ASA JOURNAL 02/59

issue 02.2016 

วารสารสถาปัตยกรรม 

ของสมาคมสถาปนิกสยาม 

ในพระบรมราชูปถัมภ์ 

The Architectural Journal 

of The Association of 

Siamese Architects 

Under Royal Patronage 

skin 

SKIN 02 

2016 

Boon Design 

Department of ARCHITECTURE 

Atelier of Architects 

OFFICE AT 

thingsmatter 

issn 0857-3050 

Residence T / the commons / studio MAI 

YUEAN TON / PTTEP-S1 office / AFFECTED shed / 

Introduction to architect’16 / 

building skin & environmental design

themes 

40 Residence T 

48 The Commons 

56 Studio Mai Yuean Ton 

62 Pttep-S1 Office 

70 Affected Shed 

40 

62 

56 

70 

48 

6 asa CONTENTS วารสารอาษา

sections 

16 

NEWS 

16 AR Emerging Architecture 2015 

20 Pritzker Prize 2016: 

Alejandro Aravena 

24 Nippon Paint Trend Beyond 

Colours 2016/2017 

26 National Artist: 

Krisda Rojanakorn 

work in progress 

30 Sleep Apartment 

34 Neca Reiche 

20 

COMMITTEE 

78 Introduction to architect’16 

PROFESSIONAL 

88 Building Skin & Environmental 

Design 

HISTORY 

94 Historic Narrative Telling from 

Remaining Traces 

19, Princelet Street 

98 DETAILS 

102 MATERIALS 

103 PRODUCT NEWS 

104 REVIEWS 

108 asa cartoon 

8 asa CONTENTS วารสารอาษา

foreword 

Advisors 

Pichai Wongwaisayawan 

Smith Obayawat 

Pongkwan Lassus 

Assoc. Prof. Tonkao Panin, Ph.D. 

Anek Thongpiyapoom 

Assoc. Prof. M.L. Piyalada 

Thaveeprungsriporn, Ph.D. 

Wirat Pantapatkul 

Maaddi Thungpanich 

Mongkon Ponganutree 

Editor in chief 

supitcha tovivich 

Contributors 

Adisorn Srisaowanunt 

Charinee Artachinda 

Jaksin Noiraiphoom 

Napat Charitbutra 

Paphop Kerdsup 

Pattaranan Takkanon 

SORAVIS NA NAGARA 

Warut Duangkaewkart 

WORARAT PATUMNAKU L 

Xaroj Phrawong 

Special Thanks to 


BE WORKSHOP 

Boon Design 


Eco Architect 

Office AT 

thingsmatter 

English Translator 

Tanakanya Changchaitum 

Graphic Designers 

Wilapa Kasviset 

Manussanit Srirajongdee 

Vanicha Srathongoil 

Co-ordinator 

ketsiree wongwan 

The Association of Siamese 

Architects under Royal 

Patronage organizes 

248/1 Soi Soonvijai 4 (soi 17) 

Rama IX Rd., Bangkapi, 

Huaykwang, Bangkok 10310 

T : +66 2319 6555 

F : +66 2319 6419 

W : asa.or.th 

E : asaisaoffice@gmail.com 

Print 

superpixel 

house 5 soi sukhumvit 26 

(attha krawi 1) sukhumvit rd. 

klongton klongteoy 

bangkok 10110 thailand 

T : +66 2258 2349 

E : information.superpixel@gmail.com 

เปลือกอาคารทำาหน้าที่สำาคัญที่หลากหลาย ทั้งเป็นส่วนปกป้องและกั้นแบ่ง (หรือเชื่อมโยง) 

ระหว่างพื้นที่ภายในและพื้นที่ภายนอก เป็นส่วนแสดงออกทางสัญลักษณ์ต่างๆ รวมถึงเป็นเครื่องมือ 

ที่เอื้อ (หรือไม่เอื้อ) ให้เกิดการใช้สอยภายในอย่างยืดหยุ่นปรับเปลี่ยนได้ โดยมีรูปแบบของการ 

แสดงออกที่หลากหลายไม่จำากัด ขึ้นกับวัตถุประสงค์ของการออกแบบและใช้สอยอาคารนั้นๆ 

วารสารอาษาฉบับนี้เป็นการนำาเสนออาคารที่มีการออกแบบเปลือกอาคารที่น่าสนใจ โดยแต่ละ 

โครงการมีแนวทางการออกแบบที่แตกต่างกันออกไป ได้แก่ Residence T โดยสถาปนิก Boon 

Design, The Commons โดย Department of ARCHITECTURE Mai Yeun Ton Studio 

โดย Atelier of Architects PTTEP-S1 โดย OFFICE AT และ Affected Shed โดย 

thingsmatter นอกจากนี้ยังประกอบด้วยคอลัมน์ Professional ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ นวัตกรรม 

วัสดุและเปลือกอาคาร โดยจะนำาเสนอเป็นตอนที่หนึ่งในฉบับนี้ ท้ายที่สุดมีข่าวและข้อมูลอัพเดท 

ของกิจกรรมในงานสถาปนิก’59 ที่มีธีมในปีนี้คือ Back to Basic ซึ่งสำาหรับวารสารอาษาฉบับ 

หน้านั้นจะเป็นการรีวิวงานสถาปนิก’59 ในรายละเอียด โปรดติดตามต่อไปในฉบับหน้า 

A building’s skin plays a number of big roles ranging from protection and 

partitioning to merging the interior and exterior spaces, all while calling upon the 

building’s image to be the element that generates or disrupts the flexibility of the 

internal usage in response to both the design’s purpose and the building’s functions. 

In this edition of ASA, we look at various interesting projects featuring different 

propositions for building skin designs such as Residence T by Boon Design, The 

Commons by Department of ARCHITECTURE, Mai Yeun Ton Studio by Atelier of 

Architects, PTTEP-S1 by OFFICE AT and Affected Shed by thingsmatter. In addition to 

introducing projects, the first part of the Professional column considers innovations 

in building skin materials. Moreover, we bring you an update on the unfolding of 

Architect’16 (Back to Basic), which will be reviewed in full within the next edition of 

ASA. Please stay tuned and continue reading then for further highlights of the event. 

Advertising Department 

T : +66 2260 2606-8 

F : +66 2260 2609 

Subscribe to Asa Journal 

T : +66 2319 6555 

10 asa EDITORIAL วารสารอาษา

สารจากนายกสมาคม 

งานสถาปนิก’59 ‘อาษาสู่สามัญ’ จะจัดให้มีขึ้นในวันที่ 26 

เมษายน ถึง 1 พฤษภาคม 2559 นี้ ที่ชาเลนเจอร์ฮอลล์ อิมแพ็ค 

เมืองทองธานี โดยจะมีพิธีเปิดงานอย่างเป็นทางการในวันที่ 28 

เมษายน โดยสมาคมฯ ได้กราบทูลเชิญสมเด็จพระเทพรัตนราชสุดา 

สยามบรมราชกุมารีฯ เสด็จพระราชดำาเนินมาเป็นองค์ประธาน ใน 

วันเดียวกันนั้นสมาคมฯ จัดให้มีการประชุมใหญ่สามัญประจำาปี ซึ่ง 

มีวาระสำาคัญนอกจากการรายงานผลการดำาเนินงานของสมาคม 

แล้ว ก็จะมีพิธีถวายและมอบสมาชิกกิติมศักดิ์แก่พระคุณเจ้าวุฒิ 

ชัย วชิรเมธี และนายกสมาคมสถาปนิกเกาหลี Mr.Cho Chung 

Kee ซึ่งได้ทำาคุณประโยชน์แก่สมาคมสถาปนิกสยามฯ และวงการ 

สถาปัตยกรรมไทย ตลอดจนแก่สังคมในวงกว้างตามมติของคณะ 

กรรมการบริหาร และจะมีพิธีส่งมอบตำาแหน่งนายกสมาคมแก่อาจาร 

ย์อัชชพล ดุสิตนานนท์ นายกสมาคมสถาปนิกสยาม 

ในพระบรมราชูปถัมภ์ประจำาปี พ.ศ. 2559 – 2561 ซึ่งท่านจะแถลง 

นโยบายการดำาเนินงานสมาคมรวมทั้งการขออนุมัติงบประมาณการ 

ดำาเนินงานประจำาปีต่อสมาชิก 

นอกจากงานนิทรรศการที่น่าสนใจมากมายที่ท่านสามารถติดตาม 

รายละเอียดในเล่ม งานสัมมนา ASA Seminar 2016 สมาคมได้รับ 

เกียรติเป็นอย่างยิ่งจากสถาปนิกและนักวิชาการที่มีชื่อเสียงหลาย 

ท่าน รวมทั้งศิลปินแห่งชาติ 2 ท่าน คุณนิธิ สถาปิตานนท์และ 

คุณธีรพล นิยม ส่วนงานสัมมนานานาชาติ ASA Forum 2016 ใน 

ปีนี้สมาคมได้รับเกียรติจากสถาปนิกที่ได้รับรางวัล Pritzker Prize 

ชาวญี่ปุ่น SANAA - Kazuyo Sejima และ Ryue Nishizawa 

และอีกสองคู่ที่กำาลังมีชื่อเสียงมาก ได้แก่ Langarita-Navarro 

Architectos และ Lacaton&Vassal Architectes 

ขอร่วมแสดงความเสียใจกับข่าวการจากไปของสถาปนิกเจ้าของ 

รางวัล Pritzker Prize ชาวอังกฤษเชื้อสายอิรัก Zaha Hadid 

ผู้สร้างผลงานที่เป็นมิติใหม่ในงานสถาปัตยกรรมระดับโลกและเป็น 

แรงบันดาลใจในการสร้างผลงานของสถาปนิกทั่วโลก น่าเสียดายที่ 

เราจะไม่มีโอกาสได้เห็นการพัฒนาผลงานของท่านว่าจะไปในทิศทาง 

ใดอีกต่อไป 

ผมจะขอถือโอกาสนี้ในการกล่าวลาในโอกาสที่จะครบวาระการ 

ดำาเนินงานในฐานะนายกสมาคมและขอขอบพระคุณที่ปรึกษา คณะ 

กรรมการบริหารและกรรมการ อนุกรรมการ คณะทำางาน ตลอดจน 

ผู้แทนสมาคมทุกท่าน รวมถึงเจ้าหน้าที่สมาคมที่สละเวลาและช่วย 

กันทำางานอย่างเต็มความสามารถเพื่อความก้าวหน้าของวิชาชีพ 

สถาปนิกตามวัตถุประสงค์ของสมาคม หวังเป็นอย่างยิ่งว่าท่านนา 

ยกอัชชพลจะประสบความสำาเร็จในการนำาพาสมาคมให้ก้าวหน้ายิ่งๆ 

ขึ้นไปและเป็นที่พึ่งของสมาชิกและวิชาชีพสถาปัตยกรรมสืบไป 

นาย พิชัย วงศ์ไวศยวรรณ 

นายกสมาคมสถาปนิกสยามฯ 

ปี 2557-2559 

คณะกรรมการกองทุนสมาคมสถาปนิก 

สยามในพระบรมราชูปถัมภ์ 

ปี 2558-2560 

ประธานกรรมการกองทุน 

นาย บุญญวัฒน์ ทิพทัส 

กรรมการกองทุน 

ผศ.มนต์ผกา วงษา 

นาย วีระ ถนอมศักดิ์ 

ดร.ศุภกิจ มูลประมุข 

ผศ.ณัฐธร ธรรมบุตร 

กรรมการกองทุนและนายกสมาคม 


กรรมการกองทุนและเหรัญญิกสมาคม 

นาย ครรชิต ปุณยกนก 

นาย วิวัฒน์ จิตนวล 

คณะกรรมการบริหารสมาคมสถาปนิก 

สยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์ 

ปี 2557 - 2559 

ที่ปรึกษา 

ศ.กิตติคุณ ดร.สุรพล วิรุฬห์รักษ์ 

นาย สิน พงษ์หาญยุทธ 

นาย สถิรัตร์ ตัณฑนันทน์ 

นาย ประภากร วทานยกุล 

นายกสมาคม 


อุปนายก 

พันตำารวจโท ดร.บัณฑิต ประดับสุข 

นาย อนุชา ยูสานนท์ 

นาย ประดิชญา สิงหราช 

ดร. วสุ โปษยะนันทน์ 

รศ.ดร. ต้นข้าว ปาณินท์ 

นาย นิธิศ สถาปิตานนท์ 

เลขาธิการ 

นาย ประกิต พนานุรัตน์ 

นายทะเบียน 

นาวาเอกหญิง อรอุสาห์ เชียงกูล 

เหรัญญิก 

นาย ครรชิต ปุณยกนก 

ปฏิคม 

นาย ปรีชา นวประภากุล 

ประชาสัมพันธ์ 

นางสาว สุรัสดา นิปริยาย 

กรรมการกลาง 

นาย ชวลิต ต้ังมิตรเจริญ 

นาย สุนันทพัฒน์ เฉลิมพันธ์ 

นาวาอากาศเอก อดิสร บุญขจาย 

นาง วินีตา กัลยาณมิตร 

รศ.ดร.ม.ล. ปิยลดา ทวีปรังษีพร 

ดร.พร วิรุฬห์รักษ์ 

ประธานกรรมาธิการสถาปนิกล้านนา 

นาย อดุลย์ เหรัญญะ 

ประธานกรรมาธิการสถาปนิกอีสาน 

ผศ. สุรศักดิ์ โล่ห์วนิชชัย 

ประธานกรรมาธิการสถาปนิกทักษิณ 

นาย วิวัฒน์ จิตนวล 


message 

from 

the president 

ASA Fund Committee,The Association 

of Siamese Architects Under Royal 

Patronage 2015-2017 

Chairman of ASA Fund Committee 

Boonyawat Tiptus 

Committee 

Asst.Prof. Monpaka Vongsa 

Veera Thanomsakdi Sakdi 

Supakit Mulpramook 

Asst.Prof. Nadadhorn Dhamabutra 

Committee 


Committee and Honorary Treasurer 

Karnchit Punyakanok 

Executive Committee 

The Association of 

Siamese Architects 

under Royal Patronage 

2014—2016 

Consultants 

Professor Surapon Virulrak, Ph.D. 

Sinn Phonghanyudh 

Sathirut Tandanand 

Prabhakorn Vadanyakul 

President 


Vice President 

Pol.Lt.Col. Bundit Pradubsuk, Ph.D. 

Anuchar Yusananda 

Praditchya Singharaj 

Vasu Poshyanandana, Ph.D. 

Assoc. Prof. Tonkao Panin, Ph.D. 

Nitis Sthapitanonda 

Secretary General 

Prakit Phananuratana 

Honorary registrar 

Capt.On-usah Chiengkul 

Honorary Treasurer 

Karnchit Punyakanok 

Social Event Director 

Preecha Navaprapakul 

Public Relations Director 

Surassada Nipariyai 

Executive Committee 

Chavalit Tangmitjaroen 

Sunantapat Chalermpanth 

Gp. Capt. Adisorn Bunkhachai 

Vineeta Kalyanamitra 

Assoc. Prof. M.L. Piyalada 

Thaveeprungsriporn, Ph.D. 

Ponn Virulrak, Ph.D. 

Chairman of Northern Region (Lanna) 

Adul Heranya 

Chairman of Northeastern Region 

(Esan) 

Asst. Prof. Surasak Lohwanichai 

Chairman of Southern Region (Taksin) 

Wiwat jitnuan 


news 

01 

AR 

Emerging 

Architecture 

2015 

01 

เดินทางมาถึงปีที่ 17 แล้วกับรางวัล AR Emerging 

Architecture 2015 ซึ่งจัดโดยนิตยสารทางสถาปัตยกรรม 

จากอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดอย่าง The Architectural Review 

โดยรางวัลนี้ เป็นการมอบให้แก่สถาปนิกดาวรุ่งจากทั่วโลก 

ตลอดช่วงเวลาของการมอบรางวัลที่ผ่านมา AR Emerging 

Architecture Awards ได้แจ้งเกิดสถาปนิกหน้าใหม่ให้กับ 

วงการสถาปัตยกรรมมาแล้วหลายต่อหลายคน อาทิ Thomas 

Heatherwick จากสหราชอาณาจักร Sean Godsell จาก 

ออสเตรเลีย Li Xiaodong จากจีน รวมไปถึง Sou Fujimoto 

จากความหลากหลายของผลงานที่ถูกส่งเข้ามา ตั้งแต่งาน 

สถาปัตยกรรม ออกแบบภายใน ภูมิสถาปัตยกรรม ไปจนถึง 

งานออกแบบผลิตภัณฑ์ เฟอร์นิเจอร์ และอินสตอลเลชั่น 

เป็นที่น่ายินดีที่ในจ ำนวนผู้ส่งผลงานจากทั่วโลกนั้นมีสถาปนิก 

จากประเทศไทยที่สามารถคว้ารางวัลนี้มาได้ถึงสองคนด้วยกัน 

ได้แก่ สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ จาก Sanitas Studio และ 

ปิตุพงษ์ เชาวกุล จาก Supermachine Studio 

ผลงานที่ได้รับรางวัลชิ้นแรกในชื่อ ‘เขามอ’ (KHAO 

MO – Mythical Escapism) โดย Sanitas Studio นั้น เป็น 

ผลงานอินสตอลเลชั่นที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานแนวคิดในเรื่องของ 

ความต้องการหลีกหนีจากความวุ่นวายของคนเมืองผ่านการ 

ตีความธรรมชาติจำลองอย่าง ‘เขามอ’ ใหม่ในบริบทร่วมสมัย 

โดยใช้องค์ประกอบที่น่าสนใจมาช่วยในการทำให้ผู้คนได้ 

สามารถพิจารณาคำว่า ‘พักผ่อน’ ได้ใหม่ โดยใช้การรับรู้ 

ประสบการณ์ผ่านสเปซที่สงบนิ่งของผลงาน การใส่ดิน 

เข้าไปที่ใจกลางงานเพื่อช่วยเพิ่มการประสาทสัมผัสทาง 

ธรรมชาติให้กับผู้ใช้พร้อมกันนั้นลูกบาศก์กระจกที่ถูกวาง 

ซ้อนทับกันยังช่วยสะท้อนภาพความไม่ชัดเจนของสภาพ- 

แวดล้อมโดยรอบซึ่งช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์ 

และตัวคนที่ใช้งานได้อย่างน่าสนใจ ซึ่งทั้งหมดนี้ ทำให้ 

‘เขามอ’ สามารถคว้ารางวัล Commented with Merit มาได้ 

16 asa news วารสารอาษา

นอกจากผลงานข้างต้นแล้ว อีกหนึ่งความสำเร็จของ 

สถาปนิกไทยในเวทีสากล ตกเป็นของผลงานในชื่อ ‘10 Cal 

Tower’ โดย Supermachine Studio โครงการออกแบบ 

สนามเด็กเล่น ซึ่งตั้งอยู่ที่หาดวอนนภาบางแสน จังหวัดชลบุรี 

แห่งนี้ มีความน่าสนใจในแนวความคิดเริ่มต้นที่เกิดจาก 

การตีความความซับซ้อนของบันไดและระนาบที่ถูกซ้อน 

ทับกันในภาพพิมพ์แบบเหนือจริงที่มีชื่อเสียงของM.C.Esher 

อย่าง Relativity ใหม่ให้ปรากฏออกมาในรูปแบบของสเปซ 

สามมิติ ซึ่งภายในหลังจากการทดลองด้วยหุ่นจำลองแล้ว 

นั้น Relativity ในแบบสามมิติก็ถูกพัฒนาต่อมาจนกระทั่ง 

กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สร้างความน่าสนใจให้กับผู้คน 

โดยรอบได้เป็นอย่างมาก สิ่งหนึ่งที่ท ำให้ผลงานชิ้นนี้ของ 

Supermachine Studio ได้รับคัดเลือกเป็นเพราะความ 

สามารถในการสร้างปฏิสัมพันธ์ทางสังคมให้เกิดขึ้นได้ 

ระหว่างผู้ใช้ที่ต่างกลุ่มกันอย่าง เด็กและผู้ใหญ่ พร้อมกัน 

นั้นพลังงานที่เสียไป 10 แคลอรี่ (ตามชื่อของผลงาน) 

ในระหว่างการใช้งานสนามเด็กเล่นนี้ ยังเป็นการส่งเสริม 

ให้ผู้คนที่อาศัยอยู่โดยรอบ รวมทั้งผู ้คนที่ผ่านไปมา ได้ 

ออกมาทำกิจกรรมร่วมกันนอกบ้าน แทนการใช้เทคโนโลยี 

ที่นับวันจะยิ่งเข้ามามีบทบาทในชีวิตมากจนเกินไป จึง 

ไม่น่าแปลกที่เขาวงกตทางตั้งซึ่งถูกแปลสภาพให้กลาย 

เป็นสนามเด็กเล่นที่ผู้ใหญ่เองก็สามารถเล่นได้แห่งนี้ จะ 

สามารถคว้ารางวัลชนะเลิศจาก AR Emerging Architecture 

Awards ประจำปี 2015 มาได้ 

We have now arrived at the 17th year of the AR 

Emerging Architecture Awards 2015, held by one of the 

oldest architectural magazines in the UK, The Architectural 

Review. This award is given to prosperous emerging architects 

from around the world. During previous times when 

the AR Emerging Architecture Awards were granted, many 

newcomers were introduced to the architectural circle 

including the likes of Thomas Heatherwick from the UK, 

Sean Godsell from Australia, Li Xiaodong from China, and 

Sou Fujimoto. Many varieties of works were further submitted, 

ranging from architecture, interior design, landscape 

architecture and even those that fell into the realms of 

product or furniture design and installation. It is applaudable 

that, of all the contestants from around the world, two Thai 

contestants, Sanitas Pradittasnee from Sanitas Studio and 

Pitupong Chaowakul from Supermachine Studio, were 

awarded the recognition for this year. 

The first project to receive award is ‘Khao Mo’ 

(Mythical Escapism) by Sanitas Studio, an installation 

based on the foundation of the desire of city dwellers to 

escape from their chaotic lifestyles. The interpretation of 

the imitation of nature through ‘Khao Mo’ is envisioned 

in a contemporary context and utilizes interesting components 

so that the users could re-investigate/re-examine 

the concept of ‘rest and relaxation’ by experiencing 

a peaceful and still space through the works itself. By 

actually incorporating soil and earth into the central zone 

of the installation, Sanitas Studio was able to increase 

the sense of nature for users. Together with this, glass 

cubes placed on top of each other reflect the vagueness 

of the overall external environment, and hence created 

an interesting relationship between the landscape and 

01 ‘10 Cal Tower’ โดย 

Supermachine Studio 

02 ‘เขามอ’ (KHAO MO – 

Mythical Escapism) โดย 

Sanitas Studio 

TEXT 


PHOTOS 

Courtesy of 

Supermachine Studio 

and Sanitas Studio 

the users themselves. All of these factors attributed 

to the fact that ‘Khao Mo’ was able to win an award— 

Commented with Merit—as well. 

Other than the above-mentioned award, another 

success story for Thai architects on an international level 

was the project called ’10 Cal Tower’ by Supermachine 

Studio. This project featured the design of a playground 

located on Wonnapa Beach, Bangsaen, Chonburi 

Province. The interesting aspect of this structure is that 

the perspective was initiated through interpretation of 

the complexity of the staircases and planes that were 

placed in an overlapping fashion; similar to the famous 

surrealistic lithograph print of M. C. Esher, ‘Relativity’ 

being manifested into a three-dimensional space. As for 

the principle of relativity, after much testing with threedimensional 

models/replicas and eventual development 

into an actual architectural work, this project became of 

great interest to the people who encountered it. One 

factor that allowed for this piece of work by Supermachine 

Studio to be selected was that it was able to 

facilitate social interaction between different groups of 

users - both children and adults alike. Other than the 

fact that the average amount of energy expended when 

walking up the playground is 10 Calories (as its name 

suggests), it also promoted both people residing around 

there and passersby to come together and be a part of 

an outdoor activity instead of only utilizing technology, 

which has now taken on an overly important role in the 

modern lifestyle. Hence it is not surprising that this 

vertical labyrinth of a children’s playground that even 

adults can use received the winning prize from the AR 

Emerging Architecture Awards 2015. 

02 


Pritzker 

Prize 

Alejandro 

Aravena 

2016 



หนึ่งในรางวัลสำคัญที่ผู้คนในแวดวงสถาปัตยกรรม 

ต่างตั้งตาคอยกันในทุกๆ ปี คงจะหนีไม่พ้นการประกาศ 

รางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการอย่าง รางวัลพริตซ์เกอร์ 

(Pritzker Prize) โดยสำหรับในปี 2016 นี้ มูลนิธิไฮเอตต์ 

โดยการนำของ Tom Pritzker ได้มีการประกาศให้Alejandro 

Aravena สถาปนิกเจ้าของบริษัท ELEMENTAL จาก 

ประเทศชิลี (ซึ่งในขณะเดียวกันก็พ่วงตำแหน่งคิวเรเตอร์ 

ประจำงาน เวนิซเบียนนาเล่ 2016 ที่กำลังจะเกิดขึ้นช่วง 

เดือนพฤษภาคมนี้) เป็นผู้ได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ประจำ 

ปีนี้ไป ด้วยแนวความคิดที่ต้องการให้งานสถาปัตยกรรม 

เป็นอีกหนึ่งเครื่องมือที่มีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหาทาง 

สังคม ทำให้ไม่น่าแปลกที่สถาปนิกในวัย 48 ปีผู้นี้ จะถูก 

จับตามองจากแวดวงสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก ผลงาน 

ที่มีชื่อเสียงของ Aravena อย่าง Quinta Monroy Housing 

และ Villa Verde Housing ที่ประเทศชิลี เป็นตัวอย่างหนึ่ง 

ที่น่าสนใจในการออกแบบเคหะชุมชน ที่ซึ่งผู้อยู่อาศัยใน 

แต่ละครัวเรือน รวมทั้งองค์กรปกครองที่มีส่วนเกี่ยวข้อง 

กับชุมชนนั้นๆ สามารถเข้ามามีบทบาทและส่วนช่วยใน 

ออกแบบพื้นที่พักอาศัยและชุมชนแวดล้อมที่ตนเองอยู่ 

สิ่งหนึ่งที่น่าจับตามองจากการก้าวเข้ามารับรางวัลของ 

Aravena ในครั้งนี้ นอกเหนือไปจากการช่วยให้นิยามของ 

สถาปัตยกรรมสามารถก้าวข้ามไปได้ไกลกว่าแค่การออกแบบ 

อาคารและภูมิทัศน์แล้วนั้น คือการตั้งคำถามต่อบทบาท 

ของสถาปนิกและสถาปัตยกรรมที่มีต่อสังคมในปัจจุบัน 

01 


04 

01 -04 ภาพผลงานออกแบบ 

ของ Alejandro Aravena 

05 Alejandro Aravena 

TEXT 


PHOTOS 

Courtesy of ELEMENTAL 

05 

It cannot be denied that the Pritzker Prize is one of 

the biggest and most important awards that people in 

the architectural scene look forward to. For this year, 

The Hyatt Foundation led by Tom Pritzker has at last 

named Alejandro Aravena from ELEMENTAL as the 

2016 Pritzker Prize laureate. The Chilean architect is 

also known for his upcoming role as the curator of the 

Venice Architecture Biennale this coming May and has 

to date enlisted a stellar cast to help with the task. His 

core concept to create architecture that functions as 

a tool to help resolve social problems has made the 

48-year-old architect very popular amongst the circle of 

architects. Aravena’s well-known architecture projects 

like Quinta Monroy Housing and Ville Verde Housing in 

Chile are interesting examples of housing designs that 

bring together residents and relevant municipalities to 

play a part in designing their own spaces and neighborhoods. 

Apart from redefining the word ‘architecture’ 

into something further from designing premises and 

landscapes, one thing that cannot be missed in terms 

of the steps Alejandro Aravena is taking through his 

position are that the role of the architect and architecture 

in today’s society have been rephrased. 


trend 

beyond 03 

colours 

นิปปอนเพนต์ เดคโคเรทีฟ โคทติ้ง ร่วมมือกับคัลเลอร์ 

มาร์เก็ตติ้ง กรุ๊ป องค์กรผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ 

และกำหนดทิศทางเรื่องเทรนด์ของสีได้เปิดตัว ‘นิปปอน- 

เพนต์ เทรนด์ บียอน คัลเลอร์ 2016/2017’ (Nippon 

Paint Trend Beyond Colours 2016/2017) เมื่อวันที่ 

20 มกราคม 2559 ณ โรงแรมแอด ลิบ กรุงเทพฯ 

(Ad Lid Hotel) หลังจากที่ทำการวิเคราะห์เรื่องสีที่มี 

อิทธิพลต่อปัจจัยด้านต่างๆ และจำแนกหมวดหมู่ของ 

เทรนด์สีในเชิงสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน 

ออกเป็น 9 โทนสี ใน 3 กลุ่ม แต่ละกลุ่มประกอบ 

ด้วย 3 โทนสีที่มีลักษณะเด่นในตัว ได้แก่ ‘วี อาร์ วัน 

(WeAreOne)’ กลุ่มโทนสีแนวโมเดิร์น ที่สะท้อนถึง 

ยุคที่เทคโนโลยีสมัยใหม่อย่างโซเชี่ยลมีเดียได้เข้ามามี 

อิทธิพลต่อชีวิตประจำวัน สะท้อนการเชื่อมต่อระหว่าง 

วัฒนธรรมและเทคโนโลยีในปัจจุบัน ซึ่งประกอบด้วย 

โทนสี 3 สีคือ สีฟ้า สีเทา และสีเขียว ส่วน ‘นิว อีโค่ 

(NewEco)’ เป็นกลุ่มโทนสีที่สื่อถึงโลกปัจจุบันที่มีการ 

เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว มนุษย์จึงหันกลับไปมอง 

ถึงความเป็นธรรมชาติ และความเป็นอยู่อันเรียบง่าย 

มากยิ่งขึ้น ซึ่งในกลุ่มนี้จะประกอบด้วย สีน้ำตาล สี 

เขียว และสีดำ สำหรับ ‘วันเดอร์-ลัส (Wonder-Lust)’ 

กลุ่มโทนสีที่แสดงถึงแนวคิด YOLO (You Only Live 

Once) เป็นการผสมผสานให้เกิดความลงตัวระหว่าง 

ความเรียบง่ายและความตื่นเต้นของโทนสี ซึ่งสีในกลุ่มนี้ 

จึงประกอบไปด้วยสีเข้ม สีทึบ และสีสว่างอย่างสีพีช 

สีฟ้า และสีชมพูเข้ม 

01 

01 3 กลุ่มโทนสี ‘Wonder- 

Lust’ 

02 ภาพบรรยากาศภายในงาน 

‘นิปปอนเพนต์ เทรนด์ 

บียอน คัลเลอร์ 2016/2017’ 

TEXT and photo 

Worarat Patumnakul 

PHOTOS 

Nippon Paint 

Decorative (Thailand) 

and Worarat Patumnakul 

NIPSEA Group, one of the leading paint and coatings 

manufacturers in Asia selling Nippon Paint products 

in 15 Asian countries, recently launched ‘Trend 

Beyond Colours 2016 and 2017,’ the second edition of 

its kind. After the NIPSEA Group studied and analyzed 

the effects of colours and how behavior is influenced 

by colours in Asia in order to capture the region’s 

essence, the NIPSEA Group unveiled three colour 

themes - ‘We Are One, ‘New Eco’ and ‘Wonder-Lust.’ 

Each theme features three unique colours, allowing 

for consumers to explore and express their imaginations. 

The first series, ‘We Are One’ features modern 

colours bringing to mind the fact that new age 

technologies and social media are constantly affecting 

our lives and keeping us connected wherever we are. 

The palette features Founder Blue, Gray Knight and 

Green Tuft. The second series, ‘New Eco’ celebrates 

the wonders and simplicity of Mother Earth. Inspired 

by nature, ‘New Eco’ brings consumers back in touch 

with the environment through its quietly stylish but 

ultimately comforting colours. The palette reinterprets 

Asia’s captivating nature, from the vintage soul of 

Asia to the serene oceans and mighty volcanoes 

personified by its three colours, Tavern Buff, Lush and 

Volcanic Black. The third collection, ‘Wonder-Lust’ 

embodies today’s YOLO or ‘You Only Live Once’ 

attitude with its equally big, bold and bright colours. 

The lively colours featured are Being Peach, Fast Car, 

and Blue Lullaby. 



National 

Artist 

Krisda 

04 

Rojanakorn 

01 

ในทุกปีกรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม 

จะมีการประกาศเกียรติคุณและมอบรางวัล‘ศิลปินแห่งชาติ’ 

ให้แก่ศิลปินที่มีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนาศิลปกรรมใน 

ประเทศ ซึ่งนับว่าเป็นหนึ่งในรางวัลสำคัญที่ช่วยสร้างแรง 

ขับเคลื่อนให้กับศิลปินรุ่นใหม่ๆ เป็นที่น่ายินดีที่ กฤษฎา 

โรจนกร แห่ง Habita Architects ได้รับการยกย่องให้เป็น 

ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (สถาปัตยกรรม) ประจำปี 

พ.ศ. 2558 นี้ ผลงานการออกแบบสถาปัตยกรรมของ 

กฤษฎา เป็นที่รู้จักกันในวงกว้างถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัว 

ที่เน้นการให้ความสำคัญและคำนึงถึงสถานที่ตั้ง บริบท 

ของสภาพแวดล้อม และสอดแทรกความร่วมสมัยให้ 

งานสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่น แต่ก็ยังกลมกลืนไปกับ 

สภาพแวดล้อมได้ในเวลาเดียวกัน ทั้งยังมีการนำรากเหง้า 

ทางวัฒนธรรมมาต่อยอดเข้ากับสภาพชีวิตความเป็นอยู่ 

ในปัจจุบันได้อย่างลงตัว ซึ่งผลลัพธ์จากกระบวนการ 

ทำงานดังกล่าว ทำให้ผลงานหลายๆ ชิ้นของกฤษฎา 

ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในแถบภูมิภาคเอเชีย 

รวมทั้งยังได้รับรางวัลต่างๆ หลายรางวัลด้วยเช่นกัน 

ผลงานที่เป็นที่รู้จัก อาทิ โรงแรมแกรนด์หลวงพระบาง 

ประเทศลาว รีสอร์ทซิกส์เซนส์ นิน วัน เบย์ ประเทศ 

เวียดนาม โรงแรมพันซี ภูเก็ต มูลนิธิวัฒนธรรมไทย- 

เยอรมัน (หรืออาคารสถาบันเกอเธ่) ตลอดจนอาคาร 

สเกลใหญ่อย่าง อาคารผู้โดยสารสนามบินใหม่เกาะสมุย 

จังหวัดสุราษฎร์ธานี 


The Office of National Culture Commission, 

Ministry of Culture proclaims and awards the title 

‘National Artist’ annually to prominent artists whose 

exceptional contributions to the arts of Thailand have 

played an important role in promoting and developing 

the fine and applied arts within the country. Known 

to be one of the most essential awards, the honor 

further helps to propel young and emerging artists out 

there to keep practicing and developing their own skills 

and works. It is pleasant news that Krisda Rojanakorn 

from Habita Architects has been awarded the National 

Artist in Applied Art (Architecture) for the year 2015. 

Rojanakorn’s approach toward architectural design has 

been widely recognized for its unique characteristic 

of giving priority to the site, environment and context, 

and intervening contemporaneity to accentuate the 

architecture that simultaneously harmonizes itself with 

the encompassing nature. His works also cumulate the 

roots of Thai culture and develop them to fit divisibly 

with the present living conditions. The results of the 

aforementioned processes have allowed for Rojanakorn’s 

works to become widely accepted throughout 

Asia and his works, including well-know examples such 

as The Grand Luang Prabang Hotel in Loas, Six Senses 

Ninh Van Bay Resort in Vietnam, Pansea Phuket Hotel 

and the Thai-German Cultural Foundation (or Goethe 

Institute) as well as larger scale architecture projects 

such as the Samui Airport Terminal in Surat Thani, have 

received various awards and recognitions. 

01 The Naka Island Phuket 

02 กฤษฎา โรจนกร จาก 

Habita Architects 

03 The Six Senses Ninh 

Van Bay 

TEXT 


PHOTOS 

Courtesy of Habita 

Architects 


03 


WORK IN PROGRESS 

Sleep Apartment 

Eco Architect 

Sleep อพาร์ทเม้นท์ตั้งอยู่ในจังหวัดสุราษฎร์ธานี 

เป็นการออกแบบรีโนเวทอาคารขนาด 6 ชั้น ที่มีอายุ 

มากกว่า 30 ปี จากการสำรวจอาคารก่อนการออกแบบ 

สถาปนิกพบว่าอาคารมีปัญหาเรื่องความอับชื้นและ 

ข้อจำกัดของการถ่ายเทอากาศภายใน นอกจากนี้อาคาร 

ยังตั้งอยู่ในบริเวณที่รับแสงแดดตลอดทั้งวัน ทำให้ 

สถาปนิกต้องการออกแบบเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ด้วย 

วิธีธรรมชาติ เพื่อช่วยลดการใช้พลังงานของระบบปรับ 

อากาศ โดยใช้ 2 แนวทางการออกแบบ คือ 1. solar 

shading หมายถึงวิธีการป้องกันความร้อนจากแสงแดด 

ให้กับเปลือกอาคาร โดยเฉพาะทิศที่ได้รับความร้อนจาก 

แดดตลอดทั้งวันอย่างทิศใต้ และ 2. natural ventilation 

คือ การระบายอากาศด้วยวิธีธรรมชาติ เพื่อระบาย 

ความร้อนและความชื้นออกจากตัวอาคาร ซึ่งในการ 

ออกแบบแผงกันแดดและเปลือกอาคารนั้นสถาปนิกได้ 

แรงบันดาลใจจากการตากแผ่นยางพารา ซึ่งเห็นได้ทั่วไป 

ในภาคใต้ สถาปนิกนำเอา pattern ของการตากแผ่น 

ยางพารามาพลิกแกน และจำลองให้มีลักษณะเหมือน 

การพลิ้วไหวตามกระแสลม โดยการใช้เส้นโค้งเข้ามา 

ช่วยเพื่อให้เกิดมิติของแสงเงาตามช่วงเวลาของแต่ละวัน 

และช่วยให้อาคารดูไม่แข็งจนเกินไป 

01 

01 บรรยากาศของโครงการจาก 

มุมด้านนอก 

30 asa WORK IN PROGRESS วารสารอาษา

The Sleep Apartment is a renovation project set 

within an over 30-year-old building of 6 storeys located 

in Surat Thani province. The architect’s research 

revealed that there was a ventilation problem in the 

building causing the people living inside to suffer 

from overheating due to heavy sunlight during the 

day. Thus, the architect sought to solve the problem 

through 2 approaches: 1. Solar shading and 2. Natural 

ventilation. These solutions were implemented by 

designing the pattern of the facade in a manner 

inspired by the process of drying rubber trees in the 

south of Thailand. Doing so brought an appropriate 

level of light through the building as well as provided 

opportunity for the curve of the facade to cause the 

building to be more comfortable. 

02 แผนภาพจำาลองการออกแบบ 

ของโครงการ ‘Sleep Apartment’ 

03 ภาพจำาลองพื้นที่ภายในของ 

โครงการ 

LOCATION 

Surat Thani 

ARCHITECT 

Eco Architect 

Interior Designer 

Eco Architect 

Landscape Designer 

Eco Architect 

Structural Engineer 

Eco Architect 

System Engineer 

Eco Architect 

Building Area 

1,620 sq.m. 


03 

32 asa WORK IN PROGRESS วารสารอาษา

NECA REICHE 

BE WORKSHOP 

01 


โครงการโรงแรม NECA REICHE ถูกห้อมล้อมด้วย 

ธรรมชาติ มีทิวเขาที่สวยงาม และอยู่ห่างจากตัวเมือง 

ไม่ไกลนัก โดยมีศูนย์ประชุมนานาชาติและมหาวิทยาลัย 

สงขลานครินทร์ตั้งอยู่ตรงข้ามโครงการ สถาปัตยกรรม 

ในองค์รวมถูกออกแบบด้วยแนวคิดการเชื่อมโยงภายนอก 

ภายในให้เกิดความสอดคล้องกัน สถาปนิกออกแบบสอด 

ประสานดึงธรรมชาติมาเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ภายใน 

เช่น การนำเส้นสายที่อ่อนช้อยของทิวเขามาออกแบบ 

ภูมิทัศน์และพื้นที่สันทนาการบริเวณชั้น 6 ของอาคาร 

ในส่วนของการออกแบบรูปแบบ façade ของอาคาร 

นอกจากจะสร้างความโดดเด่นให้กับอาคารด้วย Double 

Skin Facade Solid Aluminium Perfolated แล้ว 

สถาปนิกยังคำถึงถึงความเป็นส่วนตัวของห้องพักในส่วน 

หน้าที่ติดกับถนนที่มีการสัญจรพลุกพล่าน และคำนึงถึง 

ปริมาณของแสงและความร้อนที่จะเข้าสู่ห้องพักอีกด้วย 

01 ภาพจำาลองพื้นที่บริเวณชั้น 6 

ของโครงการ 

02 ภาพจำาลองของโครงการจาก 

มุมด้านนอก 

34 asa WORK IN PROGRESS วารสารอาษา 

วารสารอาษา 

WORK IN PROGRESS asa 35

The Neca Reiche is located not only near the 

natural surroundings of Khao Yai National Park, but 

also not far from the city center. Furthermore, the 

Khao Yai Convention Center and Prince of Songkla 

University are set adjacent to the hotel. The architect 

succeeded in connecting the hotel with the surrounding 

context by bringing aspects of the mountain 

curve and the landscape into the circulation of the 

6th floor recreational facilities area. Furthermore, the 

architect chose a double-skin perforated aluminum as 

the main material for the facade in order to promote 

a sense of connection with the rays of light during 

the day. The perforated facade pattern assists further 

with maintaining the correct building temperature as 

well as creating a sense of privacy. 

03 

4 

6TH PLAN 

1 Swimming pool 

2 Terrace 

3 Lounge 

4 Fitness 

3 

1 

1 

2 

2 

6TH PLAN 

1 Swimming pool 

2 Terrace 

3 Lounge 

4 Fitness 

1 M. 

2 M 

03 บรรยากาศด้านหน้าของ 

อาคารจากบริเวณทางเข้า 

04 บรรยากาศภายในห้องพัก 

04 

LOCATION 

Hat Yai , Songkhla 

ARCHITECT 

BE WORKSHOP 


BE WORKSHOP 


ARCHIVE 

Graphic Designer 

SYMBOLIST BKK 


BW Design 


BW Design 

Contractor 

RC DECON 

Building Area 

4000 sq.m. 

36 asa WORK IN PROGRESS วารสารอาษา 


WORK IN PROGRESS asa 37

Residence T 

BangkoK 

TEXT 

Adisorn Srisaowanunt 

ARCHITECT 

Boon Design 

MEMBER ID 

0-3741 


Boon Design 


Boon Design 

SYSTEM ENGINEER 

Boon Design 

Building Area 

580 sq.m. 

หลายๆ ครั้งเรามองคุณค่าของงานสถาปัตยกรรม 

จากความเป็นอันหนึ่งอันเดียวของมันที่เกิดขึ้นจากองค์- 

ประกอบหลายๆ สิ่ง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวดังกล่าว 

มักจะมีที่ว่างในฐานะศูนย์กลาง แล้วจึงห้อมล้อมไปด้วย 

องค์ประกอบอื่นๆ ที่ทำงานยึดโยงกับที่ว่างนั้น ถัดออก 

มาจากที่ว่างเรามีโครงสร้างหรือรูปทรง ถัดออกมาเรามี 

ระนาบพื้น ผนัง หลังคาที่ทำหน้าที่ช่วยกันห่อหุ้มเนื้อที่ 

ว่างภายใน ถัดออกมาจากระนาบต่างๆ เหล่านั้นเราจึง 

เริ่มสนใจในพื้นผิว และแม้แต่ในตัวพื้นผิวเอง ความเป็น 

อันหนึ่งอันเดียวของพื้นผิวที่เกิดจากเนื้อของตัววัสดุย่อม 

เป็นที่ยอมรับมากกว่าพื้นผิวที่เกิดจากการฉาบ ทา ทับ 

ด้วยสิ่งอื่นในภายหลัง ยังไม่ต้องกล่าวรวมถึง สิ่งประดับ 

ตกแต่งซึ่งเกิดขึ้นหลังจากงานออกแบบสถาปัตยกรรม 

ชิ้นนั้นสำเร็จไปแล้ว เครื่องเรือน โคมไฟ มุ้งลวด หรือ 

ผ้าม่าน สิ่งอื่นๆ ที่ตามต่อเนื่องมาจากรสนิยมหรือแม้แต่ 

ความจำเป็นที่เกิดจากผู้ใช้ สำหรับเราในฐานะผู้ออกแบบ 

สถาปัตยกรรมแล้ว เป็นเรื่องที่บางครั้งเกินความเข้าใจ 

ดังนั้นสิ่งสำคัญสำหรับเราจึงมักจะเป็นที่ว่าง และสิ่ง 

ที่เราเห็นว่าไม่สำคัญที่สุดจึงมักจะเป็นสิ่งประดับตกแต่ง 

หรือองค์ประกอบที่เพิ่มเติมมาในภายหลัง ในหลายๆ 

ครั้งมักจะเป็นชิ้นส่วนที่ถอดเคลื่อนย้ายได้ โลกทัศน์ที่ 

ตั้งแง่กับความไม่ถาวร ยิ่งตอกย้ำให้เห็นถึงความไม่สำคัญ 

ของมันในฐานะความไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกับสถาปัตย- 

กรรมและที่ว่าง แต่มันเป็นเช่นนั้นจริงๆ หรือ ที่ว่าง 

ในฐานะศูนย์กลางของงานออกแบบนั้นสำคัญที่สุดจริง 

หรือไม่ ที่ว่างคืออะไร และองค์ประกอบตกแต่งที่ไม่ถาวร 

เหล่านี้อยู่ในฐานะใดของงานสถาปัตยกรรม เราสามารถ 

สำรวจมองมันใหม่ได้หรือไม่ ทั้งในแง่วิธีการนำมาใช้ 

หรือผลที่เกิดขึ้นต่อความเป็นอันหนึ่งอันเดียวต่องาน 

สถาปัตยกรรม 

งานออกแบบ Residence T โดยสถาปนิก Boon 

Design เป็นโครงการบ้านพักอาศัยส่วนตัว ที่ตั้งอยู่ใน 

เมือง ย่านลาดพร้าว จากผังบริเวณผู้ออกแบบวางตัว 

บ้านถอยไปทางด้านหลังซึ่งเป็นทิศตะวันตกและขวามือ 

ซึ่งเป็นทิศเหนือ เว้นพื้นที่ทางด้านทิศใต้ของบ้านเป็น 

ส่วนของชานพื้นไม้ และสระว่ายน้ำ รูปร่างของอาคาร 

เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามความลึกของที่ดิน ชั้นล่างสุดใช้ 

สำหรับจอดรถทางด้านหน้าและเป็นส่วนบริการทางด้าน 

หลัง มีบันไดหลักอยู่ที่ด้านข้างทิศเหนือ เชื่อมต่อขึ้นไป 

ยังชั้นที่หนึ่งของบ้านซึ่งเป็นส่วนของห้องรับแขก พื้นที่ 

รับประทานอาหารและครัว ถัดขึ้นมาอีกชั้นหนึ่งเป็น 

ส่วนของชั้นลอยซึ่งต่อเนื่องกับช่องเปิดโล่งเหนือห้อง 

รับแขก และชั้นบนสุดเป็นส่วนของห้องนอนสองห้อง 

โดยมีห้องน้ำอยู่ทางด้านทิศเหนือในช่วงโครงสร้างเดียว 

กับส่วนของบันได 

Many times we see the value of architectural 

works as a whole that is composed of many components. 

The oneness of the whole unit is formed with 

space itself as its central point, surrounded by various 

additional elements. The link within the work is created 

with that space, next to which we have the main 

structure or the actual form itself in addition to the 

planes of the floor, walls and roof that play the role of 

basically enveloping that inner open space. Together 

with the various planes, we then take an interest in the 

surfaces - the oneness or connectivity of the surfaces 

being created from the textures of the materials themselves. 

The actual surfaces are more important than 

those that have been coated or painted over at a later 

time. This also doesn't refer to various adornments and 

additional decorations that are added on after the main 

architectural structure has been successfully completed. 

These may include pieces of furniture, lighting 

fixtures, mosquito nets or even curtains and other 

elements that usually follow depending on taste or 

simply the necessity of the users. As for us, the ones 

in the position of designing the architectural structure, 

it is beyond our understanding. 

Therefore, the significant thing for us is the space 

itself and what we see as the least significant are the 

decorations or additional components that have been 

added on later - mostly these items are composed of 

moveable elements. Visually contending with these 

impermanent things emphasizes the lack of importance 

of the items in the capacity of architecture and 

open spaces, but is it really as it seems to be? Are the 

spaces themselves centrifugal to the design? Are they 

really the most important point? What really is an open 

space and, as for the impermanent components and 

décor, what role do they play in relation to the actual 

architectural works? Can we actually explore them and 

gain a new perspective or not? Either in the way that 

we use them or even in the way that they can become 

a part and a parcel that is one with the architecture 

itself? 

Consider the dimension of the spaces and the 

structure of the design of Residence T by Boon Design 

Architects, a private residence located in Lad Phrao. 

From the scheme of the area, the designers located 

the house closer to the back and in the west where 

the right hand side reaches toward the north. An area 

in the southern direction was encompassed with a 

garden, wooden terrace and a swimming pool. The 

shape of the building itself was oblong-ish, covering 

the entire depth of the land area. The front ground floor 

area is used as a parking area and there is a service 

area at the back as well. The main staircase located 

to the side at the north direction connects to the first 

floor of the house and encompasses the living, dining 

and kitchen areas of the home. The next floor is the 

mezzanine area, an open space above the living room 

and the topmost floor made up of the two bedrooms. 

As for the bathroom, it is located towards the north 

and is of the same structure as the staircase itself. 

BOON DESIGN 

PHOTOS 

Wison Tungthunya & 

W Workspace 

40 asa Theme วารสารอาษา 


theme asa 41

ระบบของที่ว่างทำงานร่วมกับโครงสร้างของบ้านซึ่ง 

เป็นโครงสร้างเหล็กอย่างสอดคล้อง ใช้ช่วงพาดกว้าง 

ตรงกลางเป็นตำแหน่งของที่ว่างและประโยชน์ใช้สอยหลัก 

ทั้งหมด แยกเอาส่วนของบันไดและห้องน้ำขยับจัดให้ลงตัว 

ในโครงสร้างยื่นแคบๆ ทางด้านทิศเหนือ ทำให้ที่ว่างหลัก 

ภายในนั้นต่อเนื่องถึงกันทั้งส่วนหน้าหลังและระหว่างชั้น 

ความสูงของแต่ละชั้นได้ประโยชน์จากธรรมชาติของ 

โครงสร้างเหล็ก ความโปร่งจากโครงสร้างที่เป็น skeleton 

ทำให้มวลอาคารแลดูเบาเมื่อเทียบกับจ ำนวนชั้นและขนาด 

ที่ปรากฏ ลักษณะของโครงสร้างและช่องเปิดกระจกยัง 

ทำให้รูปด้านของอาคารต่อเนื่องเป็นผืนเดียวกัน ที่ผิว 

ชั้นนอกสุดของผนังโดยเฉพาะส่วนที่ถัดออกมาจากช่อง 

เปิดกระจก มีองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ที่ว่างและการ 

รับรู้รูปทรงบ้านหลังนี้แตกต่างออกไป 

พื้นผิวที่นำมาใช้เป็นผนังภายนอกของบ้านหลังนี้มี 

คุณสมบัติทึบ โปร่ง โล่ง และใส แตกต่างกันไป ตั้งแต่ 

ผนังก่ออิฐในส่วนที่ต้องการความทึบ วัสดุโปร่งแสงแต่ 

ไม่โปร่งใสที่ด้านข้างของบันไดหลัก ระเบียงและผนัง 

บางส่วนที่ทำจากตะแกรงเหล็กฉีก และประตูหน้าต่าง 

ซึ่งกรุด้วยกระจกใสผืนใหญ่ ประตูและหน้าต่างซึ่งเป็น 

ช่องเปิดกระจกผืนใหญ่นี้มีตำแหน่งสำคัญๆ อยู่ที่ด้าน 

หน้าบ้านซึ่งเปิดออกสู่ทางเข้าหลัก ด้านข้างซึ่งเปิดออกสู่ 

ชานไม้และสระว่ายน้ำที่ชั้นพื้นดิน และด้านแคบส่วนยื่น 

ที่เป็นบันไดและห้องน้ำ ที่ด้านนอกของช่องเปิดกระจก 

ใหญ่เหล่านี้ สถาปนิกออกแบบให้มีม่านบังตาไม้ไผ่ 

แขวนถัดออกมาจากชั้นของช่องเปิดเหล่านี้อีกชั้นหนึ่ง 

ม่านไม้ไผ่ที่ผนังด้านนอกนี้ ผู้อาศัยสามารถบังคับ 

ขึ้นลง เปิดและปิดจากภายในได้ตามอัธยาศัย สอดคล้อง 

กับลักษณะส่วนตัว-สาธารณะของแต่ละกิจกรรม ความ 

ต้องการหรือไม่ต้องการเชื่อมต่อกับโลกภายนอกแสงแดด 

หรือกระแสลมที่เปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลา ในเวลา 

กลางวันของบางวัน ที่ม่านไม้ไผ่แต่ละผืนถูกปล่อยลงมา 

เต็มตามความยาวที่กำหนดไว้ ลักษณะของสี และ 

ความถี่ของซี่ไม้ เมื่อมองจากภายนอกจะแลเห็นเป็นพื้น- 

ผิวที่ต่อเนื่องกันเป็นผืนใหญ่ ความเข้มของสีวัสดุ สัมผัส 

ขรุขระที่รับรู้ด้วยการมองเห็น ลวงเราให้รู้สึกถึงน้ำหนัก 

ที่ไม่มีอยู่จริง ม่านไม้ไผ่ได้กลายไปเป็นพื้นผิวชั้นนอกสุด 

ของรูปทรงสี่เหลี่ยม คล้ายก้อนหินและผิวของมันที่ 

ไม่สามารถแยกออกจากกัน 

01 ส่วนรับแขกและรับประทาน 

อาหารที่ชั้นสอง ขวามือคือบันได 

หลักของบ้านหลังนี้ 

02 ทางเดินเหนือส่วนรับแขก 

เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างที่ 

ว่างที่ต่อเนื่องกันในแนวตั้ง 

The open space concept works together with the 

structure of the metal house, as it mainly leans on 

the middle area composed of a vacant space where 

most of the usable area is situated. The stairs and the 

bathrooms are located in a very narrow structured path 

located to the northern side, therefore allowing for 

the main open internal area to be connected to both 

the back and the front while interconnecting between 

the floors as well. The height of each floor benefits 

naturally from the metal structure and the airy, open 

concept of the structure resembles a skeleton, making 

the entire building to come across as very light when 

taking into account the number of floors and the overall 

size as well. The characteristics of the structure and 

window openings allow for the profile of the building 

to realize a continuous surface; the outermost surface 

of the walls and the adjacent window openings are 

important components that contribute to both the 

open space and the shape of the house that makes it 

to appear unique and different. 

The surfaces used to make the external walls of 

the house have an airy quality about them as well, 

empty and transparent and differing from areas that 

used bricks where a denser surface was required. The 

main staircase utilizes materials that are both translucent 

and opaque, as parts of the balcony and some 

of the walls are made of steel mesh. As for the doors 

and windows, these are covered by a large transparent 

piece of glass with the front door and windows having 

a very important location at the front of the house that 

opens up to the main entrance. The side area opens up 

to a wooden terrace and swimming pool located on the 

ground floor. As for the narrow pathway that encompasses 

the staircase and bathrooms, these are located 

outside of the opening of the large glass frame. The 

architects’ design also included bamboo blinds that are 

hung from a floor above these openings. These bamboo 

blinds located on the outer wall can be controlled 

by the residents, closing or opening according to their 

liking while conforming with whatever activity is being 

undertaken - private or public – and providing means 

to connect or not connect with the external world. 

The blinds can further be adjusted to change with the 

direction of the sun's rays or wind currents depending 

on the time of day. 

On some days the entire length of these bamboo 

blinds are let down - the characteristics of the color and 

the closeness of knitting of the bamboo strips appearing 

as if one connecting surface when looking from the 

outside, creating an illusion of heaviness through their 

deep color and rough texture that, in reality, isn’t really 

there. These bamboo blinds have further become a 

part of the external oblong-ish shape, almost like a rock 

and its surface that cannot be viewed separately. 

01 02 



theme asa 43

1st floor plan 

1 Maid Room 

2 Maid WC 

3 Storage 

4 Laundry 

5 Wash area 

6 Carport 

6 

3 

4 

1 

2 

03 ช่องเปิดจากส่วนรับแขก 

ที่เปิดออกสู่ทางเข้าบ้านทาง 

ด้านหน้า 

04 ม่านมู่ลี่ในยามกลางวัน ที่ถูก 

ปล่อยให้ยาวลงมาตามอัธยาศัย 

ของกิจกรรมภายใน ความต่อ 

เนื่องของม่านทำาให้พื้นผิวและรูป 

ทรงคล้ายเป็นส่วนเดียวกัน 

5 

1 M 

1 Maid room 

2 Maid WC 

3 Storage 

4 Laundry 

5 Wash area 

6 Carport 

03 



theme asa 45 

04

ในเวลากลางคืน เมื่อไฟของกิจกรรมถูกเปิดขึ้น แสง 

ไฟจากภายในได้เปิดเผยให้เห็นถึงความโปร่งที่เกิดจาก 

การประกอบขึ้นของวัสดุ รับรู้ได้ถึงความเป็นม่านบังตา 

ที่ทำหน้าที่ห่อหุ้มรูปทรงภายนอกอยู่ คล้ายเสื้อผ้าที่ห่อ 

หุ้มร่างกาย และแสดงออกถึงตัวตนของผู้สวมใส่ในเวลา 

เดียวกัน นอกจากนี้ม่านไม้ยังแตกต่างไปจากระแนง 

ไม้ ยามเมื่อมีลมไหลถ่ายเทผ่าน ถึงจะมีเสาและเชือก 

ประคองไว้ แต่พื้นผิวของม่านไม้ขยับตัวไหวไปตามแรง 

หนักเบาของลม มอบแสงเงาที่หลากหลายให้กับที่ว่าง 

ภายใน และการรับรู้รูปทรงจากพื้นผิวที่แตกต่างได้ยาม 

มองจากภายนอก 

ความน่าสนใจของงานออกแบบสถาปัตยกรรมชิ้นนี้ 

จึงอยู่ที่การทำงานร่วมกันระหว่าง ความเคร่งครัด ระบบ 

ระเบียบของที่ว่างภายใน กับพื้นผิวภายนอกซึ่งบอบบาง 

และขยับเขยื้อนได้ ม่านบังตาซึ่งเคยเป็นส่วนประดับที่ 

ด้านในของช่องเปิดถูกพลิกนำออกมาใช้ภายนอก สร้าง 

เป็นระบบของพื้นผิวที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกับที่ว่างและ 

สถาปัตยกรรม หากเราลองจินตนาการบ้านหลังนี้ใหม่ 

โดยสมมติให้ถอดรื้อเอาพื้นผิวที่ไม่ถาวรเหล่านี้ออกไป 

ความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น บางทีอาจจะทำให้เราเข้าใจ 

ถึงความหมายของที่ว่าง และความสัมพันธ์ของที่ว่างกับ 

องค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งครั้งหนึ่งเราเคยกันมันออก 

ไปจากความเป็นงานสถาปัตยกรรมได้ดียิ่งขึ้น 

At night, when the activity lights are switched on, 

they unveil the airiness and openness that has been 

created through assembly of the various materials, 

recognizing that the blinds are acting as an element 

that envelops the external structure, similar to clothes 

that wrap or cover a body and at the same time reflect 

the true self of the person wearing them as well. 

Other than this, the blinds differ from wooden panels 

(wood trellis), as they allow for wind to flow past, even 

though there are pillars and ropes supporting them. 

The surface of the bamboo blinds move according 

to the wind’s currents while also creating multiple 

shadow effects on the internal open space. Besides 

this, when looking from inside out, the shapes of the 

surfaces further appear to differ. The interesting thing 

about this architectural work is the combination of the 

workings of the rigid, systematic internal layout with 

the more fragile and flexible external surfaces. Blinds 

that are typically used as a means of internal decoration 

are now reversely used externally - creating a 

continuous surface area with the open space and the 

architectural structure itself. If we use our imagination 

to view this house again, assuming that we remove all 

of the impermanent components out, the change that 

occurs may enable us to better understand the meaning 

of space - and the relationship between space and 

those small components that we originally neglected 

to think of as a part of the architectural structure itself. 

05 เมื่อแสงสว่างจากภายนอก 

ค่อยๆ จางลง แสงภายในที่เกิด 

จากกิจกรรมก็สว่างขึ้น เห็นเป็น 

รูปร่างของกิจกรรมที่บ้างชัดบ้าง 

เลือนลางตามชั้นของม่านไม้ไผ่ 

อดิศร ศรีเสาวนันท์ 

อาจารย์ประจำาภาควิชา 

สถาปัตยกรรม มหาวิทยาลัย 

ศิลปากร และสถาปนิก 

05 



theme asa 47

Architect 

Department of 

ARCHITECTURE 

member 

1-0220 

Landscape Architect 

Wabi-sabi Studio 


JET Structural 

Area 

5,0000 sq.m. 

TEXT 

Jaksin Noyraiphoom 

the 

commons 

bangkok 

PHOTOS 

Ketsiree Wongwan 


ในทางชีววิทยา ‘ผิวหนัง’ นั้น มีหน้าที่ห่อหุ้มและ 

ปกป้องร่างกายของสิ่งมีชีวิตจากอันตรายที่อยู่โดยรอบ 

ผิวหนังจึงถือเป็นอวัยวะที่สำคัญอย่างยิ่งที่สิ่งมีชีวิตทุก 

ชนิดจะขาดมิได้ สำหรับสถาปัตยกรรมแล้ว ผนัง หรือ 

ผิวหนัง (skin) ที่ห่อหุ้มอาคารนั้นๆ ก็มีความสำคัญ 

ไม่ต่างกับผิวหนังของสิ่งมีชีวิต ทั้งในแง่ของการช่วย 

ปกป้องโครงสร้างและตัวสถาปัตยกรรมจากสภาพ- 

แวดล้อมภายนอก และยังเป็นส่วนที่ช่วยบ่งบอกถึง 

บุคลิกภาพของอาคารนั้นๆ ต่อผู้พบเห็น การออกแบบ 

ผิวหนังหรือผนังภายนอกของอาคารจึงถือว่ามีความ 

สำคัญอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ สถาปนิกและนักออกแบบ 

จำนวนไม่น้อย จึงให้ความสำคัญกับการออกแบบองค์ 

ประกอบนี้เป็นพิเศษ และหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรม 

ที่มีการออกแบบผนังภายนอกได้อย่างโดดเด่นชิ้นหนึ่ง 

ได้แก่ โครงการ The Commons 

The Commons คือโครงการคอมมูนิตี้มอลล์ ที่เป็น 

แหล่งรวมของร้านค้าและกิจกรรมต่างๆ ในย่านกลางเมือง 

ตั้งอยู่บริเวณซอยทองหล่อ 17 (ซอยอรรคพัสดุ) ถนน 

ทองหล่อ ภายในตัวอาคารที่มีความสูงทั้งหมด 4 ชั้น 

ความพิเศษของ The Commons ที่แตกต่างจากโครงการ 

ประเภทเดียวกันแห่งอื่นๆ คือในการออกแบบนั้น ทาง 

เจ้าของโครงการและ Department of ARCHITECTURE 

ซึ่งเป็นสถาปนิกผู้ออกแบบจะให้ความสำคัญกับการสร้าง 

ให้เกิดความเป็น ‘community’ ที่เป็นเสมือนชุมชนอัน 

เป็นแหล่งรวมของผู้คนที่หลากหลายและกิจกรรมที่ 

น่าสนใจ มากกว่าเป็น ‘mall’ ที่เน้นเฉพาะร้านค้า 

เฉกเช่นโครงการลักษณะนี้ที่พบเห็นได้ทั่วไป 

จากวัตถุประสงค์ข้างต้นจึงเป็นที่มาของการออกแบบ 

พื้นที่ชั้น 1 และชั้น 2 ของอาคาร ให้เป็นพื้นที่กึ่งเปิดโล่ง 

ขนาดใหญ่ ที่เรียกว่า ‘Common Ground’ อันเป็นเสมือน 

ศูนย์กลางกิจกรรมของโครงการ ที่มีร้านค้าขนาดเล็ก 

กระจายอยู่ทั่วทั้งพื้นที่ โดยมีบรรยากาศแบบภายนอก 

อาคาร (outdoor) และมีแมสอาคารชั้น 3 และ 4 

ปกคลุมอยู่ด้านบน ทำหน้าที่ป้องกันแดดและฝนให้กับ 

common space ด้านล่าง และด้วยความที่แมสอาคาร 

ชั้น 3-4 นี้ เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่จะเป็นหน้าตาสำคัญ 

ของตัวอาคาร ผนังอาคารในส่วนนี้จึงได้รับการออกแบบ 

โดยให้ความสำคัญมากเป็นพิเศษ 



theme asa 49

01 พื้นที่ศูนย์กลางกิจกรรมของ 

โครงการเชื่อมพื้นที่ชั้น 1 และ 

ชั้น 2 

ปัจจัยสำคัญอันเป็นที่มาของการออกแบบผนัง 

ภายนอกอาคารบริเวณชั้น 3 และชั้น 4 นี้ มิได้มาจาก 

ความชื่นชอบส่วนตัวหรือความต้องการจะแสดงตัวตน 

เพื่อประกาศอะไรบางอย่างของตัวสถาปนิก หากแต่เป็น 

ไปเพื่อการแก้ปัญหาสำคัญ ซึ่งเป็นปัญหาเดียวกับที่ 

คอมมูนิตี้มอลล์หลายแห่งต้องประสบ นั่นคือปัญหา 

ความไม่มีระเบียบและขาดเอกภาพที่เกิดจากการตกแต่ง 

ร้านค้าย่อยภายในโครงการ 

“คอมมูนิตี้มอลล์ทั่วไป ก็จะมีผู้เช่าจำนวนมากมาย 

แต่ละเจ้าก็มักจะแสดงตัวตนของตัวเองออกมา ไม่ว่าจะ 

เป็นป้ายไฟ หรือการตกแต่งกราฟิกต่างๆ ซึ่งแต่ละเจ้า 

ก็จะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ทำให้เกิดปัญหาที่ว่า ภาพ 

ของคอมมูนิตี้มอลล์ที่เราเห็น ก็มักจะถูกได้รับรู้ได้อย่าง 

ไม่เรียบร้อยนัก ด้วยความที่ไม่สามารถบังคับผู้เช่าแต่ละ 

รายได้ เราจึงแก้ปัญหานี้ด้วยการออกแบบผนังแบบ 

double skin คลุมในส่วนของชั้น 3 ชั้น 4 ซึ่งจะมีผู้เช่า 

หลายราย โดย double skin นี้จะทำหน้าที่ คลุมภาพ- 

ลักษณ์คร่าวๆ ของตัวอาคาร ทำให้เมื่อมองจากภายนอก 

สามารถรับรู้ได้ถึงความมีระเบียบเรียบร้อย ที่ถูกควบคุม 

ในระดับหนึ่ง” อมตะ หลูไพบูลย์ แห่ง Department of 

ARCHITECTURE กล่าวถึงที่มาของการออกแบบผนัง 

ห่อหุ้มอาคารในส่วนชั้น 3 และ 4 

In Biology, the 'skin' has a duty to wrap and protect 

the body of living things from dangers that surround 

them. Therefore, the skin is considered to be a very 

important organ for all living things that they cannot 

do without. As for architecture, the walls or skin that 

envelop buildings also have an equivalent importance 

to the skin of living things. They not only protect the 

structure itself and the architecture from the external 

environment, but also reveal the 'personality' of the 

building to the people viewing it. The design of the 

skin or external walls of the building are extremely 

important and, due to this fact, many architects and 

designers give great significance to the design of this 

component. One architectural work that has designed 

the external walls in a prominent way is the project 

called The Commons. 

The Commons is a Community Mall project and a 

location providing room for shops and various activities 

to jointly share the space. Set in the heart of the city, 

the site is situated around Thonglor Soi 17(Soi Akhaphasdu), 

Thonglor Road. The building itself is made up 

of four stories, with its speciality that sets it aside from 

similar types of projects being that the Department 

of Architecture gave great importance to constructing 

the skin in a manner that would create a community 

feeling; that is a place that allows for diverse groups of 

people to be able to gather together and participate in 

interesting activities that could be held there. 

It was more than a 'Mall' that simply emphasized 

shops like similar projects found around. Stemming 

from the above-mentioned objective, the design of the 

first and second floors of the building was made up of 

a vast semi-open space called the "common ground," - 

this was the central area of the project where activities 

could be held. 

6 

6 

6 

6 

10 

8 

8 

8 

section 

1 Storage 

2 Control Room 

3 Electrical Room 

4 Market 

5 Parking Area 

6 Restroom 

7 Staff Area 

8 Shops 

9 Common Area 

10 Office 

8 

8 

7 

9 

6 

4 

3 

2 

5 

1 

1 storage 

2 control room 

3 electrical room 

4 market 

5 5 

5 parking area 

6 restroom 

7 staff area 

8 shops 

9 common area 

10 office 

1m 

1 M 

section 


01 

50 asa Theme theme asa 51 

วารสารอาษา

mezzanine plan 

02 บริเวณโถงบันไดภายใน 

อาคารสร้างความเชื่อมโยง 

ระหว่างชั้น 

The project also included many small shops scattered 

all around. There is an outdoor feel to the building 

and a 'mass' on the 3rd and 4th floors that cover 

the top area and provide protection for the common 

area from both sunlight and rain. This 'Mass' located 

on the 3rd and 4th floors covers a vast area and is an 

important feature of the overall appearance of the 

building, hence the extra importance given to design of 

the walls that made up the area. 

One of the essential elements that affected the 

design of the external walls located on the third and 

fourth floors not only originated from the personal 

preferences of the architects or the desire to convey a 

particular type of identity - but rather for the fact that 

it was designed so as to solve a major problem that 

many of the community malls would face, that they 

lacked order and unity. The main cause of this was due 

to the design of the small shops in the projects. 

"In a general community mall, there are many 

people renting spaces and each shop displays and 

reflects their own identity and, be it their lighting 

displays or various graphic designs utilized, each could 

differ completely. This would thereby create a problem 

and the overall image of the community mall would not 

be conveyed. As for controlling each tenant, this was 

not possible at all. Therefore, we solved this problem 

by designing what we called 'double skin' walls that 

covered the third and fourth floors where many tenants 

took up space. The Double skin walls functioned 

as a representation of the overall image of the building 

and, when looking from the outside, the orderliness 

could be seen as it had been controlled to a certain 

level,” explained Amata Loophaibool from the Department 

of ARCHITECTURE of the origins of the design of 

the walls encompassing the outer covering, mentioning 

that one condition that the designer took into 

consideration in designing the double skin walls was 

that, other than creating unity for the community mall 

when looking from the outside, these walls also had to 

enable the people inside to be able to look outside as 

well. By doing so, the people inside would gain awareness 

of the external atmosphere as well, and not feel 

as though they had been cut off from their surrounding 

environment. 

Therefore, the double skin panels were actually 

made of an airy/ventilated steel mesh and created in a 

manner that covered the third and fourth floors of the 

building. The material created a distinct lightweight 

drifting 'mass' located above the Common Ground. Yet, 

at the same time - when you exclusively look from the 

inside out during the day, you would feel the airiness/ 

openness that neither obscures the external visibility 

or the scenery. 

These double-skin steel mesh walls have been 

meticulously designed - the steel mesh folded in a 

vertical manner and some areas perforated to form 

gaps, creating an interesting sequence with the visual 

continuity of the linear system of the walls that connects 

to the linear system of the walls located in the 

Common Ground area of the building. Other than this, 

the Department of ARCHITECTURE have coordinated 

with Accent Studio to help in the design of the lighting 

system of the walls, so that they could look special at 

night as well. 

The lights in the area of these walls are of a cool, 

white tone, and stand out against the lighting used 

inside the building that is of a warm, white tone. 

Furthermore, the intensity of the cool white light is 

controlled in the walls and gradually made to become 

dimmer. When the light is bright it could make the 

double skin walls prominent and look as though they 

were drifting outwards from the building, but when 

the lights became dimmer- the light from the inside of 

the building would become prominent and penetrate 

through - thereby revealing very clearly the interior 

decor of each rented shop. This effect would be an 

evolving one, almost making it feel as though the walls 

could breathe and the building itself was a living thing. 

Even though the project, "The Commons" stands 

out for the way that its surface and external walls are 

designed, and this factor helped to create an identity 

and an extraordinary architectural structure, from the 

perspective of the designer, this was not a "readymade 

formula" that could be used in every piece of 

work to achieve the same results. "From my viewpoint, 

I think that whether the 'skin' of the building 

we achieved is special or not is not only because we 

wanted to have it. For example, our achievements 

with the 'Sun One,' residences in Thonglor project also 

emphasized the 'skin' of the building and that was 

to solve the problem at hand, yet for an absolutely 

different reason altogether. Each work has a different 

rationale hence we would design that particular skin to 

be able to fit into that particular context, all due to the 

exclusivity of each project. 

“Therefore, it was not related to the fact that we 

simply wanted to use it that we used it, but I felt that if 

we really wanted to use the concept of a 'double skin' 

this would basically increase the construction costs a 

little bit, and there should be ample supporting reasons 

for doing so - thereby enabling the skin to become the 

main component and creating a distinct character for 

the project. Hence, if you ask me whether the skin is 

important, yes it is important if there is a reason for its 

use and it fits in and answers questions related to the 

project.” 

The team leader of The Commons also added that, 

“The Commons is a very good example of an architectural 

structure that has designed its walls rationally 

and it is a piece of work that reflects the importance 

of designing walls that have an influence on the overall 

architectural structure. Other than being able to solve 

various problems, it was also able to jointly create a 

memorable identity for the project.” 

4 

2 22 

1 

6 

3 

7 

5 

8 

8 

9 

ground floor plan 

5 M 

1 drop off 

2 market area 

3 center courtyard 

4 staff area 

5 control room 

6 pump room 

7 electrical room 

ground floor plan 

1 Drop Off 

2 Market Area 

3 Center Courtyard 

4 Staff Area 

5 Control Room 

2m 

5m 

8 garbage room 

9 storage 

10 common area 

11 shop 

12 play area 

13 landscape area 

14 office 

6 Pump Room 


8 Garbage Room 

9 Storage 




theme asa 53

อีกเงื่อนไขหนึ่งที่ทางผู้ออกแบบคำนึงถึงในการ 

ออกแบบผนัง double skin นี้คือ นอกจากผนังนี้ต้อง 

ทำหน้าที่สร้างความเป็นเอกภาพให้กับตัวคอมมูนิตี้- 

มอลล์แห่งนี้เมื่อมองจากภายนอกแล้ว ผนังนี้ยังจะต้อง 

สามารถมองทะลุจากด้านในออกไปสู่ภายนอกได้ เพื่อ 

ให้ผู้คนที่อยู่ด้านในสามารถรับรู้ถึงบรรยากาศภายนอก 

โดยไม่รู้สึกว่าถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมโดยรอบ 

นำมาซึ่งการออกแบบแผง double skin ที่ทำจากเหล็ก 

ฉีกซึ่งมีความโปร่ง คลุมผนังอาคารชั้น 3-4 ทำให้เกิด 

อาคารที่เป็นแมสลอยตัวเบาๆ อยู่เหนือ Common 

Ground อย่างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันเมื่อมองจาก 

ด้านในโดยเฉพาะในเวลากลางวัน ก็จะรู้สึกถึงความ 

โปร่ง ไม่บดบังทัศนวิสัยและทัศนียภาพจากภายนอก 

ในส่วนของผนังเหล็กฉีก double skin นี้ ยังได้รับ 

การออกแบบอย่างพิถีพิถัน โดยนำเหล็กฉีกมาพับไป 

พับมาตามแนวตั้ง และมีการเจาะบางส่วนเป็นเป็นช่องๆ 

เพื่อให้เกิดจังหวะที่มีความน่าสนใจ โดยมีเส้นสายของ 

ผนังที่ต่อเนื่องและเชื่อมโยงมาจากเส้นสายของผังพื้น 

ส่วน Common Ground ของอาคาร นอกจากนี้ทาง 

Department of ARCHITECTURE ยังได้ร่วมมือกับ 

Accent Studio ในการออกแบบแสงเพื่อตกแต่งให้ผนังนี้ 

มีความพิเศษในเวลาช่วงกลางคืน โดยจะมีการให้แสง 

ผนังส่วนนี้เป็นสีขาวโทนเย็น (cool white) ซึ่งตัดกับ 

แสงภายในอาคารที่เป็นสีขาวโทนร้อน (warm white) 

และมีการควบคุมความสว่างของแสง cool white ของ 

ผนังให้สว่างและค่อยๆ หรี่ลงอย่างช้าๆ ในเวลาที่แสงนี้ 

สว่าง จะขับผนัง double skin นี้ให้เด่นเหมือนลอยออก 

มาจากตัวอาคาร แต่ในขณะที่เมื่อแสงไฟหรี่ลง แสงจาก 

ผนังภายในก็จะเด่นแทรกตัวออกมาแสดงการตกแต่ง 

ภายในของร้านค้าของผู้เช่าให้ชัดเจน หมุนเวียนสลับกัน 

ไปเช่นนี้ ให้ความรู้สึกเสมือนหนึ่งว่า ผนังนี้สามารถนี้ 

หายใจได้ และอาคารหลังนี้เป็นเสมือนสิ่งมีชีวิตชนิดหนึ่ง 

แม้ตัวโครงการ The Commons นี้จะมีความโดดเด่น 

ในแง่ของการออกแบบพื้นผิวและผนังภายนอก ที่ช่วย 

สร้างเอกลักษณ์และความพิเศษอันน่าจดจำให้กับตัว 

สถาปัตยกรรม แต่ในมุมมองของผู้ออกแบบแล้ว วิธีนี้ 

ไม่ใช่ ‘สูตรสำเร็จ’ ที่จะสามารถนำไปใช้ได้กับทุกๆ ชิ้น 

งาน เพื่อให้ได้ผลอย่างเดียวกัน “ในมุมมองของผมคิดว่า 

skin ของอาคารจะมีความพิเศษหรือไม่นั้น ไม่ใช่เป็น 

เพียงเพราะว่าเราอยากจะให้มี อย่างในผลงานหลาย 

ชิ้นของเรา เช่น งาน Sun One หรือบ้านพักอาศัยที่ 

ทองหล่อ ที่เน้นความสำคัญของ skin อาคาร เราก็มี 

เพื่อตอบโจทย์สำคัญบางอย่าง ที่ล้วนมาจากเหตุผลที่ 

แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ละงานก็จะมีเหตุผลที่แตก- 

ต่างกันที่ทำให้เราออกแบบ skin นั้นๆ เป็นแบบนั้นเพื่อ 

ตอบโจทย์เฉพาะของแต่ละโครงการ” เขากล่าว 

03 มุมมองจากภายในอาคารชั้น 

3-4 เมื่อมองผ่านผนัง double 

skin ออกไปสู่ภายนอก 

จักรสิน น้อยไร่ภูมิ 

จบการศึกษาจากคณะสถาปัตย- 

กรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัย 

ศิลปากร ปัจจุบันเป็นอาจารย์ 

ประจำาที่ คณะสถาปัตยกรรม- 

ศาสตร์และการออกแบบ 

มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคล 

รัตนโกสินทร์ ศาลายา ควบคู่ไปกับ 

การเป็นสถาปนิกและนักเขียน 

อิสระ 

“เพราะฉะนั้นมันไม่ใช่อยู่ที่การนึกจะมา ก็มา 

นึกจะมี ก็มี แต่ผมคิดว่าถ้าจะมี โดยเฉพาะการเป็น 

double skin ซึ่งมันจะเพิ่มภาระด้านราคาค่าก่อสร้างขึ้น 

อีกเล็กน้อย มันน่าจะมีด้วยเหตุผลสนับสนุนที่เข้มแข็ง 

พอ skin ถือเป็นองค์ประกอบหลักองค์ประกอบหนึ่งที่ 

ทำให้เกิดคาแรกเตอร์ให้ชัดเจนให้กับโครงการ เพราะ 

ฉะนั้น ถ้าถามว่า skin สำคัญไหม....สำคัญ ถ้ามันมา 

อย่างมีเหตุผลและสามารถตอบโจทย์ของโครงการได้” 

หัวหน้าทีมออกแบบ The Commons กล่าวเสริม 

The Commons จึงถือเป็นตัวอย่างที่ดีของสถาปัตย- 

กรรมที่มีการออกแบบผนังอาคารอย่างสมเหตุสมผล 

และมีที่มาที่ไป และเป็นอีกหนึ่งชิ้นงานที่ช่วยแสดงให้ 

เห็นถึงความสำคัญของการออกแบบผนัง ที่ส่งอิทธิพล 

ต่อตัวสถาปัตยกรรมในภาพรวม โดยนอกจากจะช่วย 

แก้ปัญหาต่างๆ ให้กับอาคารได้แล้ว ยังช่วยเสริมสร้าง 

เอกลักษณ์อันน่าจดจ ำให้กับชิ้นงานควบคู่กันไปในคราเดียว 

03 



theme asa 55

ARCHITECT 


member id 

1-0228 






Professional Engineers 

systeml Engineer 

M E d e 

Contractor 

Master Con's Engineering 

building Area 

3,600 sq.m. 

STUDIO 

TEXT 

Warut Duangkaewkart 

PHOTOS 

Krisada boonchaleow 

อาจจะเป็นเพราะกระแสสังคมในยุคทีวีดิจิตอลที่ 

ใครๆ ต่างก็สร้างสรรค์รายการของตัวเองเพื่อที่จะนำ 

เสนอเรื่องราวในแง่มุมต่างๆ ซึ่งช่วยทำให้สตูดิโอถ่าย 

ภาพยนตร์เปิดใหม่อย่าง ‘สตูดิโอไม้ยืนต้น’ นั้น ได้รับ 

ความนิยมจนมีกองถ่ายเข้ามาใช้งานอย่างสม่ำเสมอ ซึ่ง 

นอกเหนือจากการใช้งานภายในอาคาร การออกแบบก็มี 

ส่วนช่วยให้สตูดิโอแห่งนี้มีความโดดเด่นและดึงดูดความ 

สนใจแก่ผู้คนที่ผ่านไปมาภายในซอยกรุงเทพกรีฑา ซึ่ง 

Atelier of Architects สถาปนิกผู้ออกแบบโครงการได้ 

มีส่วนร่วมตั้งแต่สรรหาที่ดิน ออกแบบ และก่อสร้างจน 

เสร็จสิ้น 

“เริ่มแรกเลยโจทย์ที่เราได้รับค่อนข้างกว้างที่จะออก- 

แบบสตูดิโอสำหรับถ่ายภาพยนตร์ ซึ่งเราก็มองถึงสถานที่ 

ที่เดินทางสะดวก มีฟังก์ชั่นครบ เราก็มาเจอที่นี่ซึ่งที่ดิน 

มีหน้ากว้าง ด้านหลังเป็นสนามกอลฟ์ ต้นไม้ร่มรื่น ซึ่ง 

เราก็สามารถใช้ประโยชน์จากตรงนี้ได้” ศัลยเวทย์ 

ประเสริฐวิทยาการ ผู้ก่อตั้ง Atelier of Architects และ 

ณรงค์เดช วงศ์วรรณไชย สถาปนิกผู้ดูแลโครงการบอก 

เล่าถึงที่มาของงานนี้ 

สตูดิโอไม้ยืนต้นแบ่งออกเป็น 4 สตูดิโอ ที่สามารถ 

เห็นได้ชัดเจนเมื่อมองจากภายนอก โดยแบ่งออกเป็น 

สตูดิโอขนาดเล็ก (สตูดิโอ 1) ขนาดกลาง (สตูดิโอ 2) 

และขนาดใหญ่ที่สามารถเปิดเชื่อมถึงกันได้ (สตูดิโอ 3 

และ 4) ซึ่งเมื่อคำนึงถึงความจำเป็นในการใช้งานต่างๆ 

ภายใน ทำให้ขนาดของโรงถ่ายแต่ละโรงนั้นมีความสูง 

กว่า 12 เมตร ส่งผลให้มีความโดดเด่นสำหรับผู้ที่สัญจร 

ผ่านไปมา และมีความชัดเจนสำหรับผู้ที่เข้ามาใช้งาน 

ผู้ออกแบบคำนึงถึงความเป็นส่วนตัวและการจัดการ 

ระหว่างกองถ่าย ที่จอดรถของแต่ละสตูดิโอจึงถูกแบ่ง 

แยกออกจากกันอย่างชัดเจนเพื่อรักษาความเป็นส่วนตัว 

ของผู้ที่เข้ามาใช้งาน ก่อนที่จะเข้าไปยังพื้นที่ภายในที่ 

เป็นส่วนรับรองและโรงถ่ายฯ “จากการที่เราได้ไป research 

โครงการต่างๆ เราพยายามมองหาสิ่งที่ทำให้ตัวสตูดิโอ 

มีความสนใจ และสร้างบรรยากาศให้คนที่เข้ามาใช้งาน 

ประทับใจ ไม่ใช่เพียงแค่จัดวางตามฟังก์ชั่นหรือไปโฟกัส 

ที่เทคนิคต่างๆ ในโรงถ่ายเพียงอย่างเดียว เริ่มตั้งแต่ 

ภายนอก ที่จอดรถ ไปจนถึงห้องแต่งตัว” 

The age of digital TV brings with it the current 

period where anyone can produce their own TV program 

to express their opinions and imagination, as well as a 

platform from which ‘STUDIO MAI YUEAN TON’ found 

the proper starting point to start up a production house 

that has since gained the interest of various production 

firms. In addition to their functional space, external 

appearance is also a main factor that makes this place 

to be more interesting and outstanding from the 

surroundings within Soi Krungthep Kriha. Atelier of 

Architects, the architect firm that designed this studio, 

played a big role in every process - ranging from site 

selection and design to the construction. 

“Firstly, the project proposition seemed open and 

it was just about creating a studio so we started with 

the location. The location had to be easy to get to and 

functional and we found that this location fulfilled all of 

those conditions. The space had a wide surface area 

and there is a golf course adjacent in the rear, creating 

a nice atmosphere with a very natural environment,” 

described Salyawate Prasertwitayakarn, founder of 

Atelier of Architects and Narongdet Wongwanchai, 

architect. 

Within the space, there are four studios which 

are divided and separated from one another to create 

a small studio (studio 1), medium studio (studio 2) and 

the biggest studio (studio 3-4) which can be connected 

and merged together in order to create more space. 

Through consideration of function, each studio roof 

was constructed with high ceilings around 12 meters 

in height, allowing for the building to stand out from 

the surroundings. The designer gave priority to the 

functionality of space, the privacy of the production 

teams and the management process that must be 

carried out during production. Therefore, each studio’s 

parking area is divided independently, leading to the 

lobby area and studio. “According to our research, what 

we were aiming to do was not only create in terms of 

the functional and technical aspects inside the studio 

area, but to also attempt to generate a kind of identity 

for the studio and an atmosphere that would feel 

comfortable and inviting to the user, all the way from 

the parking area to the studio itself.” 

MAI YUEAN TON 

BangkoK 




theme asa 57

ด้วยความที่ด้านหลังของที่ดินนั้นติดสนามกอลฟ์ซึ่ง 

มีต้นไม้ใหญ่จำนวนมากเรียงตัวกันอยู่ ส่งผลให้เกิดร่มเงา 

ตามแนวด้านหลังของที่ดินตลอดทั้งวัน การจัดวางพื้นที่ 

ต่างๆ จึงถูกแบ่งออกอย่างชัดเจน ฝั่งด้านหน้าของโครงการ 

ซึ่งเป็นส่วนของโรงถ่ายนั้นต้องการผนังทึบเพื่อการใช้งาน 

ความร้อนจากแสงแดดจึงไม่มีผลกระทบมากนักส่วน 

พื้นที่ด้านหลังของอาคารนั้น ด้วยประโยชน์จากความ 

ร่มรื่นของต้นไม้ สถาปนิกได้จัดวางฟังก์ชั่นต่างๆ ที่ 

จำเป็นต่อการใช้งาน เช่น ห้องแต่งตัว ห้องทานข้าว 

ห้องพักของนักแสดงต่างๆ รวมไปถึงทางเดิน บันได ที่มี 

ผู้คนเข้ามาใช้งานจะถูกจัดวางให้ชิดกับด้านหลังของ 

โครงการ และผนังส่วนใหญ่ถูกใช้เป็นกระจกเพื่อเปิดพื้นที่ 

เชื่อมโยงออกไปยังต้นไม้ของสนามกอลฟ์ให้มากที่สุด 

สร้างบรรยากาศที่แตกต่างออกไปจากพื้นที่ด้านหน้า 

อย่างชัดเจน ซึ่งพื้นที่ส่วนนี้เข้ามาช่วยสร้างประสบการณ์ 

และเอกลักษณ์ให้กับสตูดิโอไม้ยืนต้นด้วย 

คำว่าไม้ยืนต้นไม่เพียงเป็นแค่ชื่อของสตูดิโอ แต่ละ 

สตูดิโอยังถูกตั้งชื่อตามชื่อต้นไม้ ได้แก่ พยูง ทองหลาง 

สักทอง และราชพฤกษ์ ที่สอดคล้องและสื่อสารออกมา 

ผ่านทางสถาปัตยกรรมที่ดูมีความแข็งแรงเช่นเดียวกับ 

ต้นไม้ใหญ่ ผนังภายนอกถูกออกแบบให้ใช้วัสดุง่ายๆ เพื่อ 

ช่วยในการควบคุมงบประมาณ การก่อสร้าง โครงสร้างหลัก 

ของโรงถ่ายจึงเป็นการก่ออิฐฉาบปูน ผนังปูนขัดมันถูก 

แบ่งสัดส่วนตามขนาดประตูมาตรฐานที่มีความสูง5 เมตร 

เซาะร่องแบ่งตามแนวตั้งเพื่อกันการแตกของผิวปูน 

ก่อนที่จะเลือกใช้กระเบื้องอิฐในส่วนของผนังด้านบน 

เพื่อสร้างผิวอาคารให้มีความน่าสนใจ “ด้วยความตั้งใจ 

ของเราแล้ว เราอยากที่จะใช้วัสดุพื้นถิ่น และการก่อสร้าง 

ที่แสดงถึงความเรียบง่ายอย่างการก่ออิฐโชว์แนว แต่ 

ด้วยการรับน้ำหนักของโครงสร้าง และปัจจัยในเรื่องของ 

งบประมาณ ทำให้เราต้องหาวิธีที่ทำให้ภาพสุดท้ายออก 

มาใกล้เคียงมากที่สุด กระเบื้องอิฐจึงเข้ามาเป็นวัสดุหลัก 

ในการสร้างเรื่องราวสำหรับเปลือกภายนอกอาคาร ซึ่ง 

แม้ว่าวัสดุที่มองเห็นนั้นอาจจะไม่ใช่สัจจะวัสดุโดยแท้จริง 

แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเราหลอกลวงคนที่มองเห็น 

เรามองว่าเป็นการแก้ปัญหาให้เหมาะสมมากกว่า ซึ่ง 

เราเองก็พยายามที่จะทำให้มันใกล้เคียงกับความตั้งใจ 

มากที่สุด ทั้งการเลือกกระเบื้องที่ผลิตในประเทศไทยเอง 

การจัดเรียงให้เกิดมิติรวมไปถึงรายละเอียดอย่างตัวเลข 

ของแต่ละสตูดิโอที่เราทดลองด้วยวัสดุอิฐที่เรามีอยู่แล้ว 

ผ่านการทำงานอย่างหนักของผู้รับเหมาที่ร่วมกันทดลอง 

จนออกมาอย่างที่ได้เห็นกัน” 

01 รายละเอียดของผนังภาย 

นอกสตูดิโอที่ปิดผิวด้วย 

กระเบื้องอิฐ 

02 ความร่มรื่นด้านหลังของ 

โครงการที่เชื่อมติดกับสนาม 

กอล์ฟ 

03 ทางเดินภายในอาคาร 


03 


01 

58 asa Theme theme asa 59 

วารสารอาษา

วรุตร์ ดวงแก้วกาศ 


กรรมศาสตร์และการออกแบบ 

จากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยี 

พระจอมเกล้าธนบุรี ปัจจุบัน 

ศึกษาปริญญาโท สาขาทัศนศิลป์ 

ที่มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ 

6 M 

04 

ภาพของสตูดิโอไม้ยืนต้นที่ปรากฏออกมานั้นมีความ 

เด่นชัดในเรื่องของการออกแบบ โดยเฉพาะเปลือก 

ภายนอกของอาคาร ซึ่งแท้จริงแล้วสิ่งที่ Atelier of 

Architects คำนึงถึงในการออกแบบเป็นหลักคือเรื่อง 

ของความเฉพาะตัวของอาคาร ความทนทานที่ไม่ใช่แค่ 

แข็งแรงแต่ยิ่งผ่านเวลาจะต้องมีความงดงามมากขึ้น 

การสะท้อนความเป็นพื้นถิ่นผ่านการใช้วัสดุอย่างง่ายๆ 

และเรื่องของวิสัยทัศน์ในการทำเรื่องยากให้เป็นเรื่องง่าย 

แก้ปัญหาต่างๆ ด้วยการออกแบบ “สิ่งที่ออกมาจะเป็น 

การผสมผสานจากสิ่งที่เราคำนึงถึง หากวัสดุไม่คงทน 

เราจะไม่ใช้ หากการออกแบบบางอย่างค่าใช้จ่ายสูงเกิน 

ไปเราจะไม่ทำ และเป็นผลที่สืบเนื่องมาจากฟังก์ชั่นการ 

ใช้งานภายในมากกว่า สิ่งเหล่านั้นจะเป็นตัวช่วยตีกรอบ 

และทำให้เปลือกภายนอกอาคารออกมามีความเฉพาะ 

ในแบบของตัวเอง” 

04 มุมมองจากชั้นสองที่สามารถ 

มองเห็นต้นไม้ใหญ่ได้ตลอด 

แนวอาคาร 

05 ทางเข้าส่วนของสตูดิโอที่แยก 

เป็นส่วนตัว 

The spatial organization inverses upon the 

surroundings, with the front studio area requiring the 

most privacy being set against the flat wall in contrast 

to the case of the back area near the golf course 

covered by many trees where all of the facilities such 

as the fitting room, cafeteria, restroom and also the 

corridor are arranged in a special manner that takes full 

advantage of the outside atmosphere. Therefore, the 

installed glass windows provide the user with a relaxed 

experience that simply doesn’t exist in others studios. 

This unique atmosphere further functions to serve as a 

strong point for the identity of the studio. 

The moniker of the studio, ‘Mai Yuean Ton’ is not 

just a title either. Each studio room is named for the 

surrounding trees such as Phayung, Thong Lang, Sak 

Thong and Ratchapreuk, a concept that relates to 

and represents the idea of taking on a ‘tree identity’ 

through architectural practice, one that contains a 

sense of something durable, sustainable and full of 

the potential that trees suggest. The external walls 

were constructed from a basic material in order to 

reduce building costs, thus the overall metal structure 

was approached by the basic practice of masonry. 

Brick walls were grouped into forms that inverse upon 

the main gate’s size ( 5 meters in height), vertically 

eroding in order to resist the disintegration of the cement 

surface and subsequently modifying the upper 

wall into interesting forms. “From the beginning, we 

attempted to use traditional materials and approach 

the project with basic practices such as masonry. 

However, with restrictions in terms of weight, balance 

05 

and also budget, we had to look for the best solution in 

order to keep the final result looking similar to the prior 

scheme. According to this issue, the brick became the 

main material for the external decoration and, even 

though it doesn’t represent the essence of the material 

accurately, it also doesn’t pretend to be something 

else. From our perspective, these were the kinds of 

solutions that were necessary for the site. We also 

utilized tiles that are a local material to approach the 

creation of the complex forms of the tile facade, with 

consideration for the minor elements such as the 

studio’s title (number). Through intense collaboration 

with the contractor in terms of both creation and 

experimentation, we attempted to create a final result 

that would look as similar to the prior scheme as 

possible.” 

The images of the studio seem outstanding from 

a design perspective and are especially successful in 

external appearance. However, in fact, the elements 

that Atelier of Architect emphasize are the building’s 

character, the potential of a durable design that will 

become more attractive over time, the depiction of 

local architecture through selected materials, and 

also the power of experimentation, a stage within the 

design practice where once must learn to love the 

problems they come across. “The result is a conclusion 

resulting from experimentation. If a material was not 

solid enough, we changed to another. If it seemed we 

were going over the budget, we had to reduce. But 

ultimately, the function of the interior was a primary 

factor that affected the building’s appearance and its 

resulting unique character.” 



theme asa 61

PTTEP-S1 

OFFICE 

Kamphaeng Phet 

OFFICE AT 

TEXT 

Xaroj Phrawong 

PHOTOS 

Wison Tungthunya & 

W Workspace 

นอกจากประโยชน์ใช้สอย ความงาม ความมั่นคง 

แข็งแรง ที่เป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแล้ว เป็น 

ความพยายามของสถาปนิกที่ต้องการให้สถาปัตยกรรม 

ที่ตนเองออกแบบสามารถสื่อสารถึงความคิดของตัวเอง 

ลงไปในงานที่ตัวเองออกแบบมาตลอดเวลาของประวัติ- 

ศาสตร์สถาปัตยกรรม 

ซึ่งการแสดงออกถึงเรื่องราวสถาปัตยกรรมมีสิ่งที่นำ 

จากแนวความคิดที่บางครั้งเป็นนามธรรม เสนอออกมา 

ให้เป็นรูปธรรมผ่านองค์ประกอบสถาปัตยกรรมจนเป็น 

รูปทรงสามมิติ บางครั้งเป็นนามธรรมมากเกินจนยากต่อ 

การรับรู ้สำหรับคนทั่วไป การสื่อสารของสถาปนิกจึงต้อง 

ใช้การตีความ หรือการมีประสบการณ์ร่วมของแต่ละ 

Often the foundation of architectural projects are 

based on the following factors, optimizing the benefits 

of the utilization of the total useable area, placing an 

emphasis on beauty, and realizing the creation of a 

sturdy structure. And yet, it also pertains to the effort of 

the architects who design a structure to be able to communicate 

their ideas in whatever works they design - a 

fact that has been reflected since historic times. 

The expression of the architecture is sometimes 

conveyed from an abstract form to a concrete structure, 

including architectural components that are eventually 

constructed into a third dimensional form. At times, expressions 

are so abstract that it is quite difficult for them 

to be acknowledged by the layperson; therefore, what 

the architects are communicating must be interpreted 

วัฒนธรรมด้วย แฟร์ดินอง เดอ โซซูร์ (Ferdinand de 

Saussure) ได้เสนอถึงแนวคิดในการสื่อสารในหนังสือ 

ด้านภาษาศาสตร์ ‘Course in General Linguistics’ 

ว่าการส่งสารล้วนใช้ความสัมพันธ์กันทั้งผู้ส่งสารและ 

ผู้รับสารด้วยภาษาแบบใดแบบหนึ่งผ่านสัญญะ ตัว 

สัญญะ (sign) จะประกอบไปด้วย 2 องค์ประกอบคือ 

เครื่องหมาย (signifier) และความหมายสัญญะ (signified) 

โดยภาษาที่ใช้มีทั้งแบบวัจนภาษาและอวัจนภาษา ใน 

ประเด็นของการสื่อสารแนวคิดของสถาปนิกสู่ผู้เข้าใช้ 

สถาปัตยกรรมจะถูกส่งสารด้วยองค์ประกอบต่างๆ ของ 

สถาปัตยกรรมในรูปแบบของอวัจนภาษาแบบหนึ่ง ซึ่ง 

ต้องผ่านการตีความตามประสบการณ์ตามปัจเจก 

or even experienced directly through the integration of 

individual cultures. Ferdinand de Saussure presented 

his perspective in a book called "Course In General 

Linguistics," stating that the ability to convey a message 

is made up of the relationship between the sender and 

the receiver, by utilizing some sort of language through 

the usage of 'signs.' The 'sign' is composed of two elements 

including the signifier and the signified and the 

language used may be verbal or non-verbal. 

As for the issue of communicating the perspective 

of the architect to the users of the architectural 

structure, the method used to convey the message 

calls upon various elements of architecture ranging from 

non-verbal communication and interpretations based on 

each individual’s experiences. 

ARCHITECT 

Office AT 

MEMBER ID 

1-0159 


Office AT 


Sarawut Yuanteng 

Contractor 

Italian Thai Engineer 

Building Area 

2,000 sq.m. 



theme asa 63

01 เมื่อมองจากมุมด้านหน้า 

เอียงขวานี้ ข้อความบนเปลือก 

อาคารจะมีความชัดเจน 

02 สเปซภายในคอร์ทที่สถาปนิก 

สื่อถึงดินที่ลื่นไหลจากพื้นสู่ 

ภายในสำานักงาน 

7 

6 

5 

4 

8 

9 

10 11 12 

3 

1 

2 

14 


1 Lobby 

2 Safety Induction Area 

3 Information 

4 Lounge 

5 Pantry 

6 Men WC 

7 Women WC 

8 Disabled WC 


10 Storage 

11 Info. & Communication 

12 Office 

13 Pool 

14 Super Intendent 

13 

01 

4 M 

บริษัท ปตท.ส.ผ.สยาม เป็นบริษัทที่ดำเนินกิจการ 

สำรวจและขุดเจาะน้ำมันของประเทศไทยมากว่า 30 ปี 

สำนักงานในพื้นที่ดินแหล่งน้ำมันของแหล่งน้ำมันสิริกิติ์ 

ซึ่งอยู่ที่อำเภอลานกระบือ จังหวัดกำแพงเพชร ในที่ดิน 

ผืนนี้รายล้อมไปด้วยอาคารสำนักงานขนาดเล็กต่างๆ 

จนเกิดความต้องการอาคารสำหรับกิจการที่ใหญ่ขึ้น ทาง 

บริษัท ปตท.ส.ผ.สยาม จึงได้จัดการประกวดแบบขึ้น 

ในปี 2553 ทำให้เกิดอาคารสำนักงาน PTTEP-S1 

สถาปนิกที่ชนะและได้ออกแบบสถาปัตยกรรมคือ 

OFFICE AT โปรแกรมของ PTTEP-S1 ประกอบไปด้วย 

พื้นที่หลักคือสำนักงาน 2 ชั้น มีพื้นที่ประมาณ 2,000 

ตารางเมตร ตัวอาคารถูกออกแบบให้มีพื้นที่หลัก เช่น 

สำนักงาน ห้องประชุม ห้องนันทนาการ พื้นที่เหล่านี้ 

วางตัวล้อมคอร์ตที่เจาะลงไปยังกลางอาคาร พื้นที่ส่วนนี้ 

ถูกวางให้มีความต่อเนื่องจากชั้น 1 สู่ชั้น 2 เมื่อเดินผ่าน 

ทางเข้าหลักที่สร้างการเข้าถึงด้วยสายตาจากการยก 

มวลอาคารที่แลดูหนักจากสีเทาเข้ม การเลือกใช้เปลือก 

สีเทาเข้มแบบสองชั้นหุ้มแม้ว่าจะมีเปลือกภายในเป็น 

กระจก ทำให้ดูขัดแย้งจากความคุ้นชิน จนมวลดูลอยออก 

มาจากพื้นที่ชั้นล่างอย่างขัดแย้ง ความขัดแย้งของพื้นที่ 

ส่วนนี้ทำให้กลายเป็นจุดเด่นของอาคาร มันจึงสามารถ 

วางเป็นส่วนทางเข้าได้อย่างมีเหตุผล จากทางเข้าที่บริเวณ 

ชั้น 1 สถาปนิกได้ออกแบบให้พื้นที่ปูทับด้วยผืนหญ้า 

ค่อยไหลลื่นจากชั้น 1 สู่ชั้น 2 เมื่อมองจากมุมของ 

สนามหญ้าด้านหน้าทำให้เกิดความรู้สึกเชื่อมโยงจาก 

พื้นดิน 

PTT Exploration and Production Public Company 

Limited (PTTEP) Siam is a company that carries out 

exploration for oil and oil drilling in Thailand. For the past 

30 years, the office has been located in Sirikit Oil Field, 

Amphoe Larn Krabeu, Kamphaeng Phet Province. 

Various small office buildings surround the area but 

there was a need for a space to accommodate larger 

business activities as well. Therefore, PTTEP Siam held 

a contest in 2010 that resulted in the construction of the 

PTTEP-S1 office building. 

The architects who won and designed this architectural 

project were OFFICE AT. The PTTEP-S1 building 

was composed mainly of an area that featured a 2-storey 

office building and an approximate covered area of 

2,000sqm. The building was designed to include a main 

area composed of the offices, a meeting room and a 

hall, all made to surround a "court" that had been dug 

out right at the center of the building. The area resulted 

in a visual continuum spanning from the first floor to 

the second floor when entering from the main entrance 

that was rather intense due to the dark grey color. The 

concept behind the use of this dark grey color as an 

outer covering with an internal glass shell was rooted 

in a desire to visually create something contradictory 

to what one is normally accustomed to. The entirety of 

this part of the structure looked as though it was drifting 

out of the ground floor and the contradictory nature of 

the space hence became an outstanding feature of the 

building that could quite reasonably become the entrance 

leading from the area of level one. The architects designed 

the area to include grass that provides a flowing effect, 

moving from level one to level two. Furthermore, when 

one looks at this grass field from the front, it appears as 

if it were linked to the ground level as well. 




theme asa 65

03 

03 การใช้แสงธรรมชาติจาก 

หลังคาเพิ่มความสว่างให้กับ 

พื้นที่ภายใน 

04 สเปซภายในคอร์ทชั้นบน 

แนวคิดที่สถาปนิกต้องการเสนอมี 2 สัญญะหลักที่ 

โดดเด่น รูปแบบของสัญญะที่สื่อเป็นอวัจนภาษาที่ออกแบบ 

ผ่านที่ว่างทางองค์ประกอบสถาปัตยกรรมต่างๆ สัญญะ 

ที่ 1 คือการสื่อถึงดินที่ถูกบอกผ่านการจัดเรียงโปรแกรม 

พื้นผิวและสเปซ ให้มาพบกับกล่องกระจกที่ชั้น 2 ที่ถูก 

เปรียบเทียบเป็นการคิดสร้างสรรค์ขององค์กร พื้นผิวหญ้า 

จากชั้น 1 สู่คอร์ตกลาง ถูกออกแบบโดยการอุปมาอุปมัย 

ถึงดิน สถาปนิกเสนอว่าเสมือนการเริ่มต้นสำรวจค้นหา 

น้ำมันไปยังใต้ผิวดิน พื้นผิวของดินกลายเป็นผืนหญ้าที่ 

ถูกยก สอดด้วยบันได ทำให้เกิดความคลุมเครือของ 

การใช้งาน มันสามารถกลายเป็นทางสัญจรไปพร้อมกับ 

เป็นที่นั่งสำหรับกิจกรรมต่างๆ ที่ต้องการพื้นที่กึ่งปิดเปิด 

นอกจากนี้กิจกรรมที่คลุมเครือของบันไดหรือที่นั่ง 

สามารถไหลไปยังพื้นผิวที่ลาดเอียงเพื่อเชื่อมจากชั้น 1 

ไปยังชั้น 2 แบบค่อยเป็นค่อยไป 

04 



theme asa 67

สัญญะที่ 2 คือสัญญะแห่งอัตลักษณ์ของ ปตท. ที่ 

สถาปนิกสื่อถึงความทันสมัยด้วยมีธุรกิจเกี่ยวข้องกับ 

พลังงาน ซึ่งก็คือการค้นหาแหล่งพลังงานจากน้ำมันใน 

ใต้ดิน การสื่อสัญญะจึงต้องการให้ตัวสถาปัตยกรรม 

สามารถสื่อถึงอุดมคติที่ทำให้อาคารลดการใช้พลังงาน 

ให้เป็นภาพลักษณ์ที่ดีขององค์กรจากการออกแบบให้ 

เปลือกรอบนอกเป็นผนัง 2 ชั้น ภายในเป็นผนังกระจก 

เพื่อรับแสงสว่างจากธรรมชาติให้เพียงพอต่อการใช้งาน 

แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องการลดการใช้พลังงานจาก 

การปรับสภาวะน่าสบายภายใน ตัวเลือกที่ใช้คือเปลือก 

ที่เป็นครีบบังแดดอลูมิเนียมแนวตั้งเพื่อลดปริมาณของ 

แสงแดดโดยตรง ครีบบังแดดมีขนาดกว้าง 40 

เซนติเมตร ออกแบบให้มีระยะห่างระหว่างกัน 30 

เซนติเมตร ที่ปรึกษาด้านการออกแบบครีบบังแดดคือ 

ผู้ช่วยศาตราจารย์รุ่งโรจน์ วงศ์มหาศิริ จากคณะ 

สถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้า 

เจ้าคุณทหารลาดกระบัง นอกจากอัตลักษณ์ที่บอกด้วย 

การลดการใช้พลังงานด้วยเปลือกแล้ว สถาปนิกเลือกให้ 

เปลือกเหล่านี้สร้างอัตลักษณ์จากการออกแบบรายละเอียด 

ให้ครีบแนวตั้งส่วนด้านหน้าอาคารใช้วิธีสร้างผิวที่เป็น 

negative เป็นชื่อย่อองค์กร ‘PTTEP-S1’ ผู้เข้าใช้จะ 

พบกับการรับด้วยตาของส่วนนี้ได้เมื่อขยับมุมมองให้มี 

ความเฉียงกับแผงทางเข้าด้านหน้า แต่จะไม่สามารถ 

รับรู้ได้ง่ายเมื่อสายตาปะทะกับแผงครีบบังแดดแบบตั้ง 

ฉากอย่างตรงไปตรงมา การรับรู้ต่อข้อความบนเปลือก 

จะเปลี่ยนไปตามมุมมองของสายตาตามระยะที่เข้าถึง 

อาคารนี้เอง 

05 มุมมองด้านหน้าเอียงซ้าย 

ของสำานักงาน PTTEP-S1 

05 

สาโรช พระวงค์ 

- สถ.บ.มหาวิทยาลัยเทคโนโลยี 

ราชมงคลธัญบุรี 

- สถ.ม.มหาวิทยาลัยศิลปากร 

- รองคณบดีฝ่ายพัฒนานักศึกษา 

คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคล 

ธัญบุรีและอาจารย์พิเศษใน 

สถาบันอื่นๆ 

The concept that the architects wanted to present 

had two outstanding 'signs' and the forms of the signs 

that they wanted to convey were non-verbal, with the 

design language traversing through an empty space 

and utilizing various architectural components. The 

first sign was meant to convey reference to the earth 

and soil and was carried out through the arrangement 

of the ground surface and utilization of the space as 

they meet at a glass box on level two, further providing 

comparison to the creativity of the organization. The 

grass surface on level one was designed as an analogy 

representing the earth and soil while the architects 

suggested that it was similar to the notion of one 

going underground to explore for oil, the surface of 

the ground therefore becoming an elevated grass area 

integrated with stairs and creating an obscurity of usage. 

The design allowed for its use as both a thoroughfare 

(passageway), as well as a seated area supporting 

various activities that require a semi-open area. Other 

than this, the ambiguous area of the staircase and the 

so-called seated area connect the sloped area that 

gradually connects level one with level two. 

The second 'sign' was related to the identity of 

PTT itself, as they wanted to convey a message about 

the innovativeness of the enterprise. It was related to 

energy and exploring sources of energy derived from 

oil located underground. Therefore, the sign that was 

to be communicated by the architectural structure was 

meant to reflect the company's ideals as well, hence 

the building was built to utilize less energy, thereby 

creating a good image for the organization. The design 

encompassed an external shell made of two layers of 

walls with an internal glass wall enabling it to receive 

sufficient natural light. Yet, at the same time, PTT also 

wanted to implement energy saving measures through 

adjustment of the internal atmosphere to a more comfortable 

environment, hence the choice for the outer 

shell to be made of sunshades composed of vertically 

designed aluminium fins that could reduce the amount 

of sunlight entering into the building. The aluminum 

fins, who have Assistant Professor Rungroj Wongmahasiri 

from the Department of Architecture, King 

Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang behind 

their design, have a width of 40cm and were set at a 

distance of 30cm apart from one another. Other than 

succeeding in reflecting the identity of the company 

through its energy saving methods, the external shell 

of the building features vertical fins allowing for the 

frontage of the building to utilize a method to develop 

its surface texture known as a 'negative' approach. 

Furthermore, the initials of the organization PTTEP-S1 

are spelled out within the design of the aluminum fins; 

however, people entering the building are only able to 

see the initials if they look from a slanted angle and not 

when they are facing the aluminum fins directly. The 

wordings on the shell change according to the visual 

angle and distance as well. 



theme asa 69

AFFECTED 

SHED 

bangkok 

thingsmatter 

TEXT 


PHOTOS 

Ketsiree Wongwan 

โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอย่าง 

‘เปลือกอาคาร’ มักจะถูกมองว่าเป็นเพียงแค่องค์ประกอบ 

รองที่มีบทบาทเพียงแค่ทำหน้าที่ในการตกแต่ง หรือ 

ปกปิดสิ่งไม่พึงประสงค์ของอาคารเท่านั้น แต่ทว่าหากลอง 

พิจารณาลักษณะการใช้งานขององค์ประกอบนี้อย่าง 

ถี่ถ้วนดูแล้ว จะพบว่าเปลือกอาคารสามารถสร้างให้เกิด 

ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของอาคาร ตลอดจนระดับ 

การรับรู้พื้นที่ของสเปซภายในที่น่าสนใจ ได้มากกว่าที่ 

เราอาจจะเคยนิยามมันเอาไว้ เป็นไปได้ว่า ด้วยอิทธิพล 

บางอย่างจากรูปแบบเฉพาะของดีเทลเปลือกอาคารที่ 

สถาปนิกตั้งใจสร้างสรรค์ขึ้นมา ซึ่งผนวกเข้ากันกับพลวัต 

ที่แปรเปลี่ยนไปของสภาพแวดล้อมโดยรอบ ส่งผลให้ 

ในท้ายที่สุดแล้วเปลือกอาคารสามารถสร้างผลกระทบ 

ต่อสถาปัตยกรรมได้มากกว่าภาพจำเดิมๆ ที่อาจเคยถูก 

นิยามเอาไว้ 

ข้อสันนิษฐานทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นนี้ ถูกสะท้อน 

ออกมาให้เห็นได้อย่างชัดเจนและน่าสนใจ ผ่านผลงาน 

ในชื่อ ‘Affected Shed’ ผลงานการออกแบบบ้านพัก 

อาศัยโดยสถาปนิกจาก thingsmatter ที่ต้องการนิยาม 

ความหมายของคำว่า ‘Decorated Shed’ เสียใหม่ (คำ 

ที่ทุกคนต่างรู้จักกันดีผ่านงานเขียนของ Robert Venturi 

ในชื่อ Learning from Las Vegas) โดยเลือกใช้คำว่า 

‘สร้างผลกระทบ (affected)’ มาแทนที่คำว่า ‘ตกแต่ง 

(decorated)’ เพื่อแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเบื้องต้นของ 

โครงการ ซึ่งต้องการสื่อถึงความสามารถของเปลือก 

อาคาร ที่นอกจากจะเป็นไปได้มากกว่าแค่การตกแต่งแล้ว 

ยังสามารถสร้างผลกระทบทางการมองเห็นต่อส่วนที่ถูก 

ปกปิดอยู่ภายในได้อีกด้วย 

‘Affected Shed’ ตั้งอยู่ภายในซอยสุขุมวิท 101 

กรุงเทพฯ ด้วยความที่พื้นที่และบริบทแวดล้อมโดยรอบ 

ค่อนข้างขาดเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นเพียงพื้นที่ว่าง 

ธรรมดาที่ขาดการดูแลรักษาอย่างถูกต้อง ทำให้ประเด็น 

สำคัญที่กลายมาเป็นโจทย์ในการออกแบบบ้านพักอาศัย 

ในครั้งนี้ของ thingsmatter จึงไม่ใช่การพยายามใช้ 

ประโยชน์จากภูมิทัศน์ที่อยู่โดยรอบ แต่เป็นการใช้ 

ประโยชน์จาก ‘โลกภายใน’ หรือสเปซส่วนตัวสำหรับ 

ครอบครัวที่แทรกตัวอยู่ในงานสถาปัตยกรรม ในการ 

ทำให้บ้านธรรมดาบนที่ตั้งที่แสนธรรมดาแห่งนี้ เกิดเป็น 

ความไม่ธรรมดาขึ้นภายใน 

Generally speaking when we talk about the outer 

appearance or 'skin' of the building, we would just look 

at it as a component plays a subordinate role; that is, it 

has the duty of just being a part of the overall decor, or 

to basically cover up undesirable parts of the building. 

But if we attentively consider the method of utilization 

of this component, we discover that the skin of 

the building can actually create architectural qualities/ 

characteristics for the building, and also to be able to 

interestingly reveal more about of the internal spacefar 

beyond our limitations of previous definitions. It 

could be due to the influence of a specific form from 

the details of the appearance of the building, that the 

architects intentionally created-this may append with 

the dynamics of the overall environment. Therefore the 

end result of the appearance of the building, can actually 

affect the architecture — far beyond what we can 

remember and that had been defined earlier. 

The presumptions that we have mentioned above, 

can be seen very clearly and in a very interesting manner 

through the "Affected Shed" project, this is a family 

house that has been designed by the architects from 

thingsmatter, they wanted to re-define the significance 

of the words 'Decorated Shed' (people are familiar with 

this through the writings of Robert Venturi - Learning from 

Vegas). The word 'Affected' replaced the word 'Decorated', 

to reflect the initial perspective of the project 

and its aim was to communicate about the capability/ 

functionality of the appearance of the building, Other 

than just being part of the decoration, it could also 

influence how we visualized the internal concealed 

areas as well. 

'Affected Shed' is located in Sukhumvit 101, in 

the city of Bangkok. As for the actual area and overall 

surrounding environmental context, it lacked any 

exclusive identity and was just an ordinary empty 

space that was lacked overall maintenance. Therefore 

this became an important aspect faced by thingsmatter 

and became the resolution for designing this residential 

house. Hence it was clear they could not use 

the benefits of the surrounding landscape, but instead 

would be using the benefits of the 'interior world', 

or the personal space for the family, this permeated 

through the architectural works of the house itself. 

An ordinary house that is standing on an even more 

ordinary space, but became something that was 

extraordinary inside, covering a total floor area of 

345sqm. 

Architect 

thingsmatter 


Sumate Assavavimol 

Building Area 

350 sq.m. 



theme asa 71

บนพื้นที่ใช้สอยขนาด 345 ตารางเมตร ของบ้าน 

หลังนี้ สถาปนิกเลือกสร้าง ‘โลกภายใน’ โดยใช้การแบ่ง 

อาคารที่มีขนาดต่างกันออกเป็น 2 ส่วน โดยถึงแม้ว่า 

โครงสร้างของอาคารทั้งสองจะแยกออกจากกัน การใช้ 

งานภายในของทั้งสองส่วนก็ยังคงทำงานร่วมกันได้อย่าง 10 

น่าสนใจ โดยส่วนที่มีขนาดเล็กกว่าถูกใช้เพื่อรองรับ 

การใช้งานของที่จอดรถและจักรยานยนต์ โถงทางเข้า 

ส่วนใช้สอยอเนกประสงค์และห้องนอนแขกที่ชั้นบน 

ในขณะที่อาคารส่วนที่มีขนาดใหญ่กว่าถูกบรรจุไปด้วย 

ห้องรับแขก ห้องนั่งเล่น และห้องครัว / ห้องรับประทาน 

อาหารซึ่งกินพื้นที่ส่วนใหญ่ของบริเวณชั้นล่าง ส่วนของ 

ห้องนอนสำหรับครอบครัวถูกยกไปไว้ที่บริเวณชั้นสอง 

12 

ซึ่งด้วยลักษณะเฉพาะของโครงสร้างกล่องคอนกรีต 

กว้างเพียง 4 เมตร ที่สถาปนิกเลือกใช้นั้น ช่วยทำให้ 

ห้องต่างๆ ได้รับแสงและการถ่ายเทของอากาศจาก 

หลายด้านเลยทีเดียว 

การสร้างทางเชื่อม ซึ่งมีลักษณะคล้ายเป็นบันไดที่ 

ตัดทแยงแทรกเข้าไปภายในอาคารทั้งสองของบ้านหลังนี้ 

กลายมาเป็นความน่าสนใจจุดหนึ่งที่ทำให้ผลงานชิ้นนี้มี 

ความไม่ธรรมดาขึ้นมา เพราะนอกจากจะช่วยทำให้ผังพื้น 

มีความน่าสนใจขึ้นแล้วสเปซกึ่งส่วนตัว(หรือ ‘โลกภายใน’) 

ที่เกิดขึ้นระหว่างอาคารทั้งสอง ทั้งที่อยู่ภายในอาคาร 

บริเวณทางเชื่อม และที่อยู่ภายนอกอาคารบริเวณคอร์ท 

ที่ถูกโอบล้อมอย่างไม่สมบูรณ์ยังมีความน่าสนใจไม่แพ้กัน 

สถาปนิกเลือกจัดการกับงบประมาณที่มีอยู่อย่างจำกัด 

โดยใช้วิธีการก่อสร้างแบบธรรมดา ที่มีราคาไม่สูง แต่ยัง 

ใช้งานได้ตรงตามวัตถุประสงค์ เพื่อลดค่าใช้จ่ายในการ 

ก่อสร้างลง ในขณะเดียวกัน งบประมาณส่วนที่เหลือถูก 

เน้นใช้ไปที่การออกแบบองค์ประกอบเสริมต่างๆ ตั้งแต่ 

การออกแบบดีเทลเฉพาะที่บริเวณทางเชื่อม การเลือกใช้ 

เปลือกอาคารเพื่อช่วยสร้างเอกลักษณ์ให้กับอาคาร ไป 

11 

9 

จนถึงการเลือกใช้เฟอร์นิเจอร์ และการออกแบบภูมิทัศน์ 

ที่ขับเน้นให้ ‘โลกภายใน’ ของบ้านหลังนี้ มีเสน่ห์และ 

ความน่าสนใจขึ้นมา 

องค์ประกอบเสริมส่วนแรกอย่างบริเวณทางเชื่อม 

ของอาคาร ได้รับการออกแบบให้มีความน่าสนใจโดย 

ใช้มุ้งลวดติดไปที่บริเวณด้านในของโครงเหล็ก ก่อนที่ 

ในส่วนต่อมาอย่างกำแพงด้านที่หันหน้าเข้าหาคอร์ทจะ 

มีการเลือกใช้บานพับแบบเปิดออกขนาดใหญ่ 12 

เพื่อเอื้อ 

ให้เกิดการเชื่อมต่อระหว่างสเปซภายในและภายนอกได้ 

อย่างไม่ขัดเขิน ดีเทลของวัสดุที่ถูกใส่เข้าไปบริเวณแผง 

บานเกร็ดสำหรับกันแดดอย่างไฟเบอร์ซีเมนต์ หรือการ 

ใช้วัสดุอย่างโพลีคาร์บอเนตกับช่องเปิดที่บริเวณชานพัก 

ด้านบนของทางเชื่อมเพื่ออำพรางหลังคาของบ้านเรือน 

2nd floor plan 

ข้างเคียง เป็นผลพวงมาจากความพยายามของสถาปนิก 

ในการจัดการกับข้อจำกัดที่มีโดยใช้คุณสมบัติเฉพาะบาง 

อย่างของวัสดุอุตสาหกรรมในการสร้างให้เกิดเป็นประสบ 

การณ์ของสเปซที่แปลกใหม่ในราคาที่ยังสามารถบริหาร 

จัดการได้ 

01 เปลือกอาคารบริเวณทาง 

เชื่อมอาคาร ถูกออกแบบให้ 

สามารถเปิดออกเพื่อเชื่อมโยง 

ระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก 

ได้อย่างลงตัว 


1. Car / Bicycle Port 

2. Entry 

3. Outdoor Kitchen 

4. Laundry 

5. Kitchen 

6. Dining 

7. Living 

8. Office 

8 

5 6 

7 

5 6 7 

1. car / bicycle port 

2. entry 

3. outdoor kitchen 

4. laundry 

5. kitchen 

6. dining 

7. living 

8. office 

9. master bedroom 

10. child’s bedroom 

11. play room 

12. bedroom 

1m 

1 

2 

3 

4 

4 

N 


2 M 

01 



theme asa 73

02 เปลือกอาคารซึ่งสามารถ 

ปรับเปลี่ยนได้ สร้างผลกระทบ 

ทางการมองเห็นต่อส่วนที่ถูก 

ปกปิดอยู่ภายใน 

03-04 บรรยากาศของพื้นที่ว่าง 

ภายในบ้านมีความเชื่อมโยงกับ 

พื้นที่ภายนอกในรูปแบบต่างๆ 

03 

04 

The architects chose to build an 'interior world' by 

dividing the 2 buildings that were of different sizes- into 

two distinguished parts — even though the structures 

of both buildings were already separated. As for the 

utilization of the inner space, both parts could be used 

together in a very interesting way. The block that covered 

a smaller space, was used as a porch for cars and 

motorcycles, entrance hall and as for the multi-purpose 

area and guest bedrooms these were located upstairs. 

As for the larger sized building — a major part of the 

ground floor area encompassed the living room, 

entertainment room and kitchen/dining room. As for 

the bedrooms for the family, the architects chose to 

use the rooms that were located on the second floor, 

the structure of concrete boxes with a span of four 

meters-enabled the architects to make the rooms well 

ventilated and receive sunlight from multiple aspects. 

As for creating the connecting passageway- it is 

similar to a staircase that interfaces both building blocks. 

This house has become a point of interest, that has 

made the project quite extraordinary other than the 

factor of making the floor plan remarkable, the private 

space (or 'interior world') that has been created 

between the two blocks, including the inner connecting 

area and also the outer part of the building the court/ 

garden area, that is just partially encircled is also 

equally interesting as the internal space. The architects 

decided to use their limited budget with ordinary construction 

techniques that were inherently economical 

and yet all the areas still met their objectives. By doing 

this they were able reduce the construction costs; as 

for the remainder of the budget it was used in designing 

accessory components. Starting from the details of 

the connecting passageway, including the selection of 

materials for the outer appearance of the building to 

create a distinct identity for the building, along with 

selection of the furniture and designing the inner 

landscape to reflect an 'interior world' — it became a 

remarkable and extremely fascinating home. 

As for the first accessorial component that was 

located at the connecting passageway of the buildingthis 

was designed in a very interesting way and made 

by assembling metal mesh within galvanized frames. 

As for the extended area, that encompasses the walls 

that are facing the court/gardne, they utilized open 

ended large sized hinges; this assisted in combining 

the inner and outer spaces in a very bold way. A lot of 

details were put into the selection of materials — 

fiber-cement was used for the louvers to protect 

against the sun, a poly carbonate material was used 

for the upper landing of the connector — this was to 

conceal the view of the neighboring roof tops, These 

factors were taken into consideration as the architects 

had to work with the limitations that they were facing. 

They basically used the specific qualities of industrial 

materials, to create a novel way to experience space 

itself, and this too within a manageable budget. 




theme asa 75

การจัดวางหน้าต่างของบ้านหลังนี้ เป็นอีกหนึ่ง 

ความน่าสนใจที่ได้รับการคำนึงถึงและออกแบบอย่าง 

พิถีพิถันด้วยเช่นกัน ด้วยความตั้งใจที่ต้องการจะจัดการ 

กับปัญหาด้านที่ตั้งของโครงการ ซึ่งขาดความน่าสนใจ 

สถาปนิกเลือกใช้หน้าต่างบานเล็กหลากหลายขนาดเข้า 

มาช่วยในการแก้ไขปัญหาดังกล่าว ทั้งยังช่วยลดกระทบ 

ที่เกิดความร้อนซึ่งอาจเข้ามาในปริมาณที่มากเกินควร 

ด้วยเช่นกัน ดูเผินๆ ภายนอกอาจจะถูกจัดวางอย่าง 

ไม่เป็นระเบียบ ทว่าจริงๆ แล้วตำแหน่งของหน้าต่าง 

เหล่านั้น ถูกกำหนดให้สอดคล้องกับการใช้งานภายใน 

ปริมาณแสงที่เข้ามา รวมทั้งยังทำหน้าที่ช่วยสร้างกรอบ 

ภาพทิวทัศน์ที่อยู่ภายนอกได้อย่างน่าสนใจด้วยเช่นกัน 

ส่วนสุดท้ายที่แสดงให้เห็นถึงความหมายเบื้องหลัง 

ชื่อ Affected Shed ของผลงานได้มากที่สุดคือองค์- 

ประกอบอย่าง สกรีน หรือเปลือกอาคารที่บริเวณด้าน 

นอกของอาคาร ดีเทลในส่วนนี้ ประกอบขึ้นจากวัสดุ 

อย่างตาข่ายมุ้งลวดที่ถูกขึงไว้กับกรอบสังกะสี ซึ่งถูก 

ติดตั้งไว้ที่บริเวณกำแพงด้านทิศตะวันตก และทิศใต้ของ 

อาคาร การเลือกใช้วัสดุและสีที่มีความสอดคล้องกันกับ 

สีรองพื้นสีเทาของอาคาร นอกจากจะช่วยให้สถาปัตย- 

กรรมมีความเป็นเอกภาพขึ้นแล้ว คุณสมบัติเฉพาะใน 

การตกแต่ง หรือ ‘สร้างผลกระทบ’ ของตาข่ายมุ้งลวด 

เมื่อเวลากระทบกับแสง ยังช่วยทำให้เกิดการเคลื่อนไหว 

ของภาพที่ช่วยปกปิดความไม่เรียบร้อย ความไม่สม่ำเสมอ 

ของผิววัสดุผนัง อันเกิดขึ้นจากข้อผิดพลาดในระหว่าง 

การก่อสร้างลงไปได้ 

ความน่าสนใจที่ปรากฏอย่างชัดเจนในผลงาน 

สถาปัตยกรรมชิ้นนี้ คือความเป็น Affected Shed ที่ 

ดำเนินการไปตามชื่อเรียกของผลงาน กล่าวคือ ความ 

สามารถในการสร้างผลกระทบที่เกิดจากองค์ประกอบ 

ย่อยทางสถาปัตยกรรมนั้น ไม่เกิดขึ้นกับเพียงแค่ตัว 

สถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว แต่ยังกระทบต่อไปถึง 

พฤติกรรมความเป็นอยู่ของตัวผู้อยู่อาศัยด้วยเช่นกัน 

มากไปกว่านั้น ผลกระทบที่เกิดขึ้นจากอาคารหลังนี้ 

อาจย้อนกลับสร้างผลกระทบต่อตัวสถาปนิกผู้ออกแบบ 

ด้วยเช่นกัน ในท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ thingsmatter ได้ 

แสดงให้เห็นในผลงานชิ้นนี้ คือการทำให้นิยามของคำว่า 

‘เปลือกอาคาร’ สามารถก้าวข้ามจากคำว่า ตกแต่ง ไปสู่ 

คำว่า สร้างผลกระทบ ได้อย่างน่าสนใจ 

05 การโอบล้อมของอาคารสร้าง 

ให้เกิด 'โลกภายใน' เพื่อให้บ้าน 

ธรรมดาบนที่ตั้งธรรมดานี้ มี 

ความพิเศษขึ้น 

06-07 เปลือกอาคารทำาหน้าที่ 

สร้างความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ 

ภายใน-ภายนอก เอื้อให้เกิด 

บรรยากาศภายในที่แตกต่างและ 

สร้างเอกลักษณ์ของการรับรู้ 

ภาพภายนอกของอาคาร 

05 06 

As for the arrangement of the windows of the 

house, it was another interesting factor that was taken 

into consideration. The windows were intricately 

arranged so that they could basically handle the issues 

relating to the location of the project, which lacked 

any interesting factors. The architects chose to use 

a variety of small windows, to solve this issue it also 

assisted in reducing excessive heat from entering the 

building. At the same time it may look very basic, and 

the external may not look very orderly due to the random 

arrangement of the windows but these windows 

are aligned to match the internal use- controlling the 

amount of sunlight that enters and furthermore it also 

creates a sort of interesting frame to view the outdoor 

scenery. 

The last significant factor that reflects the background 

of the name "Affected Shed” is the component 

that encompass the screen, or the external appearance 

of the building. The details of this portion include a 

metal mesh that is stretched out within a galvanized 

iron frame, and are attached to both the southern and 

western walls, The selection of this material and the 

color as well was to match the grey rendered walls, 

this enabled the architectural project to have its own 

identity and unique qualities in decoration or we can 

call also say that it created an aesthetic affect when 

the screen was hit by sunlight as it animated the walls 

with delicate shadows, concealing the unevenness of 

the finishes behind that were probably created during 

the construction. 

An obvious factor that was quite remarkable for 

this architectural project was that it was evidently 

reflected its name "Affected Shed"; the usage of 

minor architectural components to influence the overall 

architectural structure and yet another factor influenced 

by these components was the actual behavior 

of how the of the residents inhabited the house as 

well. In fact a bigger influence of this building would be 

a repercussion effect on the architects who designed 

it as well. Lastly, what thingsmatter displayed through 

this accomplishment was to allow the word 'skin' of 

the building to stand astride over the word 'decoration' 

to 'affected' in a very influential way. 

ปภพ เกิดทรัพย์ 


กรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์- 

มหาวิทยาลัย ปัจจุบันทำาหน้าที่ 

เป็นกองบรรณาธิการประจำา 

วารสารอาษา นิตยสาร art4d 

และเป็นบล็อกเกอร์ที่สนใจเขียน 

เกี่ยวกับหนังสือและการออกแบบ 


76 asa Theme theme asa 77 


07

ASA COMMITTEE 

สมาคมสถาปนิกสยาม ในพระบรมราชูปถัมภ์ ได้จัดงานเพื่อ 

เผยแพร่วิชาชีพสถาปัตยกรรมมาตั้งแต่ปี 2529 โดยใช้ 

ชื่องานว่า “สถาปนิก’29” และได้จัดเป็นประจำทุกปี (ยกเว้น 

ปี 2533) จนถึงปัจจุบัน ได้จัดไปแล้ว 29 ครั้ง โดยมีผู้เข้า 

ชมปีละประมาณ 300,000 คน ในแต่ละปี สำหรับปี 2559 นี้ 

คณะกรรมการบริหารสมาคมฯ ปี 2557-2559 มีมติเห็นชอบ 

ในการจัดงานสถาปนิก’59 ซึ่งเป็นครั้งที่ 30 ขึ้น ในวันอังคาร 

ที่ 26 เมษายน 2559 ถึงวันอาทิตย์ที่ 1 พฤษภาคม 2559 

ณ อาคารชาเลนเจอร์ ศูนย์แสดงสินค้าอิมแพ็ค เมืองทอง- 

ธานี ถนนแจ้งวัฒนะ ตำบลบ้านใหม่ อำเภอปากเกร็ด จังหวัด 

นนทบุรี โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงตัวตนและความเป็นเลิศ 

ทางด้านการออกแบบของสถาปนิกไทยในทุกสาขาวิชาชีพให้ 

โลกได้รู้จัก นำเสนอผลงานความก้าวหน้าทางด้านวิชาชีพ 

นิทรรศการทางด้านสถาปัตยกรรม นวัตกรรมและเทคโนโลยี 

การอบรมสัมมนาในระดับนานาชาติ รวมทั้งการให้บริการต่างๆ 

ให้แก่สมาชิกและประชาชนทั่วไป และส่วนของงานแสดงวัสดุ 

ผลิตภัณฑ์ ที่เกี่ยวเนื่องกับงานสถาปัตยกรรม งานตกแต่ง 

ภายในและการก่อสร้าง แนวความคิดในการจัดงานปีนี้มีธีม 

งานคือ “Back to Basic | สู่สามัญ” 

The Association of Siamese Architects Under Royal 

Patronage has organized an annual exposition 

since 1986 that has been held every year (except in 

1990) up until today. The event has been realized 

a total of 29 times and welcomes approximately 

300,000 visitors per year. As for this year’s 2016 

edition, the board of directors of the association 

from 2014-2016 has come to the resolution that 

the opening of the fair of ‘59(16), which is now 

being held for the 30th time, will fall on Tuesday 

the 26 th of April 2016 and run through Sunday the 

1 st of May 2016 in the Challenger Hall at the IMPACT 

Arena Exhibition Hall, Muang Thong Thani. The aim 

of this fair/exhibition is to present to the world 

the identity and excellence in design of Thai architects 

through every branch of the profession. The 

event also provides an arena from which to present 

the accomplishments reached in this profession 

alongside an exhibition of architectural innovations 

and technology while further serving as 

an internationally acclaimed training seminar 

and providing various services to members and 

the general public. The event further serves as an 

exposition opportunity for materials related to 

architectural works, interior decoration and 

construction. 

80 asa ASA COMMITTEE วารสารอาษา 


ASA COMMITTEE asa 81

BASIC OF THE PAST 

— นิทรรศการอนุรักษ์ 

เป็นนิทรรศการที่เล่าเรื่องน่าประทับใจในอดีต แบ่งเป็นนิทรรศการ 

ย่อยๆ จัดแสดงภาพถ่ายอาคารซึ่งมีคุณค่าควรแก่การอนุรักษ์ รวมทั้ง 

นิทรรศการรางวัลอนุรักษ์สถาปัตยกรรมดีเด่น ประจำปี 2558 

นิทรรศการส่วนกรรมาธิการไทยประเพณี และนิทรรศการเครือข่าย 

อนุรักษ์ 

— Vernadoc 

นิทรรศการ Vernadoc เป็นนิทรรศการเล่าเรื่องชุมชนและอาคารใน 

ย่านชุมชมเก่า เพื่อสร้างความตระหนักแก่ผู้อยู่อาศัย และผู้ที่มีส่วน 

เกี่ยวข้อง ให้เห็นถึงความสำคัญ และช่วยกันอนุรักษ์และพัฒนาย่าน 

ชุมชนเก่าที่เน้นกระบวนการทำงานร่วมกันระหว่างอาสาสมัคร นัก 

วิชาการ องค์กรปกครองส่วนท้องถิ่น ภาครัฐ เอกชน ผู้อยู่อาศัยใน 

ชุมชน และเครือข่ายผู้สนใจประวัติศาสตร์ 

BASIC OF THE PRESENT 

— นิทรรศการ Basic of the Present 

เป็นนิทรรศการที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในปัจจุบัน ทั้งทางด้าน 

แนวความคิด ที่มา กระบวนการ และลักษณะทางกายภาพที่ปรากฏ 

เป็นอาคาร โดยนำเสนอเรื่องราวการทำงานของสถาปนิกจากหลาก 

หลายบริษัท 

— นิทรรศการ Photo Essay 

นิทรรศการเล่าเรื่องสถาปัตยกรรม ผ่านภาพถ่าย ในแง่มุมต่างๆ 

เพื่อนำเสนอมิติของงานสถาปัตยกรรม ที่เราอาจไม่มีโอกาสได้พบเห็น 

ในชีวิตประจำวัน รวมทั้งเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างงานสถาปัตย- 

กรรมกับวิถีชีวิต ระบบสังคมและวัฒนธรรมในปัจจุบัน 

— นิทรรศการสถาปนิกชุมชน Back to Basic Rights 

ร่วมเรียนรู้เสน่ห์ของการออกแบบอย่างมีส่วนร่วมกับผลงานสถาปนิก 

ชุมชน และกลุ่มคนรุ่นใหม่ ในรอบ 1 ปีที่ผ่านมาด้วยความร่วมมือจาก 

สถาบันการศึกษา หน่วยงานราชการ กลุ่มวิชาชีพสถาปัตยกรรม 

— นิทรรศการสถาปัตยกรรมดีเด่น’59 

นำเสนอผลงานออกแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับรางวัลสถาปัตยกรรม 

ดีเด่น คัดเลือกโดยสมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ ใน 

ปี 2559 

BASIC OF THE PAST 

— Basic of the Past Exhibition 

This exhibition is related to impressive stories of the past and is 

divided into various mini-exhibitions displaying photos of valuable 

buildings that should be conserved alongside the exhibition of 

outstanding architectural sites that have been conserved and won 

awards this past 2015. There are also exhibits related to The Commissioner’s 

conservation of Thai architectural traditions and conservation 

networks. 

— Vernadoc 

This exhibition is related to stories about communities and buildings 

that are located in older communities, allowing for both the 

residents and related parties to contemplate the importance of these 

communities and the necessity of conserving and developing them. 

The project emphasized the process of coordinating work between 

various parties including volunteers, academics and governing organizations 

of local districts as well as the government sector, private 

sector, residents of the community and the network of people who 

are historical enthusiasts. 

BASIC OF THE PRESENT 

— Basic of the Present Exhibition 

This exhibition is related to architecture in present times and includes 

perspectives on where these structures originated from, the 

processes behind them and the physical characteristics that appear 

in the buildings while presenting how the architects from various 

companies work and approach the discipline. 

— Photo Essay Exhibition 

This exhibition looks at architecture through the utilization of photography 

as seen from various viewpoints, considering how the 

photographic medium can aid in the presentation of dimensions of 

architectural works that we are unable to see in our daily lives. The 

exhibition further presents the relationships between architectural 

works, the way of life, the social system and today’s culture. 

— Exhibition of Community Architects - 

Back to Basic Rights 

This exhibition looks at the charm of designing – allowing for the 

viewer to have a part in the achievements of community architects 

and groups of people representative of the younger generation. 

— exhibitions of ASA‘59 

Over the past year, through the cooperation of various educational 

institutions, state agencies and professional architect groups, the 

outstanding exhibitions of ‘59 presented architectural designs that 

won awards for excellence and were selected by The Association of 

Siamese Architects Under Royal Patronage. 




BASIC OF THE FUTURE 

— นิทรรศการ Basic of the Future 

นิทรรศการที่สะท้อนมุมมองที่เรามีต่องานสถาปัตยกรรมและเมือง 

ในอนาคต โดยจะเป็นการรวบรวมแนวความคิดจากผู้คนในวงการ 

ออกแบบและสร้างสรรค์แขนงต่างๆ ที่จะมาร่วมนำเสนอวิสัยทัศน์สู่ 

อนาคตผ่านสื่อหลากหลาย 

— นิทรรศการ Future of the River 

เป็นนิทรรศการที่บอกเล่า ความเป็นมา ความสำคัญ และความหมาย 

ของแม่น้ำเจ้าพระยาต่อวิถีชีวิตของผู้คนในเมือง ตลอดจนแนวทาง 

การพัฒนาสถาปัตยกรรม ภูมิสถาปัตยกรรม และสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ที่ 

สัมพันธ์กับแม่น้ำ โดยกลุ่มคนรุ่นใหม่ ที่มีความสนใจและทำงานอย่าง 

ต่อเนื่องในการค้นหาแนวทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งแม่น้ำ 

— นิทรรศการ Bangkok Bike Network 

นำเสนอเรื่องราว ที่มา และแผนงานของโครงการเครือข่ายทางจักรยาน 

ในกรุงเทพฯ ที่สัมพันธ์กับการเจริญเติบโตและการพัฒนาของเมือง 

ตลอดจนวิถีชีวิตและระบบสังคมวัฒนธรรมของเมือง 

— นิทรรศการ Future City Lab 

นำเสนอผลงานที่เล่าเรื่องราวเมืองแห่งอนาคตจากสถาบัน Swiss 

Federal Institute of Technology in Zurich 

BASIC ASA 

— 100 Selected Projects 

เป็นนิทรรศการหลักเพื่อแสดงศักยภาพของสถาปนิกไทย มีจุดประสงค์ 

เพื่อสร้างภาพรวม และการแสดงตัวตนของสถาปนิกทั้งประเทศ ให้เกิด 

ความเคลื่อนไหวแบบก้าวกระโดดในวงการสถาปนิกไทย 

— นิทรรศการ ASA International Competition 

นิทรรศการแสดงผลงานการประกวดแบบในระดับนานาชาติ ASA 

International Design Competition 

— นิทรรศการสถาบันการศึกษา 

เป็นนิทรรศการที่มุ่งหมายให้เป็นที่แสดงฝีมือของเหล่านิสิต นักศึกษา 

จากคณะสถาปัตยกรรม สถาบันการศึกษาต่างๆ เพื่อยกระดับและ 

แสดงความเป็นเลิศในหลายทิศทางของนิสิต นักศึกษา 

— นิทรรศการ Universal Design 

นำเสนอแง่มุมของการดำรงชีวิตร่วมกันในสังคมอย่างเท่าเทียม เพื่อ 

สร้างทัศนคติใหม่ของการออกแบบอาคารเพื่อทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน 

ไม่ว่าจะเป็น เด็ก คนชรา คนพิการ และคนทั่วไป 

BASIC OF THE FUTURE 

— Basic of the Future Exhibition 

This exhibition reflects our viewpoints and perspectives on future 

architectural works and future cities, encompassing a collection of 

ideas from people in the design and creative arenas who will present 

their visions and take us into the future through the use of various 

types of media. 

— Future of the River Exhibition 

This exhibition is related to the origins, meaning and importance of 

the Chao Phraya River to the people living in the city. The exhibition 

displays ways to develop architecture, landscape architecture and 

various construction projects that are linked to the river - working 

with a group of young generation participants interested in the area 

and working toward continuously searching for ways to develop the 

architecture by the river. 

— Bangkok Bike Network Exhibition 

This exhibition presents the story, origins and plans for the Bangkok 

Bike Network project. It is linked to the expansion and development 

of the city together with the way of life, social and cultural system of 

the city. 

— Future City Lab Exhibition 

This exhibition by the Swiss Federal Institute of Technology in Zurich 

presents works that relate to cities of the future. 

BASIC ASA 

— 100 Selected Projects 

This is the main exhibition displaying the potential of Thai architects, 

with an aim to create an overall picture and display of the identity 

of architects all over Thailand so as to create shifts that reflect great 

leaps that have occurred in the Thai architecture circle. 

— ASA International Competition Exhibition 

The ASA International Design Competition displays works entered 

by international contestants under this year’s competition theme 

focusing on the concept of ‘basic.’ 

— Exhibition of Educational Institutions 

This exhibition sets its sights on displaying the skills and abilities of 

undergraduates and students from the faculties of architecture of 

various educational institutions in order to elevate and show the level 

of excellence in works of various directions from both undergraduates 

and students. 

— Universal Design Exhibition 

This universal design exhibition presents its point of view regarding 

living together in a society as equivalents in order to create a new 

attitude in design so that everyone can live at the same level, be they 

children, the elderly, the disabled or the everyday person. 




BASIC ACTIVITIES 

กิจกรรม 

BASIC ACTIVITIES 

Activities 

BASIC ELEMENTS 

องค์ประกอบอื่นๆ 

BASIC ELEMENTS 

Other elements 

— ASA Club: พื้นที่ Meeting Point และจุดพักผ่อนประจ ำของชาว ASA 

— ASA Shop: พื้นที่จำหน่ายหนังสือและของที่ระลึกสมาคมฯ 

— Book Shop: พื้นที่จำหน่ายหนังสือจากสถาบันการศึกษา และ 

หน่วยงานด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

— หมอบ้านอาษา: การบริการให้คำปรึกษาแก่ประชาชนทั่วไป ตอบ 

สารพันปัญหาในเรื่องการก่อสร้างบ้านและอาคารโดยกลุ่มสถาปนิก 

อาสาผู้เชี่ยวชาญ 

— ASA Sketch: พื้นที่จัดกิจกรรมและแสดงงาน sketch 

— ลานกิจกรรม: พื้นที่จัดกิจกรรมต่างๆ 

— ASA NIGHT: งานสังสรรค์ตามประเพณีของเหล่าสมาชิกอาษา 

ทุกรุ่นทุกสมัยทุกสถาบัน 

— The ASA Club - functions as a Meeting Point and a relaxation spot 

for ASA members. 

— The ASA Shop - features an area selling books and souvenirs of 

the Association while the book shop further displays and distributes 

books from educational institutions and various architectural science 

agencies. 

— ASA Home Clinic - (local doctors) - This area provides free consultation 

services to the general public, answering many questions 

related to the construction of houses and buildings by volunteer 

expert architects from ASA. 

— ASA Sketch is an area for activities and the display of sketch 

works. 

— Activity Area - an area designated for the organization of various 

activities. 

— ASA NIGHT - a party that is held as the per normal tradition for all 

members of ASA 

— ASA Forum + ASA Seminar: งานสัมมนาวิชาการ โดยนัก 

ออกแบบและผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมทั้งในและต่างประเทศ 

— ASA Competition: การประกวดแนวความคิด 

— Publication Folder | Back to Basic: หนังสือที่เกี่ยวเนื่องโดยตรง 

กับ theme งาน เพื่อแสดงแนวความคิดทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ 

ในวงการออกแบบสถาปัตยกรรมของไทยในปัจจุบัน 

— The ASA Forum + ASA Seminar is a professional seminar where 

international and local designers as well as experts in architecture 

gather together. 

— ASA Competition - a competition to contend for various concepts 

— Publication Folder | Back to Basic - This book is directly connected 

to the theme of the exhibition and displays the basic concepts both 

in terms of theory and the practical presentation of the field of Thai 

architectural design. 




professional 

TEXT 

Assistant Professor 

Dr.Pattaranan Takkanon (TREES-A) 

building skin & 

environmental 

design 


เพราะเปลือกอาคารมีผลอย่างมากต่อการออกแบบสถาปัตยกรรมเพื่อการประหยัด 

พลังงาน การทำาความเข้าใจถึงพัฒนาการและนวัตกรรมวัสดุและเปลือกอาคารจึงเป็น 

สิ่งสำาคัญที่สถาปนิกควรใส่ใจ วารสารอาษาฉบับนี้เป็นการนำ าเสนอหัวข้อดังกล่าวเป็น 

ตอนแรก ในส่วนของตอนที่สองจะถูกนำาเสนอในฉบับหน้า 

Earthen Materials 

“ระหว่างวัสดุกับเทคโนโลยี สิ่งใดเกิดก่อนกัน” 

Dr.Greg Heness อาจารย์ด้านวิศวกรรมวัสดุจาก 

University of Technology Sydney (UTS) ประเทศ 

ออสเตรเลีย ถามขึ้นในการบรรยายหัวข้อ Materials 

World ซึ่งจัดขึ้น ณ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ 

ในงานประชุมวิชาการช่วงงานเกษตรแฟร์เมื่อปี 2558 

ผู้ฟังต่างคิดตามกันแล้วจึงพบว่าแท้จริงแล้ววัสดุเป็นสิ่ง 

เปลี่ยนโลกและเกิดก่อนเทคโนโลยี เพราะตั้งแต่โบราณ- 

กาลเราก็ใช้วัสดุเป็นวิธีหนึ่งในการแบ่งยุคสมัย เราจึงมี 

ยุคหิน ยุคโลหะ อันประกอบด้วยยุคทองแดง ยุคสำริด 

และยุคเหล็ก การแบ่งเช่นนี้บ่งบอกว่าวัสดุมีความสำคัญ 

และมนุษย์เรียนรู้คุณสมบัติของวัสดุจนสามารถนำมาใช้ 

ทำเครื่องมือ ข้าวของเครื่องใช้เพื่อการดำรงชีวิต 

01 Therme Vals (1996) 

โดย Peter Zumthor 

02 Casa Batlló (1877) 

โดย Antoni Gaudí 

สถาปัตยกรรมที่ปรากฏอยู่ตามที่ต่างๆ ในโลกต่าง 

ก็ผ่านการสร้างสรรค์ด้วยวัสดุที่มีวิวัฒนาการมาตลอด 

เช่นกัน แรกเริ่มเดิมทีที่สถาปัตยกรรมพื้นถิ่น(vernacular 

architecture) ได้ถือกำเนิดขึ้น ลักษณะสำคัญประการ 

หนึ่งของสถาปัตยกรรมประเภทนี้คือ การใช้วัสดุในท้อง- 

ถิ่น แต่ละภูมิภาคของโลกจึงมีสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน 

เนื่องจากสภาพภูมิประเทศ ภูมิอากาศ และทรัพยากรที่มี 

อยู่ในบริบทนั้นๆ ความหลากหลายของวัสดุมีตั้งแต่การ 

ใช้วัสดุดิบๆ ที่หาได้จากธรรมชาติ เช่น แฝก จาก ดิน 

หิน ครั้นเมื่อเรียนรู้คุณสมบัติของวัสดุและมีเทคโนโลยี 

มากขึ้นจึงรู้จักการนำวัสดุนั้นไปดัดแปลงหรือพัฒนาต่อ 

อาทิ อิฐเกิดจากการนำดินมาเผาให้มีความแข็งแกร่ง 

ยิ่งขึ้น กระเบื้องในแต่ละประเทศมีรูปลักษณ์ต่างกันทั้ง 

ขนาด น้ำหนัก และสี ไปจนถึงโครงสร้างที่รองรับและ 

วิธีการมุง ทั้งนี้เพื่อตอบรับกับสภาพดินฟ้าอากาศที่แตก- 

ต่างกันไม่ว่าจะมีฝนตกชุกหรือลมแรงเป็นพายุ มนุษย์ 

รู้จักที่จะเปลี่ยนแร่ให้เป็นโลหะ และเปลี่ยนทรายให้เป็น 

แก้ว ในด้านโครงสร้าง วัสดุก็ถูกใช้เพื่อการรับแรงแตก- 

ต่างกันทั้งแบบที่เป็นผนังรับน้ ำหนัก (load-bearing wall) 

ไปจนถึงโครงสร้างแบบเสา-คาน (post and lintel) 

88 asa professional วารสารอาษา 


professional asa 89 

01

วัสดุอาคารและประเด็นด้านสภาพ- 

แวดล้อม 

หากจะกล่าวถึงวัสดุอาคารที่มีการใช้งานกันอย่าง 

แพร่หลาย อาจแบ่งประเภทอย่างคร่าวๆ ได้เป็น 

1 — วัสดุที่มาจากผืนดินได้แก่ ดิน หิน อิฐ เซรามิก 

2 — วัสดุธรรมชาติประเภทไม้ 

3 — วัสดุอุตสาหกรรม เช่น คอนกรีต เหล็ก 

อะลูมิเนียม กระจก และพลาสติก 

วัสดุอาคารที่เก่าแก่และคุ้นเคยกันดี คือ ดินและ 

หิน เป็นวัสดุที่มาจากผืนดินและมีแร่ธาตุอยู่ บางครั้ง 

จึงรวมเรียกวัสดุประเภทนี้ว่า ‘mineral’ เป็นวัสดุที่มี 

การใช้งานมากสำหรับระบบการก่อสร้างแบบผนังรับ 

น้ำหนักซึ่งแม้ว่าต่อมาจะมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การใช้ 

ระบบโครงสร้างแบบเสา-คานและเปลือกอาคารใช้ระบบ 

ประกอบติดตั้งผนังบนโครงคร่าว หินและเซรามิกก็ยัง 

คงได้รับความนิยมอยู่ หลังจากยุคปฏิวัติอุตสาหกรรม 

ในศตวรรษที่ 19 มีการใช้เหล็ก คอนกรีต กระจก และ 

ระบบโครงคร่าวไม้ การใช้งานวัสดุประเภทหินได้รับการ 

พัฒนาให้อยู่ในรูปแบบของแผ่น (Veneer) วางเป็นชั้น 

ร่วมกับวัสดุอื่นเพื่อตอบวัตถุประสงค์ด้านความแข็งแรง 

ทนทานและพื้นผิวที่ปรากฏให้เห็นภายนอก (Brownell, 

2013) ตัวอย่างงานสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นที่ใช้วัสดุ 

ประเภทนี้ ได้แก่ Casa Batlló ของ Antoni Gaudí 

ในเมืองบาร์เซโลน่าของสเปน มีการใช้กระเบื้องแตก 

หรือโมเสกที่เรียกว่า Trencadis ตามแบบฉบับพื้นถิ่น 

ชาว Catalan ประดับเป็นลวดลายอย่างละเอียดประณีต 

นอกจากนั้นยังมีงานที่แสดงพลังของหินอย่าง Therme 

Vals ของ Peter Zumthor ในสวิตเซอร์แลนด์ การใช้ 

แผ่นหินควอร์ตไซต์เป็นชั้นบางๆทำเป็น slab ยาว 1 เมตร 

ร่วมประมาณ 6,000 ชิ้น ตัดให้มีความสูงต่างกัน3 ระดับ 

ประกอบกับโครงสร้างคอนกรีตสร้างจังหวะที่น่าสนใจให้ 

แก่สถาปัตยกรรม 

ในมุมมองเรื่องผลกระทบทางสภาพแวดล้อม การใช้ 

วัสดุประเภทหิน ดิน อิฐ และเซรามิกจำเป็นต้องมีการทำ 

เหมือง ขุดเปิดพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งส่งผลต่อการเพิ่มขยะที่ 

ปิดกั้นทางน้ำ ปลดปล่อยสารเคมีปนเปื้อนกับน้ำผิวดิน 

เกิดการกัดเซาะและสูญเสียความหลากหลายทางชีวภาพ 

ซึ่งเป็นข้อกังวลจึงจำเป็นต้องอาศัยการบริหารจัดการที่ดี 

และเนื่องจากเป็นวัสดุที่มีน้ำหนักบรรทุกมากจึงต้องใช้ 

พลังงานมากในการขนส่งด้วย นอกจากนี้การผลิตเซรามิก 

ยังมีพลังงานสะสมรวม (embodied energy) สูงกว่า 

คอนกรีตถึงประมาณ 50 เท่า (Ashby, 2009) อย่างไร 

ก็ตาม สถาปนิกมักคำนึงถึงข้อชดเชยว่าวัสดุชนิดนี้มี 

ความทนทานและสามารถนำกลับมาใช้ซ้ำได้ ส่วนแง่ดี 

อีกประการหนึ่งของการใช้วัสดุประเภทที่มาจากผืนดินนี้ 

คือการเป็นมวลสารทางความร้อน (Thermal Mass) 

ช่วยหน่วงความร้อนในอาคาร เลื่อนช่วงเวลาสูงสุดของ 

ภาระการทำความร้อนหรือความเย็นตามแต่ภูมิภาค 

เช่น ผนังบ้านดินในไทยช่วยหน่วงความร้อนทำให้ 

ภายในบ้านเย็นช่วงกลางวัน ส่วนผนังดินหรืออิฐหนา 

หนักในเขตอบอุ่นช่วยกักเก็บความร้อนไว้ใช้ในอาคาร 

จึงช่วยในการประหยัดพลังงานและเพิ่มสภาวะน่าสบาย 

ให้แก่ผู้ใช้อาคาร วัสดุประเภทนี้ที่มีค่าความหนาแน่น 

และค่าความจุความร้อนจำเพาะสูงซึ่งเป็นไปตามหลักการ 

ของการออกแบบพึ่งพาธรรมชาติแบบ passive solar design 

03-04 Gantenbein Winery 

(2006) โดย Gramazio & 

Kohler Architecture and 

Urbanism และ Bearth & 

Deplazes Architekten 

03 

04 

นวัตกรรมเปลือกอาคาร 

การสร้างนวัตกรรมต้องการเทคโนโลยีหรือวิธีการ 

ใหม่เพื่อให้ได้มาซึ่งผลที่แตกต่าง คือ มีสิ่งที่เรียกว่า 

disruptive technology คือ ผลิตภัณฑ์หรือวัสดุใหม่ที่ 

เข้ามาทดแทนของเก่าโดยไม่คาคคิด (Christensen, 2013) 

ในลักษณะคล้ายคลึงกันก็มีสิ่งที่เรียกว่า disruptive 

application หรือการทดแทนการออกแบบหรือการ 

ปฏิบัติการก่อสร้างแบบดั้งเดิมด้วยสิ่งใหม่ซึ่งเกี่ยวข้อง 

กับระบบที่ซับซ้อนหรือการประกอบติดตั้ง ดังเช่นงาน 

อาคารนั่นเอง สำหรับงานด้านวัสดุและเปลือกอาคาร 

ตัวอย่างนวัตกรรมมีทั้งที่เป็นตัววัสดุเองและเทคโนโลยี 

ที่ใช้ในกระบวนการผลิต อาทิ การใช้หุ่นยนต์หรือ 

เครื่องจักรกลในการสร้างแผ่นผนังอิฐแทนที่การใช้มือ 

วางเรียงอิฐอย่างที่เคยทำกันมา งาน Gantenbein 

Winery เป็นกรณีศึกษาที่ดีของนวัตกรรมลักษณะนี้โดย 

เป็นผลงานจากความร่วมมือกันของสถาปนิก Bearth & 

Deplazes Architekten และนักวิจัย Gramazio & Kohler 

Architecture and Urbanism เนื่องจากงานก่อสร้าง 

โครงการนี้ต้องเสร็จสิ้นภายในระยะเวลา 3 เดือน 

สถาปนิกและนักวิจัยจึงตัดสินใจใช้ระบบหุ่นยนต์เพื่อ 

การผลิตสำเร็จรูปในการก่อสร้างผนังภายนอกของอาคาร 

โดยเริ่มต้นจากการสร้างแบบจำลองดิจิทัลขึ้นจากภาพ 

ตะกร้าบรรจุองุ่น ขยายออกแผ่คลุมพื้นที่ผนังขนาด 

400 ตารางเมตรและสั่งหุ่นยนต์ให้สร้างแผ่นผนังจาก 

การเรียงอิฐทีละก้อนในมุมและตำแหน่งที่กำหนดตาม 

ความสว่างและ pixel ของภาพ วิธีการนี้ถือเป็นการ 

สร้างแบบจำลองเชิงตัวแปร (parametric modeling) 

เพื่อการผลิตจำนวนมากตามความต้องการของลูกค้า 

เฉพาะราย (mass customization) และการผลิตแบบ 

ดิจิทัล (Wilkins, 2008) นอกจากนี้แผ่นผนังอาคาร 

จำนวน 72 แผ่นยังถูกส่งมายังที่ก่อสร้างด้วยรถบรรทุก 

และยกติดตั้งด้วยเครน ผลที่เกิดขึ้นในงานจริงจากการ 

บิดองศาของอิฐกว่า 2,000 ก้อนนั้นยิ่งน่าประทับใจกว่า 

แบบดิจิทัลที่เป็นสองมิติ เพราะเกิดการแปรเปลี่ยนของ 

ทิศทางและความเข้มของแสงที่ส่องผ่านเปลือกอาคาร 

แลดูแตกต่างไปตามแต่มุมของผู้มอง 

สำหรับวัสดุประเภทหินและเซรามิกที่แม้ว่าจะเป็น 

วัสดุที่เก่าแก่ที่สุด แต่กลับพบว่ามีการวิจัยมาอย่างต่อ- 

เนื่อง โดยเฉพาะเซรามิกนั้นได้มีความก้าวหน้าทาง 

วิทยาการในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาโดยเน้นการพัฒนาใน 

เรื่องความแข็งแรงและความโปร่งใส วัสดุเปลือกอาคาร 

ประเภทที่มาจากผืนดินนี้โดยส่วนใหญ่มีจุดเด่นเรื่องมี 

ค่ากำลังอัดสูง มีความทนทานในการใช้งาน 

เซรามิกได้รับความสำคัญเป็นอันดับต้นๆ โดยเฉพาะ 

ในอุตสาหกรรมรถยนต์และอากาศยาน เนื่องจากเป็น 

วัสดุที่สามารถต้านทานความร้อนและแรงเสียดทานสูง 



professional asa 91

06 

05 

ในขณะเดียวกันก็มีค่ากำลังอัดที่เหมาะสม จึงเกิดการ 

พัฒนาวัสดุเซรามิกเชิงประกอบเสริมแรงด้วยเส้นใย 

คาร์บอน (carbon fiber-reinforced ceramic composite 

material) ที่มีความแข็งแกร่งสูง และในปัจจุบันก็ได้มี 

การนำมาใช้เป็นวัสดุแผ่นกั้นหรือแผ่นรอง (sheathing 

material) สำหรับงานอาคาร 

อีกหนึ่งนวัตกรรมวัสดุและเปลือกอาคารที่ได้รับการ 

พัฒนาล่าสุดสำหรับวัสดุประเภทที่มาจากดิน คือ ดิน 

เผาเคลือบเงา (glazed terra cotta) เนื่องจากเป็นวัสดุ 

ที่ได้รูปทางเรขาคณิตแน่นอน มีความเบาและสามารถ 

ทำเป็นระบบสำเร็จรูปประกอบกับโครงเหล็กเพื่อการจัด- 

ส่ง ทำให้เปลือกอาคารชนิดนี้ได้รับความนิยมในการนำ 

ไปทดแทนระบบผนังก่ออิฐ 

นอกจากนี้หินที่ใช้ห่อหุ้มเป็นเปลือกอาคารในปัจจุบัน 

ยังมีการพัฒนาไปในรูปแบบของแผ่นผนังเชิงประกอบ 

(composite panel) ดังเช่นที่ปรากฏในงาน Horten 

สำนักงานซึ่งออกแบบโดย 3XN (Brownell, 2013) 

โครงการนี้ต้องทำตามเกณฑ์ใหม่ด้านการประหยัด 

พลังงานและเป็นมิตรต่อสภาพแวดล้อมของเดนมาร์ก 

จึงเพิ่มความซับซ้อนและท้าทายการออกแบบมากขึ้น 

สถาปนิกใช้หลักในการออกแบบ passive solar design 

โดยได้รับโจทย์เพิ่มเติมอีกด้วยว่าพนักงานทุกคนต้องได้ 

มุมอาคารเป็นพื้นที่ทำงาน สถาปนิกจึงออกแบบหน้าต่าง 

ด้านตะวันออกและตะวันตกให้ทำมุมเรียงซ้อนเป็น 

แถบทางตั้งเอียงเข้าหาฝั่งริมน้ำทางทิศเหนือซึ่งส่งผลให้ 

ลดปริมาณความร้อนผ่านกระจกและลดพลังงานที่ใช้ 

ในอาคารลงได้ร้อยละ 10 เปลือกอาคารที่ได้มีทิศทาง 

หลากหลาย เกิดการสร้างคำจำกัดความใหม่ในการใช้ 

วัสดุประเภทหิน โดยการทำเป็นผนัง composite ที่มี 

ความเป็นฉนวนจากการใช้โฟมเป็นแกน ประกบด้วย 

แผ่น fiberglass ทั้งสองด้าน และมีแผ่นหินเป็นผิว 

ชั้นนอกตามแบบผนัง Sandwich ทำให้ระบบผนังนี้มี 

น้ำหนักเบาแต่ยังคงลักษณะพื้นผิวของหินและบรรลุ 

วัตถุประสงค์ในเชิงความร้อน 

วิวัฒนาการด้านวัสดุและเปลือกอาคารยังคงดำเนิน 

ต่อไป และในอนาคตอาจเกิดนวัตกรรมที่ไม่คาดคิดและ 

การตีความหมายใหม่ของการใช้วัสดุก็เป็นได้ 

อ้างอิง 

Ashby, M. F. (2009). Materials and the Environment: 

Eco-informed Materials Choice. Burlington MA: Butterworth-Heinemann. 

Brownell, B. (2013). Material Strategies: Innovative Applications 

in Architecture: Princeton Architectural Press. 

Christensen, C. (2013). The innovator's dilemma: when new 

technologies cause great firms to fail: Harvard Business 

Review Press. 

Wilkins, C. (2008). Parametric Modelling 101. http://www. 

chriswilkins.com Retrieved from http://www.chriswilkins.com 

05-06 Horten (2009) 

โดย 3XN 

ผศ.ดร.ภัทรนันท์ ทักขนนท์ 

(TREES-A) 

อาจารย์ประจำาภาควิชานวัตกรรม 

อาคาร คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ 



professional asa 93

history 

thelondonphile.com 

เนื่องจากเปิดให้เข้าชมเพียง 

7 วันใน 1 ปี เฉพาะช่วง 

สัปดาห์ผู้อพยพ (Refugee 

Week) ผู้เข้าชมต้องต่อ 

แถวยาวเหยียด โดยมีอาสา- 

สมัครจากมูลนิธิ The Spitalfields 

Centre ซึ่งเป็นผู้ดูแล 

จัดการพิพิธภัณฑ์ ช่วย 

อำานวยความสะดวก จำากัด 

จำานวนคนเข้าออก และคอย 

ดูแลความปลอดภัย ขวามือ 

คือภาพของบ้านเลขที่ 19 

ซึ่งเมื่อมองจากภายนอกนั้น 

ไม่ต่างอะไรกับอาคารข้างเคียง 

thelondonphile.com 

Text and Photos 

Charinee Artachinda 

Historic Narrative Telling 

from Remaining Traces 

19, PRINCELET STREET 

เรื่องราวในอดีตที่ถูกบอกเล่าผ่านความแท้ที่เหลืออยู่ 

การบอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์โดยการ 

สร้างบรรยากาศเสมือนจริงนั้น เป็นวิธีการหนึ่งที่นัก- 

ออกแบบพิพิธภัณฑ์ตั้งใจจัดขึ้นเพื่อให้ผู้รับชมได้มี 

ประสบการณ์คล้ายกับการย้อนไปสู่เรื่องราวในอดีต 

โดยพยายามจำลององค์ประกอบต่างๆ ยึดตามหลักฐาน 

ที่มีอยู่ เช่น วัตถุโบราณหรือโบราณสถานและออกแบบ 

สิ่งแวดล้อมอื่นๆ เติมเต็มเข้าไปเพื่อการสื่อความหมายที่ 

ดียิ่งขึ้น บางครั้งเป็นการเนรมิตสิ่งแวดล้อมเทียมขึ้น 

ทั้งหมด เนื่องจากไม่มีวัตถุพยานหลงเหลืออยู่สิ่งแวดล้อม 

เสมือนนี้คือเครื่องมือในการเปิดจินตนาการของผู้รับชม 

ให้เดินทางเข้าสู่โลกของเรื่องราวที่ต้องการบอกเล่า 

(narrative realm) ผู้ชมจะได้รับประสบการณ์ที่ถูกกลั่น- 

กรองและชี้นำตามลำดับขั้น แต่ในทางกลับกันผู้ชมจะ 

เสียโอกาสในการสื่อสารโดยตรงกับวัตถุหรือสถาปัตยกรรม 

อันแท้จริง จึงขอยกตัวอย่างพิพิธภัณฑ์หนึ่ง ถึงแม้จะ 

ไม่ได้มีเรื่องราวเข้มข้นเป็นแกนของประวัติศาสตร์ แต่ 

เป็นสถานที่ที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ตรง 

จากวัตถุพยานอย่างแท้จริง 

ณ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร มีพิพิธภัณฑ์ที่ 

เรียกตัวเองตามเลขที่ตั้งว่า 19, PRINCELET STREET 

มองจากภายนอกแล้วดูไม่ต่างอะไรจากอาคารทั่วไปใน 

ย่าน Spitalfield ย่านที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทาง 

วัฒนธรรมและเชื้อชาติ อาคารเลขที่ 19 ซึ่งเปิดให้เข้า 

ชมเพียง 7 วันใน 1 ปีนี้ บรรจุหลักฐานที่บอกเล่าเรื่อง- 

ราวอันยาวนานของผู้อพยพที่ผลัดเปลี่ยนหมุนเวียน 

หลายเชื้อชาติหลากศาสนา โดยปล่อยให้เครื่องมือที่ 

เรียกว่า ‘ความแท้’ (Authenticity) เปิดเผยให้ผู้ชมได้ 

ค้นพบ ‘ข้อเท็จจริง’ (Fact) ที่ถูกบันทึกไว้อย่างแน่นสนิท 

เป็นร่องรอยในทุกองค์ประกอบ หลักฐานเข้มข้นทับถม 

จนสามารถถ่ายทอดเรื่องราวที่เกิดขึ้นได้อย่างไม่บิดเบือน 

จึงนับได้ว่า บ้านเลขที่ 19 นี้เป็นสถานที่สำคัญในการทำ 

ความเข้าใจประวัติศาสตร์สังคมวิทยาของกรุงลอนดอน 

ทางด้านอารมณ์ ความรู้สึก ซึ่งจะกลายเป็นทัศนคติพื้น- 

ฐานของบุคคลนั้นต่อไป 

ราวปี 1560 บริเวณ Spitalfield นี้เป็นเพียงทุ่งโล่ง 

กว้างนอกเขตกำแพงเมือง ต่อมาในช่วงศตวรรษที่ 17 

เกิดเหตุการณ์สำคัญทางการเมืองและความขัดแย้งทาง 

ศาสนาหลายเหตุการณ์ในยุโรป เป็นช่วงเวลาแห่งการ 

อพยพลี้ภัยของผู้คนต่างเชื้อชาติและศาสนาจากทั่วทุก 

สารทิศ ในปี 1719 ผู้อพยพเดินทางขึ้นฝั่งเข้าสู่ย่าน 

Spitalfield ที่โล่งกว้างชานกรุงลอนดอน บริเวณนี้จึงเริ่ม 

มีการก่อสร้างอาคารอยู่อาศัยขึ้นอย่างรวดเร็ว ห้องแถว 

ทรงสูง แคบและลึก เกิดขึ้นพร้อมการตัดถนนใหม่ หนึ่ง 

ในนั้นคืออาคารที่ตั้งของบ้านเลขที่19 บนถนน Princelet 

มีบันทึกว่าสร้างขึ้นแบบ Georgian house แรกเริ่ม (ที่ 

มีหลักฐาน) ห้องนี้เคยเป็นที่อยู่อาศัยของผู้ลี้ภัยจากฝรั่งเศส 

ครอบครัวนักธุรกิจทอผ้าไหม ซึ่งนับถือศาสนาคริสต์ 

นิกายโปรเตสแตนส์ (Huguenots) พวกเขาได้เข้ามา 

เปลี่ยนแปลงอาคารนี้ ให้เป็นทั้งที่อยู่อาศัย ที่ทอผ้าและ 

สถานที่ประกอบกิจทางศาสนา (ขณะนั้นในกรุงลอนดอน 

นับถือนิกาย Anglicanism) ในช่วงแรกนี้ บ้านเลขที่ 19 

มีความหรูหราตามฐานะของครอบครัวธุรกิจทอผ้าไหม 

94 asa history วารสารอาษา 


history asa 95

ภายในบ้านเลขที่ 19 ที่จัดเป็น 

ศาสนสถาน มีการตกแต่ง 

ประดับกระจกสี และแท่นพิธี 

รวมถึง Lady Gallery ชั้น- 

ลอยที่จำากัดพื้นที่สำาหรับผู้- 

หญิงในการทำาพิธีทางศาสนา 

เนื่องจากอาคารแห่งนี้ไม่ได้ 

ซ่อมแซมเพื่อรับน้ำาหนัก 

อย่างอาคารสาธารณะ แต่ 

ซ่อมแซมเพื่อสงวนรักษาให้ 

คงสภาพที่เป็นอยู่ ดังนั้น 

ผู้เข้าชมจะได้พบกับสิ่งแวด- 

ล้อมดั้งเดิม มีเพียงนั่งร้าน 

ช่วยหนุนถ่ายน้ำาหนักพื้น 

อาคารให้เกิดความปลอดภัย 

ในการเดินบนระเบียงชั้นบน 

จากภาพนี้สามารถเห็นผู้คน 

มากมายที่เดินขึ้นลงบันไดจน 

ขั้นบันไดสึกกร่อน 

jewisheastend.com 

หลังจากที่ครอบครัวนี้เสียชีวิตและทายาทได้ย้ายออกไป 

แล้ว ผู้อพยพชาวไอริสซึ่งหนีความขาดแคลนอาหารและ 

เศรษฐกิจตกต่ำอย่างน้อย 5 ครอบครัวใช้ที่นี่เป็นที่อยู่ 

อาศัย ทำกิจทางศาสนาและทำอาชีพ พวกเขาต้องแบ่ง- 

สรรและใช้พื้นที่ทุกตารางนิ้ว แม้แต่โซฟาในห้องครัวก็ 

เป็นเตียงให้กับลูกชายครอบครัวหนึ่ง ภายหลังชาวยิว 

ผู้อพยพมาจากโปแลนด์ใช้บ้านนี้เป็นที่อยู่อาศัย จนถึง 

ปี 1869 พวกเขาสร้างโบสถ์ ‘Synagogue’ ขึ้นด้านหลัง 

ของบ้าน โดยมีพื้นที่ตรงกลางสำหรับประกอบพิธีทาง 

ศาสนาและพิธีแต่งงาน รวมถึงเป็นที่ประชุมของชุมชน 

ชาวยิว ในระยะหลังยังมีการใช้ห้องใต้ดินเป็นที่ประชุม 

ของกลุ่ม anti-fascist บ้านหลังนี้เริ่มแรกสร้างเป็นที่อยู่- 

อาศัย จนกลายเป็นพื้นที่ของชุมชน เป็นศาสนสถานและ 

เป็นศูนย์ช่วยเหลือให้ที่พักพิงแก่ผู้อพยพต่อเนื่องถึง16 ปี 

จะเห็นได้ว่า ประตูทางเข้าของบ้านเลขที่ข้างเคียง เป็น 

แบบบานเดี่ยวเหมือนบ้านทั่วไป แต่บ้านเลขที่ 19 เปลี่ยน 

ประตูเป็นบานคู่ เพื่อสะดวกในการเข้าออกของคนหมู่ 

มากแบบอาคารสาธารณะ 

เมื่อสถานที่นี้ได้กลายเป็น Synagogue ศาสนสถาน 

ของชุมชนชาวยิว ภายในอาคารจึงได้รับการประดับตกแต่ง 

ตามแบบแผนทางศาสนา เช่น ฝ้าเพดานกระจกสีเปิด 

รับแสงจานด้านบน การจัดแท่นประกอบพิธีทางศาสนา 

การตกแต่งลงสีและเขียนชื่อผู้บริจาคบนระเบียงชั้นลอย 

และยังมี Lady Gallery เป็นชั้นลอยสำหรับผู้หญิงใน 

การประกอบพิธีทางศาสนา 

jewisheastend.com 

theguardian.com 

เรื่องราวเหล่านี้ ไม่ได้บอกเล่าโดยการให้ข้อมูลใน 

พื้นที่ (Informative) แต่สามารถเข้าถึงข้อมูลได้ง่ายจาก 

แหล่งอื่น เช่น website และการเล่าสู่กันฟัง แต่ในพื้นที่ 

จริง ไม่มีการจัดแสดงข้อมูลใดๆ มีเพียงตัวเรากับความ 

แท้จริงที่เหลืออยู่ ผู้ชมจะได้ซึมซับบรรยากาศ อารมณ์ 

ความรู้สึกของผู้คนมากมายที่หมุนเวียน สุข เศร้า มี 

ความหวัง หมดหวัง บ้างเกิด บ้างตายในสถานที่แห่งนี้ 

ตลอดสามร้อยปีที่ผ่านมา เรื่องราวบอกเล่าโดยสิ่งแวด- 

ล้อมที่มองเห็น อุณหภูมิเย็นและชื้นของอากาศ กลิ่นอาย 

อณูที่หายใจเข้าไป เสียงพื้นไม้ที่ลั่นขึ้นเมื่อเราก้าวย่าง 

บรรยากาศที่ต้องระวังตัว ระวังภัย ทั้งไว้ใจและไม่ไว้ใจ 

สถานที่แห่งนี้ ทำให้ได้ลิ้มรสความเป็นผู้อพยพที่ต้อง 

จากบ้านเกิดมาเพื่อแสวงหาความหวัง ไม่มีสิ่งใดรับประกัน 

การดำรงอยู่ของพวกเขาได้ ซึ่งประสบการณ์เช่นนี้ 

ไม่สามารถรับรู้ได้จากการอ่านข้อมูล ดูภาพถ่าย หรือดู 

สารคดี แต่ต้องนำพาตัวเองมาให้ถึงสถานที่อันแท้จริงนี้ 

จึงจะเข้าใจได้เอง 

ต่อมาในศตวรรษที่ 19 มีเรื่องที่ถูกบันทึกไว้เกี่ยว 

กับผู้อยู่อาศัยคนสุดท้ายเข้าพักอยู่ในห้องใต้หลังคา ชาย 

เชื้อสายยิวผู้เฉลียวฉลาดแต่เก็บตัว David Rodinsky 

เขาอาศัยอยู่กับแม่และน้องสาว วันหนึ่งเมื่อแม่เสียชีวิต 

และน้องสาวเข้าไปอยู่ในโรงพยาบาล เขาจึงมีหน้าที่เฝ้า 

ดูแลโบสถ์แห่งนี้โดยลำพัง จนวันหนึ่งในปี 1969 เขาได้ 

ล็อกประตูแล้วเดินออกจากบ้านไป จากวันนั้นไม่มีใคร 

ได้พบเขาอีกเลย อาคารปิดอยู่เช่นนั้นจนอีกกว่า 10 ปี 

ต่อมาจึงถูกเปิดขึ้นอีกครั้ง ผู้สำรวจพบว่าข้าวของทุกอย่าง 

ยังอยู่เหมือนวันที่ David ออกจากบ้านไป แม้แต่ถ้วย 

ชาที่ดื่มไม่หมดบนโต๊ะหัวเตียง รองเท้าบู๊ทที่มีฝุ่นเกาะ 

หนาและหนังสือจำนวนมากที่เขาทิ้งไว้รวมอยู่กับสมุด 

cabbalist diagrams เป็นภาพที่เขาวาดขึ้นเองหลายสิบ 

เล่ม ซึ่งปัจจุบันได้ถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งกรุง- 

ลอนดอน (the Museum of London) 

ชาริณี อรรถจินดา 

สถาปนิก และนักออกแบบ 

สิ่งแวดล้อมเพื่อการบอกเล่า 

สภาพคงเดิมของบ้านเลขที่ 

19 และภาพที่ 5 คือบรรยากาศ 

ในวันเปิดให้เข้าชม มีเพียงการ 

จัดแสดงงานศิลปะจากเด็กใน 

ชุมชนซึ่งเป็นเชื้อสายผู้อพยพ 

มูลนิธิThe Spitalfields Centre ได้ออกแบบการบูรณะ 

โดยการสงวนรักษาสภาพและเสริมโครงสร้างให้ปลอดภัย 

โดยจัดนิทรรศการ 2 ชุด เป็นการจัดแสดงผลงานจาก 

กิจกรรมที่มาจากความร่วมมือกันของศิลปินและเด็กๆ 

ชั้นประถมศึกษาโรงเรียนในย่าน Spitalfields เด็กๆ 

เหล่านี้สืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพหลากหลายเชื้อชาติ 

ชุดแรกศิลปินให้กระเป๋าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเดิน- 

ทางอพยพแก่เด็กๆ พร้อมคำถามชวนคิดที่ว่า ให้จินตนาการ 

ถึงการเดินทางจากบ้านเกิดมาที่แห่งใหม่ เด็กๆ ช่วยกัน 

คิดและถ่ายทอดลงในกระเป๋าเดินทาง ผลงานถูกจัดแสดง 

ไว้ชั้นที่ 1 บริเวณที่เป็นโถง ในชื่อชุดว่า ‘Suitcases and 

Sanctuary’ อีกชุดหนึ่งคือ ‘Leave to Remain’ เป็นสื่อ 

ถ่ายทอดการสัมภาษณ์ชาวอังกฤษผู้เป็นเจ้าบ้าน คิดเห็น 

อย่างไรกับคนที่มาจากถิ่นอื่น 

พลังแห่งสถานที่ หรือ power of places คือสิ่งที่ 

ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยสื่ออื่นใด ต้องไปให้ถึงสถานที่ 

ซึมซับกับ space นั้น จึงจะรับรู้ความแท้จริงได้ 19, 

PRINCELET STREET เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ของการ 

บอกเล่าเรื่องราวผ่านสถาปัตยกรรมที่เป็นเหมือนหน้า 

บันทึกหลักฐานทางประวัติศาสตร์ โดยไม่ผ่านการเติม- 

แต่งหรือเสริมสร้างบรรยากาศใดๆ ผู้รับชมไม่ต้องรับ 

เรื่องราวที่ผ่านการกลั่นกรองจากผู้อื่น แต่ได้เสนอโอกาส 

ให้ผู้รับชมได้มีประสบการณ์และรับรู้เรื่องราวด้วยตัวเอง 

อย่างแท้จริง 

สภาพห้องใต้หลังคาเมื่อ 

ผู้สำารวจเปิดเข้าไปพบ 

หลังจากที่ David Rodinsky 

หายไปเมื่อสิบปีก่อน 

rachellichtenstein.com 

96 asa history วารสารอาษา 


history asa 97

DETAILS 

0.40 

0.15 

PTTEP-S1 

Office 

Office AT 

0.25 

0.15 

การออกแบบ skin ของอาคาร เบื้องต้นมาจากแนว 

ความคิดที่ว่าเจ้าของอาคารเป็นบริษัทเกี่ยวกับการค้นหา 

แหล่งพลังงานซึ่งก็คือน้ำมันที่อยู่ใต้ดิน ดังนั้นการใช้ 

พลังงานในอาคารจึงควรใช้อย่างมีประสิทธิภาพ เปลือก 

อาคารจึงเป็นลักษณะของ double skin โดย skin 

ภายนอกเป็น aluminium fin กันแดดทุกระยะ 30 

เซนติเมตร และมีความลึก 40 เซนติเมตร เพื่อกันแดด 

ไม่ให้เข้าอาคารโดยตรง โดยทาง Office AT มีที่ปรึกษา 

คือ ผศ. รุ่งโรจน์ วงศ์มหาศิริ จากคณะสถาปัตยกรรม 

สถาบันเทคโนโลยีเจ้าคุณทหารลาดกระบัง นอกจาก 

เปลือกด้านนอกของอาคารจะทำหน้าที่ทางด้านประหยัด 

พลังงานให้กับอาคารแล้ว ยังมีหน้าที่สร้างลักษณะเฉพาะ 

ให้กับอาคารอีกด้วย เนื่องจากอาคารนี้สร้างเพื่อเฉลิม 

ฉลอง 30 ปี ของแหล่งน้ำมันสิริกิติ์ ทางอาคารจึง 

ต้องการสร้างจุดเด่นให้กับอาคารโดยการใช้ fin กันแดด 

ที่มีอยู่รอบอาคารบางส่วนมาสร้างเป็นชื่อโครงการเพื่อ 

ให้ผู้ใช้อาคารสามารถจดจำได้ และสร้างมุมมองสู่อาคาร 

ที่เปลี่ยนไปทุกระยะขณะที่เดินเข้าสู่อาคาร 

0.48 4.80 

The identity of PTT looks inward at itself, as the 

office wanted to convey a message in tune to the 

innovativeness of the enterprise and related to the 

exploration for sources of energy derived from oil 

located underground. Therefore, the sign that was to 

be communicated by the architectural structure was 

meant to reflect the company’s ideals as well, hence 

the building was built to be, first and foremost, energy 

efficient. An aluminum fin was utilized for the outer 

shell and is comprised of sunshades with a width of 

40cm that are set at a distance of 30cm apart from one 

another. This contributed to a reduction in the direct 

sunlight entering into the building. Furthermore, other 

than succeeding in reflecting the identity of the 

company through its energy saving methods that are 

spelled out within the design of the aluminum fins, 

people entering into the building are only able to see 

the initials of the firm if they look at the structure from 

a slanted angle and not when facing the aluminum fins 

directly. 

SECTION 

0.15 

0.425 

0.40 0.65 0.30 

ระดับพื้นชั้น 2 

+5.50 +5.50 

98 asa details วารสารอาษา วารสารอาษา 

details asa 99

1 

2 

3 

1 

2 

0.075 4 

0.050 

0.15 0.03 

0.03 

0.15 

0.03 

0.15 

SECTION A 

1 ระแนงอะลูมิเนียมพับขนาด 

50x400 มม. 

2 เหล็ก CHANNEL ขนาด 

150x75 มม. ทาสีกันสนิม พ่น 

สีน้ำามัน 

3 เหล็กฉากขนาด 30x30 มม. 

ทาสีกันสนิม พ่นสีน้ำ ามัน 

4 เหล็กกล่องขนาด 50x150 มม. 

หนา 3.2 มม. ทาสีกันสนิม 

พ่นสีน้ำามัน 

SECTION B 

1 เหล็กกล่องขนาด 50x150 มม. 

หนา 3.2 มม. ทาสีกันสนิม 

พ่นสีน้ำามัน 

2 เหล็กฉากขนาด 30x30 มม. 

ทาสีกันสนิม พ่นสีน้ำ ามัน 

ARCHITECT 

Office AT 

MEMBER ID 

1-0159 


Office AT 


Sarawut Yuanteng 

Contractor 

Italian Thai Engineer 

Building Area 

2,000 sq.m. 

01 

01 

100 asa details วารสารอาษา วารสารอาษา 

details asa 101

materials 

EARTH BLOX 

บล็อกคอนกรีตรีไซเคิลสัญชาติไทยตัวใหม่ จากการ 

พัฒนาร่วมกันระหว่างแผนกนวัตกรรมผลิตภัณฑ์ใหม่ของ 

แสนสิริ และตั้งรุ่งเจริญ เอ็นจิเนียริ่ง ที่มาพร้อมด้วยรางวัล 

ชนะเลิศจาก Architizer A+Award ในสาขาผลิตภัณฑ์ 

ประเภทหินและคอนกรีต มาเป็นเครื่องการันตีคุณภาพ 

ตัววัสดุเกิดจากความต้องการนำเศษคอนกรีตมวลเบาที่ 

เหลือจากการก่อสร้างอาคารกลับมาใช้ใหม่มาบดรวมกับ 

คอนกรีตผง แล้วจึงขึ้นแบบของบล็อกคอนกรีตนี้ให้มีความ 

หลายต่างกันไปตามการใช้งาน ตั้งแต่บล็อกลมระบายอากาศ 

ไปจนถึงบล็อกสำหรับใช้ปูทางเดิน เกิดเป็นผลิตภัณฑ์ที่ 

ช่วยลดปริมาณการใช้ Natural Grinded-Stone ลงถึง 30% 

ReSalvage 

PRODUCT 

NEWS 

บริษัท อั๊คโซ่ โนเบล เพ้นท์ส 

(ประเทศไทย) จำกัด 

T : +662 572 8888 

W : dulux.co.th 

DULUX AMBIANCE 

ผลิตภัณฑ์สีสร้างลายพิเศษที่มีฟิล์มสีเฉพาะให้ลวดลาย 

และผิวสัมผัสเสมือนจริง สร้างเอกลักษณ์ให้กับผนัง 

บ้านได้ตามต้องการด้วย 4 ลวดลาย ได้แก่ ลายเมทัล 

ลิก (เฉดสี โกลด์ ซิลเวอร์ คอปเปอร์ และบรอนซ์) ลาย 

กำมะหยี่ ลายลินิน และลายหินอ่อน ที่สามารถผสมได้ 

หลากหลายอีกกว่า 90 เฉดสี ผู้ที่สนใจสามารถทดลอง 

ออกแบบสีห้องใหม่ก่อนทาสีจริงด้วยแอพพลิเคชั่น 

Dulux Visualizer 

sansiri.com/dsd 

คอลเล็คชั่นกระเบื้องโมเสคล่าสุดจากARTAIC ทำจาก 

วัสดุรีไซเคิล 100% อย่างแก้ว Sintered Glass ที่ได้มา 

จากเศษของกระจกหน้ารถยนต์ โทนสีสามารถผลิตให้มี 

ความหลากหลายได้ตามความต้องการของผู้ใช้งานเพื่อให้ 

เหมาะกับแพทเทิร์นที่ต้องการ โดยที่ลวดลายนั้นสามารถ 

เลือกได้จากแบบสำเร็จรูปอย่างภาพเศษไม้ เศษกระดาษ 

หรือเศษสิ่งของอื่นๆหรือเป็นภาพแบบ pixel art ซึ่งทั้งหมดนี้ 

การใช้คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีเข้ามาช่วยในการสร้าง- 

สรรค์ลวดลายและประกอบแผ่นกระเบื้องโมเสคสำเร็จรูป 

ขึ้นมาเพื่อให้ง่ายต่อการติดตั้ง 


01 

บริษัท โอลิมปิคกระเบื้องไทย จำกัด 

T : +662 289 9888 

F : +662 291 1435 

E : sheracallcenter@ 

sherasolution.com 

W : sherasolution.com 

artaic.com 

EQUITONE: Pictura 

Pictura วัสดุแผ่น façade panel ไฟเบอร์ซีเมนต์ ใช้สำหรับ 

การตกแต่งผิวภายนอกอาคาร พื้นผิวของวัสดุเป็นผิวด้าน 

ที่ผู้ใช้สามารถ custom-made ผลิตภัณฑ์ได้ด้วยการพิมพ์ 

ลายหรือเจาะรูลงไป แถมด้วยเฉดสีที่มีมาให้เลือกกว่า20 สี 

และขนาดของวัสดุที่มีขนาดใหญ่ถึง3,100x1,250 มิลลิเมตร 

ทำให้สามารถเลือกตัดหรือประกอบให้เป็นไปตามขนาดและ 

รูปทรงที่ต้องการของโครงการได้นอกจากนี้ผิวของวัสดุยัง 

เคลือบสารชนิดพิเศษที่ช่วยให้สามารถเช็ดท ำความสะอาด 

ได้ง่าย หมดห่วงเรื่องคราบสกปรกหรือรอยพ่นจากสีสเปรย์ 

ไปได้เลย 

equitone.com 

360 CASSETTE 

ระบบปรับอากาศรุ่นใหม่จากซัมซุงด้วยดีไซน์วงกลมปล่อย 

ลมเย็นรอบทิศทาง ช่วยควบคุมอุณหภูมิของห้องพักอย่าง 

ต่อเนื่องโดยปล่อยลมอย่างสม่ำเสมอ ปราศจากบานสวิง 

ช่วยให้กระจายความเย็นได้รวดเร็วพร้อมแผงจอแสดงผลให้ 

ผู้ใช้ปรับแต่งการไหลเวียนของอากาศได้3 ระบบ คือ แนว- 

นอน แนวตั้ง และแยกโซน สามารถเลือกตำแหน่งติดตั้งใน 

ฝ้าหรือใต้ฝ้าเพดานได้นอกจากนี้ยังมีfeature เสริมอย่าง 

ระบบ Virus Doctor Kit ที่สามารถติดตั้งเพิ่มได้เพื่อขจัด 

ฝุ่นละอองและสารปนเปื้อนที่เป็นอันตราย รวมถึงสารก่อ 

ภูมิแพ้ เชื้อแบคทีเรีย และไวรัส 

บริษัท ไทยซัมซุงอิเลคโทรนิคส์ จำกัด 

T : +662 695 9000 

F : +662 670 2270 

W : samsung.com 

SHERA: 

COLORTHROUGH 

ไม้พื้น เฌอร่า คัลเลอร์ทรู (สีในเนื้อ) ผลิตภัณฑ์ไฟเบอร์ 

ซีเมนต์สำหรับงานตกแต่งพื้น ด้วยเทคโนโลยีการผสม 

สีในเนื้อด้วย pigment ชนิดพิเศษ จึงให้สีเสมือนไม้จริง 

สม่ำเสมอตลอดแผ่นทั้งผิวนอกและเนื้อใน ลดปัญหาเรื่อง 

สีถลอกจากรอยขีดข่วน ใช้งานได้หลากหลายทั้งพื้นที่ 

ภายในและภายนอกอาคาร อาทิ ระเบียงไม้ ทางเดินรอบ 

สระว่ายน้ำ ทนทานทุกสภาพอากาศ ไม่บิด ไม่งอแตก 

ทนปลวก แข็งแรงทนทานนาน 50 ปี พร้อมใช้ได้ทันที 

สะดวกและประหยัดเวลาในการติดตั้ง 

03 

102 asa materials วารสารอาษา วารสารอาษา 

UPDATE MATERIAL 

asa 103

REVIEW 

Yangon Echoes 

Inside heritage homes 

TITLE 

Yangon Echoes : 

Inside heritage homes 

Editor 

Virginia Henderson & 

Tim Webster 

Publisher 

River Books Press 

(October 15, 2015) 

PAGE 

208 pp. 

LANGUAGES 

English 

ISBN 

978-6-16733-957-3 

อย่างที่ว่ากันว่าความเป็น ‘บ้าน’ ไม่ได้เกิดจากลักษณะ 

ทางสถาปัตยกรรม แต่เป็นความรู้สึกผูกพันกับพื้นที่ที่ 

เกิดขึ้นหลังจากผ่านการสั่งสมความทรงจำช่วงระยะเวลา 

หนึ่ง ความเป็นบ้านจึงเรียกไม่ได้ว่าเป็นประดิษฐกรรม 

ของสถาปนิกเพราะมันถูกสร้างขึ้นจากตัวผู้อยู่อาศัยเอง 

เสียมากกว่า ในทิศทางเดียวกันกับหนังสือเล่มนี้ และ 

ดังคำเกริ่นบนหน้าปก ‘Inside heritage homes’ ที่ 

บอกเป็นนัยแต่แรกว่าไม่ได้หมายถึงบ้านในเชิงกายภาพ 

แต่จะกล่าวถึงบ้านในแง่ของความรู้สึก หรือ ‘ภายใน’ 

อาคารที่อัดแน่นไปด้วยปริมาตรของความทรงจำ 

หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่แคตตาล็อกบ้านโบราณในกรุง 

ย่างกุ้งอย่างที่เราคิดกันแต่แรก แต่เป็นการนำเสนอ 

ข้อมูลการสำรวจชีวิตความเป็นอยู่ของผู้อาศัยภายใน 

บ้านเก่าแก่ในกรุงย่างกุ้ง เนื้อหาทั้งหมดได้มาจาก 

การสัมภาษณ์เรื่องส่วนตัวและความเป็นมาของวงศ์- 

ตระกูลของผู้คนกว่า 140 คน โดยจัดกลุ่มและแบ่ง 

บทสัมภาษณ์ออกเป็นหัวข้อใหญ่ๆ ทั้งหมด 6 หัวข้อ 

คือ Home: Place and Identity, Living History, 

Alternative Spaces, Danger, Staying Power และ 

Change ในหัวข้อแรก (Home: Place and Identity) 

จะมุ่งประเด็นไปที่ความหลากหลายของประชากรที่มี 

บทบาทต่อการพัฒนากรุงย่างกุ้ง ขณะที่หัวข้อต่อมา 

‘Living History’ เป็นการสืบค้นร่องรอยประวัติศาสตร์ 

อันรุ่งเรืองของย่างกุ้งในช่วงทศวรรษที่ 1850 ช่วงเวลา 

ที่ความเจริญหลั่งไหลเข้ามาพร้อมกับการค้าการแลก 

เปลี่ยนกับทางซีกโลกตะวันตก หรือในหัวข้อสุดท้าย 

‘Change’ ที่เป็นเนื้อหาเรื่องราวเกี่ยวกับการปรับตัวของ 

ผู้อยู่อาศัยรวมถึงตัวอาคารเองในปัจจุบันที่การเปลี่ยน- 

แปลงเกิดขึ้นอย่างฉับพลัน 

แม้ในแต่ละหัวข้อจะมีเนื้อหาที่ผู้เรียบเรียงต้องการ 

จะบรรลุผลอย่างชัดเจน ความน่าสนใจและเสน่ห์ของ 

เนื้อหากลับไม่ได้อยู่ที่เนื้อหาเชิงประวัติศาสตร์ของ 

ประเทศเมียนมา แต่อยู่ในน้ำเสียงที่เจือไปด้วยอารมณ์ 

และมุมมองส่วนตัวของผู้สัมภาษณ์ที่มีต่อเหตุการณ์รอบ 

ตัว (บางบทสัมภาษณ์เล่าเหตุการณ์ความรุนแรงที่เคย 

เกิดขึ้น และแสดงทัศนคติของตนต่อการปกครองของ 

รัฐบาลในยุคต่างๆ) และยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเมื่อถูกนำ 

มาใช้กับเรื่องที่ใกล้ตัวกว่าเดิมอย่างบ้านที่พักอาศัยของ 

ครอบครัวของเขาเหล่านั้น 

ภาษาบ้านๆ ที่ถูกใช้พูดถึงส่วนต่างๆ ของบ้านไม่ได้ 

มีศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่ได้ย้อนกลับไปไกลถึง 

เจตจำนงของสถาปนิกผู้สร้าง และไม่ได้มีแปลนบ้านใดๆ 

แทรกอยู่บนหน้ากระดาษแต่ยึดโยงอยู่กับความทรงจำ 

และความรู้สึกที่ตนมีต่อบ้านหลังนั้นๆ ผู้ให้สัมภาษณ์ 

บางคนเล่าย้อนไปถึงความทรงจำวัยเด็กที่มีต่อโถงบ้านที่ 

เคยใช้จัดงานรับรองแขกบ้านแขกเมือง บางคนเรียบง่าย 

กว่านั้น เล่าถึงมุมโปรด ระเบียงที่มองลงไปเห็นถนน 

เบื้องล่างที่เธอมักนั่งจิบชารสมิ้นท์ตอนบ่ายแก่ๆ หรือฝ้า 

เพดานรั่วๆ ที่ต้องยกถังไปรองน้ำทุกครั้งที่ฝนตก เรื่อง- 

ราวเหล่านี้มีเสน่ห์ด้วยตัวมันเองจากภาษาที่สบายๆ และ 

สะท้อนให้เห็นถึงนัยสำคัญของการเลือกอาคารเก่าเป็น 

กรณีศึกษา เรื่องราวจากปากผู้อยู่อาศัยอาจเป็นชีวิต 

ประจำวันธรรมดาที่เกิดขึ้นทั่วไป แต่พร้อมๆ กันนั้นมัน 

ก็สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของสถาปัตยกรรมในกรุงย่างกุ้ง 

ที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงกลุ่มผู้อยู่อาศัย 

เช่นเดียวกัน 

เรียกได้ว่าเนื้อหาของ Yangon Echoes: Inside 

heritage homes เป็นการสะท้อนประวัติศาสตร์เมียนมา 

ผ่านสายตาของพลเมืองพร้อมๆ กับเป็นการบันทึกข้อมูล 

สถาปัตยกรรมในกรุงย่างกุ้งผ่านประวัติศาสตร์บอกเล่า 

และรูปถ่ายก่อนที่บางอาคารจะถูกทุบทำลายในเวลา 

อันใกล้จากการเปลี่ยนแปลงอีกระลอกที่จะเกิดขึ้นจาก 

การเปิดประเทศ โดยรวมแล้ว ด้วยบทสัมภาษณ์ที่เป็น 

กันเองและภาษาที่ไม่ยากมากนัก การอ่านหนังสือเล่มนี้ 

จะให้กลิ่นอายเหมือนกับการอ่านเรื่องสั้นย่อยๆ ที่แตก 

แขนงไปคนละทิศคนละทางแต่ก็มีจุดร่วมในทีด้วยช่วง 

เวลาที่คาบเกี่ยวกัน ผู้อ่านจะได้ทบทวนคำจำกัดความ 

คำว่า ‘บ้าน’ ของตนใหม่อีกครั้งจากตัวอย่างอาคารที่ถูก 

นำเสนอ และเรียนรู้ศัพท์พื้นถิ่นใหม่ๆ จากคำอธิบาย 

ประกอบที่ผู้เขียนแนบไว้ให้ท้ายเล่ม 

นภัทร จาริตรบุตร 

จบการศึกษาจากคณะโบราณคดี 

มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบัน 

ทำาหน้าที่เป็นกองบรรณาธิการ 

ประจำานิตยสาร art4d 

104 asa REVIEW วารสารอาษา 


REVIEW asa 105

A Tradition of Serenity: 

The tropical houses of 

Ong-Ard Satrabhandhu 

TITLE 

A Tradition of Serenity: 

The tropical houses of 

Ong-Ard Satrabhandhu 

Editor 

Purisa Nimmanhaeminda 

writer 

Errol Barron 

photographer 

François Halard 

Publisher 

Rizzoli (April 14, 2015) 

PAGE 

256 pp. 

LANGUAGES 

English 

ISBN 

978-0-84784-487-6 

หนังสือเล่มนี้ ถ่ายทอดผลงานการออกแบบทับซ้อน 

ถึง 2 ขั้นตอน ขั้นแรกคือการถ่ายทอดเรื่องราวการ 

ออกแบบสถาปัตยกรรมที่บอกเล่าโดยธรรมชาติของ 

สถาปัตยกรรมเอง ขั้นที่ 2 คือการบอกเล่าเรื่องราว 

ของสถาปัตยกรรมและสถาปนิกผู้ออกแบบนั้น ผ่าน 

กระบวนการศิลปะการถ่ายภาพ ผู้อ่านจะได้รับชม 

เรื่องราวผ่านสื่อที่ถูกจัดการให้ตัวสื่อเองเลือนหายไป 

โดยการพิมพ์ภาพคมชัดเต็มหน้ากระดาษซึ่งเลือกใช้ 

กระดาษชนิดไม่สะท้อนเงา ภาพถ่ายถูกร้อยเรียงเป็นชุด 

หน้าต่อหน้า โดยแทบจะไม่มีสิ่งใดคั่นจังหวะการเสพ 

สถาปัตยกรรมในภาพถ่ายนั้น ประหนึ่งการมีประสบการณ์ 

จริงที่สามารถก้าวย่างเข้าไปในสเปซ ซึ่งไม่เคยปรากฏ 

เสียงบรรยายหรือป้ายอธิบายชี้นำกั้นขวาง เหลือแต่เพียง 

ผู้อ่าน (ผู้ชม) และเรื่องราวความมีชีวิตของสถาปัตยกรรม 

ในผลงานขององอาจ สาตรพันธุ์ สถาปนิก ผู้ได้รับ 

รางวัลศิลปินแห่งชาติ ปี 2552 สาขาทัศนศิลป์ ด้าน 

สถาปัตยกรรมร่วมสมัย ชุดภาพถ่ายสถาปัตยกรรมใน 

หนังสือเล่มนี้เล่าเรื่องราวของผลงานที่แล้วเสร็จมาเป็น 

ระยะเวลาหนึ่ง ดังนั้นภาพถ่ายชุดนี้จึงเป็นหลักฐาน 

การบันทึกสัจธรรมของสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้มาจาก 

การออกแบบของสถาปนิกเพียงผู้เดียว แต่แท้จริงแล้ว 

สถาปัตยกรรมต้องดำเนินไปในห้วงเวลา รองรับการ 

ใช้สอยของมนุษย์และโดนขัดเกลาตามกฎแห่งธรรมชาติ 

จึงเกิดหลักฐานร่องรอยความมีชีวิตผสมเป็นสถาปัตย- 

กรรมอย่างแท้จริง ซึ่งถูกถ่ายทอดโดยช่างถ่ายภาพมือ 

อาชีพ François Halard ได้อย่างสมบูรณ์ 

ช่างภาพชาวฝรั่งเศสผู้นี้ ทำให้หนังสือ A Tradition 

of Serenity: The tropical houses of Ong-Ard 

Satrabhandhu ยิ่งมีเสน่ห์น่าดึงดูดใจ เพราะชุดภาพถ่าย 

ทั้งหมดมาจากมุมมองของศิลปินชาวตะวันตก ที่ถ่ายทอด 

ผลงานสถาปัตยกรรมของสถาปนิกฝั่งตะวันออก โดย 

ไม่ผ่านคำพูดหรือตัวหนังสือโดยตรงจากผู้ออกแบบ แต่ 

ใช้มุมมองของตนเองในการพิจารณาสถาปัตยกรรม 

แท้จริงที่อยู่ตรงหน้า ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านเลนส์กล้อง 

ในฐานะตากล้องมือหนึ่งและเลนส์สายตาในสถานะมนุษย์ 

ผู้อ่านจะพบอิสระในการท่องเที่ยวไปในสถาปัตยกรรม 

สามารถพลิก (เดิน) ย้อนกลับไปมาระหว่างห้องต่อห้อง 

(หน้าต่อหน้า) สามารถมองรายละเอียดที่ต้องการได้ 

อย่างเต็มตา การนำเสนอของ François Halard มิได้ยึด 

ติดมุมมองในกรอบสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว แต่ 

เขามีสายตาที่เป็นกลางพอที่จะซึมซับบรรยากาศทั้งหมด 

รวมเป็นหนึ่ง โดยไม่แบ่งแยกว่านี่คืองานตกแต่ง หรือ 

สิ่งนี้คืองานสถาปัตยกรรม หรือแยกมองงานภูมิทัศน์ 

ไม่แบ่งแยกแม้แต่สิ่งใดคือการออกแบบโดยความตั้งใจ 

ของมนุษย์หรือสิ่งใดเกิดจากความงดงามตามธรรมชาติ 

ดังนั้นการชมภาพถ่ายของ François Halard จึงเสมือน 

กับการเยี่ยมชมสถานที่อย่างเป็นธรรมชาติ ประหนึ่ง 

มุมมองของแขกผู้มาพัก มองเห็นองค์รวมความสวยงาม 

อย่างตะวันออกในบรรยากาศ หยุดพิจารณาจานลาย- 

ครามที่ประดับตกแต่งไว้บนผนัง อาจพักผ่อนนั่งเล่นที่ 

ระเบียงห้อง มองเถาไม้เลื้อยเกาะเกี่ยวฝังแน่นบนผนัง 

อาคาร มุมมองเช่นนี้ถ่ายทอดความเป็นจริงของสถาปัตย- 

กรรมซึ่งได้ถือกำเนิดและดำเนินชีวิตมาแล้วในช่วงเวลา 

หนึ่ง จนเกิดเรื่องราวของตนเอง ต่างจากการเล่าเรื่อง 

การออกแบบและแนวคิดของสถาปนิกผู้ออกสถาปัตย- 

กรรมแต่เพียงอย่างเดียว 

คุณองอาจ สาตรพันธุ์ สถาปนิกผู้นำพาการเปลี่ยน- 

แปลงกระบวนทัศน์การออกแบบสถาปัตยกรรมไทย ให้ 

เปิดกว้างและก้าวข้ามผ่านเส้นขอบเขตตามประเพณี 

ไปสู่ประโยชน์ใช้สอยสามัญ รองรับกิจอันหลากหลาย 

และรสนิยมของผู้คนในโลกปัจจุบัน งานของคุณองอาจ 

สาตรพันธุ์ เปรียบเสมือนหมุดสัญลักษณ์แห่งยุคสมัย 

หนึ่งที่ปักลงบนเส้นประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมไทยที่ 

มีมายาวนานและจะยังคงดำเนินไปอีกในอนาคต ในหนังสือ 

เล่มนี้ บันทึกภาพสถาปัตยกรรมทั้งหมด 7 ผลงานที่ 

เกิดขึ้นในช่วงปี 1992 -2010 ได้แก่ Rachamankha, 

2000/ Three-Family Residence,1992/ Weekend 

Residence, 2006/ Courtyard House, 2006/ Urban 

Residence, 2010/ Mae Rim Residence, 2006 และ 

Tamarind Village, 1999 ผลงานเหล่านี้ถูกถ่ายทอด 

อย่างน่ารื่นรมย์ ร้อยเรียงจากภาพสเก็ตช์ ในสมุดส่วนตัว 

ของคุณองอาจ สาตรพันธุ์ หน้ากระดาษที่เต็มไปด้วย 

detail เล็กๆ น้อยๆ งานโครงสร้าง งานสถาปัตยกรรม 

ตลอดจนต้นไม้และสวน ลายเส้นที่มีเสน่ห์ดึงดูด สร้าง 

ความประทับใจให้กับ François Halard เป็นอย่างยิ่ง 

จนเขากล่าวไว้ในบทนำว่า “หลังจากที่เขาตามถ่ายภาพ 

สถาปัตยกรรมในที่ต่างๆ มาถึง 2 อาทิตย์ เขาก็ได้มา 

จบลงที่เสน่ห์จากความละเอียดอ่อนและแม่นยำของลาย- 

เส้นในสมุดสเก็ตช์นั่นเอง” ลายเส้นสเก็ตช์ถูกยกให้เป็น 

ตัวเปิดของผลงานแต่ละชิ้น พร้อมคำบรรยายสั้นๆ จาก 

Professor Errol Barron อาจารย์คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ 

มหาวิทยาลัยตูลิน เพื่อแนะนำให้ผู้อ่านตีกรอบบริบท 

ความคิด ก่อนก้าวผ่านเข้าไปในอาณาจักรสถาปัตยกรรม 

มีคำบรรยายแทรกเพียงบางเบาและแยกตัวออกจาก 

ภาพอย่างสิ้นเชิง ทำให้ผู้อ่านมีอิสระที่จะเลือกรับรู้หรือ 

เพิกเฉยต่อคำอธิบายนั้นได้ การมีประสบการณ์กับ 

หนังสือเล่มนี้ คล้ายกับการชมละครเวทีเรื่องคลาสสิก 

ซึ่งผู้ชมรู้ plot เรื่องอยู่แล้ว แต่การสร้างสรรค์เรื่องราวที่ 

คุ้นชินผ่านการออกแบบการบอกเล่าของผู้กำกับคนใหม่ 

หรือผู้บรรยาย (Narrator) ที่ไม่ซ้ำเดิม ทำให้เกิดความ 

แตกต่างที่มีเสน่ห์ดึงดูด น่าหลงใหล 

ชาริณี อรรถจินดา 

สถาปนิก และนักออกแบบ 

สิ่งแวดล้อมเพื่อการบอกเล่า 

(Narrative Environment 

Designer) 

106 asa REVIEW วารสารอาษา 


REVIEW asa 107

CARTOON 

srv 

108 asa asa cartoon วารสารอาษา

ASA JOURNAL 02/59

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?