Τεύχος Νοεμβρίου 2019

www.polismagazino.gr
Μηνιαία Πολιτική, Οικονομική, Πολιτιστική & Κοινωνική Έκδοση
ΝΟΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
NOΕΜΒΡΙΟΣ 2019
Δράσεις
Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης
Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη
Βαρβάρα Δουμανίδου
Ολυμπιακό Μουσείο
Άρθρα
Άννα Τσιφτελίδου
Χρήστος Τραϊκούδης
Άννα Μυκωνίου
Γιώργος Κωνσταντινίδης
Συνεντεύξεις
Κώστας Πρατσινάκης
Εικαστικά
4η Art Thessaloniki International
Contemporary Art Fair
IWS Greece
Gallery S/D

Editorial
editorial
Έργο εξωφύλλου
Chryssa
Η Χρύσα Βαρδέα, γνωστότερη απλά με το καλλιτεχνικό
προσωνύμιο Chryssa, ήταν διεθνούς φήμης
Ελληνοαμερικανίδα γλύπτρια και ζωγράφος. Έργα
της βρίσκονται σε διάφορα μουσεία, πινακοθήκες και
συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο. Ήταν γνωστή για
την χρήση υλικών όπως το αλουμίνιο, ο γύψος αλλά
και τα φώτα νέον.
Γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1933 στην περιοχή του
Ζωγράφου. Η οικογένειά της, αν και καταγόταν από τη
γνωστή οικογένεια της Μάνης, των Μαυρομιχαλαίων,
ήταν φτωχή, ενώ ο πατέρας της είχε πεθάνει πριν τον
γνωρίσει. Αρχικά σπούδασε κοινωνική πρόνοια στην
Αθήνα. Κάποιος Έλληνας κριτικός πείθει την οικογένειά
της να την στείλουν στο Παρίσι. Το 1953 πηγαίνει
στο Παρίσι, όπου και σπουδάζει στην Ακαδημία
Γκραντ Σωμιέρ για ένα χρόνο. Το 1954 αναχωρεί για
την Αμερική και συνεχίζει τις σπουδές της στη Σχολή
Καλών Τεχνών στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας
για άλλο ένα χρόνο. Από το 1957, εγκαθίσταται στη
Νέα Υόρκη, όπου και δημιουργεί το εργαστήριό της.
Εκεί θα επηρεαστεί από την Times Square και τα φώτα
της. Η περιοχή αυτή θα γίνει πηγή έμπνευσης για αυτήν.
Το 1992 επέστρεψε για πρώτη φορά στην Αθήνα
μετά από τριάντα πέντε χρόνια, δημιουργώντας ένα
εργαστήριο στον Νέο Κόσμο, αλλά μετά επέστρεψε
ξανά στην Αμερική.
Απεβίωσε στην Αθήνα, στις 23 Δεκεμβρίου του
2013.
Το έργο της Mott Street -1983-, επηρεασμένο από
την Chinatown του Μανχάταν, βρίσκεται στο σταθμό
Ευαγγελισμού του Μετρό της Αθήνας.
Ο Νοέμβριος θα μπορούσε να ταυτιστεί ως ο
μήνας του πολιτισμού με πρωταγωνίστρια την 4η
ART Thessaloniki International Contemporary Art
Fair, να κλέβει τις εντυπώσεις, τη Philoxenia και
το Φεστιβάλ κινηματογράφου. Ο Πολιτισμός ίσως
αποδειχθεί τελικά η μόνη και τελευταία ελπίδα ανάκαμψης
της Ελλάδας της κρίσης.
Το Polis ΜΑGΑΖΙΝΟ, μηνιαίο free press περιοδικό
ποικίλης ύλης, συνεχίζει την πορεία του στον
έντυπο χώρο της ενημέρωσης, με τη νέα ιστοσελίδα
του polismagazino.gr.
Η ομάδα του polismagazino, με την ενεργή της
στάση στα κοινά, σκοπεύει να σταθεί αρωγός στις
όποιες θετικές πρωτοβουλίες και προσπάθειες αναπτύσσονται
στην πόλη και στην κοινωνία ευρύτερα.
Για το λόγο αυτό, κάνουμε ένα ανοιχτό κάλεσμα σε
όλους όσους επιθυμούν να αναδείξουν τη δραστηριότητά
τους.
Στη διάθεση σας για οποιαδήποτε πληροφορία
στο: info@polismagazino.gr
Μηνιαία έκδοση / Διανέμεται δωρεάν
Υπεύθυνος έκδοσης: Μιχάλης Γωνιωτάκης
Τ: 6951 810 666
Διεύθυνση: Ν. Ραιδεστός, Θέρμη
Ε: polisfreepress@gmail.com
Fb: polisfreepress
www.polismagazino.gr
Εκτύπωση & σχεδιασμός: Λιθογραφία
Τα κείμενα εκφράζουν τις απόψεις των συντακτών τους.
Το Polis MAGAZINO, μηνιαίο περιοδικό free press διανέμεται με εταιρεία διανομής. Μπορείτε να το βρείτε στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στο Πανόραμα, στην Πυλαία,
στη Θέρμη, στην Καλαμαριά, σε σταθερά σημεία και σε επιχειρήσεις. Ενδεικτικά αναφέρουμε τα κάτωθι σταθερά σημεία:
Δημαρχεία Θεσσαλονίκης, Καλαμαριάς, Πανοράματος,
Πυλαίας, Θέρμης
Ολυμπιακό Μουσείο, Αγ. Δημητρίου & 3ης Σεπτεμβρίου
ΑνφανΓκατέ, Αγ. Δημητρίου 59, Τελλόγλειο Ίδρυμα
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Π Pole cafe, Παύλου Μελά 25
Tre Marie, Εθνικής Αµύνης & Μητροπόλεως
Art Forum Gallery, Τσιμισκή 113
Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21
ΙΕΚ Παστέρ, Τσιμισκή 45
Ζαφείρα, Μητροπολίτου Ιωσήφ 10
Garçon Brasserie, Αγίας Σοφίας 2
ΥΔΡΙΑ ΄Ιδρυμα Πολιτισμού, Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος
Ξενοδοχείο Νεφέλη, Κομνηνών 1, Πανόραμα
Ξενοδοχείο Πανόραμα, Αναλήψεως 26, Πανόραμα
Παραδοσιακό, Παπαδοπούλου 17, Πανόραμα
Κεφτέδες, Παπαδοπούλου 17, Πανόραμα
Κολυμβητήριο, Βιβλιοθήκη, Δημοτικό Γυμναστήριο Πανοράματος
Εθνική Τράπεζα, Τράπεζα Πειραιώς Πανοράματος
Γενική Ταχυδρομική, Κομνηνών 15, Πανόραμα
Nelson café bar - Sushija, Κομνηνών 27, Πανόραμα
Τάσος Ζαχαροπλαστείο, Κομνηνών 16, Πανόραμα
NOESIS café Planetarium Barestau, 6ο χλμ. Οδού Θεσσαλονίκης
- Θέρμης
Da Leonardo, Φιλίππου 50, Πυλαία
Lobby café, Προφήτου Ηλία 30, Πυλαία
Λόρδον, Πλατεία Παραμάνα, Θέρμη
Coffee Island, Πλατεία Παραμάνα, Θέρμη
ΖΥΘΟΣ, Κατούνη 5, Λαδάδικα
ΝΤΟΡΕ ΖΥΘΟΣ, Τσιρογιάννη 7, Λευκός Πύργος
Αναστασίτικο, Ι. Μ. Αγίας Αναστασίας, Βασιλικά
Papillon, Λαµπράκη 207, Τούμπα
Kingston café, Γρ. Λαµπράκη 246
Mojito Cafe, Παλαιολόγου 6, Πυλαία
Donut Chush Café, Γρ. Λαμπράκη 242, Τούμπα
Goody's, Κομνηνών 29, Πανόραμα
Dio con Dio, Παπαδοπούλου 1, Πανόραµα
Albus, Σαμανίδη 3, Πανόραμα
Villa Luna, Aναλήψεως 40, Πανόραµα
Sarai Cafe, Μαρτύρων-2ας Σεπτεμβρίου
Τζάκι'Ηο, Δράγου 2, Χορτιάτης
Πολιτιστικά κέντρα και Βιβλιοθήκες Θέρμης - Ν. Ραιδεστού -
Τριλόφου- Ν. Ρυσίου - Βασιλικών - Τριαδίου
Κέντρο Εξυπηρέτησης Πολιτών (ΚΕΠ) Θέρμης
Φαρμακείο Τζιντζή, Πηλείδη 1, Πανόραμα
Ζωγράφου cafe, Κομνηνών 73, Πανόραμα
Martilo, Κομνηνών 15, Πανόραμα
Lobby café, Προφήτου Ηλία 30, Πυλαία
Alea cafe - bistro, Πιτακού 2, Ποσειδώνιο
De Facto cafe, Παύλου Μελά 14
Fitness Together, Πανοράματος 16, Θέρμη
Το Polis MAGAZINO εκτός των άνωθεν ενδεικτικών σημείων,
διανέμεται και d2d σε επιχειρήσεις, φροντιστήρια, ιατρεία,
κομμωτήρια.
Ξεφυλλίστε ηλεκτρονικά, στη σελίδα μας www.polismagazino.gr
2 polismagazino.gr

κέφι για ζωή
Κεφίρ για υγεία
με την ποιότητα Κουκάκη
Για σωστή λειτουργία
του Πεπτικού
Νο1
ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ
ΕΛΛΑΔΑ
Ενισχύει
το Ανοσοποιητικό
Υψηλή περιεκτικότητα
σε Πρωτεΐνη
Πηγή Ασβεστίου,
Φωσφόρου και Βιταμινών
1OO%
από φρέσκο γάλα
Φάρμα Κουκάκη
Ένα φυσικό προβιοτικό ρόφημα για τη σωστή λειτουργία του πεπτικού συστήματος.
Τρεις απολαυστικές γεύσεις με χαμηλά λιπαρά, λίγες θερμίδες
και την μοναδική ποιότητα της Φάρμα Κουκάκη.
και σε
4x200ml
01 02 03
κεφίρ πράσινο κεφίρ κίτρινο κεφίρ κόκκινο
Κλασική συνταγή
Κουκάκη
με ανανά, πορτοκάλι,
λεμόνι και μαρακούγια
με φράουλα, βύσσινο
και σμέουρο
www.koukakisfarm.gr
Kefir.indd 1
10/16/19 11:43 AM

Δράσεις
«Το παράδειγμα του ΟΤΘ»
παρουσιάστηκε στη συνεδρίαση του
Περιφερειακού Επιμελητηριακού
Συμβουλίου Στερεάς Ελλάδας
στο Καρπενήσι
Δράσεις τουριστικής
προβολής & ανάπτυξης
Τη δομή, τη λειτουργία και τις επιτυχημένες πρακτικές
του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης (ΟΤΘ) προκειμένου
«να αποτελέσουν βοηθητικό υλικό για τη δημιουργία
ενός φορέα που θα αναδεικνύει την Κεντρική Ελλάδα
μέσα από ένα ολοκληρωμένο πλέγμα δράσεων τουριστικής
προβολής & ανάπτυξης» παρουσίασε το περασμένο
Σάββατο στο Καρπενήσι, η αντιπεριφερειάρχης της Μητροπολιτικής
Ενότητας Θεσσαλονίκης και πρόεδρος του
ΟΤΘ, κα Βούλα Πατουλίδου.
Η πρόεδρος του ΟΤΘ ήταν προσκεκλημένη ως κεντρική
εισηγήτρια στην 6η συνεδρίαση του Περιφερειακού
Επιμελητηριακού Συμβουλίου Στερεάς Ελλάδας,
στην οποία εξετάστηκαν θέματα επενδύσεων, ανάπτυξης
και της περαιτέρω αξιοποίησης του τουριστικού πρoϊόντος
της περιοχής.
Στα σημαντικότερα αντικείμενα της συνεδρίασης,
ήταν το «Τουριστικό απόθεμα Στερεάς Ελλάδας. Δυνάμεις/αδυναμίες,
δράσεις άμβλυνσης εποχικότητας, ιδιαιτερότητες
τουριστικού ανάγλυφου. Το παράδειγμα του
Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης» και του Ενιαίου
φορέα Τουρισμού ΠΕ Τρικάλων.
Στην εισήγησή της, η κα Πατουλίδου, αναφέρθηκε
στις καλές πρακτικές στις οποίες στηρίχθηκε ο Οργανισμός.
Στις συνέργειες που αναπτύχθηκαν μεταξύ των
φορέων της πόλης και που αυτές αποτελούν τα θετικά
υποδείγματα για Οργανισμούς Τουριστικής Προβολής της
χώρας.
Στη συζήτηση που ακολούθησε, ο πρόεδρος του Επιμελητηρίου
Φθιώτιδας, κος Αθανάσιος Κυρίτσης, επισήμανε
χαρακτηριστικά πως «παρακολουθούμε στενά τον
Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης και θεωρούμε ότι
είναι πρότυπο στην ανάπτυξη του τουρισμού».
Τα μέλη του Επιμελητηριακού Συμβουλίου Στερεάς
Ελλάδας εστίασαν το ενδιαφέρον τους στο know how του
ΟΤΘ, για τη συγκρότηση-δομή- οργάνωση- το πλάνο και
τις προτεραιότητες της διοίκησής του όσο και για την ανάπτυξη
του ψηφιακού του πυλώνα (thessaloniki.travel και
social media). Τις καινοτόμες εφαρμογές που έχει αναπτύξει
και παρουσίασε η κα Πατουλίδου, στην προβολή
και ανάδειξη των τουριστικών πλεονεκτημάτων της Θεσσαλονίκης
στο γαστρονομικό, θρησκευτικό, περιηγητικό,
συνεδριακό, πολιτιστικό, τουρισμό πόλεων & city break.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, για τη λειτουργία του ΟΤΘ
και το στρατηγικό πλάνο που υλοποιεί για τον τουρισμό,
έδειξε η πρώην υπουργός και βουλευτής της ΝΔ κα Ντόρα
Μπακογιάννη που ήταν παρούσα στην συνεδρίαση
του Σαββάτου. Στη λήξη των εργασιών, βραβεύτηκαν ο
πρώην περιφερειάρχης Στερεάς Ελλάδας και δήμαρχος
Αθηναίων κος Κώστας Μπακογιάννης, η κα Ντόρα Μπακογιάννη
και η κα Βούλα Πατουλίδου. ●
4 polismagazino.gr

polismagazino.gr
5

Άρθρα
Αδύναμη η Διοίκηση
του Δήμου Θέρμης
να διαχειριστεί
τα καθημερινά προβλήματα!
Άννα Τσιφτελίδου
Δικηγόρος,
Δημοτική Σύμβουλος,
Επικεφαλής της Δημοτικής Παράταξης
«Παρέμβαση Πολιτών Δήμου Θέρμης»
Αντιδήμαρχοι
παραδέχθηκαν
σε δημοτικό συμβούλιο
την αδυναμία
διαχείρισης
Σε πολλούς οικισμούς του Δήμου Θέρμης εδώ
και μήνες η κατάσταση στην περισυλλογή σκουπιδιών
και περιποίηση του πρασίνου είναι επιεικώς
τραγική.
Αντιδήμαρχοι παραδέχθηκαν σε δημοτικό συμβούλιο
την αδυναμία διαχείρισης.
Η αιτιολογία που προβάλουν: χαλασμένα μηχανήματα
και ανυπάκουοι- μη συνεργάσιμοι εργαζόμενοι!
Περιμένουν λοιπόν, ως σωτήρες, να επιλύσουν
τα προβλήματα του Δήμου μας, οι ιδιώτες.
Γι’ αυτό και υπεραμύνθηκαν τη διάταξη του
αναπτυξιακού νόμου για την παραχώρηση σε ιδιώτες
των υπηρεσιών της συλλογής και μεταφοράς
στερεών αποβλήτων και ανακυκλώσιμων υλικών,
καθαριότητας κοινόχρηστων χώρων και δημοτικών
κτιρίων, συντήρησης χώρων πρασίνου και ηλεκτροφωτισμού.
Η δημοτική μας παράταξη έχει τελείως διαφορετική
άποψη για τον τρόπο επίλυσης αυτών των
τοπικών θεμάτων. Θέση και πρότασή μας ήταν να
παραμείνει η σχετική διάταξη του νόμου όπως ίσχυε.
Η εν λόγω διάταξη δεν απαγόρευε την ανάθεση,
απλά θέσπιζε δύο ασφαλιστικές δικλείδες προκειμένου
να είναι ελεγχόμενη η ανάθεση δημοσίων
υπηρεσιών που έχουν προορισμό την εξυπηρέτηση
του δημόσιου συμφέροντος και επομένως πρέπει να
υφίσταται σαφής αιτιολόγηση και προγραμματισμός
αντί προχειρότητας.
Οι ασφαλιστικές αυτές δικλείδες ήταν: αιτιολογημένη
απόφαση του δημοτικού συμβουλίου -δηλαδή
πλήρη και εμπεριστατωμένη στηριζόμενη πάνω
σε σαφή και συγκεκριμένα στοιχεία ώστε να υπάρχει
τεκμηρίωση, αλλά και αυξημένη πλειοψηφία κατά τη
λήψη της απόφασης, ώστε να κατοχυρώνεται η μεγαλύτερη
δυνατή αντιπροσωπευτικότητα.
Οι ασφαλιστικές αυτές δικλείδες έχουν πλέον
απαλειφθεί.
Από το πνεύμα της τροποποίησης αυτής, είναι
ενδεικτικό το πως οραματίζεται η νέα κυβέρνηση
την τοπική αυτοδιοίκηση: χωρίς ουσιαστικό αυτοδιοικητικό
ρόλο επί των τοπικών υποθέσεων, αλλά
ένα διαχειριστικό ρόλο, ένα ρόλο μεσάζοντα που θα
κάνει την «αγγαρεία» της μελέτης και τη διαδικασία
του διαγωνισμού προκειμένου να ολοκληρωθεί η
ανάθεση.
Δυστυχώς τα παραπάνω δεν αντιλαμβάνεται η
διοίκηση του Δήμου Θέρμης. Γι’ αυτό και δεν ψήφισε
τη σχετική πρόταση ψηφίσματος που φέραμε στο
ΔΣ, με την οποία δεν ζητούσαμε να φύγουν οι ιδιώτες,
αλλά να υπάρχουν ασφαλιστικές δικλείδες κατά
τη λήψη των αποφάσεων της ανάθεσης.
Προσπαθούμε να κατανοήσουμε τα επιχειρήματα
της Δημοτικής Αρχής, αλλά είναι αδύνατο.
Ακόμη και αν γίνει ανάθεση σε ιδιώτες, το μεγαλύτερο
μέρος των υπηρεσιών θα εξακολουθήσει να
το παρέχει ο Δήμος με το υπάρχον προσωπικό.
Εφόσον όμως, όπως παραδέχθηκαν, δεν μπορούν
να διαχειριστούν τους εργαζόμενους, θα εξακολουθήσουν
να μην παρέχουν σωστές υπηρεσίες!
Εφόσον δεν έχουν οργανωτικές και διοικητικές
ικανότητες θα συνεχίσουν οι υπηρεσίες να μην είναι
ικανοποιητικές!
Εφόσον δεν έχουν το θάρρος να αναλάβουν την
ευθύνη και να μην κρύβονται πίσω από τους εργαζόμενους,
τα προβλήματα της καθημερινότητας δε θα
επιλυθούν!
Δεν αφορά βέβαια τους Δημότες της Θέρμης η
κόπωση των αιρετών που έχουν θέση ευθύνης να
διοικήσουν.
Αυτή η δημοτική αρχή, που διοικεί πλέον των 20
ετών και επικαλείται την εμπειρία της όταν ζητά την
ψήφο της επανεκλογής, θα έπρεπε ήδη να έχει επιλύσει
τα ζητήματα αυτά!
Αφού δεν τα έχει επιλύσει μέχρι σήμερα, προφανώς
δεν θα τα επιλύσει ούτε την τετραετία που
διανύουμε και κανένας ιδιώτης δεν θα μπορέσει να
γίνει ο σωτήρας της. ●
6 polismagazino.gr

Floor
eco P L U S
Ενδοδαπέδιας Ξηράς ∆όµησης Χαµηλού Προφιλ
Άµεση θέρµανση και οικονοµία
µέσα σε 50 χιλιοστά!
Έκθεση Προϊόντων:
Ελ. Βενιζέλου 9Β, Θέρµη
Τ: 2310 024933, F: 2310 489734
www.interplast.gr
polismagazino.gr
7

Συνεντεύξεις
«Φτιάχνουν παρέες τα τραγούδια…»
Κώστας Πρατσινάκης
Ερμηνευτής-Τραγουδοποιός
Ένας καλλιτέχνης που έχει συνδυάσει το όνομά του
με την ποιότητα. Δεν τον άγγιξαν τα αστραφτερά και
ανταποδοτικά φώτα της δημοσιότητας και όπως και ο
ίδιος λέει «Η μουσική για μένα είναι ένα μεγάλο κομμάτι
του ψυχικού μου κόσμου. Δεν θα το άντεχα να μετατραπεί
σε προϊόν εμπορεύσιμο και μη ελεγχόμενο από εμένα».
Γεμάτος ευγένεια, αξίες και ιδανικά, πλημμυρισμένος
με αγάπη δίνει χρώμα και φως με τα τραγούδια του και
τη μουσική του στη μονόχρωμη και αποξενωμένη καθημερινότητά
μας.
Ένας ευαίσθητος Δον Κιχώτης που έδωσε όρκο αιώνιας
πίστης, αφοσίωσης και αγάπης στη δική του Δουλτσινέα,
τη μουσική. Ένας αγέρωχος Οδυσσέας, που ακολουθεί
πιστά το δρόμο της δικής του Ιθάκης.
Δημιουργείτε παραστάσεις κατά τις οποίες όλοι
γεμίζουν με όμορφα συναισθήματα…Πως το καταφέρνετε
αυτό;
Η μουσική για μένα είναι ένα μεγάλο κομμάτι του
ψυχικού μου κόσμου και επέλεξα να κάνω πράγματα
έξω από τα αστραφτερά, ανταποδοτικά φώτα της δημοσιότητας,
γιατί δεν θα το άντεχα αυτό το κομμάτι να είναι
εμπορεύσιμο και μη ελεγχόμενο από εμένα. Από την
αρχή, ήθελα αυτό που κάνω να έχει αλήθεια, να μην είναι
φτιαχτό. Άλλωστε κάθε τι που είναι αληθινό αγγίζει αλλιώς
στο κόσμο. Για αυτό και δημιουργείται μια αίσθηση
επαφής και αμεσότητας με τον κόσμο, την οποία ο κόσμος
χαίρεται και απολαμβάνει.
Το κοινό όχι απλά σας στηρίζει, σας αγαπάει. Δεν
σας ακολουθεί γιατί δεν έχει κάτι άλλο, αλλά το πιο
σημαντικό είναι ότι είστε επιλογή του…
Είναι σημαντικό να μπορείς να έχεις διάρκεια σε αυτό
που κάνεις. Από την αρχή της πορείας μου ήθελα να έχω
μια ειλικρινή σχέση με το κοινό και να μπορεί ο κόσμος να
πάρει το πάθος και την αγάπη μου για ότι κάνω. Κάνοντας
μια ανασκόπηση της διαδρομής μου, νομίζω ότι το δεν
ξέφυγα από τον στόχο αυτό…
Πόσο εύκολο ή πόσο δύσκολο είναι να διατηρήσει
ένας καλλιτέχνης σταθερή την ποιοτική σχέση με το
κοινό του;
Όσο πιο εύκολη είναι η άνοδος, άλλο τόσο εύκολη είναι
και η κάθοδος. Όταν όμως δεν σε αφορούν όλα αυτά,
αλλά σε ενδιαφέρει μόνο η διεργασία της μουσικής, του
τραγουδιού, της τέχνης γενικότερα, τότε δεν υπάρχει
ούτε άνοδος ούτε κάθοδος. Υπάρχει μόνο και χαρά που
την νιώθεις εσύ και τη μοιράζεσαι με όσους περισσότερους
ανθρώπους μπορείς.
Πότε ξεκίνησε η ενασχόλησή σας με τη μουσική;
Το οικογενειακό περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγάλωσα
ήταν καθοριστικής σημασίας. Άλλωστε, ξεκίνησα
μαζί με τα τέσσερα αδέρφια μου και φτιάξαμε το σχήμα
¨ Πρατσινάκη 5¨, κάτι που το ήθελα εγώ πολύ, γιατί πίστευα
στην καλλιτεχνική του αξία. Η μητέρα μου επίσης
είχε υψηλή αισθητική και είχα και την παρότρυνση του
πατέρα μου.
Μουσική με χρώμα….ποια είναι η φιλοσοφία της
συγκεκριμένης έκφρασης;
Οι μουσικές έχουν τα δικά τους χρώματα και όλα
αυτά τα χρώματα πρέπει να τα αναδείξεις. Οι ζωντανές
παραστάσεις είναι μια διεργασία που κάθε φορά έχει τη
δική της διάσταση. Απαιτείται να έχεις καλλιτεχνική αξία
για να μπορείς να σταθείς απέναντι στο κοινό. Γεμίζω με
εικόνες συναισθήματα που εισπράττω από το κοινό, που
όταν μετά από καιρό ανατρέχει η μνήμη εκεί, νιώθω πολύ
όμορφα.
Ο χώρος των παραστάσεων έχει σημασία για
εσάς;
Έχει σαφώς μεγάλη σημασία. Για να παίξω σε ένα
χώρο θέλω να ξέρω τι είναι αυτός ο χώρος, τι αίσθηση
μπορεί να βγει εκεί μέσα και αναλόγως να προσαρμοστώ
χωρίς να χάσω όμως την ταυτότητά μου. Γιατί θεωρώ ότι
κάθε χώρος έχει τη δική του διάσταση.
Φτιάχνουν παρέες τα τραγούδια;
Θα πρέπει να βρούμε τον τρόπο η νέα γενιά να αναπληρώσει
τα κενά, να αποκτήσει την επαφή που χάνεται
λόγω των συνθηκών. Όσο λοιπόν μπορούμε να φτιάχνουμε
παρέες με τα τραγούδια, θα το κάνουμε.
Η δισκογραφική σας διαδρομή;
Στη δισκογραφία ξεκίνησα με το συνθέτη Γιώργο Καζαντζή
με το ¨Ήταν μια στιγμή¨ σε στίχους Σοφίας Κατζούρη
και ¨ Ταξίδια με τον ίδιο χάρτη¨. Αργότερα, έκανα
και κάποιες πιο προσωπικές δισκογραφικές δουλειές,
¨Εδώ θα κατέβω¨ και ¨Έτσι τυχαία¨ και να αναφέρω και
μια δισκογραφική δουλειά με τα αδέρφια μου ¨Μουσική
Συνύπαρξη¨. Πρόσφατη δουλειά που κυκλοφόρησε είναι
το CD «Όταν γελάσει το νερό» σε ποίηση Αγγέλας Μάντζιου
και μουσική Γιάννη Βρύζα
Τι θα συμβουλεύατε τους νέους σήμερα που θέλουν
να ακολουθήσουν το δρόμο της μουσικής και
του τραγουδιού;
Να κάνουν αυτό που αγαπούν, να το πιστεύουν και
να το στηρίζουν με πάθος και να μη παρασύρονται από
τις τάσεις και τα ρεύματα της εκάστοτε εποχής. Να είναι
αληθινoi και αφοσιωμένοι στα πιστεύω τους.
Που θα σας ακούσουμε αυτή τη σεζόν;
Αρχικά θα πάω στη Χίο για δύο παραστάσεις. Ένα εξίσου
πολύ αγαπημένο νησί. Στις 11 Νοεμβρίου θα έχουμε
ένα αφιέρωμα στο Νίκο Ξυλούρη, εδώ στη Πριγκηπέσσα
και αμέσως μετά 17 και 18 Νοεμβρίου έχουν προγραμματιστεί
δύο συναυλίες στο Παρίσι, Με τον συνθέτη
Σαράντη Κασσάρα. Μετά το Παρίσι, εμφανιζόμαστε στη
Πριγκηπέσσα και πάλι και ύστερα για μια εβδομάδα έχω
προγραμματίσει εμφανίσεις στη Κρήτη.
¨Το μέλλον ανήκει σε αυτούς που πιστεύουν στην
ομορφιά των ονείρων τους¨ και τα όνειρα του Κώστα
Πρατσινάκη είναι γεμάτα με ομορφιά και αγάπη για τη
μουσική! ●
Για το polis magazino:
Παπαδανιήλ Ελπίδα
8 polismagazino.gr

EΔΑ ΘΕΣΣ
η δύναµη
στο Φυσικό Αέριο.
Και µην ξεχνάτε: Σωστή συντήρηση των συσκευών αερίου
και της υδραυλικής εγκατάστασης από πιστοποιηµένους
επαγγελµατίες σηµαίνει ασφάλεια!
www.edathess.gr/asfaleia
100%
έκπτωση
στα τέλη σύνδεσης
για όλο το 2019
Νέες οnline
υπηρεσίες
polismagazino.gr
9

Εικαστικά
IWS Greece
Διεθνή ονόματα της σύγχρονης
υδατογραφίας στη Θεσσαλονίκη
H Διεθνής Ένωση Υδατογραφίας -International
Watercolor Society, ή, για συντομία IWS- η οποία δραστηριοποιείται
σε περισσότερες από 100 χώρες σε όλο τον
κόσμο, συνεργάζεται φέτος με την 4η Art Thessaloniki
International Contemporary Art Fair για να απευθύνει
πρόσκληση προς τους Έλληνες καλλιτέχνες που έχουν
ως κύριο μέσο την Υδατογραφία. Η διεθνής ένωση θα
συμμετέχει στο σημαντικότερο Art Fair της Νοτιοανατολικής
Ευρώπης με περίπτερο στο οποίο παρουσιάζει 20
παγκοσμίου φήμης ξένους ακουαρελίστες και 32 επιλεγμένους
Έλληνες εικαστικούς με κύριο μέσο την υδατογραφία.
Οι περισσότεροι ξένοι είναι ιδρυτικά μέλη του
διεθνούς οργανισμού.
Πρόκειται για τους: Guan Weixing, Atanur Dogan,
Asuman Dogan, Amit Kapoor, LaFe, Aood Ampawa,
Tawee Kesangam, Besnik Xhemaili, Nader Mohazabnia,
Tere Lojero, Olga Litvinenko, Teresa Jorda Vito, Elke
Memmler, Agus Budiyanto, You Mee Park, Jonathan
Kwegyir Aggrey, Silvia Monge, Isabel Alosete, Hong Shan,
Jansen Chow. Από Ελληνικής πλευράς, τους υποδέχονται
και συνεκθέτουν έργα τους οι: Γιάννης Αδαμαντίδης, Δημήτρης
Αστερίου, Κώστας Βλαχόπουλος, Γιώργος Βούρος,
Βιολέτα Γαζέα, Γιάννης Γιγουρτάκης, Χριστίνα Γκουμουριάν,
Βερονίκη Δαμιανίδου, Ζωή Δασκάλου, Γιάννης
Ευθυμιάδης, Θέτις Ιωάννου, Αγγέλα Καράλη, Ηλιοστάλακτη
Κόντου, Θωμαή Κόντου, Δήμητρα Λαμπρέτσα, Μάγδα
Μαδεμλή, Βαλεντίνη Μαυροδόγλου, Κωνσταντίνα Μηνά,
Παύλος Μιχαηλίδης, Θεοδώρα Μπάρδα, Ναπολεάνα
Νανούλη, Βαλεντίνη Παντελαίου, Γιώργος Σαλταφέρος,
Οδυσσέας Σέλιος, Κώστας Σνίππερινγκ, Μίκα Συμβουλίδου,
Νικόλαος Συνόδης, Έλσα Χαραλάμπους, Νίκος Χιωτίνης,
Γιώργος Χρονόπουλος, Foti Kllogjeri, Julia Zilbert.
Τη συμμετοχή της IWS Globe στην 4η Art Thessaloniki
International Contemporary Art Fair διοργανώνουν και
επιμελούνται ο IWS Greece Leader, Φώτης Κλογέρης και
ο Αντιπρόσωπος της IWS Greece Εικαστικός Επιμελητής,
Πάρης Καπράλος.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη συμμετοχή
του IWS Globe και την παρουσίαση της IWS Greece
δείτε: https://iwsgreeceofficial.blogspot.com ●
1. Foti Kllogjeri
2. Besnik Xhemaili
3. Tere Lojero
3
1
2
10 polismagazino.gr

polismagazino.gr
11

Εικαστικά
4η Art Thessaloniki
International Contemporary
Art Fair 21-24 /11/ 2019
Παντελής Τσάτσης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
TAKIS
Solar magnetic Fields
Black Hole , 2005
Magnetic & indian ink, watercolor,
magnetic pins on canvas
signed lower right
140 x 100 cm
Pablo Picasso
Chryssa
“Memories of American Cityscapes” 1997-99
Acrylic on canvas
Signed lower right
95 Χ 88 cm
Balcan Mask
12 polismagazino.gr

Εικαστικά
polismagazino.gr
13

Δράσεις
‘’Τα θεατρικά εργαστήρια
της Βαρβάρας Δουμανίδου’’
Βαρβάρα Δουμανίδου
Ηθοποιός-Σκηνοθέτης
Το θέατρο
δεν είναι απλά
ένας τρόπος εκτόνωσης
αλλά είναι ένα ελεύθερο
πεδίο έκφρασης
Τα θεατρικά εργαστήρια της Βαρβάρας Δουμανίδου
εδώ και πολλά χρόνια δημιουργούν μια διαφορετική αισθητική
στη θεατρική εκπαίδευση της πόλης.
Η Βαρβάρα Δουμανίδου είναι ηθοποιός από το 1995
και το 2011 δημιούργησε ως σκηνοθέτις τη θεατρική
ομάδα Θέατρο του ‘Αλλοτε όπου έχει σκηνοθετήσει σημαντικές
πρωτοποριακές και βραβευμένες παραστάσεις
όπως ο Φόβος, ο Κάτω Κόσμος, η Τυφλόμυγα, το Σπίτι
της Μπερνάρντα ‘Αλμπα, ο Ματωμένος Γάμος, ο Εξορκισμός,
η Φόνισσα του Α. Παπαδιαμάντη και πολλές άλλες!
Όπως αναφέρει η ίδια, γνωρίζοντας πια πως η θεατρική
πρακτική λειτουργεί ως εργαλείο με απέραντες
δυνατότητες, τα μαθήματα είναι δομημένα με τέτοιο τρόπο
ώστε να ανακαλύπτουμε έναν ολόκληρο ξεχωριστό
κόσμο φαντασίας και δημιουργικότητας. Είναι σημαντικό
να αντιληφθούν ενήλικες και παιδιά τη σπουδαιότητα της
θεατρικής αγωγής στη ζωή μας. Το θέατρο δεν είναι απλά
ένας τρόπος εκτόνωσης αλλά είναι ένα ελεύθερο πεδίο
έκφρασης όπου όλοι οι άνθρωποι, μικροί και μεγάλοι,
ανακαλύπτουν πολλαπλούς τρόπους εκπαίδευσης της
ψυχής τους.
Στα τμήματα ενηλίκων οι συμμετέχοντες έχουν την
ευκαιρία να γνωρίσουν τις απεριόριστες δυνατότητες
του σώματος αλλά και της φαντασίας τους, μέσα από μια
δεξαμενή θεατρικών ασκήσεων όπως αυτοσχεδιασμούς,
κινησιολογία, ορθοφωνία, βασικές αρχές ιστορίας θεάτρου,
βιωματικά εργαστήρια σε νέα είδη θεάτρου, δραματοποίηση
και την εμπειρία μιας ολοκληρωμένης παράστασης
στο τέλος του έτους.
Τα παιδιά και οι έφηβοι βρίσκουν ένα ασφαλές πεδίο
απόλυτης έκφρασης και δημιουργίας, ενώ συγχρόνως
με εργαλείο το θεατρικό παιχνίδι, ανακαλύπτουν
τα εκφραστικά τους μέσα, μαθαίνοντας, νιώθοντας, και
εκπαιδεύοντας το σώμα και το πνεύμα τους. Είναι σημαντικό
να έρθουν σε επαφή με τον εαυτό τους και τους
άλλους, μέσα σε ένα περιβάλλον όπου όλοι γίνονται αποδεκτοί,
δεν υπάρχει σωστό και λάθος και όλοι είμαστε μοναδικοί
και ξεχωριστοί.
Φέτος τα θεατρικά εργαστήρια της ΧΑΝΘ ξεκίνησαν
μια καινούργια συνεργασία με την καταξιωμένη ηθοποιό
και σκηνοθέτη Βαρβάρα Δουμανίδου, που στόχο έχουν
να χαράξουν ένα καινούργιο μονοπάτι έκφρασης και δημιουργίας
στον μαγικό κόσμο του θεάτρου.
Τα μαθήματα των ενηλίκων είναι κάθε Τρίτη ή Τετάρτη
17:00 με 20:00 και απευθύνονται σε οποιονδήποτε
θέλει να εξερευνήσει τον εαυτό του αλλά και να καλλιεργήσει
τη φαντασία και τη δημιουργικότητα του. Το παιδικό
τμήμα είναι κάθε Σάββατο 10:00 – 12:00 ενώ το εφηβικό
κάθε Σάββατο 12:00 – 14:00. Τα μαθήματα ξεκίνησαν αρχές
Οκτώβρη αλλά οι εγγραφές συνεχίζονται με αμείωτο
ενδιαφέρον!
Συγχρόνως η Βαρβάρα Δουμανίδου από το 2018 συνεργάζεται
με το Ωδείο Βορείου Ελλάδος στο παράρτημα
της Καλαμαριάς, με τη δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου
κάθε Τρίτη 20:30 με 23:00!
Τα θεατρικά εργαστήρια της Βαρβάρας Δουμανίδου
με καθηγήτρια υποκριτικής την ίδια και καθηγητή κινησιολογίας
τον Δημήτρη Βασιλειάδη, έχουν ως στόχο όχι
τη δημιουργία ενός φυτωρίου ηθοποιών -κυρίως γιατί οι
άνθρωποι που επιλέγουν ένα θεατρικό εργαστήρι είναι
άτομα με περιορισμένο χρόνο και διαφορετικές προτεραιότητες-
αλλά τη δημιουργία ενός χώρου όπου οι συμμετέχοντες
θα έρθουν σε επαφή με τον εαυτό τους, τη
φαντασία τους, τη φωνή και το σώμα τους, την τόνωση
της αυτοπεποίθησης, αλλά κυρίως την ενεργοποίηση της
ενσυναίσθησής τους καθώς και την ενίσχυση της ομαδικότητας.
Στη μέση της χρονιάς οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία
να δουλέψουν πάνω σε ένα δημιουργικό Project.
Το project Δόξα είναι μια εργασία όπου οι μαθητές επιλέγουν
μια αναγνωρίσιμη προσωπικότητα από το παγκόσμιο
στερέωμα όπως πολιτικούς, επιστήμονες, ηθοποιούς,
τραγουδιστές, ζωγράφους, ποιητές κλπ, μελετούν
ένα στιγμιότυπο από τη ζωή τους, φροντίζουν το μακιγιάζ
και το ντύσιμο και υποδύονται τον χαρακτήρα που
διάλεξαν σε έναν αυτοσχεδιασμό μερικών λεπτών. Το
πιο σημαντικό στη δράση αυτή εκτός από την έρευνα και
την υποκριτική πρόκληση της εργασίας, είναι πως με τα
έσοδα της παρουσίασης αγοράζουμε όσα περισσότερα
περιοδικά δρόμου Σχεδία μπορούμε.
Η δράση αυτή θα παρουσιαστεί στις 10 Δεκεμβρίου
στις 21:00 στο Θέατρο Αυλαία!
Αναλυτικά διδάσκονται τα εξής μαθήματα: Υποκριτική,
Κινησιολογία, Χορός, Ορθοφωνία, Κατασκευή μάσκας
και χρήση θεατρικού προσωπείου, Αρχές ιστορίας θεάτρου,
Δραματοποίηση κειμένων, Κλασσικά είδη θεάτρου
όπως grotesque, clownesque, commedia del arte, και εισαγωγή
στο συναισθηματικό και ρεαλιστικό θέατρο. Στο
τέλος της χρονιάς κάθε τμήμα ανεβάζει μία παράσταση!
Πληροφορίες – εγγραφές για τα εργαστήρια
στο 6936536383
ΧΑΝΘ: 2316001000 -εσωτερικό 0823
Ωδείο Βορείου Ελλάδος: 231 042 2885 ●
14 polismagazino.gr

Εικαστικά
GΑLLERY S/D
Σταύρος Δίτσιος
Ζωγράφος
Διάθεση, επαγγελματισμός
και αμέριστη αγάπη
για την τέχνη, είναι μερικά
από τα συστατικά
που αναδεικνύουν
τη μοναδικότητα
του κάθε καλλιτέχνη
Μια νέα Gallery δημιουργήθηκε, από την αγάπη
για τη ζωγραφική για να στεγάσει δημιουργίες νέων
εικαστικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η S/D Gallery έχει σκοπό της να αναπτύξει
μια πολυεπίπεδη πολιτιστική δραστηριότητα και
να γίνει πόλος έλξης για τους φίλους της τέχνης. Η
διάθεση, ο επαγγελματισμός και η αμέριστη αγάπη
για την τέχνη, είναι μερικά από τα συστατικά που θα
οδηγήσουν στην επίτευξη των στόχων, αναδεικνύοντας
τη μοναδικότητα του κάθε καλλιτέχνη. Η S/D
Gallery θα συμμετέχει στo πολιτιστικό γεγονός, 4η
Art Fair Θεσσαλονίκης, από 21 έως 24 Νοεμβρίου
2019, όπου θα εκπροσωπεί τα έργα του καλλιτέχνη
Σταύρου Δίτσιου.
Λίγα λόγια για την τεχνική και το έργο του
καλλιτέχνη
Οι δημιουργίες του Σταύρου Δίτσιου, εμπνευσμένες
από τον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό, έχουν
βαθύ συμβολικό χαρακτήρα, αναζητώντας απαντήσεις
σε βασικά υπαρξιακά ερωτήματα. Ο καλλιτέχνης
καταργεί τη ρεαλιστική μορφή, όμως κρατάει
το περιεχόμενο και μεταφέρει στα έργα του τους
συνεχείς προβληματισμούς του για τη σημερινή
πραγματικότητα. Η τεχνολογία και τα αδιέξοδα της,
ο άνθρωπος σε σχέση με τη φύση, η ζωή ως συμπαντική
προέκταση και η συνεχής μεταβολή της
σε ενέργεια και δημιουργία είναι κάποια από τα
ζητήματα που θίγονται στο πολυεπίπεδο έργο του.
Χρησιμοποιεί τα μοτίβα ως σημεία επαφής με την
πραγματικότητα, ενώ από την άλλη εγκαταλείπει
οποιαδήποτε διακριτά σημάδια για να αιωρηθεί και
να αποσπαστεί από οτιδήποτε απτό. Οι αλληλεπικαλυπτόμενες
επιφάνειες, η ταυτόχρονη χρήση τυπωμάτων
και η χρήση πολλαπλών υλικών και εργαλείων,
προσδιορίζουν την τεχνική του ζωγράφου.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Σταύρος Δίτσιος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη
το 1978. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία
Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, Ιταλία (1997 –
2001). Μεταξύ των καθηγητών του ήταν ο Umberto
Borella.
O Σταύρος Δίτσιος ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.
Έχει κάνει πολλές ατομικές και ομαδικές
εκθέσεις σε Πινακοθήκες, Μουσεία, Αίθουσες Τέχνης,
Κέντρα Πολιτισμού και σε ιδιωτικές Γκαλερί
στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Συμμετείχε στην
Biennale 2 της Θεσσαλονίκης υπό την αιγίδα του
Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και στην
Biennale του Λονδίνου.
Έργα του ανήκουν στη συλλογή του Μουσείου
Βορρέ (http://vorremuseum.gr) Αθήνα, στο Ελληνικό
Υπουργείο Δικαιοσύνης και Εσωτερικών και
στην πινακοθήκη Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία
καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και
στο εξωτερικό. Έχουν γραφτεί και δημοσιευτεί πολλές
κριτικές, μελέτες και άρθρα από Ακαδημαϊκούς,
Ιστορικούς της Τέχνης, Ζωγράφους, τεχνοκριτικούς,
λογοτέχνες και δημοσιογράφους.
www.stavrosditsios.com ●
Gallery S/D
Λευκωσίας 32, Καλαμαριά, θεσσαλονίκη
polismagazino.gr
15

Δράσεις
Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη,
Νοσταλγοί της Εδέμ,
Ιχνηλάτες Ονείρων,
Βροχή Περσείδων,
ποιητική τριλογία,
εκδόσεις Αγγελάκη.
Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη
Ποιήτρια
Τι είναι η ποίηση
για μένα
Για μένα η ποίηση είναι κατάθεση Ψυχής, ο τρόπος
να επικοινωνώ και να μοιράζομαι το όραμα μου,
ίσως για ένα κόσμο ουτοπικό...μα ωστόσο αγαπημένο!
Είναι ο μεγάλος και δυνατός Έρωτας μου, που
τα πρώτα του σκιρτήματα τα ένοιωσα μικρό κοριτσάκι
και τον κράτησα να με συντροφεύει σε όλη
μου τη Ζωή!
Μόλις έμαθα να γράφω, κατέθετα στο χαρτί τα
όνειρα, τους φόβους, τη χαρά μου. Μόνο που τα
κρατούσα για μένα, ερμητικά κλειστά. Και κάποια
στιγμή, λίγο αργά βέβαια αποφάσισα να τα μοιραστώ.
Να περάσω από το Εγώ που οχυρώνεται
φοβισμένο, στο Εμείς που ανοίγει διάπλατα τους
δρόμους και απλώνει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα
στους ανθρώπους. Και τότε έζησα τη μαγεία.
Τα ποιήματα μου έφεραν κοντά μου καινούργιους
αγαπημένους φίλους που μοιράστηκαν μαζί μου τις
ανησυχίες, τους προβληματισμούς μου, αλλά και
τις αποδράσεις μου σε παράλληλους κόσμους. Που
τους φτιάχνουμε με τη δύναμη της σκέψης μας. Κι
αν η επιθυμία μας είναι πολύ δυνατή...κάποτε υλοποιούνται
στο γήινο επίπεδο ...στο Τώρα..
Ας ζήσουμε λοιπόν Ονειρευτές και ταξιδευτές
μαζί κι ας απολαύσουμε την κάθε στιγμή της Οδύσσειας,
με τη σιγουριά πως μια μέρα θα φτάσουμε
στην Ιθάκη μας...αν πραγματικά το θελήσουμε!
Μαρία Ταπατσόγλου-Μπούλη
1. Τζένη Σακοράφα, Κωνσταντίνος Πολίτης, Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη,
Κώστας Καρούσος, Κωνσταντίνος
Μπούρας
2. Η ποιητική τριλογία της Μαρίας Ταπακτσόγλου-Μπούλη
3. Στιγμιότυπο από την εκδήλωση
4. Κωνσταντίνος Πολίτης, Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη
5. Κωνσταντίνος Πολίτης, Πολιτικός μηχανικός
6. Κώστας Καρούσος, Πρόεδρος Εταιρίας Ελλήνων
Λογοτεχνών, Δοκιμιογράφος, Κριτικός λογοτεχνίας,
Εικαστικός
7. Κωνσταντίνος Μπούρας ποιητής, θεατρολόγος και
κριτικός
1
5
2 3
6
4
7
16 polismagazino.gr

Δράσεις
Από τον ποιητή,
θεατρολόγο και κριτικό
Κωνσταντίνο Μπούρα
Γνήσια «μεταφυσική» ποίηση που κινείται μεταξύ
νεορομαντισμού κι εξπρεσιονισμού. Η Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη
συνδυάζει τον αυθόρμητο συναισθηματισμό,
που είναι χαρακτηριστικό στοιχείο του
ρομαντισμού (χωρίς να φτάνει στις ακρότητες του
κινήματος «Θύελλα κι Ορμή» - Sturm und Drang) με
έναν υγιή εξπρεσιονισμό μεσογειακού τύπου, μακριά
από το ερεβώδες γερμανικό πρότυπό του. Η σκοτεινιά
δεν είναι πόλος έλξης αλλά φιλοσοφική λίθος
θεμελιώσεως των πάντων. Είναι το καύσιμο στη μηχανή
της έμπνευσης της καλής ποιήτριας που υλοποιεί
οράματα κι αλλοδιαστασιακές καταστάσεις με
την πληρότητα τζιτζικιού που περνοδιαβαίνει ανάμε-
σα στις διαστάσεις με την ευκολία των παραλλήλων
συν-υπάρξεων. Κι όπως λέει ο Σαίξπηρ δια στόματος
Άμλετ: «υπάρχουν πολλά πράγματα σε γη και ουρανό
που η φιλοσοφία σας δεν τα φτάνει». Σήμερα όμως η
επιστήμη της Κβαντικής Φυσικής και τα Ανώτερα Μαθηματικά
που δεν περιορίζονται πλέον από τις απλοϊκές
γεωμετρίες των τριών διαστάσεων τείνουν να
δικαιώσουν τους ποιητές, αλλά και τον «πατέρα της
ψυχανάλυσης» τον Σίγκμουντ Φρόϋντ που διέγνωσε
πρώτος πως «όπου και να πήγαινα, πάντα είχε περάσει
από εκεί ένας ποιητής». Η Μαρία Μπούλη ανήκει
σε αυτή την χορεία των αληθινών ποιητών κι αυτό το
λέγω «με το χέρι στην καρδιά» έχοντας πλήρην επίγνωσιν
των γραφομένων. Διακρίνω το αυθεντικό από
την απομίμηση τόσο εύκολα όσο κι ένας γευσιγνώστης
μετά από μυριάδες δοκιμές. Γεννήθηκα μέσα
στην ποίηση, ανασαίνω χάρη στην ποίηση, προσφέρω
για να ανταμειφθώ με αισθητική ηδονή και μόνον
υψηλού επιπέδου. Χαίρομαι κι αγαλλιώ κάθε φορά
που συγκρούομαι (ή διασταυρώνομαι) με ποιητικά
επιτεύγματα ανωτάτου επιπέδου, από εκείνα που δεν
μπορείς να τα αγνοήσεις μήτε να τα προσπεράσεις
παραγνωρίζοντάς τα. Εξάλλου κάτι τέτοιο θα έδειχνε
μεγάλη μικροψυχία κι αυτό δεν είναι από τα στοιχεία
που με χαρακτηρίζουν. Ουδόλως. Πιστεύω πως η
γενναιοδωρία υποθάλπει καινούργιους ποιητές που
θα βγουν για να παλέψουν για έναν πιο δίκαιο κόσμο,
ελεύθερο κι αγαπημένο, συμβατό με τα όνειρά μας.
Αυτήν ακριβώς τη φιλότητα συνεπάγεται το «ωκεάνιο
συναίσθημα» που συνέχει, κατέχει και διαπερνά τους
σημαντικούς ποιητές που δεν μένουν αδιάφοροι στις
προκλήσεις του καιρού μας. Συνήθως μέσα από μια
προσωπική περιπέτεια η αγαλλίαση κι η παραμυθία
της ψυχής είναι η μόνη διέξοδος, το «ποιοτικό άλμα»
που οραματιζόταν ο Δανός φιλόσοφος Σόρεν Κίρκεγκααρντ
στην «Έννοια της αγωνίας». Μην υποτιμάτε
τους ποιητές. Κρύβουν μέσα τους τεράστια δύναμη,
γιατί έχουν περάσει στην άλλη όχθη του Ρουβίκωνα
κι έχουν ξαναγυρίσει, έχουν «παιδεία θανάτου» στην
πράξη και ξέρουν οι μυημένοι στο Φάος το ανέσπερο
τι εννοώ. Ο ποιητής δεν μιλάει για τον εαυτό του, ακόμα
κι αν νομίζουμε ότι διαπράττει κάτι τέτοιο. Ο ποιητής
μιλάει για όλους εμάς κι εξ ονόματος εκείνων που
δεν έχουν φωνή κι έχουν χαθεί στα ερέβη. Η απώλεια
της καθαρής όρασης είναι το φριχτότερο ατόπημα, η
μεγαλύτερη αστοχία, η μόνη ασυγχώρητη «αμαρτία»
(σύμφωνα με την αρχαία έννοια του όρου). Ο ποιητής
πληρώνει με το αίμα της ψυχής του κάθε στίχο που
παγιώνει, που αποκρυσταλλώνει πάνω στο χαρτί. Κι
αυτός είναι ένας άθλος σημαντικότερος από του Ηρακλή,
γιατί μόνον όσοι έχουν περάσει από τις Συμπληγάδες
πέτρες σχεδόν αλώβητοι κι έχουν ακούσει το
τραγούδι των Σειρήνων χωρίς ωτοασπίδες και σωτήρια
δεσμά. Ξέρετε, οι δουλείες και οι δεσμεύσεις μας
είναι μια άμυνα για να μην ουρλιάξουμε από αγωνία
κι ανασφάλεια για να μην απολέσουμε τον μίτο της
Αριάδνης που λέμε «λογική» σε έναν λαβύρινθο χαοτικό
και ά-Λογο. Ο ποιητής ξέρει να ακροβατεί ανάμεσα
στα σύρματα των λέξεων, ξέρει να καταφάσκει στη
ζωή αντιλέγοντας στον Θάνατο, μπορεί κι έχει το δικαίωμα
να αντιφάσκει, γιατί μόνον τότε είν’ αληθινός.
Υποκλίνομαι ειλικρινώς στο μεγαλείο της ψυχής μιας
από τις σημαντικότερες ποιήτριες του καιρού μας,
που αποκρυστάλλωσε αυτά τα φωτεινά σημάδια στο
χαρτί. Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη το όνομά της
και παρακαλώ να την υποδεχθείτε όπως αρμόζει στα
ουράνια μετέωρα δίχως σκιά. Είναι τόσο διαυγής και
καθαρή η έκφρασή της που δεν χωράει καμιά νεωτερική,
μετανεωτερική θολότητα κι ασάφεια. Κι αυτό
είναι γάργαρο νερό για τους αναγνώστες που έχουν
διψάσει περισσότερο καταναλώνοντας δυσνόητους
κι ακατ-ανόητους συν-ραφείς. Άλλα δεν λέγω γιατί
μακρηγορώ. Υποκλίνομαι ταπεινά στο μεγαλείο μιας
ψυχής. Τα υπόλοιπα θα τα αναλάβει ο Χρόνος.
Δρ. Κωνσταντίνος Β. Μπούρας
www.konstantinosbouras.gr
Λίγα λόγια
από την ομιλία μου
τη βραδιά
της παρουσίασης,
τιμώντας μια εξαιρετική
προσωπικότητα
της Ποίησης.
Μεστωμένη ποίηση, με τα θέλγητρα της ζωής,
που ενσαρκώθηκαν πλέον, στο γόνιμο έδαφος της
επικοινωνίας και της οικογένειας, με άμεσο και κατανυκτικό
τρόπο έκφρασης και αποτύπωσης ψυχικών
και συναισθηματικών καταστάσεων, που βιώθηκαν
και ανέτειλαν με ποιητικές και μηνυματοφόρες νότες.
Η νοσταλγία πέρασε από στενωπούς και διόδους
αποκρυστάλλωσης και ωριμασμένης εμπειρίας. Ο
στίχος αποκτά οντότητα, περιεκτικότητα, συμπερασματικό
στοχασμό, ειλικρινή και στοργική κατάθεση
ψυχής. Η στοργή, η ελπίδα, η ευχή, το ξεπροβόδισμα,
αποκτούν νόημα και περιεχόμενο, μέσω της ανθρώπινης
παρουσίας Η ποιήτρια, γεμάτη συγχώρεση, κατανόηση,
επιείκεια , οδεύει με ειρηνική λαμπερότητα
τα γήινα και ισορροπεί στο καθημερινό καθρέφτισμα
της ζωής, άλλοτε με λυγμό και άλλοτε με χαμόγελο,
όλη τη ζωτική περιπλάνηση της ζωής. Το ιδιότυπο της
σημερινής παρουσίασης έγκειται στον ποιητικό λόγο,
που βγήκε στο φως μεταχρονικά, αφού τον διαπέρασε
πολλές φορές το οικουμενικό στοιχείο της φύσης, της
ενόρασης και των ανθρωπίνων. Η ποιήτρια βρίσκεται
συχνά πυκνά σ’ ένα ποιητικό διάλογο, δοκιμασμένης
οδοιπορίας, ξορκίζοντας φόβους κι ανασφάλειες,
ανοίγοντας με συνέπεια και ειλικρίνεια τα δικά της
φτερά στη ζωή. Η έκφραση, ο λυρισμός, το στοιχείο
της ενόρασης, της υπαρξιακής της υπόστασης, η μορφή
της αγάπης, το ζωντάνεμα της μικρότητάς μας, η
απαντοχή και το κάλεσμα της λεύτερης χαράς που
φέρνει η γνώση της ζωής, η προσευχόμενη ψυχή και
η λαχτάρα της αλήθειας που καλείσαι να φέρεις στη
ζωή, με τόλμη στο βίωμα, στη μνήμη και στ’ όνειρο,
κάνει την ποίηση της Μαρίας Ταπακτσόγλου-Μπούλη,
μια πολύ ζωντανή ιχνηλασία και αναγνωριστική
πλοήγηση στα δρώμενα της ζωής. Ας κλείσουμε με
τους ελπιδοφόρους στίχους της: «Μίλησέ μου για τις
κρυφές σκέψεις σου Νιώσε το ενεργειακό μου πεδίο
// να ενώνεται με το δικό σου. Βγες γυμνή μόνο με
την ψυχή σου // στο σύθαμπο του δειλινού. Άνοιξε
τα κρυμμένα σου φτερά // και πέτα!» Ευχόμαστε από
καρδιάς, στη Μαρία Ταπακτσόγλου-Μπούλη υγεία,
δημιουργία, χαρά και αισιοδοξία στη ζωή και κάθε
καλό στο ποιητικό της έργο!
Κώστας Καρούσος
Πρόεδρος Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών
Δοκιμιογράφος, Κριτικός λογοτεχνίας, Εικαστικός ●
polismagazino.gr
17

Άρθρα
Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Ο πυρήνας του μουσικού πολιτισμού
της Ελλάδος στο κέντρο της πόλης μας
Γιώργος Κωνσταντινίδης
Δικηγόρος, Μουσικός
Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου
του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης
1
2
Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, το μοναδικό κρατικό
ωδείο της χώρας, ιδρύθηκε με το νόμο 349/5.11.1914.
Εμπνευστής του ο τότε Πρωθυπουργός της χώρας, Ελευθέριος
Βενιζέλος. Τη διεύθυνση και οργάνωση του Ωδείου
ανέθεσε στον σπουδαίο βιολονίστα της περιόδου, Αλέξανδρο
Καζαντζή.
Ο Καζαντζής ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Βέλγιο
με τον μεγάλο βιρτουόζο César Thomson ο οποίος
θεωρούνταν από τους σπουδαιότερους κριτικούς του
κόσμου ως ο “Αναγεννηθείς Paganini”. Στη συνέχεια
ανέλαβε θέση τακτικού καθηγητή (professeur titulaire)
στο Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών και έχαιρε ιδιαίτερης
εκτιμήσεως στο μουσικό κόσμο των Βρυξελλών. Στο
πρόσωπο λοιπόν αυτού του εμπνευσμένου διεθνούς φήμης
καλλιτέχνη, η πολιτεία βρήκε τον ιδρυτή του πρώτου
και μοναδικού δημόσιου ωδείου της χώρας μας. Ευτυχής
ήταν και η συγκυρία ότι λόγω της επιστράτευσής του για
ένα τρίμηνο το 1914, βρέθηκε στην Αθήνα. Εντωμεταξύ
το Βέλγιο καταλήφθηκε από τους Γερμανούς και ο Καζαντζής,
μη μπορώντας να επιστρέψει αποδέχθηκε και ανέλαβε
το έργο της οργανώσεως του Ωδείου. Διαπνεόμενος
δε από βαθύτατα πατριωτικά αισθήματα, έθεσε ως μοναδικό
σκοπό της ζωής του την πραγμάτωση του υψηλού
αυτού ιδανικού.
Τη σύνταξη του ιδρυτικού νόμου του Ωδείου ανέλαβε
ο σπουδαίος ποιητής και πνευματικός άνθρωπος, Γεώργιος
Δροσίνης. Το εισαγωγικό άρθρο ανέφερε χαρακτηριστικά:
“Ιδρύεται εν Θεσσαλονίκη σχολή οργανικής
και φωνητικής μουσικής υπό την επωνυμίαν “Ωδείον
Θεσσαλονίκης”.
Με το πέρασμα των ετών, το Κρατικό Ωδείο χάρη στη
μουσική μόρφωση και το ζήλο του διδακτικού προσωπικού,
έδωσε ιδανικά και εφόδια σε πολλές γενεές μουσικών
που διέπρεψαν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Στο προσωπικό του συγκαταλέγονται σπουδαίες μορφές
όπως οι συνθέτες Αιμίλιος Ριάδης και Γεώργιος Βακαλόπουλος,
οι μαέστροι Σόλων Μιχαηλίδης και Γεώργιος
Θυμής, ο βιολονίστας Χρήστος Δέλλας και οι πιανίστες
Τεό Κώφμαν, Τώνης Γεωργίου, Αθανάσιος Κοντός, Ιωάννα
Νεδέλκου και Νόρα Λουκίδου. Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να
γίνει στην εμβληματική προσωπικότητα του Λώρη Μαργαρίτη,
διακεκριμένου πιανίστα και μουσουργού, καθηγητή
στην Ακαδημία του Μοτζαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, με
διεθνή αναγνώριση ιδιαίτερα στους μουσικούς κύκλους
της Βιέννης, του Μονάχου και του Βερολίνου. Χαρακτηριστικό
το γεγονός πως ο μεγάλος λογοτέχνης Τόμας Μαν
συγκινημένος από το ταλέντο του Λώρη έγραψε το διήγημα
“το Παιδί Θαύμα”, ένα ταλέντο που και η αυστριακή
εφημερίδα Worksblatt Sattzburg εκθείασε αναφέροντας
χαρακτηριστικά: “έχει εκείνην την ρυθμικήν λεπτότητα,
το μέτρον των λαϊκών χρωμάτων, την διαφάνειαν των
ελληνικών τοπίων, και την εν είδη ζωγραφικής pastel,
απαλότητα του χρωματισμού”.
Σήμερα το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης συμπληρώνει
105 χρόνια αδιάλειπτης προσφοράς στη μουσική ζωή
του τόπου, παρέχοντας υψηλού επιπέδου σπουδές.
Παράλληλα διαθέτει μία σειρά μουσειακών οργάνων
λόγιας δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, παραδοσιακής ελληνικής
μουσικής και μουσικών πολιτισμών εκτός ευρωπαϊκής
κουλτούρας. Ο αείμνηστος διευθυντής του Ωδείου,
μουσικολόγος και μετέπειτα καθηγητής του ΑΠΘ, Δημήτρης
Θέμελης, ανέλαβε την πρωτοβουλία της δημιουργίας
αυτής της συλλογής.
Από τις παραστάσεις όπερας παραγωγής του, το
Ωδείο συνέστησε μία συλλογή κουστουμιών, δημιουργίες
της ενδυματολόγου Ιωάννας Μανωλεδάκη.
Διαθέτει στην κατοχή του μία σειρά σπουδαίων προσωπογραφιών
καθηγητών του Ωδείου φιλοτεχνημένες
από κορυφαίους Έλληνες και ξένους ζωγράφους όπως οι
Πολύκλειτος Ρέγκος, Χρήστος Λεφάκης, Κλειώ Νάτση και
G. v. Peschke.
Απαραίτητο συμπλήρωμα της εκπαιδευτικής διαδικασίας
αποτελεί η βιβλιοθήκη του Ωδείου, η οποία είναι δανειστική
και εξυπηρετεί τόσο τους σπουδαστές του ιδρύματος
και ερευνητές, όσο και το μουσικόφιλο κοινό της
πόλης μας. Περιλαμβάνει παρτιτούρες, μουσικολογικές
μελέτες, μουσικά περιοδικά και βιβλία καθώς και ηχητικά
τεκμήρια.
Τέλος, το μοναδικής σημασίας και αξίας αρχείο του
Ωδείου περιλαμβάνει τεκμήρια και χειρόγραφες παρτιτούρες
επιφανών Θεσσαλονικέων και άλλων Ελλήνων Συνθετών,
αποτέλεσμα ως επί το πλείστον δωρεάς των ιδίων.
Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης λοιπόν, για περισσότερο
από έναν αιώνα αποτελεί τον πυρήνα των μουσικών
δραστηριοτήτων της πόλης μας καθώς και η ίδια η
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 1959 ως
τμήμα του Ωδείου κατόπιν αποφάσεως του τότε πρωθυπουργού
Κωνσταντίνου Καραμανλή. ●
3 4 5
1. Το σημερινό κτίριο του Κ.Ω.Θ. στη συμβολή των οδών
Φράγκων και Λέοντος Σοφού
2. Πρόγραμμα ρεσιτάλ του θρυλικού πιανίστα Alfred
Cortot στον κύκλο συναυλιών του Κ.Ω.Θ. (27 Νοεμβρίου
1930)
3. Το σπουδαίο σύνολο μπαρόκ μουσικής από το Βέλγιο
“Le Rondeau” στο Κ.Ω.Θ.
4. Ο ιδρυτής του Κ.Ω.Θ. και πρώτος διευθυντής του,
διεθνούς φήμης βιολονίστας Αλέξανδρος Καζαντζής
(ζωγράφος: Πολύκλειτος Ρέγκος)
5. Ο σπουδαίος πιανίστας και καθηγητής του Κ.Ω.Θ.,
Λώρης Μαργαρίτης (ζωγράφος: G. v. Peschke)
18 polismagazino.gr

Άρθρα
Το Κέντρο Πολιτισμού
της Περιφέρειας κεντρικής
Μακεδονίας ταξιδεύει
τον πολιτισμό μας
από την Αγία Πετρούπολη
έως τη Νέα Υόρκη
Άννα Μυκωνίου
Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού
της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας
«Οι ωραίες παραγωγές
δεν πρέπει να σταματούν
να ταξιδεύουν»
Εντυπωσιακή η φθινοπωρινή εκκίνηση για τον φορέα
πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Το Κέντρο
Πολιτισμού ξεκίνησε το πρόγραμμα του με μια ευχάριστη
συναυλία στη Μονή Λαζαριστών με το συγκρότημα
Gadjo Dilo, με ελεύθερη είσοδο. Η συνέχεια ήταν ακόμα
πιο εντυπωσιακή: Συνεργασία με το Θέατρο «St Petersburg
Chamber Opera», της Αγίας Πετρούπολης. 100 μουσικοί
και λυρικοί τραγουδιστές ταξίδεψαν από την Ρωσία στην
Θεσσαλονίκη στα τέλη Σεπτεμβρίου και παρουσίασαν την
Όπερα «Rigoletto» στην ΕΜΣ σε 4 παραστάσεις, όλες
sold out. Το κοινό της πόλης μας, απόλαυσε ένα υπερθέαμα,
με ένα πολύ προσιτό εισιτήριο, μια που οι παραστάσεις
υποστηρίζονταν οικονομικά από την Περιφέρεια. Στη
συνέχεια και στο πλαίσιο πάντα αυτής της συνεργασίας το
Κέντρο Πολιτισμού προσκλήθηκε να παρουσιάσει σε ένα
Διεθνές Φεστιβάλ στην Αγία Πετρούπολη την Όπερα
παραγωγής του «Διδώ και Αινείας».
40 μουσικοί και καλλιτέχνες από την Θεσσαλονίκη είχαν
την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε ένα
θέατρο πραγματικό κόσμημα, ενώ οι διθυραμβικές κριτικές
στη Ρωσία, για την Ελληνική συμμετοχή, δεν κόπαζαν μέρες
μετά.
“…ας κρατήσουμε από την ελληνική παραγωγή την
αισθητική, την ομορφιά, την αρμονία μεταξύ ακουστικού
και οπτικού αποτελέσματος. Και με αυτή την έννοια
όλα τα συστατικά λειτούργησαν μεταξύ τους και για το συ-
νολικό τελικό αποτέλεσμα. Τέλος, η σοπράνο Σοφία Μητροπούλου
αποδείχτηκε πραγματικά μια «Διδώ» πειστική
σε όλες τις εκφάνσεις της. Χωρίς υπερβολή, το διάσημο
τελευταίο λαμέντο της, μπορεί να τοποθετηθεί ανάμεσα
στις καλύτερες επιδόσεις στην ιστορία της όπερας…. ”
https://www.classicalmusicnews.ru/
Την ίδια ώρα που γράφονταν οι κριτικές στη Ρωσία,
στην άλλη άκρη της γης, στην Νέα Υόρκη και σε ένα μεγάλο
μουσικό site το New York Concert review δημοσιευόταν,
3 μήνες μετά το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, ένα εγκωμιαστικό
αναλυτικό άρθρο για την κεντρική παραγωγή του,
την “Cavalleria Rusticana”, από έναν κριτικό που τυχαία
βρέθηκε στην Θεσσαλονίκη την περίοδο του φεστιβάλ και
εξαίρει το μουσικό αποτέλεσμα, τη σκηνοθεσία αλλά και τη
συνολική προσπάθεια της διοργάνωσης και ολοκληρώνει
την κριτική του:
«…ήταν σίγουρα μια παράσταση άξια κάθε μεγάλου
λυρικού θεάτρου παγκοσμίως. Με πολύ χαρά χειροκροτήσαμε
κάθε ένα από τους εξαιρετικούς σολίστες,
την ορχήστρα και την Μαέστρο της, την Χορωδία και τη
διευθύντρια της καθώς και το χώρο και την άψογη ακουστική.
Θερμά ευχαριστούμε το Κέντρο Πολιτισμού της
Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας που μας παρουσίασε
το πρώτο Φεστιβάλ Επταπυργίου και ελπίζω ο θεσμός
αυτός να συνεχίσει επιτυχώς στα χρόνια που ακολουθούν»
Harry Saltzman για το New York Concert Review
Νέα Υόρκη Οκτώβριος 2019
«Οι ωραίες παραγωγές δεν πρέπει να σταματούν να
ταξιδεύουν», δήλωσε η Πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού
κα Άννα Μυκωνίου, μόλις επέστρεψε η αποστολή
από την Αγία Πετρούπολη. Άμεσα ξεκίνησε να οργανώνεται
μια μίνι περιοδεία για την Όπερα «Διδώ & Αινείας» του
Purcell, σε πόλεις της Περιφέρειας μας, πάντα με Ελεύθερη
Είσοδο. Ήδη παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία
στη Βέροια στις 25 Οκτωβρίου και στις Σέρρες στις 3
Νοεμβρίου, ενώ προγραμματίζεται από Ιανουάριο και σε
άλλες πόλεις και ο ενθουσιασμός είναι μεγάλος. Το να
βρεθούν οι κατάλληλοι χώροι σε ελληνικές πόλεις και να
ταξιδέψει μια τόσο μεγάλη παραγωγή μόνο εύκολη υπόθεση
δεν είναι. Οι άνθρωποι όμως του Κέντρου πολιτισμού
έκαναν τα αδύνατα δυνατά προκειμένου να λυθούν όλα τα
τεχνικά προβλήματα και οι φιλότεχνοι της περιφέρειας να
έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθούν μια παραγωγή
υψηλών προδιαγραφών μέσα στο «σπίτι» τους. Με αυτό
εξάλλου το σκεπτικό καταρτίζεται και το πρόγραμμα του
Κέντρου Πολιτισμού.
Να θυμίσουμε ότι η συγκεκριμένη παραγωγή είχε παρουσιαστεί,
με απόλυτη επιτυχία, στη Θεσσαλονίκη στην
ΕΜΣ, σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ, το Μάρτιο του 2018 για
9 παραστάσεις, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Θανάση Κολαλά
και σκηνοθεσία Δημήτρη Κυανίδη. Στα «γερά χαρτιά»
του καλλιτεχνικού δυναμικού η κα. Ιωάννα Μανωλεδάκη,
η οποία «έντυσε» με κοστούμια «αριστουργήματα» τους
πρωταγωνιστές.
Μια άλλη δυνατή στιγμή για το Κέντρο Πολιτισμού το
φετινό φθινόπωρο ήταν η συναυλία με τον Σταμάτη Κραουνάκη
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Ήταν
μια σύμπραξη του καταξιωμένου μουσικοσυνθέτη με
τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης
που απέδωσε μοναδικά, και για πρώτη φορά, τα αγαπημένα
τραγούδια του με συμφωνικό ήχο. Στο κατάμεστο
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το κοινό καταχειροκρότησε
τις έξοχες ενορχηστρώσεις, τη θαυμάσια ορχήστρα,
τη δυναμική μαέστρο Λίζα Ξανθοπούλου, αλλά κυρίως τις
μοναδικές ερμηνείες του Κραουνάκη σε κομμάτια που όλοι
αγαπάμε: «Πάτωμα», «Πόσο σ’ αγαπώ», «Κουπαστή», «Κάστρο»,
«Καντήλια», «Γερνάω μαμά», «Αυτή η νύχτα μένει»,
«Δυο παλτά», «Σωτηρία της ψυχής».
Το επόμενο project του Κέντρου Πολιτισμού, που
αυτές τις ημέρες ολοκληρώνεται καλλιτεχνικά από την
εξαιρετική μουσικό Κατερίνα Κίτσου, είναι μια ιδιαίτερη
συναυλία με 8 άρπες. Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι
μέσα από «376 χορδές». Η παράσταση αυτή πρόκειται
να ταξιδέψει σε πόλεις της Περιφέρειας μας, Πολύγυρος
(10/11), Κιλκίς (24/11) και στην Πέλλα (1/12).
Στις περισσότερες εκδηλώσεις του Κέντρου Πολιτισμού,
κυρίως στις πόλεις της Περιφέρειας, η είσοδος για
το κοινό είναι ελεύθερη. Γίνεται έτσι σαφές ότι ο πολιτισμός
αποτελεί προτεραιότητα για την Περιφέρεια Κεντρικής
Μακεδονίας, κάτι που έχει τονίσει πολλές φορές και
ο ίδιος ο Περιφερειάρχης Απόστολος Τζιτζικώστας. Όταν
υπάρχει αντίτιμο, τα χρήματα συχνά ενισχύουν κάποιον φιλανθρωπικό
σκοπό ενώ στην περίπτωση του εισιτηρίου,
αυτό είναι πολύ χαμηλό σε σχέση με το θέαμα που προσφέρεται,
δίνοντας την ευκαιρία σε όλο τον κόσμο να το
παρακολουθήσει. ●
polismagazino.gr
19

ΔήμοςΠυλαίας-Χορτιάτη
Στην ειδική συνεδρίαση
του δημοτικού συμβουλίου
Θεσσαλονίκης
ο Ιγνάτιος Καϊτεζίδης
Το μετρό πρέπει
να ενώνει
και όχι να διχάζει!
Στην ειδική συνεδρίαση του δημοτικού συμβουλίου
Θεσσαλονίκης για το πολύπαθο έργο του μετρό έδωσε
το παρών ο δήμαρχος Πυλαίας-Χορτιάτη Ιγνάτιος Καϊτεζίδης
ενώνοντας τη φωνή του με την κοινωνία της
Θεσσαλονίκης που θέλει επιτέλους να δει τους συρμούς
να μπαίνουν στις ράγες. Ο κ. Καϊτεζίδης μαζί με άλλους
δημάρχους του πολεοδομικού συγκροτήματος, είχαν τη
δυνατότητα να ενημερωθούν και κατ’ ιδίαν από τον δήμαρχο
Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνο Ζέρβα για τη λύση
της απόσπασης και επανατοποθέτησης των αρχαιοτήτων
στο σταθμό Βενιζέλου, μία λύση την οποία ομόψυχα προκρίνουν
οι παραγωγικοί φορείς της πόλης στη βάση και
της ομόφωνης απόφασης του ΚΑΣ το 2014.
Οι δήμαρχοι συμφώνησαν πως η προτεινόμενη λύση
εξασφαλίζει τη συνολική παράδοση της κύριας γραμμής
του μετρό μαζί με τη στάση Βενιζέλου το συντομότερο
δυνατό, αναδεικνύει τα αρχαιολογικά ευρήματα με το μικρότερο
δυνατό κόστος εξασφαλίζοντας ταυτόχρονα και
όλες τις απαραίτητες εγγυήσεις ασφάλειας για το επιβατικό
κοινό. Όλοι τους συμφώνησαν πως το έργο πρέπει
επιτέλους να τελειώνει για το καλό της πόλης και προ-
κειμένου να επουλωθούν τα οικονομικά τραύματα που
άφησαν οι πολύχρονες καθυστερήσεις και οι λαμαρίνες
σε δεκάδες επαγγελματίες που αναγκάστηκαν να κατεβάσουν
ρολά. Είναι ενδεικτικό πως στην Βενιζέλου από τα
27 μαγαζιά στο βόρειο τμήμα της, έχουν μείνει μόνον τα
9, έκλεισαν δηλαδή 18!
«Το μετρό είναι ένα έργο ανάπτυξης που δεν πρέπει
να διχάζει, αλλά να ενώνει τη Θεσσαλονίκη. Θεσσαλονίκη
όμως δεν είναι μόνον ο κεντρικός δήμος. Το μετρό είναι ένα
έργο ενιαίο που πρέπει να λειτουργήσει εν συνόλω και όχι
αποσπασματικά. Θα εκπληρώσει τον στόχο του και θα προσφέρει
υψηλή προστιθέμενη αξία, εφόσον πάρουν σειρά
και οι επεκτάσεις τόσο προς το αεροδρόμιο Μακεδονία όσο
και προς τα δυτικά. Μετά από μία πενταετή αδράνεια ήρθε
η ώρα να επιλεγεί η λύση του 2014 ώστε επιτέλους να ολοκληρωθεί
το μετρό Θεσσαλονίκης χωρίς… μουσαμάδες. Ο
δήμος μας στηρίζει την πρωτοβουλία του δήμου Θεσσαλονίκης
και προσωπικά του δημάρχου Κωνσταντίνου Ζέρβα,
ώστε το μετρό της Θεσσαλονίκης να τρέξει επιτέλους στις
ράγες της ολοκλήρωσής του», δήλωσε εξερχόμενος ο δήμαρχος
Ιγνάτιος Καϊτεζίδης. ●
Συγκινητική ανταπόκριση
στη γιορτή υιοθεσίας
για τα αδέσποτα ζώα
που διοργάνωσε ο Δήμος
Πυλαίας-Χορτιάτη
Μικρά και μεγάλα
σκυλάκια βρήκαν σπίτι,
οικογένεια και ζεστασιά
Μία γιορτή αφιερωμένη στους τετράποδους αδέσποτους
φίλους μας και στην υιοθεσία τους, διοργάνωσε
στο Πέτρινο δημοτικό σχολείο στο Πανόραμα ο δήμος
Πυλαίας- Χορτιάτη με την πολύτιμη συνδρομή των φιλοζωικών
σωματείων: Φιλοζωική Πανοράματος & Η
ΑΓΑΠΗ (φιλοζωικό Πυλαίας). Ήταν μια ξεχωριστή ημέρα
για όλους. Όσοι δεν είχαν σκύλο, είχαν την ευκαιρία να
γνωρίσουν, να υιοθετήσουν και να επιστρέψουν στο σπίτι
τους με ένα εμβολιασμένο κουταβάκι από αυτά που έχει
συγκεντρώσει και προστατεύει ο δήμος.
Από την πλευρά τους οι τετράποδοι φίλοι μας περίμεναν
με ανυπομονησία να χαρίσουν την αγάπη τους στη
νέα τους οικογένεια και να ανταποδώσουν στο πολλαπλάσιο
το χάδι που θα εισπράξουν.
«Η γιορτή υιοθεσίας αδέσποτων ζώων είναι μία ακόμη
πρωτοβουλία του δήμου με στόχο την … τετράποδη ευτυχία,
το σεβασμό και την προστασία των ζώων.
Ο τρόπος με τον οποίο συμπεριφερόμαστε στα ζώα
αντανακλά την ανθρωπιά και τον πολιτισμό μας. Τα σκυλιά
δεν είναι έπιπλα, ούτε παιχνίδια, να τα αγοράζεις και όταν
δεν σου κάνουν να τα πετάς. Τα σκυλιά είναι οικογένεια. Το
να είσαι φιλόζωος δεν είναι πολυτέλεια ή μια καλή ιδέα, είναι
στάση ζωής. Η αγάπη μας για τα ζώα, τους φίλους μας,
τους συμμάχους μας και η προστασία των αδέσποτων είναι
πάνω απ’ όλα δείγμα πολιτισμού κι εμείς στο δήμο Πυλαίας-Χορτιάτη
έχουμε αποδείξει όχι στα λόγια, αλλά με πράξεις
ότι είμαστε πολιτισμένοι και φιλόζωοι», δήλωσε ο δήμαρχος
Πυλαίας-Χορτιάτη Ιγνάτιος Καϊτεζίδης. ●
20 polismagazino.gr

Άρθρα
«Σε αναζήτηση
του χαμένου πολιτισμού»...
Χρήστος Τραϊκούδης
Economist
MSc in politics & economics
in S.E Europe, UoM
Πολιτισμός δεν υπάρχει σε ένα κράτος
που δεν επένδυσε στην αξιοκρατία,
όπου η έννοια του κοινού καλού
δεν κυριάρχησε στη συνείδηση όλων
Μεγάλες πλατείες, επιβλητικά κτήρια, μεγάλα πάρκα, προσπάθεια για διατήρηση του
ίδιου αρχιτεκτονικού στυλ με αρκετή δόση από αρχαία ελληνική παιδεία σε κάποιες οδούς,
πολύ καλά συντηρημένο οδικό δίκτυο, διαλογή στην πηγή για τα σκουπίδια, πολλοί τουρίστες
έτοιμοι να πληρώσουν ακριβά τις υπηρεσίες, πεζά περίπολα παντού και αισιοδοξία για
το αύριο με λιγότερες φανφάρες και πολιτικές του θεαθήναι. Αυτά λοιπόν συναντά κανείς
στο μεγαλύτερο κομμάτι της Ευρώπης, ακόμη και στις χώρες που σχετικά πρόσφατα κάνανε
τη μετάβαση σε ένα νέο πολιτικό καθεστώς.
Μπορεί να παρατηρούμε τελευταία μετά από περίπου 10 χρόνια μνημονίων κάποιοι
δείκτες να ευημερούν και να αρχίζει να αχνό φαίνεται φώς μέσα στο τούνελ, αλλά αυτό το
τούνελ είναι μακρύ και δεν πρέπει να εφησυχαζόμαστε γιατί παραμένουμε ένα έθνος-κράτος
με πολλές παθογένειες και μια οικονομία εξαρτώμενη από ξένα κεφάλαια. Θα πρέπει
να γίνουμε αρωγοί σε κάθε προσπάθεια που έχει να κάνει με το γενικό συμφέρον.
Μπορεί να καυχιόμαστε για το αρχαίο πολιτισμό μας αλλά, αγαπητοί αναγνώστες,
πολιτισμός δεν υπάρχει σε ένα κράτος που δεν επένδυσε στην αξιοκρατία, όπου η έννοια
του κοινού καλού δεν κυριάρχησε στη συνείδηση όλων. Η αρχαία ελληνική παιδεία υιοθετήθηκε
από άλλα έθνη πολύ περισσότερο από ότι εδώ σε εμάς και τα αποτελέσματα είναι
απτά για το σύνολο των πολιτών.
Αυτό που χρειάζεται είναι συμμετοχή στα κοινά και πίεση προς το πολιτικό σύστημα,
ξεκινώντας από αυτά που είναι εύκολα και έχουν να κάνουν με την καθημερινότητα μας.
Επιτέλους κάποια πράγματα πρέπει να γίνουν και δεν αναφέρομαι σε χορούς και πανηγύρια,
αν περισσέψουν κεφάλαια ας γίνουν και αυτά, αλλά πρώτα πρέπει να βελτιώσουμε
τις υποδομές μας! O κυρίαρχος λαός για να μπορεί να λέγεται κυρίαρχος και δημοκρατικός
θα πρέπει να αναζητήσει και να επικροτήσει αυτούς τους πνευματικούς ανθρώπους οι
οποίοι οραματίζονται ένα καλύτερο μέλλον. Αν γίνεται το αντίθετο ας μην ξεχνάει ο καθένας
από εμάς ότι το κακό μπορεί να χτυπήσει τη δική του πόρτα!!! ●
Στη χώρα μας και κυρίως στα μεγάλα αστικά κέντρα πνιγήκαμε στο τούβλο, σε δρόμους
τους οποίους πιο εύκολα κάποιος θα ονομάτιζε σοκάκια, στις λακκούβες, τα πολλά
αδιέξοδα, τα σκάνδαλα και την απαρχαιωμένη γραφειοκρατία.
Είναι άραγε ψέμα όλο αυτό;!!!
Θα μου πείτε άλλη ιστορική διαδρομή του δικού μας έθνους-κράτους. Ναι, είναι διαφορετική
η ιστορική διαδρομή κάθε έθνους κράτους αλλά στη χώρα μας οι παθογένειες
μένουν και επιμένουν δυστυχώς μαζί με τους δήθεν εθνικόφρονες και από ότι φαίνεται
έχουμε πολλά ακόμη να διδαχθούμε από τη σύγχρονη ιστορία μας.
Σε άλλα κράτη προφανώς υπήρξαν οι άνθρωποι που καθοδήγησαν ορθότερα τους
πολίτες στην οδό της λογικής και του μέτρου και τα όποια δομικά προβλήματα καταπολεμήθηκαν
σε ένα μεγάλο βαθμό.
Μέσα σε όλα αυτά και ως λογικό επόμενο η φυγή εγκεφάλων, ως φαινόμενο φουντώνει
και η χώρα γίνεται ολοένα και πιο ακάλυπτη στους εξωτερικούς κινδύνους. Χωρίς τους
κατάλληλους ανθρώπους πώς θα υποστηριχθεί η εθνική παραγωγή και πώς θα έρθει η
πραγματική ανάπτυξη; Λέτε η τεχνολογία την οποία μάθαμε να την αγοράζουμε έτοιμη και
πανάκριβη από το εξωτερικό να παρήχθη από τυχαίους ανθρώπους; Σαφώς και όχι!
Ποιοι λοιπόν θα φέρουν την ανάπτυξη; Οι δήθεν εθνικόφρονες, οι πολιτικοί αριβίστες,
οι φυγόπονοι, οι κατά συνείδηση άεργοι ή οι άνθρωποι που έχουν ιδέες και όρεξη να τις
υλοποιήσουν πρός όφελος του γενικού συμφέροντος;
Τί θέλει τελικά η κοινωνία;
Πότε θα ανατείλει η Ελλάδα των άριστων;
Ποιος θα έρθει να επενδύσει στη χώρα μας αν εμείς οι ίδιοι αδιαφορούμε για πολλά
μικρά καθημερινά προβλήματα;
polismagazino.gr
21

Ολυμπιακό Μουσείο
Το Ολυμπιακό Μουσείο
Πρωτοπορεί Σταθερά
στην Εκπαίδευση των Παιδιών
για την Υγιεινή Διατροφή
εδώ και 16 Χρόνια!
Με το βλέμμα στραμμένο
στο μέλλον και
στη νέα γενιά
Το Ολυμπιακό Μουσείο αποτελεί έναν από τους
πρώτους μουσειακούς φορείς στη χώρα, που προσφέρει
καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς
και μεγάλους, τα οποία έχουν αναγνωριστεί, με τον πιο
επίσημο τρόπο από το Υπουργείο Παιδείας, Έρευνας και
Θρησκευμάτων, σε αντίστοιχο Σύμφωνο Συνεργασίας.
Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον και στη νέα
γενιά, το Μουσείο πρωτοπορεί σταθερά στις μεθόδους
και στις ερευνητικές του προτάσεις, δημιουργώντας
νέα εκπαιδευτικά εργαστήρια και δράσεις, οι οποίες
από χρονιά σε χρονιά αναβαθμίζονται, εξελίσσονται και
εμπλουτίζονται. Σκοπός της εκπαιδευτικής πολιτικής
του Μουσείου είναι η διαμόρφωση της νέας γενιάς, με
άξονα τις αρχές του Ολυμπισμού, οι οποίες φέρουν σε
σύμπνοια ψυχή, σώμα και πνεύμα, αξιοποιώντας τις τρέχουσες
παιδαγωγικές μεθόδους.
Επί 16 συναπτά έτη, τα Εκπαιδευτικά Εργαστήρια
του Ολυμπιακού Μουσείου, τα οποία λειτουργούν με τεράστια
επιτυχία προσεγγίζουν τον αθλητισμό, μαζί με τη
σωστή διατροφή, ως παραμέτρους που εξασφαλίζουν
την υγεία και θέτουν γερά θεμέλια για την αυτοεκτίμηση
και τον αυτοσεβασμό του παιδιού.
Το Εργαστήριο Μαγειρικής και Υγιεινής Διατροφής
του Ολυμπιακού Μουσείου αποτελεί ένα καινοτόμο
εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το οποίο έχει αλλάξει τα
δεδομένα της εκπαίδευσης των παιδιών στη χώρα, σε
ζητήματα υγιεινής διατροφής και συνδυάζει τη γνώση
με το παιχνίδι και τη θεωρία με το βίωμα.
Κάθε συνάντηση αποτελεί ένα ταξίδι στον κόσμο
των γεύσεων και της δημιουργίας εξοικειώνοντας ταυτόχρονα,
τους μικρούς σεφ ηλικίας 6-12 ετών, με τις
αρχές της ισορροπημένης διατροφής. Το εργαστήριο
πραγματοποιείται μέσα από έναν συνδυασμό λόγου και
πράξης, στο πλάι του εξειδικευμένου σεφ-παιδαγωγού
και στην άρτια εξοπλισμένη, ειδικά για παιδιά, εργαστηριακή
κουζίνα του Ολυμπιακού Μουσείου. Η ολιστική
προσέγγιση του ζητήματος της διατροφής από την
παραγωγή των προϊόντων και την επιλογή τους για το
καθημερινό τραπέζι μέχρι τον συνδυασμό τροφών και
τις σωστές τεχνικές μαγειρικής, εξασφαλίζουν μια ουσιαστική
κατανόηση του ρόλου της διατροφής και της
σχέσης της με την καθημερινότητά μας.
Το Εργαστήριο Μαγειρικής και Υγιεινής Διατροφής
του Ολυμπιακού Μουσείου υποδέχτηκε και φέτος τους
μικρούς του σεφ, αυτή τη φορά, με γαστριμαργικές εκπλήξεις
από όλον τον κόσμο. Ένα λαχταριστό ταξίδι σε
μακρινούς και κοντινούς πολιτισμούς, με απροσδόκητες
συνταγές και γευστικούς συνδυασμούς προτείνει
ο σεφ-παιδαγωγός του Ολυμπιακού Μουσείου, για μια
νόστιμη και υγιεινή διατροφή. Κάθε γωνιά του κόσμου
δίνει το παράδειγμα της υγιεινής διατροφής που είναι
ριζωμένη στην ανθρώπινη λαϊκή σοφία και στις παραδόσεις
του κάθε τόπου. Με έμπνευση από ένα διαφορετικό
υλικό, σε κάθε συνάντηση τα παιδιά μαθαίνουν για
τη διατροφή… μαγειρεύοντας! Οι μικροί φίλοι του Μουσείου
εξοικειώνονται με τα οφέλη πλούσιων θρεπτικών
τροφών, κατανοούν την αξία και τη σημασία της πυραμίδας
της διατροφής και πάνω από όλα διασκεδάζουν δημιουργώντας
πρωτότυπες και ευφάνταστες συνταγές.
Τα παιχνίδια με τις πρώτες ύλες, οι υγιεινοί συνδυασμοί
τροφών, τα πρώτα και μεγάλα βήματα στην τέχνη
της μαγειρικής είναι τα μυστικά εργαλεία του σεφ-παιδαγωγού
του Ολυμπιακού Μουσείου, τα οποία κάθε
χρόνο εμπνέουν όλο και περισσότερα παιδιά να υιοθετήσουν
έναν υγιή, γεμάτο ευεξία, τρόπο ζωής.
Το εργαστήριο Μαγειρικής πραγματοποιείται
κάθε Σάββατο 10:00-12:00!!!
Για περισσότερες πληροφορίες και για εγγραφές,
μπορείτε να επικοινωνείτε με το Τμήμα Εκπαιδευτικών
Προγραμμάτων στο 2310968531-2 ή στην ηλεκτρονική
διεύθυνση: edu1@olympicmuseum.org.gr ●
ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ
ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
22 polismagazino.gr

Εκδηλώσεις
Εγκαινιάστηκε η έκθεση
«Ο άγνωστος εικαστικός
Νίκος Κούνδουρος»
Μια μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στο άγνωστο
εικαστικό έργο του Νίκου Κούνδουρου, παρουσίασε
το 60ό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Μέσα από ζωγραφικά έργα του εμβληματικού
σκηνοθέτη -πολλά από τα οποία παρουσιάζονται
για πρώτη φορά στο κοινό- η έκθεση επιχειρεί μια
χαρτογράφηση του εικαστικού κόσμου του Έλληνα
δημιουργού. Στην έκθεση περιλαμβάνονται, επίσης,
ελαιογραφίες, σκίτσα, κοστούμια, μάσκες, επιστολές,
ημερολόγια, σημειώσεις - ανάμεσά τους και η
αγαπημένη του παλέτα με την αυτοπροσωπογραφία
του. ●
1. Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Κωνσταντίνος Ζέρβας με
τον Ορέστη Ανδρεαδάκη
2. Ο δημοτικός σύμβουλος Θεσσαλονίκης και μέλος του
Δ.Σ. του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης,
Σπύρος Βούγιας
1 2
Εκδήλωση ομορφιάς
και δεξιοτεχνίας
στο κατάμεστο
ξενοδοχείο The Met,
στη Θεσσαλονίκη
Στην κατάμεστη αίθουσα του ξενοδοχείου The Met
στη Θεσσαλονίκη, περισσότερες από 300 προσκεκλημένες
απόλαυσαν μια ξεχωριστή εκδήλωση ομορφιάς και
δεξιοτεχνίας στο μακιγιάζ από την famous makeup artist
Goar Avetysian.
Η Goar Avetisyan γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου του 1993
στην Αρμενία όμως μεγάλωσε στη Μόσχα. Στη Ρωσία
σπούδασε Οικονομικά και Δημόσια Διοίκηση. Η αγάπη
της για το μακιγιάζ όμως την ακολουθεί από πολύ μικρή
ηλικία.
Έγινε γνωστή από τις φωτογραφίες που δημοσίευσε
στα κοινωνικά μέσα δικτύωσης με πραγματικές
μεταμορφώσεις πελατών της, πριν και μετά το μακιγιάζ
από την ίδια. Με διάσημες συνεργασίες στο χώρο της
ομορφιάς και πλέον με 6,1 εκατομμύρια ακόλουθους στο
instagram συγκαταλέγεται στους μεγαλύτερους make
up artists της εποχής μας.
Το στυλ και η τεχνική της είναι μοναδικά. Η ίδια δίνει
σεμινάρια σε όλον τον κόσμο, ενώ διατηρεί τη δική της
σχολή μακιγιάζ -Goar Avetisyan Beauty-,στη Μόσχα.
Η δημιουργός ήλθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα και
στη Θεσσαλονίκη για ένα μοναδικό σεμινάριο μεταμορφώσεων
καλεσμένη από την FaDi Beauty. ●
Επιμέλεια: Διογένης Μαριόλας
polismagazino.gr
23

ai157313215511_Masoutis_KTX_23x33.pdf 8 7/11/19 3:09 µµ
ΠΑΝΩ ΑΠ' ΟΛΑ
ΠΟΙΟΤΗΤΑ
ΚΑΙ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ.
Στα σούπερ μάρκετ Μασούτης
είμαστε περήφανοι για τα προϊόντα
που σας προσφέρουμε!
Διαθέτοντας μια ολοκληρωμένη
σειρά εξαιρετικών επιλογών
ιδιωτικής ετικέτας, στρώνουμε
το καθημερινό τραπέζι με πρώτης
τάξεως υλικά, διαλεχτές γεύσεις
και αδιαπραγμάτευτα υψηλή
ποιότητα. Έτσι, κάθε γεύμα γίνεται
μια… ανυψωτική εμπειρία.
24 polismagazino.gr