POPSCENE April 04/21

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04 21

WIR WECHSELN 

ZU SUMMACOM 

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EX-KFZ-Mechaniker: 

Kein Auftrag ist 

ihm zu kniffelig – er 

findet für alle Kunden 

passgenaue Lösungen. 

SANDRA 

EX-Bankmitarbeiterin: 

Jongliert mit Kontakten 

so perfekt wie mit Zahlen. 

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SUMMACOM GmbH & Co. KG 

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66386 St. Ingbert

Ch-ch-ch-ch-changes – 

POPSCENE+ ist da 

06 TITEL 

Selig 

Katja Moslehner 

Stefan Ochs 

Katharina Ritter 

22 SPECIAL 

IBA 

26 TRAVELS 

Konstanz 

30 HEIMATMELODIEN 

Regionale Musik 

32 GENUSS 

Gaumenfreuden 

36 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

38 JOBS 

Es ist mal wieder so weit. Die alte Raupe POP- 

SCENE hat sich in einen Kokon eingesponnen 

und erblickt nun als neue alte Raupe POPSCENE 

das Licht der apokalyptischen Welt. Eigentlich als 

zwei Raupen. POPSCENE und POPSCENE+. 

Ich glaube ich habe mich verrannt. Egal! 

Wer sich über das Cover wundert… Gemäß dem 

Motto „Break the Rules“ liegt hier ein schickes 

Gastcover, gestaltet von der Kreativgemeinschaft 

Bureau Stabil (bureaustabil.de) vor, welches auf 

das Sonderthema IBA hinweist (Danke!). Eine IBA 

steht für Veränderung und Zukunft. Und deshalb 

haben wir uns im Chaosmonat April dazu entschieden, 

für uns den nächsten Schritt in Richtung 

Zukunft zu gehen und launchen daher ab 

sofort: POPSCENE+, das Mitgliederprogramm für 

unsere Leser. Was das genau ist, erläutern wir auf 

den folgenden Seiten. 

Wir würden uns sehr freuen, euch bei POPSCENE+ 

begrüßen zu dürfen. 

Zukunft ist das, was wir daraus machen 

In diesem Sinne 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

Markus ixius 

42 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

50 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

61 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

74 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

POPSCENE+ 

SUPPORT YOUR 

LOCAL INDIE MEDIA 

4 

POPSCENE+

POPSCENE ist seit 2009 das total umsonste 

Popkulturmagazin. Unsere Leser können sich 

an über 250 Verteilstellen in der Region kostenlos 

eine Printausgabe schnappen, unser 

beliebtes E-Paper auf dem Smartphone oder 

im Browser ansehen oder werden über unsere 

Social Media Kanäle informiert. Wir sind der 

Meinung, dass diese Angebote auch kostenlos 

bleiben sollen. Wie wichtig uns Kultur, Veranstaltungen, 

Ausstellungen etc. sind, haben wir 

jetzt schmerzlich erfahren, nämlich als all diese 

Dinge plötzlich nicht mehr möglich waren. Jeder 

soll die Möglichkeit haben, sich über Kultur 

frei informieren zu können. 

Umsonst, aber nicht kostenlos 

Während unsere Angebote kostenlos sind, ist 

die Produktion dieser Inhalte und Medien nicht 

kostenlos. Die Kosten für den Druck der Printausgabe, 

Honorare für unsere Redakteure, Gehalt 

für Grafik und Verteilung uvm. stellen monatlich 

einen großen Posten dar, der irgendwie 

finanziert werden muss. Dem gegenüber steht 

aktuell ein quasi nicht vorhandener Anzeigenmarkt 

(Es gibt faktisch keine Veranstaltungen) 

und nicht erst seit gestern macht es die Onlinelandschaft 

nahezu unmöglich lukrative Erlösmodelle 

für kleine und mittlere Medienhäuser 

zu etablieren. Schlimmer noch: Damit die 

Arbeit unserer Redakteure überhaupt halbwegs 

bei unseren Lesern ankommt, führt kein Weg 

mehr an den Algorithmen von Facebook & Co 

vorbei oder wir müssen uns die Reichweiten erkaufen. 

Das geht so nicht weiter. 

AB SOFORT 

JETZT POPSCENE+ 

MITGLIED WERDEN 

Das POPSCENE+ Mitgliederprogramm 

Aus diesem Grund starten wir ab sofort POP- 

SCENE+ - unser Mitgliederprogramm. Dies funktioniert 

ähnlich wie der Social-Funding-Dienst 

Patreon, allerdings speziell für Medienangebote. 

Für unser Mitgliederprogramm nutzen 

wir den aus Deutschland stammenden Dienst 

Steady, welcher beispielsweise auch von dem 

Titanic Magazin, Übermedien, Fuze oder Krautreporter 

verwendet wird. 

Auf dieser Plattform haben unsere Leser die 

Möglichkeit, uns mit einem kleinen Beitrag zu 

unterstützen und damit einen Beitrag zum Erhalt 

und zur Weiterentwicklung eines unabhängigen 

Mediums zu leisten. Was übrigens auch 

gut für die kulturelle Szene unserer Region ist, 

über die wir nunmal jeden Monat ausführlich 

berichten. Als Gegenleistung erhält man je 

nach Paket, kleine Gegenleistungen und kann 

sich sogar die POPSCENE Printedition mit lustigen 

Beilagen Pandiemie- und Katastrophen-resitent 

nach Hause als Abo schicken lassen. 

Alle Infos und elektronischen Goodies kommen 

als Newsletter direkt, frei Haus in das E-Mail 

Postfach – ganz ohne Gatekeeperplattformen. 

Über diese Plattform könnt ihr auch eure Kommentare 

abgeben und bestimmt durch regelmäßige 

Umfragen mit, wohin künftig unsere 

gemeinsame Reise hingeht. 

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Video im 

E-Paper 

SELIG 

AUFRICHTIG SEIN 

IN EINER UNAUFRICHTIGEN ZEIT 

6 

TITEL

Mit dem Debütalbum „Selig“ schrieb das Hamburger 

Quintett 1994 deutschsprachige Rockgeschichte, 

nicht zuletzt dank Hits wie „Ohne 

Dich“ und „Sie Hat Geschrien“. Zwei weitere Alben 

folgten, doch persönliche und musikalische 

Differenzen führten bereits 1998 zur Trennung. 

Nach einer Best Of machten sie mit Bands wie 

Kungfu, Zinoba und TempEau in unterschiedlichen 

Besetzungen weiter. 2008 kam es dann 

zur überraschenden Reunion in der Originalbesetzung 

mit Sänger Jan Plewka, Gitarrist 

Christian Neander, Bassist Leo Schmidthals, 

Schlagzeuger Stoppel Eggert und Keyboarder 

Malte Neumann. Mit dem Comeback-Album 

„Und endlich unendlich“ (2009) erlangten sie 

erstmals Goldstatus. Wie es danach weiterging 

verrät uns der charismatische Frontmann Jan, 

der mit seiner Familie in Ahrensburg lebt. 

Ein weiter Weg vom frühen ´Hippie-Metal´ 

über drogengeschwängerten Rock und Elektronik-Ausflüge 

hin zum alten Stil der Band. 

Fühlt Ihr Euch heute als Quartett richtig wohl. 

Ihr scheint wieder eine Familie zu sein? 

Definitiv, denn als wir 2014 nach dem Ausstieg 

von Malte auf Tournee einen Computer einsetzten, 

der in Karlsruhe auf einem Open Air komplett 

ausfiel, war uns klar: Wenn es weitergeht, 

dann nur ohne Keyboards und nur zu Viert. Jeder 

einzelne von uns spürt den Geist der späten 

1960er/frühen 1970er Jahre und der verbindet 

sich mit unserem Lebensgefühl und den verschiedenen 

Persönlichkeiten zu aktueller Musik. 

Und unsere Handschrift bleibt, egal ob wir Funk, 

Pop oder Rock spielen. Was das Verhältnis untereinander 

angeht, ist es sogar tragischer als in einer 

Familie. Es ist eine Ehe, wild und frei, die durch 

gegenseitige Freiheiten, Pausen und Soloprojekte 

besser als in den ersten vier Jahren läuft. 

Mit drei weiteren Alben und einer Best Of 

zwischen 2010 und 2017 gelang euch der 

Spagat zwischen alten Fans und jungen Anhängern. 

Was siehst Du daher rückblickend 

als Meilensteine der Band-Historie an? 

Ja, das ist super, dazu gibt es auch eine Anekdote. 

Ein Mädchen schrieb uns: Ich habe den 

Plattenschrank meiner Eltern durchsucht und

in da auf Selig gestoßen. Jetzt gehen wir 

zusammen zum Konzert. Was den zweiten Teil 

deiner Frage angeht. Für mich sind die Meilensteine 

keine Alben, sondern einzelne Lieder auf 

den Alben, die für uns und für mich die persönliche 

Dimension erweitert haben. Ich habe immer 

das Lied am liebsten, das ich gerade höre. 

Für euer achtes Album „Myriaden“ habt ihr 

euch viel Zeit genommen. Zwei Jahre wurde 

daran geschrieben. Gibt es einen Art Kernaussage 

zwischen „Süsser Vogel“ und „Du“? 

Ja, wir haben uns immer wieder getroffen und 

haben unter anderem in einem Ferienhaus in 

Dänemark, bei Christian in seinem Studio in Berlin 

oder in unserem Proberaum außerhalb von 

Hamburg an den Stücken gearbeitet. Die Magie 

zwischen uns ist zurück, es war wie früher. 

Ich nutze ja schon seit Jahren Notizbücher für 

meine Ideen, schreibe eigentlich immer. Und 

im Jam blättere ich in den Büchern und wenn 

die Musik und die Worte zueinander passen, 

ergeben sich einfach faszinierende Momente. 

Auf ´Myriaden´ geht es darum, wie wir als Menschen 

miteinander und mit der Erde umgehen, 

angesichts von zahlreichen Herausforderungen 

politischer und gesellschaftlicher Art. 

Bei den Aufnahmen zum zweiten Album 

„Hier“ (1995) habe ich euch in den ICP-Studios 

in Brüssel besucht und damals auch Erfolgsproduzent 

Franz Plasa kennengelernt. 

Auch mit ihm herrschte sehr lange Funkstille, 

ihr seid nicht im Guten auseinander 

gegangen. Wie kam es dazu, dass er jetzt 

„Myriaden“ produziert hat? 

Wir wollten mit einem fremden Produzenten 

arbeiten. Christian suchte einige aus, spielte 

uns verschiedene Titel vor. Der, dessen Sound 

uns am besten gefiel, war ausgerechnet Franz. 

Wir haben ihn angerufen und er hat zugesagt, 

die erste Single zu machen. Das lief so gut, dass 

sich dann mit den Album-Aufnahmen der Kreis 

zu früher schloss. 

Auf dem Limited Deluxe Digipack gibt es 

zusätzlich 12 „Myriaden“ Live Takes zu 

hören. Was hat es damit auf sich? 

8 

Covid-19 bedingt hatten wir viel Zeit. Da kamen 

wir im Studio auf die Idee, die Songs im Anschluss 

an die Album-Produktion noch als 

Live-Versionen einzuspielen. Auf einer kleinen 

Bühne, in einem anderen Gewand. 

MTV und VIVA haben Mitte der 1990er Jahre 

maßgeblich zu eurem Erfolg beigetragen. Videos 

scheinen euch immer noch wichtig zu sein? 

Social Media verändert sich rasant und damit 

auch die Aufmerksamkeitsspanne für ein Video. 

Die wird leider immer kürzer und auch die 

Budgets werden immer geringer. Die Bedeutung 

der Videos schwindet damit. 

„Selig macht Selig“. 2020 kam diese Tribut- 

CD auf den Markt. Wer hat diese Compilation 

in die Wege geleitet? 

Anlässlich unseres 25jährigen Jubiläums kam 

uns diese Idee. Toll zu sehen, was Kollegen und 

Freunde wie Madsen, Philipp Poisel, Niedeckens 

BAP oder Milliarden aus unserem Repertoire 

gemacht haben. Die sollten dann auch alle in 

unterschiedlichen Städten als Gäste unserer 

Shows dabei sein. 

In unregelmäßigen Abständen hast Du auch 

immer wieder als Schauspieler für TV, Kino 

und Bühne auf dich aufmerksam gemacht. 

Gibt es da Neuigkeiten zu berichten? 

Ich sehe mich als Sänger mit einer Affinität 

zur Schauspielerei. Ich fühle mich mehr auf 

der Bühne wohl und bin noch besonders beim 

Theater leidenschaftlich. Zuletzt habe ich unter 

anderem bei Elfriede Jelinek am Burgtheater in 

Wien „Die Winterreise“ gesungen. Und wenn alles 

gut geht, werde ich bald an der Aufführung 

des Shakespeare-Stücks „Der Sturm“ in Luxemburg 

teilnehmen. Das Theater ist mir hold. 

Jan Plewka singt Rio Reiser. Wandelst Du 

noch immer erfolgreich auf den Spuren der 

Kultrockband Ton Steine Scherben? 

Ja und zwar mit zwei unterschiedlichen Shows 

und Schwerpunkten, die auf Rio Reiser und auf 

Ton Steine Scherben ausgerichtet sind. Insgesamt 

sind wir damit jetzt seit 17 Jahren unterwegs. 

Mit Selig rechne ich allerdings erst mit einer 

Tournee im Frühjahr 2022. Zumindest hatten 

TITEL

wir kürzlich ein Live-Stream-Konzert in Bremen 

gespielt, das uns allen riesig Spaß gemacht hat. 

Text: Frank Keil | Bild: PR 

SELIGMUSIK.DE 

9 

TITEL

im im 

Video 

Video 

E-Paper 

E-Paper 

KATJA MOSLEHNER 

EHEMALIGE FAUN-SÄNGERIN 

PRÄSENTIERT IHR DEBÜT 

10 

TITEL

Im Zuge ihrer musikalischen Laufbahn war die 

Berlinerin 2013-2017 Frontfrau der Pagan-Folk- 

Band Faun und arbeitete unter anderem mit 

Szene-Stars wie Santiano, Subway To Sally und 

In Extremo zusammen. Stillstand gibt es für die 

Komponistin, Songwriterin und Sängerin nicht. 

Mit „Am Weltenrand“ präsentiert sie jetzt ihr 

bemerkenswertes Debüt. 

Darstellende Kunst, Literatur und Musik 

scheinen schon seit der Kindheit ein wichtiger 

Teil deines Lebens zu sein. Was hat dich 

neben der Familie in dieser Hinsicht geprägt? 

Ich bin in einem Künstlerhaushalt in der DDR 

groß geworden. Mein Großvater arbeitete als 

Maler/Ausstatter für „Ein Kessel Buntes“, eine 

Samstagabendshow im Fernsehen und auch 

meine Mutter und Tante waren an Theatern engagiert. 

Ich habe im Chor gesungen, eine klassische 

Grundausbildung absolviert und habe 

mich in Indien mit modaler Musik beschäftigt. 

Zurück in Berlin, habe ich dann eine Theatermusikgruppe 

gegründet aus der viele andere 

Projekte hervorgingen. Alle diese Erfahrungen 

prägen bis heute meine Arbeit. 

Zusammen mit der europaweit erfolgreichen 

Band Faun hast Du vier Alben veröffentlicht, 

danach kam es zur Trennung. War es damals 

Zeit die eigene Kreativität und deinen künstlerischen 

Freiheitsdrang in den Vordergrund 

zu rücken? 

Da sprichst Du ein kompliziertes, sensibles Thema 

an. Es war eine fruchtbare Zeit, aber wir haben 

uns gemeinsam entschlossen, eigene und 

neue Wege zu gehen. 

Nach einer erholsamen Auszeit bist Du zunächst 

mit dem Corvus Corax-Hörspiel „Der 

Flug des Drachen“ getourt. Dann war genug 

Inspiration vorhanden um mit Deinem Debüt 

„Am Weltenrand“ zu beginnen? 

Ja, ich hatte genügend Ideen gesammelt, 

kompositorisch und textlich, um persönliche 

Alltagserfahrungen mit Sagen und Mythen zu 

anspruchsvollen Stücken zu kombinieren.

12 

TITEL

Deine einzigartige Stimme ist das 

eine, die außergewöhnliche, authentische 

Instrumentierung das andere. 

Beides harmoniert perfekt. Was gibt 

es in dieser Hinsicht Wissenswertes zu 

erfahren? 

Danke für das nette Kompliment. 

Meine Musik braucht die alten Instrumente 

wie Ney, Drehleier, Zister, Dudelsack 

und Harfe unbedingt. Ich liebe 

ihre Natürlichkeit. Und ich habe das 

große Glück, dass ich mit den bekannten 

internationalen Musikern wie Rick 

Jordan, Efren Lopez, Maya Fridman 

Valentina Bellanova und Juan van Emmerloot 

befreundet bin. Diese offene 

Herzensverbindung wirkt sich positiv 

auf das kreative Klanguniversum des 

Albums aus. 

Kommen wir noch auf Themen und 

Inhalte des Albums zu sprechen. Du spannst 

einen Bogen zwischen Altertum, Mittelalter 

und Neuzeit, zudem spielt die Natur eine 

tragende Rolle. 

Man kann in allen Bereichen von früheren 

Meistern viel lernen, aus Traditionen, Volksliedern, 

der Geschichte. Persönliche Erfahrungen, 

vor allem meiner Reisen, haben das Album 

auch sehr beeinflusst. 

Auf dem Album-Cover und den Presse-Fotos 

lässt du dich fast schon Model-mäßig in Szene 

setzen. Ist Dir diese Art von PR wichtig? 

Das Album erscheint auf meinem eigenen Label 

Swantje Records. Den Vertrieb übernimmt 

Tonpool. Druck und Erwartungshaltung sind 

sicher anders als bei einer Major-Label-Veröffentlichung. 

Trotzdem habe ich alles sehr genau 

geplant und dazu gehört eben auch eine erfolgreiche 

PR-Kampagne. 

Kurz nach der Fertigstellung des Albums ist 

es sicher nicht ganz leicht, aus den 12 Stücken 

den ein oder anderen Favoriten zu benennen. 

Kannst Du trotzdem versuchen zwei 

oder drei deiner Lieblingstitel in eigenen 

Worten vorstellen? 

13 

„Noah“ erzählt eine persönliche Geschichte. 

In Stuttgart haben wir mit Corvus Corax einen 

traditionellen Pferdemarkt besucht. Mitten 

in der Vorstellung lief ein dreijähriger Flüchtlingsjunge 

in einen Sechsspänner. Ich bin über 

den Zaun gesprungen und habe mich um ihn 

gekümmert, bis der Notarzt kam. Efren spielt 

dazu eine orientalische Rabab, ein mit dem 

Bogen gestrichenes Lauteninstrument. Dann 

„Blätter rauschen“. Hier habe ich ein altes 

keltisches Thema umgesetzt. Es geht um den 

Barden Taliesien und sein berühmtes Gedicht 

´Die Schlacht der Bäume´. Die magische Atmosphäre 

Südenglands inspiriert mich immer wieder 

neu. Und „Caritas abundat“. Dafür haben wir 

die Heilige/Kirchenlehrerin Hildegard von Bingen, 

die auch Komponistin war, entstaubt. Für 

die Interpretation bin ich nach Eibingen in der 

Nähe von Rüdesheim gefahren und habe dort 

in der Abtei St. Hildegard Nonnen getroffen, 

die in ihrer Tradition leben. 


TITEL 

KATJAMOSLEHNER.DE

Video im 

E-Paper 

STEFAN OCHS 

IBA - VISIONEN FÜR 

DIE GROSSREGION 

Video im 

E-Paper 

14 

TITEL

Hinter dem kleinen Wörtchen IBA steckt nichts 

geringeres als die Internationale Bauaustellung. 

Die seit über 120 Jahren existierende 

„Wanderausstellung“ hat zur Aufgabe, dass in 

einer bestimmten Region Impulse zur Entwicklung 

von Stadt, Land, Raum und Region gesetzt 

werden sollen. Geht es nach Projektleiter Prof. 

Stefan Ochs von der htw saar (Architektur und 

Bauingenieurwesen), soll die nächste IBA in der 

Großregion stattfinden (IBA-GR). Doch es geht 

nicht nur im Architektur. 

In der sogenannten Prä-IBA-Phase wird geprüft, 

ob eine IBA in unserer Region stattfinden 

kann. Dazu wurde das „Prä-IBA-Werkstattlabor“ 

gegründet, in der Stefan Ochs mit seinem 

Team an einer möglichen Zukunftsvision für die 

Großregion bastelt. 

Bei der IBA geht es nicht nur um Architektur 

und Stadtentwicklung. Worüber zerbrecht 

ihr euch noch den Kopf? 

Es geht ganz grundsätzlich um die Frage, wie 

wir in Zukunft leben werden bzw. wollen. Die 

Diskrepanz zwischen diesen beiden w-Wörtern 

kann im Transformationsprozess „IBA“ untzersucht 

werden. Wir versuchen also in der Präfigurationsphase 

herauszufinden, welche Risiken 

und Potentiale die Zukunft birgt und was das 

für unsere Wünsche und Ansprüche sowie die 

an uns gestellten Herausforderungen bedeutet. 

Warum nehmt ihr euch gerade die Großregion 

vor. Und nicht zum Beispiel nur die 

Landeshauptstadt. Da gibt es ja auch schon 

genug „Baustellen“. 

Die Großregion ist ein politisches Konstrukt, 

dass nicht wirklich in der Öffentlichkeit wahr 

genommen wird. Hier leben etwa 12 Millionen 

Menschen auf 65.000 km2, also etwa die doppelte 

Fläche Belgiens bei gleicher Einwohnerzahl. 

Die Probleme, aber auch die Chancen, 

sind in allen Partnerregionen vergleichbar. Wir 

glauben zudem an Europa. Das kann hier in voller 

Breite gelebt werden. Wenn die Baustellen 

der Landeshauptstadt zu unseren Themen passen 

sollten wäre auch das spannend.

16 

TITEL

Welche Probleme hat die Großregion zu deren 

Lösung ein IBA beitragen kann? 

Stadt, Land, Fluss, Mobilität, Ernährung, der 

demographische und der strukturelle Wandel, 

alte Lebens- und Denkensformen vs. neue, 

Natur, Landschaft etc... Über allem schwebt 

die Großthematik „Klimawandel“. Wir wollen 

während der Prä- IBA die richtigen Fragen finden, 

die Antworten sollten dann von alleine 

kommen. Aber: Im Unterschied zu episch langen 

Diskussionsformaten kann eine IBA Projekte 

initiieren, also Produkte statt Gelaber. 

Kannst du mal ein Projekt anreißen, damit 

sich unsere großregionalen Leser vorstellen 

können, was ihr euch so für deren Heimat 

ausdenkt? 

Ungern, da wir uns derzeit nicht auf Projekte 

festlegen wollen, sondern auf die Suche nach 

Themen. Ein Tipp: Bau dir doch selbst eins 

zusammen, mach mal z.B. aus den Stichworten 

neue Mobilität, nachhaltige Energie, neue 

coole urbane Räume und viel viel Grün ein Projekt 

für Saarbrücken. Na, schnackelts? 

Wenn dir morgen eine gute Fee erscheint und 

drei Wunschprojekte erfüllen könnte, welche 

wären das? 

Ok, nur für dich, damit die Nerverei aufhört: 

Verwandlung der Stadtautobahn zu einem 

innerstädtischen, baumbestanden und zu fuß 

überquerbarem Stadtboulevard wie die Ramblas 

in Barcelona. 

Einen subventionierten oder gesponserten 

Klub mit Mietproberäume und Aufnahmestudios, 

Platz für 200 - 600 Zuschauer, um die 

Newcomer und jungen Bands auf die Bühne 

zu bringen. 

Die Umwandlung eines heutigen Industriegebäudes, 

wie z.B. einer Walz- oder Stahlproduktionshall, 

in eine gigantische Gemüsefarm. 

Welche Erfahrungen hat man mit vergangen 

IBA‘s gemacht. Wird da wirklich auch etwas 

umgesetzt, oder verschwinden die Ideen in 

der Schublade, wenn die Bauausstellung 

weiterzieht? Oder ist der Weg das Ziel? 

Es gibt solche und solche. Genial war Berlin in 

den Achtzigern, man hat plötzlich entdeckt, 

dass in einer Stadt auch Menschen leben. Oder 

die IBA-Emscher-Park in den Neunzigern, die 

eine abgefuckte, postindustrielle Region zu 

einem wunderschönen Landschaftspark mit 

kulturellen Highlights verwandelt hat. Und das 

ist geblieben, Nachhaltigkeit im besten Sinne. 

Aber es gab auch IBA, die keine Spuren hinterlassen 

haben. Das soll uns nicht passieren. 

In dem Thema ist ordentlich Musik drin. Es 

soll auch Veranstaltungen geben..? 

Im Future Lab | IBA Plant an der Völklinger 

Hütte, ab dem 28.4. 2021 jeden Mittwoch, 

um 19:00, möglichst in Präsenz, aber auch im 

Stream. Das Programm kommt als Überblick 

demnächst, die Details sobald wie möglich. 

Wir haben auch Bands angefragt, die in der IBA 

Plant spielen sollen. Aber auch wir hängen in 

der Corona-Zeit und Raumschleife. 

Wie wahrscheinlich ist es, dass die IBA bei 

uns stattfindet? 

Frühestens 2023. 

Kämpfen wir gemeinsam dafür! 

Venceremos! 

Interview: Markus Brixius 

Bild: Lilli Breininger, Oliver Dietze 

IBA-GR.EU 

MEHR AUF 


17 

TITEL

KATHARINA RITTER 

DIE (RELATIV) NEUE IN DER 

STADTGALERIE SAARBRÜCKEN 

18 

TITEL

Liebe Katharina Ritter, seit dem 1. April bist 

Du offiziell die neue Leiterin der Stadtgalerie 

Saarbrücken. Was wird Deine erste Amtshandlung 

sein? 

(lacht) Also ich bin ja jetzt nun schon seit August 

Interimsleitung, weswegen für mich der 

Arbeitsprozess bereits permanent am Laufen 

ist. Vielleicht werden mir intern Aprilscherze 

gespielt? (lacht) Es ist ja gerade auch noch ungewiss, 

ob vom 1. bis zum 5. April „Ruhetage“ 

sein werden, deswegen weiß ich gerade gar 

nicht genau, wie der 1. April aussehen wird. In 

Moment ist eine Planung einfach schwierig, weswegen 

wir uns da einfach noch gedulden und 

ein Regelwerk abwarten müssen. 

Nach nun knapp einem Jahr innerhalb der 

Coronabestimmungen, dürsten wir alle nach 

live Kunst und Kultur. Wie ging es Dir im 

letzten Jahr und worauf freust Du dich am 

meisten? 

Ich freue mich am meisten auf die persönlichen 

Begegnungen. Und hier vor allem auch auf die 

Begegnungen, die eben nicht mit Bekannten, 

sondern beispielsweise mit BesucherInnen 

stattfinden werden. Ansonsten freue ich mich 

wirklich auf so vieles, auf Live-Musik, auf unterwegs 

sein, auf einen aktiven zwischenmenschlichen 

Austausch. Am meisten freue ich mich 

tatsächlich BesucherInnen in der Stadtgalerie 

willkommen zu heißen, auf Führungen und 

Workshops, auch um mit Kindern und Jugendlichen 

in einen ernsthaften Austausch zu treten. 

Auch wenn keine Präsenzveranstaltungen in 

der Stadtgalerie möglich waren, fand bereits 

am 19. Februar 2021 digital die Eröffnung 

Deiner ersten drei Ausstellungen statt. Wo 

siehst Du die größten Unterschiede zwischen 

einer präsenten oder digitalen Ausstellung? 

Und wie können diese beiden Arten vielleicht 

voneinander lernen? 

Wir haben die Eröffnung am 19. Februar als eine 

extra Veranstaltung konzipiert. Wir wollten 

keine Übersetzung eines analogen Formates 

im digitalen Raum erzeugen. Wir haben explizit 

eine digitale Veranstaltung geschaffen: In Kooperation 

mit Katja Pilisi und Leonie Scheidt, 

zwei Studierende der Hochschule der Bildenden 

Künste (HBK Saar) haben wir das Konzept entworfen 

und den Medienkünstler Mert Akbal 

eingeladen, virtuelle Räume für die Veranstaltung 

zu gestalten, in denen alle als Avatare 

unterwegs sein konnten. In den verschiedenen 

virtuellen Räumen haben wir Gesprächsrunden 

mit geladenen Gästen initiiert, an denen die 

BesucherInnen teilnehmen konnten. Hierbei 

gab es 3 deutschsprachige und jeweils 

eine französisch- und eine englischsprachige 

Gruppe. Themenkomplex des Abends waren 

Fragen zu Arbeitsprozessen. Jede Gruppe hatte 

unterschiedliche Fragen, beispielsweise: Wie 

vereinbare ich Geld verdienen mit dem was ich 

wirklich machen will? 

Möchte ich, dass die Kinder in meinem Umfeld 

auch meinen Beruf ergreifen? Oder muss ich 

mich 100% mit meinem Beruf identifizieren? 

Darüber hinaus gab es auch spezielle Fragen 

aktuell zur Pandemie. Es waren diverse KünstlerInnen, 

aber auch DesignerInnen, ProgrammiererInnen, 

Andre Paulus von der Imkerei 

Stadtwabe, eine Person vom Stadtbauernhof, 

aber auch die Künstlerin Joni Majer (deren 

aktuelle Ausstellung „I’ll fix you“ in der Stadtgalerie 

zu sehen ist) dabei. 

Wir haben uns so organisiert, dass unser Team, 

das normalerweise analog als Aufsichtspersonen 

bei der Eröffnung gewesen wäre, als 

digitale AnsprechpartnerInnen in Avatarform 

anwesend waren, um den Menschen in den 

digitalen Raum zu helfen. Die virtuelle Welt ist 

nicht für alle Menschen so intuitiv. Wir waren 

an dem Abend gut besucht und so kamen insgesamt 

mehr als 130 Menschen zur Eröffnung. 

Um den BesucherInnen aber trotzdem einen 

kleinen Einblick in die Ausstellungen zu 

gewähren, habe ich Pescheng Ali, Mediengestalter 

und Student der HBK Saar involviert, 

kleine Videos zu den Ausstellungen zu drehen. 

Meine Arbeitsweise ist vielfältige Zusammenarbeit 

zu ermöglichen. Das verbindet für mich 

das Digitale und das Analoge. Aber ganz klar, 

können digitale Formate keine persönliche Erfahrung 

direkt mit der Kunst in den Ausstellungen 

ermöglichen.

20 

TITEL

Du sagst, dass du „lokale Themen mit 

globalen Entwicklungen“ verbindest. Was 

liegt Dir dabei vor allem am Herzen? 

Es fällt mir extrem schwer hier eine Sache 

herauszupicken, da mir alles, was ich vorhabe 

sehr am Herzen liegt. Was ich besonders 

wichtig finde, ist gemeinsam Strategien für 

eine wünschenswerte Zukunft zu entwickeln. 

Beispielsweise eine nachhaltige 

Stadt-Land-Beziehung aufzubauen, 

aus der Stadtgalerie 

heraus auch an anderen 

Orten präsent zu sein 

und die Dringlichkeiten 

unserer Zeit 

gemeinsam anzugehen. 

Meine 

Vorhaben sind 

untereinander 

stark verwoben, 

es gibt kurz- und 

langfristige Ziele. 

Die nachhaltige 

Stadt-Land-Beziehung 

ist auch ein 

Thema, das an unterschiedlichen 

Punkten 

auftaucht. 

Ein gutes Beispiel dafür 

sind die, von Andrea Jahn 

bereits initiierten, „Kindersonntage“. 

Eine ganz tolle Überlegung, 

dass Familien gemeinsam 

zum Frühstück vorbeikommen, Eltern 

und Kinder bekommen Führungen und die 

Kinder können an Workshops teilnehmen. 

Sofern es die Pandemie zulässt, können wir die 

auch bald wieder umsetzen. Hier könnte dann 

das Frühstück auch mit regionalen Produkten 

aus der Umgebung angeboten werden. 

Und was sind dabei Deine Ansprüche an das 

lokale Publikum? 

Ich wünsche mir Offenheit vom Publikum und 

Bereitschaft für Austausch. Aber für mich liegt 

der Anspruch eher bei uns, einen Möglichkeitsraum 

zu schaffen. 

Mir ist auch wichtig überregional zu zeigen, 

21 

was hier lokal passiert und was die Menschen 

vor Ort betrifft. Also zu zeigen, was in der 

Grenzregion passiert. Beispielsweise die Digitalisierung 

und die Industrie 4.0 zu thematisierenzum 

Beispiel Augmented Reality im Stadtraum 

umzusetzen. Mein Anspruch liegt darin multidisziplinäre 

Projekte zu ermöglichen, einen 

Austausch unterschiedlicher Fachrichtungen 

zu fördern. Dies könnte beispielsweise 

auch eine Kooperation mit dem 

Science Center in Luxemburg 

oder dem Zentrum für Mechatronik 

und Automatisierungstechnik 

sein. 

Natürlich ist alles 

noch in der Planung. 

Darüber hinaus 

liegen uns auch die 

unterschiedlichen 

Vermittlungswege 

sehr am Herzen. 

Katja Pilisi (Master 

Kuratieren, 

HBKsaar) arbeitet 

gerade an einem 

Vorschlag, für einen 

TikTok-Kanal für 

die Stadtgalerie. Damit 

könnten wir Jugendliche direkt 

ansprechen und ein ernstes 

Vermittlungsangebot schaffen, 

welches auch außerhalb von Klassenräumen 

stattfinden kann. Wir 

möchten die Menschen auf mehreren 

Wegen einbeziehen. Kurzfristig 

und langfristig in kleinen und großen 

Schritten… 

Interview: Antonia Weber 

Bilder: Katharina Ritter: Annamaria Ritter 

Foto Maske: Philipp Majer 

Zeichnung: Joni Majer 

TITEL 

STADTGALERIE.SAARBRUECKEN.DE

« (MAIS) IL FAUT CULTIVER NOTRE JARDIN » 

IBA GRANDE RÉGION 

Die Großregion. Was ist das denn? Gibt es sie überhaupt? 

Was macht sie? Wie klingt sie? Riecht sie? Und 

wer hat sie erfunden? Alle mal herhören: Die Großregion 

ist ein Wunschkind, vor 25 Jahren von Lothringen, 

Luxemburg, Rheinland-Pfalz, dem Saarland und der 

Wallonie ins Leben gerufen. Seitdem leben dort insgesamt 

über 12 Millionen Menschen auf etwa 65.000 km2 

gemeinsam im Herzen Europas, ohne es zu wissen. 

Erzählt man davon in Berlin, so wird man freundlich 

belächelt. Das Saarland, der kohlenschwarze Rand der 

Republik, verschwindet völlig in der Größe eines Ölteppichs 

oder wird bestenfalls als ein Gärtchen an der 

französischen Grenze wahrgenommen. Das ist gemein, 

wenn auch so nicht gemeint. Denn hier ist die Mitte der 

Großregion, der Kreuzungspunkt der Achsen Frankfurt 

/ Paris und Straßburg / Brüssel. Alle Wege führen zwischen 

Rom, Paris, London und Berlin in die heimliche 

Hauptstadt Europas, also nach Saarbrücken. Klingt 

schon viel besser, oder? Wir leben eigentlich im Paradies, 

nur leider merkt das niemand. Außerhalb sowieso, 

22 

IBA SPECIAL

23 

IBA SPECIAL

aber leider auch innerhalb. Wissen wir es eigentlich 

selbst? Nein, aber wir müssen es uns selbst erzählen. 

Nicht mit einer Story, sondern mit einem Projekt. Mit 

einer Internationalen Bauausstellung, deren Topthema 

„Klimaregion“ ist und deren Motto lautet: „(mais) il faut 

cultiver notre jardin“. Genau, das ist von Voltaire, und 

wir sollen unseren Garten bestellen, so sagt er. So klingt 

die Zukunft, auch wenn das Motto 250 Jahre alt ist. 

INTERNATIONALE BAUAUSSTELLUNG 

Die IBA wird keine Musterhaussiedlung neben IKEA in 

Ensdorf werden, sondern sie soll sich mit den Zukunftsthemen 

der Region beschäftigen: Herausforderung 

Klimawandel, Entwicklung des Landes, Mobilität, neue 

Stadträume, neue Arbeit, Kultur als Entwicklungsmotor, 

24 

IBA SPECIAL

Bauen der Zukunft und Lebensmittelproduktion. Die 

mehr als gängigen Begriffe „Nachhaltigkeit, Digitalisierung, 

Energie und CO2 Neutralität“ tauchen hier nicht 

auf. Sie sind ganz selbstverständlich sowieso dabei. 

FUTURE LAB IBA PLANT 

Um das alles zu kommunizieren, zu diskutieren und zu 

feiern wird im „Future Lab“ des UNESCO Weltkulturerbes 

"Völklinger Hütte" die „IBA Plant“ installiert. In der 

ehemaligen Erzhalle entsteht derzeit ein kommunikativer 

Garten, der als Plantfactory das Pflanzen thematisiert, 

in einem Forum die Kommunikation pflegt und in 

einer Ausstellung Visionen der Zukunft zeigt. Von April 

bis September wird jeden Mittwoch eine Veranstaltung 

stattfinden, die als Talkformat Wissen und Entertainment 

kombiniert. Die Außenflächen der „IBA Plant“ 

laden zum Verweilen ein und an besonderen Tagen 

gibt es besondere Events. Bands aus der Großregion 

werden spielen und es darf getanzt werden. Wenn man 

es darf. Vielleicht tanzt ihr von zu Hause mit, mitreden 

und mitdenken ist erwünscht. Die „IBA Plant“ findet in 

jedem Pandemiefall statt und ihr sollt dabei sein! 

IBA SPECIAL 

In den kommenden vier Ausgaben der popscene findet 

ihr an dieser Stelle aktuelle Informationen zur IBA Plant 

im Future Lab der Völklinger Hütte, z.B. zu Inhalten, 

Projekten und anderem verrückten Zeug sowie Programmhinweise. 

25 

IBA SPECIAL

TRAVELS 

KONSTANZ 

MEHR ALS ERLEBBARE HISTORIE 

26 

TITEL

Die größte Stadt am Bodensee vereint Tradition 

und Moderne und bringt Kultur, Natur, 

Wirtschaft und Wissenschaft in Einklang. Mit 

knapp 87.000 Einwohnern liegt die links- und 

rechtsrheinische Universitäts- und Hochschulstadt 

in direkter Nachbarstadt von Kreuzlingen/Schweiz. 

Ihre Geschichte reicht bis in die 

römische Zeit zurück und erlebte später im 

Mittelalter als Reichsstadt (Konzil von Konstanz 

1414-1418) ihre erste Blütezeit. In der Badischen 

Zeit entwickelte sich der Seetourismus 

und heute ist das Zentrum der Vierländerregion 

auch als Wirtschaftsstandort (Bodensee 

Schiffsbetriebe) bekannt. Konstanz lässt sich 

gut selbständig oder per Gästeführer auf 

facettenreichen Stadt-/Themenführungen 

entdecken. Ich entschied mich für den klassischen 

Altstadt-Rundgang mit M.A. Henry Gerlach, 

einem ausgewiesenen Konzil-Experten. 

Zu den Top-Sehenswürdigkeiten zählt die Altstadt 

mit Münster im malerisch-romanischen 

Stadtteil Niederburg, das Konzilgebäude, die 

diskussionsträchtige Hafenfigur Imperia von 

Peter Lenk und der Hussenstein (zum Gedenken 

an den auf dem Konzil 1415 verbrannten 

tschechischen Reformator Jan Hus). Museen 

wie das Rosgartenmuseum, das Archäologische 

Landesmuseum oder das Hus-Museum 

laden zur Zeitreise in die Vergangenheit ein. 

Weitere Höhepunkte: Das mit Fresken bemalte 

Rathaus (Renaissance-Innenhof), Brunnen, 

Patrizier- und Zunfthäuser, Jugendstil- und 

Gründerzeit-Ensembles, Stadttheater (älteste 

bespielte Bühne Deutschlands), Südwestdeutsche 

Philharmonie, Triumphbogen, Marktstätte 

und das Bodenseeforum. Tipp: Die Konstanzer 

Gästekarte mit Leistungen (kostenlose 

Stadtbusbenutzung) und Vergünstigungen. 

Weitere aktuelle Infos/Unterkünfte findet 

man auf der Webseite: 

konstanz-tourismus.de 

HOTEL VIVA SKY 

Nur zwei Minuten vom Hauptbahnhof entfernt 

befindet sich das empfehlenswerte Komfort- 

Hotel Viva Sky in der Altstadt hoch über den 

Dächern von Konstanz. In den unterschiedlichen 

Themenzimmern und Suiten bleiben 

27 

keine Wünsche offen. In der Suite Kambodscha 

kann man zum Beispiel im freistehenden Himmelbett 

relaxen und/oder in der Whirlwanne 

entspannen. Die Viva Sky-Sterntaler begleiten 

eine Spendenprojekt im jeweiligen Land des 

Zimmers/der Suite. Von der im achten Stock 

gelegenen Viva Sky Lodge (Frühstücksraum 

und Bar) genießt der Gast bei gutem Wetter 

einen traumhaften Blick über die Altstadt und 

den Bodensee, während das reichhaltige Morgen-Buffet 

bereits lockt. Bei Fragen und Wünschen 

steht das freundliche Team jederzeit zur 

Verfügung. Viva Sky-Packages (Feel, Relax, 

Love,…) und Viva Sky-Specials (u.a. Zeppelinflug 

über den Bodensee) runden das reguläre 

Hotelangebot ab. hotel-viva-sky.de 

ROSGARTENMUSEUM 

Im zentral gelegenen Rosgartenmuseum 

kann man Kunst, Kultur und Geschichte der 

Region erleben und entdecken. Hier wird 

Sammeln, Forschen und Ausstellen bestmöglich 

kombiniert. Ich bin trotz Lockdown in 

versierter Begleitung von Katharina Schlude 

(Leitung Kommunikation Städtische Museen 

Konstanz) und Ines Stadie (Leitung Museumspädagogik 

und Bibliothek) zu einer Führung 

eingeladen. Das 1454 entstandene ehemalige 

Zunfthaus der Metzger bietet originalgetreu 

erhaltene Säle, Räume und Exponate. Besonders 

der „Leinersaal“ mit seinen neugotischen 

Vitrinen voller vor- und frühgeschichtlicher 

Funde beeindruckt. Ein Zeugnis aus 

der Gründerzeit, initiiert von Apotheker und 

Museumsgründer Ludwig Leiner vor 150 Jahren. 

Weiterhin gibt es bedeutende Werke der 

Kunst- und Kulturgeschichte (Richental-Chro- 

TRAVELS

nik zum Konstanzer Konzil) der Region Bodensee, 

die konfliktreiche Geschichte zwischen 

´Sauschwabenúnd ´Kuhschweizern´, Heckers 

Aufstand von 1848 aber auch die Schicksale Verfolgter 

aus Konstanz und Umgebung während 

des Dritten Reichs im Erd-, Ober- und Dachgeschoß 

zu entdecken. Und ab 29. Juni ist die 

Sonderausstellung „Idyllen zwischen Berg und 

See“ zu sehen. Sie widmet sich der Entdeckung 

von Bodensee und Voralpenraum seit der Aufklärung. 

Der gemütliche Innenhof (für Konzerte 

genutzt) und das historische Museumscafé 

laden abschließend zum Verweilen ein. Und 

wer dann noch ein wenig Geld über hat, der 

darf gerne Restaurierungs-Pate eines selbst 

ausgewählten Exponats werden. Und aus den 

weiteren Vermittlungsangeboten für Jung & Alt 

("Thema des Monats") sein Highlight auswählen. 

rosgartenmuseum.de 

BELIEBTE AUSFLUGSZIELE - INSEL MAINAU 

UND MEERSBURG 

Die Blumeninsel Mainau, weltweit bekannt, ist 

über eine Brücke zu erreichen. Sie verfügt über 

einen Schiffsanleger, der von Kurs- und Ausflugsschiffen 

bedient wird. Mainau ist seit 1974 

im Besitz der „Lennart-Bernadotte-Stiftung“. 

28 

Die gräfliche Familie ist wichtiger Teil der Insel, 

die mit Blumen, Park- und Gartenanlagen (Palmenhaus, 

exotisches Schmetterlingshaus) ein 

ganzjähriges Erlebnis (Gastronomie, Feste, Konzerte, 

Ausstellungen) unter einem jeweiligen 

Jahresmotto bietet (mainau.de). Meersburg erreicht 

man günstig mit der Autofähre von Konstanz 

(Schiffstraße) aus. Umgeben von Weinbergen 

(Staatsweingut), lohnt sich die Entdeckung 

der mittelalterlichen Unter- und Oberstadt mit 

Museen, Mühle und Burg. Das nahe gelegene 

Neue Schloss zeichnet sich durch barocke 

Architektur und Fresken aus. Im so genannten 

Fürstenhäusle, befindet sich ein Museum zu Ehren 

der bekannten Schriftstellerin Annette von 

Droste-Hülshoff. (meersburg.de) 

Alternatives Shoppingerlebnis, Gastronomie 

und Nachtleben 

Zwei Empfehlungen zu Subkultur und Underground: 

Das Studio Eins (Obere Laube 64) ein 

An- und Verkauf-Laden mit Schallplatten und 

CD´s. Und der Seetroll, seetroll.de ein Spezialgeschäft 

für Comics und Spiele, zu dessen 

Sortiment selbstverständlich auch Mangas, 

Graphic Novels und alles rund um den Klassiker 

Warhammer gehören. Das versierte Team-um 

TRAVELS

1990 älteste Kleinkunstbühne in der Altstadt, 

(k9-kulturzentrum.de) und der Kulturladen 

e.V., kurz KULA. Der KULA, kulturladen.de ist 

ein soziokulturelles Zentrum, das sich aus Gastronomie 

und Veranstaltungsbetrieb zusammensetzt. 

Während die Kulabar (kulabar.de)umfangreich 

für das leibliche Wohl der Gäste sorgt, 

kommen kulturell Interessierte und Feierlustige 

im Saal voll auf ihre Kosten: Dort finden jährlich 

nicht nur rund 80 Konzerte (Rammstein, Fettes 

Brot, Gentleman waren schon hier) und Partys, 

sondern auch Poetry Slams, Lesungen und viele 

weitere Events statt. Derzeit befindet man sich 

in einem größeren Umbau, der den KULA noch 

attraktiver machen wird. 

Inhaber Michael Palm, der auch selber erfolgreich 

Spiele entwickelt (LudoCreatix), wird aufgrund 

gelebter Leidenschaft für die angebotenen 

Produkte auch gerne von Schweizer Kunden 

aufgesucht. Gemütliche Cafés, Weinstuben und 

Gaststätten (Barbarossa, ess/bar, Constanzer 

Wirtshaus, Suppengrün, Eugen´s) laden mit regionaler 

Küche zum Genießen und Verweilen ein. 

Tipp: Biertasting (Bierboutique Konstanz), Biererlebnis 

(Brauseminar Reichenau). Mit „Nacht- 

Leben“ erscheint eine informative Broschüre 

zum Thema, die Clubs & Party-Locations, Bars 

& Pubs sowie Weinstuben vorstellt. (konstanzinfo.com) 

Neben städtischen Kultureinrichtungen 

wie dem Kulturzentrum am Münster gibt 

es freie Veranstaltungsorte wie das K9 e.V. (seit 

Redaktions-Tipps für Konstanz & Umgebung 

• Kunststücke, audiovisueller Rundgang mit 

10 Stationen, darunter die Ćhinesische 

Bushaltestelleáus der Partnerstadt Suzhou. 

konstanz.de 

• Spitalkellerei Konstanz. Weinerlebnis mit 

mittelalterlichem Charme. spitalkellereikonstanz.de 

• Ruppaner Bodensee-Brauerei. Expedition in 

die Welt des Bieres. ruppaner-bodensee.de 

• KulturRadtouren. Natur & Kultur am Bodensee 

aktiv erleben. Radverleih über 

Kultur-Rädle, die Fahrradstation am Hauptbahnhof. 

kultur-raedle.de 

• Sealife Konstanz, Bodenseenaturmuseum 

& Unterwasserwelt. sealife.de 

• Bodensee Therme Konstanz. Saunawelt, 

Thermal- und Freibad. therme-konstanz.de 

• Strandbäder wie das ´Hörnle´ laden mit 

Seezugang zu kostenlosem Badespaß ein. 

konstanz.de 

• LAGO. Größter Shopping-Center am Bodensee. 

lago-konstanz.de 

• Anelu Eishandwerk. Eis aus Naturprodukten, 

Eiskurse. anelu-eishandwerk.de 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch 

die Marketing und Tourismus Konstanz GmbH, 

speziell von Frau Carolin Lepiarczyk. 

Text: Frank Keil 

Fotos: Frank Keil & Dagmar Schwelle, Anette Weiske 

29 

TRAVELS

JANA BECKER & ANNA TAHMOURESI 

PLAY. DER INTERAKTIVE MUSIKROMAN 

AUS DEM SAARLAND 

Das Projekt mit dem Titel „Play“ ist ein interaktives 

Spielbuch für musikbegeisterte Jugendliche 

und junge Erwachsene zwischen 16 und 

25 Jahren aus dem Bereich Young Adult. Das 

innovative Konzept soll die unterschiedlichen 

Medien Buch und Musik miteinander verknüpfen. 

Ausgedacht haben sich dieses Projekt die 

beiden Studentinnen der Erziehungswissenschaften. 

Der Urban-Fantasy-Roman dreht sich 

voll und ganz um die Musikszene im Saarland! 

Die beiden Autorinnen sind noch offen für Musikbeiträge. 

Wer Interesse hat, kann sich per 

E-Mail unter tahm3380@uni-landau.de oder 

beck4906@uni-landau.de melden. 

Text: Redaktion | Bilder: Privat 

30 

HEIMATMELODIEN

STADTTEIL 

TOURNEE 

Jetzt erhältlich 

an der Kulturinfo am 

St. Johanner Markt 

und in den Kulturund 

Lesetreffs 

VERANSTALTUNGEN IN BREBACH, BURBACH, 

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APRIL – SEPTEMBER 2021 

www.saarbruecken.de

GENUSS 

AB IN DEN BIERGARTEN! 

DRAUSSEN SCHMECKT‘S 

EINFACH BESSER 

32 

GENUSS

Ein typisch deutscher Wohlfühlort im Freien 

mit zehn Buchstaben? Die Antwort ist einfach: 

Biergarten. Sollte sich bis zum Erscheinen 

dieser POPSCENE Ausgabe nichts geändert 

haben, ist die lange – Achtung Wortspiel 

– Durststrecke für die Saarländer beendet. 

Woher deren ausgeprägte Leidenschaft fürs 

Draußengenießen wohl kommt? „Vielleicht 

liegt es daran, dass ein Teil des heutigen Saarlandes 

einmal bayerisch war“, mutmaßt Michale 

Schley. Er ist nicht nur Inhaber der Wilden 

Ente in Saarbrücken-Güdingen, wo einer der 

beliebtesten Biergärten der Region zu finden 

ist, sondern auch Präsidiumsmitglied des saarländischen 

DEHOGA, dem Hotel- und Gaststättenverband. 

Dort zeigte man sich verhalten 

erfreut über den ersten Öffnungsschritt und 

hofft, dass diesem bald weitere folgen. Michael 

Schley war die Freude, endlich wieder Gäste 

begrüßen zu dürfen, deutlich anzumerken. 

Nicht nur bei der Wilden Ente, sondern auch 

an vielen anderen Orten im Saarland erinnern 

die Biergärten mit Holztischen, Bierbänken 

und einem deftigen Speisenangebot an jene in 

Bayern, wo diese Gastrokultur ihren Ursprung 

hat. Dort war es früher nur in der kalten Jahreszeit 

erlaubt, Bier zu brauen. Zum einen 

wegen der erhöhten Brandgefahr beim Biersieden 

während der Sommermonate, zum anderen, 

weil das in Bayern beliebten untergärige 

33 

Bier Temperaturen von unter zehn Grad bei 

der Herstellung erfordert. Damit das Bier über 

den Sommer hält, wurde es mit mehr Hopfen 

und einem höheren Alkoholgehalt haltbarer 

gemacht sowie zusammen mit großen Eisblöcken 

in Felsenkellern gelagert. Zum Schutz 

vor der Sonne wurden Rosskastanien an der 

Oberfläche gepflanzt. Praktisch: Die großen 

Blätter spendeten Schatten, die flachen Wurzeln 

beschädigten die Kellerdecke nicht. Das 

im März gebraute Märzenbier und später auch 

das leichtere Lagerbier, das im 19. Jahrhundert 

in Mode kam, blieb so gut gekühlt. 

1812 gab es in Bayern die offizielle Erlaubnis, 

Bier auf den Lagerkellern auszuschenken, ab 

1825 durften auch Speisen angeboten werden. 

Als Carl von Linde 50 Jahre später den Kühlschrank 

erfand, hatte sich die Biergarten-Kultur 

längst etabliert. Gebraut werden kann 

seither ganzjährig, nicht nur Lagerbier, das in 

Deutschland meist Helles genannt wird, und 

das in Bayern nach wie vor beliebte Märzen, 

sondern auch Pils, was im Saarland bevorzugt 

aus dem Zapfhahn fließt. Längst sind auch 

Sonnenschirme als Schattenspender willkommen. 

Wenig geändert hat sich am rustikalen 

Mobiliar. Gemütlich ist es trotzdem, vielleicht 

auch deswegen. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: pexels.de 

GENUSS

GENUSS 

HILDE & HEINZ 

GELUNGENE MISCHUNG AUS 

TRADITION UND MODERNE 

Das Wirtshaus Hilde & Heinz in Saarbrücken ist 

ein Ort der gelebten Genuss- und Trinkkultur. 

Ein Wirtshaus sollte es sein, gemütlich, gesellig 

und bodenständig – und mit einer coolen Bar. 

Mit diesem Konzept begann die Erfolgsstory 

von Hilde & Heinz. Die Macher sind Michael 

Arnold und Christian Probst, erfahrene Gastronomen 

und seit vielen Jahren befreundet. Sie 

eröffneten im Sommer 2019 in der Saarbrücker 

Mainzerstraße ein modernes Wirtshaus, an 

dessen Tresen nicht nur Biere gezapft, sondern 

auch Cocktails gemixt werden. Der Name des 

34 

Lokals setzt sich aus Mathilde, Micheals Oma, 

und Heinz, Christians Opa, zusammen, erinnert 

aber auch an das kultige Paar aus der saarländischen 

Fernsehserie „Familie Heinz Becker". 

Die Idee erwies sich schnell als richtig, denn das 

Konzept von Hilde & Heinz traf den Puls der 

Zeit. Die Mischung aus Tradition und Moderne 

kam bei den Gästen gut an. Ob an der Cocktailbar, 

in den beiden Gasträumen oder – bei schönem 

Wetter – im wunderschönen Biergarten: 

Schnell entwickelte sich das Wirtshaus zum 

angesagten Lokal für Jung und Alt. Für eine 

GENUSS

entspannte Atmosphäre sorgt die klassischmoderne 

Einrichtung mit viel Holz und das 

durchdachte Beleuchtungskonzept. 

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit von Hilde 

& Heinz ist das kulinarische Angebot, klassischbürgerlich, 

teilweise neu interpretiert. Unter 

anderem gibt es Gefüllte in verschiedenen 

Variationen, Geheirate, Käsespätzle, Schnitzel, 

aber auch einen Signature Burger und eine 

Saarländische Bowl. „Wirtshaus-Tapas“ laden 

zum Probieren und Teilen ein. Nicht nur die 

Cocktailkarte, sondern auch die Vielfalt an Bierspezialitäten 

und Weine – mit einer eigenen Linie 

– kann sich sehen lassen. 

Auch bei Hilde & Heinz war in Zeiten des 

Lockdowns Stillstand angesagt. Eine schwierige 

Phase für Michael Arnold und Christian 

Probst und das Team, die Geduld und Durchhaltevermögen 

erfordert. Zwar hatten sie die 

Eröffnungsphase gut überstanden, aber die 

Umsatzeinbrüche 2020 waren deutlich. Die 

Lockdownzeiten wurde für eine kreative Pause 

genutzt, unter anderem wurde der Boden erneuert 

und sowohl die Bar als auch der Biergarten 

aufgehübscht. Für die Wiedereröffnung 

nach dem Lockdown gibt es spannende Pläne: 

Events mit kulinarischen Themen und Musik 

sollen die Gäste anlocken. 

Aufgeben war für Michael Arnold und Christian 

Probst nie keine Option. Bei Hilde & Heinz 

wird es weitergehen und das Lokal wird wieder 

das werden, was es schon vor der Corona-Pandemie 

war: Ein Ort der gelebten Genuss- und 

Trinkkultur. 

Text: Katharina Rolshausen 

Bilder: P-Light Paul Ruffing 

HILDEUNDHEINZ.DE 

MEHR AUF 

PLUS.POPSCENE.CLUB

Falk Schacht 

Marc Kirch 

QUEER 

ROLLENBILDER IM RAP 

IM GESPRÄCH MIT FALK SCHACHT 

Mit dem renommierten Musikjournalisten Falk 

Schacht hinterfragt unser Redakteur Marc Kirch 

die Entstehung und Inszenierung von Rollenbildern 

im Rap-Business sowie den Umgang mit 

Homosexualität in diesem Genre. Schaltet ein 

und verfolgt die Unterhaltung in mehreren Episoden 

in „Popscene Queer“ auf POPSCENE Radio: 

ab Samstag, den 3. April um 19 Uhr und jeden 

folgenden Samstag zur gleichen Zeit. In dieser 

wöchentlichen Stunde werden euch dazu selbstredend 

auch feinste Rap- und Hip Hop-Beats serviert. 

Ab Sonntag wird die Sendung auch für alle 

Zeiten als Podcast verfügbar sein. 

Begleitet die vier Episoden des persönlichen Austauschs 

zwischen Marc und Falk während die 

Pizza im Ofen backt: Vom selbstreflektierenden 

Beginn und dem Exkurs zur Psychologie des 

G-Rap, über Gehalt und die gesellschaftliche 

Relevanz von queeren Mainstream-Formaten, 

36 

bis hin zur Haltung im Rap-Business zu LGBTQ. 

Am Ende des Gesprächs gibts die Antwort 

auf die Frage, ob es diesbezüglich eine positive 

Entwicklung im Rap-Business gibt. 

Die Pizza war am Ende des Gesprächs der beiden 

jedenfalls fertig :-)) 

JEDEN SAMSTAG, AB 19 UHR AUF 

RADIO.POPSCENE.CLUB 

UND DANACH AB SONNTAG, 04. APRIL AUF 

PODCAST.POPSCENE.CLUB 

Text: Redaktion 

Bilder: Photodesign MB Professional 

MEHR AUF 


QUEER

JOBS 

LEITENDE ANGESTELLTE 

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Eine Definition 

Häufig wird der Begriff „leitender Angestellter“- 

untechnisch verwendet und verwechselt 

mit Beschäftigen, die eine Führungsfunktion 

haben. Das Betriebsverfassungsrecht definiert 

in § 5 Abs. 3 und 4 BetrVG wer leitender 

Angestellter ist und nennt Kriterien wie z.B.: 

• Berechtigung zur selbständigen 

Einstellung und Entlassung, 

• Generalvollmacht 

• oder Prokura 

• treffen von Entscheidungen weisungsfrei 

etc. 

Weniger Schutz für leitende Angestellte 

Leitende Angestellte fallen nicht unter den 

Schutz des Arbeitszeitgesetzes. D.h. für Sie 

gelten die Maximalarbeitszeiten nach dem 

Arbeitszeitgesetz nicht. 

Für leitende Angestellte ist nicht der Betriebsrat 

zuständig. Leitende Angestellte dürfen 

an den Betriebsratswahlen nicht teilnehmen 

und sich auch nicht zur Wahl aufstellen. Soweit 

die Voraussetzungen vorliegen dürfen 

leitende Angestellte einen sog. Sprecherausschuss 

gründen. Die Voraussetzungen hierzu 

sind im Sprecherausschußgesetz geregelt. 

Betriebsvereinbarungen entfalten grds. keine 

Wirkung für leitende Angestellte. Zudem 

haben leitende Angestellte haben weniger 

Kündigungsschutz, da der Arbeitgeber einen 

Auflösungsantrag ohne Grund im Prozess 

stellen kann gegen Zahlung einer angemessenen 

Entschädigung, welche in das Ermessen 

der Gerichts gestellt wird. Weiter bleibt zu 

beachten ist, dass der Begriff leitender Angestellter 

im Betriebsverfassungsrecht und 

im Kündigungsschutzgesetz nicht deckungsgleich 

sind. 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Sie ist als Rechtsanwältin 

und Referentin bundesweit tätig. Mehr unter: jurvita.de 

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ADRIAN YOUNGE 

BILLS & ACHES & BLUES 

Erhabenes Statement Das Indielabel 4AD wird 40 

MUSIK-TIPP Der US-amerikanische Musiker, Komponist 

und Produzent Adrian Younge hat in der 

Vergangenheit durch Kooperationen mit Ghostface 

Killah, dem Wu-Tang Clan, Jay-Z und Kendrick 

Lamar brilliert. Jüngst erschienen im Rahmen des 

„Black History Month“ fast zeitgleich sein Podcast 

„Invisible Blackness“ und sein Album „The 

American Negro“ Premiere. Genauer gesagt ist 

„The American Negro“ ein Multimedia-Projekt, zu 

dem das Album, der Podcast und auch der Kurzfilm 

„T.A.N.“ gehören. Das überbordende Thema 

ist die Behandlung bzw. die Lebenssituation der 

Afroamerikaner in den USA, der strukturelle Rassismus, 

um spezifischer zu werden. Ein Thema, 

das in den USA aktueller denn je ist - Stichwort: 

Polizeigewalt. Das Album ist gespickt mit Spoken 

Word-Stücken, die dem Hörer die obige Thematik 

ohne musikalisches Beiwerk vor Augen führen. Sie 

gehören genauso zu diesem Werk wie die musikalischen 

Tracks, in denen Younge aus Soul, Funk, 

Jazz, Klassik und Filmmusik ein erhabenes politisches 

wie musikalisches Statement erschaffen hat. 

Adrian Younge „The American Negro“ (Indigo) 

fb.com/adrian.younge 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Jazz Is Dead 

42 

MUSIK-TIPP Das britische Label 4AD, das von Ivo 

Watts-Russell und Peter Kent gegründet wurde 

und zusammen mit Matador Records, Rough Trade 

Records, XL Recordings und Young Turks zur Beggars 

Group gehört, feiert seinen 40. 4AD haben 

wir Künstler wie The Birthday Party, Pixies, Cocteau 

Twins, Future Islands, Breeders, Bon Iver, TV 

On The Radio, The National oder Big Chief, um nur 

ganz wenige aus dem Gesamtkatalog zu nennen, 

zu verdanken. Zum Jubiläum covern 4AD-Künstler 

andere 4AD-Künstler. Tune-Yards etwa krempeln 

„Cannonball“ von The Breeders experimentell um, 

während Bradford Cox deren „Mountain Battles“ 

noch wahnsinniger interpretiert. Konventioneller 

mit den Breeders geht Daughter-Sängerin Elena 

Tonra um („Misery Is A Butterfly“). Die Breeders 

wiederum covern „Dirt Eaters“ von His Name Is 

Alive. 18 Songs sind es geworden - darunter auch 

Bing And Ruth mit dem Pixies-Song „Gigantic“ und 

Becky And The Birds mit „The Wolves Act I And II“ 

von Bon Iver. Diese sind zuerst in Form einer vierteiligen 

digitalen EP-Reihe erschienen und kommen 

am 23.07. als auf den Markt. 

„Bills & Aches & Blues“ (Beggars Group/Indigo) 

4ad.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: 4AD 

TIPPS

BRISA ROCHÉ & 

FRED FORTUNY 

Wandlungsfähige Sängerin 

MUSIK-TIPP Die US-amerikanische Singer-Songwriterin 

Brisa Roché lebt seit vielen Jahren in 

Frankreich und hat musikalisch schon mit Jazz, 

düsterem Pop, Neofolk, Electro und Postpunk 

aufhorchen lassen. Für „Freeze Where U R“ hat 

sie sich mit Fred Fortuny zusammengeschlossen. 

Der hatte den Wunsch, ein klassisches US-Folk/ 

Rock-Album im Stile von 70er Jahre-Heroen wie 

The Mamas & The Papas, The Byrds, Joni Mitchell 

oder Carole King aufzunehmen. In Roché fand er 

die wandlungsfähige Sängerin, die seine verschiedenen 

Songideen umzusetzen wusste. Auf „Freeze 

Where U R“ gibt es ruhige Lieder wie die an Regina 

Spektor erinnernden Pianoballaden „Tempted 

Tune“ und „Quite Clean“, Opulentes in Form von 

„Woman With A Star“, Experimentelles wie „I Yove 

Lou“ und schlichtweg Wunderschönes à la „You 

Were Mine“. Inhaltlich handelt das Album laut 

Roché von „Momenten und Themen aus unterschiedlichen 

Abschnitten in der Lebensgeschichte 

einer Frau - betrachtet durch die emotionale Linse 

meines aktuellen Lebens, meines Daseins im Hier 

und Jetzt“. 

Brisa Roché & Fred Fortuny „Freeze Where U R“ 

(Broken Silence) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Black Ash/December Square 

43 

SCHRENG SCHRENG & 

LA LA 

Drittes Album des Duos 

MUSIK-TIPP Der in Hamburg lebende Exil-Saarländer 

Jörkk Mechenbier, bekannt als Frontmann 

von Love A, hat mit Lasse Paulus das dritte Album 

als Schreng Schreng & La La aufgenommen. Das 

gilt als Akustik-Punk-Duo, hat aber nicht nur Stimme 

und Akustikgitarre (oder Ukulele) im Angebot. 

Samples sind ebenso zu hören wie in der krachenden 

Singleauskopplung „Alukappenspacken“ eine 

E-Gitarre und Schlagzeug oder anderswo eine Orgel 

(„Du Kaputt, Ich Kaputt“). Nach zwölf Jahren 

laufen Mechenbier und Paulus zu ihrer Bestform 

auf. Sie thematisieren Aktuelles aus Politik, Gesellschaft 

und Privatem und kombinieren dies mit 

melancholisch-schöner Musik („1 Shanty Gegen 

Doof“, „Ernährungsberatung“ oder „Denken & 

Danken“) oder punkigem Krawall („Alukappenspacken“). 

Mechenbier schrieb dazu Texte, deren 

Sinn nicht immer unter Metaphern verschüttet 

liegt und deren Worte teils - vermeintlich autobiografisch 

- schonungslos ehrlich sind („Du Kaputt, 

Ich Kaputt“). Ein Text ist diesmal auf Englisch: die 

großartige Ballade „Summer“. 

Schreng Schreng & La La „Projekt 82“ (Indigo) 

fb.com/LaSchreng 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records 

TIPPS

MYLES SANKO 

Soul & Jazz 

MUSIK-TIPP Myles Sanko ist ein britischer Songwriter, 

Soul- und Jazzsänger ghanaischer Herkunft. 

Mit der EP „Born In Black & White“ debütierte 

er 2013, zwei weitere Alben folgten. Mit 

den zehn neuen Songs auf „Memories Of Love“ 

legt der Künstler aktuell sein neues Werk vor. 

„Dieses Album ist mein bisher persönlichstes“ 

sagt Sanko. „Jedes Lied zwischen ´Where Do We 

Stand´ und ´Blackbird Sing´ ist eine Erinnerung 

an die Liebe, eine Liebesgeschichte, gut oder 

schlecht, glücklich oder traurig.“ Sanko hat das 

Album mit seiner Tourband aufgenommen, was 

dem Sound zugutekommt. Die Musiker um Tom 

O´Grady bewegen sich stilsicher zwischen Soul, 

Jazz, Gospel und afrikanischen Elementen. Ihr 

Know-How in Sachen feiner Grooves und musikalischer 

Tiefe besticht. Und nicht nur die erste 

Singleauskopplung „Freedom Is You“ kommt 

an, ist positiv und hat einen Text, in dem sich 

das Publikum wiederfindet. Die treue europäische 

Fangemeinde des Briten dürfte mit „Memories 

Of Love“ auf jeden Fall weiterwachsen. 

Myles Sanko „Memories Of Love” (L´gère 

Recordings/Zebralution) mylessanko.com 


44 

IKOQWE 

Angola Connection 

MUSIK-TIPP Hinter Ikoqwe verbirgt sich ein 

Projekt der befreundeten Angolaner Pedro Coquenao 

und Luaty Beirao. Ihre Inspiration beziehen 

die beiden sowohl aus Oldschool-HipHop 

wie auch traditioneller angolanischer Musik. 

Die Idee hinter ihrem Album „The Beginning, 

the Medium, the End and the Infinite” ist wie 

folgt: Zwei fiktionale, au seiner anderen Zeit und 

einem anderen Universum stammende Charaktere 

werden mit der Jetztzeit konfrontiert. Daraus 

entstehen 11 Titel zwischen „The Principle (O 

Principio) und „The Infinite (O Infinito“), deren 

musikalisches Spektrum zwischen elektronischer 

Musik, HipHop und afrikanischen Einflüssen (unter 

anderem aus dem Archiv der Ínternational 

Library Of African Music´) liegt. Sprachlich greifen 

Ikoqwe auf angolanischen Slang, Umbundu, 

Portugiesisch und Englisch zurück. Für einige 

der Titel hat man sich zudem Gäste in das Aufnahmestudio 

eingeladen. Kein Mainstream, aber 

dennoch sehr interessant. 

Ikoqwe „The Beginning, the Medium, the 

End and the Infinite” (Crammed Discs/PIAS) 

fb.com/IKOQWE 


TIPPS

DIE TRAKTOR 

Arne und die Strümpfe 2 

MUSIK-TIPP Stephan Fladung, Schlagzeuger 

der Punkrock-Band Die Traktor aus Frankfurt/ 

Main, entwarf ein Märchen für Kinder ab 3 Jahren, 

dass er mit dem Pädagogen Erik Orthbandt 

ausarbeitete. 2018 fand die Premierenlesung 

mit Musik statt. Sprecher war Linus Koenig, 

der zusammen mit Erik in die jeweiligen Rollen 

schlüpfte. Nach dem damaligen Erfolg gibt es 

jetzt eine Fortsetzung ab 6 - 106 Jahren. Arne 

und die Strümpfe 2 wurde von Erik geschrieben, 

wiederum eingesprochen von Linus und das 

Booklet ist hübsch illustriert mit Zeichnungen 

von Steffen Gumpert. Das hessische Quartett 

hat dafür 20 eigenständige Titel eingespielt, 

darunter Klassiker wie „Fuchs, Du hast die Gans 

gestohlen“, „Häschen in der Grube“ oder den 

allseits beliebten Shanty „What Shall We Do 

With A Drunken Sailor“. Viele der Fans von Die 

Traktor, die vor einiger Zeit ihr 20jähriges Jubiläum 

feierten, haben inzwischen selbst Kinder. 

So schließt sich der Kreis zum erneut gelungenen 

Punkmusical für Jung und Alt. 

Die Traktor „Arne und die Strümpfe 2“ (FBP Music) 

fb.com/diestruempfe/ 


45 

BELINA 

Hommage an ihr Lebenswerk 

MUSIK-TIPP Die 1925 in Polen geborene und 2006 

in Hamburg verstorbene Künstlerin Lea-Nina 

Rodzynek, bekannt als Belina war eine jüdische 

Weltmusik- und Folksängerin. Sie beherrschte 

fließend sechs Sprachen und sang ihre Lieder, 

Chansons und internationale Folklore im Original. 

Wie schon bei der Wiederentdeckung der außergewöhnlichen 

deutschen Jazzsängerin Inge Brandenburg 

setzt das Berliner Label Unisono Records 

auf die kongeniale Zusammenarbeit mit dem 

renommierten Filmemacher Marc Boettcher. Zu 

seiner wertvollen Filmdokumentation erscheint 

mit „Music For Peace“ ein 22 Stücke umfassender 

Soundtrack. Zwischen „Exodus – Ein Land ist 

mein“ bis hin zu „Meál Pisgat Har Hatzofim (Jerusalem)“ 

liegt der musikalische Fokus der CD auf 

dem Genre Weltmusik/Klassische Folklore. Auf 

der CD finden sich zudem drei Stücke in Erstveröffentlichung. 

Mit dieser Compilation liegt nach 

mehr als 50 Jahren erstmals eine CD Belinas vor. 

Belina „Music For Peace“ (Unisono Records/ 

Edel) fb.com/belinarodzynek/ 


TIPPS

CAPONE 

Irr und faszinierend 

FILM-TIPP Der einstige Gangsterboss Al Capone 

ist 48 Jahre, lebt in Florida und vegetiert 

in seinem letzten Lebensjahr vor sich hin. Er 

ist nicht nur pleite, er ist auch gebrechlich, 

halluziniert, sabbert, röchelt und murmelt 

unverständlich vor sich hin. Tom Hardy, der 

in der Originalfassung nahezu nicht zu verstehen 

ist, beeindruckt als das Wrack Capone. An 

seiner Seite spielen u.a. Linda Cardellini („ER“, 

„Dead To Me“) als seine Frau Mae, Matt Dillon 

als sein Freund Johnny (Matt Dilon) und Kyle 

MacLachlan als Doctor Karlock. Capone wird 

von Josh Trank (Regie und Drehbuch, „Fantastic 

Four“) in einem jämmerlichen Zustand gezeigt. 

Was wohl tatsächlich auch auf die letzten Monate 

des realen Al Capone zutraf. Es tut dem 

Mafiafilmfan weh, den verwirrten, dementen 

und leichenbleichen Capone, der laut Johnny 

aussieht „wie ein sterbendes Pferd“, in diesem 

unwürdigen Zustand zu sehen - mit Außnahme 

einer Szene, in der er sich mit seiner Familie 

„The Wizard Of Oz“ ansieht und ein Lied aus 

dem Film mitsingt. 

„Capone“ (Leonine Studios) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: 2021 Leonine Studios 

46 

KOMMISSAR WALLANDER 

3. Staffel 

SERIEN-TIPP In der dritten Staffel hat der von 

Kenneth Brannagh verkörperte schwedische 

Kommissar Kurt Wallander die Fälle „Ein Mord 

im Herbst“, „Hunde von Riga“ und „Vor dem 

Frost“ zu lösen. Die Filme basieren wie gewohnt 

auf den Romanen von Henning Mankell und 

spielen in und um Ystad, eine Küstenstadt im 

Süden Schwedens. Die Küste spielt in den ersten 

beiden Fällen auch eine gewichtige Rolle. 

In „Ein Mord im Herbst“ geht es um ein Skelett, 

das Wallanders Hund im Garten seines frisch 

bezogenen Hauses am Meer entdeckt. Und sofort 

interveniert wieder sein Beruf mit seinem 

Privatleben. Im zweiten Fall werden in einem 

auf dem Meer treibenden Schlauchboot zwei 

verstümmelte Leichen entdeckt. Nur im dritten 

Fall spielt das Meer keine große Rolle, hier geht 

es um religiösen Fanatismus. Brannaghs Wallander 

ist wie immer großartig; er spielt den in 

sich gekehrten, mürrischen, wortkargen Einzelgänger 

völlig überzeugend. 

„Kommissar Wallander: Staffel 3“ 

(Edel Motion) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: ARD 

TIPPS

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LESELUST 

ASTRID BEHREND 

VERLEGERIN BEIM DRACHENMOND VERLAG 

50 

LESELUST

Du bist Besitzerin und Seele des Drachenmond 

Verlags, der seit 25 Jahren Fantasy-Bücher 

verlegt. Wie wird man eigentlich Verlegerin? 

In dem man bereit ist, Verantwortung zu übernehmen 

und 24/7 zu arbeiten, keine Kosten 

scheut und die Verlagsarbeit etwas ist, das einen 

trotz aller Umstände glücklich macht. Eine 

gehörige Portion Wahnsinn ist auch hilfreich. 

Du schreibst auf Deiner Website, dass Du 

jedes eingesandte Manuskript selbst prüfst. 

Fällt es Dir schwer, Dinge abzugeben? 

Ich habe ein Lektoratsteam, mit dem ich mich 

bespreche. Ich kann die Manuskripte nicht ganz 

lesen, bevor wir zusagen, aber ich lese immer 

rein und wenn meine Lektoren grünes Licht geben 

und mein Bauchgefühl ja sagt, passt es. Ich 

würde sehr gern mehr Dinge abgeben, aber der 

Drachenmond ist ziemlich auf mich geprägt – 

was Fluch und Segen zugleich ist. 

Gerade zieht Ihr mit Eurem Lager um, das aber 

gleichzeitig mehr als nur eine Warenhalle sein 

soll. Welche Pläne hast Du mit dem Ort? 

Wir sind inzwischen in neue Räumlichkeiten gezogen, 

wo das Lager direkt neben dem neuen 

Laden liegt und ich nicht mehr stundenlang fahren 

muss, um Büchernachschub für den Webshop 

zu liefern. So haben wir viel Platz und das 

neue Drachennest wartet sehnsüchtig darauf, 

sich den Besuchern zeigen zu dürfen – sobald 

es wieder sicher ist. Dann wird es viele Events, 

Lesungen und Specials für die Fans geben. 

Du bist auf Facebook und Instagram sehr 

aktiv. Ist Dir der enge Kontakt zu Deinen 

Lesern wichtig? 

Unbedingt! Ich schreibe nicht nach Marketingplan, 

sondern wenn es was anzukündigen gibt, 

und am liebsten, wenn mir was auf der Seele 

brennt. Und ich bin immer wieder fasziniert, 

wieviel Rückmeldung es gibt. Nachdem ich 20 

Jahre quasi allein vor mich hingewerkelt habe, 

ist es wunderbar zu sehen, für wen man das alles 

macht. Und dass man auch um 2 Uhr nachts 

nicht allein vor dem PC liegt. Unsere Fans gehen 

wirklich durch dick und dünn mit uns und 

ihnen ist es zu verdanken, dass wir die ausgefallenen 

Messen bisher überstanden haben. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: A. J. Greenville 

DRACHENMOND.DE 

Alles Rund um die Welt der Bücher 

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EVENT-MITSCHNITTE 

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LESELUST 

KISS 

DIE GESCHICHTE VON KISS - 

UNSERE ANFANGSJAHRE

KISS-Fans weltweit hatten es befürchtet, seit Winter 

2018 ist es offiziell. Die legendären US-Rock-Giganten 

KISS begannen unter dem Motto „End Of 

The Road World Tour 2019“ ihre „The Final Tour 

Ever“. Im Zuge dieser mehrjährigen Welttournee, 

2020 unterbrochen von der Covid-19-Pandemie, 

plant das 1973 gegründete Quartett, bestehend 

aus den Gründungsmitgliedern Paul Stanley 

(Gesang/Rhythmusgitarre, The Starchild) und 

Gene Simmons (Gesang/Bass, The Demon) sowie 

Tommy Thayer (Leadgitarre/Gesang, The Spaceman) 

und Eric Singer (Schlagzeug/Gesang, The 

Catman) im Juni und Juli vier explosive Shows 

in Deutschland. Die Band ist für ihre atemberaubenden 

Auftritte bekannt. Als Mitglied der Rock 

& Roll Hall Of Fame mit weltweit über 100 Millionen 

verkaufter Alben haben KISS verkündet, 

dass diese Tour den Millionen von KISS-Army-Fans 

gewidmet sei. 

53 

Bis zum Abschied ist es noch Zeit und die kann 

man hervorragend mit dem von Ken Sharp (offizieller 

KISS-Biograf, Autor weiterer Musikbücher) 

zusammen mit Stanley/Simmons verfassten Buch 

„Die Geschichte von KISS – Unsere Anfangsjahre“ 

füllen. Auf 576 Seiten (mit 32 Seiten farbigen Fotos) 

wird das Hardcover beziehungsweise E-Book 

gleichermaßen zur Fundgrube/zum Lesevergnügen. 

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS 

fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei 

zahlenden Zuschauern im „PopcornClub“ in New 

York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, 

festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren 

weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren 

schwarz oder silbern. „Natürlich wollten wir 

die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. 

Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir 

wollten“, erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen 

Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er 

und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde 

Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, 

Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott 

the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, 

Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der 

frühen Jahre zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet 

dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill 

Aucoin und Neil Bogart, Chef von „Casablanca 

Records“. Sie halfen mit, das Image durch „kissing 

contests“, Plateaustiefel, Pyrotechnik und 

fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende 

Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die unglaublich 

lange Zunge Stanleys. „Wer hier meint, 

er wusste schon alles über KISS – falsch! Dieses 

Buch fokussiert auf die frühen Jahre von 1972 bis 

1975, erzählt von den Band- Mitgliedern, Freunden 

und Insidern wie MIR!“ - Alice Cooper 

Im neuen Tour-Zeitraum, der für Sommer terminiert 

wurde, können alle für 2020 geplanten 

Deutschland-Konzerte wie folgt nachgeholt 

werden: KISS spielen am 10. Juni 2021 in Dortmund 

in der Westfalenhalle, am 15. Juni 2021 in 

Hamburg in der Barclaycard-Aren, am 25. Juni 

2021 in Frankfurt/Main in der Festhalle und am 8. 

Juli 2021 in Stuttgart in der Schleyer-Halle. Bereits 

gekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit. Weitere 

Informationen unter www.myticket.de und 

www.wizpro.com. 

Text: Frank Keil | Bilder: Hannibal Verlag/Wizpro 

DIE GESCHICHTE VON KISS – 

UNSERE ANFANGSJAHRE 

HANNIBAL VERLAG/ 

KOCH INTERNATIONAL GMBH 

HARDCOVER (29,99 EUR) 

ISBN: 978-3-85445-444-1 

LESELUST

LESELUST 

75 JAHRE LUCKY LUKE 

STARTSCHUSS ZUM JUBILÄUMSJAHR 

MIT ALBUM NR. 100

Lucky Luke ist die Titelfigur einer seit 1946 erscheinenden 

belgischen Comic-Serie des 2001 verstorbenen 

belgischen Zeichners Morris (Maurice 

de Bévère), an dessen Seite sich von 1955-1977 der 

französische Texter Goscinny (bekannt durch Asterix) 

befand. Ab Ausgabe Nr.52/1983 wurde der 

Cowboy zum Nichtraucher, ab Ausgabe 77 wurde 

Lucky Luke, wie von Morris testamentarisch verfügt, 

vom französischen Zeichner Achdé weitergeführt. 

Lucky Luke ist mit mehr als 30 Millionen 

verkauften Alben in Deutschland die erfolgreichste 

Comic-Serie im Alben-Sektor nach Asterix und 

der bekannteste und erfolgreichste Western-Comic 

weltweit. 

Bereits im März erschien das einhundertste Album 

„Western von Gestern“ mit gleich zwei Ursprungs- 

Abenteuern des Westernhelden Lucky Lukes im 

Handel: "Arizona 1880" und "Die Goldmine von 

Dick Digger" lassen Comic-Herzen höherschlagen. 

Mit diesen Klassikern läuten Egmont Ehapa 

Media und die Egmont Comic Collection das 

große Jubiläumsjahr ein. Zum ersten Mal gibt es 

diese beiden Lucky Luke Geschichten im Rahmen 

der regulären Alben-Reihe. Vor 75 Jahren ritt der 

Lonesome Cowboy erstmals los, immer dem Sonnenuntergang 

entgegen. Seitdem ist Lucky Luke 

der Mann, der schneller zieht als sein Schatten, 

Schrecken aller Viehdiebe und Falschspieler, der 

Mustercowboy, der die gefährlichsten Banditen 

in die Knie zwingt. Morris, der Schöpfer von Lucky 

Luke, schrieb 1946 mit seinem erschienenen 

Western-Comic "Arizona 1880" Geschichte – denn 

sie begründete einen bis dato 75 Jahre währenden 

Welterfolg. Unzählige Lucky Luke Alben folgten, 

die sich weltweit über 100 Millionen Mal verkauft 

haben. Das Cover für das Album mit der Nummer 

100 wurde exklusiv vom aktuellen Lucky Luke 

Zeichner Hervé Darmenton, kurz Achdé, entworfen. 

Er gratuliert wie folgt: "Lucky Luke? 75 Jahre 

alt? Das Alter sieht man ihm gar nicht an. Mit fünf 

Generationen von Lesern, Millionen von weltweit 

erkauften Alben, die in mehr als 30 Sprachen 

übersetzt wurden, bleibt der Lonesome Cowboy 

eine Ikone der französisch-belgischen Comics. Sogar 

die Amerikaner beneiden uns um ihn, das muss 

was heißen!" 

Im Frühjahr und Sommer erscheinen gleich zwei 

Hommagen herausragender Comiczeichner an 

den Lonesome Cowboy. Am 05. Mai erscheint mit 

„Wanted“ das zweite Album des französischen 

Künstlers Matthieu Bonhomme. Der deutsche 

Autor/Zeichner Ralf König (unter anderem „Der 

bewegte Mann“) nimmt sich auch des Cowboys 

an und legt mit „Zarter Schmelz“ eine sehr 

persönliche Ehrung Morris‘ und dessen Helden 

vor. Unter den weiteren Titeln die folgen, befinden 

sich ein Lucky Luke-Kochbuch und ein Lucky 

Luke-Lexikon. 

Text: Frank Keil 

Bild: Lucky Comics 2021 / Egmont Ehapa Media 

LUCKY LUKE NR. 100 - 

DIE URSPRÜNGE - WESTERN VON GESTERN 

EGMONT EHAPA MEDIA 

SOFTCOVER (6,90 EUR) UND 

HARDCOVER (14,00 EUR) 

ISBN: 978-3-7704-0122-2

FANTASTIK 

TARA MORITZEN 

LARP-VERANSTALTER UND 

MITARBEITER IM ZAUBERFEDER VERLAG 

56 

FANTASTIK

Zauberfeder ist ein Fachverlag für historische 

und phantastische Sachbücher. Was ist 

dort Deine Aufgabe? 

Ich kümmere mich redaktionell um die Buchprojekte, 

betreue die Magazine und darf mich 

mit Fragen zur DSGVO oder Bildrechten auseinandersetzen. 

Gibt es ein Buch, an dessen Arbeit Du besonders 

viel Spaß hattest? 

Auf jeden Fall „Kochen wie die Halblinge“ aus 

unserem phantastischen Kochbuch-Programm. 

Wir haben viele englische und französische 

Lizenzen, aber diesen Titel haben wir selbst 

entwickelt. Ich bin Co-Autor und wir hatten 

viel Spaß bei der Erarbeitung der Rezepte, der 

Diskussion über die Illustrationen und wie man 

den Leser anspricht. 

Zauberfeder bringt auch das Magazin „LARPzeit“ 

heraus, Du selbst gehörst zur Tulderon- 

Orga. 

Tulderon ist eine einzigartige Stadt-Simulation 

der Phönix-Kampagne, die sich an ältere 

Jugendliche und Erwachsene richtet. Alle Teilnehmer 

sind als Bewohner oder Besucher Tulderons 

Teil der Institutionen dieser Stadt. Wir 

geben mit dem Setting das Szenario und die 

Rahmenbedingungen vor, die Interaktionen im 

Spiel verlaufen jedoch in großen Teilen getreu 

unserem Motto: Von Spieler - Für Spieler. Jeder 

Teilnehmer ist in der Pflicht, etwas zum Konzept 

beizutragen: Eine Institution bespielen, 

daran mitwirken, ein Amt übernehmen oder 

auf kreative Weise mit seinem Charakter das 

Stadtbild bereichern. 

Unterscheidet sich Larp im Ausland von den 

Events in Deutschland? 

Grundsätzlich ja. In Deutschland wollen viele 

Spieler ihren Charakter spielen, obwohl Cons 

mit gecasteten Rollen ebenfalls viel Raum 

lassen und man neue Erfahrungen sammeln 

kann. In den USA legt man großen Wert auf 

die Sicherheit, aber weniger Wert auf die Ausstattung. 

Wir haben in Deutschland ein fast 

unerschöpfliches Angebot an Locations, Requisiten 

und Gewandungsangeboten. Aber 

die Unterschiede sind gut und es sollten mehr 

Spieler die Cons in anderen Ländern besuchen. 

Es ist toll, wenn ein ausländischer Händler mit 

ganz anderem Charakterspiel-Erfahrungen auf 

einer Con auftaucht. 

Text: Tanja Karmann | Foto: privat 

TULDERON.DE 

Mehr über Fantastik 

hörst du auf RADIO.POPSCENE.CLUB 

MEHR AUF 


MIT 

AUF TOUR 

POSTERING FLYERING 

SOCIAL MEDIA FILM 

SCREENS MERCH 

PARTNER DER VERANSTALTER IN DER REGION POPSCENE.CLUB | 0681 95803921

KOLUMBUS KIDS 

RABE KOBI 

NEUES HÖRSPIEL FÜR KINDER VORGESTELLT 

Neu, einzigartig, gesellschaftlich relevant: Mitte 

März erblickte Rabe Kobi das Licht der Welt. 

Das Kinderhörspiel zum Einschlafen erzählt vom 

Raben, der von da oben einen wunderbaren 

Blick auf das Leben der Menschen hat. Er beobachtet, 

dass es immer wichtiger wird, 

zusammenzuhalten und füreinander da zu sein. 

Dass einer dem anderen hilft und sich auch in 

die Lage des anderen hineinversetzen kann. Gerade 

in pandemischen Zeiten. Davon handeln 

auch die drei 15 Minuten langen Geschichten des 

Hörspiels. 

Zu jedem Song des Kinderhörspiels gibt’s vorher 

eine kleine Geschichte. Und es gibt ein Lied 

zur Einstimmung (das Intro) – und ein Lied zum 

58 

Ausklingen, also zum Einschlafen (das Outro). 

Es ist ohne Gesang. Man hört ruhige Klänge, 

die immer leiser werden. So schlafen die Kinder 

beim Hörspiel behutsam ein. 

Idee und Konzeption stammen von Claudia Wagner 

und Dr. Thorsten Klein aus Saarbrücken, umgesetzt 

wurden sie vom bekannten Songwriter 

Eike Staab aus Saarbrücken und Ronja Wolf aus 

Berlin. 

Text: Redaktion Bild: Flipendo 

GUTE-NACHT-HOERSPIEL.DE 

KIDS

2021 

Termine für 

Sommerferien 

melden bis 

11. April 2021 

Der Ferienkalender der Landeshauptstadt 

Saarbrücken gibt Kindern 

und Eltern auch in diesem Jahr einen 

Überblick über das Sommerferienprogramm 

in und um Saarbrücken. 

Vereine, Verbände und Institutionen, 

die zwischen 17. Juli - 29. August 2021 

Veranstaltungen für Kinder anbieten, 

können diese bis zum 11. April 2021 

bei der Landeshauptstadt melden. 

Nutzen Sie als Veranstalter zur Eingabe 

Ihrer Sommerferien-Termine das Onlineformular 

unter: 

www.saarbruecken.de/kids

e-paper kiosk 

ÜBER 

500.000 

LESER PRO 

MONAT 

LanGeweile? 

Swipe Dich durch Deine Region! 

DER POPSCENE 

E-PAPER KIOSK 

Broschüren, Leseproben, 

Tourismusinformation und mehr. 

Im Netz und als App unter: 

E-PAPER.POPSCENE.CLUB 

Zum Kiosk

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

REVISION 2021 

Von Karfreitag bis Ostermontag geht es für 

computerbegeisterte Multimediakünstler wieder 

ums (multi-)mediale Kräftemessen: man trifft 

sich virtuell zum kreativen Wettstreit in den Bereichen 

Programmierung, Animation, Musik und 

Grafik. Seit 2011 organisiert der gemeinnützige 

Verein „Tastatur und Maus“ das weltgrößte Computerkunstfestival: 

REVISION. Von Karfreitag bis 

Ostermontag dreht sich alles um digitale, am 

Computer entstandene Kunstwerke. Die sogenannte 

"Demoszene" hat es sich auf die Fahnen 

geschrieben aus PCs, Vintage Computern, Konsolen, 

Mobiltelefonen und auch Hardware von der 

man vielleicht noch nie etwas zuvor gehört hat, 

alles herauszukitzeln was diese hergibt: wunderbare 

Animationen, tolle Grafiken und mitreißende 

Musik. Durch die andauernde Pandemie findet 

auch 2021 REVISION noch einmal rein virtuell statt 

Live auf Twitch 

Freitag, 02. April bis Montag 05. April 

2021.revision-party.net 

Live auf Twitch. 

LOST PUPPY 

>> Event / Èvènment >> Theater / Theatre 

Lost Puppy ist ein theatrales Hybrid aus Spielund 

Peepshow, aus Schauspiel, Performance und 

Multimedia Art über Werte, Dominanz und Abhängigkeit 

in der Welt des freien Marktes. 2020 

gewann das Korso-op.Kollektiv den Kulturpreis 

für Kunst des Regionalverbandes Saarbrücken. 

Gegründet im Herbst 2016 besteht das Kollektiv 

aus internationalen Theaterschaffenden, lebend 

in Saarbrücken, Straßburg, Köln, Tel Aviv und 

Peking, die es sich zur Aufgabe machen, gesellschaftspolitische 

und soziologische Phänomene 

künstlerisch zu hinterfragen, Räume für einen 

interkulturellen Diskurs zu schaffen und diese 

einem heterogenen Publikum zugänglich zu 

machen. Das Korso-op.Kollektiv arbeitet überwiegend 

site-specific und immersiv. 

Garellyhaus, Saarbrücken 

Samstag, 10. April 2021 // 20 Uhr (Premiere) 

Weitere Vorstellungen: 16. und 17. April und 

am 02., 06., 07., 08., 14., 15., 16., 22. und 23. 

Mai, jeweils um 20 Uhr 

korso-op.com 

Text: Redaktion | Bild: Thomas Findeisen 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

63 

TERMINE

NIGHT OF THE PROFS - 

DER STREAM 

>> Event / Èvènment >> Ausstellung / Exposition 

Was machen ProfessorInnen der Universität 

des Saarlandes eigentlich, wenn sie nicht grade 

im Hörsaal eine Vorlesung halten? Diese Frage 

wird jedes Jahr bei der „Night of the Profs“ beantwortet. 

Das Konzept ist denkbar einfach: 

Die Profs tauschen Powerpoint-Präsentation 

gegen Turntables und begeistern als DJs ihre 

Studierenden. Welche Songs sie spielen, wird 

den Profs selbst überlassen… seien es nun 

Songs, die sie selbst mögen oder Tracks, von 

denen sie denken, dass ihre Studenten sie 

feiern. Mit weit über 1.000 Besuchern ist die 

„Night of the Profs“ jedes Jahr ein Highlight auf 

dem Saarbrücker Uni-Campus. Dieses Highlight 

soll den Studierenden auch dieses Jahr nicht 

vorenthalten werden, wenn auch aufgrund der 

aktuellen Situation in anderer Form. Die Macher 

der „Night of the Profs“ haben ein digitales 

Konzept für diese Veranstaltung entwickelt. 

Live Stream 

Freitag, 16. April 2021 // 20 Uhr 

asta-fete.de 

Text: Redaktion | Bild: Michael Waller Photographie 

MONUMENTE DES 

KRIEGES 

Das Historische Museum Saar präsentiert erstmals 

seit 76 Jahren wieder die Werke des Saarbrücker 

Rathauszyklus Anton von Werners. Es setzt sich 

am Beispiel der Historienmalerei zum Deutsch- 

Französischen Krieg 1870/71 kritisch mit der Inszenierung 

und Instrumentalisierung von Krieg und 

Nation auseinander. Dabei arbeitet das Museum 

mit fast 20 deutschen und französischen Partnern 

und Leihgebern zusammen. Eine große Vielfalt an 

Quellen und Medien wird dabei einbezogen, unter 

anderem Druckgrafiken, Depeschen und Zeitungsberichte, 

Memoiren, Feldpostbriefe und auch das 

moderne Massenmedium des Kriegspanoramas 

als Vorläufer des Kinos sowie die noch junge Fotografie. 

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft 

von Bundesaußenminister Heiko Maas. 

Historisches Museum, Saarbrücken 

Bis Sonntag, 31. Oktober 2021 

historisches-museum.org 

Text: Redaktion | Bild: André Mailänder 

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Habt Mut! 

Kultur trotzt Corona 

Unterstützt auch in 

Krisenzeiten Künstler, 

Kulturschaffende und 

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18.–20.6.2021

CLUESO 

BESSER SPÄTER, DENN NIE 

VAN HOLZEN 

MIT „BISS“ ZURÜCK 

Mitte Februar hatte Clueso den Song „Sag mir 

was du willst“ veröffentlicht, der zugleich typisch 

nach ihm klingt und gleichzeitig einen 

Aufbruch zu neuen Ufern darstellt. Er stellt 

in dem Song wichtige Fragen. Diese richtet er 

vermeintlich an sich selbst; sie dürften aber 

vielen von uns bekannt vorkommen: Was hat 

man erreicht? Wo ist man gescheitert? Was 

macht glücklich oder wenigstens zufrieden? 

Clueso gibt keine Antworten, und er behauptet 

nicht, im Besitz einer höheren Wahrheit zu 

sein. Inhaltlich wie musikalisch wandert er dabei 

zwischen Emphase und Melancholie sowie 

zwischen Dringlichkeit und Introspektion hin 

und her. Auf „Sag mir was Du willst“ folgten 

die poppige Single „Tanzen“, „Flugmodus“ und 

jüngst „Aber Ohne Dich“. In regelmäßigen 

Abständen machte er auf sich aufmerksam, 

um nicht in Vergessenheit zu geraten in diesen 

schwierigen Zeiten. Denn die 2020er-Tour 

wurde auf Oktober 2021 verschoben. Dann ist 

es hoffentlich endlich wieder so weit, ihn im 

Saarland begrüßen zu dürfen. Besser später, 

denn nie. 

Van Holzen sind zurück. „Und kotze soweit 

ich kann“, singt Sänger Florian Kiesling in der 

ersten neuen Single „Schlafen“ mit ähnlicher 

Attitude, mit der die Band den Herren dieser 

Welt spätestens seit der Gründung der Band 

im Jahr 2015 entgegentreten. Wettkampfs-Moral, 

die nur Verlierer zurücklässt. Ein Umstand, 

dem sich die Alternative-Rock-Band im Jahr 

2021 noch immer zu propagieren verpflichtet 

fühlt. Auf „Schlafen“ folgte Mitte Februar der 

zweite neue Song namens „Biss“, ein düsterer, 

lauter Rocksong, der Eindruck hinterlässt - 

auch dank Zeilen wie „Ein Biss, tief unter der 

Haut / Bäume brennen, Tiere auch“. Nach gut 

fünf Jahren Bandgeschichte mit über 300 gespielten 

Konzerten, darunter drei Headliner- 

Tourneen, Nominierungen und Preisverleihungen, 

zwei Studioalben („Anomalie“ in 2017 und 

„Regen“ in 2019), mitsamt Platzierung in den 

Top 50 der deutschen Charts, sind Van Holzen 

im Jahr 2021 noch immer Anfang 20, wissen 

aber mittlerweile sehr gut, was sie wollen und 

was nicht. Die Band ist hörbar gereift und 

bereit, ihr drittes Album auf die Menschheit 

loszulassen. 

E-Werk, Saarbrücken 

Freitag, 1. Oktober 2021 // ab 18:30 Uhr 

clueso.de 

Studio 30, Saarbrücken 

Donnerstag, 25. November 2021 // 19 Uhr 

vanholzen.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Kolja Eckert, Diana Mühlberger 

68 

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CLUESO 

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VAN HOLZEN 

25.11.21 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

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BRASS AGAINST 

PROTEST-BLÄSER 

LEPROUS 

PROGRESSIVE METAL DER EXTRAKLASSE 

Nachdem das in Brooklyn ansässige Kollektiv 

Brass Against 2019 für zahlreiche mitreißende 

Shows gesorgt hatte, haben sie für diesen Herbst 

weitere Europatermine bestätigt. Das Publikum 

kann sich jetzt schon auf außergewöhnliche 

und energetische Shows freuen. Brass Against 

covern mit einzigartigen Bläser-Arrangements 

neben Klassikern von Rage Against The Machine 

Protestsongs von unterschiedlichen Künstlern 

aus dem gesamten Musikspektrum - beispielsweise 

von Living Colour, Public Enemy, A Tribe 

Called Quest, Kendrick Lamar, Tool oder den 

Fugees. Ihre Videos sind dabei ein Teil des künstlerischen 

Konzepts und ein weiterer Garant für 

ihre viralen Hits. Im letzten Jahr haben sie einen 

gewaltigen Schritt gewagt und ihre ersten eigenen 

Songs in einer selbstbetitelten EP veröffentlicht. 

Sophia Urista, die bereits auf vielen ihrer 

Videos dabei war, liefert den explosiven Gesang 

zu den drei Liedern, die nicht nur kraftvoll klingen, 

sondern alle Zuhörer:innen zum politischen 

Handeln aufrufen sollen. 

Jeder, der Leprous kennt, weiß, dass es schwierig 

ist, die Jungs in eine musikalische Schublade zu 

stecken. Ihr progressiver Sound nimmt sich das 

Beste aus einer großen Palette des Rock’n‘Rolls 

und des Metals. Daraus hat sich ein unverkennbarer 

Stil entwickelt, der von Kritikern und Fans 

weltweit gefeiert wird. Und das seit mehr als 15 

Jahren. Kaum zu glauben, dass es die Band so 

weit geschafft hat, nachdem die Anfänge ziemlich 

holprig von statten gegangen waren, denn 

aufgrund stets wechselnder Besetzungen dauerte 

es rund sieben Jahre nach der Gründung 

in Norwegen, bis die erste Platte 2008 von dem 

amerikanischen Label Sensory Records veröffentlicht 

wurde. Der Erfolg verhalf ihnen dazu, den 

Ex-Frontmann von Emperor Ihsahn als Vorband 

zu begleiten, wodurch sie sich einen Namen 

in der Szene machen konnten. Es folgten eine 

Europatour und diverse Festivalauftritte. Nach 

einem weiteren Besatzungswechsel unterschrieben 

sie bei InsideOut, wo sie seit 2011 ein starkes 

Album nach dem anderen veröffentlichen. 

Texte: Peter Parker | Bilder: Lasse Hoile, Vincent Lions 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette (Stehplätze) 

Montag, 25. Oktober 2021 // 20 Uhr 

brassagainst.com 

Rockhal (Club, Sitzplätze), 

Esch-sur-Alzette (Stehplätze) 

Mittwoch, 8. Dezember 2021 // 19:30 Uhr 

leprous.net 

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