Nevena Petra Piližota - Pogledi

POGLEDI
Nevena Petra Piližota
25.3.2018.
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 1 9.10.2018. 11:47:43

„Pogledi“
„Umjetnost nije nešto suvišno. U njoj
čovjek izrasta u svoju stvarnu dimenziju.“
(A. Camus)
„Oko vidi ono što je svijetu samome
uskraćeno u njegovoj skrivenos –
treptaj i patnje svijeta, užitak i bol
ljudskoga jela.“ (Paić 2011:430)
Misao Karola Wojtyłe kako „ljudskoj
osobi pripada sloboda“ (Wojtyła
2017:200), bila je od važnos prilikom
pripremanja izložbe u Galeriji sv. Krševana.
U današnjem društvu termin „sloboda“
temeljito je arkuliran, stoga su portretne
analize svojevrsni produžetak
te štorije. Akromatski crteži definivni
su u potrazi za slojevima informacija,
pohranjenim u svakoj prikazanoj individui.
U globaliziranom društvu „ovisnom“
o informacijama, izloženi portre
također su percipirani kao informacija.
Prije svega, radilo bi se o recikliranju
postojećih re/prezentacija osoba iz
najrazličijih sfera (javnog) života. Upravo
u vremenu medijske prekapaciranos
i spoznajnih fragmenranos,
kolažirani crteži olovkom porinuće su
(ne)poznato. Kao što ulogiranost ne
jamči informiranost, tako ni raspolaganje
stasčkim podacima o subjek-
ma portreranja nužno ne vodi (u)
poznavanju ish.
Projekt „Dnevnik“, započet 2013. godine,
podloga je iz koje je niknuo ciklus portreta
pod nazivom „Pogledi“. Kolažirani
fragmenma novinskog materijala,
dnevnički crteži poslužili su kao svojevrsni
spacebook – likovni komentar na
doba hibridnos, doba koje za sobom
povlači ažuriranje života. Tzv. slikocrteži
nose nazive prema datumu nastanka
svakog; eventualni, dodatni podaci u zagradama
tek su u funkciji „pojašnjenja“
konkretnog crteža.
Svaki novi crtež nastavak je i proširenje
dnevničkog zapisa koji posreduje
između subjekta i objekta, promatrača
i promatranih.
„U portretu lica prikazani lik me gleda;
model me gleda u oči poistovjećujući
moj pogled sa svojim. On mi uzvraća
pogledom u šini.“ (Purgar 2006:95)
Gledano na taj način, većina portreta
u Galeriji sv. Krševana tvore zid šutnje.
Novinski materijal dobiva mimikrijsku
ulogu u toj igri uvjeravanja. Layeri
geskuliranja bivaju urezani u papirnatu
plohu pamćenja: ona tabula rasa
ipak nije ravna.
„Stvarno lice čovjeka takoreći ni ne
vidimo; a kad nekoga zapitamo tko
je on, dobivamo odgovor ‘inženjer’,
‘seljak’ itd. – dakle naziv uloge koju
odgovarajući čovjek igra u ovom ili
onom teatru osjećaja.“
(Barbarić 2003:60)
„Osoba kao „netko“ obdaren duhovnim
dinamizmom ostvaruje se preko isnskoga
dobra, a ne ostvaruje se preko
ne-isnskog dobra. Linija razdvajanja,
podjele i suprotnos između dobra i
zla kao moralne vrijednos i anvrijednos,
svodi se na isnu.“
(Wojtyła 2017:200)
„Igrom svjetla i tame…umjetnost uspijeva
prikaza i samu unutarnjost, dubinsku
osjećajnu subjekvnost l judskoga
lika… u pogledu oka, u kojem Hegel
nalazi središnju ‘točku subjekvnos’
i ‘koncentrirani izraz’ duše kao duše.“
(Barbarić 2003:90). Svaki portret slojevit
je u svojoj emovnoj vrijednos;
proces razvijanja projekta „Dnevnik“
ujedno je tesranje (samo)spoznajnih
mogućnos i uvažavanje specifičnos
tuđih progresivnih i regresivnih iskustava
sa životom, no izložba „Pogledi“ upotpunjena
je i jednom stranicom projekta
„Regesta“, započetog krajem 2007. godine.
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 2 9.10.2018. 11:47:44

Naime, u današnje vrijeme ne čini se
nepotrebnim ponovno si postavlja
pitanje:„Čije je pravo na isnu?“.
„Autenčnost ovdje znači realizaciju
slobode koja je uvjetovana uvjerenjem,
odnosno zrelim odnosom prema isni.“
(Wojtyła 2017:292)
Isna nije na pozornici, isna je u očima.
„Čak i privatno ponašanje polako poprima
oblik izložbe na kojoj se oponašaju
idoli, proživljavaju sukobi predstavljeni
kao uzori, tako da se teži identetu iz
druge ruke.“ (Barbarić 2003:68)
Umjetnost je suputnica u procesu odrastanja
i izrastanja, „a o nama samima
ovisi hoćemo li prista da budemo
lažna ploha papira ili sudbinski prostor
događanja i svjedočenja isne.“
(Parun 1996:368)
Njena je majka, ljubav,
„njihala borce i vozila sanjare
uzbibala je ljude, njivu suncokreta…
Ljubav je čelo djenje,
bajka ljepšega svijeta.“
(Parun 1996:39)
Portre nisu oponašanje ni redukcija
tuđeg „ja“: oni su samo odabir najvjerojatnijeg,
vježbanje u životu. Crteži su
isna. O meni i o vama.
„Kultura je budućnost, pamćenje (…)
ona nije Pravda, ali je svjedočanstvo o
njoj.“ (Parun 1990:317)
„No, i u današnjem svijetu postmoderne
– miješanja relavizma i fanačnih
uvjerenja – moralnost i zauzetost za trajne
humane vrednote ne smije posta
suvišna. Još je uvijek i u globalnom
svijetu u svemu presudan čovjek sa
svojom duhovnom konstantom, u prvom
redu zauzetošću za isnu, slobodu i
odgovornost.“
(Barbarić 2003:111)
„… čovjek je ono što jest po isni. Odnos
prema isni odlučuje o njegovu
čovještvu i konstuira dostojanstvo
njegove osobe.“ (Wojtyła 2017:373)
Ono što jesmo manifesra se u svakoj
pori lica, stoga je svaki portret instrument
odgonetavanja tko smo i što smo, kuda i
kamo idemo.
„Nema povratka na minule, povijesnosvjetovne
načine postojanja.“
(Barbarić 2003:49)
LITERATURA
Paić, Žarko. 2011. Posthumano stanje:
kraj čovjeka i mogućnos druge povijes.
Lieris. Zagreb.
Wojtyła, Karol. 2017. Osoba i čin. Verbum.
Split.
Purgar, Krešimir. 2006. Neobarokni
subjekt. Meandarmedia. Zagreb.
Barbarić, Damir. 2003. Zagonetka
umjetnos. Demetra. Zagreb.
Parun, Vesna. 1990. Nedovršeni mozaik.
Mladost. Zagreb.
Parun, Vesna. 1996. Pca vremena.
Mozaik knjiga. Zagreb.
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 3 9.10.2018. 11:47:44

12.2.2018. (David Lynch)
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 4 9.10.2018. 11:47:44

VIEWS
“Art is not something redundant. In it
man grows into his real dimension.“
(A. Camus)
“The eye can see what the world itself
is deprived of in its secreveness – the
blink and sufferings of the world, pleasure
and pain of the human body.”
(Paić 2011:430)
The thought of Karol Wojtyla that “the
human person has a right to freedom”
(Wojtyla 2017:200) was of great importance
when preparing the exhibion at
the St Chrysogonus (Krševan) Gallery.
In today’s society the term freedom
is thoroughly arculated, so portrayal
analysis serves as an addendum. Achromac
drawings are definive in their
search of layers of informaon, stored
in each depicted individual. In a globalized
society, which is dependent upon
informaon, the displayed portraits are
also perceived as pieces of informaon.
It primarily concerns recycling of the exisng
(re)presentaons of people from
different spheres of (public) life. At the
me of media overcapacity and cogni-
ve fragmentaon, collage pencil drawings
represent immersion into the (un)
known. Being logged in does not necessarily
result in being well-informed; the
same is true for the availability of stas-
cal data related to the subjects of portraying,
which does not always result in
knowing them.
The Journal project, launched in 2013, is
the basis for a cycle of portraits entled
Views. The collage made out of newspaper
fragments represenng personal
drawings in the journal serves as a kind
of spacebook, i.e. a visual commentary
on the era of hybridism, a period of me
that entails updang life. The so-called
picto-drawings are named aer the date
of their creaon; some addional informaon
is there to further explain a specific
drawing. Each new drawing connues
and expands a personal log, while
mediang between the subject and the
object, the viewers and the viewed.
“In the portrait of a face the depicted
character is looking at me; the model is
looking me in the eyes, while relang my
view to his. He is looking back at me in
silence.”
(Purgar 2006:95)
If this perspecve is taken into consideraon,
most of the portraits in the St
Chrysogonus (Krševan) Gallery make up
a wall of silence. The newspaper material
assumes a mimicry role in this game
of persuasion. Layers of gestures are engraved
into a paper surface of memory:
the tabula rasa is not flat aer all.
“The actual face of a man remains barely
visible; when somebody is asked who he
is, the answers are ‘an engineer’, ‘a peasant’
etc. in fact, the names of the roles
played by a parcular person in various
theatres of feelings.”
(Barbarić 2003:60)
“A person as someone who is gied with
spiritual dynamism is realized through
the true good, not through the untrue
good. The line of division, separaon and
contrast between good and evil as moral
values and an-values, is reduced to the
truth.”
(Wojtyla 2017:200)
“By using the play of light and dark… art
manages to present the inner self, a profound
sensive subjecvity of the human
person … in the glance of the eye, which
is considered by Hegel to be the central
point of subjecvity and the concentrated
expression of the soul as a soul.”
(Barbarić 2003:90) Every portrait is layered
in its emoonal value; the process
of developing the Journal pro-ject also
involves tesng (self)cognive abilies
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 5 9.10.2018. 11:47:46

and respecng specific characteriscs of
other people’s progressive and regressive
life experiences, with the exhibion
named Views being complemented by
a page from the Regesta project, which
was started in late 2007.
Today, it is indeed necessary to pose the
following queson to ourselves: Who has
a right to the truth?
“Authencity here means realizaon of
freedom condioned by belief, or a mature
relaon to the truth.”
(Wojtyla 2017:292)
The truth is not on the stage, the truth is
in the eyes.
“Even private behaviour is slowly taking
the form of an exhibion at which idols
are imitated, conflicts presented as models
are experienced so that a secondhand
identy is being sought. (Barbarić
2003:68)
Portraits do not represent either imita-
on or reducon of someone else’s iden-
ty; they just represent a selecon of
what is most probable, a kind of pracce
in someone’s life. Drawings represent
the truth. About me and about you.
“Culture is the future, memory (…) it is
not Jusce, but it is a tesmony to it,”
(Parun 1990:317)
“However, even in the present day world
of postmodernism, with relavism and
fanacal beliefs being confused, morality
and commitment to lasng human values
must not become redundant. In the
global world man is sll essenal with
his spiritual constant, typically reflected
in his commitment to the truth, freedom
and responsibility.”
(Barbarić 2003:111)
“… it is truth that makes man what he is.
His relaonship with truth is the deciding
factor in his human nature and it constutes
his dignity as a person.“
(Wojtyla 2017:373)
What we are is revealed in every pore on
our face; every portrait is, therefore, a
means of figuring out who and what we
are, what path we are treading.
“No return to bygone historical and secular
modes of existence.”
(Barbarić 2003:49)
Art is a companion in the process of
growing up and development and “it is
up to us to decide whether we will consent
to be a false surface of a piece of
paper or a vital space for events and tes-
mony of truth.”
(Parun 1996:368)
Her mother, love,
“rocked the fighters and carried the
dreamers
made the people and a field of
sunflowers tremble …
Love is a child’s forehead,
a fairy tale of a nicer world.”
(Parun 1996:39)
BIBLIOGRAPHY
Paić, Žarko. 2011 Posthuman State: The
End of Man and Possibilies of Alterna-
ve History, Lieris. Zagreb.
Wojtyła, Karol. 2017 Person and Act,
Verbum. Split.
Purgar, Krešimir. 2006 Neo-Baroque
Subject, Meandarmedia. Zagreb.
Barbarić, Damir. 2003 The Puzzle of Art,
Demetra. Zagreb.
Parun, Vesna. 1990 Incomplete Mosaic,
Mladost. Zagreb.
Parun, Vesna. 1996 The Bird of Time,
Mozaik knjiga. Zagreb.
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 6 9.10.2018. 11:47:46

27.7.2016. (Francis Bacon)
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 7 9.10.2018. 11:47:46

Nevena Petra Piližota rođena je 1986. godine u Šibeniku, gdje je završila
OŠ Petra Krešimira IV i Gimnaziju Antuna Vrančića. Godine 2010. završila
je preddiplomski sveučilišni studij Slikarstva na Akademiji likovnih
umjetnos (Zagreb), 2011. diplomski sveučilišni studij Slikarstva ALU
Zagreb. Godine 2012. magistrirala je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u
Zagrebu. Nagrađena je sa Otkupnom nagradom Rektorata za najbolji rad
2010. i Otkupnom nagradom Erste fragmen 7, spendijom Nacionalne
zaklade za osobito nadarene studente za akademsku godinu 2009/10.,
Rektorovom nagradom u akademskoj godini 2008/09…
Izlagala je na nizu samostalnih izložbi (2018. godine: „Space“ Gradski
muzej Omiš; “Figure” Kninski muzej; 2017. godine: „Projekt Dnevnik“
Gradska galerija Striegl - Sisak, „Okovani pješaci“ Zavičajni muzej Vesne
Parun - Zlarin, “Pantomima isne” Knjižnica Novi Zagreb, “Tuđa koža” u
Galeriji knjižnice “Juraj Šižgorić” Šibenik; 2016. “Crobject” u Muzeju
grada Šibenika; 2011. Green Room Galerija u Zaboku; 2009. Galerija
Nano u Zagrebu...) i četrdesetak skupnih izložbi.
E-mail: np.pilizota@gmail.com
Web: hps://hr-hr.facebook.com/nevena.petra.pilizota/
Nevena Petra Piližota was born in 1986 in Šibenik, where she aended Petar Krešimir IV Primary School and
Antun Vrančić Grammar School. In 2010 she completed the undergraduate study of painng at the Academy
of Fine Arts (Zagreb) and in 2011 she completed the graduate study of painng at the Academy of Fine Arts in
Zagreb. In 2012 she received her MA at the Faculty of Law, University of Zagreb. She won the Rector’s Award for
best work in 2010, and Erste Fragmen 7 Award, a scholarship from the Naonal Foundaon for Gied Students
for the academic year 2009/10 as well as the Rector’s Award in the academic year 2008/09.
She has had numerous solo exhibions (Space, Omiš City Museum, Figures, Knin City Museum in 2018, Journal
Project, Striegl City Gallery – Sisak, Sll Pedestrians, Vesna Parun Nave Museum – Zlarin, Pantomime of Truth,
Novi Zagreb Library, Someone Else’s Skin, Juraj Šižgorić Library in Šibenik in 2017, Crobject, Šibenik City Museum
in 2016, Green Room Gallery in Zabok in 2011, Nano Gallery in Zagreb in 2009 ...) and about forty group exhibi-
ons.
E-mail: np.pilizota@gmail.com
Web: hps://hr-hr.facebook.com/nevena.petra.pilizota/
POPIS RADOVA:
30.6.2016. (stranica projekta „Regesta“). 28 x 21 cm.
(fotografija i novinski materijal na papiru)
31.7.2018. (Paul Klee). 50 x 40 cm.
25.3.2018. 100 x 70 cm.
7.3.2018. 100 x 70 cm.
6.3.2018. (Frank Stella). 70 x 100 cm.
20.2.2018. (Barbara Hepworth). 100 x 70 cm.
18.2.2018. (Dragun Tadijanović). 100 x 70 cm.
15.2.2018. (Diana Prince). 70 x 100 cm.
12.2.2018. (David Lynch). 100 x 70 cm.
10.2.2018. (Audrey Hepburn). 100 x 70 cm.
9.2.2018. (Hillary Clinton). 100 x 70 cm.
3.2.2018. (Nikola Tesla). 100 x 70 cm.
31.1.2018. (Gustav Klimt). 100 x 70 cm.
29.1.2018. (Angela Merkel). 100 x 70 cm.
2.12.2017. (Marija Jurić Zagorka).100 x 70 cm.
15.11.2017. (Anne Frank). 100 x 70 cm.
10.11.2017. (W.J.T. Mitchell). 100 x 70 cm.
26.10.2017. (Tin Ujević). 100 x 70 cm.
22.6.2017. (Vice Vukov). 100 x 70 cm.
15.6.2017. (Ivo Brešan). 100 x 70 cm.
8.6.2017. (John Cage). 100 x 70 cm.
2.6.2017. (Salvador Dalí). 100 x 70 cm.
20.5.2017. (Amedeo Modigliani). 50 x 40 cm.
25.12.2016. 70 x 100 cm.
12.8.2016. 60 x 45 cm.
8.8.2016. (Lucian Freud). 60 x 45 cm.
31.7.2016. (Méret Oppenheim). 50 x 40 cm.
27.7.2016. (Francis Bacon). 50 x 40 cm.
(olovka i novinski materijal na papiru)
GALERIJA SV. KRŠEVANA ŠIBENIK
12. - 27. listopada 2018.
Nakladnik: Galerija sv. Krševana Šibenik ● Za nakladnika: Antonija Modrušan ● Tekst: Nevena Petra Piližota ●
Prijevod teksta: Joško Tošić ● Fotografije radova: Nevena Petra Piližota ● Postav izložbe: Nevena Petra Piližota;
Antonija Modrušan ● Grafička priprema i sak: SeMigraf, Šibenik ● Naklada: 150
KATALOG PILIŽOTA copy convert.indd 8 9.10.2018. 11:47:47