Magig CG #65

ОГЛАВЛЕНИЕ 

СТАТЬЯ 

Inna Vjuzhanina 

https://www.artstation.com/artist/inna-vjuzhanina 

MAKING OF 

Алексей Шелковников 

http://shelkovnikov.pro 

ИНТЕРВЬЮ 

Slava Ponomarev 

MAKING OF 

Илья Суворкин 

MAKING OF 

Забавка Иван [Lakmys] 

https://www.artstation.com/artist/ivanzabavka 

БЛИЦ 

Дарья Кожемякина 

https://www.artstation.com/artist/sapdash 

ГАЛЕРЕЯ 

2 | www.m-cg.ru 2017 февраль

СТАТЬЯ 

Inna 

Vjuzhanina 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/inna-vjuzhanina 


СТАТЬЯ 

Inna Vjuzhanina 


Начинать всегда трудно — перегрузка новой информацией, 

не знаешь, за что первое хвататься и 

куда бежать. Начинать профессиональную творческую 

карьеру ещe сложнее, но уж слишком 

сильно мы наше дело любим, чтобы сдаться на 

первом ухабе. Я искренне верю в принцип give 

back to the community и в свое время советы работающих 

в индустрии художников очень сильно 

мне помогли направить свои усилия в нужное 

русло, поэтому в данной статье постараюсь отдать 

частичку этого позитивного заряда назад в 

сообщество. Тема фриланса безумно обширна, 

и в одной статье всего не рассказать, но постараюсь 

выделить основные моменты и советы, 

которые помогут вам сориентироваться в новой 

сфере и сделать первые шаги. К слову, очень рекомендую 

прослушать аудиокурс Ноа Брэдли 

The Art of Freelancing — около 5 часов важных 

советов и детальных объяснений. 

Итак, рисовать мы любим больше шоколада, 

и на тот самый шоколад рисунком зарабатывать 

хочется. А с чего вообще начать и куда стучаться? 

Куда бежать, за что хвататься? 

Не нужно без отдыху тренироваться 10 лет, прокачивая 

навыки до уровня Крэйга Мулинза, чтобы 

получить свои первые оплачиваемые заказы. 

февраль 2017 www.m-cg.ru | 5

СТАТЬЯ 

Как правило, работа есть практически для всех 

уровней навыков, выбор уже за вами: браться 

за эти заказы или нет. Сами догадываетесь, что 

первые клиенты будут далеки от ваших заказов 

мечты и в тематике, и в денежном эквиваленте. 

Плюс, на первых порах у нас куча брешей в знаниях 

и мы тратим огромное количество времени 

на тип работы, который при нормальном уровне 

навыков занял бы у нас пару часов. В итоге получаем 

работу, которой мы не очень-то довольны, 

на которую убили массу времени, да еще и получили 

копейки. Не самый лучший сценарий для 

мотивации и поддержания духа. 

Поэтому и так понятно, что первым делом следует 

бросить все усилия и старания на прокачку 

навыков. Как организовывать свой день, какие 

книги и прочие ресурсы читать — это отдельная 

большая тема, разговор сейчас не о том. Условия 

и ситуации у всех разные, поэтому сколько 

времени у вас займет, чтобы дойти до базового 

уровня — дело сугубо индивидуальное. Вопрос 

в другом: а как понять, когда же мы дошли до 

того самого «базового уровня»? 

Большинство из нас очень самокритичны, мы 

всегда видим кучу недостатков в собственных 

работах, и поэтому момент озарения «Вот теперь 

я готов принимать первые заказы!» вряд ли 

наступит. 

Чтобы иметь ориентир — обычно первым показателем 

того, что за вашу работу готовы платить, 

являются первые запросы, выполняете ли вы рисунки 

на заказ. Как уже упоминалось выше: вряд 

ли это будут заказы мечты, но нужно же где-то 

начинать? На таких маленьких заказах хорошо 

накапливать первый опыт, т. к. и особых требований 

и ожиданий от вас на данном этапе тоже 

не будет. 

С этим разобрались. Но что если вы упорно трудились 

несколько лет, сами чувствуете, что готовы 

начать работать, а письма с предложениями 

так и не приходят? Многие художники любят 


СТАТЬЯ 


СТАТЬЯ 

повторять «формулу» удачной карьеры — «Делайте 

хорошие работы. Показывайте их нужным 

людям». Выходит, одно из двух — либо мы еще 

не на нужном уровне, либо выставляем работы 

не там, где нужно. 

Снова этот загадочный «нужный уровень», да 

и как вообще понять, где он? Если зашли в тупик 

и не понимаете, что вы делаете не так — спросите 

совета. Мы живем в удивительное время 

огромных возможностей, когда можно получить 

доступ к любым ресурсам и людям. Пользуйтесь! 

Большинство работающих в индустрии профессионалов 

и арт-директоров имеют странички в 

социальных сетях, стримы, адреса для связи — 

все что угодно, было бы желание. Не бойтесь 

спрашивать и просить совета. Никто не придет 

ломать ваш Wacom, если вы вежливо попросите 

взглянуть на ваше портфолио и дать совет, что 

следует подтянуть. 

Большинство творческих людей очень отзывчивы 

и всегда постараются вам помочь — направить в 

нужное русло, дать дельные советы или нужные 

контакты. Не у всех будет время и возможность 

вам ответить, поэтому навязываться и заваливать 

письмами не нужно, но вежливо попросить 

всегда стоит. Допустим, мы выяснили, что до 

нужной планки мы дошли и должны бы уже получать 

первые заказы. Почему этого не происходит? 

Тогда остается вторая часть нашей формулы 

— мы не показываем работы нужным людям. 

Загадочные «нужные люди» и где их искать? 

Вещь очевидная, но почему-то не все ее применяют 

на практике — публикуйте работы в интернете. 

Будьте вы хоть уровня Вильяма Бугро, но 

если никто не знает о вашем существовании, никто 

заказы вам оставлять не будет. Совсем очевидно, 

правда? 


СТАТЬЯ 

Не бойтесь, что вы еще не на нужном уровне 

(снова он!) и мир ни в коем случае не должен 

увидеть от вас такие плохие работы. Все понимают, 

что мастерство у каждого художника постоянно 

растет, и ни один ар-директор не запихнет 

вас в черную книгу «Отстойные художники. 

Никогда не нанимать». Наоборот, очень здорово 

видеть, какой путь вы прошли — на каком уровне 

начинали и каких высот уже достигли. 

В социальных сетях выставляйте свои работы постоянно, 

любого уровня: наброски, спидпейнты, 

законченные иллюстрации, концепт-арт, — да 

все, что нравится. В портфолио что попало вкладывать 

не стоит, но об этом позже. 

Если вы регулярно будете выставлять свои работы 

на всех платформах (Facebook, Instagram, 

Twitter, deviantArt, ArtStation, и т. д.) — большая 

вероятность того, что вас уже заметят и начнут 

поступать первые предложения. 

Но не нужно сидеть и ждать, пока к вам постучится 

заказчик мечты — берите дело в свои руки 

и начинайте отправлять письма арт-директорам 

компаний, с которыми вы бы хотели работать. 

Высылать подборку работ, подходящих под 

стиль и тематику компаний, с которыми вы хотите 

сотрудничать — это и есть «показывать работу 

нужным людям». Не отправляйте одно и то 

же портфолио миллиону разных компаний. Артдиректор 

должен видеть портфолио, не просто 

демонстрирующее ваш уровень навыка, а отражающее 

тематику брендов, с которыми данная 

компания работает. Вы должны показать, что 

понимаете суть самого бренда и сможете привнести 

туда что-то новое. Т. е. если вы будете показывать 

рисунки sci-fi роботов арт-директору 

Wizards of the Coast, или реалистичные портреты 

ренессансных барышень директору Blizzard, то 

вряд ли что-то из этого получится. 


СТАТЬЯ 


СТАТЬЯ 

Определитесь, что вам нравится делать и в каком 

жанре творить, и ищите компании, которые 

этим занимаются. Снова-таки — все ресурсы у 

вас под рукой. Составьте себе список интересующих 

компаний и смотрите, какого типа и уровня 

работы они заказывают — к этому и стремитесь, 

создавая свое портфолио. Большинство художников, 

работающих на эти компании, легко найти 

онлайн, посмотреть на их портфолио — тоже 

полезный ориентир. Если же вы понятия не имеете, 

какие компании существуют и куда можно 

постучаться — есть множество способов это исправить. 

К примеру, вы бы хотели рисовать обложки 

книг. Ищем в гугле списки издательств. 

У большинства есть свой веб-сайт с контактной 

информацией. Тоже самое касается и других 

сфер: комиксы, исторические иллюстрации, настольные 

игры, мобильные игры, и т. д. Можно 

полистать личные сайты других художников — у 

многих есть список компаний с которыми они 

уже работали. Замечательный сайт, который всю 

работу уже сделал за вас — PACT. Здесь можно 

найти немалый перечень компаний, уже рассортированных 

на разделы. Плюс ко всему можно 

ознакомиться с отзывами художников, которые с 

данным заказчиком уже работали, и знать, чего 

от ребят ожидать. 

Составьте себе список, в который будете добавлять 

адреса и контактную информацию желаемых 

клиентов, и постепенно его расширяйте. Ничего 

страшного, если вы отправили письмо и вам 

сразу же не ответили или вообще не ответили (а 

так чаще всего и бывает). У арт-директоров нет 

возможности отвечать на каждое письмо. Возможно, 

ваш уровень не подошел, а может быть, 

ваше портфолио отложили на будущее, когда будет 

подходящий проект. В любом случае, не расстраиваемся 

и работаем дальше. 


СТАТЬЯ 

Раз в 2–3 месяца можно снова выслать переработанное 

портфолио с новыми работами и лучшим 

навыком. Совать под нос арт-директорам 

одно и то же портфолио каждый месяц точно не 

стоит. 

Портфолио 

Итак, нужных людей мы нашли, какой тип работ 

нужно вкладывать в портфолио, разобрались. 

Теперь самое время создать портфолио, которое 

поможет нам заполучить желаемых клиентов. 

Контент, разумеется, важнее всего, но правильно 

и профессионально его представить тоже немаловажно. 

В идеале у вас будет личный сайт с 

личным доменным именем. Ничего сложного в 

этом нет, бешеных денег тоже не стоит. Но даже 

не обязательно пользоваться платными сервисами, 

вполне подойдут и бесплатные ресурсы. 

DeviantArt и ArtStation предлагают вам бесплатную, 

весьма хорошую платформу для размещения 

портфолио. Behance чуть уступает, но тоже 

неплох. Главное — это чистый, аккуратный дизайн 

и ваш контактный почтовый ящик на видном 

месте (желательно на каждой странице). 

Не зацикливайтесь на том, сколько конкретно 

работ нужно вложить в портфолио. Вопрос задается 

часто и, по правде говоря, цифры всплывают 

совершенно разные от разных арт-директоров. 

Кто-то говорит 10–12, кто-то 15–20, даже 

20–30. Здесь важно не количество, а качество и 

четкий стиль. Даже если у вас и 10 работ не набирается 

— ничего страшного. Лучше 5 отличных 

рисунков, чем 25 кое-каких. Судить вас будут по 

вашей худшей работе в портфолио, т. к. для артдиректоров 

это приблизительная картина того, 

чего от вас ожидать, когда муза не пришла. Поэтому 

никаких набросков, учебных практик и еще 

невесть чего. Нравится вам иллюстрация в стиле 

фэнтези — вперед; хотите создавать концепт- 


СТАТЬЯ 

арт персонажей — это и вкладываем в наше 

портфолио. 2 концепт-арта монстров, 3 иллюстрации 

на исторические темы, портрет феи и 

схема sci-fi истребителя вам точно желаемых 

заказов не принесут. Арт-директора не любят 

рисковать, поэтому если по вашему портфолио 

непонятно, чем вам нравится заниматься и в каком 

жанре работать, никто связываться с вами 

не захочет, т. к. непонятно, чего от вас в итоге 

ожидать. Вполне нормально, если вам нравится 

несколько сфер и жанров и вы хорошо набили 

навык и хотите работать в них. Просто разделите 

свое портфолио на категории и четко разграничивайте 

типы работ. 

Дождались, наконец! 

Портфолио оформили красиво, все сделали 

правильно и вот, наконец, наш первый заказчик. 

Как происходит процесс общения с заказчиками 

и чего они от нас ожидают. 

Как и во многих других сферах, мы будем сотрудничать 

с двумя типами заказчиков — частными 

лица и компаниями. Частные лица, как 

правило, платят не так уж много, зато вы в праве 

диктовать свои условия и делать с финальной 

работой, что хотите. 

С компаниями все сложнее, но об этом чуть позже. 

Чисто творческая сторона работы с заказчиками 

обычно одинакова в любом случае. Вы 

получаете описание проекта и финальный срок 

сдачи, если есть непонятные моменты — уточняем 

сразу. Нам не нужны казусы, когда по завершению 

работы оказывается, что нужно было 

что-то сделать совершенно по-другому. После 

того как все детали выяснены, все идет по схеме, 

по которой вы, скорее всего, и так работаете 

самостоятельно. Изучаем тему, находим все 

нужные вспомогательные материалы и делаем 

быстрые концептуальные зарисовки всего, что 

приходит в голову. Потом выбираем 3–4 лучших, 

на наш взгляд, концепта и прорабатываем 

их чуть дальше. Никаких прорисованных деталей 

и идеальных пропорций на этом этапе нам 

не нужно, главное — донести общий дух концепта. 

После этого вы отправляете концепты своему 

АД или заказчику. Возможно, им уже понравится 

какой-то конкретный вариант, возможно, они 

попросят о небольших коррективах, а может, и о 

совершенно других концептах. В любом случае, 

самые большие изменения должны произойти 

именно на этой стадии, т. к., когда уже начинаете 

работать над деталями, кардинально что-то 

переделывать — процесс для нас болезненный. 

Когда концепт выбран — работаем над финальным 

скетчем. Снова показываем заказчику для 

одобрения, после чего переходим в цвет. На самом 

деле, все очень сильно зависит от самого 


СТАТЬЯ 

заказчика — кто-то захочет видеть все стадии 

процесса, кто-то лишь базовый концепт и финальный 

результат. В любом случае — уточняйте 

сразу с вашим заказчиком, чего он от вас ждет, 

тогда и процесс сотрудничества будет ровным 

и спокойным. 

Ну а теперь назад, к заказчикам. Творческая сторона 

работы понятна, но общий процесс сотрудничества 

будет сильно отличаться. С частными 

лицами все намного проще и в ваших силах принять 

все меры для того, чтобы вам заплатили за 

проделанный труд. Многие рекомендуют иметь 

шаблон личного контракта и высылать его каждому 

заказчику, с которым вы работаете. Я, если 

честно, никогда с этим не заморачивалась, на 

мой взгляд, есть более действенная гарантия 

того, что вам заплатят (тем не менее, на том же 

PACT есть прекрасные образцы контрактов, которые 

можно использовать в качестве шаблона). 

На мой взгляд, более эффективным способом 

является просто брать предоплату. Даже не после 

скетча или перед выдачей финальной версии 

в полном разрешении, а перед самым началом 

работы. Если сможете договориться о 100 %-ной 

предоплате — лучший для вас вариант. Но заказчики 

тоже боятся того, что вы возьмете день- 


СТАТЬЯ 

ги и работу не сделаете, поэтому самая компромиссная 

опция для обоих сторон это 50, или 

хотя бы 25 % предоплаты. Можете разбить на 

этапы — 25 % до начала работы, 25 % после скетча, 

25 % после WIP в средине процесса и 25 % 

по окончанию работы. Разбивайте на части, как 

вам удобно, но никогда не отдавайте финальный 

файл в полном разрешении, пока не получите 

всю оговоренную сумму. По такой схеме работы 

и клиент заинтересован в том, чтобы не сбежать 

посреди процесса, т. к. он уже отдал часть денег, 

и вам спокойно, т. к. каждый этап проплачивается 

наперед и ваше время и старания точно не 

будут впустую. 

С компаниями все сложнее. Тут уже условия 

диктуют вам и просто приходится их принимать 

(иногда можно договориться о небольших видоизменениях, 

но не радикально). Контракты у 

большинства компаний свои, и чаще всего все 

права на финальную работу уходят тоже к ним, 

вам только могут разрешить продажу принтов. 

Как правило, после окончания работы придется 

отдать файл в полном разрешении и только потом 

высылать счет и дожидаться оплаты. Сроки 

зачисления денег тоже зависят от компании и 

указаны изначально в контракте. Значение варьируется 

от нескольких недель до нескольких 

месяцев, и даже по истечении указанного срока 

бывают задержки. Плюс, если вы договорились о 

форме оплаты в виде чека, принимайте в расчет 

сроки, которые уйдут на его пересылку. Многие 

компании согласятся заплатить вам через PayPal, 

но подводный камень в том, что PP урезает неплохой 

процент из самой суммы и его перекрывать 

не все компании согласны. Т. е. заказчик вышлет 

сумму, прописанную в контракте, но вы получите 

эту сумму минус процент, ушедший к PP. Самый 

лучший вариант — прямой перевод на ваш банковский 

счет, поэтому, если сможете, постарайтесь 

сразу же о нем договориться. К сожалению, 

нередки случаи, когда оплата так и не приходит. 

Первым делом отправьте вашему арт-директору 

письмо и вежливо спросите в чем задержка. АД 

на вашей стороне и всегда постарается помочь, 

но за выплаты отвечает не он, а финансовый отдел, 

поэтому случаются неразберихи. Чаще всего 

АД поможет разрешить вопрос и вы получите 

оплату. Но, если вас продолжают «кормить завтраками» 

снова и снова, можно пригрозить судебной 

тяжбой. Если и это не помогло, то увы. 

Разумеется, можно и вправду нанять юриста и 

отсудить ваши деньги. Но загвоздка в том, что 

услуги юриста и весь процесс, скорее всего, отнимут 

у вас куда больше денег (не говоря уже 

о нервах), чем вам должен недобросовестный 


СТАТЬЯ 

заказчик, поэтому, если это только не дело принципа, 

придется отпустить. Несправедливо, но такие 

реалии. Не пугайтесь, не все так мрачно, и 

вас может совершенно не коснуться, но нужно 

быть готовым к разным сценариям. 

Мы с вами люди творческие, и хочется лишь творить, 

и не заморачиваться всеми этими счетами/ 

контрактами и прочим пирогами. Но, выбирая 

путь фриланса, вы уже становитесь частным 

предпринимателем, а не только художником. 

Поэтому базовые знания в сфере бизнеса пойдут 

вам только на пользу, сложные финансовые 

схемы строить совершенно не требуется. 

Ну вот и все по основным моментам. Говорить, 

на самом деле, можно еще много, поэтому если 

есть вопросы — стучитесь, обязательно постараюсь 

помочь. 

Любите, творите, и да пребудет с вами Творческая 

Сила! 

Автор: Inna Vjuzhanina 



MAKING OF 

Musicat 

Автор: Алексей Шелковников 

Web: http://shelkovnikov.pro 

Youtube: https://www.youtube.com/c/АлексейШелковников 

Behance: https://www.behance.net/shelkovnikov 


MAKING OF 

Musicat 





Всем привет! Меня зовут Алексей 

Шелковников, я графический 

дизайнер и иллюстратор. 

Последние несколько лет я работаю 

с такими брендами рунета, 

как Mail.Ru, Avito, интернетпроектами 

РБК. Не так давно 

мне удалось разработать собственный 

метод создания цифровых 

иллюстраций — ExcelArt. 

Без помощи 3D-программ и 

другого специализированного 

софта я создаю изометрические 

псевдообъемные иллюстрации 

в программе Microsoft 

Excel. В прошлом номере Magic 

CG я рассказал о том, как возникла 

идея рисовать в Excel, 

зачем это нужно и к каким результатам 

может привести использование 

данной техники. 

В этой статье я постараюсь более 

подробно показать работу 

методом ExcelArt на примере 

иллюстрации Musicat. 

ИДЕЯ 

Все началось с идеи. Musicat — 

это своеобразная метафора. 

Она отсылает нас к людям, которые 

настолько любят слушать 

музыку, что нигде и никогда не 

расстаются со своими музыкальными 

гаджетами. Я утрировал 

эту мысль и представил, что 

постепенно они срастаются с 

этими гаджетами, превращаясь 

в таких персонажей, у которых 

каждая часть тела — это элемент 

воспроизводящего музыку 


MAKING OF 

устройства. Логично, что иллюстрация 

этого должна была выглядеть 

как постер музыкальной 

группы. Взяв за основу данную 

идею и примерно представив в 

голове, как это должно выглядеть, 

я начал работу. 

2D-ЗАГОТОВКИ 

Создание любых псевдообъемных 

объектов в Excel всегда 

начинается с того, что рисуется 

простая 2D-фигура. Большой 

набор таких фигур есть 

в верхнем меню «Вставка», в 

пункте «Фигуры». Если нужны 

какие-то более сложные фигуры, 

их можно создать, группируя 

между собой фигуры более 

простые. Именно так я поступаю 

в большинстве случаев. 

Также можно воспользоваться 

инструментом «Полилиния» 

(аналог кривой Безье в Adobe 

Illustrator) или же просто скопировать 

фигуру из Illustrator. 

Как бы это ни было удивительно, 

фигуры из Illustrator 

отлично копируются в Excel и 

подвергаются там обработке. 

В частности, в данной работе 

таким способом были сделаны 

изображения нот. 

ПСЕВДООБЪЕМ 

После того как сделаны основные 

фигуры, наступает самый 

интересный этап — создание 

псевдообъема. Все необходимые 

настройки содержатся 


MAKING OF 

в окне «Формат фигуры», которое 

появляется при клике правой 

клавишей мыши по фигуре. 

Как видно на рисунке, здесь 

можно менять глубину объемной 

фигуры, градусы поворота, 

настройки рельефа, материал, 

освещение и пр. 

Объем можно задавать не 

только фигурам, но и линиям, 

и даже тексту. Так, все провода, 

находящиеся за спиной кота, 

это простые кривые линии. 

Дужка наушников тоже линия 

(дуга), взятая из стандартного 

набора фигур. 

ЦВЕТ 

Помимо параметров объема, 

в окне «Формат фигуры» есть 

возможность настроить цвет. 

Здесь можно выбрать обычный 

цвет из модели RGB, сделать 

градиент любой сложности, выбрать 

узор или даже загрузить 

собственное растровое изображение 

в качестве текстуры. Подавляющее 

большинство фигур 

на иллюстрации закрашены одним 

цветом, но встречаются и 

более сложные варианты. Например, 

некоторые ноты закрашены 

узором, а полоски 

на заднем плане и регуляторы 

громкости градиентом. 

Группировка объектов 

В Excel нет слоев, но это не проблема. 

Все фигуры можно групфевраль 

2017 www.m-cg.ru | 21

MAKING OF 

пировать между собой и переносить 

на задний и передний 

планы аналогично тому, как это 

делается в Adobe Illustrator. Таким 

образом, каждый сложный 

объект на иллюстрации состоит 

из сгруппированных между 

собой более мелких объектов. 

Например, кот состоит из групп 

головы, хвоста, лап, туловища и 

т. д. Степень вложенности группировки 

не имеет предела, что 

позволяет создавать чрезвычайно 

сложные изображения с 

большим количеством деталей. 

Сохранение готовой иллюстра 

ции 

Создание 2D заготовок, придание 

им цвета, настройка псев- 


MAKING OF 

дообъема и группировка — это 

практически весь путь создания 

иллюстрации методом 

ExcelArt. Как видно из приведенного 

примера, здесь нет 

ничего сложно, а разобраться 

во всех настройках можно 

всего за пару часов. Остается 

только вопрос: как получить 

готовый jpeg. 

С этим также нет никаких проблем. 

В принципе, все объекты 

из Excel отлично копируются/вставляются 

в Photoshop и 

Illustrator. Но здесь есть некоторые 

нюансы, о которых стоит 

помнить. 

В Photoshop объекты из Excel 

вставляются с довольно низким 

разрешением. Это неприятно, 

но не критично. Фигуры 

можно сначала вставить в 

Adobe Illustrator, а затем просто 

перенести их в Photoshop. В таком 

случае они вставятся как 

смарт-объекты и будут иметь 

огромное разрешение. Логика, 

конечно, странная, но метод 

работает. 

Есть и более простой путь, которым 

я, в частности, и пользовался 

в случае с данной иллюстрацией. 

Я просто увеличил 

масштаб страницы в Excel, снял 

несколько больших скринов и 

вставил их в Photoshop. Вот так 

легко и просто. 

В ряде случаев нужно получить 

не растр, а вектор. Это просто 

чудо, но, как уже было написано 

выше, объекты из Excel легко 

копируются в Illustrator. 

Туда они попадают в виде растровых 

объектов. В этом нет 

проблемы, так как их легко 

трассировать, благодаря чему 

вы без каких-либо потерь в 

качестве получаете векторную 

фигуру. Проблемы могут возникнуть, 

только если вы решите 

вставить очень сложную 

иллюстрацию с большим количеством 

объектов. Однако 

такие изображения я советую 

вставлять по частям. 

Немного постобработки 

Уже вставив иллюстрацию в 

Photoshop, я понял, что цвета 

получились слишком «термоядерными». 

Я редко дорабатываю 

ExcelArt в Photoshop, но 


MAKING OF 

в данном случае все-таки пришлось 

наложить два корректирующих 

слоя: «Выборочная 

коррекция цвета» и «Яркость/ 

Контрастность». Пара минут, и 

картинка стала менее кислотной. 

Никаких эффектов более 

я не накладывал. Целью данного 

Making of было показать, 

что создавать псевдообъемные 

иллюстрации методом ExcelArt 

совсем несложно. Попробуйте, 

у вас непременно получится! 

Возможно, эта техника обогатит 

ваш творческий инструментарий 

или даже поможет поновому 

взглянуть на привычные 

способы работы. 






ÎÍËÀÉÍ ØÊÎËÀ CG È ÀÍÈÌÀÖÈÈ 

Äèñòàíöèîííîå îáó÷åíèå îò ïðîôåññèîíàëîâ CG èíäóñòðèè: 

џ Îò îñíîâ ðèñîâàíèÿ è 3D ìîäåëèðîâàíèÿ äî èëëþñòðàöèè è àíèìàöèè. 

џ Ó÷èòåñü â óäîáíîå âðåìÿ è â óäîáíîì ìåñòå (äîìà, íà ðàáîòå è ò.ä.) 

џ Ðåâüþ âàøèõ ðàáîò è îíëàéí âñòðå÷è ñ ìèðîâûìè ìàñòåðàìè 

џ 100% ãàðàíòèÿ âîçâðàòà ñðåäñòâ â òå÷åíèè 14 äíåé 

Ê êîìàíäå CGTarian ïðèñîåäèíèëèñü àíèìàòîðû èç êîìïàíèè DreamWorks, ÷òî ïîçâîëèëî ïîäãîòîâèòü ïîëíûé ñïåêòð âîñõèòèòåëüíûõ 

êóðñîâ ïî àíèìàöèè, à òàê æå êóðñ ïî 3D ìîäåëèðîâàíèþ. 

ß î÷åíü ðàäà, ÷òî íàøëà êóðñ CG generalist, îí äàë âîçìîæíîñòü ïîïðîáîâàòü ñåáÿ â ðàçíûõ ñôåðàõ CG. 

Â ïðîöåññå ñîçäàíèÿ ó÷åáíûõ ïðîåêòîâ ïîëó÷àåøü çíàíèÿ ïî ìîäåëèðîâàíèþ, òåêñòóðèðîâàíèþ, ðèããèíãó, 

àíèìàöèè, ðåíäåðèíãó è ìíîãîìó äðóãîìó, ïðîõîäèøü âåñü öèêë ñîçäàíèÿ àíèìàöèîííîãî ðîëèêà, ýòàï çà ýòàïîì. 

Î÷åíü áîëüøîé îáúåì èíôîðìàöèè, íî óâëå÷åííûé ÷åëîâåê òî÷íî ñïðàâèòñÿ! 

Ïîìèìî òåõíè÷åñêèõ íàâûêîâ, èçó÷åíèå êîìïüþòåðíîé ãðàôèêè íà êóðñå ïîìîãëî ñòàòü áîëåå âíèìàòåëüíîé ê 

îêðóæàþùåìó ìèðó, çàìå÷àòü, êàêèå äåòàëè ñîçäàþò ôîðìó îáúåêòà, êàê îáúåêò äâèãàåòñÿ, êàêèå áûâàþò òåíè, 

êàêîå êðàñèâîå è ðàçíîå îñâåùåíèå â ðàçíîå âðåìÿ ñóòîê è îò ðàçíûõ èñòî÷íèêîâ, è êàê ýòî âñå ïîìîãàåò 

ñäåëàòü ðàáîòó ïðèâëåêàòåëüíåå. 

Àíàñòàñèÿ Ïèìåíîâà (Ìîñêâà, Ðîññèÿ) 

Îòçûâû ñòóäåíòîâ è ïîäðîáíàÿ èíôîðìàöèÿ î êóðñàõ íà ñàéòå 

w w w. c g t a r i a n . r u


Slava 

Ponomarev 

Автор: Slava Ponomarev 



Slava 

Ponomarev 


Расскажите о своей работе в Argunov Studio. 

Чем вы занимаетесь? 

Риторический вопрос. Если говорить об Argunov 

Studio, что она создает визуальные эффекты в 

кино, это значит ничего не сказать. Подход там 

несколько иной. То, чем занимается студия, это, 

скорее, создание самого кино, я бы даже сказал 

большее — миров и их персонажей. 

Если взглянуть на проекты студии, то можно 

ощутить, что в них есть что-то русское. Помните 

один эпизод в фильме «2012»? Когда русский 

миллиардер с главными героями фильма подошли 

к грузовому самолету Ан-225 и удивились, 

что он такой огромный, на что он с гордостью 

ответил: «Он же русский». Ни для кого не 

секрет, конечно, что студии компьютерной графики 

хорошо справляются со своей задачей, когда 

они работают с одним и тем же режиссером 

уже на нескольких проектах, создав симбиоз, где 

понимают друг друга не просто с полуслова, а 

представляют одно и тоже. 



Приведу такой пример: представьте, что я назову 

вам слово «свеча», при этом имея свое представление 

свечи — толстой, полупрогаревшей, с 

подтеками воска и плавным языком пламени на 

подсвечнике возле окна. А вы представите ее совсем 

в другом виде: к примеру, тонкую, красную, 

упакованную на прилавке в магазине, а может и 

вовсе решите, что я говорю о жаропонижающем. 

Смысл совместной работы и состоит в том, чтобы 

мы были синхронизированы в своем воображении. 

Так вот, нам повезло еще больше, т. к. 

основатель студии Argunov Studio Никита Аргунов 

является еще и креативным продюсером картин, 

поэтому все зарождается и живет в одном инкубаторе. 

Ну а теперь обо мне. Чем я занимаюсь? Сказать, 

что я создаю компьютерную графику — 

это будет банально. Думаю, лучше сказать так: 

я помогаю реализовать идеи в должности VFX 

Supervisor. Идею и замысел режиссера и видение 

арт-директора. Ведь для этого же существует 

компьютерная графика? А не для того, чтобы 

показать, что мы тоже умеем делать компьютерную 

графику. 





Если о частном, то мы сейчас сдаем фильм «Защитники». 

Надеюсь, он вам доставит удовольствие 

и станет приятным вечерним времяпрепровождением. 

В этом проекте я веду несколько 

блоков шотов для фильма. Также веду краткосрочные 

проекты, приходящие к нам, между делом, 

в виде рекламы, начиная с перпродакшина, 

on-set супервайзинга и до финальной сборки. 

Честно, я обожаю съемочную площадку. У меня 

просто раж от этого. Это очень ответственная, 

сложная, скрупулезная до мельчайших деталей 

работа, но и конечно, очень увлекательная. Мало 

кто придает этому серьезное значение, но после, 

на пост-продакшне теряют миллионы и десятки 

миллионов рублей из-за безалаберной съемки 

сцен для компьютерной графики. На этот счет 

хочу написать статью — On-Set Supervising. 

Насколько мы знаем, ваш первый опыт работы 

супервайзера состоялся на картине 

«Левиафан», фильме, получившем большое 

количество наград по всему миру. Расскажите, 

как проходил рабочий процесс. 

Что здесь сказать? Об этом уже не один десяток 

статей вышло в свет, публикаций в соцсетях, интервью 

и прочее. Об этом никто лучше самого 

режиссера фильма — Андрея Звягинцева — не 

расскажет. Знаю одно, что он точно знает, что 

он хочет снять на съемочной площадке, а Михаил 

Кричман (оператор-постановщик картины 

«Левиафан») знает, как это снять. Я помню, 

что один из кадров фильма он снимал свыше 

20 дублей. Ему что-то мешало или актеры плохо 

играли? Нет, об это даже речи не идет. Он 

добивался именно тех тонкостей, которые хотел 

получить от кадра. Никогда не пускал кадр 

на авось. Но при этом рабочий процесс проходил 

в штатном режиме, по графику. И даже 

оставалось время для съемок дополнительных 

кадров, которые зачастую могут выглядеть 

лучше запланированных. 



Андрей и Михаил особенно любят GoldenTime, 

режимное время. Это самое красочное время для 

съемок. С того времени, и я полюбил GoldenTime. 

И по всему миру я гонялся за красивыми кадрами 

именно в это время. А вот теперь представьте, 

какое на картине было требование к компьютерной 

графике! Как минимум, это должно быть 

фотореалистично. 

Для меня этот проект начался в студии Green- 

Light. Я только закончил ScreamSchool, и это был 

мой первый профессиональный опыт супервайзера 

на съемочной площадке, если не считать 

проекты во время учебы. 

Старший супервайзер визуальных эффектов студии 

Green Light Дмитрий Токояков позвал тогда 

меня к себе в кабинет и спросил: «Не желаешь 

посупервайзить на съемочной площадке? Только 

ты, наверное, режиссера вряд ли знаешь. В кинотеатрах 

очень редко крутят его фильмы, да и в 

России он мало известен, но в Европе и Штатах 

его очень любят. Думаю, Дима иронизировал, а 

я тогда был влюблен в фильм «Возвращение». 

«А кто он?» — спросил я. «Андрей Звягинцев». 

Это был переломный момент в моей жизни. И я 

начал свою карьеру с режиссерского эталона работы 

в моей жизни. Я считаю так. 

Через пару дней я уже летел первым классом на 

самолете в Мурманск, где меня ждала машина 

до Териберки. Часов 5 мы ехали, пока не приехали 

среди ночи в вахтовую гостиницу у залива. 

Когда я утром вышел на берег, был поражен 

увиденным. 

Это была не просто красивая локация, а атмосфера, 

пронизывающая тебя до глубины. Я не 

знал еще, о чем будет фильм, но я уже почувствовал 

его. Если вы видели фильм, то, поверьте, 

там передана именно та атмосфера локации, что 

была и на яву. А если еще не видели, то очень советую 

включить его и посмотреть, тогда вы поймете, 

о чем я говорю. 





К вечеру того дня у меня уже не было сомнений, 

что этот фильм возьмет премию «Оскар» . К сожалению, 

не взял, но был номинирован. Но он 

взял свыше 20 других наград. Я считаю, если бы 

не сложившаяся политическая ситуация, взял бы 

и Оскара. 

Так вот, в тот день мне нужно было отснять дом 

главного героя, чтобы воссоздать его в компьютерной 

графике на тот случай, если вдруг после 

его разрушения (что и было в фильме) он снова 

потребуется для дополнительных кадров в монтаже. 

Да и для самого разрушения. Вдруг не так 

все разрушится, как этого хотел Андрей. В этом 

весь он. Второй дом будет накладно строить, а 

в компьютерной графике воссоздадим. Для этого 

я снимал дом, вокруг него, внутри него, каждую 

деталь для текстур и в разное время суток 

с разным освещением: восход, утро, день, вечер, 

режимное время, ночь. Также и HDRI для 

его освещения. А также и все фоны из окон дома 

в 4 стороны. 

В тот же день, пока я занимался своим делом, 

а все еще завтракали, приехал один человек и 

стал расспрашивать меня, чем я занимаюсь, откуда 

я, и прочее. Узнав все, начал рассказывать 

о текущих съемках. Но нужный свет в утреннее 

режимное время уходил, и чтобы успеть все отснять, 

я попросил его уйти со съемочной локации. 

Так я познакомился с оператором Михаилом 

Кричманом. Хоть это и было в рабочем 

режиме, и он не придал этому значения, но мне 

еще долгое время было перед ним неловко. 



Помимо этого, нужно было еще отснять множество 

фонов, панорам, сферических панорам, 

т. к. фильм снимали в разных областях России, 

а по сюжету в основном событие происходило в 

одном месте. После съемочная группа переехала 

в Ярославскую область, где мы снимали сцены 

с разрушенной церковью. К вечеру одной из 

смен после режимного времени у нас оставалось 

часа три. Съемочная группа пыталась добиться 

от костра максимум искр в кадре. Я смотрел на 

это и спросил у Михаила: «А не проще сделать 

это компьютерной графикой? Сократим время 

съемочной смены». «А зачем? За сегодня мы 

уже все отсняли, и у нас еще много времени. Да 

и зачем, если это возможно отснять сейчас. Вряд 

ли вы сделаете в компьютерной графике такие 

живые искры с преломлениями от горячих струй 

воздуха». Я не стал спорить. Тогда я уяснил для 

себя две вещи: 

1. Надо планировать съемочные смены так, чтобы 

было время и для творческих экспериментов. 

В этом плане Андрею Звягинцеву с продюсером 

фильма Александром Роднянским повезло. Да и 

общаясь после с самим Александром, он сказал 

то же самое об Андрее. Да, взаимное доверие 

дает свои огромные плоды. 





2. Если возможно снять вживую, то это обязательно 

нужно снять вживую, а не делать компьютерную 

графику. Компьютерная графика должна 

быть всегда запасным вариантом, а не приоритетом 

№1. В наше время мы еще пока можем 

позволить себе снимать красивые локации на 

Земле. Может следующему поколению это уже 

не удастся. Понятно, что мы не можем пока снимать 

фильмы в космосе, на других планетах, но 

мы же можем снимать в Париже? На Урале или 

Алтае? В той же Териберке, наконец? Можем. 

Скажете — бюджет и сроки? Да, но каков тогда 

результат? Живые ли будут ваши фильмы или 

будут выглядеть как игра актеров на распечатанных 

фонах. Много ли русских фильмов получает 

наград и нравятся зрителю? 

Также наша студия занималась китом, который 

плескался в воде в эпизоде, когда на него смотрела 

со скалы героиня, исполнительница главной 

женской роли, актриса Елена Лядова, прежде 

чем ей прыгнуть. А также церковью, которую 

показывают в конце сюжета фильма на месте, 

где стоял дом главного героя. 

Конечно, фильм тяжелый. Я сам решился посмотреть 

его только спустя год, когда жил в Лондоне. 

Я переживаю за Россию и снова напомнить себе 

о таком, не самый приятный момент. Но фильм 

больше, чем удался. 

После этого проекта часть нашей команды ушла 

доделывать фильм «Вий». 

Над чем вы работаете сейчас? Расскажите о 

картине «Защитники». Чего стоит ожидать 

зрителям? 

Сейчас работаем полным ходом над фильмом 

«Кома» и еще запускаем один крутецкий проект, 

которые режиссирует сам Никита Аргунов. 

А в феврале мы завершили работу над карти- 



ной «Защитники». Выпустили трейлер, да и сам 

фильм вышел на экраны 23 февраля. 

Реакция людей конечно кардинально разная. 

Прям крайность какая-то у зрителей: одни говорят: 

«Отлично», другие: «Опять в России сняли 

очередное Г». При этом люди не принимают во 

внимание то, что этот фильм скорее для тинейджеров, 

подростков и для детей. А не для «высоких 

ценителей искусства» среди общего населения, 

которые считают, что ВИЙ старый был намного 

лучше, чем новый. Но при этом сами его никогда 

не видели. Одно нас подбодрило, что графику 

в трейлере, да и сам забавный трейлер оценили 

положительно специалисты из MPC. 

Что ожидать зрителю? Приятное препровождение 

вечернего времени в выходные во время 

просмотра всей семьей, особенно если у вас есть 

мелкие архаровцы. Это не герои Марвел. Это 

наши герои со своей советской историей возрождения. 

За что вы любите свою работу? Что дается 

вам проще всего, а что сложнее? 

Хороший вопрос. Иногда я и вообще забываю, 

ради чего я это делаю. Восхищение зрителей от 

просмотренного фильма. Фильмов, которые цитируют 

и делают тебя лучше. 

Каким фильмом из сделанных мной я бы гордился? 

Фильм Woodlawn 2015 года. И тяжело, 

конечно, когда ты выкладываешься в проекте по 

полной, а фильм хают с головы до пяток. Начиная 

от идеи, а если уж сюжет не понравился, то 

достается и компьютерной графике. Это как корабль. 

Если он плохо построен инженерами, да 

и капитан допустил ошибку, то, терпя крушение, 

погибнут все, в том числе и команда, безупречно 

его обслуживающая. Часто приходится брать проект, 

зная заранее, что фильм идет в унитаз. И так 

оно и есть. Поэтому я не упускаю возможность 

работать с хорошими режиссерами, с хорошими 

идеями. Иногда я работал бесплатно, т. к. знал 

наверняка, что результат будет оправдан. 



Что дается проще? Работать на съемочной площадке. 

В этом весь я. Я живу там. От этого у меня 

раж. Также вести команду в проекте. 

Что сложного? Не поверите, сидеть за компьютером, 

хоть я и работаю 80 % времени за ПК и 

финализирую шоты. 

Каким в вашем понимании должен быть 

хороший фильм? 

Спрашиваете… Я считаю, тот фильм хорош, который 

заставляет вас смеяться, плакать, или наводит 

ужас. Проявляет в вас эмоции. Об этом говорил 

еще Стивен Спилберг, даже большее скажу: 

об этом говорил еще Антон Павлович Чехов. 

В частности, об определении хорошей пьесы. 

Для меня важно, чтобы фильмы вдохновляли 

на новые свершения, делали тебя лучше и показывали, 

что еще есть надежда. Это те фильмы, 

героям которых мы сопереживаем и пересматриваем 

10, 20 раз. Про себя могу сказать, что, 

когда меня припирала жизнь, я пересматривал 

фильмы Чарли Чаплина. 

Возможно ли получить удовольствие от 

просмотра фильма, над которым работал? 

Или сразу вспоминаешь рабочий процесс, 

видишь недостатки? 

Ой нет, я не люблю смотреть свои фильмы. Я их 

смотрю только аж спустя год, когда все успокоится. 

Выпуская каждый фильм, я всегда выматывался 

физически и эмоционально. Поэтому 

не мог позволить себе снова вспомнить все это 

во время «приятного просмотра». К тому же, 

видишь каждый свой шот и думаешь, что я бы 

мог его сделать лучше, имея больше времени 

и бюджета на него. В этом плане я очень самокритичен, 

и когда я делаю свою работу, я всегда 

представляю, что мои коллеги со всего мира будут 

смотреть и оценивать. От этого в том числе 

зависит и моя дальнейшая профессиональная 

деятельность. 



Какие планы на будущее? 

Режиссура и продюсирование, безусловно. Но 

всему свое время. Но свои фильмы я буду снимать 

без использования CG насколько это возможно. 

Зачем эти разрушения? Их и так хватает. 

Пока на земле есть красивые места, их надо 

снимать. В этом я убедился однозначно, путешествуя 

по всему миру. 

Мечты сбываются? Что бы вы пожелали 

новичкам, только начинающим свой путь 

к успеху? 

Ох, еще как сбываются. Все, о чем мечтал в детстве, 

сбылось. Но цена этому высока. 95 % труда 

и только 5 % таланта — вот что является успехом. 

Не стоит бояться совершать ошибки, бездействие 

— вот что страшно. Если упал, нужно 

вставать, делать выводы и идти дальше только 

вперед к намеченной цели. 

Не бойтесь признаваться в том, что вы еще чегото 

не знаете. В моей профессиональной деятельности 

я так и говорил: «Да, я лох и не понимаю 

этого. Объясните мне, пожалуйста, неучу». 

Конечно, этим кичились и другие, но в итоге что? 

Многие из них так и остались сидеть на одном 

месте и работать сутками в должности композера, 

не имея при этом достаточно времени даже 

для своей семьи. 



MAKING OF 

Остров 

Бразилия 

Автор: Илья Суворкин 


MAKING OF 

Остров Бразилия 


Пролог 

Несколько месяцев назад студии Effectno поступило 

предложение разработать визуальный продукт 

для необычного клиента. 

Клиент — крупная бразильская геологоразведонная 

компания, которая провела ребрендинг и готовилась 

к международной выставке. 

В ходе первых консультаций у нас появилась идея 

сделать семь трехмерных анимационных роликов, 

демонстрирующих семь ключевых преимуществ 

компании. Клиент на удивление легко и 

быстро поверил в идею и согласовал первые наброски 

сценариев. После чего оставалась только 

одна проблема — успеть столь масштабный проект 

всего за 6 недель. И вот к каким выводам мы 

пришли. 

1. Из-за сокращенного периода разработки не 

было возможности продумать картинку до мелочей. 

Нужна была максимальная процедурная 

гибкость на всех этапах производства. 

Для создания ландшафтов вы брали World 

Machine, для ге нерации ассетов деревьев — 

SpeedTree. Cinema4D — основной пакет для 

сборки сцен. 

2. На рендер по календарному графику отводилась 

неделя. Отдали предпочтение GPU рендеру 

Octane. Вычисление эффектов (дыма, облака 

и т. д.) также на GPU. 


MAKING OF 

Создание персонажей 

Персонаж, переходящий из ролика 

в ролик — Человек-Заказчик. 

Выбор остальных героев 

был продиктован бразильской 

спецификой и маркетинговыми 

исследованиями команды клиента. 

Попугай, буйвол, крокодил 

— такой ансамбль сам подсказывал 

интересные сценарии. 

Концепт-художник на первом 

этапе предложил несколько вариантов 

стиля персонажей. После 

обсуждения и согласования 

направления персонажи были 

доработаны, получив характерные 

детали и мимику. Внешность 

персонажей во многом повлияла 

на финальный вид растений и 

техники, изначально окружение 

планировалось строже и реали- 


MAKING OF 

стичнее. Для непосредственно 

трехмерного производства была 

использована стандартная связка 

ZBrush > Maya. Несмотря на 

обилие анимационных инструментов 

в Cinema4D, Maya более 

знакома риггерам и аниматорам. 

Для связи С4D > Maya использовался 

формат FBX, а готовая 

анимация из Maya в С4D 

передавалась в формате alembic. 

На этапе выгона alembic возникало 

немало курьезных моментов 

— периодически персонажи 

теряли рога или языки, что требовало 

определенной внимательности 

и постоянного контроля 

файлов проекта, как правило, 

проблемы вызывало отсутствие 

галочек UV и World Space. 


MAKING OF 

Создание моделей техники 

Техника, имеющая реальные прототипы, была 

найдена в нужных ракурсах, переведена в силуэты, 

а затем стилизо вана в 2D со значительной 

сменой пропорций. В 3D шел творческий процесс 

только на уровне мелких деталей. А вот, к 

примеру, вагончик мороженого стоил моделеру 

и арт-директору много сил и нервов. 

В результате они начали комбинировать и перестраивать 

элементы непосредственно в Maya, 

поиск нужной формы шел сразу на основе низкополигональной 

болванки. 


MAKING OF 

Анимация 

Как я уже писал, персонажей мы анимировали 

в Maya. Для анимации моделей техники в 

Cinema4D был создан комбинированный процедурно-динамический 

риг на XPresso. XPresso 

кажется интуитивно понятным, но на рендере 

анимация вдруг становится не такой, как во вьюпорте. 

Решение этой проблемы простое — правильная 

установка приоритетов в тегах Xpresso. 

Окружение 

Основа ландшафта была создана в World Machine. 

Как инструмент художника World Machine 

прекрасен и ужасен одновременно. Прекрасен 

своим процедурным подходом, возможностью 

перекроить все за счет накрутки генератора 

шума. А ужасен тем же самым. Можно легко 

потерять достигнутый результат в попытке его 

улучшить (отмена в World Machine весьма специфична). 

Сложно вносить правки именно в те холмики, 

которые хочет подвинуть арт-директор, не 

затронув так или иначе всего пейзажа. Все элементы 

доводились вручную в Mudbox. Низ ландшафта 

— срез земли, видимый только на общих 

планах, был оттекстурен в 8K. Верхняя половина 

острова потенциально могла быть видна на 

самых крупных планах. Ей требовалась высоко 

детализованная текстура, одинаково хорошо 

выглядящая и на общих, и на крупных планах. 

Решением стало создание масок для материалов, 

по котором непосредственно сводились затайленные 

текстуры песка, травы, почвы и т. д. 

Растения 

Мы исследовали растительный состав Бразилии. 

Для каждого из биомов (джунгли, саванна, 

пустыня, болота, хвойные леса) определили характерные 

деревья, кустарники и травы. Ассеты 

растений готовились в SpeedTree, что позволило 

быстро создавать растения-болванки, вносить 

оперативные правки, реализовывая пожелания из 

разряда «нужны более оптимистичные листья». 

Но самое главное, мы смогли быстро готовить 


MAKING OF 

несколько вариантов каждого 

растения. Рассадка растений по 

поверхности острова сделана 

клонером Mograph в Cinema 4D 

по системе Hair — можно прямо 

кисточкой рисовать растения 

по поверхности ландшафта. 

Рендер 

В качестве основной платформы 

для сборки и рендера была 

выбрана связка Cinema4D + 

Octane (GPU рендер), а не типичная 

для анимации Maya 

и классический CPU рендер 

V-Ray или Mental Ray. Проект 

такого масштаба делался нами 

на Octane впервые, и были опасения, 

потянет ли платформа 

(на момент, когда делался проект, 

в Octane было ограничение 

на 19 миллионов треугольников). 

Но в конечном счете все 

остались более чем довольны. 


MAKING OF 


MAKING OF 

GPU сильно меняет парадигму шейдинга — скорость 

обсчета такова, что можно сразу видеть сцену, 

подгоняя почти в реальном времени цвета и 

настройки материалов. 

На предыдущих проектах всегда оставались некоторые 

шероховатости в шейдинге, которые маскировались 

на этапе постобработки при композе, но 

в данном проекте доля композа была минимальна 

и добавлялась только атмо сфера. 

Из минусов GPU подхода — при подготовке всех 

моделей и текстур нужно было принимать во 

внимание ограниченный объем видеопамяти. 

Неоптимизированная сцена изначально еле помещалась 

в 6Gb VRAM, после оптимизации все 

уместилось в 4Gb. Сэкономить получилось за счет 

текстур и моделей растений дальних планов. 

Эпилог 

Довольный клиент звонил из Бразилии и рассказывал 

что ролики отличные, на стенде собралась 

толпа зрителей, а мы сидели и думали: как же 

хорошо, что у компании всего 7 преимуществ, а 

не 8 или 9… 


MAKING OF 


MAKING OF 

Студия Effectno (effectno.com) 

Московская студия анимации и дизайна, специализирующаяся на создании CG-проектов. 

Среди клиентов: Reebok, «Лаборатория Касперского», ЦУМ, LG. 

Кредиты 

CG-супервайзинг, камера, монтаж — Илья Суворкин 

Арт-директор, сценарий — Оля Майстер 

Художники — Иван Смирнов, Витя Фоменко 

Модели техники — Игорь Калугин 

Модели персонажей — Владимир Санников 

Создание окружения — Илья Суворкин 

Риг персонажей — Игорь Сурин 

Аниматоры — Олег Вовк, Евгений Измайлов, Валентин Наку, 

Сергей Кулигин, Илья Суворкин, Наталия Матюшенко 

Рендер — Денис Круглов 



MAKING OF 

White Owl 

Автор: Забавка Иван [Lakmys] 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/ivanzabavka 

ВКонтакте: https://vk.com/lakmys_88 


MAKING OF 

White Owl 



VK: https://vk.com/lakmys_88 

Всем привет! Хочу вам рассказать о том, как я 

создавал иллюстрацию White Owl 

Начнем с того, что данная иллюстрация была создана 

для оттачивания навыков проработки или, 

как трендово называть, «рендера» перьев. Для 

меня очень важно, чтобы в любой иллюстрации 

читалась глубина и воздушность работы, создавалось 

ощущение как бы оживающей совы. 

Цели раскрыть сюжетность в данной работе не 

было. Уверен, что каждый художник при создании 

какой-либо иллюстрации или концепта сталкивался 

с проблемой неубедительной передачи 

элементов. В моем случае вопросы вызывали перья. 

Да, распространенная среди художников поговорка 

«Не умеешь рисовать кисти рук — спрячь 

их в карманы, не получаются ноги — спрячь их в 

траве» могла бы помочь. Но постоянно избегать 

проблем методом страуса — не лучший вариант. 

Теперь же для меня ошибки в рисунках — это 

дополнительный стимул совершенствовать свой 

профессионализм, развивать его. 

Передать фактуру перьев, на мой взгляд, возможно 

при тщательной их прорисовке. Собирательный 

образ Совы с ее взъерошенностью и 

даже склокоченностью идеально подходит для 

моей цели. Да и, если рассуждать логически, как 

можно не любить сов?! 


MAKING OF 

Фотография совы в интернете стала моей отправной 

точкой при работе над иллюстрацией. 

На не слишком детальный да и не совсем точный 

набросок у меня ушло около минуты. Это 

мой привычный способ в том случае, если я 

вижу конечный результат работы. При создании 

собственных иллюстраций в последнее время я 

стараюсь детально прорисовать лайн. 

На всех стадиях работы над рисунком я использовал 

обычную круглую кисть, меняя ее размер 

и мягкость. Фото-брашинг или ЗD-болванки — 

не мой метод. Художник должен уметь рисовать. 

Точка. Возражения на этот счет имеют место 

быть, но считайте меня представителем эпохи 

мамонтов в рисовании. 

Далее я грубо набросал цветовые пятна будущей 

совы, обращая внимание на воздушную 

перспективу и плановость, чтобы в работе уже 

чувствовалась глубина. Я считаю, что ощущение 

пространства должно присутствовать в изображении 

уже на этой, начальной стадии. 

Следующий этап — детальная проработка головы, 

переднего крыла, работа над сохранением 

массы и пропорциональности фигуры. Творческий 

процесс — вещь неоднозначная. При движении 

от пятна к более детальной прорисовке 

у меня всегда работа начинает «гулять»: что-то 

подрезаю или уменьшаю, что-то добавляю или 

наращиваю. Это своеобразная лепка в изображении, 

которой руководят мои ощущения на 

холсте. Пока же заднее крыло для меня — это 

самый дальний план и абстрактный фон. 

На следующем рисунке вы можете заметить, 

как это происходит. Я подрезал крыло, исправил 

форму хвоста, также слегка изменил пропорции 

тела. Это мой своеобразный путь к деталям. 


MAKING OF 


MAKING OF 


MAKING OF 

Не забыта воздушная перспектива и цвет. К слову, 

сова хоть и белая, но при ярком солнечном 

освещении у нее появляются различные оттенки. 

Применяется множество всевозможных эффектов: 

контурный и проходящий свет, подповерхностное 

рассеивание и другие. Обычно, если 

мне необходимо добавить какой-либо оттенок, 

я меняю режим наложения кисти на Overlay или 

Multiplay, ставлю необходимый цвет и с большой 

прозрачностью делаю пару мазков. 

Таким нехитрым способом постепенно прорабатываю 

детали. Главное при их прорисовке — не 

сильно «закапываться» и при этом постоянно 

оценивать, как работа выглядит на расстоянии. 

Для этого я увеличиваю и уменьшаю изображение. 

Это позволяет увидеть не только отдельные 

перья, но и всю работу целиком. Этот прием актуален 

в традиционной живописи, когда художников 

учат не «прилипать» к работе, а отходить и 

смотреть, как она выглядит издали. Итак — спустя 

около 30–40 часов работы — мы приближаемся 

к финалу. Я очень люблю процесс детальной 

прорисовки, и потому этот этап вызывает определенный 

творческий кайф. Также при детализации 

перьев необходимо понять для себя их структуру и 

форму. Ведь перья, как и девушки, бывают разные, 

у каждого вида свое природное предназначение. 

Отсюда пляшет и их внешний вид. 

После того, как это будет усвоено и на практике 

проработано, включится та самая «мышечная 

память». В результате — уже без особых усилий 

вы делаете быстрые наброски перьев, которые 

будут убедительно смотреться на вашем холсте. 

Когда работа почти готова, я немного поправляю 

цветокоррекцию, проверяю моменты, которые вызывают 

у меня сомнения, и в процессе еще больше 

усиливаю передний план и расставляю акценты. 

Рисуйте, создавайте шедевры! Сомнения в собственных 

силах воспринимайте только как свою 

способность достигать поставленной цели вместе 

с Magic CG! 



VK: https://vk.com/lakmys_88 


БЛИЦ 

Дарья 

Кожемякина 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/sapdash 


БЛИЦ 

Дарья 

Кожемякина 


Как давно вы занимаетесь CG? 

Лет 6 уже. 

Вам нравится 3D? 

Да, сама мечтаю и этим заняться тоже, со временем. 

Любимая программа для работы? 

Фотошоп! (Год назад я бы сказала, что эту программу 

создал сам дьявол.) 

Участвуете ли вы в каких-нибудь художественных 

конкурсах? Полезно ли участие 

в таких мероприятиях? 

Всего несколько раз участвовала, как только почувствовала, 

что скил позволяет тягаться с другими 

художниками. Полезно в своем роде, конечно. 

Какая из всех созданных работ для вас самая 

любимая? 

Arabic. Однозначно. 


БЛИЦ 


БЛИЦ 

С чего начинается ваш рабочий день? 

С просмотра артстейшена! 

Сколько часов в день вы уделяете работе, 

а сколько личным проектам? 

Работе — 10 часов в день. Личным проектам 

сейчас вообще не уделяю времени, все еще 

адаптируюсь после переезда. 

Вы играете в компьютерные игры? 

Да, благодаря молодому человеку играю в парочку. 

Ваш любимый жанр кино? 

Мелодрамы. 

Отдых — это… 

Такое время, когда нужно не забывать переворачиваться, 

чтобы пролежней не было. 

Ваш девиз? 

Не говори, что ты слишком устал, не говори, что 

ты уже опоздал, ведь к цели движется тот, кто 

хотя бы ползет! 

Где вы ищете вдохновение? 

На любимом артстейшене (это не реклама сайта, 

если что). 


БЛИЦ 

Как вы можете назвать свой стиль творчества? 

Попытки в иллюстрацию. 

Какое название бы вы дали совершенно новой 

программе для работы с 2D? 

2Dsuffer. 

Кто для вас пример в CG-иллюстрации? 

Crow God, Jan Vidra, Fenghua Zhong. 

Опишите свое рабочее место тремя словами. 

Палево, мучения, свечечка. 

На что вы готовы ради успеха в своей карьере? 

Переехать еще раз. 

Один важный совет молодым художникам? 

Рисуйте. Страдайте. 

Готовы ли вы к переезду в другую страну 

для работы? 

Надеюсь через годик-другой уже быть в той 

стране. 


БЛИЦ 

Автор: Дарья Кожемякина 




Автор: Сергей Кацуков 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/dozen13 



Автор: Evgeniy Gottsnake 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/gottsnake 



Автор: Alexandra Roslik 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/sunju 



Автор: Igor Sid 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/sidwill 



Автор: Viktor Miller Gausa 

Behance: https://www.behance.net/viktormillergausa 



Автор: Sasha Tudvaseva 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/tudvaseva 



Автор: Elena Kotelevets 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/elena_kotelevets 



Автор: Blind Fox 

VK: https://vk.com/blindfoxdrawings 

Работа принимала учатие в конкурсе обложек совместно с http://cghell.com. 



Автор: Виктория Калинина 

CGHell: http://cghell.com/members/3621 




Автор: Ирина Пронина 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/michira 




Автор: Любовь Фантова 

Artstation: https://www.artstation.com/artist/mrzebrawood 



Редакция: 

Главный редактор 

Александр Подгорный, e-mail: sashagorec@gmail.com 

Директор по продажам 

Елена Подгорная, e-mail: sistemaem@gmail.com 

Журналисты 

Дарья Добровольская, e-mail: cowberryfairy@gmail.com 

Лина Нестерович, e-mail: linkawhitewolf@gmail.com 

Мария Курявая, e-mail: mariakurry@gmail.com 

Ольга Фандо, e-mail: oliafando@gmail.com 

Kosutarika, e-mail: kosutarika.lo@gmail.com 

Корректор 

Полина Андрощук, e-mail: poshta2005@gmail.com 

Яна Чеховская, e-mail: yana.asterman@gmail.com 

Верстка 

Александр Март, e-mail: alex.mided@gmail.com 

Марина Мокринская, e-mail: awrill@mail.ru 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Если вам есть что сказать интересное/свежее/ 

необычное (нужное подчеркнуть) о компьютерной 

графике, то мы ждем ваши идеи и предложения на 

почту info@m-cg.ru. 

Редакция благодарит всех авторов, которые создали 

материалы для номера 

Мы выражаем благодарность 

Сергею Цыпцыну 

Сергею Спиридонову 

Константину Харитонову 

Вадиму Беседину 

Дмитрию Лященко 

Елене Пузановой 

Леониду Козиенко 

Максиму Михеенко 

Геннадию Пашкову 

Фредрику Хультквисту (Fredrik Hultqvist) 

Лидии Хорн (Lidiya Horn) 

Дмитрию Иванову 

Артему Тагирову 

Выпускающий редактор 

Ольга Подгорная, e-mail: lobanokolga@gmail.com 

Администратор 

Александр Монич 

Используемые шрифты 

Ekibastuz

Magig CG #65

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template ?