Artbookmania-5

delnara

Artbook

mania

#5

(5) июль-август 2015

Цветы

как искусство

Весь мир в скетчбуке

Инструменты

волшебства

Путешествия


Фото: Юлия Новикова

Модель: Александра Смелова


июль-август 2015

ПУТЕШЕСТВИЯ

МАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

6

8

11

14

Письмо редактора

Команда журнала

Стань частью проекта

Весь мир в скетчбуке

36

День рождения маэстро

Красные цветы

62

70

72

Тема номера

54

Цветы, причины и следствия.

Путешествия.

Амстердам. В поисках Ван Гога

Кулинарное искусство

Поэтическая рубрика

76

62

40 Алхимия творчества

58

Тема номера

Свидетели жизни


84

Обзор материалов

Финальный штрих

100

90

Творческая мама

98

94

98

100

Письма ветру вдохновения

Арт-терапия

Кино о творчестве

Artbook

mania

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmania

https://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,

команда “Артбук-мания”


Главный редактор и идейный вдохновитель,

Дельнара

Летом всегда много цвета и цветов. И в этом выпуске мы открываем

новую рубрику, посвященную цветам.

Да что там, посвящаем им целый выпуск!

Цветы как искусство, ляпис-лазурь и незабудки, гербарии, мои

черничные ночи…

Этот выпуск вышел объединенным, за два месяца - июль и август, и

мы надеемся, что ваше лето получится таким же наполненным и

ярким. Цветы так же недолговечны как и лето, но, видимо, в этом и

состоит их будоражащая красота и ценность.

Но главная ценность, пожалуй все-таки в том, что у нас есть воспоминания,

своеобразный гербарий памяти. Пусть ваш гербарий этого

лета станет изюминкой коллекции!

Главный редактор и

идейный вдохновитель,

Дельнара


Наша команда

Алена Гринь

Весь мир в скетчбуке

Наталья Никулина

День Рождения Маэстро

Обложка

Фрагмент иллюстрации

Инны Петрашкевич, “Июльский сад”

Главный редактор: Дельнара Эль

Редактор: Ольга Пошуруева

Фотограф: Катерина Кара

Каллиграфия: Елена Борисова, Анна Цимбал

Дизайн, верстка: Галина Астер

Яна Франк

Иллюстраторское ремесло

Ольга Гусева

Обзор материалов

Вакантное место :)

Присоединяйтесь к нам

Анна Фролова

Кино о творчестве

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро


Дарья Крупкина

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Алена Чужакова

Путешествия

Евгения Николаева

Записки арт-путешественника

Лана Свитанкова

Кулинарное искусство

Анна Расторгуева

Кулинарное искусство

Лобарева Ольга

Поэтическая рубрика

Александра Золотарева

Книги о творчестве

Мария Саямова

Арт-проект


Ольга Пошуруева

Творческая мама

Марина Иванова

Поэтическая рубрика

Ирина Рогозенко

Арт-терапия

Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Екатерина Галицкая

Путешествия

Катерина Кара

Фотограф

Елена Борисова

Каллиграфия

Галина Астер

Фотограф, дизайнер


Журнал ArtbookMania - это открытый народный

проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на

тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:

artgamevision@gmail.com

Иллюстрция: Анастасия Панина (А. in red)


Фото: Катерина Кара


Весь мир в скетчбуке

Саратов, 29 лет

Мама двухлетней дочки и активный участник LARPG. Окончила РГСУ ИСО

по специальности „Психолог-педагог“. Работала в сфере телемаркетинга.

Год назад начала осваивать акварель. Любит долгие пешие прогулки и

походы в кино. Изучает искусство фотографии, водит ретро-автомобиль,

мечтает съездить в Питер и обойти ВСЕ достопримечательности.

Рисую я достаточно давно, практически

с самого детства. Обучалась один

год в художественной школе и два

года училась в лицейском классе с архитектурно-дизайнерским

уклоном.

Я даже пыталась поступить в художественное

училище, но провалила

вступительные экзамены и выбрала

план “Б” - образование психолога.

Я совершенно не могу работать в

тишине. Обычно фоном я включаю

какой-нибудь фильм или сериал,

иногда просто музыку. Если приходится

рисовать вне дома, на выручку

приходит плеер, это помогает

абстрагироваться от пристальных

взглядов окружающих.

Рисованный дневник для меня хорош

тем, что рука не поднимается

зарисовать в него что-то негативное.

Ведь в любом дне можно найти

как плюсы, так и минусы. А дневник

как бы помогает мне сменить угол

зрения на более позитивный. Я ищу

в каждом дне какой-то значимый

момент, окруженный позитивными

эмоциями, и связанные с ним предметы,

и переношу их на бумагу.

Я чувствую себя гораздо

более уверенно,

когда рисую с натуры,

а не из головы.

Я стараюсь избегать больших форматов.

С собой брать неудобно, навесу

держать тоже сложновато, да

и красиво заполнить большой разворот

тоже не всегда есть время.

Идеальный для меня формат это А5.

Бумагу я стараюсь выбирать ту, которая

достойно справится с акварелью

и лайнерами.

Иногда скетч, начатый ручкой,

начинает играть совершенно поновому,

если добавить в него несколько

цветных пятен.

Когда день уже окончен, я перед

сном трачу около 15 минут на то,

чтобы перебрать его в голове и

выделить тот самый момент, который

превратится в зарисовку. Все

стоящие идеи я сразу записываю/

зарисовываю в блокнот. Да, у меня

под подушкой всегда есть блокнот

и ручка с фонариком. На следующий

день, пока ребенок занят чем-то своим,

я делаю карандашный набросок.

А уже ночью рисую контуры ручкой

и добавляю цвет и текст.

Я чувствую себя гораздо более уверенно,

когда рисую с натуры, а не

из головы. Как правило, у меня все

под рукой, ведь на зарисовках чаще

всего окружающие меня предметы.

Начинаю работу я всегда с натуры,

но доделывать иногда приходится

по фотографии (это касается зари-


совок, начатых вне дома). Так же я

фотографирую «скоропортящуюся

натуру», например, сорванные

растения или еду. Если приходится

рисовать что-то новое, чего у меня

нет, я ищу фотографии в интернете.

В таких случаях стараюсь собрать

несколько фото с разных ракурсов,

чтобы иметь полное представление

о предмете.

Боязнь белого листа у меня определенно

есть! Но в моем случае, это касается

только прошитых блокнотов.

Если блокнот собран на кольцах, никакого

страха нет. Неудавшийся лист

всегда можно вырвать и заменить на

новый. А вот с прошитыми блокнотами

все иначе. Хочется придать ему

такой вид, чтобы после его окончания

можно было бы с восторгом перелистывать

странички. Чтобы избавиться

от страха, я начинаю вести

блокнот не с первой, а с 15 страницы.

И продолжаю вести его с небольшими

прыжками вперед. Сначала 15

страница, потом 23, потом заполняю

промежуток с 16 по 22 страницы, потом

снова прыжок вперед и заполнение

промежутка. Этими скачками я

как бы стимулирую себя к дальнейшему

использованию блокнота.

Для меня самое сложное в зарисовках

- это вовремя остановиться.

Поймать тот момент, когда работа

готова и более не требует моего

вмешательства. Просматривая свои

старые работы, я постоянно борюсь

с желанием дорисовать то там, то

здесь пару штрихов.

Я не могу точно сказать, что мне

нравится больше: процесс или результат.

Процесс рисования меня

полностью увлекает и немного уводит

от реальности, но ведь все это

делается для получения результата.


Я редко переделываю неудавшиеся

развороты. Обычно эти развороты

превращаются в какой-то черновик,

на котором я периодически пробую

новое сочетание красок, расписываю

ручку или просто могу в углу написать

список покупок. Мне проще

начать работу заново, чем бороться

за спасение неудавшейся страницы.

Если их усердно заполнять, то при желании

создать какую-то масштабную

работу вам не придется высасывать

сюжет из пальца. Не все идеи обязательно

нужно зарисовывать, что-то

можно записывать. В конце каждого

скетчбука я веду список предметов,

которые я хотела бы нарисовать. И в

моменты творческого затишья этот

список меня очень выручает.

Для художника, как для начинающего,

так и более опытного, очень важна

практика. Не делайте больших

перерывов в работе. Старайтесь каждый

день уделять хотя бы несколько

минут для развития своих навыков,

изучайте новые техники, пробуйте

новые материалы. Не жалейте времени

для своего творчества!

Мне кажется, творческие тетради

это, своего рода, копилки с идеями.

www.instagram.com/a.n.n.a.r.i.m.a

www.annarima.livejournal.com


Весь мир в скетчбуке

Москва, 27 лет

В детстве говорила, что хочет стать модельером - обожала

рисовать девочек, наряжать кукол, шить одежду. Имеет дома трех

черных котов. Выпивает больше трех литров чистой воды в день.

Не употребляет алкоголь. Любит жить в отелях. Даже в отпуске

встает рано. Мечтает создать свою коллекцию тканей. Работы

можно увидеть в фонде союза женщин-художников «ИРИДА».

Рабочее место образуется спонтанно,

как выручай-комната в “Гарри

Поттере”. В парке с блокнотом, дома

— где планшет положу или поставлю

мольберт. Раньше переживала,

что у меня нет конкретного места.

А сейчас - нет. Границы расширились

и рабочее пространство стало

для меня всем миром. Ритуалов,

наверное, нет. Для фона я включаю

музыку (чаще радио), но обычно я

настолько ухожу в процесс, что даже

не слышу и не вижу, что происходит

вокруг. Так что я не понимаю, как

можно, например, рисовать и смотреть

фильм. Вот забор красить и

фильм смотреть – это да, это я смогу.

Скетчбуки и арт-дневники – это отражение

их владельца. Я всегда восхищалась,

видя аккуратные и выдержанные

в стиле и теме блокноты

творческих людей. У меня долго не

получалось вести подобные вещи.

Все настолько разное, выходил

какой-то хаос. Поэтому рисовала на

листах бумаги и меня это устраивало.

Я часто меняю темы, перескакиваю

с одной на другую, использую

разные материалы. В итоге это привело

к тому, что у меня есть несколько

блокнотов, которые постепенно

заполняются, каждый имеет свою

тему и характер.

Я могу влюбиться в

какой-то материал,

неделями работать

только им. А потом

все. Как будто я исчерпала

все его ресурсы.

Я фанат блокнотов. Только несколько

лет назад я немного переборола

себя и стала хоть как-то ограничивать

себя в покупках. Из каждого

путешествия я привожу блокноты.

Часто и друзья дарят мне блокноты,

зная мою слабость. Мой главный

критерий – удобство. Формат – чем

больше, тем лучше. Начать мельчить

вы всегда успеете. Предпочтений

по производителям у меня нет.

Я всегда смотрю на соотношение

цена/качество. Но не гонюсь вот

именно за тем альбомом, потому

что это лучший итальянский бренд.

Важно, ЧТО будет на этой бумаге. И,

конечно, плотность бумаги всегда

играет роль. В блокноте с тонкими

листами я уже не поработаю акварелью

или тушью. Только карандаш.

Но, опять же, у меня накопилось

столько блокнотов, что я уже давно

не покупаю новые.

Я за разнообразие. Я боюсь стать заложником

чего-то одного. Я могу влюбиться

в какой-то материал, неделями

работать только им. А потом все. Как

будто я исчерпала все его ресурсы. И

чтобы двигаться дальше – дополняю

его чем-то новым. У меня никогда нет

четкого плана, что и чем я сделаю.

Просто в какой-то момент я понимаю,

что эта работа не завершена, меня она


не устраивает и одной кисточкой тут

не отделаешься. И в ход идут другие

материалы. Я очень боюсь ощущения

«это у меня уже было», поэтому стараюсь

искать новое.

Главное в зарисовках - это свобода и

возможность поиска. Линии, композиция,

тон. Именно тут и идет главная

работа. Зарисовка может стать

вполне самостоятельной работой,

которую не стыдно оформить и повесить

на стену. Сейчас многие художники

оформляют и выставляют

развороты своих скетчбуков. И выглядят

они очень эффектно.

Есть правила золотого сечения. Вот

они всегда работают. Но я не за такой

«научный» подход к работе. Я

опираюсь на свои чувства, мысли.

С материалом надо

учиться работать. И

видеть в нем не только

картинку для копирования.

Надо меньше думать и стараться

отдаваться процессу. А аналитику

всегда успеешь включить. В скетчбуках

я стараюсь заранее не думать

о композиции. Просто начинаю

медленно заполнять лист. И вот

иногда бывает ступор. Смотришь и

понимаешь, что композиционно

разворот никуда не годится. Начинаешь

думать, что куда можно добавить,

что где можно объединить,

чтобы исправить ситуацию. Так я и

учусь. И так получаются новые и необычные

развороты.

Сюжеты вокруг нас. Сейчас у меня

две темы для вдохновения: ботаника

и мода. Первая тема позволяет вдоволь

наработаться с натуры. Я влюблена

в линии веток, листьев… А вот

с модой не так все просто. Например,

у меня нет возможности посетить все

недели моды мира и делать зарисовки

из первого ряда. Тут на помощь

мне приходят фотоотчеты показов,

backstage и лукбуки. Я вдохновляюсь

линиями, геометрией нарядов.

С материалом надо учиться работать.

И видеть в нем не только картинку

для копирования. Картинка

уже есть, ее кто-то уже сделал. Создавайте

и вы что-то новое, что-то свое.


Я перестала жалеть материалы,

руководствуюсь принципом «неудачная

работа лучше никакой».

Это фраза, которую я хочу повесить

себе на стену. Еще помогает цветная

(тонированная) бумага или тот

же крафт. Она облегчает работу, поэтому

многим не так страшно начинать.

Лист уже не такой «белый».

Я - человек результата. И однажды

меня это чуть не погубило. В творчестве

на первом месте должен быть

процесс. Создание — это что-то такое

таинственное, природное, важно

не спугнуть. Но когда зациклен

на результате, фокус сдвигается.

Важно соблюдать баланс. Конечно, я

не всегда довольна результатом. Но

любая работа (и тем более неудачная)

лучше ее отсутствия.

Неудачную зарисовку считаю недоделанной.

При таком подходе она не

мучает совесть. А способов ее доработать

множество - объединить чтото,

сделать «заливку» или стереть

(перекрасить лист) вообще, получив

новую фактуру и новый простор для

работы. Но и если оставить неудачный

лист, он не будет пугать. Пусть

живет. Через какое-то время приятно

сравнить и увидеть прогресс.

Любая зарисовка - это вклад в будущую

работу. Во-первых, как опыт,

наработка. Показывайте свои лучшие

развороты в портфолио, возможно

кто-то влюбится в эти живые

линии и захочет именно это. Многие

мои зарисовки из блокнота потом

начинают свою активную «жизнь»,

наверное поэтому я особо трепетно

отношусь ко всему, что творится в

блокнотах.

Художник — это состояние души. Художник

жаждет творить, создавать

новое. Поэтому главный совет тут

один: действовать. Старайтесь слушать

себя, свой внутренний голос и

делать то, что требует душа. Не позволяйте

другим менять ваше представление

о прекрасном. Изучайте

себя, изучайте новое, ищите вдохновение

и реализуйте задуманное.

www.katyalisich.livejournal.com

www.instagram.com/katyalisich

www.vk.com/fashionbylisich

www.vk.com/lisich_art


Весь мир в скетчбуке

Минск, 28 лет

Хотела бы жить в городе, где есть горы и море, и обязательно канатная

дорога. Мечтает о коте, декоративной крысе и ламе, но точно не

решится на такой зоопарк дома. Любит качественную космическую

фантастику, вообще привлекает романтика космоса. В студенчестве

могла часами сидеть ночью на балконе и изучать созвездия. Закончила

гимназию-колледж искусств города Минска, а также Белорусскую

Государственную Академию Искусств (отделение виртуального

дизайна). На данный момент проживает в Каире и работает удалённо

дизайнером и иллюстратором.

Перед серьёзной работой всегда

пью чай, он мне помогает сосредоточиться.

В процессе, когда этап

разработки идеи пройден, люблю

слушать простые книги на английском

и польском языках, это на самом

деле очень взбадривает и полезно

к тому же.

Мои блокноты заполняются сами

по себе, никакого особого принципа

нет. Я бы хотела, чтобы один был

для идей, один для зарисовок всякого

разного, один для путешествий,

но так пока не получается. Обычно

я рисую в каком-то одном, и там собираются

и идеи, и зарисовки. Бывает,

что я устаю от блокнота и переключаюсь

на новый, у меня есть

несколько незаконченных.

Никогда мозг творческого

человека так

напряжённо не работает,

решая определённую

задачу, как

когда у него есть ограничения.

Я люблю пробовать разные блокноты,

потому что один формат и одна

бумага надоедает. Одно условие –

странички не должны быть тонкими.

В путешествиях всегда стараюсь

найти в новом городе художественный

магазин и купить там себе новый

блокнот и еще какие-нибудь

материалы - это мои сувениры из

поездок и единственный вид шоппинга,

который я люблю. Маркерами

я предпочитаю рисовать на их

родной бумаге, так они экономнее

расходуются, но пока не встретила в

магазинах маленького формата.

Сейчас я чаще всего пользуюсь маркерами

- их можно брать везде, они

яркие, легко покрывают большие

площади, и работы с ними выглядят

современно.

Мне ограниченность палитры идёт

только на пользу, если честно. Никогда

мозг творческого человека

так напряжённо не работает, решая

определённую задачу, как когда у

него есть ограничения. В таких условиях

тебя выпихивают из зоны

комфорта, и есть шанс случайно

открыть что-то новое для себя. По-


этому я так люблю маркеры - выбираешь

определённый набор цветов

и по ходу дела «выкручиваешься»,

если они не совсем подходят.

В зарисовках маркерами я эскизы

не делаю, стараюсь держать в голове

композицию. В начале, конечно,

стою и обдумываю, какие цвета

возьму и сделаю основой. Начинаю с

чёрного контура, обозначаю основные

массы объектов, потом закрашиваю

маркерами большие отношения.

В цвете иду от тени, сначала

одним цветом прохожусь по листу в

нескольких местах, потом другим,

накладываю общие пятна, потом детализирую,

добавляю дополнительные

цвета. Потом сверху прохожусь

ещё лайнером, уточняю детали, наполняю

зарисовку информацией.

Если хочу оставить бумагу чистой,

стараюсь заранее это продумать.

Для меня зарисовки в

первую очередь - это

память про приключение,

я хочу, чтобы

мне в радость было

перелистывать

блокнот и вспоминать

поездку

Если у меня и есть какое-то работающее

правило в композиции, то я

о нём как-то особенно не задумываюсь.

Мне кажется, то, чему меня

научили в колледже, проявляется

на уровне интуиции, это какие-то

стандартные приёмы вроде деления

листа на три части и насмотренное

у других. Я вот только сейчас

стала учиться себя подлавливать и

стараться думать над ритмом, работать

более осмысленно. Но тут возникает

другая проблема - это как с

ходьбой, как только начинаешь думать,

как сделать следующий шаг,

падаешь. Вообще, в быстрых натурных

зарисовках я использую одно

точно работающее правило – берусь

делать только то, что мне с самого

начало понятно, и я вижу, как это

может быть выгодно показано. У

меня очень редко есть время на эксперименты

в поездках, это роскошь

для пленера, когда можно вдумчиво

поделать по десять эскизов. Для

меня зарисовки в первую очередь

- это память про приключение, я


хочу, чтобы мне в радость было перелистывать

блокнот и вспоминать

поездку, а не сокрушаться о неудаче.

В каком-то смысле я и ставила себе

такую цель и натренировала себя на

короткий быстрый формат, потому

что полная карта памяти фотоаппарата

не заменяет мне 20 рисунков,

наполненных эмоциями.

Я обычно просто иду по улице, смотрю

вокруг и потом - бац! - что-то

меня цепляет, какой-то архитектурный

элемент или необычное

сочетание цветов, или атмосфера,

или ритм. Если нет возможности зарисовать,

то фотографирую, и стараюсь

в тот же вечер нарисовать

по фото, пока ещё помню впечатление.

У меня есть определенный

набор цветов в маркерах, и я кроме

фотографирования ещё некоторое

время вглядываюсь и про себя отмечаю,

какими цветами что надо

сделать, где какой тон. На следующий

день эта фотография для меня

уже «мёртвая», я смотрю на неё и

помню, что мне понравилось, но уже

не вижу, и нет желания. Хотя фото то

же и маркеры те же, но ушло впечатление.

Когда длительно работаешь

над чем-то, выполняешь какую-нибудь

иллюстрацию, то конечно используешь

референсы. Свои можно

взять и для основной композиции, а

чужие нужны для того, чтобы уточнить

детали.

Тяжеловато рисовать с натуры в

экзотических странах, женщинаиностранка

и так сама по себе привлекает

внимание, многие хотят

поговорить, просят денег, дёргают

за одежду, дети особенно, а тут человек

ещё и занимается чем-то необычным,

как тут пройти мимо?

Так что иногда с сожалением приходится

уходить из мест, которые

очень понравились, сделав только

фотографии. По закону Вселенной

самые колоритные места – самые

недоступные.

Я получаю удовольствие и от процесса,

и от результата. Если видишь,

что получается, что удалось ухватить

и передать то, что зацепило в

натуре, чувствуешь радость и волнение.

Люблю потом пересматривать,

особенно когда что-то не получается

в текущей работе. Поднимаю

себе так настроение.


В натурных зарисовках я всегда начинаю

сразу с лайнера, и бывает так,

что немного ошибаюсь в пропорциях

и в процессе понимаю, что задуманной

композиции уже не получится.

Тогда бросаю страничку, и начинаю

на следующей. А испорченные потом

использую для развития фантазии,

дорисовываю что-нибудь из головы.

Если зарисовка не нравится уже после

окончания, оставляю как есть,

это всё равно опыт и память. Бывает,

что хочется сразу всё-всё перерисовать,

но я стараюсь себя останавливать

вовремя. Потому что можно

испортить, так уже бывало, глаз “замылен”,

и заполняют эмоции, а через

некоторое время кажется, что лучше

бы ничего и не правила.

Творческие блокноты нужны, как

мне кажется, в первую очередь для

раскрепощения. Своим форматом,

тем, что можно рисовать на развороте,

а значит и на сгибе, они дают

тебе как бы право на ошибку. Я еще

несколько лет назад и помыслить

не могла, что можно вот так взять и

нарисовать не эскиз, не почеркушку,

а полноценную цветную, довольно

проработанную зарисовку в блокноте

и «сломать» её вот так посередине,

позволить ей с самого начала

быть неидеальной. Её ведь на стену

не повесишь потом, если что... Не

повесишь, да, но зато и бояться не

надо, что испортишь. И еще, когда

рисуешь последовательно в блокноте,

то стараешься сделать цельную

серию зарисовок, и в итоге получается

вполне себе самостоятельная

книга, только слова там заменяют

изображения. Есть ощущение удовлетворения

от того, что видишь,

какую работу проделала, когда смотришь

на эти стопки блокнотов. Тяжёлое

и вполне материальное подтверждение

своего труда.

Важно всё время работать и не сдаваться,

не давать отчаянию неудач

себя поглотить. Если ничего не получается,

стараться отключить свои

сомнения и просто продолжать

дальше. Ставить себе маленькие

цели вместо большой глобальной.

И не сравнивать себя с мэтрами, а

только свои прошлые достижения

с настоящими. Мы для себя - самый

строгий надзиратель и критик, который

у нас только может быть, ничто

так не мешает нам в развитии,

как мы сами. Мне кажется, что большинство

творческих людей периодически

накрывает ощущение того,

что есть планка, до которой не допрыгнуть.

Просто у всех она своя и

разная, и надо стараться всегда про

это помнить.

www.behance.net/lili_oz

www.instagram.com/lilian_oz


День рождения маестро

Текст: Татьяна Фрам

Иллюстрации: Наталья Никулина

Красное на черном. Краска к холсту,

цветы к волосам, кровь к земле.

Смерть всегда рядом. Ходит на цыпочках

- тсс! - прислушайся, и ты

сможешь уловить ее шаги. Услышать

в визге тормозов, в звоне трамвая, в

голосе любимого, в тишине больничной

палаты, в скрипе колес инвалидной

коляски.

Поэтому – громче смех и топот каблуков,

громче звон бокалов и поцелуев,

громче песни и скабрезные

прибаутки. Ярче цветы. Так можно

заглушить шаги, и шепот, и страх –

давая дорогу жизни. Становясь самой

жизнью.

Поэтому под балдахином кровати закреплено

зеркало. Так можно рисовать,

выпуская свою боль, и страдания,

и переживаемый ужас в краски.

Красное на черном. Краска к холсту,

цветы к волосам, жизнь к творцу.

Поэтому – оставаться с мужем, несмотря

на всю невозможность быть

вместе и неспособность расстаться

Воплощать свою

жажду в картинах.

Солнечные блики, живые

и мертвые дети,

собственные портреты.

Красные цветы.

тоже. Любить и прощать, не прощать

и все равно любить. Писать

дневник, выпуская свою боль, и

обиду, и переживания в слова и зарисовки.

Никогда не суметь облечь

и воплотить всю силу своих чувств.

И все равно стремиться, отчаянно

и громко – потому что только так

можно притупить раздирающие изнутри,

рвущие на части прутья.

Поэтому – раз за разом пытаться

выносить ребенка. Несмотря на физическую

невозможность осуществления

мечты, раз за разом обрекать

себя на боль и разочарование.

Потому что тяга к жизни сильнее

самой жизни. Кровь к цветам, кровь

к земле, кровь к крови.

Жажда перемен –

суть жизни, ее дыхание

и пульс.

Воплощать свою жажду в картинах.

Солнечные блики, живые и мертвые

дети, собственные портреты. Красные

цветы.

Поэтому – идти за верой, за идеей, за

страстью. Красное знамя, портреты

над кроватью, зачитанные до дыр

книги Маркса. Жажда перемен –

суть жизни, ее дыхание и пульс. Поэтому

– встречать в порту Троцкого,

делиться мыслями, бороться за идеалы.

Когда, как ни в революционном

вихре, ни в яростной борьбе можно

почувствовать себя настоящим, живущим,

действующим?

Красное на черном, цветы на знамени,

кровь на холсте.

Громче смех и топот каблуков, звонче

песни и поцелуи, крепче текилла

и сигарный дым. Ослепительная


...даже когда шаги

смерти превращаются

в топот – в

черных волосах не вянут

красные цветы

улыбка каждый день. И только на

картинах – сомкнутые губы, сомкнутые

брови, раны на теле – художественный

дневник, в котором и

боль, и потери, и страх.

Еще на этих картинах – цвета и цветы,

индейские символы и мексиканские

мотивы. Потому что тяга к

корням и жажда жизни всегда сильнее

шепота смерти.

И даже когда он становится особенно

отчетливым и неумолимым, даже

когда заглушает и смех, и звон, и

дым, даже когда шаги смерти превращаются

в топот – в черных волосах

не вянут красные цветы.


Иллюстрция: Наталья Никулина


Текст, фото: Дарья Крупкина


Остановившись у дороги, можно немного передохнуть.

Сощурившись от яркого солнца, вглядеться вдаль. Мечтая о душе,

горячей еде и цели своего путешествия. Солнце печет жарко,

марево над дорогой колышется, дорога зовет вперед.


К ботинкам налипли травинки, а в канавках подошв застряли

мелкие камушки. Бубенчики с браслетов издают легкий перезвон,

которому, кажется, отвечают птицы где-то вдалеке.


Но вот слышится шум машины. Она явно приближается, а потом

появляется на горизонте, будто бы ныряет с холма и проносится

мимо. Сквозь ее раскрытые окна слышны звуки музыки, кажется,

еще мгновение, и можно узнать мелодию. Но машина уносится

вдаль, песня затихает, так и не успев осознаться.


Тебя с ног до головы покрывает пыль с дороги, которую подняла

проехавшая машина. Мелкие песчинки льнут к разгоряченному

телу, прижимаются, ни за что не в силах отпустить. И ты

ощущаешь ее на своей коже, на лице. Пыль путается в волосах,

скрипит на зубах. Но ты улыбаешься. Потому что именно об

этой пыли были твои мечты. Потому что именно она снилась

долгими ночами.


Пока не пришла пора Дороги. И пыль не поприветствовала тебя

как своего.


Фото: Катя Кара


Тема номера

О цветах обычно не принято размышлять. Цветы предполагают спонтанность

и порыв: увидел — купил, подарил — обрадовался, посадил — срезал. Тем не менее,

любопытно проследить, как цветы возникают в нашей жизни и какую пользу,

эмоциональную и художественную, они приносят.

Текст, фото: Юлия Бабенко


Цветы — одно из лучших средств невербальной коммуникации.

С их помощью люди извиняются, выражают восхищение, одобрение и признательность тогда,

когда правильные слова подобрать тяжело. В таких случаях суть цветка (или букета, или композиции)

как объекта полностью растворяется: человек дарит не растение, но определенную

эмоцию или чувство.


Цветы — индикатор отношений и настроения.

Их часто выбирают, отталкиваясь от того, с какими именно цветами ассоциируют получателя.

Те, кому дарят нежные букеты, чаще всего и являются нежными и хрупкими в глазах дарителя,

даже если он сам этого не осознает.

Цветы дома — признак благополучия.

Когда мысли человека заняты текущими проблемами, а финансы расписаны до мелочей, вероятность,

что он озаботится интерьерными цветочными композициями, крайне невелика. Это

логично, ведь цветы - атрибут роскоши. С другой стороны, наличие цветов дома в трудные времена

говорит о том, что надежда не потеряна, борьба продолжается, и человек готов окружать

себя красотой несмотря ни на что. Умение в период проблем найти время, силы, остановиться,

купить или срезать цветы дорогого стоит.

Флористика — универсальный “тренажер” для творческого человека, занятого в любой

сфере искусства.

Для вас уже “смешаны” краски и готовы все материалы, остается лишь отрабатывать знания о

колористике и композиции, экспериментировать с фактурами. Даже если цветы не вызывают

у вас трепетных чувств, попробуйте составлять букеты с практической целью - тренировать

художественные навыки.


Цветы дают возможность “рисовать” даже тем, кто никогда этому не учился.

Природа собрала богатейшую палитру, которую можно с легкостью использовать в порывах

вдохновения. Работа с цветами - один из самых доступных видов арт-терапии.

Добро, которое приносят цветы, крайне многогранное.

Вы покупаете охапку полевых цветов у старушки в переходе, чтобы подарить подруге. Кто в

этой ситуации самый счастливый? Вы, потому что подарили? Подруга, потому что о ней думают

и хотят радовать? Старушка, которую поддержали материально и, вероятно, которой дали

ощутить свою пользу? Цветочное добро везде.

Цветы создают ощущение дома.

Вы можете покупать в квартиру нарядный текстиль, вешать картины на стенах, поддерживать

чистоту, но именно свежий букет цветов означает, что это дом, в котором живут и который любят,

а не забегают в перерывах между миллионом дел.


Фото: Юлия Новикова

модель: Александра Смелова


Текст: Алена Чужакова

Иллюстрации: Катя Галицкая


Амстердам - город эйфории, греха, вдохновения,

творчества, андеграунда, жизни. С одной стороны,

здесь все так же, как и во всех городах: архитектура,

музеи, выставки, рестораны. С другой - одурманивающая

атмосфера легкости бытия. Здесь теряешься в тесных

переулках и в собственных мыслях. Здесь реальное

становится нереальным, а нереальное предстает как само

собой разумеющееся. Это одна из самых неординарных

и эпатажных столиц Европы. Оставьте предрассудки

дома, откройте сердце и глаза, распахните душу,

позвольте ей летать - вы в Амстердаме! Смотрите,

вдыхайте, чувствуйте, пробуйте - и порция вдохновения и

невероятных событий вам обеспечены.

У Вуди Аллена есть замечательный фильм “Полночь в Париже”,

в котором главный герой едет в Париж, каждую ночь попадает

в 20-ые года прошлого столетия и знакомится с литературной

богемой тех времен. Перед поездкой в Амстердам я настоятельно

советую его посмотреть, а потом купить билеты на самолет

и умчаться на поиски Ван Гога. По крайней мере, вся моя поездка

строилась именно на этой концепции: найти музей Ван Гога,

вдохновиться его творчеством для будущих рассказов и заодно

сфотографироваться на фоне всемирно известной надписи

IAMsterdam.

Музей находится в центре города, поэтому по дороге к нему

можно просмотреть большинство достопримечательностей. Но

это оказалось сложнее, чем прилететь из Киева в Дортмунд, а

из Дортмунда на поезде уехать в Амстердам. Три дня мы блуждали

по периметру исторической части столицы, вокруг каналов,

пряничных домов, цветочных рынков и кофе-шопов, но до

музея никак не могли дойти. Все время что-то отвлекало и изменяло

маршрут: люди, события, другие музеи, любопытство. В

это сложно поверить, но в телефонах перестала работать гуглкарта,

а бумажный путеводитель мы и вовсе не смогли расшифровать

- почему-то названия улиц на карте не совпадали с обозначениями

указателей. Мистика, да и только.


Мы расспрашивали полицейских:

- Скажите, пожалуйста, где

находится музей Ван Гога?

- А зачем он Вам?

- Мы хотим сфотографироваться

возле IAMsterdam

- Девушки, эти буквы каждый

день блуждают, перемещаются по

городу.

- А как же нам знать, где они?

- Ищите...

Что скажешь, здесь даже полицейские

с чувством юмора. На самом

деле буквы находятся там всегда, но

мой идейный вдохновитель Ван Гог

был неуловим.

Вы можете ничего

не пробовать, но

шлейф веселящего

дыма будет тянуться

за вами постоянно

Первые препятствия на пути - каналы.

Здесь они прекрасны, хочется сфотографировать

каждый с разных углов,

а потом вернуться еще раз и снова

сфотографировать, чтобы наверняка

забрать его в свой альбом памяти.

Каналов много в Венеции, Лондоне,

Гамбурге, но именно в Амстердаме

они напоминают кровеносную систему,

без которой город задохнется и

станет обычным среди толпы других

столиц мира. Попробуйте вместо отеля

снять каюту на кораблике, пришвартованном

на канале, и каждое

утро лебеди будут клювом стучаться

в иллюминатор, а сквозь солнечный

свет и брызги воды на стекле причудливая

архитектура Амстердама будет

еще более фантастической и немного

пост-импрессионистской, как в картинах

Ван Гога.

Всю дорогу вас будут соблазнять

сырные лавки, где можно бесплатно

попробовать голландский сыр,

съесть вафли с сиропом, зажмурить

глаза от вкуса грушевого варенья и,

как бы это несовместимо ни звучало,

запить бокалом холодного “Хайнекена”.

Рядом со скрывающейся от

нас музейной площадью находится

одноименный музей-пивоварня,

который гостеприимно открывает

двери в мир хмеля и солода. Не пожалейте

денег и обязательно туда

сходите. Море вкуса, удовольствия и

развлечений вам будет обеспечено:

интерактивная экскурсия через чугунные

чаны, ди-джеи, мастер-классы,

7D-кинотеатр, аттракционы - все

это повеселит и взрослых, и детей. В

стоимость билета входит прогулка

на зеленом пивном кораблике по

главным каналам города с остановкой

у ветряных мельниц, в которых

вас тоже будут норовить угостить

хмельными продуктами пивоварен.

Обязательно знакомьтесь

с людьми, которые

приехали из всех

уголков мира - они уникальны,

необычны и

открыты к общению.

И вот уже в городе наступает ночь,

его улицы погружаются в черную

пелену неба и дымку марихуаны.

Амстердам без этого неизбежен -

тортики, пирожные, кексы и улыбающиеся

люди будут преследовать

на каждом шагу. Вы можете ничего

не пробовать, но шлейф веселящего

дыма будет тянуться за вами постоянно,

окутывать, проникать в

легкие, зазывать в старейший кофешоп

The Buldog. Непременно зайдите

туда, закажите обычный черный чай

с сахаром и наблюдайте как в дымке

растворяется старый желтый абажур,

как лица с потертых от времени

фотографий уплывают в воздух, как

посетители уплетают кексы и поглядывают

друг на друга в ожидании

эффекта. Здесь совершенно другой

мир, как будто попадаешь в фильм

или чью-то фантазию. Обязательно

знакомьтесь с людьми, которые

приехали из всех уголков мира - они

уникальны, необычны и открыты к

общению. Расспрашивайте, приоткройте

мир тайных желаний и секретов,

ведь многие сюда едут именно

для того, чтобы их осуществить.

Захватите блокнот

и карандаш, потому

что вдохновение посетит

даже тех, кто

не умеет рисовать.

Амстердам переполняет

эмоциями и фотографии

достопримечательностей

не

передадут атмосферу

А потом снова идите к Ван Гогу через

толпы веселящейся молодежи, пробирайтесь

сквозь шумных людей в

оранжевых футбольных формах, через

витрины с раздетыми девушками,

через очереди в театры, музеи и

бордели. Фотографируйте красные

отблески фонарей в черной глади

каналов, сотни разнообразнейших

велосипедов, тюльпаны и белоснежные

ставни окон, сувенирные лавки

и картины художников. Съешьте

знаменитый бутерброд с селедкой

и снова идите фотографировать. Захватите

блокнот и карандаш, потому

что вдохновение посетит даже тех,

кто не умеет рисовать. Амстердам

переполняет эмоциями и фотографии

достопримечательностей не передадут

атмосферу, все недостающее

на картинке будет требовать слов

и рисунков. Когда вдохновение выплеснется

красками на бумагу или

в пиксели фотоаппарата, музей Ван

Гога внезапно сам появится на пути.

Принесете Мастеру свое творение и,

весело подмигнув, спросите: “Ну, как

я тебе?” И, может быть, он вам даже

ответит. Ведь вы - в Амстердаме, а

здесь возможно все.


Иллюстрация: Ksenia Ks


Фото: Катерина Кара


Кулинарное искусство

Текст, фото: Lana Svitankova

Иллюстрации: Анна Расторгуева

У кого весь язык и руки фиолетовые?

У меня? Нашли чему удивляться.

Черничный сезон открылся.

Черника — самая художественная

ягода, как красит же! С первых и до

последних корзинок на базарах, а

потом еще пару месяцев (морозилка!

морозилка!) язык почти постоянно

чернильный. Черника, она же

жуть какая полезная — витамины

А, С, В, В2, ну, энциклопедию вы и

без меня можете полистать на досуге

— и кроме того вкусная, и ее

можно везде: и в завтраки (йогурты-кашки-оладушки),

и в десерты

и в выпечку (необъятные просторы

для фантазии), и в соусы к мясу, и в

лимонады, и в салаты. Ну, и просто

так ложкой, само собой. Но кроме

полезности и вкусности для меня

черника всегда была уютной и домашней

ягодой. Никаких кафешных

пирогов! Кому, кроме домашних,

знающих тебя, как облупленную, будешь

демонстрировать роскошные

фиолетовые зубы? Родные видали,

конечно, и пострашнее, но все же.

А бабушкино черничное варенье?

Это же можно было за раз полбанки

умять, а потом сниматься в японском

фильме ужасов. Да-да, я знаю,

что современная косметологическая

индустрия творит чудеса, и

можно через 5 минут после черничного

пирога сверкать белоснежной

улыбкой, но некоторые ассоциации

и привычки неискоренимы.

Почему сегодня — потому

что я пишу,

а за окном серый,

нудный дождь, хочется

платьице, на

ручки и черничного

пирога для уюта.

Именно поэтому в сегодняшней

программе самый любимый, самый

ленивый, самый домашний черничный

пирог. Почему сегодня — потому

что я пишу, а за окном серый,

нудный дождь, хочется платьице,

на ручки и черничного пирога для

уюта. Почему ленивый — потому

что обычно я покупаю песочное тесто

(можно приготовить самостоятельно,

но я, дырявая голова, вечно


забываю достать масло, чтобы оно

немножко нагрелось и смягчилось).

На самом деле, по правилам, и корзиночку

из теста отдельно выпекают

до заполнения ягодами, но я

ленюсь, и еще ни разу тесто сырым

не было. Но мы отвлекаемся от пирога,

а лишним черничный пирог

не бывает. Ни-ког-да! В моем «сегодня»

я буду им наслаждаться, запивая

огромной чашкой кофе с молоком (а

как взбить молоко во френч-прессе,

вы уже знаете из апрельского номера),

но очень может быть, что в

вашем «сегодня» — жаркая летняя

погода, и тогда не обойтись без лимонада.

Черничного. Кстати, лимонад

может быть каким-угодно,

главное в нем основа, но сегодня —

обязательно черничный.

П.С. за синие пальцы и языки после

публикации материала автор ответственности

не несет.


Иллюстрация: Марина Иванова


I

По глади черных вод, где звезды задремали,

Плывет Офелия, как лилия бела,

Плывет медлительно в прозрачном покрывале...

В охотничьи рога трубит лесная мгла.

Уже столетия, как белым привиденьем

Скользит Офелия над черной глубиной,

Уже столетия, как приглушенным пеньем

Ее безумия наполнен мрак ночной.

Целует ветер в грудь ее неторопливо,

Вода баюкает, раскрыв, как лепестки,

Одежды белые, и тихо плачут ивы,

Грустя, склоняются над нею тростники,

Кувшинки смятые вокруг нее вздыхают;

Порою на ольхе гнездо проснется вдруг,

И крылья трепетом своим ее встречают...

От звезд таинственный на землю льется звук.

II

Как снег прекрасная Офелия! О фея!

Ты умерла, дитя! Поток тебя умчал!

Затем что ветра вздох, с норвежских гор повеяв,

Тебе про терпкую свободу нашептал;

Затем что занесло то ветра дуновенье

Какой-то странный гул в твой разум и мечты,

И сердце слушало ночной Природы пенье

Средь шорохов листвы и вздохов темноты;

Затем что голоса морей разбили властно

Грудь детскую твою, чей стон был слишком тих;

Затем что кавалер, безумный и прекрасный,

Пришел апрельским днем и сел у ног твоих.

Свобода! Взлет! Любовь! Мечты безумны были!

И ты от их огня растаяла, как снег:

Виденья странные рассудок твой сгубили,

Вид Бесконечности взор погасил навек.

III

И говорит Поэт о звездах, что мерцали,

Когда она цветы на берегу рвала,

И как по глади вод в прозрачном покрывале

Плыла Офелия, как лилия бела.

Артюр Рембо, “ОФЕЛИЯ”

1870


Тема номера

Текст, фото: Кристина Склярчук

Случайно найденные в старой книге лепестки роз или соцветия незабудок

будоражат память ожившими образами прошлого. В высохших

прожилках длинных лепестков ириса могут прятаться весенние

влюблённости, а в пожелтевших от меланхоличных осенних дождей

липовых листьях – сладкая грусть…

Осознанно собирать цветочный гербарий

я стала лет пять назад. С тех

пор коллекция таких ботанических

свидетелей моей жизни разрослась

до нескольких десятков книг и жестяных

коробочек. Между страницами

спрятаны Карпаты и Крым, Черногория,

Греция и Турция, Буковина

и Молдавия, горы, озера, долины и

дремучие леса. Цветочная карта путешествий,

рассветов и встреч.

Может быть, волшебство гербариев

начинается на рассвете, когда

в мягких первых солнечных лучах

так хорошо фотографировать

понравившиеся цветы и листья.

Затем, в ожидании, пока поднимающееся

солнце высушит росу,

появляются в блокноте зарисовки

будущих гербарных композиций и

наброски настроений.

Среди множества способов увековечить

гербарий я выбираю заливку

эпоксидной смолой и превращение

хрупких тоненьких цветов в долговечные

и особенные женские украшения.

... красные карликовые

розы хорошо играют

в оттенках синего –

от нежно-мятного

до глубокого зеленовато-синего

цвета

морской волны.

Для того чтобы сохранить цветы

наиболее яркими и естественными,

нужно как можно быстрее

отвести от них влагу. В ход идут

книги с желтой бумагой, крафтовые

блокноты, салфетки, газеты и

даже паспорт…

Я люблю ловить настроение каждого

цветка и подбирать ему обрамление

– в унисон или на контрасте. Например,

красные карликовые розы

хорошо играют в оттенках синего –

от нежно-мятного до глубокого зеленовато-синего

цвета морской волны.

Пурпурные соцветия вереска любят

зелёный фон, а незабудки – светлые,

бежево-кремовые нотки…

Цветок, который не перестаёт удивлять,

– это гортензия. Её широкая

палитра зависит от кислотности почвы:

многочисленные оттенки розового,

сиреневого, голубого, белого

и даже сизого…

Каждую весну, когда лишь на неделю

деревья становятся белоснежными

облачками из вишнёвого, сливового

или яблочного цвета, я смотрю на


нежные цветы с ореолом тычинок и

мечтаю продлить их жизнь. А затем

срываю, сушу и увековечиваю в прозрачных

сферах-кулонах…

Цветы учат меня новым цветам…

Как бы это странно ни звучало. К

примеру, яркий насыщенный розовый

не был мне близок. Но когда

в Греции всё буквально утопало в

розовых соцветиях бугенвиллий,

эти страстные южные цветы научили

меня любить розовый. Признавать

право на существование

неоново-розового я стала после

того, как однажды увидела его на

закатном небе. А моя любовь к синему

началась после знакомства с

дельфиниумами.

У многих цветов есть стойкие значения-символы,

от которых порой

даже трудно отстраниться (розы

– любовь, лилия – восхищение, мимоза

– осторожность, незабудка –

верность, ромашка – открытость

и др.). Но мне больше нравится

наполнять их теми эмоциями, впечатлениями

и воспоминаниями,

которые сопровождали жизнь конкретного

цветка: от моего первого

с ним знакомства до передачи

созданного с его помощью украшения-настроения

будущему владельцу

и далее, когда уже человек

заряжает эти цветы «под стеклом»

своей собственной жизнью.

Одно из недавних сильных впечатлений

– ботаническая коллекция

в Киевском музее. Я часами “залипала”

возле стеклянных витрин с

объёмными цветочными гербариями,

так хорошо мне знакомыми и

новыми. Я представляла себе, как

бережно и кропотливо создавались

эти музейные экспонаты более 50

лет назад, но высушенные в той же

технике, в которой я и сейчас стараюсь

остановить мгновения хрупкого

цветения.


Фото: Катерина Кара


Обзор материалов

Текст, иллюстрации: Ольга Гусева

Работа акварелью может захватывать с головой, так что трудно остановиться! А ведь

именно в акварели особенно важно остановиться вовремя и не задушить работу чрезмерным

старанием. Но часто мы продолжаем и продолжаем, потому что чувствуем, что картина не

совсем закончена, но на самом деле просто не знаем, чего же именно в ней не хватает. Есть

несколько простых и эффектных способов завершить работу, придать ей законченность или

необычный акцент.

1. Свежий взгляд

Пожалуй, с этого надо начать —

оторваться от работы (да-да, надо

себя заставить!), отойти ненадолго

и посмотреть по сторонам, а затем

вернуться и посмотреть на неё

свежим взглядом. Когда мы долго

рисуем свою картину и знаем в ней

каждый штрих, глаз устаёт и «замыливается».

Буквально через пятьдесять

минут отдыха, проведённого

за чаем с плюшками, вы взглянете

на свою картину по-новому и, возможно,

увидите, что в ней стоит изменить.

А возможно, поймёте, что

она абсолютно прекрасна как есть.

Во втором случае можно применить

ещё один способ: посмотрите

на работу в зеркало или вверх ногами.

Перевёрнутое изображение

теряет смысл для мозга и превращается

в набор абстрактных пятен:

так можно увидеть, гармонична ли

ваша композиция. Если же работа

по-прежнему абсолютно прекрасна,

можно переходить к шагу номер 2.

2. Сфотографировать

Да-да, конечно же надо сфотографировать

свой шедевр, чтобы показать

его друзьям в соцсетях! Но

на самом деле у фотографирования

есть еще два замечательных бонуса.

Во-первых, опять же, вы видите

картину «в целом», не отвлекаясь

на детали. Во-вторых, фотографию

можно открыть в графическом редакторе

(Photoshop или любой другой)

и поэкспериментировать: что

будет, если затемнить или осветлить

какой-то участок? А если дорисовать

еще деталей? Или, наоборот,

убрать? Если вы знаете основные

инструменты обработки, можно

увидеть следующий шаг в работе

ещё до того, как вы по-настоящему

сделаете его с помощью красок.

3. Затемнить детали.

И еще раз!

Очень распространенный страх у

начинающих рисовать — боязнь

тёмного, насыщенного цвета. Мы

боимся взять краску в полную силу,

а в результате работе не хватает

контраста, силы, выразительности.

Простой рецепт. Нравится ли вам

рисунок? Если нет — затемните!

Нравится теперь? Если нет — затемните

ещё! Можно добавить глубокие

тёмные детали, акценты в зоне фокуса,

углубить тени. Плоская работа

приобретет объём, и даже тусклые

цвета по соседству с тёмными участками

будут выглядеть намного ярче.


3-1 Акварель нарисована чистыми цветами, но не

хватает тёмных деталей.

3-2. Основное изображение не изменилось, но тёмные

акценты делают цвета ещё ярче и насыщенней


4. Разбрызгать

краску

Брызги краски смотрятся очень ин

тересно и добавляют акварели лёгкости,

спонтанности и экспрессии

— то есть, именно того, за что мы

её так любим! Можно добавлять

брызги и по ходу работы, например,

нанесённые на ещё влажную

краску они мягко расплываются и

создают эффект «вибрации» цвета.

А можно завершить работу набрызгом:

например, оранжевые

или белые мелкие брызги смотрятся

как солнечные пылинки в

воздухе. Будьте осторожны, чтобы

получить красивый эффект именно

там, где он нужен, а не просто

забрызгать всё в радиусе нескольких

метров! Для этого возьмите

плотную некрупную кисть (колонок

или синтетику), наберите на

неё достаточное количество краски

(воды много не нужно!) и, держа

её близко к бумаге, постучите

сверху вниз о палец или другую

кисть. Чем ближе к бумаге кисть,

тем более «прицельно» будут попадать

брызги. Некоторые капельки

всё равно могут улететь далеко,

поэтому лучше заранее накрыть

листом бумаги участки, которые

вы хотите оставить нетронутыми.

5. Обобщить и

обьединить

Порой рисование так увлекает, что

мы рисуем деталь за деталью, забывая

о том, что же было главным в

работе. Получается, что всё-всё-всё

прорисовано — а центра композиции

нет, он потерялся в лишних подробностях.

В этом случае поможет

приём обобщения. Мягкой кистью

очень нежно смочите края работы

чистой водой и нанесите слабый

раствор синей краски (кобальт синий

отлично подойдёт). Детали

по краям немного потеряются и

смягчатся, а акцент переместится

в центр вашей композиции. Тот же

приём можно сделать с использованием

небольшого количества белил:

тогда края будут как будто растворяться

в тумане.

5. Метод размытия с белилами использован в нижнем правом углу


6. В этом норвежском пейзаже я использовала размытие,

чтобы создать эффект тумана на дальних горах

6. Размыть лишнее

Этот вариант похож на предыдущий

тем, что помогает объединить

работу и избавиться от ненужных

деталей или же вовсе смыть неудавшиеся

участки. Для размытия

лучше всего подходит натуральная

морская губка: её надо намочить в

воде и затем аккуратно провести

по слою краски. От интенсивности

ваших действий будет зависеть результат.

Если действовать нежно,

выбранные места станут мягче, а не

тронутый губкой центр композиции

выйдет вперёд. Если же стирать

краску более интенсивно, можно заново

переписать смытую область:

натуральная губка не царапает и не

повреждает бумагу.

7. Добавить свет

Консервативные акварелисты не

приемлют использование белил, однако

современные мастера пользуются

ими весьма активно! Не стоит

покрывать белилами большие участки,

но последним штрихом работы

могут стать маленькие белые акценты.

Особенно красиво и уместно они

смотрятся в картинах с солнечными

сюжетами: белые блики на плечах

прохожих, на мачтах и канатах яхт, на

перилах и коньках крыш создают эффект

яркого, слепящего света.

8. Включить цветной

акцент

Часто бывает, что законченная работа

смотрится немного скучно и

монотонно, особенно если вы использовали

цветовую гамму близких

оттенков. В этом случае поможет

яркий цветовой акцент, который

оживит работу и притянет дополнительное

внимание зрителя. Важно

определиться с местоположением

этого акцента — лучше если он будет

в центре интереса, в самой важной

части вашей картины. А вот что

именно это будет — не так значимо.

Можно акцентировать цветом уже

существующие детали (например,

добавить яркие пятнышки на лепестках

цветов). А можно сделать эти

акценты совершенно абстрактными,

при этом взгляд зрителя будет угадывать

в них знакомые образы. В городском

пейзаже небольшие точки

и пятна насыщенных чистых цветов

— красные, синие, оранжевые — легко

превратятся в образы отдельных


прохожих или пёстрой толпы. А у

кромки моря несколько коротких

горизонтальных мазков станут пришвартованными

лодками, катерами

и яхтами.

Придумайте свою авторскую подпись

для своих работ — это может

быть имя, фамилия, инициалы или

даже символ, наподобие иероглифа.

Многие художники всегда подписывают

свои работы одним и тем же

цветом, и зачастую она становится

одним из ярких и узнаваемых акцентов

в их работах. Подпись может

стать одним из элементов композиции,

например, оживить слишком

пустой угол картины. Отнеситесь к

подписыванию своей работы внимательно,

делайте это аккуратно и тем

же материалом, которым выполнена

работа. Например, в акварели поможет

упругая кисть с тонким острым

кончиком, которым можно вывести

любые росчерки.

9. Поставить подпись 10. Обрамить и

повесить

Пожалуй, самый простой и при этом

невероятно эффективный способ.

Вам даже не понадобится ничего

рисовать — просто возьмите раму

и поместите туда готовую работу.

Удивительно, насколько лучше воспринимается

работа! Восприятие меняется

кардинально, даже простой

рисунок или зарисовка в достойном

оформлении будет выглядеть интересно

и живо. При этом рама должна

быть существенно больше, чем работа

и с паспарту (белое поле между

рамой и работой). Это чистое поле

создает пространство для взгляда,

вовлекает в просмотр работы. И

наоборот, рама «впритык» к листу

зрительно съедает пространство и

упрощает итоговый результат — такое

оформление больше подходит

для работ маслом. Особенно хорошо

яркие акварели смотрятся в простых

лаконичных белых рамах с белым

паспарту. Для своих акварелей я использую

рамы Vircerum из IKEA — у

них очень качественное паспарту из

толстого картона и красивый профиль

багета, при этом их стоимость

позволяет оформлять и вешать на

стены работы без ограничений по

количеству. Вставлять акварель в

раму - мой любимый этап работы. А

затем — отбежать и любоваться!

8. Ярко-красные домики становятся сильным акцентом, а хаос ярких и

тёмных точек и линий создаёт иллюзию причала с лодочками.


10. В красивой раме любая акварель становится шедевром!

(Фото Наталья Мишина)


Иллюстрция: Анна Цимбал


Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева

Иллюстрации: Анна Лоч

Удивительные метаморфозы происходят с нашим хобби после

рождения ребенка. Все, что раньше определяло нас как творческую,

незаурядную, любопытную с появлением малыша по какому-то

дурацкому волшебству вдруг переходит в разряд баловства и блажи.

Ну, действительно, как можно рисовать, если одежки не поглажены?

Что значит, посидеть повышивать? А стирка? А обед? И вообще, не

выдумывай, у тебя ребенок, пора забыть о вот этих всех глупостях!

Если сейчас вы удивленно приподняли

бровь и почти вслух сказали:

«О чем это она?», я за вас очень рада.

Честное слово! Ну, а если на глаза

навернулись слезы и из груди невольно

вырвался тоскливый вздох,

нам есть, о чем говорить.

Ведь, правда, очень сложно отказаться

от любимых занятий, особенно,

если они вдохновляют и наполняют

энергией. Но как же до них добраться,

если обед не готов, ребенок не

купан, дом не убран, а в стиральной

машинке с утра томится уже чистое

белье… и кажется, что даже сама

мысль о каком-то творчестве для

себя – плохой и не подходящий для

мамы-домохозяйки поступок. «Ну,

здравствуй, чувство вины» - со вздохом

говорим мы. «Ну, здравствуй, деточка»

- нахально улыбается чувство

вины в ответ и по-хозяйски занимает

самое удобное кресло.

Есть ли выход? Несомненно! Но для

того, чтобы этот неприятный гость покинул

нашу душу, нужно поработать.

Для начала, поймайте момент, когда

ощутите себя виноватой, и остановитесь.

Постарайтесь определить,

чьим голосом говорит вина. Не вашим

– это абсолютно точно. Вас бы

вполне устроило сейчас забросить

готовку и усесться рисовать или

прихватить мешочек с танцевальными

туфлями и умчаться на тренировку.

Итак, кто там? Мама («Да когда

ты у меня родилась, я и думать

забыла про всякую ерунду! Всю себя

тебе посвятила!»)? Муж («Ну ты даешь!

Целый день дома и тебе еще

надо какое-то время для отдыха? От

чего?»)? Голоса самоотверженных

матерей с форумов («Материнство

– это подвиг! И этот подвиг требует

жертв и полной отдачи себя!»)? Кто

еще? Возможно, что в голове поет

целый хор, а может, и один солист,

но весьма убедительно.

Как только обладатель голоса определен,

можно начинать поиск контраргументов.

Мне, например, в свое

время очень полезно было узнать,

что моя бабушка каждое лето остав-


ляла троих детей на попечение родственников,

и уезжала на месяц в санаторий.

Поэтому, когда она пыталась

обвинять меня, что я плохая мать, раз

оставляю своего ребенка на выходные

(аж два дня, подумать только!),

мне было, чем крыть. И чувство вины

как-то очень быстро испарилось.

Кстати, знаете, к

кому чувство вины

приходит чаще? К отличникам!

К тем, которые

еще в детстве

боялись схлопотать

«четверку» вместо

«пятерки с плюсом»

В процессе поиска можно невзначай

поинтересоваться у мамы, приятно

ли ей было отказывать себе даже

в самых маленьких удовольствиях

ради малопонятного подвига. А потом

спросить, действительно ли она

хочет такого же «счастья» для вас. У

мужа, который весь день на работе

и пашет, как вол, можно уточнить,

сколько времени в день он действительно

«пашет», а сколько проводит

за играми по сетке, в соцсетях, на

перекурах и кофе.

Важно! Эти контраргументы нужны

в первую очередь вам самой, и приводить

их надо вовсе не в домашних

выяснениях отношений (самый

крайний случай, которого можно избежать),

а тогда, когда чувство вины

в душе поднимает голову и хорошо

поставленным голосом начинает

свой спич. Вот тогда и вспоминайте.

Можно даже вслух и перед зеркалом.

Кстати, знаете, к кому чувство вины

приходит чаще? К отличникам! К

тем, которые еще в детстве боялись

схлопотать «четверку» вместо «пятерки

с плюсом», с хохотом прокатиться

по ледяной дорожке и вдруг

заметить взгляд учительницы, забыть

купить молока и хлеба по дороге

из школы. Вот этот страх оказаться

хуже, чем ожидают другие, не

оправдать доверие – просто пища

богов для чувства вины! Так что,

берем отличницу за ручки и начинаем

учить плохому. Вы прекрасны

в своей неидеальности! А идеальная

мама/жена/подруга (нужное подчеркнуть)

– если честно, самое худшее,

что может случиться с вами и

вашим окружением. Позвольте себе

быть далекой от идеала – с невымытой

плитой, невытертой пылью

и с ребенком, который в два года все

еще не умеет читать.

Ну, а дальше ищите поддержку. Говорите

и проговаривайте. Только не

просите и не оправдывайтесь – вы

не нарушаете закон и не делаете ни-


чего предосудительного. И уж тем

более, не требуете невозможного.

Удивительно, но иногда такого разговора

– спокойного и честного –

оказывается более чем достаточно.

Даже самые любящие нас люди не

оснащены миелофонами для чтения

наших мыслей и желаний, и могут

просто не догадываться, что вам

нужно время для творчества! Муж

моей подруги, например, в ответ на

ее «Я снова хочу рисовать» ответил

что-то вроде: «Ну, наконец-то! А то

я уж думал, ты и забыла об этом». А

мой собственный муж открыл календарь,

и мы вместе сели и распланировали

свободное время – когда

занят он, а когда я ухожу в другую

комнату «делать добрую маму».

В конце концов, ваш нынешний супруг

когда-то влюбился не во всклокоченную

домохозяйку с едва скрываемым

раздражением и тоской во

взгляде. Он влюбился в вас – яркую,

творческую и такую не похожую на

тех скучных и сварливых жен, на которых

регулярно жалуются друзья в

И прочитав очередной

комментарий, и

отметив еще один

«лайк» вы вдруг с удивлением

обнаружите,

что чувство вины

исчезло без следа.

курилке. Так зачем же лишать человека

такого сокровища? И – что важнее

– зачем оставлять себя без частички

себя же самой? Ведь ни отмытая до

блеска квартира, ни три смены блюд

в холодильнике, ни постоянные занятия

с ребенком не принесут радости,

если на самом деле хочется шить, вязать,

рисовать, танцевать!

И еще один секрет. Обязательно

показывайте то, что вы делаете.

Новый рисунок, законченную вышивку,

игрушку - фотографируйте

и хвастайтесь! Дайте возможность

друзьям вас похвалить. Дайте возможность

мужу/маме/родственникам

вами восхищаться и гордиться.

Дайте себе возможность поблагодарить

своих близких за понимание

и поддержку. И прочитав очередной

комментарий, и отметив еще один

«лайк» вы вдруг с удивлением обнаружите,

что чувство вины исчезло

без следа. Зато появилось вдохновение,

хорошее настроение и… желание

приготовить на ужин что-нибудь

особенное. Почему бы и нет?


Школа рисования

Вероники Калачевой

Курсы рисования в наших студиях в Москве

Мы начали с проведения акварельного курса в нашей студии. Сначала он был один.

Потом появился еще преподаватель, потом новый курс, мастер-классы и закрутилось!

Сейчас у нас большая и светлая двухуровневая студия в доме художника на Профсоюзной,

и студия-мансарда на Новослободской. В школе есть самые разные программы

и курсы: от каллиграфии до акварельной живописи, есть лекции по искусству,

курсы для новичков, онлайн-курсы и грамотно оснащенные вебинары.

С нами работают на постоянной основе 22 педагога. Кто-то из них прошел несколько

суровых академических школ, кто-то получал новые знание в нашей же школы.

Они все разные и все супер интересные.

Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и поэтому все курсы достаточно

компактные. Бывают также и интенсивы выходного дня и мастер-классы.

8 (495) 268-01-77

hello@kalachevaschool.ru

Москва, ул. Вавилова 65а, «Дом художника» на Профсоюзной


Текст, иллюстрация: Ксения ks


Арт-терапия

Текст, фото: Ирина Рогозенко

Наступило лето. У кого-то уже каникулы, кто-то ждет отпуска.

Я предлагаю вам арт-терапевтическую технику, которую можно

выполнить на пляже или в любом месте на природе. Если вы сделаете

это со своими родными: с родителями или детьми – вы еще и укрепите

незримые связи между членами вашей семьи.

Первая часть техники – медитативная.

Для нее нужно только более-менее

спокойное окружение,

так что найдите себе уголок пляжа

подальше от волейбольной площадки.

Вторая – собственно арттерапевтическая.

Тут пригодятся

акварельные карандаши, косметика

(если не жалко), но можно попробовать

использовать и подручные

природные «средства»: глину, песок.

Итак, приступаем.

Медленно пройдите мысленным

взором по своему телу – от мизинчиков

на ногах до макушки. Уделите

внимание каждому пальчику и слева

и справа. Вспомните, какие истории

(может, из детства, может, из недавнего

прошлого) связаны с этой

частью тела.

Если вы выполняете эту технику с

детьми, очень важно показывать им,

насколько похожи ваши пальцы, ногти,

носы и брови… Расскажите, что такие

руки были у вашего дедушки. Бабушка

говорила, что в детстве была

кудрявой, а потом волосы распрямились

– совсем как у твоей сестрички…

А помнишь папины детские фотографии?

Он был светлый-светлый, а

сейчас потемнел. Ты можешь быть не

похожим на нас нынешних, но ты похож

на него в детстве…

У других в такой же

ситуации случаются

скрученные переломы

со смещением тридцати

трех осколков, а у

тебя – всего лишь сильный

надрыв связки...

Ворошите самые ранние воспоминания

– мы тогда намного больше двигались,

наше тело было живее, у него

было множество приключений.

Конечно, среди этих телесных историй

будут и не очень приятные воспоминания:

стесанные коленки, синяки,

переломы. О них напоминают

шрамы. Кому-то они кажутся некрасивыми.

Но это память нашего тела

о том, что оно перенесло, как оно

вытерпело и выздоровело. И еще – о

том, как нам повезло.

Когда-то на катке я зацепилась собственным

коньком за себя же, упала

– дальше меня уже несли на руках. Ко

мне пришел замечательный старичок-ортопед.

Я ему говорю: «Вот, так и

так, неудачно упала». На что он ответил:

«О, нет. Ты очень удачно упала. У

других в такой же ситуации случаются

скрученные переломы со смещением

тридцати трех осколков, а у тебя –

всего лишь сильный надрыв связки».

Вспоминайте, чего вы избежали. Везучесть

– это способность нашего

тела и мозга (причем часто – неосознанно)

учитывать малейшие возможности

для спасения. Вы сможете воспользоваться

этой способностью и в

будущем. Особенно если будете доверять

своему телу и заботиться о нем.

Конечно, есть в нас и память о том,

чего мы избежать не могли. Следы

операций долго заживают на теле.

Еще дольше – в душе. Мы можем

сейчас немножко побыть докторами

для себя. Посочувствовать, пожалеть

свое тело, которому пришлось

пережить чужое вмешательство –

пусть и ради здоровья в будущем.


Погладьте себя – нежно-нежно, бережно

и аккуратно…

Представьте, что этой боли не было,

– на секундочку, на минуточку. Как

будто здоровья прибавилось, но не

ценой страдания. Это маленькая

игра. Нашему мозгу все равно: мы

проживаем или представляем – для

него это та же реальность. Мы в этой

игре отдыхаем от негатива и черпаем

силы для новых действий.

Еще один ресурс – люди. Какие люди

вас тогда окружали? Кто помог? Кто

промыл ссадину? Кто довез до травмпункта?

Кто с шутками-прибаутками

наложил гипс? Такие воспоминания

добавляют уверенности в том, что –

при всех неладах в политике, экономике

– мир не без добрых людей.

«Я узнал, что человеческая глупость

и злоба неистовы и глубоки, как все

океаны мира, вместе взятые. Но я узнал

также, что защитная дамба, возводимая

меньшинством, состоящим

из людей добрых и мудрых, день ото

дня растет все выше и выше». Это

слова Леона Фейхтвангера, о котором

мне рассказала моя бабушка, на которую

я похожа фигурой, бровями и ноготком

на безымянном пальце руки.

Как часто случается, вы наверняка

уже ее практиковали, но «не знали,

что говорите прозой»:

– макияж и аквагрим на праздниках

Вторая часть телесной арт-терапии –

гримотерапия.

– здесь ценно внимание именно к вашему

лицу, бережные прикосновения;

– мехенди (рисунки хной) – тут важна

символика, но и просто что-то,

украшающее ваше тело, целительно

для души;

– «очаровательная грязючка» – когда

дети вымазываются в черноземе,

глине. На время стать другим:

негритенком, чертиком, монстром

– это еще и смена ролей, внешних и

внутренних образов.

Если вы еще никогда не давали рисовать

на себе, то предоставляйте

«художнику» безопасные части

тела: ноги, руки. Всегда оговаривайте,

до какого места можно рисовать,

а где уже нельзя. Это ваши границы,

и вы имеете право их защищать.

Если вы действительно доверяете

вашему компаньону, то можно рисовать

и на лицах друг друга.

Можно изображать просто что-то красивое,

а потом разгадывать, что эти

символы могут говорить о человеке.

А можно нарисовать на «клиенте» самые

сильные черты его личности.

Соединение песочной и гримотерапии

– это рисование на теле водой с

последующим посыпанием песком.

То, что неважно, осыпается. То, что

важно, остается. А дольше всего

остается – кожа, нагретая солнцем,

овеваемая легким ветерком.

Берегите себя! Уважайте и цените

свое тело! Там живет самая прекрасная

в мире душа – вы.


Кино о творчестве

Текст, иллюстрация: Анна Фролова

„Говорили, что он всегда был художником, а теперь стал живописцем

высшей пробы.“

Эта история о том, что искусство действительно

может изменить жизнь

людей. Ну, или по крайней мере, дать

им шанс, толчок к переменам.

Бразилец по происхождению, Вик

Муниз - всемирно известный концептуальный

художник, сделал себе всемирно

известное имя, поставив на метафоричность

материала для картин

и арт объектов. Он наглядно показывает,

что преобразование, трансформация

материала в идею - суть искусства.

В своих работах Вик использует

грязь, брильянты, шоколад и пр.

Для одного из своих проектов Вик

Муниз отправляется в черную дыру

на картах google maps - Жардин Грамашу

- самую огромную свалку в

мире, дно у дна, низ низов.

То, как принято изображать трущобы

- ничто в сравнении с реальностью

Жардин Грамашу, мегаполисом

отбросов. Люди из самых

бедных районов Рио-де-Жанейро

презирают обитателей свалки, места,

где перемешивается мусор из

богатый вилл и нищих трущоб, а сортировщики

мусора день и ночь копаются

в отбросах, живут в хибарах

из мусора, одеваются и питаются за

счет свалки.

Изначально для проекта Свалка Вик

Муниз планировал пробыть два года

в Жардин Грамашу, влиться в среду

ее обитателей и сделать серию портретов

из мусора в виде римейков

(???) мировых шедевров живописи.

Из отходов он сделал прекрасные

и тонкие лица, работая с той категорией

людей, к которым в Бразилии

относятся как к мусору, показал

их ясные улыбки и детские глаза: «

Люди - это лучшее, что мы нашли на

свалке. Я хочу показать то, что для

них важно, то что они хотели бы видеть

на бигборде».

Он нанял героев своих фотопортетов

и в течении двух недель они оставили

работу на свалке и на площадке в

студии под руководством Вика выкладывали

картины из мусора.

Эти две недели стали для них переворотными.

Люди «из мусора» создавали

произведения искусства,

векторы их судеб сместились.


Арт проект современного художника

превратился в неоднозначный,

но крайне интересный социальный

проект. Кто имеет право вмешиваться

в судьбу другого, давать надежду

и уходить?

«Когда я совмещаю искусство и социальные

проекты, я хочу прежде

всего отвлечь людей, пусть даже на

пару минут, но увести их из реальности

в другой мир».

Этот проект изменил судьбу отдельно

взятых людей, первой в мире

Ассоциации мусорщиков и свалки

Жардин Грамашу вцелом.

«Я очень изменилась, я теперь не

представляю как буду копаться в

мусоре» (Изис)

«Знаешь как я стала знаменитой во

всем мире? Благодаря свалке. Мне

там нравится, моя жизнь началась

там» (Ирма)

Выставка Вика в Бразилии побила

все рекорды, ее посетили более миллиона

человек.

Бразилия не зря ест свой хлеб с маслом,

и во время просмотра фильма

временами сложно не расплакаться.

И саундтрек к картине подобран со

вкусом, Моби как-никак.


Иллюстрция: Марина Абрамова

artbook-mania.com

More magazines by this user
Similar magazines