Vecchio - 2011 - Il paesaggio nell'era della globalizzazione

grande pittura paesaggista americana dell’Ottocento della Hudson School
River, che riproduceva l’esperienza della wilderness dei grandi spazi
americani e che annoverava pittori come Albert Bierstadt, Thomas Cole,
Frederic Church e Asher B. Durand.
Ma dopo la grande pittura di Cezanne, si può dire che nel Novecento
la pittura di paesaggio come genere ha perso decisamente la sua
importanza, tanto che uno dei tratti più salienti del modernismo e del
post-modernismo in relazione al paesaggio, è divenuto proprio la sua
frammentazione e scomposizione, fino quasi alla scomparsa, che però è
stata parallela a una sua apparente oltre che controversa, trasmigrazione
nel campo della fotografia e del cinema dove la sovrabbondanza di
immagini probabilmente ha, per una certa fase, condotto a una sorta di
saturazione tematica. Il paesaggio, in verità, si ritrova ancora nella
pittura del Novecento solo che la sua presenza è ora più sporadica e
saltuaria, legata a qualche autore, il che non modifica la questione di
fondo che come dice Paolo D’Angelo risiede nel fatto che «è la nostra
stessa possibilità di rappresentare la natura che è andata in crisi»
(D’Angelo P., 2001, p. 173). Comunque, fra la prima e la seconda metà
del Novecento il tema del paesaggio è presente, per fare un esempio, in
due fra i più grandi artisti contemporanei, ovvero l’americano Edward
Hopper (1882-1967) e il tedesco Gerhard Richter che possono rendere
un’idea di come i temi della spazialità contemporanea siano stati riflessi
nella pittura. Il realismo di Hopper, oltre che negli interni, si ripropone
nella rappresentazione del paesaggio urbano americano e in special
modo in quello di New York, di cui cerca di cogliere il senso di
solitudine e freddezza, e in quello di spiagge e scogliere del New
England. Richter invece, non solo propone uno stile fotografico ma in
alcuni opere sovradipinge delle foto di paesaggi, talvolta alterandone i
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