Magig CG #57

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ИНТЕРВЬЮ 

Dmitry Gaborak 

http://www.gaborak.com 

CG EVENT 

CG Event 2016 в Вильнюсе 

http://www.cgevent.eu 

VILNIUS 

СТАТЬЯ 

Картины с дополненной реальностью 

http://alexandreev.com 

MAKING OF 

Сергей Колбасников 

https://www.behance.net/kolbasnikov 

СОВЕТЫ 

Короткие советы для дизайнеров 

http://mrabbit.ru 


Дмитрий Кузин 

https://www.artstation.com/artist/rulez 

БЛИЦ 

Дарья Проскурякова 

https://www.behance.net/littlechiefDaria 

2 | www.m-cg.ru 2016 июнь


Dmitry 

Gaborak 

Сайт: http://www.gaborak.com 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/neverwintered 



Dmitry Gaborak 



Расскажите, пожалуйста, о себе. Как вы стали 

заниматься 3D-графикой? 

3D стал увлекаться в далеком 2003 году. В это 

время я занимался профессиональным редактированием 

фотографий в Adobe Photoshop, а также 

заканчивал художественную школу. 

У меня с детства было увлечение к рисованию 

персонажей, очень много рисовал от руки, почти 

каждый день. Также увлекался программированием, 

математикой и шахматами, даже разряд 

какой-то юношеский есть. Играл много в видеоигры 

стратегии. Как-то на форуме по 2D-графике 

увидел: ребята обсуждали 3D Studio MAX, я моментально 

заинтересовался, что это за чудоюдо 

программа такая, тогда это было абсолютно 

в диковинку, как какая-нибудь инопланетная 

технология! В тот же день пошел на рынок, купил 

диск — тогда программы и игры продавались на 

дисках в ларьках. Учился сам, подсказывать и 

учить вначале некому было. Была одна толстая 

книжка по максу и еще форум render.ru, через 

некоторое время завел там знакомых и друзей, 

стали обмениваться знаниями и подсказывать 

друг другу. Часто приходилось что-то узнавать 

знаменитым методом тыка, особенно без знания 

английского, так как на русском вообще почти 

не было никаких уроков. 

июнь 2016 www.m-cg.ru | 5


На сегодняшний день скилы, наработанные много 

лет назад (самообучение, экспериментация и 

поиск нужной информации) значительно помогают 

в своевременном освоении передовых технологий, 

так как CG-индустрия, как любая компьютерная 

индустрия, эволюционирует безумно 

быстро. 

Каков ваш опыт в данной индустрии и над 

чем вы работаете в данный момент? 

Более одиннадцати лет в ирах и VFX. 

Свою первую работу получил всего после полугода 

самостоятельного изучения тридэмакса и 

текстурирования в фотошопе, благо худобразование 

и артопыт помогли. Успешно выполнил 

тестовое задание в Mistlend в Зеленограде 

(Подмосковье), хотя с технической стороны изза 

недостатка опыта были некоторые ошибки, 

артовая сторона меня тогда вытянула. 

Потом работал в нескольких компаниях в Москве, 

включая «Сибилант» (там встретил друзей 

Александра Степанчикова и Михаила Иванченко 

(krot Art)), IT Tterritory (Олег Мацокин), Mail.ru 

(Павел Ошарин, Ренат Незаметдинов и многие 

другие). Довольно активно участвовал в «Доминансе», 

занял некоторые места. Один из знакомых, 

Павел Савчук (sobaku-chiuchiu), пригласил 

в Шанхай работать в студии RedSteam (часть 

Gameloft). Спасибо ему! Это был мой первый опыт 

работы за границей в международной огромной 

компании Gameloft. 

Самое интересное — что абсолютно не говорил 

по-английски и, естественно, по-китайски. Немного 

волновался из-за переезда, но в итоге 

адаптировался быстро и завел много друзей. 

Отдельно хочу выделить Петю Насирова (5K), 

Александра Лашко и артдиректора Arhur Hugot. 



Через некоторое время за хорошую работу нашу 

студию перевели в Сингапур, поближе к морю и 

пляжам, мечта сбылась! Но в итоге, как это бывает, 

на море ходили редко. Также работал в одной 

из ведущих сингапурских анимационных школ 

CGProtege, получил профессиональный преподавательский 

опыт, проводил несколько мастерклассов, 

в том числе в Канаде. Работал в Дубае 

над анимационным фильмом «Билал», также 

аутсорсил на одну из ведущих (после Blur Studio 

и Digic Pictures) синематик-студий Plastic Wax. 

Работал в Канаде (в Mонреале) в «Геймлофте», 

делал обложки для видеоигр и постеры. 

Одни из последних проектов, над которым и я 

работал как фрилансер, — Evolve, Batman Arkham 

Knight, также скульптуры статуэток для «Планеты 

Обезьян» и «Мортал Комбат». Только что 

закончил работать в Light and Magic Production 

(LucasFilm) в Сингапуре, работал моделером 

персонажей для Warcraft Film (Blizzard, Legendary 

Pictures, Universal Pictures). Будет выпущен в 

2016 году. Надеюсь, будет лучше, чем «Аватар»! 





В каких программах предпочитаете работать? 

Мои любимые программы — ZBrush и Photoshop. 

Также работаю в 3ds Max, Maya, Mari и многих 

других. 

Чему в первую очередь необходимо уделить 

особое внимание при создании персонажа 

для компьютерной игры? Есть ли уже 

устоявшиеся правила, которых вы придерживаетесь? 

Для большинства стилей и проектов подходит 

следующее правило: идеально — это когда нет 

ничего лишнего, то есть должен быть абсолютный 

баланс и гармония между большими формами, 

средними и деталями, а также в дизайне. 

Также очень-очень важно вписать модель, текстуры 

и шейдеры в стиль проекта — это одно из 

главных правил. 

Где черпать вдохновение для создания персонажа? 

Бывает ли у вас творческий кризис? 

Если да, то как с ним справляетесь? 

Вдохновение черпаю из фильмов, игр и музыки, 

от просмотра некоторых художественных 

работ, от которых захватывает дух и тут же хочется 

работать и самосовершенствоваться. Еще 

вдохновляет предвкушение выхода конечного 

продукта. Кризис — совершенно нормальное 

явление человеческого бытия, у все они бывают. 

Преодоленный кризис — это путь к успеху. 

Можно сделать паузу в работе и провести время 

с друзьями, коллегами, родными, наладить 

гармонию и позитивный настрой в самом себе; 

и еще раз попробовать — пока не получится. 



Используете ли вы какую-то особенную 

технику для создания своих персонажей? 

Главная техника — это самоконтроль, убеждения 

и вера в себя; можно, например, всегда стараться 

делать новую работу лучше предыдущей или 

быстрее. 

Нужно осознавать, что от нас самих, от наших рук 

и головы (производительности в работе/творчестве) 

зависит наша жизнь, и мы сами можем ее 

сделать такой, какой хотим. Соответственно, при 

таком подходе и персонажи, и остальное могут 

получиться лучше. 

С какими заказчиками было интереснее 

всего работать? Сильно ли отличается подход 

к делу зарубежных и российских фирм? 

Раньше сильно отличался, сейчас думаю, что 

меньше. Честно говоря, я не работал с маленькими 

зарубежными компаниями, а в больших компаниях 

обычно организация на другом уровне. 

Хороший и простой подход, который легко можно 

использовать российским компаниям — это 

подбадривать и хвалить художников, особенно 

в начале их работы (задания). Ученые доказали, 

что когда человек думает о своих навыках положительно 

и уверенно, то и результат работы 

у него более успешен. Также до начала работы 

вся информация детально предоставлена с примерами, 

так что вопросов почти не остается и 

возможность совершения технической или стилистической 

ошибки сводится к минимуму, не 

нужно объяснять, рассказывать каждому художнику 

отдельно или тратить время на устранение 

ошибок/feedbacks. 

Интереснее всего работать с заказчиками, от которых 

можно многому научиться. 

Пробуете ли вы свои силы в каких-либо 

конкурсах? 

Очень давно не участвовал в конкурсах. Потому 

что изначально одной из мотиваций для участия 

в конкурсе было проявить себя как специалиста 

и привлечь работодателя, интересные заказы. 

В данный момент у меня есть постоянные клиенты, 

в том числе фриланс, работая с ними, я заодно 

и расширяю портфолио и оттачиваю скилы. 



Тем не менее, я всегда стараюсь быть открытым 

для новых возможностей. 

Расскажите о своих хобби или других увлечениях, 

которые помогают вам отвлечься 

от работы. 

Спорт. Рекомендую всем, особенно упражнения 

для спины, шеи и запястий — самых чувствительных 

мест у 3D-художника. Нравится путешествовать, 

смотреть фильмы и аниме. 

Пару советов начинающим 3D-художникам 

и тем, кто уже добился определенных результатов 

в своем творчестве. 

Советую работать в том направлении, в котором 

нравится, даже если это иногда сложно. Посоветую 

чаще общаться с другими художниками, 

это отлично мотивирует, это хороший обмен 

опытом, полезными трюками и новостями об 

индустрии. В какой-то степени действует фраза 

«быть в нужном месте в нужное время», что тоже 

требует подготовки и труда. 

Скажу, что, конечно же, надо много работать, 

и по выходным, и после работы, чтобы добиться 

высокого результата. Не менее важны самоорганизация 

и ответственность, особенно это касается 

выполнения задания в срок. 

Что касается знаний и учебы, то сейчас грандиозное 

количество бесплатных и платных уроков в 

интернете, было бы желание, но хороший преподаватель 

ускорит обучение в разы, если не в десятки 

раз. Также скажу, что большинство хороших 

уроков на английском языке, хорошо бы перевести 

на русский или свои сделать. В завершение скажу, 

что мечтать не только нужно, а жизненно необходимо. 

У мечты больше шансов сбыться, когда она 

есть и когда что-то делаешь для ее реализации, 

даже если не сразу получается. 

Автор: Dmitry Gaborak 





CG Event 2016 

в Вильнюсе 

Сайт: http://www.cgevent.ru 




CG Event 2016 

в Вильнюсе 



28 мая в Вильнюсе прошла Международная конференция 

по компьютерной графике CG Event. 

Сотни участников из разных стран, десятки презентаций, 

все самое интересное из мира кино, 

игр и анимации — так вкратце можно описать 

это событие. 

Что такое CG Event? 

CG Event — это ежегодная конференция, которая 

объединяет представителей всех областей компьютерной 

графики. Анимация, моделинг, рендеринг, 

создание спецэффектов, моушн-дизайн, 

цветокоррекция, продвижение и даже продюсирование 

— найти область, которую тем или иным 

образом не затрагивает конференция, довольно 

затруднительно. Первоначально CG Event — российский 

проект, однако с 2012 года организаторы 

стали расширять географию. Так, уже прошло 

две конференции в Киеве и две в Вильнюсе. 



Несмотря на то, что конференция позволяет получать 

актуальную информацию, узнавать о тенденциях 

в области компьютерной графики, черпать 

идеи для своего профессионального роста, 

основная ее задача — построение коммуникаций 

между художниками, авторами и продюсерами 

и, соответственно, обмен опытом. 

О чем говорили в Вильнюсе в этом году? 

• Cinema4D 

Cinema4D были посвящены выступления специалиста 

по маркетингу Maxon Computer Гленна 

Фрея, а также Гюнтера Никодима — художника 

из Австрии. 

• Спецэффекты для кино 

Владислав Ахтырский — представитель канадского 

отделения Framestore — выступил с презентацией, 

посвященной визуальным эффектам 

в кинокартине «Пэн: Путешествие в Нетландию» 

(«Pan»). 

• PixelArt 

Модному нынче направлению были посвящены 

выступления студии Wargaming и 2D-художника 

Арвидаса Браздейкиса. 

• Анимация 

Хуан Пабло Санс (Dreamworks Animation) рассказал 

о «языке тела» как об одной из ключевых вещей 

в создании персонажей, а польская студия 

«Grupa Smacznego» поделилась опытом в создании 

фильмов для детей. 

• Мобильные платформы 

Разработка визуального контента для мобильных 

платформ освещалась в презентации 

AlternativaPlatform и OKTA Studio. 



Каковы итоги конференции? 

Сергей Цыпцын, организатор конференции, считает, 

что CG EVENT — это, прежде всего, место 

встречи всех тех, кто профессионально связан с 

компьютерной графикой или просто интересуется 

цифровым искусством. 

CG EVENT проводится в целях объединения профессионалов 

и энтузиастов компьютерной графики. 

Отсюда и цель конференции — объединять 

людей и делать их счастливыми. «Мы не фиксируем 

итоги, мы просто получаем удовольствие 

от того, что мы делаем», — рассказывает Сергей. 

Что нас ждет в будущем? 

Насыщенная и интересная программа. Через две 

недели пройдет летняя конференция CG EVENT 

в Санкт-Петербурге, в планах — возобновление 

конференции в Киеве, отраслевые Ивенты, а также 

феерический 3December в Москве. 




Добро пожаловать в Стаю 

Лучшие вакансии на лучших площадках

Добро пожаловать в Стаю 

Найти хорошего специалиста не легче, чем найти 

достойную и интересную вакансию. 

Компания CineSoft запустила новый проект — 

рекрутинговую IT-платформу Staya, которая 

позволяет таргетировать вакансии с учетом 

интересов аудитории и отображать их сразу на 

множестве релевантных площадок. Найти хорошего 

специалиста — задача, решаемая для многих, 

найти идеального сотрудника — задача, достойная 

«Стаи». 

Staya объединяет сразу три направления: поиск 

сотрудников, поиск работы и возможность 

стать площадкой для размещения вакансий. 

Работодатели оценят новый сервис по достоинству. 

Размещение вакансии не займет много 

времени: помимо описания необходимо указать 

профобласть искомого сотрудника, индустрию, 

в которой работает компания, и формат работы 

(удаленно/ в офисе). Все! Вакансия автоматически 

появится на всех профильных площадках, 

где сидят потенциальные кандидаты, будь то целевые 

СМИ, тьюториалы, профессиональные сообщества 

и др. 

Еще одно направление работы — это сотрудничество 

с профессиональными площадками. Мы 

предлагаем вам получать процент от размещенных 

вакансий. Все предельно просто и честно. 

Ждем вас в нашей «Стае»! 

Сайт: http://staya.vc 

Тел.: +7 (499) 110 348

СТАТЬЯ 

Побег | Escape 

Картины 

с дополненной 

реальностью 

Автор: Alex Andreev 

Сайт: http://alexandreev.com 

E-mail: andreevbox@gmail.com 

Myportfolio: http://andreevbox.myportfolio.com 

Behance: https://www.behance.net/alexandreev 


СТАТЬЯ 

Картины 

с дополненной реальностью 






Современный российский художник Алексей Андреев представляет новый формат демонстрации 

своих работ — выставку картин с дополненной реальностью. Идея проекта основана на технологии 

Augmentad Reality (дополненной реальности), уже широко использующейся в рекламе и игровой 

индустрии. Посетители прямо на выставке скачивают приложение (App Store, Google Play) с помощью 

QR- кода. При взгляде на картины через экран смартфона или планшета картины начинают 

«оживать» — демонстрируется зацикленное видео и звуки, позволяющие глубже погрузиться 

в атмосферу работ. 

Мы поговорили с А. Андреевым и узнали о новой технологии создания картин с дополненной реальностью. 

Первый снег | First snow 


СТАТЬЯ 

Алексей, как возникла идея создания выставки? 

Я, безусловно, могу назвать себя человеком, 

который активно следит за последними новостями 

технологии, новостями науки и техники, 

и человеком, которому интересно, как вокруг 

него наступает будущее. Когда я родился, мир 

был абсолютно другим. Совершенно невозможно 

было себе представить, каким образом 

будет развиваться, в частности, изобразительное 

искусство. Для меня интересно наблюдать 

за определенной тенденцией, которую я отметил,— 

за тем, как современная технология 

сокращает дистанцию между художником и 

художественным произведением. Однако созданием 

картин с дополненной реальностью я 

занялся не просто потому, что стараюсь следовать 

современным модным технологиям. 

Дело в том, что для меня, как для человека, который 

получил образование как традиционный 

художник, художник-график, несовершенная 

технология, которая существует в традиционных 

видах визуальных искусств, зачастую 

препятствовала достижению моих художественных 

целей. А мои художественные цели 

очень специфичные. Мне важно мгновенно зафиксировать, 

зафиксировать здесь и сейчас 

состояние моего сознания, «положение точки 

сборки» (если говорить словами Кастанеды), 

совокупность различных ощущений, которые 

называются в психологии гештальтом, необходимо 

очень быстро перенести на носитель 

(условный холст или бумагу) и желательно 

перенести это без потерь. Традиционные виды 

изобразительного искусства не давали мне такой 

возможности, несовершенные технологии 

Вместо зимы | Instead Winter 


СТАТЬЯ 

вынуждали долго работать, не видя конечного 

результата, что для меня является критически 

важным. 

Но однажды мне пришлось делать концепт-арт 

к фильму «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии, в 

срочном прорядке начав изучать digital painting. 

В этот момент я понял, что нашел идеальную для 

себя технику. Технически это та же самая живопись, 

только вместо кисти и холста я беру стилус 

и планшет и получаю мгновенно, здесь и сейчас, 

в нужном цвете именно ту картину, которую я 

себе представляю. Я могу ее тут же подправить, 

могу вернуться на шаг назад, могу просмотреть, 

как все это будет выглядеть с немного отличающимися 

деталями, корректировать цвета и т. д. 

Я не могу себе позволить этого же самого, используя 

традиционные холст и кисть, когда 

внешний вид картины в конечном результате 

может сильно отличаться от ее вида в процессе 

работы. Я могу сказать, что техника digital 

painting — это совершенная на данный момент 

для меня технология, которая позволяет забыть 

про саму технологию, как ни парадоксально это 

звучит. 

Есть еще одна причина того, что я заинтересовался 

дополненной реальностью. Мне очень 

важно, чтобы то состояние, которое я хочу 

передать в своих работах, было максимально 

полно выражено и максимально полно донесено 

до зрителя. А когда мы добавляем к просто 

картинке движение и звук, то таким образом 

мы гораздо глубже погружаем зрителя в то состояние, 

которое хотел передать художник, так, 

как это может быть сделано разве что в кинематографе. 

Но картина — это не кино, зритель 

рассматривает ее в период очень непродолжительного 

времени. В картине, в отличие от кино, 

нет движения, распространенного во времени, 

это просто кусочек, скриншот некоего мира, 

Груз | Cargo 

в который по гру жается зритель. Технология дополненной 

ре альности с музыкой и анимацией 

очень здорово позволяет нам повысить качество 

и силу такого эмоционального воздействия. 

Насколько мне известно, технологию дополненной 

реальности в таком виде до этого никто еще 

не применял. Возможно, мне выпал шанс стать 

первым в этом направлении. Пользуясь случаем, 

хочу выразить благодарность Михаилу Ершову, замечательному 

дизайнеру, который навел меня на 

эту мысль и очень помог с реализацией проекта. 

Расскажите, пожалуйста, про работы, которые 

будут использованы на выставке. 

Сейчас выставка насчитывает 16 работ, к каждой 

из которых написан индивидуальный саундтрек. 


СТАТЬЯ 

Качели | Swing 

Город П. Окраина | City P. Suburb 


СТАТЬЯ 

Все эти картины объединяет то, 

что их сюжеты — это состояния, 

которые испытывает мозг, когда 

находится в пограничном положении 

между сном и бодрствованием, 

либо в состоянии 

осознанных снов. 

Для меня картины — побочный 

продукт одной интересной 

практики. Дело в том, что я нашел 

для себя способ возвращать 

свое сознание в непосредственное 

и чистое, детское состояние 

восприятия мира, когда мир 

кажется огромным, сказочным, 

загадочным, таинственным и 

бесконечным. Это состояние наступает 

в момент между сном 

и бодр ствованием и продолжается, 

когда я переношу это ощущение 

в картину. Со времени 

детских воспоминаний мозг накопил 

в себе массу впечатлений, 

ассоциаций, интеллектуального 

багажа, который обогащает все 

это парадоксальными ассоциациями, 

дающими на выходе 

сюрреалистический эффект. Я 

рисую эти картины для того, 

чтобы продлить такого рода 

состояния сознания. Я рисую 

их несколько дольше, чем мог 

бы — просто потому, что, когда 

я это делаю, я нахожусь там, в 

этом мире и испытываю от этого 

невероятный кайф. В этом суть и 

причина того, чем я занимаюсь. 

В результате получается картина, 

которую я создал ис ключительно 

для себя. Я ее единственный 

зритель. Для меня 

всегда был загадкой тот факт, 

Оно | It 


СТАТЬЯ 

Остающимся | Latecomers 

что еще кто-то, кроме меня, 

может находить в этих работах 

что-то созвучное своим мыслям, 

снам и воспоминаниям. Но 

тем ни менее, как ни странно, 

это происходит. И каждый раз 

вызывает во мне чувство приятного 

удивления. 

Спасибо вам за уделенное время. 

Желаем успеха вашей выставке 

и дальнейших творческих 

успехов. 

Примеры анимации живописных работ: 

http://coub.com/hermetic.art 

Работы с дополненной реальностью с оригинальными саундтреками: 

https://goo.gl/McTPsA. 







ÎÍËÀÉÍ ØÊÎËÀ CG È ÀÍÈÌÀÖÈÈ 

Äèñòàíöèîííîå îáó÷åíèå îò ïðîôåññèîíàëîâ CG èíäóñòðèè: 

џ Îò îñíîâ ðèñîâàíèÿ è 3D ìîäåëèðîâàíèÿ äî èëëþñòðàöèè è àíèìàöèè. 

џ Ó÷èòåñü â óäîáíîå âðåìÿ è â óäîáíîì ìåñòå (äîìà, íà ðàáîòå è ò.ä.) 

џ Ðåâüþ âàøèõ ðàáîò è îíëàéí âñòðå÷è ñ ìèðîâûìè ìàñòåðàìè 

џ 100% ãàðàíòèÿ âîçâðàòà ñðåäñòâ â òå÷åíèè 14 äíåé 

Ê êîìàíäå CGTarian ïðèñîåäèíèëèñü àíèìàòîðû èç êîìïàíèè DreamWorks, ÷òî ïîçâîëèëî ïîäãîòîâèòü ïîëíûé ñïåêòð âîñõèòèòåëüíûõ 

êóðñîâ ïî àíèìàöèè, à òàê æå êóðñ ïî 3D ìîäåëèðîâàíèþ. 

ß î÷åíü ðàäà, ÷òî íàøëà êóðñ CG generalist, îí äàë âîçìîæíîñòü ïîïðîáîâàòü ñåáÿ â ðàçíûõ ñôåðàõ CG. 

Â ïðîöåññå ñîçäàíèÿ ó÷åáíûõ ïðîåêòîâ ïîëó÷àåøü çíàíèÿ ïî ìîäåëèðîâàíèþ, òåêñòóðèðîâàíèþ, ðèããèíãó, 

àíèìàöèè, ðåíäåðèíãó è ìíîãîìó äðóãîìó, ïðîõîäèøü âåñü öèêë ñîçäàíèÿ àíèìàöèîííîãî ðîëèêà, ýòàï çà ýòàïîì. 

Î÷åíü áîëüøîé îáúåì èíôîðìàöèè, íî óâëå÷åííûé ÷åëîâåê òî÷íî ñïðàâèòñÿ! 

Ïîìèìî òåõíè÷åñêèõ íàâûêîâ, èçó÷åíèå êîìïüþòåðíîé ãðàôèêè íà êóðñå ïîìîãëî ñòàòü áîëåå âíèìàòåëüíîé ê 

îêðóæàþùåìó ìèðó, çàìå÷àòü, êàêèå äåòàëè ñîçäàþò ôîðìó îáúåêòà, êàê îáúåêò äâèãàåòñÿ, êàêèå áûâàþò òåíè, 

êàêîå êðàñèâîå è ðàçíîå îñâåùåíèå â ðàçíîå âðåìÿ ñóòîê è îò ðàçíûõ èñòî÷íèêîâ, è êàê ýòî âñå ïîìîãàåò 

ñäåëàòü ðàáîòó ïðèâëåêàòåëüíåå. 

Àíàñòàñèÿ Ïèìåíîâà (Ìîñêâà, Ðîññèÿ) 

Îòçûâû ñòóäåíòîâ è ïîäðîáíàÿ èíôîðìàöèÿ î êóðñàõ íà ñàéòå 

w w w. c g t a r i a n . r u

MAKING OF 

Honey project 

Автор: Сергей Колбасников 

E-mail: kolbasnikov3d@gmail.com 

Behance: https://www.behance.net/kolbasnikov 


MAKING OF 

Honey project 



Behance: https://www.behance.net/kolbasnikov 

НЕМНОГО О СЕБЕ 

Приветствую, друзья! Меня зовут Колбасников 

Сергей, я фриленсер и занимаюсь архитектурной 

визуализацией. Родом из Ставрополя, сейчас 

живу и работаю в Ростове-на-Дону. 

Компьютерной графикой начал увлекаться еще 

в 2008 году, но это было по большей части 

баловство, особых успехов не достиг. Осенью 

2013 года я заметил молодой, но очень перспективный 

движок для визуализации — Corona 

renderer, находившийся тогда еще на стадии 

открытого альфа-тестирования. После первых 

же тестов я просто влюбился в этот рендер, 

и он стал для меня новым, свежим глотком в 

визуализации. Почти все последующие время я 

использовал только его. Этот рендер стал для 

меня поистине отправной точкой в моем творчестве. 

Работа Honey project стала логическим продолжением 

моей предыдущей работы Summer time, 

также удостоенной «3D-горы» на 3ddd.ru. 

Вдохновение для обеих работ я черпал из новой, 

ограниченной коллекции от IKEA Summer 

2015. В интернете я наткнулся на обзор этой 

коллекции с очень красочными фотографиями 

(рис. 1). 

Рис. 1 Автор фотографий не известен. 


MAKING OF 

МОДЕЛИНГ 

Работу над натюрмортом я начал с банки для 

меда, процесс моделирования которой очень 

прост. 

1. Я отрисовал линией контур банки по фото, 

стараясь делать лишь формообразующие точки 

с равномерным шагом. 

2. Применил модификатор Lathe, изменив количество 

ребер до 12. 

3. Добавил модификатор Edit poly, закрыл отверстие 

у основания банки, получившиеся после 

вращения линии, и удалил лишние ребра (не 

влияющие на форму объекта), тем самым немного 

ее оптимизировал. 

4. Следующим шагом было создание металлической 

проволоки на банке. 

Тут на помощь пришла одна из моих баночек с 

кофе, стоящая на кухне. Я разобрал ее на составляющие 

и отснял на телефон все элементы. 

Дальше, уже в 3ds Max обвел линией каждую 

деталь и тщательно, по точкам подогнал их под 

уже готовую модель банки. Вот что получилось 

в итоге (рис. 2). 

Содержимое банки я сделал элементарным 

образом: выбрав внутренние полигоны до 

Рис. 3 Скриншот из 3ds Max с модификатором MeshSmooth. 

предполагаемого уровня меда, сделал Detach 

to Clone, после Flip normal и закрыл верхушку 

с помощью Cap. Затем просто уменьшил Scale 

объекта на 1 % для корректного отображения 

материалов. 

Впоследствии для реалистичности я добавил пузырьки 

— это обычные примитивы «сфера», но с 

инвертированными нормалями, также для корректного 

отображения материала. 

Следующим объектом были ножницы. С ними 

провозился несколько дольше (рис. 3). 

Рис. 2 Скриншоты из 3ds Max с модификатором MeshSmooth. 


MAKING OF 

Рис. 4 Скриншоты из 3ds Max с модификатором MeshSmooth. 

1. Раздобыл в интернете референс для ножниц. 

2. Обвел линией каждую деталь, перевел в 

Editable Poly и инструментом Cut нарезал полигоны 

по готовым точкам, стараясь соблюдать 

правильную топологию сетки. 

3. Добавил модификатор Extrude и Edit Poly 

для финальной коррекции сетки под сглаживание. 

4. Финальным штрихом была развертка для текстур. 

Далее на повестке дня была старая книга. Вот с 

ней я реально повозился. Пришлось поломать 

голову: как лучше ее сделать. В итоге после пары 

неудачных опытов оптимальный вариант был 

найден. 

1–2 пункты — такие же, как и у ножниц. Обвел 

профиль открытой книги и с помощью Cut нарезал 

сетку. 

3. Выбрав ребра по периметру и зажав клавишу 

Shift, я переместил несколько раз ребра так, 

чтобы получилась практически готовая книга, и 

применил модификатор Symmetry. 

4. Для придания реалистичности книге двигал и 

крутил ребра и точки, создавая загибы и «волны» 

от намокания бумаги. 

5. Закладку из ткани я симулировал в Marvelous 

Designer, а затем сделал ретопологию в максе. 

6. Последним штрихом была развертка (рис. 4). 

Ложка для меда, бобина с нитками также тела 

вращения и о них говорить нет смысла. Собственно, 

как и плоскости стола — это обычный 

Plane 4 x 4 полигона. 

Растения я поленился сделать сам и использовал 

модели из сборника Evermotion vol.130. На 

этом часть моделинга была завершена. 

МАТЕРИАЛЫ, ТЕКСТУРИРОВАНИЕ/ 

НАСТРОЙКА ОСВЕЩЕНИЯ 

Почему я объединил 2 больших пункта в один? 

Все просто, свет в сцене настолько простой, что 

для его описания хватит всего пары строк. 

Итак, первым делом я начал тесты материала 

для меда и банки. Вот так выглядели первые 

тесты, финальный результат и сами материалы. 

Тесты, само собой, без каких-либо манипуляций 

в фотошопе. Но! Есть маленькая оговорка: сцена 

создавалась в Corona Renderer A6, а на период 

написания статьи я перешел на версию 1.01 и не 

могу гарантировать тот же результат для версии 

1.01 (рис. 5–6). 

Забыл открыть и показать свиток с параметром 

Absorption для обоих материалов. 


MAKING OF 

Рис. 5 Финальный вид материала и пробные тесты. 


MAKING OF 

Рис. 6 Финальный вид материала и пробные тесты. 

Для стекла абсорбция 20 мм и цвет светло-зеленый. 

Для меда — оранжево-красный, радиус 

200 мм. 

Далее по плану были ножницы. Я подготовил 

развертку и нарисовал текстуру в Photoshop. Вот 

этапы работы над материалом для этой модели 

и, собственно, сам материал (рис. 7–8). 

Самой сложной была книга. Но в итоге результат 

превзошел все мои ожидания, и я был очень 

доволен получившейся моделью. Собрав 3 отмоделеных 

и затекстурированных объекта вместе, 

я случайно для себя открыл новое композиционное 

решение. В итоге эта композиция 

и была использована в финальной картинке 

(рис. 9–10). 

Также, вот еще некоторые материалы сцены 

(рис. 11 (1)–11 (3)). 

Для освещения сцены я использовал обычную 

HDRI карту из сборника CG_Source — hdri_emptyapartment_0048-01_cg-source. 

Настройки по 

умолчанию, единственное — включен режим 

Spherical. 

Настройки Corona Renderer по умолчанию. Крутились 

лишь экспозиция, контраст и компрессия. 

ФИНАЛЬНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ 

И ПОСТОБРАБОТКА 

Финальная визуализация в 1920 х 1080 на 

одном i7 4790k (4.4GHz 4core) 16Gb RAM в 

Corona A6 заняла порядка 14 часов. 

Причина долгого рендера — светлячки в DOF, 

от которых она так и не избавилась. Вот так выглядела 

финальная картинка из буфера Corona 

Renderer (рис. 12). 


MAKING OF 

Рис. 7–8 Финальный вид материала и пробные тесты. 


MAKING OF 

Рис. 9–10 Финальный вид материала и пробные тесты. 


MAKING OF 

Рис. 11 (1) Рис. 11 (2) 

Дальше было дело за малым, почистить светлячков 

и постобработка. Все делал в Photoshop 

в одном слое: немного контраста, бликов, аберраций 

и подпись... Вот и все, ничего хитрого и 

мудреного в этой работе нет. Спасибо всем 

за внимание, красивых вам рендеров, ребята! 

(Рис. 13) 

Рис. 11 (3) 

Рис. 12 


MAKING OF 

Рис. 13. 



Behance: behance.net/kolbasnikov 


СОВЕТЫ 

Короткие советы 

для дизайнеров 

Сайт: http://mrabbit.ru 

VK: http://vk.com/zabeii 

Dribbble: https://dribbble.com/mad_rabbit 

Skype: mr.mad_rabbit 


СОВЕТЫ 

Короткие советы 

для дизайнеров 





MAD RABBIT — дизайнер, специализирующийся на видео-эксплейнерах и нестандартных инфо-графиках, 

делится советами для дизайнеров и выводами по работе с клиентами из своей практики. 

1/10 

Заведи полезную привычку регулярно 

писать в своем блоге 

Портфолио не может содержать полную информацию 

о важности работы дизайнера по той 

причине, что большинство самых сложных решений 

остаются за бортом — картинки не умеют 

говорить. Зато дизайнеры умеют (чаще всего). 

В своем блоге ты можешь поднимать вопросы, 

которые волнуют клиента: как дизайн увеличивает 

конверсию или почему не надо использовать 

фотографии улыбающихся людей с фото-банков. 

Или вопросы, которые интересуют дизайнеров: 

как увеличить свой ценник, как выстроить 

отношения с клиентом и т. д. 

В обоих случаях ты даешь людям полезную информацию 

и получаешь статус мастера своего 

дела. Когда одному из твоих читателей понадобится 

логотип, угадай к кому он обратится — 

к тебе или к Васе с fl.ru, который делает дешево, 

качественно и в срок? 

Навыками телепатии обладают очень немногие 

из клиентов, поэтому, если ты хочешь регулярно 

получать поток заказов, то просто обязан вести 

свой блог. 

2/10 

Отучись 3,14здеть клиентам. 

Или получишь ата-та 

Мне поступает большое количество предложений 

от дизайнеров разного уровня подготовки работать 

вместе. Заметил, что каждый 3-й соискатель 

в качестве конкуретного преимущества использует 

волшебную чит-фразу «Делаю дизайн с душой». 

Дизайн с душой звучит круто. Я решил зайти 

посмотреть что за тема, может какой-нибудь 


СОВЕТЫ 

новый тренд, убийца флэта все дела, открываю 

портфолио и очень сильно радуюсь, что сел за 

компьютер с пустым желудком. Как оказалось 

«с душой» — это когда больше ничего хорошего 

о себе сказать нельзя. 

Поэтому, мой совет душевному дизайнеру — отучись 

3,14здеть. Если новичок — так и пиши, что 

мало что умеешь, но сильно хочешь это исправить. 

Душу лучше попробуй продать дьяволу, а на рынке 

дизайна, к сожалению, это не ликвидный товар. 

3/10 

Фразу «Клиент всегда прав» придумали 

клиенты 

Реальность такова, что большинство клиентов не 

знают, что именно хотят получить на выходе. Бесконечная 

игра со шрифтами, добавление «красненького» 

и смена концепций — лишь начало 

кругов ада, которые ожидают новоиспеченного 

дезигнера. 

А слепое следование пунктам ТЗ и вовсе приводит 

к тому, что обе стороны остаются недовольны 

взаимодействием друг с другом. 

Как итог, бесхребетность — это то качество, которое 

клиент меньше всего хочет увидеть в дизайнере. 

Дизайнер прежде всего творец, а не 

посредник между заказчиком и фотошопом. Работаешь 

дизайнером — будь готов отстаивать 

свое мнение. 

4/10 

Книга «Ководство» Артемия Лебедева 

не превратит тебя в дизайнера 

«Я читал Ководство, так что кое-что понимаю в 

дизайне» — согласитесь, все мы слышали подобные 

фразы. 


СОВЕТЫ 

С одной стороны, это хорошо, чтение профильной 

литературы помогает погружению в тему и 

объясняет подводные камни профессии. С другой 

стороны, мысли автора все равно остаются 

субъективными и ограниченными в силу своего 

определения, и зачастую, крайне губительными 

при оценке проделанной работы. 

Ставить французские кавычки («») вместо машинописной 

двойной (“”), писать заголовки строчными 

и знать когда ставить длинное тире, а когда 

дефис — не критерий профессиональности дизайнера, 

а всего лишь начальная грамота. Мы же не 

критикуем писателей на том основании, что читали 

Азбуку и кое-что понимаем в русском языке. 

Дизайнером делает человека только долгая кропотливая 

практика, а не следование канонам великого 

и ужасного А. А. 

5/10 

Возьми свой диплом и сожги его нахрен. 

Очень часто бытует мнение, что в дизайне как 

в математике есть какие-то формулы и схемы, 

которыми должен руководствоваться дизайнер, 

чтобы выпускать классный продукт. Все это не 

более чем выдумка PR менеджеров учебных заведений. 

Список законов и непреложных истин в дизайне 

достаточно ограничен, и оброс уже таким количеством 

исключений, что говорить о них с каждым 

годом становится все более и более неприлично. 

Учиться дизайну можно лишь непосредственно 

на практике, анализируя свои ошибки и чужие 

работы, сравнивая и подмечая детали, копируя и 

осознавая принцип. Вузы с программой прошлого 

века в данном вопросе с позором проигрывают, 

а их диплом годится разве что в качестве 

альтернативы туалетной бумаги. 

6/10 

Выполняй тестовые задания, только 

если у тебя невероятно много свободного 

времени 

Каждому дизайнеру хоть раз в жизни приходило 

предложение выполнить тестовое задание. 

Это очень выгодный момент для работодателя: 

работник с самого начала поставлен в уязвимое 

положение. И тут очень велик риск нарваться не 

на обеспокоенного качеством исполнения заказчика, 

а на ушлого выпускника Бизнес Молодости, 

который нашел эффективный способ сокращения 

издержек. 

Как же отличить мошенника от добросовестного 

клиента? 

1. Объем работы 

Если клиент хочет оценить твой уровень, он не 

будет давать задачу, которая займет много времени: 

вполне достаточного промежуточного этапа 

работы. Цель тестового задания заключается 

не в разработке конечного продукта, а в проверке 

квалификации исполнителя. 

2. Масштабы компании 

Серьезные игроки никогда не будут заниматься 

«разводом» специалистов. Если их шалости 

всплывут наружу, то это обернется очень большим 

скандалом. В случае же с доморощенными 

старт-апами, название которых известно только 

их создателям, рисковать абсолютно нечем. 

3. Готовность оплатить тестовое задание 

Если заказчик серьезно относится к процессу отбора 

кандидатов, он будет в состоянии хотя бы 

формально оплатить тестовое задание. Когда 

возникает риск потери денег, у человека невероятным 

образом открывается третий глаз, который 

безошибочно определяет неподходящих 

кандидатов, что существенно экономит время и 

силы обоих сторон. 


СОВЕТЫ 

Мой совет: берись за тестовые задания, только 

если ты в самом начале своего пути или хочешь 

устроиться в крутую компанию (или у тебя много 

свободного времени, и ты уже не знаешь куда его 

деть). Во всех остальных случаях рациональнее 

будет проработать свое портфолио так, чтобы оно 

не оставляло вопросов у потенциального клиента. 

7/10 

Решай задачу клиента, а не рисуй 

красивые картинки 

Минимализм, градиенты, low-poly — это очень 

актуально, но не стоит забывать, что главная задача 

логотипа представлять компанию. 

Надкусанное яблоко у Apple смотрится свежо и 

эстетично, однако применительно к ООО «Мамкины 

щи» будет выглядеть как минимум нелепо, а 

как максимум абсолютно не будет решать задачу 

создания логичного визуального образа. Выложить 

красивое портфолио на behance, напичканное 

трендовой графикой — большой жирный плюс 

для само-презентации, но не стоит забывать, что 

первостепенная миссия дизайнера решать задачу 

клиента, а не рисовать красивые картинки. 

Я не призываю игнорировать модные веяния, но 

их использование должно быть уместно. Иначе 

это 3,14здец, а не логотип. 

8/10 

Продавай решение задачи, а не свое время 

Самый большой барьер, который стоит на пути 

начинающего дизайнера — это непонимание 

ценности дизайна: для новичка оно измеряется 

крутизной картинки, в то время как для профи — 


СОВЕТЫ 

эффективным решением задачи и, как следствие, 

высокой конверсией. 

Часть дизайнеров делают ошибку назначая стоимость 

работы исходя из почасовой оплаты. Открою 

секрет: время дизайнера ничего не стоит, 

если он не способен решать задачу. Дизайнер, в 

отличие от девушек из эскорт-агенства, не продает 

свое время. 

Поэтому, когда мне пишут, что час чьей-то работы 

стоит 1000 рублей, я всегда перепроверяю, 

точно ли мне предлагают дизайнерские услуги. 

9/10 

Презентуй свою работу, а не высылай 

клиенту jpg макеты по почте 

Дизайн — это всегда продажа. Чтобы продавать, 

нужно правильно определить потребности покупателей 

и уметь грамотно презентовать свой 

продукт. У покупателей дизайна есть потребность 

в увеличении прибыли, но нет четкого понимания, 

как дизайн может решить эту задачу. 

Поэтому, очень важно передать клиенту свое видение 

ситуации. 

Если по ночам ты предпочитаешь играть в ролевые 

игры со своей девушкой, а не со шрифтами, 

то запомни — никогда не высылай клиенту jpg 

макеты по почте. Свой результат надо презентовать: 

либо вживую, либо с помощью Skype. 

10/10 

Не трать время на поиск клиентов 

в группе «Работа для дизайнеров» 

Человек, который ищет профессионала, никогда 

не будет искать его там, где поиск будет проблематичен. 

Вконтакте не является профильным сообществом 

дизайнеров, в отличие от Behance. 

Основная аудитория заказчиков в группах Вконтакте 

— это адепты Бизнес молодости и 16-летние 

арт-директора. 

К сожалению, это не клиенты, и тратить время на 

работу с ними можно только во имя искупления 

грехов. 

Больше советов в блоге автора http://vk.com/zabeii 







Дмитрий 

Кузин 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/rulez 

Deviantart: http://rulez-dmitriy.deviantart.com 



Дмитрий Кузин 



Расскажите, пожалуйста, о себе. Как давно 

вы стали заниматься CG? 

Меня зовут Кузин Дмитрий, свои работы выставляю 

под ником Rulez. Сказать, что я занимаюсь 

CG именно так, как это представляется, я думаю, 

нельзя, это пока что мое хобби, отдушина и мое 

(очень на это надеюсь) будущее. 

Рисую я сколько себя помню, всегда любил это 

дело. Я нигде не учился специально, и все потихоньку 

постигал сам. К более сознательному 

возрасту я, конечно, начал жалеть, что не умею 

рисовать красками. К тому моменту я уже прилично 

для «середнячка» набил руку с помощью 

обычного карандаша и ластика и очень хотел 

рисовать красками. А потом в 2006 году я узнал, 

что такое Photoshop — и это компенсировало 

мое неумение рисовать в цвете. Выходит, 

что знаю я программу с 2006 года, но назвать 

это CG или «работой на уровне» нельзя вплоть 

до 2008–2010 годов. Думаю, с этого времени 

можно вести отсчет! 

Какое программное обеспечение ваше любимое 

и почему? 

Как я уже сказал, Photoshop — это мой инструмент. 

В нем я рисую, дизайнерю, делаю рекламки 

для печати и т. д., и для всего этого у него 

огромные возможности. 



Откуда к вам приходят вдохновение и идеи 

для создания новых работ? 

Вдохновение... Порой оно приходит внезапно, незапланировано 

и, казалось бы, ниоткуда. Но более 

осознанное вдохновение — это способность 

видеть то, что вам нравится. Поэтому я просматриваю 

очень много работ CG-художников. Их 

анализирование помогает уловить некий прием, 

стиль, «фишку» для отображения каких-либо 

деталей или сцен в целом. На стадии обучения 

и познавания методов рисования — это очень 

важно. 

Для примера: если вы смотрите на фотографию 

и вас что-то цепляет, то когда рисуете это, ваш 

фокус будет направлен на «зацепку». Но это 

только у вас! А покажите эту фотографию другому 

художнику, и он увидит что-то свое. И поэтому 

просмотр именно работ художников для тех, 

кто хочет научиться рисовать, помогает больше 

узнать о процессе. Фильмы, игры, книги (их я читаю 

мало к сожалению) и даже музыка. Все зависит 

от настроения и ситуации, и даже от погоды. 

Поделитесь интересным ресурсом, где вы 

черпаете вдохновение. 

Вот пара ресурсов, на которых я частенько бываю 

и просматриваю работы художников: render.ru, 

artstation.com, 3Dmir.ru и т. д. 

Как долго вы формировали свой стиль? 

Что касается моего стиля, думаю, он еще формируется. 

На самом деле я не задумывался именно 

о своем стиле, просто рисую как могу и все. 



Опишите, пожалуйста, процесс создания 

работы поэтапно. 

Чаще всего начинаю работать с наброска, 

реже — сразу перехожу к делу, но это когда уже 

знаю, что именно я рисую. Давайте я покажу на 

небольшом примере, благо я сохранял отдельно 

порядок работы над одной из моих картинок 

и рад, что пригодилось. 

Начнем с первой картинки. Это из серии, когда я 

примерно знаю, что буду рисовать (это фрагмент 

одной из книг по вселенной S.T.A.L.K.E.R.). Там, 

чтобы попасть в «Зону» нужно было через стену 

тумана пройти (проехать). Ну раз так, значит 

нам нужна дорога, природа, заброшенная техника 

и т. д. Я набросал штрихами дорогу, столбы, 

кузов автомобиля и просто темные пятна (пока 

я еще не знал, что это точно будет, но склонялся 

к зарослям и тому подобному). Затем все это в 

черно-белой гамме закрасил. Таким образом я 

придал картинке тусклое освещение (благо я его 

могу представить по этой вселенной, т. к. не раз 

проходил игру) (рис. 1). 

Следующим этапом был перевод черно-белого 

изображения в цвет и придание глубины за счет 

светлых и темных участков (передний план слева 

— темнее, чуть дальше и ближе к центру — 

светлее). Цвет я накидывал новым слоем поверх 

черно-белого изображения методом смешивания 

Softlight, Overlay и местами Color. 

Рис. 1 

Рис. 2 



Тут смотря по ситуации, т. к. разный режим накладывает 

цвет по своему, один (Color) просто 

придает цвет, не меняя его тональность, а другие, 

в большей или меньшей степени окрашивая, 

делают картинку темнее (рис. 2). 

В момент, когда цветовое решение меня устроило, 

я приступил к предварительной обработке 

имеющегося результата. Сглаживаю, обрисовываю 

картинку кистью на новом слое в режиме 

Normal, благо с цветом уже решили все (рис. 3). 

Далее возвращаю элементы, которые мне мешали 

при предварительной отрисовке (столбы, 

знак и т. д.) и отрисовываю имеющиеся и добавляю 

новые элементы и детали. Вот кстати, если 

вернуться к темному пятну слева, на начальном 

этапе, то по ходу работы над картинкой возникают 

вопросы, а что там все же будет? Для этого 

вам в помощь могут быть рефы: например, просмотр 

фотографий заброшенных строений, дорог, 

транспорта и т. д. (рис. 4.) 

На данном этапе я добавляю эффект тумана, 

он придает некую загадочность, неизвестность, 

а также может хорошо помочь в показе глубины 

изображения, отделить передний план от заднего, 

придавая ощущение дальности (рис. 5). 

Рис. 3 Рис. 4 

Рис. 5 Рис. 6 

Рис. 7 



Следующие этапы — это уже мое любимое — 

детальки. Иногда надоедает, но на стадии, когда 

работа принимает законченный вид, то это удовольствие 

— подрисовать тут-там мелкой кистью. 

Обычно после проделанной работы я применяю 

цветокоррекцию, для общего цветового 

решения, но им я был доволен уже на начальном 

этапе, поэтому только осветлил некоторые 

участки (рис. 6–7). 

Что, на ваш взгляд, самое интересное в 

творческом процессе? 

Для меня одним из самых интересных моментов 

в творческом процессе, как я и писал выше, является 

детализация. Потому что работа в целом 

готова, есть желаемая атмосфера, выбранное 

цветовое решение, и остается только «подшлифовать». 

Но это всего лишь один из любимых 

моментов. 

Как вы понимаете, что работа закончена? 

Работа закончена, когда я ей доволен. Но всегда 

старайтесь до показа или публикации оставить 

ее в покое и посмотреть на нее свежим взглядом. 

Тогда можно увидеть косяки в работе и 

поправить их. Но не советую заморачиваться и 

затягивать процесс исправления косяков. Иначе 

можно просто «убить» свою работу — она перестанет 

нести первоначальный замысел, атмосферу, 

глубину и т. д. 



Как выглядит ваше рабочее место? 

Мое рабочее место для рисования — это моя 

комната, мой комп и планшет. В принципе, как и у 

всех, кто занимается рисованием или CG. У меня 

нет на стене плакатов, доски набросков и элементов 

«творческого бардака», но я к этому иду! 

Интересуетесь ли вы 3D-направлением? 

Я изучал 3Ds Max. Но, к сожалению, уже подзабыл 

и сейчас хочу возобновить обучение. Считаю 

это очень полезным и интересным направлением, 

и оно может помочь при создании окружения, 

ракурса, перспективы и т. д. 

Также мне интересно попробовать ZBrush, но 

пока просто не могу себе позволить все и сразу, 

приходиться выбирать. И мой выбор — это рост 

в 2D-направлении (рисовании, Matte). 

Над чем вы работаете сейчас? 

Как я уже говорил, моя работа и рисование — это 

разные вещи, хоть и схожи по инструментарию. 

Поэтому все, над чем я сейчас работаю, — это 

мой свободный полет фантазии. Или сам себе 

задаю задачи, решения которых потом публикую 

для общего просмотра. Но все еще впереди! 

Расскажите немного о ваших планах на будущее. 

Чего бы вам хотелось достичь в ближайшие 

пару лет? 

Мой план — это рост! рост! и еще раз рост! Если 

уметь делать свое дело на отлично, то открывается 

много дверей и дорог, ведущих к ним. 

А остальное — это мелочи. 

Я очень хочу участвовать в таком творческом 

проекте, команде, работа которой сможет вдохновлять 

людей. Которой будет не стыдно похвастаться 

и сказать — вот это делал я! 

Хочу быть частью огромного дела, которое доносит 

до людей некий посыл (концепт-арт 

к фильмам, играм и т. д.). 

Кто для вас пример в CG? 

Для меня пример в CG — это Максим Ревин 

(Razer), я до сих пор помню, как я рыдал, 



видя его работы для вселенной Celistic. Я тогда 

не знал, что такое планшет, правда, но и сейчас, 

я пересматриваю его работы и нахожусь 

в легком шоке. 

Еще один художник — это Джама Джурабаев. Ох, 

сколько раз я пересматривал и анализировал его 

работы. Это невероятный художник со своим отличительным 

стилем. 

Эти два художника, которые на стадии моего 

ознакомления с CG заставляли меня как бросать 

все, так и брать снова мышь — да-да мышь! 

До 2012 года я рисовал мышью, планшет я в 

глаза тогда еще не видел. В общем, я советую 

ознакомиться с их работами. 

Но чем дальше в лес, как говорится, тем больше 

я узнал о многих «монстрах» компьютерной 

графики. И у меня есть отдельная папка, куда я 

потихому складываю их работы. 

Сколько часов в день вы уделяете работе? 

Остается ли у вас время на личные проекты, 

а не коммерческие? 

Я стараюсь каждый день рисовать после работы, 

как раз в свое личное время, но не всегда 

это удается. В среднем, если все же выходит, то 

пару часов. Бывает, когда и сразу часов шесть не 

вставая рисую, но это в выходной день и редко. 

Я очень ценю отдых. 

Какой совет вы бы дали начинающим CGхудожникам? 

Рисуйте! Рисуйте! Москва не сразу строилась, 

поэтому, если что-то не выходит, — расслабьтесь, 

и рисуйте дальше. 

Автор: Дмитрий Кузин 




БЛИЦ 

Дарья 

Проскурякова 

Behance: https://www.behance.net/littlechiefDaria 


БЛИЦ 

Дарья 

Проскурякова 


Ваша любимая программа для рисования? 

Adobe Photoshop. PaintTool SAI. 

Где вы ищете вдохновение? 

В людях, которые меня окружают. 

С чего начинается ваш день? 

Идеальное начало дня — хорошая музыка и наличие 

вдохновения. 

Работа или учеба? 

Работа. Мы учимся и набираемся знаний на 

практике. 

Какой у вас ник? 

Blackie (Блекки). 

Где вы живете? 

Живу и творю в Харькове (Украина). 


БЛИЦ 

Есть ли у вас домашнее животное? 

Кот Тима, 1 год, профессиональный домашний 

торнадо. 

Какое время года лучшее для творчества? 

Каждое. Хотя начинать свои проекты я люблю 

летом. 

Люди делятся на 2 типа: Windows или 

MacOS? 

Определенно Windows. 

Вы любите компьютерные игры? 

Люблю разработку концептов и графическую подачу. 

Особенно всяких криппи-сюжетов. 


БЛИЦ 

Какую известную сказку вы хотели бы проиллюстрировать? 

Сказку о том, как я все успеваю. 

Если бы вы стали не художником, то кем? 

Социологом или психологом. 

Ваш девиз? 

Компенсируй. 

Продолжите фразу: Больше всего на свете 

я обожаю... 

...узнавать новые места и людей. 

Ваш любимый цвет? 

Красный. 

Какая песня сейчас крутится у вас в голове? 

The National — Crybaby Geeks. 

Назовите своего любимого художника? 

Уиллиам Блейк. 

Готовы ли вы к удаленной или постоянной 

работе в офисе? 

Работаю в офисе и не вижу никаких минусов. 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

В перспективе это возможно. 

Автор: Дарья Проскурякова 



ГАЛЕРЕЯ 

Автор: Andrius Balciunas 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/cryinghorn 



Автор: Elvira Trofimova 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/ayakun 



Автор: Marina Nechaeva 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/neiplace 



Автор: Dmitriy Glazyrin 

Behance: https://www.behance.net/Glazyrin 



Автор: Ruslan Suleimanov 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/suleimanovruslan 



Автор: Gediminas Pranckevicius 

Behance: https://www.behance.net/gedomenas 



Автор: Rimas Valeikis 

Behance: https://www.behance.net/rimasvaleikis 



Автор: Aleksandr Pushai 

Behance: https://www.behance.net/pushaiart 



Автор: Mark Kolobaev 

Сайт: http://www.markkolobaev.com 



Автор: Rostyslav Zagornov 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/attemme 



Автор: Anna Maystrenko 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/lagunaya 



Автор: Denis Lakhanov 

Tumblr: http://deqobraz.tumblr.com 


Редакция: 

Директор издания: 

Алексей Гусаров, e-mail: info@m-cg.ru 

Главный редактор: 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Менеджер по продажам: 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты: 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Лина Нестерович, e-mail: linkawhitewolf@gmail.com 

Мария Курявая, e-mail: mariakurry@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Полина Горбатовская, e-mail: gorbatovskaya.polina@gmail.com 

Корректор: 

Алина Гумедова, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Верстка: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Марина Мокринская, e-mail: awrill@mail.ru 

Выпускающий редактор: 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность: 

Сергею Цыпцыну 

Сергею Спиридонову 

Константину Харитонову 

Вадиму Беседину 

Ольге Лаврентьевой 

Дарье Гудковой 

Дмитрию Лященко 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Особая благодарность 

российскому представительству Adobe 

и представительству Corel. 

Администратор: 

Александр Монич 

Используемые шрифты: 

Ekibastuz

Magig CG #57

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template ?