artbookmania7

delnara

Artbook

mania

#7

(7) октябрь 2015

Городские

ведьмы

Весь мир в скетчбуке Кулинария Путешествия


октябрь 2015

ПУТЕШЕСТВИЯ

МАТЕРИАЛЫ

ВДОХНОВЕНИЕ

4

6

9

10

Письмо редактора

Команда журнала

Стань частью проекта

Весь мир в скетчбуке

50

Специальная тема

36

56

60

Тема номера: Городские ведьмы

Тема номера: Сжечь ведьму!

День рождения маэстро

Порочное очарование

76

82

84

90

История искусства

Мастер-класс

Иллюстраторское ремесло

Кулинарное искусство

90

38 Алхимия творчества

58 60


Путешествия

92

Под синим покрывалом Барселоны

130

120

Kaamos

100

Тема номера

Те, что приходят

во сне

110

112

116

120

130

Письма ветру вдохновения

Арт-терапия

Творческая мама

Тема номера: Те, что приходят во сне

Тема номера: Магия вокруг

Artbook

mania

Следите за нашими обновлениями

https://facebook.com/artbookmania

https://instagram.com/artbookmania

www.artbook-mania.com

С любовью и ожиданием новой встречи,

команда “Артбук-мания”


Главный редактор и идейный вдохновитель,

Дельнара

Осень - безусловно магическое время и именно этой теме

посвящен наш выпуск.

Все причастные к миру магии в это время настолько входят в кураж, что

им пришлось даже придумать специальный праздник.

Для отвода глаз и официальности.

В нашем октябрьском выпуске не будет традиционных хэллоуинских тыкв

(разве что в виде рецептов из кулинарной рубрики). Но будет много творчества

- ведь оно тоже из мира магии. А еще разгул городских ведьм, пропавшие

письма, знакомство с Цирцеей и гадания на кофейной гуще.

И мы не будем вам рассказывать о пледах, чае и прогулках в желтых

листьях, ведь вы и сами это прекрасно знаете. Но пожелаем заглянуть за

изнанку обыденности и открыть этой осенью ваш личный волшебный мир.

Побудем немножко ведьмами? Сейчас самое время.

Главный редактор и

идейный вдохновитель,

Дельнара


Фото: Дарья Крупкина


Наша команда

Алена Гринь

Весь мир в скетчбуке

Наталья Никулина

День Рождения Маэстро

Обложки

Иллюстрации: Элина Золотарева

Главный редактор: Дельнара Эль

Редактор: Ольга Пошуруева

Каллиграфия: Анна Цымбал

Дизайн, верстка: Галина Астер

Яна Франк

Иллюстраторское ремесло

Лобарева Ольга

Поэтическая рубрика

Вакантное место :)

Присоединяйтесь к нам

Анна Фролова

Кино о творчестве

Татьяна Фрам

День рождения Маэстро


Дарья Крупкина

Алхимия творчества

Ксения Селянко

Письма ветру вдохновения

Алена Чужакова

Путешествия

Марина Лагерева

История искусства

Лана Свитанкова

Кулинарное искусство

Анна Расторгуева

Кулинарное искусство

Мария Саямова

Арт-проект

Марина Иванова

Поэтическая рубрика

Ирина Рогозенко

Арт-терапия


Ксения Ершова

Гороскоп для художников

Евгения Яковлева

Гороскоп для художников

Юлия Бабенко

Цветы как искусство

Ольга Пошуруева

Творческая мама

Анна Лоч

Творческая мама

Екатерина Галицкая

Путешествия

Анна Цымбал

Каллиграфия

Галина Астер

Дизайн, верстка


Журнал ArtbookMania - это открытый народный

проект, в котором может принять участие каждый.

Присылайте свои статьи, фотографии и рисунки на

тему творчества, а также предложения и пожелания.

Наш почтовый ящик: artgamevision@gmail.com

Реклама в журнале:

artgamevision@gmail.com

Фото: Дарья Крупкина


Весь мир в скетчбуке

Екатеринбург, 30 лет

www.instagram.com/molganzoid

Настоящее имя - Ольга Глушкова. Закончила художественную школу и получила диплом дизайнера (индустриальный и

графический дизайн). Работает дизайнером-иллюстратором. Не интроверт, но и не экстраверт. Иногда вообще не хочет

видеть людей, а иногда просто не может без них, так хочется поболтать, обсудить что-нибудь, погулять и прочее,

прочее. Хобби - сон. На бумаге изображает свой маленький мир из снов: магический лес и его милых обитателей. Старается,

чтобы работы были наполнены теплом и вызывали приятные ощущения, как будто вспомнил забытый сон из

детства. В детстве мечтала стать супергероем, но вот как-то не срослось.

У меня есть стол со стационарным компьютером и я делю его со своим другом. А так же есть мой личный ноутбук.

Иногда я сижу за столом, иногда с буком, карандашами и листами иду рисовать на полу или кровати. Как показывает

практика, на продуктивность это не влияет. Я уже почти везде приспособилась работать и рисовать.

Если я рисую что-то не на компьютере, а на бумаге, то люблю включить какой-нибудь фильм, мультфильм или

сериал, чтобы поднимал мне настроение. Сажусь поудобнее, приношу большую кружку вкусного чая, раскладываю

карандаши-лайнеры-ручки рядом и вперед. Такая домашняя, уютная атмосфера. Главное, чтобы не отвлекали.

Наверное, я заполняю свои рисованные дневники по принципу «главное рисуй!». Рисуй свой придуманный мир,

рисуй свои сны, рисуй свой город, рисуй своё путешествие, рисуй свои желания, рисуй своё окружение, рисуй себя.

Просто рисуй ВСЕ!

При мне всегда скечбук а5 формата и пенал-банан, в котором лежит простой карандаш, резинка, сине-красный

карандаш, черный графитовый карандаш, лайнеры 0.1, 0.3, 0.5. Иногда беру с собой в дополнение кисточку Pentel,

иногда - цветные карандаши. Но у меня, в основном, при себе все именно для графики.

Так как в душе я график и никак иначе, то моя палитра очень скромна. Иногда мне и простого карандаша или лайнера

вполне хватает. Но сейчас я стараюсь расширять свою палитру, выходить за рамки своего комфорта, так как это может


Если же я рисую придуманный город и абстрактное здание,

я могу нарисовать его из головы.


На зарисовки я трачу разное количество времени.

Иногда могу несколько часов сидеть, вырисовывать

детали, а иногда и глазом моргнуть не

успеешь, а все уже само нарисовалось.

дать мне некий новый виток развития. Мне кажется, выбор палитры очень

сильно зависит от поставленной цели. Например, для быстрого скетча можно

использовать карандаш или лайнер, или пару маркеров. Для более вдумчивой и

долгой работы можно уже выбирать, чем рисовать. К тому же иногда мне просто

лень таскать кучу карандашей в рюкзаке и я обхожусь буквально минимумом.

Обычно я в голове вижу картинку, которую хочу нарисовать, и мне достаточно

просто примерно наметить карандашом, где что будет находиться. Но

в более глобальных работах я стараюсь максимально точно нарисовать карандашом,

где что будет и только потом приниматься за основную работу.

Иногда «боязнь белого листа»

чуть-чуть проглядывает,

но у меня для этого

есть средство. Надо глубоко

вдохнуть, включить хорошую

музыку и начать. Главное

сделать первый шаг.

Если я рисую определенное здание, например, я либо иду рисовать его с натуры,

если могу, либо ищу референсы в google. Если же я рисую придуманный

город и абстрактное здание, я могу нарисовать его из головы.

Иногда «боязнь белого листа» чуть-чуть проглядывает, но у меня для этого

есть средство. Надо глубоко вдохнуть, включить хорошую музыку и начать.

Главное сделать первый шаг.

Много людей и машин - вот что мне бывает сложно рисовать. Наверное, у

меня просто рассыпается внимание. Именно поэтому я очень люблю рисовать

фрагменты улиц или зданий - там моё внимание полностью сконцентрировано

на чем-то одном.


Процесс меня завораживает всё же больше. Хотя, конечно же, я люблю посмотреть

на результат, если он удачно вписался в реальность (стал открыткой

или иллюстрацией в журнале, например), особенно, если я довольна

результатом. Безусловно, бывают и неудачные работы, но всегда выдавать

только шедевры нереально, поэтому если я недовольна результатом, то я

рассматриваю эту работу как возможность поработать над собой в данном

направлении и учесть совершенные ошибки.

Некоторые неудавшиеся зарисовки/развороты перерисовываю, некоторые

просто никому не показываю, некоторые вырываю из скетчбука, чтобы глаза

не мозолили. Но в большинстве случаев, конечно, стараюсь как-то переделать,

чтобы понять как надо было изначально правильно нарисовать и

больше так не ошибаться, по возможности.

Некоторые неудавшиеся зарисовки/развороты

перерисовываю,

некоторые просто

никому не показываю, некоторые

вырываю из скетчбука,

чтобы глаза не мозолили.

В первую очередь источником вдохновения для меня является инстаграм,

потому что я там собрала огромную подборку прекрасных иллюстраторов.

На втором месте детские (а иногда и не очень) книги.

Главное начать и не останавливаться.


Весь мир в скетчбуке

Москва, 36 лет

www.sol-blackhands.livejournal.com

www.sol-blackhands.tumblr.com

Учился в ИСИ. Проучился все 5 курсов, но диплом защищать не стал. По профессии графический дизайнер, сейчас работает

в игровой студии, должность - ведущий дизайнер.

Музыка бывает важна для создания определённого настроя или ритма. Музыка меня вдохновляет. Люблю рисовать

под какой-нибудь научпоп от BBC, исторические фильмы или ленты о природе. Вообще, у меня не место, а целый

рабочий кабинет. Также у меня есть целый отдельный шкаф с моими инструментами, бумагами и материалами.

Там же у меня удобный рабочий стол-трансформер и отдельно компьютерный стол. В этой же комнате есть стеллаж

с книгами. Это всё, что мне нужно для творческого процесса.

Дневники предполагают какой-то отчёт о пережитом, а мои рисунки обычно совсем не про мой быт. Кто-то рисует

на отдельных листах, а мне нравится рисовать в книжку. А так всё просто: появляется идея, я её развиваю в голове,

могу даже записать в специальный блокнот, чтобы не потерялась. Потом приходит время и я эту графическую идею

воплощаю на свободной страничке в блокноте. Чаще всего развороты собираются совершенно случайно, разница

во времени создания в рисунках на соседних страницах может доходить до нескольких лет. А леттеринг я быстро

рисую в перерывах на работе. Такое вот развлечение в рабочий полдень. Там идеи воплощаются гораздо быстрее.

В выборе материалов я очень консервативен, как упрусь во что-то одно, так и рисую этим годами. Крайне неохотно

перехожу на что-то новое. Практически ничего не рисую в цвете, можно сказать, что не владею красками и кистью,

или очень плохо владею. Зато ручки, перья и тушь - вот это точно мои инструменты и материал. Отдельно много

лет люблю гелевую ручку, обыкновенную офисную ручку чёрного цвета. Буквально сотни их исписал досуха. А с недавнего

времени полюбил лайнеры. Они быстрые, ими быстрее рисовать, чем ручкой. В перерывах на работе рисую

быстрый леттеринг, лайнеры отлично для такого занятия подходят, когда некогда рассиживаться.

У меня в основном монохромная графика, то есть, как правило, у меня вообще никакой палитры нет.

У меня рисунок начинается с идеи, которая какое-то время крутится в голове, я всё обдумываю, как бы визуализирую

картинку мысленно. Продумываю общую композицию и частные детали, это первый этап. При необходимости


Я давно разделил работу и личное творчество.

Но всё равно меня периодически находят заказчики и просят им нарисовать что-либо.


Я по образованию графический дизайнер, у меня

есть базовые знания о композиции в рисунке,

о типографике и каллиграфии, книжной вёрстке,

плакатной графике. Этими знаниями я

обычно и пользуюсь.

«Боязнь белого листа»? Ох,

есть. Каждый раз как впервые.

Там вариантов нет,

надо брать и делать. Только

тогда лист станет начатым,

и там уже главное

продолжать и не бросать.

подбираю примеры работ других художников, фотографии и прочие картинки,

которые мне могут понадобиться в работе. Это уже второй этап. Затем я делаю

набросок прямо в чистовике (в блокноте) очень твёрдым карандашом, не ярко

и без штриховки. Намечаю в основном только контуры, ищу оптимальную форму

и композиционные сочетания, грубо говоря, сажаю всё в лист. Это третий

этап. Потом последний этап — начисто рисую поверх карандашного наброска.

Время, потраченное на рисунок, сильно зависит от степени сложности этого

рисунка. То есть, например, саму птичку-то я быстро придумал и набросал, а

в пёрышках у неё зарылся на три дня. Так или иначе, рисую я действительно

долго. А поскольку у меня есть работа и я каждый рабочий день хожу на

эту работу, домашнее рисование разбивается на короткие вечерние сеансы.

Бывает что иногда рисую по утрам перед работой.

«Боязнь белого листа»? Ох, есть. Каждый раз как впервые. Там вариантов

нет, надо брать и делать. Только тогда лист станет начатым, и там уже главное

продолжать и не бросать. В общем, борюсь прямым действием — беру и

рисую. И победить все эти страхи получается не всегда.

Наибольшее удовольствие мне однозначно доставляет процесс. В моих рисунках

почти всегда избыточная штриховка, сложное декорирование, пуантилизм

и прочие канительные техники, во всём этом заложены именно


Творческие тетради и наброски нужны для

творческой жизни и творческого развития. Это

тренировка художественных навыков, это площадка

для экспериментов и лаборатория идей.

что часы процесса. Нравится мне производство. Нравится наблюдать, как

работа постепенно проявляется из листа, набирает плотность и объём. Например,

в каллиграфии я скорее напишу целый лист текста нежели ограничусь

одной эффектной и хвостатой, но короткой фразой. Мне важно войти в

ритм, важно корпеть, ползти по листу буквально по сантиметрам, ничего не

пропуская. А вот результат, как таковой, меня мало интересует. Более того,

через какое-то время я перестаю ассоциировать себя с законченной работой,

то есть я смотрю на картинку и не совсем верю, что это моё и автор я.

Мне важно войти в ритм,

важно корпеть, ползти по

листу буквально по сантиметрам,

ничего не пропуская.

А вот результат, как таковой,

меня мало интересует.

Прямо совсем неудавшихся зарисовок у меня довольно мало. Я решаю такие

вещи еще на этапе карандашного наброска. Могу перерисовать слабо получившийся

сюжет, возможно в ином ключе.

Я давно разделил работу и личное творчество. Но всё равно меня периодически

находят заказчики и просят им нарисовать что-либо. Поскольку это не

основной мой источник доходов, я не хватаюсь за все предложения подряд.

Ребята, рисуйте без оглядки. Не обсуждайте рисование, обстоятельства

и условия, а рисуйте. Много рисуйте - это единственный путь. И идите на

страх. Там, где в творчестве вам страшно, чувствуете неуверенность в своих

силах, вот туда и нужно нагло лезть. Эти страх и неуверенность говорят о

том, что дорога верная.


Весь мир в скетчбуке

Санкт-Петербург, 31 год

www.nadi-kiza.livejournal.com

www.nadi-kiza.lj.ru

С отличием окончила Сыктывкарский государственный университет (факультет искусств, специальность «Графический

дизайн»). Ведущий дизайнер журнала-путеводителя «Поезжай-ка!». Проектирует логотипы и элементы айдентики,

разрабатывает дизайн для полиграфии, верстает многостраничные печатные издания. Убежденный фрилансер, но к

воодушевляющему проекту прикипает надолго. Перфекционист. Вегетарианец. Мечтатель. Любит оперу, классическую

музыку, научную фантастику. Коллекционирует книги с красивыми иллюстрациями. Рисует в техниках декоративной

графики — Doodle Art и ZIA. Творческий псевдоним Nadi Kiza.

Поскольку мы с мужем достаточно часто переезжаем, а различное оборудование для работы периодически обновляется,

мое рабочее место всегда приходится подгонять под новые условия. Однако неизменным остается расположение

стола у окна или с правой стороны от него, чтобы правильно падал дневной свет, и можно было отвести глаза

вдаль. На рабочем столе — монитор, графический планшет, стикеры-напоминалки, всякая мелочь по коробочкам.

Считаю, что для рисования материалами следует использовать отдельный стол, но когда такой возможности нет,

стараюсь по максимуму освободить пространство или сажусь за подоконник. Так сложилось, что подоконники в

моей жизни были исключительно белыми и широкими — по-моему, это лучшее место для рисования. Особых ритуалов

перед началом работы нет. Главное — тишина.

Мои рисовальные дневники, скорее, не традиционные. Сюжетные скетчи по большей части выполняю не в артбуке,

а на отдельных листах формата А4 и упаковываю их по тематическим папкам — привычка из университетских времен.

Поскольку работаю в декоративной манере, стараюсь упражняться в рисовании орнаментов и поисках новых

решений на танглах — квадратных карточках формата 9х9 см. Эту традицию метода Zentangle я трансформировала

под собственные нужды — карточки разделяю по цвету и фактуре и храню в специальных конвертах собственного

изготовления. Иногда использую их для медитативного рисования, но чаще — целенаправленно, для пробы новых

графических материалов или поиска цветовой палитры.


В рисовании скетчей или работ для творческого

выдоха, чаще использую гелевые ручки или лайнеры,

т.к. эти инструменты максимально просты

и мобильны. Главное подобрать качественный

черный оттенок — глубокий, не бликующий,

именно черный, а не темно-притемно-серый. Но

лучше изографа и туши еще ничего не придумали.

Безусловно, фундаментальные

знания помогают

ориентироваться в колоссальном

многообразии цветов

и оттенков, но готовые

формулы не панацея.

Важно помнить о теплохолодности

В выборе палитры опираюсь на цветовой круг И. Иттена, используя монохроматические

или родственные комбинации, контрастные и дополнительные

пары, но иногда позволяю себе похулиганить, руководствуясь интуицией.

Безусловно, фундаментальные знания помогают ориентироваться

в колоссальном многообразии цветов и оттенков, но готовые формулы не

панацея. Важно помнить о теплохолодности. Рисуя гелевыми ручками или

тушью, волей-неволей приходится ограничиваться набором цветов, представленным

производителем, и если тушь еще можно намешать, то с гелевыми

пастами такой фокус не пройдет. Для того чтобы разнообразить палитру,

покупаю разные оттенки одного цвета.

Когда под зарисовкой подразумевается подготовительный этап перед чистовой

работой, процесс начинается с изучения аналогов с целью выявления

наиболее удачных образцов и поиска иного, но не менее выгодного

решения. Далее набрасываю клаузуры и ищу композицию в небольших

«окошках» с приблизительным соотношением сторон предполагаемого

итогового формата. Если формат работы не определен — к соотношению

сторон не привязываюсь. Самый удачный вариант переношу на черновик

в натуральном размере, где подробно прорабатываю рисунок. Спонтанные

зарисовки, конечно, происходят без просмотра аналогов, однако в случае

возникновения каких-либо спорных моментов (в анатомии или специфических

деталях) обращаюсь к примерам, т.е. порядок работы над эскизом

варьируется в зависимости от обстоятельств.


Одна зарисовка обычно занимает несколько часов. Если набросок имеет

практическое значение, т.е. он выполняется для какой-либо дальнейшей работы,

безусловно, продумываю композицию, прорабатываю сюжет, движение

персонажей. Наполнение деталями, как правило, происходит интуитивно на

чистовом варианте. Если говорить о медитативном рисовании или придумывании

узоров в блокноте или на танглах — отпускаю воображение на волю.

Идеи и образы возникают, как правило, спонтанно в момент переживания

яркой эмоции. Уточнение композиции, пластики и деталей происходит во

время работы над набросками, которая предполагает обращение к аналогам

и подсматривание референсов. Справедливости ради отмечу, что в моем

портфолио есть работы, нарисованные исключительно по вдохновившим

фоторефам, но выполнялись они, скорее, не с целью создания самостоятельного

произведения, а для тренировки.

С «боязнью белого листа», насколько мне известно, чаще сталкиваются

люди, страдающие «синдромом отличника». Я, к сожалению, из таких, потому

с данной фобией знакома не понаслышке. Чтобы преодолеть барьер,

следует бороться с его основными причинами — перфекционизмом или

банальным отсутствием практики. Для этого периодически участвую в

конкурсах и арт-флешмобах, ограниченных темой и временными рамками.

Главная цель массового творчества видится мне не в лайках и признании,

а в своевременном выполнении поставленной задачи. При этом не обяза-

Работать можно с любым

материалом и любым сюжетом,

важно найти правильную

точку зрения и

концепцию - именно это для

меня показатель профессионализма.

Но для начинающих

или для разминки очень

рекомендую брать сюжеты,

которые вызывают зрительный

восторг. Чтобы

руки чесались и хотелось

это нарисовать, не смотря

на любые трудности!


Во время работы гелевыми ручками или тушью

не помешает подложить под рабочую руку лист

бумаги, чтобы не размазать рисунок, рядом следует

держать мягкую салфетку, чтобы промакивать

пишущий узел.

тельно выкладываю свои «творения» на всеобщее обозрение, но это здорово

дисциплинирует, а иногда обогащает портфолио.

... всякому фантазеру нужен

альбом для зарисовок, чтобы

не сойти с ума от образов,

роящихся в его голове.

В рисовании для меня всегда самое сложное — начать. Но еще сложнее бывает

закончить. Истинное удовольствие от работы для меня складывается

из двух компонентов — радости процесса и удовлетворения результатом.

Эти два удовольствия, примерно как кусок торта и вишенка на нем — вроде

и по отдельности вкусно, но уже не то. Результатом проделанной работы

довольна далеко не всегда, но по итогам стараюсь анализировать ошибки.

Как любой юной девушке нужен дневник для записи самого сокровенного,

чтобы не разорвало от бурных переживаний, так и всякому фантазеру нужен

альбом для зарисовок, чтобы не сойти с ума от образов, роящихся в его голове.

С практической точки зрения, артбук — прекрасная возможность «запомнить»

свои придумки, запечатлеть наблюдения, потренировать мозг и руки.

Практикуйте, не опасаясь критики, т.к. главный Цензор - внутри вас. Выращивайте

Его, читая качественную литературу (и художественную, и профессиональную),

исследуя как можно глубже область ваших творческих интересов.

Пробуйте новое, но никогда не заставляйте себя рисовать сюжеты,

которые вам неприятны, в технике, которая вас не заводит, материалами,

которыми вам работать некомфортно.


День Рождения маэстро

Текст: Татьяна Фрам

Иллюстрации: Наталья Никулина

Табачный дым и абсентный дурман, музыка, кадриль и мелькающие со всех

сторон аппетитные ножки танцовщиц. Поэты и художники, пропойцы и сутенеры,

проститутки в поисках наживы, чад и блеск, «Мирлитон», «Ша Нуар» и

«Мулен Руж». Выпивка и деньги текут рекой, за столиком в углу сидит неказистый

человечек: полтора метра роста, непропорциональное тело, короткие

ноги, борода и трость. С горячечным блеском в глазах он вычеркивает что-то

на листе бумаги.

Если протолкнуться сквозь беснующуюся

толпу, пробиться сквозь

гремящую музыку и выпивающий

народ, если протиснуться к столику

и всмотреться, то станет ясно, что

это даже не лист бумаги, но попавшаяся

под руку салфетка. А рисует

человечек вас. Или вон того, скрытого

клубами дыма, господина. Или

спивающуюся проститутку за соседним

столиком. Или самого хозяина

заведения, или отплясывающую Ла

Гулю. В сущности, ему все равно,

кого рисовать: его волнует не внешность,

но суть, характер. Поэтому на

меткую обрисовку каждого ему достанет

пары штрихов.

Глядя на этого воспевающего разгул

кабаре художника, лихорадочно рисующего

на всем подряд, не расстающегося

со стаканом крепкого, с уже


намечающимися следами болезни, которую он мог подхватить,

разве что, от рыжей Рози – ну или еще какой девушки

из ближнего борделя – сложно поверить, что это

– то самое «маленькое сокровище» из графского замка.

Маленькое сокровище, боготворившее эксцентричного

отца. Маленькое сокровище, больше всего в жизни обожавшее

охоту и верховую езду.

В 14 лет «маленькое сокровище» падает с лошади и ломает

бедро. В 14 лет мальчик перестает расти, а его тело

развивается в непропорциональное существо с огромной

головой и короткими ногами. В 14 лет от него отказывается

отец.

А значит – больше никаких балов, верховой езды и охоты.

На смену им приходят разудалые кабаре, крепкая

выпивка, хмельной угар, новые друзья…и живопись.

Несколько лет человечек из вечера в вечер сидит за своим

столом, сосредоточенно запечатлевая окружающее

его веселье. А в 1889 его известность затмевает саму Ла

Гулю: приму Мулен Ружа и его собственную музу, изображенную

на сотнях афиш, созданных художником для

легендарного кабаре.

Про Маленькое сокровище забыл собственный отец –

но узнал и оценил Эдгар Дега, и весь Мулен Руж, и Монмартр,

и Париж… И художник кутил, и творил, и отчаянно

доказывал миру свое право на жизнь. Чтобы в 1901

году замкнуть круг: разбитым белой горячкой, вернуться

в родительский замок.

Ни клиника, ни ветра Атлантики не спасают: «маленькое

сокровище» тихо умирает на руках собственной матери.

Но жаркий ветер треплет афиши знаменитого кабаре,

танцовщицы вздымают в танце стройные ножки, в воздухе

вьется табачный дурман…и всмотрись, всмотрись:

в углу, за дальним столиком, сгорбилась тень маленького

человечка…


Текст, фото: Дарья Крупкина


Жаворонки считают, что стоит встать пораньше и сделать побольше в первой половине дня - в

том числе и творить. Совы полагают, что раннее утро - ненужная часть суток, и вообще, Муза

приходит по ночам.


Обычным же смертным приходится мучиться. Иногда мы подстраиваемся под ритм жизни, который

задает работа или близкие. И правда, как можно творить с утра, если в восемь надо быть в офисе, а

передышка только после обеда? Или как можно творить ночью, если вечером хочется пообщаться с

близкими, а спать надо лечь пораньше?


И вообще, мы - совы, и планировать дела (тем более, творческие!) на утро - значит, не получить ничего

хорошего. Или мы жаворонки, и оставлять творчество напоследок - значит не оставить на него сил.


Но на самом деле, иногда творчество - это просто творчество. И оно должно подчиняться вашим

внутренним правилам, а не навязанным извне. Кто сказал, что сова не может творить первым делом

поутру? Кто утверждает, что жаворонок не в состоянии ничего выдать перед сном?

Это стереотипы.

А в творчестве нет места стереотипам.


Найдите время, которое подходит именно вам. И плевать, если оно не вписывается в какие-

-то стандарты или шаблоны. Это именно то время, когда вам удобнее всего поставить Музу в

известность, что вы ждете ее и хотите творить.


Специальная тема

Текст, иллюстрации: Юлия Лисица


Свое направление в рисовании я искала очень долго.

Еще живя в Москве, взяла курс из нескольких занятий в

школе рисования. Там показалось, что пастель - это мое.

Затем были простые и цветные карандаши, акварель,

уголь, маркеры.

Идея занятий суми-е пришла после года жизни в Токио. Я

всегда была поклонницей минимализма, поэтому решила

попробовать выразить себя в этой технике. Несмотря

на то, что рисование тушью считается традиционной

японской живописью, у меня нет ощущения, что в Токио

очень много таких курсов. Кроме того, поиск учителя осложнялся

моими требованиями - японский мастер с хотя

бы минимальным знанием английского языка.

Я долго искала, много куда писала, и, наконец, нашла

первого сенсея. Им стала милая старушка Момоко Фуджихара.

Занятия она проводила у себя дома, что, конечно,

тоже интересно, поскольку просто так к японцу не

попадешь. Я бы не назвала эти занятия уроками, скорее,

дружеский междусобойчик. Ее ученики - в основном,

японские дамы в возрасте от 40 лет, а эта категория, как

известно, питает особенную слабость к сплетням. Меня

сразу же стали расспрашивать, кто я, что делаю в Японии,

как долго здесь живу и даже какая у меня виза. Скажу

честно, мне было неуютно.

До занятий меня уверили, что у сенсея есть успешный

опыт обучения иностранцев, и она немного говорит поанглийски.

На деле же оказалось, что ее методика обучения

мне не подходит. Она просто давала картинку или

ставила передо мной апельсин и в конце урока комментировала

мой рисунок. А я вообще не представляла, как

это рисовать, никаких базовых техник она не объясняла.

И второй момент - по-английски она почти не говорила.

Каждый раз, когда мои знания японского заканчивались,

сенсей начинала объясняться со мной по-французски.

Возможно, она считала, что эти языки похожи.

В любом случае, не получив за несколько уроков никаких

знаний, я оттуда ушла. Но желание рисовать во мне не

ослабло. Я приступила к поискам другого учителя. Вторым

сенсеем стал Казу Шимура. Его я нашла по уроком

на ю-тубе. Он не проводил групповых занятий, была возможность

только частных уроков. Я понимала, что для

меня это очень дорого, кроме того, он жил в часе езды от


Токио, это были дополнительные затраты времени и денег.

Но на один урок я все же попала. За час урока я узнала

больше, чем у предыдущего сенсея за 6 часов. Оказалось,

есть постановка руки, базовые штрихи, и тушь растирается

по-другому. Мне понравился Казу, но, как я уже говорила,

для меня его занятия были слишком дороги.

В третий раз поиск привел меня к Рансуи Яката, и я занимаюсь

у него уже 2 месяца. Его студия находится в 20

минутах езды от моей станции. Рансуи - глава Международной

Ассоциации Художников Китайской Каллиграфии

и Живописи тушью. Его уроки очень востребованы

у японцев и иностранцев, при этом они доступны по

цене. Урок длится полтора часа. За это время и рисунок

успеваешь отработать, и не так сильно устаешь. Методика

работы Рансуя - демонстрация техники с последующим

воспроизведением студента. То есть, ученики рисуют

не с натуры, не с картинок, а сначала смотрят, как

рисует учитель. Затем после нескольких попыток воспроизведения

рисунка, студент получает комментарии,

объясняются непонятные моменты.

Основные мотивы суми-е - это бамбук, слива, ирис и орхидея.

В среднем, чтобы хорошо нарисовать какой-то рисунок,

мне требуется 2 урока, плюс работа дома. Я думала,

что самым сложным для меня будет нарисовать бамбук,

поскольку я очень много упражнялась с ним, у меня то не

получался штрих ствола, то не было градиента, то листики

были кривые. Я израсходовала больше ста листов, тренируясь.

Но что мне действительно не дается, так это ирисы.

Я их рисую в цвете, это задача уже с двумя звездочками,

поскольку необходимо правильно намешивать цвета.

Как правило, суми-е выглядит очень просто и

воздушно, легкие штрихи, ничего лишнего. Но за

этим стоит тяжкий труд, поскольку даже самое

маленькое неверное движение - и приходится начинать

все сначала.

Суми-е - занятие недешевое. Сам урок стоит около 25

долларов + вступительный взнос, как правило, около 30

долларов (платится один раз). Также необходимо покупать

материалы, стоимость которых может оставить без

штанов. Но всегда есть альтернативы. Например, мой

первый сенсей настаивала, чтоб я поехала и все купила в

магазине у ее подруги. Там мне выставили счет за базовый

набор для рисования около 150 долларов. У меня и

денег-то с собой таких не было. Но благодаря тому, что я

вечно захожу во все художественные лавки я понимала,

что возможно есть варианты и более бюджетные. Я попросила,

чтоб мне написали названия всех материалов

на японском языке, и стала исследовать рынок. Основ-

Как правило, суми-е выглядит очень просто и воздушно,

легкие штрихи, ничего лишнего. Но за этим стоит

тяжкий труд, поскольку даже самое маленькое неверное

движение - и приходится начинать все сначала. Рисунок

тушью нельзя исправлять, корректировать, проводить

один и тот же штрих два раза. Остается только оттачивать

мастерство.

Я очень требовательна к себе, но, к сожалению, не очень

уверена. Поэтому я до сих пор рисую на недорогой бумаге.

На данный момент это способ заставить замолчать

внутреннего критика о том, что я ничего не умею,

а только порчу дорогую бумагу. Не отвлекаясь на это,

я могу сконцентрироваться на отработке рисунков и

предпринять столько попыток, сколько мне нужно до

получения хорошего результата.


Кроме основных

материалов есть вспомогательные

- держательницы

кистей (brush holder),

фетр, на котором рисуют,

вес для бумаги и емкость

для воды.

Мой базовый набор обошелся

мне около 50 долларов.

ные статьи расходов - это кисть, тушь, тушечница (как правило, сделанная

из камня) и бумага ручной работы (washi). Интуиция меня не подвела, я

действительно купила все материалы гораздо дешевле. Кисть я купила случайно

с очень хорошей скидкой во время поездки в пригород Токио, тушь

и тушечницу я заказала на амазоне. Последняя - очень дешевая, буквально

8 долларов, так как она не из натурального камня и вообще из Китая. Разницу

между дорогой/дешевой тушечницей я чувствую, но она не настолько

существенная, чтоб выкладывать 70 долларов. Бумагу я тоже не стала

покупать дорогую, поскольку в первое время я не могла нормально линию

провести, она улетала очень быстро, и я не видела смысла на нее особо тратиться.

Поэтому на том же амазоне приобрела 100 листов за 3,5 доллара.

Хорошая бумага ручной работы стоит от 6 долларов за 100 листов. Если покупать

большими пачками, будет дешевле.

Начав рисовать тушью, я не бросила другие материалы и иногда переключаюсь

на них, чтобы отвлечься, отдохнуть. Но суми-е я занимаюсь регулярно.

Лелею амбиции стать профессионалом, прекрасно понимаю, что очень

много придется работать. Спокойно отношусь к неудачам. Если что-то не

получилось, это значит, что просто нужно взять новый листок.


Фото: Дарья Крупкина


Тема номера

Текст: Алина Супрун

Иллюстрации: Александра Кузнецова

Городские ведьмы:

дело в шляпе?


Сейчас, после выхода нескольких популярных сериалов

на ведьминскую тематику (American Horror Story

- для взрослых, The Secret Circle - для детей, ну, а мое

поколение еще помнит Charmed), можно найти сколько

угодно фотосетов и подборок арта с татуированными

бледными барышнями, туманными лесами, длинными

черными платьями, разрушенными домами, загадочными

кристаллами, черепами животных и даже человеческими

костями. Но

важно помнить: это

всего лишь антураж.

Кольца с камнями,

татуировки и

даже остроконечная

шляпа еще не делают

тебя ведьмой. И,

в общем, ничего не

сделает - ничего из

того, что находится

снаружи.

Ведьма может носить

серебряные

амулеты, а может

- потертые феньки.

Она может носить

деловой костюм

или белый халат, а

может - пижаму с

Пятачком и Пухом.

Она может отращивать

длинную косу

и поливать ее отварами

трав, а может

стричься почти под

ноль. Она может

быть где угодно и

кем угодно: дизайнером,

врачом, учительницей,

психологом, журналистом, айтишником,

домохозяйкой. Ей может быть пятнадцать, а может

- шестьдесят. Но первое, что ты узнаешь, приходя в ремесло:

внешнее - не главное. Учись смотреть. Учись видеть

то, что есть.

Я узнаю своих сестер по особенному блеску в глазах, потому

что ведьмы любопытны - чуть меньше зациклены

на себе, чуть больше настроены на окружающий мир.

Я узнаю их по страсти к книгам, по тому, как легко они

находят общий язык с животными и растениями, по

желанию всегда знать больше, по странным коллекциям

вещей в доме, по особенной прямоте взгляда. Очень

часто они выглядят то моложе своих лет, то вообще непонятно,

на сколько: то мелькнет смешливая девчонка,

которая запросто вскарабкается на дерево за вишней,

то спокойная старуха,

которая уже все

повидала. Но у них

не бывает потухших

глаз и скорбных

губ, выражения

лица «весь мир мне

должен» и «а что я

могу?». Ведьма чувствует

мир, поэтому

точно знает, что

она может: все, что

угодно. Мы раньше

других осознаем, что

желания сбываются

- и именно поэтому

мы осторожны с их

вербализацией. Слова

- тоже магия, притом

очень сильная. А

магией надо учиться

владеть, чтобы она

не овладела тобой.

Многие из нас, приходя

в ремесло, хотят

изменить мир

- и только потом понимают,

что сначала

придется изменить

себя. Быть ведьмой -

значит перешагнуть невидимую черту, отделяющую тебя

от привычного мира. Ни одна сфера жизни не останется

прежней - изменятся привычки, взгляды, друзья (и много

раз!), близкие люди, любимые книги и места. Изменится

и внешность, приобретая все большее сходство с тем, что

внутри. Когда-то люди думали, что у ведьмы непременно

отрастает хвост или же на ней есть «метка дьявола»,

например, третий сосок. Но все не так просто. Становясь


ведьмой, ты становишься иной: прежде всего потому, что

объем необходимых знаний и умений может иногда многократно

превышать возможности, и тогда приходится

себя буквально вздергивать по этой лестнице, теряя при

этом какую-то часть социального взаимодействия. Кроме

этого, чтобы проводить силу, нужно заботиться о своем

теле: тренировать его, делать более сильным, гибким,

выносливым, прислушиваться к его потребностям. Ктото

отказывается от мяса, кто-то, наоборот, ест полусырой

стейк и отлично себя чувствует.

Психологические кризисы - отдельная тема. В то время,

как сверстниц заботит, почему он не звонит и как она выглядит

в этом платье, тебя может интересовать, как наладить

взаимодействие со стихией огня и что будет, если

уснуть с аметистом под подушкой. Кто-то грезит о новом

телефоне, а ты впервые в жизни общаешься с колодой Таро

и ощущаешь, как смутные картинки в голове наконец-то

превращаются в язык образов. Неудивительно, что в привычной

социальной среде начинаешь чувствовать себя несколько

странно. Да, цели и приоритеты тоже меняются,

и очень часто выходят за грань социально одобряемых и

принятых в изначальном круге общения.

Очень часто внешний вектор сменяется внутренним:

рост идет, только он идет вглубь и не имеет

ничего общего с советами из женского журнала.

Например, семье очень хочется, чтобы их дочь сделала

карьеру, нашла хорошего парня и подарила им парочку

внуков. А тебе хочется основать ковен, написать книгу

и научиться разговаривать с деревьями. И освоить

руны. И еще парочку колод в коллекцию. И на семинар

по психосоматике. Очень часто внешний вектор сменяется

внутренним: рост идет, только он идет вглубь и не

имеет ничего общего с советами из женского журнала.

Зато те изменения, которые происходят, те вещи, которые

открываешь о себе и о мире, сполна вознаграждают

за любые неудобства. Учишься видеть колесики и

винтики, которые вращают Колесо. Жить в более природном,

медленном ритме. Спускаясь в очередную кроличью

нору, не бояться. Чертить карту внутреннего леса

и приручать живущих там чудовищ. Пребывать в удивительной

гармонии с собой.

А еще - заниматься тем, что нравится, не обращая внимания

на то, нравится ли это кому-то еще. Одна моя подруга

сажает цветы в городских парках, другая - одомашнивает

выброшенные книги о растениях, третья - собирает

черепа собак и кошек, четвертая - делает чайные сборы.

Кто-то обучается массажу или техникам исцеления,

кто-то учится в аспирантуре по вполне тематическому

профилю, кто-то гадает на камешках, листьях, картах и

облаках. А еще мы празднуем Самайн и Белтейн, печем

пироги и варим странные напитки, собираем травы в

лесу, играем на барабанах, флейтах, варганах и бубнах,

танцуем под дождем, нанизываем браслеты, рисуем акварелью

и маркерами, воспитываем детей, собак и соседей,

влюбляемся и грустим.

И да, иногда мы носим шляпы. Просто потому, что они

смотрятся круто.


Фото, идея: Галина Астер

Модель, стиль: Алена Пионтковская


Джордж Ромни «Эмма Гамильтон в образе Цирцеи»

(ок. 1782)


История искусства

Текст: Марина Лагерева


Доссо Досси «Цирцея» (1514 – 1516)

Некоторые образы вспыхивают, как дерзкий огонек свечи,

и быстро гаснут, испытывая нехватку внимания социума,

служащего для них кислородом, без которого пылать

невозможно. А некоторые персонажи и идеи живут

в веках и к ним «народная тропа» не зарастает никогда.

Волшебница (или колдунья? охотница? или жертва?)

Цирцея – это один из таких образов-долгожителей.

Цирцея, которую также

часто в русских

переводах

называют

Ки́ ркой, считается дочерью

Гелиоса и океаниды

Персеиды, хотя,

как водится у древних

греков, тут бабка

еще надвое сказала.

Другие говорят, что

счастливым

отцом

Цирцеи был бог искусства

Аполлон. Но

как бы там ни было,

мы в основном знаем

Кубок для питья, изображающий Цирцею и спутников Одиссея

(Греция, ок. 560-550 до н.э.)

Цирцею как даму, которая превратила спутников Одиссея

в животных, а ему самому предлагает пожить с ней на

ее острове, чтобы, как говорится, разделить ее любовь.

Гомер и другие древние авторы не обращают много внимания

на мотивацию или внутренний мир Цирцеи. Она

лишь одна из сонма разнообразных божеств и волшебных

существ, коих в античной культуре было пруд пруди.

Также относятся к ней

и древнегреческие художники.

Она довольно

часто появляется

на вазах и кубках, однако

в большинстве

случаев как дополнение

к Одиссею, которые

выступает центральным

образом.

Возрождение увидело

в Цирцее прежде всего

символ гармоничного

существования чело-


века и природы. Общество впервые стало задумываться

об экологии в современном понимании этого термина и

Цирцея стала прекрасным примером того, как человек

может находить общий язык с окружающим миром. На

картине представителя Позднего Возрождения Доссо

Досси она изображена в окружении птиц и животных.

Здесь нет никакого намека на то, что Цирцея –отравительница

и обманщица. Сходное понимание Цирцеи было

и у художников барокко, однако в этот период ставка делалась,

прежде всего, не на раскрытие внутреннего мира

волшебницы, а на «декоративность» ее преподнесения

публики, что можно, например, наблюдать на картине

Джоакино Ассеретто «Цирцея варит вино».

Начиная с 18 века, человечество видело в Цирцее роковую

красавицу, способную будоражить умы и сердца сильного

пола. В своем романе «Час быка» Ефремов прекрасно написал:

«Это великолепный миф незапамятных времён,

возникший ещё от матриархальных божеств, о сексуальной

магии богини в зависимости от уровня эротического

устремления: или вниз — к свинству, или вверх — к богине».

Так и носят эти качели волшебницу Цирцею до сих

пор. Чудесная и утонченная нимфу изображена на картине

Джорджа Ромни, с которой на зрителя смотрит сама леди

Гамильтон в образе Цирцеи. Была ли любовница адмирала

Нельсона таким ангельским созданием, как изобразил ее

художник, мы не знаем, но вот умения привлекать к себе

мужчин ей было явно не занимать. А дальше – больше.

Цирцея приходила в фантазии художников по большей

части как коварная обольстительница, в которой бурлили

ненависть и злоба, щедро приправленные недюжинным

интеллектом и изобретательностью. Цирцея стала одной

из первых женщин-вамп в мировом искусстве. Отчасти

это можно объяснить тем, что идеи Фрейда о психосексуальном

развитии личности уже снискали поддержку как

в родной ученому Австрии, так и по всему миру. Вместе с

этим изменилась и Цирцея. На полотне основателя Мюнхенского

сецессиона, Франца фон Штука в образе Цирцеи

изображена великая австрийская писательница и актриса

Тилла Дюрье. Наверное, это один из самых мощных негативных

образов Цирцеи, созданный в европейской живописи.

Как же много смог рассказать фон Штук этот картиной

о темной стороне Цирцеи! И чем только надо было

думать товарищам Одиссея, чтобы испить из кубка, который

им предлагали с таким выражением лица!

Джоакино Ассеретто «Цирцея варит вино» (ок. 1630)

Цирцея стала одной из первых женщин-вамп в мировом

искусстве. Отчасти это можно объяснить

тем, что идеи Фрейда о психосексуальном развитии

личности уже снискали поддержку как в родной

ученому Австрии, так и по всему миру.

Франс фон Штук «Тилла Дюрье в образе Цирцеи» (1889)

Не отставали от представителей сецессиона и британские

прерафаэлиты. Один из лидеров этой группы, Джон

Уильям Уотерхаус, дважды изображал Цирцею. Его ки-


Джон Уильям Уотерхаус «Цирцея подает бокал Одиссею» (1891)

сти принадлежат полотна «Цирцея подает бокал Одиссею»

и «Цирцея Индивиоса», где в руках колдуньи кубок,

из которого скоро отведает яда Сцилла, ее соперница,

которая имела неосторожность встать на пути Цирцеи к

сердцу морского бога Главка. Сделает Сцилла глоток из

этого кубка и превратится в ужасающего монстра. Также

Уотерхаус изобразил Цирцею и на одном из своих более

поздних полотен «Волшебница» (1911-1915).

Не уходит Цирцея со сцены и сейчас. Многочисленные ее

клоны живут в компьютерных играх, аниме и цифровой

иллюстрации. Только вот кто она сейчас – это сказать

трудно. Цирцея в современном мире многолика, как и

сама женщина. Она и в горящую избу войдет, и мужика в

свинью превратит, а захочет – станет воплощением чистоты

и гармонии. Возьмите белый лист и положите его

перед собой. Может быть, к вам придет совсем другая

Цирцея, которую еще никто и никогда не видел. На то

она и волшебница, чтобы с легкостью менять свой облик,

разве не так?


Фото: Галина Астер


Мастер-класс

Текст, иллюстрации: Клыпутенко Анастасия

Материалы и инструменты

- крепкий-крепкий кофе. Я использовала кофе максимально

крепкой заварки, а также густой кофейный раствор, который

остался на донышке кофе-машины. Также можно использовать

очень густой раствор из растворимого кофе;

- кисти из белки, толстая для заливок и тонкая -

для прорисовки деталей;

- маскировочная жидкость для акварели;

- мягкая стирательная резинка для удаления

маскировочной жидкости;

- по желанию – смятый целлофан или салфетки для создания

дополнительных фактур.

Я уверена, что художнику полезно пробовать новые материалы.

В средние века художник часто использовал то,

что его окружало, – это были натуральные пигменты и

другие красящие вещества природного происхождения.

Мы тоже можем провести эксперимент и почувствовать

себя алхимиком, экспериментируя со степенью заварки

кофе и создавая кофейный рисунок.

Кофе – необыкновенно ароматный художественный материал.

С его использованием процесс творчества наполняется

не только волшебством, но и вкусным запахом. К

тому же кофе имеет очень приятный оттенок, а наложение

слоев дает чудесную сепийную растяжку по цвету.

Рисование при помощи кофе требует терпения. Насыщенные

тона достигаются наложением 4-5 слоев, но

каждый слой должен предварительно просохнуть. Кофейный

раствор не так послушен, как акварель, рисование

им - это своеобразная тренировка.


Процесс. Детали. Процесс. К этапу 3.

Этапы работы

1. Создаем карандашный набросок композиции.

2. В соответствии с нашей идеей, наносим маскировочную жидкость на те

участки, которые хотим сохранить белоснежными. В моем случае это

ветки, блики на чашке и блюдце, силуэты птиц.

Важный момент: маскировочная жидкость сильно портит кисти,

рисовать ими акварелью потом не получится. Поэтому используйте

только старые кисти специально для этого процесса.

Если бы рисунок выполнялся акварелью, можно было бы обойтись без

этого этапа. Но кофе сложнее контролировать, он живет своей жизнью

и создает порой неожиданные разводы и капли.

3. Наносим заливку на все тонированные участки. Кое-где можно сразу попробовать

добавить более густой раствор. При высыхании элементов

кофе образует характерную темную корочку по краю капли или мазка.

4. После высыхания первого слоя прописываем более темные участки, рисуем

тени и детали.

Накладывая слои друг за другом, добиваемся эффекта густого тона в

нужных местах.

5. Убираем маскировочную жидкость. Здесь особенно важно, чтобы все

слои были полностью просохшими. Удобно делать это большой мягкой

стирательной резинкой.

Этот процесс всегда немного похож на волшебство, так как проявляет

наш скрытый рисунок.

6. Тонкой кисточкой прорисовываем мелкие детали. Где-то потребуется

подкорректировать линии после удаления маскировочной жидкости, а

где-то добавить глубины тона.

7. Наслаждайтесь вашей первой ароматной кофейной картиной!


проклятая вторая половина

творческого проекта

О том, как продавать плоды своего творчества, можно говорить

бесконечно, но сегодня хочется затронуть многострадальную

«вторую половину проекта» - презентацию, продвижение

и продажу.

Текст: Яна Франк

Фото: Lana Svitankova

Именно об нее разбивается абсолютное большинство

представителей творческой профессии. Речь идет в первую

очередь о фрилансерах и тех, кто пытается самостоятельно

сделать из творчества бизнес. Ведь в этом случае

помимо самого творчества на них остается и работа

торгового агента, и то, что входит в круг его задач, для

многих художников оказывается сюрпризом.

Я говорю о той части задания, где вдохновение уже кончилось,

и ваша творческая миссия как художника исчерпана.

Теперь то, что получилось на выходе, надо, вопервых,

продать, во-вторых, грамотно интегрировать в

свою презентацию.

Например, вы создаете некий продукт с использованием

своих рисунков (футболки, принты - что-то материальное).

Тогда конечным пунктом творческой составляющей

станет момент получения готовых изделий из

типографии. И практически сразу же за ним последует

коварный вопрос: “И что теперь?”. Вещи материальны -

целый ящик одинаковых штуковин занимает место, сам

по себе никуда не денется, и уж тем более не превратится

в деньги (а ради чего все, собственно, затевалось?).

Это - удручающий момент в жизни художника. Потому

что первые две вещи, взятые сверху из коробки, очень

радуют. Идея стала вещью! А остальное радует не очень:

куда теперь это девать? И сколько нужно найти отдельных

покупателей, которые это купят, чтобы ящик когданибудь

опустел, а деньги вернулись и приумножились!

Тут многие унывают. Они делают над собой усилие и готовят

нормальные фото вещи. Пишут про нее историю,

выкладывают в свой блог. Назначают цену, и радостно

резюмируют: «Ну, покупайте!»


В блог приходят 25 читателей, которые пишут: «Ой, какая

прелесть», из них трое действительно заказывают

вещь. Автор торжественно заворачивает свои три посылки

(удивляясь, что он на это потратил целых полчаса),

несет их на почту... и возвращается к своей полной

коробке. Ой. Так много работы, столько телодвижений,

и что? Продал три штуки. Спрашивается, сколько теперь

еще надо сделать движений, чтобы продать все 50? А

коробка-то какая большая, оказывается. Еще две такие,

и будет негде жить.

Правда заключается в том, что дальше надо бегать и

вертеться, пока вещей не станет ноль! Они сами никуда

не денутся! Если в блоге вещь купили три человека,

значит при каждом повторном напоминании купят еще

трое: надо искать повод напомнить о вещи еще пару раз.

Так же это означает, что покупателей мало: 50 человек

так не наберешь. Надо обращаться к другим источникам

покупателей. Искать, где пишут про подобные вещи.

Просить каких-нибудь блоггеров написать про вашу

штуку. Тут все сильно зависит от того, как вы подали

вещь. Если у вас уже есть красивый пост, где висят очень

хорошие фотографии вещи, про вас напишут с большей

вероятностью. Человек, к которому вы обратитесь, посмотрит

на вашу красоту ровно одну секунду. Если весь

пост вызовет желание одним движением его перепостить

- вы победили. Короткое описание, видео и ссылка

«где купить» тоже приветствуются. Просто чтобы тому,

кто сделает репост, не нужно было ни о чем думать и заботиться

- только взять ваше и перекопировать к себе.

У всех людей разный товар и разный характер. Некоторым

проще торговать через интернет. Им не хочется

смотреть людям в глаза, им проще написать сто писем и

Человек, к которому вы обратитесь, посмотрит

на вашу красоту ровно одну секунду. Если весь

пост вызовет желание одним движением его перепостить

- вы победили.

постов. Они хотят все сделать, сидя на одном стуле дома,

и ни с чем не таскаться.

Другим гораздо проще общаться с людьми на базаре. Для

них существуют всякие ярмарки мастеров, арт-рынки,

дизайн-рынки и прочее. Но и тут все не так просто. Надо

найти подходящую для себя ярмарку, на некоторые надо

записываться заранее, некоторые стоят денег, есть даже

очень дорогие, и надо думать, какова вероятность того,

что вы там отобъете деньги. Более того, надо смотреть

на свой товар, и считать - есть ли у вас вообще нужное

количество товаров на нужную сумму. Если сумма большая,

должно быть несколько разных довольно дорогих

вещей, т.к. наторговать несколько сотен евро открытками

и значками по 1 евро можно, но непросто!


Следующий шаг - как и на чем вы там будете выставлять

свои вещи. Вам дадут стол? А если он некрасивый?

Есть ли у вас идея, чем таким декоративным его прикрыть?

Нужно подумать об упаковке. В пакетах футболки

дольше сохранят глаженый и чистый вид. Когда висят

на вешлаке - лучше продаются, потому что их видно.

Аналогично и про другие товары. Хорошо бы предварительно

походить по таким рынкам, и посмотреть, как

оформляют торговое место другие люди. Не стоит при

этом забывать, что удобные стоечки, коробочки, витрины

тоже стоят денег - это вложение.

Ну, и наконец, само участие в ярмарке. Аккуратная и бережная

доставка вашего товара туда и обратно (особенно

обратно, когда так велик соблазн побросать все как

попало и скорей домой, отдыхать). Общение с людьми,

улыбки, терпение, внимательность. И потом - подведение

итогов. Стоила ли игра свеч? Образовалась ли в коробке

новая пустота?

У тех, кто продает нематериальный продукт (т.е., тот, который

не хранится дома в коробках), работы не меньше.

Иллюстраторы и фотографы, продающие картинки на

стоках, творческой частью работы занимаются ровно

половину времени. Почитайте их блоги и описание

дней. Половина работы: сортировка, ретушь, подготовление

работ к продаже. Загрузка на сервер тоже требует

определенных стратегий и хитростей (некоторые вещи

загружать не вместе и в особенном порядке, чтобы половину

не отмели “потому что все одинаковое”, грамотно

прописать тэги, не грузить все скопом, а каждый

день добавлять понемногу).

Если речь об иллюстраторе, который сидит и рисует заказы,

то у него тоже очень много работы за пределами

самого заказа. Чтобы получить новые заказы, нужно

где-то себя продвигать, выбрать себе несколько мест, и

там развивать довольно бурную активность. Тогда будет

видно: человек работает регулярно, у него такие разные


темы, он постоянно что-то придумывает, есть заказы.

Многие агенты и заказчики действительно смотрят и

считают, сколько книг, заказов, проектов человек нарисовал

за год. А за прошлый? Успевает ли человек, видно ли,

что он выгорел и почти сгорел? Регулярное обновление

блогов и сайтов нужно, чтобы показать, что автор не тонет,

у него есть время заниматься и своими портфелями,

и визитными карточками, и держать аудиторию в курсе.

Обычное дело, когда иллюстратор оформляет книгу,

и нужно какое-то время ждать, пока оригинал будет у

него в руках. Только тогда появится возможность красиво

сфотографировать и книгу, и иллюстрации. Но до

этого момента все равно нужно сделать промо-пакет:

псевдо-трехмерную книжечку с обложкой и сделанными

в “Фотошопе” разворотами.

Хорошо иметь для этого специально подготовленные

заготовки. Желательно такие, в которые подставляются

картинки, и они сами их прогибают и подгоняют под

общую идею.

Потом надо все красиво описать, выставить в портфолио,

не полениться написать все подходящие тэги. Презентация

должна быть такая, чтобы любой блогер ее мог перепостить

к себе просто потому что уже красиво выглядит,

текст есть, ничего делать и думать не надо - только бери.

Далее - пройтись по всем возможным местам (соцсети,

пинтерест, тумблер, инстаграм, твиттер, тематически

блоги, форумы, что вы еще знаете) и везде засветиться,

показать, перепостить кусочек.

Если это картины, схема та же: после того, как картина

готова, надо ее продавать. Сфотографировать, описать,

выставить на сайт, положить в портфолио. Очередная

порция картин (по сериям, сезонам, коллекциям) собирается

в красивый PDF. Это тоже труд: нужно написать

под всеми работами материал, размеры, цены, описание.

Нужно следить за большими арт-выставками,

где выставляются коллеги, работающие в вашем

жанре. И там тоже ходить, общаться с галерейщиками

и.т.д.

Ко всей серии хорошо бы сочинить текст - стейтмент,

абзац о проекте. Одна версия с ценами и в разрешении

поменьше экспортируется и откладывается как прайслист

для заказчиков. Вторую - получше и без цен нужно

загрузить на какой-нибудь сервер вроде ISSUU, чтобы

потом вставлять как листающуюся книжечку в блог,

сайт, фейсбук, соцсети, портфели.

Не забываем и о жизни вне интернета. Если у автора уже

есть любимые галереи, с которыми он сотрудничает, нужно

вовремя порадовать галерейщиков новостью, что для них

готова новая выставка и есть новые работы. Всем пишутся

письма, посылается тот самый PDF. Если галерей нет или

их мало, да и даже если они есть - всегда полезно искать

новые. Можно через интернет, а можно и просто ходить по

интересным местам, где они водятся, заглядывать, разговаривать.

Для таких случаев полезно пару из этих красивых

PDFов распечатать и носить с собой, оставлять хозяевам,

просить выставляться у них. Нужно следить за большими

арт-выставками, где выставляются коллеги, работающие в

вашем жанре. И там тоже ходить, общаться с галерейщиками.

и.т.д. Может стать полезной мысль о производстве и продаже

побочных товаров (открыток, постеров, календарей).


Сами работы (оригиналы) тоже можно продавать через

интернет. Обязательно при этом быть в курсе процедуры

пересылки арт-объектов внутри страны и за ее пределами

(стоимость пересылки, страховка, классификация

груза и прочее) быть готовым помогать покупателю

общаться с таможней (посылать документы, звонить и

подтверждать что-нибудь, если понадобится). Можно почитать

форумы, где коллеги обмениваются опытом. Но!

Об этом нужно знать ВСЕ еще до того, как вы выставите

свои работы на продажу через интернет! Если вы помещаете

картину в магазин, то уже должны знать, в какие

страны вы можете ее послать, а в какие - нет, сколько это

будет стоить, что нужно оформлять. Иначе потом может

произойти печальная история, что кто-то картину купил

и даже оплатил, и тут выясняется, что ее нельзя послать

(либо пересылка стоит больше, чем сама картина).

Этот разговор можно продолжать бесконечно, но пора

уже сделать паузу. Я уверена, что у абсолютно любого

если не приучить себя хорошо делать вторую

половину, человек так и останется сидеть на

больших коробках

творческого бизнеса фаза продажи и продвижения займет

добрую половину всего времени. Я специально так

долго и нудно об этом пишу, потому что в душе каждого

художника должно произойти какое-то примирение с

этим фактом, и приятие его.

Всем трудно проходить через фазу продвижения и продаж,

потому что автор обычно горит созданием работы.

Но если не приучить себя хорошо делать вторую половину,

человек так и останется сидеть на больших коробках,

полных позапрошлогодних товаров, которые не просто

мешают жить, они вгоняют в депрессию, и «мозолят глаз»

как символ несостоятельности этого бизнеса.


Фото: Элина Золотарева


Кулинарное искусство

Текст: Lana Svitankova

Фото: Анна Расторгуева

Как у знатного прокрастинатора — и факта бытия лентяем я не стыжусь,

а честно признаюсь (знали бы вы, сколько я пинала себя, чтобы сесть

за этот рецепт) — любимой моей сказкой в детстве была «Золушка». Потому

что пришла фея, взмахнула палочкой, и вот тебе и платье, и карета,

и кони с кучером, полный комплект (умолчим, что во все остальное время

Золушка работала, как пони).

Книжка была зачитана до дыр, заляпана едой, затерта грязными пальцами

не только потому что прецедент манил, но и потому что иллюстрации были

роскошные. Мне кажется, такое издание, с тщательно прорисованными деталями,

тысячами мелочей, каждой складочкой на платье, было у всех. Так вот

о платье — оно было с приспущенными плечами, открытое такое, и все не давало

мне покоя. Как Золушка себе не отморозила все, ведь осень на дворе, октябрь,

а то и ноябрь! Почему осень, спросите вы? Так, а иначе откуда взялась

тыква? Не в помидоре же, не в вишенке, и, уж тем более, не в завалявшейся до

весны картофелине покатила будущая принцесса навстречу судьбе.


Но, кстати, даже столь важная роль в сказке не могла заставить меня полюбить

тыкву. Боже, упаси тыквенная каша! Пирожки с тыквой — уберите с глаз

долой. Овощное рагу с тыквой — ешьте сами. Даже запах готовящейся тыквы

вызывал у меня нервную дрожь и желание смыться куда-нибудь подальше.

Ну, что может быть лучше яркой, солнечной еды

(цвет, какой цвет! Вы же меня поймете) в непредсказуемые

дни октября, когда уже воздух звенит,

предвкушая первый иней?

В общем, я выросла, поняла, что фея так и не придет, и карету из тыквы вырезать

надо самостоятельно. И заодно выяснила, что привычной пузатой

терпковатой ягодой дело не ограничивается. Только после знакомства с мускатной

тыквой я возлюбила ее всей душой, рецепторами и прочими органами

пищеварительного тракта. С содроганием вспомнив детские травмы,

я заела их супом-пюре из тыквы (даже с морковкой!), тыквенным печеньем,

запеченной со специями тыквой, запила тыквенным соком и еще и закусила

кексом. Серьезно, я не преувеличиваю. Теперь, как только наступает осень,

на моей кухне поселяются тыквы всевозможных размеров, форм и в совершенно

неприличных количествах. Ну, что может быть лучше яркой, солнечной

еды (цвет, какой цвет! Вы же меня поймете) в непредсказуемые дни октября,

когда уже воздух звенит, предвкушая первый иней? Лучше горячей,

ароматной еды, щедро приправленной согревающими специями? И проще

всего приготовить кекс — все смешал, в форму, и печь печет. А потом кекс

можно нарезать ломтиками, завернуть в пекарскую бумагу, заварить термос

кофе или чаю и отправится на последний пикник года. Шуршать листьями,

смотреть в небо, кутаться в шарф или плед, читать хорошую книжку — да,

да, я сборище осенних стереотипов, ничего не могу поделать с собой, люблю

осень. Люблю тыкву. Вы еще не побежали за ней на ближайший рынок или

в супермаркет? В конце-концов, если не съесть, так карету вырезать можно.

Или фонарик к Хеллоуину.


Путешествия

Текст: Алена Чужакова

Иллюстрации: Екатерина Галицкая

Фото: Lana Svitankova, Галина Астер


Хотите незабываемых приключений и впечатлений?

Хотите воспоминаний на долгие долгие годы? Хотите

мощного вдохновения, которое будет переполнять

чашу вашей души и оставлять после себя творческие

следы? Тогда поезжайте в Барселону! Именно после поездки

в Барселону, после погружения в ее пестрые дома

и ночные веселые улицы, я стала писать и путешествовать.

Впечатления оказались настолько сильными, а

произошедшие события настолько невероятными, что

ими хотелось поделиться со всем миром.

Днем Барселона похожа на большое синее одеяло, сотканное

из неба, моря и причудливой архитектуры. Но

после захода солнца город, абсолютно не стесняясь, выставляет

наружу все то, что приличные европейские города

прячут под покровом ночи. Барселона - это целый

мир, который может предложить все и на любой вкус.

Для туристов - это в первую очередь архитектурный

и гастрономический рай с видом на море. Для мужчин

- футбольная мекка. Для женщин - это шоппинг, пляжи

и гитара. Для девушек - это Барселона по-Вуди Аллену и

поиски Хавьера Бардема. Для молодежи - темные переулки

Готического квартала и непрекращающеюся веселье.

Во время нашего путешествия мы попробовали все и

свой первый в жизни рассказ я начала, перефразировав

слова Булгакова: “Однажды летом, в час небывало

жаркого заката, в Барселоне, возле фонтана на Плаце

Испанья, появились две гражданки”. Тогда действительно

стояла невыносимая жара, а все произошедшие со-

Мы жили в хостеле, который перевернул понимание

хостелов, как таковых. Он находился в старинном

здании 18 века возле Королевского дворика.

бытия могли случиться только в Барселоне, в обычной

жизни и в обычном городе это не возможно.

Дешево и красиво. Архитектура в городе потрясающая.

Не буду говорить про творения Гауди, их должен

описывать человек, разбирающийся в архитектуре, а

не скитающийся по миру путешественник. Но за совершенно

небольшие деньги здесь можно почувствовать


себя средневековой принцессой в замке. Мы жили в

хостеле, который перевернул понимание хостелов, как

таковых. Он находился в старинном здании 18 века возле

Королевского дворика. Номер отдельный, никаких

10 кроватей на 5 метрах комнаты. Кованные лестницы,

ажурные окна, с видом на Готический квартал, звон колоколов

в древних соборах. Далеко не все отели могут

предложить такие условия, а Барселона все может.

Парк Гуэль лучше один раз увидеть, чем десять

раз описать или просмотреть его на чужих

фотографиях.

Рынок Бокерия. Тысяча и один хамон, горы фруктов и

овощей, морепродукты, фреши, выпечка - это настоящий

гастрономический рай. Наверное, если зайти туда

с пустым желудком, то можно упасть в голодный обморок.

Мне хотелось съесть все, вместе с мускулистыми

мачо, которые нарезают хамон. В городе множество ресторанов

и тапас-баров, но я до сих пор помню, как это

здорово купить за 1 евро стакан с нарезкой хамона, еще

за 1.5 евро салат, хрустящий багет, разложить все это

прямо на бочке с вином и почувствовать, как жизнь замирает

на кончике языка.

Жаренное солнце больших городов. Летом в Барселоне

стоит невыносимая жара, поэтому лучшее время для ее

посещения - весна и лето. Утром мы поехали на туристическом

автобусе изучать красоты города. Но из-за жары

сил хватило ровно на два дома Гауди и Саграду Фамилию.

Этот знаменитый собор поражает своим великолепием и

необычностью. Все соборы, как соборы, храмы, как храмы,

а этот похож на огромный замок из песка, но точно

не на церковь. Нам очень хотелось зайти внутрь, но мы

даже не нашли конец очереди. Второе сильное впечатление

- парк Гуэль. Это творение Гауди похоже на ожившую

сказку на вершине города. Здесь чувствуешь себя Алисой

в стране чудес под названием Барселона. Парк Гуэль

лучше один раз увидеть, чем десять раз описать или просмотреть

его на чужих фотографиях.

Ау, люди! Ну кто так строит? Кто так строит? Камп Ноу

– мекка всех футбольных фанатов мира, его стоит посетить,

даже если вы не любитель футбола. Ведь ФК Барселона

– это не менее важная часть славы и культуры города,

чем архитектура. Да я уверена, что фамилию Месси

знает не меньше людей в мире, чем фамилию Гауди.


Но перед посещением важно знать, это - не стадион,

а - стадионище, Кинг Конг среди стадионов. Это было

настоящее мучение: cтупеньки-поле-ступеньки-полеснова

ступеньки - вверх- вниз и все по сорокаградусной

жаре. И главное что, не пройдя, все что запланировано

в экскурсии, ты оттуда не выйдешь. В какой-то момент

мы потерялись и спросили у охранника выход. Он нам

показал на лифт. Обрадовались, захотели сбежать.В

лифте уже была кучка вяленых иностранцев. Дверь открылась

и снова перед нами оказалось поле. «Что опять

стадион?» - «Стадион-стадион» - измучено засмеялась

китаянка. А может и не китаянка, а так, глаза ей от жары

сплющило. Из стадиона мы почти выползали, но после

этого у меня появилась традиция посещать знаменитые

стадионы в других городах мира.

Ночь в Готическом квартале. Такое красивое место

днем, ночью становится загадочным, черным и даже

немного зловещим. Лишь только яркие граффити в тусклом

свете фонарей радуют глаз и напоминают, что находимся

мы не в средневековье, а в современном городе.

Поздней ночью старинные улочки пахнут хамоном и

марихуаной. В то время как по Ла Рамбле туристы ходят

в поисках романтики и испанских серенад, в готических

переулках веселиться молодежь, они пьют, танцуют

прямо возле соборов, водят хороводы. Такого я еще

нигде не видела. Все так просто, без гламура и пафоса.

Еще прохожим все время раздают пригласительные в

клубы с бесплатными коктейлями. Так что нужно быть

готовым к приключениям и бесконечному веселью. Однажды

утром мы обнаружили фотографии: мы на велосипедах

(а я на них ездить не умею), мы на мотоциклах,

мы и люди с дредами, мы - в шапках Боба Марли, мы за

столом среди большой компании парней, и даже не понятно

откуда взявшиеся фотографии каких-то перуанцев.

Мы ехали в Барселону, чтобы повторить знаменитый

фильм Вуди Аллена “Вики, Кристина, Барселона”, а

получили “Мальчишник в Вегасе”.

Увиденных достопримечательностей и приключений в

Барселоне было так много, что не хватит никакого журнала,

чтобы описывать все это. Поезжайте туда сами за

порцией впечатлений, вдохновения и возможно, вы вернетесь

оттуда уже совершенно другой личностью, откроете

в себе таланты и встретите новых друзей. А может и

любовь, ведь Барселона полна красоты, романтики и потрясающих

мест, где поцеловать вас может сама жизнь.


Kaamos

ja syys

Фото: Галина Астер

Модели, стиль: Maik Beiersdorf,

Katrin Lanfire


Письма ветру вдохновения

Текст, иллюстрация: Ксения Ks


Арт-терапия

Арт-терапия

Текст: Ирина Рогозенко

Фото: Анастасия Марченко

Классическая песочная терапия подразумевает специальную

песочницу, прокаленный песок и определенный

(причем огромный) набор предметов. Облегченный вариант

настолько прост, что эти техники можно выполнить

и на кухне. И, естественно, на пляже. Это замечательный

способ разнообразить отдых.

Чем можно заменить песочницу? Можно взять большую

плоскую коробку, например, из-под ноутбука. А можно

просто раскатать кусок обоев или ватман. Если у вас

кухонный стол со светлой, без рисунка столешницей и

вы не боитесь случайно просыпавшегося на пол «мусора»,

можно работать и прямо на столе. На пляже разровняйте

площадку примерно 50х50 см, выберите из песка

крупные камешки.

Что можно взять вместо песка?

Даже психологи и арт-терапевты все чаще используют

манку – ее проще купить, не надо прокаливать. Кроме

того, при случайном попадании в глаза это будет не так

болезненно, как с песком. Если вам или вашему ребенку

неприятно погружать пальцы в манку или песок (забивается

под ногти, щекочется, липнет), возьмите чтонибудь

покрупнее: пшенку, гречку, кукурузную крупу.


Нужны ли фигурки?

Есть техники, для которых необходим тот самый огромный

и определенный набор игрушек. Но дома или на

пляже вполне подойдут игрушки из «Киндер-сюрприза»,

ракушки, веточки, семена, пасочки.

Конечно, при самостоятельном выполнении практик

песочной терапии без психолога рядом, сложно глубоко

проработать обиду, вину и прочие негативные чувства.

Но поразмышлять, выкладывая из фигурок узор или

размещая их в только вам понятном порядке, будет полезно

и может натолкнуть на нетривиальные решения.

Разрешить себе покопаться в песке уже само по себе целительно:

сняв запрет на игру и самовыражение в одном

деле, мы разрешаем себе более активно действовать в

других сферах жизни.

«Знакомство».

Потрогайте песок или крупу пальцами, ладонью, тыльной

стороной ладони. Пересыпьте его из руки в руку.

Устройте дождик из песка. Он высокий или низкий? Это

ливень или морось? Вам нравится или хочется иначе?

Сделайте так, как хочется.

Насыпьте настолько высокую гору, насколько получится.

Хочется две? Сделайте две. Уже на этом этапе вас

может потянуть во что-то свое. Это важнее, чем четко

придерживаться предложенных здесь техник. Прислушивайтесь

к себе.

Рисуем одновременно обеими руками, но разное.

Левая рука рисует грустный смайлик, правая

– веселый. Левая – квадрат, правая – круг. Одновременно,

помните? Возможные пары: человечек

и море, дом и дерево, два разных цветка и т.п. Это

задание очень хорошо разгружает мозги.

узоры получаются? Абстрактные или конкретные? Есть

ли повторяющиеся элементы или каждое движение не

похоже на предыдущее?

Вам достаточно площади выровненного песка? Вы изначально

прикинули объем работы или учли границы

уже в процессе? Как вы справились с задачей, если

заготовленной площади оказалось маловато? Изменили

ли вы свой замысел из-за возникших границ или какимто

образом старались нарастить территорию?

Если рисунок требует большего, то, возможно, в жизни вы

уже выросли из старых обстоятельств, знаний и привычек и

пора расширять зону комфорта. Присматривайтесь к новым

возможностям – они могут вдруг оказаться вам по плечу.

«Узоры»

Разровняйте песок и попробуйте порисовать на нем

сначала одной, а потом двумя руками. Игру на пианино,

разминание теста – все действия, которые выполняются

одновременно двумя руками, иногда называют «внутренним

массажем для мозга». Как ощущения? Какие

«Синхрон»

Более сложное задание – рисовать определенными пальцами

обеих рук: только мизинцами или только средними.

Например: мизинцы – треугольники, безымянные –

квадраты, средние – цветы, указательные – два домика,

большие – чье-то лицо. А чье? Определенного человека

или выдуманного фантастического существа? И еще интересно:

вы рисуете зеркально или параллельно? В этом

упражнении развивается мелкая моторика, ваш мозг

восстанавливает образ тела.


Практически каждая методика

арт-терапии может

быть и диагностической,

и эстетической

(когда вы просто получаете

удовольствие от творчества),

и развивающей, и

коррекционной.

Идем дальше и усложняем задачу. Рисуем одновременно обеими руками, но

разное. Левая рука рисует грустный смайлик, правая – веселый. Левая – квадрат,

правая – круг. Одновременно, помните? Возможные пары: человечек

и море, дом и дерево, два разных цветка и т.п. Это задание очень хорошо

разгружает мозги.

Следующую пару упражнений очень любят дети. Видимо, сказывается перегрузка

от заданий в школе или на «развивалках», от контроля родителей и воспитателей.

А взрослым оно будет полезно, если нужно разобраться со своим местом в

семье, на работе, понять свои стратегии в сотрудничестве и конкуренции.

«Послушка»

Один человек рисует, второй повторяет за ним. Получается? Насколько точно?

Какие чувства возникают? Что мешает выполнять задание? Поменяйтесь

ролями. Стало легче или сложнее?

Вполне возможно, что ведущий захочет оторваться от «преследования».

Или начать строго перепроверять, что же делает ведомый. А повторяющий

начнет «бунт на корабле» либо станет переживать, что он не успевает. Это


повод подумать о своих потребностях. Возможно, в жизни

многовато контроля. Насколько он нужен? Что изменится,

если чуть-чуть ослабить хватку (если вы контролируете)

или выполнять задания больше «на автомате»,

без эмоций (если контролируют вас)?

Практически каждая методика арт-терапии может быть

и диагностической, и эстетической (когда вы просто получаете

удовольствие от творчества), и развивающей,

и коррекционной. Если вы считаете, что вам будет полезно

научиться другой жизненной стратегии, то игровые

техники подходят лучше всего. Вы сначала пробуете

что-то новое в игре, где все несерьезно, понарошку, а потом

вступаете в реальное взаимодействие не с чистого

листа, а с некоторым опытом.

«Непослушка»

Один рисует, например, линию, а второй – все с точностью

наоборот. Например, точку. Первый двигается от

центра, второй – в центр. Один разравнивает песок, другой

– собирает в кучку и т.д. Как вам это? Весело или

страшно? Что именно страшно? Что забавно? Это сложнее

или легче, чем предыдущее упражнение?

Вы можете почувствовать, как будто кроме

ваших с напарником рук и песка больше ничего

в мире не существует или, наоборот, все вокруг

видится и слышится очень четко и системно, но

отстраненно или просто «как-то не так».

Сбивались ли вы на повторение вместо «непослушания»?

Это нормально, мы – существа социальные, во взаимодействии

эволюционно правильно объединяться.

Удалось четко отстаивать свой способ? Поздравляю!

Даже если этого еще нет в жизни, вы уже посеяли зернышко.

А если вы в роли первого сможете корректировать

свои действия в зависимости от реакции напарника,

то вообще круто!

Вы можете почувствовать, как будто кроме ваших с напарником

рук и песка больше ничего в мире не существует

или, наоборот, все вокруг видится и слышится очень

четко и системно, но отстраненно или просто «как-то не

так». Это безопасно, но если у вас появляются какие-то

неприятные телесные ощущения, скажите: «Стоп!» – и

выйдите из игры. Отряхните руки, смените позу, попейте

водички. Продолжать или прекратить игру – ваше

право, помните о нем.


Творческая мама

Текст: Ольга Пошуруева

Иллюстрации: Анна Лоч

У меня есть мечта: большой дом с множеством комнат. Одна из этих комнат

– моя мастерская. Просторная, на втором этаже, с окнами во всю стену,

со скатным потолком, в котором тоже есть пара маленьких окошек. В этой

комнате хватит места и для декупажных карт, и для тканей и фетра, и для

бусеничных россыпей, и для блокнотов… И самое главное – это только моя комната,

никто без моего разрешения туда не входит.

Помечтала, и вернулась в реальность. Обычная квартира,

две комнаты на четверых жителей, каждому нужно

свое пространство. И если старшие члены семьи понимают

важность соблюдения границ, и не будут без особой

надобности их нарушать, то для человека, которому

2-3 года от роду, границ не существует вообще. Для

малыша весь мир безграничен. А если границы и появляются,

это означает всего лишь, что нужно научиться

взбираться на стул, дотянуться до во-о-он той полки,

посильнее дернуть дверцу шкафа. И главное – не поддаваться

на отвлекающие маневры мамы (известно ведь,

чем больше отвлекает, тем интереснее содержимое

ящичков и полочек).

Что и говорить, творческий беспорядок и маленький ребенок

– вещи несовместимые. Точнее, совместимые частично:

беспорядок-то будет, еще и какой, но вот наши

творческие составляющие из него лучше убрать.


Если вы уже достали из долгого ящика свои любимые

кисточки и краски, давайте подумаем, как сделать так,

чтобы не отправить их обратно в ящик до призрачных

лучших времен.

На всякий случай напомню, я говорю сейчас о рисовании

как о хобби, а не о профессиональной деятельности – в

этом случае у вас наверняка есть оборудованное рабочее

место, тщательно оберегаемое от детей, котов и прочих

любопытных граждан.

и инструменты для работы. А потом совершите набег на

ближайший магазин канцтоваров, и пусть ваш «коллега

по цеху» сам выберет свои собственные кисточки, краски,

альбомы. Ему прибавится осознания собственной

взрослости и самостоятельности («У меня, как и у мамы,

есть свои инструменты. Я – как взрослый»), а у вас – спокойствия

за сохранность ваших личных материалов. И

обязательно найдите место на полке или в шкафчике, где

«поселятся» творческие принадлежности ребенка, пусть

это будет первым шагом к приучению к порядку.

Для начала выберем место хранения наших сокровищ.

Где-нибудь повыше и с закрывающимися дверцами. На

открытой полке все видно,

и соблазн дотянуться и достать

велик – давайте же

не будем дразнить судьбу

и самых юных жителей

дома. Очень здорово, если

получится все сложить

компактно – тогда не придется

рыскать по всему

ящику в поисках нужных

карандашей или палитры.

Меня очень выручают

большие папки А4 на застежке-молнии.

Все, в чем

я рисую в данное время,

сложено в одну папку, чистые

блокноты – в другую,

отдельно хранятся уже заполненные

альбомы. Карандаши

и кисточки «живут»

в больших тканевых

пеналах. Когда выпадает

возможность порисовать,

я просто беру папку и пеналы, и ухожу в соседнюю комнату

или в кухню.

В зоне досягаемости оставьте обычные школьные краски,

карандаши и альбом. Дети – повторюшки, и если

мама рисует, то и им тоже срочно надо рисовать. Поэтому,

просто будьте наготове, и в нужный момент предложите

ребенку то, что ему можно. Кстати, если малышу больше

пяти лет, расскажите, что у каждого мастера (неважно, художник

он или садовник) должны быть свои материалы

Будет здорово, если вы иногда будете позволять малышу

порисовать вашими красками и в ваших альбомах. Такой

«день открытых дверей»,

во-первых, сблизит вас с

ребенком и повысит уровень

доверия («Мама разрешила

рисовать ее красками,

я почти как она» и «Я

разрешила своему ребенку

рисовать своими красками

– я доверяю ему, верю, что

он ничего не испортит»).

А во-вторых, заметно снизит

сладость запретного

плода: ведь чем больше вы

запрещаете, тем сильнее

тянет попробовать, что это

за чудо такое.

А еще вспомните, что теплые

воспоминания и

добрые отношения создаются

во многом благодаря

традициям. Заведите

свою, творческую традицию:

хотя бы раз в неделю устраивайте совместные рисования.

Советуйтесь, помогайте, болтайте, рисуйте каляки-маляки

на черновиках, ставьте кляксы и пробуйте

новые материалы и техники. Забудьте про немытую

посуду или незаконченную уборку, пусть весь мир подождет!

И он подождет, будьте уверенны, потому что прерывать

совместное семейное творчество никак нельзя.

Поверьте, даже пара часов такого творчества даст гораздо

больше, чем советы психологов или кружки раннего

развития. Ведь здесь вы – коллеги, команда, творческие


Приучайте себя и малыша к

мысли, что у каждой вещи

должно быть свое место.

Тогда вам не придется в следующий

раз переворачивать

вверх дном всю комнату в

поисках детского альбома

хулиганы – кто угодно, кто говорит одним языком и держится на одной волне.

Даже с детьми-подростками такое времяпрепровождение дает поразительный

результат, что уж говорить о малышах!

А после того, как все нарисовано, идите вместе мыть кисточки и выливать

грязную воду, возвращайте в пеналы и папки блокноты и карандаши, раскладывайте

их по полкам и плотно закрывайте дверцы шкафчиков. Приучайте

себя и малыша к мысли, что у каждой вещи должно быть свое место.

Тогда вам не придется в следующий раз переворачивать вверх дном всю

комнату в поисках детского альбома, и не придется переживать за сохранность

собственных (далеко не дешевых!) рисовальных принадлежностей.

Творческий порядок – это соблюдение границ художника, и совсем неважно,

сколько ему лет, три или тридцать три. Важно, что эти границы осознаются

и принимаются.


Фото: Дарья Крупкина


Тема номера

Иллюстрации: Элина Золотарева

во сне


Магия

Тема номера

вокруг

Текст, иллюстрация: Аня Семенцова

Золотистый лист скользнул по бумаге, зацепился ножкой за край блокнота

и замер. Его край вымок в свежем пятне акварели и дорисовал пару

махровых завитков. Он пах еще молодой осенью, когда охра только-только

начинает проникать в макушки деревьев, а пальцы не замерзают держать

кисточку. Совсем скоро без горячего чая им будет не обойтись, но сейчас

воздух еще согрет трепетом жужжащих крыльев, запахами травы. Он густой

от наполняющей его магии. Магии, которая творится вокруг, не важно

замечаете вы ее или нет, спешите вы или остановились вдохнуть ее аромат.

Она тихая, скользит рядом, играя бликами, или громкая, звенит красками,

шумит радостно. Она создает вокруг удивительные картины и учит волшебству.

Чтобы мы могли ею поделиться с другими и вернуть магию туда,

где ее почти не осталось.


Текст: Евгения Яковлева

Иллюстрации: Ксения Ершова

Овны

В октябре 2015 года Овнам предстоит

доводить до ума те идеи, которые

переполняли их летом и в сентябре.

Возможно, от недостатка фейерверков

чувств и ярких творческих импульсов

захочется погрустить, но требование

времени – проявлять прилежность и

последовательность в достижении результата.

Размеренно, изо дня в день

делать то, что нужно. Оформлять, прорабатывать

детали, действовать расчётливо

- ведь одной идеи недостаточно.

Как именно она будет выглядеть?

Какую технику предпочесть? Пробовать,

пробовать ещё раз и – переделывать,

если это необходимо.

Обращайтесь за советом к окружающим,

будьте внимательны к мнениям

другим. Диалектический взгляд на

вещи поможет решить множество вопросов.

Общение, партнёрство и готовность

к диалогу сейчас очень важны.

В первой декаде месяца не избежать

точек над «i» в отношениях.

Проявите решимость слышать других

и не нарушать гармонию сфер.

Во второй декаде месяца концентрация

сил и внимания максимально

высока, используйте её во имя чегото

масштабного и важного, несмотря

на соблазн отвлечься на споры и отстаивание

своей точки зрения.

В третьей декаде месяца не полагайтесь

на технику: пусть с вами

всегда будет симпатичный блокнот,

в который вы сможете записать все

интересные мысли, почерпнутые в

общении с друзьями.

Тельцы

В октябре 2015 года Тельцы ощутят

могучую поддержку мира и будут полны

конструктивной созидательной

энергии. Хочется действовать, проявлять

решительность и инициативу.

И наконец-то взяться за воплощение

всех идей! Обстоятельно, последовательно,

прорабатывая каждый узорчик

до мелочей. Вы можете довести

их до совершенства, ведь едва ли

что-то сможет выбить вас из колеи.

Можно в атмосфере уюта пить чай,

делать любимое дело… И, конечно же,

использовать все благоприятные возможности

и вдохновение, которыми

полон для вас этот месяц.

В первой декаде месяца не позволяйте

вспышкам случайных желаний

одержать над собой вверх и

отвлечь от основной деятельности.

Так ли они вам нужны?

Во второй декаде месяца все внешнее

и наносное уступит место четкому

и рациональному подходу к

делам. Внимательность к мелочам

и трезвость мысли помогут превратить

красивые мечтания в замечательный

художественный продукт.

В третьей декаде месяца чувство

радости и уверенности в себе найдёт

своё отражение в пике творческих

достижений и желании поделиться

ими с широкой публикой. Время

благоприятно для публичных выступлений

и выставки своих работ.


Близнецы

В октябре 2015 года Близнецы вовлечены

в поиск вдохновения среди

людей. Достичь успехов в творчестве

помогут общение, организация удобного

рабочего места и тонкое ощущение

пространства. Прислушивайтесь

к нему, всматривайтесь и обращайте

внимание на любопытные мелочи. А

после соберите все почерпнутые впечатления,

проанализируйте их, выберите

наилучшие и наполните ими копилку

сюжетов. Такое исследование

поможет вашему творчеству обрести

лёгкость и пластичность в будущем,

несмотря на утомительность собирательства

в настоящем.

В первой декаде месяца убедитесь,

что в вашем ежедневнике есть место

для всех замечательных мероприятий

и встреч. Это очень важно!

Во второй декаде месяца жизнь придёт

в движение с новой силой. Созерцайте

мир с широко открытыми

глазами, но не доверяйте слепо всем

обещаниям окружающих.

В третьей декаде месяца будьте

осторожны с острыми предметами

и техникой: в порыве внезапного

вдохновения вещи могут падать из

рук и ломаться.

Раки

В октябре 2015 года Ракам может

не хватать эмоционального тепла

со стороны окружающих чтобы погрузиться

в процесс творчества с головой.

Он может казаться чересчур

сухим и механичным, а мир – лишённым

чувств. Ведь кажется, сейчас

всё должно быть уж очень «чётко»,

«конкретно» и «по существу».

И эмоциональный контакт между

людьми не так важен, как слаженность

деловых и производственнорабочих

отношений. Соответствуя

духу времени, прорабатывайте детали,

трезво оценивая получающийся

результат, и находите красоту в

чистоте и точности линий. Уделите

внимание порядку вокруг, избегая

эмоций, и соизмеряйте свои желания

с возможностями.

В первой декаде месяца можно

найти отраду в домашних делах и

общении с близкими, семьёй.

Во второй декаде месяца стоит повременить

с новыми начинаниями

и воздержаться от резких оценок

чужого творчества и идеалов. Сохраняйте

внутреннее равновесие и

устойчивость настроения.

В третьей декаде месяца можно

посвятить время налаживанию бытовых

вопросов и крупным покупкам,

чтобы любимое рабочее место

стало ещё удобней.

Львы

В октябре 2015 года у Львов на повестке

дня общение. Так приятно

рассказывать о своих планах и начинаниях,

хотя их воплощение требует

ощутимого вложения сил, эмоциональных

ресурсов и концентрации

на работе. Время денежных трат,

расстановки приоритетов и составления

планов. Кажется, словно весь

мир замер в ожидании, и без подвижек

в этом направлении никак. Личные

силы уходят на планирование и

расчёты. Почему бы и нет? Настроение

подвижное, бодрое, а голова

ясная. И, глядя на детально проработанный

проект, остаётся лишь

приобрести достаточно краски и

реализовать задуманное.

В первой декаде месяца вами хочется

любоваться, и вы щедро делитесь

своим обаянием и творческой

силой с другими. Светите, но не

взрывайтесь.

Во второй декаде месяца внезапно

могут измениться планы и что-то

пойдёт не совсем так, но попробуйте

в этом увидеть новые возможности

и отнестись к ситуации творчески.

В третьей декаде месяца чтобы

услышать свой внутренний голос и

для хорошего самочувствия потребуется

больше уединения. Проводите

больше времени дома, занимаясь

творчеством.

Девы

В октябре 2015 года перед внутренним

взором Дев развернётся

целая панорама самых разнообразных

чувств и событий. Ощущение

силы, вдохновения и необходимость

структурировать свои цели совершенно

не дают возможности расслабиться

и пустить всё на самотёк.

Напротив, полнота жизни, жажда созидать

и закладывать масштабные

проекты, выстраивать цепочки последовательных

действий заставляют

раскрывать свой творческий потенциал,

искать (и находить!) новые

возможности роста. Усилия в этом


направлении оправдают себя многократно.

Отвлекаться некогда – слишком

много работы вокруг и внутри!

В первой декаде месяца лучше повременить

с началом серьёзного

нового проекта. Важнее убедиться в

том, что всё уже начатое завершено,

упорядочено и лежит на своём месте.

Во второй декаде месяца у вас есть

потрясающая возможность заложить

фундамент чего-то действительно

важного и «монументального» благодаря

грамотному подбору инструментария

и упорной работе. Этот проект,

задумка или решение обладают

огромным потенциалом роста, а также

развития и трансформации вашей собственной

личности. Не отказывайтесь

от сотрудничества с другими, время

благоприятно для публичных выступлений

и презентации своей работы.

В третьей декаде месяца можно в

полной мере насладиться глубиной

пронизывающих чувств и получить

удовольствие от обновления имеющегося

арсенала художественных

инструментов новыми штучками.

пристального и критического отношения

к мелочам. Их захочется

устранить и сделать выводы на будущее.

Созерцательный и практичный

взгляд на природу вещей поможет

сохранять внутреннее равновесие.

В первой декаде месяца проверяйте

все проекты на реалистичность

и успешность в долгосрочной перспективе.

Вспышки недовольства

текущим окружением могут спутать

приоритеты.

Во второй декаде месяца так или

иначе, но придётся хорошенько погрузиться

в дела. Будет желание отвлечься

и устроить небольшой бунт,

но будьте терпеливы и не заводитесь

с пол-оборота.

В третьей декаде месяца, гуляя по

аллее среди золотой листвы, будьте

готовы поймать сразу несколько

ценных озарений.

Скорпионы

В октябре 2015 года практичное

отношение к жизни посетит и Скорпионов.

Несмотря на тягу к уединению,

деловой активности среди единомышленников

будет достаточно.

Хотя не всегда переговоры смогут

дать нужный результат, будьте верны

собственным взглядам на ситуацию.

Тем более, что сейчас вам

свойственно ощущение единства и

целостности внутренних устремлений.

Они обращены в область воплощения

задумок в жизнь, выведения

их на этап оформления, презентации

и, быть может, даже запуска в серийное

производство. Наладить технологический

процесс, взять под свой

контроль все незадействованные

«мощности» и организовать небольшой

домашний творческий «цех».

Расширяйте границы возможного!

В первой декаде месяца надежды

и мечты могут оказаться очень зыбкими

и ненадёжными, проверяйте

их на прочность.

Во второй декаде месяца мир поддержит

вашу усердную работу над

материализацией своих желаний и

творческих проектов. Убедитесь, что

включены в работу, достаточно трудолюбивы

и не теряете времени зря.

В третьей декаде месяца вы почувствуете

прилив свежих сил и энергии,

уверенности в себе. Наконец-то можно

взять ситуацию в свои руки и чётко

намеченным курсом идти к успеху.

Весы

В октябре 2015 года Весы почувствуют

себя в своей тарелке. В их

жизни много общения и контактов,

что приносит радость и чувство

удовлетворения. Активность, подвижность

мышления помогает найти

подходящие слова и решения. А

сдержанное, собранное настроение

поможет найти им применение на

практике. Собственное творчество

рассматривается сквозь призму

Стрельцы

В октябре 2015 года Стрельцы продолжат

разбираться в тонкостях

новых технологий и техник. Сейчас

процесс расширения кругозора, совершенствования

собственного мировоззрения

требует усидчивости

и внимательности к мелочам. Это

хорошее время разобраться «как это

делается» и взять эти навыки с собой

в будущее. Скорее всего, вам ещё

и захочется наполнить свои работы

новыми смыслами. Для вдохновения

обращайтесь к прикладным видам

творчества: шить, украшать, мастерить

– очень актуально в настоящее

время. Будьте готовы, что общительность

и повышенное любопытство

будут сочетаться с некоторой рассе-


янностью и несобранностью, поэтому

от безрассудно оптимистичных оценок

ситуаций лучше воздержаться.

В первой декаде месяца нотки радости

и вдохновения подарят хорошее

настроение и подтолкнут к живым

зарисовкам.

Во второй декаде месяца можно

оказаться участником любопытных

мероприятий и проектов, попав в

гущу событий и начинаний. Не лишайте

себя возможностей такого

взаимодействия и станьте частью

чего-то большего.

В третьей декаде месяца на смену насыщенной

социальной жизни придёт

уединение с любимым делом и романтическое

настроение. Расскажите о

них миру, создав нечто прекрасное!

Козероги

В октябре 2015 года Козероги ощутят

небывалый прилив сил и просто-таки

нечеловеческое везение в

реализации своих идей. Всё складывается,

всё получается. Цели находятся,

есть возможность проявить

себя и дать разгул амбициям. Работа,

работа, работа – вокруг сплошная

работа! И так хочется погрузиться в

неё с головой. Упорно доводя детали

до совершенства, ощущая вдохновение

и радость воплощения задумок

в жизнь. Время очень динамичное,

плотное, плодородное. Концентрация

на новых целях заложит фундамент

для путей их достижения.

Не теряйте времени даром: будьте

деятельны, чего бы это ни касалось.

В первой декаде месяца эмоциональная

неразбериха поможет

лучше понимать свои собственные

цели и амбиции, придумать новые

формы самовыражения.

Во второй декаде месяца стоит совершить

рывок для реализации намеченных

целей и фиксации ключевых идей.

В третьей декаде месяца будьте

внимательны к сохранности ценных

набросков и документов, а также ведите

переговоры насчёт будущего

ваших целей.

Водолеи

В октябре 2015 года созидательная

сила и внимание Водолеев будут

сфокусированы на процессе отделения

зёрен от плевел при разборе

многочисленных идей, крутящихся в

голове, а также на повседневном общении,

которое обещает приносить

удовольствие и приятные откровения.

Очень полезно окинуть свежим

взором чаяния и задумки. Оценку

перспектив будущего лучше зафиксировать

на бумаге, схематично набросав

ближайшие шаги и действия.

Ведь изобретать ничего не нужно:

нужно разобраться и практично отнестись

к тому, что уже и так есть.

В первой декаде месяца дышится

свободно и легко, мир нескучен и

спонтанен. Почему бы не взяться

за карандаш? Можно уловить очень

многое всего лишь одним взглядом.

Во второй декаде месяца на фоне

вдохновения осенью не забудьте

обратиться к проработке проектов,

которые нуждаются в детализации

и планировании.

В третьей декаде месяца восприятие

мира станет глубже и драматичнее,

рабочее настроение окрепнет, а

известия могут быть совсем не такими,

как кажется на первый взгляд.

Рыбы

В октябре 2015 года жизнь и творчество

Рыб подвергается пристальному

вниманию со стороны окружающего

мира. Время требует от них ясных и

чётких ответов на вопросы: «Что?»,

«Как?», «Почему?» и «Зачем?». Подружески,

по-компанейски – совсем

не менторски и не в упрёк. И в режиме

такого диалога придётся отдавать

себе отчёт в том, а на что действительно

направлена моя творческая

энергия? Чем я занимаюсь? Что дарит

мне вдохновение, а что нет? И если вы

точно знаете ответы на эти вопросы,

то увидите много возможностей для

созидания и конструктивного воплощения

замыслов. А вот если нет – и

жизненные силы рассеиваются в мечтаниях

и витании в облаках, то тогда

такой диалог с миром может причинять

дискомфорт и раздражать.

В первой декаде месяца возможны

иллюзии в отношения партнёров и выбранных

действий - будьте бдительны!

Во второй декаде месяца благоприятный

период для делового сотрудничества,

объединения усилий с другими

людьми и погружения в дела.

В третьей декаде месяца дела сердечные

будут главным источником

вдохновения, романтическое настроение

правит балом. Не упускайте

этот шанс!


artbook-mania.com

More magazines by this user