Gloria Glam 083

LIPANJ 2021. 

BR. 83 

CIJENA 30 KN 

Slovenija 4 €; BiH 7,90 KM; Makedonija 90,00 DEN, Srbija 500 dinara 

ISSN 1846-3320 

PRINTED IN CROATIA

sadržaj 

128 

FFK Couture 

novosti 

17 

OD MODNIH TRENDOVA 

DO POSLASTICA IZ SVIJETA 

URARSTVA I DRAGULJARSTVA 

priče 

28 

FOTOGRAFIJA: SUZANA HOLTGRAVE 

GG LICE 

Csilla Barath Bastaić - intimni 

razgovor s glumicom 

42 

GG AUTOPORTRET 

Fotoeseji o filozofiji života u 

izvedbi fotografkinje Lorne 

Kijurko 

48 

GG FENOMEN 

O umjetničkoj formi draga 

52 

GG UMJETNOST 

Selma Selman - izražavanje 

sa svrhom osnaživanja žena 

62 

GG GLAZBA 

Upoznajte hiphopericu s 

velikim planovima - MUHU 

76 

GG FASHION BUSINESS 

Priča o uspjehu Beograđanke 

Marije Medigović 

80 

GG PERFORMANS 

Koreograf nove generacije - 

Matija Ferlin 

moda 

90 

GG MODNI EDITORIJAL 

Blok63 

106 

GG COOL VIZIJE 

Kreativci koji u modu 

vraćaju promišljen dizajn 

118 

GG MODA I TEHNOLOGIJA 

Nosi se biodizajn 

128 

GG MODNI EDITORIJAL 

FKK Couture 

146 

GG DIZAJNERSKE VIZIJE 

Dobro došli u svijet 

dizajnera Mihana Momose 

152 

GG LICE 

Miroslava Damjanović - 

žena s vizijom i stilom 

ljepota 

166 

GG BEAUTY EKSPERT 

Dr. Barbara Sturm 

168 

GG LJEPOTA 

Pozitivan anti-age 

172 

GG TIJELO 

Razbijači celulita 

174 

GG MAKE-UP 

Koloristička šok-terapija 

lifestyle 

190 

GG GASTRO 

Cedric Grolet - slatki život 

na francuski način 

196 

GG INTERIJERI 

Mali mlin velikog umjetnika 

202 

GG PUTOVANJE 

Na putu oko svijeta 

212 

GG VEZE I ODNOSI 

Seks & privrženost 

214 

GG KNJIŽEVNOST 

Jean-Baptiste Del Amo 

218 

GG O ŽIVOTU 

Pakt o ženskom prijateljstvu 

225 

TOČKA NA GG 

Tradicije koje ne sputavaju 

10

IMPRESSUM 

Glavna urednica — ALENKA OSTRIHON 

Urednica Glorije Glam — VEDRANA ČARAPOVIĆ PROPADALO 

Kreativno vodstvo — ROMANO DECKER 

Art direktorica — ILIANA KLJAIĆ 

Zamjenica urednice Glorije Glam za online izdanje — NIKOLINA KRZNAR 

Redakcija — LEA LADIŠIĆ, INES MADUNIĆ, SRĐAN SANDIĆ, ANELA MARTINOVIĆ, NEVIO PINTAR, DOLORES TOLIĆ 

Voditelj grafičkih urednika — GORAN ŽUNIĆ 

Fotografi — SAŠA BURIĆ/CROPIX, LUKA CEROVINA, JORDAN CVETANOVIĆ, NABILEL DERKIN, PIET HEIN EEK, SUZANA HOLTGRAVE, MARKO ILIĆ, LORNA KIJURKO, 

NIKOLA LAMBUROV, NEJA MARKIČEVIĆ/CROPIX, FRANJO MATKOVIĆ I SENJA VILD, MARE MILIN, THOMAS MAYER, PEĐA MILOSAVLJEVIĆ/CROPIX, DANILO 

PAVLOVIĆ, VEDRAN PETEH/CROPIX, DUŠAN PETROVIĆ, AMER PREVLJAK, AIDA REDŽEPAGIĆ, DARKO TOMAŠ/CROPIX, ALMIN ZRNO 

Suradnici — DEA AJDUKOVIĆ, JORDAN CVETANOVIĆ, LJUBOMIR DORONTIĆ, ANA IVANČIĆ, SAŠA JOKOVIĆ, ENA JOVIĆ, NIKOLINA LACKOVIĆ, MATO NJAVRO, 

CHRISTINA OESTERHAUS, TOMISLAV PANCIROV, ANTE PAŽANIN @SALON GLAMOUR, VICTORIA REUTER, MARTA SOLJAČIĆ, SELINA SPITTLER, ZRINKA ŠAMIJA, 

SALON TEUTA, MARKO TOLIĆ, JELENA VELJAČA, KRISTINA VRDOLJAK, DALIBOR VRTINA, MISLAV ŽIVKOVIĆ 

Idejno rješenje — Tipometar d.o.o. TOMISLAV BOTIĆ 

Grafička redakcija — KATARINA BALENOVIĆ, LIDIJA BAUČIĆ, BRANKO KAUZLARIĆ, DEJANA OREŠIĆ, DAMIR RAMNIČER 

Redaktorice — ANA JELINIĆ, NATALIJA ŠTIMAC 

Tajnica redakcije — SNJEŽANA MARETIĆ, TELEFON: +385 1 610 3250, E-MAIL GLORIA.GLAM@HANZAMEDIA.HR 

Prodaja oglasnog prostora — ALEKSANDRA HROVATIN, direktorica marketinga za izdanja Glorije ALEKSANDRA.HROVATIN@HANZAMEDIA.HR, 01/617 3803 

Promocija — ZRINKA ČEOVIĆ, ZRINKA.CEOVIC@HANZAMEDIA.HR; 01/6173-788 

Fotografija i styling na naslovnoj stranici — SUZANA HOLTGRAVE 

make-up: SELINA SPITTLER @CREATIVE BEAUTY COMPANY — kosa: CHRISTINA OESTERHAUS @PEPERMINTICIRCUS — JADA JOYCE @A management — nosi haljinu BO-KYOUNG LIM 

NAKLADNIK 

HANZA MEDIA D.O.O., ZAGREB, KORANSKA 2 

UPRAVA 

ANA HANŽEKOVIĆ KRZNARIĆ (članica Uprave) 

PROKURISTI 

ZORICA VITEZ SEVER (direktorica Korporativnih poslova i Cropixa), AMALIJA BILUŠIĆ (direktorica financija, računovodstva i kontrolinga) 

Nadzorni odbor — GVOZDEN SREĆKO FLEGO, MAJA ŠILHARD, MARIJANA RAGUŽ, KREŠIMIR ĆOSIĆ, DAVOR BUTORAC 

Izdavački savjet — DAMIR BORAS, PETAR MILADIN, DAVOR MAJETIĆ, VESNA BARIĆ PUNDA, DRAGAN LJUTIĆ, MARIO ZOVAK 

Direktor izdavaštva TOMISLAV WRUSS 

Direktor prodaje oglasnog prostora IGOR CENIĆ 

Direktor digitalnih operacija STIPE GRUBIŠIĆ 

Direktorica korporativnih komunikacija i promocije PAOLA POLJAK 

Direktor proizvodnje, pretplate i prodaje IGOR VOLAREVIĆ 

SLUŽBENIK ZA ZAŠTITU OSOBNIH PODATAKA 

ADRESA: HANZA MEDIA D.O.O., KORANSKA 2, 10000 ZAGREB - ZA SLUŽBENIKA ZA ZAŠTITU OSOBNIH PODATAKA 

E-MAIL: DPO@HANZAMEDIA.HR, TELEFON: 01/617 3939 

SERVISI I KONTAKTI 

PRODAJA NOVINA: 01 617 3870, CROPIX FOTO SERVIS HANZA MEDIA, TEL: 01/610 3117, 01/610 3090, FAX: 01/610 3033, 

WEB: WWW.CROPIX.HR, E-MAIL: CROPIX@HANZAMEDIA.HR 

Pretplata — TELEFON: 01/225 5374, PRETPLATA@HANZAMEDIA.HR 

ADRESA REDAKCIJE: KORANSKA 2, ZAGREB 

TELEFON: 01/610 3250, FAX: 01/610 3252 

E-MAIL: GLORIA.GLAM@HANZAMEDIA.HR, WWW.GLORIAGLAM.HR 

DISTRIBUCIJA ZA INOZEMSTVO 

UVOZNIK ZA SLOVENIJU: EKDIS D.O.O., VEVŠKA CESTA 52, 1260 LJUBLJANA- POLJE 

UVOZNIK ZA BIH: IPRESS D.O.O., FRA. DOMINIKA MANDIĆA 24A, 88220 ŠIROKI BRIJEG, TEL. 039 706 287 

UVOZNIK ZA MAKEDONIJU: MEDIA PRINT MACEDONIJA, SKUPI BB, 1000 SKOPLJE 

Tisak — VJESNIK D.D., 10000 ZAGREB, SLAVONSKA AVENIJA 4 

12 

© 2021. HANZA MEDIA. Sva prava pridržana. Za umnožavanje u bilo kojem obliku, iznajmljivanje, priopćavanje javnosti u bilo kojem obliku, 

uključujući internet, kao i prerađivanje na bilo koji način bilo kojeg dijela ili ove publikacije u cijelosti potrebno je zatražiti pisano dopuštenje nositelja prava. 

Kontakt: HANZA MEDIA 01/610 3250

GG UVODNIK 

Nova sloboda 

FOTOGRAFIJA: MATKOVIĆ&VILD 

Elegantno koreografirana naslovnica, koju je 

fotografkinja Suzana Holtgrave hrabro, 

vizionarski snimila u još uvijek pandemijski 

zaključanom Berlinu, modni je trenutak lišen 

svih pravila i okova - simbol slobode, stvarne 

i potrebne svakom od nas koji smo postali 

(konačno!) svjesni njezina istinskog značenja - jedinog 

ispravnog puta prema refleksiji našeg unutarnjeg stanja. 

Upravo slobodu slavimo ovim brojem. Ispravit ću se - 

slavimo novu, updatanu verziju, onu koja nam se pomalo 

vraća, a mi je dočekujemo svim svojim osjetilima. 

Nove gg stranice koje su pred vama svjedoče o erupciji 

kreativnosti za koju su zaslužni pojedinke i pojedinci iz 

različitih sfera umjetnosti, dizajna, mode i biznisa koji su 

ovaj broj stvarali, kao i oni u čije smo svjetove ušli - buntovni, 

provokativni, krhki, snažni, očaravajući, zaigrani, 

beskompromisni, rasterećeni, apstraktni, intrigantni i 

nadasve ohrabrujući u činjenici da biti slobodan znači biti 

svoj. Većina naših sugovornica i sugovornika, autorica i 

autora, kolumnistica i kolumnista koji slobodu žive kroz 

svoje umjetničko i intelektualno stvaralaštvo, glazbu, ples, 

književnost, psihologiju, biznis, modu, performans - 

u ovomu broju kao da su nesvjesno pratili neki nepisani 

radni nalog - baš svi su bili impresionirani idejom 

oslobođenja, rada na (samo)zaštiti, bliskosti i intimnosti 

koja je inherentna ljudskom rodu. 

Od predivno svoje glumice Csille Barath Bastaić s kojom 

smo u jednom nesretno nastradalom zagrebačkom 

donjogradskom stanu, ali i dalje punom života, tog 

nedjeljnog poslijepodneva uživali u savršeno opuštenoj 

atmosferi, intrigantnog umjetnika Bogomira Doringera, koji 

nam je dočarao stvaralačku energiju Amsterdama, do 

fotografkinje Lorne Kijurko, koja nam je u formatu fotoeseja 

ispričala priču o svojoj intimi. Pridružila im se i propulzivna 

umjetnica Selma Selman, talentirana hiphoperica duhovitog 

umjetničkog imena Muha i Marija Medigović, dizajnerica u 

modnoj kući Fendi, dok nas je koreograf svjetskoga glasa 

Matija Ferlin uveo u svoje stvaralačke procese, baš kao i 

vizionarski modni dizajner Mihano Momosa te jedan od 

najperspektivnijih francuskih književnika Jean-Baptiste 

Del Amo. Uz autore tekstova i fantastičnih modnih 

editorijala, oni su slobodno društvo koje ostavlja važan trag 

na svijet oko sebe. Naši kreativci nisu impresionirani 

lagodnim zonama djelovanja, oni vole iskorake, vole misliti 

radikalno i stvarati nove svjetove slobode vodeći se 

životnom filozofijom koju i mi zagovaramo. 

I stoga prepustite se našim stranicama, drage čitateljice i 

čitatelji, ovaj put dolazimo na novom, osvježenom formatu 

magazina kojim otvaramo neka nova, nadolazeća poglavlja 

naše slobode stvaranja, pa potom, nadamo se inspirirani, 

kreirajte svoje nezaboravno i slobodno ljeto - baš onakvo 

kakvim ga želite. 

Voli vas vaš gg. 

Web: gloriaglam.hr 

Instagram: @gloriaglammagazine 

14

FOTOGRAFIJA: COURTESY OF THE PETER LINDBERGH FOUNDATION, PARIS 

Nisu trebali izmijeniti ni jednu riječ, a savršeno su se 

razumjeli. Iz prijateljstva dva iznimna talenta - tuniskog 

dizajnera Azzedinea Alaïa i njemačkog fotografa 

Petera Lindbergha - nastala je serija predivnih crnobijelih 

fotografija koje će, prvi put - do sredine studenog - 

biti izložene u pariškoj zakladi modnog dizajnera. Izložbu 

prati i monografija u izdanju Taschena s fotografijama 

supermodela Naomi, Nadje Auermann, Jade Jagger, 

Mille Jovovich, Tatjane Patitz, Tine Turner.... 

pripremila ILIANA KLJAIĆ 

dijalog 

17

GG SMALL TALK 

LJETNE IGRE 

NEOBIČNIH 

MATERIJALA I 

UZORAKA: 

dizajnerica Anya 

Hindmarch od morske 

je trave isplela torbu u 

obliku magarca, uz koju 

savršeno pristaje "korzet" 

na majici marke Alexander 

McQueen te Bomba - slamnati 

šešir dizajnera Simona 

Portea Jacquemusa 

Razigrano 

I Vladimir Kličko bi ga poželio. 

Naslonjač u obliku boksačke rukavice 

švicarske tvrtke de Sede osvaja 

titulu najudobnijeg i najpoželjnijeg 

komada namještaja ove sezone 


18 

Cvijet Vivienne, jedan od simbola 

brenda LOUIS VUITTON, ušao 

je i u svijet precizne mehanike 

na dijamantnom kućištu sata

GG SMALL TALK 


Sudbinske karte na najnovijoj 

kolekciji Tarot francuskog 

dizajnera CHRISTIANA 

LOUBOUTINA predviđaju 

magično i zavodljivo ljeto 

NOVA JEANS GENERACIJA 

Hipnotička 

privlačnost 

Cartierovih 

zlatnih pantera 

- ukrašenih 

dijamantima, 

smaragdima i 

oniksom - u 

sanjivom plesu 

oko zapešća 

moderne 

žene 

MNOGIMA NAJDRAŽE LEVISICE NIKAD NISU 

BILE POŽELJNIJE. MODNE TVRTKE VALENTINO, 

MIU MIU I GIANNI OD MEKANOG SU TRAPERA 

OVOG AMERIČKOG BRENDA, OSNOVANOG PRIJE 

168. GODINA, IZRADILE ROMANTIČNE BLUZE, 

OSLIKANE HALJINE I IZNIMNO ŽENSTVENE 

HLAČE KOJE ĆE ULIČNOJ MODI 

UDAHNUTI DOZU LUKSUZA 

20

GG SMALL TALK 

FOTOGRAFIJE: VERONICA AREVALOO (2) 

sunce 

Stoti rođendan 

Chanelova 

legendarnog 

parfema N o 5 

obilježen je i 

ekskluzivnom 

kolekcijom 

nakita 

inspiriranom 

prepoznatljivim 

oblikom bočice 

LJETO U 

DUBROVAČKOM 

MARIA STOREU 

Dubrovački Maria Store ponovno je ugostio 

limitiranu ljetnu kolekciju Paula's Ibiza s 

potpisom Loewe. Svakog ljeta legendarni 

španjolski brend, pod vodstvom kreativnog 

direktora Jonathana Andersona, lansira 

limitiranu ljetnu kolekciju Paula's Ibiza 

inspiriranu boemskim stilom istoimenog kultnog 

butika koji je vladao modnom i party scenom 

70-ih i 80-ih godina prošloga stoljeća ovog 

slavnog otočnog raja. Samo najprestižniji svjetski 

butici, smješteni na morskim lokacijama, imaju 

čast ugostiti ovu jedinstvenu kolekciju, 

i to posebno uređenim tematskim instalacijama 

u sklopu interijera svojih trgovina koje na 

najbolji način predstavljaju razigrani duh i ljetno 

šarenilo kolekcije Paula's Ibiza. 

Tako se i Dubrovnik ovog ljeta našao među 

svjetskim top destinacijama zahvaljujući Maria 

concept storeu koji već godinama donosi Loewe 

kolekcije svojim vjernim kupcima. Pregršt 

statement pletenih cekera s prepoznatljivim 

kožnatim detaljima, sandale s platformom, 

retro tenisice i izvezene espadrile, meki ručnici i 

platneni šeširi s uzorcima samo su neki od 

modnih detalja koji će vas razveseliti, a svilene 

haljine s printom, kao i one pletene ukrašene 

metalnim dukatima, lanene hudice, šorcevi od 

jeansa i svilene tunike pršte neodoljivom 

ljetnom pozitivnom energijom i šarenilom. 

22

GG SMALL TALK 

Caroline Scheufele, vlasnica i 

kreativna direktorica urarskog 

i draguljarskog brenda 

Chopard, u intimnom razgovoru 

otkriva da su dijamanti, 

baš kao i ona, najsretniji 

kad su slobodni i rasplesani 


24 

FOTOGRAFIJA: SHAYNE LAVERDIÈRE 

Chopin 

Gledati na sat naučila sam prije abecede, i to na modelu s 

Mickeyjem Mouseom koji mi je otac donio iz Amerike. 

Njemu sam poklonila i prvi sat koji sam sama dizajnirala - 

od aluminijske folije. No, potkrala mi se jedna pogreška jer 

sam umjesto imena naše marke Chopard napisala Chopin. 

U to sam vrijeme, uz satove crtanja, intenzivno pohađala i 

satove klavira. 

Skice 

Ne odvajam se od rokovnika u koji crtam skice i 

zapisujem ideje. Čak ga i prije spavanja odložim na noćni 

ormarić, jer kreativnost ne bira ni vrijeme ni mjesto. 

Ponekad skiciram i na salvetama. Na jednom dugotrajnom 

i dosadnom sastanku nastale su skice za predivnu 

kolekciju nakita Happy Hearts. 

Prvi komad nakita 

Još u vrijeme školovanja osmislila sam privjesak u obliku 

sretnog klauna. Oduvijek sam voljela ići u cirkus, a točke s 

klaunovima bile su mi najdraže. Iako tužni, uvijek uspiju 

nasmijati gledatelje. Otac je prema mome crtežu izradio 

privjesak na kojem su dijamanti krasili klaunov trbuh te mi 

ga je darovao za Božić. 

Sretni dijamanti 

Ime ove iznimno uspješne kolekciji dala je moja majka kad 

je vidjela prvi prototip u našoj radionici. Rekla je: 

"Dijamanti su sretniji kad su slobodni. Baš kao što je svatko 

sretan kad je slobodan". Tako je i nastalo ime Happy 

Diamonds. 

Ružičnjak 

Kad sam 1990-ih godina svoju ideju o rasplesanim 

dijamantima prvi put predstavila našim majstorima u 

radionici, svi su - zajedno s mojim roditeljima - smatrali 

da je ideja luda. Smatrali su da nije primjereno staviti 

dijamante u čelično kućište sata, a ne u zlatno ili od platine 

kako je običaj. Bila je to jedna od mojih najvećih bitki da ih 

uvjerim, no ustrajna sam osoba koja ne prihvaća ne kao 

odgovor. Sjećam se da je voditelj manufakture rekao da će 

mi za svaki prodani sat darovati jednu ružu. Jedno jutro 

pojavio se na mojim vratima i darovao mi grm ruže koji smo 

zasadili u vrt. 

Julia Roberts 

Za promociju kolekcije satova Happy Sport trebali smo 

osobu s najblistavijim osmijehom na svijetu. A to je glumica 

Julia Roberts, čiji osmijeh ima sunčanu energiju koja potiče 

nadu da će se sve ponovno roditi još ljepše nego prije, kao i 

nevjerojatan magnetizam. 

Održivi luksuz 

Na dodjeli Oscara 2012., u razgovoru s filmskom 

producenticom Livijom Firth, bivšom suprugom glumca 

Colina Firtha, ostala sam zatečena njenim pitanjem znam li 

odakle dolazi drago kamenje i zlato koje koristim za izradu 

nakita. Tada nisam znala odgovor, no kasnije sam saznala 

da milijuni muškaraca i žena iskopavaju zlato u nesigurnim 

uvjetima i da su za svoj rad nepravedno plaćeni. Od tada, 

ne samo da sam željela promijeniti pristup moje tvrtke 

Chopard prema tom problemu, nego sam pokrenula lavinu 

i unutar cijele industrije. 

Ples i sreća 

Prije svega, da biste mogli usrećiti druge, sami morate 

biti sretni. Osmijeh ne košta ništa. Ja čašu uvijek vidim 

napola punu, a ne napola praznu. Smatram da je bitno 

buditi se u dobrom raspoloženju, odlaziti na posao u 

dobrom raspoloženju i dijeliti svoje dobro raspoloženje s 

ljudima koji te okružuju. Zato uvijek ističem: budite sretni! 

I, naravno, zaplešite sa sretnim dijamantima. 

FOTOGRAFIJA: ALEX TEUSCHER

GG SMALL TALK 

Polaroid kamera u 

FENDI "odijelu" 

umjetnice Sare Coleman 

Reebok tenisice s 

potpisom francuskog 

MAISON MARGIELA 

uz koji dolaze i čarape 

s golemim otvorom 

između prstiju 

Kožnati remen kroko uzorka s 

dva džepa, MAX MARA 


SPORTSKE IGRE 

BEZ GRANICA: 

surfanje s 

daskom oslikanom 

uzrokom Diorevera 

preslikanim s 

Diorove modne 

kolekcije te 

skejtanje uz 

miris 212 

Caroline Herrera 

zlatna groznica 

Hrvatski brend dizajnerskog nakita 

Karat Jewelry novom kolekcijom okuplja 

must have komade, a naglasak je na 

bezvremenskim zlatnim primjercima. Kao 

glavni motiv kolekcije ističe se medaljica 

sv. Benedikta, za kojeg se vjeruje da nam čuva 

zdravlje i štiti nas od zaraznih bolesti. 

FOTOGRAFIJA: KARMEN POZNIĆ BOŽIĆ 

26

28

GG LICE 

CRAZDOBLJE 

PUNE 

ZRELOSTI 

GLUMICA CSILLA BARATH BASTAIĆ 

ZA SEBE KAŽE DA JE UPORNA, 

IZDRŽLJIVA, LOJALNA, PRISUTNA U 

ODNOSIMA, MALO NESTRPLJIVA, 

PONEKAD EKSPLOZIVNA, EMOTIVNA 

TE DA OSJEĆA KAKO SE NALAZI 

PRED NOVOM ŽIVOTNOM 

PREKRETNICOM 

razgovarala ZRINKA ŠAMIJA 

fotografije MARE MILIN 

29

prijatelja u prekrasnom predgrađu Washingtona, u gradiću 

Silver Springu. Moj brat je ostao tamo završiti srednju školu, 

upisao je koledž, dobio stipendiju i nije se više vratio u 

Hrvatsku. Povezani smo i naravno da mi nedostaje, ali sam 

istovremeno sretna zbog njega jer znam da se tamo pronašao. 

silla 

Susreli smo se, promišljali i sanjarili s poznatom zagrebačkom 

glumicom Csillom Barath Bastaić. Ona je nedavno 

jednostavno pomela televizijske ekrane ulogom Željke u seriji 

“Dnevnik velikog Perice”, koja se naslanja na radnju 

najlegendarnijeg filma s naših prostora “Tko pjeva zlo ne 

misli”. To je samo dio bogatog, strastvenog i sočnog svijeta 

ove prelijepe mlade žene uronjene u život baš onako do kraja. 

Strastvena mađarska krv daje joj titulu energične umjetnice 

koja se na pragu četrdesetih osjeća kao da je napokon sve na 

svome mjestu. Njezina nevjerojatna prirodnost, i ona 

unutrašnja i ona izvanjska, učvršćuje dostojanstvo i slavi 

ženstvenost. A to je samo početak... 

Što znači to vaše prelijepo, snažno i posebno ime Csilla? 

- Kad se na mađarskom napiše moje ime, staviš g na kraj, 

onda to znači 'zvijezda', što bi na hrvatskom bilo Zvjezdana. A 

prezime Barath pak znači 'prijatelj'. Tako da bih ja u prijevodu 

bila 'prijateljska zvijezda' (smijeh). Trebala sam se zapravo 

drugačije zvati, ali mama se u zadnji tren predomislila. Bilo joj 

je prelijepo i jako je drugačije. Možete zamisliti u 80-ima, kad 

sam došla na svijet, koliko je stršalo. Kao mala jedino nisam 

željela biti drugačija. To nam je kao djeci nekako najveći strah. 

Ali sada sam već potpuno stopljena s njim. Autentično je i 

posebno. 

Hrvatsko-mađarska obiteljska konstelacija. Kako je bilo 

odrastati u obitelji psihoterapeutkinje i psihologa? 

- Imala sam jako sretno djetinjstvo. I zanimanje mojih 

roditelja bilo mi je kao maloj potpuno prirodno. Oni su radili i 

pomagali ljudima. Tako sam si to objasnila. Kad se vraćam u 

taj period, dolaze mi osjećaji sigurnosti, zaigranosti i 

znatiželje. Odrastala sam u velikoj, veseloj i glasnoj obitelji. To 

je bilo opušteno, gotovo bajkovito vrijeme. Mi smo bili djeca 

ulice, smijeha, zaigranosti i ludila. Mi smo bili djeca krađe 

trešanja iz susjedova vrta. Kad ste posljednji put vidjeli dijete 

koje krade trešnje? 

Jeste li povezani sa sedam godina starijim bratom? 

- Brat već niz godina živi u Americi. Kada sam imala deset 

godina, tata je dobio poziv za suradnju na John Hopkins 

University i poveo je cijelu obitelj. Živjeli smo kod bliskih 

Jeste li zbog zanimanja svojih roditelja dobili snažniju 

podršku i razumijevanje tijekom odrastanja? 

- U tim godinama kada počinješ otkrivati sebe i svijet oko 

sebe, odnose, kad se javljaju neki neželjeni osjećaji poput 

srama, nedostatnosti, osjećaja da se moraš dokazati, tada je 

njihov utjecaj imao velik značaj. Osobito mamin. Za sve velike i 

važne stvari u životu nikad nisam imala osjećaj da ih ne mogu 

podijeliti sa svojim roditeljima. To je jako važno. Od nesretnih 

ljubavi do prve godine fakulteta kad sam bila potpuno 

izgubljena. U mojoj se obitelji uvijek njegovala kultura 

razgovora i komunikacije te stvarni, iskonski interes za samog 

sebe, svijet i odnose. S godinama se produbljivao interes za 

unutarnju dinamiku ljudi, međuljudske odnose i zašto se stvari 

događaju tako kako se događaju. U retrospektivi mogu 

prepoznati taj sinkronicitet motivacije za poziv glume i 

pričanja ljudskih priča. Fasciniraju me ljudske priče. 

Još smo uvijek u ehu "pericomanije" i vašeg 

senzacionalnog uprizorenja lika Željke? Kako se dogodila 

ta nevjerojatna reinkarnacija Golikova remek-djela? 

- S idejnim kreatorom i jednim od scenarista serije, Albinom 

Uršićem, radila sam neke projekte i veže nas uspješna 

poslovna prošlost. Krajem 2017. pozvao me na kavu i inicijalno 

„u povojima“ prepričao čime bi se htio baviti. Prijedlog me 

malo zatekao, petljati se u taj film, u tu svetinju… Međutim, od 

starta sam osjetila veliko povjerenje da će okupiti sjajnu ekipu i 

napraviti dobar posao. Dušan Bućan i ja bili smo jedini 

primarni cast. To je bilo jedno magično iskustvo s 

nevjerojatnom razinom profesionalnosti. 

Kako je izgledao kreativni proces? 

- Imala sam ogromnu tremu jer sam valjda 800 puta prije 

pogledala film i osjećala sam veliku odgovornost. Mislim da 

smo svi prolazili kroz sličan proces. S druge strane, dobar je taj 

osjećaj odgovornosti (u smislu da ne razočaramo korelaciju s 

filmom). Atmosfera u kojoj se radilo vrlo brzo i precizno, jer je 

Vinko Brešan i inače takav režiser, bila je divna. Savršeno nas 

je vodio. Od prvog trenutka imao je nevjerojatnu viziju kako 

želi da lik bude impostiran, kako želi luk tog lika u pojedinoj 

sceni, u nekim odnosima. A ja kao prava štreberica (smijeh) 

pripremala sam se mjesecima. Moja soba bila je prepuna 

knjiga iz tog razdoblja. Papiri posvuda, bilješke, knjige o 

šezdesetima, članci… - džumbus. I onda kad se uključila 

kamera, na sve to sam zaboravila. Krenuo je vremeplov. 

Vrhunski profesionalci i puno ljubavi. Formula za uspjeh. Serija 

je doprla do ljudi, izazvala cijelu paletu emocija. Ljudi su se bez 

opterećenja mogli nostalgično prisjećati minulih vremena. 

Ekskluzivno pitanje – snima li se nastavak? 

- Ekskluzivni odgovor – postoje neki pregovori, ali ne zna se 

još ništa službeno. Nadam se. Zajedno s cijelom nacijom. 

30

"Ne bih nikad htjela 

izgubiti taj poligon 

istraživanja, ali bih u ovim 

zrelijim godinama 

profesionalno voljela proći 

kroz proces pripadanja 

nekom ansamblu" 

Voluminozna košulja od svile s nabranim ramenima VICTORIA BECKHAM, Heraldi for women 

31

32

Prepoznaju li vas ljudi nakon recentnog uspjeha serije? Je 

li vam se dogodio taj domaći holivudski efekt? 

- U seriji imam periku (majstorski napravljenu), tako da ako 

me ljudi i prepoznaju, prepoznaju me zbog glasa. Mislim da 

nitko od nas nije očekivao da će to biti toliki uspjeh. Mi koji 

konzumiramo i gutamo streaming platforme i tretiramo serije 

kao potrošnu robu odjednom sjedimo pred televizorima i 

čekamo jednu seriju kao u doba moje mladosti. 

Kako biste opisali trenutačni životni ciklus? 

- U osmom mjesecu punim četrdeset. Osjećam da će to biti 

prekretnica. Općenito kao da mogu podijeliti život na cikluse 

po dvadeset godina. Sad slijedi razdoblje pune zrelosti. Ova 

cijela situacija s lockdownom, koronom i ovo anksiozno i 

začudno vrijeme gdje su naša stanja ovisila o virusu i mjerama 

kao da su mi promijenili percepciju vremena. 

Imate li neki intuitivni doživljaj da u ovim zrelim godinama 

ono pravo vrijeme zapravo tek dolazi? 

- Ne mogu reći dolazi li, ali mogu izraziti kako sebe 

doživljavam. A to je onaj osjećaj da stvari, ne samo 

profesionalno, lagano sjedaju na svoje mjesto. Da ja sjedam na 

svoje mjesto. U svim aspektima života. Nema grča. Izazovi 

života mogu se intenzivno proživljavati, ali nestao je dobro 

poznati grč iz mlađih dana. Iščeznuo je strah pred životom u 

svakom smislu. Prepuštam se životu da me vodi više nego ikad. 

Osjećam veću sigurnost i otvorenost. Kao da sam hrabrija za 

život. I to je baš lijep osjećaj. Koža mi više nije tijesna. 

Kako doživljavate energiju ljubavi? 

- U odnosu mi je jako važno davanje. Osjećaj ispunjenja kod 

mene dolazi onda kad pružim ljubav. Nema tu banke i 

trgovanja. Najsretnija sam kad vidim da sam nekome priuštila 

sreću. I taj tango davanja i primanja uvijek funkcionira u 

balansu. To se uvijek reflektira s druge strane, ako očekivanja 

nisu nezdrava. I uvijek se vrati. Kad govorimo o partnerskom 

odnosu, važna mi je empatija. Da je u esenciji te ljubavi 

empatija, da saslušam, da imam razumijevanja, da sam 

spremna za razgovor. Ljubav je za mene podržavanje. Ljubav 

je za mene slušanje. Ljubav je volja i želja da se stvari održe. 

Ljubav je nesebičnost. 

A prepoznata sintagma ljubavi prema samoj sebi? 

- Opraštanje sebi. Ne samo zbog toga što se dogodilo nego i 

zbog toga kakav si, kako reagiraš. Ljubav prema sebi je i 

hrabrost. Čitam knjigu jednog budističkog svećenika koji kaže 

da nema cvijeta bez mulja. Hrabrost je uroniti u sebe i neke 

svoje obrasce ponašanja i vidjeti što te tu povrijedilo. Hrabrost 

je uopće izgovoriti neke stvari, jer onoga časa kada ih izgovoriš, 

one postaju realnost. Ispred tebe su i možeš s njima i na njima 

raditi. Nositi se sa sobom i oprostiti si ako si nekoga povrijedio. 

Vi ste žena dugih veza i stabilnosti? 

- Jako vrednujem partnerski odnos. Cijenim trenutak 

vezivanja sebe za nekoga i nekoga za sebe. Mislim da je to 

velika odgovornost i nikada nisam imala osjećaj da mogu 

"protrčati" kroz neki odnos, neobavezno i nesmotreno. 

Emotivna sam i jako se vežem za ljude. Važan mi je osjećaj 

pripadnosti. U kojem god kutku svijeta bila, uz tu se osobu 

želim osjećati kao doma. Uz svojeg partnera Matka osjećam se 

doma i to mi je jako važno. Šest godina smo zajedno, ali 

Jako vrednujem partnerski odnos. 

Cijenim trenutak vezivanja sebe za 

nekoga i nekoga za sebe. To je VELIKA 

ODGOVORNOST i nikada nisam imala 

osjećaj da mogu "protrčati" kroz neki 

odnos, neobavezno i nesmotreno 

upoznali smo se puno ranije, kad sam gostovala u njegovoj 

radioemisiji na Radiju 101 i bila sam uvjerena da sam grozna 

gošća, ali me samo opako prala trema. Poslije punih pet godina 

nekako smo se sudbinski i ljubavno povezali. Matko iz bivše 

veze ima predivnu jedanaestogodišnju kćer Jurju. Čast mi je 

svjedočiti njezinu odrastanju. 

A bauk samoće toliko nužne za osobni razvoj? 

- Stvarno mislim da je nužno proći kroz to iskustvo. 

Nezamislivo mi je proći kroz život da nikad, baš nikad, nisi 

ostao sam sa sobom. Iako mislim da su veze integralni dio rada 

na sebi, samački život u jednom periodu života dao mi je 

potpuno novu dimenziju samosvijesti i samostalnosti. Biti svoj 

na samo svoj način. Osjetiti sebe. Doista mislim da nije klišej. 

Bez toga nikad ne možeš u potpunosti uroniti i pogledati u 

sebe. To je iskustvo na neki način početak osjećaja koji sam 

spomenula, da se dobro osjećam u svojoj koži, da sam stekla 

povjerenje u sebe. 

Kako gledate na majčinstvo? 

- Voljela bih imati dijete. Zanima me stabilan obiteljski život. 

Smiraj. Pripadnost. Imam puno i starijih i mlađih prijateljica 

koje su se opredijelile da neće imati dijete. I presretne su. To 

nije preduvjet ostvarenja ni žene ni muškarca za mene. To je 

potpuno individualno. Osobno definitivno osjećam da je to 

nadogradnja koju bih u svom životu htjela iskusiti. 

Koji dio vaših intuitivnih snova nije ostvaren, u 

profesionalnom smislu - što vam još pripada? 

- Voljela bih pripadati nekom ansamblu i nekom kazalištu. 

Voljela bih proći kroz to iskustvo nakon godina i godina rada 

na nezavisnoj sceni - to iskustvo ne bih mijenjala nizašto na 

svijetu jer ja sam baš umjetnica nezavisne scene. A svi znamo 

njezinu krhkost. I u kakvom je stanju propadanja nezavisna 

scena trenutačno uslijed pandemije. Logistika, financijska 

potpora ne postoji, što je strašno jer je svagdje vani to žila 

kucavica kulture i kulturnog društva. Meni taj rad na 

nezavisnoj sceni toliko širi vidike kao glumici, imam slobodu 

propitkivanja unutar nekih zadanih granica. Ne bih nikad 

htjela izgubiti taj poligon istraživanja, ali bih u ovim zrelijim 

godinama voljela proći kroz proces pripadanja nekom 

ansamblu. Tu sam loša u pregovaranjima. Uopće ne znam 

prodati sebe jer nekako duboko vjerujem da umjetnici i ne bi 

trebali sami sebe nuditi. 

Pamtite li adrenalin prijemnog na Akademiji o kojem svi 

glumci pričaju? 

- Upala sam otprve. Dugo nakon prijemnog pokušavala sam 

ponovno prizvati taj osjećaj. Meni se tamo nije dogodila 

33

trema, već jedna eksplozija sigurnosti. Na toj mi se sceni 

dogodila neka čarolija. I mislim da je tu bio taj neki energetski 

proboj "To je to!", "Mogu i želim!", "To sam ja". A spremila sam 

komad koji nitko ne zna. Komad koji se zove Mađarska Medeja. 

O jednoj potpuno rastrojenoj ženskoj osobi koja prolazi 

rastavu. Muškarac ju je prevario i ona pije, kljuka se tabletama. 

Znači, potpuno rastrojstvo. I ja sam to s osamnaest godina 

izabrala i prilično dobro napravila. 

Kako je izgledao život na Akademiji i umjetničko 

sazrijevanje? 

- Bila sam u divnoj klasi. Dominantno muškoj. To su 

umjetnici koje dandanas iznimno cijenim. Od cura Antonija 

Stanišić i Kristina Krepela, a od dečki Marko Makovičić, Jerko 

Marčić, Borko Perić, Filip Juričić i Ozren Grabarić. Top klasa. 

Malo nas je bilo, ali inspirativna ekipa koja mi je pune četiri 

godine bila obitelj jer smo tamo zapravo živjeli danonoćno. 

Nisam se odmah snašla i bilo mi je jako teško na početku. 

Nisam osoba koja može isporučiti proizvod (kojim sam 

zadovoljna) pod pritiskom. Neki ljudi to mogu. Ali ja moram s 

druge strane imati povjerenje, baš povjerenje. Pa mi je trebalo 

malo vremena jer je intenzitet studiranja glume jak. 

Kao slobodna umjetnica otišli ste u London 2013. Otkud 

poriv za tim? 

- Ne volim stagnirati. U bilo kojem smislu. Ne samo u 

profesionalnom. Znatiželja, nova iskustva, nove vještine i 

životno istraživanje u svim smjerovima moj su motor i to me 

odvelo. Htjela sam otići na postdiplomski iz glume za kameru. 

Međutim, u međuvremenu sam našla agenticu koja mi je 

savjetovala da ne odem na postdiplomski jer je to ozbiljno 

školovanje koje te zaokupi. Nemaš vremena biti dostupna. A 

primarni razlog zašto sam otišla je to što sam htjela sebe 

nadograditi (profesionalno). Htjela sam malo više iskustva. 

Usavršavanje jezika. Taj odlazak u London beskrajno me 

ispunio. Otišla sam tamo sa željom da se doškolujem. Pronašla 

agenticu i odradila neke glumačke profesionalne projekte, a 

završila sam u ogromnoj švedskoj firmi koja se zove EF 

(Education First) i bazira se na edukaciji mladih ljudi kroz 

putovanja. Proputovala sam cijelu Europu i vodila velike ture u 

smislu logistike, organizacije, predavanja. To samo život može 

izrežirati. Da se nađem u nekom potpuno novom poslu. I 

dobijem doživotno iskustvo. A onda sam se vratila u Hrvatsku. 

Zbog ljubavi, predvidljivo (smijeh). To je ta moja čežnja za 

pripadanjem. Volim osjećaj da sam negdje ukorijenjena. Zato 

su mi obitelj i veze jako važni. S druge strane, to ne isključuje i 

slobodu. Malo sam zeznuta. 

Uživate u realitetu vlastita života? 

- Imam svoje snove, aspiracije i nadanja. Apsolutno. I to 

kamo želim ići ili gdje želim glumiti. Ali neću zbog toga patiti. 

Sve vrednujem jednako. Pericu, sapunicu, predstavu… Moj 

pristup uvijek je isti. Priprema, predanost i istraživanje. Meni 

je gluma platforma za istraživanje, a moj najveći afrodizijak je 

znatiželja. I to otkad znam za sebe. Ovisna sam o prirodi, 

zaljubljena u svojeg psa Betty. U šetnje. U mali vrt. U zemlju i 

presađivanje biljaka. U jednostavnost. U jogu, koju sam 

otkrila tijekom lockdowna. U mir. U mogućnost da bacim 

mobitel i odem u dugu šetnju. U kuhanje. Zapravo sam 

zaljubljena u život. 

Tjelesnost i ljubav prema tijelu - kako na to gledate? 

- Kao mala isprobala sam sve sportove koji postoje na 

svijetu. Moji roditelji bili su jako strpljivi za moje kontinuirano 

mijenjanje sportskih karijera (smijeh). Red sinkroniziranog 

plivanja, red tenisa, pa jazz dance, gimnastika, jahanje... Bila 

sam jako aktivno dijete. Nekako sam se uvijek dobro osjećala u 

svojem tijelu. Naravno da su kroz neke tinejdžerske, 

adolescentske godine bila neizbježna uspoređivanja zato što 

kao mladi glumac otkrivaš i Hollywood i neke druge glumačke 

sfere pa vidiš kako tamo sve funkcionira. Uspoređuješ se i želiš 

nešto mijenjati. Sad radim na tijelu iznutra. Nježnije. Ne 

podnosim bilo koji oblik mučenja jer je to kompenzacija za 

nešto drugo. 

Možete li već primirisati zrelost koja dolazi, starenje, ideju 

smrtnosti? 

- Jako sam svjesna protoka vremena i osviještena po pitanju 

koliko su neke stvari u životu konačne. Trudim se, ali već mi to 

i spontano dolazi, da ne uzimam stvari zdravo za gotovo. Ova 

korona to mi je možda i najviše otvorila i beskrajno sam tužna 

zbog trenutaka koje sam potencijalno izgubila... sa svojom 

obitelji i prijateljima. Koliko su moji roditelji ostarjeli u godinu 

dana. Jako sam svjesna tog protoka vremena i zbog toga sam 

svjesna da vrijeme treba biti ispunjeno i popunjeno. Naravno 

da me ideja smrtnosti plaši i svjesna sam da su naši životi 

ograničeni i konačni, da smo samo jedna iskrica u cijelom 

postojanju svemira. Bojim se te konačnosti, mislim kao i svi 

drugi. Postoji opravdani strah od tog ništa. Od tog potpunog 

gubitka materijalnog postojanja, svjesnosti, kontrole. To je 

jedina stvar koju u životu ne možemo promijeniti. Ali to je 

samo ideja. U međuvremenu nam se događa ljepota življenja. 

Bitnost prijateljskih odnosa u vašem životu. 

- Za mene je prijateljstvo najuzvišeniji oblik ljudskog odnosa. 

Lišen patologije pretjeranih očekivanja. Izbor duše. Prilika za 

zrcaljenje i razvoj. Jako sam bogata u tom smislu. Imam 

nekoliko raznolikih krugova ženskih društava, dubokih 

prijateljstava. Moje najbolje prijateljice od osnovne škole 

nemaju veze s glumom. Sklona sam čvrstim odnosima i 

prijateljstva su jako, jako važan segment mog života. Moj stup i 

utočište kojem se uvijek vraćam. Za mene je jako važno 

njegovati prijateljstva i konstantno ulagati u njih (kao i u svaki 

drugi odnos). Ne zapustiti to jer tu dobivam snagu. 

Postoji li u vama ideja o slici budućnosti? 

- Svi smo morali naučiti da budućnost ne možemo kristalno 

kreirati i da život zna najbolje za nas, ali voljela bih imati miran 

obiteljski život. Sigurnost. I voljela bih vječno putovati. Čak i u 

dubokoj starosti. Važna su mi putovanja, upoznavanja novih 

ljudi, običaja, kultura - to je moja strast. Ne mogu se baš 

zamisliti u klasičnoj mirovini. Dolazim iz obitelji gdje je ženska 

linija izrazito jaka i aktivna. Moja mama ima 77 i ima energiju 

40-godišnjakinje. Tako nešto osjećam i u sebi. 

styling ROMANO DECKER make-up SAŠA JOKOVIĆ kosa ANTE PAŽANIN @Salon Glamour 

Hvala Ivi Lei Dežmar na ustupljenom stanu 

34

Za mene je prijateljstvo 

najuzvišeniji oblik ljudskog 

odnosa. Lišen patologije 

pretjeranih očekivanja. Izbor 

duše. Prilika za ZRCALJENJE 

i RAZVOJ. Za mene je jako 

važno njegovati prijateljstva i 

konstantno ulagati u njih, ne 

zapustiti ih 

Košulja i hlače od svile printane motivom đurđica RED VALENTINO, Heraldi for women 

35

GG UMJETNOST 

PROVOKACIJA 

je prevladana 

Bogomir Doringer, 

intrigantni 

beogradski 

umjetnik s 

prebivalištem u 

Nizozemskoj, već 

godinama, tijekom svoje vrlo 

uspješne karijere, poput legure 

mijenja umjetničke oblike. Ono što 

je najvažnije, gotovo nepogrešivo 

prati duh vremena i nikada ne 

dopušta ravnodušnost. Nakon 

studija sociologije u Beogradu obrazovanje je nastavio u 

inozemstvu, gdje je i diplomirao na Akademiji Gerrit Rietveld u 

Amsterdamu. Nekoliko godina kasnije završio je MA program 

na nizozemskoj Filmskoj akademiji. Tijekom umjetničkog 

razvoja bavio se raznoraznim istraživanjima u okviru doktorata 

na Sveučilištu primijenjenih umjetnosti u Beču, a izdvaja se 

projekt ˝I Dance Alone˝, usmjeren na forme clubbinga iz ptičje 

perspektive kao ogledalo društvenih i političkih promjena. Čak 

dva puta bio je nominiran za bijenale umjetnosti u Veneciji, gdje 

je trebao predstavljati Srbiju sa svojim radom ˝Hospitality˝. 

Između 2012. i 2015. autor je i kustos međunarodne serije 

izložbi i događaja koji se bave društvenim značenjem osobne 

slike pod naslovom ˝Faceless˝. Trenutačno radi kao kurator i 

vođa odjela za istraživanja i edukaciju muzeja Nxt iz 

Amsterdama, inače prvog muzeja u svijetu koji je posvećen 

novim medijima. Budući da često kroz svoje radove i 

istraživanja koristi priliku postavljati važna pitanja, čini se da je 

Kako intrigantni beogradski umjetnik Bogomir 

Doringer s prebivalištem u Nizozemskoj često kroz 

svoje radove i istraživanja koristi priliku 

postavljati važna pitanja, čini se da je i ovaj 

intervju iskoristio mnogo više za uspostavu pitanja 

nego davanje odgovara, što je rezultiralo 

zanimljivom samorefleksijom, nalik ozbiljnim 

priznanjima sa psihijatrijskog kauča 

razgovarao JORDAN CVETANOVIĆ 

fotografije NIKOLA LAMBUROV, PRIVATNI ALBUM 

i ovaj intervju iskoristio mnogo više za uspostavu pitanja nego 

odgovaranje, što je svakako rezultiralo zanimljivom 

samorefleksijom, nalik ozbiljnim priznanjima sa psihijatrijskog 

kauča ili direktno iz crkvene ispovjedaonice. 

Bogomire, kako ste? Što vam ne da mira ovih dana? 

- Imam tu mogućnost i neku vrstu luksuza konačno se 

pozabaviti sobom i popraviti svoje tijelo koje je prošlo sve i 

svašta, proteklih sada već, evo, 40 godina. Zapravo, zanimljiv je 

taj odnos privatnog i javnog prostora, jer ja do sada zapravo 

nikada nisam imao privatni prostor. Međutim, ovih dana se 

navikavam da sjedim, ležim, čučim, klečim, trčim, i to ponajviše 

u svom stanu, odnosno kući. Također je zanimljivo kako dosad 

nisam razumio što znači privatni prostor i sada počinjem i to 

učiti. Mogu reći - jako mi odgovara vrt o kojem se uvijek 

govorilo na obiteljskim ručkovima s nekom dozom podsmijeha. 

Naime, žena od koje sam naslijedio posjed njegovala je svoj 

36

37

vrt još od pedesetih godina i jako je lijep 

osjećaj da je to netko sve postavio za 

tebe, ali je i neka vrsta odgovornosti. 

Treba naglasiti da ovo čudno vrijeme 

provodim u Nizozemskoj, što se može 

reći da je i dosta cosy, jer ova zemlja 

zapravo i s koronom i bez nje izgleda isto. 

Njihov način života je, čini se, uvijek pod 

nekim maskama, uz distancu i na biciklu. 

Imate zanimljiv životni put - 

od modnog dizajnera, kuratora, 

performera, istraživača, pa sve do 

profesora i predavača teorije 

suvremene umjetnosti. U kojoj ulozi 

sebe najviše pronalazite? 

- Ne mislim da je riječ o različitim 

ulogama, uvijek je ista. Uglavnom se 

bavim jako kompleksnim istraživanjima, 

koja su naprosto komplicirana i zahtjevna 

i ne mogu se sažeti u jedno umjetničko 

djelo. Ono samo po sebi meni nije 

dovoljno, u smislu, ne zanima me 

produkcija umjetnosti kao takva, želim 

proizvoditi znanje. To se ogleda u tome 

što kroz svoj rad eksperimentiram i važno 

mi je saznati što ja prije svega mogu 

naučiti, što je relevantno za društvo u 

kojem stvaram, na koji način moj rad 

pridonosi. To mi je jako bitno. Uostalom, i 

moj doktorat nalazi se u domeni 

umjetničkog istraživanja. 

A što se tiče mode, ona mi je bila 

značajna u smislu na koji način se 

društveno-politička kritika može 

direktno servirati ili ponuditi grupama 

koje, recimo, umjetnost uopće ne zanima, 

a o njima je. Modu doživljavam kao 

maskiranje, transformaciju, kao igranje 

uloga ili, ako hoćeš, i kao pranje novca u 

poslijeratnoj Jugoslaviji, mada je ona na 

neki način i kao brisanje istine. Zanimljivo 

je da sam ja kroz modu mogao financirati 

svoje školovanje u Nizozemskoj. Sve u 

svemu, uloge kojima se ja bavim proizašle 

su iz mojeg rada, a nisam ih ja odabrao da 

bih si osigurao posao. One su nastale iz 

umjetničkog istraživanja i svaka od tih 

uloga ostvaruje kontakte s ljudima na 

različite načine. 

A moda mi je zapravo puno pomogla 

da naučim kako se treba raditi, kako biti 

samostalan u ovome u čemu sam danas, 

u smislu produkcije svih svojih radova 

kasnije, jer sada mogu slobodno reći da 

sam one man show, ali s već ustaljenim i 

dobrim timom. Upravo ta hrabrost da 

želim i usuđujem se miješati modu sa 

svim ostalim oblicima, umjetnošću, 

aktivizmom, društveno-znanstvenim 

istraživanjem, zapravo je nešto što je 

počelo bavljenjem modom u Srbiji. 

Čini mi se da se vaš rad može tretirati 

kao perfektna provokacija. Još otkad 

ste svinje istjerali na scenu tijekom 

svoje modne revije u Beogradu, 

preko ukradene stolice iz muzeja, pa 

sve do poigravanja s najrazličitijim 

stereotipima postmodernizma, vi 

uglavnom prodrmate sredinu u koju 

dođete. Radite li to namjerno ili pak 

mislite da je to vaša priroda? 

- Hm… Što se tiče tih svinja, to je bila 

namjerna provokacija. Ali mislim da to, 

prije svega, ima veze s godinama, ali i sa 

samom školom. U to sam vrijeme bio 

obrazovan lokalnim sadržajem, bio sam 

izložen pop-kulturi i medijima koji su prije 

svega lokalni. Provokacija je u to doba bila 

nešto što sam naučio ili jednostavno 

mislio da tako mora biti. Kad imaš 21 

godinu, jednostavno si ljut i drugačiji, ne 

daj Bože da si normalan, uostalom znaš 

kako to ide… 

A rad kojem ste sada posvećeni? 

- Ne mislim da je taj rad toliko 

provokativan, prije bih rekao da je 

izazovan, jer meni je uvijek bitno da na 

pitanje koje postavljam odgovor može 

ponuditi svaki pojedinac ili grupa, ako 

uopće želi odgovoriti. Ili ako ne želi, da ih 

barem potakne na odgovor. Ne želim 

provocirati ljude, jer mislim da je taj 

koncept dosta zastario. Svaki projekt na 

kojem radim došao je iz neke intimne 

opservacije, sa željom da se istraži kroz 

različite metode. Mislim da sada, 

u 21. stoljeću, zahvaljujući tehnologiji i 

zanimljivim interdisciplinarnim 

istraživanjima i rezultatima, svaki 

umjetnik lako može provjeriti, 

unaprijediti svoje ideje i na različite 

"NE ŽELIM IZAZIVATI LJUDE, 

JER MISLIM DA JE TAJ KONCEPT 

ZASTARIO. SVAKI PROJEKT 

NA KOJEM RADIM DOŠAO JE IZ 

NEKE INTIMNE OPSERVACIJE, 

SA ŽELJOM DA SE ISTRAŽI 

KROZ RAZLIČITE METODE" 

38

načine doznati što je istina i ima li njegov 

ili njezin rad veze s realnošću ili je pak 

plod neke frustracije i slabosti. 

Vaša izložba "Faceless", koja je obišla 

svijet, bila je jako aktualna i prije 

nekoliko dana. U kontekstu novih 

okolnosti u kojima živimo, mislite li da 

zaslužuje neki nastavak? 

- "Faceless" (ili Bezličje) je projekt koji 

prati ritual maskiranja u modernom 

društvu i za početak uzima događaje u 

svijetu nakon 9/11, i to s razlogom, jer u 

to vrijeme islamofobija dobiva još jedan 

dodatni boost i mediji sve više inzistiraju 

na toj različitosti društva, s obzirom na 

to da je burka dosta prisutna, kao i 

teroristička maska. I meni je bilo 

zanimljivo na koji se način ta slika iz 

medija transformira i kako umjetnici 

rade s tom temom. A onda imamo 

sljedeći bitan trenutak, kako internet 

postaje sve dinamičniji, slike se 

mijenjaju, slike se dijele bez konteksta, 

nisu često potpisane… S tim u vezi, ovaj 

projekt sublimira i promatra na koji 

način ljudi reagiraju na slike i kako te 

slike u medijima postaju dijelom naše 

realnosti. To je bitna paralela između 

ilegalne stolice, gore spomenutog svinjca 

i mode uopće, jer mene uvijek zanima na 

koji način individue i kolektiv svjesno ili 

nesvjesno reagiraju na nešto. 

"Faceless" je vid protesta i simptom 

ratova i konflikta proteklih 30 godina. 

Zanimljivo je kako projekt prati razvoj 

maske, ali i gubitak privatnosti koji 

dolazi kroz društvene mreže. Javni 

prostor postaje normaliziran i 

kontroliran, stoga "Faceless" okuplja 

više od 100 umjetnika i dizajnera koji svi 

imaju nešto zajedničko, a to je da je lice 

uvijek maskirano ili uništeno ili nije 

prikazano ili je skriveno ili pokriveno. Mi 

danas živimo u društvu gdje je maska na 

neki način svima neophodna i forma je 

zaštite. Mislio sam da će projekt biti 

gotov 2013., međutim svake godine on 

ima svoje nove momente - fake media, 

meta humans, digitalni filteri, protesti u 

Hong Kongu, Covid-19 i cijelo to 

maskiranje koje se događa između lica i 

kamere je nešto što kontinuirano 

dopunjuje projekt. Ono što je zanimljivo 

kod "Facelessa" je što on na jednom 

mjestu spaja toliko različitosti, jer 

okuplja razne umjetnike, dizajnere, 

aktiviste, poznate i nepoznate ljude, 

istraživače oko teme koja nam je svima 

bitna, sloboda našeg lica. "Faceless" je 

2018. postao jedna lijepa knjiga. 

Čemu pokušavate podučiti svoje 

studente i kakve im lekcije dajete 

izvan klasičnih predavanja? 

Što je najvažnije da znaju prije nego 

što zakorače u svijet umjetnosti? 

- Nemam predavanja u onom 

klasičnom smislu. To izgleda tako da 

uglavnom govorim ili predajem isključivo 

o svojim projektima, trudeći im se 

objasniti sve faze prolazeći kroz razna 

poglavlja i procese. Govorim o 

produkciji, metodologijama, 

problemima, odgovornosti, 

nedoumicama… Svašta se tu ispriča. 

Često je moj zadatak kako pripremiti 

studente za ono što ih čeka poslije 

diplome, ponuditi im savjete ili alate da 

bi se dalje mogli nastaviti baviti onim što 

žele ili vole. U vrijeme krize, čini mi se, 

često me zovu kao nekog tko može 

promijeniti narativ predavanja i oblik 

edukacije koji su dosta vezani za takve 

vrste institucija. Drago mi je da su moja 

predavanja bitna kako studentima 

kreativnih disciplina tako i studentima 

prava, ali i gradskim tijelima u samoj EU. 

Dosta se često bavite migracijama 

kao temom, imate li osjećaj da će 

nomadski način života koji je 

dominirao u umjetničkim krugovima 

naglo nestati? Sada možete biti 

nomad a da ne napustite svoju sobu - 

slažete li se? 

- Migracija je ustvari neka forma 

koreografije, odnosno kolektivnog 

kretanja. Migracije nikada nisu slučajne, 

već se događaju jer se negdje nešto 

događa, uvjeti se mijenjaju, to može biti i 

minimalno, poput obiteljskih uvjeta, ali 

svakako migracija zahtijeva promjenu. 

Naravno, osobno to sagledavam i sa 

strane plesa, jer primjerice raveovi u 

Europi postali su bolji otkako je počela 

migracija iz Sirije. Mi smo ˝igrali˝ bolje 

za vrijeme devedesetih nego poslije. Ja 

to zovem ples urgentnosti. To je ples koji 

se javlja u vrijeme osobne ili kolektivne 

krize i za cilj ima ojačati pojedinca ili 

grupu. Ti plesovi nisu stalni, ali su način 

preživljavanja, a tu je i korištenje plesa 

kao rituala. Mase ljudi su kao oblaci. 

Najavljuju promjenu vremena. 

Ne drži vas mjesto, idete iz grada u 

grad, gotovo da ste neuhvatljivi. 

Ali, ovako osobno, koji vam je grad u 

kojem ste živjeli dosad najviše 

odgovarao i zašto? 

- Znate, ja nikada ne sjedim na tulumu, 

tako da ne želim sjediti ni u jednom 

gradu, jer nijedna zemlja nije savršeno 

mjesto. Svaki grad ima svoju patologiju. 

Svaka zemlja ima svoje skrivene zločine, 

tajne, strahove. Jedini način da se svijet 

sagleda i da se nađe nekakav mir je 

zapravo kroz putovanja. Ili uz knjigu ili 

avionom, a odnedavno sam dosta i u 

virtualnoj realnosti. Često putujem sam i 

jako mi je važno da tjelesno osjetim 

prostor, zajednicu, ulicu, grad. Prvo što 

učinim kad negdje dođem jest da 

provjerim gradski prijevoz, klubove, ali 

potom moram otići i do McDonald'sa. 

Zašto McDonald's? 

- Pa, taj restoran se nalazi u svim 

velikim gradovima, trebalo bi sve biti 

uvijek isto, ali ipak nije. Nisu uvijek 

isti ljudi zaposleni, nije uvijek ista 

gostoljubivost, nije isti dizajn, 

ni kvaliteta (ako se može nazvati 

kvalitetom). Iako je to restoran koji je 

trash, zapravo nije isto. Kod nas, 

primjerice, imate ljude koji su studirali 

japanski ili pravo, a rade tu, a u Americi 

vas pak mogu upucati, i to pod lošom 

rasvjetom. Kroz McDonald's uvijek 

znate u kojem je stanju zemlja. 

S kim plešete danas, u okviru ovih 

suludih okolnosti globalne 

pandemije? Ili se i dalje držite naslova 

svojeg rada "I dance alone"? 

- Zanimljivo je da što se više bavim 

plesom, manje plešem. To možda ima i 

veze s tim da se moje tijelo promijenilo, 

uostalom ja sam se promijenio. 

Možda i što su droge ostale iste (smijeh). 

U svom radu uvijek se bavim kolektivom 

i masama i ljudima te moram priznati 

da su mi prostori s puno ljudi postali 

užasno stresni i neugodni. Osjećam i 

neku vrstu straha i nemira u tim 

prostorima, pa sada pokušavam 

razumjeti što se to sa mnom događa. Da 

ne završim kao Jelinek s agorafobijom. 

I za kraj, što je bilo s onom stolicom 

koju ste ukrali iz muzeja prije? 

- Stolica je konačno kod mene. 

Ustvari, bilo je više stolica i onda sam 

ih samo rasporedio po različitim 

geografskim lokacijama. A i nekim 

ljudima koji su mi pomogli da budem 

ovdje gdje jesam htio sam zahvaliti 

upravo kroz te stolice. Evo, da otkrijem, 

stolica ima ukupno pet, jedna je 

ovdje, dvije su u Srbiji i još jedna je u 

Nizozemskoj. A za jednu ne znam gdje je. 

Možda se pojavi kao neka arheološka 

iskopina za par stotina godina. 

39

GG MUZIKA I ŽIVOT 

Dua 

Lipa 

moćna 

kao 

sloboda 

40

Biti slobodna žena danas znači 

živjeti prema vlastitim pravilima, 

poručuje glazbena pop-zvijezda 

koja se u intervjuu prisjeća svojih 

početaka te otvoreno govori o 

USPONIMA I PADOVIMA, 

o počecima, osobnoj viziji uspjeha 

te svojoj najvećoj inspiraciji 

pripremila INES MADUNIĆ 

fotografija 

NABILEL DERKIN 

OOna ima sve što treba imati jedna ozbiljna pop-zvijezda: zarazne hitove, 

stav i stil. Dua Lipa ovladala je svjetskom scenom s prividnom lakoćom 

koja ju je lansirala u sam vrh već s prvim albumom 2018., a prošlogodišnji 

nasljednik nije nimalo razočarao. Dapače, "Future Nostalgia" odmah je 

postao hit, a ona je nastavila dominirati top-listama. I ne samo 

glazbenima. Dua Lipa prava je modna i beauty ikona koja je u kratkom 

vremenu nametnula brojne trendove, a njezinu zaigranost primijetili su 

brojni dizajneri i brendovi čija je ambasadorica, poput YSL Beauty. 

"Naziv parfema - Libre - uklapa se u naslijeđe brenda YSL. Svatko od 

nas ponekad treba podsjetnik na to da zaslužujemo biti slobodni. 

Ponosna sam što sam dio ove priče jer se i sama uvijek zalažem za 

slobodu. Gospodin Saint Laurent volio je fluidnost, nije stavljao etikete 

na ljude, a mislim da je to danas jako važno", rekla je o uniseks parfemu, 

čije je zaštitno lice. 

Odakle dolazi vaša strast prema glazbi? 

- Pjevam cijelog života. Moj otac je glazbenik i glazba je uvijek bila 

prisutna u našoj kući. Moji su roditelji slušali puno britanskog rocka, 

a ja sam voljela pop. Kad mi je bilo 11 godina, preselili smo se na Kosovo, 

a tamo su pak svi slušali hip hop. Naučila sam voljeti sve žanrove i uživati 

u različitim zvukovima. Cijelo to odrastanje temelj je moje glazbe danas - 

tu je kombinacija različitih žanrova, potpuno slobodna svih ograničenja. 

Ja jesam pop-glazbenica, ali ne želim se zatvarati ni u kakve ladice i kutije. 

Želim stvarati glazbu koja će stalno evoluirati. 

U kojem ste trenutku znali da želite biti pjevačica? 

- Bila sam u osnovnoj školi kad me netko pitao: "Što želiš biti kad 

odrasteš?", odgovorila sam: "Želim biti pjevačica". Ali nisam znala da je to 

stvarni posao. Vidjela bih pjevačice, pop-zvijezde na televiziji i slušala bih 

njihovu glazbu, ali istodobno bih vidjela i crtiće - ne možeš biti crtani lik, 

to nije posao! (smijeh) Nisam znala je li to uopće moguće. Glazba je na 

Kosovu drugačija, a ja sam željela stvarati i djelovati na svjetskoj razini. 

Ta je strast uvijek bila prisutna i uvijek sam radila shodno tome. 

Još osjećam da taj rad nije gotov. 

Koji umjetnici vas inspiriraju? 

- Snažne ženske umjetnice poput Pink, Nelly Furtado i Alicie Keys. 

Volim ono što predstavljaju, koliko su snažne u svom stavu, govore ono u 

što vjeruju i ostale su autentične i iskrene prema sebi. To je ono čemu 

težim. Važno je imati takve uzore u glazbenom svijetu. 

Što je za vas uspjeh? 

- Postoji puno toga što sam ostvarila, prekretnica 

o kojima sam sanjala, ali osjećam da postoji još toliko 

toga što mogu, a to me gura da i dalje radim, da 

budem bolja i želim više. Sve ovo što sam postigla 

dosad samo me učinilo još znatiželjnijom; zanima 

me što se još krije iza obzora. 

Je li bilo teško doći do ovoga gdje ste danas? 

- Bilo je puno uspona i padova. Kao i u svakoj 

karijeri, uostalom - moraš početi na dnu kako bi 

zaista mogao cijeniti kad se stvari počnu događati. 

Zahvalna sam za sve koncerte na kojima je bilo 

desetak ljudi u publici jer sad mogu mjeriti uspjeh 

koji sam ostvarila. Od samih početaka, kad sam 

stavila nekoliko pjesama online, pokušaja dobivanja 

termina za sastanke s ljudima koji bi mogli pomoći, 

odlaska u studio, prvih koncerata s tako malo 

publike... Bilo je to dugo putovanje i jako sam 

zahvalna. Uvijek o tome pričam s bendom - o tome 

koliko smo radili kako bismo doveli naš live show 

ovdje gdje je danas. Osjećaj je nevjerojatan, 

nezamjenjiv i stvarno je uzbudljivo gledati kako se 

sve odvija. 

U kojim trenucima se osjećate inspirirano? 

- Volim pisati o stvarima koje poznajem. Osobni 

odnosi istodobno su najlakša i najteža tema jer 

mogu biti teški, komplicirani... Ali, ako ćemo iskreno 

- to je ponekad i najjeftinija terapija! 

Što pokušavate sačuvati u sebi nakon 

uspjeha koji ste doživjeli? 

- Autentičnost. Znati tko sam i u što vjerujem. 

Ne volim raditi kompromise za stvari koje mi se čine 

istinitima. Imam jasnu ideju onoga što jesam i što 

želim napraviti u karijeri. Baš zbog toga, iako još 

učim, mogu donijeti odluke bez žaljenja. Znam što je 

dobro za mene i moj život, a što nije. 

Mislite li da su žene danas manje 

slobodne nego prije? 

- Žene su dugo bile pod opresijom medija. 

Trenutačno se događa svojevrsna revolucija - ustale 

smo za ono u što vjerujemo, što nam je ugodno, 

istinito, ustale smo za ono što nas čini ponosnima. 

Nećemo trpjeti sra... ni od koga. Biti slobodna žena 

danas znači živjeti prema svojim pravilima. 

Što vas inspirira kod ljudi koji vam se sviđaju? 

- Suosjećajnost i pristojnost. Snažan um, 

strpljivost i pokazivanje ljubavi bez obzira na to što 

stvari ponekad ne idu onako kako su isplanirali. Bez 

tih kvaliteta ne postoji nada za naše društvo i 

kulturu. Uvijek je lijepo vidjeti ljude koji se prema 

drugima ponašaju s ljubavlju i tretiraju sve jednako. 

Svatko od nas ima drugačiji put i svi bismo trebali 

uzeti vremena kako bismo učili od ljudi oko nas. To 

je sjajno iskustvo. 

41

GG AUTOPORTRET 

SVIJET KREIRAN 

LJEPOTOM 

FOTOGRAFKINJA LORNA KIJURKO INTIMNIM NAM JE FOTOESEJOM 

ISPRIČALA SVOJU PRIČU O STANJIMA UMA, SRCA I DUŠE 

razgovarala INES MADUNIĆ 

Sloboda, igra, uživanje, neopterećenost - 

to su samo neke asocijacije koje bude radovi 

Lorne Kijurko. Fotografkinja je 

prepoznatljiva po seriji crno-bijelih aktova iz 

serije "Živost", koja je prošle godine 

predstavljena u Rovinju i Zagrebu, a i dalje je 

u nastajanju. Dosad je imala tri samostalne i devet grupnih 

izložbi, a osim aktovima, bavi se dokumentarnom uličnom i 

modnom fotografijom. Njezina specifična, topla i humana 

estetika lako je pronašla put do publike, a slavljenje ljepote 

života kroz fotografije možda je najbolji opis njezina rada. 

Odgovore na naša pitanja pretočila je u vizuale i zapise o 

tome što je za nju intuicija, kako doživljava kreativnost, kako 

se bori sa strahovima te kako gleda u budućnost.

Ljepota 

Ljubav. Radost. 

Ljepota je u 

svakom danu. 

Slati osmijeh u 

tuđa srca. 

Sjaj u očima. 

Prihvaćanje. 

Ples života. 

Susreti i zagrljaji. 

I suze su ljepota. 

I sve ono što 

iskusimo. Kada 

vidimo ljepotu kao 

jedinu opciju i u 

trenucima koji nas 

slome, dajemo 

si prostor za rast. 

Svemir nam 

na dlanu daje 

ljepotu, a mi je 

doživljavamo.

Kreativnost 

Život je sam po 

sebi kreativnost. 

Svaki posao, 

svakodnevne 

radnje, odluke i 

sve što nas prati i 

što odašiljemo u 

svijet je kreacija. 

Prisutnost u sada i 

ovdje stvara iz 

naše nutrine i tu je 

kreativnost 

čarobna. Ne bih 

rekla da me 

kreativnost 

definira, nego 

da izražava 

ono što jesam.

Sloboda 

Sada bih za pojam slobode 

rekla da je to živjeti iz srca, 

promatrati okolinu očima 

ljubavi i pratiti put u skladu s 

dušom. Sloboda je prakticirati 

istinu u umu, govoru i 

djelovanju, a savjest nam 

pokazuje koliko smo dosljedni 

u tome. Slobodni smo i 

onoliko koliko si to dopustimo. 

Spomenula sam riječ 

"dopustiti" jer se čini lakša nego 

što jest. Posljednjih godinu i pol 

imala sam podsjetnik na to 

koliko život izvana reflektira 

unutrašnje stanje. Kao i na to 

koliko je važno otpustiti 

kontrolu i svaki dan usvojiti kao 

novo čudo. I biti zahvalan. 

Sloboda je ono kada ti je srce 

široko unedogled. 

Strahovi i 

izazovi 

Prije bih rekla da je 

strah situacija koja šalje 

neugodan impuls. Ako 

se pojavi, ne ignoriram, 

nego želim razumjeti. 

I većinom se dogodi 

kada npr. nemam 

dovoljno informacija o 

nečemu što je za mene 

novo, a što zahtijeva 

određenu aktivnost. 

Tada taj "strah" postane 

samo stepenica na 

koju opreznije kročim. 

Učim živjeti bez straha 

i djelovati iz srca.

Svijet u kojem živimo 

Sve se više čuju rečenice poput: 

'Da se bar sve vrati na staro'. I ne 

vidim smisao u takvom stavu. 

Što to uopće znači, vraćanje na 

staro… Svako jutro kada otvorimo 

oči, kreiramo svoj dan, susrećemo 

se s mogućnostima. Promjena je 

konstanta, i to trebamo prigrliti, 

veseliti joj se. Svijest svakog 

pojedinca utječe i na okolinu. Imamo 

slobodnu volju da biramo iskustva. 

Izazov je početi od sebe i dovesti 

harmoniju najprije u svoj život, a ne 

slijepo se kvačiti na stare obrasce i 

uvjerenja. Prirodno stanje čovjeka 

je sreća, ne potraga za njom. 

Intuicija 

Kada srce zna i ne propitkuje. I nema mi važnijeg 

od unutarnjeg vodstva. 

Vizija budućnosti 

Ne dopuštam da riječ pesimizam uopće proviri kroz moja 

vrata. Djeca su nam za to najbolji učitelji.

Samopouzdanje 

Rjeđe nego češće se dogodi da se borim sa samopouzdanjem. Većinom je to povezano s fazama nekog kreativnog 

procesa kada se zapitam ima li uopće smisla to što radim. No, tada se podsjetim da je iskrenost najviše što mogu 

dati i sebi i drugima. Ne vidim drugog načina nego da živimo svoju istinu, jer oni s kojima se razumijemo hodat će s 

nama i dalje. Smatram da je samopouzdanje usko povezano s prihvaćanjem sebe. I to je veliki zadatak, zahtijeva 

uranjanje na dubokim razinama, otpuštanje raznih obrazaca i uvjerenja koja godinama nesvjesno hranimo.

GG FENOMEN 

aNeka najbolja kraljic 

pobijedi 

UMJETNIČKA FORMA DRAGA, KOJA 

PROGOVARA O DRUŠTVENO ZNAČAJNIM 

PITANJIMA, SVOJ PROBITAK U MAINSTREAM 

KULTURU UVELIKE DUGUJE RUPAULU I NJEGOVU 

DRAG RACEU, JEDNOJ OD NAJPOPULARNIJIH 

REALITY EMISIJA DANAŠNJICE 

tekst MISLAV ŽIVKOVIĆ 

48

RuPaul Charles daleko je dogurao od 

svojih prvih dana kad je devedesetih u 

dragu nastupao po njujorškim klubovima. 

Umjetnička forma draga također je daleko 

dogurala od početaka svoje moderne 

verzije u ranom 20. stoljeću. U današnjem 

svijetu svoj probitak u mainstream kulturu 

uvelike duguje upravo RuPaulu i njegovu 

Drag Raceu, jednoj od najpopularnijih i 

najnagrađivanijih reality emisija 

današnjice. Drag Race je nakon više od 

deset godina na američkoj televiziji dobio i 

svoje međunarodne inačice, počevši od 

Ujedinjenog Kraljevstva i Tajlanda, preko 

Kanade i Nizozemske, pa sve do 

trenutačno aktualne australske i 

španjolske verzije. Uzevši u obzir koliko je 

drag kao umjetnički oblik prisutan u 

kulturama po cijelom svijetu, samo je 

pitanje vremena kad ćemo svjedočiti 

nečemu sličnom i na našim prostorima. 

Što je točno drag? 

Kao i s brojnim srodnim pojmovima koji se često 

guraju u isti koš, kao što su kič ili camp, teško ga je 

precizno definirati, ali uglavnom lako prepoznati. Povijest 

draga u najširem smislu seže do samih početaka 

civilizacije: još u antičkom kazalištu muški su glumci 

tumačili ženske uloge jer se žene nije smatralo legitimnim 

članovima društva. Prakse kostimiranja i oblačenja u 

odjeću roda s kojim se osoba ne identificira prisutne su u 

svakoj kulturi, a tako i u našem lokalnom kontekstu, gdje 

su tradicionalno uglavnom vezane za pokladne običaje. 

Naravno, svi pokladni običaji imaju svoj začetak u 

karnevalskim praksama srednjeg vijeka. Ruski filozof i 

književni teoretičar Mihail Bahtin pisao je o karnevalu kao 

o mjestu i vremenu kad se (bar prividno) ukidaju 

hijerarhije i vladajući pogled na svijet. Karneval je tu kako 

bi se izokrenula sva pravila koja inače uzimamo zdravo za 

gotovo i doživljavamo kao “prirodna” kako bi se kroz 

kostimiranje, nastup, glumu i igru prikazalo koliko su sva 

ta pravila uvjetovana društvom u kojem se nalaze i kako 

ih ne treba shvaćati previše ozbiljno. Karneval samim 

time ima vrlo značajnu društveno-političku ulogu jer 

sadrži potencijal da se otvori prostor mišljenjima i 

pozicijama koje nisu toliko zastupljene u društvu, kao i da 

se kroz načelno zabavne izvedbe prenesu bitne političke 

poruke. Karnevaleskni aspekt sačuvao se i u modernom 

dragu, čije tragove možemo pratiti već u vodviljima prve 

polovice 20. stoljeća. Tadašnji je vodvilj obuhvaćao 

izvedbe različitih izvođača koji bi nastupali na jednom 

mjestu u više točaka, od plesača i pjevača do 

trbuhozboraca i mađioničara. Julian Eltinge, jedan od 

najpoznatijih glumaca tog doba, a po nekima i prva drag 

kraljica modernog doba, bio je u to vrijeme uspješniji čak i 

od Charlieja Chaplina. 

U drugoj polovici 20. stoljeća drag je počeo označavati 

nešto puno subverzivnije i više politički nabijeno, 

povezavši se uz LGBT+ zajednicu i došavši konačno do 

oblika sličnog ovom suvremenom. Drag tada dobiva svoje 

značenje koje je ostalo i danas, kao specifična forma 

nastupanja u kojoj se izvođač/ica prerušava u rod s kojim 

se ne identificira, naglašavajući pojedina obilježja tog 

roda, npr. tako što nosi ogromnu periku, naglašen makeup 

ili visoke potpetice. Iako se pojam često (pogrešno) 

banalizira i svodi na ‘gej muškarce koji se prerušavaju u 

žene’, takva je kategorizacija netočna, prije svega zbog 

toga što drag rijetko kada želi postići potpunu iluziju roda 

koji imitira, a češće želi ukazati na odmak od njega. Osim 

toga, drag kao takav konceptualno se opire strogoj 

kategorizaciji i rodnim oprekama, jer mu je poanta da 

ukaže koliko su rodne kategorije i granice između njih 

nestabilne, mutne i podložne promjenama. Suvremeni 

drag tako može uključivati i cisrodne i transrodne 

pojedince, kao i nebinarne osobe, neovisno o njihovoj 

seksualnosti. Ključno je ipak imati na umu da baš zbog 

stalnog preispitivanja roda ima vrlo važnu aktivističku 

dimenziju. 

Kako se LGBT+ osobama početkom novog milenija 

konačno počeo otvarati javni prostor i priznavati ljudska 

prava, tako je i drag dobivao na popularnosti. RuPaul je 

postao jednom od najznačajnijih drag kraljica koje su se 

probile u glazbeni, filmski i televizijski mainstream. U 

Drag Raceu, showu koji mu je donio devetnaest nagrada 

Emmy, desetak se drag kraljica svake godine natječe za 

titulu američke drag superzvijezde. U svakoj epizodi 

imaju drugačiji tjedni izazov, a oni pokrivaju širok spektar 

izvedbenih umjetnosti i poslovnih aktivnosti, od plesa, 

pjevanja, šminkanja, šivanja odjeće i stand-up komedije 

pa sve do brendiranja, intervjuiranja i vođenja panela. 

Osim tjednog izazova, kraljice hodaju po modnoj pisti na 

zadanu kategoriju, uglavnom u autfitima koje su same 

izradile, a zatim slijedi sudačka procjena tjednog izazova. 

Dvije kraljice koje su najlošije konkurirale taj tjedan 

Julian Eltinge, jedan od najpoznatijih 

glumaca 20. stoljeća, a po nekima i prva drag 

kraljica modernog doba, bio je u to vrijeme 

uspješniji čak i od Charlieja Chaplina 

FOTOGRAFIJA: STEPHAN GEIGE 

49

DRAG RACE DIO SVOG IMIDŽA, 

ŽARGONA, KONCEPTA DUGUJE KULTURI 

KVIR BALOVA KOJI SU ZAPOČELI KAO 

SIMBOL OTPORA LGBT+ ZAJEDNICE 

PROTIV ZABRANE NOŠENJA ODJEĆE 

‘SUPROTNOG SPOLA' 

RuPaul jedna je od najznačajnijih drag ikona, 

izgradio je uspješnu glazbenu i filmsku karijeru 

te postao televizijski mogul 

FOTOGRAFIJA: PROFIMEDIA (2) I SHUTTERSTOCK EDITORIAL (1) 

potom imaju okršaj u kojem “lipsyncaju za svoj život”, 

tj. pokušavaju plesom i pokretima lica dočarati emociju 

iz pjesme u pozadini te stvoriti dojam da je one izvode. 

Jedna je kraljica potom eliminirana, i tako sve do kraja 

sezone i proglašenja pobjednice. Emisija često samu 

sebe naziva “Olimpijskim igrama draga” upravo zbog 

toga koliki spektar talenata i vještina očekuje od svojih 

kandidata - puno je emisija koje traže osobu koja zna 

pjevati, ali nema ih toliko koje traže koja će pjevati, 

plesati, glumiti i raditi stand-up na štiklama od 15 cm, u 

korzetu i haljini koju je sama sašila za pet sati na licu 

mjesta. Drag Race veliki dio svog imidža, žargona i 

koncepta duguje kulturi kvir balova koji su započeli 

upravo kao simbol otpora LGBT+ zajednice protiv 

zabrane nošenja odjeće ‘suprotnog spola’. Na tim 

balovima natjecatelji bi se suprotstavljali u različitim 

izvedbenim kategorijama te tako osvajali trofeje i 

nagrade. 

Većinu kvir zajednica tog doba sačinjavali su 

Afroamerikanci i Latinoamerikanci te druge nebjelačke 

rasne skupine. Poznat ples vezan za kulturu balova, 

vogue, popularizirala je Madonna svojim istoimenim 

hitom 1990. Trideset godina kasnije, drag je danas dio 

mainstreama, što ima svoje pozitivne i negativne strane. 

Prije svega, popularizacija ovog izvedbenog oblika 

znači pojačanu vidljivost za ugrožene društvene 

skupine koje u njemu participiraju, kao i mogućnost da 

osobe koje se njome bave žive od svoje umjetnosti. 

Istovremeno, razvodnjavanjem u mainstream kulturi 

neke od temeljnih postavki draga znaju se izgubiti iz 

vida, kao činjenica da je svaki nastup ujedno politički 

performans, a drag kao takav uvijek uključiv za one 

najisključenije. Bez obzira na to koliko nastupi bili 

zabavni, duhoviti i vizualno dojmljivi, važno je imati na 

umu koliko su u suštini društveno značajni. 

Drag uvijek progovara o društvu, ali možda još više 

progovara o nama kao pojedincima: koliko su nam 

kategorije roda bitne u svakodnevnom životu, koliko 

uvjetuju našu sliku svijeta i što se dogodi ako se njima 

poigramo ili ih izmijenimo? Kakve emocije u nama 

pobuđuje kad vidimo drag kraljicu i što to govori o 

nama i našim idejama rodnih uloga? Osjećamo li 

nelagodu zato što netko narušava našu naizgled 

stabilnu ideju roda ili smo pak oduševljeni, zabavljeni, 

natjerani na promišljanje i možda promjenu nekih 

svojih obrazaca mišljenja? Što je to što opisujemo kao 

‘muško’, a što ‘žensko’ i što se nalazi u prostoru između 

i izvan tih kategorija? 

Drag postavlja brojna pitanja, a kao sve 

najzanimljivije umjetničke forme, potiče nas da 

odgovore potražimo sami - kako u nama samima tako i 

u svijetu koji nas okružuje. 

50

GG UMJETNOST 

"Ne dijelim ljude na crne i 

bijele, pomiješala sam boje 

i postala junakinja. Na 

kraju koncept rase i klase 

nije dovoljan da opiše ni 

tebe ni mene" 

52

Selma 

Selman 

U svom radu 

propulzivna 

umjetnica 

beziznimno teži 

štititi i osnaživati 

žensku tjelesnost 

te pridonositi 

međusobno 

solidarnoj, 

zajedničkoj 

(samo) 

emancipaciji 

potlačenih žena 

razgovarao SRĐAN SANDIĆ 

fotografija ALMIN ZRNO 

53

U SVOJOJ SOCIJALNOJ PRAKSI ISTRAŽUJEM 

POJMOVE UGNJETAVANJA, EROTIKE, 

PATRIJARHATA, ŽENSTVENOSTI, ŽENSKIH 

PRAVA I INTIMNOSTI I MEĐUPROSTORA 

SELMA SELMAN 

umjetnica je romskog 

podrijetla iz Bosne i 

Hercegovine. Inače, 

isticanje podrijetla 

poprilično je neukusna 

odluka u predstavljanju bilo koga, no u 

ovom slučaju činim iznimku jer je uspjeh 

ove umjetnice kao umjetnice ujedno 

politički uspjeh – individualke nasuprot 

sustava. Individualke s karakteristikama 

koje ovi naši krajevi određuju kao 

manjinske, Druge. 

BA studij lijepih umjetnosti završila je 

pri Slikarskom odsjeku Sveučilišta u 

Banjoj Luci 2014., a 2018. je magistrirala 

pri Sveučilištu Syracuse (New York, 

SAD) na diplomskom studiju 

transmedijskih, vizualnih i performansumjetnosti. 

U svom umjetničkom radu 

beziznimno teži štititi i osnaživati 

žensku tjelesnost te pridonositi 

međusobno solidarnoj, zajedničkoj 

(samo)emancipaciji potlačenih žena. 

Njena potraga za upotrebljivim, 

suvremenim vidovima političkog otpora 

raste iz osobnog iskustva potlačenosti 

različitih razina i smjerova. Selma 

Selman također je osnivačica 

organizacije Marš u školu, koja predano 

radi na podupiranju romskih djevojčica 

diljem svijeta, ugroženih isključivanjem 

iz društva i siromaštvom. Godine 2014. 

dodijeljena joj je nagrada Zvono za 

najbolju mladu umjetnicu u Bosni i 

Hercegovini do 40 godina (priznanje je 

dio mreže Young Visual Artists Awards) 

te nagrade Radoslav Putar (Hrvatska), 

Mangelos (Srbija), OHO (Slovenija). 

Primila je i nagradu manifestacije 

Trieste Contemporanea te je bila 

nominirana za priznanje Forbes 30 

Under 30 Art & Style. 

Kako biste predstavila svoju priču, 

svoju životnu priču? Znam da to 

sugerira identitetsko, iznova – 

određivanje. 

- Zanimljivo je kako gotovo svaki 

intervju koji sam radila do sada počinje 

istim pitanjem. Kao da je to moja zamka. 

Ljudi jednostavno žele da ponovim kako 

sam Romkinja i da moji radovi govore o 

mojem teškom djetinjstvu. Moja životna 

priča nije samo od egzistencijalne forme 

nego i paradoks u kojemu koristeći moć 

"nemoći" postajem nenormalno 

normalna. 

Kako biste opisala svoju politiku 

izvedbe? 

- Vrlo iskrenom, realnom, moćnom i 

opasnom. 

Što je temeljni motiv vašeg 

umjetničkog djelovanja? 

- Niz mojih radova artikulira 

transmutaciju vrijednosti između 

obiteljskog rada na reciklaži metalnog 

otpada za preživljavanje Roma i mog 

konceptualnog rada kao umjetnice koja 

skuplja procese i simbole. U svojoj 

socijalnoj praksi istražujem pojmove 

ugnjetavanja, erotike, patrijarhata, 

ženstvenosti, ženskih prava, želja te 

intimnosti i međuprostora koji su 

između kolektivnog i osobnog 

djelovanja. Koristim medije za seciranje 

granica identiteta, vrijednosti, zakona 

postavljenih meni, mojoj familiji i mojoj 

zajednici. 

Koji su vaši feminističke stavovi? 

- Svatko ima pravo na obrazovanje, 

odabir partnera, ljubav, sreću, političke 

stavove. 

A klasni? 

- Ne dijelim ljude na crne i bijele, 

pomiješala sam boje i postala junakinja. 

Na kraju koncept rase i klase nije 

dovoljan da opiše ni vas ni mene. 

Kako vaši procesi izgledaju, odnosno 

umjetnička istraživanja? 

- Moja istraživanja usmjerena su na 

tradicionalne i na novomedijske 

eksperimente unutar kojih istražujem 

mogućnosti koncepta "superpozicijskog 

intersekcionizma". 

Iskustvo New Yorka, u kojemu ste 

studirali i živjeli, kako se može 

sumirati? 

- Grad u kojemu se osjećam najbolje, 

ali isto tako grad u kojem se rano stari. 

Obožavam New York i mislim da je 

sasvim drugo iskustvo kada tamo živiš, a 

drugo kada ga samo posjetiš. Jednom je 

jedna moja prijateljica, divna umjetnica 

Sandra Dukić, rekla da je New York kao 

najbolji ljubavnik, sve ti uzme i sve ti da, 

odeš kući praznih džepova, a sretan. 

Jedan od fokusa u vašem djelovanju i 

dalje je odgoj romskih djevojčica, 

nezgodno je pitati, ali - koji su izazovi? 

Primarni, sekundarni? 

- Nije mi fokus na odgoju romskih 

djevojčica, već na njihovu obrazovanju. 

Rijetko kada imam problem s 

djevojčicama, a mnogo ih imam sa 

sustavom u kojem živimo. U svom 

dugoročnom projektu Marš u školu 

stipendiram romsku djecu koja se 

suočavaju s problemima siromaštva i 

dječjih brakova. Do sada je kroz projekt 

stipendirano devet romskih djevojčica i 

tri dječaka. 

Kada se vaša umjetnost 

okarakterizira političkom, što vama 

to znači? Meni je svaka inherentno 

politička. 

- Svaka umjetnost koja preispituje 

svakodnevicu u kojoj živimo i njezina 

načela postaje indirektno politička. Isto 

tako, ako se politička umjetnost ne 

smatra političkom, izjava (statement) 

umjetnika/ce postaje politika. 

Koje su temeljne predrasude o 

Romima, Romkinjama, a koje su vam 

posebno toksične? 

- Samo pričanje o predrasudama mi je 

toksično. Svi smo svjesni činjenice da 

predrasude postoje, stvarno ne znam 

koju bih izdvojila kao posebnu (smijeh). 

Jeste li se u bilo kojem društvu osjećali 

pripadajuće? Vjerujem da i vlastita 

zajednica zna na jako ružan način 

ekskomunicirati onoga tko 

progovara, tko ukazuje na 

malformacije... 

- Ja se osjećam "pripadajućom" svom 

narodu, zajednici iz koje dolazim, gradu 

u kojem živim i svijetu. Mislim da nama 

svima nedostaje malo više strukturnog 

komuniciranja i edukacije. Nitko ne zna 

sve, a ako zajedno radimo, možemo 

pomoći i educirati jedni druge. 

Instalacija "Mercedes 310" već 

godinama je postavljena u Titovu 

bunkeru u Konjicu. Kako je nastala i 

54

"Ohrabrujem umjetnike/ 

ce da istražuju nove 

medije i tehnologiju" 

FOTOGRAFIJA TIBOR VARGA SOMOGYI 

što ste njome htjeli otvoriti, 

prokomentirati? Što je sigurno 

mjesto? 

- Djelo je dio stalne kolekcije Bijenala 

suvremene umjetnosti D-O ARK 

Underground. Bunkeri se smatraju 

sigurnim mjestima jer pružaju zaštitu 

ljudima koji se kriju od fizičke prijetnje 

zračnim napadima. U mom životu 

najsigurnije mjesto je Mercedes 310, jer 

se moja obitelj izdržava pomoću ovog 

kombija za prikupljanje i prodaju željeza. 

Željezna zavjesa nekada je bila simbol 

ideološkog sukoba između dva sustava 

osporavanja. Kao takav nije funkcionirao 

samo kao fizička nego i kao psihološka 

barijera. Kroz ovaj rad dekonstruirala 

sam psihosocijalnu "željeznu zavjesu" 

koja stigmatizira prakse 

marginaliziranih ljudi kad se simbolično 

otvore i zatraže teren za ujedinjenje i 

ravnopravnost. 

Video "Ne gledaj u ciganske oči" kojim 

se reprezentira breme diskriminacije 

koje Romkinje, posebno na Balkanu, 

nose kroz život posebno mi je dirljiv. 

Možete li nam ispričati svoj odnos s 

tim bremenom, pa makar kroz 

anegdotu, bol? 

- "Ne gledaj u ciganske oči" mantra je 

hiperseksualizirane žene "Romkinje". 

Romkinja je egzotična, erotska i 

uzbudljiva. U isto vrijeme ona je pomalo 

preopasna, pomalo previše "prljava", 

pomalo previše poželjna - žena čije će 

vas oči zavesti. Ovaj rad zasnovan je na 

stereotipima i predrasudama o romskim 

ženama. Kao član ove zajednice, kao 

žena i umjetnica, željela sam izazvati 

publiku na pažnju protiv diskriminacije i 

komodifikacije ženskog tijela. 

Kakav je život, ekonomski i politički, 

umjetnice poput vas? Kako izgleda 

plasman na umjetničko tržište? 

Možete li ne biti politički angažirana, 

a ipak dobiti ulaz, prostor u 

umjetničko polje? 

- Mislim da ima dovoljno prostora za 

svakog umjetnika da se bavi umjetnošću 

i da bude dio umjetničkog svijeta. 

Ohrabrujem umjetnike/ce da istražuju 

nove medije i tehnologiju, a također 

surađuju - na taj su način umjetnici kroz 

povijest stvarali nove prostore i nove 

ideje i forme. Konkretno na Balkanu ima 

puno sjajnih, talentiranih umjetnika, ali, 

nažalost, nema puno prilike za njihove 

reprezentacije. 

Gdje vam je sve dom, a gdje se osjećate 

kod kuće? 

- Budući da se naša galaksija kreće 

600 kilometara u sekundi kroz svemir, 

svoj dom smatram konkretnim, kao i 

život između dvije destinacije - Bosne i 

SAD-a, ali i kao potencijal za zamišljanje 

novih mogućnosti između svih bića. 

"Samo pričanje o 

predrasudama mi 

je toksično - svi 

znamo da postoje" 

FOTOGRAFIJA MARIO ILIĆ 

55

GG UMJETNOST 

Tko je 

BANKSY 

tekst ILIANA KLJAIĆ 

fotografije ART OF BANKSY 

NEAUTORIZIRANO 

ČOVJEK. MISTERIJ. 

KULTUROLOŠKI FENOMEN. 

UMJETNIK? BIZNISMEN? GENIJ? 

- ILI TEK VANDAL? 

? 

56

MONKEY QUEEN 

jedno je od brojnih djela inspirirano 

kraljicom Elizabetom II., kojim u 

isto vrijeme slavi i kudi stoljeće 

britanskog imperijalizma. Slika je 

nastala 2003. uz opasku da najviši 

položaj u društvu nije nagrada za 

talent ili naporan rad, već se 

jednostavno dijeli rođenjem. 

57

'Kissing Coppers' prikazuje 

nježnu stranu policajaca 

Balloon Girl, djelo kojim je Banksy izazvao 

najveći skandal u svijetu umjetnosti 

CHRIST WITH SHOPPING BAGS simbolizira 

konzumerističku stranu proslave Božića 

Banksy, najpoznatiji nepoznati umjetnik, čovjek 

kojem su platno zidovi diljem svijeta, pokorio je 

svijet. Brojne izložbe njegovih djela posuđenih od 

kolekcionara - uz napomenu "neautorizirano" - 

samo u ovoj godini postavljene su u više od desetak 

gradova, među kojima su London, Pariz, Bruxelles, 

Madrid, Dubai, Sydney, Melbourne, Nagoji, Washington, Toronto, 

Miami..., a u prva tri mjeseca posjetilo ih je čak 750 tisuća posjetitelja. 

A tko je Banksy? 

Najpoznatiji street art umjetnik na svijetu svoj identitet krije kao 

zmija noge. Godinama se spekuliralo s imenima koja se kriju iza tog 

pseudonima, no nijedno od njih nije potvrđeno. Pretpostavlja se da 

je rođen 1974. u Bristolu u Engleskoj. Njegovi prvi grafiti pojavili su se 

sredinom 1990-ih, nakon čega ga je primijetio fotograf Steve 

Lazarides koji mu je ubrzo postao menadžer. Danas o svim njegovim 

pravnim poslovima brigu vodi tvrtka Pest Control Office, što u 

prijevodu znači Odjel za suzbijanje nametnika. U Britaniji je, kao i u 

mnogim državama svijeta, zabranjeno oslikavanje javnih zidova pa 

su street art umjetnici posvuda izloženi brojnim izazovima. Prema 

legendi, i sam Banksy nekoliko je puta morao bježati i skrivati se od 

policije - jednom zgodom spas je pronašao ispod parkiranog 

smetlarskog kamiona. Tehnikom stencil počeo se koristiti kako bi 

crtež što prije završio, a iz današnjih radova na platnu može se 

zaključiti da se rado koristi i kompjutorom. 

Djela su mu kombinacija crnog humora sa snažnim političkim i 

socijalnim porukama. Na zajedljiv i duhovit način kritizira društvo u 

kojem živimo te progovara o ratu, izbjeglicama, poretku, religiji, 

konzumerizmu, zagađenju... Mnogi njegovi radovi na javnim 

zidovima oštećeni su i uništeni - bilo da su uklonjeni zbog prodaje ili 

zbog poruka koje umjetnik njima šalje. 

Već na početku karijere izašao je iz okvira svoje rodne Velike 

Britanije te je počeo oslikavati fasade u Hamburgu, Parizu, Berlinu, 

Melbourneu, New Yorku, Los Angelesu, Napulju, Veneciji, 

Jeruzalemu... Najdraži likovi kojima prenosi poruke su mu majmuni, 

miševi, djeca i policajci. 

Prvi njegov poznati golemi mural "The Mild Mild West", nastao 

1997. na zgradi bivšeg odvjetničkog ureda u Bristolu, prikazuje tri 

policajca u borbi protiv golemog mede koji u šapi drži Molotovljev 

koktel. Kasnije je svijet šokirao svojom vizijom britanske novčanice 

od deset funta, koju umjesto kraljice Elizabete II. 

krasi lik lady Diane. Na njoj je umjesto originalnog 

slogana "Bank of England" stajalo duhovito "Banksy 

of England". 

U Liverpoolu je, uslijed skandala zbog 

zataškavanja brojnih slučajeva zlostavljanja djece 

unutar Katoličke crkve, na bistu svećenika iz 18. 

stoljeća zalijepio mozaik pločica koje mu skrivaju lice 

poput pikseliziranih fotografija koje skrivaju lica 

osumnjičenih kriminalaca. U Parizu njegov grafit 

konjanika u pozi Napoleona, omotanog crvenim 

prekrivačem, simbolizira tada aktualno pitanje 

nošenja burki u javnosti. U Napulju je naslikao lik 

Madone s pištoljem koja ukazuje na to da je to grad 

pun katolika i kriminala, a u Veneciji dijete migranta 

sa spasilačkim prslukom i ružičastom bakljom u ruci 

kao očigledno upozorenje na gorući problem 

izbjeglica. U Londonu je ženom koja zajedno sa 

shopping kolicima pada s krova dućana uputio na 

problem konzumerizma. 

Jedno od njegovih najpoznatijih djela predstavlja 

dva policajca koji se ljube i nalazi se u Brightonu. Dok 

neki smatraju da se izrugivao policiji, mnogi ipak drže 

da je umjetnik želio naglasiti i njihovu osjećajnost, kao 

i skrenuti pažnju na prihvaćanje seksualnog 

identiteta pojedinaca. U njegovom Bristolu, nasuprot 

klinike za seksualno zdravlje naslikao je golog 

muškarca koji visi s prozora nakon što se nevjernoj 

ženi nenadano suprug vrati kući. U najzagađenijem 

dijelu Britanije, u Prot Talbotu, nastao je crtež 

"Season's Greetings", koja prikazuje dječaka koji se 

raduje snježnim pahuljama. No, umjesto snijega, pada 

pepeo. U New Yorku je pak ukazao na nedostatak 

dječjih parkova riječima park i parking. 

Snažnu političku poruku poslao je iz Jeruzalema 

crtežom "Flower Thrower". U blizini omraženog zida 

naslikao je čovjeka koji baca cvijeće kao ideju da bi se 

bacanjem nečega što nije bomba mogao uspostaviti 

mir. Godine 2017., u povodu stote obljetnice 

58

Britanske kontrole nad Palestinom, Banksy je otvorio 

hotel Walled Off u Betlehemu, a kako je stajalo u 

najavi otvorenja, nudi smještaj s najgorim pogledom 

na svijetu. Naime, svaka soba gleda na zid koji je 

Izrael podigao prema Zapadnoj obali da bi se odvojio 

od Palestinaca. 

U Gazi je napravio niz murala koji prikazuju mačiće 

na ostacima kuća uništenih u izraelskom 

bombardiranju uz poruku da na Instagramu svi 

sumanuto gledaju preslatke mačiće pa ih je iskoristio 

kako bi uputio na problem uništavanja ovog grada. 

Kupio je i jedan brod za spašavanje migranata na 

Mediteranu obojivši ga u ružičasto te stavivši veliki 

natpis "Rescue". 

Brojni su poklonici njegove umjetnosti i u svijetu 

slavnih. Angelina Jolie u njegova je djela uložila 

milijun dolara, Christina Aguilera oduševila se 

njegovom Kraljicom Viktorijom prikazanom kao 

lezbijka, među brojnim tetovažama Justina Biebera 

Banksyjev je dječak, dok tenisačica Serena Williams 

ima sliku inspiriranu filmom "Pakleni šund" na kojoj 

glavni glumci umjesto pištolja drže banane. Na listi 

slavnih su i Bono, Drake, Beyoncé, a jedan od njegovih 

najvećih fanova je umjetnik Damian Hirst čije se 

točkice nalaze na Banksyjevoj slici čistačice. 

Njegova su djela isprva na aukcijama dostizala 

iznose od nekoliko desetaka tisuća funta. Set slika 

Kate Moss, načinjenih po uzoru na Marilyn Monroe 

Andyja Warhola, 2008. je na aukciji u Sotheby'su 

prodan za 50.400 funta, što je bilo pet puta veći iznos 

od početnog. Na istoj je aukciji zelena Mona Lisa iz 

čijih očiju kapa boja prodana za 57.600 funta. Kako je 

rastao interes za njegova djela, tako je rasla i cijena. 

Djelo "Bombing Middle England" prodano je za 102 

tisuće funta, a „Space Girl and Bird” za 288 tisuća 

funta, što je bilo 20 puta više od početne cijene. 

Najpoznatije Banksyjevo djelo je "Balloon Girl" 

(Djevojčica s balonom) i upravo je s njim izazvao 

BANKSY JE NA SVOM INSTAGRAM 

PROFILU CITIRAO PICASSA: 

'NAGON ZA UNIŠTAVANJEM 

TAKOĐER JE KREATIVNI NAGON' 

najveći skandal u svijetu umjetnosti. Na licitaciji u Sotheby'su 

krajem 2018. to je platno prodano za vrtoglavih 1,4 milijuna funta, 

no samo nekoliko minuta nakon licitacije slika se počela sama 

uništavati. Naime, umjetnik je u okvir sakrio drobilicu, a nakon 

incidenta je na svom Instagram profilu citirao Picassa: "Nagon za 

uništavanjem isto je kreativni nagon". Gospođa koja je licitirala za 

sporno djelo ipak je odlučila uplatiti puni iznos za djelomično 

uništenu sliku koja je potom nazvana "Love is in the Bin". Ne treba 

ni napominjati da je vrijednost platna tom prigodom dodatno 

porasla, a iz Sotheby'sa su se oglasili da je Banksy sam uništio djelo 

te da je ovo prvo djelo u povijesti kreirano tijekom aukcije. 

Slavni se umjetnik oglasio i po pitanju pandemije koronavirusa. 

Krajem prošle godine u Bristolu je nastalo još jedno njegovo remekdjelo 

"Achoo!!!" koja pokazuje staricu kojoj prilikom kihanja ispada 

zubna proteza. Na taj je način apelirao na probleme s kojima se 

susreću stari ljudi u bolesti. Nedugo zatim odao je i priznanje 

zdravstvenim radnicima bolnice Southampton. Na zidu njihove 

zgrade naslikao je dječaka koji sjedi pokraj košare s igračkama te 

umjesto Batmana i Supermana odabire lutkicu medicinske sestre u 

pozi superjunaka. 

Banksy se okušao i u snimanju filmova, a "Exit Through the Gift 

Shop", o prodavaču odjeće zaljubljenom u ulične grafite, 2010. je 

zaradio nominaciju za Oscara. Nakon što ga nije osvojio, na svoj je 

duhovit način umjetnik nacrtao djevojčicu koja drži zlatni kipić i - 

duri se. No, nakon te nominacije i slavni su svjetski muzeji odlučili 

više prostora posvetiti street art umjetnicima, ali na svakoj od tih 

grupnih postava poseban je prostor posvećen Banksyju, 

tajanstvenom umjetniku koji svojim djelima mijenja svijet na bolje. 

ACHOO!!! prikazuje staricu kojoj pri 

kihanju ispada zubna proteza 

HAPPY CHOPPERS kritika je militarizma koja 

nasilje suprotstavlja nevinom djetinjstvu 

NAPOLEON CROSSING THE ALPS simbolizira 

nekad aktualno pitanje nošenja burki u javnosti 

59

GG ART 

Ljubav s modnim 

fotografom 

obilježila je 

njezin život 

June, 

Alice 

i opet 

June 

FOTOGRAFIJE ALICE SPRINGS/HELMUT NEWTON FOUNDATION (3) 

Zanimali su je ljudi, odnosno 

njihove duše. "A ja sam im je 

pokušala ukrasti. I u mnogim 

slučajevima sam uspijevala", 

objašnjavala je karizmatična 

umjetnica June Newton, koja je 

uz svog supruga, Helmuta 

Newtona, posve slučajno od 

glumice postala fotografkinja 

une Newton ili Alice Springs ili June Brunell 

nedavno je preminula u 97. godini, a iza nje je 

ostala velika umjetnička građa, ostavština 

koja tek zaslužuje ozbiljnu analizu i validaciju. 

Preminule su tri velike umjetnice u jednoj. 

Privatni život ove Australke obilježio je njezin 

poslovni život, u standardnoj patrijarhalnoj 

recepturi i s vrlo sličnim prosedeom. Bila je u 

braku s velikim modnim fotografom 

Helmutom Newtonom. Radila je kao glumica 

kada ga je upoznala. Pseudonim joj je bio 

June Brunell. Došla je tada raditi na poziv kao 

model u njegov studio. Za godinu dana su se 

vjenčali – ljubav je instantno oblikovala niz 

odluka koje će (ras)formirati njezinu 

budućnost. Iako je bila prepoznata kao mlada 

glumačka nada s blistavom perspektivom, 

odabrala je život s njim. U trenutku kada je on 

dobio poziv da radi za britanski Vogue, 

spakirali su kofere i krenuli na put. Prva 

destinacija – London. U Britaniji je glumila na 

BBC-ju, ipak – muž, umjetnik i genijalac, sebi 

je dao prednost u odabiru lokaliteta koji će 

nazvati svojim domom te su ubrzo napustili 

Englesku. Već početkom 60-ih skrasili su se u 

60

Parizu. Anegdota o tome kako je postala 

fotografkinja ide ovako: jedan dan je veliki 

Newton bio bolestan i nije mogao otići na 

zakazano snimanje niti obavijestiti model s 

kojim je trebao odraditi snimanje. Brzim 

"tečajem" podučio je svoju suprugu zanatu i 

dao joj svoje povjerenje. Tako je June ušla u 

svijet fotografije koji će je odvesti u neslućene 

visine, uspjehe, ali ipak i uvijek - sa sjenom 

svog slavnog supruga. 

Kako ne bi bilo "previše Newtona" na 

modnoj fotografskoj sceni, predložio joj je da 

uzme novi pseudonim. Ovaj put bio je to Alice 

Springs - nazvana je po australskom gradiću. 

Ime je, navodno, izabrala naslijepo upirući 

prstom na mapi svijeta, pardon - Australije, 

njezina svijeta iz kojeg se trajno iselila. 

Fotografirala je niz slavnih osoba, među kojima 

valja izdvojiti, dakako, najistaknutije: William S. 

Burroughs, Anthony Burgess, Catherine 

Deneuve, Graham Greene, Roy Lichtenstein, 

Robert Mapplethorpe, Christopher Reeve, 

Diana Vreeland, Yves Saint Laurent, Brigitte 

Nielsen, Nicole Kidman. 

Fotografija Alice 

Springs (umjetničko 

ime) nastala 1971. 

Radila je među ostalim i kao 

suprugov art direktor, pri 

čemu je ujedno znala biti 

njegov urednik i kurator 

njegova rada. U Parizu su 

živjeli 27 godina, a onda su ga 

zamijenili Monte Carlom, iz kojeg su pak 

bježali na tri mjeseca godišnje u Los Angeles. 

Razdvojila ih je tek njegova tragična smrt. 

Davne 1995. snimljen je dokumentarac o 

njihovu životu "Helmut by June". Većinu 

materijala upravo je snimila June kamerom 

koju je na dar dobila od svog muža, za jedan 

Božić. Taj je materijal montiran u jednosatni 

dokumentarac koji je onomad prikazan u 

Francuskoj. Tek je Brett Ratner film prikazao 

američkoj (dakle svjetskoj) publici, dodavši na 

snimku početak od dvije minute Junina 

izlaganja o Helmutu. June Newton jasno je 

eksplicirala procese svojih fotografskih 

snimanja. Zanimali su je ljudi, odnosno 

njihove duše. "A ja sam im je pokušala ukrasti. 

I u mnogim slučajevima sam uspijevala", 

objašnjavala je. Vlastitim licem zaklonjenim 

fotoaparatom, nagovarala je subjekte ispred 

objektiva da se "nastane u sebi" i otvore sebe 

za njezin "okidač". Jasno, kao rođena glumica, 

teatralno ih je zavodila, čavrljala i redovito 

očaravala svojom karizmom. Čekala bi da 

prestanu zadržavati dah, čekala bi da ga 

otpuste, a kada bi oni to učinili – na to bi 

tjelesno oslobođenje "zapucala" fotografskim 

rafalom. Tu, jedinu, pravu priliku, kako bi je za 

života opisivala, nikada nije propustila. 

61

GG GLAZBA 

MUHA 

REFLEKSIJA 

MOJE 

OSOBNOSTI 


fotografije AMER PREVLJAK, MARIO ILIĆ, AIDA REDŽEPAGIĆ 

Muha je njezin pseudonim. Alter ego. 

Ona je hiphoperica koja je rođena u 

Zagrebu, većinu života živjela u 

Francuskoj, a sada se sretno situirala u 

Sarajevu gdje studira medicinu. Za sebe 

kaže da je perfekcionist i control freak. 

'Naše jezike' svladava, stvara na njima, ali još nije sto posto sigurna u njih, s engleskim je zapravo 

krenula pisati rap skladbe. Talentirana 22-godišnja Macha Ravel dosad je napisala, snimila i na 

YouTubeu objavila pet pjesama: 'MPM', 'Sve svojim tokom', 'Komfortzona', 'Pare Pare' i 'Claut'. 

Iako je francuski jezik njezin materinski, ona repa na bosanskom i svim drugim 'našim jezicima'. 

62

63

Krenimo 'od početka' - što je vaš umjetnički početak? 

- Počela sam se baviti glazbom kao dijete. Nisam baš bila 

okružena glazbenicima, ali sam se zato i isticala. Mojoj 

obitelji i prijateljima ni dandanas nije potpuno jasno 

zašto se bavim glazbom, ali je po meni to sve logičan 

nastavak. Uvijek sam, otprilike od svoje treće godine, 

pjevala, svirala razne instrumente, isprobavala se u 

raznim žanrovima. Kako sam rasla, moj odnos i veza s 

glazbom su evoluirali. Uvijek sam bila u svijetu glazbe, 

no tog trenutka kada sam odlučila stvarati svoju i 

trenutak u kojem sam odlučila pričati svoju priču, sve je 

zapravo krenulo. A to sam počela raditi na našem 

jeziku, u rujnu prošle godine. Otada počinjem 

ostvarivati svoje snove. 

Pisanje teksta za izvođenje - koje sve kriterije traži da 

se ispune, u vašem specifičnom žanru? 

- Mislim da prije svega zahtijeva slobodu i baš zbog 

toga ne mislim da imam striktne kriterije, već je moja 

muzika ˝odsjaj˝ mog duha koji kroz muziku traži način 

da bude što slobodniji i da se što više izražava jer 

dosad nikad nije, jer mu nisam davala tu priliku. Ne 

bojati se znači biti slobodan i to je moj najbitniji uvjet. 

A žanrovi poput hip-hopa, trapa, r´n´b-ja su odlično 

oružje za slobodno izražavanje. 

biti nesiguran u svoje emocije, OK je biti nezadovoljan, 

OK je biti slab. Uvijek se iz svega može izvući nešto 

korisno i nešto što će ti olakšati to nezadovoljstvo. 

Koliko su vama inače "autobiografske" note u tuđim 

radovima nešto na što obraćate pozornost? 

- Većinu vremena mi jesu zanimljive i uvijek postoji 

nešto čega ću se sjetiti. Osobne note uvijek najjače 

rezoniraju u mojoj glavi, čak i jače kad nisu nešto 

s čim se mogu identificirati. To je uvijek nešto što me 

"zbliži" s umjetnikom i onda stvaram ideju o tome što je 

htio reći, tko je u suštini osoba koja piše i koje su njegove 

dvojbe naspram mojih. Autobiografske note u 

pjesmama su kao boje u kajdanki. 

Što je vaša, da se referiram na naslov vaše pjesme, 

"komfortzona"? Kakav je to život koji želite živjeti? 

- Moja "komfortzona" moji su problemi, ono što me vuče 

prema dolje, ondje gdje mi je najlakše plivati jer se manje 

bojim izgubiti. Pliće mi je nego na vrhu i znam što me 

okružuje. Tu se ne mogu mnogo razočarati. Kada sam 

na vrhu - ili površini - moj mir postaje lovina, stalno 

čekam što će me snaći i utopiti me. Veliki je izazov ne 

bojati se sreće i uživati u njoj, znati je prepoznati i to je 

život koji želim živjeti. Ne želim se bojati odgovoriti 

U svojim sam tekstovima dosta apstraktna te koristim metafore kako bih izbjegla 

direktno izražavanje, bitno je da publika vidi moje SLABOSTI 

Što znači biti aktivistički profiliran u hip-hopu danas u 

odnosu na prije? Ima li neke specifične razlike? 

- Hip-hop kao kultura je nastala kao refleksija na loše 

socijalno stanje i ta aktivistička komponenta zadržala 

se do danas, ali s obzirom na to da kao i svaki žanr koji 

postane mainstream evoluira i u drugim smjerovima 

osim aktivističkog. Danas hip-hop drži reputaciju da 

pomiče granice i oslobađa nas od pravila. No rules. I 

sloboda još jednom. To je ono što želim poručiti mladoj 

generaciji, da se ne boje biti ono što jesu, kakav god da 

si. Važno je ponositi se onim što si. 

Plaši li vas simulacija ispovjednog tona ili to jest 

ispovjedni ton? I koliko nama kao konzumentima vašeg 

umjetničkog rada to treba biti važno? 

- Ne plaši me, ali nije mi nije jednostavno za napraviti, 

što je možda moja slabost. Mislim da se primijeti kako 

sam u svojim tekstovima dosta apstraktna te koristim 

metafore kako bih izbjegla direktno izražavanje. To je 

refleksija i moje osobnosti i bitno je da moja publika vidi 

i moje slabosti te da tim putem prati moje promjene 

koje ću možda doživjeti. Mislim da sam na taj način 

samo iskrenija. Nije mi poanta da ljudi misle kako sam 

snažna ili da je lako priznati sebi činjenicu da nismo 

najbolje verzije sebe samih, ili da patimo radi razloga 

koje stalno preispitujemo - jesu li validni ili ne. U redu je 

svakoj svojoj želji jer ˝možda ne uspije˝ ili ˝što ako 

uspije, što će biti onda˝? Zanimljiva je ova metafora jer 

se zaisa bojim dubine u moru. 

"Hrabrost neće te učiniti jačim" jedan je stih 

spomenute pjesme - ipak, što je to što mlade pojedince 

čini jačima u današnjim okolnostima, 

u ovakvoj društvenosti kojoj svjedočimo? 

- Treba prihvatiti i složiti se sa svakom situacijom koja 

te snađe i ˝plivati˝ u tome kako život želi da plivaš. 

Želim reći da su problemi kočnica u životu nakon kojih 

trebamo stati, preispitati neke stvari i ne moramo biti 

hrabri, ne moramo se praviti da jesmo ako ne osjećamo 

da jesmo. Ne bismo se trebali ograničavati i sputavati u 

svojim emocijama jer tako nastane frustracija i 

udaljimo se od sebe, svojeg pravog ˝ja˝, što sumnjam 

da može biti ikako dobro. 

Što znači za vas ona često prazna deviza ˝izvodim ono 

što osjećam˝? Kako se uspostavlja dobar odnos sa 

svojim osjećajima, s njihovim prepoznavanjem - djeluje 

kao da je lak put, ali znamo da nije... 

Izvodim ono što osjećam točno u tom trenutku kad 

pišem pjesmu i napravim muziku. Na taj način sam 

najiskrenija i ne dam se ograničavati - ako se osjećam 

mračno, neću nikada forsirati i napraviti pjesmu 

suprotne atmosfere. Nije me ni sram napraviti pjesmu 

64

čak i s rizikom da se u skoroj budućnosti neću slagati 

s njenom idejom. Ne govorim puno konkretnih stvari 

o sebi, ali vjerujem da me moja publika može 

razumjeti kroz pjesme i tekstove i pratiti evoluciju 

mojih osjećaja. 

Vaše životne putešestvije (domovi) idu od 

Francuske, Hrvatske do BiH - možete li nam nešto 

ispričati o toj mapi? 

- Rođena sam u Zagrebu, no nisam nikada živjela u 

Hrvatskoj. Odmah smo se odselili u Francusku te 

sam sa svojim roditeljima i sestrom živjela ondje do 

svoje 20. godine, kad sam odlučila doći u Sarajevo 

nastaviti studij medicine. Moj život u Francuskoj, 

nakon već gotovo tri godine provedene ovdje, 

gledam kao prethodni život. U Bosni sam postala 

druga osoba i prema tome smatram da živim drugi 

život, koji je isto moj. 

Što u praksi, a što u teoriji znači feminizam i kojim 

aspektima ste inspirirani, a s kojim dijelovima, 

˝sektorima˝, nemate dodirnih točaka? 

- Smatram da je danas društvo takvo da se sustavno 

inzistira na generalizaciji mišljenja o grupama ljudi 

prema tome što je, primjerice, jedna osoba koja 

slučajno pripada ˝toj grupi˝ učinila, bilo to loše ili 

dobro. Previše se generalizira. I prema tome ne 

osjećam odgovornost da se direktno predstavim kao 

MOJ SVIJET 

KNJIGA 

The Courage to be disliked - 

Ichiro Kishimi 

PJESMA 

Anti-spleen - Panda Dub 

ALBUM 

K.I.D.S. - Mac Miller 

FILM 

Memoirs of a Geisha 

SERIJA 

Skins 

HRANA 

Tofu 

feministkinja u svojim 

pjesmama, jer to svakako 

jesam, logično kao i svaka 

žena koja želi najbolje za 

sebe. Radije ću samo 

˝pokazati primjer˝ - bez 

namjere da zvučim 

prepotentno. Osobno, ni u 

jednom segmentu svog 

života ne razmišljam o tome 

mogu li neke stvari raditi ili 

ne zbog toga što sam žena. 

To je meni neprirodno 

pitanje. Prije svega sam 

ljudsko biće, duša, stav i 

psiha, tek onda sam žena, i to 

je apsolutno nebitna stvar. 

Mislim općenito da se svih tih 

strahova i preispitivanja 

moramo riješiti, vrijedi to i za 

muškarce, svatko mora sebe i 

svoju sreću staviti na prvo mjesto. A ono na čemu ja 

direktno radim, jer je to moja volja - jest pomaganje 

kako god mogu, pogotovo ženama radi solidarnosti, 

koja nama, ženama, nedostaje. Pomažem i uvijek ću 

se truditi to raditi, mladim curama i momcima koji 

se bave glazbom i traže podršku, mišljenje, ali i ne 

samo u glazbi. Imam svoj mali medijski reach koji ću 

rado iskoristiti ako podržavam nečiji posao i 

smatram da zaslužuje više pažnje. Kada su žene u 

pitanju, imam i želju i nekako u tom trenutku, kada 

se to događa, gledam na to kao na misiju koja mene 

osobno usreći kad je okončam. 

Vođen još jednim vašim stihom - vidim da lirski 

subjekt ˝ne voli sredinu˝. Sredina je uvijek i nužno 

učmala, zar ne? 

- Lirski subjekt u mojim pjesmama je u potrazi za 

sredinom koja nije učmala i ta potraga čini život, 

a i pjesme zanimljivima. Poseban izazov za mene 

jer sredinu baš i ne volim. Imam osjećaj da u 

općoj sredini ne nalazim sebe jer me ona ne uči 

ničemu. Učim najviše kada sam ˝dolje˝. 

Za kraj, a kraj je uvijek početak - tko je Muha i 

zašto se Muha nazvala Muhom? 

- Muha je sebe nazvala Muhom sasvim slučajno, ali 

danas razumijem da apsolutno nije bilo slučajno 

jer Muha je netko tko ne zna kojim bi putem, koja 

putuje kroz razne emocije, odskoči od svake 

površine i situacije u kojoj se nalazi. 

Što pripremate, čime ste okupirani u ovom 

trenutku? 

- Trenutačno su mi u fokusu dogovorene suradnje, 

kao i neki samostalni projekti. Ustvari konstantno 

radim, stvaranje muzike mi je svakodnevica. S 

vremenom mi se slažu ideje oko toga što da učinim 

s gotovim proizvodima. Ne stvaram si pritisak, ali 

pripremam i idući album. 

65

Meditativni pogled 

na kraljicu Elizabetu 

‘Lightness of Being’ iz 2012. 

kanadsko-britanskog 

umjetnika Chrisa Levinea 

neobičan je prikaz Njezinog 

Veličanstva snimljen 

u trenutku odmora 

između dva poziranja 

FOTOGRAFIJA PROFIMEDIA 

66

GG KULTNI PORTRETI 

Kraljica 

photo sessiona 

Modela s najviše iskustva ne treba tražiti među 

holivudskim divama ili supermanekenkama, 

nego u Buckinghamskoj palači, jer Njezino 

veličanstvo Elizabeta II. već 95 godina 

pozira najvećim svjetskim fotografima 

tekst NEVIO PINTAR 

R 

azlog tome što je Elizabeta II. vjerojatno 

najportretiranija osoba u povijesti nije toliko u 

njezinoj fotogeničnosti, koliko u dugovječnosti: 

krunu nosi od 2. lipnja 1952. i sljedeće će godine 

proslaviti platinasti jubilej - 70 godina na tronu. 

I ta će prigoda biti obilježena službenim 

kraljičinim portretom, a umjetnik kojem pripadne ta čast ući će u 

katalog kluba odabranih majstora britanske scene. 

Kako je fotografirati najfotografiraniju ženu na svijetu, o tome 

je jednom govorio dvorski fotograf Mark Stewart, koji ju je više od 

30 godina s fotoaparatom slijedio na raznim svečanostima i 

putovanjima diljem svijeta. 

67

1 

/ 1. Portret koji 

potpisuje britanski 

fotograf Cecil Beaton 

/ 2. Fotografiju mlade 

majke s djecom - 

princom Charlesom 

i princezom 

Annom snimio je 

Marcus Adams 

/ 3. Njemački fotograf 

Thomas Struth 

snimio je kraljicu s 

princom Philipom 

/ 4. Suvremeni 

američki umjetnik 

George Condo kraljicu 

je portretirao poput 

lika iz crtanog filma 

/ 5. Elizabetu je za 80. 

rođendan fotografirao 

- Lord Snowdon - 

bivši suprug njezine 

sestre Margarete 

/ 2 

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (5) 

/ 4 

/ 3 

/ 5 

68

- Kraljica je jedna od osoba koje je najlakše fotografirati - 

tvrdi Stewart. - Savršena je profesionalka. Iako se čini da nas 

fotografe ne primjećuje, uvijek pazi da nam osigura priliku za 

snimak. Zna što joj odgovara i drži se provjerenih formula: 

uvijek je u svijetlim bojama, tako da je možete vidjeti u gomili, 

oslanja se na pouzdane potpetice srednje visine i omiljene 

torbice. Šeširi joj obično nisu pretjerano veliki, kako bi joj se 

lice moglo vidjeti na fotografijama. Ima cijelu paletu osmijeha, 

ali najsretnija je i najviše blista u situacijama koje uključuju 

jednu od njezinih velikih ljubavi: konje, pse ili vojsku. 

Elizabeta je preuzela britansko prijestolje 6. veljače 1952., 

nakon što je njezin otac, 56-godišnji kralj George VI., umro od 

raka pluća. Dvadeset dana nakon očeve smrti mladu su 

kraljicu odveli na prvo službeno snimanje. Državi su trebali 

njezini portreti za izradu novih novčanica, kovanica i 

poštanskih maraka, a taj je posao sjajno odradila Dorothy 

Wilding, prva žena u redovima dvorskih fotografa dinastije 

Windsor. Dorothy je tom prigodom snimila 59 glamuroznih 

Elizabetinih portreta, zadivljujućih u svojoj jednostavnosti. 

Nova britanska kraljica pozirala joj je u raznim haljinama koje 

je dizajnirao Norman Hartnell, a na glavi je imala tijaru koju je 

dobila na dar od svoje bake, kraljice Mary. 

U najužem izboru za službenog fotografa Elizabetine 

krunidbe bio je Stirling Henry Nahum, poznatiji po 

umjetničkom imenu Baron, dobar prijatelj princa Philipa. 

Baron je 1947. snimao svadbu Philipa i Elizabete, slikao je i 

krštenja njihove djece, ali ne i Elizabetinu krunidbu, zato što 

je njezina majka inzistirala na tome da taj epohalni događaj 

ovjekovječi provjereni prijatelj kraljevske kuće Cecil Beaton. 

Taj britanski fotograf i dizajner, koji je za svoje filmske 

scenografije i kostime dobio tri Oscara, bio je jako omiljen i 

cijenjen u aristokratskim krugovima. Elizabetu je prvi put 

fotografirao 1942., a 1953. snimio je prvi službeni portret tek 

okrunjene nove kraljice, kojoj je bilo samo 27 godina. Iako ta 

veličanstvena fotografija na prvi pogled izgleda kao da je 

snimljena u Westminsterskoj opatiji, nastala je u jednoj od 

odaja Buckinghamske palače, koju je Cecil Beaton redekorirao 

kulisama. Kraljica je za taj portret na glavu stavila repliku 

krune napravljene 1838. za njezinu šukunbaku Viktoriju, a u 

rukama drži simbole imperijalne moći: žezlo i zlatni globus. 

Na usnama joj je tek naznaka osmijeha, a iz očiju joj zrače 

suosjećajnost, razumijevanje i prosvijećenost. Odjevena je u 

zlatom izvezenu haljinu i zlatom protkan ogrtač obrubljen 

gustim bijelim i crnim krznom. Misteriozno glamurozni 

Beatonov portret Elizabete II. izaziva divljenje i 

strahopoštovanje: tko god ga vidi, nesvjesno mu dođe da 

povije koljeno i duboko se nakloni. 

Nakon što je prošla prva euforija zbog 

ustoličenja nove kraljice, uslijedilo je razdoblje 

kad su Elizabetu njezini dvorski fotografi 

češće prikazivali kao simbol majčinstva i 

uzoritog obiteljskog života. Marcus Adams, 

koji je Elizabetu fotkao i dok je bila dijete, 

snimio ju je 1954. s njezinom djecom - princom Charlesom i 

princezom Annom. Kraljica je s djecom došla u Adamsov 

studio, kao što bi tih godina učinila i svaka druga majka. 

Charles je bio u kratkim crvenim hlačama, Anne u ružičastoj 

haljinici, a Elizabeta je na snimanje ponijela i broš s glasovitim 

ružičastim dijamantom što ga je kao vjenčani dar dobila od 

Nastojeći održati 

korak s društvenim 

promjenama, kraljica je 

pristajala i na manje 

formalne službene portrete, 

a mnogi su umjetnici 

bili inspirirani postojećim 

fotografijama 

Johna Williamsona, vlasnika rudnika dijamanata u Tanzaniji. 

Na Adamsovim fotografijama sjaj ružičastog dijamanta je 

sporedan detalj; u prvom planu je vesela obiteljska atmosfera i 

sreća mlade majke. 

Nastojeći održati korak s promjenama u društvu, kraljica je 

postupno pristajala i na manje formalne službene portrete. 

Na svom omiljenom škotskom posjedu Balmoral, odjevena u 

kilt, sjela je 1971. na stijenu pokraj malog slapa, stavila uz sebe 

dva svoja psića pasmine korgi i tako pozirala svom rođaku, 

lordu Patricku Lichfieldu. Osim što je bio pripadnik visokog 

britanskog plemstva, Lichfield je također bio veliko ime 

britanske modne fotografije, a 1981. bio je i službeni fotograf na 

vjenčanju Charlesa i Diane. 

Elizabetu je često fotografirao još jedan član kraljevske 

obitelji - lord Snowdon - suprug njezine sestre Margarete. 

Snowdon je radio kao profesionalni fotograf za dnevne novine i 

modne magazine, a pročuo se i kao dizajner. Iako se 1978. 

razveo od princeze Margarete, kraljica mu to nije zamjerila i 

bivšeg je šogora 2006. angažirala da joj napravi službeni 

portret u povodu 80. rođendana. 

Deset godina kasnije kraljičine rođendanske portrete 

snimila je slavna Annie Leibovitz. Postavila je slavljenicu i 

njezina četiri korgija na terasu dvorca Windsor, a u pozadini se 

vide olujni oblaci. Leibovitz je tim portretom suptilno sugerirala 

da je britanska kraljica jedina konstanta u turbulentnim 

vremenima. Drugu je scenu aranžirala tako da uz kraljicu budu 

i najmlađi članovi njezine mnogoljudne obitelji - dvoje unučadi i 

petero praunučadi - budućnost dinastije Windsor. 

Kraljica je s Annie Leibovitz prvi put surađivala 2007., uoči 

Elizabetina posjeta Sjedinjenim Američkim Državama. Puna 

su se tri tjedna Leibovitz i njezinih 11 asistenata pripremali za 

to snimanje, koje je trajalo samo 25 minuta. 

- Laskalo mi je što sam bila prva Amerikanka koju je palača 

zamolila da portretira kraljicu. Na snimanju me fasciniralo 

koliko je predana svojim dužnostima i obvezama. Ostala je na 

setu sve dok joj nisam rekla: Gotovo je, hvala. 

Legendarni Andy Warhol kraljicu nikad nije osobno 

fotografirao, no na svoj je karakterističan način 1985. obradio 

njezin portret koji je 1977. snimio Peter Grugeon. 

69

1 

/ 2 

/ 1. Nakon što je preuzela 

britansko prijestolje kraljicu je 

portretirala Dorothy Wilding, 

prva žena u redovima dvorskih 

fotografa dinastije Windsor 

/ 2. Portret pop art umjetnika 

Andyja Warhola iz 1985. 

/ 3. Fotografkinja Annie Lebovitz 

snimila je kraljicu s praunucima 

na njen 90. rođendan 

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (3) 

- I ja želim biti slavan kao engleska kraljica - 

tumačio je Warhol što ga je navelo na tu kreaciju 

koja djeluje poput divovske poštanske marke i 

svjetluca poput dragulja, jer posuta je takozvanom 

dijamantnom prašinom. 

U albumu sa službenim portretima kraljice 

Elizabete ima i dosta zapaženih fotografija gdje 

pozira zajedno sa suprugom Philipom, koji je 

preminuo 9. travnja. Njihove zajedničke fotografije, 

poput one koju je 2011. snimio proslavljeni njemački 

fotograf Thomas Struth, bile su zapravo jedini 

prozorčić u svijet njihovog odnosa. 

- Što bih mogao novo reći o ljudima poput njih - 

brinulo je Strutha kad je prihvatio tu narudžbu. 

Proučavao je njihove stare fotografije i ni jedna mu 

se nije osobito svidjela. Pročitao je i Elizabetinu 

biografiju. I našao je odgovor na svoje dvojbe: 

ispričat će ljubavnu priču Elizabete i Philipa. Ona je 

na Struthovoj fotografiji obasjana svjetlom, on je u 

polusjeni, njihove ruke kao da se žele dodirnuti, no 

ipak sjede razdvojeno, ukočeno, svako na svojem 

kraju sofe: gesta iskazivanja ljubavi još jednom je 

ustuknula pred osjećajem dužnosti. Elizabeta je i u 

braku uvijek prvo morala biti kraljica, tek onda 

supruga. Vojvoda od Edinburgha bio je valjda jedini 

muškarac na svijetu koji je to mogao razumjeti i 

zato ga njegova udovica nikad neće moći prežaliti. 

/ 3 

70

GG KOLUMNA 

FOTOGRAFIJE: DARKO TOMAŠ/CROPIX (1) I PROFIMEDIA (4) 

O najbogatijim 

self-made 

poslovnim 

ženama koje 

dolaze iz Kine 

Kako je jedna zemlja povijesno prožeta 

drevnom, paternalističkom kulturom 

s konfucijanskim obilježjima, a 

posljednjih sedam desetljeća vođena 

komunističkom partijom, postala 

prostor ŽENSKOG PODUZETNIŠTVA 

i EMANCIPACIJE? - objašnjava 

naš novi kolumnist MATO NJAVRO 

Dr. sc. Mato Njavro - dekan Zagrebačke škole ekonomije i 

managementa, predavač na Singapore Management University 

i osnivač CROASIA instituta 

U 

godini koja je obilježena 

povijesnim izazovima, od globalne 

pandemije do eskalacije 

trgovinskih i geostrateških 

sukoba sa SAD-om i Europom, 

kineska, nominalno komunistička 

ekonomija, ne samo da je nastavila rasti već je 

producirala i rekordan broj milijardera - 626, prema 

najnovijoj Forbesovoj listi. Samo je SAD, sa 724 

milijardera, ispred Kine. 

Letimičan pogled na strukturu najbogatijih ljudi 

dvije najmoćnije zemlje svijeta otkriva neke 

interesantne razlike, pogotovo kada govorimo o 

ženama koje su dospjele na ovu listu na kojoj još 

uvijek dominiraju muška imena. Većina najbogatijih 

žena u Americi (a to vrijedi i za Europu), poput npr. 

Alice Walton (kći osnivača Walmarta), Françoise 

Bettencourt Meyers (unuka osnivača L’Oréala) ili 

MacKenzie Bezos (bivša supruga osnivača 

Amazona), svoje su bogatstvo stekle 

nasljeđivanjem ili rastavom. U Kini je pak situacija 

drugačija - najbogatije Kineskinje dominantno su 

self-made poduzetnice koje su pokrenule i uspješno 

razvile svoje poslove. Npr. najbogatija Kineskinja, 

Zhou Qunfei, osnovala je Lens Technology, jednu 

od vodećih kompanija na svijetu za proizvodnju 

stakla za kompanije poput Samsunga, Applea ili 

Tesle. Primjer gospođe Qunfei u Kini nije iznimka 

već pravilo. Prema nekim recentnim istraživanjima, 

čak 70 posto svih self-made milijarderki svijeta 

dolazi iz Kine. 

Kako je jedna zemlja povijesno prožeta drevnom, 

paternalističkom kulturom s konfucijanskim 

obilježjima, a posljednjih sedam desetljeća vođena 

komunističkom partijom, postala prostor ženskog 

poduzetništva i emancipacije? Zemlja u kojoj je 

tisućljetna tradicija bolnog oblikovanja stopala 

vezivanjem preživjela sve do početka 20. stoljeća! 

Status žena u Kini prije osnivanja 

Narodne Republike 

Status žena u kineskoj povijesti može se 

podijeliti na period prije i poslije uspostave 

Narodne Republike Kine 1949. Arhitektura 

kineskog društvenog sustava, formirana pod 

utjecajem filozofa i društvenog reformatora 

Konfucija, tisućama je godina gotovo 

nepromijenjena odolijevala zubu vremena, 

72

MacKenzie Bezos 

Françoise 

Bettencourt Meyers 

Alice Walton 

Zhou Qunfei 

definirala je status žena preko muškarca, kao jasno 

podčinjen muškarcu. Odnos prema ženama u 

konfucijanskoj Kini najbolje oslikava izreka "Vrlina 

je žene biti bez talenta". Lišene bilo kakvog prava 

na obrazovanje ili ekonomske slobode, život žena u 

drevnoj Kini svodio se na izuzetno tešku kućansku 

rabotu. Poznajemo dvije iznimke - dvije carice, kada 

su se žene izdigle iz okvira koje im je društvo 

nametnulo, a koje samo potvrđuju podčinjen status 

žena u drevnoj Kini. Carica Wu Zetian (7. stoljeće, 

dinastija Tang) jedina je žena u kineskoj povijesti 

koja je de iure preuzela carsku titulu. Uz nju, carica 

Dowager Ci Xi, pripadnica Manchu-klana kao jedne 

od samo dvije neetnički kineske dinastije, de facto 

je vladala tijekom posljednjih 50 godina posljednje 

kineske dinastije Qing, s kraja 19. na početak 20. 

stoljeća. 

Kineska Komunistička partija 

i Nova Kina 

Implozijom dinastije Qing počinje period u 

kineskoj povijesti, karakteriziran građanskim 

ratom, sve do uspostave NRK 1949. Tijekom tog 

interregnuma kineska komunistička partija, 

slijedeći svoju ideologiju, dijelom i sovjetski uzor, u 

svojoj želji da mobilizira svaki dostupni resurs koji 

bi joj povećao šanse da pobijedi u ratu protiv 

zakletog neprijatelja - nacionalista (Guomintang), 

stavlja veliki fokus na osnaživanje uloge žene u 

društvu pa tako 1928. proklamira na 6. kongresu 

kineske komunističke partije (KKP) da "samo 

komunistička partija, samo proleterska revolucija i 

potpuna pobjeda socijalizma, mogu u potpunosti 

osloboditi žene". Takav stav KKP-a pretočen je u 

narodu razumljive riječi Mao Zedonga da "žene 

mogu/trebaju držati pola neba". 

Konkretni pomaci u podizanju statusa žena u 

kineskom društvu počinju nakon završetka 

građanskog rata i formiranjem NRK-a. Politika 

jednog djeteta pravdana je i kao način pomoći 

ženama, da se ne brinu samo o djeci nego da im 

otvori prostor šireg sudjelovanja u društvu, javnim 

poslovima i gospodarstvu. Velikom zemljišnom 

reformom 1950. kineskim se ženama prvi put u 

povijesti omogućava posjedovanje i obrađivanje 

vlastite zemlje. Mnoge su žene počele razbijati stare 

i iz "feudalnog" razdoblja zaostale obrasce 

ponašanja koje se vrtjelo samo oko ognjišta i 

muškaraca. "Zakon o braku" donesen iste godine 

dekretom Mao Zedonga uspostavio je matičnu 

knjigu za zakonske brakove, podigao je dob za 

stupanje u brak na 20 za muškarce i 18 za žene i 

zabranio brak putem opunomoćenika; obje su 

strane morale pristati na brak (eliminirana je uloga 

roditelja i posrednika). Usput budi rečeno, Mao 

Zedong ženio se četiri puta: prvi je bio dogovoreni 

brak s Luo Yixiu koja je umrla 1910.; drugi je bio brak 

s Yang Kaihui koju su agenti Guomintanga pogubili 

jer ga se nije htjela odreći; Mao je ostavio He 

Zhizhen zbog svoje posljednje supruge Jiang Qing. 

Period reformi i otvaranja 

Nakon Maove smrti novi lider Deng Xiaoping 

otvara Kinu svijetu, započinje ekonomske reforme 

te nastavlja s procesom uzdizanja statusa žena u 

kineskom društvu. Godine 1986. Partija donosi novi 

zakon o zdravstvenoj zaštiti majke i djeteta te 

regulira Nacionalni standard kvalitete za 

zdravstvenu zaštitu tijekom trudnoće u urbanim i 

ruralnim područjima. Šesti nacionalni kongres žena 

iz 1988. uspostavio je podizanje svijesti o ženama 

uvođenjem "sustava 4 samo" (samopoštovanje, 

samopouzdanje, samodostatnost i 

samopoboljšanje). U svom govoru nazvanom "Cijela 

stranka i cijelo društvo moraju uspostaviti 

marksistički pogled na žene", koji je održao 

povodom 80. godišnjice Međunarodnog dana žena, 

predsjednik Jiang Zemin prvi put sustavno sažima 

marksistički pogled na žene. Vrlo brzo nakon toga, 

na 5. zasjedanju 7. Nacionalnog narodnog 

73

PREDSJEDNIK XI INAČE JE 

VELIKI ZAGOVORNIK ŽENA I 

BORAC ZA ŽENSKA PRAVA U KINI 

Na 12. nacionalnom kongresu kineskih žena 

(studeni 2018.) Xi Jinping naglasio je važnost žena. 

Ponovno je istaknuo potrebu za jačanjem vodstva 

stranke nad ženskim radom te važnost puta 

socijalističkog ženskog razvoja s kineskim 

karakteristikama, a sve s ciljem ostvarivanja 

kineskog sna o velikom pomlađivanju kineske 

nacije. 

kongresa 1992., Partija donosi prvi sveobuhvatni 

zakon o zaštiti ženskih prava i interesa Narodne 

Republike Kine. 

2000. - do danas 

Kontinuitet KKP-ova pogleda na žensku 

emancipaciju ogledava se i tijekom mandata 

predsjednika Xija, koji uvodi koncept "usmjeren na 

ljude" u žensku emancipaciju u svjetlu stvarnih 

uvjeta žena u svim aspektima društvenog života. 

Taj koncept emancipacije žena pomno prati razvoj 

i promjene zemlje, inzistira na teorijskim 

inovacijama, promiče skladan razvoj oba spola te 

postupno uspostavlja socijalističku teoriju 

emancipacije žena s kineskim karakteristikama 

(Xijev lajtmotiv, poput socijalizma s kineskim 

karakteristikama). Predsjednik Xi, inače veliki 

glasnogovornik i borac za ženska prava, ima jednu 

kćer iz drugog braka, onog s popularnom 

narodnom pjevačicom Peng Liyuan. 

FOTOGRAFIJA UNSPLASH 

Nedovršene reforme 

Koliko god ogroman napredak bio u posljednjih 

sedamdesetak godina u uzdizanju statusa žena u 

Kini, što je vidljivo i po broju uspješnih kineskih 

poduzetnica i milijarderki, ostaje još niz 

nedovršenih reformi. Muškarci i dalje brže 

napreduju na poslu te i dalje zauzimaju većinu 

najvažnijih položaja u politici. Žene predstavljaju 

25 posto od 2953 zastupnika u trenutačnom 

Nacionalnom narodnom kongresu i 20,5 posto od 

2156 članova Kineske narodne političke 

savjetodavne konferencije (najvišeg kineskog 

političkog savjetodavnog tijela). Nadalje, mnogi još 

uvijek izraženi društveni obrasci poput 

(obiteljskog) pritiska na udaju do srednjih 

dvadesetih godina ili općenito veće naklonjenosti 

dobivanju muškog potomka, koji ženama apriorno 

onemogućuju jednak društveni status, prisutni su 

podjednako unutar i izvan KKP-a. Unatoč vidljivim 

uspjesima KKP-a valja imati na umu da su određene 

tradicionalne kategorije i dalje gotovo sveprisutne. 

Prostora za napredak, dakle, ima. A u tom napretku 

nove statusne kategorije, poput self-made 

poduzetnica s Forbesove liste s početka ovog 

teksta, značajno pridonose daljnjoj borbi s 

tradicijom. Unatoč postojanju vidljivih problema 

može se kazati kako je eksponencijalni napredak 

vezan uz status žena u Kini proporcionalan 

povijesno-bespresedanskom napretku Kine. 

Tako je i gotovo sigurno da ćemo u budućnosti 

svjedočiti novim promjenama statusa žena u 

kineskom društvu. 

74

GG X ALFA VISION 

Gucci 

Inspiriraj 

se listom 

najpoželjnijih 

modela 

sunčanih 

naočala 

Dita 

MYKITA 

Loewe 

@lidijalesic 

Ljetna lista želja ambasadorica 

Alfa Vision Optike 

@nikaturkovic 

Poslovnice: 

1. Centar Kaptol, 

2. Masarykova 23, 

3. Supernova Garden Mall, 

4. Ksaverska cesta 10 

Oliver Peoples 

CHIMI 

Gucci 

MYKITA 

Mnogi će reći da je ljeto savršeno 

vrijeme za ispunjavanje 

"bucket liste", odnosno liste 

želja svega onoga što biste 

željeli imati, napraviti ili 

ispuniti, a kada tome dodate 

ljetne avanture po dalmatinskoj obali, onda znate 

da toj listi nema kraja. Svoju listu želja imaju i 

poznate dame, pjevačica @nikaturkovic i modna 

influencerica @lidijalesic, ujedno ambasadorice 

Alfa Vision Optike, koje uz prepoznatljiv i 

autentičan stil i ljubav prema moru spaja i ljubav 

prema sunčanim naočalama. Tako vas neće 

iznenaditi da se njihova "bucket lista" sastoji od 

trendy sunčanih naočala bez kojih nadolazeće 

vruće dane prepune avantura ne mogu zamisliti. 

Dok su neki modeli već pronašli svoje mjesto u 

njihovim kolekcijama, sunčane naočale brendova 

Bottega Veneta, Chanel, CHIMI, Dior, Dita, Gucci, 

Loewe, MYKITA, Oliver Peoples, Saint Laurent i 

mnogih drugih spremno čekaju svoj polazak na jug 

na policama Alfa Vision Optika. Inspirirajte se i vi 

njihovom listom želja te potražite svoj model 

sunčanih naočala za ljeto 2021. u Alfa Vision 

Optikama, na adresama Centar Kaptol i 

Masarykova 23 u Zagrebu te u novootvorenoj 

poslovnici Supernova Garden Mall ili pak kupnju 

obavite iz udobnosti svog naslonjača putem www. 

alfavision-optika.hr.

GG FASHION BUSINESS 

DOBRO 

ČUVANA TAJNA 

DIPLOMA PRESTIŽNOG FAKULTETA U RIMU, NIZ 

NEPREDVIDLJIVIH IZAZOVA, VJERA U SEBE, TRUD I RAD 

DOVELI SU BEOGRAĐANKU MARIJU MEDIGOVIĆ 

DO OSTVARENJA SNA - POZICIJE U VELIKOM 

MODNOM BRENDU, O ČEMU NAM STRASTVENO PRIČA 

razgovarao LJUBOMIR DORONTIĆ fotografije PRIVATNI ALBUM 

Ponedjeljak je, nakon završenog radnog 

dana otvara bocu rosea, zauzima 

omiljenu poziciju na balkonu svog stana 

s pogledom na Španjolske stepenice, 

uključuje laptop i preko Skypea 

uspostavlja vezu s Beogradom, svojim 

rodnim gradom. Gradom iz kojeg je prije deset godina 

otišla nakon što je primljena na prestižni fakultet za 

modni dizajn u Rimu, ne sanjajući tada da će danas biti 

dio tima jedne od najpoznatijih talijanskih modnih kuća u 

svijetu - Fendi. Marija Medigović, tridesetogodišnjakinja 

iz Beograda s adresom u talijanskoj prijestolnici, 

ekskluzivno za naš magazin otkriva da put nije bio nimalo 

lagan i da joj je podrška najbližih bila glavni pokretač na 

putu prema vrhu. 

Marija, reci nam prije svega koliko 

vam nedostaje dom? 

- Puno, pogotovo u ovom razdoblju kada su 

putovanja svedena na minimum i nemam slobodu 

izbora da posjetim svoju obitelj i prijatelje kad god 

poželim. Već dugi niz godina živim, što bi se reklo, 

"iz kofera" i odluke u zadnji čas dio su moje 

svakodnevice. Često mi se događalo da sam u 

petak odlučila vikend provesti u Beogradu ili 

nekom drugom gradu, kupila kartu i direktno s 

posla krenula na aerodrom. Nije bilo potrebe za 

nekim velikim planiranjem. U protekloj godini to 

se drastično promijenilo i natjeralo me, kao i 

mnoge druge, na veliku promjenu ritma. 

Kako je počeo vaš profesionalni put? 

- Oduvijek me privlačio svaki oblik kreativnosti. 

Prvi put sam nacrtala odjevnu kombinaciju s 10-ak 

godina i od tada nisam prestala. Mislim da moja 

mama i danas čuva bezbroj šarenih bilježnica s 

kojekakvim eksperimentima i kreacijama. 

Dodajte tome radoznalost, malo ambicije, malo 

hrabrosti, nekoliko kofera i studentsku 

garsonijeru... Eto, tako je nekako sve počelo. 

76

77

MOJI POČECI NISU 

BILI JEDNOSTAVNI, 

ALI AKO NEŠTO 

ZAISTA ŽELIŠ I 

DAJEŠ SVE OD 

SEBE, NAORUŽAŠ 

SE STRPLJENJEM I 

VJEROM U SEBE, 

PRIJE ILI KASNIJE 

TVOJ ĆE TRUD BITI 

NAGRAĐEN 

Nakon uspješno završene akademije put je bio 

trnovit, jer svi znamo da je jedan od najvećih 

strahova studenata u inozemstvu hoće li dobiti 

posao, na temelju čega bi im se produžila boravišna 

viza. Kako je to bilo kod vas? 

- (smijeh) Da, nerado se sjećam tog razdoblja. 

Nije bilo jednostavno, moram priznati da je 

talijanska birokracija stavila moje strpljenje i 

odlučnost na ozbiljnu kušnju. No, ako nešto zaista 

želiš, daješ sve od sebe da to i ostvariš. Ako imaš 

jasan cilj, ne pada ti teško ni rad za minimalac, ni 

posao koji možda nije ono čemu si se nadala, 

naoružaš se strpljenjem i vjerom u sebe i prije ili 

kasnije tvoj će trud biti nagrađen. 

Jeste li ikada pomislili na to da odustanete od 

svega i vratite se u Beograd, gdje ste zapravo imali 

sređen život? 

- Ne, nikada. Sigurno je bilo trenutaka kada sam 

poželjela “lakši put”, trenutaka kada mi je 

nedostajala bliskost obitelji i prijatelja ili onaj 

osjećaj “svoj na svom”. Ali kada uložiš mnogo truda 

u nešto, imaš neku vrstu dužnosti prema samoj 

sebi da ne odustaneš pred prvom preprekom. 

Cavalli je brend o kojem vjerojatno većina 

studenata dizajna na svijetu sanja, barem da ondje 

dobiju praksu. Kakav je bio osjećaj kad ste jako 

mladi dobili posao u velikoj modnoj kući? 

- To je bio jedan od najsretnijih dana. 

U tom trenutku tek sam napustila posao u 

jednom konzultantskom uredu u kojem je vladala 

neizdrživa atmosfera i bila sam jedna od gomile 

nezaposlenih tek diplomiranih kolega. Prijavila 

sam se za to mjesto i kada su me primili, bilo je to 

zaista veliko olakšanje, zadovoljstvo i potvrda da 

se trud isplatio. Prva velika tvrtka jako je važna 

stepenica u ovom poslu, to je trenutak kada ti 

ukažu povjerenje iako nemaš mnogo iskustva i 

daju ti na neki način ulaznicu u svijet visoke mode. 

Poslije sve ide lakše. 

S obzirom na to da je vaš osobni stil jako 

jednostavan, koliko vam je bilo izazovno što u tom 

trenutku radite za modnu kuću čije su glavne 

karakteristike animal print i jarke boje? 

- Važno je razgraničiti osobni stil, identitet i target 

brenda za koji radiš. U tome je izazov, ali i zabava i 

vještina. U suprotnom nerijetko se radi samo o 

vježbanju osobnog stila, a ne o dizajnu. 

Jeste li nekada razmišljali o preseljenju iz Italije? 

- Da, poslije iskustva u Cavalliju u Firenci, 

razmatrala sam nekoliko opcija u drugim 

europskim gradovima. Odluka i destinacija ovisile 

su isključivo o poslovnim ponudama, ali igrom 

slučaja na kraju je najzanimljivija ponuda stigla 

upravo iz Rima, u koji sam se vrlo rado vratila. 

78

Koliko je podrška obitelji i partnera važna u 

svemu? 

- Jako je važna! Osobno, svaki svoj uspjeh 

dugujem koliko sebi toliko i svojoj obitelji, koja mi 

je omogućila da njegujem svoje interese i pružala 

neiscrpnu podršku i motivaciju. 

Složit ćete se, nakon kraćeg težeg razdoblja u životu 

otvorila su ti se vrata i odvela te puno stepenica 

gore. Došli ste u Fendi, jednu od najprestižnijih i 

najuspješnijih talijanskih modnih kuća. Kakav je 

osjećaj kad ste dobili taj posao? 

- Svako poslovno iskustvo, ako ti je stalo do učenja 

i napredovanja, može biti jako formativno, 

štoviše u manjim kompanijama često si primoran 

napredovati u jako kratkom roku jer se 

svakodnevno baviš različitim stvarima. Moja je 

želja bila karijera u jednom od poznatih brendova, 

tako da je osjećaj bio poput "cherry on top". 

Dok ste studirali dizajn, jeste li mogli pretpostaviti 

da ćete raditi na odjelu za modne dodatke, i to još u 

modnoj kući kao što je Fendi? 

- Ja sam studirala i na početku radila u Women 

RTW, pa skretanje u smjeru modnih dodataka 

nisam mogla predvidjeti. Dogodilo se nekako 

stjecajem okolnosti. 

Koliko je odgovorno raditi za jedan tako veliki 

brend - je li pritisak tržišta veći s obzirom na to 

da se morate boriti za mjesto unutar konkurencije, 

a s druge strane morate biti ti koji diktiraju modni 

smjer na tržištu? 

- Svaki veliki brend nosi i veliku odgovornost. 

Moda je prije svega jako unosan, multimilijunski 

posao koji u svojim raznim sferama zapošljava 

velik broj ljudi. Izazov je konstantan između 

kreativne vizije brenda, inovacije i potreba tržišta. 

Kakav je jedan vaš radni dan u svijetu dizajna? 

- Šaren i raznolik. Ima dana kada si na poslovnom 

putovanju i šetaš ulicama Tokija u potrazi za 

inspiracijom, dana kada po 14 sati radiš na novoj 

kolekciji, dana kada imaš beskrajne sastanke i 

brifinge... Mislim da ljudi često griješe misleći da 

je u ovom poslu sve kao na filmu, kreativni 

ambijent revije, eventi, tulumi, fotografi, visoke 

potpetice i uvijek atraktivni outfiti. Naravno, ima i 

toga, ali ima i radnih dana od 20 sati, nemogućih 

rokova, stresnih situacija, multitaskinga. Sve u 

svemu jako je uzbudljivo. 

Mladi dizajneri u našoj regiji pod utjecajem 

društvenih mreža sve više prate zapadnoeuropske 

trendove. Kakvo je vaše mišljenje o domaćim 

dizajnerima? 

- Sigurna sam da na našim prostorima ima 

izvanrednih mladih kreativnih ljudi. Vidim da se u 

posljednje vrijeme sve više razvija domaća scena i 

nadam se da će to dovesti i do ozbiljnijih investicija 

u modni sektor i obrazovanje te do šireg 

shvaćanja ljudi što je ustvari modna industrija. 

Često čujem pitanje: "A što ti zapravo radiš?" 

Koliko se modna industrija promijenila tijekom 

pandemije Covida-19? 

- Promijenila se uglavnom u organizacijskom 

aspektu. Otkrivanje smart workinga, koji je 

nekada bio nezamisliv, sastanci na Zoomu, na 

primjer. Mada, najveću transformaciju doživio je 

vjerojatno dio industrije vezan za revije, 

promocije, događaje. U normalnoj situaciji 

takva događanja okupljaju više stotina ljudi, od 

uzvanika do zaposlenih. Sada je taj aspekt 

modnog svijeta puno bliži digitalnom svemiru i 

socijalnim mrežama, a fashion week je 

privremeno ustupio mjesto filmovima i 

videoprezentacijama. Sve to, kao i nemogućnost 

putovanja, dovelo je do velikog gubitka novca u 

jednom dijelu industrije. S druge strane, možda će 

vas iznenaditi podatak da su neki brendovi 

doživjeli čak porast zarade u prošloj godini! 

Distanca, manjak putovanja i socijalnih događanja 

potaknuli su puno ljudi da investiraju u komade 

visoke mode, dizajna, namještaja. 

Što je must have komad za ovo ljeto, ali i odjevna 

kombinacija? 

- Ne vjerujem u univerzalni must have, mislim da 

je to jako individualni izbor. Stiže ljeto, popuštaju 

mjere, polako se nazire kraj ovoj apsurdnoj 

situaciji, izaberite sami svoj must have koji će vas 

inspirirati na izlazak iz kućne odjeće na koju smo 

se previše navikli u prošloj godini. Cilj je osjećati 

se dobro i samopouzdano u outfitu koji ste 

odabrali. Nekome će za taj osjećaj izbor pasti na 

oversize košulju, nekome na upečatljivi print 

jarkih boja, nekom na vrtoglavo visoke sandale, 

a nekome na pernatu bou smaragdne boje, 

zašto ne! Nema pogrešnog odgovora! 

Ah da, ne zaboravite na dodatke! Uz njihovu 

pomoć možete transformirati i najobičniji outfit 

u onaj dostojan fashion weeka. 

Ljudi često griješe misleći da je u ovom poslu sve kao na filmu: kreativni ambijent 

revije, eventi, tulumi, fotografi, visoke potpetice i uvijek atraktivni outfiti 

79

80 

GG PERFORMANS

"Pozicija 

rizika 

u kazališnim 

procesima 

oduvijek 

mi je bila 

uzbudljiva" 

MATIJA 

FERLIN 

KOREOGRAF, IZVOĐAČ I 

KULTURNI RADNIK O 

CIKLUSIMA STVARANJA 

I NOVIM PROJEKTIMA 


fotografije BRANKO STARČEVIĆ 

81

Odluka o povratku u moj rodni 

Svetvinčenat potaknuta je 

snažnim osjećajem da trebam 

živjeti i raditi u prostoru kojem 

svojim habitusom pripadam 

FOTOGRAFIJA: DANKO STJEPANOVIĆ 

U 

vježbanju kaže da mu pomaže fit coach 

aplikacija na svaki parni datum po 45 minuta. 

Voli istarsku kuhinju s okusom svijeta i sve 

što mama Marija skuha. Što se tiče duhovnih 

i spiritualnih praksi, tu su jutarnja molitva, 

čitanje Psalma, meditacija. Rad na sebi 

za njega znači mir. Trenutno čita Carerreino "Kraljevstvo". 

Obožava gledati Netflix, HRT 3 i zagledavati se u savičentski 

suton. Sluša aplikaciju Radiooooo, a na pitanje što sanja, 

duhovito odgovara: "Dakako, knjige u Istri". On je Matija Ferlin 

(38), naš najistaknutiji koreograf, performer, izvođač koji živi i 

djeluje na relaciji Svetvinčenat - ostatak svijeta. 

S predstavom "Sad Sam Matthäus" uskoro krećete na 

europsku turneju. Ispričajte nam njezinu priču. 

- U suradnji s dramaturgom Goranom Ferčecom i u ovom 

projektu nastavljam razvijati ranije započetu seriju radova s 

predznakom "Sad Sam". Kao polazišnu točku ovog projekta 

uzeli smo oratorij "Muka po Mateju" Johanna Sebastiana 

Bacha. Nastavili smo razvijati prostor jezika i pokreta na 

primjeru tog monumentalnog djela snažne strukture u kojemu 

glazba i tekst uspostavljaju bazu za koreografsko i scensko 

istraživanje. Jedno od ključnih pitanja koje smo si postavili jest 

što se događa ako je ideja izvedbe zapravo veća od mogućnosti 

tijela izvođača. Naime, svako plesačko tijelo ima svoj vijek 

trajanja, što ne znači da prestaje plesati. Stoga je ovaj projekt 

jednako tako i prostor koji istražuje mogućnosti za to i takvo 

tijelo. Osim koreografskog materijala kao samo jednog od 

segmenata predstave, u dijalog s Bachom ulazimo 

i preko malih, začudnih i teških priča koje su 

godinama dio usmene predaje moje obitelji. 

Otvarate teme smrti, patnje, iskušenja, 

tjelesnosti, odnosa pojedinca i društva, izdaje i 

oprosta - što je najteže reprezentirati, odnosno 

pokazati, analizirati, odigrati? 

- Da, to jesu velike teme kraja, smrti i patnje, 

ali se njima pristupa kroz razmatranje bogate 

kompleksnosti života, u njegovoj cjelokupnosti, 

pri čemu je kraj njegov sastavni dio, ali i vrlo blizu 

početka. Jedino preko razumijevanja kraja moguće 

je cijeniti početak i sredinu. Bilo mi je važno 

pristupiti tim temama izvan okvira u kojemu je 

život pojednostavljen na ostvarivanje "nečega" - 

stvari, ciljeva, ambicija, umjesto "nekoga" - čovjeka, 

empatije, ljubavi, ljudskosti. 

Nedefinirani međuprostor između kazališta i 

plesa vaše je istraživačko i umjetničko polje 

djelovanja. Jeste li došli do nekih novih riječi 

kojima biste opisali svoj rad i svoje interese? 

Naime, u vašim radovima izmještena je pozicija 

teksta, govora na koji smo kao gledatelji navikli 

kao osnovnog prenositelja informacije, radnje, 

narativa - s druge strane imamo poprilično 

plesno neodgojenu kazališnu publiku. Stalno ste 

s tim u poziciji rizika, da vas se ne razumije… 

- Dolazim iz polja koreografije, gdje su potpuno 

drugačiji dramaturški principi. Školovanje u 

inozemstvu omogućilo mi je širok spektar 

različitih dramaturških praksi u kojima ta vrsta 

razumijevanja za koju me pitate nije nužno 

primarni alat scenske komunikacije. Uostalom, 

publika je jedno heterogeno tijelo u kojemu svatko 

čita ono što može razumjeti, a pozicija rizika mi je u 

kazališnim procesima oduvijek bila uzbudljiva. 

Svetvinčenat je vaše (i dalje) mjesto inspiracije i 

rada? Kakva je priča o odnosu umjetnika i 

rodnog kraja, što je to što vas veže? 

- Moja odluka o povratku potaknuta je snažnim 

osjećajem da trebam živjeti i raditi u prostoru 

kojem svojim habitusom pripadam i da vidljivo i 

opipljivo pridonosim mjestu koje u sebi sažima sve 

univerzalne vrijednosti jedne otvorene zajednice. 

82

Možete li nam predstaviti projekt pod imenom 

Multimedijalno-književni prostor "Živa voda"? 

- Multimedijalni književni prostor "Živa voda" 

prvi je korak unazad desetak ili više godina u 

stvaranju kreativnog, kulturnog i umjetničkog 

prostora u Svetvinčentu. Centralno mjesto 

projekta zauzima privatno-javna knjižnica koja bi 

čuvala različite vrste građe, od literature 

posvećene povijesti Svetvinčenta i Istre, preko 

bibliografskih i umjetničkih svezaka do novih 

izdanja. Zaseban i iznimno važan dio bio bi 

posvećen knjigama mještana koji su izrazili želju da 

vlastite knjige čuvaju u ovoj knjižnici. Tradicija 

razmjene knjiga među mještanima već postoji, a 

ovim projektom dobila bi svoj javni oblik. Tako bi se 

na jednome mjestu nalazile knjige profesora, 

građevinara, domaćica, poljoprivrednika i radnika. 

Moja osobna biblioteka koja sadrži velik broj knjiga 

posvećenih scenskoj i vizualnoj umjetnosti u 

cijelosti bi se nalazila u ovoj knjižnici, kao i veći 

dijelovi osobnih knjižnica mojih suradnika koji su 

izrazili želju da se potakne ovaj "renesansni" 

projekt. Velik dio knjiga već je skupljen različitim 

akcijama na koje su se entuzijastično odazvali 

kolege, prijatelji i javne osobe. Iako je ideja "Žive 

vode" dobila velik broj pozitivnih reakcija i podršku 

kolega i mještana, ona ključna podrška ipak je 

izostala. Projekt je odbijen na natječajima, a 

tadašnjoj lokalnoj samoupravi projekt takve vrste 

nije bio prioritet. 

Jako me privlači suptilna mikrodinamika Svetvinčenta, njezino 

titranje u neprestanoj težnji širenju, dostizanju onog 

potencijala koji kao mjesto snažnog umjetničkog i kreativnog 

nadahnuća može razviti. U slučaju Svetvinčenta taj potencijal 

crpi iz nasljeđa koje je u grad upisano od ranog srednjeg 

vijeka, preko renesanse do današnjih dana. U situaciji 

nekonkurentne i dominirajuće centraliziranosti umjetničke 

scene isključivo usmjerene na Zagreb kao njezin centar, moj je 

poriv da provinciju pokušam učiniti mjestom koje kvalitetom 

svog sadržaja može ući u ravnopravan dijalog s centrom i 

svim ostalim zainteresiranim sugovornicima, mjestom 

razmjene ideja, a u svrhu poboljšanja sveukupne dinamike 

umjetničke scene. 

Neromantično pitanje za kraj: kako se unutar 

tako male plesne i kazališne scene postoji - 

koji su stvarni izazovi, a koji problemi? 

- Nije problem male plesne i kazališne scene, 

već njezine centraliziranosti. Ona ima stvaralački 

potencijal da bude velika, ali nedostaje 

infrastrukturna podrška i strateška razvojna 

politika. Unutar takvog sustava svatko se snalazi 

kako zna i umije. Moj slučaj je drugačiji u smislu 

da sam od početka karijere bio orijentiran na 

inozemne koprodukcije, gostovanja i suradnje. 

Smatram da je jedino unutar takvog okvira moguće 

opstati bez znatnijeg kompromitiranja 

umjetničkog rada. 

Smatrate li da kritika izostaje ili ne radi 

svoj posao? 

- Problem kritike je problem medijskog prostora, 

problem obrazovanja, problem kontinuiteta. 

Apsurd je sljedeći - da od svih umjetničkih praksi 

upravo plesna kritika u Hrvatskoj, koja je najmanje 

zastupljena u medijima, još uvijek ima nekakav 

smisleni kritički okvir i diskurs koji za sada najviše 

opstaje u online formatu. Za nju je specifično da je 

proizašla direktno od umjetnika i umjetnica s 

namjerom da konstruktivno ispune tada 

nepostojeću kariku te otvore kritički diskurs. 

83

GG BUSINESS TALK 

Pokreće me 

radoznalost 

Voditeljica marketinga kategorije pića u 

Atlantic grupi Jelena Slade-Šilović 

vjeruje u 'ženski pristup' u poslovnom 

svijetu u kojemu niže uspjehe 

razgovarala VEDRANA ČARAPOVIĆ PROPADALO 

fotografije VEDRAN PETEH/CROPIX 

ŠMINKA I FRIZURA: DO ŠMINKE I FRIZURE ZA POL URE 

Ona strastveno pliva poslovnim vodama 

vjerujući u autentičnost i hrabrost te u 

činjenicu da na tom putu treba zadržati 

sebe. Za Jelenu Slade-Šilović, 37-godišnju 

voditeljicu marketinga kategorije pića u 

Atlantic grupi, iznimno je važno raditi na 

osnaživanju žena i mlađih generacija pa je najponosnija kada 

netko kaže da je upravo od nje naučio nove vještine i znanja. 

Naravno, ništa ne bi imalo smisla bez njezina privatnog 

svijeta u kojem vrijeme posvećuje svojoj kćeri, prijateljima i 

obitelji - svojoj najvećoj pokretačkoj snazi. Upoznajte ovu 

mladu, uspješnu, inspirativnu ženu. 

Jelena, za početak nam otkrijte koji su najveći poslovni 

izazovi s kojima se trenutačno susrećete? 

- Više od godinu dana radimo od kuće. Tim je po regiji i neke 

od njih zaista nisam vidjela jako, jako dugo. Neke smo zaposlili 

a da ih nismo imali priliku upoznati uživo. Neki i ne poznaju 

drukčiji način rada nego od kuće jer su svoj profesionalni put 

započeli u pandemiji. Sve to dovodi do toga da otežano 

razvijamo ideje zajednički, nema neformalne razmjene 

mišljenja, mentoriranje je izazovnije i svemu tome treba 

nekako doskočiti - preko ekrana. Mislim da su odnosi unutar 

tima presudni za uspjeh, a za odnos trebaš znati kako netko 

diše, a znate svi kako se teško diše ispod maske. 

Koliko su se strujanja u vašoj industriji promijenila 

uslijed pandemije? 

- U ovoj krizi promijenile su se navike i potrebe potrošača, 

zadobili smo neke ozbiljne udarce kao i svi, ali su se i otvorile 

neke nove prilike. Winston Churchill rekao je da se ne smije 

dopustiti da propadne dobra kriza. Uglavnom, moramo 

biti brži, inovativniji i agilniji nego ikad. Nadam se da ćemo iz 

ovih vremena puno naučiti i zadržati taj pristup i kada se 

malo izmaknemo iz neizvjesnih situacija. Izazovno je, ali je 

istovremeno i jako uzbudljivo. 

Rekla bih da se komunikacijski trendovi mijenjaju sve brže. 

Koji su ključni potezi koje ste poduzeli u vašoj kompaniji - 

pokrenuli ste nekoliko novih, velikih projekata? 

- Ni inače niti u pandemiji - brendovi ne smiju biti 

samodostatni niti komunicirati pričajući samo o sebi. Ne želite 

takve ljude oko sebe, a kamoli brendove za koje izdvajate novac 

84

iz svog novčanika. Brendovi su dio društva, 

aktualnog trenutka, a ako su veliki, dio su i pop 

kulture. Jedno je sigurno - kroz komunikaciju i 

konzumaciju dotiču velik broj ljudi svaki dan. 

(Ako ćemo pošteno, pokrenuli su nam i gomilu 

frustracija da bi se nametnuli kao rješenje.) 

Ponosna sam što imam priliku sa svojim 

timom u svijet pustiti poruke za koje mislimo 

da idu ukorak s nekim pozitivnim društvenim 

promjenama, razbijaju predrasude i 

komentiraju današnjicu. Taj jasan stav kao što 

ga ispoljava Cockta, koji je nerijetko 

polarizirajući, izaziva jako puno reakcija i, 

iskreno govoreći, ne uklapa se nužno u svačiji 

svjetonazor. Mi smo odabrali taj način da 

pokažemo kako je Cockta drugačija od ostalih 

brendova u kategoriji i jako smo zadovoljni 

rezultatima. Poruke koje zagovaramo 

bazirane su na vrijednostima koje Cockta kao 

brend živi - autentičnost, individualnost, 

različitost i sloboda, a iznijeli su ih stvarni ljudi 

koji su apsolutno svoji, dosljedni, strastveni i 

zaista žive za svoju stvar. 

Jedan od projekata koje ste pokrenuli 

u pandemiji je i Budi DOBRO. Budi CE. 

Kako je došlo do te ideje? 

- Iz ovih vremena jako je važno izaći 

neoštećen, sa što manje krhotina i to se može 

dogoditi samo ako se sustavno posvetimo vlastitom mentalnom 

zdravlju. Zatražiti stručnu pomoć nije svima ( jednostavno) 

dostupno, nerijetko je veoma stigmatizirano, a često ljudi nisu ni 

svjesni kakav im se sivi oblak nadvio na glavom. Cedevita je 

brend koji je prisutan u gotovo svakom domaćinstvu u 

Hrvatskoj, 50 godina donosi pozitivnu energiju, životnu vedrinu i 

zajedništvo, aktivno pridonosi pokretanju optimizma u društvu i 

osvježava našu svakodnevicu. Zato smo smatrali da upravo 

Cedevita može progovoriti o ovako važnim temama i ponuditi 

optimizam i neka rješenja kroz alate, stručne tekstove i podcast 

koji ljudima treba približiti kako to izgleda potražiti stručnu 

pomoć i inspirirati ih da to učine kad osjete da je potrebno. 

Cilj nam je da zajedno prebrodimo svakodnevicu koja je već neko 

vrijeme ispunjena brojnim izazovima i da jednostavno - budemo 

dobro. Tako je nastala platforma Budi DOBRO. Budi CE. 

MAJČINSTVO JE… 

najljepši i najzahtjevniji 

posao na svijetu, koji sasvim 

sigurno ne obavljate kako 

treba, ali na kraju - nitko ga ne 

može raditi bolje od vas. 

SAMOPOUZDANJE BIH 

OPISALA KAO… 

odvažnost da se upustim u 

nepoznato usprkos greškama 

iz prošlosti i prihvaćanju svojih 

ograničenja i ranjivosti. 

INSPIRACIJU CRPIM U… 

hrabrim ženama oko sebe. 

BOLJU VERZIJU SEBE 

IMAM ZAHVALJUJUĆI… 

svojoj kćeri, koja je ogledalo 

mojih slabosti, i želji da joj 

budem dobar primjer. 

MODA JE ZA MENE… 

način komunikacije i 

odraz kreativnosti. 

Stojim iza toga jer je iskren interes za 

ljude, ali i hrabrost da se otvorite i 

pokažete ranjivost presudna u današnjem 

poslovnom svijetu, poglavito u ovo 

nenormalno vrijeme kada se svi bojimo, 

kada se ispreplelo privatno i poslovno, 

kada trebamo pokazati najviše 

čovječnosti. Godinama se širio mit da su 

poslovnjaci roboti upogonjeni surovom 

ambicijom, ali ja radim u timu s predivnim 

odnosima po čitavoj vertikali, sačinjenom 

od toplih, autentičnih ljudi koji vole 

pomicati granice i drže se zajedno. Ono 

što znamo i radimo je važno, ali ono tko 

smo je puno važnije. 

Koliko ste se s vremenom promijenili? 

- Sazrela sam. Osjećam se samopouzdanije 

i puno mi je lakše sparkirati ego u 

garažu. Hrabrije se borim za svoje ideje, 

ne ustručavam se istupiti, kritike me 

više motiviraju nego što me ljute. Naučila 

sam postaviti granice i sebi i drugima. 

Često slušamo o tome kako bi žene 

jedna drugoj trebale biti podrška - 

kakva su vaša osobna iskustva? 

- U komunikacijskom biznisu žene su 

brojnije i dominantnije, a ja sam se srela 

sa širokim spektrom odnosa - od nečega što bi se moglo 

okarakterizirati kao mobbing, do suradnje s predivnim 

kolegicama koje su bile i mentori i podrška i nevjerojatna 

inspiracija. Danas zaista znam nanjušiti karakter i ipak 

imam luksuz birati suradnike, što na početku karijere nije 

uvijek bilo tako jednostavno. Uživam radeći u korporativnoj 

kulturi koju gaji Atlantic grupa, a moji prvi suradnici po 

cijeloj vertikali dominantno su žene - i to kakve žene! 

Što je potrebno za uspjeh? 

- U mom poslu važno je njegovati radoznalost, inspirirati 

se na najrazličitijim poljima i voditi se željom da napraviš 

iskorak. Ključno je ne izgubiti radost kad se previše 

zaokupimo jureći prema cilju i po putu skupiti one koji će 

rado trčati s tobom. 

Kako se vi osobno nosite sa stresom? 

- Za mene je to jedna magična kombinacija tehnika i trikova 

koji mi pomažu da budem smirena i fokusirana kada se to 

događa te da napravim pravi odmak kada je potrebno. 

Nastojim u svakom trenutku imati jasno posložene prioritete i 

odgovor na pitanje hoće li to biti važno za mjesec, dva, pet 

godina? Zato se treba vraćati na ono što je zaista važno - 

na zdravlje, odnose, stvari koje su nenadoknadive i ono što 

nam donosi mir. 

Koliko je izazovno jednoj mladoj ženi plivati u 

poslovnom svijetu? 

- Jako vjerujem u "ženski princip" u poslovnom svijetu - 

zasnovan na empatiji, neagresivnom pristupu i strpljenju. 

Kako biste vi uopće definirali uspjeh? 

- U poslovnom smislu za mene je uspjeh sljedeća 

kombinacija - svaki dan iznova odabirem raditi u svojoj 

kompaniji jer imam veliku strast za brendove kojima se 

bavim, moji kolege odabiru raditi sa mnom, potrošači 

odabiru brendove preko kojih komuniciramo i koje im 

donosimo u domove. Možemo sve to kvantificirati za 

potrebe ocjene uspjeha i važno je biti u pozitivnom trendu. 

I meni veoma bitno - mora mi ostati dovoljno vremena za 

ljude koji su mi privatno važni, inače ništa nema smisla. 

Što biste poručili mlađoj sebi, a što starijoj? 

- Mlađoj - da ne uzima sve previše osobno. 

Starijoj - da ne izgubi strast koja je navigira. 

85

GG TREND 

NOVI 

KODOVI 

PRESTIŽA 

SVIJET SE MIJENJA 

NEUHVATLJIVOM BRZINOM, 

PA TAKO I DINAMIKA 

LUKSUZA. JE LI TO 

OVE, 2021. NEKI SJAJAN 

PREDMET ILI PAK NEŠTO 

OKU NEUHVATLJIVO? 

tekst LEA LADIŠIĆ 

Opsesija materijalnim stvarima 

kao izvorom utjehe i 

zadovoljstva te razmetanje 

njima kako bi se dokazao 

povlašteni status u srži je 

modernog čovjeka. Prisjetimo 

se za početak definicije luksuza - ona se odnosi na 

skupe stvari, usluge i putovanja, ono što ne služi 

osnovnim životnim potrebama; simbolizira 

pretjerano, raskošno i sjajno. Ostaje li to 

relevantnom definicijom u 2021. godini ili su kodovi 

luksuza izmijenjeni zajedno s našim prioritetima? 

Možemo reći da smo, prije nego što je svijet 

pogodila zdravstvena kriza, bili na vrhuncu procesa 

razmetanja i pokazivanja. Konzumerizam koji 

nezaustavljivo raste, a koji se utkao u sve načine 

življenja, pa često i zaboravimo da smo njegove 

žrtve, dobio je platformu na kojoj se rezultati 

shoppinga ponosno pokazuju - nakon televizije u 

devedesetima i nultima, to su postale društvene 

mreže, čija moć raste strelovito budeći ekstremnu 

žeđ za novim stvarima, za putovanjima, za 

večerama na egzotičnim mjestima, za garažama s 

višemilijunskim voznim parkom, za svim onim što 

će u drugima pobuditi zavist i želju da ostvare isto, 

odnosno još bolje i više. 

I onda, odjednom, neplanirana pandemija 

koronavirusa u kojoj smo se počeli preispitivati što 

je to zapravo luksuz. Gotovo preko noći sve ono 

dostupno postalo je nedostupno zbog zatvaranja 

svijeta. Povratak osnovnom u svakom aspektu 

življenja, unutarnjem miru, zdravlju, ljudskom 

dodiru, ili one male važne stvari koje inače uzimamo 

zdravo za gotovo kao što je odlazak na kavu s 

prijateljima, sada smo osvijestili kao luksuz, jer 

prirodno uvijek težimo onome što nemamo. 

Tržište luksuznih dobara u 2020. je doživjelo 

udarac, no ne takav kakav su analitičari predviđali. 

Štoviše, do kraja prošle godine luksuzni brendovi 

poput Hermèsa kojima je osnovni biznis prodaja 

nakita, satova i kožnatih torbi zabilježili su rast. 

Sada, s procjepljivanjem i jenjavanjem pandemije, 

uspavani konzumenti polako izlaze iz domova koje 

su u pandemiji opremili dizajnerskim svijećama i 

prekrivačima, ponovno posežu za dobrim starim 

luksuznim sadržajima, doduše s promijenjenom 

svijesti i s nanovo posloženim prioritetima koji 

su okrenuti održivosti, ali i zdravlju. Odmori ili 

vikend-bjegovi koji se bukiraju na izoliranim, 

osamljenim i mirnim destinacijama daleko od vreve 

- zamijenili su luksuzne hotele i skupe koktele koji 

se toče na razuzdanim zabavama. U interijere se 

pak zavukao tihi, luksuzni minimalizam po uzoru na 

skandinavski pa u prostoru dominira jedan komad, 

primjerice dizajnerska sofa, dok je ostatak 

interijera očišćen od suvišnog kiča. Wellness 

iskustva i spa tretmani, tjelovježba i zdrav način 

života sada su ono čime se poželjno baviti i "hvaliti". 

No, i prije pandemije luksuz je počeo poprimati 

nove oblike, najviše zbog ekološke krize koja buja i 

izaziva grižnju savjesti. Vidljivo je to u modnoj 

industriji, i zbog poražavajućih radnih uvjeta, 

i zbog netransparentnosti u lancima proizvodnje. 

Brendovi su prisiljeni na promjenu diskursa, 

a brendirana torbica s logom koji s nje vrišti danas 

govori - kič više nego što pokazuje privilegirani 

status. Slow fashion, odnosno moda koja je 

ekološki, kulturalno i etički odgovorna, te mudro 

86

konzumiranje modnih trendova, ručni rad, vintage i 

rijetki komadi ono su što se cijeni u industriji mode 

koja je u hiperdigitaliziranim vremenima gotovo 

izgubila na ekskluzivnosti, a samim tim i luksuzni 

komadi gube svoj pravi, početni smisao. 

Cijenjene modne kuće i dalje se oslanjaju na 

statusne simbole koji pokazuju prestiž, no 

danas iza tog koncepta mora postojati i 

konkretna priča. Uzmimo za primjer najpoznatiju 

torbu na svijetu, Hermès Birkin, koja je godinama 

simbol privilegiranog položaja u društvu. Brend s 

dugom povijesti i nasljeđem klasičnu je kožu u novim 

modelima zamijenio onom napravljenom od gljiva - 

veganska eko-koža za Hermès predstavlja promjenu 

u poimanju toga što luksuzna torba danas mora biti. 

Dakako, visoka cijena klasične hermèsice uvijek će se 

smatrati simbolom luksuza, no pogotovo za nove 

generacije kupaca ta je definicija, osim ako se ne radi o 

rijetkom vintage komadu, zastarjela. Osim samog 

fizičkog komada, luksuzni proizvod danas mora 

donositi dodatno, drugačije iskustvo koje izaziva 

emociju. Zato su satovi i nakit kategorija koja je u 

vrijeme korone doživjela rast, iako, realno, nikome u 

tom trenutku nisu bili potrebni, ali slove za sitna 

luksuzna zadovoljstva koja su popunila rupu nastalu 

nemogućnošću izlazaka ili putovanja. 

U vremenu prije pandemije bili smo fokusirani na 

izlaganje sebe vanjskom, najčešće digitalnom svijetu. 

Nakon korone fokus se prebacio na naš unutarnji mir 

koji ćemo pokušati zadržati ili se vratiti drugačijim 

iskustvima od onih koja smo poznavali. Često se u 

prošloj godini spominjala detoksikacija, u svim 

aspektima. Luksuzna modna kuća Bottega Veneta, 

primjerice, potpuno se isključila s društvenih mreža, 

no korisnicima su ponudili neke nove sadržaje, poput 

digitalnog magazina. Tako nastavljaju graditi 

povezanost s kupcem na drugačiji način i sugeriraju da 

život postoji i izvan društvenih mreža. Je li Bottegina 

torbica ispod ruke samo znak povodljivosti za trendom 

ili pravi luksuz? I francuska kuća Chloé orijentirana je 

prema održivoj modi, a s novom kreativnom 

direktoricom Gabrielom Hearst na čelu dizajnerskog 

tima promijenila je komunikaciju na Instagramu. Pa 

danas umjesto lookova s piste dijele fotografije prirode, 

životinja i ugroženih pčela. 

U svijetu virtualnog eksplodiralo je i tržište NFT-a 

(Non fungible tokens) - ekskluzivni komadi koda koji se 

kupuju kriptovalutom i svaki od njih je unikatan. 

Najzanimljiviji su u svijetu umjetnosti i tu se cifre penju 

vrtoglavo visoko. Umjetnik Beeple, pravog imena Mike 

Winkelmann, primjerice, prodao je svoj NFT rad za 

nevjerojatnih 69,3 milijuna dolara na aukciji u kući 

Christie's, a i Hermès birkinica dobila je NFT izdanje i 

cijena joj doseže gotovo jednaku one prave Birkin torbe. 

Unatoč novim kriptovrijednostima koje privlače 

uživatelje luksuza, on se danas ipak ne tiče u 

tolikoj mjeri cijene, već se usmjerava na ono što 

nema rok trajanja, što će se možda ostaviti u nasljeđe, na 

kvalitetu koja prestiže kvantitetu, na održivost i 

wellbeing. Uvijek je na konzumentima da definiraju što 

luksuz za njih znači, a uvjerili smo se u posljednjih godinu 

dana da je ta definicija labilna. Tenisice, primjerice, 

postaju novi simbol luksuza skinuvši s trona štikle, 

a iako se prodaju po bajoslovnim ciframa, prigrlili smo 

ih zbog ležernosti i udobnosti koje su danas važne. 

Kič i rasipanje više nisu poželjni, suptilni i umjereni 

luksuz je na cijeni. Razmetanju novim skupocjenim 

automobilom više nema mjesta. Onaj mali postotak 

najbogatijih pojedinaca sada svoje bogatstvo usmjerava 

prema održavanju zdravlja, wellness iskustvima, 

aktivnim odmorima. Bez obzira na to u kojem će se 

smjeru luksuz razvijati, uvijek će biti prisutan u našem 

društvu, jednu ćemo poželjnu stvar zamijeniti drugom - 

stare simbole luksuza onima koji nose predznak 

ekologije i suptilnosti. Istina je da uvijek težimo za novim 

stvarima, bez obzira na to kako one bile upakirane. 

Istinski luksuz možda je onaj koji isključuje pretjeranu 

potrošnju i podrazumijeva oslobađanje od potrebe za 

iskazivanjem i novitetima. Jesmo li za to spremni u 

2021.? Na svakom od nas ostaje da procijeni kakvoj se 

definiciji luksuza želi prikloniti. 

87

& 

ljepota 

moda 

sve ono što morate 

znati o buđenju ere 

novog individualizma 

FOTOGRAFIJA: FRANJO MATKOVIĆ I SENJA VILD 

89

90

BLOK 63 

Stilizirani arhitektonski 

modernizam u vizijama 

dizajnera nadahnjuje idejama 

koje povezuju vintage prošlost, 

modnu sadašnjost i budućnost 

fotografije 

Matković&Vild 

styling 

Jana Zaharijević 

91

92

72 

Na 

otvornoj stranici: body asimetričnih naramenica 

SANDA SIMONA; vintage naočale GUCCI, SUCH A TAVAN; 

naušnice od 18kt pozlate GOLDY JEWELRY 

Lijevo: haljina od plisiranog organdija MILJANA LJUBIČIĆ 

Desno: sako meke siluete od satena TIJANA MILUTINOVIĆ, 

KADET SHOWROOM; predimenzionirana naušnica PAN JEWELRY 

93

Lijevo: nakit za tijelo TIJANA MILUTINOVIĆ, KADET SHOWROOM 

Desno: dekonstruirana haljina i korzet GALA BOROVIĆ; 

cipele LILU SHOES BY DANIJELA BIŠKUP, IDENTITY STORE 

94

95

96 

Sako predimenzioniranog kroja 

MOM'S PANTS; top i šorc H&M; 

ukras u kosi DALIBOR VRTINA

97

84 

Sako muškog kroja H&M; dekonstruirana suknja RAFA 

HOMME; vintage čizme, rukavice i ogrlice iz fundusa stilistice; 

naušnica PAN JEWELRY; prstenje SLOBODA NAMA 

98

99

100

Košulja MONA; mrežasta 

haljina RAFA HOMME; 

vintage naočale GIANFRANCO 

FERRÉ, vlasništvo stilistice 

101

102

Lijevo: košulja plisiranih voluminoznih rukava Mona; vintage hlače MARC JACOBS, SUCH A TAVAN; 

remen s ukrasnom kopčom RAFA HOMME; cipele LILU SHOES BY DANIJELA BIŠKUP, IDENTITY STORE 

Desno: mrežasti top, grudnjak i hlače od kože JOVANA MARKOVIĆ, KADET SHOWROOM; naušnica PAN JEWELRY 

103

69 

Lijevo: vintage naočale GUCCI, SUCH A TAVAN; naušnice od 18kt pozlate GOLDY JEWELRY 

Desno: top maksi duljine, hlače visokog struka i salonke MILJANA LJUBIČIĆ 

model Snežana, @J’s Management 

make-up Ena Jović 

kosa Dalibor Vrtina 

104

105

GG COOL VIZIJE 

Generacija 

kreativaca 

k o j a j e 

u m o d u 

v r a t i l a 

promišljen 

d i z a j n 


Što čini dobrog modnog dizajnera? Što odlikuje kvalitetan dizajn? Neki na ova 

pitanja ne vole ili ne žele dati odgovore jer smatraju da ne postoji univerzalna 

definicija koja bi bila relevantna. Možemo se složiti, jer se moda promatra 

subjektivno i kao takva mijenja usporedno s društvenim i ekonomskim 

promjenama. Ipak, neke vrijednosti u dizajnu uvijek ostaju iste, barem bi tako 

trebalo biti. Talent, spretnost, posvećenost kvaliteti, inovacija i kreativnost koja 

u nama može izazvati lavinu emocija ili nas pak ostaviti ravnodušnima, čine 

106

važnu razliku. Čini se da se u eri društvenih mreža fokus s dizajna prebacio na puko 

štancanje trendovskih komada koji će polučiti najčešće kratkotrajni hype i uzbuđenje 

kod konzumenata, nakon čega će rijetko što ostati zapamćeno, a u silnoj 

hiperprodukciji i izmjeni trendova ni dizajneri se ne zadržavaju dovoljno dugo u jednoj 

modnoj kući kako bismo njihov rad vezali uz određeno ime. Česte izmjene kreativnih 

dizajnera na čelu vodećih modnih kuća svjedoče tome i često se nameću pitanja - kroje li 

dizajneri i dalje trendove i koliki utjecaj zaista imaju? No, određeni kreatori čija se imena 

sve glasnije spominju, a koji su na scenu ušetali skromno i u samo nekoliko sezona 

izazvali veliku pažnju javnosti, ulijevaju nadu da je budućnost mode i dizajna u dobrim 

rukama. Oni odjeću proizvode i stvaraju s jasnom vizijom, sa svrhom i značenjem, 

ekologija im pritom ima veliku ulogu, kao i kvaliteta i posvećenost krojevima i, na kraju, 

vode se potrebama žena i muškaraca za koje odjeća nastaje. Odlikuje ih brisanje rodnih 

granica, oslobađanje od normi i dizajn koji nas u trenucima kada ga promatramo, pa 

barem i preko ekrana u ovim vremenima, ostavlja bez daha. 

/ 1 / 2 

FOTOGRAFIJA: PROFIMEDIA 

FOTOGRAFIJA: SALVATORE DRAGONE 

/ 1. Lansiranje 

kolekcije DANIELA 

DEL COREA bilo je 

impresivno. Mladi je 

dizajner, u ovim 

teškim vremenima, 

uspio izgraditi 

vlastitu modnu kuću 

/ 2. CHRISTOPHER 

JOHN ROGERS 

stvara emocijama 

nabijene kolekcije 

bezvremenske 

ljepote namijenjene 

ekstrovertiranim 

individualkama 

/ 3 / 4 

FOTOGRAFIJA: LVMH PRIZE 

FOTOGRAFIJA: IMAXTREE 

/ 3. PETER DO 

svojim dizajnom 

artikulira 

arhitektonsku 

konstrukciju i 

precizni minimalizam 

koji ostavlja dojam 

naoko britvom 

krojenog najfinijeg 

tekstila 

/ 4. Uz vrhunski 

francuski modni 

métier, dizajnerski 

diskurs MARINE 

SERRE bavi se 

dugovječnošću 

proizvoda i 

oblikovanjem 

odjeće sa svrhom 

107


Christopher John Rogers 

Sve do prije nekoliko godina 27-godišnji dizajner je svoje naglašeno dramatične, maksimalističke kreacije stvarao u 

dnevnom boravku skromnog stana u Brooklynu. Život mu se promijenio naglavačke nakon što je 2019. proglašen 

najboljim mladim američkim dizajnerom i osvojio nagradu CFDA/Vogue Modne Fondacije u iznosu od 400 tisuća dolara, 

a taj novac pametno iskoristio. Sa svojim se timom preselio u poznati njujorški kvart Soho, gdje je pokrenuo modni 

studio. Kreacije Johna Rogersa mogli ste uočiti na bivšoj prvoj dami SAD-a Michelle Obami, pjevačici Lizzo i kongresnici 

Alexandri Ocasio-Cortez. Vibrantne boje i hrabri krojevi ženstvenih silueta karakteristični su za upečatljive kreacije 

ovog dizajnera koji je prije pokretanja svoje, iskustvo skupljao kao suradnik-dizajner u modnoj kući Diane von 

Fürstenberg. Podrijetlom iz Louisiane, Christopher John Rogers jedan je od onih koji su od malih nogu znali čime se žele 

baviti. Unatoč za njega nepovoljnom okruženju u kojem je odrastao, od nikakvih mogućnosti za građenje karijere 

dizajnera pa do boje njegove kože, kreiranje mu je predstavljalo bijeg od stvarnosti, a kritike su mu bile dodatno gorivo. 

Rogersove bučne kreacije, potpuno suprotne bezličnoj estetici okruženja bogataškog juga uz koju je odrastao, 

namijenjene su stvarnim ženama, onima sa stavom i glasom, koje svoj stil nose samouvjereno i bez zadrške. 

108

Daniel Del Core 

Najugodnije iznenađenje posljednjeg 

milanskog Tjedna mode bio je mladi 

talijanski dizajner Daniel Del Core. Svoju 

je prvu kolekciju, unatoč ograničenjima 

izazvanim covid-krizom, predstavio na 

dobar stari način, klasičnom modnom 

revijom. Prikazao je viziju visoke mode, 

ručno izrađene u njegovu ateljeu, a 

fantastični pomno krojeni komadi s 

plisiranim detaljima, vezeni kristalima i 

perjem ponekad su nas podsjetili na 

kreativne elemente dizajnera 

Alessandra Michelea. Što nije slučajnost, 

jer Del Core je s kreativnim direktorom 

modne kuće Gucci surađivao vodeći 

odjel VIP klijenata gdje je odijevao 

celebrityje poput Björk, Jareda Leta, 

Lane Del Rey, Beth Ditto, Florence 

Welch... Tu je baroknu guccijevsku 

ekstravaganciju prenio, nimalo doslovno, 

u dizajnerske kodove svog osobnog 

brenda koji je već prvom kolekcijom 

dozvao panegirike modnih insajdera. 

Sa 16 je godina ovaj perspektivni 

dizajner upisao studij povijesti 

umjetnosti i kiparstva, nakon kojeg je 

nastavio sa studijem dizajna i mode. 

Pripravničko je znanje i iskustvo upijao 

kod najboljih, dodajući u svoj impozantni 

životopis modne kuće Dolce&Gabbana i 

Versace te pariškog couturiera Zuhaira 

Murada. Kuća Gucci bila je posljednje 

radno mjesto ovog dizajnera koji 

inspiraciju pronalazi u umjetnosti i 

prirodi pa njegove haljine često krase 

motivi gljiva. Posebno cijeni tehnike 

vrhunskog ručnog rada koji ugrađuje 

u suptilan dizajnerski jezik modnog 

studija koji danas nosi njegovo ime. 

FOTOGRAFIJA: ALESSANDRO LUCIONI IMAXTREE 

109


Marine Serre 

Futurizam s porukom francuske dizajnerice Marine Serre oduševljava publiku već nekoliko sezona. Prošle je 

godine, unatoč globalnoj krizi, uspješno zacementirala svoj streloviti uspon na modnoj sceni. "Jedna je od rijetkih 

u koje polažem nade", kratko je i britko svojedobno izjavio kultni dizajner Karl Lagerfeld izazvavši uzdahe nevjerice 

i oduševljenja, jer rijetki su oni koje je počastio pohvalama. A Marine nije razočarala očekivanja preminulog 

dizajnera. Jedna je od vodećih brendova koji prakticira upcycle procese - restrukturiranje postojećih komada, 

koristi deadstock - restlove materijala i svakom kolekcijom kritički upozorava na stanje okoliša izazvano nemarnim 

postupcima industrije. Marine je diplomirala na Akademiji La Cambre u Bruxellesu kao jedna od najboljih 

studentica u generaciji, radila je za modne kuće Dior, Balenciaga i Maison Margiela, a 2017. osvojila prestižnu 

nagradu LVMH - i spomenutu pohvalu Lagerfelda. Brend je postao prepoznatljiv po simbolu polumjeseca, 

koji za nju ima više značenja. "Jedan je od najstarijih, bezvremenskih simbola, ali se konstantno mijenja, među 

ostalim je simbol žene, za nas je on kao ikona, jezik i metafora, objekt u koji vjerujemo, uz koji rušimo granice 

prema slobodi", kazala je. Serre kroz svoj dizajnerski proces istražuje i nove tehnologije uz pomoć kojih stvara 

karakterističnu, postapokaliptičnu modu, istovremeno uzbudljive i vrlo nosive komade. Pronašla je univerzalnu 

publiku koja možda ne dijeli isti modni izričaj, ali gaji jednake simpatije prema ovoj dizajnerici nove modne ere. 

110

Peter Do 

Odlazak dizajnerice Phoebe Philo iz 

pariške modne kuće Céline ostavio je 

golemu prazninu na modnoj sceni, no nije 

trebalo proći mnogo vremena kako bi je 

netko popunio. Ni manje ni više nego 

njezin bivši učenik, 30-godišnji dizajner 

Peter Do, koji je zanat izučio u studiju 

cijenjene kreativke, a danas kao vlasnik 

vlastitog modnog brenda prenosi ključne 

elemente sofisticiranog minimalizma u 

funkcionalne komade odjeće. 

Karakterizira ga pročišćena, elegantna 

estetika te spretno konstruiranje krojeva 

s naglaskom na funkcionalnost odjeće. 

Peter Do odrastao je u Vijetnamu, a kao 

dijete imao je samo desetak potrebnih 

komada odjeće, što se danas itekako 

reflektira na njegov koncept praktičnosti. 

Od 14. godine živio je u Philadelphiji, kroz 

televiziju i pop kulturu upijao modne 

sadržaje i pomalo otkrivao strast prema 

dizajnu. Začaran modom, upisao je dizajn 

u New Yorku, a za svoju diplomsku 

kolekciju primio je nagradu za mlade 

talente modnog konglomerata LVMH. 

Kod Phoebe Philo u kući Céline radio je 

kao pripravnik, a svoju prvu kolekciju 

lansirao 2018. Svoj brend predstavlja 

isključivo putem Instagrama, bez velike 

marketinške mašinerije iza sebe. 

Klijentice su u Peterovu dizajnu vrlo brzo 

prepoznale stari, "philovski" duh kuće 

Céline te se vrlo brzo vezale uz novo 

dizajnersko ime s jasnom vizijom. Do 

često naglašava kako ne stvara odjeću 

koja se vodi trendovima: "Imam osjećaj da 

danas svi dizajniraju kako bi izazvali hype, 

a nitko ne oblikuje stvarnu odjeću". Za 

Petera Doa udobnost je važan element - 

funkcionalna, jednostavna i suptilno 

luksuzna odijela, hlače i pletiva dizajnira 

kako bi trajali i nosili se godinama. 


111

#TRENDING 

INSPIRIRAJTE SE 

UZBUDLJIVIM TRENDOVIMA 

I OSVIJEŠTENO SA STILOM 

ISKORAČITE NA OSUNČANE 

GRADSKE PISTE 

JACQUEMUS 

ULLA JOHNSON 

ALBERTA FERRETTI 

GABRIELA HEARST 

CHLOÉ 

VALENTINO 

Maxi haljine 

Dizajneri tvrde da su duge, 

voluminozne, lepršave 

haljine idealne saveznice 

vrućih ljetnih dana pa bez 

obzira na to je li vaš stil 

minimalistički ili opozitan - 

odvažan i slojevit, nadahnite 

se našim odabirom 

dramatičnih duljina poruba. 

112


JACQUEMUS 

CHANEL 

RALPH & RUSSO 

DOLCE & GABBANA 

ETRO 

Crop Top 

Ništa ne vrišti - 

ljeto glasnije od gole 

kože, a savršen partner 

za seksi look skraćeni je 

top koji dolazi u mnogim 

inkarnacijama; kao traka, 

imitacija grudnjaka, bralette... 

nastavite niz... za cool efekt 

nosite ga s megapopularnim 

predimenzioniranim sakoom. 

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE (10) I PROFIMEDIA (2) 

113

Badekostimi 

Moda za plažu izašla je iz 

gabarita kupališta pa kad 

temperature prijeđu 30°C, 

ove ćemo dizajnerske 

bombone rado nositi i po 

usijanom gradu. 

PHILIPP PLEIN 

TOM FORD 

BALMAIN 

CHANEL 

RALPH & RUSSO 

THE ATTICO 

114

Ocean, more 

Opsjednutost modnog 

miljea vodenim svijetom 

više je od samo trenda, 

to je vječna dizajnerska 

inspiracija bogatim 

paletama boja, 

egzotičnim teksturama 

te florom i faunom iz 

ultramarinskih 

dubina. 

RIXO 

MARINE SERRE 

BURBERRY 

VERSACE 

SPORTMAX 

16ARLINGTON 

SIMONE ROCHA 

STAUD 

115 

FOTOGRAFIJE: IMAX TREE (14)

GG NOVI KONCEPTI 

Brendirani 

FOTOGRAFIJA: ISTOCK 

virtualni svjetovi 

116

U 

prvih nekoliko mjeseci 

nakon što je nastupila 

pandemija koronavirusa, a 

s njom i lockdown, naše 

potrošačke navike i 

zahtjevi gotovo su se 

preko noći promijenili. I prije su nam životi 

bili podijeljeni na virtualni i stvarni, a nakon 

pandemije ono virtualno postalo je gotovo 

pa naš jedini prozor u svijet. Online 

konzumiramo informacije, zabavne 

sadržaje, gledamo predstave i slušamo 

koncerte, shoppingiramo. Dok online 

shopping danas zaista više nije novost već 

uobičajeni način kupovanja dok paralelno 

gledamo seriju, kupci od brendova sada 

očekuju nadogradnju tog iskustva. Sve smo 

dublje uvučeni u virtualni svijet kroz 

inovacije na koje se luksuzne kozmetičke i 

modne kuće, kako bi zadržale pažnju 

konzumenta, bile primorane predstaviti. 

Brendirana virtualna iskustva za vrijeme 

pandemije postala su način na koji će se 

brend dodatno povezati sa svojim 

korisnicima i popuniti prazninu zbog 

zatvorenih fizičkih trgovina. U veljači 

talijanski brend Valentino poželio je svima 

dobrodošlicu u virtualnu 3D vilu inspiriranu 

kućom kreativnog direktora Pierpaola 

Picciolija. Britanski Burberry napravio je 

online repliku svoje flagship trgovine u 

Tokiju, Dolce & Gabbana i Charlotte Tilbury 

korisnicima su priuštili AG iskustvo 

(tehnologija proširene stvarnosti), a 

brendovi poput Balenciage i Louisa 

Vuittona otišli su korak dalje i okušali se s 

vlastitim videoigrama kao futurističkim 

načinom na koji kupci mogu razgledati i 

kupiti njihove nove kolekcije. 

Dok na ovom polju dominiraju modne 

kuće koje s oprezom, ali i velikim 

zanimanjem istražuju mogućnosti 

virtualnih svjetova, skincare brend SK-II, 

koji je u vlasništvu grupacije P&G, 

predstavio je novi brendirani virtualni svijet 

u kojem njegovi kupci mogu bezbrižno 

uživati iz vlastitog doma. Njihov metaverse, 

nastao u sklopu globalne platforme za 

internetske igre Roblox, zove se SK-II City, 

inspiriran je videoigrom SimCity te je 

baziran u Tokiju pa korisnici mogu vidjeti 

kultna obilježja grada kao što je planina Fuji 

ili fascinantni Tokyo Tower. Posjetiteljima je 

na raspolaganju i kino u kojem se prikazuju 

kratki filmovi iz SK-II produkcije, a mogu 

zaviriti i iza scene na snimanje njihovih 

kampanja. S ostalim posjetiteljima za sada 

se ne može komunicirati, ali je zato razvijen 

Yumi, AI virtualni asistent koji je na 

raspolaganju za čavrljanje od 0 do 24. Slični 

virtualni asistenti već su dio nekih 

NEPREGLEDNA 

ONLINE 

PROSTRANSTVA 

TJERAJU NAS NA 

RAZMIŠLJANJE 

PA SE POSTAVLJA 

PITANJE ŠTO 

ĆE LUKSUZNI 

LIFESTYLE U 

BLISKOJ 

BUDUĆNOSTI 

ZNAČITI I HOĆE LI 

ZAISTA POSTATI 

DOSTUPAN 

BAŠ SVIMA 

tekst 

LEA LADIŠIĆ 

proširenih stvarnosti - svoju asistenticu ima 

Gucci koja omogućuje personalizirano i 

samo vama podređeno iskustvo kupovanja. 

Ovaj trenutno najpopularniji modni brend 

na svijetu uvelike se okreće virtualnim 

svjetovima i mladim generacijama. Nakon 

SK-II Cityja, na Robloxu je predstavljen 

virtualni Gucci Garden koji, kao i onaj u 

stvarnosti, prezentira tematske interijere 

posvećene nasljeđu i kodovima talijanske 

kuće Gucci, a posjetitelji mogu isprobati i 

kupiti digitalne komade. Inače, platforma 

Roblox pokrenuta je 2004. i pruža razna 

virtualna iskustva, najčešće videoigre, te 

nudi mogućnost kupovine digitalnih 

komada odjeće i sve je zanimljivija vanjskim 

suradnicima poput Guccija, što ne 

iznenađuje - Roblox motivira posjetitelje 

virtualnog svijeta da u 'digitalnog sebe' 

ulažu jednako kao u stvarnosti. Predviđa se 

da će ove godine njegov profit doseći 500 

milijuna dolara. 

Novim virtualnim iskustvima i 

brendiranim svjetovima veliki igrači 

pokušavaju zadržati pažnju kupaca i ostati 

aktualni u izazovnim vremenima, u kojima su 

suočeni s velikim gubicima. Zanimljive su i 

zabavne inovacije, targetiraju mlade 

generacije, ali su i pogled u budućnost. Ipak, 

upitno je u kolikoj bi se mjeri taj svijet razvio 

da nas nije pogodila pandemija 

koronavirusa. Virtualna prostranstva, koliko 

god da su primamljiva, tjeraju nas na 

razmišljanje i postavljaju pitanje što će 

luksuzni lifestyle podrazumijevati u (bliskoj) 

budućnosti. Hoće li zaista postati dostupan 

baš svima? I, možemo li zamisliti da je ovo 

naš jedini način interakcije i shoppinga? 

Svakako je riječ o novim personaliziranim 

iskustvima lifestyle užitaka, mode i ljepote, 

no neće se svi složiti da bi se brendovi trebali 

potpuno okrenuti u ovom smjeru. I dalje je 

prisutan generacijski jaz između onih koji 

vole tradicionalne načine shoppinga i mladih 

generacija koje su odrasle s mobitelom u 

ruci. Generacija koja je odrasla na "brzom 

sadržaju" jednako brzo dođe i do zasićenja. 

Treba imati na umu i činjenicu da ćemo u 

postpandemijskom okruženju rado izaći iz 

domova i vratiti se klasičnim načinima 

kupovanja i upoznavanja sa svijetom oko 

sebe. Dok su vrata metaversea već širom 

otvorena, brendovi sada moraju pronaći 

pravu kombinaciju stvarnosti i virtualnog 

svijeta. A uspjeh ovakvih novih svjetova će 

garantirati i kvaliteta i raznolikost sadržaja. 

Ako već provodimo vrijeme u virtualnom, 

neka ono bude edukativno, zanimljivo i 

korisno za obje strane, jer znatiželja će nas 

sigurno povući u nove i neistražene prostore 

virtualnosti. 

117

118 

BIODIZAJN 

Sportske hlače i top 

u kombinaciji Mylo 

vlakana i recikliranog 

poliestera britanske 

dizajnerice 

Stelle McCartney 

Vege je materijal 

istoimene tvrtke 

koja ga proizvodi 

fermentacijom 

tropa nastalog 

tiještenjem grožđa 

U modi je 

Mylo je 

veganska 

imitacija kože, 

a dobiva se od 

micelija gljiva

GG MODA I TEHNOLOGIJA 

Hlače od gljiva, torba od ananasa, cipele od jabuke, 

naočale od ricinusova ulja... lista stvari iz aktualnih 

kolekcija zvuči više kao popis namirnica za tržnicu 

nego komadi koji se mogu kupiti u trgovini odjećom 

tekst ANELA MARTINOVIĆ fotografije PR 

No, na modnoj zelenoj tržnici sve je življe i 

zanimljivije. Materijali koji se dobivaju od 

biljnog otpada i biljnih organizama uzgojenih 

za tu namjenu u laboratorijima nisu tek 

ekstravagancija udruženih znanstvenika i 

dizajnera u službi bogate klijentele koja je 

konstantno u potrazi za što neobičnijim i posebnijim stvarima, 

već budućnost modne industrije - tkanine od biomase u 

konačnici će zamijeniti tradicionalne materijale čija 

proizvodnja nepovratno uništava okoliš. Poliester se, naime, 

dobiva preradom nafte, što uključuje upotrebu opasnih 

kemikalija, a poliesterski komadi odjeće jednaki su plastičnoj 

vrećici – ne može se nikada razgraditi do kraja pa u prirodi 

ostaje praktički zauvijek. Isti negativan učinak na okoliš imaju i 

pamučne tkanine - njihovo prirodno porijeklo ne znači da su 

'zelene'. Zbog sadnje pamuka krče se šume, a njegov uzgoj 

zahtijeva upotrebu velike količine pesticida i herbicida. Kako se 

sadi na vrtoglavih 35 milijuna hektara površine, može se samo 

zamisliti koliko je to milijuna tona štetnih kemikalija koje završe 

u vodenim tokovima i izvorima pitke vode, zbog čega već sada 

žeđ prijeti milijunima stanovnika Indije, Uzbekistana i 

Turkmenistana. Problem se javlja i s upotrebom kože. Dok su s 

jedne strane udruge za zaštitu prava životinja izvojevale 

pobjedu postigavši da velike modne kuće prestanu s 

korištenjem kože zbog koje se ubijaju milijuni životinja, s druge 

strane proizvodnja zamjenske kože od poliuretana itekako 

zagađuje prirodu. 

Stoga su se znanstvenici u prvom redu usmjerili na 

proizvodnju zamjenske kože koja bi bila i veganska i ekološka. 

Nakon izuma Pinatexa, materijala dobivenog preradom 

palminog lišća s plantaža za proizvodnju ulja, na tržištu je prije 

nekoliko mjeseci predstavljen i Mylo, materijal nalik finoj tankoj 

koži, dobiven iz micelija gljiva koje dva tjedna rastu na podlozi 

od piljevine. Riječ je o proizvodu američke biotehnološke tvrtke 

Bolt Thread čiji je partner modni konzorcij Kering. U novoj ga 

kolekciji ima jedna od kuća iz njihova portfelja, Stella 

McCartney, čija je istoimena osnivačica, britanska dizajnerica, 

zakleta veganka. Stella je stoga dobila priliku dizajnirati ogledni 

primjerak odjeće od ovog materijala, a osmislila je sportske 

hlače i top u kombinaciji Myla i recikliranog poliestera, koje je 

odjenula američka glumica i aktivistica Paris Jackson u 

/1 

/3 

/ 1. Kombuča čaj je popularna 

sirovina za fermentaciju 

odjevnog tekstila 

/ 2. Hermès je predstavio torbu 

od Reishi Fine Micelyum, još 

jednog materijala od fungusa 

/ 3. Naočale s okvirima od 

materijala dobivenog preradom 

ricinusova ulja 

/ 4. Obuća koju su "dizajnirale" 

bakterije 

/4 

/2 

119

Gljive su jedan od najvećih 

održivih izvora novih, 

veganskih sirovina za 

proizvodnju tekstila 

Tunika iz kolekcije 

dizajnerice Stelle 

McCartney izrađena 

od recikliranog 

poliestera 

editorijalu za ožujski Vogue. "Htjela sam pokazati što se sve 

može napraviti s ovim materijalom koji može u potpunosti 

zamijeniti pravu kožu", rekla je dizajnerica, koja u svojim 

kolekcijama ima i torbu od recikliranog biljnog ulja te čizme 

od Totomoxtlea, materijala dobivenog preradom stabljika i 

orunjenih klipova kukuruza koji ostanu nakon žetve. 

Nekoliko dana nakon Stellina debija s Mylom, kuća Hermès 

predstavila je torbu od Reishi Fine Micelyuma, još jednog 

materijala od micelija koji je proizveo Mycoworks. 

/ 1 

120 

DA BI TEKSTIL BIO STO 

POSTO EKOLOŠKI, 

POTREBNO JE 

PROMIJENITI SVAKU FAZU 

NJEGOVE PROIZVODNJE 

/ 1. H&M čizme od 

tekstila Vege 

/ 2. Jakna od 

fermentiranog čaja 

gljive kombuča 

/ 3. Mylo - veganska, 

uzgojena "koža" 

od gljiva 

/ 2 

/ 3 

Tako su biotehnološke tvrtke postale glavni partneri 

modnim brendovima zamijenivši tradicionalne 

predionice i tkaonice materijala. Njemački AMsilk 

za brend North Face proizvodi tkanine od genetski 

modificiranih bakterija s paukovim DNK-om koje odlikuje 

svilenkasti sjaj i finoća te otpornost na vjetar i kišu, danski 

Spiber tržište opskrbljuje materijalima proizvedenim 

fermentacijom voća i povrća, a izraelski Algalife vlakna 

proizvodi od algi. Francuska marka Izipizi nedavno je 

predstavila kolekciju naočala s okvirima od materijala 

dobivenog preradom ricinusova ulja, koji je lakši i savitljiviji 

od uobičajenog acetata, dok su na modnoj trpezi švedske 

konfekcijske kuće H&M komadi od Vegea, materijala 

istoimene tvrtke koja ga proizvodi fermentacijom tropa 

nastalog tiještenjem grožđa za proizvodnju vina, te Lyocella 

dobivenog preradom pulpe drveta. U svojim kolekcijama su 

predstavili i odjeću od pamučnih materijala bojenih kavom i 

čajem te pomoću mikroorganizama. Hrvatska dizajnerica 

Ivana Biočina, koja je prije nekoliko mjeseci u Koprivnici 

osnovala Institut održive mode, istražuje pak kako se 

tkanine mogu bojiti biljem koje raste u njenoj okolici. 

A sve ove inovacije zahtijevaju i drugačije obrazovanje pa 

je 2019. na poznatom londonskom modnom sveučilištu 

Central Saint Martins uvedena specijalizacija iz biodizajna. 

Njezini polaznici proizveli su materijal od gljive kombuča 

koji je jači od čelika i otporniji od kevlara (materijala od 

kojeg se proizvode neprobojni prsluci). Osmislili su i 

Immunotex, materijal koji štiti od zaraze mikrobima i 

bakterijama, što se u doba pandemije koronavirusa 

pokazalo kao pun zgoditak - njihov projekt u jednakoj mjeri 

financiraju farmaceutske tvrtke kao i modne kuće. No, na 

području zdravstveno blagotvornih materijala ne zaostaje 

ni zagrebački Tekstilno-tehnološki fakultet, čiji je tim 

osmislio jaknu sa senzorom koji regulira tjelesnu toplinu te 

model s elektroničkim uređajem koji olakšava život 

oboljelima od demencije.

GG TREND 

ANNA SUI 


Klompe s niskom 

petom od kože i pluta 

CHANEL 

7820 kn 

Štikana bluza s 

kukičanim detaljima 

ZARA 

229,90 kn 

Naočale za sunce 

LOEWE 

Alfa Vision Optika 

cijena na upit 

Kukičana mini 

haljina 

CULT GAIA 

2412 kn 

RETRO HEKLERAJ 

OSVJEŽITE ORMAR CHIC KUKIČANIM 

KOMADIMA KOJI BUDE NOSTALGIJU ZA 

NEKIM OPUŠTENIJIM MODNIM ERAMA 

122

MODNE SKULPTURE 

AKO PLANIRATE INVESTIRATI U 

NOVU TORBU, NEKA TO BUDE ONA 

KOJA ĆE PRIVUĆI ZAVIDNE POGLEDE 

Večernja 

torbica u 

obliku kugle 

od svile 

opasane 

lancem s 

kristalima 

ROSANTICA 

7115 kn 

LOEWE, 

MARIA STORE 

Bucket torba od kože 

s podesivom drškom 

YUZEFI 

4060 kn 

Pletena torba od rafije 

i platnenih traka 

MUUN 

1140 kn 

Ruksak od kože s 

ukrasnim zatvaračima 

MARINO ORLANDI 

Karla 3990 kn 

Torba od pletenih kožnih 

traka s geometrijskom drškom 

BOTTEGA VENETA 

28.145 kn 

124

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (3) I SHUTTER STOCK EDITORIAL (3) 

GG STYLE 

stilska evolucija 

Zendaya 

Od Disneyjeve 

zvijezde do 

snažne, 

samosvjesne 

mlade žene 

koja ozbiljno 

shvaća modu 

tekst INES MADUNIĆ 

S 

U odijelu Giorgio 

Armani s neobičnom 

crop košuljom i 

salonkama Louboutin 

126

1 

/ 3 

/ 2 

/ 4 

/ 5 

/ 1. Valentino 

Couture neonski žuta 

haljina s prorezom 

/ 2. Zelena haljina 

Vere Wang 

/ 3. Vintage Saint 

Laurent iz 1982. 

/ 4. Smoking 

Dsquared2 

/ 5. Tom Ford korzet 

i suknja u boji fuksije 

tek 25 godina Zendaya je došla do one razine slave kad je 

dovoljno samo ime da znamo o kome govorimo. Nekadašnja 

Disneyjeva zvijezda danas gradi glumačku karijeru, a izrasla je 

u samosvjesnu ženu koja ozbiljno shvaća modu. Zvijezda serije 

"Euphoria" snimila je i svoj prvi stvarno "odrasli" film, 

"Malcolm & Marie", u kojem je gotovo cijelo vrijeme u 

fantastičnoj haljini Jasona Remberta koja je napravljena po 

narudžbi. Na ovogodišnjoj dodjeli Oscara oduševila je u 

Valentino Couture neonski žutoj kreaciji s prorezom. Što nije 

iznenadilo jer je krajem 2020. postala zaštitno lice ovog 

brenda. 

"Zendayu smo kao novo lice Valentina izabrali jer 

utjelovljuje sve što naš brend jest i što danas želi predstavljati. 

Moćna je i snažna mlada žena koja koristi svoj talent i rad da bi 

izrazila sebe, svoje vrijednosti i cijelu generaciju", rekao je 

kreativni direktor Valentina Pierpaolo Piccioli. 

Mnogi kažu da je najbolji potez koji je napravila suradnja sa 

stilistom Lawom Roachom, koji je prošle godine proglašen 

najutjecajnijim u Hollywoodu, a zaslužan je i za transformaciju 

Celine Dion 2016. Upoznali su se kad je imala 14 godina, 

a prvi put odjenuo ju je za premijeru filma "Never Say Never" 

Justina Biebera. 

"Bila je to zelena kožnata suknja Alexander Wang sa 

srebrnim sakoom Alice and Olivia. Znali smo da će ljudi ili 

obožavati ili prezirati taj look, ali mi smo ga obožavali", rekao 

je Roach. 

On je također odgovoran za Zendayin look s Oscara 2015., 

kad se pojavila u svilenoj Vivienne Westwood haljini s 

dreadlocksima. Frizura je bila puno komentiranija nego haljina 

- voditeljica Giuliana Rancic izjavila je da Zendaya izgleda "kao 

da miriše na pačuli ili marihuanu" zbog dreadlocksa, što je 

potaknulo razgovor o rasizmu. Na Grammyjima 2016. pojavila 

se u smokingu i s "fudbalerkom" kako bi odala počast tada 

preminulom Davidu Bowieju. 

"Moraš biti snažna djevojka da to izvedeš na crvenom 

tepihu. Moraš se držati svojih uvjerenja da je to cool, da ti se to 

sviđa i da te nije briga što drugi misle o tome", kaže Roach. 

Odijela su joj omiljeni look i često ih nosi. Uvijek elegantna, 

ali s određenim twistom koji potvrđuje njezinu hrabrost da 

pokaže svoj stil unatoč klasičnim komadima. Jedan od 

najboljih lookova imala je na pariškom Tjednu mode 2019., kad 

je oduševila u Giorgio Armani odijelu s neobičnom crop 

košuljom i Louboutin salonkama. U Peter Do sivom odijelu s 

crop blejzerom te suknjom preko hlača pokazala je da siva 

nikako nije dosadna boja - samo je morate znati nositi. 

Svako njezino pojavljivanje na crvenom tepihu događaj je 

sam po sebi. Brojne toalete koje je nosila postale su 

legendarne, od custom Vere Wang za dodjelu Emmyja 2019. ili 

iduće godine kad je postala najmlađa glumica s kipićem za 

glavnu žensku ulogu, a Emmy je primila u haljini Armani Privé. 

Pamti se i Tom Ford skulpturalni top sa suknjom iste, 

ružičaste boje. 

Osim odijela, Zendaya je, kao i njezin stilist, ljubiteljica 

vintage komada. Tako je zadivila na dodjeli nagrada Essence 

Black Women in Hollywood kad se pojavila u vintage Saint 

Laurentu iz 1982., bluzi s predimenzioniranim ramenima koja 

je svojedobno pripadala poduzetnici Eunice W. Johnson, a 

komad je sada u vlasništvu njezina stilista Lawa Roacha. 

Ukratko, teško je zamisliti da bi Zendaya u ičemu izgledala 

loše. I nije samo do njezine mladosti i ljepote nego i do stava i 

načina na koji razmišlja o modi - kao o nečemu čime ističe 

svoju osobnost. 

127

FKK 

Couture 

Njezin duh je iskričav, laissez-faire stil maksimalan, a catwalk bez ograda, ona je slobodna 

fotografije i styling SUZANA HOLTGRAVE 

128

Haljina s voluminoznim rukavima ROTATE BIRGER CHRISTENSEN; 

ogrlica i privjesak HALSTON PERFUME, naušnice privatno vlasništvo 

129

130 

Haljina s asimetričnom naramenicom od organdija ALEXANDRE VAUTHIER; 

predimenzionirane naušnice BALENCIAGA, Nightboutique; sandale MANOLO BLAHNIK, privatno vlasništvo

131

132 

Naočale s dekorativnim pozlaćenim detaljima GUCCI, Nightboutique, naušnice privatno vlasništvo

Mikro bikini CHANEL, Nightboutique, naušnice privatno vlasništvo 

133

134

Haljina s predimenzioniranim asimetričnim volanima BO-kyoung LIM 

135

136 

Haljina od drapirane svile DSQUARED2, cipele s kopčama BALENCIAGA, naočale s dekorativnim pozlaćenim 

detaljima i rukavice od metalizirane kože GUCCI, sve Nightboutique, naušnice privatno vlasništvo

Haljina od printane svile s naramenicama od Swarovski kristala P. FRITSCHE, naušnice privatno vlasništvo 

137

138 

Haljina od slojeva svilenog šifona maksi duljine JESSY STUCHLY, naušnice privatno vlasništvo

Haljina od rukom plisirane svile HALSTON HERITAGE, naušnice od kristala ALESSANDRA RICH 

139

140 

Body od višebojnog plisiranog, svilenog organdija DENISE MAILAND, naušnice privatno vlasništvo

141

142 

Haljina voluminoznog kroja s nabranim detaljima od printanog šifona P. FRITSCHE, naušnice privatno vlasništvo

Body s kontrastnim porubom SIMONE WILD, Nightboutique, 

kontrastne vintage 80s naočale iz fundusa stilistice, naušnice privatno vlasništvo 

143

144 

Bluza s plisiranim detaljima i voluminoznim rukavom ALTUZARRA, gaćice iz fundusa stilistice, 

naočale WP WOLFGANG PROKSCH, naušnice CHANEL, Nightboutique

Haljina od staklenih perla JUDITH BONDY, naušnice privatno vlasništvo 

model 

JADA JOYCE @A MANAGEMENT 

make-up 

SELINA SPITTLER @CREATIVE BEAUTY 

COMPANY / MAC COSMETICS 

kosa 

CHRISTINA OESTERHAUS 

@PEPERMINTICIRCUS / LEONOR GREY 

145

146 

GG DIZAJNERSKE VIZIJE

Mihano 

MO MO SA 

IAKO NOVOSADSKI DIZAJNER 

MIHAILO ANUŠIĆ INZISTIRA 

NA ANONIMNOSTI I PROCESU 

U KOME SU NJEGOVE 

KREACIJE MEDIJ 

KOMUNIKACIJE, U NAŠEM 

RAZGOVORU OTKRIVA SVOJ 

STVARALAČKI SVIJET I NOVU 

KOLEKCIJU VJENČANICA 

KOJE SU OČARALE REGIJU 

razgovarala JELENA VELJAČA fotografije kolekcije MIHAILO ANUŠIĆ portreti DUŠAN PETROVIĆ 

147

Mihano Momosa je kao ona tajna 

modernog svijeta o kojoj nitko ne 

zna ništa točno, ali bi svi htjeli 

dotaknuti, osjetiti, doživjeti ili 

posjedovati komadić njegove magije. 

I samo ime brenda (ili dizajnera) je 

lagano izmijenjeno, iz Mihailo u Mihano, izmaknuto 

stvarnosti, kao da autor kreacija koje zaluđuju žene u 

regiji, a i šire želi biti skriven javnosti. Ima u tome nečeg 

jako romantičnog i staromodnog. Nije to samo skrivanje. 

To je iskreno iskazivanje da je moda dovoljna, da on ne 

mora sebe izložiti kao osobu kako bi privukao modnu 

kritiku i žene koje se žele udati u vjenčanici njegovog 

dizajna. A te vjenčanice su poseban žanr sna - 

napravljene ručno, od najfinijih materijala koji su nekako 

istovremeno i elaborirani i minimalistički, i nježni i snažni, 

često citirajući cvijeće ili perje, poigravajući se s prirodom 

kao inspiracijom, ali i visokom modom kao ishodištem. 

Upravo je predstavio svoju novu BRIDAL 2021 - DIVE 

INTO LOVE kolekciju za koju kaže: "Je li vam poznat 

osjećaj zaranjanja ispod površine? Trenutak kada buka 

nestane i jedini zvuk koji čujete su otkucaji vašeg srca? 

Mjesto spokoja, gdje vrijeme staje i nastupa trenutak 

potpune lucidnosti. Na tom mjestu bismo željeli da nas 

susretnete, zato zaronimo u ljubav." Mihailo Anušić rođen 

je u Zrenjaninu, ali živi u Novom Sadu, gradu koji se često 

spominje kao najurbanija, najlirskija točka Srbije, što 

nekako odgovara njegovom karakteru, ako je karakter 

dizajnera ono što se ogleda u modi koju stvara. 

Sada kad se 

osvrnem vidim da je 

moj put zapravo bio 

dug i zahtijevao je 

puno predanog 

rada i ustrajnosti 

Kakav je bio put Mihaila Anušića od dizajnera koji 

sanja o modi do velike regionalne zvijezde, o čijem se 

podrijetlu i putovanju do velikog brenda Mihano 

Momosa malo zna, jer ga je vizualni identitet njegovih 

kolekcija davno nadišao? Je li to bio namjerni 

postupak, da "haljine" (moda) budu slavnije od vas? 

- Sada kada se osvrnem vidim da je to bio zapravo dug 

put koji je zahtijevao mnogo predanog rada i ustrajnosti. 

Dok su se stvari događale, nekako sam išao ukorak s 

njima, borio se s tekućim izazovima i nastojao se držati 

osnovnih principa na kojima počiva Mihano Momosa. Od 

samog početka bilo mi je važno da se brend diferencira i 

jasno definira kao medij za dijeljenje mojih vrijednosti i 

pogleda na svijet, a ne mene samog. Dakle, Mihano 

Momosa od starta je bio ideja koju sam htio 

iskomunicirati i koja je u izvjesnom smislu važnija i veća 

od mene samog. 

U redu, ali čemu promjena imena? Zbog lakšeg 

probitka u modni svijet izvan regije ili zato da bi se 

brend odvojio od vašeg imena Mihailo i imao svoj život? 

- U imenu ima simbolike, to je igra riječi koja za mene 

ima značenje, ali koja je istovremeno u funkciji 

prepoznatljivosti. U svemu, pa i u imenu postoji nešto 

čime sam predstavio i sebe, ali nije tu bilo mnogo taktike, 

stvaranje naziva bilo je spontano i brzo i ispostavilo se da 

sam naziv predstavlja izvornu ideju i sam brend na 

suptilan, ali efikasan način. 

Kako je izgledao prvi nacrt i kada se dogodio? 

- Volio bih da se i sam mogu sjetiti! Bilo je mnogo 

148

pokušaja, i to kroz čitav moj život. Međutim, u mojem 

slučaju skice nisu najvažniji korak u stvaranju haljine. 

Prava magija i najinspirativniji dio posla odigrava se u 

ateljeu, kada počnemo modelirati, krojiti i kada skica 

počinje svoju transformaciju u opipljiv proizvod kojem 

samo cjelokupan kreativni proces daje dušu. 

"Trebalo nam je mnogo vremena i introspekcije da je pripremimo 

i vrijedilo je zadržati dah zbog ovog trenutka", kaže dizajner o 

svojoj novoj kolekciji BRIDAL 2021 – DIVE INTO LOVE 

Kako je izgledala prva kolekcija i čime je bila 

inspirirana? Zvala se Olivera… 

- Bila je inspirirana mojom mamom, Oliverom, 

i bila je ogledalo Mihaila iz toga vremena. Vrlo sam 

ponosan i emotivno vezan za nju, iako sam otada 

promijenio svoj izraz. 

A tko su bili prvi modeli? 

- Zapravo, prvi modeli su bile moje prijateljice. 

Za njih sam radio prve haljine i one su me i motivirale da 

se okušam u karijeri samostalnog dizajnera. Čak sam ih 

izabrao kao modele i za prvi look book, ali kako nisam bio 

zadovoljan samim fotografijama, taj look book ostaje u 

mojoj privatnoj arhivi, a prvi profesionalni modeli su bile 

Marija i Danijela koje su sjajno pridonijele prvom 

predstavljanju Mihana Momose i zauvijek žive u duhu 

kuće Momosa. 

Rođeni ste u Zrenjaninu. Zašto živite u Novom Sadu, 

a ne u Beogradu, koja je razlika između ta dva 

grada i koliko vas inspirira grad u kojem živite, ulica, 

a koliko žene? 

- Novi Sad je grad u kojem sam proveo svoje 

studentske dane i napravio prve službene modne korake 

i vrlo sam vezan uz njega. Beograd je super grad, koji je 

brz i vrlo snažno utječe na sva čula, na kreativnost i na 

osjećaje. Ipak, Novi Sad je mjesto moje harmonije, gdje se 

mogu opustiti i u potpunom miru se posvetiti poslu. 

Iako puno vremena provodim u Beogradu, za sada mi je 

Novi Sad polazna točka. 

Što je zapravo vaša prava inspiracija, s obzirom 

na to da su vaše kolekcije neovisne o trendu 

(moglo bi se čak reći da ih vi stvarate) i podsjećaju više 

na arhitekturu, prirodu, vjetar, klasičnu glazbu, 

cvijeće, čak i mirise (ruža)? 

- U mojem slučaju inspiracija dolazi iz različitih izvora i 

uistinu me bilo što može nadahnuti. Ali u većini slučajeva 

ona dolazi iz mene samog i iz mojih unutrašnjih senzacija. 

Najbolje stvaram kada sam okružen ljubavlju, nekako sam 

lagan sam sebi i neopterećen pa bih možda samu ljubav 

posebno izdvojio. 

A zašto motiv cvijeća? Naime, najpoznatiji ste po 

golemim i ekstenzivnim cvjetovima na vašim 

haljinama? 

- Priroda je već stvorila svu ljepotu ovog svijeta, a na 

nama je da je pronađemo i prevedemo. Cvijeće nas samo 

po sebi na najočigledniji način, svojim izgledom, 

149

mirisom i simbolikom, povezuje s univerzalnom 

estetikom i meni je u tom smislu lako koristiti ga. 

Koje vam je najdraže cvijeće u vazi? 

- Ovisi o raspoloženju. Najčešće božur. 

Bez čega ne možete živjeti? 

- Život čini mnogo malih i velikih stvari i svaka ima 

svoju ulogu. Ako baš moram izdvojiti, to su moja obitelj, 

prijatelji i ljubimci Tito i Munja. I, naravno, glazba. 

O vašim vjenčanicama sanjaju sve mladenke. 

Jeste li kao dijete bili na mnogo vjenčanja i kako ste 

završili upravo u toj grani primijenjene mode? 

- Nekako je moja karijera spontano krenula u tom 

pravcu, djevojke su mi malo po malo poklanjale sve više 

povjerenja i odlučivale se za brend Mihano Momosa 

prilikom odabira vjenčanice. S vremenom sam sve više 

ulazio u tajne zanata i taj segment poslovanja je poprimio 

veće razmjere, ali svakako uživam stvarati i RTW kolekcije. 

Iako vjenčanice doista jesu vrhunac moje kreativnosti. 

Anja Stojković Valente, jedna od najutjecajnijih 

regionalnih modnih influencerica, čije je vjenčanje bilo 

društveni događaj sezone, prije nekoliko godina 

popularizirala je vašu vjenčanicu pred svjetskim jet 

setom, a kasnije je i urednica Voguea viđena u sličnoj. 

Kako se osjećate kad vidite da neka žena integrira vaš 

izričaj u svoj osobni integritet? 

- Veliki je kompliment kada se netko odluči za Mihano 

Momosa, ali zaista nema velike razlike u tome je li osoba 

poznata ili ne. No, kada neko podijeli tvoj san i tvoju 

misao, to stvara poseban osjećaj zadovoljstva koji nikakav 

publicitet ili popularnost ne može zamijeniti. 

Trenutačna kolekcija sadrži mnogo odijela 

(također s motivom cvijeća), znači li to da vas je 

pandemija potakla da otkrijete žensku snažniju, 

strukturiraniju stranu? 

- Ne. Ja sam tu žensku stranu oduvijek poznavao. 

Svaka kolekcija je svojevrsna oda svim aspektima 

ženstvenosti. Odijela su jednostavno manifestacija 

mojeg trenutnog kreativnog izraza, a ideja je uvijek ista - 

žena u svakom aspektu ženstvenosti. 

Tko je vaša savršena žena, u modnom smislu? 

- Ne volim generalizirati niti raditi šablone. Savršena je 

svaka žena, na sebi svojstven način, a osobno su mi 

posebno drage one koje su u skladu sa samom sobom. 

Opišite nam idealno vjenčanje... u kakvom okružju 

zamišljate da se vaša vjenčanica nosi? 

- Više zamišljam raspoloženje. Svaki ambijent u kojem 

se mladenci osjećaju opušteno i slobodno kako bi dijelili 

svoju sreću je idealan. 

Kako je izgledao dan dizajnera koji je izlagao na Paris 

Fashion Weeku i koliko se taj modni event razlikuje od 

zagrebačkog ili beogradskog? 

- Na PFW-u je mnogo izraženiji poslovni aspekt. 

Cijeli fashion week je okrenut ne samo promoviranju 

umjetnosti već pruža i mogućnost da se kolekcije i 

prodaju i nađu u buticima diljem svijeta. Tjedni mode kod 

nas se još rade iz ljubavi i entuzijazma i svrha im je da se 

dizajneri približe domaćoj publici, što je zapravo sjajna 

prilika za sve mlade dizajnere. 

Inzistirate na tome da budete i dalje gotovo pa 

anonimni, donosi li vam to slobodu? 

- Naravno, ali kao prvi predstavnik Mihana Momose 

u svakom trenutku sam svjestan svoje odgovornosti i 

težine svojih postupaka. 

Tko je Srpkinja koju biste najradije vidjeli u svojoj 

kreaciji? 

- Nema za mene puno neostvarenih želja u tom smislu, 

svaka žena koja se odluči za Mihano Momosa je ona koju i 

želim vidjeti u svojim kreacijama. 

Koliko je na modu utjecala pandemija, a koliko na 

biznis? 

- Pandemija je bila vrhunac promjene, ali svijet mode je 

odavno čekao da bude promijenjen po pitanju održivosti, 

pristupa i inkluzije. Istina je da su ljudi u modi tek tijekom 

pandemije počeli tražiti smisao i pravu vrijednost, ali i 

ljudi izvan mode, svi. I kreativnost je u tom smislu još više 

dobila značaj. 

Tko vodi vaš biznis? Radite li i to sami? 

- Vrlo sam ponosan što sam oko sebe okupio pravu 

grupu ljudi koji zajedno pridonose razvoju brenda i koji 

me razumiju dovoljno da se ja mogu bez brige posvetiti 

onome što najviše volim - a to je čista kreacija. 

150

Svijet mode odavno je 

čekao da bude 

promijenjen po 

pitanju pristupa 

inkluziji i održivosti, 

a pandemija je donijela 

vrhunac te promjene 

151

152 

GG LICE

MODA JE STIL 

I NAČIN ŽIVOTA 

Sa suvlasnicom regionalne licence medijskog brenda MIROSLAVOM DAMJANOVIĆ, 

ljubiteljicom stilskih igara i ambicioznih projekata, razgovarali smo o poslovnoj 

atmosferi u Beogradu i regiji u odnosu na velike svjetske metropole u kojima je živjela 

te o njezinim vizijama, inspiracijama i sitnim svakodnevnim zadovoljstvima 

razgovarala VEDRANA ČARAPOVIĆ PROPADALO 

fotografije DANILO PAVLOVIĆ 

miroslava Damjanović poznato je ime na 

beogradskoj modnoj i medijskoj sceni, a osim 

poslovnim potezima kao suvlasnica 

regionalne licence medijskog brenda Buro., 

pažnju privlači i svojim istančanim stilom. 

Ona je ambiciozna i izuzetno pristupačna, 

samosvjesna poslovna žena, ljubiteljica mode, 

adrenalina i svog tima bez kojeg, kako kaže, 

ne bi mogla biti ovdje gdje danas jest. 

Kako biste definirali uspješnu ženu? 

- Za mene je uspješna svaka žena koja ima 

dovoljno hrabrosti da se uhvati u koštac sa 

svim onim što joj život pruža. Ne mjerim 

uspjeh po profesijama i titulama, već cijenim 

ljude po spremnosti da se neustrašivo nose sa 

svim onim što im je namijenjeno. 

Koliko je zahtjevno biti dio modnog i 

medijskog biznisa? 

- Svaka vrsta biznisa nosi slične 

odgovornosti, obaveze i principe. Naravno, 

moda i mediji sa sobom nose i neki lijep set 

privilegija i prilika koje su rjeđe u drugim 

industrijama. Uživam u tome što možemo 

među prvima vidjeti nove proizvode, 

trendove i kamo uopće tendencije idu, 

posebno kada je riječ o marketingu i načinima 

prezentacije i promocije. Iako, mnogi ne vide 

cijeli set dnevnih obaveza, koje su ozbiljne i 

naporne kao u bilo kojoj vrsti posla. 

Jesu li žene veće igračice od muškaraca? 

- Da, smatram da jesu. One su zahtjevnije, 

organiziranije i odlučnije. 

Kakva je poslovna atmosfera u Beogradu 

u odnosu na velike svjetske metropole u 

kojima ste boravili? 

- Kada pričamo o kreativnosti i idejama koje 

ljudi iz našeg podneblja imaju, nema razlike u 

odnosu na globalnu scenu, a čak bih se usudila 

reći da su ponekad i kreativniji zbog nekih 

okolnosti koje nam ne idu na ruku. Nažalost, 

radimo na malom tržištu gdje se kvaliteta još 

uvijek ne cijeni dovoljno i često nema prostora 

za sve dobre stvari. Također, poslovanje ovdje 

ima i jednu opušteniju notu koju nisam 

doživjela u Aziji, gdje sam živjela dugi niz 

godina. Kod njih je sve mnogo posloženije. 

153

Kako bildate vlastito samopouzdanje? 

- Kroz obitelj, posao i prijatelje. 

Koliko pažnje pridajete tuđem 

mišljenju i komentarima? 

- Ovisi o tome od koga dolaze - ako su 

to riječi mojih bliskih ljudi, razmislit ću o 

tome što mi govore. Ako su od nekoga 

čije me mišljenje baš i ne zanima, neću 

pridavati veliki značaj tim komentarima. 

Koliko ste sami samokritični? 

- Jako! Iznimno sam samokritična i 

nekada ta velika očekivanja prebacujem 

i na ljude oko sebe. Moji prijatelji kažu da 

sam prestroga prema sebi. 

U kojem dijelu posla najviše uživate? 

- Obožavam dane koji prethode 

organizaciji velikih događaja. Kada smo 

svi pod adrenalinom, strepimo, 

prekrajamo, mijenjamo, dodajemo. 

Radimo sve kako bismo napravili baš 

onako kako smo zamislili. Navikli smo 

regiju na naše ambiciozne projekte i 

nekako se trudimo da svaki put 

nadmašimo sami sebe. Veliko je 

zadovoljstvo kada u realnosti vidite 

nešto što je do prije mjesec dana bilo 

samo ideja. Uz to, uživam u putovanjima 

i modnim događajima. Postoje, naravno, 

dijelovi posla koji mi nisu toliko dragi, ali 

sve je to kako bismo još više uživali u 

dobrim stranama posla. 

Što je u vašem slučaju ključni faktor 

za uspjeh? 

- Prije svega potrebno je okupiti 

dobar tim. Jer kad je to osnova, poslovni 

suradnici postanu i prijatelji, mala obitelj 

bez koje uspjeh ne bi bio tako sladak. 

Čime se inspirirate? 

- Mene baš sve inspirira! To može biti 

neka situacija, film, knjiga. Volim maštati, 

ali volim i te maštarije realizirati. 

Što je za vas moda? 

- Način i stil života. 

Koliko brzina izmjene trendova utječe 

na vaš osobni modni izričaj? 

- Priznajem, utječe, volim pratiti 

trendove, ali ih pri tome prilagođavam 

sebi. Uvijek ostajem ja. Ne ludujem za 

trendovima, ali me zabavlja igrati se 

njima. 

Kako biste opisali vlastiti modni stil? 

- Mogu biti komplicirana kada je riječ 

o modi. Volim neobične komade i rado ih 

kupujem. Nekada mi se dogodi da ne 

mogu uklopiti sve te stvari u outfit, jer mi 

je garderoba puna različitih boja i printova 

i već godinama sama sebi obećajem da ću 

kupiti tu savršenu malu crnu haljinu. 

A vlastitu životnu filozofiju? 

- Čovjek treba biti sretan. Jer čemu 

sve ako nisi sretan kad ostaneš sam sa 

sobom. 

Vi ste majka, supruga i poslovna žena 

- kako se snalazite u balansiranju 

obaveza? 

- Ne bih uspjela bez ljudi s kojima radim. 

Prije svega ja sam jedan od osnivača 

kompanije, tako da je netko uvijek 

spreman baviti se dnevnim obavezama. 

A i tim s kojim radim dobro je postavljen, 

tako da mi to olakšava život i omogućuje 

mi da se bavim obitelji i aktivno 

sudjelujem u odrastanju svoje djece. 

U čemu najviše uživate kada uhvatite 

vrijeme samo za sebe? 

- Uživam u druženju s prijateljima i 

obitelji - to mi je i nedostajalo kad sam 

bila u inozemstvu. 

I za kraj, gdje biste nas odveli u 

Beogradu? 

- Poslije obavezne šetnje po 

Kalemegdanu otišli bismo u jedan od 

moja tri omiljena restorana u Beogradu, 

a to su Gilda, Liberté i Pavilion. Biram ih 

ovisno o raspoloženju i uvijek se sjajno 

provedem. 

mojih top 7 

• Knjiga "Konačna istina" 

• Film "My Best Friend's 

Wedding" 

• Beauty proizvod 

Augustinus Bader 

• Modni komad Diorov kaput 

• Putovanje Pariz 

• Instagram @vanjaam 

i @vikyandthekid 

• Dizajnerski komad 

Namještaj s potpisom 

Lorca Designa 

FOTOGRAFIJA: PROFIMEDIA (1) 

154

GG FLUIDAN STIL 

Ambivalentna 

GRANICE SU SRUŠENE. 

ŽENSKO, MUŠKO - NIJE 

BITNO . KAKO SE OSJEĆAMO 

U TOME ŠTO ODIJEVAMO I 

SLOBODA IZBORA DA 

NOSIMO TO ŠTO ŽELIMO 

JEDINI SU KRITERIJI 

KOJIMA SE VODIMO U 

NOVOJ NORMALNOSTI 

tekst ANELA MARTINOVIĆ 

fotografije PROFIMEDIA, SHUTTERSTOCK 

Odjećom želimo okolini i društvu 

pokazati tko smo i što smo, ali i što 

bismo voljeli biti. E sad, kako tu 

definiciju primijeniti na aktualne 

modne trendove, oversized odijela 

koja dizajneri kreiraju za žene, 

naglašenih ramena i širokih hlača, a kako pak na crvene i 

ružičaste te prozirne odjevne komade namijenjene 

muškarcima? Znači li to da žene poručuju da žele imati 

"muda" kao muškarci, i obratno, žele li muškarci možda 

postati nježniji spol, kako lamentiraju dežurni moralisti i 

tradicionalisti u strahu pred slobodom mišljenja i izbora? 

Naravno da ne! 

Moda je igra, bezopasan način da se na tren uđe u 

drugačiju ulogu, pa kad žena odjene odijelo muškog kroja 

ili muškarac prozirnu majicu, to je potpuno isto kao kad 

on odabere kožnatu jaknu jer želi izgledati opasno poput 

Marlona Branda ili pak kad ona na jednu večer odluči 

postati princeza pa odjene svečanu dugačku toaletu, a na 

glavu stavi raskošnu tijaru. 

No, naravno da izbor odjeće ima društvenu, socijalnu, 

ekonomsku, pa i političku pozadinu. Trenutačno je na 

snazi novi val ženske emancipacije koji je svoje vizualno 

uobličenje dobio u vidu odjeće predimenzioniranog kroja 

u kojima se obline ne ističu niti ne uočavaju. Ali to ne 

znači da je lišena svake seksualnosti - dovoljno je vidjeti 

kolekciju Oliviera Rousteinga za Balmain, nabijenu 

muškim krojevima i ženskom seksualnošću. No, čak i 

komotna odijela predimenzioniranih krojeva imaju 

zavodnički allure - Bossovo odijelo mint boje ispod kojeg 

se nosi uski i kratki top ili Armanijevo odijelo ispod čije se 

fine nabrane tkanine naslućuje vitko žensko tijelo imaju 

jednaki wow učinak kao i pripijene haljine i kombinezoni. 

moda 

Na koncu, tu je plejada milenijki kao što su Bella Hadid, 

Kendall Jenner i Hailey Bieber koje rado nose odijela, 

posebno široke modele, pa ipak nikome ne pada na 

pamet da ih nazove muškobanjastima. Ženskost se, 

naime, ne može izbrisati, što zorno dokazuju mnogi 

dizajneri koji kreiraju istovjetne modele odijela za cure i 

dečke te ih prikazuju na istoj reviji - upravo kako bi 

pokazali da im nije cilj učiniti žene što sličnijima 

muškarcima. "U 21. stoljeću nema potrebe za podjelu 

odjeće na mušku i žensku, to je zastarjela stvar, uostalom, 

žene nose hlače već stotinu godina pa nikome ništa", 

rekao je Johnson Harting, kreativni direktor brenda 

Libertine koji za opis svojih kolekcija prikladnom smatra 

samo riječ - panseksualno. O tome mnogo može reći - i 

pokazati - američki dizajner Thom Browne, jedan od 

najtalentiranijih kreatora današnjice. On je od odijela od 

tvida, koje i sam najradije nosi, napravio uniseks komad 

za oba spola. Otišao je i korak dalje pa ne samo da žene 

nose istovjetna odijela kao dečki već oni nose istovjetne 

kostime sa suknjama kao djevojke. 

E, tu kreće problem. Dok su žene u muškim odjevnim 

predmetima uvijek golicale mušku maštu - dovoljno je 

sjetiti se Madonne, Marlene Dietrich, Grace Jones i Chloe 

Sevigny - javnost nije toliko blagonaklona prema 

muškarcima u ženskoj odjeći. Premda se zapravo 

opravdano može postaviti pitanje je li suknja uopće 

ženska odjeća, jer muškarci su razne njezine varijante 

nosili kroz čitavu povijest, sve do modernih vremena. 

No, barem s time problema nemaju mlade generacije 

spremne na eksperiment i preispitivanje vlastitog ukusa i 

preferencija. Američki reper i glumac Jaden Smith (22), 

sin slavnog holivudskoga glumca i glazbenika Willa 

Smitha i glumice Jade Pinkett Smith, jedan je od onih koji 

ne brinu o društvenim etiketama. "Ako mi se nosi suknja, 

odjenut ću je", rezolutan je mladić koji je 2016. bio 

zaštitno lice za žensku kolekciju kuće Louis Vuitton. U 

tadašnjem intervjuu za časopis Nylon objasnio je da želi 

osnažiti druge tinejdžere u odluci da se odijevaju kako oni 

žele, a ne kako određuje društvo. S time definitivno 

problema nema glumac Billy Porter (51) koji se na crvenim 

tepisima raznih događanja redovito pojavljuje u večernjoj 

haljini. "Obožavam nositi suknje i haljine i to nema veze s 

mojim seksualnim opredjeljenjem, kako neki žele 

implicirati. Riječ je o slobodi izbora, pa ako netko želi 

nositi suknju, ili samo provjeriti kako je to nositi suknju, 

dapače", rekao je u jednom intervjuu. 

156

2 

/ 1 

/ 3 / 4 

/ 5 

/ 6 

/ 1 BOSS 

/ 2 THOM BROWNE 

/ 3 BARBARA BUI 

/ 4 MARLENE DIETRICH 1931. 

/ 5 FENDI 

/ 6 LOUIS VUITTON 

A o intrigantnosti pitanja kako je biti u koži osobe 

suprotnog spola ispisane su bezbrojne stranice knjiga i 

snimljeni kilometri i kilometri filmske vrpce. Još je daleke 

1914. publici predstavljen (nijemi) film "A Florida 

Enchantment" čiji se protagonisti, progutavši čudesno 

sjeme, nađu u "tuđem" tijelu - dečki u ženskom, a žene u 

muškom, te u odgovarajućoj odjeći, naravno. Roman 

"Orlando" britanske spisateljice Virginije Wolf objavljen 

1928. također se bavi spolnom ambivalentnošću. Glavni 

lik, plemić Orlando koji živi u 16. stoljeću u vrijeme 

engleske kraljice Elizabete I., jednog se jutra probudi kao 

žena te prolazi zaljubljivanje, udvaranje i ponude za brak 

muških pretendenata za srce, ruku i krevet. U 

elizabetansko doba zamjena uloga je bila nešto posve 

uobičajeno, barem kad je riječ o glumcima - kako žene 

nisu smjele glumiti, sve ženske uloge igrali su muškarci. A 

da bi želio jednom u karijeri tumačiti žensku ulogu, 

priznao je i američki glumac Jared Leto (49). Zaštitno lice 

kuće Gucci i muza kreativnog direktora Alessandra 

Michelea često se pojavljuje u atraktivnim, kolorističkim 

kombinacijama kakve bi rado nosile i žene. Na koncu, o 

tome je i riječ - za lijep komad odjeće nije važno je li 

izvorno namijenjen muškarcima ili ženama, već je to 

jednostavno lijep komad odjeće. Stoga nimalo bedasto ne 

zvuči ideja koju su iznijeli neki dizajneri, vlasnici modnih 

brendova te lanaca modnih trgovina - da u dućanima više 

ne bude muškog i ženskog odjela, već jedan uniseks 

prostor, pun atraktivnih, maštovitih i uzbudljivih odjevnih 

predmeta. 

157

GG #FASHIONINSIDER 

Ta zavodljiva 

MOĆ NAKITA 

fotografija 

PRIVATNI ALBUM 

Žena profinjena stila, kolumnistica 

Ana Ivančić otkrila nam je svoje 

intimne impresije o nakitu, koji je 

važan element njezina odrastanja, 

života i modnog izričaja 

Mamina soba. Polica. 

Dvije kutije 

presvučene kožom - 

jedna smaragdno 

zelena, druga crna. 

Otvaram ih polako s 

velikim poštovanjem, kao neke škrinje s 

blagom. Vadim ogrlice, prstenje, 

narukvice, broševe… Još se živo sjećam 

tog uzbuđenja i igre nakitom koju sam 

još kao djevojčica bila u stanju ponavljati 

bezbroj puta. 

Nakit je moja strast otkad znam za 

sebe. Poput kakvog kolekcionara, svako 

putovanje na kojem sam u životu bila, od 

Kolumbije, Argentine, preko Europe pa 

sve do dalekog Tajlanda, uvijek mogu 

povezati s nekim komadom nakita koji 

sam sa sobom donijela. Svaki od tih 

predmeta ima svoju priču, neki su 

kupljeni na uličnim štandovima, 

buvljacima, sajmovima, u galerijama, 

antikvarnicama, luksuznim trgovinama 

ili u malim obrtničkim lokalima poput 

onih u Via dei Coronari u Rimu. Ono što 

im je zajedničko je posebnost svakog 

komada, ručna izrada i neki doticaj s 

povijesti i etničkim nakitom podneblja 

odakle je potekao. 

Tako je bilo i pri prvom posjetu 

Kopenhagenu. Šetnja pješačkom zonom, 

uživanje u prepoznatljivom 

minimalističkom dizajnu kojim je 

prožeta svaka ulica, svaki prostor, izlog. 

Ulica Laedestraede u centru 

Kopenhagena, puna malih barova i 

cafea, trgovina nakitom… i onda 

prekrasan izlog sav u bijelom, s gipsanim 

skulpturama na kojima su izložene 

ogrlice, prstenje i jednostavna ploča na 

kojoj piše BJØRG. Unutrašnjost trgovine 

odisala je pročišćenim luksuzom s 

komadima nakita koji su za mene bili 

nešto potpuno novo. Kada je nekoliko 

godina nakon ovog posjeta sazrela 

odluka o otvaranju skandinavske 

koncept trgovine Garderoba, bilo je 

potpuno očekivano da ću svoju strast za 

nakitom morati prenijeti i u 

Garderobinu ponudu i da će BJØRG biti 

njezin dio. 

Prvi Kopenhagen Fashion Week, 

odlazak na Revolver Fashion Fair, u 

mnoštvu modnih brendova, i ponovno 

brendovi s nakitom. Od mnogih komada 

koje bi moje oko stavilo u kategoriju već 

viđenog, nailazim na izložene primjerke 

na svijetloj koži i plutu iznad kojih piše 

jednostavnim fontom CORNELIA 

WEBB. I opet se u meni budi čarolija, 

onaj osjećaj fascinacije iz ranog 

djetinjstva i kopanja po maminim 

kutijama. Već vizualiziram prve izložene 

komade u Garderobi, koja je tada bila 

tek moja vizija i projekt u ranoj fazi 

realizacije, a vidljiva samo na renderima 

mojih arhitekata. I tako je napravljena 

prva narudžba. Danas se s veseljem 

okrećem iza sebe, jer su obje dame, i 

Cornelia i Bjørg, sa svojim nakitom 

postale dio naše skandinavske priče i 

tako se približile ljubiteljicama nakita na 

hrvatskom tržištu. 

BJØRG JEWELLERY osnovala je 

Bjørg Nordli-Mathisen. Upoznala sam je 

prije četiri godine i na mene je ostavila 

vrlo snažan dojam. Visoka žena, srednjih 

godina, nordijske konstitucije, nebesko 

plavih očiju, snažne pozitivne energije i 

širokog, zaraznog osmijeha. Njezina 

toplina i neposrednost upotpunjuju 

dojam njezinih nevjerojatnih rukom 

rađenih kreacija u srebru, s pozlatom i 

poludragim i dragim kamenjem, koje je 

potpuno prirodno i u čijem se iskapanju 

vodi briga o zaštiti okoliša. 

Bjørg je krajem prošlog stoljeća 

živjela u Indiji, gdje je naučila 

vještinu tradicionalne izrade 

nakita i upoznala se s njihovim drevnim 

nakitom koji ju je inspirirao za početak 

izrade njezinih jedinstvenih kreacija. 

Njezina prva kolekcija premijerno se 

počela prodavati u londonskoj robnoj 

kući LIBERTY, a danas se njezin nakit 

može pronaći u elitnim trgovinama 

nakitom, modnim trgovinama i 

galerijama širom svijeta. 

Bjørg je odrasla u gradiću na sjeveru 

Norveške, što ju je jako povezalo s 

prirodom, prema kojoj pokazuje duboko 

poštovanje i zahvalnost. U svom radu 

uvijek nastoji ostvariti ravnotežu između 

158

grubog, sirovog i obrađenog. U njezinu 

se stvaranju osjeća svojevrsna tama i 

grubost u kombinaciji s organskim, što 

proizlazi iz njezina autentičnog 

nordijskog duha. 

Usmjerenost prema rijetkoj ljepoti 

nesavršenog stvorila je njezin zaštitni 

znak upravo u kombinaciji nebrušenog 

dragog kamenja i obrađenih metalnih 

oblika. Kao umjetnica Bjørg dizajnu 

pristupa kombinacijom konceptualnog i 

emocionalnog. Inspirirana čudima 

prirode, mitovima iz prošlosti i vizijama 

budućnosti, spaja prošlost i sadašnjost u 

moderne kreacije i pomiče granice u 

shvaćanju uloge pojedinog komada 

nakita. 

BJØRG jewellery nosili su brojni 

umjetnici, kao što su David Bowie, 

Madonna, Rihanna, Lady Gaga, Robyn 

and MØ. Njezin je nakit krasio 

naslovnice magazina kao što su Vogue, 

Elle, Marie Claire, L’Officiel, New York 

Times, Wall Street Journal i brojni drugi. 

Nakit CORNELIA WEBB proizvod je 

njezine fascinacije anatomijom ljudskog 

tijela. Kao nekadašnja studentica 

medicine istražuje ljudsko tijelo i 

kombinira ga sa skandinavskim smislom 

za estetiku. 

Cornelia, sitna i krhka plavokosa 

Šveđanka sjajnih plavih očiju, svoj nakit 

stvara kombinirajući umjetnost, modu i 

medicinu, svjesna fizičke i emocionalne 

dobrobiti koju pojedini komad donosi 

onome tko ga nosi. 

Njezin je nakit bezvremen i odražava 

svijest o očuvanju okoliša korištenjem 

recikliranih materijala i preradom 

postojećih predmeta umjesto kreiranja 

novih. Cornelia Webb je svoj brend nakita 

stvorila 2005. u Stockholmu i otada je 

neprestano prisutan na međunarodnoj 

sceni luksuznog nakita. Vrlo brzo je 

postala široko popularna među poznatim 

i utjecajnim pojedincima, globalnim 

medijima i poznatim trgovinama 

nakitom, a za svoje kreacije dobila je 

brojne nagrade kao što je, primjerice, 

Best Accessory Designer ELLE 

magazina. 

Cornelia Webb stvara nakit kao 

zasebnu kategoriju koju je teško 

jedinstveno definirati. Dok je, na 

primjer, 2000-tih godina tržištem 

prevladavala kategorija jednostavnih, 

basic komada, Cornelia je kreirala cijelu 

haljinu od niza mesinganih lanaca. 

Početak ovog milenija kao izazov 

dizajnerima nakita postavio je ponovno 

uvođenje drevnih načina ukrašavanja 

tijela, no suočeni su i s izazovom 

usmjerenim na način kako se proizvodi 

nakit, kakav međuodnos komad nakita i 

onaj tko ga nosi trebaju imati, što je 

zapravo nakit osim pukog ukrasa i kakav 

učinak može imati na osobu koja ga nosi. 

U skladu s ciljevima održivosti modne 

industrije do 2030., Cornelia je započela 

tzv. Silver Circularity Project, koji se 

jednostavnim riječima može opisati kao 

recikliranje starog srebrnog nakita koji 

više nije u upotrebi i stvaranje novih 

predmeta koji u sebi nose energiju 

sadašnjeg trenutka, ali i prošlosti. Time 

su svi na dobitku, pogotovo Zemlja čiji 

resursi ostaju sačuvani. Svatko može 

zamijeniti komad srebra ili srebrnog 

nakita za vaučer koji opet može 

zamijeniti za novi komad. Tako se udiše 

nov život srebrnom nakitu koji više nitko 

ne nosi i posebno se cijene sirovine koje 

su već izvađene iz zemlje. 

Posljednjih smo godinu dana zbog 

objektivnih okolnosti pandemije svi bili 

prisilno zaustavljeni u putovanjima i 

otkrivanju svega što još nismo do sada 

uspjeli. Avionska karta za Kopenhagen 

za Tjedan mode u kolovozu ulijeva mi 

osjećaj da se vraćamo onom starom 

životu koji se uspavao i zaustavio 

početkom prošle godine i da ću ponovno 

krenuti u nova istraživanja skrivenih 

blaga koja će onda jednog dana zasjati 

zajedno s Bjørg, Corneliom Webb, 

Pernillom Coridon i Hultquist 

Copenhagen u vitrinama naše 

skandinavske čarolije. 

159

GG #STREETSTYLE 

Narukvica sa 

sitnim kristalima, 

MESSIKA 

Japanke od kože, 

The ROW 

Prianjajući 

body uz 

tijelo, MM6 

MAISON 

MARGIELA 

FOTOGRAFIJE: PR 

FUNDA 

CHRISTOPHERSEN 

Duga haljina 

bez rukava, 

HM TREND 

Lanena 

košulja u 

boji lavande, 

ARKET 

Pismo torba, 

SAINT 

LAURENT 

Zlatna 

jednostavna 

ogrlica, 

SIMONE 

ROCHA 

Neopterećenost 

skandinavskog stila 

Modnoj konzultantici Nikolini Lacković 

za oko je zapela danska modna urednica 

160 

Kratke 

plisirane 

hlačice, 

KHAITE 

Kožnate sandale 

visokih potpetica, 

GIANVITO ROSSI 

Končana kratka haljina, 

BOTTEGA VENETA 

Funda Christophersen je street style ikona danske društvene scene 

koja je na čelu web magazina Luelle, jednog od tamošnjih vodećih 

modnih medija. Sve je počelo 2009. kada je, sa statusom jedne od 

najboljih danskih blogerica, upoznala kolegicu i trendsetericu Maire 

Hindkaer Walthers. Ubrzo su došle do ideje o kreiranju platforme 

Luelle, koja se potom vinula u relevantnu modnu destinaciju. Uz to, 

danas s partnerom uspješno vodi savjetovanje za unutarnji dizajn pod nazivom 

"Rubi Studios" te online shop s detaljima za uređenje doma, a radi i kao PR 

stručnjakinja. Kad je riječ o modnom izričaju, ova poslovna žena iz Kopenhagena 

njeguje jednostavan stil, preferira udobne komade i neutralne tonove te je 

pobornica skandinavskih modnih brendova i minimalističkog dizajna. Svojim 

neopterećenim modnim kombinacijama privlači pažnju gdje god se pojavi. 

Rijetko ćete je vidjeti u izražajnim koloritima, a siva, bijela, crna i bež osnova su 

njezinih kombinacija. Kako i sama kaže, prije nego što investira u skupi 

dizajnerski komad, voli pričekati jer će high street brendovi vrlo vjerojatno 

dizajnirati sličan model. U omiljene komade svrstat će udobne hlače i traperice, 

midi suknje u kombinaciji s kvalitetnim t-shirtovima i oversized sakoima te 

minimalističkim primjercima nakita. Isto je i kad je u pitanju make up - 

mineralni puder, rumenilo, olovka za obrve i sjajilo za usne - sve je što joj treba. 

Kao bezvremenske ikone stila izdvojit će Jane Birkin i Charlotte Rampling te će 

uvijek naglasiti kako je važno nositi ono u čemu se osjećamo dobro.

2 

1 

Satovi iz 

najnovije kolekcije 

Fossil Hora Plus 

suptilnijih su 

oblika i motiva 

nego što smo 

navikli 

6 

3 

7 

4 

1. Ženski sat FOSSIL 819 kn 




5. Muški sat FOSSIL 1195 kn 



5 

162

2 

1 

3 

4 

1. Ženska ogrlica FOSSIL 415 kn 

2. Ženska naušnica FOSSIL 219 kn 

3. Ženska ogrlica FOSSIL 339 kn 

4 Ženska ogrlica FOSSIL 415 kn 

5. Ženska narukvica FOSSIL 369 kn 

6. Ženski prsten FOSSIL 369 kn 

7. Ženska naušnica FOSSIL 369 kn 

5 

Nova Fossilova linija najavljuje 

profinjene linije i detalje 

6 

7 

Importanne centar, lokal 118. Adresa: Trg Ante Starčevića 7, 

10000 Zagreb Telefon: 00385 1 4573 049 

FOSSIL OSTAJE 

VJERAN SEBI 

163


GG LJEPOTA 

Upoznajte novu liniju ljepote 

iz MEDEXA koja dolazi u 

obliku dodataka prehrani u 

kapsulama za lijepu kožu: 

tu su Hyaluron za smanjenje 

bora i povećavanje elastičnosti 

i napetosti kože te Ceramidi 

koji pridonose hidrataciji i 

elastičnosti kože cijelog tijela. 

Poklonite svoje povjerenje 

novoj liniji ljepote iz Medexa, 

koja vam nudi sigurnost i 

učinkovitost. Odaberite 

ljepotu kojoj vjerujete. 

Talijanska modna kuća predstavila 

je svoju prvu make-up liniju - 

Valentino Beauty s naglaskom na 

inkluzivnosti te individualnosti i 

"demokratskom pristupu ljepoti". 

Naime, kreativni direktor Pierpaolo 

Piccioli u ovoj make-up kolekciji spajao 

je couture i stil dostupan svima. 

OSVJEŽAVAJUĆI SPREJ 

ZA LICE I TIJELO 

Hyaluron osvježavajući sprej za lice i tijelo s 

visokokvalitetnom hijaluronskom kiselinom i 

gluko-glicerolom pruža koži dugotrajnu hidrataciju. 

Ima koži srodnu pH vrijednost, a pogodan je 

za više nanošenja dnevno. Jedinstvena formula u 

EUCERIN HYALURON osvježavajućem spreju 

za lice i tijelo poboljšava hidracijski sustav kože, 

ravnomjerno raspoređuje vodu, zadržava 

vlagu te kožu čini glatkom i blistavom. Klinička i 

dermatološka istraživanja dokazuju izuzetnu 

učinkovitost i podnošljivost, čak i na osjetljivoj koži. 

Za lijep stas 

AFRODITA PROFESSIONAL predstavlja tri 

profesionalna pomoćnika pri oblikovanju 

tijela, s višim koncentracijama aktivnih 

sastojaka, snažnijim djelovanjem i odličnim 

rezultatima za smanjenje masnih jastučića, 

vidljivosti celulita i vidljivo učvršćivanje kože. 

Idealni su za sve koji žele ponajprije smanjiti 

opseg na kritičnim područjima tijela, ublažiti 

izgled narančine kore i preoblikovati stas. 

Poznata francuska modna 

kuća ovog ljeta 

predstavlja petu ediciju 

Les Eux de Chanel 

inspiriranu destinacijama 

koje je voljela Gabrielle 

Chanel. Ovog puta 

neodoljivim mirisnim 

notama putujemo na 

relaciji Pariz-Édimbourg 

164

GG BEAUTY EKSPERT 

INSTINKT 

za uspjeh 

Iza beauty carstva 

dr. Barbare Sturm stoje 

znanost i revolucionarna otkrića 

koja su zauvijek promijenila 

način njegovanja kože 


Za Dr. Barbaru Sturm upalni 

procesi su ključni problem 

za zdravlje kože i ljepotu. 

Zato na tome temelji svoj 

globalno poznat beauty 

brend, ali i način života. No, 

da bismo bolje shvatili kako ova 

49-godišnja njemačka liječnica i beauty 

ekspertica shvaća njegu kože, moramo 

pobliže upoznati i nju samu. Svaki 

kozmetički entuzijast zasigurno je 

upoznat s njezinim luksuznim 

proizvodima koji opravdavaju svoju 

cijenu i zasigurno ste čuli za vampirske 

tretmane krvlju i "krvave" kreme koje su 

dostupne samo elitnom dijelu društva. 

Pripisujemo ih Barbari, iza čijeg carstva 

stoje znanost i revolucionarna otkrića 

koja su promijenila način njegovanja 

kože, pa su najpoznatije žene svijeta 

poput Gwyneth Paltrow, Kim 

Kardashian, Cher i Belle Hadid na popisu 

njezinih stalnih klijentica i potpuno 

vjeruju proizvodima nastalim u njezinu 

laboratoriju. Linija je jednostavna, bez 

toksina i štetnih sastojaka, a kako 

svjedoče oni koji su isprobali njezine 

tretmane, može vam pomladiti lice za 

deset godina. 

Krenimo od početka. Kada je 

završavala studij medicine u Njemačkoj i 

kada je odabrala ortopediju kao granu 

kojoj će se posvetiti, Sturm nije ni 

razmišljala o dermatologiji i skincare 

industriji kao nečemu u čemu će pronaći 

svoj uspjeh. Kako je izjavila u jednom od 

razgovora, da želi postati liječnica, znala 

je još s četiri godine, dok je s majkom 

liječnicom posjećivala bolnice i 

laboratorije. Nakon završenog studija sa 

znanstvenicima je radila na liječenju 

Krema u koju se 

umiješa vaša krv 

stoji oko 1000 dolara 

i po nju morate 

otići u laboratorij u 

Düsseldorf 

166

problema osteoartritisa i ispitivanju 

liječenja pacijenata pomoću njihove krvi. 

Ovaj trenutak možemo nazvati ključnim 

za daljnji razvoj njezine karijere jer tada 

je uvidjela da se isti procesi mogu 

koristiti za anti-age njegu u kozmetici. 

Shvatila je da su upalni procesi 

odgovorni zapravo za svaku promjenu u 

našem tijelu, od starenja kože pa do 

razvoja raznih bolesti. Spriječavanje 

upala u tijelu kasnije je postalo srž 

njezina brenda i način života. 

Počela je s istraživanjem u ranim 

2000., dijelom iz vlastite 

potrebe, jer nijedan proizvod na 

tržištu nije liječio njezino osjetljivo stanje 

kože. Znala je što ne želi u savršenom 

beauty proizvodu: parfeme, mineralna 

ulja i agresivne komponente kozmetike 

zbog kojih može doći do upala. Kada je u 

laboratoriju "složila" hidratantnu kremu, 

nedostajao je samo jedan ključni 

sastojak - proteini iz njezine krvi. Nakon 

toga Barbara je bila na tragu prvog 

"gamechanger" proizvoda te 2002. 

nastaje danas kultna krema MC1. Ključ je 

u tome što proteini iz krvi imaju moć 

zacjeljivanja kože pa vas ova krema tako 

rješava bora, akni i proširenih pora. 

Ovo čudo u staklenoj ambalaži danas 

je "hero" proizvod svakoga tko si ga 

može priuštiti, jer ovakav personalizirani 

preparat ne dolazi po maloj cijeni. Ona 

nije točno navedena na stranicama 

brenda, no kreće se oko 1000 dolara te 

morate otputovati u laboratorij u 

Düsseldorfu kako bi se vaša krv izvadila i 

umiješala u kremu. Za one koji nemaju tu 

mogućnost, Sturm je pokrenula svoj 

Liječnica i 

beauty 

ekspertica 

svoje prostore, 

osim u rodnoj 

Njemačkoj, ima 

i u New Yorku, 

L.A.-u i 

Londonu 

kozmetički brend temeljen na 

jednostavnoj, čistoj i prirodnoj 

formulaciji proizvoda. 

Jasno, put do svjetski poznate karijere 

nije tekao kao med i mlijeko. Barbara se 

u mnogim razgovorima koje je obavila za 

znanstvene i lifestyle časopise prisjeća 

početaka, potražnje za jeftinim najmom 

skromnog prostora za otvaranje klinike 

2006. koji je pronašla uz pomoć oca 

arhitekta i za koji je podignula kredit, a 

otplaćivala ga je plaćom koju je 

zarađivala kao liječnica. Uspjeh je 

izgradila bez poslovnog plana i 

marketinške strategije – vodila se 

instinktom i bila sigurna u kvalitetu 

svojih proizvoda. 

"Nisam željela investitore jer sam 

htjela biti neovisna i sama donositi 

odluke. Nisam imala poslovni plan, ali 

sam imala čistu viziju onoga što želim 

stvoriti", govori o počecima i šest 

proizvoda koje je stvarala - čistač, tri 

hidratantne kreme, mehanički piling i 

hijaluronski serum. Tako se brend 

Barbara Sturm Molecular Cosmetics 

pojavio na tržištu 2014., dok su slavna 

lica poput sestara Kardashian i Belle 

Hadid na njezine tretmane odlazila još 

od 2006. Inače, slavna terapija 

pomlađivanja lica vlastitom krvlju 

stimulira proces obnove, a kako se 

koristi krv klijenta, ne unose se 

sintetičke tvari pa samim tim ne postoji 

mogućnost nuspojava. Ključne stanice i 

proteini koji se nalaze u krvi ponovno se 

ubrizgavaju, čime se pospješuje obnova 

kože i potkožnog tkiva. 

U 

poslovanju Sturm se vodi 

filozofijom koju i sama 

primjenjuje. Kozmetički 

proizvodi koje koristimo moraju liječiti 

našu kožu, pa samim tim ne smiju 

sadržavati umjetne mirise, konzervanse 

ni mineralna ulja. Jedan od ključnih 

sastojaka je i purslane, biljka koja se 

nekada koristila u tradicionalnoj 

kineskoj medicini, a liječila je kožu od 

uboda insekata ili zmija. Bogata je 

omega-3 masnim kiselinama, snažan je 

antioksidans te obnavlja kožu na 

staničnoj razini. Uz to, glavna stavka 

filozofije ovog brenda je korištenje 

minimalnog broja proizvoda za 

maksimalne rezultate. 

"Sastojke koji utječu na upalne 

procese u tijelu potrebno je svesti na 

minimum, dakle ne radi se samo o 

onome što stavljamo na lice nego i o 

onome što unosimo u tijelo. Holistički 

pristup wellnessu i prihvaćanje 

protuupalnog načina života su ključni. 

Zanima me znanost, a ne riječi organsko 

ili čisto, koje su često tek prazne 

marketinške fraze", ističe Strum, koja je 

oduvijek voljela modu, iako si luksuzne 

komade nije mogla priuštiti. No, danas 

se u njezinu ormaru nalazi polica s 

cipelama Christian Louboutin i Nicholas 

Kirkwood, kaputi vibrantnih boja i 

uzoraka, vintage Chanel komadi te 

odjeća Isabel Marant. 

"Nakon što se otuširam, koristim 

hijaluronski serum i hidratantnu kremu, 

nakon čega u trapericama i majici jurim 

u kliniku. Ne volim puno šminke jer ne 

volim skrivati svoju kožu. Mnogo 

klijentica sam odgovorila od make-upa 

jer bez njega izgledaju mlađe", priča 

Sturm, čiji brend nudi više od 40 

proizvoda, a prošle je godine lansirala i 

dječju liniju. New York, Los Angeles, 

London i Düsseldorf lokacije su na 

kojima su otvoreni luksuzni boutique & 

spa prostori. 

167

GG LJEPOTA 

POZITIVAN 

PROMIČEMO 

POZITIVAN TREND 

SKINCAREA I 

BORBU PROTIV 

STARENJA KOŽE 

IZ DRUGE 

PERSPEKTIVE, 

O ČEMU SMO 

RAZGOVARALI S 

DERMATOLOGINJOM 

ŽELJANOM 

BOLANČOM 


fotografije IMAXTREE, PR 

/ 1. VICHY Liftactive Collagen Specialist dnevna 

njega protiv bora, za obnavljanje razine kolagena 

u koži 

/ 2. LA ROCHE POSAY Redermic C 

njega protiv starenja za područje oko očiju 

ujednačava ten, smanjuje crvenilo i popunjava 

bore 

/ 3. AUGUSTINUS BADER The Essence 3 u 1 

formula za nježnu eksfolijaciju, toniranje, 

osvježavanje kože lica i ublažavanje 

nesavršenosti i mrlja 

anti-age 

Pamtite li trenutak u 

kojem ste primijetili 

prvu boru na licu? Onu 

na čelu ili pak one sitne 

linije oko očiju. Da, prvi 

su to vjesnici koji kao da 

šapuću: 'Stariš, zašto još nemaš kremu 

protiv bora?' U 26. godini upoznala sam 

se sa svojom brazdom na sredini čela i 

počela razmišljati o kremama koje nose 

predznak anti-age, iako sam svjesna da ta 

krema neće smanjiti njezinu vidljivost. 

Možda će spriječiti pojavu ostalih bora i 

nepravilnosti, možda će održati lice duže 

mladim, tješim se. A bliži se i trideseta. 

Naravno da posežemo za ovim brzim 

rješenjima jer danas želimo sve što daje 

rezultat - odmah. Na kreme gledamo kao 

na izvore mladosti koji su upakirani u 

lijepu ambalažu i na njih prve pomislimo 

kada treba rješavati nepravilnosti, 

umjesto da se možda osvrnemo na svoj 

način života, na prehranu, dnevni unos 

vode, količinu sna. Možemo li za takav 

sklop u glavi okriviti industriju ljepote 

koja nas svakodnevno upozorava na to da 

nam koža stari (što je sasvim normalan 

proces) i da će nam anti-age krema u 

ormariću pomoći u 'hvatanju' mladosti, 

pa već i u dvadesetim godinama? 

Prolaznost vremena i starost iznova 

nas plaše, grozimo ih se i ne želimo da 

nam se godine vide na licu, kao da je riječ 

o nečem sramotnom. Tako i sam pojam 

anti-age sadrži riječ anti - protivi se 

starenju kao nečem lošem, iako je to 

proces kroz koji prolazi svaki živi 

organizam na Zemlji. No, s nekim novim 

trendovima u svijetu ljepote i body 

positivity pokretom ipak se čini da smo 

prema starenju postali blagonakloni, 

odvažili smo se slaviti kožu prirodnog 

izgleda na kojoj se vide godine. Za 

mišljenje smo pitali i dr. sc. Željanu 

Bolanču, specijalisticu 

dermatovenerologije, koja za pojam antiage 

danas ne veže isključivo negativnu 

konotaciju. 

"Mene osobno kao dermatologa riječ 

anti-aging u prvom redu asocira na 

usporavanje procesa starenja kože, 

točnije na poboljšanje kvalitete kože. Ne 

smatram da nosi negativno značenje, 

dapače, lijepa, blistava i očuvana su 

atributi zdrave kože. Činjenica je da 

starimo od trenutka rođenja i to je 

normalan fiziološki proces pa s godinama 

primjećujemo promjene. I ne stari nam 

/ 3 

/ 4 

/ 4. BIOLOGIQUE RECHERCHE Masque Creme 

Biofixine anti-age maska za lice koja zateže kožu 

čineći je glatkom i sjajnom 

/ 5. NUXE Super Serum (10) anti-age koncentrat 

s prirodnom hijaluronskom kiselinom zaglađuje, 

ispunjava i smanjuje izgled bora / 1 

/ 2 

/ 5 

168

samo koža, na kojoj se vide bore, već stare 

i kosti, mišići lica su skraćeni, gubimo 

volumen masnih stanica, propadaju nam 

zubi, slabiji nam je vid. To je ono što 

primjećujemo na licu, ali, naravno, stari i 

ostatak tijela", ističe dermatologinja i 

dodaje da se pojam anti-aging možda više 

veže za estetske tretmane, a ako bolje 

promislimo, tu pripadaju sve procedure 

koje usporavaju starenje. Druga stvar je 

što, primjerice, korektivne naočale, 

laserske tretmane uklanjanja dioptrije i 

mrene ili postavljanje zubnih implantata 

ne promatramo kroz tu prizmu starenja, 

iako je također riječ o korekcijama i 

usporavanju starenja tijela. Riječ je u oba 

slučaja, ističe, o procesima koji dodaju na 

kvaliteti života. 

Opsjednutost starenjem i težnja 

mladolikom izgledu nisu novost, ta i 

Kleopatra je održavala izgled zategnute i 

mlade kože kupkama u mlijeku i medu, a 

pilinge je radila uz pomoć soli iz Mrtvog 

mora. 

Pojam ljepote dugo se vezao samo 

za mlado lice koje je zdravo, pa 

postoji i težnja da zadržimo tu 

mladost što je duže moguće. Danas je to 

naglašeno posebno na društvenim 

mrežama, na kojima smo suočeni s 

nerealnim prikazima ljepote, savršenim 

tijelima i licima bez tragova bora, akni ili 

ožiljaka. Sve to, manje ili više, utječe na 

našu percepciju vlastite ljepote i izgleda, 

a kod nekih uzrokuje i ozbiljne probleme 

narušenog samopouzdanja. Odlazak na 

estetske korekcije zato buja kod mlade 

generacije, što se posebno osjetilo u 

vrijeme korone. Takozvani Zoom efekt, 

pojam skovan zbog videopoziva koji su u 

doba izolacije bili jedini način kontakta, 

potaknuo je na dodatno preispitivanje 

nesavršenosti na licu jer za vrijeme 

virtualnog sastanka svatko od nas 

promatra vlastiti odraz na ekranu. 

Izraženije je to na Zapadu, dok se kod 

nas još uvijek, ističe Bolanča, korektivni 

zahvati traže jednako u svim dobnim 

skupinama, razlikuju se jedino razlozi 

odlaska na njih. 

"Mladi najčešće traže zahvate radi 

ublažavanja ožiljaka nakon akni, a u 

kasnijoj dobi traže se zahvati za 

poboljšanje kvalitete kože, uklanjanje 

pigmentacija ili bora. Danas su 

najtraženiji hijaluronski fileri, botulinum 

toxin, microneedling terapija, pilinzi i 

mezoterapija", govori dermatologinja. 

Možda ćemo dio naše opterećenosti 

izgledom prebaciti na društvene mreže i 

suvremeni lifestyle, dio i na kozmetičku 

industriju koja nas na korištenje antiage 

krema poziva svakim novitetom u 

ponudi, no na kraju izbor ostaje na 

nama. 

"Ne smatram pojam anti-age njege u 

beauty industriji marketinškim trikom. 

Nemojmo biti licemjerni, nitko nas osim 

nas samih ne tjera na korištenje krema 

protiv bora", govori dermatologinja i 

kaže kako podržava svaku odluku dok 

se god čuva prirodan i njegovan izgled. 

"Podržavam odluke i onih koji ne žele 

koristiti kremu protiv bora i ne odlaze 

na estetske tretmane, kao i onih koji 

svakodnevno njeguju kožu i povremeno 

naprave neki estetski tretman. Ne 

zaboravimo, koža je naš najveći organ i 

ima različite uloge te smatram da je 

trebamo čuvati jednako kao što čuvamo 

i zdravlje srca. Njega kože ne 

podrazumijeva samo uklanjanje bora, 

već i sprečavanje pigmentacija, očuvanje 

kožne barijere i slično. Bez obzira na to 

kojoj skupini pripadate, svima 

preporučujem korištenje kreme sa SPF 

zaštitom. To je dokazano najbolja antiaging 

krema i prevencija od karcinoma i 

melanoma kože", ističe za kraj Bolanča, 

pa s tom mišlju anti-ageu dajemo drugu 

perspektivu. Promičemo i pozitivan 

trend skincarea koji je obilježio proteklu 

i ovu godinu, pa možemo zaključiti da je 

vrijeme preziranja bora, sijede kose i 

godina koje se vide na licu stvar 

prošlosti – ili nas barem u tolikoj mjeri 

ne opterećuju, sve dok se brinemo da je 

koža zdrava. U tome se skriva njezina 

istinska ljepota bez obzira na to što će 

nas neka reklama uvjeravati u suprotno. 

169

170 

GG SUNČANJE 

SPF generacija 

FOTOGRAFIJA: ZARA HOME PRESS 

Suvremene FORMULE krema za lice s faktorom HIBRIDI SU 

NJEGE I ZAŠTITE i daleko od starih masnih tekstura te 

dolaze u varijanti dekorativnih proizvoda, maglica ili seruma 

i nameću NOVA PRAVILA IGRE koja vrijedi prihvatiti 

tekst LEA LADIŠIĆ

1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 

Kaže se kako je najbolja antiage 

krema na tržištu 

krema sa SPF faktorom. I 

to je potpuno točno! U 

posljednje smo vrijeme 

možda bombardirani 

različitim vrstama zaštitnih krema, no svijest 

o važnosti njezina nanošenja svakoga dana 

(čak i zimi) nikada nije bila veća. Osobito je 

važno da postane dio rutine u proljetnim i 

ljetnim danima, kada je sunce sve jače i 

oštrije prema koži. Dakle, osim što djeluje kao 

anti-age njega jer spriječava fotostarenje, 

pojavu bora i sitnih linija, zaštitni faktor štiti 

od crvenila, opeklina, razvoja raka kože i 

pojave hiperpigmentacijskih mrlja. Srećom, 

SPF kreme nisu kao što su nekada bile - 

sofisticirane formulacije u suvremenim 

kremama ponašaju se poput dnevne njege 

koja ujedno štiti od sunca, vanjskih utjecaja i 

hidratizira, a sve bez debelog bijelog traga 

koji se teško razmazuje na licu ili tijelu. No, uz 

tako široku ponudu, kako izabrati pravu 

kremu sa zaštitnim faktorom? 

Razlikujte ih za početak po filtrima: SPF 

kreme dijelimo na one s kemijskim i 

mineralnim filtrima. Kemijski apsorbiraju UV 

svjetlost i pretvaraju je u toplinu koja se 

zatim oslobađa kroz kožu. Neki od poznatijih 

su oksibenzon, oktinoksat, oktisalat i 

avobenzon, oko kojih se vodi najviše 

polemika, no istraživanja pokazuju da tolika 

količina kemijskih filtara nije štetna za 

zdravlje. Kreme s njima su lagane teksture, 

lako se upijaju u kožu i idealne su kao podloga 

za make-up. S druge strane, mineralni filtri 

karakteristični su po gušćoj, bijeloj teksturi 

koja se teže razmazuje po licu pa zahtijevaju 

pažljivije nanošenje. To se događa jer se ne 

upijaju, već se na koži ponašaju kao štit i 

odbijaju UV zrake. Sadrže samo dva filtra - 

titanijev dioksid i cinkov oksid i češće se 

spominju u njezi onih čija je koža osjetljiva i 

sklona reakcijama i alergijama, dok su 

zaštitne kreme s kemijskim filtrima bolji 

izbor za masnu kožu. 

Prilikom odabira savršene zaštite treba 

obratiti pažnju na to štiti li krema od UVA i 

UVB zraka. Naime, svaka SPF krema sadrži 

oznaku UVB zaštite (zrake odgovorne za 

tamnjenje kože i opekline), dok svaka ne 

dolazi uz UVA zaštitu (zrake koje dublje 

prodiru u kožu i uzrokuju gubitak elastičnosti 

i pojavu bora). Stoga je važno istaknuti: 

birajte kreme za zaštitu od sunca po tipu 

svoje kože i ako još nisu, neka postanu 

neizostavan dio vaše rutine. Suvremene 

formule hibridi su njege i zaštite i daleko su 

od onih starih masnih krema bijele boje - u 

varijanti dekorativnih proizvoda, maglica ili 

seruma, nova SPF generacija proizvoda 

nameće nova pravila igre. Primjerice, Dr. 

Barbara Sturm Sun Drops je lagani, 

hidratantni serum za kožu sa zaštitnim 

faktorom 50 te se može dodati uobičajenoj 

dnevnoj kremi, dok su puderi u prahu poput 

Paula's Choice On-the-Go-Shielding pudera 

sa zaštitnim faktorom 30 zbog četkice 

idealan saveznik za nanošenje zaštite preko 

make-upa tijekom cijelog dana. 

/ 1. AVENE Mineralni 

fluid za zaštitu kože od 

širokog spektra UVB-UVA 

zraka SPF 50 + 

/ 2. OLIVAL Professional 

lagani fluid svilenkaste 

teksture sa zaštitnim 

faktorom 30 

/ 3. DERMALOGICA 

Invisible Physical Defense 

dnevna krema s 

mineralnim filtrima za 

zaštitu od sunca SPF 30 

/ 4. DR. BARBARA STURM 

Sun Drops serum za 

zaštitu lica i tijela s 

kemijskim filtrima, 

glicerinom, vitaminom E 

i pantenolom SPF 50 

/ 5. EUCERIN Oil Control 

Dry Touch gel-krema 

pogodna za zaštitu masne 

kože sklone aknama SPF 50+ 

/ 6. SVR Sun secure blur 

lagana krema 

/ 7. SHISEIDO Sun Care 

Clear Stick vodootporna 

krema za sunčanje 

u sticku SPF 50+ 

/ 8. PAULA'S CHOICE 

On-the-Go Shielding 

Powder lagani puder s 

četkicom i mineralnim 

filtrima koji smanjuje 

vidljivost pora i štiti kožu 

od sunca SPF 30 

/ 9. LA ROCHE POSAY 

Anthelios Shaka fluid za 

zaštitu od sunca za osjetljivu 

kožu ili kožu alergičnu na 

sunce SPF 50+ 

171

GG TIJELO 

Zašto ne biste svoju kožu učinili SJAJNIJOM I 

ELASTIČNIJOM kad vas do toga dijeli samo odabir pravog 

alata za ublažavanje i brisanje vidljive narančine kože 



Razbijači celulita 

172

2 

/ 4 

/ 1 

/ 3 

Apsolutno podržavamo body 

positivity pokret i slavimo svoje 

tijelo u svakom obliku, no celulit 

je ona boljka kojoj pokušavamo 

stati na kraj svakoga ljeta. 

Narančina koža normalna je i ima 

je gotovo 90 posto žena te se javlja već u 

dvadesetima, dijelom zbog genetike, sjedilačkog 

načina života, loših prehrambenih i inih životnih 

navika. Celulit nastaje kada masne stanice ispod 

kože "poguraju" vezivno tkivo prema gore, što 

uzrokuje neravan izgled koji stvara estetske, a kod 

nekih i zdravstvene probleme. Nažalost, ne 

možemo ga se riješiti u potpunosti, ali moguće je 

smanjiti njegovu vidljivost. U tome pomažu kretanje 

i tjelovježba, a prije odlaska na godišnji odmor 

celulit razbijamo kremama i alatima koji će zagladiti 

kožu i učiniti je sjajnijom i elastičnijom - samim tim i 

celulit će se manje primjećivati. 

Anticelulitni masažeri jedan su od naših glavnih 

saveznika u borbi protiv narančine kože. Dijelimo ih 

na ručne i električne te na suhe četke za tijelo. 

Ručni valjci potiču cirkulaciju i usmjereni su na 

razbijanje masnih naslaga. Istu zadaću imaju i 

električni masažeri, jedina je razlika što oni ne 

zahtijevaju vašu angažiranost, već masažu obavljaju 

sami pa su i bolji izbor za one kojima uvijek 

nedostaje slobodnog vremena. Na kraju, suho 

četkanje jedan je od najboljih načina za 

pročišćavanje tijela od toksina i zaglađivanje kože. 

To je naime metoda koja se koristila i u drevnim 

termama, a potiče cirkulaciju krvi i limfe, uklanja 

bolove i napetost u tijelu i djeluje kao odličan 

antistresni tretman. Četke od prirodnih materijala 

najbolji su izbor, a koža se njima tretira kružnim ili 

jednosmjernim potezima odozdo prema gore. 

Pritom izbjegavate osjetljiva i oštećena područja. 

Nakon četkanja tuširanjem otklonite mrtve stanice 

i nahranite tijelo hidratantnim losionom – nakon 

nekoliko tretmana koža postaje baršunasto meka i 

svilena na dodir, a masne naslage manje su vidljive. 

Osim ovih alata koji fizički djeluju na kožu i 

"razbijaju" masne nakupine, naša pažnja usmjerena 

je i na anticelulitne kreme koje pružaju jednostavniji 

način tretiranja celulita. Potražite one koje sadrže 

kofein, sastojak koji sužava krvne žile, pospješuje 

cirkulaciju i privremeno djeluje na masne stanice. 

Peptidi i aminokiseline sljedeći su sastojci na koje 

treba obratiti pažnju jer utječu na elastičnost i 

čvrstoću kože. Svakako imajte na umu da rezultati 

ne dolaze preko noći, no ne odustajte tako lako jer 

su ustrajnost i upornost uz ove alate najbolji 

suradnici za postizanje vidljivih rezultata. 

/ 5 

/ 1. HAYO'U Nephrite Body 

Comb prirodni žad za masažu 

tijela koji potiče cirkulaciju i 

oslobađa od stresa (885 kn) 

/ 2. SARAH CHAPMAN 

The Bodylift alat za masažu 

i definiranje tijela (295 kn) 

/ 3. MIO Dry Body Brush 

prirod na četka za nježnu 

eksfolijaciju i masažu kože 

(113 kn) 

/ 4. NUFACE Skin Toning 

anticelulitni uređaj za masažu 

tijela (3330 kn) 

/ 5. BEURER cellulite 

releaZer masažer protiv 

celulita poboljšava cirkulaciju 

i zaglađuje kožu (745 kn) 

/ 6. GOOP G.Tox Ultimate 

Dry Brush četka od prirodnih 

vlakana za suho četkanje 

tijela (160 kn) 

/ 7 

/ 8 

/ 9 

/ 10 

/ 6 

/ 7. NUXE Body Huile Minceur 

Cellulite Infiltrée ulje za 

oblikovanje tijela koje djeluje protiv 

tvrdokornog celulita (241 kn) 

/ 8. APOTHEM Sculpt Oil Body 

organsko ulje obogaćeno 

CBD-om za njegovanje i 

učvršćivanje kože tijela (2520 kn) 

/ 9. MELVITA L'OR Rose 

anticelulitno suho ulje obogaćeno 

ružičastim paprom, uljem pasjeg 

trna i šipka za smanjenje vidljivosti 

celulita i učvršćivanje kože (267 kn) 

/ 10. AFRODITA Fat Burn 

anticelulitna krema s učinkom 

grijanja pospješuje detoksikaciju 

kože i smanjuje nakupljanje 

masnoća (144 kn) 

/ 11. SOL DE JANEIRO Brazilian 

Bum Bum Cream njegujuća krema 

s guaranom za poticanje cirkulacije, 

toniranje i zaglađivanje kože (155 kn) 

/ 11 

173

GG MAKE-UP 

Koloristička šok-terapija 

Ovog ljeta odmaknite se od minimalizma i dopustite 

JARKIM BOJAMA na usnama, kapcima ili obrazima da vode 

glavnu riječ - neka vaša čista, sjajna koža dodatno zablista 

uz narančastu, neonsku ili boju fuksije 

174

1 

/ 2 

pripremila LEA LADIŠIĆ 

/ 3 

/ 6 

/ 4 

/ 8 

/ 1 MARC JACOBS gel-olovka za oči vodootporne 

formule / 2 NYX Bright paleta za oči u 16 jarkih 

nijansi / 3 WESTMAN ATELIER Lip Suede paleta 

kremaste teksture za usne s dodatkom kolagena i 

ulja marule / 4 CHARLOTTE TILBURY Magic Liner 

Duo olovka za oči s dvije nijanse intenzivno plave 

boje / 5 HERMÈS Ruž za usne bogate satenske 

teksture u intenzivnoj boji / 6 LIME CRIME Venus 

postojani tekući tuš za oči veganske formule u plavoj 

boji / 7 FENTY BEAUTY Kremasti highlighter 

intenzivnog metalik sjaja u bojama fuksije i naranče 

/ 8 TOM FORD Ashley ruž za usne bogatog 

pigmenta uz dodatak vitamina C, E i shea maslaca 

/ 5 

/ 7 

Pojačat ćemo intenzitet boja i za ljeto 

odabrati eklektične i šokantno upečatljive 

neonske boje. Na modnim pistama dobile 

su odobrenje pa su fluorescentni make-up 

lookovi itekako upečatljivi i vrlo zanimljivi. 

Žudimo za bojama pa u ljetnim danima 

koračamo prema jakim tonovima make-up palete. Snažna i 

"glasna" fuksija nosi se na usnama, kao u kolekciji Toma 

Forda, koji uz retro estetiku predlaže da lakirani sjaj bude u 

prvom planu. Odvažna i neobična, narančasta također 

najavljuje svoju vladavinu, pa osim što je već obojila našu 

garderobu kao jedna od trendi nijansi sezone, prisutna je i 

kao dio make-up lookova. Na usnama za razigrani dojam ili 

na kapcima kako bi otvorila pogled, neonska narančasta 

ljetni je favorit. Dovoljan je jedan potez tušem ili olovkom za 

oči ili cijeli kapak obilježite ovim tonovima. Sjenila u tim 

nijansama koja djeluju poput tekućih metala, izvrsno 

pristaju ljetnim večerima i preplanulom tenu. Zelena i plava 

također ulaze u uži izbor, a kada je kombiniranje ostatka 

make-up looka uz neonske boje u pitanju, dopustite ovim 

jakim nijansama da vode glavnu riječ. Zdrava, čista koža s 

naglašenim sjajem i dodatak fluorescentnih boja u spoju 

jamče zanimljiv i pomaknut look koji se odmiče od 

monotonije i minimalizma. 

FOTOGRAFIJE: ANDRE` LUCAT/SGP (1), MATTEO SCARPELLINI (2) I IMAXTREE (1) 

175

GG MAKE-UP 

/ 1 


Pravi alat za 

umjetnost 

na licu 


FOTOGRAFIJA: VEDRAN PETEH/CROPIX (1) 

TOP 5 KISTOVA 

PO IZBORU 

SEKE KOŽUL 

1. FENTY BEAUTY Powder Puff 

Setting Brush 170, make-up kist od 

mekanih sintetičkih dlačica za 

nanošenje pudera u prahu (210 kn) 

2. ANASTASIA BEVERLY HILLS 

Brush 7B - Dual Ended Angled 

Brush, uglata četkica sa sintetičkim 

vlaknima za oblikovanje obrva (189 kn) 

3. PAT McGRATH Skin Fetish: 

Sublime Perfection Powder Brush, 

make-up kist od veganskih vlakana 

za nanošenje pudera (440 kn) 

4. DIOR Backstage Retractable 

Lip Brush N°31, četkica za 

nanošenje ruža i sjajila (199 kn) 

5. MAC COSMETICS Eye Shader 

Brush, make-up kist od 

sintetičkih mekanih dlačica za 

nanošenje sjenila (175 kn) 

/ 2 

/ 3 

/ 4 

/ 5 

Za istinsko umjetničko djelo nije dovoljna 

samo talentirana ruka, kist kao 

produžetak, ključna je alatka. Umjetnici - 

vizažisti, koji stvaraju nevjerojatne 

make-up lookove, to će potvrditi, a i mi 

laici koji svakodnevno za svoje potrebe 

nanosimo šminku osjetimo kada određeni kistić u ruci 

jednostavno ne odrađuje svoj posao. Kako je tržište danas 

zaista zasićeno različitim make-up alatom, savjete za 

izbor najboljeg potražili smo od profesionalne vizažistice 

Seke Kožul. I ona nam otkriva, danas onaj najbolji i 

najkvalitetniji zbog velikog izbora nije lako pronaći, izbor 

varira od onih od prirodne pa do onih od sintetičke dlake. 

"Kvalitetniji make-up kist lako se prepozna po čvrstoj 

dršci i metalnom prstenu koji drži dlačice na okupu jer 

upravo ta čvrstoća garantira pravilno nanošenje 

proizvoda. Istovremeno, moraju biti mekani i ugodni na 

dodir. Zemlja najboljih kistova na svijetu je Japan i 

poznati su po izradi četkica od životinjske dlake. Naravno, 

takvi su kistovi puno skuplji, ali danas je izrada onih od 

sintetičke dlake gotovo savršena i oni su dostojna i jako 

dobra zamjena za prirodne", objašnjava Seka Kožul i 

ističe da je za svakodnevni make-up dovoljno imati pet 

kistova - za puder, rumenilo, sjenilo, ruž i jedan spiralnog 

oblika za obrve. Pritom je kistove od sintetičkih dlačica 

najbolje koristiti za kremastu tekuću šminku poput 

korektora, a one prirodne za praškaste proizvode poput 

pudera u prahu ili rumenila. Kistove brendova Zoeva, 

MAC ili Real Techniques izdvaja kao idealne saveznike za 

svakodnevno nanošenje šminke. 

Valja imati na umu i važnost redovitog čišćenja. Kako 

korištenjem kistovi mogu postati leglo bakterija te vrlo 

brzo izazvati razne neugodne reakcije na licu, potrebno ih 

je pravilno održavati. "Kistovi se lako i brzo čiste toplom 

vodom i dobrim dječjim blagim šamponom. Nakon 

ispiranja položite ih na ručnik i pustite da se osuše. Zatim 

ih poprskajte 70-postotnim alkoholom i spremni su za 

nova umjetnička djela", savjetuje Seka Kožul, koja ima 25 

godina staža u karijeri vizažistice. 

Ističe i kako se s godinama proizvodnja kistova jako 

promijenila. Dok su nekad postojali samo spužvasti 

aplikatori i grube PVC četkice, danas su dostupne različite 

vrste kistova za šminkanje svakog dijela lica: mekani, obli, 

plosnati ili koso rezani kistovi, a svi su postali savršeni 

saveznici u stvaranju pravih umjetničkih djela na licu. 

"Pomagala bez kojih ja kao vizažistica više ne bih mogla 

zamisliti svoj rad", kaže Seka i izdvaja svojih top 5 

apsolutnih favorita. 

176

GLAM ESTETIKA 

LEGEND PRO 

nova zvijezda high tech 

centra Poliklinike Milojević 

Uređaj za 

bildanje 

mišića i 

pomlađivanje 

Legend Pro je najnovija vrhunska 

tehnologija koja istodobno uklanja celulit, 

izgrađuje mišiće te obnavlja i zateže kožu lica i 

tijela. Uz sposobnost pomlađivanja kože lica i 

tijela pomoću jedne platforme, Legend Pro 

kombinira snagu jedinstvene Tripollar 

radiofrekvencijske (RF) energije za poticanje 

stimulacije kolagena i regeneracije kože. Ovaj 

pristup rezultira i površinskom i dubinskom 

revitalizacijom kože. 

Dr. Nikola Milojević jedan je od naših 

najcjenjenijih estetskih liječnika u 

svijetu. Nakon uspjeha Milo Clinic u 

Londonu, prije točno 10 godina odlučio 

se vratiti u Hrvatsku, gdje je prvi otvorio 

polikliniku posvećenu isključivo 

nekirurškoj estetskoj medicini. 

Pored velike ekspertize u aplikaciji botoksa i filera, u 

njegovoj Poliklinici Milojević paralelno se prate trendovi i 

najnovije tehnologije u estetskoj medicini, zbog čega je 

jedan od najmodernijih estetskih centara u ovom dijelu 

Europe. 

"Među prvima smo ponudili CoolSculpting, 

smrzavanje masnih stanica, koji je bio hit u 

svijetu, a danas je hit i u Hrvatskoj. Imamo Ondu, 

također vrhunski uređaj koji radi na drugom 

principu. Izdvojio bih i vrlo uspješan uređaj 

radiofrekvencije Venus Viva, HydraFacial za 

kožu... Sada smo svojim pacijentima ponudili 

novu zvijezdu u estetici – Legend Pro“, kaže dr. 

Nikola Milojević i najavljuje daljnja ulaganja u 

tehnologiju, edukacije, nove 

liječnike i medicinske sestre. 

Po čemu je bolji Legend Pro u odnosu na 

starije uređaje? 

"Inovativno je to što povećava 

mišiće i stimulira njihov rad. Uz 

regeneraciju kože i pomlađivanje 

istodobno djeluje i na masno 

tkivo. Legend Pro ne samo da 

može poboljšati izgled tijela, lica 

i vrata nego se ovaj nekirurški 

tretman može koristiti i za 

poboljšanje rezultata 

CoolSculpting smrzavanja masnih 

stanica", opisuje dr. Milojević 

tretman, odnosno 

grupu tretmana 

koje izvodi 

najnovija 

tehnologija 

na tržištu 

Legend Pro.

OFF WHITE 

LAGANI 

Nakon pranja i 

njege posušite 

kosu ručnikom. 

Podijelite je na 

sredinu ili sa 

strane, kako već 

želite. Na svakoj 

strani ispletite 

labave pletenice 

i poprskajte 

sprejem za 

valove. Nakon 

nekoliko sati 

ili drugo jutro 

raspustite 

pletenice i 

lagano prođite 

prstima 

kroz kosu. 

Ljetni 

valovi 

NIŠTA NE MOŽE NADMAŠITI 

LEŽERNE PRAMENOVE KOSE 

KOJI BEZBRIŽNO PADAJU PO 

PREPLANULIM RAMENIMA, 

ZAR NE? MI ZNAMO KAKO ĆETE 

IH JEDNOSTAVNO NAPRAVITI 

tekst LEA LADIŠIĆ fotografije IMAXtree 

178

GG KOSA 

KERASTASE Bain Après-Soleil after-sun šampon 

obogaćen kokosovom vodom i vitaminom E 

KERASTASE Soleil Crème UV Sublime njegujuća 

leave-in krema za kosu obogaćena vitaminom E 

AUTHENTIC BEAUTY CONCEPT Hydrate Spray 

Conditioner, leave-in regenerator u spreju za 

hidrataciju i vraćanje sjaja suhoj i kovrčavoj kosi 

AUTHENTIC BEAUTY CONCEPT 

Nymph salt spray, formula u spreju za kreiranje 

valovite ljetne frizure 

IBIZA HAIR ovalna četka za kosu s prirodnim 

vlaknima, najlonskim čekinjama i ručkom od pluta 

IBIZA HAIR Detangling comb gold češalj za 

raščešljavanje mokre i suhe kose 

PHILIP B. Rejuvenating Oil lagano njegujuće 

ulje za vraćanje sjaja i osnaživanje kose 

OLIVAL Sun Hair zaštitni sprej za kosu obogaćen 

uljima argana i makadamije za zaštitu od sunčevog 

zračenja, soli i vjetra 

Mogla bih reći da su žene koje imaju valovitu 

kosu prave sretnice, ljeti je to must have 

frizura, govori vlasnica salona Antonija 

Studio, Antonija Mužar, i slažemo se s njom - 

ništa ne može nadmašiti ležerne pramenove 

kose koji bezbrižno padaju po preplanulim 

ramenima. Koliko god žudimo za kosom okupanom suncem i 

natopljenom morskom soli, svjesni smo i da je kosa ljeti u 

nezavidnom položaju. Pa dok ostatak beauty rutine 

lišavamo viška proizvoda i svodimo ih na minimum, 

preparati za njegu kose u vrućim mjesecima traže 

pojačanje. 

Ukrotiti prirodno valovitu kosu i stilizirati je u 

ljetnom tonu, a pritom je održati zdravom i snažnom, 

zahtijeva dodatne preparate - posebno namijenjene za 

njegu ljeti ili pak one koji vraćaju vlažnost kosi. 

"Važno je znati da nam ljeti treba proizvod više pa uz 

šampon i regenerator ili masku trebamo 

njegu koja se ne ispire, i to u spreju ili kremi", 

savjetuje Antonija, jer sunce i slana voda kosu 

dodatno isušuju, a vrijeme godišnjeg odmora 

idealno je za dodatnu njegu. 

"Valovitoj kosi prirodno nedostaje 

hidratacije i uvijek je moramo njegovati, a 

posebno ljeti da ne bi izgledala umorno i 

osušeno. Svakako bih naglasila da je nakon 

svakog kupanja potrebno isprati kosu u čistoj 

vodi kako bismo uklonili sol", savjetuje, a da 

bismo naglasili teksturu valovite kose, 

potreban je proizvod koji pomaže u kreiranju 

prekrasnih valova. Njezin izbor je Nymph salt 

spray bez silikona i bojila koji ne otežava i ne 

lijepi kosu. Kada je riječ o stiliziranju, izbora je 

više: "Postoji više opcija i koju god odaberete, 

vaša će kosa izgledati sjajno, ali prije svega 

važna je njega - šamponiranje i maska su prvi 

korak, a daljnje stiliziranje ovisi o tome kakav 

rezultat želite postići - prirodne, naglašene ili 

opuštene valove". 

Pritom ne zaboravite i na pribor. Kod četke je 

važna kombinacija prirodne dlake i najlonskih 

čekinja kako bi olakšala raščešljavanje bez 

zapetljavanja, a što se tiče češlja, vrijedi zlatno 

pravilo: uvijek birajte onaj širokih zubaca. 

PRIRODNI 

Na opranu kosu 

nanesite sprej za 

valove i pustite da 

se osuši na suncu. 

Ovom tehnikom 

naglasit ćete 

prirodnu teksturu 

valovite kose. 

NAGLAŠENI 

Nakon ispiranja maske pustite 

kosu da se lagano posuši na 

zraku. Napravite razdjeljak na 

sredini i napravite dvije punđe na svakoj strani 

iznad uha te poprskajte sprejem za valove. Nakon 

nekoliko sati otpustite punđe, okrenite glavu prema 

dolje i raščešljajte kosu širokim češljem. Za završni 

korak lagano prođite prstima kroz kosu. 

Antonija 

Mužar 

CELINE 

179

GG MIRISI 

/ 4 

/ 1 

/ 3 

/ 2 

RETRO AROME 


Mediterana 

Simetrično poslagani 

suncobrani koji se 

unedogled protežu 

pješčanim plažama, vreva, 

mokri ručnici koji se u 

vrijeme poslijepodnevnog 

sunca suše u dvorištima, zatim miris soli i 

kristalno plavog mora, mandarina, limuna i 

njihova cvijeća... Asocijacije na more, 

Mediteran i ljeto nižu se unedogled i svaka 

od njih donosi posebno iskustvo 

karakteristično za vrijeme provedeno na 

obali. Uz uvijek prisutnu dozu nostalgije, 

koja je obilježila gotovo sve trendove 

proteklih godinu dana, razmišljamo o 

mirisima mora zarobljenim u parfemima 

inspiriranima neopterećenim 

mediteranskim pejzažima. 

Morske note koje su se u parfemskim 

koktelima pojavile relativno nedavno - 

krajem osamdesetih godina - danas su 

nezaobilazne u kontekstu ljetnih užitaka. 

Kombiniraju nježne cvjetne mirise uz 

iznenađujuće i snažne citruse ili pak uz 

oštre, svježe i neočekivane drvenaste 

mirise ljetnih šuma i borova. Ova 

olfaktivna zadovoljstva u jednakoj su mjeri 

/ 5 

/ 7 

Eskapizam ljeta dočarat 

će zanosni parfemi 

nadahnuti osunčanim 

priobalnim pejzažima 

senzualna, seksepilna i osvježavajuća, 

oponašaju tako i same ljetne dane i večeri 

te se savršeno stapaju sa slanom kožom. 

Dok provodite vrijeme na obali, dodatno 

pojačajte retro mirise Mediterana 

parfemima, a na gradskom asfaltu će vas 

pak te mirisne kapljice voditi u 

mediteranske ambijente o kojima maštate. 

Primjerice, kultni Chanelov parfem La 

Pausa nudi putovanje u mediteransku vilu 

u kojoj je ljetovala dizajnerica i stilska ikona 

Coco Chanel, a koja je smještena na 

francuskoj obali, okružena aromatičnom 

lavandom. Elizabeth Arden Mediterranean 

pak kao da sadrži kristalno more 

zarobljeno u plavoj bočici kojom slavi plavo 

nebo i plavetnilo mora uz mirisnu 

kombinaciju senzualnog cvijeća, 

mediteranske šljive i mandarine te 

drvenaste sandalovine. A otputovati 

možete i na Siciliju s Dolce&Gabbana 

mirisom koji je, otkako je predstavljen 

2003. - 15 godina kasnije doživio redizajn, 

no poruka je ostala ista, njegova je misija 

odati počast ovom talijanskom otoku, 

slaviti putovanja, hedonizam i slatke ljetne 

užitke. 

/ 6 

/ 10 

/ 8 

/ 1. DOLCE&GABBANA 

Sicily zavodljiva 

kombinacija svježih voćnih 

aroma, začinjenih zrnom 

soli, drvenastim mirisom 

sandalovine i mošusa 

/ 2. MAISON CRIVELLI 

Rose Saltifolia cvjetni 

uniseks miris inspiriran 

morskom obalom 

/ 3. CHANEL La Pausa 

puderasti miris s notama 

perunike pojačane 

ružičastim paprom i 

vetiverom 

/ 4. AERIN Limone di Sicilia 

osvježavajući uniseks miris s 

notama limuna, talijanske 

mandarine i bergamota 

/ 5. ACQUA DI PARMA 

Blue Mediterraneo 

Chinotto di Liguria uniseks 

miris orijentalno-cvjetne 

kompozicije naranče, 

jasmina i pačulija 

/ 6. ELIZABETH ARDEN 

Mediterranean parfem 

s kombinacijom cvjetnih 

nota i nježnim drvenastim 

mirisima 

/ 7. VERSACE Dylan Blue 

senzualni parfem s notama 

mandarine sa Sicilije, 

ružičastim paprom, 

jasminom i esencijom frezije 

/ 8. DIPTYQUE L'eau Neroli 

aromatični miris s 

notama citrusa i bijelim 

mošusom u bazi 

/ 9. TOM FORD Costa 

Azzurra drvenasti 

aromatični parfem s 

morskim travama, limunom 

i notama vetivera i hrasta 

/ 10. VALENTINO Born in 

Roma Yellow Dream 

osvježavajući miris koji 

spaja romantičnu ružu, 

bijeli mošus i limun 

/ 9 

180

GG & BAGATIN 

ISTINE I MITOVI 

BRISAČ BORA ILI VISTABEL 

JEDAN JE OD NAJUČINKOVITIJIH 

TRETMANA U SVIJETU ZA 

PREVENCIJU STARENJA. 

SAZNAJTE SVE O 

NAJPOPULARNIJEM ANTIAGE 

TRETMANU OD NAŠEG 

DR. TOMICE BAGATINA, 

KOJI RAZBIJA SVE MITOVE! 

Mit broj 1 

Vistabel je jedan od najjačih i najopasnijih toksina ili otrova na svijetu 

te, jednom apliciran, putuje tijelom i može izazvati neželjene učinke. 

NETOČNO. Mnogi ljudi misle da je Vistabel sintetički, jako 

opasan proizvod, ali nije. On se nalazi u prirodi i riječ je o 

pročišćenom proteinu bakterije Clostridium botulinum, pri čemu se 

u komercijalnoj proizvodnji toksin pročišćava za potrebe estetske 

medicine. Kada se aplicira u malim količinama i na pravim mjestima, 

potpuno je siguran i mogu se postići sasvim prirodni rezultati. 

Neželjene posljedice mogu se pojaviti ili ako koristite neispravan 

proizvod ili ako liječnik nema dovoljno iskustva u apliciranju. 

Mit broj 2 

Fileri i Vistabel imaju jednako djelovanje. 

NETOČNO. Njihov učinak nije jednak, ali cilj jest. 

Fileri popunjavaju prazne prostore, stoga se koriste za oblikovanje 

ili konturiranje crta lica, popunjavanje određenih dijelova lica 

pa čak i tzv. nekirurški lifting, bez obzira na to radimo li obraze, 

podočnjake, nazolabijalne bore, usne, bradu, nos, možda čak i 

uške. Vistabel je, s druge strane, neuromodulator. On otpušta 

pojedine mišiće i tako djelomično ispravlja kožu koja je iznad njih 

naborana. Stoga ne, netočno. 

Mit broj 3 

Vistabel paralizira pokrete i emocije. 

TOČNO, ali dijelom i NETOČNO! Kada se Vistabel 

aplicira u točnoj koncentraciji na određenim mjestima i kada to 

čini iskusan liječnik, učinak će biti prirodan i ekspresija emocija 

na licu bit će održana - osim ljutnje. Čak u vrlo suptilnim 

koncentracijama, Vistabel će zadržati određenu mimiku na licu, 

ali će ženama dati vrlo lijep, ženstven i otvoren pogled, bez 

tzv. "porculanskog" ili "frozen facea". 

Mit broj 4 

Vistabel traje šest mjeseci do godinu dana te je tretman potrebno 

ponavljati. 

TOČNO I NETOČNO. Učinak Vistabela traje u prosjeku 

pet do šest mjeseci. Stoga, nakon što njegov učinak popusti, 

mišići koje smo opustili ponovno preuzimaju svoju funkciju i one 

bore na čelu kojih ste se željeli riješiti vraćaju se u početno stanje. 

Stoga se vraća i taj umoran izgled te je potrebno Vistabel ponovno 

aplicirati kako bi se zadržao svjež, ženstven i otvoren pogled. 

Mit broj 5 

Nakon popuštanja Vistabela moja koža i lice izgledat će gore 

nego prije. 

NETOČNO. Ovo je najveći mit i najčešće pitanje. 

Dugotrajnom primjenom Vistabela mišići se postupno uspavljuju, 

no imaju efekt memorije. Jednom kada učinak Vistabela 

popusti, vaše čelo nikad neće doći u onu početnu fazu prije prve 

aplikacije. Upravo zbog tog efekta memorije vaše lice zadržava 

prirodan izgled. Naravno, aktivnost mišića se pojačava pa se 

ponovno pojačavaju i bore. Stoga je aplikacija Vistabela sigurna. 

I ne, vaša koža neće izgledati gore. Možete izgledati samo puno 

bolje i mlađe. 

Mit broj 6 

Tretman Vistabelom zahtijeva dug oporavak. 

NETOČNO. Tretmani Vistabelom su tzv. "lunch break 

tretmani" ili tretmani u pauzi za ručak, upravo zato što aplikacija 

Vistabela ne zahtijeva više od 10-15 minuta, a nuspojave u pravilu 

nema. Osim što se u određenom broju slučajeva pri prvoj aplikaciji 

Vistabela mogu javiti glavobolje koje prođu unutar 24 sata. Podljevi 

i hematomi su iznimno rijetki i također nestaju unutar 24 sata. 

Mit broj 7 

Vistabel može izazvati ovisnost. 

(NE)TOČNO. 

Psihološki možete biti ovisni o svim onim stvarima koje kod 

vas izazivaju osjećaj ugode i ljepote, pa tako i o Vistabelu. 

Ne, fizička aktivnost o toksinu ne postoji, ali postoji ona psihička 

komponenta jer, jednostavno, jednom kada probate Vistabel, 

više ne želite imati onaj umoran, naborani izgled lica i čela. 

A upravo Vistabel daje tu psihološku sigurnost. 

181

GG LJEPOTA 

Moćna formula 

La PIEL LAB spoj je znanosti i prirode. 

Kolekcija s pohvalama struke: dermatologa i 

farmaceuta. Jedan od proizvoda je moćna i 

učinkovita anti-age maska za sve tipove 

kože, jedinstvena na ovim prostorima. 

Dermatološki testirana, moderna, 

napredna i visokokvalitetna formulacija 

oživljava kožu, zaglađuje ju i dubinski 

njeguje, pruža joj potrebnu hidrataciju i 

vraća zdrav izgled. Kontinuiranom 

upotrebom ( jednom tjedno) maska jača 

strukturu, ujednačava teksturu i tonus kože 

zahvaljujući sastojcima poput niacinamida, 

kolagena, hijalurona, peptida, ceramida, 

vitamina… 

Osnivačica brenda La PIEL, Lana 

Jurčević, zamislila je kolekciju tako da 

ženama omogući najbolji mogući tretman 

njege kože lica s najboljim sastojcima na 

svijetu, bez odlazaka u klinike i salone na 

skupe tretmane. To im želi nadomjestiti 

proizvodima za kućnu upotrebu, u 

visokokvalitetnim formulama koje su 

kreirali stručnjaci iz farmaceutskokozmetičke 

industrije s više od 25 godina 

iskustva. 

"Upravo se u liniji LAB vidi zaista 

ogroman pomak i uloženo znanje, kao i 

istraživanje tržišta, te prema tome odgovor 

na današnje potrebe potrošača. Mislim da je 

to i Lanu kao vlasnicu i lice brenda nekako 

pokazalo u jednom drugom svjetlu, potpuno 

drugačiju i odgovornu za svakog potrošača 

koji koristi njezin proizvod", kaže Mirela 

Ilenić, farmaceutski tehničar i formulator. 

UPOTREBA: Cijeli sadržaj vrećice nanijeti 

na lice i ostaviti točno 20 minuta (ni kraće ni 

duže). Nakon ispiranja maske 

preporučujemo nanijeti La PIEL LAB kremu 

za lice koja sadrži slične sastojke. Za 

maksimalan učinak masku koristiti jednom 

tjedno minimalno dva mjeseca, što jedno 

veliko, originalno pakiranje i omogućava. 

DJELOVANJE: Mineralne gline kaolin i 

bentonit apsorbiraju višak sebuma i 

uklanjaju nečistoće iz pora (tako ih čine 

vizualno manjima), a dodatak biljnih 

ekstrakata, ulja, glicerina i aktivnih 

komponenti (ceramidi, niacinamid, copper 

peptidi, hijaluronska kiselina, kolagen, 

pantenol, vitamini E i F) pruža koži 

dubinsku njegu i hidrataciju, spriječava 

znakove prijevremenog starenja i smanjuje 

crvenilo i iritacije. 

Maska 

La PIEL LAB, 

moderne, 

napredne i 

visokokvalitetne 

formulacije, 

oživljava kožu lica, 

zaglađuje ju, 

dubinski njeguje, 

pruža hidrataciju i 

vraća zdrav izgled 

182

Nikola 

Milojević 

GG ESTETIKA 

GODINA ISPOD MASKE OSTAVILA JE 

TRAGA NA NAMA I U NAMA 

Dolazim ovamo godinu dana i zapravo ne znam 

kako izgledate, s malo tuge kazala je jedna 

pacijentica našem osoblju na odlasku. I u toj 

rečenici rekla je sve o proteklih godinu dana 

lišenih emocija koje odajemo smijehom i zagrljajem. 

Sve te osmijehe i dodire prije smo doživljavali zdravo za 

gotovo pa vjerujem da ćemo ih u budućnosti znati cijeniti. 

U tih godinu dana mnogi su se predali situaciji pa se 

skrivali ispod maske, a neki su išli na tretmane bez obzira na 

okolnosti. Koristili su ovaj period kako bi zablistali kad ih 

jednom skinemo. 

Kao liječnik sam na nov način gledao lica pacijenata. S 

maskom bih odmah primijetio umor na očima, podočnjake i 

bore, a kad bi ih skinuli, ispred mene bi stajala potpuno 

druga osoba. 

Taj moment bi me užasnuo jer bih shvatio koliko smo 

zakinuti sve ovo vrijeme. S druge strane, naučio sam 

drugačije promatrati osobu i njeno lice. 

PORAST POVEĆANJA USNICA 

Zanimljivost je da iako ih nikad manje nismo vidjeli, nikad 

nisam napravio više tretmana usnica kao u proteklom 

razdoblju. Usne su centralni dio ljepote lica, a u modernome 

svijetu i najvažniji detalj na svakome selfieju. 

Nadam se da je tome razlog i moj rad jer mi je vodilja da 

usne uvijek moraju izgledati prirodno, "nenapravljeno", 

senzualno, mekano i skladno. Nikako ne smijemo dobiti onu 

preveliku gornju usnu. Najljepše su srcolike usne, a izgled 

treba pratiti i oblik lica. 

POSLJEDICE 

Nakon godinu dana provedenih ispod maske mnogi su, 

nažalost, dobili bore, osipe, prištiće. U stresu se gubi 

volumen lica, obrazi upadnu, pojačaju se podočnjaci, 

pojavljuju se akne i ožiljci od akni. 

Ljudi su se i udebljali, pa i ja sam dobio koju kilu i sad pazim 

što jedem. 

TRENDOVI KOD HRVATA I VIDEOPOZIVI 

Osim povećanja i oblikovanja usnica dermalnim filerima, 

što je bilo hit unatoč maskama, porastao je i broj tretmana 

podbratka CoolSculptingom, odnosno smrzavanjem masti. 

Rekao bih da je za porast oba tretmana zaslužna tehnologija, 

odnosno videopozivi i sastanci koji su isticali oba područja. 

Dijelom je vjerojatno zaslužan i naš glumac Tarik Filipović, 

koji je na društvenim mrežama objavio da se podvrgnuo 

zahvatu uklanjanja podbratka, baš kao što je i Ella Dvornik 

vrlo efikasnim uklanjanjem trbuha popularizirala 

smrzavanje masti. 

Uklanjanje sala oko trbuha je u porastu kao i uvijek prije 

ljeta pa se, osim CoolSculptinga, traži Onda i MedContour. 

S najavama popuštanja mjera vidljiv je porast naručivanja 

za tretmane botoksom i filerima, nekirurški face lift i slično. 

Također je vrlo popularno pomlađivanje vlastitom krvnom 

plazmom te SkinPen za uklanjanje ožiljaka. 

Ono što veseli je novi optimizam koji dolazi sa svakim 

pacijentom. Svi pričaju o ukidanju mjera, skidanju maski, 

kraju epidemije… A optimizam uljepšava i s tretmanima i bez 

njih. 

183

GG WELLNESS 

Zamislite miris toskanskog, lijenog poslijepodneva, 

okus domaće rajčice, maslinova ulja i potpuni mir. 

Vodimo vas u Sant'Egle u pokrajinu Grosseto 

Luksuz se 

krije na 

farmama 

tekst INES MADUNIĆ fotografije PROMO 

Ovakav odmor nije za 

svakoga, blago 

upozoravaju vlasnici 

najbolje talijanske 

održive farme za 

odmor, Sant'Egle. 

Nema tu, kažu, restorana brze hrane - 

samo "spora", lokalna, tradicionalna 

kuhinja; nema barova ni DJ-eva, samo 

organska vina koja se lijeno piju uz zalazak 

sunca; nema povijesnog centra gradića, 

samo sela bogata etruščanskom poviješću; 

nema glamura, nego priroda, zelenilo, svjež 

zrak. Rekli bismo - ultimativni glam. 

U posljednjih godinu i pol prioriteti su 

nam se itekako promijenili. Više cijenimo 

mir, kako vanjski, tako i unutarnji, pazimo 

na prirodu i uživamo u jednostavnim 

stvarima - dobrom društvu, hrani, odmoru, 

184

2 

/ 1 

putovanju koje će nas ispuniti 

pozitivnom energijom i napuniti 

baterije. 

U skladu s time, promijenio se i 

koncept putovanja. Za početak, 

putovanja su postala luksuz sama po 

sebi. Većina svijeta prošle je godine bila 

zatvorena u svoja četiri zida i sama 

pomisao da bismo uskoro mogli 

otputovati zvuči glamurozno.Također, 

jeftino i brzo više nikome nije zanimljivo. 

Želite li zaista previše ljudi, glasnu 

glazbu i jeftinu, brzu hranu koja vas ne 

uzbuđuje? 

Ne, ono što nas zanima je održivo i 

opuštajuće - odmor na 

kojem vrijeme sporije 

teče, a naše misli lutaju 

samo pozitivom. Znamo 

svi da nas zelena boja - 

odnosno boravak u 

prirodi - opušta više nego 

išta drugo. Zamislite 

pogled iz kreveta na 

hrastovu šumu, vrt i 

stoljetna drva masline. 

Zamislite miris 

toskanskog, lijenog 

poslijepodneva, okus 

domaće rajčice i maslinova ulja. 

/ 4 

Organske farme koje nude luksuzan 

smještaj baš su takav tip lokacije za 

kojom žudimo. Minimalan utjecaj na 

okoliš, organska hrana, priroda i 

garantirana privatnost glavne su 

karakteristike "zelenog odmora", 

idealnog želite li pobjeći od svega. 

Sant'Egle farma nalazi se u pokrajini 

Grosseto, koja pripada regiji Toskana. 

Glavna kuća na farmi datira iz 16. 

stoljeća, dok su novi bungalovi 

sagrađeni prije desetak godina. Svi su 

uređeni u rustikalnom stilu, s prirodnim 

materijalima, otvorenim kaminom i 

verandom s pogledom na netaknutu 

prirodu. No, to ne znači da vam neće biti 

ugodno. Dapače, luksuz je posvuda. Pod 

po kojem hodate ručno je izrađena 

terakota, iznad kreveta je prozor koji 

/1. Bungalovi su uređeni u 

rustikalnom stilu, s prirodnim 

materijalima 

/2. Organski bazen ispunjen 

slanom vodom 

/3. Koncept odmora s 

minimalnim utjecajem na 

okoliš te predivnim prirodnim 

ljepotama 

/4. Sobe su ispunjene djelima 

umjetnika iz cijeloga svijeta 

vam omogućuje gledanje zvjezdanog 

neba, prostrane samostojeće kade, a u 

deluxe apartmanu i hidromasažni 

jacuzzi. Većina je namještaja ručno 

izrađena po narudžbi. Očekuje vas i 

organski uzgojeno voće i povrće, a na 

imanju se uzgajaju i šafran, spirulina, 

stevija i tartufi. Energija koja se koristi u 

potpunosti dolazi od održivih izvora. 

Sva su svjetla LED, a ona vanjska 

okrenuta su prema zemlji kako ne bi 

utjecala na svjetlosno zagađenje. 

Spektakularan pogled na Mliječnu stazu 

garantiran. Grijanje i topla voda dobiju 

se pomoću solarnih panela i 

kondenzirajućeg bojlera, a za potrebe 

poljoprivrede koristi se kišnica. Svi 

obroci u restoranu napravljeni su od 

namirnica s imanja ili drugih farmi u 

okolici. Organski bazen ispunjen je 

/ 3 

slanom vodom, a tu je i romantična 

drvena kada s grijanom vodom za dvoje. 

Svaka soba ispunjena je djelima 

umjetnika iz cijelog svijeta i stalno se 

izmjenjuju, a najčešće su izrađena od 

recikliranih materijala. Od aktivnosti se 

nude sportski i kulturni programi u 

blizini - prvo veće naseljeno mjesto je 

Sorano, srednjovjekovni gradić s 

bogatom poviješću. 

Organske farme s luksuznim 

smještajem koje obećavaju minimalan 

utjecaj na okoliš postale su prave oaze 

wellnessa. Jer pojam luksuza i glamura 

promijenio se i teško da ćemo se ikada 

više vratiti na staro. Novo mora biti bolje 

- ne samo za nas nego i za okoliš. Kao što 

smo spomenuli na početku, takav odmor 

nije za svakoga. Morate biti svjesni 

promjene koja se događa u trenutku kad 

odlučite postati "zeleni turist". To 

nipošto ne mora značiti da se odričete 

udobnosti ili luksuza, već da ste te 

pojmove počeli shvaćati na nešto 

drugačiji način. Ovog ljeta tražit ćemo 

baš ovakva mjesta, poput Sant'Egle 

imanja - nježna prema planetu, 

velikodušna prema našim osjetilima. 

I što je najbolje - ne moramo čekati 

ljeto. Održive farme u Toskani tijekom 

svakog su godišnjeg doba savršeno 

mjesto za bijeg. 

185

Hit-tretmani 

lica kojima 

želite počastiti 

svoju kožu 

Nakon zime i zbog dugotrajnijeg 

boravka u grijanim i zatvorenim 

prostorima, ali i zbog nošenja 

maski, naša je koža suha, oštećena, 

peruta se pa joj je potreban 

dubinski oporavak i regeneracija. 

S druge pak strane, pred nama je 

ljeto, visoke temperature i velika 

izloženost suncu, koji zahtijevaju 

posebnu pripreme kože, 

pogotovo nježne kože lica. 

Osim toga, i proces prirodnog starenja, koji se 

konstantno događa (kod nekih se taj tik-tak čuje 

glasnije, a kod nekih tiše, ali tu je!), zahtijeva više 

'ulaganja' kako bi koža djelovala mladoliko, svježe, 

odmorno i što dulje odolijevala znakovima starenja. 

Istražili smo i izdvojili tri top tretmana za obnovu 

kože i pripremu za ljetne mjesece trenutačno 

dostupna na našem tržištu. Od najpopularnijeg 

tretmana za pomlađivanje lica, preko 'moćnog 

sredstva' za hidrataciju do tretmana koje je osmislio 

jedan od najpoznatijih svjetskih dermatologa, 

koji u samo jednom dolasku čine čudo. Kad su njega 

i antiaging u pitanju, adresa je uvijek ista - 

Poliklinika Bagatin sa svojom najmodernijom 

opremom i vrhunskim stručnjacima. 

1. HydraFacial - pravo proljetno čišćenje kože lica 

Kao polazišnu točku "refresha" stručnjaci Poliklinike Bagatin ističu 

dubinsko čišćenje i revitalizaciju kože, a tretman koji će kožu očistiti 

bolje nego ijedan drugi zove se HydraFacial. Ovaj blagi i neinvazivan 

postupak je najučinkovitije rješenje na tržištu za dubinsko čišćenje, 

umirenje i vlaženje kože. 

Namijenjen je apsolutno svim tipovima kože, a možda najviše 

odgovara osobama čije je lice isušeno, dehidrirano, umorno i sivkasto 

od duge zime provedene u zatvorenim grijanim prostorima. Kako 

točno funkcionira? HydraFacial dubinski izvlači nečistoće iz pora i 

istovremeno hrani kožu revitalizirajućim sastojcima. Tretman se 

sastoji od tri glavna koraka: u prvom koraku izvodi se nježan 

piling kože, nakon čega slijedi uklanjanje nečistoća i hidratacija, a 

završava regeneracijom površine kože i tzv. poliranjem, pri čemu se 

koriste antioksidansi i peptidi za postizanje pojačane blistavosti. 

Aktivnim sastojcima protiv akni, sivila, suhoće i pigmentacija 

Postoji nekoliko vrsta HydraFacial tretmana, a stručnjaci odabiru 

onaj koji će vam donijeti najviše koristi, pri čemu se odabiru i 

dodatni serumi, odnosno boosteri prilagođeni cilju koji se želi 

postići. Zahvaljujući malim molekulama sastojci tijekom tretmana 

prodiru u dublje slojeve kože i time djeluju direktno na problematiku 

poput akni, sivila, suhoće, postupalnih hiperpigmentacija, manjka 

prirodnog sjaja, dehidracijskih bora i drugih problema s kojima se 

ovih dana većina nas susreće. 

186

2. Zo Signature Peels tretmani 

za ciljane potrebe vaše kože 

Svjetski poznati i priznati dermatolog, omiljen 

među brojnim zvijezdama Hollywooda, razvio je 

jedinstvenu ideju o korištenju tzv. visokopotentnih 

sastojaka koji se unose pod kožu, čime se 

dubinski djeluje na uzročnike raznih nepoželjnih 

stanja. ZO Skin proizvodi i pilinzi s potpisom 

dr. Obagija pomažu u rješavanju problema upravo 

na staničnoj razini, a ne samo na površini kože. 

Pružaju terapijska rješenja za postizanje zdrave 

i lijepe kože, kao i preventivna rješenja za 

održavanje rezultata. 

Kemijski pilinzi raznih jačina kruna su terapijskih 

postupaka u ordinacijama. Pilinzi s potpisom 

dr. Obagija ubrzavaju proces dubinske regeneracije 

kože i izvode se isključivo u certificiranim 

zdravstvenim ustanovama poput Poliklinike Bagatin. 

U ponudi je ukupno šest različitih vrsta 

profesionalnih tretmana, odnosno pilinga koje 

izvode liječnici dermatolozi i medicinski 

kozmetolozi. Među poznatijima je tzv. 'Red Carpet' 

piling, koji trenutačno čini da koža izgleda zdravije 

i čišće te istovremeno ne ostavlja crvenilo niti 

uzrokuje ljuštenje kože nakon tretmana. 

Pilinzi su namijenjeni za tretiranje širokog spektra 

problema s kožom uključujući oštećenja od sunca, 

hiperpigmenta cije, neujednačenu teksturu, 

beživotnu kožu, bore i akne. Svaki piling je 

jedinstven, osmišljen tako da prati potrebe kože, 

vaš životni stil i želje, a koji je baš vama potreban, 

o tome će odlučiti stručnjaci prema indikacijama i 

stanju vaše kože. 

3. Trinity Facial - 

3u1 za trostruki učinak 

Nemate puno vremena, a želite što prije 

vidjeti rezultate, idealno nakon prvog dolaska 

na tretman (dobit ćete zapravo tri tretmana u 

jednom)? Za vas je Trinity Facial, set tretmana 

koji će lice dubinski nahraniti, blago zategnuti i 

osvježiti. Naime, prvo je potrebno ukloniti mrtve 

i oštećene stanice kože kako bi se potaknulo 

obnavljanje i dubinska revitalizacija kože. Kožu 

zatim treba temeljito i kvalitetno hidratizirati i 

nahraniti prijeko potrebnim nutrijentima. 

Gubitak tonusa kože povezan je s gubitkom 

njezina kapaciteta da zadržava tekućinu. 

Time se gubi volumen, što posljedično dovodi 

od stvaranja bora i obješenosti kože. Zato je 

jedan od prioriteta njege kože sustavna 

hidratacija i vraćanje vlažnosti u dubinske 

slojeve. U tu svrhu stručnjaci Poliklinike 

Bagatin napravit će REVIDERM Skin Peeler 

mikrodermoabraziju. Time se stimulira snažan 

rast novih kožnih stanica u bazalnom sloju 

kože, ublažavaju se bore i hiperpigmentacija, 

a koži se vraća zdrav i njegovan izgled. 

Nakon mikrodermoabrazije, kad je lice 

oslobođeno od sloja odumrlih i oštećenih 

stanica, stručnjaci Poliklinike Bagatin 

aplicirat će Cell Jet ultrazvuk (10 Mhz), čija je 

funkcija potaknuti lifting lica i povećati 

vlažnost kože. Laserska rejuvenacije uklonit 

će pak sitne kapilare i mrlje te dodatno 

potaknuti lifting lica, a na kraju će lice 

nahraniti posebnom kolagenskom maskom. 

Nakon ove trilogije, već u jednom posjetu, 

razlika će biti - više nego očita! 

Poliklinika Bagatin 

Green Gold Tower, 

Grada Vukovara 269a/10, 10000 Zagreb 

Dioklecijan Hotel & Residence, 

Kranjčevićeva 45/1, 21000 Split 

01/4610225 

info@bagatin.hr 

www.poliklinikabagatin.hr 

187

male stvari i mali trenuci za 

velike doživljaje i uspomene 

život 

Sočne i slatke jabuke 

"iz vrta" Cedrica Groleta 

FOTOGRAFIJA: LE MEURICE PRESS 

189

GG GASTRO 

Zalogaj sreće: 

tart s jagodama 

190

SLATKI ŽIVOT NA 

FRANCUSKI NAČIN 

Obožavatelji Cedrica Groleta, jednog od najboljih 

slastičara na svijetu, jednako uživaju u njegovim 

jestivim skulpturama inspiriranim voćem kao i u 

neodoljivom osmijehu kojim ih redovito počasti 


fotografije LE MEURICE PRESS I CEDRIC GROLET INSTAGRAM 

191

Gotovo dvije godine 

svakodnevno je 

pripremao desetke 

kilograma tijesta za 

macaronse, a kako je 

otkrio, umalo je od 

toga poludio! 

Svadbena torta Saint-Honore od karameliziranih listića i 

kreme od vanilije, trešnjice na prhkom tijestu, punjeni 

zeleni limun i pite od jabuka, jagoda i zlatnog lješnjaka 

Samo mu je 35 godina, a već je dosegao 

vrhunce slastičarske scene. Slava Cedrica 

Groleta, koji je uz brojne nagrade struke 

2018. izabran za najboljeg slastičara 

svijeta, ravna je onoj glazbenih i filmskih 

zvijezda. Njegov Instagram profil ima 

gotovo dva milijuna pratitelja, a svaka objava donosi mu 

stotinjak tisuća lajkova. Glavni slastičar luksuznog hotela 

Le Meurice približio se svojim obožavateljima kad je prije 

tri godine otvorio slastičarnicu u pariškoj Avenue de 

l’Opéra. Tom su prilikom u kilometarskoj koloni fanovi 

čekali otvorenje kako bi se, uz kolač ili kroasan, slikali sa 

svojim idolom preslatkog osmijeha. 

Nadrealne jestive skulpture Cedrica Groleta u obliku su 

voća, kremasti kolači puni su iznenađenja, a čokoladne 

rezbarije nude neopisiv podražaj nepcima. Rodio se u 

gradu Firminyju, a sve do škole majka je od njega skrivala 

slatkiše te mu servirala goleme količine voća. Nikad nije 

volio učiti, a kako je priznao u jednom intervjuu, čak mu je 

došlo da zaplače svaki put kad bi ga učitelj prozvao. Velik 

dio djetinjstva provodio je kod bake i djeda, koji su bili 

vlasnici hotela i restorana u regiji Rhone-Alpes na istoku 

Francuske. Kad mu je bilo šest godina, djed mu je pokazao 

kako se radi sladoled od vanilije, što ga je potpuno očaralo. 

U Pariz, grad koji ga pokreće, stigao je s 21 godinom te 

se zaposlio u Fauchonu, delikatesnoj tvrtki sa stoljetnom 

tradicijom. Gotovo dvije godine svakodnevno je pripremao 

desetke kilograma tijesta za njihove čuvene macaronse, a 

kako je otkrio, umalo je od toga poludio! Novi je posao 

pronašao u hotelu Le Meurice, gdje je radio pod budnim 

okom slavnog Alaina Ducassea, koji ga je poticao da bude 

kreativniji i da usavrši tehnike izrade slastica. Radio je 

danonoćno i trud mu se isplatio. Svojim je kreacijama 

ubrzo sve oduševio te se vinuo do pozicije glavnog 

slastičara. 

Hotel Le Meurice otvoren je 1835., prvi je hotel koji je 

uveo telefon, a kasnije i privatne kupaonice. Zbog brojnih 

kraljeva, plemstva, maharadža i ruskih bogataša koji su 

ondje odsjedali nosi nadimak Kraljevski hotel. Oduvijek je 

bio čuven po odličnoj kuhinji u kojoj su se raskošne večere 

posluživale od osam navečer pa sve do osam ujutro. Jedan 

od restorana hotela nosi ime slikara Salvadora Dalija, 

kojemu je ovdje bio drugi dom, svadbenu zabavu tu je 

organizirao slikar Pablo Picasso kad se oženio balerinom 

192

Olgom Koklovom, a prepričava se i zgoda kad je pjevač Bob 

Dylan u tri ujutro tražio da mu se uz slastice "servira" i 

masaža. I upravo u to okruženje savršeno se uklopio Cedric 

Grolet, umjetnik vrijedan divljenja čije slatke kreacije 

izgledaju bolje od voćnih plodova koji su ga nadahnuli. Pri 

prvom zalogaju njegovih jabuka, limuna, mandarina ili 

smokava eksplodiraju živopisne voćne note, no punjenje je 

toliko lagano da "voćka" brzo nestane u ustima. 

Sloboda stvaranja koju ima najviše ga stimulira. 

Inspiraciju pronalazi gotovo u svemu – u putovanjima, 

novim okusima, pejzažima, oblicima, bojama... Svaku ideju 

najprije skicira, promišlja, a potom usavršava. Ponekad mu 

je potrebno samo nekoliko dana, a za zahtjevnije "voćke" i 

nekoliko godina. Primjerice, da bi stvorio savršenu jagodu, 

trebalo mu je čak pet godina. Najvažniji sastojak dobrog 

kolača su najkvalitetnije organski uzgojene namirnice, 

izbjegava rafinirani šećer, a sam je otkrio kako iz 

dehidriranih plodova može izdvojiti pigmente za boje. Sam 

je dizajnirao i kalupe za izradu kolača po svojim receptima, 

a dostupni su i u Hrvatskoj. 

Dok Cedric Grolet ne razmišlja o slatkim kreacijama ili 

ne objavljuje knjige s receptima, uživa u sportskim 

automobilima i satovima, za čiju je izradu također 

potrebna iznimna spretnost i stručnost. Prije nekoliko 

godina postao je ambasador draguljarske i urarske 

manufakture Piaget pa zapešće njegove tetovirane ruke 

krasi njihov ultratanki automatik Altiplano. 

PRI PRVOM ZALOGAJU 

NJEGOVE ŽIVOPISNE 

VOĆNE NOTE 

EKSPLODIRAJU NUDEĆI 

NEOPISIV PODRAŽAJ 

NEPCIMA 

193

GG HEDONIZAM 

Ljeto u tri slike 

194

Dani su dugi i topli, naša odjeća kratka i 

lagana, osmijesi su široki, a optimizam se 

provukao u svaku poru. Planiramo 

najbolje provode u dobrom društvu. Zato 

ovoga ljeta želimo biti u potpunosti 

opušteni, bezbrižni, nesputani. Čekamo ga 

pomalo nestrpljivo i maštamo o različitim 

uzbudljivim scenarijima - sve to uz hladne 

mjehuriće neodoljivog pjenušca 


fotografije PR 

Slika 1. 

Prvi je dan ljeta. Znate jer je već od jutra vruće i ne 

trebaju vam ni potkošulja ni čarape. Odjeća se 

vani osušila prije nego što se oprala. Tuširanje u 

hladnoj vodi dva puta dnevno sad je prihvatljivo 

jer more je još daleko. Bicikl je jedino moguće 

prijevozno sredstvo jer donosi slobodu, 

bezbrižnost i uzbuđenje povjetarca u kosi. 

Hvatate hlad dok prolazite centrom grada i 

zavidite djeci koja u rukama nose poluotopljeni 

sladoled. Cijeli se dan pitate zašto ste ponijeli 

laganu jaknu kad je cijelo vrijeme morate nositi u 

ruci. Shvaćate da ste dugo čekali ovaj dan; kad 

ćete s prijateljima spontano završiti na koncertu 

na otvorenom i nećete razmišljati o prošlosti - kao 

da je sunce sa sobom donijelo i val optimizma. 

Slika 2. 

Večera u gradu dok je još dan - postoji li išta bolje? 

Samo prozračna haljina i sandale dovoljne su da 

biste istaknuli preplanuli ten i osmijeh dok se 

pridružujete prijateljicama na terasi. Grad je pun 

nasmijanih i bezbrižnih ljudi koji dižu mobitele 

ispred sebe kako bi ovjekovječili taj savršeni 

"zlatni sat". Sunce od zasljepljujuće žute prelazi u 

nježno ružičastu pa se pretapa u purpurnu dok 

lagani jazz dopire od uličnih svirača iza ugla. Svi za 

stolom slažete se - ovu opuštenu večer u dobrom 

društvu treba zabilježiti. Još jednom natočite u 

čaše Freixenet ICE pjenušac, ubacite listiće svježe 

mente kako bi njegova svježina došla do punog 

izražaja i nasmijete se od uha do uha. Ubacite 

još koju kockicu leda i nazdravite - ljeto je 

konačno ovdje. 

Slika 3. 

Sjedite na balkonu s pogledom na more. Lagani 

povjetarac njiše bijele zastore iznad vas koji daju 

savršen hlad. Između dvije fotelje od ratana s 

udobnim jastucima stolić je od istog materijala. 

Noge držite naslonjene na ogradu terase, 

hvatajući posljednje zrake sunca. U zraku osjećate 

miris mora, a pod rukama vam škripi sol kad 

dotaknete kosu. Do vas dopire nekakav fini, chill 

pop iz radija u sobi. Kapljice se pretvaraju u lokve 

na staklenoj podlozi stola dok posežete za još 

jednom čašom savršeno ledenog Freixenet ICE 

Rosé pjenušca posluženog uz bobičasto voće. 

Jagoda, malina i borovnica igraju se s mjehurićima 

u orošenoj čaši punoj leda, a Freixenet ICE Rosé 

pruža toliko traženo osvježenje. Ništa ne ometa 

vaš mir osim povremenog glasnog galeba u 

prolazu. 

195

GG INTERIJERI 

Mali mlin 

velikog 

umjetnika 

Nizozemac PIET 

HEIN EEK ruševno 

zdanje na jugozapadu 

Francuske preuredio 

je u savršeno mjesto za 

odmor te ga opremio 

namještajem koji je 

izradio od trulih 

drvenih roleta i greda 

koje je ondje zatekao 


fotografije THOMAS MAYER I PIET HEIN EEK 

196

197

NAJDRAŽA SU MI JUTRA KAD SUNCE TEK 

OBASJA DOLINU, DOK SJEDIM NA TRIJEMU I 

PIJEM KAVU, UŽIVAM PROMATRAJUĆI 

JELENE KOJI BEZ STRAHA IZLAZE IZ ŠUME 

Osvježenje u dva metra dugom 

kanalu, ljenčarenje na ležaljci uz 

mirise raznovrsnog cvijeća - i to sve 

pod 'budnim okom' drvenog čuvara 

koji je izradio Piet Hein Eek 

198

Oduvijek su me opčinjavale ruševine, a kad 

sam prvi put ugledao urušeni mlin okružen 

idiličnom prirodom, u francuskoj regiji 

Dordogne, zaljubio sam se u njega na prvi 

pogled, otkriva 54-godišnji nizozemski 

dizajner Piet Hein Eek, koji je svjetsku 

slavu stekao izradom skulptura i namještaja od - otpada. U 

njegovim rukama trulo drvo, odbačena vrata ili hrđave 

metalne šipke postaju luksuzni komadi namještaja koji novi 

život i dugovječnost pronalaze u interijerima butika, hotela i 

galerija diljem svijeta. Kako rado ističe, on o važnosti ekologije 

progovara kroz svoja djela, a među zapaženijima su kolekcija 

namještaja za Ikeu te kutija za šampanjac brenda Ruinart. 

U sjedištu njegove goleme tvrtke u Eindhovenu, nekadašnjoj 

tvornici baterija, uz veliku radionicu uredio je dućan, galeriju i 

restoran. 

"Kad sam se 2006. upustio u pothvat uređenja mlina i 

okolnih zgrada, nisam ni slutio na kakve ću sve prepreke naići, 

niti da će mi trebati deset godina da stvorim ovaj raj na zemlji. 

Na prvi pogled teško bi se moglo reći da su zgrade nove jer sam 

se trudio ostaviti im prekrasan starinski štih. Koristili smo 

tradicionalne metode gradnje, ali na nešto suvremeniji način, 

služeći se samo kamenom, drvetom, betonom i staklom, 

većinom pronađenima na posjedu. O svakom sam detalju 

pomno promislio, a najvažnije mi je bilo da ništa ne remeti 

ljepotu prirode”, kaže Piet Hein Eek koji se u ruševne dvorce 

zaljubio još kao dječak kad je s ocem posjetio Englesku i u samo 

tjedan dana obišao 50 zapuštenih dvoraca. 

"Nikada nisam bio opsjednut konzumerizmom, ali kad 

vidim ruševna zdanja, dobijem snažnu želju da ih sve 

posjedujem. Ona me nadahnjuju, bude mi maštu, vraćaju u 

prošlost, ali istodobno mi daju viziju budućnosti”, otkriva 

umjetnik. 

Pjev ptica, miris divlje mente i žubor vode s mlina najbolje 

dočaravaju idilu koja vlada na njegovom posjedu u 

jugozapadnom dijelu Francuske, nedaleko od velebnog 

Château de Mavaleixa iz 13. stoljeća. 

"Uvijek kad krećem na put, gotovo tisuću kilometara od 

svog doma u Eindhovenu, razmišljam o tome kako sam bio 

potpuno lud kupivši tako udaljeno imanje. No, čim stignem, 

obuzme me neizmjerna sreća. Najdraža mu su mi ovdje jutra 

kad sunce tek obasja dolinu, a dok sjedim na trijemu i pijem 

kavu, uživam promatrajući jelene koji bez straha izlaze iz 

šume. U vrijeme ljetnih žega osvježim se u dva metra dugom 

199

Piet Hein Eek pokraj skulpture 'Random Waste Wood Man', jedne od 

nekoliko glava napravljenih od otpadnog materijala u njegovoj radionici 

kanalu, a zbog toga što voda neprekidno teče, ovdje nema 

komaraca. Na posjedu je idilično i zimi kad veliki prozori 

odaju dojam da ne postoji prepreka između unutrašnjosti 

i vanjske prirode”, nastavlja dizajner, koji u Francusku 

obožava dolaziti i zbog proizvoda s okolnih seoskih 

imanja. 

Gotovo sav namještaj na posjedu sam je izradio. 

Predivne masivne stolce i kauč u mlinu izrađeni su od 

polutrulih hrastovih roleta koje je ovdje zatekao, a imanje 

"čuva" drveni čovječuljak kojem se svi razvesele. Za neke 

detalje u interijeru zaslužna je i njegova bivša supruga 

Jeannine, vrsna keramičarka, s kojom ima troje djece. 

Najteži dio obnove bio je "premještanje brežuljka" 

kako bi imanje spojio s mostom koji vodi do glavne ceste, 

a čija obnova tek slijedi. Uz to, uskoro kreće i gradnja 

samoodržive vodene turbine te garaže koje bi se trebale 

uklopiti u prirodu. 

Kako je u posljednje vrijeme zauzet brojnim 

projektima, ostaje mu malo vremena za odlaske na 

imanje. Trenutačno je, naime, angažiran oko završnih 

radova prije otvorenja svog prvog hotela, nakon čega 

planira urediti još deset izložbenih prostora te 

umjetničku galeriju na staroj željezničkoj platformi koja je 

također u sklopu njegove tvrtke. A za to vrijeme u 

njegovom raju mogu uživati i svi ljubitelji mira i prirode, i 

to po cijeni od oko 450 eura po danu. 

Gostima željnima avanture Piet Hein Eek preporučuje 

odlazak u obližnji konjički klub St. Pantaly d'Excideuil te 

vožnju automobilom do Limogesa i Périgueuxa, 

prekrasnih gradova poznatih po odličnoj ponudi 

restorana, butika te vrijednog porculana. Sam umjetnik 

rado se uputi do veličanstvenog dvorca Jumilhac le 

Grand iz 13. stoljeća, okruženog zadivljujućim vrtovima, 

te do tržnice u Thiviersu gdje se subotom nudi mnoštvo 

autohtonih proizvoda. 

NIKADA NISAM BIO 

OPSJEDNUT 

KONZUMERIZMOM, ALI KAD 

VIDIM RUŠEVNA ZDANJA, 

DOBIJEM SNAŽNU ŽELJU DA 

IH SVE POSJEDUJEM 

Sav namještaj djelo je vlasnika imanja koji je oslikavanje zida u dnevnom 

boravku povjerio nizozemskom umjetniku Janu Van Der Ploegu 

200

GG PUTOVANJE 

Jedan od najboljih majstora precizne mehanike tvrdi 

da je, upoznajući svijet oko sebe, otkrio najviše o sebi 

razgovarala ILIANA KLJAIĆ fotografije MB&F PRESS 

/ 1 

Maximilian Büsser 

202

2 

Da je svako putovanje iskustvo u 

kojem otkrivamo nešto novo o 

sebi davno je shvatio i 

Maximilian Büsser, jedan od 

najpoznatijih nezavisnih urara 

današnjice. Vlasnik 

manufakture MB&F rođen je 1967. u Milanu. Sin je 

talijanskog diplomata i majke indijskog 

podrijetla. Odrastao je i školovao se u Ženevi, 

ondje se oženio i dobio dvije kćeri, a posljednjih 

šest godina živi i radi u Dubaiju. Zahvaljujući 

svojoj najvećoj strasti - urama - obišao je svijet 

nekoliko puta, a ekskluzivno za Gloriju Glam 

otkriva koliko su ga ta putovanja promijenila. 

U čemu je ljepota Dubaija? 

- Dubai je grad kontrasta. Mnogi posjetitelji 

vide samo znamenitosti koje stvarno ostavljaju 

bez daha, no postoji i druga prekrasna strana 

ovog grada koja nema veze s kulturnim 

zbivanjima. Za mene je poseban doživljaj odlazak 

u stari dio grada gdje svoje goste počastim 

uličnim falafelima ili vegetarijanskim thalijem u 

Maloj Indiji. Thali u prijevodu znači plata, a na njoj 

se poslužuje mnogo različitih jela čiji se ukusi 

savršeno upotpunjuju. 

Japanski robot Grandizera umjetnika Marca Ninghetta (1), čija se djela nalaze 

u galerijama Maximiliana Büssera (3). Švicarska zastava na Burj Khalifi, 

najvišoj građevini u Dubaiju i svijetu, kao znak solidarnosti u borbi protiv 

koronavirusa (2). Restoran Little Miss India u starom dijelu Dubaija (4) 

/ 3 

Otvorili ste umjetničke galerije u Ženevi, 

Dubaiju, Hong Kongu i Taipeiju. Kako ste 

odabrali baš te gradove? 

- Ženeva je moj grad i tu sam se upustio u 

otvaranje eksperimentalne umjetničke galerije. 

Kad je projekt naišao na dobar odaziv, galerije 

sam otvarao u frekventnim gradovima u kojima 

sam pronašao i savršene partnere. Galerije su 

izložbeno-prodajne te promoviraju vrsne 

majstore mehanike iz cijelog svijeta. 

Kako ste gledali na svijet oko sebe 

kad ste bili dijete? 

- Bio sam vrlo povučeno dijete bez mnogo 

prijatelja. Često sam sanjario da sam junak koji 

spašava svijet. Mnogo godina kasnije prepoznao 

sam se u liku japanskog robota Grendizera koji je 

djelo vrsnog fotografa i grafičkog dizajnera 

Marca Ninghetta, čija su djela također izložena u 

mojim galerijama. 

/ 4 

Gdje najradije provodite odmor s obitelji? 

- Na Maldivima, koji su ujedno i jedna od 

rijetkih destinacija otvorena u vrijeme pandemije. 

203

1 

Fondue 

poslužen u La 

Tour de Gourze 

(1). Tokio je 

grad koji 

Maximiliana 

Büssera uvijek 

iznova osvoji 

(2). Angkor 

Wat u 

Kambodži - 

dizajnerovo 

osmo čudo 

svijeta (3) 

/ 2 

/ 3 

Što najradije birate u hotelskom baru? 

- Svježi sok od jabuka. Alkohol sam davno 

prestao piti. 

Kupujete li suvenire? 

- Jedino kao dar kćerima. 

Kamo se nikad ne biste željeli vratiti? 

- U Grindelwald, apsolutno najgori alpski 

resort u Švicarskoj koji je postao krcat azijskim 

turistima. Žao mi je da oni odlaze sa 

saznanjem da je to Švicarska, što je daleko od 

istine. 

Model sata HM9, 

bijela košulja za 

poslovne i casual 

prilike, torba s 

mnogo pretinaca te 

svježi sok od jabuke 

Maxov 

izbor 

Koji grad vas uvijek iznova oduševi? 

- Tokio mi je uvijek iznova nepresušan izvor 

inspiracije. 

Što prvo stavite u kovčege prije putovanja? 

- Samo najosnovniju udobnu odjeću. Više 

od izgleda važna su mi iskustva koja ću steći, 

ono što ću vidjeti i doživjeti te ljudi koje ću 

upoznati. 

Kako je izgledalo vaše prvo putovanje bez 

roditelja? 

- Bilo je to trotjedno putovanje po grčkim 

otocima, s golemim ruksakom na leđima, 

prepuno nezaboravnih trenutaka. Posebno mi 

se urezao povratak brodom i vlakom natrag u 

Švicarsku a da nisam oka sklopio 48 sati. To je 

putovanje koje me obilježilo zauvijek. 

Koji vas je pogled ostavio bez daha? 

- Pogled na švicarske i francuske planine 

tijekom ljeta. 

Koje vas je malo mjesto oduševilo? 

- La Tour de Gourze - terasa s predivnim 

pogledom na jezero Leman, gdje se poslužuje 

savršeni fondue. 

Koju stranu frazu najčešće koristite? 

- Excuse me, do you speak English? 

Kako se opuštate? 

- Spavajući ili čitajući knjigu na suncem 

obasjanoj plaži. 

Što mislite kako pandemija utječe na 

budućnost turizma i putovanja? 

- Boraviti kod kuće dulje vrijeme za mene je 

bilo nevjerojatno iskustvo nakon što sam 

naučio da na put krećem već gotovo svaki 

tjedan do dva. No, već sam se pomalo zaželio 

povratka u normalu - druženja s ljudima ili 

mogućnosti da kćerima dopustim da krenu 

otkrivati svijet jer su sad u godinama kad su za 

to spremne. 

Što mislite o ljudskom utjecaju na prirodu? 

- Čovječanstvo je čovječanstvu najveći 

neprijatelj - bojim se za svijet koji ostavljamo 

našoj djeci i unucima. 

Navedite mi vaše osmo čudo svijeta. 

- Sedmo je čudesni Taj Mahal, a moje osmo 

čudo svijeta bio bi Angkor Wat u Kambodži. 

Kasnite li ikada? 

- Nikada. Ja sam Švicarac. A ujedno i 

proizvodim satove. 

FOTOGRAFIJE KRAUSE && JOHANSEN (1), VINCENT KO HON CHIU (1) I PROFIMEDIA (1) 

204

205

GG X ZLATARNA DODIĆ 

Mjesto iskonskog luksuza 

Uz obiteljsku 

tradiciju u zlatarstvu 

dugu 50 godina, 

Zlatarna Dodić ide 

ukorak sa suvremenim 

trendovima i nizom 

inovacija za svoje kupce 


206

Obiteljske zlatarske manufakture gotovo 

uvijek, iza vanjskog blještavila koje nas na 

prvu privuče, skrivaju u pozadini 

životopisne priče. One komadima nakita 

koje odabiremo daju novu dimenziju i 

težinu. Uz narukvicu, ogrlicu ili prsten koji 

pažljivo biramo za sebe ili dragu osobu zato uvijek dolazi i 

komadić zanimljive povijest, nasljeđa i umijeća koje se 

prenosilo s koljena na koljeno. Tradicijom i svojim počecima 

ponosi se svaki brend nakita, i to s razlogom, jer pravi luksuz 

leži u nasljeđu i tajnama obitelji koja se svojim znanjima 

istaknula na konkurentnom tržištu. Luksuz tako u 2021. 

sigurno uključuje nove pojmove koji se zatim isprepleću s 

tradicijom, načinima poslovanja i proizvodnje. Inovacija koja 

ide ukorak sa svjetskim trendovima, a ne šteti kvaliteti i 

temeljnim vrijednostima brenda - već ih unapređuje, temelj je 

luksuza za kakvim danas tragamo. Posebno je to naglašeno u 

vrijeme kada umjesto kvantitete žudimo za kvalitetom pa je 

naša potražnja za tradicionalnim nakitom koji je bezvremenski 

još intenzivnija. 

Takva priča krije se i iza Zlatarne Dodić, koju još 1971. u 

Bjelovaru osniva Franjo Dodić. U nastojanju da svaki komad 

koji će izraditi bude poseban, počeo je s izradom kvalitetnog i 

unikatnog zlatnog nakita. Umijeće je prenosio na zaposlenike i 

obitelj pa vrijednosti za koje se zalagao njihov djed danas 

poštuju Filip i Franjo Dodić, koji su brend dodatno obogatili 

znanjima i svjetskim standardima ove struke. Obiteljska 

tradicija u zlatarstvu traje 50 godina, a u posljednja dva 

desetljeća poslovanje se razgranalo u poslovnice u Zagrebu i 

Splitu, a danas je u proizvodnji zaposleno dvadesetak radnika, 

dok ih je u cijeloj tvrtki stotinjak. 

Glas o kvaliteti i vrhunskoj usluzi brzo se proširio još u 

začecima zlatarne i ona postaje sinonimom za luksuz, mjesto 

gdje se skrivaju pokloni koji će najmilijima u njihovim 

posebnim trenucima života izvući osmijeh na lice i ostati 

trajnom uspomenom. Istovremeno, svjesni važnosti inovacija i 

novih navika klijenata, Zlatarna Dodić ide ukorak sa 

suvremenim trendovima. U pandemijskoj godini se šire i 

pokreću www.zlatarna-dodic.hr, a nude i usluge modeliranja u 

poslovnici - 3D kompjutorska animacija i 3D print željenog 

prstena posebnim kompjutorskim programom omogućuju 

klijentu da sam utječe na dizajn prstena i tako mu podari 

dodatnu vrijednost i osobnost. 

Obiteljska draguljarnica danas se nalazi u Zagrebu u Ilici 46, 

imena Dodić Diamonds i u rukama je direktora Filipa Dodića, 

koji je u Londonu završio školu za dijamante na Gemological 

Institute Of America (GIA), a kasnije diplomirao na odsjeku za 

kamene u boji te stekao titulu - draguljara. Prihvatio je izazov i 

odgovornost koji također dolaze u nasljedstvo, no to je 

sastavni dio luksuznog komada nakita koji nastaje po 

principima tradicije i inovacije, a koji zatim odlazi u nasljeđe 

onome tko ga odabire za sebe. 

Vrijednosti za 

koje se zalagao 

njihov djed 

danas poštuju 

Filip i Franjo 

Dodić, koji su 

brend obogatili 

znanjima i 

svjetskim 

standardima 

ove struke 

207

GG DIZAJN 

HIPNOTIČKI RITAM 

Ples krugova na ružičastom 

tepihu dizajnera Andresa 

Reisingera izrađenom za 

brend MOOOI te ležaljka za 

sunčanje izrađena od tuba, 

inspirirana djelima umjetnika 

Marcela Duchampa 



Predmeti 

ŽUDNJE 

Moderni interijeri prate zavodljivu igru uzoraka i oblika 

nastalih prema vizijama slavnih umjetnika 

Moschino 

Vadičep 

zavodljiva oblika 

talijanskog 

brenda ALESSI 

nastao je prema 

skicama čuvenog 

arhitekta Ettorea 

Sottsassa iz 1989. 

Japanski dizajner Yasumichi 

Morita na jedinstven je 

način odlučio veličati život. 

Za španjolski brend Lladró 

izradio je porculansku 

lubanju ukrasivši je s čak 

268 crnih, bijelih i sivih - 

ručno rađenih latica 

INTIMNA 

ŠAPUTANJA 

Modna diva Diane 

von Fürstenberg 

usne Andyja 

Warhola iz 1977. 

preslikala je na 

tanjure koje je 

kreirala za H&M 

Renesansna djevojka na 

ukrasnom jastučiću ispija iz 

čaše pune uskovitlanog zraka, 

Mineheart

Svilena marama Ettorea 

Sottsassa (gore) i 

keramička vaza Marca 

Zaninija iz 1982. (dolje) 

40 godina 

kičene elegancije 

Jedne zimske večeri u Milanu, prije 

40 godina, skupina mladih arhitekata i 

dizajnera okupila se u dnevnoj sobi 

Ettorea Sottsassa. Slušali su ploču 

Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile 

with the Memphis Blues Again" i došli 

na ideju da izlažu zajedno - pod 

nazivom "Memphis". Postali su jedna 

od najutjecajnijih dizajnerskih skupina 

u povijesti, a prepoznatljivi su postali 

po žarkim bojama, živopisnim 

uzorcima i geometrijskim oblicima. 

Među njihovim velikim fanovima je i 

Antonio Vaccarello, modni dizajner 

Saint Laurenta, koji je u buticima Rive 

Droite u Parizu i Los Angelesu, uz 

namještaj i vaze slavne skupine, 

"izložio" i kolekciju tenisica i hudica 

nadahnutu tim stilom. 

Zašto bi svatko 

trebao znati što je 

Meatless Monday? 

Ponedjeljkom bez mesa ii Meatless Monday slogan 

je međunarodne kampanje kojom se potiče ljude 

da ponedjeljkom ne jedu meso i tako održavaju 

uravnoteženu prehranu. Inicijativa je pokrenuta 

još 2003., a podršku u Hrvatskoj ima u SPAR i 

INTERSPAR trgovinama. Uz bogatu ponudu voća i 

povrća, SPAR ima i velik asortiman vlastite marke 

SPAR Veggie, pod kojom se nudi za svakoga 

ponešto, čineći pritom obrok bez mesa laganim i 

uravnoteženim. Dodatno, svakog ponedjeljka ti se 

proizvodi mogu naći po povoljnijim cijenama upravo 

kao podrška globalnoj inicijativi Meatless Monday. 

SPAR Veggie asortiman čine proizvodi za svakodnevno 

kuhanje, grickalice, alternative mlijeku i jajima, ali i 

gotova jela. Svi SPAR Veggie proizvodi nose i V-oznaku, 

koja garantira provjeru sastojaka te se u sekundi može 

prepoznati radi li se o veganskom ili vegetarijanskom 

proizvodu. Ako još niste, posjetite SPAR i INTERSPAR 

trgovine, upoznajte se sa SPAR Veggie proizvodima i 

uvedite Meatless Monday u svoj život! 

209

GG TEHNO 

Intrigantne inovacije 

Digitalni nomad i naš kolumnist Tomislav Pancirov 

vodi nas kroz novitete raskošnog tehnološkog svijeta 

1 

PRATITE SVOJE VRIJEDNOSTI 

UZ AIRTAG 

AirTag - mali uređaj koji možete 

staviti na ključeve, u novčanik ili 

torbu kako biste znali gdje se nalaze 

u svakom trenutku. Osim pronalaska 

u neposrednoj blizini gdje ćete imati 

zvučno i vizualno usmjerenje kroz 

aplikaciju, ako nešto s AirTagom 

izgubite, moći ćete poslati 

notifikaciju te pronaći lokaciju kroz 

mrežu iPhonea koji se nađu u blizini. 

Budući da AirTag nije dizajniran s 

privjeskom, za luksuzno izdanje se 

pobrinuo Hermès s kožnim 

privjescima za ključeve te prtljagu, ali 

i novom futrolom za iPhone 12. 

3 

AirTag se prodaje po cijeni od 

304 kn, a za Hermès verzije s 

ugraviranim logotipom na 

pozadini, koje ne možete 

kupiti u Hrvatskoj, morat 

ćete izdvojiti od 2160 do 

2780 kn te za MagSafe 

kompatibilnu iPhone 

futrolu 3871 kn. 

4 

2 

IMAC PONOVNO U BOJI 

Apple je predstavio potpuno nova 

iMac stolna računala koja će svojim 

upečatljivim dizajnom razbiti svaku 

monotoniju rada od doma uz boje. 

Računalo obećava impresivne 

performanse uz Appleov M1 čip u 

kućištu s ekranom tankim samo 11,5 

milimetara. Za sve Zoom sastanke 

ste pokriveni FaceTime HD 

kamerom, mikrofonima studijske 

kvalitete i zvučnim sustavom sa šest 

zvučnika. Glazbena preporuka za 

rad - playlista 'Čista koncentracija' 

na Apple Musicu. 

BLOCKCHAIN CERTIFIKAT 

ORIGINALNOG LUKSUZA 

Luksuzni divovi LVMH, Prada i Cartier 

udružili su snage kako bi formirali 

jedinstveni 'Blockchain konzorcij', koji bi 

mogao započeti novo doba certificiranja 

originalnih luksuznih proizvoda uz koji 

ni najbolje krivotvorine neće imati šanse 

da nekog prevare. 

Budući da blockchain znači 

decentralizaciju, gotovo ga je nemoguće 

izmijeniti pa bi zajednička platforma, za 

koju tvrde da će biti otvorena za sve 

luksuzne marke, izdavala jedinstvene 

kodove za pojedinačne luksuzne 

proizvode. Kod će potrošačima i 

prodavačima omogućiti praćenje svega, 

od autentičnosti predmeta, jamstva, 

povijesti vlasništva i održavanja do 

iznimno važnog utjecaja na okoliš. 

FOTOGRAFIJA VEDRAN PETEH/CROPIX 

HERMÈS X ROLLS-ROYCE PHANTOM 

Hermèsov AirTag mogao bi se naći i u novom vozilu 

japanskog milijardera Yusakua Maezawa koji je 

naručio izvedbu unikatne Hermès verzije Rolls-Royce 

Phantoma VIII. Dizajn je nadahnut klijentovom 

privatnom kolekcijom drevne japanske keramike u 

shemi boja 'MZ Oribe Green' i 'Cream'. Cijena ove 

jedinstvene verzije nije objavljena, a cijena regularne 

verzije modela kreće od 2,8 milijuna kuna. 

210

ISSUED BY BOTTEGA 

Nakon micanja s društvenih mreža i izazivanja 

kontroverze prezentacijom Salona 02 u Berghainu i 

zabavom u Soho Houseu usred lockdowna u 

Berlinu, Bottega Veneta pokrenula je vlastiti 

sezonski digitalni časopis Issue. 

Issue 01 je audiovizualni časopis bez teksta s 

modnim fotografijama, glazbom i videom nastao u 

suradnji s Barbarom Hulanicki, Missy Elliott, 

Walterom Pfeiffer Storrorom, Jonathanom 

Frantinijem i Masayoshi Matsumotom. Uz svu 

hiperprodukciju sadržaja na društvenim mrežama, 

ovaj digitalni magazin potvrđuje kako kvalitetno 

izdavaštvo ima smisla za pravu publiku. Možda 

ćemo uskoro o brzom contentu morati početi 

govoriti na isti način kao o brzoj modi, a do tada 

uživamo u ovom djelu na issuedbybottega.com. 

SUPREME SMEG HLADNJAK 

Ako tražite novo mjesto za pohranu keksa 

Supreme Oreo, koji su na eBayu u pretprodaji 

dostizali cijene od čak pola milijuna kuna, 

morate nabaviti Supreme SMEG hladnjak. 

Ovaj hladnjak visok je 76 centimetara, ima 

podesive unutarnje staklene police, termostat 

i unutarnja LED svjetla, a uređenje svakog 

interijera učinit će 

posebno upečatljivim 

prepoznatljivom 

crvenom bojom i 

naglašenim logotipom. 

Supreme je nedavno 

otvorio svoju prvu 

trgovinu u Italiji, gdje 

drugdje nego u Milanu u 

četvrti San Marco, što 

ćemo i osobno moći 

provjeriti uvođenjem 

europskog 

digitalnog zelenog 

certifikata. 

5 6 

8 

VRHUNSKO B&O ZVUČNO ISKUSTVO 

Bang & Olufsen nastavlja vladavinu zvučnih iskustava 

kod kuće s novim Beolabom 28. Bežični zvučnik se 

ovisno o želji može postaviti na pod ili na zid. Dizajnirali 

su ga danski audiopioniri kako bi, poput komada 

kvalitetnog namještaja, pridonosio vrijednosti interijera. 

Dolazi u verzijama s drvenim navlakama od svijetlog 

hrasta, hrasta, dimljenog hrasta i oraha te presvlakama 

od tkanine u klasičnoj sivoj ili mélange sivoj boji. Baza 

izrađena od aluminija boje prirodnog srebra, crnog 

antracita ili brončanog tona savršeno će naglasiti bilo 

koji raspored prostorije. Za par ovih impresivnih 

zvučnika morat ćete izdvojiti 91.355 kuna. 

7 

SVEMIRSKI DIZAJN ZA NOVA 

LUKSUZNA PUTOVANJA 

Virgin Galactic je predstavio svoj Spaceship 

III u rastućoj floti, VSS Imagine. Dizajn koji bi 

mogao odmah biti prikazan u novim 

'Ratovima zvijezda', u potpunosti završen 

zrcalnim materijalom, odražava okolno 

okruženje neprestano mijenjajući boju i 

izgled dok putuje od Zemlje do neba. Ovaj 

dinamični materijal prirodno je privlačan 

ljudskom oku, odražavajući našu urođenu 

ljudsku fascinaciju svemirom i 

transformativno iskustvo svemirskog leta, 

navode u Virginu. VSS Imagine započet će 

ispitivanje na terenu, a letovi će započeti iz 

Spaceporta America u Novom Meksiku, o 

kojem smo već pisali, kako bi u bliskoj 

budućnosti postigli svoj cilj od 400 letova 

godišnje po svemirskoj luci. 

BILI SPREMNI ILI NE, OČITO NAM DOLAZE NEKI NOVI, 

SVEMIRSKI #FEELGLAM TRENUCI. PODIJELITE IH S 

NAMA UZ OVAJ HASHTAG I OZNAČITE 

@GLORIAGLAMMAGAZINE NA INSTAGRAMU 

211

GG VEZE & ODNOSI 

S 

Za mnoge parove razlike u 

pristupu seksualnosti postaju 

trajni izvor sukoba, koji stvara 

nesigurnost i usamljenost 

tekst DEA AJDUKOVIĆ fotografija UNSPLASH 

eks bi trebao biti prostor užitka i opuštenosti, 

zabave i istraživanja, bliskosti i prepuštanja. Ali 

on je i vježbalište prihvaćanja uzajamnih razlika 

u dugoj vezi. Naime, kao i u svemu drugome, 

nakon prve se zaljubljenosti pokaže da svatko 

od partnera ima svoju jednadžbu seksualnih 

potreba, koja nije istovjetna jednadžbi druge 

osobe. Za mnoge parove razlike u pristupu 

seksualnosti postanu trajni izvor sukoba, koji 

stvara nesigurnost, povrijeđenost i usamljenost. 

Umjesto uzbudljivog, ugodnog ili barem 

prihvatljivog dijela veze, seks postane mjesto na 

kojem se oboma zgrči želudac. 

Partnerski terapeuti John i Julie Gottman u 

svojim su istraživanjima utvrdili da 69 posto 

sukoba unutar parova čine nerješivi sukobi - 

neusklađenosti koje će se na ovaj ili onaj način 

ponavljati dok god je par zajedno. U podlozi tih 

neslaganja koja mogu voditi u grdne svađe 

suštinske su razlike među partnerima, u 

njihovim ličnostima, potrebama i životnim 

vrijednostima - u onome što ne možemo 

mijenjati, pogotovo ne silom. 

Jedna od najbolnijih, a najdalekosežnijih i 

najteže premostivih razlika koje mogu postojati 

unutar para ona je u stilu privrženosti. Priča o 

privrženosti najmoćnije se odigrava u one prve 

tri najvažnije godine ili još koju godinu poslije. 

Naime, svoja prva, mozgu nenadmašno 

upečatljiva iskustva bivanja s drugima stjecali 

smo kao bebe, kroz skrb naših roditelja o nama. 

Ako su naši roditelji uglavnom ispravno 

prepoznavali i ispunjavali naše potrebe - pa tako 

212

seks & privrženost 

i one za utjehom kad nam je teško i 

istraživanjem okoline kad smo namireni - na 

vlastitoj smo koži učili da su naše potrebe važne 

i vrijedne, kao i mi sami, i da na druge ljude 

možemo računati onda kad nam trebaju. Razvili 

smo siguran stil privrženosti u kojem se 

slobodno krećemo između bliskosti i distance, 

sličnosti i različitosti. 

Ako su pak naši roditelji zadovoljavali naše 

potrebe - uključujući i to da budu doista prisutni 

kad ih trebamo - tek kad bismo se jako pobunili, 

nismo mogli dobiti iskustvo pouzdanog oslonca 

od drugih. Naprotiv, učili smo da su nam bitni 

ljudi pomalo neuhvatljivi i da se jako moramo 

truditi da ih zadržimo uza se. Razvili smo 

anksiozan stil privrženosti, u kojem žudimo za 

bliskošću, a teško izdržavamo distancu. 

S druge strane, s roditeljima koje su naše 

potrebe dosljedno mimoilazile, a protest nije 

imao smisla, iskusili smo da od drugih ljudi ne 

možemo dobiti sigurnost kad smo ranjivi te je 

bolje za nas da je ne pokazujemo kako ne bismo 

bili još više povrijeđeni. Razvili smo izbjegavajući 

stil privrženosti, koji je obilježen odbojnošću 

prema bliskosti. 

Nekoliko desetljeća kasnije problemi na 

relaciji seks - privrženost nastaju upravo zato 

što za osobe s nesigurnim stilovima privrženosti 

seks nikad nije samo seks. Naprotiv, on ima 

razna prikrivena značenja kojih druga strana 

često nije svjesna. Za anksiozne seksa mora biti, 

jer je njegova funkcija prije svega dokazivati 

bliskost, ljubav i posvećenost. Kad seksa 

nedostaje, zavlada poznati strah od napuštanja, 

a s njim i strategija dizanja revolta sve dok 

druga strana ne zadovolji naše potrebe. 

Naravno, drugu osobu to obično odbija od 

seksa, što anksioznu gura dublje u paniku. 

Za izbjegavajuće seks je nesiguran teren 

kojem se pametnije ne izlagati, osobito (upravo!) 

u nekom trajnom odnosu, jer sa sobom nosi 

rizik ranjivosti i bliskosti. Sukobi nastaju jer se 

druga strana nađe frustrirana prividno 

ravnodušnim odnosom partnera ili partnerice 

prema seksu. Jasno, pred zastrašujućim 

zahtjevom veće bliskosti, izbjegavajući se samo 

još više udaljava. 

Iz spirale ponavljajućih sukoba možemo izaći 

jedino ako odustanemo od ja protiv tebe, ti 

protiv mene. U tome nam može pomoći svijest 

da svoje stilove privrženosti - koji se tako jasno i 

bolno znaju očitovati u seksu - zaista nismo 

birali, ali ih sada kao odrasli možemo vidjeti i 

uvažavati kod sebe i drugih. Tako ćemo pomalo 

prigrliti svoje i tuđe ranjene dijelove, a nesigurnu 

privrženost s vremenom učiniti sigurnijom. Pa 

onda i seks smije biti samo seks. 

213

GG KNJIŽEVNOST 

"Sve više ŽIVIMO u 

steriliziranom SVIJETU" 

Zašto je miris važan i kako ga opisati te u 

kakvom je odnosu s našim sjećanjem (ali i kako 

ga staviti u suodnos), zna naš sugovornik, 

jedan od najperspektivnijih francuskih autora 

JEAN-BAPTISTE DEL AMO 

razgovarao SRĐAN SANDIĆ fotografija PRIVATNI ALBUM 

214

Disfunkcionalna obitelj, 

životinje i ljudi žive usko 

povezani, usmjereni 

jedni na druge, u istim 

nezamislivim uvjetima i 

borbi. Potom: odjeci 

dva svjetska rata, prerastanje gazdinstva 

u farmu koja se s vremenom okreće 

isključivo industrijskom uzgoju. Roman 

"Carstvo životinja" (OceanMore 2020.) 

mračna je obiteljska saga koja obuhvaća 

gotovo cijelo 20. stoljeće (1898. - 1981.). 

Predstavljeno nam je pet generacija 

obitelji u francuskome selu i razvoj njihove 

male, siromašne farme u industrijaliziranu 

svinjogojsku farmu. Roman na tragovima 

naturalizma vrlo impresivno i 

zastrašujuće dočarava okrutnost i nasilje 

koje proizlazi iz bezočne eksploatacije 

životinja i prirode te otkriva i propituje 

kako utrka za profitom i patnja životinja 

utječu na međuljudske odnose i na fizičko 

i psihičko zdravlje pojedinca. Éléonore, kći 

hladne, nepristupačne majke i nasmrt 

bolesna oca, upoznajemo kao djevojčicu 

koja će stasajući u ženu upoznati užase 

Prvoga svjetskog rata te usprkos svim 

nedaćama održavati obiteljsko 

gospodarstvo, čijem će slomu, tada već 

stara, sa svojim potomcima svjedočiti. 

Povodom izvrsnog prijevoda Željke 

Somun, razgovarali smo s ovim višestruko 

nagrađivanim 39-godišnjim autorom. 

Jean-Baptiste Del Amo jedan je od 

najvažnijih pisaca mlađe generacije u 

Francuskoj. Za roman "Une éducation 

libertine" iz 2008. dobio je nagradu 

Goncourt za prvijenac i nagradu François 

Mauriac Francuske akademije. Slijede 

romani "Le Sel" (2010.) i "Pornographia" 

(2013.). Ovjenčan je i prestižnom 

nagradom Prix du Livre Inter te je 

preveden na brojne jezike. "Carstvo 

životinja" iz 2016. po sudu kritike najzreliji 

je roman kojemu se već sada podmeće 

status klasika. 

Napisali ste priču o zapravo 

"zaraženom" društvu, a kritika je 

primijetila da je upravo miris više 

negoli ijedno drugo osjetilo tu kao alat i 

instrukcija koja nas vodi kroz tekst. 

Slažete se? 

- Apsolutno, miris je sasvim sigurno 

moje omiljeno osjetilo. Posebno ga volim 

"osjetiti" u književnosti jer ga je izrazito 

teško i izazovno opisati, a s druge strane 

tu je još jedan izazov za pisca - on preko 

svojih opisa tog osjetila, koristeći se tim 

osjetilom u tekstu, na izvjestan način 

fizički aktivira čitateljeve tjelesne reakcije. 

Kada pišete o svinjskoj farmi, taj aspekt 

realnosti ne da se izbjeći, dapače - "skače" 

nam u lice već pri ulasku u svinjac. 

Miris može biti shvaćen kao važan 

vektor u velikim povijesnim 

prevratima. Što to točno znači? 

- Očito je da je tako. Čini mi se da sve 

više živimo u steriliziranom svijetu. Puno 

je privilegija u takvom svijetu, pogotovo 

onih koji se tiču zdravlja, ali nam govori i 

nešto drugo što je, čini mi se, puno 

važnije, a to je da čovječanstvo i dalje 

nastoji izbjeći prirodu. 

Više nego ijedno osjetilo, miris 

predstavlja najveći lingvistički izazov. 

- Oduvijek sam bio izrazito osjetljiv 

na mirise i tako mi se konstruiralo 

sjećanje, tako da ja nisam primjer osobe 

kojoj je to posebno izazovno. Preko mirisa 

dublje uranjamo u priče i stvara nam 

snažnija sjećanja. 

Kakav je bio proces pisanja ovog 

romana? 

- Počeo sam s pisanjem prvo onog 

"najsuvremenijeg dijela" knjige koji je sada 

u knjizi - onaj treći dio, a scena koja ga 

otvara ona je u kojoj otac i dva sina odlaze 

hraniti svinje. Upravo u tom trenutku 

shvatio sam da bi bilo dobro "zagrebati" 

po genealogiji ove obitelji - odnosno 

njezinim temeljima, činjenici da je 

zasnovana na nasilju, tajnama, ali valjalo 

je ispisati i priču o tome kako je ova farma 

nastala. Ta me je namjera odvela na 

početak 20. stoljeća i proučavanja odista 

"primitivnih", folklornih scena iz 

obiteljske mitologije. 

Što vas je, da tako kažemo, privuklo 

temi "barbarstva"? 

- Ne osjećam da sam posebno privučen 

tom temom intimno, ali kao pisac jesam. 

Smatram da najvažnije istraživanje koje 

književnost može upriličiti i ponuditi jest 

razumijevanje ljudske 

prirode, posebno 

prirode zla u toj 

ljudskoj prirodi. Kao 

čitatelj to tražim i 

zahtijevam od svog 

autora ili autorice. 

Vaši likovi uzaludno 

pokušavaju održati 

sjećanja živima. Što 

biste rekli da je naš 

najveći problem s 

idejom, konceptom 

sjećanja, generalno govoreći u 

povijesti kulture? 

- Vjerojatno to da olako zaboravljamo. 

Uspon ekstremne desnice u Europi 

očit je simptom naše sklonosti zaboravu, 

to se prenosi iz generacije u generaciju. 

Na puno osobnijem planu, smatram da 

čuvamo određena nesvjesna, ali ipak 

sjećanja. To je ono nešto sačuvano ili nam 

dano - u našim sjećanjima, u našemu 

tijelu. Moji se likovi uglavnom bore s tim 

ne bi li se oslobodili tog tereta obiteljskog 

nasljeđa. 

Postoji li nešto posebno specifično za 

ruralnu Francusku? Sociolog Didier 

Eribon i romanopisac Édouard Louis 

također tematiziraju taj socijalni milje i 

geografski okvir. 

- Ne mislim da postoji ikakav poseban 

problem s ruralnom Francuskom. 

Problem više leži u nesrazmjeru 

raspodjele između onih koji su bogati i 

onih koji su siromašni, dakle problem je 

francuska politika koja je stvorila takvu 

diskrepanciju između svog stanovništva 

posljednjih 50 godina. 

Kako vidite i analizirate političku 

situaciju i izazove u Francuskoj i EU? 

- Duboko sam zabrinut i bez ikakvih 

iluzija spram francuske politike. 

Macronova vlada igra se vatrom kada 

pokušava zavesti ekstremnu desnicu 

kako bi što lakše osvojili sljedeće izbore. 

Jedino što nam ostaje je pesimizam. 

Kako je pandemija utjecala na vas? 

- Pandemija Covid-19 ni na koji način 

nije utjecala na moj rad. Glavni efekt 

pandemije na kulturu je taj da ju je kao 

djelatnost učinila puno nesigurnijom. 

U širem smislu, volio bih da nas je ova 

situacija više potaknula na promišljanje 

pitanja vezanih za naš okoliš, za naš 

odnos s njim i način na koji smo svi 

međusobno povezani. 

Možete li živjeti od pisanja? 

- Sretan sam što mogu skromno 

živjeti od vlastitog pisanja. Pišem i 

scenarije za filmove. Nije uvijek 

jednostavno i lako, pogotovo što 

nisam skriboman. Ipak, u jednom 

trenutku donio sam tu odluku da 

živim samo od svog umjetničkog 

pisanja. Što više vrijeme prolazi, 

što postajem stariji, sve više 

uživam biti doma, na selu, okružen 

prirodom i životinjama, pišući 

svoje priče. 

215

GG ARHITEKTURA 

Čuvarica povijesti 

U gradu podno Marjana razgovarali smo s 

povjesničarkom arhitekture Anom Šverko, 

koja nam je strastveno pričala o svom životnom 

odabiru i novim uzbudljivim projektima 

razgovarala DOLORES TOLIĆ fotografije SAŠA BURIĆ/CROPIX 

Povjesničarka 

arhitekture iz Splita 

Ana Šverko (49) jedna je 

od sretnica koje krasi 

zarazna strast prema 

poslu, pa je uz njezin 

angažman na nekoliko važnih projekata, 

poput obnove potresom razorenog 

Zagreba, i to bio jedan od povoda našem 

razgovoru. Ana je autorica brojnih 

stručnih knjiga i zbornika, a već je deset 

godina znanstvena suradnica u 

tamošnjem Institutu za povijest 

umjetnosti "Centar Cvito Fisković" 

posvećenom povijesti umjetnosti 

jadranske Hrvatske u mediteranskom 

kontekstu. U prisnoj suradnji s matičnim 

Institutom u Zagrebu, splitski Centar 

važna je platforma za susret 

međunarodne povijesno-umjetničke 

zajednice koji je okupio istraživače iz 

brojnih institucija diljem svijeta. Uz 

znanstveni rad, posvećena je i 

organiziranju znanstvenih, stručnih i 

edukativnih programa, zbog čega je lani 

dobila državnu nagradu za 

popularizaciju znanja o dalmatinskoj 

graditeljskoj baštini sa širokom 

domaćom i međunarodnom 

percepcijom. Dok je pričala o njoj 

omiljenim klasičnim razdobljima, shvatili 

smo da je antika, renesansa i klasicizam i 

modno nadahnjuju. 

Istaknuli ste da svako vaše istraživanje 

uključuje i poznavanje mode. Koliko je 

ono utjecalo na vaš odjevni stil? 

- Arhitekt Adolf Loos zapisao je u 

svojoj knjizi "Ornament i zločin" da bi mu 

za rekonstrukciju kulture i umjetnosti 

nekog naroda bilo dovoljno jedno jedino 

dugme. Moda mi je instruktivna onoliko 

koliko i bilo koje drugo kreativno 

izražavanje formom. Na primjer, kad 

govorimo o klasicizmu, oslobađanje žena 

216

od korzeta, krinolina i perika i odijevanje 

u prozračne haljine te opuštene frizure 

kao na likovima s grčkih vaza iskazuju 

težnju za harmonijom s prirodom prema 

uzorima antike nakon feudalnog 

apsolutizma. Ako nosim nešto posebno, 

onda je to uglavnom hrvatska moda, pa 

tako i za ovu priliku na sebi imam odjeću 

Branke Donassy, u kojoj mogu od livade 

do kazališta. Uz nju bih istaknula kao 

meni posebno bliske i Katarinu Balogh, 

Natašu Mihaljčišin i slovensku 

dizajnericu Tinu Šepetavc. Njihova 

odjeća ima odlike konstrukcije 

usporedive s projektima u prostoru. 

Kao Splićanka, k tome autoritet za 

područje Dalmacije, kako ste se našli u 

timu za obnovu graditeljske baštine 

Zagreba stradale u potresu? 

- Institut za povijest umjetnosti 

odmah nakon potresa u Zagrebu stavio 

se na raspolaganje za izradu konzervatorskih 

studija za obnovu stradale graditeljske 

baštine, baš kao i nakon potresa 

na Bano vini. U centru takoreći radim od 

njegova osnutka 2010., nakon više godina 

rada u Konzervatorskom odjelu u Splitu, 

pa je bilo logično da se uključim u izradu 

tih studija, zajedno s voditeljem našeg 

splitskog centra Joškom Bela ma rićem, 

mojim najvažnijim mentorom koji je pak 

bio ravnatelj splitskog Konzerva torskog 

odjela gotovo 20 godina. 

U kojim ste studijama sudjelovali? 

- Sudjelovala sam u izradi studije 

za jedan od donjogradskih blokova 

koji je odabran kao ogledni primjer za 

provedbu obnove Donjeg grada. 

S kolegicom Ivanom Mance napisala 

sam studiju za palaču Narodnog doma u 

Opatičkoj ulici, a upravo organiziramo 

izradu daljnjih konzervatorskih podloga 

za Gornji grad i Kaptol. 

Koje je sve izazove pandemija stavila 

pred povjesničare arhitekture? 

- Najteže nam je pala nemogućnost 

istraživačkog rada u inozemstvu, a sve 

drugo je ostalo više-manje isto. 

Trenutačno radim na nekoliko projekata. 

Upravo sam dovršila tekst o renesansnim 

utvrdama u Dalmaciji za zbornik u 

prestižnom izdanju Brilla, a publiciranje 

mog višegodišnjeg istraživanja crteža 

18. stoljeća s motivima Italije, Istre i 

Dalmacije započinje tekstom u 

lipanjskom broju britanskog časopisa 

The Burlington Magazine. Sudjelujem u 

znanstvenom projektu Instituta, 

uređujem dva znanstvena zbornika, u 

uredništvu sam tri znanstvena časopisa 

te za jesen organiziram međunarodnu 

konferenciju i radionicu. 

Tko je po vama danas najveći arhitekt, 

odnosno koje biste građevine izdvojili 

kao najljepše primjerke suvremene 

arhitekture? 

- Ovogodišnji laureati nagrade 

Pritzker, Anne Lacaton i Jean-Philippe 

Vassal, beskrajno su mi bliski. Njihov se 

posve suvremen rad ne temelji na 

rušenju starog nego na transformaciji i 

revitalizaciji postojećeg, pri čemu 

prostor ostavljaju ponekad čak i bez 

intervencije. Ta filozofija u kojoj novo nije 

temeljeno na brisanju starog jedna je i od 

pouka Dioklecijanove palače. Zato ne 

izdvajam neku građevinu. Dvadeseto je 

stoljeće toliko preizgradilo prostor i 

iscrpilo prirodne resurse da je pred 

nama zapravo prekrasan imperativ 

prosvijećene konsolidacije baštinjenog 

prostora. U tom smislu vidim sve veću 

važnost svoje struke u budućnosti. 

Koja su vam najdraža mjesta u Splitu 

koja vas i profesionalno nadahnjuju? 

- Vjerojatno je očekivan odgovor na 

ovo pitanje Dioklecijanova palača, jer 

zaista u toj kompleksnoj i enigmatičnoj 

kući, koja je prije svega stambeni kvart, 

ali je i spomenik i najvažniji javni prostor 

povijesne jezgre Splita, nalazim odgovore 

na većinu pitanja koja si postavljam u vezi 

s arhitekturom. No, najviše me 

nadahnjuju predgrađa, skromni i 

neorganizirani kvartovi, jer zamišljam 

kako bi mogli biti ljepša i ugodnija mjesta 

za život. Duboko sam dirnuta kada 

otkrijem skriveni urbanitet i spontano 

zajedništvo i u najskromnijem okolišu. 

Što vam se pak ne dopada? 

- U Splitu eklatantno nedostaje 

posvećenosti oblikovanju javnog 

prostora – onog koji ostaje između kuća. 

Magistrirala sam urbanističko 

projektiranje na američkom Sveučilištu 

Berkeley i sretna sam što imam priliku 

kao vanjska suradnica na splitskom 

studiju Arhitekture prenositi ta znanja 

studentima, u nadi da će stasati u 

odgovorne gradograditelje. 

Koliko je na vaš životni put utjecala 

činjenica da je arhitektura odabir i 

vašeg oca i pokojne majke? 

- Još prije nekoliko godina mislila sam 

da nije utjecala uopće, a sada u sebi 

osjećam spoj profesionalne 

progresivnosti moje majke Ivane, između 

ostalog jedne od osnivačica splitskog 

sveučilišnog studija Arhitekture, i 

poetičnosti oca Emila. No, na moj je put 

najviše utjecala upravo njihova 

rasterećenost od želje za utjecajem i 

podrška u tome da budem svoja. 

Kako usklađujete obiteljske obaveze s 

poslom koji iziskuje i putovanja? 

- Kad god je moguće, putujem sa 

suprugom Lorenom Živkovićem 

Kuljišem, akademskim kiparom i 

profesorom na Umjetničkoj akademiji u 

Splitu, te našom kćeri Ivkom. Dok sam 

radila svoju doktorsku disertaciju, koja je 

bila posvećena venecijanskom arhitektu 

Giannantoniju Selvi, kći je često boravila 

sa mnom u Veneciji. Objema su nam to 

danas prekrasne uspomene. 

Neostvarena profesionalna želja... 

- Međunarodni znanstveni projekt. 

Nakon vođenja dva domaća projekta, 

mislim da bi to bio logičan nastavak. 

Uz dobru pripremu uvijek je 

potrebno i malo sreće. No, to nije želja 

o kojoj ovisi moja sreća u radu: 

ona je u samom istraživanju, u dijalogu 

(s) prošlosti i sadašnjosti. 

Ana Šverko 

autorica je 

brojnih stručnih 

knjiga i zbornika 

217

GG O ŽIVOTU 

Ništa se u životima 

BFFs ne može 

usporediti s 

osjećajem slobode 

koji donosi sjedanje u 

auto, izlazak na 

autocestu i 

pritiskanje papučice 

gasa prema 

ultimativnoj ljubavi 

tekst 

JELENA VELJAČA 

Ženski pakt o prijateljstvu 


218

Zašto su ženska putovanja tako čarobna, 

pitanje je na koje ni jedan muškarac nije 

uspio dati odgovor. 

Od onih prvih bjegova od roditelja sa 

šačicom prijateljica koje su sa mnom 

radile preko ljeta da bismo si priuštile 

kamp na Krku, preko mojih prvih vožnji po Pagu 

u Mini Cooperu s prijateljicom, do ovih nekoliko 

posljednjih putovanja koja sam proglasila 

produženom djevojačkom, kakva jedina i priliči 

četrdesetogodišnjakinji koja se udaje (i to ne prvi put u 

životu), ni jedno nije bilo manje čarobno, ni jedno nije 

bilo manje opuštajuće, ni jedno nije bilo manje važno za 

dio mog identiteta. 

Ženska prijateljstva ključan su dio života svake sestre: 

a putovanja sadrže nešto od energije likova Thelme i 

Louise, iz istoimenog filma, u kojem bježe od nasilnih 

muževa, loših brakova, loših sebe, u nepoznato, u kojem 

se zaljubljuju u mladog Brada Pitta, koji simbolizira "joie 

de vivre" koji su usput izgubile, mladost, radost života, 

indolenciju bahatosti dvadesetih. 

Ženska putovanja su mjesta utjehe, oaze 

razumijevanja, ali i prostor strasti prema životu koji 

nam je u svakodnevici i u heteronormativnim 

odnosima često nedostupan: dani provedeni u 

ogrtačima, vino u krevetu, tračanje bivših, sadašnjih i 

budućih, tuširanja bez zatvaranja vrata, smijeh u 

potocima, nezabranjene teme, kuhanje samo kad nam 

se kuha, nekuhanje kad nam se ne kuha, izgorjela 

ramena, neslućene avanture i brbljanja do pet ujutro. 

Malo što je toliko slatko kao buđenje u nepoznatoj 

hotelskoj sobi s prijateljicom do sebe: znaš da je sve 

moguće, da je sve dopušteno, i ne osjećaš tjeskobu 

života. Od naručivanja kave u krevet do zajedničke 

tišine na terasama raznih gradova, uvijek smo bile više 

od putovanja u turističku destinaciju, bile smo 

putovanje u središte nas samih, onog što doista jesmo, 

bez socijalnih konvencija, zamki ljubavi, obiteljskih 

odnosa, poslovnih pozicija, moranja, htijenja, učenja, 

financija. Moje prvo bilo je u srednjoj školi, nevino, skok 

u nepoznato. Vratile smo se zauvijek povezane, nešto 

odraslije, s većim uvidom u duše drugih. Sušile smo 

kose u zajedničkoj kupaonici, smijale se pokušajima 

nespretnih momaka, sjedile na plaži do zore. Putovala 

sam s prijateljicama u Beograd, otkrile smo splavove, 

glazbu koju ne volimo, restorane koje volimo. Dijelile 

smo jedne sunčane naočale da izliječe mamurluk, 

prelijevale novce jedna drugoj iz šupljeg u prazno. 

Prošlo sam ljeto bila s prijateljicama u Berlinu, tamo 

je nastao film, velika priča, u jednom vrtu, na jednoj 

livadi, između razgovora o botoksu i morskoj soli za 

kosu. Ne postoji ništa frivolno što može osujetiti 

umjetnost kad si s prijateljicama. Nema bedastog, 

nema stigmatiziranog, nema zabranjenog. Nema 

skupog, nema nepotrebnog. S najboljom sam odletjela 

u London samo predstave radi. Zajedno su nas boljele 

noge od hodanja, a najljepši su se trenuci napisali u 

taksiju. Priznanje zaljubljenosti, sjećanja koja zauvijek 

žive u nama. Između toga bilo je bezbroj vikenda na 

moru, razni hoteli, manje i više sjajni, tuđe kuće, napadi 

stjenica, preživljavanje prekida i razvoda, prevara i 

umiranja ljubavi. Bila su tu jedrenja, menstrualne 

čašice i ljubavnici. 

Ženska su putovanja puna tajni, iako manje no što bi 

se moglo pomisliti. Baš zato što su mjesta potpune 

slobode, na njima se ne događa gotovo ništa 

spektakularno vidljivo golom oku: ali velike su to dine 

samoljubavi, ta razina opuštenosti, bezbrižnosti, pažnje 

koju primate i dajete. Liječe. Prijateljica me svako jutro 

čekala ispod dekice na svojoj terasi: jedva sam čekala 

buđenje. Sve što bi negdje drugdje moglo djelovati 

frivolno i nepotrebno, od višesatnog šopinga preko 

višesatnog Instagram naslikavanja savršenog kadra, do 

višesatnog čitanja u tišini uz skupo plaćeni bazen s 

prehladnom vodom za plivanje neke literature koju ste 

za Božić kupile jedna drugoj, ovdje je ne samo 

“dopušteno” nego i slavljeno. Ogrlice, narukvice 

prijateljstva, haljine iz tuđeg kofera, šaputanja na 

jastuku, ali ovaj put ne ljubavna, već o neuspjelim 

potpomognutim oplodnjama, manjku seksa u braku, 

naporu majčinstva, savršenim manikurama, novoj ženi 

bivšeg frajera, sve je to na meniju, i više od toga: osjećaj 

da dišemo punim plućima i da je osoba koja nas drži za 

ruku u potpunosti usklađena s našim potrebama. 

Malo je toga što se u našem životu može 

usporediti s pustolovinom sjedanja u auto i izlaska na 

autocestu s BFF: iz zvučnika smiju treštati Grašo i 

Balašević, i stat ćemo na svakoj benzinskoj i piškiti u 

svakom prljavom WC-u usput i u Opatiju stići site od 

krekera, smokija i gumenih bombona, ravno na 

elaboriranu večeru. Da je film, istovremeno bi bio cijeli 

u ugodnoj tišini i sa savršenim soundtrackom poput 

onog iz filma Coyote Ugly. Da je hrana, bila bi 

gurmanska plata koja ne deblja. Da je piće, bio bi 

istovremeno šampanjac i izvorska voda. 

Ženska putovanja su eksplozija slavlja prijateljstva i 

slavlja onog što ženski rod specifično u sebi nosi: ljubav 

prema estetici, ljubav prema putovanjima, ljubav prema 

sunčanju, ljubav prema čokoladi, ljubav prema brbljanju, 

ljubav prema umjetnosti i ljubav prema ljubavi. 

219

GG & SAMSUNG 

Svi koji prate domaću influencersku 

scenu zasigurno su primijetili ime i 

djelo popularne Maše Zibar, 

poznatije kao @mashinthebeauty. 

Maša je jedna od najpoznatijih 

lifestyle influencerica u Hrvatskoj, 

YouTube i vlogerska zvijezda te autorica podcasta 

"NEMOJ ME" i serijala "REALNO". Osim o modi i 

neizostavnom lifestyle vloggingu kojim se bavi, s 

31-godišnjom Mašom pričali smo i o planovima u 

ovoj godini te pripremama za skori dolazak nove 

članice obitelji. 

Koje su ti omiljene proljetne modne kombinacije? 

- Budući da sam u šestom mjesecu trudnoće, 

od outfita prolazi apsolutno sve što me ne stišće 

(smije se). Trenutno sam u tajicama, tunikama, a 

ponajviše haljinama. Jedva čekam da malo zatopli pa 

da mogu izvući sve svoje ljetne haljinice iz ormara. 

Mislim da se iz njih neću skidati do kraja trudnoće. 

Volim prozračne haljine s cvjetnim uzorcima, kratkih 

rukava, do koljena, koje nisu uz tijelo. 

Bez čega nikada ne izlaziš iz kuće? 

Što uvijek imaš pri ruci? 

- Ne izlazim iz kuće bez ruksaka. Već dugo ne nosim 

ručne torbe jer su mi ruksaci praktičniji. 

U njega uvijek prvo spremam svoj Samsung Galaxy 

S21+ 5G jer 80 posto posla obavljam preko 

mobitela. Priroda mog posla je takva da uvijek 

trebam biti dostupna i spremna uhvatiti neke dobre 

momente u danu. Naravno, novčanik, obavezno 

neka njega za usne, vlažne maramice, dezinficijens 

za ruke, sunčane naočale, bomboni ili žvake i 

ključevi. Volim ubaciti i neki mali dezodorans 

ili parfem u slučaju da se želim osvježiti. 

MAŠA ZIBAR 

otvoreno o poslu, 

trudnoći i majčinstvu 

Buduća majka, uspješna poduzetnica i 

influencerica jako se veseli svojoj novoj životnoj 

ulozi, ali i povratku poslu nakon trudnoće 

fotografije LUKA CEROVINA 

220

PUNO VREMENA 

PROVODIM NA SVOM 

SAMSUNG GALAXY S21+ 5G 

PAMETNOM TELEFONU, 

A ON SVE TO IZDRŽI 

BEZ IKAKVIH PROBLEMA 

Kažeš da većinu posla obavljaš preko mobitela. 

Što ti je važno kod uređaja? 

- Uvijek trebam nešto fotografirati, snimiti, uhvatiti 

neki fora trenutak za Instagram Storyje ili odgovoriti 

na neki mail dok sam na kavi s prijateljicama. Moj 

Samsung Galaxy S21+ 5G stvarno je savršen uređaj. 

Ima top kvalitetu kamere, dizajnom je prekrasan, 

a i baterija mu je ultraizdržljiva, što mi je stvarno 

važno. Puno vremena provodim na mobitelu, a on to 

sve izdrži bez ikakvih problema. 

Kao lifestyle vloggerica kreiraš mnoštvo 

različitog sadržaja za sve društvene mreže. 

Na što najviše paziš kad kreiraš content? 

- Najvažnije mi je pokazati što realniju sliku 

svog života. U posljednje vrijeme moj content su 

uglavnom kratki videi u kojima sa svojim pratiteljima 

dijelim neke momente iz svog života, ali na dosta 

sirov način. To su momenti bez šminke, mojih rutina, 

kuhanja i druženja. Najviše se pronalazim u takvom 

sadržaju, a mislim da to moja publika i pratitelji vole. 

Također volim fotografirati i lijepe portrete, 

otići na neko prekrasno mjesto, preporučiti mjesto 

za nešto pojesti ili pokazati neki super outfit. 

Kako izgleda prosječan radni dan jedne lifestyle 

vloggerice? 

- U mojem slučaju dan počinje šetnjom psa. 

Nevjerojatni su benefiti kada u rano jutro izađeš i 

prošećeš 20 minuta u tišini i samo uživaš u mirisima 

prirode. Nakon toga skuham kavu, napravim doručak 

i pogledam što se događalo na društvenim mrežama. 

Iskreno, jutarnji sam tip, tako da većinu svog posla 

obavim ujutro. Jutro mi je savršeno za rješavanje 

mailova, dogovaranje suradnji, pisanje ponuda ili 

kreativnog sadržaja. Popodne je više rezervirano za 

snimanje ili fotografiranje. Svaki dan je drugačiji i to je 

najljepši dio svega. Ne mogu živjeti u monotoniji. 

Što je po tvom mišljenju recept za uspješnu 

karijeru? 

- Za mene je strpljivost broj jedan. Čini mi se da 

su mlađe generacije malo nestrpljivije, htjeli bi sve 

odmah, ali su isto tako prilagodljivi, spremni na 

promjene, ultrabrzo uče i tehnološki su jako 

napredni. Savjetujem im da budu spremni na 

neizvjesnost, konstantnu borbu, komunikaciju, 

proaktivnost i jako malo slobodnih dana. U životu 

treba isprobati različite stvari, baciti se u nepoznato, 

na neki način riskirati. 

Kako idu pripreme za majčinstvo? Imaš li već sve spremno 

ili si ostavila neke važne odluke za kraj trudnoće? 

- Toliko sam zahvalna što mi ovih šest mjeseci trudnoće prolazi 

doista divno. Imala sam mučnine nekih mjesec dana, imam bolove 

u leđima i žgaravicu, ali to je sve normalno. Moja curica i ja smo 

inače super zdrave, puno šećemo, a Luka i ja polako nabavljamo 

sve stvari koje nam trebaju za nju. Ne čitam nikakve knjige o 

majčinstvu niti slušam predavanja o majčinstvu i bebama. 

Mislim da bi me to jako opterećivalo. Više se želim psihički sama 

pripremiti na sve. Hvala Bogu, imam veliku podršku sa svih strana 

i obitelj koja ne može dočekati malu kraljicu da stigne na svijet. 

Neću se bojati tražiti pomoć bližnjih. Ne želim glumiti da sve mogu 

sama i mislim da je dobro imati podršku u svakom smislu jednom 

kada nam ovo malo čudo stigne i uljepša našu obitelj. 

Imaš li neke planove za ostatak 2021. koje možeš podijeliti 

s nama? 

- Najvažnije mi je da bebica bude zdrava i da se moj partner 

Luka i ja lijepo prilagodimo novom životu i ulozi roditelja kojoj se 

stvarno veselimo. Plan nam je i preseliti se u novi stan. Tu će biti 

dosta posla oko preseljenja i uređenja interijera, ali i to nas jako 

veseli. Želim se vratiti snimanjima, projektima i poslu što prije 

nakon trudnoće jer me to doista čini sretnom i ispunjenom. 

Najvažnije mi je pokazati što 

realniju sliku svog života 

221

GG PROMO 

Cetina & Albina 

Izvirući među prirodnim ljepotama Parka prirode Dinara, 

Cetina s ponosom nosi naziv - prirodna izvorska voda iz parka 

prirode. Svježa, nježna i jedinstvena - osobine su koje krase 

prirodnu izvorsku vodu Cetina, ali i novo glavno lice kampanje, 

mladu pjevačicu Albinu. Svojim jedinstvenim talentom ostavlja 

trag - baš kao prirodna voda Cetina dok prolazi krškim 

tokovima cetinskog kraja. Spoj mladosti, prirodnosti i svježine 

koji zajedno donose prirodna izvorska voda Cetina i mlada 

Albina pretočeni su u jedinstvenu kampanju. 

DIESEL HIGH SUMMER 

Diesel HIGH summer kolekcija donosi denim u svjetlijim 

nijansama, s mramornim efektom te 'pročišćeni' 

denim. Estetika Diesela inspirirana je visokom modom, 

ali s orijentacijom na streetwear i, naravno, njegovu 

samu srž - denim. Diesel je poznat po hrabrom 

eksperimentiranju te poigravanju raznim stilovima, 

tehnikama i načinima obrade trapera. Drugačiji, ali svoj. 

ZLATARNA DODIĆ, ČIJE SU 

TEMELJNE VRIJEDNOSTI 

STRUČNOST, PRECIZNOST, 

KVALITETA I TRADICIJA, NUDI 

POSEBNE KOMADE 

BEZVREMENSKOG NAKITA. 

Sloganom simplicité, 

qualité, personalité 

Poche Paris započinje 

modnu pustolovinu 

urbanog pariškog 

načina života. 

Jednostavnost je 

inspirirana parkovima 

i prirodnim bojama, 

zemljanim tonovima 

i visokokvalitetnim 

kožnim materijalima 

u kolekciji 

proljeće/ljeto 2021. 

222

HORA PLUS U SVOM VELIKOM 

IZBORU NAKITA I SATOVA NUDI 

I FOSSILOVE MODELE KOJI 

VELIKU PAŽNJU POKLANJAJU 

DETALJIMA, ŠTO ĆE SVAKOME 

OMOGUĆITI DA IH S LAKOĆOM 

UKLOPI U SVOJ DNEVNI ILI 

VEČERNJI LOOK. 

NOVI BRENDOVI 

NA POLICAMA 

ALFA VISION OPTIKE 

Ljubiteljice talijanske estetike u Alfa Vision 

Optikama mogu pronaći naočale modnog 

brenda Loewe, a pobornice statement modela 

naočale Diora. Sada se u Hrvatskoj može 

pronaći i najbrže rastući brend naočala u svijetu 

– CHIMI, talijanski brend Spektre i modeli 

francuskog Alaia Paris. Ljubiteljice dobrih 

naočala ovdje mogu birati i između novih 

kolekcija brendova Chanel, Dita, 

Bottega Veneta, Saint Laurent, 

Mykita, Cazal i brojnih drugih. 

MAMIĆ 1970 PREDSTAVLJA 

NAJPRESTIŽNIJE 

SVJETSKE BRENDOVE 

DIJAMANTNOG NAKITA 

Renomirana tvrtka Mamić 1970 

s tradicijom duljom od 50 godina 

i prepoznata kao destinacija 

za ljubitelje luksuznog i 

bezvremenskog stila, svom je 

bogatom portfelju pridružila 

neke od najprestižnijih 

svjetskih brendova nakita - 

Chaumet, Damiani i Messika. 

JOIE DE VIVRE 

u vlastitom vrtu 

S dolaskom ljeta svoja druženja 

premještamo u vrtove, dvorišta, 

terase i balkone, a kako biste 

stvorili oazu za opuštanje, 

dovoljno je odabrati nekoliko 

ključnih komada. Zato se isplati 

uložiti u udoban namještaj od 

izdržljivih materijala poput 

ratana, koji će vas služiti dugi niz 

godina. Za dodatnu udobnost 

možete odabrati jastuke 

zanimljivih uzoraka, a ukrasno 

bilje, suncobran, lampice i ostali 

dodaci zaokružit će atmosferu 

godišnjeg odmora. Za dodatnu 

inspiraciju posjetite Vivre.hr. 

223

GG X TESLA 

Pobjednici: 

1. MJESTO: Franz Maier - Njemačka 

2. MJESTO: Manuel Strohmeier - Austrija 

3. MJESTO: Elisa Alexander Goldberg - Njemačka 

FOTOGRAFIJE: IVAN PETRIČEVIĆ 

NIKOLA TESLA EV RALLY 

CROATIA 2021 

Najljepši i najtiši 

reli na svijetu 

Spektakularnom utrkom 

pored NSB-a u Zagrebu u 

nedjelju 30. svibnja završilo 

je osmo izdanje “najljepšeg i 

najtišeg relija na svijetu”, 

kako ga je još 2014. prozvao 

LA Times. 

Jedinstvena turističko-tehnološka 

promocija Lijepe naše počela je ove godine 

23. svibnja u Istri, a tijekom osam dana 

prijeđen je 1251 km od Rovinja, Opatije preko 

Zadra, Smiljana do Zagreba, grada domaćina 

koji podržava projekt od 2014. U Zagrebu se 

30. svibnja održala svečana ceremonija 

proglašenja pobjednika, kojima je pehare 

uručio veleposlanik Ujedinjenog Kraljevstva 

Velike Britanije i Sjeverne Irske Andrew 

Stuart Dalgleish. 

Timovi iz čitave Europe krstarili su 

panoramskim cestama kroz šest županija, 

posjetili deset gradova i pet nacionalnih 

parkova i parkova prirode, a sudionici su 

uživali u dozi adrenalina u utrkama na dvije 

lokacije te na vrhunskom wine/gastro 

doživljaju na svakoj zaustavnoj lokaciji. 

Kad se 2010. rodila ideja o organizaciji ovog 

inovativnog projekta koji objedinjuje 

e-mobility i turizam stvarajući novu nišu u 

premium turističkoj ponudi, a pritom 

promovirajući upotrebu električnih vozila, 

prirodne ljepote Hrvatske i zelene tehnologije, 

organizatori nisu ni sanjali da će projekt 

narasti do ovih razmjera. Danas je “Nikola 

Tesla EV Rally Croatia” međunarodno 

prepoznat kao top projekt u premium 

segmentu koji promovira Hrvatsku kao 

“e-mobility friendly” turističku destinaciju na 

kojem sudjeluju e-mobilisti iz čitave Europe i 

svijeta. 

Okupljeni na svim zaustavnim lokacijama 

mogli su vidjeti razna e-vozila poput svih 

modela Tesli, Škode Enyaq IV, WV ID-3, 

e-Twinga, Opel Mokke, e-Smarta i Jaguar 

I-Pace. 

Organizatorica Tina Kolovrat 

224

#girlpower 

TRADICIJE KOJE NAS SPUTAVAJU 



Koliko ono treba plaća potrošiti za zaručnički 

prsten, tri, četiri? - pitao me partner nedavno 

dok smo neobavezno pričali o ceremonijama 

ovog tipa. Bila sam prilično zgrožena. Ne zato 

što ne volim dobivati lijepe i skupe poklone, 

čak ni zato što nikad nisam čula ovaj podatak, 

nego zato što se to nimalo ne poklapa s mojim viđenjem zaruka. 

Zamislite, netko potroši tri ili četiri – ili više! - plaća za vaš prsten, 

a vama se on – ne sviđa! Ovakav slučaj već sam vidjela na nekom 

forumu, gdje je djevojka pitala ljude kako da zaručniku nježno 

priopći da joj je prsten grozan i da ga voli i želi se udati za njega, 

ali da prsten mora ići. Poanta zaručničkog prstena ne bi trebala 

biti njegova cijena kojom ćemo se onda hvaliti drugima, nego 

pokazatelj ljubavi i predanosti. 

Ipak, mnogi se drže te tradicije, unatoč tome što znaju da 

njihove partnerice ne pate na skupocjenost nakita i radije bi 

imale jeftin. Ususret sezoni vjenčanja ponovno otkrivam kako su 

tradicije ovog tipa itekako značajne. Ovaj je dio naših života 

posebno podložan tome da ga ne izazivamo, ne provociramo i 

nastavljamo takav kakav jest. 

I kako muškarci misle da moraju potrošiti tri plaće (barem!) 

na zaručnički prsten pa često zbog toga imaju osjećaj manje 

vrijednosti ili čak odgađaju zaruke i brak jer misle da nemaju 

dovoljno novca za adekvatan prsten, žene također imaju svoj dio 

tradicija koje prihvaćaju bez pogovora i ne propituju što im one 

uopće donose. 

Čak i žene koje su ostvarene, zrele, neovisne, feministice, 

teško se odriču tradicija poput bijele haljine, zaručničkog 

prstena, predavanja mladenke iz ruku oca, bacanja buketa i 

podvezice, promjene prezimena... 

Da, na prvi pogled sve ovo izgleda kao dio obaveznog 

folklora vjenčanja. Kako ćeš se udati bez zaručničkog 

prstena? Zapravo, vrlo lako. Zaručničko prstenje, a onda 

i dijamanti, kod nas su postali "tradicija" tek u posljednjih 30-ak 

godina. Nikad prije to se nije prakticiralo, baš kao ni velike, javne 

prosidbe. Te su tradicije kod nas doveli holivudski filmovi, a 

povijest kaže da tradicija potječe od francuske aristokracije, kad 

su muškarci htjeli "označiti" ženu koja će im postati supruga. 

Drugačije vrijeme, složit ćemo se. Bijela vjenčanica trend je koji je 

pokrenula britanska kraljica Viktorija kad se 1840. udala za 

princa Alberta. Ilustracije njezine raskošne čipkaste haljine 

objavljivale su se posvuda, a mladenke su onda birale bijele 

haljine u čast kraljici. Naravno da danas nitko više ozbiljno ne 

misli da je prsten "označavanje plijena" ili da je bijela haljina znak 

djevičanstva, to se značenje izgubilo s vremenom i sasvim je u 

redu željeti sve te tradicije na svom vjenčanju. Ali, želite li ih 

stvarno ili samo idete linijom manjeg otpora? 

Najomraženija tradicija vjerojatno je bacanje buketa. Nekima 

tako nevino i slatko, drugima pasivno-agresivan (više agresivan 

nego pasivan) način da podsjete žene što je zaista važno u 

životu. Nema veze što si postigla dosad, najvažnije pitanje i dalje 

ostaje: "Kad ćeš se udat'?" 

Tradicije su neumoljive, teško ih se odreći jer su često dio 

naših emocionalnih uspomena i života. Imaju lijepu ulogu u 

povezivanju, daju osjećaj sigurnosti i stabilnosti, kontinuiteta. 

No, u svemu tome skrivaju se i neke negativne konotacije. Kad 

ste posljednji put prekinuli neku tradiciju? Kako ste se osjećali 

pri tome? Koja je to misao prevagnula da ipak ne prekinete 

tradiciju i nastavite onako kako se od vas očekuje? 

Kladila bih se da ste na prvo mjesto stavili osjećaje drugih. 

Točnije, misao najčešće ide ovako: "Što će reći drugi? Hoću li ih 

povrijediti?" 

Teško je oduprijeti se tome, čak i ako želimo biti ti ljudi 

koje nije briga za tuđe mišljenje. Možda jest za mišljenje 

daljnjih rođaka, znanaca, nepoznatih ljudi. To je lako. 

Ali, može li vam biti svejedno što će vaši roditelji misliti o vašem 

vjenčanju - ili životu uopće? 

Zvučat će grubo, ali to je nešto što trebamo početi prakticirati. 

Iznimno sam ponosna na povijest svoje obitelji, neke su mi 

tradicije drage i neke definitivno želim nastaviti, no postoje neke 

koje bi me sputavale u tome da živim slobodno, u skladu sa svojim 

vrijednostima. Također postoje neke koje želim sama uspostaviti 

i prenijeti dalje. I ne radim to iz inata svojoj obitelji ni ikome 

drugome, samo stavljam svoje želje i potrebe na prvo mjesto. 

Ako ste počeli planirati vjenčanje ili ste već to prošli, znate da 

će najviše stresa doći upravo od nametanja volje drugih oko toga 

kako bi vaš dan trebao izgledati. Čini se da je vjenčanje postalo 

svojevrstan spektakl koji u fokus ne stavlja mladence, nego sve 

druge. I da, s jedne strane svadba se i radi za sve druge, 

pogotovo ako želite veliko vjenčanje, ali u redu je željeti i nešto 

drugačije. 

Postoji način da se riješite tog stresa. Pomirite se s činjenicom 

da ne možete udovoljiti svima u svom životu i da svi budu 

zadovoljni vašim izborima. A ako to nije moguće u startu, 

onda se trebate posvetiti tome da usrećite sebe i svog partnera/ 

icu. To je ipak vaš dan – ne samo vaš ako ste žena, nego vas dvoje, 

i u tome biste trebali sudjelovati ravnopravno. Baš kao i u ostatku 

veze i života. 

točka na

2 

GG LICE

#TRENDING 

JACQUEMUS 

ULLA JOHNSON 

GABRIELA HEARST 

VALENTINO 

CHLOÉ 

INSPIRIRAJTE SE 

UZBUDLJIVIM 

TRENDOVIMA I 

OSVIJEŠTENO SA 

STILOM ISKORAČITE 

NA OSUNČANE 

GRADSKE PISTE 


Maxi haljine 

Dizajneri tvrde da su duge, 

voluminozne, lepršave 

haljine idealne saveznice 

vrućih ljetnih dana pa bez 

obzira na to je li vaš stil 

minimalistički ili opozitan - 

odvažan i slojevit, nadahnite 

se našim odabirom 

dramatičnih duljina poruba. 

116

Neo Barbie 

Neka modna poruka koju odašiljete 

bude glasna i radosna, baš poput 

usijano vruće ružičaste, hit-boje 

sezone koja će razveseliti vaše 

ormare toplim, chic optimizmom 

u paleti silueta od elegantnih do 

casual i avangardno sportskih. 

CHANEL 

DOLCE & GABBANA 

CHLOÉ 

MOSCHINO 

ISABEL MARANT 

RICK OWENS 

RALPH & RUSSO 

STINE GOYA 

117 

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE.COM (5), PROFIMEDIA (1) I SHUTTERSTOCK EDITORIAL (1) COURTESY OF PRESS OFFICE (3)

12

Molly Goddard 

Molly Goddard 

Punk 

Vladarice sezone su 

mreže koje, 

isprepletene tisućama 

zanimljivih čvorišta, 

imaju isključivo 

estetsku funkciju. Neće 

vas zaštititi od 

atmosferilija, ali će, 

sigurni smo, upecati 

Molly Goddard 

Molly Goddard 

Molly Goddard 

Molly Goddard 

13

240

2 

GG LICE

STARO 

GG WELLNESS 

Luksuz se krije na 

farmama 

Zamislite miris 

toskanskog, lijenog 

poslijepodneva, 

okus domaće rajčice, maslinova ulja i potpuni mir. 

Vodimo vas u Sant'Egle u pokrajinu Grosseto 

tekst INES MADUNIĆ fotografije PROMO 

186

1 

/1. Glavna kuća na imanju 

datira iz 16. stoljeća 

/2. Pod je ručno 

izrađena terakota 

/3. Koncept odmora s 

minimalnim utjecajem 

na okoliš te predivnim 

prirodnim ljepotama 

/4. Sportski programi 

/ 2 

/ 3 

/ 4 

Ovakav odmor nije za svakoga, 

blago upozoravaju vlasnici 

najbolje talijanske održive 

farme za odmor, Sant'Egle. 

Nema tu, kažu, restorana 

brze hrane - samo "spora", 

lokalna, tradicionalna kuhinja; nema barova ni 

DJ-eva, samo organska vina koja se lijeno piju uz 

zalazak sunca; nema povijesnog centra gradića, 

samo sela bogata etruščanskom poviješću; nema 

glamura, nego priroda, zelenilo, svjež zrak. Rekli 

bismo - ultimativni glam. 

U posljednjih godinu i pol prioriteti su nam se 

itekako promijenili. Više cijenimo mir, kako vanjski, 

tako i unutarnji, pazimo na prirodu i uživamo u 

jednostavnim užicima - dobrom društvu, hrani, 

odmoru, putovanju koje će nas ispuniti pozitivnom 

energijom i napuniti baterije. 

U skladu s time, promijenio se i koncept 

putovanja. Za početak, putovanja uopće postala su 

luksuz sama po sebi. Većina svijeta prošle je godine 

bila zatvorena u svoja četiri zida i sama pomisao da 

bismo uskoro mogli otputovati zvuči glamurozno. 

187

177

Gloria Glam 083

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?