Artbookmania-4

delnara

Artbook

mania

#4

(4) июнь 2015

Путешествия

Весь мир в скетчбуке

Иллюстраторское

ремесло

Арт-терапия


Фото: Дмитрий Золотарев

Идея: Элина Золотарева

Модели: Андрей Мусалёв,

Ангелина Мусалёва


июнь 2015

ПУТЕШЕСТВИЯ

МАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

6

8

11

12

Письмо редактора

Команда журнала

Стань частью проекта

Весь мир в скетчбуке

44

Арт-проект. Город в рисунках

30

День рождения маэстро

Структурируя

впечатления

58

64

66

68

62

Путешествия

Португалия

52

Азулежу

Кулинарное искусство

Поэтическая рубрика

Творческая мама

Иллюстраторское ремесло

64

32 Алхимия творчества

58 62


74

Обзор материалов

Искусство маскировки

92

94

100

Арт-путешествия, анонс

Гороскоп для художников

78

Эксклюзив

Процесс творчества

по этапам

94

86

88

92

Письма ветру вдохновения

Арт-терапия

Кино о творчестве

Artbook

mania

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmania

https://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,

команда “Артбук-мания”


Главный редактор и идейный вдохновитель,

Дельнара

...Лето начинается с теплого ветра, ворвавшегося в форточку рано

утром. С солнечных зайчиков, расплескавшихся по потолку. И сонного

навигатора, который электронным голосом произносит: ”Соединение

со спутниками установлено…” и для тебя в этих словах нечто большее,

чем задумывали разработчики.

В этом выпуске журнала ArtBookMania много ветра. Ветра в крыльях

птиц, ветра в парусах, ветра в спутавшихся и выжженных солнцем

волосах… Летом мы все становимся немножко ветром - отчаянно

свободные, вдыхающие мир полной грудью, рвущиеся в путешествия.

Легкие, расслабленные, живые. В этих строчках так много эпитетов,

как в июне - красок и надежд. Пусть все они сбудутся.

Попутного нам всем ветра!

Главный редактор и

идейный вдохновитель,

Дельнара


Наша команда

Алена Гринь

Весь мир в скетчбуке

Наталья Никулина

День Рождения Маэстро

Обложка

Фото: Карина Булавская

Главный редактор: Дельнара Эль

Редактор: Ольга Пошуруева

Фотограф: Катерина Кара

Каллиграфия: Елена Борисова

Дизайн, верстка: Галина Астер

Яна Франк

Иллюстраторское ремесло

Ольга Гусева

Обзор материалов

Вакантное место :)

Присоединяйтесь к нам

Анна Фролова

Кино о творчестве

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро


Дарья Крупкина

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Алена Чужакова

Путешествия

Евгения Николаева

Записки арт-путешественника

Лана Свитанкова

Кулинарное искусство

Анна Расторгуева

Кулинарное искусство

Лобарева Ольга

Поэтическая рубрика

Александра Золотарева

Книги о творчестве

Мария Саямова

Арт-проект


Ольга Пошуруева

Творческая мама

Лариса Крещенская

Иллюстраторское ремесло

Ирина Рогозенко

Арт-терапия

Юлия Барабаш

Гороскоп для художников

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Катерина Кара

Фотограф

Елена Борисова

Каллиграфия

Галина Астер

Фотограф, дизайнер


Журнал ArtbookMania - это открытый народный проект, в котором может

принять участие каждый. Присылайте свои статьи, фотографии и

рисунки на тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:

artgamevision@gmail.com

Иллюстрация: Нана Деменкова


Фото: Катерина Кара


Весь мир в скетчбуке

Санкт-Петербург, 31 год

Амбиверт. Интересует, что такое время и почему оно идет иногда

быстро, а иногда очень медленно. Училась на психолога. Любит

французские фильмы, а также не может жить без чая и шоколада. Хочет

научиться медитировать. Сейчас живет в восточной части США.

Моя кошка никогда не упускает возможность

поспать рядом, когда я

рисую. Мне кажется, что это создает

более расслабленную атмосферу, помогает

не думать о времени и рисовать

не спеша. Пастелью я люблю

рисовать в первой половине дня при

натуральном освещении. Окно в комнате,

где я рисую, выходит на юго-восток,

мне нравится, что в ней светло

практически в любую погоду. Комната

не перенасыщена мебелью, ценю свободное

пространство. В ней есть полки

с книгами моих любимых художников,

столик для чая, много подушек и плед.

Я не веду регулярного дневника, и

рисую, когда появляются вдохновение

и интересные идеи.

Для пастели предпочитаю бумагу

Sennelier. Мне нравятся наборы из

12 листов, по два каждого цвета. Последнее

время я предпочитаю использовать

голубой фон, а наличие

других цветов стимулирует воображение

и помогает находить новые

цветовые решения. До сих пор самым

большим форматом был А4, а большинство

моих рисунков размера А5.

Палитра, думаю, должна быть ограниченной,

чтобы не было хаоса. При

этом мне нравится использовать неожиданные

цветовые решения, если

они не нарушают общей гармонии.

В начале я делаю набросок карандашом,

потом свет и тень в цвете, потом

детали.

Обычно один законченный рисунок

занимает несколько дней. Расположение

деталей я продумываю заранее.

В начале я делаю набросок

карандашом,

потом свет и тень в

цвете, потом детали.

Мне бы хотелось,

чтобы мои картины

вызывали положительные

эмоции.

Сюжеты для рисунков я часто нахожу

в путешествиях. Интересно

передавать настроение города через

изображение горожан. Мне

очень нравится Нью-Йорк, я рисовала

его на многих своих картинах.

Например, человек, сидящий на

ступеньках метрополитена, он кормит

голубей и думает о чем-то своем

или мужчина с голубым зонтом,

который ждет кого-то на выходе из

музея. Сюжет рисунка с зеленым фоном

- из поездки в Париж. Для того,

чтобы изобразить на бумаге впечатления

и ничего не упустить, использую

свои фотографии, снятые

во время поездок или прогулок.

Избавилась от «боязни белого листа»,

когда стала больше и чаще рисовать.


Мне бы хотелось, чтобы мои картины

вызывали положительные эмоции.

Мне доставляет удовольствие не

только хороший результат, но и просто

сам процесс рисования.

Неудавшиеся зарисовки обычно сразу

не перерисовываю, откладываю

и рисую что-нибудь другое. Возвращаюсь

к ним со «свежим» взглядом.

Вдохновение - в созерцании природы,

она так креативна! В знакомствах

с новыми людьми и местами. У

меня много друзей из разных стран,

мне нравится узнавать особенности

их культуры.

Будьте наблюдательны, рисуйте то,

что интересно.

www.oshkalapin.livejournal.com

www.instagram.com/oshkalapin


Иллюстрация: Нана Деменкова


Весь мир в скетчбуке

Луцк, 30 лет

Художник-иллюстратор, который коллекционирует энциклопедии,

атласы и просто книги с красивыми иллюстрациями, так как это

необходимые инвестиции в себя, как в художника. Любит и умеет

готовить полезную и вкусную еду, поэтому не оставляет идею

нарисовать для себя книгу с рецептами. Училась на дизайнера

интерьеров. Осознанно старается наполнить свою жизнь чем-то

помимо рисования, ведь баланс очень важен. Искренне убеждена, что

с миром нужно делиться знаниями, вдохновением и радостью. Он

всегда отвечает взаимностью.

Рисую с самого детства. Постоянно

были разные секции по рисованию,

оформление стенгазет, художественная

школа, университет. Тем

не менее, очень важным считаю самообучение

и практику.

Очень удобно, когда светло, тепло и

тихо. Но когда я увлекаюсь, то перестаю

все замечать и не слышу даже

если со мной заговорить. Вся в рисовании.

Никаких особых ритуалов

нет, разве что стараюсь соблюдать

режим 45 минут работы и 15 минут

на что-то отвлеченное, не за рабочим

столом. Для контроля стоит таймер.

Сейчас чаще всего пользуюсь графитным

карандашом или акварелью.

Хотя рисую и лайнерами,

тушью, цветными карандашами,

шариковыми или гелевыми ручками.

Любимых техник или сочетаний

нет, либо я просто не придаю этому

значения. Замечаю, что у меня бывают

«периоды», когда я рисую только

одним материалом, а через некоторое

время перехожу к другому.

У меня палитра большая и ограничивать

ее не планирую. Мне нравятся

эксперименты с цветами и

смешиваниями. Не малую роль тут,

наверное, играет мое любопытство

– постоянно интересно пробовать

что-то новое. Да и просто краски

приносят радость, так что чем их

больше, тем лучше.

Композиционные решения

выбираю интуитивно.

Правил, которым

следую, нет.

У меня нет стандартного сценария

работы. Но чаще всего работа начинается

с случайных набросков,

нарисованных на мелких клочках

бумаги. Носят они часто довольно

абстрактный характер. Я их сканирую,

увеличиваю в размерах и распечатываю

бледным цветом. Прорабатываю

более детально форму

и тогда переношу картинку в скетчбук,

где и продолжаю работу.

Чаще всего рисование в скетчбуках

носит у меня отрывочный характер.

Могу рисовать по кусочку, раз в неделю,

и так - на протяжении месяца.

Или нарисовать все за пару часов.

Обычно у меня все продумано и я

точно знаю, что рисую. На этапе

наброска меняю что-то, если этого

требует композиция.

Композиционные решения выбираю

интуитивно. Правил, которым следую,

нет. Правда у меня есть большое

собрание самых разнообразных

иллюстраций и картинок, которые

чаще всего забираю себе в коллекцию

именно за интересную композицию

или цвет. Считаю, что смотреть

такие работы очень полезно – это

вырабатывает хороший вкус. Так что


раз в месяц сажусь с большой кружкой

чая и листаю эти альбомы.

Сюжеты меня сами находят. Если постоянно

рисовать и жить среди картинок,

то идеи приходят сами собой.

При работе могу посмотреть фотографии

из интернета или свои с необходимым

мне животным/растением,

если есть сомнения в построении.

Но чаще всего рисую из головы.

У меня нет боязни белого листа. Возможно

из-за того, что рисую, сколько

себя помню. Если вы в трехлетнем

возрасте разрисовали стену в родительской

спальне ягодами, то никакой

белый лист вам не страшен.

Когда работаешь на себя, то время -

это тот ресурс, который экономишь.

Мысль о том, что можно поработать,

вместо того чтобы расслабится за

зарисовкой, зачастую становится

доминирующей.

Довольно часто зарисовки вырастают

в полноценную работу. Но не

всегда. Во многих случаях зарисовки

- это и есть подготовка к будущей

работе. Я редко рисую с натуры,

скетчбуки - это место для идей и

придуманных образов.

Вдохновение черпаю везде. На прогулке

в парке, в магазине, в книгах,

даже на занятиях по йоге. Самым

главным кумиром и неисчерпаемым

источником вдохновения является

Природа. Я ее ярый фанат. Все эти

невероятные формы, линии, цвета,

фактуры, что нашли воплощение

в разнообразии растительного и

животного мира, неизменно меня

вдохновляют. Из современных или

несовременных художников у меня

нет фаворитов, нравятся многие,

но кого-то выделить не могу. А на

стену я вешаю свои работы. Я такой

совет однажды получила от именитого

художника. Он сказал, что если

тебя окружают твои картины, ты

будешь черпать из них энергию для

следующих работ.

Найдите свою страсть. То что вам

нравится, то, что вдохновляет, то,

что вам хочется рисовать всегда и

везде. Не то, что модно или нужно, а

именно то, что уже есть в вас. Именно

это даст вам силы и достаточную

мотивацию, чтобы достичь любой

поставленной вами цели.

www.behance.net/mistery


Иллюстрация: Нана Деменкова


Весь мир в скетчбуке

Санкт-Петербург

Художник-иллюстратор, работающий под творческим псевдонимом Jack

Snow. Лингвист по образованию, фрилансер. Автор проекта Dream Sketcher,

выставляющегося в Санкт-Петербурге и Берлине. Среди заказчиков

- издание Tip Berlin, фестивали искусств и современного танца Las Cabras

и Bestias Danzante, исполнители Sofia Bridge и Oren Lavie. Очень, очень

котозависимый человек, который постоянно теряет ластики.

Чашка чая обязательна. На самом

деле, люблю порядок на рабочем

месте, потому что когда не хватает

пространства, есть опасность в

разгар работы сшибить что-нибудь

локтем. Неоднократно случалось

испортить уже готовую и выстраданную

работу, уронив на нее не

отмытую кисточку с тушью. Ну и,

конечно, музыка – она сообщает рисунку

ритм.

У меня в поездках появилась этакая

привычка выходить на охоту. При

этом я могу всю дорогу протаскать

полный рюкзак маркеров, так и не

сделав ни одного скетча. Очень часто

срабатывает принцип интроверта:

не найдешь, где приткнуться

– рисовать уже не комфортно.

Очень часто меняю блокноты. Начиналось

всё с пружинковых А5 из

гознаковской бумаги, но их недостаток

в том, что листы на пружине

скреплены недостаточно плотно, и

поэтому быстро друг о друга затираются.

Сейчас у меня с полдюжины

самых разных блокнотов, но я стараюсь

добить их и перейти на склейки,

потому что когда заходит разговор о

выставке, оказывается, что больше

половины работ в жестком переплете,

из которого их не достать! Тем не

менее, при походе в художественный

магазин не могу отвыкнуть от того,

чтоб не повертеть в руках очередную

приятную книжечку.

Для скетчей чаще всего пользуюсь акварелью

и лайнерами Rotring 0,1 и 0,5.

В последнее время нравится уголь с

акварелью. Сейчас начинаю развлекаться

“копиками”. Дома почти всегда

заливаю лист цветной акриловой тушью,

а контур делаю пером.

Если работаю не с натуры, то обхожусь

без эскиза. На этюдах сначала

намечаю объекты карандашом, потом

заливаю цветом и обвожу лайнерами,

добавляя детали.

Я скорее цепляюсь за какой-то центральный

объект, а потом безбожно

вру от него во все стороны – все равно

будет интересно. Если не очень

холодно и никто не просит освободить

место, могу устроиться часа на

два. Бывало, что скетч приходилось

оперативно добивать за 15 минут,

потому что мерзли руки или внезапно

начинался дождь. Тогда приходится

расставить последние акцен-


ты и мысленно «сфотографировать»

вид, чтобы доработать дома.

К сожалению, у меня в запасе не такая

большая школа, поэтому приходится

искать референсы, фотографировать

самостоятельно или

собирать постановку.

штука, они всегда сами по себе. Или,

может быть, они недостаточно упорно

ищут это свое место в коммерции.

Я постоянно бьюсь с форматом –

каждый раз воюю с новым размером

и соотношением сторон, а потом постепенно

прирастаю к нему. Лучше

вести несколько блокнотов сразу и

периодически переключаться.

Мне кажется, процесс и результат по

ощущениям более-менее равноценны.

А еще скетчи – почти как “полароиды”.

Иногда копаешься в стопке

таких карточек и возвращается ощущение

от места, времени и компании.

Несколько разворотов из путешествий

попало в мой артбук, а так

дорожные дневники – отдельная

Наверное, творческие тетради помогают

меньше думать и больше

делать. Или меньше терзаться, что

делаешь мало. В них же полная свобода

действия – на то они и творческие.

Не обязательно все заполнять

пейзажами - можно наклеить билет

с концерта, поставить дном чашки

кофейное пятно, записать что-то.

Некоторым бывает куда проще пой-


ти и наскетчить что-то с натуры,

чем работать над концептом из головы,

рыться в референсах, думать

над решением. Ну, и лично для меня

блокнот – это такой лишний способ

прикрыться от социума и, одновременно,

средство общения с ним.

В последнее время очень часто слышу:

«Перестало получаться» или «Я

больше никогда не буду». По-моему,

это почти как сказать: «Я разучился

кататься на велосипеде».

Врите. Уверенно и не стесняясь. Начинайте

прямо сейчас.

www.behance.net/jack-snow

www.tumblr.com/blog/jack-snow-art

www.facebook.com/jack.snow.52


Фото: Катерина Кара


День рождения маестро

Текст: Татьяна Фрам

Иллюстрации: Наталья Никулина

Мир. Такой огромный, разноцветный

и объемный, наполненный текстурами

и формами, предметами и

оттенками. Что, если попытаться

найти общий знаменатель всего этого

разнообразия, вычленить самую

его суть, свести к простым краскам и

линиям оглушающее многоголосие?

Этот путь нашелся не сразу – ведь

даже самые очевидные и проторенные

дороги обнаруживаются лишь

после долгих блужданий по темному

лесу. Что уж говорить о нехоженых

доселе тропах?

Вот и понадобилось для начала обучение

скульптуре – чтобы увидеть

за переплетениями колючих веток

манящий огонек живописи, и направиться

к нему через чащу, крепко

держась за руку наставника.

Вот и понадобилось безграничное восхищение

французскими импрессионистами

– чтобы выбрести на прямую и

ровную дорогу примитивизма и абстракционизма,

рука об руку с коллегой

по ремеслу, а после и супругом.

Однако, мир – он не

только в цветах и

энергиях. Он еще в предметах,

словах, других

видах искусства.

Но переход от наследования своих

учителей до разработки собственного,

новаторского стиля, выхода с

тропы сквозь заросли на непаханное

необъятное поле тоже не бывает

резким. Архаические традиции,

народный лубок, древнерусская

иконопись, христианство и апокалипсис,

рок и вечность, судьба и возмездие

– о чем еще думает путник,

сидя у костра, следуя за огоньком

через живописную лесную чащу?

И вот лес редеет, и деревья вокруг

больше не сливаются в единое зеленое

полотно. Отчетливо проступает

геометричность веток, цветовые

пятна и линии приобретают собственную

ритмику, на смену церковному

лубку приходит кубофутуризм.

Лес редеет, чтобы вывести на открытую

поляну, где почти нет деревьев,

зато так отчетливо видны лучи солнца,

пронизывающие воздух, едва видимыми

нитями сшивающие небо и

землю, листья и облака, художника и

искусство. Так появляется лучизм: из

стремления показать эти прошивающие

мироздание нити, эти вездесущие

энергии.

...Париж – живое сердце

импрессионизма, с

которого когда-то и

начиналось путешествие.

Однако, мир – он не только в цветах

и энергиях. Он еще в предметах, словах,

других видах искусства.

Поэтому, несмотря на всю абстрактность

избранного метода, на холстах –


структурированные, переработанные

впечатления от предметного мира.

Поэтому лучизм и кубофутуризм

становятся созвучными стихам современников

Хлебникова и Крученых

– и превращаются в инструменты

для иллюстрирования их слов.

Поэтому нашумевший «Золотой петушок»

Римского-Корсакова и множество

других постановок проходят в декорациях,

выполненных в том же стиле.

А дорога через лес, тем временем,

Ведь почти невидимые

лучи продолжают

пронизывать воздух,

сшивать землю и

небо, облака и травы.

Достаточно лишь

присмотреться.

весьма причудлива. Она может увести

далеко-далеко от чащи, где начиналось

путешествие – и вдруг на проторенной

тропе отозваться эхом, напомнить

о себе шепотом трав, знакомыми

знаками в переплетении ветвей.

Так, тропа выводит в Париж – живое

сердце импрессионизма, с которого

когда-то и начиналось путешествие.

Которое, конечно же, не заканчивается

здесь – даже со смертью путника.

Ведь почти невидимые лучи продолжают

пронизывать воздух, сшивать

землю и небо, облака и травы. Достаточно

лишь присмотреться.


Текст, фото: Дарья Крупкина


Есть такая расхожая фраза о “море внутри”. Она красиво

звучит, переливается шумом прибоя и отсвечивает звездами на

поверхности волн. Она хранит в себе море - с его бесконечными

глубинами, тайнами и непознанными секретами.

Но мне больше нравится думать не о море внутри, а о космосе.

Не зря он привлекал и продолжает привлекать фантастов.

Пусть на земле (и в океанах) еще много тайн, они все-таки

конечны. Мы можем измерить глубину океанских глубин и

примерно ее представляем, благодаря новейшим технологиям и их

повсеместному распространению.


Но что насчет космоса? Мы не знаем его границ. Мы можем

создавать технику, пытаясь изучить новые грани. Мы устраиваем

научные конференции, чтобы спорить о газовых гигантах и

туманностях. Мы готовы изучать черные дыры и фантазировать,

что ждет нас на другой стороне галактики.


А уж как дают волю воображению писатели и авторы

фильмов! Не намного отстают от них художники, создатели

компьютерных игр, скульпторы и многие другие. И вот уже космос

наполняется космическими кораблями и планетами, которые мы

терраформируем. Новыми мирами, где обязательно обустроится

человечество - и новыми неизведанными формами жизни, с

которыми обязательно столкнется. Научный подход к космосу

отличается от фантастического, но он также безграничен.


И мы сами. Неведомая сила заставляет раз за разом

запрокидывать голову и всматриваться в звездные скопления.

Мы пытаемся определить созвездия и гадаем о черных дырах. Мы

рисуем в воображении инопланетян и новые удивительные миры.


Но самое главное, мы все не ощущаем границ. Космос - это

безграничное пространство, пустота и глубина. Мы не ощущаем

границ, и это неизменно вдохновляет. Так может, стоит

задуматься и о космосе внутри себя? О галактиках и туманностях

под кожей, о новых мирах, которые всегда в нашей голове - и в

наших руках. И они тоже не имеют границ.


Фото: Дмитрий Золотарев

Идея: Элина Золотарева

Модель: Ангелина Мусалёва


Арт-проект

Текст: Мария Саямова

Скорее всего, вам доводилось хоть раз встретить человека, сосредоточенно рисующего в кафе или парках в

небольшом блокноте. Или, может быть, вы сами в числе любителей рисовать в общественном месте? Таких

художников по всему миру немало – так появилось целое структурированное сообщество, с каждым годом

набирающее все большую популярность.

Когда-то, когда еще не было фотоаппарата

и возможности мгновенно

запечатлеть реальность на пленку,

многие люди зарисовывали увиденное

в небольшие блокноты. Особенно

распространены такие зарисовки

были в XIX веке – каждый уважающий

себя аристократ (или аристократка)

имел альбом, который регулярно

пополнял новыми набросками. А

журналисты делали быстрые рисунки

для своих репортажей. В XX веке

с развитием технологий практика

создания зарисовок стала менее популярна:

люди стали фиксировать

реальность на фотокамеры. Так, создание

набросков осталось лишь как

часть художественного искусства.

Практика зарисовок стала известна

в узких кругах, но в повседневной

жизни оказалась забыта.

Но к началу нового века тенденция

создания зарисовок снова стала набирать

силу. В кофейнях, парках, на

улицах, в аэропортах все чаще можно

было увидеть человека, рисующего в

маленьком блокноте ручкой, карандашом

или кисточкой. Скетчинг – то есть

создание зарисовок – снова стал трендом,

частью общественной жизни.

Вскоре, в 2007 году началось движение

Urban Sketchers – что можно

дословно перевести как «городские

художники». Группа появилась на

платформе Flickr как некоммерческая

организация. Ее основатель

– журналист и иллюстратор Габриэль

Кампанарио, который на тот

момент работал в газете The Seattle

Times, где публиковал статьи, а также

свои зарисовки. Кампанарио заметил,

что все больше людей стало

размещать свои рисунки в интернете

– и решил создать группу, в которой

скетчеры смогли бы общаться,

делиться своим опытом.

Кроме группы во Flickr

у сообщества появился

блог. Участие в нем

возможно только по

приглашению, а количество

участников

ограничено сотней.

Организация Urban Sketchers некоммерческая,

но при этом у нее есть

четкая структура, определенные

правила. Так, их девиз: «Мы показываем

мир, рисунок за рисунком!»

(В оригинале: «We show the world,

one drawing at a time!») Сообщество

разработало свой манифест и четко

обозначило свои задачи: увеличить

художественную ценность рисования

с натуры, развивать практику

зарисовок, объединять скетчеров

по всему миру.

Место встречи всегда

разное: первый симпозиум

проводился в

Портленде, США, следующие

– в Португалии,

Доминиканской

республике, Испании,

Бразилии.

Кроме группы во Flickr у сообщества

появился блог. Участие в нем

возможно только по приглашению,

а количество участников ограничено

сотней. Кампанарио приглашает

определенных людей в блог в качестве

корреспондента и они регулярно

размещают там свои рисунки

с описанием истории их создания.

Блог стал набирать тысячи просмо-


Илл. 1 - Metthew Brehm

Илл. 2 - Luis Gomes Feliu

тров в сутки – и вскоре стало ясно,

что онлайн-встреч недостаточно.

Так как движение Urban Sketchers

набрало колоссальную силу: сообщество

стало организовывать симпозиумы

– встречи скетчеров. Это

довольно масштабные мероприятия,

которые с 2010 года проводятся

каждое лето. Место встречи всегда

разное: первый симпозиум проводился

в Портленде, США, следующие

– в Португалии, Доминиканской

республике, Испании, Бразилии.

В этом году симпозиум пройдет в

Сингапуре с 22 по 25 июля. На этих

встречах профессионалы и любители

со всего мира рисуют с натуры,

посещают мастер-классы и лекции,

участвуют в обсуждениях.

Помимо всемирной группы Urban

Sketchers, ее участники создали множество

региональных сообществ,

при помощи которых устраивают

локальные мероприятия. Местные

группы действуют аналогично главной

и придерживаются всемирного

Urban Sketchers манифеста.


Александр Свиридов

основатель российской

группы Urban Sketchers

«ВКонтакте» https://vk.

com/urban_sketchers

«Я архитектор, и для меня рисование

скетчей одновременно и хобби,

и профессиональная необходимость.

Поэтому делаю зарисовки

практически каждый день: архитектор

должен думать и работать

с карандашом в руке. На пленэры

стараюсь выбираться раз-два в месяц.

Мои основные материалы – карандаши,

лайнеры, перья, акварель

или маркеры. Но это когда заранее

готовишься к прогулке, а чаще всего

с собой просто лайнер и блокнот.

Рисование в городе

порой преподносит

сюрпризы, но в этом

и интерес скетчинга:

никогда не знаешь,

что и кого увидишь

и будешь рисовать.

Непосредственно о движении Urban

Sketchers я узнал года два назад.

Группу «ВКонтакте» изначально

сделал, чтобы хранить в одном месте

понравившиеся рисунки разных

авторов, видео, ссылки и прочее.

Однако со временем туда стало заходить

все больше людей, выставлять

свои работы, обсуждать, делиться

опытом. В этом году состоялись

первые встречи. Основной задачей

группы я считаю вдохновлять людей

на то, чтобы выходить из дома,

встречаться, общаться и рисовать.

А если вы никогда не

делали скетчи, то

самое время попробовать!

Ведь все мы

художники, а мир – и

студия, и натура, и

учитель. Рисование

в общественных местах

открывает

море возможностей

для общения – и чаще

всего они приятные.

Пока никаких договоренностей с

официальными представителями

движения нет, но мы отправили им

запрос и ждем ответа. С другими

участниками движения периодически

общаемся на Flickr и в Facebook.

На мировых встречах я пока, к сожалению,

не бывал, но надеюсь в будущем

осуществить это.

Рисование в городе порой преподносит

сюрпризы, но в этом и интерес

скетчинга: никогда не знаешь,

что и кого увидишь и будешь рисовать.

Однажды, во время зарисовок

на Варварке в Москве к нам подошли

представители службы безопасности

Управления делами Президента,

здание которого находится

по соседству, и очень долго пытались

выяснить, что мы тут «пишем»

и кто нас прислал. Но все закончилось

хорошо и через пару часов нас

отпустили».

Если вы любите выражать подмеченные

детали городской жизни

в скетчах и привозить из путешествий

не только гигабайты фотографий,

но и зарисовки, то, скорее

всего, уже слышали про движение

Urban Sketchers и даже состоите в

этом сообществе. А если вы никогда

не делали скетчи, то самое время попробовать!

Ведь все мы художники,

а мир – и студия, и натура, и учитель.

Рисование в общественных местах

открывает море возможностей для

общения – и чаще всего они приятные.

Нередки случаи, когда хозяин

кафе угощает скетчера чашкой кофе

или кто-то обращает внимание на

городского художника и приглашает

его на закрытое мероприятие.

Например, одна музыкальная группа

Flon Flon en Musette выступала

на улице и заметила, что их рисует

скетчер. В итоге его набросок попал

на обложку альбома этой группы.


«В прошлом году проходила Black Sea Tall Ships Regatta, в которой принимали участие

такие знаменитые парусники, как «Крузенштерн», «Седов», «Мир», «Надежда» и

другие. Один из этапов этой регаты проходил в моем родном городе Новороссийске.

Мне кажется, наш город уже более ста лет не видел столько мачт, рей и парусов

одновременно. Это было потрясающее зрелище. Мне удалось вырваться на несколько

дней из Москвы и запечатлеть это событие».


Фото: Карина Булавская


Фото: Дмитрий Золотарев

Идея: Элина Золотарева

Модели: Андрей Мусалёв,

Ангелина Мусалёва


Текст: Алена Чужакова

Фото: Александра Гнатуш


Статью для июньского номера я пишу в апреле, когда

солнце вызывает мысли о лете, когда оживает душа и

уносится далеко-далеко в страну мечты Португалию.

Уже много лет мысленно я гуляю по королевским

площадям, парю над красными крышами белоснежных

домов, дышу безграничным океаном, катаюсь на

знаменитом желтом трамвайчике по увядающим улочкам,

пью портвейн и ем морепродукты.

Португалия – такая прекрасная и такая далекая. На пути к ней

стоят преграды в виде соседей – Италии и Испании, куда легче

добраться, да и ниже цены на билеты. Поэтому большая часть

туристов оседает там, в то время как через границу находится

мир красивейшей архитектуры, невероятной природы, гастрономических

изысков и великой истории когда-то могущественной

страны. А недостаток дорогих авиабилетов компенсируют

португальские цены, которые ниже, чем где-либо в Европе.

Мне же, как путешественнику, хочется побывать на краю земли,

на крайней точке Евразии – мысе Рока. В голове уже давно есть

картинка, как я сижу на скале, свесив ноги над океаном, слушаю

грохот волн, разбивающихся о скалы. Здесь можно оседлать ветер

странствий, достаточно открыть паруса своей души, словить

дыхание Атлантики и унестись открывать новые земли, как это

делали Фернан Магеллан и Васко да Гамма. Конечно, все уже давным-давно

открыто до меня, но побывать на родине знаменитых

мореплавателей и первооткрывателей очень хочется.

Вначале я бы посетила Лиссабон. Ну как же без древней аристократической

столицы? Как же без открыточных пейзажей,

взбирающихся вверх улиц, желтых трамваев, соборов и вкусных

ресторанов?

- Эй, официант, принесите мне чашечку океана и горсточку скал, посыпьте

их красной черепичной крошкой и небесно-голубой плиткой.

Взболтайте это все ветром и на соломинке поднимите парус.

В Лиссабоне я буду наслаждаться романтикой, гулять за руку по

узким улицам Алфамы, целоваться и чувствовать на губах вкус

портвейна и черного терпкого шоколада, бежать вдвоем на край

земли в самом прямом значении этих слов. А если вдруг окажусь


здесь одна, то буду грустить под звуки

фаду, которые по вечерам мелодично

разливаются над улицами города. Может

быть, буду даже подпевать вместе

со всеми и скучать по любимым

людям. Хотя, говорят, что в Лиссабоне

люди очень гостеприимные, достаточно

зайти в винную лавку и за

бокалом портвейна разговориться с

хозяином. А повеселев от крепкого

напитка, можно отправиться в Лиссабонскую

Ривьеру и окунуться в курортную

жизнь Кашкайша, заглянуть

в пасть самого дьявола и увидеть, как

атлантический океан с ревом разрывает

эту скалу. Днем я буду объедаться

морепродуктами, серфить и покорять

волны, всю ночь кутить в самом

большом казино, а утром отправлюсь

в Синтру. Этот город поражает воображение

дворцами и замками, причудливые

формы которых похожи на

дома сказочных гномов, волшебников

и эльфов. Дворцов я видела в своей

жизни много и они уже порядком

поднадоели, но сказочных ни одного,

а ведь так хочется прикоснуться к

волшебству, почувствовать себя сказочной

принцессой.

В Португалии можно

пережить всю

гамму эмоций, всегда

открывать чтото

новое, исследовать

и удивляться...

Когда надоест развлекаться я снова

оседлаю ветер странствий и отправлюсь

в один из самых красивых

европейских городов – Порту.

Буду предаваться меланхолии, пить

портвейн, гулять по запущенным

улицам, считать винные бочонки,

степенно покачивающиеся на реке,

фотографировать жмущиеся друг к

другу цветные дома, искать жизнь

на безжизненных улицах Рибейры и

ощущать себя декадентом, который

променял современную глянцевую

Европу на горделиво стареющую

Португалию, с ползущей плиткой и

обветшалыми домами.

В Португалии можно пережить

всю гамму эмоций, всегда открывать

что-то новое, исследовать и

удивляться, любить и грустить,

кружиться в вихре ночной жизни

Лиссабонской Ривьеры, а потом перенестись

на красивейшие в мире

пляжи Алгарве. Или оторваться от

материка и унестись к вулканам

Мадейры, к гейзерам, серным пещерам,

лавовым потокам, китам и

дельфинам Азорских островов. Португалия

– это целый мир, который

нужно непременно открыть. К тому

моменту, когда эта статья появится

на страницах журнала, осуществится

моя мечта и я буду делать все то,

что описано в ней. Ведь мечты – на

то и мечты, чтобы сбываться.


Текст, фото: Lana Svitankova

Азулежу — цветная плитка, которой покрыты тысячи португальских домов, не только

украшают, но и берегут от перегрева. Но на самом-то деле это просто красиво. Очень красиво.

Под лучами жаркого солнца Лиссабон поблескивает, как огромная зачарованная рыба своей

яркой чешуей. Подставляет зеленый бок, синий, желтый, полосатый, в ромбики и кружочки,

ослепляет неосторожного путешественника, засмотревшегося на игру калейдоскопа,

гипнотизирует, заманивает в свои сети, чтобы больше никогда не отпустить его сердце на волю.


Фото: Lana Svitankova


Фото: Lana Svitankova


Кулинарное искусство

Текст, фото: Lana Svitankova

Иллюстрации: Анна Расторгуева

Когда наступает лето, где-то изнутри,

из детских воспоминаний, из

вороха черно-белых фото с босыми

пятками, голыми плечами, белыми

панамами, слышится тихий размеренный

гул. Негромкое биение

волн о прибрежный песок. В мою

голову с тех самых голопяточных

дней въелось неискоренимо (как

то, что земля вертится, что утром

взойдет солнце, как соленый ветер

в кожу), что лето — это море. Обязательно.

Пусть весь год никуда, но

летом на море. И хотя я давно уже

не езжу на море летом — жарко,

толпы, никакого тебе интимного

свидания с мокрыми тремя четвертями

планеты, но первое июня

всегда включает крохотный звоночек

«Море! Море!», и пальцы ног

вместо плитки в ванной нащупывают

ракушки, а на шумных улицах

города настигает внезапный порыв

— откуда?! — соленого бриза. Я

слышу в вечернем шорохе листьев

шум прибоя, и все птицы мне кажутся

чайками, мелкая сухая пыль

на дорогах — песком, а полосатые

трубы теплоцентралей — маяками.

В рюкзаке немыслимым образом

находится морская галька. И в который

раз я себе обещаю, что в следующий

раз я обязательно поеду к

морю, зачем мне эти горы, долины,

поля, мельницы, замки и другие неморские

красоты, открываю карты

и накладываю на них рейсы самолетов,

ищу, в каких волшебных точках

они соприкасаются с краем земли и

в какие созвездия сходятся эти рисунки.

И когда ностальгия по морю

еще не вышла в 9-бальный шторм

(тогда спасают только билеты), но

волны по сердцу гоняет, я готовлю

мадлен — крохотные французские


пирожные в форме ракушек. Потому

что море — оно всегда внутри,

его нужно только позвать.

Для призыва моря нужно всего-ничего,

минимальный набор начинающего

морепризывателя: масло,

мука, яйца, лимон и сахар. Само

собой, без специального антуража

— формочек в виде ракушек,

не обойтись. Но если нет их ни у

вас, ни у соседки, ни у подруги, ни

в ближайшем магазине, то я точно

знаю, мои дорогие морепризыватели,

у вас есть ракушки, которые вы

всегда привозите со свиданий, и в

них тоже можно печь (наверняка, в

семнадцатом столетии, к которому

отсылает нас история мадлен, ни

металлических, ни силиконовых

формочек не было). У меня форма

одна, на 15 маленьких ракушек,

поэтому обычно все делается быстро-быстро,

в три подхода, чаще

всего из порции теста выходит 35-

37 штук.

Лично я поедаю мадлен с кофе со

взбитым молоком - хоть какое-то

подобие пены морской, но и к чаю,

и к фраппе они тоже прекрасно подойдут.

Маленькая тайна вселенной

для любителей фраппе — если

предварительно заморозить кофе и

добавлять его в холодный напиток,

тогда он не будет слишком разбавленным,

как в случае с добавлением

обычного льда. А летом, в жару

и под мысли о море, лед никогда не

будет лишним.


А хочешь уедем, вот просто возьмем и уедем?

Бросим тут всё, продадим, раздадим соседям,

Чтобы у кромки моря лежать на рассвете

И не быть ни за что в ответе.

Вдыхать воздух прекраснейшей Каталонии,

Пить крепкий кофе с утра на балконе,

И слушать божественные симфонии

В полной с собой гармонии.

Или наоборот, - бросимся в авантюры,

Будем снимать кино, рисовать с натуры,

Жизнь свою превратим в настоящий сюр

Без ценностей, без купюр.

Можем даже сменить имена и фамилии,

Скажем соседке, какой-нибудь Донне Эркилье,

Что мы убежали из далекой холодной Сибири

Или, вовсе, не из России.

Мы сотрем прошлое резиновым ластиком.

Мы будем целыми, а не чьей-нибудь частью

И, возможно, потеряем друзей не в меру участливых,

Не понявших того, что мы абсолютно, безмерно и бесконечно

счастливы...

Стихотворение: Влада Орлова

Иллюстрация: Ольга Лобарева


Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева

Иллюстрации: Анна Лоч

Не знаю, обращали вы внимание на это или нет, но как только рядом с

вами оказывается спутник 3-5 лет, границы дозволенного в приличном

обществе поведения заметно расширяются. Вместе с ребенком вы

запросто можете скакать вприпрыжку или на одной ножке, а то и

вообще по очереди закрывая глаза, петь песни прямо на улице и читать

стихи. Попробуйте сделать то же самое в компании ровесника, и на

вас тут же начнут неодобрительно коситься и качать головой. А с

ребенком – пожалуйста!

К чему я это? А к тому, что с ребенком

можно не только творить, но и

вытворять. Поэтому сегодня мы не

будем говорить о рисовании в альбомах

или лепке из теста – о них уже

и так сказана не одна тысяча слов.

Сегодня мы поговорим о творческом

хулиганстве, которое вряд ли

станет произведением искусства и

будет храниться в семейном архиве,

но зато точно поднимет настроение

и вам, и ребенку, а заодно напомнит,

что творчество – это не обязательно

чинно-благородно и под линеечку.

С чего бы начать?

Конечно, с подготовки.

Во-первых, понадобятся большие

листы бумаги – ватман, листы упаковочной

бумаги или остатки обоев. Вовторых,

краски – детская акварель,

пальчиковые краски. Гуашь – в самом

крайнем случае и под честное-пречестное

слово не облизывать пальцы.

В-третьих, вспомогательные материалы

– большие плоские кисточки,

спонжи, чистые и сухие кухонные губки,

пара пластиковых тарелок.

Вроде бы все. Ах, да! Обязательно

уберите ковер и застелите пол газетами,

и предупредите кота, пусть

спрячется понадежней. Ну, и само

собой, раз мы собрались вытворять,

то и одежду выбираем такую, которую

не жалко запачкать.

Начинаем! В тарелочках размешайте

лужицы краски, окунайте пальцы и

рисуйте что угодно. Просто линии,

завитушки, рожицы… Порисовали?

А если сунуть в краску не пальчик, а

всю пятерню? Шлепайте отпечатки

на бумагу, сравнивайте размеры своей

ладони и детской, меняйте цвета

и способы отпечатывания. Что, если

безымянный и средний прижать

друг к другу, а мизинчик и указательный

оттопырить? А если отпечатать

только пальчики, а под ними нари-


совать довольную физиономию? Да

что это мы все ладошки да ладошки

– у нас же еще ноги есть! Макайте

ноги в краску (или красьте их спонжиком,

если не боитесь щекотки) и

отправляйтесь гулять по всему ватману.

Растопыренные пальцы ног

почему-то очень смешно смотрятся

на бумаге, особенно, если каждый из

них покрасить в другой цвет.

Кстати, вы умеете делать отпечатки

ног руками? Сожмите кулак, нанесите

краску на боковую сторону там,

где мизинец, и аккуратно прижмите

к бумаге. Затем макните в краску

палец и сделайте отпечатки ножных

пальчиков. Все, крошечный отпечаток

готов. Можно наставить таких

отпечатков рядом с вашими и детскими

и сочинить историю о том,

кто бы мог вместе с вами гулять –

домовенок Кузя, гномик из книжки

или еще кто-нибудь.

Когда шлепать отпечатки ладошек

и ножек надоест, можно сменить

«инструмент» и наконец-то взяться

за кисти и спонжи. Рядом со следами

ног нарисуйте линии-тропинки,

можно еще стрелочками указать

путь или подписать, где чьи следы.

Отпечатки ладошек дополняйте, например,

стебельками и листьями – и

вот у вас уже чудо-сад. А может, это

вовсе не цветы, а хохолок какой-нибудь

невиданной птицы? Тогда дорисовывайте

глаза, клюв, тело и крылья,

и, конечно, придумайте ей имя!

Фух! Кажется, можно сделать перерыв.

Пусть краски досыхают, а вы

тем временем в ванную, отмываться.

У кого руки перемазаны больше?

И как краска оказалась на носу и

щеках? А пятки отмыть не забыли?

Однажды мы с сыном после такого

рисования пошли умываться, и

оказалось, что отключили горячую

воду. Отмывались холодной водой

с хохотом и визгом, и это запомнилось

больше, чем все остальное.

Ну вот. Теперь можно наливать чай,

доставать печенье, звать кота из

укрытия. Возвращайтесь к вашему

творению. Разглядывайте и вспоминайте,

кто что рисовал, придумывайте

истории и персонажей… да,

пожалуй, я зря сказала в начале статьи,

что эти «вытворяния» не будут

храниться в домашнем архиве. Хотя

бы немножко они там обязательно

должны полежать. Тогда подпишите

внизу или с обратной стороны

рисунка дату и название, а если не

лень, то и придуманные сказки.

Кажется, в следующий раз можно

позвать друзей и вытворять вместе,

только пусть тоже приносят бумагу

и краски, и предупредят мам, что

придут слегка чумазые. А пока допивайте

чай, собирайте кисточки

и краски, вытирайте пол, раскатывайте

обратно ковер. Вечером придет

муж-и-папа, и ему обязательно

нужно будет похвастаться вашими

«вытворяниями» - ведь здорово же

получилось!

Шалость удалась!


Фото: Дмитрий Золотарев

Идея: Элина Золотарева

Модели: Андрей Мусалёв,

Ангелина Мусалёва


Иллюстраторское ремесло

Текст: Яна Франк

Иллюстрации: Лариса Крещенская

Думаю, все иллюстраторы уже читали историю Юко Симидзу, которая

выучилась на иллюстратора, тут же решила стать иллюстратором-

-фрилансером, и начала искать заказы.

Она себе придумала такую стратегию: сидеть и рисовать хорошие

картинки, пока никто настоящих заказов не дал, и посылать в

редакции журналов.

зависимо от того, был ли получен

откуда-то ответ, каждый божий месяц.

Один раз разослать портфолио

- это понятное действие. Чаще всего

абсолютное большинство журналов

и издательств на такую акцию не отвечают

вообще! Очень редкие пишут

записку: «Спасибо, нам ничего не

надо», и так же редко пишут: «Спасибо,

мы вас запомним и подошьем

в архив». Обычно это означает, что

«мы про вас не вспомним никогда».

Но Юко все решила и посчитала, и

рисовала. И каждый месяц она составляла

отчет. Чтобы было видно,

что человек работал. Хорошо и

много. И каждый раз она печатала

на принтере небольшое портфолио,

складывала в конверт, и с тем же

письмом - «я хотела бы для вас рисовать»

- отправляла в охапку издательств,

издававших то, что ей хотелось

разукрашивать.

Если честно - я видела многих иллюстраторов,

которые собрали когдато

портфолио и разослали его. Но я

еще ни разу не видела такого, который

взял бы, и завел себе железное

правило повторять этот финт - не-

Первый заказ пришел через 8 месяцев.

А дальше все было как всегда

- первую работу она считает беспомощной

и неудачной, потом втянулась,

потом ее заметили, потом позвали

и другие. Теперь она на это живет.

Я вспомнила сейчас эту историю, потому

что только что услышала другую:

отец семейства, в одном шаге от

банкротства, с кучей долгов и проблем,

решился открыть свою фирму.

Не буду описывать всю его трагическую

историю, скажу только, что он

ходил на работу каждый день. Год.

Хорошо работал, придумывал, как

бы еще развить бизнес и все улучшить,

много старался, когда не было

заказов (а их почти не было) работал


«впрок», говорил, что всегда найдется,

что улучшить. И вот через год оно

заработало. В том смысле, что он начал

получать первую прибыль - до

этого оно крутилось в ноль, пожирая

все его время и все заработанные

деньги - на аренду и все такое.

Говорят, что год - это какой-то такой

магический срок. И если через

год ничего не произошло, надо либо

бросать, либо начинать активно думать,

почему оно не приносит денег.

Когда я говорю эти слова, всегда тут

же высовываются пара человек, которые

видели случаи, когда год ничего

не шло, а через полтора года

вдруг расцвело. Тут вообще можно

разные цифры услышать от 3 до 25

лет. Да-да, кое-кому 25 лет настойчивости

окупились. А вот Фишер

придумывал никому не нужные

вещи 12 лет, пока не придумал фишер-дюбель

и не стал миллионером

за одну неделю. Ну ладно, Фишер

все это время хоть на работу ходил

и токарем работал - но и его жена

бросить успела не выдержав этого

вечного ожидания прорыва.

Вот уже все чегото

ждут так долго,

столько уже вложено

сил и времени, а

вдруг оно так никогда

и не пойдет?!

Так вот, мне интересно: сколько

же надо безрезультатно биться в

какие-то двери, пока не станет ясно,

что тут нам ничего не будет? Когда

бросать? Как узнать, что бизнес провалился

и пробовать дальше бесполезно?

Ведь с каждым месяцем и годом

становится страшнее: «Вот уже

все чего-то ждут так долго, столько

уже вложено сил и времени, а вдруг

оно так никогда и не пойдет?!»

P.S. Когда я была маленькая, я тоже

рассылала в разные места свои работы

и эскизы и всякое такое. Среди

прочих я попросилась дизайнером в

Rhomberg Schmuck - живущие в Германии

знают, что это. Это - самый

большой поставщик дешевенькой

бижутерии для молодежи в среднем

возрасте от 16 до 20 лет. Так вот - они

мне ответили, что может быть когданибудь

я им пригожусь. Ага. Это был

единственный потенциальный заказчик,

который в какой-то момент

объявился! Но!!! Через 9 лет!!!

Я к тому моменту была арт-директором,

почитала их письмо, улыбнулась ми

выбросила. Вспомнили...


Обзор материалов

Текст, иллюстрации: Ольга Гусева

При работе с акварелью часто возникает необходимость оставить белыми или светлыми

небольшие участки картины или тонкие детали — например, мелкие блики на воде,

подсвеченные солнцем травинки или белую надпись на тёмном фоне. Или же хочется отдельно

проработать фон, используя заливки по-сырому, при этом не затрагивая основной объект. В

этих случаях на помощь приходит маскировочная жидкость или masking fluid.

Наносим карандашный рисунок и закрываем самые

светлые места маской.

Изначально маскировка - это густая

жидкость, которая при соприкосновении

с воздухом высыхает и превращается

в силикон. Этот силикон застывает

на бумаге, и после этого можно

спокойно рисовать сверху — закрытые

участки будут надежно защищены.

После высыхания работы маскировку

можно снять, ластиком или просто

пальцем, и увидеть волшебным образом

сохранившиеся белые участки бумаги!

Их можно оставить белыми или

проработать более подробно.

Маскировочная жидкость выпускается

во флаконах или пластиковых

тюбиках с узким носиком. Тюбик с

носиком намного удобнее — жидкость

можно наносить на бумагу

прямо из него. Мне понравилась

жидкость фирмы Schminke — она

удобно наносится и не имеет резкого

запаха, как некоторые другие.

Мой первый эксперимент был с

жидкостью Maimeri, которая ужасно

пахла аммиаком, вызывая ассоциации

с нашкодившим котом - удивительно,

что эта попытка не отбила

у меня охоту иметь дело с этим материалом

навсегда! Маска бывает

белой или цветной — голубой, желтой,

зелёной. Цвет жидкости никак

не влияет на итоговый результат,

просто при нанесении цветную жидкость

лучше видно на белой бумаге.

Однако когда вы будете продолжать

работу, этот цвет на месте самых

светлых участков может сбивать с

толку и мешать оценивать тона в

процессе, поэтому предпочтительнее

использовать всё же жидкость

белого или светло-жёлтого цвета.


Наносим акварелью заливку средних тонов

При работе с маскировочной жидкостью

важно соблюдать технологию,

тогда она может стать незаменимым

помощником в работе. Во-первых, наносить

её можно только на абсолютно

сухую бумагу. Если вы хотите замаскировать

какие-то участки работы уже

после нанесения первого слоя краски,

обязательно дайте ему сначала хорошо

просохнуть. При нанесении на

влажную бумагу жидкость намертво

сцепится с влажной бумагой и при попытке

её снять испортит работу.

Наносить маскировочную жидкость

можно разными способами: непосредственно

из носика (бывает, жидкость

выпускается в тюбике с очень

тонким носиком в виде иглы-шприца),

пером, деревянной палочкой или

кистью. Так же как краской, можно

побрызгать ею на бумагу с помощью

кисти или зубной щётки — таким

способом можно создать хаотичные

Снимаем маску после высыхания


в полупрозрачную плёнку, а проверить

высыхание можно, потрогав её

пальцем: она будет немного липкой

наощупь, но не оставит следов.

Когда вы завершили работу и бумага

полностью высохла, маску можно

снять. Силиконовая плёнка легко скатывается

с сухой бумаги пальцем или

ластиком. Очень важно убедиться,

что бумага полностью сухая с обеих

сторон, иначе маска оторвёт верхний

слой бумаги при попытке её снять.

При работе послойно

можно получить

очень интересные

эффекты, используя

маску последовательно

на каждом из

слоёв, ведь её можно

наносить не только

на чистую бумагу, но

и на красочный слой.

блики на листьях, камнях или воде.

Важный момент в работе: жидкость

превращается в силикон и при высыхании

склеивает ворсинки кисти, которой

вы её наносите. Таким образом

кисть портится навсегда и не подлежит

восстановлению, особенно если

это мягкая кисть из белки. Поэтому

используйте для работы с маской самую

старую и ненужную кисточку из

синтетики. Есть одна хитрость: перед

использованием можно смазать

кисть мылом, тогда её будет легко

отмыть. Другой вариант работы —

это приготовить заранее раствор

из чайной ложки воды, капли мыла

и нескольких капель маскировки.

Такую смесь очень легко наносить

на бумагу: фактически, ей можно

спокойно писать кистью так же, как

краской, закрывая участки сложной

формы, вырисовывая тонкие надписи

или линии. При этом все маскирующие

свойства сохраняются, надо

лишь поэкспериментировать с подходящими

для себя пропорциями.

Продолжать работу акварелью

можно после того, как маска высохнет.

На бумаге она превращается

Если вы всё сделали правильно, открытие

нетронутых белых участков

бумаги всегда становится моментом

волшебства в работе! Можно

продолжить работу над ними, например,

тонировать блики или прорисовать

более детально закрытые

ранее объекты. При работе послойно

можно получить очень интересные

эффекты, используя маску последовательно

на каждом из слоёв,

ведь её можно наносить не только

на чистую бумагу, но и на красочный

слой. Надо только учитывать,

что при удалении маски часть пигмента

с нижнего слоя будет удаляться

вместе с ней, поэтому цвет

этого нижнего слоя станет светлее.

И ещё одна особенность: маска образует

жёсткие края, поэтому важно

использовать её там, где эти жёсткие

края будут смотреться уместно.

Попробуйте, эффект может быть

очень интересным!


Эксклюзив

Текст, иллюстрации: Марина Иванова

Мне бы очень хотелось разработать свою изобразительную систему, набор художественных

приемов, чтобы персонажи и герои имели общие черты, оставаясь при этом неповторимыми, а

сами иллюстрации несли эмоциональный заряд.

Начала я с того, что выбрала для своих героев удлиненность тела и особенно шеи, как признак.

Чтобы сами персонажи, а именно они - главное, выделялись и цепляли взгляд.

Очень люблю рисовать руки, поэтому во многих моих иллюстрациях присутствуют кисти рук.

А создание картинки делится на несколько этапов.

Эскиз

С самого начала у меня возникает

образ, основная идея. Эскиз я стараюсь

максимально точно проработать.

На этом этапе идет активная

работа с референсами, в ход идут

даже скриншоты.

Карандашная

проработка деталией

Когда эскиз готов, он переносится

на большой формат ватмана. Мне

очень нравится рисовать на формате

А2, но вообще, чем больше, тем

лучше. В Формате А3 тесно, и кажется,

что мой герой физически не

может уместиться на таком листе.

Это один из самых трудоемких этапов.

Здесь додумываются и прорисовываются

самые мелкие детали.

Этот лист у меня обычно достаточно

грязный и неряшливый. Здесь

можно все.

Когда карандашный вариант готов,

я перевожу его на акварельный

лист, едва касаясь карандашом.

Важная часть всего моего творческого

процесса - аудиоряд. Когда я

рисовала Хлою, то слушала аудиокнигу

«Пена дней». Мне нравится

слушать лекции про авторов, по

чьим произведениям я рисую.

Тишина меня отвлекает на свои

мысли, бытовые проблемы, а когда

я слушаю лекцию Дмитрия Быкова

о Марине Цветаевой, то погружаюсь

в работу целиком, и мне кажется,

даже бумага пропитывается воздушной

и трепетной Сонечкой Голлидей

из повести.

В это время находятся новые фильмы,

которые хочется посмотреть, но

именно посмотреть и в свободное от

рисования время я продолжаю исследовать

мир вокруг героя.

Документальные фильмы, музыка,

сериалы, фильмы, которые можно

только слушать и совсем не обя-


зательно смотреть, - все это я использую

в процессе, чтобы создать

атмосферу.

Мне нравится создавать вокруг себя

насыщенное самой разной информацией

поле.

Акварельный этап

Пишу я исключительно при дневном

свете, это железное правило.

Использую разные акварельные

примочки, начиная от маскировочной

жидкости и заканчивая солонкой

и пульверизатором с водой.

Мне нравится зернистость, которую

оставляет соль на мокрой акварели.

Узорная

составляющая

Самый простой и одновременно

трудоемкий этап - узоры.

Именно в это время я активно чтото

слушаю, потому что как только

ты определился с узором, начинается

рутинная часть. Но это, наверное,

мой любимый эпизод – монотонно

скрести пером сантиметр за сантиметром.

Меня это так увлекает и погружает

в умиротворение, что я спокойно

могу потратить часов 5 кряду.

Потом ты становишься голодным

и уставшим, но неизменно гордым,

потому что результат кропотливой

работы всегда впечатляет. Это мой

способ медитировать.

Как-то не так давно я читала, что

мастерство плюс душа автора равно

шедевр, т.е. мало одного мастерства,

умения красиво рисовать, и идеи,

нужно еще добавить к этому что-то

метафизическое, тогда на выходе

получится продукт, который затрагивает;

бумага или холст, несущие

энергию художественного образа.

Мне очень хочется верить, что и у

меня это получится!


Фото: Дмитрий Золотарев

Идея: Элина Золотарева

Модели: Андрей Мусалёв,

Ангелина Мусалёва


Текст, иллюстрация: Ксения ks


Арт-терапия

Текст, фото: Ирина Рогозенко

Очень часто художники-любители, у которых нет наставника,

учебной программы и строгого внешнего расписания, оказываются на

перепутье. Хочется и того, и этого. Одна тема интересна прямо сейчас,

а другую давно хотелось разобрать. Есть материалы привычные, но

хочется попробовать что-то еще, особенно если оно уже отложено.

Если вы тратите на выбор больше времени, чем на творчество, то

эта статья – для вас.

В арт-терапии есть группа техник,

которые помогают принять решение

при множестве вариантов. Все

они основаны на том, что наше подсознание

обычно знает, чего оно

хочет, что ему будет наиболее интересно,

а следовательно, полезно

для развития. А вот сознание мечется

между желаемым и возможным,

должным и нужным, реальным и

нереальным. Конечно, тут же голоса

подают Внутренний Цензор и

Внутренний Критик. Наша задача

сделать тише эту какофонию и таки

услышать истинное желание.

Отберите из вашего архива 10 работ,

которые нравятся лично вам. Не обязательно

«выставочные экземпляры».

Это могут быть и наброски, и

законченные произведения. Постарайтесь

охватить разные периоды

своего творчества и разные техники.

Если вы рисуете на больших форматах

или в артбуках, то, возможно,

будет удобнее работать с их фотографиями.

Главное – чтобы все 10 изображений

вы могли одновременно

охватить взглядом. По моему опыту,

с картинками формата А5-А6 потребуется

квадратный метр стола или

разложенного дивана. С большими

картинами перемещайтесь на пол.

Оказывается, очень

важно перебирать

архивы и искать в них

самое хорошее, самое

ценное. Это дает уверенность,

что время

истрачено не напрасно,

жизнь прожита

не зря, что даже после

самых сложных

периодов остается

что-то прекрасное.

В принципе, техника работает в

электронном виде, но большинство

из нас многовато времени проводит

перед экраном. Арт-терапия призвана

давать отдых всему, что утомлено,

поэтому рекомендую все-таки перебрать

свой “клондайк” вручную.

Когда я сама как клиент проходила

эту технику фототерапии (автор –

А.И. Копытин, я ее немного трансформировала

для нужд творческих

людей), мы отбирали снимки из семейных

альбомов. Ведущая пошутила,

что 80% терапии мы уже получили.

Как же так?

Отключите телефон,

выключите монитор

компьютера,

чтобы внезапно

всплывшее окно не

отвлекло вашего

внимания.

Оказывается, очень важно перебирать

архивы и искать в них самое хорошее,

самое ценное. Это дает уверенность,

что время истрачено не напрасно,

жизнь прожита не зря, что даже после

самых сложных периодов остается

что-то прекрасное. Приятные воспоминания

и осмысленный опыт дают

силы справляться с нынешними проблемами

и страхом будущего.

Дальнейшие действия с картинками

будут по-своему медитативными, по-


этому обеспечьте себе 10-15 минут

покоя, тишины и чистоты информационного

поля. Отключите телефон,

выключите монитор компьютера,

чтобы внезапно всплывшее окно не

отвлекло вашего внимания.

Если вы хотите сделать это упражнение

под музыку, выбирайте спокойную,

лиричную, без слов. Даже

иностранные слова, которых вы не

понимаете, будоражат ум – включают

мозг в режим «распознать и

действовать». А мы сейчас будем

работать с образами, ощущениями,

балансом и взаимосвязями.

Выберите из 10 изображений одно,

которое наиболее точно соответствует

вашему состоянию сейчас.

Для этого, конечно, надо постараться

полностью прочувствовать свое

тело, настроение. Какие мысли скачут

в голове? Они вам нравятся? Не

нравятся – отметьте это и продолжайте

дальше сканировать себя. Где

неудобно, что затекло и просит движения?

Что можно изменить в своей

позе, чтобы телу было приятнее?

Выложите все изображения в 4 ряда,

как показано на картинке:

Буква П – это место, куда картинку

«сейчас» кладут правши. Буква Л –

для левшей.

Посмотрите, устраивает ли вас эта

композиция. Переложите изображения

так, чтобы вам нравился общий

вид. Можно менять местами любые

картинки, кроме той, которую вы

выбрали в самом начале. Структуру

треугольника со стороной, равной

четырем изображениям, также следует

сохранить.

Не читайте дальше! Самый сильный

результат вы получите, если не будете

знать, как анализировать это

задание. Если захочется сделать его

еще раз, оно сработает – только не

так ярко, как в первый раз.


У нас получился «тортик» из 4 уровней.

Каждая картина, набросок,

фотография занимает свое место.

По лишь вам известным критериям

они гармонично соседствуют друг с

другом. Только у вас есть право менять

положение вещей. Насладитесь

этим балансом и этим ощущением

власти. Расклад можно и нужно сфотографировать

– это ваш ресурс.

Самая верхняя картинка – «вишенка

на торте» – несет в себе подсказку

для принятия решения. Она может

отображать то состояние, которое

вам более желанно. Или технику, которая

для вас перспективнее.

…И мысли в голове

волнуются в отваге,

И рифмы лёгкие навстречу

им бегут,

И пальцы просятся к

перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи

свободно потекут…

(А.С. Пушкин)

Если вам трудно прийти к однозначному

ответу, просто опишите, что вы

видите. Слова, которые всплывают у

вас в мозгу в ответ на такой графический

стимул, – это то очевидное, чего

замыленный глаз не замечает.

Обратите внимание: между всеми

картинками есть связь, очевидная

или неочевидная. Поэтому от нынешнего

состояния к желаемому

можно двигаться не одним прыжком

(может, это вас и пугает?), а постепенно

– через ступени взаимосвязей.

Как вы себя чувствуете? Прибавилось

ли сил? А определенности и

решимости?

Пора творить!


Фото: Карина Булавская


Кино о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

„Говорили, что он всегда был художником, а теперь стал живописцем

высшей пробы.“

Париж конца XIX века. Выставка картин,

на которой представлено было

семь полотен. Одно из них было впоследствии

похищено.

Вокруг картин разразился небывалый

шум, вмешались власти.

Скандал вышел из берегов, и, в

конце концов, было решено замять

его. Согласие было общим,

пресса замолчала.

Рассматривая шесть картин мы видим,

что в них нет ничего шокирующего

и ничего общего кроме, пожалуй,

единства стиля. Внимание

к деталям и при этом общая небрежность

композиции, временами

легкость мазка и живость цвета

при общей статичности поз, чрезмерная

иллюзорность театральных

декораций, некая нарочитость

фигурной мизансцены.

Как могли такие картины вызвать

скандал? И как могло случиться,

что местный небольшой скандал

вокруг семи картин, небольшая

буря в стакане воды модного Парижа

стала государственно важным

делом? Что это была за загадочная

церемония, свидетелями которой

стали полицейские, ворвавшиеся в

мастерскую художника?

Вслед за коллекционером, зритель

передвигается внутри реконструированных

мизансцен полотен. Становятся

понятны изначальные противоречия

в картинах - они связаны

между собой отражениями лучей в

зеркалах, понимающими улыбками

персонажей, предметами из одной

картины, оброненными на полу

комнаты другой, скандальными романами

и секретами правящих семей

того времени. Эти картины не

показывают, они создают аллюзию.

Мистическая шарада, ребус, старинный

ящик с потайным дном, дверцами,

фальшивыми ножками и ядовитым

пером в чернильнице.

Так что же так напугало парижан,

что было у всех на устах? Почему

вмешались сразу восемь держав?

Что было изображено на седьмой,

украденной, картине?


Текст, иллюстрации: Дельнара


Наверняка у каждого из нас есть свои особые „правильные“

места или даже целые города для творческого вдохновения,

размеренной жизни, неспешных прогулок по набережной, где

тишина полна только чайками и стуком далеких каблуков,

мечтательных утренних каппучино за столиком на площади

у замка, где ничто не потревожит твой личный внутренний

ритм и никуда не надо торопиться.

Маленький городок Порту, что на севере Португалии, в моем списке

таких мест.

В Порту присутствуют все признаки «правильного» города:

• крутой рельеф;

• река со скалистыми берегами, прямо за углом впадающая в океан;

• мосты от старинных до ультрасовременных;

• домики с разноцветными стенами и терракотовыми крышами;

• паутина тесных извилистых улочек-морщин, заводящих в тупики

и бельведеры, которых тут десятки (отличные места для

тайных свиданий и поцелуев);

• покачивающиеся яхты на привязи, фуникулер и канатная дорога;

• зеленые парки и пустынная по утрам, но оживленная по вечерам,

набережная с торговцами морепродуктами.

И, конечно же, какой настоящий город-романтик без книжного

магазина? В Порту он просто огромный и стопроцентно сказочный,

запросто может занять место - «Флориш и Блотс», что в Косом

переулке из романа «Гарри Поттер».

В придачу ко всем сокровищам города, прямо за углом, совершенно

потрясающий бонус - Атлантический океан! По его набережной

можно гонять на велосипеде, распугивая чаек и зазевавшихся туристов,

или гулять пешком и встречать закаты на скалистых берегах

под звездным небом, слушая шум океана с бокалом портвейна,

родиной которого, к слову сказать, и является г. Порту.

Все эти дары маленького города, конечно, внесены в программу

наших мероприятий на каждый день.

Adeus.

Não seja chato, compartilhar com um amigo!


Даты проведения тура: 11-18 июля.

Стоимость: 700€

В стоимость тура входит:

• проживание и перемещения по программе;

• мастер-классы, материалы и обучение по программе.

В стоимость тура не входит:

перелет, затраты на питание, медицинская страховка, оформление визы, личные траты.

Вопросы и запись: artgamevision@gmail.com

http://delnara.livejournal.com/231863.html

В программе:

• много прогулок по городу, узкие

улочки, набережные, мосты и

достопримечательности. Черепичные

крыши, мостовые и потаенные

закоулки.

• Мы будем много гулять, смотреть

и учиться видеть - не

предметы, а свет, их формирующий.

Рассматривать детали и

разгадывать загадки. Искать на

фасадах тайные знаки и придумывать

новые легенды. Дышать

городом и учиться передавать

его атмосферу на бумаге.


• исследования керамической

плитки азулежу с мавританскими

мотивами и другие интересные

вещи, формирующие характер

и «лицо» города.

• Большие истории в маленьких

квадратах, пятьдесят оттенков

синего и драгоценные мелочи.

• Азулéжу — всего лишь керамическая

плитка, но в Португалии

она из простого отделочного

материала превратилась в

предмет искусства. И первое, на

что обращаешь внимание, попав

в страну, — это, конечно, азулежу

на фасадах и в интерьерах

церквей, дворцов, обычных домов

и даже станций железной дороги

и метро. На глазурованных

плитках здесь пишут номера домов

и названия улиц, из них делают

вывески и изразцовые наличники

окон и дверей.

• Мы будем учиться передавать

на бумаге воду, отражения, солнечные

блики и воздух. А также

собственные ощущения от

общения с океаном.

• И даже если вы совсем не романтик,

я уверена, Порту найдет

чем растопить сердце, вдохновить

и заполнить блокнот от

корки до корки :)

• много часов рисования, разнообразные

задания и впечатления

в картинках.

• Каждый день мы будем узнавать

и пробовать что-то новое.

Кроме того нас ждет множество

заданий на творческое раскрепощение

и развитие фантазии. Техники

работы с акварелью и лайнерами,

особенности быстрых

зарисовок (в кафе, городская зарисовка),

подготовка разворотов

в артбуке, создание коллажей.

• прогулки и посиделки у океана.

Смотреть, слушать, вдыхать,

чувствовать, рисовать, наслаждаться,

разговаривать...

• вкусное вино и письма в бутылках.

Португальцы применяют особое

средство для гарантии подлинности

и качества своих портвейнов.

На бутылку наклеивается и пропускается

под фольгой, закрывающей


пробку, особая бандероль. На ней указывается,

что покупатель держит

в руках вино портвейн, качество которого

гарантируется.

Закатные лучи, отражающиеся в бокале

- снова сплошная романтика и,

возможно, новые грани в творчестве.

Приятное и расслабляющее дополнение

к уютным вечерам после насыщенного

дня.

• вкусная еда и свежие морепродукты.

Рыба является основой португальской

кухни, особенно сардины

и вездесущая сушеная треска, известная

как «bacalhau». Другие популярные

рыбные блюда готовят из

хека (pescada), камбалы (linguado),

лосося (salmao), форели (truta),

тунца (atum), угря (enguia), рыбымеч

(espadarte), окуня (robalo), фугу

(tamboril). Блюда из морепродуктов

не уступают по популярности

рыбным и очень вкусные: омар

(lagosta), краб (sapateira), моллюски

(ameijoas), мидии (mexilhoes), креветки

(Gambas), кальмар(lula), осьминога

(polvo).

В художественной

части программы:

• информация о видах, техниках и

приемах создания артбуков, подробно

рассматриваются композиционные

решения разворотов;

• техника акварель+графика, серия

заданий от простого к сложному;

• рисунок «по мокрому», техника

многослойной акварели и другие

приемы и эффекты в акварели;

• техника коллажа и композиционные

решения, составные части

коллажа;

• основы цвета, света, понятия

тона, тень и силуэт - серия упражнений,

которые позволяют не

только отработать знания, но и

получить результат, имеющий художественную

ценность (упражнения

выполняем в артбуках и

каждый разворот будет иметь законченный

и красивый вид);

• приемы, с помощью которых

можно создать настроение в рисунке,

и как вести рисованный

дневник впечатлений;

• арт-терапия, развенчание мифов

о художниках, как справиться

с боязнью чистого листа и

другими страхами;

• набор базовых навыков и приемов

для создания интересных

работ в путешествиях и в повседневной

жизни.

В конце тура у каждого из нас будет

артбук, наполненный рисунками, фотографиями

и впечатлениями. Я расскажу

все, что знаю о своих любимых

материалах - акварели и лайнерах, об

их особенностях, а также покажу как

создавались те или иные работы.

Трамвай, идущий к океану...

Поехали?


Гороскоп

Текст: Юлия Барабаш

Иллюстрации: Ксения Ершова

решения, выдвигать оригинальные

идеи, заводить новые знакомства и

тесно общаться с уже имеющимися

знакомыми. Но ваши несомненные

успехи во всех областях жизни могут

активизировать завистников и

недоброжелателей, и они попытаются

мешать вам.

Овны

В июне 2015 года Овны способны

быть везде и повсюду, все успеть,

оказаться одновременно в разных

местах и делать несколько дел сразу.

Вы должны приготовиться распознавать

и использовать счастливые

возможности, иначе можно их

упустить. Старайтесь планировать

все свои дела заранее и не отклоняйтесь

от намеченных планов.

Можно планировать развлекательные

поездки, избавляться от ненужного,

участвовать в коллективных

мероприятиях и необычных проектах.

Девиз июня - действие!

В первой декаде июня 2015 вы будете

ощущать прилив энергии и легкость

на подъем. И, скорее всего, вы

будете стремиться к переменам и

свободному творчеству. В это время

хорошо принимать нестандартные

Во второй декаде июня 2015 Овны

смогут найти золотую середину

между своими желаниями и возможностью

выбрать наиболее подходящий

метод для достижения

поставленных целей. Это период реализации

творческих идей, работа в

ваших руках будет кипеть, а результаты

трудов окажутся настолько

безукоризненными, что к ним никто

не сможет придраться.

В третьей декаде июня 2015 все

ваши мысли будут устремлены вперёд,

к новым жизненным рубежам, а

поэтому, если в вашей жизни начнут

происходить какие-то неожиданные

перемены, вы будете им только

рады. В творчестве и любви вы будете

расположены сразу же брать

быка за рога и действовать по принципу

«пришёл, увидел, победил», а

поэтому и устоять перед вашим натиском

будет трудно.

Тельцы

Июнь 2015 года года окажется для

Тельцов месяцем активного творчества.

Главное, к чему вы будете

стремиться в июне, это раскрытие

своего внутреннего потенциала. Захочется

показать самим себе и окружающим,

на что вы способны, если

захотите. Творческая самореализация

– это то, чем вам рекомендуется

заняться в этом месяце.

В первой декаде июня 2015 вы

будете полны творческих идей,

причем грандиозных, но бытовая

рутина отвлечет вас от их реализации.

Зато вы сможете точно определить

цели, к которым следует

идти, и наметить пути их реализации.

А чёткий и точный план – это

уже полдела!


Во второй декаде июня 2015 вы можете

почувствовать внутреннюю дисгармонию

и душевное беспокойство.

Постарайтесь принять все, что связано

с творчеством таким, какое оно есть, и

вам захочется творить. Будьте более

терпимыми по отношению к любовному

партнёру, ваши отношения начнут

стремительно налаживаться. В этот период

вы можете открыть что-то новое

в уже привычном, те, кого вы знаете,

способны вас удивить, а ваши прошлые

поступки могут принести свои плоды.

В третьей декаде июня 2015 чем

больше вы будете работать на результат,

тем скорее этот результат

наступит! В заключительный период

июня вам придётся ещё раз убедиться

в том, что жизненные трудности

не только закаляют волю и

укрепляют характер, но и делают

нас мудрее, и вы похвалите себя за

то, что все сделали правильно.

Близнецы

Июнь 2015 года для Близнецов –

месяц благоприятных жизненных

обновлений. Для претворения своих

планов в жизнь, конечно, придётся

хорошо потрудиться, но сам

процесс достижения задуманного

доставит удовольствие, и усталости

вы не почувствуете. В июне для

того, чтобы хорошо себя чувствовать

и избавиться от многих проблем

со здоровьем, нужно только

одно – вести здоровый образ жизни

и забыть о вредных привычках.

В первой декаде июня 2015 у вас в

руках будет спориться любая работа.

Очень может быть, что вы откроете

в себе новые творческие таланты, о

которых раньше даже не подозревали,

и сможете успешно применить их

в своей работе. В начале июня жизнь

преподнесёт много неожиданных

сюрпризов и подарков.

Во второй декаде июня 2015 используйте

все счастливые возможности,

и вскоре у вас появятся все

основания почувствовать, что счастье

на свете есть! Сейчас в вашей

жизни может появиться много новых

людей, новой информации и новых

интересов. Будет оживленно и

поучительно. Вы сможете экспериментировать

в творчестве и воплощать

мечты в реальность. Вас так же

могут привлечь какие-то групповые

занятия, коллективные мероприятия

и путешествия.

В третьей декаде июня 2015 у

Близнецов финансовые дела будут

идти просто превосходно, а юридические

вопросы быстро решатся.

В этот период вы сможете насладиться

жизненным благополучием

и творческим вдохновением, а весёлый

отдых с друзьями прибавит вам

сил и поднимет настроение.

Раки

В июне 2015 года Раки будут много

работать. Июнь может оказаться

для вас месяцем «осознания и просветления».

Стремитесь к своим

идеалам, и есть шанс, что приблизитесь

хотя бы в чем-то. Вы будете

стараться мыслить творчески и находить

оригинальные пути для достижения

своих целей. Поэтому, где

бы у вас ни возникла проблема, хоть

на работе, хоть в личной жизни или

творчестве, вы не успокоитесь, пока

проблема эта не будет решена.

Первая декада июня 2015 окажется

для Раков успешным и благоприятным

периодом. Это хорошее

время для самосовершенствования,

духовных практик, необычных увлечений,

интуитивных прозрений,

медитаций и прочих разных чудес.

Возможно, вам откроются истины,

вы поймете мир - хотя бы немного

и хотя бы свой собственный. Творческий

потенциал в этот период высок,

а тот, кто вам нравится, уже целиком

и полностью находится под

воздействием ваших чар.

Во второй декаде июня 2015 одобрение

близких людей поможет

вам не упасть духом и не поддаться

плохому настроению. Вас ожидает

фейерверк внимания и комплиментов

по поводу вашего творчества,

но по-настоящему вы порадуетесь,

если вас кто-то выслушает с сочувствием

и пониманием. Сейчас для

вас важнее тот, с кем можно поговорить

о ваших творческих метаниях,

сомнениях, проблемах.

Третья декада июня 2015 обещает

Ракам, что жизнь станет более спокойной

и стабильной. На работе сейчас

не самое подходящее время для

творческих экспериментов, поэтому

старайтесь больше полагаться на

опыт, чем на свою фантазию. Творите

дома, для себя и для любимых. В

этот заключительный период июня

благодаря стечению обстоятельств

вы сможете лишний раз убедиться,

что ваш партнёр – именно тот человек,

который нужен вам!


Львы

В июне 2015 года Львам как никогда

пригодится умение логически

мыслить – холодный ум пригодится

и на работе, и в отношениях с противоположным

полом, и в творчестве.

Дайте своим чувствам небольшой

«отпуск» чтобы они не сбивали вас с

пути истинного, иначе, под влиянием

бушующих эмоций, вы рискуете

натворить таких дел, о которых впоследствии

пожалеете.

Первая декада июня 2015 – исключительно

благоприятный период

для Львов, собирающихся заняться

каким-то новым, ответственным

делом. Вы сможете правильно выбрать

кратчайший путь, который

приведёт к результату. Творческие

успехи, которых вы добьётесь в начале

июня, могут вас даже прославить,

если вы, конечно, решитесь их

обнародовать. В начале месяца лучше

держаться подальше от чужих

тайн, интриг и обещаний.

Во второй декаде июня 2015

жизнь Львов станет более спокойной

и гармоничной. Этот период

июня хорош, прежде всего, тем, что

вы наконец-то сможете уравновесить

личную жизнь, творчество и

работу, то есть, сделать так, чтобы

времени и сил хватало и на то, и на

другое. Не за горами ваш динамичный

индивидуальный прорыв во

всех интересующих вас направлениях.

Творческий фронт порадует новыми

приятными возможностями и

перспективами.

Третья декада июня 2015 – благоприятный

период для честолюбивых

Львов. Вы сможете открыть в

себе новые таланты или развить

старые, сделать то, что раньше не

удавалось, избавиться от ограничений

и, в общем, сделать мир и свою

жизнь лучше. Будьте оптимистом,

это прибавит шансов на успех

Девы

Июнь 2015 года принесёт Девам

много беспокойства по поводу мелких

бытовых проблем. А вот в творческой

жизни могут наступить благоприятные

изменения, связанные

с тем, что в этом месяце возможностей

творить и получать от этого

сиюминутное удовольствие будет

больше, чем обычно. Вам же останется

только не упустить момент

и разрешить себе этими возможностями

воспользоваться.

В первой декаде июня 2015 возможно

обострение конфликтных

ситуаций, как на работе, так и в отношениях

с близкими людьми. Так

что, если вы не любите конфликтов,

старайтесь избегать ситуаций, которые

могут поспособствовать их возникновению!

На начало июня звёзды

не советуют вам планировать

важные дела, связанные с любовью.

Большее удовольствие вы можете

получить, проведя время в творческом

процессе, чем с любимым.

Во второй декаде июня 2015,

жизнь Дев войдёт в привычную колею,

станет более спокойной и стабильной.

Этот период способствует

погружению в себя и чужие тайны.

Это время исследований, расследований,

благотворительности и освобождения

от того, что вас угнетало.

Для вашего творчества это благоприятный

период. Наконец-то вы

сможете разобраться в своих собственных

чувствах, и определиться,

что вам больше по душе. Интуиция

подскажет, в каком направлении

дальше двигаться.

В третьей декаде июня 2015 планы

Дев будут настолько грандиозными,

что для их исполнения вам придётся

во многом поменять свой стиль жизни

и провести существенные преобразования.

В любви и творчестве вас

ожидают таинственные события и

удивительные открытия. Очень может

быть, что вы услышите любовное

признание от человека, от которого

ничего подобного не ожидали.

Весы

Июнь 2015 года для Весов хорошее

время для всего общественного,

коллективного, необычного. Можно

открыть для себя новые грани жизни

вообще и окружающих в частности.

Возможны новые интересные

знакомства или возобновление прошлых

отношений - деловых, дружеских,

партнерских. В творчестве

- это время экспериментов, резуль-


таты которых могут что-то менять

в вашей жизни коренным образом.

Спокойно и скучно не будет.

В первой декаде июня 2015 у Весов

наиболее динамичный и напряжённый

период. Чтобы не пожалеть об

упущенном времени и неиспользованных

возможностях, вы должны

как можно скорее начать действовать.

Где и в какой области - решать

вам самим. Избегайте конфликтов

с любимыми людьми. Стоит задуматься

о том, почему они могут

быть вами недовольны.

Во второй и третьей декаде июня

2015 Весы, возможно, будут принимать

важные и ответственные решения,

под влиянием которых личная

жизнь сильно изменится.

Занятия творчеством помогут успокоиться

и разобраться в своих чувствах.

На работе вас могут ожидать

досадные промедления, которые

будут выводить из терпения и раздражать.

Период хорош для путешествий,

участия в общественных

мероприятиях, социального роста и

выхода на новый уровень.

Скорпионы

В июне 2015 года Скорпионам

будет не хватать объективности

и хладнокровия. К тому же в этом

месяце ваша самооценка будет

нестабильной. Иногда вы будете

испытывать болезненную неуверенность

в себе, а иногда будет

море по колено. Если вы увидите,

что на пути к поставленной цели

встречается слишком много препятствий,

лучше остановитесь и

не пытайтесь пробить лбом стену,

ибо обилие препятствий будет

явно указывать на то, что вы выбрали

неправильный путь.

Первая декада июня 2015 окажется

для Скорпионов наиболее

благополучным и гармоничным

периодом в этом месяце. Желательно,

чтобы в начале июня вы

проявляли самостоятельность при

принятии решений и не поддавались

чужому мнению. В творческой

сфере ситуация наконец-то

прояснится. Если дело стоит, или

вы от него бегаете – значит, не

ваше. Если же, несмотря на трудности,

творческий процесс вас не

отпускает - значит, это для чего-то

вам обязательно нужно.

Вторая декада июня 2015 может

оказаться для Скорпионов бурной

и беспокойной. В этот период будет

не хватать уверенности в том,

что вы двигаетесь в правильном

направлении, поэтому, чтобы ваше

нерешительное поведение не привело

к неудачам и разочарованиям,

или вообще не планируйте на середину

июня никаких важных дел,

или постарайтесь переключить

себя с негатива на позитив. В этот

период оптимистический настрой

поможет добиться успехов не только

на работе, но и в творчестве.

В заключительный период июня

вы станете склонны к романтике и

глубоким чувствам, что будет способствовать

созданию творческих

работ соответствующей тематики.

Стрельцы

В июне 2015 года Стрельцам придётся

много дискутировать с окружающими,

пытаясь решить различные

спорные и сложные вопросы.

Начало новых проектов, которые вы

будете пытаться воплотить в жизнь

в июне, может оказаться сопряжено

со значительными трудностями.

В июне плохую роль в вашей жизни

могут сыграть слухи и сплетни.

Держите свои дела в тайне и меньше

рассказывайте всем и каждому о

своих планах – тогда и проблем будет

гораздо меньше!

В первой декаде июня 2015

Стрельцам будет недоставать целенаправленности

и постоянства.

Порой вам самим сложно будет разобраться

в себе и понять, чего же

вы хотите от жизни и от людей, от

творчества. В этот период вам не

следует делать скоропалительных

выводов не разобравшись до конца

в мотивах поступков и высказываний

близких людей, так как такие

выводы могут оказаться ошибочными

и поверхностными.

Вторая декада июня 2015 для

Стрельцов – период раскрытия

скрытых внутренних резервов, результатом

может стать большой

прорыв в творчестве и в карьере. В

этот период будет сложно усидеть

на одном месте. Всё время будет

казаться, что вы могли бы достичь

большего, чем достигли. И это будет


толкать вас вперёд и вперёд, к новым

достижениям.

Третья декада июня 2015 будет

для Стрельцов наиболее спокойным

периодом за весь этот месяц, можно

будет привести в порядок ваши

дела и нормализовать отношения

с окружающими людьми. События,

которые будут происходить вокруг

вас, окажутся вполне предсказуемыми

и закономерными, и помогут

добиться вам в этот период значительных

профессиональных и творческих

успехов.

Козероги

Июнь 2015 года подарит Козерогам

возможность сделать свою жизнь

более гармоничной и счастливой.

В июне Козероги могут смело полагаться

на свою интуицию – она

поможет выбраться целыми и невредимыми

из самых сложных перипетий

и успешно воплотить в жизнь

намеченные планы. В творчестве у

вас есть все шансы достигнуть значительного

успеха.

В первой декаде июня 2015 у Козерогов

самым уязвимым местом в

творчестве может оказаться борьба

амбиций, которая возникнет между

вами и коллегами по цеху. Следите за

тем, чтобы непомерная гордость не

сделала вас слишком принципиальными

и неуступчивыми. Старайтесь

считаться с мнением других людей

и не стесняйтесь первыми идти на

примирение в случае ссоры.

Вторая декада июня 2015 – наиболее

нестабильный период для

Козерогов в этом месяце. Особенно

много проблемных ситуаций может

произойти в профессиональной

сфере. Старайтесь вовремя заканчивать

порученную вам работу, чтобы

у начальства не было поводов придираться.

В этот период ваша творческая

фантазия может дать сбой и

зайти не в ту степь, поэтому, во избежание

проблем используйте в работе

проверенные методы и не допускайте

отсебятины.

Конец июня 2015 – благоприятный

период для определения новых далекоидущих

целей, касающихся работы

и карьеры, а также для воплощения

этих целей в жизнь. Только учтите,

ваше честолюбие должно быть подкреплено

вашими способностями и

возможностями! Конец июня может

подарить вам неожиданную радость

в творчестве. То, о чём вы мечтали,

наконец-то сбудется! Главное, чтобы

вы не побоялись сделать первый шаг

навстречу своему счастью!

Водолеи

В июне 2015 года успехи Водолеев

будут внушительными и разносторонними.

А всё благодаря тому, что

вы не упустите возможности проявить

свои таланты и способности

всюду, где им найдётся удачное применение.

В работе вы будете больше

полагаться на свой профессиональный

опыт, чем на интуицию и фантазию,

поэтому результаты ваших

трудов хоть и не будут отличаться

оригинальностью, но зато будут

качественными. Отношения с окружающими

будут сумбурными и непредсказуемыми.

В первой декаде июня 2015 у вас

появится желание превратить свою

жизнь в нескончаемый праздник.

Вы можете добиться желаемого, выйти

на первый план, проявить лидерские

качества и стать еще более

значимым для окружающих. В чем

- зависит от ваших приоритетов.

Удачное время для активности в любовных

делах, творчестве, отдыхе

и развлечениях. Ваша позитивная

деятельность и творческий настрой

способны давать поводы для гордости

- собой, своей креативностью,

своими достижениями.

Во второй декаде июня 2015 Водолеям,

возможно, придется заняться

налаживанием разладившихся отношений

с окружающими людьми.

Творческая сфера жизни в середине

июня может преподнести самые неожиданные

сюрпризы.

В третьей декаде июня 2015 Водолеям

следует запастись благоразумием,

этот период опасен для вас

переоценкой своих способностей и

возможностей, что чревато ошибками,

просчётами и неудачами в делах.

Не стремитесь произвести сильное

впечатление на окружающих при помощи

хвастовства и транжирства –

это не приведёт ни к чему хорошему!

Рыбы

Июнь 2015 года обещает Рыбам бурные

события. Всё, что случится с вами

в июне, может иметь значительные

последствия для вашей жизни, если

не сейчас, так в скором будущем. В

июне ваши профессиональные успехи

будут зависеть, прежде всего, от

собранности и инициативности. В

творчестве вы будете склонны при-


нимать смелые, глобальные решения.

В любом случае, о своих решениях,

принятых в июне, вы не пожалеете.

Первая декада июня 2015 - подходящее

время для того, чтобы отправиться

в путешествие хотя бы на

несколько дней. В этот период и для

работы, и для творчества наиболее

перспективным будет сотрудничество

с людьми, живущими в других

городах или даже странах. Если в

этот период появится новое хобби, в

дальнейшем оно может стать для вас

не только увлечением, но и работой.

Во второй декаде июня 2015 спокойствия

Рыбам ждать не приходится.

В этот период в вашей жизни

постоянно будут возникать разнообразные

проблемные, острые ситуации,

требующие быстрого решения.

При этом вы будете довольно нетерпеливы,

и если что-то не будет получаться

с первого раза, то вместо

того, чтобы терпеливо подождать

своего часа, вы станете нервничать

и раздражаться.

В третьей декаде июня 2015 под

влиянием напряжённого аспекта

Меркурия Рыб ожидает много суеты

и беспокойств по поводу неоконченных

дел. В этот период вам придётся

сконцентрировать свои силы и энергию

на самых важных и неотложных

делах, чтобы как можно быстрее довести

их до удачного завершения.

Если вы и выкроите пару минут для

творчества в этот период, то предпочтете

закончить какой-то ранее начатый

проект или просто созерцать

что-то красивое. В заключительный

период июня вас может ожидать

приятная романтическая поездка.

Иллюстрация: Нана Деменкова


artbook-mania.com

More magazines by this user
Similar magazines