Magig CG #53

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ИНТЕРВЬЮ 

Anufrieva Olya [He77ga] 

http://he77ga.ru 

СТУДИЯ 

Nuare Studio 

http://nuarestudio.com 

СТАТЬЯ 

Препродакшен в анимационном кино 

https://www.facebook.com/artoftorypolska 


Максим Козлов 

https://www.artstation.com/artist/maximyz 

СОБЫТИЕ 

CG Event 2015 

http://www.cgevent.ru 

БЛИЦ 

Katya Kotyaka 

https://www.behance.net/Kotyaka


Anufrieva Olya 

[He77ga] 

Сайт: http://he77ga.ru 

Youtube: https://www.youtube.com/user/He77ga 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/he77ga 

CGSociety: http://he77ga.cgsociety.org 

VK: http://vk.com/he77ga 

4 | www.m-cg.ru 2015


Anufrieva Olya [He77ga] 






Вы помните момент, когда впервые поняли, 

что хотите стать художником? Почему 

вы обратили внимание именно на 

3D-моделинг? 

С самого детства любила рисовать, честно говоря, 

получалось так себе. Но мне все равно 

хотелось проявить себя в какой-то творческой 

профессии. Все окружающие говорили, что художник 

не перспективная профессия, но я по натуре 

бунтарь! «Я стану художником!» — закричала 

я и поступила на программиста. Несколько 

лет пролетели незаметно, учеба давалась легко, 

в первый же год меня чуть было не отчислили. 

«Мне нужен диплом о высшем образовании!» — 

думала я, и шла в универ, почти как зомби. Иногда 

даже казалось, что все то, что я пишу на лекциях, 

мне пригодится в жизни. 

Еще не доучившись, я начала считать себя программистом 

и пошла устраиваться на работу! 

Работодатель сразу же разглядел во мне перспективного 

специалиста. «Мы вам перезвоним» — 

и вот я уже на пути к выходу. 

Краем глаза замечаю парней, которые что-то 

моделят в 3ds Max и, кажется, хихикают, возможно 

надо мной. К слову, это была компания 

Sulus Games — разработчик казуальных игр. 

2015 www.m-cg.ru | 5


Вернулась домой, мне не перезванивали. Было 

обидно, хотелось узнать, надо мной ли хихикали 

те парни или просто так. 

Напряглась и в течение года научилась моделить, 

текстурить и рендерить разные каракули в 

3ds Max. Устроилась к ним на постоянной основе 

3D-дизайнером. Оказалось, что те парни постоянно 

хихикают, один из них даже играет на невидимых 

барабанах. 

Все когда-то начинали с 3ds Max... В каких 

программах вы работаете? 

Могу гордо заявить: «Я, как все, начинала с 3ds 

Max!» К сожалению, в то время я еще не знала, 

что в тридешных кругах принято бросать «макс» 

после нескольких лет работы, писать про него 

плохие слова в интернете и тихонько по ночам 

продолжать моделить в нем же. Сейчас у меня 

получается только третий пункт, над остальным 

я еще работаю. 

В общем, обычно я работаю в 3ds Max, 3D-Сoat, 

Maya, ZBrush, Adobe Photoshop, Marvelous 

Designer, иногда при острой необходимости во 

Fusion, но только в особо критических ситуациях. 

Как рождаются персонажи для ваших работ? 

Обычно достаточно очень сильно разозлиться, 

просматривая какую-нибудь галерею с крутыми 

работами 2D- и 3D-художников. Сначала я 

долго кричу: «Ну зачем так делать?!» — на всех 

известных мне языках, после чего начинаю доказывать 

невидимому врагу, что я тоже умею моделить 

и скульптить. 

Делаете ли вы какой-то предварительный 

рисунок перед созданием 3D-персонажа 

или просто начинаете и смотрите, что получится? 

И сколько времени в среднем уходит 

на создание? 



Создание персонажа по работе всегда делается 

по пунктам, по порядку, как положено. Другое 

дело, когда я делаю что-то для себя: все сваливается 

в кучу, обмоделивается, потом обрисовывается, 

сверху на все это накладывается 

эффект от пары десятков референсов, снова обмоделивается, 

текстурится, забывается на пару 

недель, потом переделывается все заново, и вуаля 

— персонаж готов! 

Времени трачу по-разному: иногда час — когда 

хочется просто поскульптить, или месяц — когда 

хочется сделать что-то посложнее. 

На сколько вы оцениваете свой уровень в 

3D по десятибалльной шкале? 

Помнится, мне задавали подобный вопрос около 

года назад. Я ответила, что нахожусь где-то в начале 

десятибалльной шкалы. С тех пор я набралась 

опыта, узнала много нового в 3D, прочитала 

две книги, и теперь с уверенностью могу сказать, 

что ничего не изменилось, я все еще где-то в начале. 

Это как бежать за поездом. CG быстро развивается, 

главное — не отставать. 

Где вы изучали анатомию, чтобы так искусно 

ее воплощать в 3D-персонажах? 

Анатомию изучаю на просторах интернета. 

К счастью, в сети много полезной информации. 

Еще можно аккуратно смотреть на окружающих, 

как на людей, так и на животных. 

Вы делаете в 3D что-нибудь, кроме персонажей? 

Делаю, если за это платят деньги! Честно говоря, 

до персонажей я занималась изготовлением 

локаций, а еще раньше делала объекты. 

Но персонажи меня всегда привлекали больше 

всего остального. 





Где видите свои работы в будущем? 

Сейчас передо мной цель — увидеть свои персонажи 

в кинотеатре, в полнометражном мультфильме, 

а когда начнутся титры, увидеть в них 

свое имя и закричать: «Смотрите, смотрите! Это 

я!» — и забросать все вокруг попкорном. 

Расскажите о своей работе. Это фриланс 

или офис? 

Работаю в студии Wizart Animation на проекте 

«Волки и овцы» (полнометражный мультфильм 

такой) лидом отдела моделирования персонажей. 

По утрам еду в автобусе на работу и нервирую 

грустных невыспавшихся трудяг своим довольным 

улыбающимся лицом. Хотя оно обычно тоже 

невыспавшееся. В общем, люблю свою работу. 

Двигаюсь к своей цели. 

Кто для вас пример в 3D? 

Это очень много чертовски талантливых людей, 

которые периодически злят меня, заставляют 

кричать: «Ну зачем так делать?!», благодаря которым 

я сижу по ночам перед монитором и пытаюсь 

создать что-нибудь стоящее. Не хочется 

никого выделять, потому что примеров очень 

много, как в 3D, так и в 2D. 

Есть ли у вас какое-то хобби? Расскажите, 

как вы проводите свободное время, если 

оно у вас появляется. 

В свободное время я спасаю мир. Ему постоянно 

грозит опасность, причем раз в месяц какая-то 

новая, примерно с такой периодичностью в свет 

выходят новые игры. 

Еще люблю иногда покататься на велосипеде, 

в такие моменты я становлюсь опасной для общества 

и мир нужно спасать от меня. 

Если бы у вас была возможность уехать 

жить в любую точку мира, куда бы вы поехали? 

Кажется, у меня уже была такая возможность — 

я поехала в Воронеж. Не смейтесь, мне здесь 

нравится! 



Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Так как я по натуре бунтарь, я, скорее всего, испугаюсь. 

Но если это будет что-то по-настоящему 

интересное — обязательно решусь. 

Насколько важно художественное образование 

для CG-художника? 

Если оно есть — хорошо, если нету — ничего 

страшного. Не думаю, что оно дает большое 

преимущество и открывает все двери. Над собой 

все равно придется работать. А вот диплом 

программиста очень сильно пригодится, если 

вы хотите стать CG-художником. Когда забываешь 

принести с кухни тарелочку, печеньки можно 

складывать прямо на него! Это экономит кучу 

времени, поверьте мне. 

Что бы вы посоветовали новичкам в 

3D-индустрии? 

У меня всегда хорошо получалось желать. Но 

когда я начинаю что-то советовать, это звучит 

очень угрожающе. Но раз уж вы просите, я постараюсь. 

Советую вам добиться поставленных целей и никогда 

не останавливаться на достигнутом. Советую 

быть добрее и улыбаться почаще! 

Творческих успехов вам, у вас все получится! 

Автор: Anufrieva Olya [He77ga] 






10 | www.m-cg.ru 2015

СТУДИЯ 

Nuare 

Studio 

Сайт: http://nuarestudio.com 

http://nuare.studio 

E-mail: contact@nuarestudio.com 

Отвечал на вопросы Денис Куртев 

12 | www.m-cg.ru 2015

СТУДИЯ 

Nuare Studio 





Расскажите, пожалуйста, с 

чего начинались ваши первые 

шаги к успеху? 

Наша студия, официально как 

компания, появилась достаточно 

давно, это был 2006 год. 

Изначально это была всего 

лишь пара человек, занимавшихся 

вместе фрилансом и 

решившая создать команду из 

фрилансеров. Но как серьезный 

бизнес все начало развиваться 

только в 2011 году, когда было 

принято решение заниматься 

аутсорсом профессионально и 

появилась такая возможность. 

То есть по сути наша компания 

скоро разменяет 10 лет, но я 

бы все же за точку отсчета брал 

те «4 года назад». 

Почему Nuare Studio? Кто 

придумал название и какие 

еще были варианты? 

Мы размышляли о том, как 

придумать что-то емкое, достаточно 

монолитное в плане 

восприятия. Изначально это от 

измененного слова noir, самого 

атмосферного, как нам кажется, 

жанра, и слова, составленное из 

слов new (nu) и множественного 

числа глагола be (are), после 

ничего не идет. 

В какой сфере интереснее 

работать? 

Мы охватываем практически 

весь продакшен, включая финальные 

вещи вроде анимации. 

Каждый этап по-своему интересен 

и трудно выделить что-то 

одно. Разным людям в студии 

нравятся разные вещи. 

2015 www.m-cg.ru | 13

СТУДИЯ 

Практикуете удаленную работу 

или сотрудник обязан 

находиться в офисе? 

У нас есть как удаленные сотрудники 

на зарплате, так и 

люди в офисе. После того как 

мы присмотримся к человеку, 

мы предпочитаем нанимать 

сильных скилловых и обязательных 

людей на полный рабочий 

день, конечно же. 

Какой проект оказался самым 

тяжелым для вашей 

студии и почему? 

Каждый проект с новым клиентом 

это по сути вызов, нужно 

найти подход к компании и найти 

тот путь в продакшене, который 

устраивает конкретно их. 

Дальше обычно проще. Опять 

же мы не выделяли бы какието 

проекты как «сложные», если 

вы делаете все правильно, все 

будет в равной степени тяжело, 

но выполнимо. Есть интересные 

проекты, есть не очень. Скорее, 

именно результат всегда получается 

интересным. 

За что могут уволить в вашей 

компании? 

За несоблюдение оговоренных 

обязательств. Как в плане 

сроков, так и в плане скилла. 

Бывали случаи, когда люди, с 

которыми мы пробовали работать, 

говорили, что они 5 дней 

работали над задачей, на самом 

деле они выдавали работу, 

которая делается за вечер. 

Такие вещи всегда очевидны, 

если принимает опытный человек. 

Соответственно, если 

человек говорит неправду, значит, 

на него нельзя положиться, 

значит, лучше с ним не работать. 

Ну и не нужно добавлять, 

что люди, на которых нельзя 

положиться, не проходят самых 

первых проверок в компании и 

мы с ними больше не работаем. 

Если с художниками практически 

всегда понятно, что у 

них в плане скилла, то личностная 

часть, умение работать 

в коллективе, справляться 

со сложными или срочными 

задачами — это очень полезная 

и весьма редкая черта. Одним 

из самых важных факторов является 

доступность художника, 

14 | www.m-cg.ru 2015

СТУДИЯ 

также ответственность и правильное 

понимание критики. 

Иногда эти качества являются 

гораздо более ценными, чем 

опыт работы в индустрии и 

скилл. 

Есть ли лидеры в вашей команде? 

И какие у вас отношения: 

больше деловые или 

дружеские? 

Мы стараемся растить компанию, 

похожую на большую семью. 

Это хорошая практика, когда 

все открыты со всеми и в то же 

время понимают степень ответственности 

перед общим 

делом. Структура бизнеса же 

схожа с любыми подобными 

западными IT-компаниями. 

Какими качествами должен 

обладать художник, чтобы 

попасть в вашу команду? 

Качество работ должно быть 

высоким, и человек должен понимать 

степень ответственности, 

которую он берет на себя, 

начиная работать с нами. 

Мы, в свою очередь, стараемся 

относиться к человеку абсолютно 

так же, мы понимаем, 

что зачастую это тяжелая 

работа, но стараемся ее также 

сделать максимально интересной. 

Мы сотрудничаем сейчас 

со многими русскоязычными 

ребятами, кстати. 

С какими заказчиками чаще 

работаете — с зарубежными 

или с соотечественниками? 

С западными в основном, так 

исторически сложилось. 

Как по вашему: главное в 

работе — это угодить клиенту 

или реализовать собственную 

задумку? 

Главное — это сделать хороший 

качественный арт, который 

нужен клиенту, и желательно 

лучше и быстрее, чем остальные. 

Реализовать собственную 

задумку можно после работы. 

Но опять же это не значит, 

что кто-то запрещает предлагать 

свои идеи и варианты 

в рамках задачи. 

2015 www.m-cg.ru | 15

СТУДИЯ 

16 | www.m-cg.ru 2015

СТУДИЯ 

На ваш взгляд, есть ли в вашей 

студии понятие тренда? 

Есть понятие тренда вообще 

в концепт-арте. Как и в любой 

другой социальной среде. Раньше 

всем нравилось, как рисует 

Craig Mullins, теперь все делают 

роботов, собрав их из тостеров. 

Все зависит от задач, остальное 

всего лишь инструменты для их 

выполнения. 

Как думаете, дизайну можно 

научить любого? Насколько 

важны природные 

данные, талант? 

Если человек слепой, то научить 

его рисовать невозможно, ведь 

так? Но если у человека все 

нормально, то дизайн — это 

всего лишь совокупность знаний 

и опыта. Посвятите любой 

задаче пару-тройку лет, и вы 

станете в ней профессионалом. 

Есть ли у вас какая-то система 

работы над новыми 

проектами, четкие этапы? 

Как уложиться в отведенное 

время? 

Да, конечно, пайплайн всегда 

присутствует и оговаривается 

с клиентом на ранних этапах, 

прописывается в контракте 

и так далее. 

Каковы ваши творческие 

планы на будущее? Есть ли 

проект-мечта, в котором бы 

хотелось поучаствовать? 

2015 www.m-cg.ru | 17

СТУДИЯ 

Мы участвовали и участвуем 

сейчас, наверное, в одних из 

самых крупных проектов, которые 

находятся или находились 

сравнительно недавно в разработке. 

Поэтому сложно говорить 

по поводу проекта-мечты 

— у нас часто появляются 

проекты, которые мы действительно 

любим. У нас есть направления 

по развитию нашей 

компании, стараемся быть лучше, 

а там уж вам решать, получается 

у нас или нет. Возможно, 

то, к чему мы придем через 

20–30 лет, и есть наша мечта. 

Несколько советов начинающим 

студиям. 

Всегда делайте ту работу, которая 

вам интересна. Всегда много 

работайте. 

Делайте свою работу хорошо, 

ведь если вы работаете над интересными 

вещами, вы не можете 

делать это иначе. 





18 | www.m-cg.ru 2015

СТАТЬЯ 

Препродакшен 

в анимационном кино 

Автор: Tory Polska 

Facebook: https://www.facebook.com/artoftorypolska 

20 | www.m-cg.ru 2015

СТАТЬЯ 

Препродакшен 

в анимационном кино 



Об авторе 

Tory Polska — художник анимационного кино, на данный момент работает на полнометражном анимационном 

проекте «Никита Кожемяка» в качестве дизайнера локаций и цветового стилиста. В свободное 

время разрабатывает собственные концепты к анимационным фильмам. 

Рис. 1. От идеи до реализации на экране. Автор Paul Sullivan 

Анимационный фильм — сложная 

структура, которую вполне 

можно сравнить с карточным 

домиком (рис. 1). 

Во-первых, это многослойная 

конструкция, где каждая составляющая 

зависит не только 

от соседних, но и от всех других 

элементов, из которых все 

состоит: сценарий поддерживается 

и развивается визуаль- 

ным рядом, укрепляется музыкальным 

сопровождением 

и транслируется при помощи 

анимации. Во-вторых, творческая 

область никогда не может 

гарантировать стабильный 

результат. Ведь даже в больших 

студиях, у которых налажен 

процесс кинопроизводства, 

сложно говорить о реализации 

и тем более об успешности 

каждого задуманного проекта. 

Помимо возможных финансовых 

и технических проблем, 

каждый нанятый кадр и создаваемый 

им объект должны 

быть утверждены, но в любой 

момент работа может быть изменена, 

а человека могут даже 

удалить с проекта. Поэтому до 

выхода фильма в прокат нельзя 

знать наверняка, что прочно закрепилось 

в проекте, а что нет. 

2015 www.m-cg.ru | 21

СТАТЬЯ 

И в-третьих, чем крепче основа 

домика — тем больше шансов, 

что он выстоит. Основой любого 

проекта и творческого замысла 

всегда была, есть и будет идея. 

Чем сильнее, продуманней и 

интересней концепция — тем 

прочнее проект выстроится на 

ней, как дом на фундаменте. 

Анимационный пайплайн 

(pipeline англ.) состоит из 

трех основных этапов: препродакшен, 

продакшен и постпродакшен. 

Препродакшен и 

есть тот самый первый ряд карточного 

домика, на котором все 

базируется. 

Все начинается с идеи, которая 

затем развивается в синопсис, 

который, в свою очередь, обрастает 

подробностями и превращается 

в сценарий. Далее со 

сценарием начинает работать 

команда художников, их основными 

обязанностями становится 

разработка визуальных 

образов героев, мира (миров), 

где происходят события, а также 

всех сопутствующих элементов, 

что, впоследствии, появятся 

на экранах. Параллельно 

с дизайнерами работают раскадровщики, 

благодаря которым 

появляется черновая версия 

фильма. Таким образом, 

формируется единый стиль, за 

соблюдением которого следит 

арт-директор. 

Помимо идейных и эстетических 

решений, что должны быть 

приняты во время визуальной 

разработки, должны быть учтены 

возможные функциональные 

проблемы: каждый элемент 

должен соответствовать 

техническим возможностям 

производства, чтобы на стадии 

продакшена у моделлеров и 

аниматоров не возникло проблем 

с реализацией задуманного 

концепта. 

Рассмотрим все вышесказанное 

на примере анимационного 

фильма «Книга жизни» (2014) 

режиссера Хорхе Р. Гутьерреса 

и продюсера Гильермо дель 

Торо (рис. 2). 

Рис. 2. Официальный промо-материал 

22 | www.m-cg.ru 2015

СТАТЬЯ 

Рис. 3. Дизайн персонажей (персонажи из официального промо-материала) 

Данный проект примечателен 

ярко выраженным стилем визуальной 

составляющей, повествования, 

а также анимации. 

Во время препродакшена команда 

столкнулась с рядом задач, 

которые должны были быть 

решены. 

Персонажи (рис. 3) 

Действие фильма происходит 

в Мексике во время праздника 

Дня мертвых, потому каждый 

элемент фильма был пропитан 

мексиканским фольклором. 

Большинство мужских персонажей 

были разработаны режиссером 

проекта, в то время 

как за женских персонажей отвечала 

Сандра Икуа —дизайнер 

персонажей. Визуальный язык 

фильма основан на геометрии, 

где квадрат был преобладающей 

фигурой мужских персонажей, 

а круг — женских. Чтобы 

подчеркнуть аутентичность 

Мексики, где народное ремесло 

имеет большую ценность, 

дизайн персонажей был сделан 

по типу деревянных статуэток 

ручной работы. 

Миры 

На протяжении всего фильма, 

зритель побывает в трех мирах: 

мир людей, Царство Незабытых 

и Царство Забытых (рис. 4). 

Каждый из разработанных миров 

имеет свой визуальный 

язык, отличный от других. Миру 

Рис. 4. Концепт города. Автор Paul Sullivan 

людей присущи теплые цвета, 

уходящие в сепию, и кучность 

форм, чтобы подчеркнуть идею 

общности и взаимопомощи. 

Архитектура Царства Незабытых 

создана под впечатлением 

от пирамид Майя (рис. 5). Основными 

источниками вдохновения 

стали работы Пабло Пикассо 

и Антонио Гауди, а также 

мексиканские граффити и атрибуты 

праздника Дня мертвых. 

2015 www.m-cg.ru | 23

СТАТЬЯ 

1. 2. 

3. 

Рис. 5. 1. Пабло Пикассо, «Средиземноморский пейзаж»; 2. Антонио Гауди, парк Гуэля, Барселона; 

3. Paul Sullivan, концепт Царства Незабытых. 

Цветовое решение смелое и 

ярко выраженное. Буйство красок 

и необычные формы лишь 

подчеркивают волшебство и 

сюрреалистичность происходящего. 

Основой визуального языка 

Царства Забытых являются 

геометрические композиции, 

треугольные формы и резкие 

ракурсы. Цвет практически отсутствует 

за исключением небольших 

желто-зеленых акцентов. 

Эти решения напоминают 

зрителю о негостеприимности 

данного мира и опасностях, которые 

он в себе таит (рис. 6). 

Предметный дизайн 

Так как все предметы по концепции 

фильма были сделаны 

из дерева, их формы весьма геометричны, 

эксцентричны и несимметричны, 

чтобы подчеркнуть 

идею рукотворности. На 

каждом предмете присутствуют 

дополнительные элементы и 

декоративная роспись (рис. 7). 

Цветовое решение (рис. 8) 

У всего, что появляется на экране, 

есть своя цель, которая так 

или иначе приводит к развитию 

сюжета. Основной задачей цветовых 

решений является эмоциональная 

поддержка сценария. 

В анимационных фильмах, 

особенно таких декоративных, 

физические свойства уступают 

место эмоциональному 

24 | www.m-cg.ru 2015

СТАТЬЯ 

Рис. 6. Концепт Царства Забытых. Автор: Paul Sullivan 

восприятию, где каждой эмоции 

соответствует свой цвет и 

тип освещения. 

Например, чтобы подчеркнуть 

торжественность Царства Незабытых, 

было принято решение 

приглушить цвета реального 

мира, и сыграть на контрасте. 

А после попадания в Царство 

Забытых — обесцвеченное, депрессивное 

место — усиливается 

эмоциональное потрясение 

и чувство опустошения. 

Обобщая вышесказанное, мы 

получаем общую стилистическую 

концепцию, которая 

включает в себя: 

• смешение испанской, 

латиноамериканской 

и поп-культуры; 

• комбинацию абстракционизма, 

кубизма и модерна; 

• отсутствие параллельных 

линий; 

• богатое декоративное 

оформление; 

• противопоставление 

монохромных палитр 

и ярких цветовых решений. 

Рис. 7. Предметный дизайн. Автор Jordan Lamarre-Wan 

2015 www.m-cg.ru | 25

СТАТЬЯ 

Рис. 8 Цветовой сценарий. Автор Paul Sullivan 

Подведем итог 

Препродакшен — первая ступень рабочего процесса, перепрыгнуть которую не стоит и пытаться, 

и его основной задачей является создание азбуки производства: сценария и визуальных 

констант. Основываясь на разработках препродакшена, планируется и строится дальнейший 

рабочий процесс. Так что можно смело заявить, что препродакшен является основополагающей стадией 

анимационного кинопроизводства. 



26 | www.m-cg.ru 2015



[Maximyz] 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/maximyz 

CGPlus: http://maximyz.cgplus.com 

Deviantart: http://maximyz.deviantart.com 

E-mail: maxkoz@mail.ru 

28 | www.m-cg.ru 2015



[Maximyz] 





Расскажите, пожалуйста, о себе. Как вы стали 

заниматься CG-иллюстрациями? 

Давно, еще в школе, на мою просьбу о «программе, 

в которой можно делать мультики» друг 

принес мне диск с 3D Studio MAX 3.0. Эх, и пугал 

же он меня поначалу — такой космический 

комбайн! Ничего не понимая, быстренько из банальных 

примитивов я набросал сценку, добавил 

эффект тумана, нажал F9 и… влюбился в эту 

картинку. Мне она казалась очень красивой, объ- 

емной, фотореалистичной, в общем, шедевром 

живописи. Потихоньку через книги начал развивать 

опыт в 3D. 

За 2D даже не брался — был уверен, что для этого 

нужно образование. Хотя были какие-то разовые 

попытки, вроде фанартика к Breath of Fire IV 

и Алукарда, нарисованного по какому-то уроку. 

Потом ради эксперимента попробовал обмазать 

3D-болванку в Painter. Мне понравилось. 

Так и пошло. 

2015 www.m-cg.ru | 29


Каков ваш опыт в данной индустрии? 

Опыта работы на заказчика у меня мало. Рисовал 

пару раз фоны для казуалок, обложки для 

дисков и книг — вот и все. Основной опыт — это 

картинки для себя и для своих игровых проектов. 

Сделал маленький квестик, потом два года пилил 

большой серьезный квест. 

Сейчас разрабатываю игры для мобилок. Две выпущены, 

две в разработке, и еще куча в голове. 

Какие графические пакеты вы используете? 

И почему? 

Adobe Photoshop, 3ds Max, редко ZBrush. Они 

удобны и покрывают все мои запросы. Хочу SAI 

попробовать, но все руки не доходят. Раньше рисовал 

в Painter, но перешел на Photoshop — он 

удобнее. Правда, очень не хватает пэйнтеровских 

размазывалок, скучаю по ним. В последних 

шопах появился mixer brush, но нет, не то 

это. Кстати, а не вышла ли новая версия Painter? 

Нужно будет попробовать! 

Откуда к вам приходят вдохновение и идеи 

для создания новых работ? 

Отовсюду. Музыка — особенно когда слова услышишь 

неправильно, воображение такие интересные 

картинки рисует. Чужие работы — столько 

крутых ребят в мире. Книги — не раз рисовал 

иллюстрации к любимым текстам. Фильмы, сериалы, 

игры, сны. Идей хоть отбавляй. Эх, вот бы 

еще время вот так вот ниоткуда появлялось. 

30 | www.m-cg.ru 2015


2015 www.m-cg.ru | 31


В нескольких словах опишите свое творчество. 

Говорят, мои картинки темные и мрачные. Мне 

же хотелось бы, чтобы в них видели загадку, недосказанность. 

Очень люблю магический реализм 

и символизм. Хотя есть у меня и обычные 

мужики с топорами. 

Как сделать свой почерк узнаваемым? 

Экспериментировать, наверное. Менять техники, 

инструменты. Я не знаю, у меня нет почерка. Хочется, 

конечно, добиться какого-то своего стиля, 

но пока не получается. 

Интересуетесь ли вы 3D-направлением? 

Да, как я уже говорил, начинал я с 3D. Сейчас 

трехмерку мало использую — скучно, слишком 

много однообразных действий нужно сделать, 

чтобы картинка начала появляться, тогда как в 

2D все видно практически сразу. В 3D мне нравится 

делать натюрморты. Ну и сцены для своих 

квестов начинаю с 3ds Max. 

Как вы относитесь к критике? 

Критика нужна, конечно. Часто ошибок просто 

не видишь. Да и когда долго картинку мучаешь, 

глаз замыливается — нужен чужой взгляд. 

32 | www.m-cg.ru 2015


Вы участник конкурса «Попади на обложку 

Magic CG». Полезно ли участие в таких мероприятиях? 

Да! Видишь много отличных работ, следишь за 

их созданием, узнаешь новых художников. Ну 

и фидбек. 

Расскажите про свою любимую персональную 

работу. 

Не знаю даже. Пусть будет «Агнi» (стр. 31). В ней 

есть, на мой взгляд, та самая таинственность. 

Начиналась она с каких-то невнятных почеркушек. 

Я не знал, что рисую. Идеи не было, просто 

возюкал кистью туда-сюда — самый дурацкий 

способ рисования, как правило, из таких начинаний 

не выходит ничего. Правда, когда изредка 

из этого что-нибудь развивается, то получается 

что-то действительно интересное. 

В этот раз вышло это: какие-то странные огоньки, 

летающие вокруг непонятного подобия чучела 

на остове будто бы телеги, утонувшей в речке 

где-то в глухом лесу. Бред какой-то. 

Каким вы видите свое будущее и как, по вашим 

ощущениям, вы будете прогрессировать 

как художник? 

Мне бы очень хотелось продолжать делать игры 

и зарабатывать на этом. Пока у меня это получается 

плохо. Игры-то я делаю, а вот дохода они 

не приносят практически никакого. 

2015 www.m-cg.ru | 33


34 | www.m-cg.ru 2015

Рисовать буду в любом случае. Очень надеюсь 

на прогресс в персонажке, сейчас активно копаю 

именно в этом направлении. Плюс сейчас мои 

картинки слишком скучные, неплохо бы добавить 

динамики, какой-то крутости, эффектности. 

Еще хочу научиться работать от линии, а не от 

пятна. Ну и просто скилл качать нужно. 

Если выбирать между фрилансом и постоянной 

работой в студии, каков будет ваш 

выбор? 

Фриланс, пожалуй. Сам себе хозяин: хочешь — 

копай, хочешь — не копай. Хотя и минусов, конечно, 

предостаточно. Особенно напрягает вечный 

поиск заказчика. 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Сейчас нет, но в будущем да, очень хотелось бы 

уехать. Уже столько отличных художников укатили 

в далекие страны. Завидую им — они круты и 

востребованны. Нужно больше рисовать! 

Автор: Максим Козлов [Maximyz] 





2015 www.m-cg.ru | 35



Сайт: http://www.cgevent.ru 

Facebook: https://www.facebook.com/cgevent/?fref=ts 

36 | www.m-cg.ru 2015




Facebook: https://www.facebook.com/cgevent 

28 и 29 ноября в Москве состоялась конференция 

по компьютерной графике CG Event 2015. 

На мероприятии этого года был сделан акцент на 

взаимодействии CG с кинематографом и анимацией. 

Например, Влад Ахтырский, представлявший 

студию Framestore, рассказал о создании 

эффектов к фильму «Пэн», Ник Хилл из лондонской 

Territory Studio поделился секретами компьютерной 

графики в фильмах «Мстители: Эра 

Альтрона» и «Хитмэн: Агент 47». 

Альтернативу стандартным съемкам в хромакее 

предложили в студии CGF. Вместо картинки с зеленым 

фоном на экран передается изображение 

реальных объектов, дополненное в то же мгновение 

виртуальными персонажами и текстурами. 

Такая технология использована при создании 

фильма «Он — дракон» (продюсер Тимур Бекмамбетов, 

режиссер Индар Джендубаев). Выступлению 

режиссера были выделены два часа 

и главный зал, оно по праву считается главным 

событием конференции. 

Однако на звание главного события в равной 

мере претендует и выступление студии 

DreamWorks Animation. Ее представлял Кирилл 

Смольский, человек с показательной для работника 

CG-индустрии биографией. 

Кирилл Смольский 

2015 www.m-cg.ru | 37


Сотрудник калининградской студии в 2007 году 

посетил конференцию CG Event и задался целью 

покорить Голливуд. Спустя восемь лет Кирилл 

уже не просто посетитель, а докладчик именитой 

студии, рассказывающий о механизме производства 

мультфильма «Кунг-фу Панда 3». 

Создатели фильма «Двадцать восемь панфиловцев» 

продемонстрировали технологии, использованные 

при съемках. Очаровательный 

оранжевый робот привлекал посетителей к стенду 

студии Scandinava. 

В блоке анимации спрос превышал предложение: 

приходилось постараться, чтобы попасть на лекции 

Александра Дорогова, работавшего в студии 

Disney Animations, и Марата Давлетшина, работающего 

там сейчас. Андрей Евдокимов (A-VFX, 

инструктор /RealTime School), Таня Болотнова 

(фрилансер), Аня Дьячок от Wizart Animation, 

Александр Кыштымов Skif (Render.ru и Wizart), 

Иван Павлов с проектом «Джинглики» (разрабатывается 

на студии Open Alliance Media), Елена 

Фёдорова и Сергей Лобанков с мастер-классом 

от Pilot TV – действительно было из чего выбрать. 

В конкурсе 2D-графики с темой «Перцы против 

Зомби» победил Михаил (работа по ссылке). 

В 3D-батле Maya vs Blender vs 3ds Max сокрушительную 

победу одержал Деня Дербенев в 

Blender. 

В течение двух дней в одном месте варился насыщенный 

концентрат компьютерной графики. 

133 выступления, 150 спикеров, мастер-классы, 

вакансии… и многое другое. Чтобы все это 

уместилось в сроки, лекции проходили параллельно 

в 9 залах каждый день. 

38 | www.m-cg.ru 2015


По этому поводу выдавалось два типа билетов: 

простые (ограниченный доступ к блокам, лекции 

только в главном зале) и вип-билеты (неограниченный 

доступ всюду, лекции во всех залах, доступ 

к архиву ивентов и записям последних докладов). 

Однако возникали некоторые вопросы с 

доступом по разным типам билетов. 

По отзывам посетителей, маловато было игровой 

графики, но плюсом были большое количество 

литературы по различным направлениям, 

занимательный блок Motion design с Антоном 

Ненашевым и Виталием Якиным под эгидой 

Первого канала. 

Целью мероприятия его организатор Сергей 

Цыпцын назвал живое общение людей, занятых 

цифровой графикой. И цель эта достигнута: 

студии и компании Framestore, MPC, Territory, 

DreamWorks Animation, Plarium Games, CGF, Chaos 

Group, Maxon, Autodesk, Wacom и прочие «с небес» 

спустились «в народ». А народ тоже не подкачал 

— публика стала шире и моложе, ищущая 

и жаждущая. Впечатления, вдохновение, знакомства, 

опыт, навыки — атрибуты, которые не 

входили в стоимость билетов, но выдавались 

всем желающим. Организаторы не предлагают 

возможность посетить мероприятие в течение 

только одного дня. Посетителям CG Event его 

всегда будет мало. 

Мы присоединяемся к пожеланиям посетителей 

конференции: желаем организаторам сил 

для дальнейшей организации таких мероприятий 

с целью приобретения новых связей и людей, 

которые бы смогли привнести что-то свое 

и новое в эту индустрию! 


Facebook: https://www.facebook.com/cgevent 

Текст подготовлен при участии моушен-дизайнера Бориса Ростовцева, Анонима. 

Источник фото: https://www.facebook.com/cgevent/photos_stream 

2015 www.m-cg.ru | 39

БЛИЦ 

Katya 

Kotyaka 

Behance: https://www.behance.net/Kotyaka 

Artstation: //www.artstation.com/artist/kotyaka 

40 | www.m-cg.ru 2015

БЛИЦ 

Katya Kotyaka 



Ваш никнейм? 

Котяка. 

Как давно занимаетесь 2D? 

Лет семь примерно. 

Фриланс или офис? 

Не имеет значения, если работа интересная. 

Любимая программа для работы? 

Adobe Photoshop. 

Где вы живете? 

В Питере. 

Ваша любимая песня? 

Всегда под настроение. Не могу выделить одного 

фаворита. 

Вы сова или жаворонок? 

Сложно понять, когда рано встаешь и поздно ложишься. 

2015 www.m-cg.ru | 41

42 | www.m-cg.ru 2015

Любимый CG-художник? 

Ido Yehimovitz. 

Adobe Photoshop или PaintTool SAI? 

Adobe Photoshop. 

Как выглядит муза? 

Без понятия. 

Windows или Mac OS? 

Windows. 

Смогли бы вы создать иллюcтрацию мышкой? 

Могу, я с этого начинала. 

Что вас вдохновляет? 

Люди, их поступки и любовь к жизни. 

В какой город вы бы хотели отправиться 

прямо сейчас? 

В прибрежный, где можно посерфить. 

2015 www.m-cg.ru | 43

У вас есть мечта? 

И не одна. 

Любимое блюдо? 

Паэлья. 

Ваш стиль одежды? 

Микс из тех вещей, в которых я 

себя отлично чувствую в данный 

момент. 

Готовы ли вы к удаленной 

или постоянной работе 

в офисе? 

Вполне. 

Готовы ли вы к переезду в 

другую страну для работы? 

Хоть на край света, если рядом 

будут любимые муж и кошка. 

Автор: Katya Kotyaka 



44 | www.m-cg.ru 2015

Free-lance.ru 

Редакция: 

Директор издания: 

Алексей Гусаров, e-mail: info@m-cg.ru 

Главный редактор: 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Менеджер по продажам: 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Полина Горбатовская, e-mail: gorbatovskaya.polina@gmail.com 

Корректор: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Верстка: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Выпускающий редактор: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность: 

Ольге Лаврентьевой 

Дарье Гудковой 

Дмитрию Лященко 

Алексею Байдакову 

Сергею Цыпцыну 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Особая благодарность 

российскому представительству Adobe 

и представительству Corel. 

Администратор: 

Александр Монич 

Используемые шрифты: 

Ekibastuz 

2015 www.m-cg.ru | 45

Magig CG #53

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template ?