Magig CG #54

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ИНТЕРВЬЮ 

Митя Дмитриев 

https://www.behance.net/dmitrievD 

СТАТЬЯ 

Hey Deer! 

http://www.heydeermovie.com 


Леонид Колягин 

https://www.artstation.com/artist/leonidkolyagin 

MAKING OF 

Анна Никонова 

https://gumroad.com/newmilky 


Valerii Sendertskyi 

https://valurik.artstation.com 

ИТОГИ КОНКУРСА 

Новый год с Magic CG 

http://citycelebrity.ru



Behance: https://www.behance.net/dmitrievD 

E-mail: dmitryd84@mail.ru 

4 | www.m-cg.ru 2016 январь





Расскажите, пожалуйста, о себе. Как давно 

вы стали заниматься CG? 

Привет, меня зовут Дима, я живу и рисую в 

Оренбурге. 

Хочу сразу сказать, что я не профессиональный 

иллюстратор и художественного образования у 

меня нет. Но рисую я с детства, а способности 

мои к рисованию развил мой папа, который, к 

слову сказать, настоящий полковник. И он учил 

меня рисовать всяких человечков, зверушек 

и машинки. А поскольку он был человек военный, 

приходилось разъезжать по разным городам 

и гарнизонам, менять школы и заводить новых 

друзей. 

Где-то я все же успевал походить в художественные 

школы и кружки, но закончить ничего так 

и не удалось. Но я не прекращал рисовать. 

После школы я поступал в Пензенский артиллерийский 

инженерный институт — шел по стопам 

отца. Но быстро сбежал оттуда. 

январь 2016 www.m-cg.ru | 5


В итоге, я поступил на архитектурно-строительный 

факультет Оренбургского государственного 

университета. И с компьютерной графикой 

познакомился именно там. Это были AutoCad, 

«Компас» и ArCon. Я рассчитывал и проектировал 

мосты и автотрассы и прочие сооружения. 

Окончив университет, я все же отправился в армию, 

где снова рисовал и много, начиная от боевых 

листков и забавных комиксов в дембельские 

альбомы и заканчивая эскизами для татуировок. 

Демобилизовавшись, я решил продолжить обучение, 

и поступил в Казанский государственный 

архитектурно-строительный университет на факультет 

дизайна. Но его я тоже бросил и окончил 

курсы 3ds Max и векторной графики. 

Постепенно начал рисовать персонажей, разрабатывать 

логотипы и айдентику. И занимаюсь 

этим вот уже около 5 лет в общей сложности. 

В каких программах вы создаете свои неповторимые 

персонажи? 

Начинал я с векторной графики. Сначала это был 

Adobe Illustrator, затем я почему-то перескочил 

на Corel Draw, мне эта программа показалась 

удобней, на ней я и остановился. 

Потом вектор мне наскучил, мне захотелось 

живых свободных линий и красок, и примерно 

два года назад я решил освоить плотно Adobe 

Photoshop. Собственно, все эти персонажи и выполнены 

в этой программе. 



Где черпать вдохновение для создания 

персонажа? Берете ли вы образы реальных 

людей для своих иллюстраций? 

Мне кажется, это может быть все что угодно. 

Главное, должно работать воображение. Если 

с ним все в порядке, то забавные и интересные 

образы и сюжеты можно брать отовсюду. 

Целиком образы реальных людей я не использую, 

нет. К примеру, у меня плохо выходят карикатуры. 

Лишь иногда я рисую портреты реальных 

девушек. 

Как правило, мне нравится выдумывать образы. 

Но я люблю наблюдать за людьми, за их эмоциями 

и жестами, и что-то из этого, безусловно, 

использую. 

Что вдохновляет вас на творчество? 

Вдохновляет многое — это и красивые девушки, 

и забавные животные, и исторические сюжеты, 

и литературные мотивы, и мультфильмы. 

С чего начинается создание нового персонажа? 

Собственно говоря, у меня зачастую все происходит 

абсолютно спонтанно и интуитивно. Когда 

я начинаю рисовать, я не знаю и не думаю, что 

в конечном счете выйдет. Просто расслабляюсь 

и импровизирую. Лишь после того, как выявятся 

основные черты лица и пропорции фигуры, возникают 

варианты, кто это может быть. Далее добавляю 

элементы одежды, детали и аксессуары, 

придумываю ему историю и имя. 



Во всех остальных случаях процесс более продуманный 

и логичный, не говоря уже о коммерческих 

проектах с четкими задачами и референсами, 

где есть ясное представление, какой образ 

необходим в итоге. 

В нескольких словах опишите свое творчество. 

Никогда не задумывался об этом и глубоко 

не анализировал свое рисование. Мне всегда 

нравилось изображать забавных, сумасшедших 

мультяшек. Да это всем нравится. Хотя в последнее 

время меня тянет на более детальные и глубокие 

образы, с более реалистичными чертами, 

но далеко от мульт-стиля я не ухожу пока. 

CG — это ваше хобби или работа? 

Как я уже говорил, я занимаюсь графическим 

дизайном, это основная моя деятельность. Отдельно 

разработка персонажей и иллюстраций в 

растре было скорее хобби, но я стараюсь и постепенно 

прокачиваю свои умения для их профессионального 

применения. 

Как сделать свой почерк узнаваемым? 

Я не знаю, не думаю, что этого можно специально 

как-то добиться. У меня, к сожалению, рецептов 

нет. Скорее всего, это произойдет само 

собой. Опять же, если ваше воображение рождает 

крутые, привлекающие внимание идеи, и вы 

усердно работаете над тем, как их передать наиболее 

ярко и захватывающе, то их в конечном 

счете заметят и будут узнавать. 





Сколько времени у вас занимает процесс 

создания работы? 

Всегда по-разному, персонажа можно нарисовать 

часов за шесть, можно и за пару дней. 

Иллюстрация, соответственно, занимает в 2–3 

раза больше времени. Все зависит от конкретной 

задачи. 

Где вы видите свои работы в будущем? 

В последнее время ко мне обращаются игровые 

и анимационные студии и компании. Не часто, 

но предложения есть. То есть движение в сторону 

игровой индустрии. Но мне пока сложно даются 

эти проекты. 

Удаленно сложно взаимодействовать с командой, 

тем более, если она иноязычная. Нужно еще 

многому учиться. 

Кто вас вдохновляет? 

На самом деле, меня вдохновляют и восхищают 

все крутые профессиональные художники, рисующие 

в различных жанрах, техниках и стилях. 

В диапазоне, скажем, от Сергея Колесова до Сергея 

Ишмаева. 

Ну и, конечно же, главный источник для вдохновения 

— это работы Максима Костенко, несравнимые 

ни с чем. Потрясающие. Не сомневаюсь, 

что все знают эти имена. 



Про классических художников говорить не буду, 

понятно, что это огромный неисчерпаемый источник 

для вдохновения, кого ни возьми. 

Вдохновляет профессионализм и мастерство. 

Играете ли вы в компьютерные игры? 

Нет, в компьютерные игры я совсем не играю, 

у меня просто нет на это времени. Да и честно 

признаюсь, мне это совершенно не интересно. 

Я предпочитаю книжки и общение с живыми 

людьми. 

Вы любите детей? Никогда не думали рисовать 

мультфильмы или детские книги? 

Да, конечно, детей я очень люблю. А больше 

всего люблю веселиться и дурачиться с ними. 

Взрослые так не умеют. 

Что касается мультфильмов, их я тоже обожаю, 

и в паре проектов уже поучаствовал, разрабатывал 

концепты персонажей, но оба они сейчас в 

замороженном состоянии, к сожалению. 

Что вы думаете о фрилансе? Можно ли считать 

его наиболее удобным способом работы 

для художника? 

Думаю, нельзя сказать твердо и однозначно, что 

фриланс наиболее удобен для художника. 



Многие великолепные мастера работают в офисах, 

и их это ничуть не угнетает. Это вопрос индивидуальный, 

зависит от характера человека. 

Однако, конечно, в фрилансе большое количество 

приятных плюсов. 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Честно говоря, не совсем готов. Я себя не очень 

комфортно чувствую в чужих культурах и языках, 

а для меня это очень важно. 

Но, если работа была бы очень крутая, конечно 

бы попробовал, несмотря на все трудности и 

дискомфорт. Наверное, глупо было бы отказываться 

от интересной работы. 

Автор: Митя Дмитриев 




СТАТЬЯ 

Hey Deer! 

Сайт: http://www.heydeermovie.com 

Автор статьи: Örs Bárczy 


СТАТЬЯ 

Hey Deer! 

Сайт: http://www.heydeermovie.com 

Автор статьи: Örs Bárczy 

ВВЕДЕНИЕ 

Hey Deer! — это короткометражный 

мультфильм об очаровательном, 

обожающем какао 

олененке, который каждый 

день приводит в порядок свой 

двор, расчищая снег лопатой. 

Но не смотря на это, каждую 

ночь происходят подозрительные 

землетрясения, из-за которых 

днем во дворе снова беспорядок, 

отчего жизнь нашего 

героя становится просто невыносимой. 

В перерыве между 

двумя чашками какао раскрывается 

удивительная правда, 

которая меняет жизнь олененка 

навсегда… 

«Привет, олененок!» — анимационный 

фильм, созданный 

студентами старших курсов 

Университета прикладных 

наук и анимации в Будапеште. 

И сейчас мы расскажем вам 

обо всем процессе анимации, 

в котором принимала участие 

по-настоящему вдохновленная 

и талантливая команда. Изучив 

несколько этапов создания 

мультфильма, вы с легкостью 

сможете разобраться в процессе 

его разработки. 

Нашей целью было сделать 

веселый и милый короткометражный 

фильм с очаровательной 

историей. Идея мультфильма 

пришла мне в голову в 

2014 году, и у меня появилась 

отличная возможность реализовать 

ее в качестве дипломного 

проекта в 2015 году. В 

сюжете и стилистике анимации 

я хотел добиться абстракции, 

которую вы можете заметить 

в каждой детали. Начиная 

с модели персонажа и вплоть 

до самого сюжета и, наконец, 

моделирования окружающей 

среды — все это своего рода 

абстрактные решения, поскольку 

я не стремился к фотореализму. 

Я считаю, что абстрактный 

стиль может привести нас 

к абсолютной уникальности и 

больше подходит для короткометражных 

анимационных 

фильмов. Наибольшее влияние 

в анимации и абстракции на нас 

оказали эпизоды Ледникового 

периода, ребята из Blue Sky 

сделали что-то экстраординарное, 

и это вдохновило нас в 

каждой детали. 

Весь процесс создания мультфильма 

занял у нас 10 месяцев, 

которые включили в себя 

все этапы работ. На анимацию, 

освещение, рендеринг и композинг 

ушло около 6–7 месяцев, 

остальные 3–4 месяца 

понадобились для подготовки 

к производству. Видео длится 

6 минут 30 секунд и включает 

в себя моделирование, анимацию 

и полное техническое решение. 

Это дипломный проект, 

поэтому мы должны были сделать 

детальный план разработки, 

чтобы полностью закончить 

анимацию в указанный срок 

без снижения качества. 


СТАТЬЯ 

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ 

Начнем с того, что процесс 

подготовки был достаточно 

прост, однако и без хитростей 

не обошлось. Создавая «Привет, 

олененок!», мы работали 

с Maya, 3ds Max, Arnold, Yeti, 

Nuke, Bokeh, After Effects и 

Photoshop. В этом разделе я 

расскажу вам, как мы пришли к 

окончательной версии и полному 

анимационному фильму. А 

также вы сможете узнать о том, 

как мы смогли рассказать историю 

с помощью освещения и 

работы с тенями, и, наконец, о 

пост-продакшне. 

I. Создание сюжета 

Первой и, возможно, самой 

важной частью является создание 

сюжета. Я считаю, что 

когда мы говорим об анимационном 

фильме, прежде всего 

мы говорим о действии, персонажах 

и только потом о технических 

решениях и общей 

картинке. Именно поэтому я 

долгое время занимался созданием 

сюжета, продумывал 

каждую мелочь, чтобы зритель 

получил удовольствие от 

просмотра. Удалял неподходящие 

кадры или даже сцены 


СТАТЬЯ 

и повторно монтировал несколько 

по нескольку раз. Конечно, 

мы сделали сториборд 

и аниматик с простым звуковым 

оформлением. Это помогло 

увидеть нашу идею 

оформленной в анимацию и 

при необходимости внести 

изменения. Когда результат 

стал приближаться к тому, что 

мы изначально задумали, мы 

смогли сделать эскизы и другие 

концепты для части с лукдевелопментом. 

II. Концепты и скетчи 

Когда сюжет окончательно 

оформляется и определены 

локация и количество персонажей 

(в нашем случае это олененок), 

мы можем начать подготовку 

концепт-артов и эскизов. 

Наша история разворачивается 

в лесу, где стоит одинокий домик, 

в котором живет олененок. 

Итак, мы начали делать эскизы 

главного героя и обстановки, 

которая его окружает. 


СТАТЬЯ 

Параллельно с концептами 

мы начали работать над моделированием 

олененка и локации 

в 3ds Max (именно это 

программное обеспечение мы 

предпочли для моделирования). 

III. Создание олененка 

Милый олень является главным 

и единственным персонажем, и 

поэтому мы должны были проработать 

его облик максимально 

тщательно. 

Внешний вид зависит от внутреннего 

мира персонажа. Каков 

его внутренний мир? Мы 

должны были придумать много 

различных концептов головы и 

рогов оленя, для того чтобы в 

итоге выбрать лучшие. 

После того как концепты были 

готовы, разработчики моделей 

смогли начать работу над оленем. 

Мы сделали его в 3ds Max 

и затем, когда он был готов к 

риггингу, перегнали в Maya. 

Сделали проще управляющие 

для аниматоров для создания 

более простых пропсов в 

анимации. 


СТАТЬЯ 

IV. Финализация интерьера 

Параллельно с финализацией 

персонажа мы занимались работой 

над интерьером. Нашей 

целью было достижение нужного 

количества деталей, например, 

мы смоделировали 

каждую крошечную ложечку, 

чашку и даже банки с консервами 

(например, грибы или варенье 

из шиповника). Этап моделлинга 

проходил в 3ds Max и 

затем был завершен риггингом 

в Maya. 

V. Риггинг 

Этап риггинга очень важен, в 

особенности когда мы хотим 

профессионально и точно санимировать 

персонажа. С этим 

нам очень помог один талантливый 

художник: даже шапка 


СТАТЬЯ 

оленя и каждая его деталь подвижны, 

я имею в виду, например, 

рожки, что очень важно 

для некоторых кадров. Разумеется, 

риггинг мы делали в Maya. 

VI. Анимация персонажа 

Анимация персонажа была 

действительно утомительным и 

сложным процессом, поскольку 

она занимала около 5 минут. 

Конечно же, у нас был профессиональный 

риг для этого, но, 

тем не менее, для этого этапа 

потребовалось много времени. 

К счастью, зимой я снял несколько 

видеороликов, которые 

мы использовали как референсы 

— там можно было рассмотреть 

поведение снега во время 

расчистки лопатой и многое 

другое. Мы хотели добиться абстракции 

как в анимации персонажа, 

так и в мультфильме 


СТАТЬЯ 

в целом, начиная с моделей и 

заканчивая готовым героем. 

Наш риг был достаточно простым, 

но при этом он позволил 

нам добиться всех желаемых 

результатов. Мы могли двигать 

каждую часть оленя отдельно, 

даже рога. 

Делать анимацию персонажа в 

Maya просто, но много времени 

уходит на то, чтобы отточить 

анимацию по кривым движения. 

У нас было около 90 кадров, 

и олень двигался в 70 из 

них, так что это было довольно 

утомительно. Более того, было 

несколько особенных частей, 

где олененок чистил снег, или 

наступал на снежные частицы 

со скрипом — все это усложняло 

процесс. Мы сделали черновую 

анимацию и только затем 

приступили к финальной обработке 

— такой подход был самым 

простым для достижения 

конечного результата. 


СТАТЬЯ 

VII. Имитация снега 

Наиболее трудной и интересной 

частью мультфильма было 

создание имитации снега. Идея 

к нам пришла после просмотра 

тьюториала трейлера видеоигры 

Раймана (Rayman), 

где мы увидели очень простое 

движение частиц с помощью 

маленьких перемещающихся 

объектов. Мы создали похожую 

картинку окружающего 

мира и постарались избавиться 

от любых лишних элементов. 

Основой движения частиц был 

большой шар, который словно 

примагничивал их, и каждая 

из снежинок следовала за ним 

повсюду. Поскольку режиссер 

возлагал большие надежды 

на мультфильм, а количество 

снежных частиц в этой сцене 

было бесчисленным, испытательный 

период занял довольно 

много времени, что затруднило 

производство. Взаимодействие 

снежинок с окружающим 

миром, а также с персонажем 

было очень важным моментом, 

и для этого мы обратились к 

специальному скрипту, который 

сведет объекты в одну высшую 

точку (вертекс), чтобы присоединить, 

например, цилиндр 

для будущего копытца оленя. 


СТАТЬЯ 

Моделирование мы сделали с 

помощью 3ds Max, поскольку 

движение частиц было несложным, 

в особенности процесс 

их отщепления. После этого 

мы обратились к Maya, чтобы 

поместить в пейзаж домик и 

остальные элементы окружающей 

среды, а также кэшировали 

полную версию движения частиц 

с помощью Alembic, чтобы 

облегчить превью. 

VIII. Мех оленя и светотень 

Еще одним интересным этапом 

стало создание шерсти оленя и 

светотени для нее с помощью 

Arnold. 

Я не собирался создавать простую 

меховую текстуру и не искал 

других легких путей, мне 

изначально нужен был настоящий 

мех. К счастью, Peregrine 

Lab’s Yeti предоставляет широкие 

возможности и множество 

инструментов. Я многому 

научился благодаря технике 

Rouhollah Toghyani’s и сделал 

5–6 различных меховых покрытий. 

Одни слои создавали 

абсолютную хаотичность в распределении 

шерсти, другие же 

отвечали за сосредоточение 

меха в пушистые блоки. 


СТАТЬЯ 

В итоге я объединил все слои 

вместе — с прямой шерстью, 

взлохмаченной и густыми пушистыми 

клочками. Разумеется, 

мы могли изменить толщину 

волосков, комбинировать 

их и делать шерсть более естественной, 

изменяя ее длину в 

разных участках. В «Hey Deer!» 

я использовал стандартный 

модуль создания теней Arnold с 

добавлением некоторых дополнительных 

деталей. Я соединил 

простые наклоненные вершины, 

чтобы углубить и подчеркнуть 

цвет, что помогло подкорректировать 

все меховое покрытие 

разными способами, что, на 

мой взгляд, было очень целесообразно. 

Разумеется, вы можете 

внести последние штрихи в 

тени во время их тестирования 

с помощью света в Arnold. Вы 

можете использовать цветную 

подсветку, как я это сделал в 

нашем анимационном фильме, 

в свою очередь, Lite Linking в 

Maya необходим для выставления 

фоновой подсветки или 

подсветки только для меха. 

Мы использовали Solid Angle’s 

Arnold для света и рендера. 

Смешанная световая техника 

Arnold абсолютно прекрасна и 

точна, что было немаловажно, 

поскольку я использовал цветной 

свет, например желтый, голубой, 

розовый, фиолетовый и 

даже зеленый. Итак, я сделал 

фоновую подсветку для оленя 

и добавил дополнительный 

свет везде, где это требовалось, 

ведь нашей целью было создание 

чего-то по-настоящему 

разноцветного, и я убежден, 

что свет здесь был одним 


СТАТЬЯ 

из важнейших моментов. Мы 

переместили все кадры в файл 

Arnold Scene Source, а также 

создали кэш-файл со всеми 

слоями меха. Таким образом, 

мы с легкостью могли рендерить 

каждый кадр отдельно 

без нужды в Maya с помощью 

Arnold command и программного 

обеспечения Yeti. К счастью, 

студия анимации Puppetworks 

и студия KGB помогли мне с 

этим, поскольку каждый кадр 

(в общей сложности 7000) в 

среднем нужно было рендерить 

1–2 часа. Итоговые разархивированные 

результаты были готовы 

для композинга в Nuke. 

X. Свет и цвет 

Все кадры и цвета были распланированы 

нами заранее. 


СТАТЬЯ 

Мы убеждены, что с помощью 

цвета можно рассказать историю, 

а также обратить внимание 

зрителя на ключевой персонаж 

или действие благодаря 

свету. Это один из важнейших 

моментов, над которым мы начали 

размышлять в середине 

работы над анимацией. Поэтому 

мы сделали несколько световых 

таблиц (здесь приведена 

только маленькая часть), с помощью 

которых мы бы смогли 

соотносить контрасты между 

ночным и дневным временем и 

даже проверять, насколько хорошо 

виден олень, когда он находится 

в деревянном домике. 

XI. Композинг и завершение 

работы 

Композинг наполовину прозрачных 

пикселей шерсти и 

размытых кадров с резкими 

движениям стал для нас настоящим 

вызовом. К счастью, мы 

рендерили deep-EXRs, поэтому 

в Nuke плагин Bokeh смог решить 

нам эту проблему просто 

и безошибочно. Я действительно 

наслаждался процессом завершения 

работы над каждым 

кадром, делая их достовернее, 

точнее и попросту лучше, 

поэтому мы и правда можем 

это назвать самым настоящим 

волшебством. 

Наш процесс композинга был 

довольно простым, но мы привели 

все к идеалу, и, к счастью, 

менять цвета было просто, 

поскольку мы использовали 

ObjectIDS. 


СТАТЬЯ 

И В ЗАВЕРШЕНИИ 

Признаюсь честно, что для нас 

этот проект был чудесен и мне 

было очень приятно работать в 

команде с парой талантливых 

художников. Я по-настоящему 

счастливый человек, ведь у 

меня была возможность создать 

анимационную короткометражку 

и получить массу 

помощи и поддержки от моих 

руководителей и даже студий 

из Венгрии. 

Мы собираемся отправить наш 

мультфильм на кинофестивали 

по всему миру, поэтому некоторое 

время он не будет доступен 

для онлайн-просмотра, 

однако трейлер можно будет 

посмотреть, и мне не терпится 

загрузить полную версию 

для того, чтобы ее смогли оценить 

все желающие, как только 

придет время. 


СТАТЬЯ 

ТИТРЫ: 

Режисер и супервайзер: 

Полные титры: 

http://www.heydeermovie.com/credits.html 

Авторы: 

Учебное заведение: 

Budapest MET University of Applied Sciences 

Время создания: 

7 месяцев (продакшн + пост-продакшн) + 3 месяца 

(пре-продакшн) 

Продолжительность фильма: 

6 мин. 30 сек. 

Сайт: 

http://www.heydeermovie.com/ 

Студии, оказавшие помощь: 

Puppetworks Animation Studio (Будапешт) 

KGB Studio (Будапешт) 

Программное обеспечение: 

Maya, Arnold, Yeti, 3Ds Max, Nuke, Bokeh, After 

Effects, Photoshop, Premiere 


СТАТЬЯ 

VIDEOS ONLINE LINKS: 

Youtube: 

Trailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=-XeIhfTVu8g 

Teaser: 

https://www.youtube.com/watch?v=kMhAExThm24 

Behind the scenes: 

https://www.youtube.com/watch?v=P40wUKnpMq4 

https://www.youtube.com/watch?v=gnTiw9CAC4o 

https://www.youtube.com/watch?v=GiB87IswobY 

Vimeo: 

Trailer: 

https://vimeo.com/137230275 

Teaser: 


Behind the scenes: 






Леонид 

Колягин 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/leonidkolyagin 

Linkedin: https://www.linkedin.com/pub/leonid-kolyagin/61/697/903 



Леонид 

Колягин 

Расскажите, пожалуйста, о себе. Как давно 

вы стали заниматься концепт-артом? 

Здравствуйте, меня зовут Колягин Леонид, живу 

и работаю в городе Воронеже. 

Рисовать я начал сразу после окончания учебы 

в техникуме при политехническом институте, 

потому что перспектива стать безработным не 

очень грела душу. Выбор пал на рисование, потому 

что я увлекался 3D-моделированием, и 

решил, что раз 3D умею, то и 2D смогу. Наивно, 

не правда ли? 

Выполнив тестовое задание в местном отделении 

компании Mail.ru, я попал стажером на 

должность текстурщика. Cпустя несколько месяцев 

меня перевели на концепт-арт — так у меня 

и появилось направление, в котором я работаю 

уже около 5 лет. 

Есть ли у вас художественное образование 

и на сколько оно важно для CG-художника? 

Из профильного образования у меня только 

детская художественная школа, не знаю, считается 

это за образрование, или нет. 



Нужно ли оно вообще, сложно сказать, определенно, 

нужны знания, а в наше время и в нашей 

профессии их получить крайне просто, все 

есть в интернете в свободном доступе либо за 

символические деньги. Нужно просто много и 

усердно работать: что в мастерской, что в офисе, 

не суть важно. 

С какими программами вам приходится 

иметь дело? 

Работаю в Photoshop, иногда помогаю себе 

3D-моделями в Modo, если нужно сделать какую-нибудь 

технику либо здания. 

Какие темы для персональных работ вам 

наиболее близки? 

Из тем нет ничего определенного: что хочется 

делать, то и делаю. Захочу нарисовать целующуюся 

парочку — будет парочка, захочу болото на 

кладбище — будет болото. Главное — чтобы что- 



то на них происходило, но это обычно само собой 

получается. Просто смотришь на то, что выходит, 

и прикидываешь, что могло бы тут адекватно 

смотреться, и подбираешь ситуации. Когда нащупываешь 

нужную, с ней дальше и работаешь. 

Как вы нашли свой стиль? Есть ли у него 

какое-то название? 

Стиля своего у меня пока что нет, я его только 

вырабатываю, может, через пару лет появится. 

Я хоть и 5 лет в профессии, но развивался из 

этого срока, может, только год, или полтора, вот 

сейчас стараюсь наверстать упущенное. 

Как заявить о себе? Хорошее портфолио 

или что-то еще? Как добиться признания 

в CG-индустрии? 

Чтобы заявить о себе, достаточно просто постить 

свои работы куда-нибудь, мне кажется, хорошего 

портфолио достаточно. 

Как выглядит ваше рабочее место? 

Рабочее место вполне типичное, 2 монитора, 

один с pls, другой с ips, и Wacom One. Всегда 

недолюбливал это бесполезное колеcо и кнопки 

на Intuos, а еще более бесмыссленное тачпокрытие 

еще больше отпугнуло от новых Intuos. 







Что главное в работе? 

В работе главное, чтобы ничего не отвлекало: 

стул был удобным и глаза не болели, ну и чтобы 

сама работа нравилась. 

Сложно что-то делать, если к этому не лежит 

душа. Но время от времени случается и так, что 

сначала тебе все нравится, а потом резко надоедает. 

И тут уже надо заставлять себя закончить 

работу, иначе выходит, что время потрачено, 

а результата нет. 

Как вы понимаете, что работа закончена? 

Закончена работа или нет, я определяю по «зацепкам» 

глаза, когда открываешь картинку спустя 

некоторое время. Если зрение застревает на 

некоторых моментах, значит, у них есть проблемы, 

если нет, то выкладываю. 

Обижаетесь ли вы на критику? 

Раньше на критику обижался, со временем это 

прошло. Стал проще относиться к своим работам, 

да и вообще ко многому. 

Участвуете ли вы в каких-нибудь художественных 

конкурсах? 

Когда было свободное время, участвовал в конкурсах, 

теперь с этим туго, да и желания уже особо 

нет, интересней просто в свое удовольствие 

что-то нарисовать. 

Кто из концепт-художников является для 

вас примером? 

Из художников для меня пример Исаак Ильич 

Левитан, Василий Васильевич Верещагин и Simon 

Stalenhag. 

Автор: Леонид Колягин 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/leonidkolyagin 

Linkedin: https://www.linkedin.com/pub/leonid-kolyagin/61/697/903 


MAKING OF 

Едеа Ли, 

дочь Гранд Маршала 

Автор: Анна Никонова 

Gumroad: https://gumroad.com/newmilky 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/newmilky 


MAKING OF 

Едеа Ли, 

дочь Гранд Маршала 




Всем привет! Меня зовут Аня, я работаю фрилансером 

в индустрии разработки игр. Кроме 

того, что я люблю разрабатывать игры, я еще 

люблю в них играть, и сегодня я расскажу, как 

создавалась моя фанатская иллюстрация по мотивам 

игры Bravely Default для карманной приставки 

Nintendo 3DS. 

Начинаю я всегда с двух-трех очень грубых эскизов 

(рис. 1–3). На этом этапе я пытаюсь понять, 

что я вообще рисую, в каком это будет ракурсе, 

какие будут тоновые соотношения. Чем меньше 

по размеру эти картиночки, тем лучше. Не нужно 

тратить время на проработку, главная цель — 

определиться с идеей. 

Рис. 2 

Рис. 1 

Рис. 3 


MAKING OF 

Далее следует работа с референсами. Когда рисуешь 

маленькие почеркушки, сначала все просто 

и понятно, но потом, когда начинаешь рисовать 

более детально, возникают вопросы. И вот 

в рефлисте я стараюсь запастись шпаргалками 

для каждой такой трудности. Конечно же, мне 

нужны оригинальные концепты из игры, лицо девочки 

из синематика, также пара референсов на 

освещение и на металл (рис. 4). 

На следующем этапе я делаю из маленького 

эскиза понятный лайнарт. Я не прорисовываю 

лайнарт под цвет слишком сильно, все равно 

потом потом замажу его в процессе работы. Тут 

мне хватило и этого (рис. 5–6). 

Далее заливаем элементы базовыми цветами 

(рис. 7). Я делаю это при помощи инструмента 

Lasso и пока выделяю нужную мне область, попутно 

правлю форму элементов. 

Хотя просто замазывать твердой кистью веселей, 

похоже на раскраску из детства. В итоге у 

меня каждый элемент своего цвета и находится 

на отдельном слое. 

Рис. 4 

Рис. 5 


MAKING OF 

Рис. 6 

Рис. 7 


MAKING OF 

Рис. 8 

«Ставим свет» (рис. 9). На каждый элемент через 

режимы наложения накладываю тень (Multiply) и 

свет (Color Dodge). Пока не углубляемся в детали, 

сейчас важны крупные объемы, чтобы понять, 

как ляжет свет на всю фигуру в целом (рис. 8). 

Начинаем лепить форму (рис. 10). Я это делаю 

кистью с текстурой, что придает картинке живописный 

шум (подсказка: у кисти можно настроить 

рандом по цвету и тону, тогда будет еще круче. 

Я при этом еще снимаю галку с Apply per Tip, чтобы 

каждое касание кистью было своего цвета). 

(Рис.13) Не забываем про самые темные тени в 

местах, куда свет не попадает (под коленом, под 

щитками на юбке, подмышкой). Эти тени очень 

важны и придают изображению объем. 

Рис. 10 

Рис. 9 

Рис. 11 


MAKING OF 

Рис. 12 

(Рис. 11) Теперь, когда у нас есть основа, можно 

приступить к деталям. Настало время ремешков, 

заклепок и орнаментов. 

(Рис. 12, 14) Заключительный этап. Проставляем 

блики, где нужно, дорисовываем отдельные 

волоски в шевелюре, добавляем финальную 

цветовую коррекцию и летающие лепестки для 

глубины. (подсказка: встроенная авто коррекция 

в фотошопе иногда дает довольно неплохой результат, 

пробуйте ее на заключительном этапе, 

вдруг программа предложит вам что-то стоящее 

(рис. 15)). 

Из-за того, что я рисую пользуясь масками под 

цвет с четкими краями, в финале эти четкие края 

могут бросаться в глаза, и, чтобы избежать этого, 

можно делать готовой работе небольшой Blur 

в некоторых местах. Также командой Motion Blur 

размываем лепестки на переднем плане, создаем 

иллюзию их движения (рис. 16–17). 

Рис. 13 


MAKING OF 

Рис. 14 

Рис. 15 Рис. 16 


MAKING OF 

Рис. 17 







Artstation: https://valurik.artstation.com 

E-mail: valurik.s@gmail.com 






Расскажите немного о себе, когда вы начали 

работать в 3D? 

Когда я был маленьким, то очень сильно увлекался 

видеоиграми. Приставки самые разные, 

позже компьютер. Много играл, в общем. И когда 

меня спрашивали, чем бы я хотел заниматься, 

среди множества других ответов я помню и 

такой — «делать видеоигры». Недавно об этом 

вспомнил и улыбнулся. Не то чтобы я прямо игры 

делаю. Но часть моих работ используется и там. 

Так что это предположение оказалось ближе всего 

к правде. 

Рисовал я с раннего детства. Не шедеврально, но 

много и с удовольствием. 

Поступать в художественный вуз я не стал. Победила 

лень. Надо было все свои умения на совершенно 

другой уровень выводить для поступления. 

Так я пошел в полиграфисты. Учился 

посредственно и быстро понял, что зря я сюда 

сунулся. Кроме нескольких предметов, имеющих 

отношение к дизайну, мне было неинтересно и я 

стал забивать. Попутно поступил в художественную 

школу и учился там аж полгода. Пока у нас 

в университете не запустили курсы 3D-графики. 

На тот момент я кое-что о 3D уже знал, но очень 

поверхностно. И занимались почти все наши 

местные тридэшники интерьерами, что было 

с моей точки зрения скукой смертной. 



Пришел на презентацию, послушал и понял, что 

это оно. Ну по крайней мере, сильно заинтересовался. 

Это были курсы нераспространенной тогда 

у нас программы Maya. И учить нас собирались 

совсем не интерьерам, а всему на свете. И анимации, 

и динамике частиц, и моделированию. 

Очень круто звучало. Долго уламывал родителей, 

бросил художественную школу. В общем 

пошел учиться. 

Научили нас (меня и еще человек двенадцать), 

как пользоваться Maya. Интерфейс и общие 

принципы работы. С этим могучим багажом мы 

вышли в свет. 

Сговорившись с несколькими друзьями, мы объявили 

себя студией и, сидя на съемной квартире, 

стали выполнять все возможные заказы, до 

которых дотягивались руки. Денег это приносило 

мало. Заказов было немного, да и искать их 

толком никто не умел. Ну мы и разбежались кто 

куда. Но начиналось все именно так. 

С какими программами работаете? Какую 

посоветуете начинающим 3D-художникам? 

Я работаю в Maya, zBrush, UV Layout, Adobe 

Photoshop, Quixel Suite, 3D Coat и иногда в 3ds 

Max (некоторые проекты просят сдавать именно 

в нем). 

Для начинающих главное — определится, что 

хочется делать, а в чем — это уже не проблема. 

Скульптура — однозначно в zBrush. Анимация — 

лучше в Maya. Спецэффекты — Houdini. 

Моделирование — тут уж кому как в голову 

стукнет. Все программы по-своему хороши, ну а 

удобней будет в той, котторую выучишь. 



Обязательно для развертки освоить UV Layout. 

Спасает уйму времени и нервов. 

Не могли бы вы описать ваш рабочий процесс, 

его основные этапы? 

1. Находишь заказчика с задачей. О том, как это 

сделать, есть много умных книжек и статей. 

2. Разбиваешь задачу на этапы и прикидываешь, 

сколько времени из отведенного ты на них потратишь. 

Умножаешь получившееся время на 2 

или на 3. И только тогда берешь заказ. 

3. Собираешь информацию (картинки, видео, 

описания, размеры и т. п.). 

4. Делаешь грубую болванку основных элементов 

чего-либо. 

5. Проверяешь, похожа ли болванка на то, что ты 

узнал на этапе сбора информации. 



6. Если похожа, начинаешь добавлять детали. 

Равномерно на всю модель. Так, чтобы в любой 

момент работа выглядела гармонично, без круто 

сделанного одного куска при полном отсутствии 

других. Когда видишь, что заканчивается время, 

отведенное на этот этап, останавливаешься или 

начинаешь работать по ночам. 

7. Готовую модель разворачиваешь. 

8. Рисуешь текстуры. Количество зависит от задачи. 

9. Делаешь риг, если тому что ты делаешь нужен 

риг. 

10. Анимируешь. 

На каждом этапе нужно злобно себя проверять. 

Не гнушаясь использования скриптов и встроенных 

функций программ. 

Если вдруг чего находится, ни в коем случае не 

вестись на «авось прокатит». Потом все равно 

придется переделывать. 

Какие трудности могут возникнуть во время 

работы? 

Самая большая трудность — это лень. С ней приходится 

бороться каждый день. Особенно если 

погода хороша. И настроение тоже. Но даже к 

этому привыкаешь и учишься хитрее планировать 

дни. 



Еще нужно обязательно уметь сказать заказчику 

нет. Особенно если он местный. Большинство 

людей просят еще, пока ты их не остановишь. Ну 

а денег больше платить никто не стремится. Выпьют 

всю кровь и спасибо не скажут. 

Делаете ли вы какие-то предварительные 

наброски или обходитесь без них? 

По-разному. Если делаешь что-либо уже существующее, 

то это не очень нужно. Собираешь фотографии 

и работаешь с ними. 

Ну а в творческом процессе без набросков никуда. 

Экономят кучу времени. И сильно улучшают 

результат. 

На сколько вы оцениваете свой уровень в 

3D по десятибалльной шкале? 

Сложно сказать. Я себя люблю, конечно. Но просто 

оценить общий уровень тридэшника нельзя. 

В 3D-индустрии множество направлений, многие 

из которых почти никак между собой не связаны. 

Я моделлер. И я хорошо знаю свое дело, в этом 

я могу поставить себе 8 или 9. Текстурирование 

— еще 7-8. 

Анимацию делаю редко и ни очень в ней хорош, 

пусть будет 4. Спецэффекты вообще не трогал 

почти, ставлю себе 2. Общее направление мысли, 

вроде, понятно. Всегда есть чему учится. 

Сколько, по вашему мнению, должен стоить 

один час работы 3D-художника? 

По моему мнению? Около 500 долларов. Ну 

точно не меньше 300. 

На что вы готовы ради успеха в своей карьере? 

Я готов перестать играть в третьего «Ведьмака». 

Он чуть не положил моей карьере конец! 



Что главное в работе над проектом? 

Главное — знать, что ты делаешь и зачем. Когда 

ты понимаешь, каким должен быть конечный 

продукт, то можешь решить, что сделать, чем 

пренебречь, где нужны детали, а где нет. 

Как вы понимаете, что работа закончена? 

По-разному. В основном смотрю на то, что я сделал. 

Если мне нравится, прикидываю, достаточно 

ли я сделал деталей на оговоренную сумму. 

Если нет и время позволяет, то можно сделать 

еще чуток. Если достаточно, то сдаю как есть. 

На срочных заказах — просто смотрю в календарь 

и понимаю, что работа закончена. 

Как вы относитесь к критике? Чье мнение 

для вас важно? 

К критике отношусь положительно. Самый главный 

мой критик, конечно, я. Это пока работу не 

видел заказчик. Потому что, мнение заказчика 

почти всегда главнее. А если критика конструктивна 

и в ней видно какую-либо правильную 

мысль, то совершенно неважно, от кого она исходит. 

Участвуете ли вы в каких-нибудь конкурсах? 

В основном нет. Хоть иногда и хочется. Вне работы 

большая жизнь и она требует времени 

и внимания. 

Работали ли вы в команде и сложно ли это? 

В команде работать и проще, и сложнее. Если 

проблемы — могут подсказать и помочь. Шутки 

пошутить. «Беса погнать», если коллектив хороший 

кончено. 

Но иногда мнение коллег бывает излишним 

и демотивирующим. 



Над чем вы работаете в данный момент? 

Башня, мост, военный корабль. Ну и курирую работу 

своих подчиненных. 

Какого рода заказы вы получаете чаще всего? 

Объекты разного рода. Техника, архитектура, 

оружие. Чуть реже — персонажи. 

Какие у вас творческие планы на жизнь? 

Я планирую сделать что-то невероятно прекрасное. 

Но все, что я делал до этого, не дотягивает. 

Так что буду продолжать становится лучше. Пока 

я не потеряю дар речи от вида собственной работы. 

А потом еще чего-нибудь сделаю. 

Вы играете в компьютерные игры? Если да, 

то в какие? 

Играю и с удовольствием: третий «Ведьмак», 

Deus Ex. Это последние, которые сильно 

зацепили. RPG и Adventure — мои фавориты в 

жанрах. 

Что бы вы посоветовали новичкам в 

3D-индустрии? 

Всегда придумывайте себе задачу. Не надо 

учить программу ради программы. Придумайте 

какую-то ерунду и делайте ее. 

Например, хочу сделать огромную черепаху. 

Полупрозрачную. И чтобы летала и светилась. В 

космосе. А потом уже искать. В чем и как сделать 



черепаху. Как заставить ее двигаться, 

светится и т. п. Учиться 

на конкретных задачах всегда 

проще. 

Что вы думаете о фрилансе? 

Удобный ли это способ 

работы лично для вас? 

Для меня да. У меня много интересов, 

которые требуют много 

свободного времени. 

Готовы ли вы к переезду в 

другую страну для работы? 

В целом да. Но не в любую, я 

очень разборчивый. 

Автор: Valerii Sendertskyi 





Новый год с Magic CG 

С 1-го по 29 декабря редакция журнала совместно 

с сайтом Citycelebrity.ru проводила конкурс 

новогодней иллюстрации. 

Почти месяц CG-художники выставляли свои работы 

на новогоднюю тематику на суд редакции. 

На конкурсе было представлено 98 интереснейших 

CG-работ от разных авторов. 

Пришло время подводить итоги! Выбрать лучшие 

работы было очень непросто: многие авторы 

проявили незаурядную фантазию и достойный 

уровень мастерства. Мы благодарим всех CGхудожников, 

которые приняли участие в конкурсе, 

и приглашаем всех посмотреть галерею лучших 

работ по мнению редакции Magic CG! 

Сайт: http://citycelebrity.ru 

Ссылка конкурса: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=634 



Автор: Катерина Чиркова 

http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Post.aspx?PostId=106180 



Автор: Ольга Коваленка 




Автор: Ян Ромащенко 




Автор: Маргарита Левина 




Автор: Diana Roshkovan 




Автор: Анастасия Пасюкова 




Автор: Андрей Мартынюк 




Автор: Илона Шелест 




Автор: Ирина Сигаева 




Автор: Ирина Сигаева 




Автор: Ирина Чайцына 




Автор: Максим Ветюгов 




Автор: Марина Демченк 












Автор: Рена Иллюзия 




Автор: Роман Рябчук 




Автор: Сергей Tимофеев 




Автор: Таня Пономарева 




Автор: Татьяна Медведева 




Автор: Татьяна Нечай 




Автор: Татьяна Нечай 




Автор: Тоня Васина 




Автор: Тоня Васина 




Автор: Черевков Максим 




Автор: Юлия Каменщикова 




Автор: Юлия Хитрова 




Автор: Alina Bezuglova 




Автор: Anna Kitaeva 




Автор: Roma Kos 




Автор: Svetlana Kolesnichenko 




Автор: Tina Grigorieva 




Автор: Yaroslav Pankratov 




Автор: Katerina Mashlyatina 




Автор: Алина Маркова 




Автор: Yan Polosik 




Автор: Alina Bezuglova 




Автор: Alexandr Spitsyn 



Free-lance.ru 

Редакция: 

Директор издания: 

Алексей Гусаров, e-mail: info@m-cg.ru 

Главный редактор: 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Менеджер по продажам: 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Полина Горбатовская, e-mail: gorbatovskaya.polina@gmail.com 

Корректор: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Верстка: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Выпускающий редактор: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность: 

Ольге Лаврентьевой 

Дарье Гудковой 

Дмитрию Лященко 

Катерине Чирковой 

Сергею Цыпцыну 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Особая благодарность 

российскому представительству Adobe 

и представительству Corel. 

Администратор: 

Александр Монич 

Используемые шрифты: 

Ekibastuz

Magig CG #54

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template ?