KonseptProjeler-KP56-Vitrin-Mimarisi-full

EKMWorks

Vitrin

Mimarisi

Bir mağazanın önünden geçerken markanın

vitrinine koyduğu ürünlerin sunumu, en

az özenle seçilmiş parçalar kadar önemli.

Geçmişten bugüne renk harmonisi, içerik

ve seçili materyallerin kompozisyonu ile bir

hikaye anlatılıyor olması, vitrin mimarisini

sokak sakinleri tarafından ilgiyle karşılanan

bir sanata dönüştürmüş durumda.

Zamanla mağazacılık sektörünün yapı taşı

haline gelen vitrin mimarisi, günümüzde

dünyanın dört bir yanından projeler ve

festivaller kapsamında teknolojinin de

desteğiyle yaratıcılığın sınırlarını zorlayarak

varlığını sürdürüyor. Her yıl çeşitli vitrin

mimarisi projeleriyle süslenen alışveriş

lokasyonları ve büyük markalara ev sahipliği

yapan caddeler, görsel şölen sunmaya devam

ediyor.

Londra’da RIBA Regent Street Windows Project etkinliğinde

öne çıkan projelerden biri, Karen Millen’ın dinamik vitrin

tasarımı. Ziyaretçilere üç boyutlu bir hikaye sunan projenin

mimarı geometrik rasyonalizasyon, dijital kreasyon, simülasyon,

generatif ve parametrik modelleme uzmanı Emma-Kate

Matthews. Kullanılan teknikler ve materyallerle yaratıcı

konseptler hedefleyen Matthews, çalışmalarında araştırma ve

uygulama sürecini harmanlayarak kendi tarzını yansıtıyor.

EKM Works adı altında tasarladığı, StudioXAG’in hayata

geçirdiği projesinin ismi ise “Grace”. Karen Millen figürünün

tipik bir Londra günü gezintisini betimleyen tasarım, 25

metrelik soyut hareket izlenimine sahip bir dizi mankenden

oluşuyor. Figürün eylemlerini tanımlayan mankenlerin

dinamik pozisyonları, lazer tarayıcı ve 3D animasyon programı

yardımıyla hazırlanmış. Tek boyutlu dinamik figürlerin arasına

yerleştirilen üç boyutlu vitrin mankenleri, Londra gezintisinin

bazı bölümlerinde Karen Millen figürünü hayata döndürüyor.

KAREN MILLEN “Grace”

KAREN MILLEN “Grace”

Designer: EKM Works, realized by StudioXAG

© Emma-Kate Matthews

Architecture Social Club, 2016 RIBA Regent Street Windows

Project kapsamında “En İyi Mimar” ödülünün sahibi. Londra

moda dünyasına tarihi miras niteliğindeki Liberty Alışveriş

Merkezi vitrinlerini boydan boya süsleyen “Arthur”; sahip

olduğu kompozisyonunun anlattığı hikaye ile sokak sakinlerine

adeta bir tiyatro sunuyor. Liberty; 20. yüzyılda Arthur Lasenby

Liberty tarafından planlanmış, ancak ölümünden birkaç yıl

sonra tamamlanabilen bir yapı. Vitrinde kullanılan tarihi

semboller, Liberty’nin geçmiş yüzyıldan bugüne bünyesine

kattığı mağazalar ve özgün mimarisiyle moda dünyasındaki

eklektik kimliğinin yansıması. Vitrinin dağınık, uyumsuz ve

sefil görüntüsü Londra modasının Liberty’den önceki halini

betimliyor. Kompozisyonun devamında yer alan “Arthur”,

Londra’ya daha iyi ve daha kaliteli bir moda anlayışı vadeden

tüccar rolünde. Vitrinin devamında ise “Nuh’un Gemisi”,

Arthur’un bu sefaleti değiştirebilecek tek kişi olduğunu sürreal

bir etkiyle vurguluyor. Gemi, aynı zamanda iki farklı İngiliz

ordusunun gemilerine ait kerestelerden tasarlanan ikonik

Liberty binasının sembolü.

LIBERTY “Arthur”

Designer: Architecture Social Club

LIBERTY “Arthur”

© Melvyn Vincent

© Melvyn Vincent

© Ben McMillan

68 edition 56 - 2017 edition 56 - 2017 69


MOLTON BROWN “Rosa Absolute”

CHRISTIAN LOUBOUTIN “Summer Pop”

HERMÈS AUSTRALIA “Tiger Tiger”

Knox Bhavan ve Susie MacMurray iş birliği ile gerçekleşerek üst

düzey işçilikle detaylara dikkat çeken vitrin tasarımı, Riba Regent

Street Windows Project 2016’da Yüksek Övgü Ödülü’nün

sahibi. Vitrindeki avizeyi sanat eserine dönüştüren ekip, Molton

Brown ambalajlı 5.500 şişe ve 3.5 km uzunluğunda kurdeleyi

6.500 düğümle bir araya getirdi. Avizelerin altında yer alan

platform ise; 1.250 lazer kesim paslanmaz çelik gül yaprağı, 30

metre pirinç çubuk ve 50 adet el yapımı kağıt gülden oluşuyor.

Molton Brown’un ürün yelpazesi “Rosa Absolute” için vitrinde

Rönesans rüzgarları estiren tasarım, el işçiliğinin arkasına

eklenen motiflerle izleyiciye gizli mesajlar vermeyi hedeflemiş.

Bu kompozisyonun ilham kaynağı, eski Rönesans tablolarının

arkasına gizlenen sembolizm. Kurulumda kullanılan materyal

kombinasyonu, duygu yüklü ve feminen bir tasarıma sahip.

MOLTON BROWN

Designer: Knox Bhavan & Susie Macmurray

© Nick Woodford & Knox Bhavan

StudioXAG, dünya genelinde mağazaları bulunan Christian

Louboutin için çizgi roman sayfalarından esinlenerek renkli bir

tasarıma imza atmış. Toz boya çelikten yapılmış grafik patlamalar

bebek mavisi simlerle kaplı, canlı kontrastlarla renklendirilmiş

vinilden oluşuyor.

Her bir patlamanın ortasında, zengin tonlardan oluşan göz

alıcı renk paletinin arasına konumlanmış “POP!”, kırmızı neon

aydınlatma ile süslenmiş. Daha büyük vitrinlerde ise; meydana

gelen “POP!”, golf topu şeklinde ampullerle kaplı ısmarlama

metal ve aynalı akrilik kutudan dışarı doğru patlıyor.

StudioXAG, dünya çapındaki bu butiklerin vitrin tasarımının

yanı sıra; içerisinde London Flagship, Cenevre, Paris JJR ve

Rue du Faubourg Saint-Honoré’nin bulunduğu çeşitli Avrupa

butikleri için arka panelin pembe, sarı ve mavi renklerdeki yıldız

yağmurunun “POP!” ile bir araya geldiği bir kompozisyon

üretmiş ve kurmuş.

Koleksiyonun parçası ayakkabılar, patlamaların içerisine

gizlenmiş raflara yerleştirilerek hareketli ve canlı bir görselle

izleyiciye sunulmuş.

CHRISTIAN LOUBOUTIN “Summer Pop”

Designer: StudioXAG

© Melvyn Vincent

“Tiger Tiger, Melbourne’deki Hermès Collins sokak mağazasının

açılış vitrini için tasarladığım bir eser. Tasarımın adı William

Blake şiirine gönderme yapıyor. Bu vitrin tasarımı sürecinde,

Hermès Avusturalya İletişim Direktörü Eric Matthews ile iş

birliği içerisindeydik. Bir Singapur tiyatro topluluğu için yapmış

olduğum bazı kuklaları görmüştü ve bu kuklaların tasarımına

bayılmıştı. Kaplanı kat kat koyduğum renkli kağıtlardan yaptım,

bu kağıtları makasla oyarak derinlik ve dinamizm verdim. Bu

vitrin tasarımı için Eric’in fikri, kaplana vitrin panelini yırtarak

vitrinden dışarı doğru atlamak üzereymiş izlenimi vermekti.

Bu çalışmanın başlığı olan Tiger Tiger da aynı şekilde Eric’in

fikri. Hermès Avusturalya ile çalışmayı seviyorum, sanatçıya

tanıdıkları sınırsız özgürlük bir yana, yaratıcı bir şekilde proje ile

iç içe oluyorlar.

Hermès’in elegan ve zamansız tarzının dışına çıkmadan her

zaman renkli, eğlenceli ve dinamik vitrin tasarımlarına sahip

olması, Tiger Tiger’ın tasarım süreci boyunca yaratıcılığım

üzerinde büyük etkisi oldu.”

HERMÈS AUSTRALIA “Tiger Tiger”

Designer: Anna-Wili Highfield

© Marcel Aucer

70 edition 56 - 2017 edition 56 - 2017 71


StudioXAG

Vitrin mimarisinde kariyer...

Vitrin mimarisinde göz önüne alınması gereken noktalar…

Points to consider in the process of designing a window display...

Gemma

Ruse

Vitrin

Mimarisi

Hayatım boyunca hep farklı materyallerle farklı şeyler yapmayı

ve çizmeyi sevdim. Vitrin mimarisi ile üniversitede moda tasarımı

okurken ilgilenmeye başladım. İlk olarak bazı mağazalar ve sergi

salonları için illüstrasyonlar ve sahne hazırlama çalışması yaptıktan

sonra, daha büyük projelerde çalışmak üzere ortağım Xavier ile

çalışmaya başladım ve “StudioXAG” doğdu. Sekiz yılın ardından,

artık birçok global marka ve pop-up mağazaları için vitrin tasarımları

üretip gerçekleştiren 18 kişilik tam zamanlı bir ekibiz.

Vitrin mimarisi, hali hazırda kreatif alanlara yönelmiş kişilerin

ilgisini çeken bir sektör. StudioXAG’in tasarım ekibi; grafik

tasarımcılar, iç mimarlar ve mekân tasarımcılarından oluşuyor.

Tasarım stüdyomuzda çalışmak için kreatif tasarım diplomasına

sahip olmak bir gereklilik, ancak kimse özellikle bu alanda spesifik

bir eğitim almadı. Mağazacılık sektörüne ilgi duymak ve görsel bir

hikaye oluşturmak adına profesyonel bir şekilde birlikte çalışmak

son derece önemli. Müşterilerimizin çoğunun herhangi bir tasarım

eğitimi yok. Yetenek ve hayal gücü, bu yolda sizi çok iyi yerlere

getirecektir.

Bütçeden vitrinin konumuna, kurulumun zaman dilimine ve ürün

için en iyi vitrin kurulumuna kadar tasarımı etkileyecek birçok

pratik nokta var. Örneğin, küçük bir ürünün büyük bir vitrinde

sunulmasına yönelik bir tasarım tekniği var; bu ürün öyle bir

çerçevelenmeli ki, vitrinin içerisinde kaybolup gitmek yerine

tasarımın göz bebeği ve odak noktası olmalı. Ekibimiz sokak

sakinlerini durdurarak dikkatlerini vitrine çekmeyi amaçlıyor.

Hareketli unsurlardan yanıp sönen neon ışıklara kadar, vitrin

tasarımını ön plana çıkarmak için kullandığımız birçok teknik

var. Bununla birlikte etkileyici bir vitrin, karmaşık olmak zorunda

değil. Bazen en basit tasarımlar en etkilisi olur. Bir alanı tümüyle

doyurmak için tek bir rengin kullanılması, bir vitrinde birden

fazla tekrarlanan tek bir çeşit nesnenin kullanılması veya tek

bir objenin büyük boyutlarda ölçeklendirilerek kitlelerin ilgisini

çekme gücüne sahip olmasıyla, markanın rakiplerinden bir

adım öne çıkması sağlanabilir. Her şeyden önce, tüketicinin

markanın verdiği mesajla bir iletişim kurmaya çalıştığını

anlaması gerekiyor.

There are many practical considerations which will affect the

design, from the budget, to the access route into the window,

to the time frame of the installation and how to best showcase

the product. For example, there is an art to showcase a small

product in a large window space, this needs to be framed in

such a way that the product doesn’t get lost in its surroundings,

but rather is the hero of the piece and holds the focus of the

display. StudioXAG aim to create installations that will stop the

passer-by in their tracks. From animated kinetic elements, to

flashing neon lights, there are many techniques we use to make

a window installation really stand out. That being said, creating

an impactful display need not be complicated, sometimes the

simplest schemes are the most effective. The use of one colour

to saturate an entire space, the use of a single object repeated

multiple times in one display, or one single object scaled up

to gargantuan proportions can have real stopping power and

allow a brand to stand out from its competitors. Above all the

consumer should understand the message the brand is trying

to communicate.

Fotoğraflar © Melvyn Vincent

“Summer Pop” by Christian Louboutin in collaboration with StudioXAG, Worldwide

The career in the field of window display...

I have always loved to draw and make things from different materials. I became interested

in window displays whilst at university, studying Fashion Design. Initially I did some

freelance work creating illustrations and props for some retail stores and showrooms, then

partnered up with Xavier to work on bigger projects & StudioXAG was born. Eight years later

we are now a full-time team of 18 working across design and production of window displays

and pop-up shops for many global brands.

This industry attracts people from across the creative fields, the design team at StudioXAG

are a mix of graphic designers, interior architects & spatial designers. To work in our design

studio a creative design degree is essential, but not one specifically from this field. An interest

in retail and a good eye along with a knack for visual storytelling is of utmost importance.

Many of our clients don’t have design training. Talent & imagination will take you a long way

in this field.

72 edition 56 - 2017 edition 56 - 2017 73


Vitrin

Mimarisi

StudioXAG

Gemma Ruse

Vitrin mimarisinin geleceği…

Artık markalar, online alışverişte de aynı mesajı vererek iletişim kurabilmek

için 360° yaklaşım kullanıyorlar ki, bu yöntem kesinlikle bir vitrin sunumu

etkisi veriyor. Giderek dijitalleşen dünyada, somut görseller kullanmak

markanın vermek istediği mesajın etkisini gerçekten artırabilir. Online

alışverişin artması ile mağazaların tüketiciye; onları şaşırtacak ve memnun

edecek, ekran üzerinden erişilemeyen veya çoğaltılamayan duyusal bir

deneyim sunması gerekiyor. Hala dünyanın her yerinde bulunan alışveriş

caddelerinde, sunulan gösteri ile kitlelerin ilgisini çekmek üzerine büyük

kreatif fırsatlar mevcut.

Fotoğraflar © Melvyn Vincent

Konsept belirleme…

Öncelikle, bir vitrin tasarımı markanın kimliğini somutlaştırmalı.

Her bir markanın spesifik bakış açısını oluşturmak için bir

araya gelen karmaşık, soyut değerler dizisi var. Bu niteliklerin,

izleyicinin sezgisel olarak anlayacağı bir şekilde üç boyutlu

şekiller, renkler ve malzemelerden oluşan bir kombinasyon ile

ifade edilmesi gerek. Bu hakkı elde etmek; markaların DNA’sını

ve mirasını anlamanız demek, bu bilgiler henüz bizde yoksa, bu

ilk araştırma konusudur, daha sonra doğru yolda ilerleyebiliriz.

Aynı zamanda, markanın o zaman diliminde ne şekilde iletişim

kurmaya çalıştıklarını anlamamız gerekiyor. Her vitrin tasarımı;

genellikle yeni bir ürün lansmanı, yeni bir koleksiyon, bir

kampanya ya da duygudurum veya sezona uygun mevsimsel

bir mesajı iletmek üzere ticari bir amaca sahip olur.

Vitrinin lokasyonu; bütçe vb. konulardaki tüm pratik hususlar

hakkında bilgi aldıktan sonra, kompozisyonu oluşturmaya

ve markaya kısa sürede cevap vermek için farklı yaklaşımlar

sergileyen çoklu kreatif konseptler hazırlamaya karar veririz.

Farklı tasarımlar markanın estetiğini temsil etmeli ve anlatmak

istedikleri hikayeyi yaratıcı ve dikkat çekici bir şekilde hayata

geçirmeli. Marka genellikle kendisine en iyi hitap eden yolu

seçer ve biz de bunu kreatif bir şekilde genişletiriz.

Choosing a concept before designing a window display...

Above all the window display must embody the brands

personality. A set of complex, intangible values that

come together to form the specific standpoint of each

brand. These qualities need to be expressed in a combination

of three dimensional shapes, colours and materials in a way

that the viewer intuitively understands. Getting this right

means understanding the brands DNA and its heritage, so if

we don’t already have this information this is the first point of

research, so we can be in the right mind-set. We also need

to understand what the brand is trying to communicate at

that very moment in time. Each window display typically has

an additional commercial purpose, to communicate a new

product launch, a new collection, campaign or mood, or a

seasonal message suitable for the time of year.

Once we have this, and information on all the practical

considerations of window access, budget etc., we set about

creating mood boards & working up multiple creative

concepts which showcase different approaches to answering

the clients brief. The different designs should all represent the

brand aesthetic & also bring to life the specific story that they

wish to tell in a creative & eye-catching way. The client will then

usually choose one direction which resonates the most with

them and we will creatively expand on this.

Window displays in the future...

Brands now implement a 360° approach,

ensuring the online presence communicates

the same message as the retail stores,

which is definitely having an impact on

window installations. In an increasingly digital

world, physical displays can really enhance a

brands message. Window displays and retail

installations are more than ever calling for

‘shareable moments’ that the consumer can

experience and then share with their own

online community, spreading awareness

of the brand, or the message. With the

rise of online shopping retail stores need

to offer the shopper something different,

a multi-sensory experience that surprises

and delights the consumer and cannot be

accessed or replicated through a screen.

There is still a big creative opportunity to

create those show stopping installations on

the shopping streets of the world. ■

“Grace” by Emma-Kate Matthews of EKM Works,

in collaboration with

StudioXAG and Karen Millen, London

74 edition 56 - 2017 edition 56 - 2017 75

More magazines by this user
Similar magazines