Galeria WHITE SPACE_ Kataog Aukcja Sztuki 10.10.2017

Przyjdź lub zleć nam licytację 

WT 10/ 10/ 

. 

2017 

AUKCJA 

MALARSTWA 

SUPERNOVA 

MŁODA SZTUKA - OD 900 PLN 

.

ORYGINALNA SZTUKA 

Zapraszamy do zapoznania się z szerokim wyborem obrazów i grafik. Nasi twórcy to 

głównie artyści młodego pokolenia, z dyplomami uznanych uczelni. Potwierdzeniem ich 

artystycznych możliwości jest udział w licznych wystawach. Są też laureatami 

prestiżowych wyróżnień. 

W TWOIM DOMU 

Na niniejszej Aukcji Sztuki SUPERNOVA nasi kuratorzy zaproponowali Państwu selekcje 

prac artystów w których talent i przyszłość wierzymy. Zapraszamy do licytacji. 

NIE MOŻESZ 

PRZYJŚĆ NA 

AUKCJĘ OSOBIŚCIE? 

Zleć Galerii licytację w 

Twoim imieniu. 

Pracownik naszej Galerii 

będzie licytować obraz 

do maksymalnej kwoty 

jaką podasz w zleceniu. 

Nie przegap szansy na 

okazyjny zakup na aukcji. 

NISKIE CENY 

WYWOŁAWCZE 

900 - 1500 PLN 

Obrazy na naszych 

aukcjach możesz 

kupić nawet o 50% 

taniej, niż w galerii. 

FORMULARZ 

ZLECENIA LICYTACJI NA 

KOŃCU TEGO KATALOGU 

CERTYFIKAT 

AUTENTYCZNOŚCI 

Przy każdym zakupie 

wydawany jest specjalny 

certyfikat, który gwarantuje 

niepowtarzalność 

i autentyczność danej pracy. 

WWW.WHITESPACE.AUCTION

AUKCJA MŁODEJ SZTUKI 

"SUPERNOVA" -10 PAŹDZIERNIKA 

WTOREK GODZ. 19:00 - START LICYTACJI 19:30 

CENTRUM KREATYWNOŚCI TARGOWA 

UL. TARGOWA 56, WARSZAWA 

Przyjdź wcześniej na aukcję i zobacz obrazy na żywo. 


1 . JOANNA BUSZKO, "FISHNET" 

110 X 80 CM, AKRYL I AKWARELA NA PŁÓTNIE, 2015 

Tytuł Mgr Sztuki uzyskała na UMCS w Instytucie 

Wychowania Artystycznego w Lublinie (specjalizacja 

- rzeźba) w 2004 r. 

Większość moich obrazów maluje się sama... 

powstają szybko i intensywnie. Inspirację czerpię z 

obserwacji ludzi, powidoków zdarzeń, marzeń 

sennych. Najważniejszy w malarstwie jest dla mnie 

proces. To on daje mi największą przyjemność z 

tworzenia. 

Tematem moich prac jest ciało kobiece, 

efemerycznie, zmysłowo ujęte w ramy płótna. 

CENA WYWOŁAWCZA 

1100 PLN 


2 . PRZEMYSŁAW GARCZYŃSKI, "MIASTO 1988" 

200 X 120 CM, OLEJ NA PŁÓTNIE, 2017 

Przemysław Garczyński uzyskał dyplom z grafiki na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, obecnie student piątego 

roku malarstwa ASP w Gdańsku w pracowni Macieja Świeszewskiego. dyplom na grafice magisterski a na malarstwie 

jestem na piątym roku 

"Zajmuję się malarstwem, rysunkiem, grafiką warsztatową i cyfrową, również projektuję i maluję murale. W mojej 

twórczości istnieją dwa równoległe do siebie światy inspiracji. Świat natury, pejzażu i świat znaku geometrycznego, 

idei. Łączę te dwie wartości starając się stworzyć uniwersalną przestrzeń dla znaku. Uważam że pejzaż jest sceną, na 

której może rozgrywać się zachód słońca jak i wiersz graficzny przypominający dokonania poezji konkretnej. 

Obraz jest częścią cyklu obrazów i grafik, w których chciałem połączyć dwa światy wizualne – świat pejzażu, spotkania 

z naturą i świat geometrii, idei. Inspiracją dla mnie jest przyroda, kultura Europy środkowej i abstrakcyjne postrzeganie 

świata. W obrazie „Miasto 1988" zinterpretowałem przestrzeń za pomocą abstrakcyjnego znaku aby przedstawić ją 

jako scenografię do doświadczania uniwersalnych wartości." Przemysław Garczyński. 


1500 PLN 


3 . EWELINA LOCHMAN, "STRACH" 

AKRYL NA PŁÓTNIE, 100 X 70 CM, 2017 

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie może pochwalić się 

dużym dorobkiem artystycznym. Maluje, fotografuje, zajmuje 

się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. 

Pierwsza wystawa indywidualna odbyla się w 2002 

roku i od tej pory artystka stara się utrzymywać stały 

kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. 

Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej 

uwagi w malarstwie i fotografii. Swoje prace często 

opatruje literackimi komentarzami, które stają się ich 

integralną częścią. Jej malarstwo - Ryszard 

Kucab (Galeria Sztuki MOK w Dębicy) - nazwał ekspresją 

liryczną. Postać człowieka w tych pracach nie ma 

wyrażać jego fizyczności, ale emocje które 

towarzyszą nam od narodzin, aż do śmierci. 


1100 PLN 


4 . EWA MATYJA,"3205" 

100 X 120 CM, TECHNIKA MIESZANA NA PŁÓTNIE, 2017 

Debiutująca artystka – malarz. Miłośniczka wielkich płócien, dramatycznych kresek i 

nieoczywistych struktur. Intuicyjnie tworzy obrazy przedstawiające abstrakcje. Samouk, testuje i eksperymentuje 

zgodnie z wewnętrznym Ja. Tworzyła sztukę od najmłodszych lat, lecz dopiero w połowie 2006 roku silna pasja do 

malarstwa przełamała granice i pozwoliła by jej twórczość ujrzała światło dzienne. Korporacyjny lifestyle postanowiła 

porzucić by w 30m2 stworzyć studio, które jest całym jej życiem. 

Kreatywny proces pozwala jej na przerzucenie emocji na płótno oraz ich uwolnienie, Jej obrazy wyróżniają mocne 

koncepty, ekspresyjna forma, która odzwierciedla emocje i chaos których wszyscy doświadczamy w życiu. 

W jej obrazach widać zamiłowanie do dużych form i różnorodności tekstur. Używa limitowanej palety barw, czerni, 

bieli w polaczeniu z bogatym złotem, srebrem oraz kontrastującym i niezmiennie przekornym neonem. 

Inspiruje ją wizja samorealizacji. Tworzy by pokazać ze nigdy nie jest za późno, by podążać za celem i poświecić się 

pasji, która głęboko w nas wszystkich drzemie. 


1100 PLN 


5 . JOANNA BUSZKO, "MILKY" 

160 X 110 CM, AKRYL NA PLÓTNIE, 2016 

Tytuł Mgr Sztuki uzyskała na UMCS w Instytucie Wychowania 

Artystycznego w Lublinie (specjalizacja - rzeźba) w 2004 r. 

Większość moich obrazów maluje się sama... powstają szybko i 

intensywnie. Inspirację czerpię z obserwacji ludzi, powidoków 

zdarzeń, marzeń sennych. Najważniejszy w malarstwie jest dla 

mnie proces. To on daje mi największą przyjemność z tworzenia. 

Tematem moich prac jest ciało kobiece, efemerycznie, zmysłowo 

ujęte w ramy płótna. 


1500 PLN 


6 . PAWEŁ MYSZKA, "DRUNKEN BUTTERFLY" 

100 X 100 CM, AKRYL NA PŁÓTNIE, 2016 

Paweł Myszka ukończył Europejską Akademię Sztuk w 

Warszawie. Posiada tytuł Magistra Sztuki o specjalności 

Projektowanie Graficzne. Obronił dyplom z wyróżnieniem, 

pod kierunkiem profesora Mieczysława Wasilewskiego w 

2002 roku. Malarstwa uczył się w pracowni profesor Ewy 

Pełki, oraz dr Anety Jaźwińskiej. 

Przymiotniki najlepiej odzwierciedlające twórczość Pawła 

Myszki to: niesforna, czadowa, psychodeliczna, odlotowa, 

energetyczna, radosna. 

Obrazy Pawła Myszki cechuje intensywność kolorystyczna 

plakatu oraz pierwiastek chaosu występujący w graffiti. 

Prace te przywołują na myśl zgiełk obecny muzycznych 

klubach, i panującą w nich energetyczną atmosferę. 

Prace Pawła Myszki prezentowane były na wydarzeniach 

artystycznych takich jak: Międzynarodowe Biennale Plakatu, 

Salon Plakatu Polskiego, Łódź Design Festiwal. W 2010 roku 

zdobył I nagrodę w kategorii technik kombinowanych w 

Konkursie Stowarzyszenia Rządowych Producentów 

Znaczków Pocztowych w Brazylii. 


1400 PLN 


7 . PIOTR URBANEK, "GABINET DOKTORA CALIGARI" 


Urodzony w 1976 r. W 2001 roku uzyskał dyplom 

krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale 

Grafiki, w pracowni Miedziorytu Prof. Stanisława 

Wejmana. 

Po studiach współtworzył scenografię w krakowskiej 

Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. 

Od wielu lat zajmuje się malarstwem olejnym, 

uznając paradygmat sztuki dawnej, odwołuje się do 

sztuki średniowiecznej i surrealnej. Uczestniczył w 

licznych wystawach indywidualnych. Obecnie 

realizuje doktorat w pracowni Malarstwa Prof. 

Wiesława Łuczaja w Instytucie Sztuk Pięknych 

Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. 


1500 PLN 


8 . ALEKSANDRA MYSIORSKA „LETNI DESZCZ” 

120 X 100 CM, OLEJ I AKRYL NA PŁÓTNIE, 2017 

Aleksandra Mysiorska ukończyła architekturę krajobrazu 

na warszawskim SGGW , a w międzyczasie wyjechała na 

roczne stypendium Uniwersytetu Wageningen w 

Holandii. Przez kilka lat była uczestnikiem Państwowego 

Ogniska Artystycznego `Nowolipki` w Warszawie, gdzie 

uczyła się ceramiki od Anny Kozłowskiej Łuc jak i 

malarstwa od m.in Wiesławy Łoboś, a także brała udział w 

plenerach malarskich. 

"Maluję to co widzę dookoła. Inspirują mnie kolory i 

połączenia kolorystyczne. Wyszukuję smaki, które 

przerzucam na twórczość." Aleksandra Mysiorska. 


1500 PLN 


9 . MAGDALENA BARCZYK-KURUŚ, "LUBLINIECKI" 


Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych na Akademii im. Jana Długosza 

w Częstochowie, kierunek - malarstwo; dyplom z wyróżnieniem w 

pracowni prof. Wernera Lubosa w 2012 roku. 

"Głównym tematem moich obrazów jest zjawisko światła, jego wpływ 

na przestrzeń oraz obiekty poddane jego działaniu. Buduję obrazy na 

zasadzie zestawień kontrastów kolorystycznych, światłocieniowych i 

fakturalnych. Dążę do tego, by niedotykalnemu promieniowi 

świetlnemu nadać pozoru namacalności oraz materialności. Jednym ze 

środków formalnych, pomagającym mi spotęgować efekt światłocienia, 

jest gruba faktura, nadająca wrażenie płaskorzeźby i pewnej 

trójwymiarowości. Inspiracji malarskich szukam w naturze, która mnie 

otacza. Głównie w pejzażu i obiektach z nim związanych." - Magdalena 

Barczyk-Kuruś. 

DETAL OBRAZU - GRUBO KŁADZIONA FARBA 


1100 PLN 


10. MARCIN MIKOŁAJCZAK,"ZADUMANA" 

120 X 80 CM, TECHNIKA WŁASNA NA PŁÓTNIE, 2017 

Absolwent Akademii Sztuk Wizualnych w Poznaniu. 

Podczas malowania skupiam swoją uwagę na kolorze i fakturze pracy. 

Poszukuję nowych technik i sposobów przedstawiania świata 

istniejącego we mnie. Świata pełnego emocji, piękna i zabawy. 

Obraz „Zaduma” jest stonowanym portretem kobiety poszukującej 

siebie. Praca pełna ciszy i spokoju. 


1500 PLN 


11. KLAUDIA KA, "WHAT THE RIVER GAVE ME" 


Ukończyła studia magisterskie na wydziale malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk. W 2008 uzyskała dyplom z 

wyróżnieniem Europejskiej Akademii Sztuk na wydziale malarstwa u prof. Barbary Szubińskiej, a aneks z projektowania 

graficznego u Mieczysława Wasilewskiego. 

" W swoich pracach poruszam tematy związane z relacją człowieka i natury, jego psychologią i biologią. Inspiracja 

przyrodą jest punktem wyjścia dla każdego obrazu – niezależnie czy jest on portretem, studium obiektu czy też 

pejzażem. 

Analiza naturalnych struktur jest dla mnie najważniejszym narzędziem do poszukiwania prawdy o postrzeganiu 

rzeczywistości i o mnie samej. Sposób pracy nad obrazem polegający na ciągłym zmaganiu się podejścia realistycznego z 

potrzebą syntezy pomaga mi nabrać dystansu do własnych emocji. 

Często maluję las i znalezione w nim przedmioty – kamienie, kawałki drewna czy liście. Las symbolizuje nie świadomą 

część psychiki, a także powrót do natury, miejsce w którym człowiek odzyskuje równowagę i powraca do swoich 

pierwotnych instynktów. Nie unikam tematów autobiograficznych, malując autoportrety, przedmioty lub sceny związane 

z ważnymi dla mnie wydarzeniami. Upraszczam je jednak próbując nadać uniwersalne znaczenie. Serie obrazów układają 

się w historie i tak można je odczytywać – jako opowieści o życiu i o postrzeganiu." - Klaudia Ka 


1300 PLN 


12. WOJCIECH ĆWIERTNIEWICZ, "253" 


Wojciech Ćwiertniewicz studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1976 – 1981. Uzyskał 

dyplom w pracowni Włodzimierza Buczka. Jest laureatem m.in. Nagrody Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila 

Norwida (1987) oraz Nagrody „Exitu” za rok 2008. 

W malarstwie abstrakcyjnym Wojciecha Ćwiertniewicza 

często pojawia się motyw koła, do którego malarz 

przywiązuje znaczenie symboliczne. Jednym z motywów 

jego obrazów są rozrzucone na płaszczyźnie płótna koła, 

nawiązujące do form mandali. 

"Od ponad dwudziestu lat moje malarstwo rozwija się 

dwutorowo. Jeden cykl to wielkoformatowe 

postfotograficzne akty męskie, rzadziej kobiece 

(tzw. "nagi portret" w skali naturalnej) a drugi to 

modernistyczne abstrakcje z kołami, powtarzanymi 

w nieskończoność. Obrazów nie tytułuję, a inwentaryzuję 

datą roczną oraz kolejnym numerem powstałej w danym 

roku pracy." Wojciech Ćwiertniewicz 


900 PLN 


13. JACEK SIKORA,"WEŻ MOJĄ DUSZĘ RAZ JESZCZE" 


Absolwent Ecole de Mime Corporel Dramatique de 

Paris, Certificat de scolarite 

Ścieżka artystyczna twórcy ewoluowała od aktorstwa i 

pantomimy w stronę sztuk wizualnych i malarstwa 

sztalugowego. Zauroczony tradycyjną sztuką japońską – 

sumie, malarstwem tuszem na papierze ryżowym – 

artysta zaczął tworzyć figuratywne monochromatyczne 

obrazy, które dziś coraz częściej ewoluują w stronę 

minimalistycznych abstrakcji. 

Praca „Weź moją duszę raz jeszcze” to akt, w którym 

ciało kobiety potraktowane jest jako forma doskonała 

będąca pretekstem do ukazania gry cieni i świetlnych 

refleksów spływających na płótno mocno zaznaczonymi 

pionami. Ciało kobiety stanowi tu pewien symbol i jako 

takie odarte jest z uczuć, erotyzmu ale także i z 

tożsamości. To zaledwie klucz otwierający bramę do 

świata minimalizmu i abstrakcji. 


1000 PLN 


14. JOLANTA JOHNSSON,"PRZEPLOTY" 

OLEJ NA PŁÓTNIE, 100 X 130 CM, 2010 

Jolanta Johnsson w latach 1984 -1989 ukończyła Akademię 

Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki w 

pracowni prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta 

oraz w pracowni malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego. 

W 2012 roku otrzymała tytuł doktora sztuk plastycznych na 

Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Aktualnie naucza na 

Europejskim Wydziale Sztuk w Akademii Finansów i 

Biznesu Vistula w pracowni grafiki warsztatowej i grafiki 

projektowej. 

"W mojej pracy artystycznej dominują i przeplatają się dwa 

motywy– pejzaż i figura ludzka. W pewnych okresach jeden 

temat dominuje nad drugim, silniej go zgłębiam i wtedy 

bardziej mnie pasjonuje. Okresy pejzażowe przeplatają się z 

okresami figuratywnymi. Zawsze szukam syntezy. 

Balansuję pomiędzy formą abstrakcyjną a realistyczną." 

Kiedy maluję pejzaż, szukam harmonii i równowagi w 

niepojętej plątaninie świata przyrody, w kontrastach 

światła i cieni. Chcę odnaleźć w tym kłębowisku 

naturalnych form odwieczne trwanie, nieskończone życie, 

które było przede mną i będzie po mnie. Nie zatrzymam 

czasu. Nikt nie może tego dokonać. Zatrzymuję chwile w 

moich obrazach" - Jolanta Johnsson. 


1500 PLN 


15. IRENEUSZ WALCZAK, "MURY PRZESZŁOSĆI" 


Jest absolwentem Wydziału Grafiki ASP w Krakowie (oddział w Katowicach). Pracuje w 

katowickiej uczelni od 1988 - jest profesorem zwyczajnym i prowadzi pracownię 

malarstwa II-V roku. 

Na bogaty dorobek artysty składają się liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, m.in.: 

w Lipsku, Frankfurcie, Glasgow, Amsterdamie, Berlinie, Sztokholmie oraz uzyskane 

stypendia i nagrody: Grand Prix Konkursu Praca Roku" organizowanego przez ZPAP w 

Katowicach (1992, 2001, 2003), Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Wobec 

wartości (1988), Grand Prix I Światowego Triennale Małych Form Graficznych 

(Francja, 1988), Grand Prix Konkursu Malarskiego im. Rafała Pomorskiego, 

Stypendium Jacksona Pollocka (USA, 1993). 


1900 PLN 


16. MARIOLA ŚWIGULSKA, "NIEBIESKOOKA" 

160 X 80 CM, OLEJ I AKRYL NA PŁÓTNIE, 2017 

Absolwentka Politechniki Łódzkiej wydziału Architektura Wnętrz. 

"Moja ulubiona technika to malarstwo olejne na płótnie w dużych formatach. Poszukuję niecodziennych form 

prezentacji, interesuje mnie połączenie sztuki z architekturą, kreowanie przestrzeni w niekonwencjonalny 

sposób oraz poszukiwanie miejsca dla obrazów w nowoczesnych wnętrzach. W malarstwie szukam inspiracji 

w detalach zaczerpniętych ze świata roślin. Obecne moje prace to przede wszystkim abstrakcje, malarstwo 

figuratywne oraz obrazy surrealistyczne. Cykl nad którym obecnie pracuję to „Fascynacja Pewną Twarzą”, 

gdzie ukazuję tą samą twarz w różnych ujęciach oraz aranżacjach." 


1000 PLN 


17. ANNA JARZYMOWSKA,"BEZ TYTUŁU" 


Anna Jarzymowska studiowała na Akademii 

Sztuki Pięknych w Katowicach. 

Zajmuje się malarstwem olejnym. Jej obrazy 

powstają pod wpływem wewnętrznych 

impulsów i są czysto intuicyjnym zapisem. 


1000 PLN 


18. KATARZYNA BANAŚ, "CZARNY STATEK" 


Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom 

z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Józefa Hałasa. 

„Moje malarstwo ma dwa źródła inspiracji, pierwszym jest 

pejzaż, drugim poezja – często oba przenikają się podczas 

pracy nad różnymi projektami artystycznymi. Posługuję się 

językiem abstrakcji, jednak u podstaw moich obrazów leży 

zawsze głębokie przeżycie natury. Żywa tkanka pejzażu, 

nieustannie zmieniające się światło, kolor, przestrzeń są dla 

mnie zawsze wielkim wyzwaniem. W ostatnich latach 

pracowałam nad dwoma cyklami obrazów "List oceaniczny" i 

"Te poniechane światy", inspirowanych poezją Tomasza 

Różyckiego”. 

Praca pochodzi cyklu „List oceaniczny. Obrazy inspirowane 

poezją Tomasza Różyckiego", który otrzymał Nagrodę Roku 

Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Wrocławskiego 

za najlepszą wystawę w roku 2013. 


1000 PLN 


19. ANDRZEJ RATAJCZYK, "MOON 4" 


Andrzej Ratajczyk ukończył Wydział 

Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w 

Warszawie. 

Zajmuje się malarstwem, grafiką i 

fotografią. Ostatnie obrazy artysty 

prezentują realistyczne motywy kosmosu, 

księżyca i obecności człowieka na nim. 

Prace są dopracowane pod względem 

detali i oświetlenia – oddają niezwykły 

charakter kosmicznej przestrzeni. 


1000 PLN 


20. JAREK DERWISZ, "MADAME M" 


Jarek Derwisz ukończył PWSSP we Wrocławiu, dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego, 

aneks z malarstwa w pracowni prof. Józefa Hałasa. 

"Moje prace powstają w większości spontanicznie. Faktura i kolor to podstawa moich obrazów. Uwielbiam 

ekspresjonizm i abstrakcję. Prezentowane obrazy należą do cyklu "Sytuacje" oraz "Akt". W odbiorze moich prac liczę na 

otwartość w interpretacji. " Jarek Derwisz. 


900 PLN 


21. PAWEŁ STEPANOW, "BEZ TYTUŁU" 


Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. 

W 2010 uzyskał dyplom z rysunku. 

W swoich obrazach staram się mieszać różne estetyki - 

fragmenty dzieł Dawnych Mistrzów, fotografii oraz 

kreskówek. Interesuje mnie świat zwierzęcy, 

funkcjonujący obok ludzi a jednocześnie się z nimi 

przeplatający. Wydaje mi się, że jako człowieczeństwo 

powoli na powrót dorastamy do zaobserwowania 

zawartej w nim mądrości. Na płótna przelewam swoje 

intuicje i obserwacje, rzeczy o których wstydziłbym się, 

lub nie potrafił powiedzieć. 

Bohaterem obrazu jest lis a raczej jego natura. 

Drapieżca, który łatwo może przeobrazić się w ofiarę. 

Towarzyszą mu inne zwierzęta i rośliny. Niebo 

pozbawione gwiazd, spada z niego coś zupełnie innego. 


1000 PLN 


22. OLGA BORAWSKA, "#BFF" 


Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Sztuki Mediów. W 

2016 uzyskała dyplom magisterski zrealizowany w pracowni 

Przestrzeni Malarskiej prowadzonej przez profesora Leona 

Tarasewicza. 

„W swoich pracach odnoszę się do sytuacji społeczno -kulturowych 

opisując, przy tym powszechną zmienność i sprzeciw wobec 

jednoznaczności, stereotypów, schematów. Nie ograniczam się do 

jednego medium, wykorzystuję malarstwo, fotografię, film.” Olga 

Borawska. 

Seria obrazów #na100 odnosi się do charakteru uwiecznionych poprzez 

portale społecznościowe typu instagram chwil i sytuacji. Obrazy są 

przepełnione atrakcyjnymi, żywymi kolorami jak filtry na 

instagramowych zdjęciach, jednak figuracja odbiega od typowych, 

schematycznych obrazowań jakie możemy napotkać na portalach. Są to 

ironiczne, humorystyczne przedstawienia, przeciwne wyidealizowanym 

instagramowym postom. Obrazy mają charakter szkicowy w celu 

podkreślenia ulotnego czasu. Tytuły prac, zapisanych w postaci 

hasztagów, tworzą całość i 

ciąg skojarzeń, który występował w trakcie procesu malarskiego. 


1500 PLN 


23. FILIP WARZECHA, "OASIS" 


Filip Warzecha - studentem architektury i urbanistyki na 

Politechnice Warszawskiej. 

Uprawia malarstwo abstrakcyjne, geometryczne. Sztukę 

traktuje jako najgłębszą formę przekazu rzeczywistości w 

postaci najprostszych elementów. 

„Maluję pod silnym dyktatem kumulacji różnych emocji i 

wizji wewnętrznych, przez co nie raz ciężko jest dostrzec 

ciągłość zagadnienia w tym czym się zajmuje. Malowanie 

lubię i cieszę się, że mogę jeszcze kogoś tym uszczęśliwić i 

zostawić jakiś skromy ślad”. 


DETAL 

1200 PLN 


24. DOMINIKA BORYS, "MARMAROS" 

110 X 95 CM, TECHNIKA WŁASNA NA PŁÓTNIE, 2017 

Studentka V roku malarstwa o specjalności malarstwo w 

architekturze w pracowni Prof. Krzysztofa Pituły oraz 

pracowni malarstwa sztalugowego Prof. Piotra 

Klugowskiego na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu 

Mikołaja Kopernika w Toruniu. 

W swojej twórczości wykorzystuje różne techniki, m.in. 

akryl, olej, farby do szkła, farby przemysłowe. Inspiracji 

szuka w naturze i podróżach. Najlepiej odnajduje się w 

pejzażach i abstrakcjach. 


1000 PLN 


25. JOLANTA KALOPSIDIOTIS, "SKOŚNY KOŃ" 


Ukończyła Liceum Plastyczne i Akademię Sztuk Pięknych w 

Warszawie. Była wykładowcą na Wydziale Sztuk plastycznych 

Intercollege w Limassol (Cypr). Prowadziła własną pracownię 

artystyczną i Galerię Autorską. 

„Tematem wiodącym w mojej twórczości są konie. Posiadam 

wieloletnie doświadczenie w tym temacie. Obrazy odznaczają 

się dobrą znajomością anatomii tych istot, lekkością rysunku, 

stosowaniem ciekawego układu kompozycyjnego, łatwością w 

oddawaniu przestrzenności i dynamiki, które są tak 

charakterystyczne dla tych cudownych zwierząt. Maluję w 

różnych manierach artystycznych, w zależności od mojej 

potrzeby lub potrzeby odbiorcy. W kolekcji znajdziemy prace 

realistyczne, jak i bardzo osobiste, ekspresyjne, omijające 

detale, charakteryzujące się ciekawym układem, intrygującą 

gamą kolorystyczną i bardzo śmiałym traktowaniem plamy 

malarskiej. Mam na swoim koncie wiele wystaw 

indywidualnych i grupowych.” 


900 PLN 

Obraz "Skośny koń" to przykład pracy 

omijającej detale i realizm, charakteryzujący 

się dynamicznym układem graficznej postaci 

konia, silnymi kontrastami i swobodnym 

działaniem dużą plamą. Praca wykonana jest z 

temperamentem i odwagą artystyczną, co ma 

za zadanie przekazać charakter spontanicznej 

natury konia. 


26. ILONA FORYŚ, "ROOM" 


Ilona Foryś jest absolwentka łódzkiej ASP im. W. 

Strzemińskiego. Od 2000 roku studiowała na Wydziale 

Edukacji Wizualnej, a od 2002 roku na Wydziale 

Malarstwa i Grafiki. Dyplom ukończyła w czerwcu 2005 

roku w pracowni sitodruku pod kierunkiem prof. A. 

Smoczyńskiego i aneks w pracowni malarskiej pod 

kierunkiem prof. J. Zduniewskiego. 

Absolwentka podyplomowych studiów kuratorskich w 

Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego 

w Krakowie (2005-2006). Studiowała na Wydziale 

Produkcji Mediów Cyfrowych w pwsftv i t im. L. 

Schillera w Łodzi (2006-2008). 

Obecnie studentka podyplomowych studiów 

przygotowanie pedagogiczne na AHE w Łodzi. 


900 PLN 


27. MACIEJ RAUCH, "HELP ME" 


Maciej Rauch - ur. w Jarosławiu, gdzie ukończył 

Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych z 

wyróżnieniem. Absolwent Gdańskiej Akademii Sztuk 

Pięknych, grafik, malarz, ilustrator, twórca eksponatów, 

instalacji i videoclipów. 

Najczęściej podejmowane tematy w twórczości Macieja 

Raucha to miłość, piękno,oraz śmierć. Bardzo często są 

to sytuacje i portrety osadzone kosmicznej scenerii. 

"Budzące emocje efektowne obrazy i ilustracje Raucha 

są tak gęste i ornamentalne, jak dziewczyńskie sekrety 

pod szybkami zakopane w ziemi i kiedy się im 

przyglądam nie mogę oprzeć się pokusie pytania, czy są 

przestrzeniami konsekwentnie sztucznymi: czy są w 

życiu zanurzone, czy życie imitują. Czy sam artysta jest 

uczestnikiem życia, czy tylko jego pasażerem, w podrózy 

POMIĘDZY..." dr hab. Anna Królikiewicz. 


1400 PLN 


28. ANNA PIOTROWIAK, "MAŁŻEŃSTWO IDEALNE" 


Anna Piotrowiak studiowała na Katedrze Architektury Wnętrz na ASP we Wrocławiu w latach 2002 – 2007. 

Obecnie zajmuje się projektowaniem wnętrz mieszkalnych oraz projektowaniem mebli szytych na miarę 

wnętrza. Swoją działalność artystyczną ukierunkowała na projektowanie mebla użytkowego jakim jest Polski 

Stół. Ciągle podnosi swoje umiejętności poprzez uczestnictwo w szkoleniach i wystawach architektury 

wnętrz. Swoje prace wnętrzarskie wzbogaca o malarskie arcydzieła o tematyce przedmiotowej, często 

animalistycznej, nie stroni od abstrakcji, dzięki czemu każda praca jest inna. 

"Tematyka prac jest bardzo różnorodna, co sprawia, że każda praca jest inna, ciekawa i zawsze jest sporym 

zaskoczeniem dla odbiorcy. Przestrzeń tematyczna obejmuje motywy architektoniczne, często z dodatkami 

fabuł animalistycznych, a także portretowe oraz abstrakcyjne." Anna Piotrowiak. 


1000 PLN 


29. OLA ARENT, "BEZ TYTUŁU" 

100 X 80 CM, AKRYL I OLEJ NA PŁÓTNIE, 2017 

Absolwentka Goldsmiths, University of 

London, BA (Hons) Fine Art. & History of 

Art.,2017. 

"Interesuje mnie komodyfikacja i 

reprodukcja malarstwa, a także tematyka 

ekspresji w malarstwie w dobie 

postmodernizmu pozbawionego autora. W 

swoich pracach staram się balansować na 

granicy dobrego i złego gustu próbując 

tworzyć każdy obraz jako krytykę pop 

kultury, zachodniego świata sztuki itp. 

Interesuje mnie wartość malarstwa w dobie 

fotografii i Photoshopa, a także 

postkonceptualizmu." - Aleksandra Arent 


1200 PLN 


30. MAGDALENA BRENNENSTUHL, "STADO" 

60 X 120 CM, AKRYL NA PŁÓTNE, 2016 

Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie 

na kierunku grafika. Dyplom z grafiki warsztatowej w 

pracowni prof. Artura Popka obroniła w 2007 roku. W 

2005 roku ukończyła studia licencjackie w Kolegium 

Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym. Obecnie pracuje 

jako grafik komputerowy, zajmuje się malarstwem i 

ilustracją. Przynależy do Kazimierskiej Konfraterni Sztuki 

oraz do Związku Polskich Artystów Plastyków. 

"Malarstwo jest dla mnie formą ucieczki od codzienności, 

przerwą w biegu. Pozwala mi zatrzymać czas, wybrany 

kadr z życia, który mogę zachować na długo i 

przetwarzać. Lubię wracać do obrazu co jakiś czas, 

obserwować go i zmieniać. Z każdym z obrazów jestem 

związana emocjonalnie. Inspiracji szukam w najbliższym 

otoczeniu. Częstym tematem moich prac są ptaki i 

drzewa. Myślę, że te motywy mają dużą przestrzeń do 

interpretacji, dają wyrazić wiele myśli i spostrzeżeń. Nie 

lubię opisywać swoich prac. Wolę by obserwator sam 

odnalazł w nich odpowiednią dla siebie treść , odnalazł 

własne emocje, wspomnienia czy skojarzenia." 

„Stado” z 2016 roku. Obraz zachowany w zimnej tonacji. 

Kompozycja centralna. Stado to alegoria ludzkich 

zachowań w grupie". 


1500 PLN 


31. ANDRZEJ RATAJCZYK, "CZTERY PORY DNIA" 


Andrzej Ratajczyk ukończył Wydział 

Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w 

Warszawie. 

Zajmuje się malarstwem, grafiką i 

fotografią. Ostatnie obrazy artysty 

prezentują realistyczne motywy kosmosu, 

księżyca i obecności człowieka na nim. 

Prace są dopracowane pod względem 

detali i oświetlenia – oddają niezwykły 

charakter kosmicznej przestrzeni. 


1200 PLN 


32. MAGDALENA BAŻELA,"BEZ TYTUŁU" 


Magdalena Bażela ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w 

Krakowie, Wydział Malarstwa. 

"Pracę zaczynam od przeglądania zgromadzonych przeze 

mnie zdjęć wyciętych z gazet. Zwracam uwagę na kształty, 

kompozycje, kolory. 

Wybieram/wyszczególniam kształty/motywy, które 

najbardziej mnie interesują. Malując przetwarzam je, chcąc 

przy tym zatracić ich oczywistość, uchwycić ich lapidarny 

charakter. Ważniejszy od treści jest dla mnie znak jakim 

można ją wyrazić. Interesuje mnie ingerencja w 

rzeczywistość już przeistoczoną w medium fotograficznym; 

tym bardziej, że każda działalność człowieka jest utrwalona 

w tymże medium, jak i połączenie oderwanych od swojego 

pierwotnego kontekstu elementów na rzecz nowej korelacji, 

która jest dla mnie zagadkowa, której nie jestem w stanie 

przewidzieć. (...) Malarstwo jest dla mnie tym co zachodzi 

pomiędzy nieświadomością, a intencją działania. Mam 

nieraz wrażenie, że więcej tu siedzenia przed podobraziem i 

wnikliwego patrzenia niż malowania; intuicyjnym 

podążaniem za odnalezionymi/odkrytymi obrazami, a 

zmaterializowaniem tych nieodgadnionych." Magdalena 

Bażela. 


900 PLN 


33. KATARZYNA DOBROGOWSKA, "MAX" 


Katarzyna Dobrogowska w 2014 roku ukończyła Akademię 

Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi (dyplom 

licencjacki w pracowni tkaniny prof. Krystyny Czajkowskiej, 

aneks w pracowni malarstwa prof. Małgorzaty 

Dobrzynieckiej-Kojder i w pracowni grafiki dr Piotra 

Ciesielskiego). W 2016 roku uzyskała dyplom magisterski w 

pracowni prof. Janusza Akermanna i prof. Waldemara 

Marszałka. 

Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową – linorytem 

barwnym oraz drukiem na tkaninie. Interesuje ją człowiek a 

szczególnie cielesność, kobiecość i erotyzm. 

"Portrety spotkanych przeze mnie postaci z rynku 

bałuckiego w Łodzi oraz autoportret. Zainspirowały mnie 

twarze i ich niepowtarzalność. Są to osoby, które 

zaintrygowały mnie swoją mimiką, rysami czy budową 

anatomiczną twarzy." Katarzyna Dobrogowska 


1500 PLN 


34. ANNA POLANOWSKA, "ŻIRAFF" 

160 X 60 CM, DYPTYK, AKRYL NA PŁÓTNIE, 2016 

Anna Polanowska ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi - Wydział Grafiki i Malarstwa, Studia Podyplomowe 

(2015); Studium Sztuk Plastycznych i Technik Wizualnych, dyplom z wyróżnieniem (2006); Uniwersytet Warszawski 

(2005). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków – Okręg Warszawski. 

"W swojej działalności artystycznej poruszam się na styku różnych dziedzin sztuki - swobodnie łączę i wykorzystuję 

doświadczenia grafiki komputerowej, projektowania przestrzeni, aranżacji wnętrz i wystawiennictwa. Moje obrazy to 

energetyczne i ekspresyjne prace, stanowiące wielowątkowe interpretacje plam barwnych i płaszczyzn o zróżnicowanej 

fakturze farb nakładanych na płótno. To sztuka autentyczna, spontaniczna i dynamiczna. W swoich pracach prowokuję 

motywami zainspirowanymi współczesnym światem, społeczeństwem, jego przekształceniami oraz relacją człowieka z 

otoczeniem." Anna Polanowska 

KOLEKCJA GEOMETRYCZNA - styl oparty na wykorzystaniu figur geometrycznych. Kompozycje wielobarwnych 

ostrokątów, układających się w syntetyczne sceny figuratywne – głównie motywy animalistyczne oraz pejzaże. To efekt 

uproszczonego, syntetycznego ujęcia świata i zawartych w nim związków form oraz kolorów. 


900 PLN 


J AK WZIĄĆ UDZIŁ W LICYTACJI 

Przyjdź na aukcję na żywo do Centrum Kreatywności Targowa, 

ul. Targowa 56 w Warszawie. Z tyłu budynku znajduje się parking 

strzeżony. Wygodnie jest też dojechać metrem - stacja „Dworzec 

Wileński. 

Zapraszamy do przyjścia przynajmniej 45 minut wcześniej, aby na 

spokojnie obejrzeć wszystkie prace z bliska na wystawie 

przedaukcyjnej. Rejestracji można dokonać na miejscu lub wysyłając 

do nas skan podpisanego formularza załączonego do niniejszego 

katalogu aukcyjnego. 

Przed aukcją dostaniesz tzw. lizak aukcyjny z numerem, który 

posłuży do licytacji. Licytacja obiektu zaczyna się od ceny 

wywoławczej. Jeśli chcesz go kupić, podnieś lizak do góry. Jeżeli 

okaże się, że chętnych do kupna jest więcej, aukcjoner podwyższy 

kwotę. Będzie ona sukcesywnie wzrastała, aż do momentu, kiedy 

potwierdzi ją tylko jeden z chętnych. Trzykrotne uderzenie 

młotkiem przez aukcjonera potwierdza zakup obiektu dla osoby 

oferującej najwyższą kwotę. Do ceny wylicytowanej doliczana jest 

opłata aukcyjna w wysokości 20%. 

Opuszczając galerię należy oddać lizak aukcyjny i odebrać 

potwierdzenia zakupu wylicytowanego obiektu. Obiekt można 

odebrać od razu płacąc na miejscu kartą lub w innym terminie. 

Można zamówić także usługę kuriera. 

Przyjmujemy płatności kartą lub przelewem na konto. Nie mamy 

możliwości przyjmowania gotówki. 

NIE MOŻESZ PRZYJŚĆ NA AUKCJĘ? 

NIE PRZEGAP OKAZJI I ZŁÓŻ ZLECENIE LICYTACJI 

Alternatywną do licytacji osobistej jest pozostawienie Galerii 

zlecenia licytacji. Prosimy o wypełnienie poniszego dwustronnego 

formularza i odesłanie go skanem/zdjęciem na 

kontakt@whitespace.auction wraz z kopią dowodu osobistego. 

Galeria będzie licytować w imieniu klienta - do ustalonego 

maksymalnego budżetu. 

Regulamin Sprzedaży White Space Sp. z o.o. dostępny jest na 

www.whitespace.auction

NIE ZNALAZŁEŚ OBRAZU DLA SIEBIE? 

Z APISZ SIĘ DO NASZEGO NEWSLETTERA 

DOWIESZ SIĘ O NACHODZĄCYCH AUKCJACH, 

PROMOCJACH I NOWYCH ARTYSTACH DOSTĘPNYCH 

W GALEII ON-LINE 


CZW 30/ 11/ 2017 

PRZED 

ŚWIĄTECZNA 

AUKCJA 

MALARSTWA 

WHITE SPACE AUCTION 

WWW.WHITESPACE.AUCTION 

Dom Aukcyjny i Galeria Sztuki Współczesnej 

ul. Targowa 56, 03-733 Warszawa 

+48 511 158 510 

facebook.com/whitespaceauction/

Galeria WHITE SPACE_ Kataog Aukcja Sztuki 10.10.2017

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?