstrukce technologických tunelů

Národního divadla. Unikátní dílo umožňuje přívod vzduchu a vody pro vzduchotechniku,

stejně jako transport materiálu z úrovně říční hladiny. Stavba, která si vyžádala řadu

netradičních technických řešení, byla dokončena za pouhých třináct měsíců.

„Původní tunely jsou ještě starší než samotná

Zítkova budova Národního divadla, právě těmito

tunely přiváželi řemeslníci většinu materiálu na její

stavbu,“ říká Ondřej Černý, ředitel Národního

divadla. „Díky jejich komplexní rekonstrukci

si můžeme být jisti, že ani takové povodně jako před

deseti lety nesmírně cennou historickou budovu

nijak neohrozí,“ dodává.

Stav tunelů pod Masarykovým nábřežím

byl již delší dobu velmi špatný až havarijní.

Jedním z hlavních důvodů bylo narušení

jejich statiky hustým dopravním provozem

automobilů a především těžkých tramvajových

souprav na nábřežní komunikaci.

Projekt rekonstrukce tunelů nebyl jednoduchý

– bylo například nutné vytvořit

otvor v délce 12 metrů v obvodové zdi historické

budovy ND bez toho, aby vznikly

jakékoliv trhliny nebo jiná poškození.

Této nelehké úlohy se se ctí zhostila firma

Metrostav, a.s., podle projektu společnosti

Pontex, s.r.o.

„Práci nám komplikovala skutečnost, že jsme

po celou dobu rekonstrukce museli zajišťovat průjezd

veřejné dopravy staveništěm a také nutnost

udržovat provizorní protipovodňová opatření,“

vysvětluje vedoucí projektu Ing. Radovan

Aulík z Metrostavu.

Za pečlivého dozoru památkářů spotřebovala

stavba téměř 1000 krychlových

metrů betonu, přes 173 tun výztuží a 18 tun

konstrukční oceli. Na stavbě se vystřídalo

na 850 pracovníků. Životnost základních

nosných prvků je dle projektu minimálně

150 let.

„Náročnost stavby snad nejvíce dokumentuje

skutečnost, že na staveništi extrémně malých

rozměrů, asi na osmi stech metrech čtverečních,

bylo zhotoveno 32 stavebních objektů při zajištění

neomezeného provozu Národního divadla po celou

dobu rekonstrukce, zároveň museli stavebníci

přeložit celkem třicítku inženýrských sítí,“ říká

hlavní inženýr projektu Ing. Tomáš Míčka

ze společnosti Pontex, s.r.o.

Rekonstruované tunely dokáží do budovy

Národního divadla přivést až 136 tisíc

krychlových metrů vzduchu za hodinu či

přečerpávat chladící vodu rychlostí 750

tisíc litrů za hodinu. Hlavním prvkem

protipovodňové ochrany jsou ocelová,

elektronicky ovládaná vodotěsná vrata

vážící čtyři tuny, zasazená přímo do nábřežní

zdi.

Březen 2011

1

Tunel 2

2

Tunel 2

3

Tunel 3

Červen 2012

4

Zástupci společností Metrostav a Pontex

a Národního divadla na slavnostním otevření

technologického tunelu č. 1. (vrata za nimi

vedou přímo k Vltavě)

5

Ředitel divize 3 Metrostavu, a.s. Ing. Martin

Plch předává symbolický klíč od tunelů řediteli

Národního divadla Ondřeji Černému.

6

Tunely ústí k Vltavě

Foto H. Smejkalová

1

2

3

4

5

6

32


Národní divadlo

dostane nový kabát

Dlouho očekávaná rekonstrukce fasády historické budovy Národního divadla právě začíná.

Náročné opravy budou probíhat až do konce roku 2015, ale chod divadla jimi nebude nijak

zásadně omezen. Návštěvníci se do budovy dostanou bez problémů jak vchodem z Národní

třídy, tak i bezbariérovým vchodem z Masarykova nábřeží. Dopravní provoz nebude přerušen

ani na Masarykově nábřeží, ani na Národní třídě.

„Rekonstrukce Zítkovy budovy je nesmírně obtížný

projekt, který vzhledem ke stavu pláště budovy není

možné odkládat,“ řekl PhDr.Ondřej Černý,

ředitel Národního divadla. „Restaurátoři

a další specialisté se budou muset vyrovnat nejen

s původními unikátními stavebními postupy, ale

i s nedokonalostmi dřívějších oprav. Minimálně

v raných fázích nebude mít rekonstrukce žádný vliv

na provoz divadla,“ dodal.

Generální opravou projde obvodový plášť

historické budovy, a to včetně všech plošných,

plastických, zdobných a uměleckých

prvků z kamene, omítky i štuku a také

oplechované části fasády, mříže, podstavce,

nástěnné malby, okna, dveře, terasy

a balkony. Součástí zakázky je rovněž vnější

stožárové osvětlení budovy, dlažba pod

vstupním portikem a kočárovnou, vnější

zóny pro očištění obuvi, podstavce trig

a balustrádové zábradlí mostu nad Divadelní

ulicí, včetně nové kamenné lavičky.

„Národní divadlo je nejen naší první scénou, ale také

jednou z dominant historické Prahy, a tím i častým

cílem domácích i zahraničních turistů. Rekonstrukci

proto budeme provádět tak, aby byl nejen provoz

divadla, ale i jeho vnější vzhled zasažen co nejméně.

Proto budeme vždy opravovat jen jednu stranu

budovy,“ řekl na dnešní tiskové konferenci

Ing. Michal Štefl, předseda představenstva

a generální ředitel OHL ŽS, a.s.

Rekonstrukce bude probíhat ve čtyřech samostatných

etapách, opláštěna bude vždy

pouze jedna fasáda. Po celou dobu rekonstrukce

fasády na Národní třídě i fasády

na Masarykově nábřeží bude chodcům

umožněn bezpečný průchod podchozím

lešením.

V první etapě, která právě začala a bude

trvat zhruba rok, budou opraveny balkony

a terasy po celém obvodu budovy a bude

zrekonstruována severní fasáda, tedy

průčelí na Národní třídě. Bezpečný a pohodlný

přístup k hlavnímu vchodu divákům

zajistí stříška s průchodem pod lešením.

Návštěvníci se tak nemusí obávat žádných

nepříjemností. Práce prováděné v druhé

a třetí etapě budou mít na návštěvníky minimální

dopad. Poslední etapa, tedy oprava

fasády směrem k Vltavě, se uskuteční

v roce 2015 a nijak neomezí bezbariérový

návštěvnický vchod.

Protože se jedná o národní kulturní památku,

celou rekonstrukci bude průběžně

kontrolovat Národní památkový ústav

v čele s PhDr. Pavlem Jerie. Rekonstrukci

předcházel důkladný restaurátorský

průzkum a podílí se na ní řada odborníků

z Akademie výtvarných umění, Univerzity

Karlovy, VŠCHT v Praze či Akademie věd.

Podle projektové dokumentace OMNIA

projekt, s.r.o. rekonstrukci provede OHL ŽS,

a.s., divize Plzeň. Celkové náklady rekonstrukce

dosáhnou 78,81 mil. Kč (bez DPH).

1 2 Tisková konference: PhDr. Pavel Jerie

z Národního památkového ústavu, ředitel

ND PhDr. Ondřej Černý a Ing. Michal Štefl,

předseda představenstva a generální ředitel

OHL ŽS, a.s.

3

První etapa rekonstrukce fasády Národního

divadla již začala

Foto H. Smejkalová

1

3

2

33


Kaleidoskop

1 3

6

2

4

7

5

8

9

Foto H. Smejkalová

Sponzorský oběd

Ke konci sezony Národní divadlo uspořádalo pro své významné sponzory

slavnostní oběd.

1

Miroslav Singer, guvernér ČNB, Evžen Krauskopf, vedoucí produktové

komunikace a tiskový mluvčí Škoda Auto, Bart Sasse, ředitel Office

Depot ČR, ředitel ND Ondřej Černý

2

Předseda dozorčí rady České pošty Jiří Maceška, Ondřej Černý a Peter

Palečka, člen představenstva a výkonný ředitel, Corporate Secretary,

Komerční banka

3

Slavnostní tabule ve foyer 2. galerie

4

Luděk Vele, Jiří Drahoš, předseda AV ČR, s chotí a Pavel Hlavinka, člen

představenstva a viceprezident pro firemní zákazníky Vodafone ČR

5

Občerstvení pod trigami

Don Giovanni

V nové inscenační úpravě režisérského tandemu SKUTR (Martin Kukučka

a Lukáš Trpišovský) se představil ve Stavovském divadle Don Giovanni.

6

K premiéře promluvili Ondřej Černý a Jiří Heřman

7

Velvyslanec Jihokorejské republiky J.E. Gabriel Oh a Henri Bonnet,

předseda představenstva a generální ředitel KB, s dcerou

Sedlák kavalír, Komedianti

Inscenace dvou oper v jednom večeru – Sedláka kavalíra a Komediantů –

měla premiéru ve Státní opeře v polovině června.

8

Tvůrci inscenace: režisérka Inga Levant a dirigent Hilary Griffiths

9

Jaroslav Kyzlink a Gabriela Beňačková

34


Společenský kaleidoskop

10 14

16

13 11

15 17

12

18

13

Konec sezony

Na konci června proběhlo již tradiční ukončení sezony, setkání vedení,

umělců, zaměstnanců a hostů ve Voršilské zahradě u provozní budovy

Národního divadla.

10

Ředitel Ondřej Černý přivítal ministryni kultury

Alenu Hanákovou

11

Herec Alois Švehlík a baletní mistr Luboš Hajn

12

1. náměstek ministryně kultury František Mikeš, Jaroslav Kyzlink

a Ondřej Černý

13

Pěvkyně Andrea Kalivodová, Alena Hanáková a František Mikeš

Pekingská opera v Praze

V Národním divadle se 9. a 10. července s velikým úspěchem představila

pekingská opera s představením zachycujícím jeden z nejznámějších

příběhů klasické čínské literatury Rudý útes.

14

Ředitel Národního divadla Ondřej Černý, ministryně kultury ČR Alena

Hanáková, ekonom a statistik Jan Fischer a ředitel čínského Národního

divadla Chen Ping

15

Prezident Smíšené česko čínské komory vzájemné spolupráce Jan

Kohout předává dar panu Jiatongu Wu, řediteli společnosti Wu Promotion

16

Generální ředitel České televize Petr Dvořák s chotí, Jaroslav Tvrdík

a chargé d’affaires ČLR paní Yan Yoqing

17

Ze zákulisí

18

Zástupci české i čínské kultury, politiky a obchodu s účinkujícími na scéně

35


1

3

Kronika

4

2

1 V létě uplynulo 10 let od nenadálé

smrti primabaleriny

Taťány Juřicové (31. 1. 1965

–24. 8. 2002), výrazné osobnosti

Baletu ND, dvojnásobné nositelky

Ceny Thálie. Stále vzpomínáme.

V baletu The River, 2002

2 Před 90 lety zemřela

herečka Hana Benoniová

(26. 11. 1868–10. 9. 1922). Již v roce

1885 se stala členkou Činohry

ND, kde působila do roku 1910.

V titulní roli Maryši, 1894

3 V srpnu jsem vzpomněli 110.

výročí narození režiséra a pedagoga

Františka Salzera

(30. 8. 1902–23. 12. 1974).

5

4 Před 120 lety zemřel

významný dramatik Ladislav

Stroupežnický (6. 1. 1850–

11. 8. 1892). Od r. 1882 až do své

smrti byl dramaturgem Činohry

ND. Ladislav Stroupežnický

v mladých letech

5 Dvě smutné události

potkaly Operu Národního

divadla v průběhu divadelních

prázdnin. Po delší nemoci

zemřela v červenci sopranistka

Yvetta Tannenbergerová,

pravidelný host

Opery ND. Kromě vystupování

na českých operních scénách si

vyzkoušela i angažmá ve Vídni

nebo Berlíně. V roce 2001 byla

nominována na Cenu Thálie.

36

Na dovolené tragicky zahynul

dlouholetý člen sboru Státní

opery Petar Hristo Todorov.

Rodák z Bulharska

přišel o život při pokusu o záchranu

tonoucího dítěte.


Foto: H. Smejkalová

Mecenáši a zástupci Národního divadla se před představením

sešli v hlavním foyer, aby odsouhlasili jmenování Výboru klubu

na sezonu 2012/2013

Novou členkou Výboru za kategorii Přítel se stala paní Mika

Gregorová (druhá zleva)

Na konci června

se konal galavečer

Mecenášského klubu

při příležitosti reprízy

inscenace Gloriana.

Pozváním poděkoval

režisér inscenace Jiří

Heřman mecenášům

za finanční podporu,

kterou věnovali

na realizaci

inscenace – Výbor

Mecenášského klubu

rozhodl podpořit

částkou 100.000 Kč

výrobu kostýmů

pro hlavní postavu

Alžbětu I. a mecenáš

Michael Trask přispěl

částkou 5.000 £.

Při příležitosti

operního galavečera

se stal novým

partnerem

Mecenášského klubu

server Opera Plus.

Děkujeme.

Kromě volby Výboru

Mecenášského

klubu ND na sezonu

2012/2013 bylo

dále na programu

setkání především

poděkování

Zlaté mecenášce

Prof. Dr. Dadje

Altenburg-Kohl, která

na konci sezony

finančně podpořila

soubor Baletu ND.

Podívejte se

na fotoreportáž!

Mecenášský klub ND

Šéf Baletu ND Petr Zuska poděkoval mecenášce Prof. Dadje

Altenburg-Kohl za významnou podporu jeho souboru

Mecenáše přišli pozdravit sólisté z představení Gloriana. Zleva:

představitelka Alžběty I. Szilvia Rálik, Martin Šrejma (hrabě

z Essexu) a Jiří Hájek (Lord Mountjoy)

Režisér inscenace Jiří Heřman v rozhovoru s Dadjou Altenburg-Kohl

a Danielem Peštou

Mecenáši manželé Mikyskovi v dámském salonku prezidentské

lóže

Ředitel ND Ondřej Černý provedl mecenáše prezidentskými

salonky

Pěvec Jiří Hájek si popovídal s mecenáškami Ivetou Hukalovou

a Lenkou Bezchlebovou

Mecenáška Jitka Snášelová s partnerem

Gabriela Tlapová přivedla do Mecenášského klubu téměř celou

svou rodinu – na fotografii s manželem Jáchymem Tlapou

KONTAKT:

Mgr. Karolína Peštová

Executive Manager Mecenášského klubu ND

k.pestova@narodni-divadlo.cz

T 731 603 641


VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ

EVENTY

www.mip.cz

Realizace eventů všech typů:

M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3

Kontakt: Marie Martínková

martinkova@mip.cz

0 společenské akce

0 státní události

0 sportovní šampionáty

0 konference

0 semináře

0 výstavní expozice

0 teambuilding

0 soukromé oslavy

…a mnoho dalších


Využijte jedinečnou možnost získat reprint prvního

vydání Respektu z roku 1990 v limitované edici. Získejte

reprodukce kreseb Pavla Reisenaurera nebo si vyberte

trika, mikiny nebo hrnky s potiskem.

Bez názvu-1 1 22.6.2012 18:36:22


KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK

ROZHOVORY

SE ZAJÍMAVÝMI

OSOBNOSTMI

HISTORIE

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY

A DYNASTIÍ

REPORTÁŽE

RUBRIKY

PRESTIŽNÍCH

AUTORŮ

WWW.XANTYPA.CZ

SPORT

ŽHAVÁ TÉMATA

DRAMATICKÉ OSUDY

V ZÁŘIJOVÉM ČÍSLE

TOMÁŠ KLUS

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59


ovnat, co si pořizovali naši předkové

za své peníze. dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky

Nejzajímavější atrakcí se pro příchozí zřejmě stane tomu se návštěvníkům historického centra Brna

funkční lis k ražení mincí, původně

obsluhovaný postupně otevřou brány podzemí, které prozatím

čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve sklepě. Vyražené viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění

mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity

na památku. Expozice nabízí i model historického a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících

Roman Onderka ■

primátor statutárního města Brna

now available in Brussels

LEADERS MAGAZINE

PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE

Tržiště 19, Prague 1

www.alchymisthotel.com

tel: +420 257 286 011

Opening hours: Ecsotica Spa:

Daily 9:00–21:00

Health Club:

Mon–Fri 7:00–21:00

Sat–Sun 8:00–21:00

Leaders Magazine ® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting

events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted

distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from

82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine ® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní,

politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby

s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům

EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz

Divadelko_90x61:Sestava 1 25.7.2012 13:08 Stránka 1

210x148_NEW.indd 1 27.1.2012 10:31:05

DIVADÉLKO

PŘI NÁRODNÍM DIVADLE

doplňuje členy od 6-40 let

pro představení O RUSALCE

a PŘÍBĚH NOCI VÁNOČNÍ

uváděná v Divadle Kolowrat.

Otevíráme oddělení pro předškoláčky.

Zájemci všech věkových

kategorií, volejte 777150750,

Eva Deáková, umělecká vedoucí

studia

www.divadelkond.svet-stranek.cz

Fatum_90x61:Sestava 1 25.7.2012 12:56 Stránka 1

Nadační fond FATUM

Účelem nadačního fondu Fatum

je poskytování podpory a příspěvků

pozůstalým nezaopatřeným dětem

po předčasně zesnulých hudebních

umělcích a dále výkonným hudebním

umělcům, kteří nemohou své povolání

vykonávat v důsledku vážného

zdravotního postižení.

Sídlo: Národní divadlo

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

IČO: 256 75 516, DIČ: CZ25675516

Číslo účtu: 35 - 7899260207/0100

Komerční banka, a.s.


Program > Září / September 2012

Národní

divadlo

Státní

Opera

1 So/Sat nehraje se / no performance

2 Ne/Sun nehraje se / no performance

3 Po/Mon Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann OH 19.00

4 Út/Tue Jakobín / The Jacobin KB 19.00

5 St/Wed nehraje se / no performance

6 Čt/Thu nehraje se / no performance

7 Pá/Fri nehraje se / no performance

D 14.00

8 So/Sat Čarokraj / Enchantia

SE3 17.00

9 Ne/Sun Popelka / Cinderella 18.00

10 Po/Mon Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

11 Út/Tue Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00

12 St/Wed nehraje se / no performance

13 Čt/Thu nehraje se / no performance

14 Pá/Fri La traviata 19.00

15 So/Sat Král Lear / King Lear 19.00

ROD1 14.00

16 Ne/Sun Popelka / Cinderella

SE4 19.00

17 Po/Mon Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00

18 Út/Tue Rusalka 19.00

19 St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00

20 Čt/Thu Carmen 19.00

21 Pá/Fri Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00

22 So/Sat Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) 19.00

23 Ne/Sun Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

24 Po/Mon nehraje se / no performance

25 Út/Tue Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) B1 19.00

26 St/Wed Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) NDS 19.00

27 Čt/Thu nehraje se / no performance

28 Pá/Fri Den české státnosti / Day of Czech Statehood 19.00

29 So/Sat Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

30 Ne/Sun Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00

1 So/Sat Aida 19.00

2 Ne/Sun Nabucco 19.00

3 Po/Mon nehraje se / no performance

4 Út/Tue Madama Butterfly 19.00

5 St/Wed Giselle 19.00

6 Čt/Thu La bohème (Bohéma) 19.00

7 Pá/Fri Rigoletto 19.00

8 So/Sat Nabucco 19.00

9 Ne/Sun Turandot 19.00

10 Po/Mon nehraje se / no performance

11 Út/Tue Rigoletto 19.00

12 St/Wed Tosca 19.00

13 Čt/Thu Rusalka 19.00

14 Pá/Fri Madama Butterfly 19.00

15 So/Sat Carmen 19.00

16 Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00

17 Po/Mon nehraje se / no performance

18 Út/Tue Giselle B2 19.00

19 St/Wed Tosca 19.00

20 Čt/Thu Rusalka 19.00

21 Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00

22 So/Sat Carmen 19.00

23 Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00

24 Po/Mon nehraje se / no performance

25 Út/Tue Il trovatore (Trubadúr) 19.00

26 St/Wed Aida 19.00

27 Čt/Thu Rigoletto 20.00

28 Pá/Fri Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00

29 So/Sat Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00

30 Ne/Sun Turandot 18.30

42


Září / September 2012

Stavovské

divadlo

Nová

scéna

1 So/Sat Don Giovanni 19.00

2 Ne/Sun nehraje se / no performance

3 Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00

4 Út/Tue nehraje se / no performance

5 St/Wed nehraje se / no performance

6 Čt/Thu nehraje se / no performance

7 Pá/Fri Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00

8 So/Sat Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00

9 Ne/Sun

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

SE3 19.00

10 Po/Mon Don Giovanni 20.00

11 Út/Tue nehraje se / no performance

12 St/Wed Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

13 Čt/Thu Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

14 Pá/Fri Enron 19.00

14.00

15 So/Sat Don Giovanni

19.00

ROD4 14.00

16 Ne/Sun Deváté srdce / The Ninth Heart

18.00

17 Po/Mon Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

18 Út/Tue Richard III. 19.00

19 St/Wed Revizor / The Government Inspector 19.00

20 Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

ČS3 19.00

21 Pá/Fri Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00

Kouzelná flétna / The Magic Flute 13.00

22 So/Sat

Così fan tutte 19.00

23 Ne/Sun Racek / The Seagull 19.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

24 Po/Mon

Revizor / The Government Inspector 19.00

25 Út/Tue Enron 19.00

26 St/Wed

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

27 Čt/Thu Così fan tutte 19.00

28 Pá/Fri Don Giovanni 19.00

29 So/Sat Racek / The Seagull 19.00

30 Ne/Sun nehraje se / no performance

1 So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00

5 St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

6 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

7 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

8 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

9 Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros 19.00

11 Út/Tue Caesar musí zemřít 20.00

12 St/Wed Ohrožené druhy / Endangered Species ČS1 19.00

13 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

14 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

15 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

ROD6 17.00

20.00

16 Ne/Sun Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00

18 Út/Tue timINg 20.00

19 St/Wed timINg 20.00

20 Čt/Thu Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00

21 Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00

22 So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

14.00

20.00

23 Ne/Sun Miniopery (Dětská opera Praha)

14.00

17.00

24 Po/Mon Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00

25 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

26 St/Wed Nosorožec / Rhinoceros Č1 19.00

27 Čt/Thu Graffiti 20.00

28 Pá/Fri Graffiti 20.00

29 So/Sat Graffiti 20.00

30 Ne/Sun Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

divadlo

Kolowrat

10 Po/Mon Blackbird 19.00

13 Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

17 Po/Mon Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

20 Čt/Thu Karla 19.00

21 Pá/Fri Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival) 19.00

22 So/Sat Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival) 19.00

24 Po/Mon Blackbird 19.00

25 Út/Tue Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be … 19.00

26 St/Wed Karla 19.00

27 Čt/Thu Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival) 19.00

28 Pá/Fri Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival) 19.00

43


Program > Říjen / October 2012

Národní

divadlo

Státní

Opera

1 Po/Mon Král Lear / King Lear 19.00

2 Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00

3 St/Wed La traviata 19.00

4 Čt/Thu Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00

5 Pá/Fri Nápoj lásky / L’elisir d’amore DV1 19.00

14.00

6 So/Sat Popelka / Cinderella

19.00

ROD6 14.00

7 Ne/Sun Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

8 Po/Mon Rusalka 19.00

9 Út/Tue Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann 19.00

10 St/Wed Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O1 19.00

11 Čt/Thu nehraje se / no performance

12 Pá/Fri

13 So/Sat

Hamlet

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

Hamlet

(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)

19.00

19.00

ROD4 14.00

14 Ne/Sun Jakobín

19.00

15 Po/Mon nehraje se / no performance

16 Út/Tue Káťa Kabanová 19.00

17 St/Wed Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00

18 Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

19 Pá/Fri Káťa Kabanová DV2 19.00

20 So/Sat Káťa Kabanová ROD3 17.00

21 Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00

22 Po/Mon Carmen 19.00

23 Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O2 19.00

24 St/Wed Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture

25 Čt/Thu Rusalka 19.00

26 Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00

27 So/Sat Král Lear / King Lear ČKD 19.00

28 Ne/Sun Libuše 19.00

29 Po/Mon nehraje se / no performance

30 Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00

31 St/Wed Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows 19.00

1 Po/Mon nehraje se / no performance

2 Út/Tue Petr Hapka (koncert) 19.00

3 St/Wed Petr Hapka (koncert) 19.00

4 Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00

5 Pá/Fri Nabucco 19.00

6 So/Sat Tosca 19.00

7 Ne/Sun Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00

8 Po/Mon nehraje se / no performance

9 Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00

10 St/Wed Carmen 19.00

11 Čt/Thu Aida 19.00

12 Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00

13 So/Sat Carmen 19.00

ROD5 14.00

14 Ne/Sun Giselle

19.00

15 Po/Mon nehraje se / no performance

16 Út/Tue nehraje se / no performance

17 St/Wed Otello 19.00

18 Čt/Thu Giselle 19.00

19 Pá/Fri Tosca 19.00

20 So/Sat La bohème (Bohéma) 19.00

21 Ne/Sun Turandot 19.00

22 Po/Mon nehraje se / no performance

23 Út/Tue nehraje se / no performance

24 St/Wed Rigoletto 19.00

25 Čt/Thu Amerikana III (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00

26 Pá/Fri Amerikana III (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00

27 So/Sat Rusalka 19.00

A 14.00

28 Ne/Sun Amerikana III

19.00

29 Po/Mon nehraje se / no performance

30 Út/Tue Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) R 19.00

31 St/Wed Labutí jezero / Swan Lake B2 19.00

44


Říjen / October 2012

Stavovské

divadlo

Nová

scéna

1 Po/Mon Host Baletu ND / Guest of the NT Ballet 18.00

2 Út/Tue Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

3 St/Wed Racek / The Seagull 19.00

4 Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

5 Pá/Fri

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

ROD2 14.00

6 So/Sat Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

7 Ne/Sun Mikve / Mikveh 19.00

8 Po/Mon Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 19.00

9 Út/Tue Enron 19.00

10 St/Wed Richard III. 19.00

11 Čt/Thu Don Giovanni 19.00

12 Pá/Fri Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00

13 So/Sat Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00

14 Ne/Sun Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert 19.30

15 Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

16 Út/Tue

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

ČS1 19.00

17 St/Wed Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00

18 Čt/Thu Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00

19 Pá/Fri Revizor / The Government Inspector 19.00

20 So/Sat Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet 19.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

21 Ne/Sun

Mikve / Mikveh 19.00

22 Po/Mon Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00

23 Út/Tue Enron 19.00

24 St/Wed Racek / The Seagull 19.00

6 So/Sat Graffiti (Laterna magika) 20.00

7 Ne/Sun Alois Nebel (filmová projekce) 20.00

8 Po/Mon Nosorožec / Rhinoceros Č3 19.00

9 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

10 St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

11 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

12 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

13 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00

14 Ne/Sun Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00

16 Út/Tue Nosorožec / Rhinoceros Č2 19.00

18 Čt/Thu Casanova 20.00

19 Pá/Fri Casanova 20.00

20 So/Sat Casanova 20.00

22 Po/Mon Ohrožené druhy / Endangered Species ČS3 19.00

23 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00

25 Čt/Thu Casanova SE4 20.00

26 Pá/Fri Casanova 20.00

27 So/Sat Casanova 20.00

28 Ne/Sun Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava) 20.00

divadlo

Kolowrat

25 Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba /

Crazy Day or Marriage of Figaro

ALL 19.00

26 Pá/Fri nehraje se / no performance

14.00

27 So/Sat Deváté srdce / The Ninth Heart

18.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00

28 Ne/Sun

Revizor / The Government Inspector 19.00

29 Po/Mon Richard III. 19.00

30 Út/Tue Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00

31 St/Wed Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00

2 Út/Tue Blackbird 19.00

4 Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

5 Pá/Fri Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

6 So/Sat Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

9 Út/Tue Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00

11 Čt/Thu Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

12 Pá/Fri Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

13 So/Sat Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? 19.00

15 Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00

16 Út/Tue Karla 19.00

18 Čt/Thu Blackbird 19.00

19 Pá/Fri Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

20 So/Sat Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00

25 Čt/Thu Karla 19.00

26 Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

27 So/Sat Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

28 Ne/Sun Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00

30 Út/Tue As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00

31 St/Wed Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00

45


Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1

2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1

3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1

4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Otevírací doba:

Denní pokladny

1 , 2, 3) Po–Ne: 10–18

4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení

Večerní pokladny

45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické

budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře,

vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních

pokladnách

INFORMACE:

dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482

THE BOX OFFICES

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1

2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1

3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1

4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Ticket advance sale 5 months in advance

Operating hours:

Daytime box offices:

1 , 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm

4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day

the box office is open until the begining of the performance

Evening box offices:

45 minutes before the beginning of performances the box

offices are open at the National Theatre historical building, the

Estates Theatre and the State Opera

INFORMATION:

ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482

Prosíme o zachování

konvence společenského

oděvu!

Please come appropriately

dressed for

the theatre.

Parking a přístup

do historické budovy

ND je upraven i pro

bezbariérový přístup!

The parking and entrance

to the historical

building of the

National Theatre is

modified to enable

barrier-free acces!

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu.

www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

For on-line sales or reservations, select a performance in the

programme.

www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz

SLEVY

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla,

který je k dispozici v pokladnách ND či na

www.narodni-divadlo.cz

Základní přehled slev

• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce;

pro příslušníky odboje

• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro

studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE,

EURO 26)

• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení

(v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení)

• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ

a konzervatoří

• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin

• až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení

v ND, STD, NS a KW)

• u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných

projektů slevy negarantujeme

Parking

Sazba parkovného a platební pokyny

Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1

sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny

Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1

sazba 55 Kč/hod.

SLEVY

Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking

v Ostrovní ulici 1, Praha 1

• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu

ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování.

• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla

při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/

měs. vč. DPH 20 %.

INFORMACE:

+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz

Parking

Parking fees and payment instructions

Underground car park by the National Theatre,

Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking

Surface car park by the State Opera,

Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour

DISCOUNTS

The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only

• Discounts for persons with cards attesting to special health

impairments will be granted in the form of rebate at the

level of 3 hours deducted from the total parking time.

• The special parking fee for users of the National Theatre car

park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK

9,600/month, including 20% VAT.

Information:

+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz

130. SEZONA ND

Informační zpravodaj

Národního divadla

Ředitel ND: Ondřej Černý

Umělecký šéf činohry ND: Michal

Dočekal

Umělecký šéf opery ND: Rocc

Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš

Ředitel NS: Štěpán Kubišta

Vychází 10× ročně

IČ 00023337

Adresa redakce:

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537

Redaktoři a autoři informačních textů

souborů (není-li uvedeno jinak):

Činohra:

Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,

T 224 902 126

t.stanek@narodni-divadlo.cz,

k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz

Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850

p.kozlicek@narodni-divadlo.cz

Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527

h.bartlova@narodni-divadlo.cz

Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336

j.plihal@narodni-divadlo.cz

Obchodní informace:

Marek Novobílský, T 224 901 520

m.novobilsky@narodni-divadlo.cz

Programové a repertoárové informace:

Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603

z.stankovsky@narodni-divadlo.cz

Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová

d.flidrova@narodni-divadlo.cz

Grafická úprava, prepress: Petr Huml,

Formata, v.o.s.

Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o.

Toto číslo vychází: 31. 8. 2012

Redakční uzávěrka: 1. 8. 2012

Programová uzávěrka: 15. 8. 2012

Příští číslo vyjde: 27. 9. 2012

ISSN: 1212-1045

46


NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd 17.4.2012 11:24 Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ

NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ

BALETU A OPERY ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI


×

Naši furianti

Před 120 lety zemřel významný dramatik Ladislav Stroupežnický.

Jeho hra Naši furianti patří neodmyslitelně na repertoár Činohry ND.

Kromě pozvání na současnou inscenaci s Miroslavem Donutilem,

Jiřím Štěpničkou, Ondřejem Pavelkou, Davidem Prachařem a řadou

dalších vám přinášíme archivní fotografii z roku 1979 – na snímku

v roli krejčího Fialy Václav Postránecký a Miroslav Macháček,

který si (kromě režie) zahrál i roli vysloužilce Bláhy

(v alternaci s Luďkem Munzarem).

Foto archiv

48

More magazines by this user
Similar magazines