artbookmania_1_2015

delnara

Artbook

mania

#1

(1) март 2015

Книги и кино

о творчестве

Весь мир в скетчбуке

Иллюстраторское

ремело

Записки

арт-путешественника


Фото: Катя Кара


март 2015

ПУТЕШЕСТВИЯ

МАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

6

8

11

12

Письмо редактора

Команда журнала

Стань частью проекта

Весь мир в скетчбуке

36

Арт-терапия

24

День рождения маэстро

Пять моментов Тео

26 Алхимия творчества

48

50

Путешествия

Грузия

Кулинарное искусство

Новости микростоков

40

56 Иллюстраторское ремесло

Яна Франк

78

44


Обзор материалов

Акварель

58

84

Книги о творчестве

Д. Бейлис, Т. Орланд, “Искусство и страх”

90

88

90

Кино о творчестве

“Ваня на 42й улице” (1994)

Гороскоп для художников

Записки арт-путешественника

Прага,

перекресток снов

66

Стрит-арт

Несвоевременность

96

72

76

78

80

Письма ветру вдохновения

Размышления о композиции и ритме

Арт-кроссинг

Акварельный инстаграм

Artbook

mania

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmania

https://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,

команда “Артбук-мания”


Главный редактор и идейный вдохнов

Дельнара


Однажды я наблюдала как в ночное небо взмывали десятки тысяч

небесных фонариков, с написанными на них желаниями на разных

языках мира. Для меня это стало символом того, что свои мечты

нужно отпускать и тогда они станут частью чего-то большего, чем

несколько слов на бумаге.

итель,

Артбук-мания — проект, которому ровно два года и начинался он как

рисовальный флешмоб. С тех прошло много чудесных перемен,

знакомств, событий и вот, наконец, пришло время для новых трансформаций.

Теперь это еще и журнал, причем журнал народный и

международный. Это значит, что в нем принимают участие люди с

разных уголков нашей планеты и стать участником может любой

творческий человек.

Журнал Artbookmania – это журнал о творчестве как стиле жизни.

Обычно с творчеством ассоциируются художники, но наша концепция

заключается в том, что творчески в жизни можно подходить ко

всему. Будь то рисование, путешествия, завязывание галстука или

заваривание чая. Это журнал об искусстве, об искусстве жить. Ежемесячная

книга об арт-мании и любовь к артбукам. И просто коллективный

труд команды художников.

Каждый из нас отпускает свои небесные фонарики, зажигает в них

огонь вдохновения и с замиранием сердца смотрит в небо. И пусть

это будет настоящий праздник творчества.

Добро пожаловать и в добрый путь!

Главный редактор и

идейный вдохновитель,

Дельнара


Artbook

mania

#1

(1) март 2015

Наша команда

Арт-кроссинг

Весь мир в скетчбуке

Иллюстраторское

ремело

Записки

арт-путешественника

Обложка

Модель, стиль: Мария Гулидова

Фотограф: Галина Астер

Главный редактор: Дельнара Эль

Фотографы:

Катерина Кара, Галина Астер

Каллиграфия: Елена Борисова

Дизайн, верстка: Галина Астер

Алена Гринь

Весь мир в скетчбуке

Владелица творческой мастерской, где волшебство

и магия окрыляют утром, радуют днем и

вдохновляют вечером. Здесь рисуют без выходных

и замечаний, делают украшения и читают

книги, путешествуют без остановок и мечтают

без границ. Моя реальность соприкасается с

фантазией и бродит узкими улочками воображения,

наслаждаясь акварельными видами стран и

городов. За окном солнечное лето, слышен шум

лавандовых волн и шорох изумрудных облаков,

виднеются пирсы, мачты, корабли, а воздух

исключительно с малиновым ароматом.

Ирина Рогозенко

Арт-терапия

к. ф. н., методист, арт-терапевт, ведущая игры

«Семейные сценарии»

Много учусь, еще больше - применяю на практике,

придумываю и экспериментирую. Работаю

арт-терапевтом в школе, танцую аргентинское

танго, пишу в два блога, рисую. Живу и ищу в

жизни хорошее. Мои любимые направления:

танцевально-двигательная и изотерапия. Я сама

прошла через все «затыки» художника-любителя

и помогу выйти из кризиса с наименьшими потерями

и наверняка — с новыми приобретениями.

Ольга Гусева

Обзор материалов

Семейный и портретный фотограф. Несколько

лет назад случайно купила коробочку красок - и

навсегда влюбилась в акварель. Недавно

открыла самую летнюю студию фотографии и

живописи "Июнь", где создаю портреты и

семейные фотоистории, приглашаю художников

и провожу мастер-классы по акварели

Екатерина Сухоцкая

Путешествия

"Сколько живу - столько рисую. Работаю

дизайнером интерьеров и очень люблю

акварель, во всех ее проявлениях. Путешествую,

летаю на параплане, смотрю на мир с высоты

птичьего полета!"

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро

Давно не стремлюсь изменить мир - но мечтаю его

исследовать хотя бы в малой степени. Поэтому

путешествую - в частности, автостопом; а находясь в

Пути, фотографирую, пишу путевые заметки и статьи

для различных ресурсов, общаюсь, читаю и получаю

удовольствие от жизни


Дарья Крупкина

Алхимия творчества

Фотографирую, пишу рассказы, а еще занимаюсь

Маленьким магазинчиком ужасов с разными

антуражными штуками. Осенний мрачняк, истории

с привидениями и бокал вина.

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Архитектор акварельных замков, иллюстратор

предутренних снов. В свободное от работы время

перевожу через дорогу солнечных зайчиков.

Ольга Джафарова

День рождения Маэстро

По долгу службы пишу про искусство, до зову сердца

- рисую. Люблю хорошую тушь и острые перья - это

основа моих крыльев для полёта фантазии.

Алена Чужакова

Путешествия

Живу в аэропортах, самолетах и поездах, стираю

границы, за которыми скрыты волшебные города

и прекрасные люди. Пишу, чтобы открыть другим

людям красоту нашего мира и вдохновить их на

первый шаг за пределами родного города,

собственных страхов и навязанных стереотипов.

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Меня зовут Ксения. Живу в Москве. Люблю

рисовать и путешествовать :) У меня есть

высшее образование в сфере дизайна, рисую с

детства и всю жизнь, но по-прежнему считаю

это своим хобби, а не профессией.

Евгения Николаева

Записки арт-путешественника

Я, пожалуй, самый обычный, просто счастливый

человек. Благодарна судьбе за благословенный

дар видения мира, и стараюсь делиться

им с другими – по мере своих скромных

возможностей. Люблю море, маяки, старые

города, котов и плюшки с корицей.

Анна Эгида

Размышления о композиции

и ритме

Художник. Любимая тема город. Иллюстратор в

креативном агентсве SLAVA. Веду мастер-классы,

даю частные уроки. Сотрудничаю с разными

проектами: Seasons, Британская высшая школа

дизайна, Школа Вероники Калачевой.

Юлия Барабаш

Гороскоп для художников

Я самая обычная женщина - жена, мама двоих

мальчишек. Рукодельничаю, рисую, декорирую

мебель. Астрология, мое хобби с детства, а последние

время она настолько меня захватила, что стала

основным моим видом деятельности.

Екатерина Архангельская

Новости микростоков

Бывший радиоинженер, а ныне - художник-иллюстратор,

пребывающий в состоянии перманентной

эйфории от этого факта.


Лана Свитанкова

Кулинарное искусство

Я - влюбленный в путешествия обжора, который

кроме еды и новых мест любит читать, фотографировать

и делать что-то руками, поэтому с недавних

пор распрощалась с офисной работой в пользу

интересных проектов, включая Артбукманию.

Анна Расторгуева

Кулинарное искусство

Зарисовки -- мой хлеб и воздух. Рабочее и

свободное время провожу на страницах скетчбуков,

фиксируя мир вокруг через призму маркеров

и линеров. Это же и преподаю.

Александра Золотарева

Книги о творчестве

В прошлом геолог, последние четыре года - керамист,

занятый в свободное время робкими попытками

научиться рисовать. Кинестетик и любитель петь в

душе (оба ударения верны).

Анна Фролова

Кино о творчестве

Яна Франк

Иллюстраторское ремесло

Профессионально занимаюсь ерундой. Непрофессионально

- всем остальным: писание,

читание, рисование, вязание. Смотрю кино, сны и

облака на небе. Телевизионщик в декрете

Катерина Кара

Фотограф

Привет. Меня зовут Катя, я фотограф и визажист. Я

вижу красоту в каждом человеке и всеми силами

пытаюсь открыть и показать эту красоту миру.

Елена Борисова

Каллиграфия

Дизайнер-график и микростоковый иллюстратор, не

представляю свою жизнь без творчества, постоянно

пробую новые направления и техники, рисую

маркерами, линерами, акварелью. В последнее

время серьезно увлекаюсь волшебным искусством

каллиграфии.

Галина Астер

Фотограф, дизайнер

Привет, я - фотограф и немножко фея. Ловлю

"волшебных мух" и картинки в собственной голове.


Журнал ArtbookMania это открытый народный проект, в котором может

принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и

рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com


Весь мир в скетчбуке

Санкт-Петербург, 33 года

Закончила Академию Художеств им. Репина, факультет “Живопись-

-реставрация”, но всегда занималась больше живописью. Никогда нигде

не работала, занимается только творчеством - это и работа, и

сама жизнь. Тема, которой Настя посвятила свое творчество, - это

балет. Это неисчерпаемый источник вдохновения, тут могут слиться

воедино, как реальные сюжеты, так и выдуманные, сочетаться

декоративный и реалистический стили живописи. Одну из последних

серий «Балетные флорарии» (балетно-флоральные ассоциации)

придумала во время путешествия по Франции, когда увидела, что

лепестки маков очень напоминают балетные пачки.

Мои родители художники, поэтому

я росла среди планшетов, кисточек

и красок. Потом училась в художественной

школе, художественном

училище и в академии художеств.

Не могу сесть за мольберт, если вокруг

какой-то беспорядок, это не

даст мне сосредоточится. Перед работой

всегда настраиваюсь, часто

очень долго, за это время может быть

выпита ни одна чашка чая. Когда начинаю

какую-либо работу, музыка

мешает, но если картина уже в процессе

работы, то слушаю аудиокниги,

иногда идет фоном какой-то фильм,

играет музыка. Когда спит котик на

диване, то работать вдвойне хорошо!

Как-то, собираясь надолго во Францию,

свекровь мне подарила блокнот

и дала напутствие: «Рисовать!».

С пустым блокнотом возвратиться я

не могла, поэтому начала делать зарисовки.

Процесс мне понравился и

я втянулась. Рисовала все то, что мне

просто нравилось.

Для своих зарисовок я выбираю

тонкую гелевую ручку или линер.

Выбираю этот вариант по причине

того, что специально хочу заставить

себя ловить форму наверняка, без

промашек, это своего рода упражнение

для руки и глаза.

В индийском скетчбуке я решила

применить цвет, вместе с ручкой.

Дело в том, что Индию невозможно

представить без цвета, но условия

путешествия не позволяли таскать

с собой акварель и банку с водой.

На помощь пришла ручка-кисть, в

которую можно налить цветную акварель.

Я заливала нужным цветом

предполагаемый цветной объект, на

солнце краска моментально высыхала

и далее я рисовала ручкой.

Любая, самая незначительная зарисовка

должна иметь какой-то смысл и

отвечать на вопрос: «Зачем вы ее нарисовали?»,

чтобы взгляд не блуждал по

листу в непонимании, на чем ему остановиться,

а сразу фокусировал то, что

вы хотели передать. Если это зарисовка

старинного уличного фонаря, то наверняка

там есть какая-то деталь, которой

стоит уделить особое внимание. Если

это зарисовка осеннего листа, то нужно

полюбоваться прожилками, контурами,

словом я за то, чтобы привносить

поэзию и любоваться деталями.


В путевых зарисовках выбираю

моменты, за которые можно «зацепиться

глазом», например: живописный

дом со старинной каменной

кладкой, высохшие ветки вьюнка на

стене старого дома..

Если буду перерисовывать, то получится

все равно не то, так как это

будет своего рода «работа на чистовую»,

она всегда более сдержанная,

скованная, осторожная, без эмоций.

Вдохновение черпаю в театре и из

природы. У меня вдохновение приходит

через глаза. К сожалению,

хоть я и люблю музыку, но она редко

вызывает какие-либо образы, которые

я могла бы применить.

Творческая тетрадь, это то пространство,

где можно делать, творить

все, что угодно.

Думаю, что процесс и результат

стоят на равных. Результатом довольна

не всегда, и считаю, что это

хорошо! Без самокритики сложно

развиваться дальше.

Общение с артистами балета, наблюдение

за их постоянным и непрерывным

трудом научили меня

быть всегда в форме и не терять ни

минуты!

Главное прислушиваться к себе, своему

внутреннему голосу и пытаться

найти свой собственный стиль!

www.vostrezova-art.livejournal.com

www.instagram.com/vostrezovaart


Весь мир в скетчбуке

Москва, 33 года

Мама двух потрясающих мальчишек - Влада (7 лет) и Семёна (1 год). До

рождение деток занималась скалолазанием. В 11 лет стала скаутом

и до сих пор им являюсь, только в чине повыше и уже в запасе. Училась

в Белорусском государственном технологическом университете на

заочном отделении по специальности «Издательское дело» (не закончила),

работала арт-менеджером в художественном салоне, дизайнером,

техническим редактором, веб-дизайнером. В 2008 году, с рождением

первого ребёнка, ушла в свободное плавание графическим дизайнером и

специалистом по вёрстке (типографика). Переехала в Москву 10 лет назад,

до этого жила в Беларуси в красивом солнечном городе Молодечно.

Моё рабочее место – это белый стол,

чёрный монитор, серый планшет и

много-много цветных карандашей.

Стол стоит у самого окна, мне нравится

смотреть вдаль, расслабляя внимание.

Где-то там всегда находится ответ.

В артбуках хранятся мои эмоции,

чаще всего спонтанные и достаточно

яркие. Что-то впечатлило и возникло

желание выплеснуть это на

бумагу, пропустив через себя. Люблю

детали. Могу возвращаться к

развороту вновь и вновь и всякий

раз добавлять что-то новое. Главное,

вовремя остановиться.

В скетчбуках же в основном набиваю

руку, экспериментирую с различными

техниками. Рисую с натуры

или выдуманных персонажей.

С тревелбуками вообще всё просто

— что вижу, то и отражаю.

Нравится рисовать в альбомах собственного

изготовления. Как правило,

в них использую либо обычную

плотную бумагу (в том числе и цветную),

либо акварельную, которую

выбираю исключительно на ощупь.

Выбор материалов на данном, пока

всё же начальном, этапе носит экспериментальный

характер: про

одни материалы узнаю из статей

мэтров иллюстрации и друзей-художников,

другие выбираю сама по

наитию. Разочаровываюсь редко.

Иногда хочется максимального насыщения

цветом, иногда наоборот — ограниченного

или вообще однотонного.

Сначала появляется идея, которую в

общих чертах зарисовываю на клочке

бумажки. Вынашиваю её некоторое

время, благодаря чему появляются

интересные детали, либо вообще

всё перестраивается. И только потом

открываю альбом и приступаю

к воплощению. Если идея сыровата,

то она отправляется в специальный

блокнот «отлежаться». Потом эти

накопления здорово выручают в моменты

творческих приступов, когда

неудержимо требуется порисовать.

В коллажах композиционное решение

находить удобнее, благодаря

перемещению готовых объектов

(вырезок, бумажек и прочих красивостей),

можно поиграться на развороте

и выбрать самое гармоничное

расположение. Для зарисовок композицию

схематично продумываю

на черновике. Многие правила беру

из своей любимой типографики. Например,

не использовать более трёх

разновидностей начертания букв на

одном развороте.

Бывает боязнь белого листа первой

страницы новенького скетбука. Но

есть отличный рецепт — просто открываю,

например, 18-ю страницу и

рисую на ней.

Я невероятно медленный рисовальщик,

видимо, поэтому мне так симпатичны

улитки. :)


Процесс — это волшебство. Когда из

ничего появляется что-то новое, потому

что каждое творение уникально.

Результат — это движение вперёд.

Работа создана, ты её прожил,

отдал ей мысли, мастерство, эмоции,

а взамен получил нечто большее

— опыт. Вот почему так важно

творить как можно чаще.

Неудавшиеся зарисовки можно заклеить

коллажами. И место не пропадёт,

и себя порадуете (коллажирование

– это же игра!), и альбом

станет разнообразнее.

Вдохновение вокруг нас! Вдохновляют

книги, фильмы, мультфильмы,

музыка, стихи, дети, выставки,

фестивали, путешествия, прогулки,

игры, даже сон, пение, танец, бросание

камушков в воду, фотографирование,

витрины, утренний зелёный

чай, солнечные лучи, глаза родного

человека, много-много всего. Постоянно

покупаю журнал «Seasons» — он

просто кладезь вдохновения! Читаю

блоги своих замечательных ЖЖдрузей,

вдохновляем друг дружку.

В свободное время я люблю читать,

воплощать творческие задумки и

слушать музыку. А также мечтаю

увидеть океан и поселиться на его

побережье.

Не бойтесь, не ленитесь, слушайте

себя. Рисуйте! Так вы развиваете

свою душу.

www.vachuta.livejournal.com

www.behance.net/vachuta

www.vk.com/vachuta.rockgarden

www.instagram.com/vachuta.rockgarden


Арт-путешествия 2015

11-13 апреля - Одесса и Куяльницкий лиман;

4-11 мая - Грузия (Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета);

7-13 июня - арт-резиденция на маяке;

июль - Черногория (Будва, Котор);

август - Чехия (Прага, Карлштейн, Чески Крумлов, Карловы Вары);

сентябрь - Голландия (Амстердам, Заансе Сханс)

Подробнее об арт-путешествиях

можно почитать на нашем сайте

artbook-mania.com


Весь мир в скетчбуке

Москва, 37 года

Училась в Московском Государственном Текстильном Университете им.

А.Н. Косыгина на факультете прикладного искусства (1995-2000). Сразу

после получения красного диплома по специальности „Художник-стилист“

нашла работу художника-дизайнера, рисовала иллюстрации и осваивала

компьютерные программы. Много работала в области графического

дизайна в полиграфии и рекламе, но всегда находила время на тонкие

графические линии и фантазийные сюжеты. Сейчас работает арт-

-директором в производственной фирме, рисует иллюстрации и курирует

проект электронных аудиосказок с видеорядом.

Творческие тетради раскрепощают,

ведь там можно себя не ограничивать

форматом или стилем. Что-то

вроде личного дневника художника.

Скетчбуки стали моими спутниками.

Практически всегда в сумке

блокнот А6 формата и линер. На

рабочем столе в офисе - А5 формат.

Они именно для зарисовок, набежавших

внезапно идей.

Композиционные решения в моих

скетчбуках, как правило, отсутствует

или приходит подсознательно.

В свое время в институте

мы тратили много времени и бумаги

на эту тему (используя ту же

теорию «Золотого сечения). Иногда

на развороте, например, тревелбука

может не сразу все удачно

сложится, но коллаж нам в помощь,

главное вовремя заметить и исправить.

А развивать чувство композиции

нужно, конечно, просмотром

хороших книг и картин.

Пришла идея, тогда делаю наброски

карандашом на бумаге, ищу референсы

с нужным ракурсом или предметом

(если нужно), или пускаю

карандаш на волю вдохновения.

Часто рисую на маленьком формате

контур будущего формата и там

сразу набрасываю композицию, постепенно

добавляя детали, а потом

примерно переношу на чистовой

формат. Иногда отдельно приходится

делать наброски деталей или

персонажей. Считаю очень полезным

распечатывать найденные в

интернете референсы, у меня копятся

пачки бумаг, прямо на них делаю

наброски. Алгоритм, пожалуй

такой: определиться с композицией,

найти материалы (референсы),

прорисовать детали.

Иногда зарисовка может появиться

минут за 10-15, а иногда за 30 минут.

Главное «схватить» идею, а когда

видишь, что получается, то времени

уходит меньше.

Боязнь белого листа есть. Борюсь,

наверное, как и многие, начиная не с

первой страницы. Или сначала прямо

на клочках что-то покалякать, а

потом уже вернуться к листу.


Я всегда считала, что у меня проблемы

с цветом, может просто потому,

что люблю лаконичность черно-белой

графики. Но все же совсем без

цвета я тоже не могу. Не знаю, есть

ли у меня «своя палитра», но скорее

склонна к гармонии цветов, чем к

китчу в сочетании. А ограничивать

себя или нет, выбирает каждый сам.

Много идей черпаю из референсов,

но всегда в переработке на свой лад.

С натурой работаю реже, скорее для

поддержания тонуса. Или просто

фотографирую для дальнейшего

разбора уже в виде изображения. И

огромная часть рисуется из головы.

Первое место - процесс! Это моя

медитация и удовольствие. Правда

от долгого сидения на одном месте

можно устать, но это замечаешь позже.

Потом наступает удовлетворение

(или нет) от результата.

Мне нравятся работы многих художников

и иллюстраторов, глаза разбегаются.

Чаще всего просто покупаю

книги с любимыми авторами, иллюстраторами

(Robert Ingpen, Vania

Zouravliov, Дугины, Chris Riddell и

другие). Или просто сохраняю в

папку для вдохновения и изучения

(Laura Laine, Teresa Jenellen). Дома

есть постер Jean-Baptiste Monge,

пара картин Алёны Наливкиной.


Иногда мне кажется, что вселенная

сама подкидывает нам идеи в

виде ссылки у друзей в ленте или

новости по радио, услышанной

мимоходом. Главное - смотреть и

слышать. Но «под лежачий камень

вода не течет», поэтому частенько

сама иду на «поиски».

В какой-то момент я поняла, что вдохновение

приходит и уходит, но если

трудиться больше, то и отдачи будет

больше. Вдохновляйтесь всем, что трогает

душу и сердце (диапазон «чем» не

ограничен) и много рисуйте.

www.nik-design.ru

www.niknat7.livejournal.com


Фото: Катя Кара


День рождения маестро

Текст: Татьяна Фрам

Иллюстрации: Ольга Джафарова

Зеленые занавески плотно задернуты.

Выцветшая ткань играет пробивающимися

сквозь нее лучами,

перебирая оттенки и полутона: золотистый,

изумрудный, розовый.

Человек сидит за столом, на котором

– вскрытые конверты и исчерканные

листы. Сегодня он перечитывает

– пришедшее письмо и

собственные воспоминания.

Вот он получает записку, в которой

– лишь пара слов и предложение

встретиться в Лувре. За окном бушевал

февраль, а Тео – совсем как

сейчас – сидел в своем кабинете в

галерее, укрывшись за уютными зелеными

шторами. Брат тогда приехал

без предупреждения: встрепанный,

полный идей и болезненного

энтузиазма.

Тео не был там – но

живо представляет

себе это кабаре на

бульваре Клиши по

письмам брата.

……Искореженные ветви оливкового

дерева – вечное предчувствие

близости неотвратимого.

Вот Тео видит: брат сидит в «Тамбурине»

- кафе на Монмартре, с миловидной

хозяйкой-итальянкой и неизменным

обществом художников,

жарко дискутирующих о чем-то – и,

конечно, выпивающих. Тео не был

там – но живо представляет себе это

кабаре на бульваре Клиши по письмам

брата. А еще – по его картинам:

сидящая за столиком кафе женщина

и есть итальянка Агостина, владелица

«Тамбурина».

В сумерках отчетливо проступает

фигура: кисть плоско скользит по

мольберту, на котором опасно закреплены

свечи, но это не пугает

художника – он самозабвенно рисует

густо-синее небо и яркие звезды.

Тео не видит этого: но так хорошо

знает силуэт брата на фоне темного

неба, и его лицо, когда тот сосредоточен

за работой.

……Искореженные ветви оливкового

дерева – вечный болезненный

мотив его картин.

Вот Тео видит больничный двор, и

все та же фигура застыла за мольбертом:

за художником наблюдает

медпресонал, но тому, кажется, плевать

на окружающих и собственные

недуги – он увлечен игрой красок,

движением кисти. Желтое на черном,

белое на синем.


…Искореженные ветви оливкового

дерева проступают все отчетливее.

А этот день Тео запомнил надолго. И

не только потому, что относительно

недавно женился, и тот год целиком

ярко запечатлелся у него в памяти:

эта выставка запомнилась первой

проданной картиной брата. Непонятый,

непризнанный – тогда он впервые

поверил в успех. В последний ли?..

…Искореженные ветви оливкового

дерева опутали художника.

Проходит сто лет.

За окном – Нью-

Йоркский гам, а в помещении

аукциона

только что побит

рекорд...

Тео устало закрывает глаза и перед

ним плывут картины – не виденные

им, но так ярко описанные. Тео видит:

художник уходит в ярко-желтое

поле, и солнечные цветы тянут

к нему лепестки.

Проходит сто лет. За окном – Нью-

Йоркский гам, а в помещении аукциона

только что побит рекорд стоимости

приобретения живописного

произведения. 82,5 миллиона долларов.

«Портрет доктора Гаше». Тео,

ты видишь?..


Текст, фото: Дарья Крупкина


Алхимия творчества - это магия, сокрытая в каждом клочке

вдохновения. А что такое вдохновение? Бесконечный поток,

пронизывающий всю нашу жизнь. Стоит только настроиться.

Увидеть. Прочувствовать.


И вот уже терпкий запах кофе навевает мысли о новом рисунке.

А случайно замеченные на улице кусты не просто так припорошены

снегом с яркими капельками красных ягод - они заставляют

остановиться, запомнить эту картинку, отложить в

шкатулку памяти. Она откроется в нужный момент.

Не обязательно могут вдохновлять те вещи, которые должны

бы вдохновлять. Общепринято вдохновляют. Да, случается

такое, что закат не вызывает никаких эмоций, чужие фото

навевают только скуку, а книги любопытно читать, но они не

дают идей для собственных.


Это не значит, что кто-то ненормальный. Это значит, ктото

просто другой. И вместо вымученного вдохновения можно

окружить себя тем самым, которое близко.

Тогда комнату может наполнить запах только погасших

свечей, а в курильнице начнет тлеть кусочек ладана. В чаше

будет чай из хризантем, а блокнотом для набросков станет

не молескин, а тетрадь с винтажными цветами на обложке и

шероховатыми листами кремового цвета.


И вот уже под тихий шепот огня, под переливы музыки, которую

не любит большинство, открывается удивительный

новый мир. И кажется, что ветерок перелистывает страницы

фолиантов в памяти, неторопливо открывает замок на той

самой шкатулке. И каждая увиденная мелочь приобретает

значение. Каждый увиденный цветок, пережитый момент и

пыльный камень пройденной мостовой - все они ложатся в изящные

узоры на бумаге, складываются в слова, преображаются

во что-то новое.


Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко (ieshka),

к. ф. н., методист, арт-терапевт, ведущая игры «Семейные сценарии»

Фото: Ксения Селянко

Вы наверняка замечали, что во время творческого полета улучшается

настроение, вы успокаиваетесь, проблемы уходят на задний план. Это

состояние потока. Конечно, хотелось бы, чтобы это повторялось почаще.

Но совсем уж убегать от жизни в мир грез — тоже не дело. С проблемами

можно и нужно работать, иначе в один совсем не прекрасный момент они

навалятся так, что будет не до творчества.

Арт-терапия удачно объединяет

создание творческой работы, самоанализ

и даже самокоучинг.

Чем отличается арт-терапия от

хендмейда и рисования? В рукоделии

ваша мыслительная активность

направлена только на то, что

вы делаете руками. Еще вы можете

обращать внимание на то, что получилось,

что — нет, что сделать в

следующий раз, чтобы вышло лучше.

В творчестве вы выражаете свое

мировоззрение, но, как правило, не

анализируете и не влияете на него.

Арт-терапевтическими методами

можно скорректировать свое отношение

к той или иной проблеме, вывести

себя на наиболее комфортные

для психики решения.

В традиционной психотерапии обычно

присутствуют двое: психолог и

клиент. А в арт-терапии «на приеме»

встречаются трое: терапевт, клиент

и его творческая работа — как полноправный

участник процесса.

Творческая работа оказывается заместителем,

представителем клиента

в болезненных вопросах. К

ней относятся с тем же уважением,

что и к человеку: внимательно знакомятся,

пытаются понять, но не

оценивают и не критикуют. То, что

вы нарисовали, вылепили или вырезали,

не является в полной мере

художественным произведением,

хотя может обладать эстетической

ценностью. Здесь важно, насколько

полно и точно творение отражает

состояние души автора. А это может

знать только сам автор, то есть вы.

...самым болезненным

и для начинающих является

контраст состояний

«я в творческом

полете» и «всё

плохо, зачем я вообще

этим занимаюсь?».

Поскольку я начала рисовать относительно

недавно, то очень хорошо

представляю, с какими техническими

и чисто психологическими

трудностями сталкиваются художники-любители:

желание охватить

всё и сразу, перескакивание с материала

на материал, неумение рассчитывать

свои силы, непонимание

критериев мастерства и закономерностей

обучения, перепады настроения

(особенно когда что-то долго

не получается), трепетное отноше-


ние к своим работам. А уж критика

и следующий за ней страх ошибки!..

Мне кажется, самым болезненным

и для начинающих, и для продолжающих

является контраст состояний

«я в творческом полете» и «всё

плохо, зачем я вообще этим занимаюсь?».

Еще вчера вы рисовали, как

дышали, всё получалось красиво

и точно. А если и не получалось, то

это не останавливало. Но сегодня

— будто краски подменили, бумага

коробится, всё превращается в

грязь и унылость. То ли бросить всё

к чертовой матери, то ли заставить

себя и додавить до какого-никакого

результата?..

Я предлагаю изобразить эти два состояния

и поработать с ними.

Я бы брала ватман или не очень

фактурную акварельную бумагу

— она выдерживает самые разные

техники. Формат А4 или А3. А чем

вы будете рисовать, зависит только

от вашего желания и возможностей.

Для первого арт-терапевтического

опыта лучше пользоваться материалами,

в которых вы более-менее

уверены.

Нарисуйте состояния «я в ударе» и

«руки опускаются» в виде живых

существ (не растений!). Это могут

быть человеко- или звероподобных

существа — опять же, ваш выбор.

Постарайтесь максимально точно

передать то, как вы их представляете.

Получите удовольствие от того,

как внутренняя картинка переходит

на бумагу, как двигаются ваши руки,

как вы чувствуете материал, как еле

заметно меняется ваше настроение.

Можно включить фоном приятную

инструментальную музыку.

Следующий этап в арт-терапии —

это обсуждение изображений по

наводящим вопросам. Основные

вопросы я приведу здесь в статье.

По ним вы сможете описать и проанализировать

портреты своих существ.

Если понадобится помощь,

мы можем пообщаться на сайте

http://artbook-mania.com


Итак, вопросы:

1. Что вы создали? Как бы вы назвали свою работу?

2. Что это за существа? Какие они? Как их зовут? Как они себя чувствуют?

3. Что они делают? Что они могут делать? В чем сила и в чем слабость каждого из существ?

4. Взаимодействуют ли существа? Есть ли между ними какие-либо границы?

5. Предположим, что они умеют говорить или передавать мысли.

Что они могли бы сказать друг другу? А вам? Поиграйте в маленький театр!

6. Какие чувства возникали у вас в процессе рисования? Как менялось настроение?

7. Хочется ли вам что-то изменить или добавить к рисункам? Измените и добавьте!

Если вам достаточно того, что вы уже

нарисовали, представьте, какой подарок

хотело бы получить каждое из

существ. Нарисуйте это рядом с ним.

Что бы вы подарили им обоим, чтобы

они могли лучше взаимодействовать?

После того, как вы ответили на все

вопросы и нарисовали самые лучшие

подарки для каждого существа,

можно возвращаться в реальность.

Вы уже чуточку подлечили себя,

хотя пока и не осознаете, как именно.

Разгадка — в подарках и дополнениях

к рисунку. Что это? С чем

из реальной жизни ассоциируется?

Если вы попадаете в граничное состояние,

можете ли вы воспользоваться

тем, символ чего изобразили?

Как вы можете помочь себе,

поддержать себя?

Арт-терапия часто взаимодействует

с коучингом. Давайте тоже выйдем

на коучинговые вопросы. Например,

какие 3 простые действия вы можете

совершить в ближайшую неделю:

• чтобы усилить свою слабую

часть (ту, которая страдает от

«ничего не получается»);

• чтобы лучше прочувствовать и осознать

проявления сильной части;

• чтобы переходы из одного состояния

в другое сделать менее

болезненными.

Важно, чтобы это были именно простые

действия: поставить таймер,

вовремя попить водички, позвонить

лучшей подруге и т. п. Я своему жалобному

человечку сначала пририсовала

мороженое, а потом захотелось

накормить его кашей. Я для

себя это истолковала как занятие

мелкими приятными необязательными

вещами. А после насыщения

можно переходить и к большим проектам,

требующим сосредоточенности

и точности.

А какие подсказки получили вы?


Арт-резиденция на маяке:

творческая кульминация 2015 года.

7-13 июня

Разве можно придумать что-то романтичнее уединенной жизни на маяке, наблюдений за

бесконечно прекрасным морем и ежедневным рисованием?

Соленый ветер, крики чаек, рыбацкие лодки на горизонте и солнечные блики на поверхности

моря. Вся звездная карта неба и падающие звезды.

Мечта, которая этим летом станет реальностью.

Одно из арт-путешествий Артбук-мании пройдет... на маяке!

7 дней романтики, моря и рисования.

Подробности на нашем сайте

artbook-mania.com


Текст: Алена Чужакова

Иллюстрации: Екатерина Сухоцкая


Однажды в мою жизнь пришла весна и принесла в нее Грузию, а

вместе с ней любовь к этой стране и желание возвращаться туда

снова и снова. Страна, улицы которой пропахли вином и цветами,

обречена быть любимой.

Это случилось в полночь в апреле. Грузия встретила меня словами

“Tbilisi loves you”, которыми были исписаны стены, полы

и двери аэропорта. Что за чудо этот город, если, еще не зная туристов,

он признается им в любви? Что за магия у страны, если

в нее влюбляются прежде, чем туда приезжают? Что за сердце у

ее жителей, если, встретив незнакомых людей, они тут же принимают

их как родных?

Такси везло меня по городу с открытым от восторга ртом. Ночной

Тбилиси сияет тысячей огней: в черном небе парят светящиеся

храмы и крепость Нарикала, мост Мира яркими вспышками

соединяет берега Куры и дома над обрывами, а мерцающие

огни телевизионной вышки кружат в танце на улицах города.

Но наибольшее удовольствие я получила от старых Тифлисских

двориков. Здесь чувствуются колорит и настоящая жизнь. В них

люди рождаются, влюбляются, проводят свои знаменитые застолья.

Вы когда-нибудь были на празднике, когда за столом собирается

все семья вплоть до столетней бабушки? Вы слышали,

как в пасхальную ночь поет весь Тбилиси и горным эхом разносится

по городу колокольный звон? Поверьте, уже только ради

этого стоит сюда приехать.

Грузия - гостеприимная и безопасная страна. Хоть я и прилетела

одна, со мной всегда кто-то был рядом. Работники отеля пригласили

на плов, армянский сыр и чачу. Хозяин того же отеля,

узнав, что я собираюсь в горы, принес теплые носки и удобную

обувь. Первый встречный стал попутчиком в Мцхету, соседи

устроили тур в Казбеги, а грузинки в серной бане, узнав, увидев,

что я - турист, устроили чаепитие. Я гуляла одна по вечернему

Тбилиси, ездила на границу с Осетией и Дагестаном и единственное,

о чем переживала, чтобы не встретить еще кого-нибудь

дружелюбного и не пропустить самолет домой.


... нежные пхали, мясо,

тушеное в белом вине

со сливами, хачапури

на шампурах и бесконечная

чача с вином.

Грузия - вкусная страна. Это торжество

гастрономии, когда раскусываешь

хинкали и его бульон стекает

по рукам, или замешиваешь в бортики

горячего хачапури плавящийся

сыр, масло и яйцо и запиваешь

все это вином. В Кахетии мы заехали

в ресторан, где нам накрыли традиционный

пасхальный стол. Чего

там только не было: нежные пхали,

мясо, тушеное в белом вине со сливами,

хачапури на шампурах и бесконечная

чача с вином. Еще немного

и мы бы бочонками выкатывались

на склоны Алазанской долины.

Грузия - невероятно красивая страна,

где сочетаются природа, духовность

и тишина. Когда на вершине

Джвари смотришь, как Кура сливается

с Арагви и бирюзово-голубыми

объятиями опоясывает Мцхету, то,

... не веришь своим

глазам, что это

все настоящее, а не

ожившая открытка

на дороге.

как и Лермонтову, хочется говорить

стихами. На ее вершинах невольно

задумываешься о высоком и душа

хочет вырваться из тела, чтобы парить

вместе с птицами. А когда петляющая

военная грузинская дорога

за поворотами открывает цветущие

деревни, водопады, горные реки и

упирается в крепость Ананури, то

не веришь своим глазам, что это все

настоящее, а не ожившая открытка

на дороге.

В Грузии каждому путешественнику

воздастся по интересам: море и

пляжи, заснеженные горные вершины,

история и религия, вино и бани,

семейные ценности и обычаи. Приезжайте

сюда весной, в то время,

когда дома еще лежит снег, в Грузии

светит солнце и так хочется прокричать:

„Гамарджоба, любовь моя,

Грузия!“.


Текст, ил


люстрации: Екатерина Сухоцкая

...Мы были в Грузии. Помножим

Нужду на нежность, ад на рай,

Теплицу льдам возьмем подножьем,

И мы получим этот край.

„Волны“, Борис Пастернак

Колхидское царство, Иберия, Картли, Кахети – такие звучные и

красочные , необычные названия добродушной земли, которую

я знаю, как Грузию. Страна солнца, страна потрясающих вкусов,

страна гармонии и сказок... Теплое, ласковое Черное море, высокие

заснеженные вершины Кавказа, яркие и сочные виноградники,

горные поселки, степенно проходящие сквозь столетия, ароматное

кахетинское вино и дразнящий аромат местной кухни…ммм!

История Грузии такая многогранная, такая насыщенная и глубокая,

уходит корнями в далекое-далекое прошлое…

Первое государство, Диохия (звучит, как старинный духовой инструмент),

возникло здесь 4(!!!)тысячи лет назад! Многие сотни

архитектурных и природных памятников - настоящий рай

для археологов и путешественников. Представляете, камням, из

которых выстроены некоторые храмы, дома,мостовые, по 4000

лет! И сегодня я могу к ним прикоснуться, ощутить тепло камня

со стороны солнца и вековой холод в тени…Сколько они хранят

в себе событий, сколько историй они видели! Многое мы уже не

узнаем, но всегда можно представить и поведать предания другу,

дочери и сыну…как настоящие сказители-пилигримы.

Возьмем, к примеру, столб Кацхи. Невероятное сооружение!

Огромный, сорокаметровый монолит близ реки Катскхура,

в западной части Грузии - Имеретии. На вершине этого природного

сооружения больше тысячи лет назад был выстроен


храм. Чрезвычайно впечатляющая

картина, плод большого труда и таланта

древних грузинских зодчих.

Качественный пример гармонии,

единения человека и природы! Нет

бездумного разрушения, лишь небольшие

дополнения, от которых

захватывает дух.Такое бережное отношение

к природе неудивительно

– Грузия невероятно живописная

страна! И подобных памятников в

ней очень много - пещерные комплексы,

монастыри, древние поселения…

Вокруг настоящая радость вдохновения

для любого творческого

человека. Ультрамариновая сине-

Здесь царствовала

солнцеликая царица

Тамара - мудрая,

кроткая, всем сердцем

любящая свою

страну и свой народ.

Здесь на каждом шагу чувствуется

дух времени, которым буквально

пронизано все. О Грузии писали еще

древние греки - Эсхил, Геродот, Пиндар.

Грузия (Колхида) фигурирует в

мифе о Золотом Руне, многих других

произведениях героического и лирического

эпоса, вдохновляющих на

подвиги, любовь и созидание. Воды

Черного моря бороздили греческие

галеры и триремы, в грузинских

кристально-чистых озерах ловили

серебряную рыбу римские легионеры,

направляясь на войну с Арменией…

На обширных, шелковых

лугах паслись быстрые кони турков-сельджуков,

безжалостных завоевателей

и храбрых воинов. Здесь

царствовала солнцеликая царица

Тамара - мудрая, кроткая, всем сердцем

любящая свою страну и свой

народ. Руки царицы добивались

персидские шахи, византийские

царевичи, алеппские султаны. Благодаря

Тамаре в Грузии наступил

Золотой Век... Древности и значительности

истории Колхиды могут

позавидовать многие страны.

Вокруг настоящая

радость вдохновения

для любого творческого

человека.

Иногда посещает чувство недоверия

к истории, к тому, что на фоне

этих величественных и в тоже время

земель происходило столько событий...

Лишь закрыв глаза,можно

представить, как где-то, оченьочень

далеко, слышны ржание разгоряченных

лошадей, звон и бряцанье

оружия, тихие монотонные

песнопения монгольских кочевников

и зычные приказы Тамерлана.

Буквально на грани сознания и слуха,

очень далеко... Здесь же и сейчас

- тепло ласкового солнца и пряный

аромат спелого винограда.


ва неба, сочные зеленые луга предгорий,

испепеляюще-белоснежные

пики высоченных гор! И во всю эту

красоту потрясающе, гармонично

вписываются небольшие уютные

деревеньки, ютящиеся в долинах

рек. старинные дома, кладка стен,

черепица, мостовые... Можно встретить

чабанов-пастухов, уводящих

свои тучные овечьи стада далеко на

горные пастбища, неделями и месяцами

не появляющихся под родной

крышей. Уважаемые старцы-аксакалы,

делящиеся своей мудростью с

молодежью, всегда готовые помочь

советом. И над всем этим - суровые,

высокие, снежные горы Кавказа, которые

были здесь всегда, возможно

и до великого потопа.

Хочется взять карандаш, кисти, фотоаппарат,

только бы запечатлеть

весь этот восторг, все краски жизни,

бесконечность просторов и умиротворение.

Все это останется в сердце

навсегда, наполняя,мотивируя,

вдохновляя, вдыхая ощущение жизни

- чистой и прекрасной.

Грузия – страна историй, страна ярких

красок и впечатлений. Великая, умиротворенная

Колхида, где в тайной роще

бога Ареса спрятано Золотое Руно


Кулинарное искусство

Текст: Lana Svitankova

Иллюстрации: Анна Расторгуева

Как март? Что, уже весна? Пора выходить из зимней спячки?

Ну еще пять минут, пожалуйста!

Как приличная сова, я особенно

ценю возможность долго и сладко

спать, а если уж беспощадные обстоятельства

заставляют вставать

рано, тогда без какого-нибудь бодрящего

напитка не обойтись. Я

завидую людям, которые приняли

кофеиновую дозу, и как огурчик.

Меня кофе не бодрит совсем. Совер-шен-но.

Кофе для меня — напиток-настроение,

чашка пяти минут

блаженной лени на работе, или душевная

посиделка за беседами с друзьями,

или ленивое утро выходного

дня, когда можно неспешно смолоть

зерна, взбить молоко в пену, посыпать

корицей... Но не бодрит. А вот у

крепкого чая есть кое-какие шансы

привести в норму мой жаждущий

сна организм. Кстати, апельсиновые

фреши тоже очень хорошо работают.

Но просто черный чай пить

неинтересно, а фреши из цитрусовых,

говорят, не слишком дружат с

желудком, если натощак, поэтому

знаете что - будет у нас мартовское

чаепитие с черным чаем и апельсиновой

цедрой, правда, без безумных

шляпников, мартовских зайцев. То

есть, все элементарно просто — заварить

крепкого черного чаю, добавить

апельсиновой шкурки кусочек,

свежей (а апельсин съесть после завтрака,

все же витаминка для хлипкого

послезимнего организма) или,

если вы запасливые хозяюшки, су-


шеной. Для полного услаждения —

наслаждения? — можно добавить

меда и размешать все это счастье

палочкой корицы.

И если уже приветствовать весну, то

давайте чего-нибудь к чаю. Да-да,

до лета еще далеко, поэтому без зазрения

совести можно и пироженку,

а ничто так здорово не сочетается с

цитрусами, как шоколад. А что может

быть более шоколадным, чем

брауни? И еще более прекрасным

его делает тот факт, что запачкать

придется только одну миску (ну

ладно, две, если масло и шоколад топить

отдельно), и не мыть гору посуды!

Нет-нет, я не говорю, что творческие

люди ленивые (хотя я вот

точно да, ненавижу мыть посуду), на

самом-то деле, творческим людям

всегда есть чем заняться, и эти вещи

поинтереснее, чем стоять у мойки.

Вы только подумайте, взбить, растопить,

смешать — и все! Уже через

полчаса все вокруг будет источать

благодать и великолепие, а под это

дело и бодрость с вдохновением

подтянутся, это я вам обещаю.


Новости микростоков

Текст, иллюстрации: Екатерина Архангельская

Мир вокруг нас наполнен изображениями.

Откройте любой журнал

– на каждом его развороте вы увидите

иллюстрации или фотографии.

Возьмите с полки магазина любую

упаковку – на ней обязательно будет

что-то изображено. Эмблемы на

вывесках магазинов, фотографии на

рекламных плакатах, обложки книг,

тетрадей и блокнотов, рекламные

листовки в вашем почтовом ящике,

принты на футболках, узоры

на обоях на стене и на ткани вашей

одежды, графические элементы на

сайтах, кнопки в телефонном приложении,

картинки на вашей кружке и

тарелке… А ведь далеко не каждая

дизайн-студия, издательство или

фирма по производству посуды держит

в штате своего художника, иллюстратора

или фотографа. Более

того – очень часто это и не нужно.

Эксклюзивное, уникальное изображение

для каждой упаковки йогурта

или рекламной листовки магазина

– слишком дорогое и долгое

удовольствие. Поэтому подобные

изображения покупаются на специальных

сайтах – микропейментовых

фотобанках, или микростоках.

Микростоки занимаются продажей

изображений (а также музыки, видео

и анимации) на неэксклюзивной

основе – то есть одно и то же изображение

может быть куплено и использовано

десятками, сотнями, а то

и тысячами покупателей по всему

миру. За каждую продажу автор изображения

получает процент от уплаченной

покупателем стоимости.

Величина авторского вознаграждения

за каждую продажу изменяется

в среднем от 0.25$ до 28$ и во многом

зависит от способа, которым покупатель

собирается использовать

изображение – в частности, от тиража

готового изделия.

То есть для дизайнера микростоки

– это возможность получить необходимое

для работы изображение


по невысокой цене (по сравнению с

эксклюзивным исполением), выбрав

его из многих и многих подобных.

А для художника или фотографа

стоки – это возможность продажи

своих работ. И, что привлекает многих

в первую очередь - с полностью

исключенной из этого процесса стадии

взаимодействия заказчика и

исполнителя. То есть никакого ТЗ

и его согласования, никаких многочисленных

переговоров по поводу

правок в работу, никаких претензий

по поводу того, что результат получился

совсем не тем, что представлял

заказчик. Но – и никакого, в том

числе и положительного, отклика.

Фактически работы уходят в пустоту,

потом из этой же пустоты приходят

деньги. Многие любят стоки

именно за это. Особенно те, кто по

уши наелся странными требованиями

и непонятными претензиями к

своим работам.

... микросток не интересуется

наличием

художественного

образования или опытом

работы...

или моим опытом работы. Имеет значение

только само изображение.

Для кого-то стоки – это основной заработок

или подработка. Для кого-то

– просто возможность «отпустить»

свои рисунки или фотографии, сделанные

«для себя» и с удовольствием

увидеть, что они кому-то нужны, их

кто-то покупает и использует. Ктото

начинает со второй категории, но

довольно быстро входит во вкус и

переходит в первую – так, например,

произошло со мной. Для меня стоки

стали возможностью исполнить

свою детскую мечту – зарабатывать

на жизнь творчеством. И не в последнюю

очередь радовало отсутствие

взаимодействия с заказчиком – микросток

не интересуется наличием у

меня художественного образования

Файлы, загружаемые на микросток,

перед поступлением в продажу проверяются

инспекторами – на соответствие

внутренним правилам стока,

его техническим требованиям к изображениям

и их коммерческой пригодности.

На многих стоках автору

после регистрации предложат пройти

экзамен – загрузить на проверку

пробные изображения и иногда пройти

теоретический тест на знание правил

банка и его требований.

Основное, самое главное и общее

для всех фотобанков правило – авторское

право на загружаемое изо-


бражение должно принадлежать

только его автору. Что это значит?

Если вы загружаете рисунок – его

должны нарисовать вы. И только

вы, от начала и до конца. Если

вы рисуете его с фотографии – это

должна быть ваша фотография. Не

найденная в интернете, не вырезанная

из журнала и не подсмотренная

в книге. Авторское право – это самый

строгий вопрос во всех микростоках,

и при малейших подозрениях

или жалобах на плагиат любой

фотобанк сначала забанит автора, а

потом уже будет разбираться.

Любое изображение, загружаемое

на микросток, должно первую очередь

обладать коммерческой ценностью.

Не стоит путать ее с художественной

ценностью – это далеко

не одно и то же. Рисунок или фотография

может быть красивым или

даже гениальным – и при этом коммерческой

ценности не иметь. Что

же такое коммерческая ценность?

Это возможность использовать изображение

в коммерческих целях. То

есть применить его – в рекламе, в

дизайне, в полиграфии. Здесь значительную

фору получают те, кто

имеет опыт работы в этих сферах

– потому что уже знают, как могут

применяться изображения, какие

требования к ним предъявляются.

Обладая этой информацией, можно

примерно предсказать, какие именно

изображения будут наиболее часто

востребованы, а какие – нет.

Загружаемое на сток изображение

сопровождается, во-первых, описанием

того, что собственно изображено,

и, во-вторых - ключевыми

словами, по которым покупатель

будет его искать среди миллионов

других изображений. Подбор ключевых

слов – это целое искусство, и

любая, самая хорошая картинка и

фотография без правильных ключевых

слов продаваться не будет

– потому что покупатели просто не

смогут ее найти. Кто-то подбирает

ключевые слова вручную, исходя из

своего опыта или интуиции, кто-то

использует специальные сервисы

подбора ключевых слов.

Самые крупные и самые известные

фотобанки – это Shutterstock

и Istock. Следом за ними идут более

«мелкие» - Fotolia, Dreamstime,

Depositphotos, BigStockPhoto и множество

других. Как правило, чем

менее известен и востребован фотобанк,

тем проще требования, предъ-


являемые им к авторам изображений.

Самые крупные микростоки

требуют обязательных экзаменов и

предъявления удостоверения личности

(для жителей РФ обязателен

загранпаспорт); в других где-то будет

достаточно только паспорта, а

где-то и он не понадобится.

Как и во многих других областях, все

тонкости стокового дела можно осваивать

самостоятельно – читая мануалы

на сайтах, ища информацию на форумах

и изучая специализированные

статьи. А можно пойти более простым

(и, пожалуй, более эффективным) путем

– и отправиться на учебу.

На многих стоках существует так называемая

реферальная программа –

при регистрации по рекомендации

(реферальной ссылке) другого автора

этот автор получает какой-то

бонус – либо фиксированное вознаграждение,

либо (гораздо чаще) небольшой

процент от заработанных

учеником денег. Поскольку в последнем

случае становится выгодным,

чтобы реферал продавал как

можно больше, те, кто берут рефералов,

активно помогают им – узнать

все технические тонкости, поднять

качество работ. Да и вообще – большинству

веселее работается в компании,

когда есть с кем поговорить,

поделиться трудностями, получить

добрый совет или, когда нужно –

волшебный пендель. Существуют

целые «курсы молодого бойца», посвященные

работе со стоками.

Стоки - это обычная

работа, как и множество

других.

Вокруг темы микростоков в последнее

время очень много спекуляций

и легенд. Одни утверждают, что стоки

– это легкий заработок и можно

стать чуть ли не миллионером, потратив

пару часов в неделю. Другие

– что это слишком конкурентная

среда и выплыть там практически

невозможно. Истина, как это часто

бывает, находится между этих двух

крайностей. Конечно, глупо ждать

от стоков, что два десятка (или даже

две сотни) загруженных туда картинок

или фотографий среднего уровня

вдруг начнут приносить миллионы.

Стоки – это обычная работа, как

и множество других. И в ней, как и

в любой другой, вполне можно достигнуть

успеха – но придется потратить

на это время и силы.


Фото: Катя Кара


Иллюстраторское ремесло

Текст, иллюстации: Яна Франк

Я рисую уже столько лет, что страшно произносить эту цифру. И

с раннего детства слушаю обсуждения коллег (сначала это были

коллеги моих родителей, потом - мои): „Вот тот или иной автор,

умеет ли рисовать?“

чем-то мы не согласны. Но на какомто

этапе опять звучит эта фраза: «Ну

рисовать-то он умеет!»

А между тем другие коллеги, а так

же новички, или люди, далекие от

рисовательных профессий вообще,

возражают: «Вот этот умеет рисовать?

Ну что-то я сомневаюсь. Он,

небось, как Леонардо не нарисует.

Вот ты что, думаешь, что он способен

нарисовать гипс? Давида, Микеланджело,

он в состоянии нормально

нарисовать карандашиком,

реалистично?»

Вот он фигней мается, все у него

странное, но он в принципе-то умеет

рисовать. А этот - ну не умеет он рисовать.

Десятки лет прошли, а художники

и иллюстраторы все пользуются

той же фразой. Сидим с мамой,

перелистываем очередной портфель

какого-то иллюстратора, пытаемся

разобраться в своих чувствах. Чтото

нам в нем страшно нравится, а с

Ага, и киваем обе: Да, он умеет рисовать,

и рисует все, в своей этой манере,

ну, местами странно, но в принципе

отлично, чего уж там. Рисует все

по-своему, но рисовать он умеет.

Умение рисовать -

это именно умение

рисовать. С такой

же уверенностью и

очевидностью, как

есть, спать и мыть

посуду.

И вот от этих вопросов ко мне в один

прекрасный день пришло понимание,

что да. Юко Симидзу со своими

размашистыми тушевыми рисунками,

и Гари Бейсмен со своими дудликами,

и Фрэнк Миллер со своими

тенями, и Джефф Сото со своими черепами

в радугах - могут нарисовать

Давида карандашиком реалистично

и похоже, если захотят. Потому что

они в принципе умеют рисовать,

что означает, что у них есть этот навык

- сидеть на попе и рисовать, все

что захочется, и как захочется, пока

не получится, как хотелось. Это такое

комплексное явление: букет из

привычек и навыков. Рутина, которая

включается в голове автоматически:

увидел то, что понравилось,

придумал отличную идею, заметил

какую-то интересную композицию

или цветовое пятно, и нарисовал.

Привычка зарисовывать свои мысли,

дорисовывать свои идеи. Умение


выяснять, как нарисовано то, что я

еще не умею нарисовать вот так. И

умение потом сидеть и пробовать,

пока не получится точно так же.

Либо, пока не станет ясно во всех

подробностях, как это сделано, и так

же отчетливо понятно, почему я так

могу, но хочу несколько иначе (или

совсем не так). И привычка часто совершать

новые попытки опять чтото

нарисовать.

У кого хватает мотивации,

упорства

и любознательности,

тот рано или

поздно все нарисует,

как ему надо.

Умение рисовать - это именно умение

рисовать. С такой же уверенностью

и очевидностью, как есть,

спать и мыть посуду. И с таким же

подходом, как мы моему посуду и

делаем уборку: вот во время уборки

человек все трет, пока не станет чисто.

И приемы для этого есть, чтобы

быстрее добиться успеха. Некоторые

- очевидны, другие находятся в

разделе «тайных знаний», но тоже

досягаемы. А по сути - три, пока не

ототрешь, если очень захочешь,

когда-нибудь оно заблестит. Вот и

человек рисующий так - рисует все

что хочется, пока не нарисует. У кого

хватает мотивации, упорства и любознательности,

тот рано или поздно

все нарисует, как ему надо.

P.S. Кстати, у нас тут вот с мамой

возникла своя такая цифра, которую

мы часто всем повторяем. Это не

результат какого-то сложного научного

эксперимента, а просто такое

наблюдение: отрисуй 1000 часов, и

заметишь заметный прогресс, отрисуй

10 000 часов, неизбежно станешь

профессионалом. Ежели кому захотелось

образнее представить эти

цифры, предлагаю мыслить «сорокачасовыми

рабочими неделями». (Это

в Европе нас приучил все сорока-часовыми

неделями считать - это нормальная

неделя, когда с понедельника

по пятницу ходишь на целый день на

основную работу - очень понятный

образ.) Итак, 1000 часов, это примерно

полгода такой работы, а 10 000 -

умножайте на 10, соответственно.

Так вот - я сегодня прочитала у человека,

который 30 лет отрисовал

в студии мультипликации, вдруг такую

фразу: «В каждом человеке сидят

10 000 неудачных рисунков - чем

быстрее выпустишь из себя большинство

из них, тем скорее удачные

попрут». Видимо какая-то магия в

этой цифре есть.

В каждом человеке

сидят 10 000 неудачных

рисунков

P.P.S. А подруга у меня - спортсменка,

тоже ныла о какой-то ооооочень

трудной спортивной цели, что «Ну

когда же я замечу хоть какие-то

плоды своих стараний? Я тут так

стараюсь, работаю, а что-то не расту»,

и ей тренер сказала, что надо

10 000 повторений, и получишь тот

самый результат - обещаю. Эээх.

P.P.S. Я, кстати, верю, что «уметь

шить» и «Уметь программировать»,

и прочее такое, это тот же самый букет

из качеств, которые просто определенных

людей приводят к тому,

что они садятся и шьют, программируют,

и что-то там еще делают,

пока оно не срастется. :-) Или продают,

пока не продастся. Или учат, пока

не выучится... И так далее.


Обзор материалов

Текст, фото: Ольга Гусева

Часть 1. Основные материалы

не поддавайтесь искушению

купить все

самое дешевое, если

вы только начинаете

Художественные магазины всегда

были моей страстью. Я могла

проводить в них часы, разглядывая

разные принадлежности и завидуя

“настоящим” художникам,

которые приходили со списком и

говорили: “Мне, пожалуйста, два

тюбика кобальта и один ультрамарин”.

Это казалось каким-то заклинанием,

недоступным простым

смертным. Сейчас я люблю эти

магазины еще больше - ведь теперь

я не ухожу оттуда с пустыми

руками и знаю, что мне нужно. Но

если вы только знакомитесь с акварелью,

будет легко растеряться

в большом многообразии выбора,

или же, наоборот, не найти нужного,

если в вашем магазине ассортимент

невелик. Сегодня я хочу

поделиться с вами своим опытом

и создать серию статей, в которых

подробно расскажу, как выбрать

основные материалы для акварели

и не разориться при этом.

Основные материалы

для акварели

- это бумага, кисти

и краски, именно в

таком порядке убывания

по важности.

В крупном магазине художественных

материалов иногда может сложиться

впечатление, что можно

потратить небольшое состояние

перед тем, как вы сможете хоть чтото

нарисовать. На самом деле акварель

прекрасна в том числе своей

мобильностью, и для того, чтобы

начать, вам не понадобится много.

Однако, не поддавайтесь искушению

купить все самое дешевое, если

вы только начинаете. Очень часто

мы думаем или слышим “я только

попробую, а если получится - куплю

себе что-то получше” или “настоящие

художники и на туалетной

бумаге могут шедевр нарисовать”

— это неправда. Для некоторых

материалов качество критично, и с

плохими материалами вы не получите

ни удовольствия, ни хорошего

результата. Представьте на минутку,

что вы пришли покупать материалы

не для себя, а для своего ребенка

(настоящего или воображаемого),

который хочет заняться рисованием,

и выбираете как будто для него.

Основные материалы для акварели

- это бумага, кисти и краски,

именно в таком порядке убывания

по важности.


Бумага

Бумага - основа, на которой создается

любая работа, и в акварели эта

основа очень важна. Выбор бумаги

напрямую влияет на то, как растекается

краска, насколько ярким остается

на ней пигмент, можно ли исправить

какие-то неудачные места,

как долго можно работать по влажной

бумаге, какие приемы и техники

она позволит использовать.

Гладкая бумага хорошо

подходит для

гладких заливок и

тонких детальных

работ, например,

ботанической иллюстрации.

Бумага различается по своей фактуре

и делится на мелкозернистую (холодного

прессования, Cold Pressed,

Grain Fin, NOT), гладкую (бывает с

фактурой яичная скорлупа, холст,

кожа) и торшон (Torshon, Rough).

Гладкая бумага хорошо подходит

для гладких заливок и тонких детальных

работ, например, ботанической

иллюстрации. Торшон имеет

грубую жесткую фактуру и хорош

в сюжетах, где эта фактура играет

- камни, морские брызги. Мелкие

частицы краски оседают на фактуре

бумаги, создавая интересные

эффекты и текстуры - такая бумага

незаменима, например, для меха

животных или птиц, чтобы изобразить

грубую кирпичную кладку или

мощь волн, разбивающихся о скалы.

Однако, если мы рисуем нежные лепестки

пиона или гладкую кожу ребенка

в портрете, мы хотим чтобы

цвет растекался легко и гладко, без

лишних фактур - для этого пригодится

гладкая бумага Мелкозернистая

бумага также имеет фактуру,

но не настолько грубую, как торшон,

и обычно это оптимальный вариант,

пока еще не сложились какие-то

личные предпочтения.

На плотной бумаге

можно рисовать с

обеих сторон, можно

смывать губкой неудавшиеся

эксперименты...

У некоторых производителей (например,

у Hannemuleh) есть наборы с

образцами разной бумаги - если увидите

в магазине, стоит попробовать.

Самое важное - получать от рисования

удовольствие. Не копить бумагу

в шкафу, не сохранять хорошую бумагу

на тот день, когда вы «станете художником»,

а использовать ее, ощущая

радость от хорошего материала.

На плотной бумаге можно рисовать с

обеих сторон, можно смывать губкой


неудавшиеся эксперименты, пробовать

увидеть в пятнах краски что-то

новое - экспериментируйте!

Важная характеристика бумаги - это

плотность. Идеальный вариант - бумага

с плотностью 300 г/м (300 gsm)

- она не коробится при высыхании,

позволяет вносить исправления и

снимать часть краски, вымывать

блики, работать в разных техниках

и сочетать их, в отличие от тонкой

бумаги. При работе по-мокрому

плотная бумага хорошо держит влагу

и позволяет работать дольше, не

беспокоясь, что какая-то часть работы

уже высохла. И вообще, держать

такую бумагу в руках и рисовать на

ней - огромное удовольствие!

Удобнее всего использовать бумагу

в склейках - ее не нужно натягивать

и приклеивать на планшет, она

практически не коробится при работе,

а по завершении работу можно

просто снять со склейки - и начать

новую. При этом держать под

рукой пачку более дешевой бумаги

тоже нужно: чтобы снять страх белого

листа, я часто начинаю с разведения

акварельных клякс, пятен,

брызг. Пробовать смешивать цвета,

экспериментировать - в процессе

рождается неудержимое желание

рисовать!

Лучшие бренды акварельной бумаги

— Arches, Canson «Moulin Du Roy»,

Fabriano, Saunders Waterford. Недорогая

бумага, которая тем не менее

очень нравится мне по своим свойствам

— Hannemuleh Britannia, также

есть серия акварельной бумаги

плотностью 280г/м у отечественной

фирмы Палаццо — для начала

это очень хороший вариант.

Совет: будьте терпеливы и дайте себе время привыкнуть к особенностям

бумаги, которую вы используете. Чтобы почувствовать нюансы и особенности,

вам может понадобится нарисовать несколько работ. Если вы найдете

ту, которая подходит вам - используйте ее. Можно экспериментировать с

другими, но может понадобиться время, чтобы привыкнуть к другому сорту

или производителю


Кисти

Кисти бывают самых разнообразных

форм, размеров и материалов.

Обычно для акварели используют

кисти из белки. Они очень мягкие,

набирают много воды. Их удобно

использовать для заливок больших

поверхностей. Выбирайте кисть с

тонким кончиком, тогда им удобно

будет прорисовывать более мелкие

детали. Однако такая кисточка

слишком мягкая и рыхлая, ей не

получится набрать густой насыщенный

цвет. Для более густого цвета

или деталей больше подойдет упругий

волос колонка

Синтетика - самый жесткий и упругий

ворс, он набирает меньше всего воды

и хуже её отдает, может создаваться

ощущение, что кисть сухая. Однако

многие современные производители

активно используют синтетику для

акварельных кистей и даже выпускают

специальные серии. В этих кистях

Я очень рекомендую

серию для акварели

фирмы Roubloff - это

кисти с французским

креплением из смеси

синтетики с колонком,

такая кисть абсолютно

универсальна

волос достаточно упругий и хорошо

держит форму, при этом он мягкий,

легко набирает и отдает воду.

Из кисти не лезут волоски и она

долго сохраняет свои свойства, при

этом одна кисть становится универсальным

инструментом: крупной

кистью можно делать заливки, а

острым тонким кончиком прорисовывать

детали. Я очень рекомендую

серию для акварели фирмы Roubloff

- это кисти с французским креплением

из смеси синтетики с колонком,

такая кисть абсолютно универсальна,

а стоит в несколько раз

дешевле своих импортных аналогов

из натурального ворса.

Оптимальный набор кистей для

начала — это одна крупная мягкая

кисть из белки или флейц для работы

с большими плоскостями (№10-

14), основная кисть из колонка или

белки с острым кончиком для заливок

и проработки объектов (№7-9)

и тоненькая кисть из колонка для

мелких деталей (№2-4)


1. Флейц из пони — для смачивания бумаги и больших заливок

2. Кисть из строительного магазина OBI — для необычных фактур и непредсказуемых мазков

3-5. Круглые кисти из белки с французским креплением — для основной работы, заливок и деталей

6. Круглые кисти из синтетики — для проработки деталей и более плотных мазков

7. Плоские кисти — для мазков ровных геометрических форм

8. Кисти с удлиненным ворсом из синтетики — для тонких длинных линий

Совет: никогда не оставляйте свои кисти стоять в банке с водой, даже недолго!

Это может разрушить их очень быстро.

Совет: промывайте кисти после использования, не оставляйте их в краске -

хотя акварель, в отличие от других красок, легко смоется водой даже после

засыхания, пигменты могут повредить кисть


Краски

Как это ни удивительно, краски —

это наименее важный из трех китов

акварельных материалов. Конечно

же, они должны быть, но это не

обязательно должны быть дорогие

импортные краски в красивой деревянной

коробке или огромный

набор из всех возможных цветов.

Отличный выбор — краски фирмы

«Невская палитра» — «Белые ночи»

или «Ленинград», ими пишут практически

все российские художники.

Лучшие зарубежные производители

профессиональных акварельных

красок Winsor&Newton, Schminke,

Sennelier, Daniel Smith. Их используют

художники во всем мире.

Акварельные краски выпускают в

кюветах и тюбиках. Набор с кюветами

удобно брать с собой в поездки

или на пленер, можно начать с малого

и потом дополнять стандартный

набор новыми интересными цветами.

Такими красками очень удобно

пользоваться — открыл коробку и

можно рисовать, тогда как при использовании

краски в тюбиках вам

понадобится специальная палитра

с углублениями, куда можно выдавливать

краску. Краска в тюбиках

отличается по консистенции, она

густая и сочная. Такими красками

удобно пользоваться, если вы пи-

Не так важно иметь

большой набор, важнее

исследовать и хорошо

знать свойства своих

красок.

шете на больших форматах и хотите

набирать много цвета. Я очень

люблю использовать яркий и насыщенный

цвет в своих работах, поэтому

предпочитаю тюбики. Краской

из тюбиков также можно наполнять

кюветы, ведь при высыхании краска

не меняет свои свойства: достаточно

снова намочить ее водой, и краска

готова к использованию.

Подбор цветов — отдельная и очень

обширная тема, о которой я обязательно

расскажу подробнее в следующих

статьях. Каждый художник

постепенно находит свою палитру.

Для начала будет вполне достаточно

12 цветов. Не так важно иметь

большой набор, важнее исследовать

и хорошо знать свойства своих красок.

Прозрачные они или нет? Как

они выглядят при высыхании? Образуют

ли осадок? Как ведут себя в

смесях? А после освоения этой азбуки

очень интересно находить и пробовать

новые цвета, добавлять их в

свой набор и испытывать в своих работах

— так постепенно вы найдете

свою палитру, которая станет отличительным

знаком ваших работ.


Совет: перед тем, как начать рисовать, смочите краски в кюветках кистью

или из пульверизатора и дайте им немного размокнуть: так будет легче набирать

цвет, он станет сочнее и насыщеннее

Совет: меняйте воду почаще, так цвета сохранятся яркими и чистыми

Стоит только начать рисовать, как

охота за новыми интересными художественными

материалами может

стать настоящим приключением.

В каждом новом городе я стараюсь

найти и «ограбить» художественный

магазин — иногда новый интересный

цвет или кисточка может

стать бесценным сокровищем, которое

подарит вам новое вдохновение

в творчестве! Мы все разные, с разными

характерами и интересами,

поэтому выбор бумаги и материалов

очень индивидуален, особенно

в такой бесконечно многообразной

технике как акварель. Пробуйте,

экспериментируйте и творите с удовольствием!


Фото: Катя Кара


Текст: Евгения Николаева

Иллюстрации: Евгения Николаева, Дельнара

Фото: Евгения Николаева, Галина Астер


Существует множество путеводителей, посвященных Праге.

Каждый из них на свой лад расскажет о чешской столице,

вывалит на читателя кучу фактов, щедро сдобрив их

рекламой: история города, список достопримечательностей,

обязательных к посещению (боже упаси, забудете заглянуть

в часовню!), перечень мест, где можно поесть и выпить (мы

ждем вас в нашем ресторане), адреса отелей и хостелов,

нехитрый разговорник, обменный курс, особенности культуры,

традиции… Да, путеводителей по Праге существует не одна

тысяча, на любой вкус и цвет, но большинство их объединяет

одно – они совершенно никуда не годятся. По правде сказать,

авторов многих стоило бы вызвать к доске, влепить двойку в

дневник и отправить домой за родителями

Беда их заключается в том, что за всеми историческими справками,

пестрыми фотографиями и рекламой, за перечнями, советами

и списками совсем не видно города и потому, увы, полностью теряется

его суть. Пожалуй, это справедливо в большинстве случаев, но

все-таки именно Прага – отдельный разговор. Дело в том, что она

– город-сон, и это вовсе не романтическая метафора, а факт, самая

упрямая в мире вещь.

Вообще говоря, пример этот не уникален. Можно вспомнить, допустим,

славный город Вильнюс, который по сей день снится светлому

князю Гедиминасу, да будет сон его крепок и сладок. Есть

любимый многими город Санкт-Петербург, что приснился царю и

очаровал его рябью бесчисленных каналов, изумрудными бликами

на волнах, туманами, горбатыми мостами, криками чаек – золото

на синем, голубое на зеленом… Но кому снится Прага? Некоторое

время этот вопрос не давал мне покоя, я ломала голову над

неразрешимой, казалось, загадкой, пока случайно не напала на ответ

– простой, как и все гениальное.


Прага снится сама себе.

И потому совсем неспроста Прага так

густо населена – над крышами, фасадами

и галереями, в поднебесной

выси парит бесчисленный сонм святых,

ангелов, мучеников, королей,

они расправляют крылья, улыбаются,

простирают руки, целятся мечами

и копьями в далекие облака – а снизу,

с улиц, вторит им пестрый ярмарочный

говор и хохот бесчисленных марионеток,

что кривляются, пляшут и

дразнятся, надежно укрывшись под

сводами сотен лавок. Все это тайное,

не заметное с первого взгляда движение

заставляет биться огромное

сердце города, вдыхает в него жизнь

и саму душу.

В Праге, как и в любом уважающем

себя сне, возможно все. Здесь практически

не действуют законы логики

– хорошо, что хоть физика ведет

себя прилично и не преподносит

явных сюрпризов. Именно по этой

причине следует с осторожностью

мечтать и высказывать желания –

вернее, нужно формулировать их

как можно точнее, если вы, конечно,

на самом деле не мечтаете оказаться

единовластным хозяином какойнибудь

розовой лошади в дурацкой

соломенной шляпе с лентами.

Отправляться гулять по Старому

городу лучше всего без карты, к

примеру, совершенно случайно забыв

ее в номере – какая рассеянность!

Более того, следует постараться

заблудиться: сказать себе,

что кривая выведет, а после просто

взять и храбро отправиться, скажем,

навстречу солнцу. Или так,

чтобы ветер дул точно в спину. Или

вслед за девочкой с лохматой собачонкой

на поводке – все средства

хороши, чтобы Прага удивленно

рассмотрела вас, сочла весьма интересным

сновидением, и радостно

провела точно до нужного места.

Не самым коротким путем, но самым

интересным: когда доверяешься

городу и начинаешь плыть

по его течению, город в ответ щедро

делится своими сокровищами

– уютным двориком, бликом солнца

на флюгере, старинной оградой

дивной красоты, игрой света и тени

на лепном карнизе старого дома,

детским смехом или волной джаза,

выплеснувшегося внезапно из открытого

окна.

В Праге, как в любом уважающем

себя сне, также существуют и строго

соблюдаются свои правила.

К примеру, каждый житель твердо

знает, что пауков трогать нельзя,

потому с детства учится относиться

к ним с уважением, и те, в свою

очередь, не просто праздно оплетают

все золотой паутиной, а честно

и бдительно несут свою службу.

Город, который существует парал-


Неудивительно, что без чьей-то помощи

город давно бы исчез, развеялся

поутру – но пауки, создания древние

и мудрые, тщательно берегут

его, шелковыми сетями удерживая

реальность хоть в каких-то рамках и

относительно постоянной форме.

кров, а они в знак благодарности

освещают его улицы, показывают

дорогу заплутавшим в ночи и согревают

сердца. Иногда саламандрам

лельно во сне и наяву, часто забывает,

каков он на самом деле – ночью

Прага путается сама в себе, пляшет

и меняется, а к утру не всегда успевает

расставить все обратно по местам.

Пражане давно привыкли к

этому и не обращают внимания,

спеша по своим делам, а если вдруг

несоответствие с картой заметит

какой-нибудь пытливый турист –

что ж, ничего страшного, так даже

интереснее: посмотрим, что же он

станет делать.

А еще на Карловом мосту живут саламандры

– они вьют себе гнезда в

его фонарях. Невнимательный наблюдатель

пройдет мимо них сквозь

вечерние тени, он заметит только,

как неровно горят огни, освещающие

его путь, хмыкнет недоуменно

– мол, проблемы с электричеством

могли бы и решить, все-таки туристическое

место. Внимательный же

человек увидит, как за прозрачными

стеклами фонарей резвятся и играют

крошечные огненные создания,

расправляют нежные крылья, ухмыляются,

выдыхают язычки пламени

– настоящее волшебство всего на

расстоянии вытянутой руки.

Город дает саламандрам защиту и

становится тесно в гнездах, и тогда

они покидают их, взмывают ввысь,

купаются в ночном небе, играют в

салочки, на лету рассыпая искры – а

люди внизу стоят, обомлев от восхищения:

какой удивительный фейерверк

устроили сегодня, интересно,

по какому поводу?


И, пожалуй, едва ли найдется хоть

один город, где статуи, полноправные

жители, чувствуют себя так же

привольно, как в Праге. Днем они

еще вполне примерно стоят на своих

местах, корчат смешные рожицы

в объективы камер из-за спин туристов,

болтают с чайками обо всем

на свете, подмигивают детям, приводя

тех в восторг, мимоходом исполняют

чужие желание – а ночью,

когда схлынет толпа, отправляются

гулять по городу. Статуи степенно

прохаживаются, или прыгают в

классики, или качаются на качелях,

или едят мороженое, или танцуют

в свете звезд – ни в чем себе не отказывают,

и счастье, что они отличаются

веселым и легким нравом,

а то недалеко бы и до беды. Жители

Праги знают об этой привычке

своих соседей, и относятся к ней с

уважением – при встрече кивают,

как старым знакомым, и идут себе

дальше, не мешая тем веселиться.

Если же кто-то из статуй не успеет

вернуться на свое место до рассвета,

добрые пражане относутся к этому с

пониманием – с кем не бывает, увлеклись,

забегались, а то и вовсе отводили

домой потерявшегося малыша

– мало ли, бывает, ничего страшного,

все мы люди.

Познакомившись

однажды с этим городом,

вы навсегда

сохраните с ним невероятную,

мистическую

связь

Но, пожалуй, самая удивительная

особенность Праги в том, что она

одинаково охотно воплощает не

только свои сны, но и чужие. Как ребенок,

играющий с коробкой дорогих

его сердцу сокровищ, примеряет

и перебирает она жемчужины, бусины,

камни и блестки чужих сновидений:

красиво ли, хорошо ли блестит,

приятно ли на ощупь, радует ли

глаз. Познакомившись однажды с

этим городом, вы навсегда сохраните

с ним невероятную, мистическую

связь и будете ощущать поддержку

сквозь годы и расстояния. Поговаривают,

что таким образом можно

даже обрести настоящее бессмертие

– вместо небытия уйти однажды в

волшебные грезы пражских улиц,

стать их частью, надежно укрывшись

от забвения: отныне, и присно,

и во веки веков.

Но до того – живите, фантазируйте,

мечтайте, дав свободу своему воображению,

отпустив его поводья: на

вашей стороне добрый и могучий

союзник, и нет никаких различий

между сном и явью, и возможно абсолютно

все, а мир необъятен, полон

шансов и невыразимо прекрасен.

Ну, а потом, соскучившись и опять

вернувшись в Прагу, не хлопайте

ошарашенно глазами, увидев, к

примеру, пингвинов, резвящихся

в волнах Влтавы или же двойную

радугу василькового цвета, раскинувшуюся

ровнехонько над собором

Святого Вита, а лучше постарайтесь

вспомнить – не вы ли видели все это

в предрассветном сне ровно накануне

приезда?


Текст, иллюстрации: Ксения Селянко


Фото: Катя Кара


Размышления о композиции и ритме

Текст, иллюстрации: Анна Эгида

Хочу рисовать – с этих слов начинаются почти все письма, которое

приходят ко мне от потенциальных учеников.

Так что же нужно сделать, чтобы начать рисовать?

Я как преподаватель опираюсь в

первую очередь на опыт ученика.

Не рисовательный, а человеческий.

Моя задача понять, как мыслит личность.

Навыки и знания из любой

области ты берешь, как базу. На них

нанизываешь новые знания.

Человек всегда ищет известное, понятное,

безопасное, комфортное.

Это приносит уверенность. Новое не

кажется таким страшным. Хочешь

рисовать – бери, что нравится. Тема,

которая известна и приятна. Большое

количество знаний о предмете плюс

эмоции –хорошая опора для первых

шагов. Знания и эмоции остается

только соединить с техникой. Небольшие

натурные зарисовки на выбранную

тему каждый день и появляется

привычка рисовать. А если участвовать

во флешмобах то появляется дополнительный

стимул работать с некоторой

периодичностью.

Когда есть уверенность в изображенных

объектах то стоит постепенно

добавлять пространство в работах.

Иначе складывается череда из одиноко

нарисованных предметов на белом

фоне. Еще возникает усталость.

От темы, ракурсов, техники. Скука –

самый страшный враг рисунка. Если

рисующий скучает - его изображения

становятся формальными. А зрителю

такие работы неинтересны. Нас

увлекает и захватывает чужой задор,

умение по-новому взглянуть на всем

известные вещи.

Я придумываю сама для себя задания.

Так рисуя первый раз Париж,

поняла, что это очень детальный

город. Тут вся красота в сочетаниях

бесконечных вариаций решеток,

окон, архитектурных элементов.

Если внимательно и достоверно не

отрисовать все - Парижа не выйдет.

При длительной работе правда нужно

уметь удержать эмоции на нужно

уровне. Они всегда отпечатываются в

линиях, застывают в характере нанесения

материала.

Один из способов поддерживать уровень

своего интереса – менять натуру,

технику. Но он не будет работать

до бесконечности. В итоге ты знаешь

любимые свои приемы и мотивы. Потом

чаще есть желание изобразить

эмоции по поводу, а не конкретный

объект. Так появляется следующий

этап работы – интерпретация. Тут натура

становится не объектом детального

изучения. А просто источником

вдохновения - отправной точкой. За

ней не следуешь буквально. Просто


она помогает вспомнить ощущения

и пережитые моменты. И дает достоверные

детали изображения. Тут идет

художественный выбор о чем рассказать

подробно, а что опустить. Это не

Чтобы развивать чувство ритма для

учеников даю такое упражнение: сначала

надо отрисовать линейно подробную

картинку. Сделать несколько

ксерокопий и по-разному заполнять

ритмом лист. Когда рисунок одинаковый

хорошо видно, как ритм влияет

на выразительность картинки.

Меня вдохновил фонарь. Фон же я

сочинила к нему исходя из формы

главного объекта. Так появились

высокие башни со шпилями. А это

принесло в зарисовку высокие крыши.

Вышла такая легкая цитата на

немецкую архитектуру.

свободное фантазирование. Но приближает

именно туда. Здесь на первый

план выходит умение работать с

ритмом. Так рисуя Лондон, я ставила

перед собой передать ощущение от

ночного района английской столицы.

Перебор деталей такой информации

не несет. Ощущения прячутся скорее

в общих отношениях и силуэтах. Важно

выбрать характерные детали. Это

абрисы крыш, заборы перед подъездами,

входы в дома, остекление окон.

Еще одно из последних упражнений,

которое я постепенно внедряю у учеников

– деталь вдохновение. Можно

найти красивый объект. Его максимально

подробно и внимательно перерисовать.

А потом посочинять ему

пространство вокруг. Тут не стоит

стремится к реалистичности. Чем более

неожиданное, оно будет, тем лучше.

Деталь будет давать ощущение

достоверности, и есть пространство,

где можно выплеснуть эмоции, пока

придумываешь фон.

Пока результаты учеников не очень

выразительны, я приведу, как пример

свою работу. Я ее сделала, чтобы

проверить идею упражнения.

Чтобы начать рисовать. Найдите

любимую тему, но не останавливайтесь

на ней. Рисуйте, что понимаете,

но обязательно вводите что-то

новое неизвестное. Каждый раз думайте

о том, куда вас продвинула

выполненная работа.


Арт-кроссинг — это еще один рисовальный флешмоб, который стартовал

в сообществе Артбук-мании на Гугл+ 1 февраля.

Суть флешмоба: участники рисуют картинки на открытках, на обратной

стороне делятся вдохновением и волшебством и отправляют

заданным адресатам. В ответ каждый участник получает столько же

открыток, сколько отправил, плюс дозу вдохновения от других участников

проекта. Тема задается организаторами каждый месяц.

Правила участия описаны в сообществе Артбук-мании на Гугл+

Тема марта: весенние цветы

Присоединяйтесь!

Также свои рисованные открытки можно показывать в Инстаграме

под тэгами #postcrossing и #artbookmania

Удачного всем обмена творчеством, вдохновением и волшебством! :)


Акварельный инстаграм

Текст, иллюстрации: Дельнара

Затея акварельного Инстаграма появилась как альтернатива

ежедневным зарисовкам и фотографиям (проект 365).

Тэг проекта в Инстаграме - #акварельныйинстаграм

Лучшие работы будут опубликованы в следующих выпусках журнала,

присоединяйтесь!

Лучшая практика обучения рисованию

- это рисовать каждый день, а

для поддержки и мотивации - важно

делиться своими результатами.

Instagram позволяет делится своими

моментами из жизни, но что если

делать их в виде рисунков?

Детали затеи: квадратные рисунки,

выполненные акварелью о жизненных

моментах, важное условие - ежедневность.

Продолжительность затеи

каждый выбирает для себя сам,

но если вы впервые хотите принять

участие в подобном рисовальном

марафоне - рекомендуем начать со

срока в неделю. Оптимальный “срок”

для начинающих - месяц: так вы сможете

получить хорошие результаты,

а сама затея не успеет надоесть. Ведь

в жизни бывают всякие моменты и

бывают дни, когда для выполнения

практики нужно переступить через

себя, возможно даже заставить себя

рисовать. Но именно такие моменты

помогают выйти на новый уровень.

Можно делать зарисовки совсем небольшими,

это не займет много времени,

но сама практика ежедневных

зарисовок дает потрясающие результаты.

А платформа Instagram

предоставляет возможность легко

и быстро поделиться своими результатами,

получить отклик и поддержку

единомышленников.


@delnara_el

@delnara_el

#акварельныйинстаграм

#акварельныйинстаграм

@delnara_el

@delnara_el

#акварельныйинстаграм

#акварельныйинстаграм

@delnara_el

@delnara_el

#акварельныйинстаграм

#акварельныйинстаграм


Фото: Катя Кара


Книги о творчестве

Текст: Александра Золотарева

Фото: Ольга Гусева

«Искусство и страх» - название невероятно лаконичное и

нейтральное на фоне потока современной литературы о творчестве

и саморазвитии. Именно название изначально меня и заинтриговало.

А еще – отсутствие в нем какого-либо призыва. Я поняла это

намного позже, чем начала читать книгу, но ведь так и есть: сейчас

нас просто захлестывает поток литературы и информации,

призывающей срочно что-то изменить!

Научиться рисовать за тридцать

дней! Читать быстрее! Мыслить

креативнее! Запоминать больше!

Смотреть внимательнее! Проживать

свой день успешнее! Стать осознаннее!

Вы творческий человек? Вам

свойственны страхи, неуверенность

в себе, вы не решаетесь попробовать?

Эта книга вам поможет! Страхи - побороть,

неуверенность - подавить,

решиться и попробовать! И на фоне

всего этого мотивационно-достигаторского

безумия авторы «Искусства

и страха» предлагают задуматься

над вопросами: «зачем» и «почему»?

Фокус направлен не на то, как исправить

положение вещей и бежать

«дальше, выше, быстрее», а на то,

чтобы глубоко всмотреться в суть

творческого процесса (в то, как все

есть на самом деле, а не в многочисленные

стереотипные представления

о творчестве), понять, как и

почему создаются произведения искусства

и, что немаловажно, почему

они НЕ создаются, что же мешает нам.

Понять истинные причины этих страхов

в нас самих и задать себе правильные

вопросы – такие вопросы, которые

важнее самих ответов. Вопросы

– векторы, вопросы – дороги. Что еще

для меня оказалось новым и интересным

в этой книге – это попытка

рассмотреть вопросы, связанные с

творчеством не только с психологической

точки зрения, но и с культурно-философской.

Авторы рассуждают

о том, как отличалось представление

об искусстве сотни и тысячи лет назад

и сейчас, и почему тогда создавать

произведения искусства было легче.

Затрагивают они также интересный

и непростой вопрос различия «искусства»

и «ремесла», причем в рассуждениях

обращаются к представлениям

разных культур.

...книга наполнена

настолько емкими и

сжатыми формулировками,

что ее хочется

разобрать на

цитаты.

Книга небольшая, но очень насыщенная,

авторы рассматривают

множество вопросов и щедро раз-


бавляют их интересными цитатами

и примерами из жизни людей искусства.

Вообще книга наполнена

настолько емкими и сжатыми формулировками,

что ее хочется разобрать

на цитаты. Я начала сохранять

их с прицелом на цитирование

в этой статье, но их оказалось настолько

много, что я была на грани

дословного пересказа книги. Поэтому

цитат не будет, перейду к сути.

«искусство – удел

избранных» - ужасное

вредоносное

заблуждение...

Первая и очень небольшая, буквально

на несколько страничек, часть

называется «Несколько допущений»,

в ней коротко рассматриваются

основополагающие моменты,

о которых неплохо бы помнить: «искусство

– удел избранных» - ужасное

вредоносное заблуждение;

результат творчества в вашем воображении,

как правило, не очень совпадает

с реальным, и это нормально;

зрители и художники смотрят на

Художники ошибаются,

и вы тоже, и

вообще – большая

часть произведений

так и останется незаконченными

произведение совершенно с разных

колоколен и разными глазами, да и

вообще нет ни одной причины, по

которой посторонним людям должно

быть интересно все, что вы делаете.

Художники ошибаются, и вы

тоже, и вообще – большая часть произведений

так и останется незаконченными,

и это нормально, а древние

художники, оставившие нам

изумительные изображения на стенах

пещер, даже и не догадывались

о своем гордом статусе, и это никак

не помешало им создать то, что вызывает

восхищение до сих пор.

Все это, конечно, далеко не революционные

мысли, но крайне полезные

для осмысления, более того,

пишут о них авторы очень неизбито

и не попсово. Впрочем, те, кого раздражают

мысли категории «спасибокэп»,

могут не волноваться – раздел

действительно крохотный.

После него как раз и начинается основная

часть книги о страхах, которые

авторы делят на внутренние и внешние,

связанные с другими людьми.

В разделе о внутренних страхах авторы

рассуждают о безусловном

лидере всяческих хит-парадов –

«синдроме самозванца» и страхе

отсутствия таланта (рассуждения


на тему того, на что влияет талант

и насколько он важен, и стоит ли отрубить

себе руки, если он не очевиден).

Здесь же рассмотрен еще один

популярный нынче товарищ–перфекционизм

(своевременное напоминание

всем нам, что мы – люди,

и «хорошая» работа – не равно «совершенная

работа без изъянов»), а

за ним страх – или я бы даже сказала,

ужас – творческого простоя, который

в случае чрезмерного отождествления

художником себя и своего творчества

может переходить на уровень

страха прекращения существования,

одного из основных экзистенциальных

страхов (глава «Аннигиляция»).

Дополняет эту веселую компанию

страх того, что вам недостает какогото

магического компонента, без которого

творчество невозможно, ну

и вишенкой на торте – рассуждения

о коротко рассмотренном выше вопросе

несоответствия ожиданий,

фантазий и действительности.

Следующий внушительный раздел

– страхи, связанные с другими. Что

тут? Подмена своих ценностей чужими,

страх того, что нас не оценят

должным образом или вообще не

заметят (и по сравнению с полным

равнодушием даже отрицательная

... полезно для дела

внимательно наблюдать

за собственным

творческим процессом

и выделять

в нем собственные

приемы, привычки,

часто повторяющиеся

темы...

реакция вдруг становится не так уж

и плоха), мучительные сомнения,

сочтут ли наше творчество искусством

(и тут снова варианты один

хуже другого – оценят ли как «плохое

искусство» или скажут «вон из

искусства» (с)), получат ли наши

работы одобрение зрителя (рассуждения

на тему, чем отличается

признание от одобрения очень любопытны,

а еще этот извечный вопрос

– «а судьи кто?»(с) и стоит ли

вручать этим самым судьям столько

власти над собой).

Здесь бы любая другая книга не тему

проблем творчества и закончилась,

а в нашей только середина. О чем же

рассуждают авторы дальше: о том,

как важно найти не просто свое дело,

но и свое место в своем деле, свой

уровень и отвечать своим творчеством

на свои вопросы. О том, как

полезно для дела внимательно наблюдать

за собственным творческим

процессом и выделять в нем собственные

приемы, привычки, часто

повторяющиеся темы – все то, что

день за днем становится не случай-


ными движениями, а канонами, традициями

именно вашего творческого

процесса. И о том, что, вычленив

их и обращаясь к ним снова и снова,

можно вырулить из любого тупика.

Об этом глава «Найти свое дело».

Приносят ли пользу

университетские

программы по искусству,

и какую именно,

в чем проблема преподавания

в таких

ВУЗах..

Но и это все еще не конец. Второй

раздел книги содержит еще несколько

интересных глав, в которых

по большей части обсуждаются

разнообразные спорные и философские

вопросы из области творчества

и искусства: вопросы цензуры,

конкуренции и соперничества,

борьбы за свое место в искусстве,

вопросы финансирования извне.

Отдельная глава посвящена обсуждению

особенностей академического

образования: приносят ли

пользу университетские программы

по искусству, и какую именно,

в чем проблема преподавания в

таких ВУЗах (а конкретнее – как художнику

остаться художником, ступив

на путь преподавания), и какие

сложности возникают по другую

сторону баррикады – у студентов.

Книги об искусстве, и о том, чего

недостает этим книгам – еще одна

тема, которой касаются авторы.

Завершающая глава книги называется

«Концептуальные миры».

Вопросы, которые в ней поднимаются,

стали очень правильным завершающим

аккордом всей этой

...обозначается крайне

актуальная тема

соотношения идей и

техники (что первостепенно

и каков

продуктивный подход

к вопросу?)

многоголосой, многогранной темы.

Именно здесь рассматривается разница

между искусством и ремеслом,

предлагаются для обсуждения

три основных вопроса к художнику

(чего пытался достичь художник?

Удалось ли это ему? И стоило ли

это вообще делать?), обозначается

крайне актуальная тема соотношения

идей и техники (что первостепенно

и каков продуктивный подход

к вопросу?), а еще – какую роль

в творческом пространстве и процессе

играют старые работы, как на

него влияют привычки, и наконец,

как взаимодействуют между собой

искусство и наука.

Она из тех книг, прочитав

которые, не

убираешь на верхнюю

полку навсегда, а

мысленно возвращаешься

к ней...

Я изо всех сил старалась ничего не

упустить, но рассказать об основных

моментах книги коротко. И из

этого совсем не короткого конспекта

видно, что книга действительно

затрагивает множество вопросов, о

ней не рассказать одной строкой.

Она из тех книг, прочитав которые,

не убираешь на верхнюю полку навсегда,

а мысленно возвращаешься

к ней и спустя время перечитываешь,

чтобы задавать себе все новые

и новые вопросы.


Книги о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

Экранизаций „Дяди Вани“ на самом деле столько, что и по Кинопоиску

проверять скучно. Я вообще не люблю телеспектакли.

Но, во-первых, это не телеспектакль, а именно фильм, в котором

играют пьесу. Играют „вчерновую“ - без костюмов и с условным

реквизитом. Но играют, не побоюсь и ляпну, просто божественно.

Оно и понятно, ведь режиссер - Луи

Малль. Человек снявший «Black

Moon» (и тут я впервые буду предвзята,

так как под его именем готова

смотреть даже рекламу майонеза).

Во-вторых, Луи Малль ставит одну

из самых ядовитых пьес Чехова, а

играют красавчики Джулианна Мур

и Уоллес Шон (под таким освещением

на них даже без звука могу).

А еще очень хорошо, что Дядя Ваня

вышел из русского поместья начала

XX века на пестрые и сверхшумные

улицы Нью-Йорка. Оказалось, там

так же легко, не просыпаясь, свернуть

на репетицию в старинный театр,

чтоб заснуть еще глубже в игре.

Тема сна и ленивой развращенности

тут вообще отдельная. Спят все,

много, заморенные духотой, водкой

и бездельем. Тех, кто встрепенется,

беспощадно давит метафизическим

тапком мутная лень - приехавшая

хорошенько отоспаться в поместье

мужа красавица Елена.

Режим экономии

ресурсов: кушать,

спать и скучать. Жалеть

себя любимого,

беречь для будущих

великих ляляля. Жалеть

и прощать.

Личный внутренний Че бессердечно

тычет пальцем в наболевшее: человек

таланта, человек творящий, решительный,

деятельный, злой и острый,

предельно честный доктор Астров, и

тот поддается русалочьей красоте и

тускнет вслед за остальными героями

и «серыми людьми» на фоне.

Прокрастинация - это так сладко,

это очень-очень легко. Так легко,

что жизнь проходит почти вся и

почти совсем впустую. Ну, вот разве

счета останутся - «масла постного

двадцать фунтов».

Водкой и ленивым развратом давится

человек творчества (вместо водки

и разврата впишите, что хотите).

Режим экономии ресурсов: кушать,

спать и скучать. Жалеть себя любимого,

беречь для будущих великих

ляляля. Жалеть и прощать. А вот

только Время нам не простит.

«Мы обязательно отдохнем», говорит

Чехов наружный, на диване рядом со

мной сидящий. Хотя, казалось бы, ну

сколько уже можно отдыхать?


Гороскоп

Текст: Юлия Барабаш

Иллюстрации: Ксения Ершова

Фото: Ксения Селянко, Дельнара

творческих возможностей и будут

призывать радоваться жизни. Это

время больше благоприятствует

свободному творчеству и любовным

делам. Хотя проблемы, которые

появились раньше, могут требовать

именно сейчас серьезных,

окончательных решений.

Овны

В марте 2015 года перед Овнами

встанет вопрос, что для них важнее:

достигнуть жизненного успеха

или продолжать держаться за свои

иллюзии и заблуждения. И если вы

хотите, чтобы в марте ваша жизнь

начала меняться к лучшему, начните

с себя. Изменитесь вы – изменятся

и обстоятельства вашей жизни!

В первой декаде марта 2015 над

вами могут сгуститься тучи. Вы

можете начать задумываться о том,

что неплохо было бы что-то поменять

или усовершенствовать в

своей профессиональной жизни. И

новые перспективы обязательно

появятся, вероятнее всего они будут

связаны с реализацией ваших

Во второй декаде желание творить

может придти совершенно

неожиданно и настолько захватить

вас, что заставит забыть о работе,

правда ненадолго.

В течение месяца следует избегать

риска, травмоопасных, а также

конфликтных ситуаций. Иначе,

если ваш взрывной темперамент

проявится в самую неподходящую

минуту, вы рискуете потерять важные

для вас отношения! Необходимо

разумно расходовать энергию,

использовать ее во имя создания

собственных творений, а не растрачивать

в стычках с коллегами или

конкурентами. Возможно, в этом

месяце будет непросто успевать совмещать

работу и личную жизнь.

Тельцы

В марте 2015 года Тельцы будут

настроены романтично и постараются

хотя бы на шаг приблизиться к

реализации своей заветной мечты.

В первой декаде марта 2015 хорошее

и плохое может переплетаться

в один узел. Не успеешь огорчиться

- уже пора радоваться. В этот период

вы можете стать излишне самолюбивыми

и честолюбивыми, что наполнит

вас воинственным духом, но при

этом даст вам силы для того, чтобы

бороться и побеждать. Так что, даже

вероятно, что в начале марта вы сможете

укрепить свой статус-кво и показать

всем, кто в вас сомневается,

чего вы стоите на самом деле.


Вторая декада марта 2015 не

принесёт Тельцам каких-либо неожиданностей

или перемен, но зато

заставит решать сложные жизненные

задачи, успешное решение которых

окажется важнейшим условием

будущего благополучия Тельцов.

Третья декада марта 2015 – гармоничный

и счастливый период

для Тельцов. Можно наслаждаться

обществом единомышленников и

получать желаемое. В конце месяца

можно развернуться во всю ширь -

и в делах, и в личной жизни. К тому

же, вас может посетить творческое

вдохновение, благодаря которому

вы станете жить более интересной

и наполненной жизнью.

у окружающих. Многие проблемы,

возникающие в профессиональной

и творческой сферах, вы будете

склонны решать под влиянием

вдохновения, и, надо сказать, что

это будет у вас неплохо получаться.

Вторая декада марта 2015 окажется

для Близнецов не самым простым

периодом, так как нелегко

будет совладать со своими частыми

эмоциональными перепадами, в этот

период марта Близнецы нередко будут

ощущать себя одинокими и всеми

покинутыми, даже если на самом

деле это будет совершенно не так!

Конец марта может принести

Близнецам много суеты и много

мелких перемен. Можно сказать, что

в заключительный период марта вы

будете склонны к преувеличениям.

Поэтому, чтобы творить с удовольствием,

старайтесь меньше обращать

внимание на всякие незначительные

мелочи.

Раки

В марте 2015 года у вас появится

много важных дел, которые потребуют

от вас терпения, мужества и

решительности. Обратите внимание

на сам процесс достижения

цели, порой он бывает не менее важен,

чем полученный результат. Так

что, если вы сможете находить плюсы

в любых результатах, которых

достигнете в марте, это позволит

вам находиться в хорошем настроении

и сохранять оптимизм на протяжение

всего месяца.

В первой декаде марта 2015 звёзды

советуют Ракам не слишком

переживать по поводу мелких творческих

неудач, которые могут вас

постигнуть. Не гонитесь за недостижимым

– это не принесёт ничего,

кроме разочарований. Лучше проявите

мудрость и возьмите то, что

само идёт вам в руки – это поможет

вам быстрее достигнуть счастья.

Вторая декада марта 2015 подарит

Ракам творческое вдохновение,

которое хорошо отразится на

продуктивности работы. Появятся

множество новаторских идей. Ваша

интуиция поможет вам отличить

подсказки интуиции от собственных

ошибочных домыслов и фантазий, и

это поспособствует вашим успехам.

Третья декада марта 2015 будет

отличаться для Раков большой суетливостью

и низкой продуктивностью.

Меньше тратьте время на мелкие разборки

с окружающими и на бесполезные

дела, чтобы вам его хватило на

действительно необходимые вещи.

Близнецы

В марте 2015 года все свои проблемы

Близнецы будут решать быстро,

оперативно и только своими силами.

Одним словом, в марте ваша жизнь

будет бурлить, кипеть и меняться. В

этом месяце в вашем близком окружении

могут появиться новые интересные

люди, а сами вы будете переполнены

новыми оригинальными

идеями, которые постараетесь воплотить

в жизнь несмотря ни на что.

Первая декада марта 2015 окажется

для Близнецов особенно богатой

на приятные события, связанные

с любовью и творчеством.

Результаты вашего творчества будут

вызывать повышенный интерес

Львы

В марте 2015 года Львы пойдут на

всё, чтобы приблизиться к реализации

своих целей. Львы будут еще

более решительными и смелыми,

чем они есть, что вдохновит их на

значительные поступки и грандиоз-


ные свершения. В марте Львы будут

стремиться жить более наполненной

и активной жизнью, их будет

переполнять желание творить.

В первую декаду марта появится

много разных интересных идей,

и вероятно, что ваши попытки

воплотить их в жизнь окажутся

успешными. Только остерегайтесь

браться за несколько дел одновременно.

Сначала доведите до конца

одно начатое дело, а уже затем приступайте

к следующему.

Вторая декада марта 2015 обещает

Львам успех во всех творческих

начинаниях. В то же время, в этот

период вы будете склонны к чрезмерному

самолюбованию и самоуверенности

в отношениях с окружающими

людьми. В этот период

основным препятствием на пути к

успеху для вас может стать желание

услышать слова одобрения от окружающих.

Вы можете быть очень

обидчивым и слишком ревностно

защищать свои работы от критики.

В третьей декаде марта 2015 Львам

следует серьёзно относиться даже

к самым незначительным делам,

которыми придётся заниматься.

Используйте появившееся желание

все привести в систему для получения

практических результатов в

творческих проектах, но помните,

что в творчестве и любви излишний

практицизм может навредить, доверяйте

голосу своего сердца!

Девы

В марте 2015 года представители

знака Зодиака Дева попытаются

навести порядок в своей жизни и

урегулировать все мелкие текущие

проблемы. Вы можете стать чересчур

серьёзными, что с одной стороны,

поможет направить жизнь в

более определённое русло, но, с другой

стороны, вы рискуете превратиться

в зануду, если перестанете

обращать внимание на все те мелкие

и обыденные радости, которые

ежедневно дарит нам судьба.

Первая декада марта 2015 окажется

для Дев периодом принятия жизненно

важных решений. Появятся

новые интересные вам возможности

для самореализации, но при этом

вы должны быть готовы к тому, что

использование этих возможностей

будет сопряжено с определёнными

испытаниями на прочность, которые

вам придётся преодолеть. Разрешите

себе измениться, выйти за рамки

установленных самим себе правил,

разрешите себе творить.

Вторая декада марта 2015 ознаменуется

для Дев творческими метаниями

и поиском себя. Станете

раздумывать над тем, как добиться

большего, чтобы окружающие оценили

вас по достоинству. Старайтесь

всё же не слишком изводить

себя честолюбивыми мечтами, особенно,

если пока нет возможности

воплотить их в реальность, иначе

заработаете депрессию!


Третья декада марта 2015 окажется

для Дев самым лёгким и приятным

периодом за весь первый

весенний месяц. Он будет хорош

для вас, прежде всего тем, что вы

неплохо сможете разобраться сами

в себе и ответите себе на спорные

вопросы, которые уже давно не давали

покоя. Конец марта – исключительно

подходящее время для Дев,

которые находятся перед важным

жизненным выбором, но ещё не решили,

как следует поступить. Если

вы спросите совета у своего сердца,

правильное решение придёт к вам

из глубины души!

Весы

В марте 2015 года Весы смогут

упорядочить свою жизнь и убрать

из неё всё лишнее, что мешает жизненному

благополучию. В марте для

вашего поведения будет характерна

экономность. Вы будете стараться

экономно расходовать не только

финансовые средства, но также свои

силы и время. При этом вы должны

внимательно следить за тем, чтобы

ваша экономность не перешла

в скупость, а эмоциональная сдержанность

не стала восприниматься

окружающими людьми как холодность

и равнодушие.

Первая декада марта 2015 обещает

Весам интересные и приятные

новости, которые сразу же повысят

настроение. Вам, возможно, будет

легче общаться с теми, с кем вы не

связаны родственными узами. Чувствуете,

что дома от вас слишком

много требуют или слишком мало

слушаются - идите «в народ», отвлекитесь

на что-нибудь, интересное

коллективное, необычное.

Во второй декаде марта 2015 вас

могут посетить муки творчества,

когда желание творить будет не легко

удовлетворить получающимися

результатами, но в принципе, эти

проблемы окажутся не столь существенными,

чтобы вы из-за них переживали.

Отдохните с любимыми

людьми, оживите и разнообразьте

совместный досуг.

Третья декада марта 2015 для

Весов – напряжённый и конфликтный

период. Старайтесь меньше

зацикливаться на негативных переживаниях

и направьте переполняющую

вас энергию не на выяснение

отношений с окружающими, а на

творческие проекты – тогда заключительный

период марта будет для

вас вполне сносным.

Скорпионы

В марте 2015 года, возможно, вы

будете ощущать себя несколько ленивыми

и пассивными, но, несмотря

на это, март не пройдёт для вас зря,

так как для того, чтобы выполнить

всё то, что действительно нужно, у

вас хватит и сил, и времени, и терпения!

В отношениях с окружающими

вы будете предпочитать правдивость

и откровенность, но при этом

старайтесь быть тактичными и дипломатичными,

чтобы никого не

обидеть и не уязвить.

В первой декаде марта 2015 Скорпионов

ждут успехи на любовном

фронте и в творческой работе. В этот

период вы станете более чувствительными

и проницательными, чем

обычно, и будете чаще обращать

внимание на всё красивое и гармоничное,

что вас окружает. Это сделает

вашу жизнь намного богаче, ярче

и интереснее, поэтому не удивительно,

что в течение всей декады марта

прекрасное расположение духа не

покинет вас. И, вполне вероятно, что

в начале марта вас посетит неожиданное

творческое вдохновение.

Вторая декада марта 2015 для

Скорпионов – подходящее время,

для проведения в своей жизни глубоких

преобразований, необходимых

для того, чтобы не стоять на

месте, а развиваться и совершенствоваться.

Права, работать вам

придётся не столько над какими-то

внешними проблемами, сколько над

самими собой, над своим собственным

мировоззрением. Чем больше

важных вещей вы сможете понять

и переосмыслить в этот период, тем

легче будет выбрать правильное

жизненное направление и изменить

свою жизнь к лучшему.

Третья декада марта 2015 обещает

Скорпионам много любовных

радостей и различных приятных

творческих сюрпризов. Желательно,

чтобы в этот период вы чаще

прислушивались к советам интуиции

– она подскажет, как правильно

повести себя с любимым человеком,

чтобы улучшить отношения с ним.


Стрельцы

В марте 2015 года главное желание,

которое будет управлять поведением

Стрельцов, это желание выделиться

из толпы и упрочить свой

авторитет в обществе. Вам может

захотеться славы и признания, ради

которых будете готовы работать не

покладая рук. О творчестве вы тоже

забывать не будете. Более того, в

марте творческий процесс в вашей

жизни будет бить ключом!

В первой декаде марта 2015 может

быть сконцентрировано все

самое интересное. Возможно, вы

увидите себя в новом творческом

качестве или статусе. Ваш интерес

могут подогревать нестандартные

предложения, увлекательные перспективы

и новые возможности для

творчества. Хорошо двигаться вперед,

и только вперед.

тайм-аут в делах, чтобы обдумать

сложившуюся ситуацию и наметить

себе планы дальнейших действий.

С одной стороны, это хорошо, так

как серьёзное отношение к жизни

пойдёт вам на пользу и поможет

достичь успехов. Но, с другой стороны,

если вы начнёте постоянно

волноваться о том, что будет завтра,

вместо того, чтобы жить сегодняшним

днём, ваша жизнь может стать

намного менее яркой и интересной,

чем могла бы быть.

Козероги

В марте 2015 года Козерогам следует

экономить свои силы и энергию,

так как энергетический потенциал

будет несколько пониженным.

Главное, чтобы вы сами не провоцировали

ссоры и обходили стороной

рискованные ситуации – этим вы

себя убережёте от многих проблем.

появиться реальный шанс наполнить

свою жизнь новым смыслом и

новым содержанием.

Вторая декада марта 2015 для

Козерогов – время принятия жизненно

важных решений. Настроение

Козерогов в этот период марта

будет деловым, решительным и

оптимистичным. Но самое главное,

несмотря на то, что вас будет переполнять

уверенность в собственных

силах, реализм и объективность

вам не изменят, поэтому все важные

решения вы будете принимать

взвешенно и обдуманно. В середине

марта, может появиться шанс начать

новый творческий этап в своей

жизни, попробовать что-то, чем вы

никогда не занимались, и это может

увлечь вас надолго.

Третья декада марта 2015 – самое

спокойное и благоприятное

время для Козерогов. В этот период

вам следует обращать больше внимания

на светлые стороны жизни и

не зацикливаться на негативе. Чем

больше вы будете думать о любви,

счастье и красоте, тем скорее привлечёте

их в свою жизнь.

Вторая декада марта 2015 для

Стрельцов – подходящий период,

чтобы начать воплощать свои планы

в жизнь. Единственное, что может

помешать вам в этот период достигнуть

успеха, это чрезмерная торопливость

и поспешность, проявленная

в важных делах. Неожиданное

творческое предложение, сделанное

вам ранее, может увлечь вас, как бурный

и страстный любовный роман.

В третьей декаде марта 2015

Стрельцы немного остепенятся,

успокоятся и сделают небольшой

Первая декада марта 2015 может

принести Козерогам новые жизненные

перспективы, вы можете оказаться

перед выбором – менять чтото

в своей жизни, или оставить всё

как есть. Тут всё зависит от того, довольны

ли вы собственной жизнью.

Если довольны, значит, вы вполне

можете отказаться от каких-либо

изменений и продолжать наслаждаться

уже достигнутыми успехами.

Если же вас постоянно преследует

чувство, что могли бы достичь

гораздо большего, чем имеете, то

именно в этот период у вас может

Водолеи

Март 2015 года предвещает Водолеям

жизненную стабильность. Однако,

если будете постоянно сдерживать

свои эмоции и решите, что романтика,

творческие порывы – не самое главное

в жизни, то краски вокруг поблекнут,

все вокруг станет серым и скучным.


Поэтому старайтесь быть серьёзными,

сдержанными и расчётливыми только

на работе, а при общении с любимым

человеком и в творчестве будьте естественными,

такими, какие в сущность

и есть – открытыми, чувствительными,

романтичными.

Первая декада марта 2015 принесёт

Водолеям много самой различной

новой информации. А уже

сами Водолеи должны будут отделить

зёрна от плевел и разобраться,

какая информация достоверная

и правдивая, а какая – лживая, где

противники, а где союзники. Главное,

не станьте врагом самому себе.

Вторая декада марта 2015 для Водолеев

– неоднозначный период. С одной

стороны, вы сможете стать смелее и

решительнее в важных для вас делах.

Но, с другой стороны, ваше близкое

окружение может стать для вас источником

волнений и различных проблем.

В творческих начинаниях вы

можете не получить того признания

окружающих, на какое рассчитывали.

Постарайтесь конструктивно отнестись

к их оценкам: просто они видят

и чувствуют иначе, чем вы.

В третьей декаде марта 2015 хорошо

заниматься чем-то простым

и понятным, думать о серьезном и

глубоком, чувствовать то, что чувствуете,

и не стесняться этого.

Рыбы

В марте 2015 года Рыбы будут стараться

навести порядок в текущих

делах и нормировать свой режим

жизни. Лучше будет, если в этом месяце

вы доведёте до ума хотя бы несколько

важных дел, а второстепенные

отложите на потом.

В первой декаде марта 2015 настроение

Рыб будет довольно приподнятым,

а уверенности в себе

можно будет только позавидовать.

В этот период вас не ожидает никаких

значительных жизненных

изменений, и ваше повседневное

существование будет довольно размеренным

и спокойным.

Вторая декада марта 2015 принесёт

Рыбам творческое вдохновение

и много возвышенных, романтических

переживаний. Многое, о чём

будут мечтать Рыбы в этот период,

будет легко и быстро исполняться.

Очень может быть, что в середине

марта у вас появится большое желание

попробовать себя в каком-то новом,

интересном деле или в какомнибудь

виде творчества. Доверьтесь

своей интуиции и занимайтесь тем,

что вам нравится – не пожалеете!

В третьей декаде марта 2015

Рыбы будут заняты преимущественно

своей личной жизнью. У

многих Рыб возникнет непреодолимое

желание нравиться противоположному

полу, любить и быть

любимыми. И для того, чтобы сделать

свою мечту явью, Рыбы могут

начать «творить себя». Так что, неудивительно,

что в этот период вас

будут интересовать салоны красоты

и эксперименты с разными стилями

одежды, в попытке найти стиль, который

сделает вас неотразимыми.


Фото: Галина Астер

Героиня: Ярослава Прокопчук,

руководитель театра исторического танца “A l’Entrada”


«Творчество это лучший допинг, это наверное единственное о

чем с гордостью можно заявить - у меня зависимость... Зависимость

которая дарит свободу.»


«Творчество и театр как его воплощение помогает двигаться

вперёд. Даже если невыносимо тяжело неведомая сила толкает

тебя вперёд будто в конце тоннеля действительно что то

есть. Это поистине реализация через терни к звёздам.»


«Иногда я чувствую будто поднимаюсь над землёй и парю в

воздухе. Творческий порыв дарит крылья и даёт возможность

посмотреть на мир со стороны.»


artbook-mania.com

More magazines by this user