Gloria Glam 89

ZIMA 2022. BR. 89 CIJENA 35 KN / 4,65¤

Slovenija 5 €; BiH 9,00 KM; Makedonija 90,00 DEN

ISSN 1846-3320 PRINTED IN CROATIA

dobar dan svijete_

1

umjetna inteligencija + ŽIVOT U METAVERzumu

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

IMPRESSUM

Glavna urednica — VEDRANA ČARAPOVIĆ PROPADALO

Kreativno vodstvo — ROMANO DECKER

Art direktorica — ILIANA KLJAIĆ

Zamjenica glavne urednice — NIKOLINA KRZNAR

Redakcija — LEA LADIŠIĆ, ANELA MARTINOVIĆ, SRĐAN SANDIĆ, PAULA GOLEŠ BABIĆ

Voditelj grafičkih urednika — GORAN ŽUNIĆ

Fotografi — JELENA BALIĆ, JAKOV BARIČIĆ, ROMANO DECKER & DEJAN KUTIĆ, SUZANA HOLTGRAVE,

FRANJO MATKOVIĆ & SENJA VILD, MARE MILIN, BILJANA BLIVAJS/CROPIX

Suradnici — SIMONA ANTONOVIĆ, MAYA BEUS, JORDAN CVETANOVIĆ, LJUPKA GOJIĆ MIKIĆ, ANA IVANČIĆ, SAŠA JOKOVIĆ, IVANA KARAPANĐA, NELA KLIČEK,

EVA SIMONA KULENOVIĆ, NIKOLINA LACKOVIĆ, MIJO MAJHEN, MILENA MARŠIĆ, ANA NIKAČEVIĆ, TOMISLAV PANCIROV, ANTE PAŽANIN, HRVOJE PETRIĆ,

ZRINKA ŠAMIJA, SALON GLAMOUR, SALON TEUTA, SLAVKO SOBIN, KATIJA ŠIMUNDIĆ, MARKO TOLIĆ, PETAR TRBOVIĆ, JELENA VELJAČA, MISLAV ŽIVKOVIĆ

Idejno rješenje — Tipometar d.o.o. TOMISLAV BOTIĆ

Grafička redakcija — DEJANA OREŠIĆ

Redaktorice — ANA JELINIĆ, NATALIJA ŠTIMAC

Tajnica redakcije — SNJEŽANA MARETIĆ, TELEFON: +385 1 610 3250, E-MAIL GLORIA.GLAM@HANZAMEDIA.HR

Prodaja oglasnog prostora — ALEKSANDRA HROVATIN, direktorica marketinga za izdanja Glorije ALEKSANDRA.HROVATIN@HANZAMEDIA.HR, 01/617 3803

Promocija — ZRINKA ČEOVIĆ, ZRINKA.CEOVIC@HANZAMEDIA.HR; 01/6173-788

Vizual na naslovnoj stranici —

DECKER & KUTIĆ

NAKLADNIK

HANZA MEDIA D.O.O., ZAGREB, KORANSKA 2

UPRAVA

ANA HANŽEKOVIĆ KRZNARIĆ (predsjednica Uprave),

ZORICA VITEZ SEVER (članica Uprave), IGOR CENIĆ (član Uprave)

PROKURIST

AMALIJA BILUŠIĆ (direktorica financija, računovodstva i kontrolinga)

Nadzorni odbor — GVOZDEN SREĆKO FLEGO, MAJA ŠILHARD, MARIJANA RAGUŽ, KREŠIMIR ĆOSIĆ, ANA-MARIJA PRESEČAN

Izdavački savjet — DAMIR BORAS, PETAR MILADIN, DAVOR MAJETIĆ, VESNA BARIĆ PUNDA, DRAGAN LJUTIĆ, MARIO ZOVAK

Direktor izdavaštva TOMISLAV WRUSS

Direktor prodaje oglasnog prostora IGOR CENIĆ

Direktor digitalnih operacija STIPE GRUBIŠIĆ

Direktorica korporativnih komunikacija i promocije PAOLA JEŽIĆ

Direktor proizvodnje, pretplate i prodaje IGOR VOLAREVIĆ

SLUŽBENIK ZA ZAŠTITU OSOBNIH PODATAKA

ADRESA: HANZA MEDIA D.O.O., KORANSKA 2, 10000 ZAGREB - ZA SLUŽBENIKA ZA ZAŠTITU OSOBNIH PODATAKA

E-MAIL: DPO@HANZAMEDIA.HR, TELEFON: 01/617 3939

SERVISI I KONTAKTI

PRODAJA NOVINA: 01 617 3870, CROPIX FOTO SERVIS HANZA MEDIA, TEL: 01/610 3117, 01/610 3090, FAX: 01/610 3033,

WEB: WWW.CROPIX.HR, E-MAIL: CROPIX@HANZAMEDIA.HR

Pretplata — TELEFON: 01/225 5374, PRETPLATA@HANZAMEDIA.HR

ADRESA REDAKCIJE: KORANSKA 2, ZAGREB

TELEFON: 01/610 3250, FAX: 01/610 3252

E-MAIL: GLORIA.GLAM@HANZAMEDIA.HR, WWW.GLORIAGLAM.HR

DISTRIBUCIJA ZA INOZEMSTVO

UVOZNIK ZA SLOVENIJU: EKDIS D.O.O., VEVŠKA CESTA 52, 1260 LJUBLJANA- POLJE

UVOZNIK ZA BIH: IPRESS D.O.O., FRA. DOMINIKA MANDIĆA 24A, 88220 ŠIROKI BRIJEG, TEL. 039 706 287

UVOZNIK ZA MAKEDONIJU: MEDIA PRINT MACEDONIJA, SKUPI BB, 1000 SKOPLJE

Tisak — VJESNIK D.D., 10000 ZAGREB, SLAVONSKA AVENIJA 4

14

© 2022. HANZA MEDIA. Sva prava pridržana. Za umnožavanje u bilo kojem obliku, iznajmljivanje, priopćavanje javnosti u bilo kojem obliku,

uključujući internet, kao i prerađivanje na bilo koji način bilo kojeg dijela ili ove publikacije u cijelosti potrebno je zatražiti pisano dopuštenje nositelja prava.

Kontakt: HANZA MEDIA 01/610 3250

15

GG UVODNIK

Između fizičkog

svijeta i metaversa

biramo zagrljaje

Razmišljam o tome kako bi izgledalo da je broj

koji imate pred sobom nastao u virtualnim

svemirima. Bez ijednog fizičkog razgovora, bez

ijednog susreta. Bez ijednog autorskog teksta. Bez

energije tima kreativnih ljudi.

Kako bi to izgledalo da se susretnemo na

mjestima koja, zapravo, ne postoje. Primjerice na

fiktivnom novogodišnjem partyju. Koje bismo

kreacije odjenuli, uz koju bismo glazbu plesali, kojim

bismo okusima hranili nepce, kroz kakvu bismo se

scenografiju kretali.

Razmišljanje mi prekida redakcijska vreva,

smijeh i ludilo dedlajna o kojem smo, priznali to sebi

ili ne, ovisni. Ovisni smo i o idejama. Ponekad se one

u svojim začecima čine neostvarivim, što posebno

volimo. Jedna od tih ideja bila je o broju kojim ćemo

završiti godinu. Poželjeli smo koketirati s umjetnom

inteligencijom, uroniti u svijet metaverzuma,

ispreplesti stvarno s virtualnim, sljubiti analogno s

digitalnim.

Za početak, odlučili smo biti prvi lifestyle

magazin čiju je naslovnicu ilustrirala umjetna

inteligencija, a umjesto snimanja modnog

editorijala predstaviti vam opulentnu vizualnu

priču nastalu kroz dijalog kreativnog dvojca

Decker&Kutić s umjetnom inteligencijom. Na

našem istraživačkom putu upijali smo misli

karizmatičnih pojedinaca iz svijeta umjetnosti,

glazbe, kulture, dizajna i arhitekture - onima kojima

alati novih tehnologija pomažu u kreiranju

spektakularnih priča.

Posjetili smo gradove budućnosti, nove svjetove

mode i ljepote nebrojenih mogućnosti, uživali u

imaginacijama i apstrakcijama. Nismo se lišili ni

fizičkog kontakta, stvarnih osjeta i doživljaja

smiksavši ih u uzbudljiv zimski koktel koji

sastojcima zadovoljava ukuse najzahtjevnijih

konzumenata.

Koliko god vam, možda, ovi "novi svjetovi"

izazivaju podsvjesnu nelagodu, usudila bih se reći -

oni su tu da nam služe kao asistenti. Pokušajte ih

razumjeti i uzeti najbolje od njih. I pritom se dobro

zabavite - baš kao što smo se mi zabavljali kreirajući

ovo izdanje Glorije Glam.

Neka vam listanje fizičkog magazina bude ritual

koji uljepšava svakodnevicu, a nadolazeće vrijeme

blagdana bude ispunjeno najljepšim doživljajima -

slavite, grlite se, ljubite, u fizičkom i virtualnom

svijetu.

Voli vas vaša Gloria Glam.

FOTOGRAFIJA MATKOVIĆ&VILD

Web: gloriaglam.hr

Instagram: @gloriaglammagazine

16

17

GG NOVOSTI

Champaigne O'Clock

18

Dobar party

nešto je

najljepše što si

možemo

darovati.

Budimo

spontani, vedri

i rasplesani te

blistavi uz

metalik modne

dodatke

Dolce &

Gabbana

sandale

FOTOGRAFIJA GUY AROCH ZA NEIMAN MARCUS

pripremila ILIANA KLJAIĆ

19

sadržaj

VIZUAL DECKER&KUTIĆ

novosti

22

SMALL TALK O MODI,

LJEPOTI I UMJETNOSTI

104

AI vizualna

priča

priče

34

INFLUENCERICA

Znate li tko je Noonoouri?

40

TIKTOK

Koja je tajna zaraznosti

videa?

44

INTERVJU

Razgovarali smo sa Stoyom

50

BUDUĆNOST

Što nam donose algoritmi

62

UMJETNOST

Sean Scully, majstor

apstrakcije

69

IKONE STILA

Ana & Ivana & Nataša

moda

98

GG KONCEPT

Upoznajte SOLL-a

130

GG IKONA

Iris Van Herpen: pionirka

znanstvenofantastične mode

138

MODNE IGRE

The Sims: sloboda unutar

simulacije života

144

GG NAKIT

Novi spektakularni dijamanti

148

STILISTI

Algoritamski personaliziran

styling

ljepota

158

METAVERZUM

Vrli novi beauty svijet

164

RETRO LOOK

Beauty trendovi s početka

2000-ih

178

PARFEMI

Kreiranje mirisa bez 'nosa'

186

GG KOZMETIKA

Iza kulise 4 hrvatska

beauty brenda

lifestyle

192

PSIHOLOGIJA

Može li chatbot zamijeniti

terapeuta?

194

GG GASTRO

Neraskidiva ljubav mode i

gastronomije

200

FUTUROLOGIJA

Gradovi budućnosti

204

PUTOVANJA

Umjesto masaže, 'čarobne'

gljive

206

GG GAMING

Upoznajte esenciju

hrvatskog gaminga

78

FOTO+INTERVJU

Žena (iza) objektiva - Mare

Milin

210

ARHITEKTURA

Dom koji vas poznaje bolje

od vas samih

20

21

GG NOVOSTI

Zlatna pantera s očima od

tsavorita na češljiću od

bivoljeg roga, Cartier.

Slavni umjetnik

Salvador Dali ikona je

nadrealizma koja

svojom pojavom

intrigira i 33 godine od

smrti. Njemu u čast

španjolski brend Lladro

izradio je bistu od

bijelog porculana sa

zlatnim i brončanim

detaljima. Narcisi i

jastog, njegovi

prepoznatljivi motivi,

pričvršćeni su

magnetom, a mogu se

nositi i kao broševi.

Torba Mini Secret

Shearling od krzna s

lokotom koji je simbol

modne kuće

Schiaparelli još od

1935.

nadrealno


Držač mirisnog štapića ukrašen kristalom na bazi od crnog

kamena londonskog dizajnera nakita Stephena Webstera.

22

metaverzum

Tvrtke Akris i

Burberry

najavile su novi

trend -

pikseliziranu

modu. Akris je

haljinu ukrasio

'neobičnim'

tulipanima, dok

je Burberry

kolekciju

posvetio

Minecraftu,

najprodavanijoj

videoigri u

svijetu.

The Fabricant, vodeća digitalna

modna kuća, predstavila je prvu

kolekciju nakita nazvanu 'XXories'.

Trinaest komada inspiriranih

tradicionalnim nizozemskim

nošnjama i techno muzikom prvi su

put predstavljeni u singapurskom

Vogueu. Zmija na naušnici jedan je od

primjeraka koji se može 'staviti' uz

pomoć AR filtera za isprobavanje na

platformi Spatial.io ili nositi u

digitalnom svijetu.

Od svemira do zapešća

kratko je putovanje ako

nam vrijeme pokazuje

novi model sata

Astronomia Metaverso

NFT Venus urarske

manufakture Jacob&Co.

Izrađen je i u fizičkoj i u

digitalnoj verziji. Prava

ura ispod kupole na

brojčaniku 'čuva'

147 bijelih dijamanata,

157 žutih dijamanta i 19

ružičastih safira. I dok je

fizički sat unikat, njegova

jedinstvena digitalna

verzija, izrađena u 50

NFT-ova, nudit će se

kripto kolekcionarima u

ekskluzivnoj privatnoj

prodaji, i to isključivo za

kriptovalute.

23

GG NOVOSTI

Kemija koja se dogodila između slavne britanske

fotografkinje Mary McCartney i njenog modela

komičarke Phyllis Wang rezultirala je intimnom

serijom slika Paris Nude. 'Cijela je ideja nastala iz

nesporazuma', otkriva najstarija kći slavnog

muzičara Paula McCartneya i sestra modne

dizajnerice Stelle McCartney. 'Phyllis sam poslala

e-mail s prijedlogom da je fotografiram i uz potpis

dodala xxx. Ona je iz toga shvatila da predlažem

golišavo snimanje i s oduševljenjem prihvatila. Dva

dana smo se družile u mom pariškom stanu, postupno

se opuštale i na kraju razvile čvrstu vezu.'

Do kraja godine fotografije Mary McCartney mogu se

razgledati na online platformi The Little Black Gallery

GIRLS! GIRLS! GIRLS! koja slavi ženske obline.

Mary McCartney

pripremila ILIANA KLJAIĆ FOTOGRAFIJE: © MARY MCCARTNEY / WWW.GIRLSGIRLSGIRLS.ORG

24

25

GG DÉSIR

JAKNA

RICK OWENS

Prošivene jakne, koje izgledom

podsjećaju na mekane, tople

poplune, neizostavan su komad

za hladnu sezonu, a jednu takvu,

super udobnu i u maslinastoj

nijansi, pronašla sam u kolekciji

Ricka Owensa.

Cosy lista želja

TRAPERICE LOEWE

Svaka nova kolekcija španjolskog

brenda pod vodstvom Jonathana

Andersona ima neki hit, a mene su

osvojile traperice visokog struka koje

su fenomenalna kombinacija 'starog' i

'suvremenog' dizajna.

Zima, magla, snijeg. Advent u Zagrebu.

Prijateljice, šetnje Zrinjevcem, kuhano

vino, predstava u ZKM-u ili HNK-u,

izložba u HDLU-u... Svemu tome veseli se

poduzetnica Ljupka Gojić Mikić, naša

kolumnistica kojoj vjerujemo kad je riječ

o must have komadima za novu sezonu

26

NAKIT ZARA

Prosinac je svakako vrijeme za

sjaj, a savršenu dozu tog

kristalnog glama donosi nakit

koji će savršeno 'zaokružiti'

svaki styling za svečanu večeru,

druženje s prijateljicama ili pak

doček Nove godine.

RUKAVICE &

KAPA ACNE

U potrazi za minimalnim

odmakom od klasične crne,

pronašla sam odlične grijače

za zimu - sive rukavice i kapu

brenda Acne. Divni, topli i

mekani modni dodaci.

COSY ATMOSFERA

Cvijeće, tegle i drvene košare uvijek su odličan

odabir, ali osobito sada - u ovom slavljeničkom

razdoblju. Košare su simbol topline jer u svaki

prostor unose cosy osjećaj, a u njih možete staviti

sve - od odjeće, deka, omiljenih magazina pa sve

do božićne jele. Prekrasno su multipraktične.

ADVENT U ZAGREBU

Posljednji mjesec u godini posebno je uzbudljivo

razdoblje jer grad tada postaje najbolja verzija sebe.

Otvoren, topao i veseo, a najviše volim u njemu uživati

sa svojim prijateljicama Martinom i Barbarom. U

Zagrebu svakako preporučujem posjetiti KunstTeatar,

malo kazalište na Trešnjevci koje oduševljava svojim

izborom tema i unikatnim tretmanom tekstova.

COOL ČIZME -

IZNAD KOLJENA

Nakon par sezona izbivanja vraćaju

se čizme iznad koljena - moj favorit

je crveno-smeđi model dizajnerice

Stelle McCartney koji funkcionira u

različitim modnim varijantama. Vrlo

su udobne i klasične, a opet nekako -

ekscentrično cool. Klasičniji, crni

primjerak pronašla sam u kolekciji

belgijske genijalke Ann

Demeulemeester - ovaj model

sigurno je rješenje kada vam

nedostaje inspiracije.

DOLOMITI

Znamo da je opći osjećaj dobrog u životu vezan uz naš

odnos prema slobodnom vremenu, odnosno prema tome

kako smo naučeni uživati u stvarima oko nas i s ljudima

koje volimo. Na tom tragu: Dolomiti su omiljena

destinacija moje obitelji - u proljeće i zimu. Kolfuschgerhof

Mountain Resort je the place to be, vjerujte mi!

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (1) I DARKO TOMAŠ/CROPIX (1)

27

Limitirano vrijeme

1

6

2

4

3

7

GG NOVOSTI


5

Prestižne manufakture s mnogo su strasti i vještina kreirale prava remek-djela,

a najboljima od njih u Ženevi uručen je urarski Oscar 'Aguile d'Or'

1. Harley Quinn, Jokerova družica, očima pokazuje vrijeme, a osmijehom mjesečeve mijene. Crno-crveni remen sata, izrađenog od samo 28

komada, isti je kao i kostim superzlikovke, a brojčanik krasi i njena tetovaža u obliku srca, Konstantin Chaykin. 2. Nocturno je model inspiriran

scenama nekadašnjih putujućih kazališta s kućištem koji je oslikao Ville Tietäväinen, nagrađivani finski ilustrator. Izrađen je u seriji od 30 komada,

Serpanova Watches. 3. IN-16 NIXIE kombinacija je moderne digitalne tehnologije s retro elegancijom i vrhunskim dizajnom. U potpunosti se može

kontrolirati i programirati preko računala, sve do daljinske nadogradnje softvera. Dostupan je u 999 komada te dolazi u kutiji inspiriranoj

svemirskom raketom, Gelfman. 4. Kronograf Legacy Machine Sequential Evo ponosni je vlasnik ovogodišnje nagrade Aiguille d'Or za najbolji sat

godine, MB&F. 5. Unikatni model JI-KU spoj je drevne japanske tehnike lakiranja i urarske preciznosti Zapada, Voultilainen. 6. Nasmiješeni cvijet

glasovitog japanskog umjetnika Takashija Murakamija s vragolastim osmijehom na brojčaniku sata s 12 pokretnih šarenih latica u duginim bojama

načinjenim od rubina, ružičastih, plavih, žutih i narančastih safira, ametista te tsavorita. Proizveden je u sto komada, Hublot. 7. Sat Time Fast II

smješten je u karoseriju trkaćeg automobila iz 1960-ih. Kokpit mjeri vrijeme dok su sati i minute smješteni na filtrima zraka, L'Epee 1839

28

29

GG NOVOSTI


1

2

Samo nebo

je granica

Spoj visokog urarstva i draguljarstva na najnovijim

modelima satova poznatih kuća luksuza

3 4

5 6

7

30

1. Perje na Piagetovom satu, djelo francuske umjetnice Nelly Saunier, može se skinuti i nositi kao naušnice. 2. Titula najboljeg sata s

draguljima ove je godine pripala Bulgarijevom modelu Serpenti Misteriosi. Glava zmije krije jedan od najmanjih mehanizama patentiranih do

danas, načinjen je od tirkiza i dijamanata, dok dva rubelita krase oči. 3. Rolexov Oyster Perpetual Yacht Master 40 s brojčanikom ukrašenim

dijamantima i safirima u tonovima plave, srebrne i ružičaste, inspiriran polarnom svjetlošću i sjajem zore. 4. Tigar u drvenoj intarziji s

tirkiznim očima u društvu razigranih životinja jedan je od tri Hermesova modela koji su ušli u konkurenciju najboljih satova. 5. Sous Le Soleil

unikatan je mehanički model od žutog zlata s dijamantima, rubinima, ružičastim granatima i rubelitom, Chaumet. 6. Lady Arpels Heures

Florales Cerisier ženska je ura manufakture Van Cleef & Arpels ovjenčana glavnom nagradom za inovaciju. Tehnički izazov je spektakl koji

se događa dok se cvijeće otvara i zatvara, obnavljajući krajolik brojčanika svakih 60 minuta. 7. Imperiale Flying Tourbillon kronometar je u

kućištu od 18-karatnog bijelog zlata optočenom dijamantima te s motivom lotosova cvijeta od sedefa, Chopard.

31

GG X DODIĆ DIAMONDS

Od "Tko si ti?" i "Ja sam

vlak" pa sve do hitova "Ja

za ljubav neću moliti",

"Dodiri od stakla" - teško

ih je nabrojati sve - Nina

Badrić nije stala s uspjesima. Njezina

glazba komunicira s različitim

društvenim spektrima i slojevima. To je

ono što je čini pravom pop-divom, koja je

odnedavno i zaštitno lice kampanje

Dodić Diamonds. Ovo je razgovor o

svemu onome što inače našem životu

daje određene konture. O minijaturama i

detaljima koji krase svakodnevicu.

NAJVAŽNIJI SUVENIR S

PUTOVANJA...

- Sjećanja ovjekovječena i u glavi i na

fotografijama. No, nikad neću zaboraviti

putovanje na Karibe i čuveni St. Barth.

Prvi put tamo, naravno ne poznajem

nikoga i uživam punim plućima u čarima

anonimnosti. Obilazim plaže, restorane,

klubove i pokušavam sve upiti. Zadnju

večer posjeta želja mi je ući u

najpoznatiji klub na Eden Rocku.

Dolazimo ispred i kažu nam da smo

trebali rezervirati sve par mjeseci

unaprijed, što smo i očekivali, ali morali

smo pokušati. Okrećem se i odlazim, kad

iza sebe čujem kako se netko dere

"Ninaaaaaa!". Prema meni trči prekrasna

plavuša i govori: "Ja sam Svjetlana iz

Dubrovnika. Nina, pa je li moguće da si

tu? Uđi, pliz, nisam nikoga svojeg vidjela

Intimni fragmenti

NINE BADRIĆ

Glazbena diva podijelila je s nama važna

sjećanja, otkrila omiljene destinacije, glazbu koja

je inspirira, literaturu koja je mijenja, ali i kakav

odnos ima s kreditnim karticama

pripremio SRĐAN SANDIĆ fotografije JELENA BALIĆ

32

tri godine." Uglavnom, zahvaljujući njoj

ulazimo u klub, a s prekrasnom

Svjetlanom koja je godinama radila na

St. Barthu i danas sam u kontaktu.

ZADNJA STVAR KOJU SAM KUPILA

I KOJU APSOLUTNO OBOŽAVAM...

- Slušalice za mobitel. Sad i ja

izgledam k'o "luđakinja koja priča sama

sa sobom". Preslušavam novi Beyoncéin

album, Rihannu i sve nove pjesme i

bendove iz kojih se nadam da ću pronaći

inspiraciju.

NAVIKE S NAKITOM...

- Samu sebe sam počastila s par

klasičnih komada još davno i svaki od

njih me asocira na periode života koji su

mi bili značajni. Na njih gledam kao na

investiciju jer dijamanti su zaista

"vječni". Prvi nakit koji sam dobila bio je

križ optočen biserima i dijamantima i

ostao mi je duboko urezan u sjećanju.

Ipak, mislim da prsten posebno

naglašava žensku snagu i principe u

estetskom smislu.

UMJETNIČKO DJELO KOJE MI JE

PROMIJENILO SVIJET...

- Sada već davni dan u kojem sam

otkrila glazbu Ennija Morriconea. Bez

obzira na to je li mi lijepo ili teško, samo

pustim njegovu glazbu i "plovim" u neki

svoj bolji i sretniji svijet. Zatvorim oči i

zamislim da sam negdje daleko. Nema

ljudi, boje su kao one u filmu "Avatar", svi

su sretni, problemi ne postoje i sunce me

uvijek grije. Uz njegovu glazbu zaista

najljepše maštam.

MJESTO KOJE MI ZNAČI SVE NA

SVIJETU...

- Moj dom. Najsretnija sam kada sam

doma. Uredila sam ga baš po svome

ukusu i mjeri. Najdraži dio su mi dnevna

soba i kuhinja gdje često ugošćujem

svoje prijatelje. Volim okupiti ljude za

stolom i volim kad je kuća puna. Kako je

kuhinja otvorena i povezana s dnevnim

boravkom, dok kuham, gosti sufliraju što

i kako da dovršim jelo, što me beskrajno

nervira (smijeh).

UMJETNIK ČIJE BIH RADOVE

IMALA NA ZIDU...

- Džamonjina umjetnička djela su

svakako na listi želja, a skromno ću reći i

Picasso. Dušan Džamonja za mene je

izuzetan. Njegove skulpture osvojile su

me čim sam ih vidjela, naprosto sam se

zaljubljena u njegova djela na prvi

pogled. A Picassa bih kupila samo zato

da se mogu svima pohvaliti (smijeh).

OMILJENA ZGRADA NA SVIJETU

MI JE...

- Svijet je prepun iznimnih ljepota da

bi se mogla izdvojiti samo jedna. Sve što

je čovjek sagradio u našoj turbulentnoj

povijesti fascinira me do danas. Čitav

Rim me svaki put ostavi bez daha, ali i

generalno Italija, koju najviše volim kao

zemlju prepunu prirodnih ljepota. Grad

Siena i čuveni trg. Egipatske piramide.

Eiffelov toranj, ali i Nacionalni centar za

izvedbene umjetnosti u Pekingu,

kolokvijalno zvan "Jaje".

NAJVAŽNIJA KNJIGA KOJU SAM

PROČITALA JE...

- Toma Kempenac "Nasljeđuj Krista".

Svakodnevni podsjetnik na plemenitiji i

kvalitetniji život te sjajan vodič kako

nadvladati patnje i križeve života koji su

dio svakodnevice.

NA PUTOVANJE NIKADA

NE IDEM BEZ...

- Kreditne kartice. Imam ih nekoliko

pa kad jedna zakaže, odmah vadim

drugu. I moram priznati da sam

nerijetko s drugog kraja svijeta zvala

osobnu bankaricu za intervencije. Sva

sreća što je to jedna sjajna žena koja je

ljubazna i kad je probudim usred noći jer

u New Yorku ne mogu provući karticu.

Bez njih ne krećem na put jer znam da

tijekom puta može doći do mnogo

nepredvidivih situacija pa čovjek uvijek

mora biti spremam na sve opcije.

MOJA INTIMNA AMAJLIJA JE...

- Medaljon Gospe koji uvijek nosim sa

sobom. Dobila sam ga od dragih

prijatelja. To je moja zaštita i snaga i bez

njega nikada ne izlazim iz kuće.

Praktična sam vjernica i to mi je jako

bitno.

U MOM HLADNJAKU NIKADA NE

NEDOSTAJE...

- Najboljih namirnica! Gurman sam i

mora biti svega pomalo. Volim kuhati i

jesti. Kod mene ćete uvijek naći

krumpire jer ih obožavam jesti, a ne

samo kopati (smijeh). Voće, povrće,

uvijek svježu ribu ili škampe, peršin,

češnjak, luk, salsu jer nikad ne znam kad

će mi banuti netko pa da na brzaka

mogu napraviti neko jednostavno i

ukusno jelo. I da, datulje kao desert. Njih

imam uvijek.

IMAM KOLEKCIJU...

- Divnih ljudi.

NAJSRETNIJI TRENUTAK U

ŽIVOTU...

- Dan kad sam se rodila.

MOJE OMILJENE IKONE STILA SU...

- Žene koje su kroz povijest stvarale i

nametale svoj vlastiti stil, poput

dizajnerice Coco Chanel.

POSLJEDNJE GLAZBENO DJELO

KOJE ME RAZNJEŽILA...

- Rihannina pjesma "Lift me up".

SANJALA SAM O DUETU S...

- Whitney Houston. Nitko od

umjetnika nije poput nje u meni izazvao

takvo divljenje. Sjećam se njezinog

koncerta na stadionu kada je imala tek

20 godina i pjevala "Didn't we almost

have it all" - tada me osvojila.

NAJPAMETNIJI SAVJET KOJI SAM

DOBILA...

- Najpametnije savjete sam dobila od

svoga oca - "uzdaj se u se i u svoje kljuse"

i "kroz život hodaj tako da se u uspjehu

ne uzvisiš, a u zlu ne poniziš".

NAJGLUPLJI SAVJET KOJI SAM

DOBILA...

- Bilo ih je toliko da ne znam koji bih

posebno mogla izdvojiti. Možda je jedan

od glupljih - "a čuj... tu si gdje jesi, trpi".

PODCAST/YOUTUBE KOJI

OBOŽAVAM GLEDATI/SLUŠATI?

- Pametne ljude koji imaju bogato

životno iskustvo i koji su oplemenili

mnoge živote na bolje, poput npr.

legendarne Opre. Ostale "životne

vodiče" u nastajanju ne zarezujem.

NAJVIŠE ME UMARA/ODMARA...

- Najviše me umaraju loši ljudi, tzv.

vampiri. Ljudi koji nemaju mjere niti za

govoriti, a ni za slušati. A more me

odmara ponajviše. Samo da odem na par

sati do mora i nova sam osoba.

POSTOJI LI ŠANSA ZA DUET S

VLADOM GEORGIEVOM?

- To vam je riješeno (smijeh). Vlado i ja

se poznajemo dugi niz godina i međusob

no se iznimno poštujemo. I uvijek

kad se sretnemo završimo skupa na

pozornici. Tako da sam sigurna da, kada

se napiše ta "prava pjesma", dogodit će

se i naš duet, na zahtjev publike.

33

GG INFLUENCERICA

Joerg Zuber,

46-godišnji

grafički dizajner

je "propovjednik

umjetne

inteligencije" i

kreator

influencerice

Noonoouri

FOTOGRAFIJA PROFIMEDIA

OBOŽAVAJU JE, PRATE I FOTOGRAFIRAJU

SE S NJOM. UTJECAJNA JE I 'SKUPA' ZA

SURADNJU. SAMO ŠTO NIJE 'STVARNA'.

MEĐUTIM - JE LI TO VIŠE UOPĆE VAŽNO?

razgovarala JELENA VELJAČA

34

Noono

Ja sam

ouri

35

On je "propovjednik umjetne

inteligencije" i "lučonoša

umjetne inteligencije", odnosno

tako mu tepaju zbog UI kreacije

- influencerice i modela

Noonoouri. Joerg Zuber je

46-godišnji grafički dizajner koji putuje svijetom i

govori o kreiranju, o važnosti stvaranja i razvijanja

drugačijih perspektiva te kako naći inspiraciju u

novim svjetovima. Motivacijski je govornik na

mnogim konferencijama, a njegova kreacija je

postala neuobičajena modna ikona. Namjerno je,

kaže, stvorio Noonoouri kao lik iz crtića tako da

odmah, na prvi pogled, bude jasno da nije čovjek. U

suprotnosti je to s najpoznatijom UI influencericom,

Miquelom Sousom poznatijom kao Lil Miquela koja i

na prvi i na stoti pogled djeluje kao stvarna mlada

žena. Nestvarno dobro izvedena, Lil Miquela danas

ima gotovo tri milijuna pratitelja zahvaljujući

objavama kojima oponaša stvarni život. S druge

strane, Noonoouri ima 400 tisuća pratitelja na

Instagramu i ona je zapravo nešto između animirane

junakinje i avatarke koja pomalo podsjeća na

popularne anime ili pak Harajuku Girls, japanske

plesačice s kojima je Gwen Stefani surađivala na

albumu "Love. Angel. Music. Baby". Ideja o avatarki

kao fashionistici, kako kaže, pala mu je na pamet u

dobi od samo pet godina, kada je prvi put u ruke

uzeo Vogue i ostao zauvijek fasciniran ljepotom,

velikodušnošću i širinom mode.

36

Osam do deset ljudi

svakodnevno radi na

'imidžu' jedne od

najutjecajnijih

influencerica današnjice

'NOONOOURI

JE SLATKA I

ZNATIŽELJNA, ALI

ISTODOBNO I

EKSTRAVAGANTNA.

TO SU NJEZINE

VRIJEDNOSTI'

Što znači ime Noonoouri?

- Ime je inspirirano umjetnošću. Jednom sam

prilikom lutao po umjetničkom sajmu, koji je

istovremeno bio i izložba. Naletio sam na jedan

umjetnički rad koji me neopisivo privukao. Zvao se

"noonoo". Ime je postalo dio mog identiteta, nešto

čemu sam se stalno vraćao, čega sam se stalno

prisjećao.

A tko je ona?

- Noonoouri je slatka i znatiželjna, ali

istovremeno i ekstravagantna. To nisu samo

njezine ključne karakterne osobine, to su i njezine

vrijednosti. Trenutačno ima 23 godine.

37

'PRVI PLAĆENI POSAO

NOONOOURI BIO JE S

KUĆOM DIOR I TO JE BIO

VELIKI ULAZAK U

MODNI SVIJET. NAKON

TOGA JE DOGOVORENA

SURADNJA S

TOMMYJEM

HILFIGEROM, PA S

LEWISOM

HAMILTONOM'

Noonoouri obožava modu. Modne suradnje su je

zapravo i pretvorile u jednu od najslavnijih i

najutjecajnijih UI influencerica današnjice. Radila

je s Kim Kardashian, Furlom, Pumom, surađivala

s Vogueom... Na koju ste suradnju iz modnog

svijeta najponosniji?

- Na onu s kućom Christian Dior. Zauvijek. To je

bio naš prvi plaćeni posao i to je bio naš veliki

ulazak u modni svijet. Nakon toga su došle suradnje

s Tommyjem Hilfigerom i Lewisom Hamiltonom.

Radili smo njegovu vegansku kolekciju. Ostalo je

povijest, kako se kaže.

Ali kako doista izgleda život UI modela i njihovih

kreatora?

- Mnogo je tu planiranja i organizacije. Ključan je

38

tim koji mora savršeno sinkronizirano

funkcionirati. I moramo biti silno ažurni, osobito

kada je u pitanju najnovija tehnologija koja se stalno

razvija.

Tko čini tim?

- Osam do deset ljudi koji konstantno,

svakodnevno rade na njoj. Dizajneri, animatori,

kreatori sadržaja, storytelleri.

Noonoouri je strastvena oko ljudskih prava.

Možemo je vidjeti kako stoji uz židovsku

zajednicu, žene Irana, LGTBQ zajednicu. Zrcali li

to vaše vrijednosti? Kako gradite njezine stavove?

- Ona je glas onih koji ga nemaju. Tako sam to

zamislio. Htio sam stvoriti lik koji govori umjesto

onih koji ne mogu govoriti za sebe i koji govori za

one koji su potrebiti, koji su na margini, kojima je

sada pomoć potrebna - a to su danas djeca,

životinje i priroda.

A tko su njezini uzori?

- Naomi Campbell i Kim Kardashian su njezine

zvijezde vodilje. Naomi Campbell joj je i najveći

modni uzor jer u sebi nosi jednu karakteristiku

boginje s drugog svijeta. Potpuno je fascinantna,

kao da nije s ovog planeta.

Koji su njezini budući planovi?

- Biti zabavnija, privlačnija publici.

Često koristite oznaku #morethanhuman. Što

ona za vas znači, što predstavlja?

- S Noonoouri želim otići dalje od onog što

definiramo kao "ljudski", kao "čovječno". Ona nije

čovjek, i to je jasno na prvi pogled. Ali nju prati 400

tisuća ljudi i ona svakako ima snagu, može dići glas

za ljudska prava i za ljudskost.

Jeste li uključeni u konkretne akcije?

- Ponosni smo što Noonoouri podržava projekt

"Tree of Life" koji je posvećen pošumljavanju

Kenije. Prva faza projekta bila je toliko uspješna da

se projekt nastavlja - mislim da to sve govori.

Ne mislite li da bi djecu koja se tek upoznaju s

internetom i influencerima moglo zbunjivati

zamagljivanje granica između stvarnih ljudi i UI

modela?

- Za mene je oduvijek bilo najvažnije imati svoj

karakter, svoj stav. Kako ga prezentiraš, manje je

važno.

Naomi Campbell i Kim

Kardashian su njezine

zvijezde vodilje. Naomi

Campbell joj je i najveći

modni uzor jer u sebi nosi

karakteristiku

boginje s drugog svijeta

Prate vas mnoge slavne osobe. Kako se Noonoouri

spaja s njima?

- Slavne osobe razumiju ljubav prema detaljima.

Također, znaju koliko je ozbiljnog posla i truda

potrebno da se stvori Noonoouri i da se sve što

želimo implementira u nju. Ona je odličan primjer

za pokazati da ako zaista staneš iza nekih

vrijednosti i imaš svoj karakter, imaš i kredibilitet.

39

GG ZABAVA

PROBAJTE

POGLEDATI

SAMO JEDAN

Koja li je tajna zaraznosti

TikTok videa? Koja li je tajna?

tekst PAULA GOLEŠ BABIĆ

40

41

FOTOGRAFIJA: IMAXTREE

Iako se na sceni pojavio još 2016. pod imenom Douyin, TikTok

kakvog danas poznajemo postao je dostupan diljem svijeta tek

2018., a svjetsku slavu postigao je u pandemiji - samo u 2020. baza

korisnika povećala se za više od 80 posto. Ništa neobično s obzirom

na to da je fokus TikToka na kreiranju dinamičnih, pretežno plesnih

videa, a uspio se istaknuti zahvaljujući glazbenoj bazi koja

privatnim korisnicima omogućava da bez bitke s autorskim

pravima odaberu pjesmu i usklade je sa simpatičnom

koreografijom ili pak (plesnim) pokretima pošalju kakvu poruku.

čežnji", rekla bi Delphine de Vigan u

svom novom romanu "Djeca su kraljevi".

Prije samog Instagrama i YouTubea,

postojali su reality showovi, ističe

autorica: posve jedinstvena prilika da

netko koga jučer nije znao nitko postane

onaj koga zna, prepoznaje, pa i voli

čitava nacija. Ljudi su u tren oka

poludjeli za takvim sadržajem.

Instagram je, kaže de Vigan, isto to -

samo u većoj mjeri. To je megalomanska

inačica reality showa, prilika za

pojedinca da svakoga pusti u svoj dom i

svoj život te tako kreira digitalnu inačicu

sebe – vrlo često bolju i uspješniju od one

stvarne. Ali publiku je od Instagrama

odvratila hipertrofija sponzoriranog

sadržaja. Fanovi su se, navikli zavirivati u

prozore tuđih kuća i stanova, odjednom


Čini se kako je mlađa

generacija jedva

dočekala novu

platformu - a s

njima i svi ostali

zasićeni dobro

poznatim

društvenim

mrežama - jer je TikTok do danas

preuzet više od tri milijarde puta te ima

više od milijarde aktivnih korisnika

mjesečno. Svaki dan odgleda se više od

milijarde videa, a korisnici u prosjeku

potroše 52 minute na tu aplikaciju. Čini

se da je samo pitanje vremena kada će

TikTok razoriti konkurenciju - no, što ga

to čini toliko zaraznim?

U rasplamsaju TikToka ključni su

(bili) algoritam i tajming. Iako se

nominalno ne kategorizira kao

društvena mreža, TikTok funkcionira na

sličnom principu: omogućuje svojim

korisnicima kreiranje i gledanje sadržaja,

i iako se ne potiče međusobna

komunikacija na način na koji se to čini

na Instagramu i Facebooku putem

privatnih chatova, anketa i raznih drugih

načina za ostvarivanje interakcije, na

neki se način dinamika među

korisnicima ipak kreira: ne nužno putem

izravne, verbalne, odnosno pisane

komunikacije i reakcija, već putem

intenziviranog dijeljenja sadržaja.

Činjenica je da su društvene mreže

općenito nastale kao nuspojava ljudskog

interesa za intimnu stranu života

nepoznatih ljudi, kao prilika za instant

slavu i uspjeh preko noći. Kao sinonim za

"konstantno ostvarenje trenutnih

42

zatekli pred zidom, a na tom je zidu bila

reklama. Instagram se pretvorio u veliki

oglasnik na kojem se može pronaći sve,

od robota za čišćenje do čarapa s

printanim likom vašeg psa - bezbroj

hrane i predmeta potkovanih

osmijesima i oduševljenjem, svime

onime zbog čega nam je nekoć omiljena

platforma postala naporna koliko nam je

to u djetinjstvu bila pauza za

promidžbeni program.

S obzirom na zasićenost

sponzoriranim sadržajem i stalne

promjene na Instagramu, otvorio se

prostor za otimanje publike i TikTok se

zapravo pojavio u pravom trenutku.

Brza, kratka videa simpatičnog,

dojmljivog, a kasnije i poučnog sadržaja

prouzročila su širenje trenda za

trendom, ideje za idejom, i stvorile nove

prilike svakom nomen nesciju da

postane mega zvijezda. Za razliku od

Instagrama na kojem je potrebno uložiti

gomile truda kako bi nas dočekao uspjeh

u obliku više tisuća pratitelja i prvih

ponuda brendova, na TikToku još tinja

ona nada za uspjehom "preko noći", jer

mnogi steknu slavu upravo na taj način:

objave video ni po čemu posebniji ni

drukčiji od drugih, odu spavati, a ujutro

ih dočeka informacija o dva milijuna

pregleda. Dodatna razlika je bila i u tome

što je TikTok svoje korijenje pustio u

domovima svojih korisnika, prvenstveno

zbog svoje inicijalne namjere da bude

"plesna" platforma. Na početku

pandemije mnogi su učili koreografiju za

koreografijom, motivirani na pokret,

buđenje iz letargije i kreativno stvaranje.

I iako je danas TikTok prava beauty i DIY

riznica, lip-sync videa i ples i dalje su pri

samom vrhu pregledavanja, pri čemu

nisu važni estetika i "posebnost", već

upravo suprotno - poistovjećivanje i

svakodnevica. Snimana često i u

kuhinjama, vrtovima i dnevnim

boravcima, TikTok videa prikazuju onaj

generički tip stvarnog života koji neće

toliko pobuditi zavist i čežnju, koliko "ja

isto!" moment. A to je ono što nam je u

vrijeme pandemije svima najviše trebalo.

Osim dobrog tajminga, tu je

algoritam, ta čarobna, ponešto

mistificirana riječ koja označava set

naredbi u kodovima od kojih je satkana

određena platforma. No, algoritmi

pospješeni umjetnom inteligencijom

značajno nadmašuju domete običnih

"ako X, onda Y" naredbi. Umjetna

inteligencija koju nalazimo na

društvenim mrežama osmišljena je tako

Društvene mreže nastale

su kao nuspojava ljudskog

interesa za intimnu stranu

života nepoznatih ljudi,

kao prilika za instant slavu

i uspjeh preko noći

da sama prepoznaje preferencije

korisnika i na temelju njih generira i

predlaže novi sadržaj. Ključna inovacija

u TikTokovom algoritmu je u tome što

se sadržaj ne predlaže samo na temelju

reakcija ili pretpostavki sličnog sadržaja

koji bi se korisniku mogao svidjeti, već

što aktivno testira svoja predviđanja i

eksperimentira prikazujući videe za koje

smatra da bi se mogli svidjeti korisniku.

Sam će prepoznati i stvoriti asocijacijske

nizove i tako će formirati sasvim

intimnu, personaliziranu početnu

stranicu - takozvani FYP (For You Page).

I dok je na Facebooku i Twitteru točka

broj jedan uspostaviti odnose (stvoriti

bazu prijatelja) kako bi početni feed bio

sadržajan, na TikToku je to posve

suvišno. Od prve do zadnje sekunde (ako

potonja uopće i postoji), ekran svakog

pristupnika preplavljen je videima,

neovisno o tome koliko ljudi prati ili

koliko ljudi prati njega. Šaren, primamljiv

i raznovrstan, feed obiluje kratkim i

dinamičnim videima i publiku uvijek

ostavlja gladnom za još.

Dakle, TikTokov algoritam

personalizira feedove svojih korisnika na

način na koji društvene mreže to

jednostavno nisu u stanju, i to upravo

zbog njihove "prefokusiranosti" na

međuljudsku interakciju i uspostavljanje

konkretnih odnosa. Iako postoje različite

teorije o tome kako na TikToku postati

"viralan", stručnjaci kažu da nema

pravila. Upravo u tome i je čar. Važnija je,

u neku ruku, kvantiteta: kako je

platforma programirana tako da svaki

objavljeni video barem jednom, barem

nekome iskoči na početnoj FYP stranici,

logično je da će korisnik, objavljuje li više

i češće videa, imati veće šanse steći veću

razinu popularnosti. S ciljem da stvore

videa pogodna za poistovjećivanje koje

će u gledateljima buditi razne asocijacije

te ih potaknuti na dijeljenje s

prijateljima, korisnici ove platforme

danonoćno stvaraju sadržaj koji umjetna

inteligencija marljivo slaže u nizove i

šalje publici procijenjenoj kao idealnoj.

Gdje leži zamka? Mnogo se u zadnje

vrijeme ističu opasnosti TikToka. Ne

samo da je zarazan koliko to nije niti

jedna platforma, već UI može biti i

preutjecajan. Tako se, primjerice, jedna

novinarka nedavno požalila na to kako je

platforma bombardira isključivo videima

o smrti i suicidu. Iz nekog je razloga

prepoznala upravo taj sadržaj kao

primjeren njenom ukusu te joj ga

tjednima uporno servira. Zazorna,

distopijska videa o smrti oblikuju njenu

digitalnu realnost i novinarka upozorava

kako bi, da je riječ o nekom krhkijega

karaktera, to moglo djelovati i pogubno.

Upozorava na slične posljedice kad su u

pitanju razne dezinformacije i teorije

zavjere, ili, uostalom, bilo kakva

društvena struja koju će algoritam

pojedincu nametati te mu tako sužavati

vidike, umjesto da ih širi.

TikTok je, dakle, u strelovitom uzletu

i nikakav pad nije na obzoru. Hoće li i

njemu, kao i svemu, doći kraj?

Vjerojatno. Hoće li ga zamijeniti nešto

bolje? Također - vjerojatno. Neosporivo

je da je neprikosnoveno zarazan i u

svojoj dominaciji vrlo uspješan.

Zarobljava nas u beskonačne nizove

videa prilagođenih "našem" ukusu. Svoj

položaj superiornosti drži umiljavajući

se svojim korisnicima i u pauzama

između brzih, zabavnih videa kao da im

provokativno sugerira: probajte

pogledati samo jedan.

43

FOTOGRAFIJA SHANE REYNOLDS

44

GG INTERVJU

STOYA

'ČISTU SLOBODU

NITKO OD NAS

NIJE ISKUSIO'

Glumica, redateljica, autorica, model,

spisateljica... Sve je to Jessica Stoyadinovich,

koja je pozornost privukla ulogama u

pornofilmovima, počevši ih i režirati, no tek

je kroz pisanje shvatila da je to najbolji

način izražavanja ideja

razgovarao JORDAN CVETANOVIĆ

45

Scene iz filma 'Ederlezi Rising' iz 2014.,

beogradskog redatelja Lazara Bodrože

Jessica Stoyadinovich, globalno poznata

kao Stoya, izaziva pozornost kad god i

gdje god se pojavi - i online i offline.

Rođena je u Sjevernoj Karolini, otac joj je

porijeklom s ovih prostora, a majka iz

Škotske. Još kao dijete željela je postati

plesačica i pohađala je satove plesa već u

dobi od tri godine. Školovala se kod kuće

i diplomu srednje škole dobila prije

šesnaeste godine. S obzirom na činjenicu

da je njen otac radio u IT sektoru, Stoya

je imala pristup tom svijetu još od malih

nogu i, kako sama tvrdi, to je razvilo

njenu ljubav prema tehnologiji. U

kasnijoj dobi Stoya se preselila u

Delaware, gdje je provela semestar na

Delaware College of Art & Design, ali je

ubrzo odustala od studiranja zbog

izrazitih problema s autoritetima.

Nakon preseljenja u Philadelphiju,

pohađala je ljetni program na UArtsu. U

to doba pojavila se u nekoliko glazbenih

spotova bendova za koje, prema njenim

riječima, "nitko nikada neće ni čuti".

Nakon toga započela je svoju karijeru

kao model poziranjem za erotske

magazine i polako počela ulaziti u

pornoindustriju. Pornografiju je otkrila

kroz osobni interes za fetiš i putem

forumaških grupa na internetu. Priznaje

da je prije toga gledala nekoliko filmova

za odrasle, koji su je jako zainteresirali, i

ubrzo se sama našla u njima. Tako je već

u listopadu 2007. potpisala ekskluzivni

trogodišnji ugovor s produkcijskom

kućom Digital Playground, a njen prvi

film objavila je kompanija Jack\'s POV 9 i

tako je započela istraživati svoju

seksualnost pred kamerama, shvativši

da joj je to zapravo zabavan proces

otkrivanja same sebe. Međutim, u tom

poslu postaje jako uspješna i već 2009.

osvaja AVN nagradu (pornografski

Oscar) za najbolju novu glumicu u

industriji.

U ožujku 2014. godine najavila je svoj

dolazak u Srbiju zbog snimanja filma

"Ederlezi Rising" redatelja Lazara

46

KAKO ĆE SE BUDUĆNOST ODIGRATI OVISI O

TOME HOĆE LI LJUDI OBJEKTIVIZIRATI I

INSTRUMENTALIZIRATI UMJETNU

INTELIGENCIJU DOK ONA POSTAJE SVJESNA

Bodrože, prema scenariju Dimitrija

Vojnova, u kojem tumači glavnu ulogu.

Osim bavljenja filmom kao autorica i

redateljica, uspješno se bavi i pisanjem.

Redovito je objavljivala kolumne za Slate,

Vice, The Verge te Refinery29, u kojima

obrađuje teme seksualnosti. Pisala je i

eseje za The New York Times, New

Statesman, Esquire, The Guardian,

Nilon, Playboy i XCritic, ali i renomirane

akademske časopise koji se bave

pornografijom kao temom. Svoju prvu

knjigu, zbirku osobnih i kritičkih eseja,

objavila je 2018. pod naslovom

"Philosophy, Pussycats and Porn".

Pristala je na ovaj intervju bez

razmišljanja, sretna što može govoriti o

omiljenim temama, poput toga kako

umjetna inteligencija utječe na naše

živote, prije svega na umjetnost, i je li

moguće u vremenima u kojima živimo

doživjeti iskonsku slobodu ili je to samo

utopijska misao običnih ljudi.

Jessica, što vam se mota po glavi

momentalno? Kako se nosite s

realnošću ovih dana?

- Zabavno je što oba pitanja imaju

isti odgovor. Stvarnost je postala

toliko čudna - tako nestvarna - da

sam zaokupljena knjigom

"Simulakrumi i simulacija" Jeana

Baudrillarda, koja argumentira da se

stvarnost urušila u sebe prije

nekoliko desetljeća kao neka vrsta

neutronske zvijezde.

Možemo reći da multitaskate jer ste

poznati kao glumica, autorica,

kreatorica sadržaja, redateljica, model,

spisateljica, ambasadorica brenda, ali i

velika ljubiteljica mačaka. U kojoj se

ulozi najviše pronalazite i zašto?

- U pisanju i istraživanju jer mi to

čini više od pola mog radnog

vremena. Pronalaženje prave knjige

za čitanje ili osobe koju treba

intervjuirati može biti dugotrajan

proces. Srećom, mačke me tjeraju da

multitaskam tako što većinu

vremena sjede u mom krilu, na

stopalima ili ruci. Trenutačno mi

Piksel gotovo pa sjedi na glavi. Drugi

fokus u mom radu bilo bi kreiranje

sadržaja. Pisanje i kreiranje sadržaja

najveći su prioriteti u mom

rasporedu jer su to najpouzdaniji

poslovi koje imam.

Vremena u kojima živimo mijenjaju se

brzinom munje. Kada je riječ o

umjetnosti, kako tehnologija i novi

mediji utječu na percepciju umjetnosti

danas? Mislite li da je tehnologija

neprijatelj umjetnosti ili je obrnuto - da

živimo u novoj eri kreativnosti?

- Tehnologija je većem broju ljudi

olakšala stvaranje fotografija,

videozapisa i muzike, dok su novi

mediji olakšali ljudima da

distribuiraju svoj rad i pokažu svoj

rad široj potencijalnoj publici. Sve u

svemu, mislim da je ovo sjajno -

FOTOGRAFIJE: ALEKSANDRA LETIĆ

47

Odjeća, bilo da pratimo modne

trendove ili nosimo jednostavne komade,

apsolutno govori nešto o nama

ima više motivacije za stvaranje i objavljivanje

umjetnosti i više smo inspirirani dok smo

izloženi različitim utjecajima. Jedan zanimljiv

aspekt ove globalizacije sadržaja su načini na

koje se sukobljavaju kulturne razlike - sve od

konkretnih riječi do širih stavova ili smisla za

humor.

Inovacije umjetne inteligencije (UI) u posljednje

vrijeme izazivaju velike dileme u poljima

umjetnosti i kulture. Je li ovo početak kraja

ljudskog stvaralaštva i utjecaja umjetnika?

- Apsolutno ne. Svi ovi umjetnički pothvati

umjetne inteligencije zahtijevaju ljudski

doprinos: najprije da se izgradi program, a

zatim da se kreiraju djela. Najviše što imamo je

razgovor između ljudi i umjetne inteligencije

koju smo stvorili. Mislim da ćemo vidjeti

umjetnike koji se fokusiraju na to kako da se

više angažiraju s UI i da ovo već postaje

samostalna umjetnička forma.

U filmu "Ederlezi Rising" Lazara Bodrože

tumačite ulogu Nimani, androida, koji je s

Milutinom, jugoslavenskim astronautom, poslan

na put u svemir. U kojoj mjeri taj filmski koncept

najavljuje kakvi će biti odnosi među ljudima u

bliskoj budućnosti?

- Željela bih vjerovati da će do trenutka kada

budemo imali androide sa sviješću ljudi koji

komuniciraju s njima biti tolerantniji i tretirati ih

s osnovnim poštovanjem. Međutim, s obzirom

na povijesne činjenice, nisam sigurna. Hoće li se

budućnost odigrati kao odnos između Nimani i

Milutina ovisi o tome hoće li ljudi objektivizirati i

instrumentalizirati umjetnu inteligenciju dok

ona postaje svjesna.

Kulturu konzumerizma obilježava pritisak da se

bude netko drugi, pokušaj stjecanja

karakteristika za kojima postoji potražnja na

tržištu. Mislite li da svi polako postajemo neka

vrsta proizvoda? Da svatko može sebe unovčiti?

- Možemo krenuti od realnosti da je rad prije

interneta uključivao pritisak na radnike da

steknu vještine za kojima je postojala potražnja

na tržištu - radnici u tvornicama, farmeri,

FOTOGRAFIJA THEIK SMITH

48

FOTOGRAFIJA SHANE REYNOLDS

moramo biti svjesni da naše osobne vrijednosti i

vrijednosti naše kulture te vrijeme kroz koje

promatramo događaj ili rad utječu na našu

percepciju. Zanima me što mislite da nam

"Ederlezi Rising" govori o Bodroži i smatra li on

da ga vaša percepcija točno odražava.

Čini se da ste prilično uspješni kada je u pitanju

pisanje. Kada ste shvatili da je pisanje medij koji

vam pomaže da se izrazite? Planirate li možda

napisati roman?

- Pisati sam počela početkom 2010., a sve

kako bih izrazila ideje o kojima me novinari nisu

pitali ili su ih izostavljali iz članaka kada bi me

intervjuirali. Sad kad i sama pišem članke i

intervjuiram druge ljude razumijem više o

ravnoteži između predstavljanja nečijeg

stajališta ili pune slike situacije i pisanja priče

koju će čitatelj lako razumjeti, a da se sve to još

uklopi u potreban broj riječi. Razumijem da

pisanje romana može biti katarzično, ali me to u

ovom trenutku ne zanima.

kancelarijski radnici, inženjeri...

Moguće je da vidimo više fokusa na

tome da budemo proizvod nego dio

mašine koja ga proizvodi, ali čak je i to

složeno. Da bismo "monetizirali sebe",

što mislim da se odnosi na rad

influencera na društvenim mrežama,

moramo biti vlastita tvornica i vlastiti

proizvod. Ovo je proširenje uloga

potrebnih za preživljavanje u kapitalizmu, a ne

zamjena.

Mislite li da velika umjetnost treba nešto govoriti

o osobi koja ju je stvorila? Ili nije važno?

- Mislim da odlična umjetnost treba imati

neki aspekt osobnog doprinosa stvaratelja -

neku filozofiju, neku emociju, neki katalizator

iskustva - ali mislim da je ideja da nam

umjetnost nešto govori o stvaratelju isto tako

mutna i nemoguća kao i ideja da je moguće u

potpunosti upoznati drugog čovjeka. U

povijesti, umjetnosti i društvenim znanostima

DA BISMO

'MONETIZIRALI

SEBE', MORAMO

BITI VLASTITA

TVORNICA I

VLASTITI PROIZVOD

Kakav je vaš odnos prema modi? Mislite li da

odjeća ima posebno značenje u našim životima?

- Odjeća, bilo da pratimo modne trendove ili

nosimo jednostavne komade, apsolutno govori

nešto o nama. Postoji diskurs o onome što Paul

Schrader i Taylor Swift nazivaju odsustvom

tišine. Postoji izreka "ne možete suditi knjigu po

koricama", a u stvarnosti često odmah

počinjemo graditi ideju o

osobi na osnovu izbora koje

donosi o svom izgledu.

Primjerice, kostimi u

filmovima i kazalištu nam

govore o liku.

I za kraj, djelujete kao

osoba koja odlično

razumije slobodu. Dakle,

možete li mi reći što znači

biti slobodan?

- Radila sam s

fotografkinjom Nadom

Pleskonjić 2018. godine na

njenom projektu "Što je

sloboda za tebe?". Ona mi je postavila upravo

ovo pitanje. Moj odgovor tada i sada je da je

čista sloboda nešto što nitko od nas nije iskusio.

Sjedinjene Države, koje se često predstavljaju

kao "slobodna zemlja", imaju mnogo pritisaka

na to kakav govor i kakva umjetnost se mogu

distribuirati. Kapitalizam nas često tjera da

radimo posao koji nije u skladu s našim

vrijednostima kako bismo platili visoke troškove

života, pristup zdravstvenoj zaštiti i pristup

visokom obrazovanju u toj zemlji. I, često,

sloboda za jednu grupu dolazi na račun slobode

za drugu.

49

GG ART

Budućnost umjetnosti

ŠTO NAM

DONOSE

ALGORITMI?

Iako se prije svega spominju u kontekstu

društvenih mreža i oglašavanja, njihova

sveprisutnost danas seže i u područje

umjetnosti. O sadašnjosti i budućnosti ovih

zanimljivih praksi razgovarali smo s Leilom

Topić, višom kustosicom Muzeja suvremene

umjetnosti u Zagrebu i voditeljicom Zbirki za

fotografiju, film, video i medijsku umjetnost

tekst MISLAV ŽIVKOVIĆ

50

Rad 'Théâtre D'opéra Spatial' američkog umjetnika Jasona Allena stvoren je u programu s umjetnom inteligencijom

Ove godine na

umjetničkom

natjecanju Colorado

State Fair glavnu je

nagradu odnijelo

vrlo netipično djelo.

U tri klasične umjetničke kategorije -

slikarstvu, skulpturi i šivanju - nagrada je

dodijeljena radu Théâtre D'opéra Spatial

američkog umjetnika Jasona Allena.

Iako se na prvu čini da je riječ o

impresivnoj slici, Allen je nije naslikao

kistom i određenom vrstom boje, nego

ju je stvorio u Midjourneyju - programu s

umjetnom inteligencijom koji pretvara

redove teksta u hiperrealistične vizualne

motive. Midjourney funkcionira kao

brojna druga online oruđa (pr. NightCafe

ili Poem Generator) koja ste vjerojatno

vidjeli: omogućuje vam da unesete riječi,

a potom analizira ogromne baze

slikovnih podataka i generira novo djelo

na temelju unesenog teksta.

Očekivano, reakcije su bile burne:

Twitter je preplavljen komentarima koji

tvrde da se događa smrt autorskog

stvaralaštva i kako nije isto nešto stvoriti

ili pustiti programu da to učini umjesto

nas. I mišljenja su oprečna: neki tvrde da

se radi samo o korištenju oruđa, kao što

je ljepilo u suvremenoj skulpturi ili

Photoshop u umjetnosti fotografije.

Naša sugovornica Leila Topić, kustosica

zagrebačkog MSU-a i voditeljica Zbirki

za fotografiju, film, video i medijsku

umjetnost, podsjeća da svaka moderna

tehnologija iz temelja mijenja našu

definiciju umjetnosti. Kad se fotografija

pojavila kao medij i kao umjetnička vrsta

na prijelazu 19. u 20. stoljeće, mnogi su

govorili da će to označiti kraj (vizualne)

umjetnosti, među ostalima i poznati

pjesnik Charles Baudelaire. Međutim,

dogodilo se upravo suprotno. "Slikarstvo

kao medij bilo je oslobođeno mimetičkih

prikaza, a slikari su napokon bili

slobodni od okova vjernog prikazivanja",

ukazuje Leila. Drugim riječima, upravo je

pojava fotografije kao "realističnog

medija" omogućila slikarstvu da istraži

druge oblike umjetničkog prikazivanja

koji nisu oponašali stvarnost.

Pojavom prvih računala omogućila se

automatski generirana umjetnost, pa

tako od šezdesetih godina prošlog

stoljeća do sada možemo pratiti porast

važnosti računalne tehnologije u

umjetničkom stvaranju. Na našim

prostorima u ranim danima računala

ključnu ulogu imao je Vladimir Bonačić.

"On je težio 'estetizirati' znanost na

prijelazu šezdesetih u sedamdesete,

odnosno prikazati znanstvene pojave u

vizualnom obliku", ističe Leila Topić.

Tako je njegov rad Random 63 koristio

63 žarulje koje su se stalno palile i gasile,

predstavljajući električne slučajne

događaje, i to rasporedom izračunatim

računalom uz pomoć Galoisove

51

Problem autorstva i vlasništva možda

je najznačajniji problem automatski

generirane umjetnosti jer nosi sa

sobom najviše upitnika - tko je uopće

autor, odnosno vlasnik djela?

teorije. "Kombinirajući pravu slučajnost

i pseudoslučajnost stvorenu

matematičkim izračunima, Random 63

bavi se upotrebom elementa slučajnosti

u umjetnosti i znanosti, dopuštajući

promatraču da postupno otkriva

numeričke sustave koji su temeljni

principi promjena u svjetlu", zaključuje.

Možemo vidjeti izvjesnu paralelu

između Bonačića u šezdesetima i Allena

u 2022.: obojica su se u svojim djelima

služila matematičkim izračunom koji je

bio izvan njihove autorske kontrole, što

je zapravo glavni temelj funkcioniranja

algoritma. Allen je svoj rad čak prijavio

pod imenom "Jason M. Allen via

Midjourney": u engleskom jeziku radi se

o zanimljivoj frazi čijim se odabirom

programu istovremeno daje

suautorstvo i uloga "kanala" ili tehnike.

Problem autorstva i vlasništva možda je

najznačajniji problem automatski

generirane umjetnosti jer nosi sa sobom

najviše upitnika - tko je uopće autor,

odnosno vlasnik djela? Osoba koja bira i

unosi podatke u program? Dizajner

programa, odnosno autor HTML koda?

Sam program, budući da on generira

umjetnički sadržaj? Odgovor nije

jednostavan. Leila ističe da je u današnje

vrijeme odgovor sve više pitanje pravne

regulacije, odnosno odvjetnika koji će

umjetniku "omogućiti pravo nad

proizvodom". Činjenica da svatko danas

može (i hoće) biti umjetnik naizgled se

može činiti oslobađajućom i

demokratskom, no Leila dodaje da je

vlasništvo nad umjetnosti zapravo samo

naizgled dano pojedincima, a zapravo

pripada većim tvrtkama: "Danas,

umjesto da platim fotografa, plaćam

agenciju stock fotografija. Vrlo brzu ću,

umjesto agencija, ukucati nekoliko

rečenica u program i dobiti željenu

ilustraciju." Na pitanje o vlasništvu Leila

odgovara kroz smijeh: "Vlasništvo?

Pretpostavljam da će vlasnici tih radova

biti velike tehnološke tvrtke čije

programe koristim - a vrlo rijetko

pojedinci".

Pitanje vlasništva tako zapravo i nije

više pitanje tko je rad stvorio, nego

kome je pravno dana punomoć nad

njime, a naravno da će ta punomoć biti

puno dostupnija većim tvrtkama i

bogatijim pojedincima - bez obzira na to

tko je obavio koliki dio "posla". Budući

da se radi o tehnologiji koja se svakim

danom sve više razvija, problem je i to

što ne postoji neki istinski suvremeni

pravni ili etički okvir koji ima u vidu sve

novitete u ovakvoj umjetničkoj

proizvodnji. Leila ističe kako je zbog

ovih razloga izrazito bitno da se razvije

etička regulativa koja će spriječiti

zlonamjernu uporabu generativne

umjetne inteligencije.

Međutim, vodećim

igračima na

današnjem tržištu

to i nije baš

prioritet. Tržišni

divovi kao što su

Meta i Google vode ratove oko promocije

- nikako oko samog umjetničkog

stvaranja. Umjetnička je industrija

danas primarno orijentirana, kao i sve

druge industrije, na maksimizaciju

profita. Komercijalna vrijednost pojedinog

umjetničkog djela tako je definirana

svojom promocijom i marketingom,

odnosno umjetno proizvedenim

kriterijima "potražnje". Ovdje također

ključnu ulogu igraju algoritmi: "sustavi

za preporuke, odnosno algoritmi koji

sintetiziraju vaše osobne preferencije,

imat će još veću moć u promociji

proizvoda koje stvara umjetna inteligencija",

predviđa Leila. Algoritmi će

tako u budućnosti još detaljnije moći

analizirati naš ukus i davati nam "personalizirane"

prijedloge umjetnosti koja

će nam se svidjeti, čime će preuzeti

poslove poput muzejskih kustosa.

Pitanje ukusa i umjetničke vrijednosti

tako će sve više biti pitanje matematičkog

izračuna, a sve manje vezano uz

ljude koji umjetnost izučavaju.

"Umjetnost i kreativnost danas

postaju važne tek kad mogu povećati

zaradu. Ovaj podcjenjivački stav prema

umjetnosti bjelodan je kad pogledamo

koliko se forsiraju kreativne industrije

koje donose dobit, ali ne daju smisao

ljudskoj egzistenciji kao što to daje

umjetnost," ukazuje Leila. Generativna

umjetnost i algoritmi tako i nisu zapravo

znatno drugačiji od ostatka umjetnosti

ili umjetničke industrije - možda je na

njihovu primjeru samo očitije da glavni

problem i nije vezan toliko uz

matematičke kodove koliko uz pozadinu

umjetničke industrije, obrazovnog

sustava i kapitalizma. Razmišljanje o

potencijalnom tržištu, uvjetima prodaje,

promociji ili profitabilnosti umjetničkog

proizvoda tako je ključna odlika

umjetnosti današnjeg doba.

Naravno, i renesansni su slikari radili

freske pod pokroviteljstvom mecena, i

kazalištarci su pisali s određenim

teatrom na umu, i poznati su skladatelji

radili kompozicije po narudžbi. Ono što

se danas čini glavnom razlikom jest to

što suvremeno tržište izmiče kontroli u

čisto etičkom smislu - put do profita sve

manje i manje uzima stvarne ljudske

živote u obzir, a tako i njihov osobni

stvaralački proces te samo iskustvo

umjetnosti kod promatrača. Možda je to

i razlog koji stoji iza dodjele glavne

nagrade Colorado State Faira upravo

Allenovu djelu - ne radi se nužno o

objektivnoj kvaliteti djela, ali radi se o

djelu koje će svojom blagom

kontroverzom izazvati raspravu i samim

time biti dobra promocija za

manifestaciju. Kad pogledamo koliko svi

igrači umjetničke industrije danas

kalkuliraju, jedan se robot ili računalni

program čini kao najmanji problem -

njemu je to barem primarna svrha.

52

Harold Cohen,

pionir umjetnosti

stvorene umjetnom

inteligencijom, od

sedamdesetih je

prošlog stoljeća pa

sve do svoje smrti

2016. radio na

programu AARON

koji je samostalno

stvarao umjetničke

radove


Djelo 'Edmond de Belamy' nastalo je 2018.

godine na temelju algoritma koji se referencira

na 15 tisuća portreta iz različitih razdoblja

'Inceptionism: Cities' iz 2015. jedan je od prvih radova koje je

Mike Tyka kreirao pomoću programa DeepDream

Vladimir Bonačić je u radu 'Random 63' kombinirao

63 žarulje koje su se stalno palile i gasile

Portret 'A Fleeting Memory'

umjetnika Mikea Tyke nastao je uz

pomoć programa GAN (Generative

Adversarial Network) na temelju

tisuća fotografija s Flickra

53

GG X SKECHERS

TikTak

TENISICE SKECHERS, ODIJELO ZARA, NAOČALE BALENCIAGA, NAKIT H&M

54

Tako mladi, a tako uspješni! Impresivni ljudi

koji znaju što (ne) žele i slijede svoje snove.

Jer znaju da smiju i mogu.

razgovarao SRĐAN SANDIĆ fotografije FRANJO MATKOVIĆ & SENJA VILD

TikTok

Luciano Plazibat

'ŠTO GOD NAUMIŠ, MOŽEŠ OSTVARITI'

Plesač Luciano Plazibat spontano je krenuo s

TikTokom i s prvim videom dobio tisuću

pratitelja. Shvatio je da je to "ta" platforma -

na kojoj danas ima 300 tisuća pratitelja.

"Volim da me ljudi pamte kao pozitivnog,

djetinjastog, a opet ozbiljnog kad treba. Na

poslu me uvijek zovu ADHD (smijeh), ali ne volim govoriti o

sebi - neka ljudi procijene, pa što bude." Etičnost i

odgovornost mu nisu strani, ali ih unutar ovog polja uzima s

rezervom. "Uvijek kažem da nije na nama da odgajamo djecu,

ali opet mi biramo kako se želimo predstavljati. Zbog sebe,

svojih bližnjih trudim se biti dobar primjer ljudima koji me

prate i pokazati im da se u životu stvarno sve može. Što god

naumiš, možeš ostvariti."

Luciano nije "samo" influencer. Svoje je djelovanje proširio

na niz srodnih poslova pa tako trenutačno radi četiri posla u

isto vrijeme - i, kako kaže, ima sreće što ih sve voli. "Bavim se

plesom, radim na televiziji, imam svoj obrt, ulažem u neke

stvari sa strane. Ima dana kad je teško i trenutačno sam u

periodu kad sam neispavan i umoran jer imam osjećaj da sam

od 0 do 24 u pogonu, ali to je čar ovog posla. Nikad ne znaš

što će sutra doći." Svoj avatar, svoj imidž, promišlja u ovom

zadanom društvenom kontekstu i ispostavljenim kriterijima:

"Živimo u vremenu u kojem smo svi jako opterećeni samim

sobom. Želimo biti prikazani u što boljem svjetlu, osobito kad

je riječ o fizičkom izgledu. Došli smo do takvih standarda

ljepote da prirodni nos više nije dovoljno lijep, da normalne

usne više nisu dovoljno popunjene, da prirodno tijelo više nije

dovoljno zgodno. Recimo, ja ni na društvenim mrežama ne

mijenjam svoj izgled, ne koristim filtere. Izazovan je ovo

period, osobito za mlade pa mislim da treba mijenjati

percepciju, podizati svijest o tome." Lucianov optimizam je

zarazan i daje sjajne poslovne efekte - naime, cijela dolazeća

2023. godina popunjena mu je poslovnim obvezama i

planovima. Ciljeva, ambicija i volje ovom 23-godišnjaku ne

nedostaje.

55

GG X SKECHERS

Ema Luketin ima 21 godinu, a već je osam

godina u različitim oblicima poslovanja s

društvenim mrežama - kao influencerica.

Odnedavno ima i svoj beauty centar u

Zagrebu. Njezini pratitelji vole skromnost i

toplinu koju im isporučuje, kao i popratnu

informiranost i zainteresiranost za nove teme koje dođu u

"paketu". Iako joj je TikTok na početku bio platforma koja,

po prilici - zbunjuje, vrlo je brzo pronašla svoje mjesto i

ulogu u njemu. "Svoj virtualni identitet opisala bih kao

'najbolja prijateljica' ili 'starija sestra'. To je ono kako mene

ljudi dožive kada me prate na društvenim mrežama.

Mislim da sam u tome uspjela jer sam vrlo iskrena na

svojim platformama i pokazujem neke svoje slabe strane.

Također, pratitelje sam privukla preporukama, od toga

kako se motivirati, koje proizvode kupiti i isprobati kako bi

nam život bio lakši pa sve do savjeta za školu i faks, savjeta

kako pokrenuti svoj biznis i kako slijediti svoje snove."

Koliko je različita njezina publika pokazuju i najčešća

pitanja koja joj pratitelji upućuju, a koja se kreću sve od

preporuke mirisa za stan preko pitanja koji fakultet upisati

pa sve do savjeta oko pokretanja brenda i izostanku

podrške oko projekta. Ema za sebe smatra da je na

društvenim mrežama i u stvarnom životu potpuno ista

osoba, a pitanje odgovornosti - s obzirom na to da samo na

TikToku ima 220 tisuća pratitelja - joj nije strano te ga

nerijetko problematizira. "Smatram da nema smisla imati

veliku platformu i ne iskoristiti je za informiranje ljudi o

aktualnim događanjima, humanitarnim akcijama i načinu

kako i kome pomoći... Vrlo često pokušavam iskombinirati

svoj posao, koji je prije svega u području mode i beautyja, s

nekim dobrotvornim ciljem pa tako često svoju očuvanu

odjeću, koja je često i nenošena, prodam i svu zaradu

doniram nekoj udruzi ili obitelji kojoj je potrebna pomoć.

Tako ljudi zapravo doniraju svoj novac, a zauzvrat ipak

dobiju neki komad odjeće. Za mene je to situacija u kojoj

svi dobivaju. Osim toga, na svojim profilima se često bavim

ljudskim pravima, osobito pravima žena i djece, ali i

mentalnim zdravljem, koliko je ono važno i kome se javiti

ako je nekome potrebna pomoć", govori Ema.

56

Ema Luketin

'USPJELA SAM JER SAM ISKRENA'

TENISICE SKECHERS, TOP ZARA, HLAČE KLISAB

57

GG X SKECHERS

SAKO I NAKIT H&M, HLAČE ZARA, NAOČALE PRADA, TENISICE SKECHERS

Fran Lauš

'PAŽLJIVO BIRAJ KOME VJERUJEŠ'

58

Fran Lauš publiku je osvojio fitness videima. Ovaj 28-godišnji magistar

kineziologije svoju je ljubav prema nogometu, koji mu je bio primarni sport,

usmjerio prema treningu u teretani, a sa svojim videima osvojio je TikTok

(više od 90 tisuća pratitelja), ali i YouTube na kojem ima više od 70 tisuća

pretplatnika. "Ljudi koji me prate imaju percepciju da sam totalno fitness

tip, da jako pazim na prehranu i imam strogi režim, ali to nije istina.

Zapravo živim dosta lagodno, imam rutinu koja mi odgovara, puno vremena provodim

radeći stvari koje većina ne bi povezala s likom koji voli teretanu. Izlazim s prijateljima,

idem na festivale, jedem slatko, popijem i alkohol kad je prilika. Mislim da je to možda

najveća razlika u tome kako me percipiraju ljudi koji me znaju s društvenih mreža i onih

koji me znaju uživo."

Iako se ne voli shvaćati previše ozbiljno i preuzimati na sebe odgovornosti političkih

tema, svojem poslu odgovorno pristupa. "Jedina velika odgovornost koju osjećam je

vezana uz znanje koje prenosim oko prehrane ili bilo kojeg područja kineziologije jer sam

radio s ljudima koji su željeli napraviti transformaciju u svojem životu pa znam kako

pogrešne smjernice i savjeti mogu dovesti do ozljeda ili lošeg mentalnog stanja. Na pitanje

o lekcijama koje je naučio kroz ovaj posao izdvaja tri glavne: ako želiš da ispadne dobro,

napravi to sam, pažljivo biraj ljude kojima vjeruješ i s kojima ćeš raditi i imaj razumijevanja

prema drugima čak i ako ti naprave nešto što ti njima ne bi. O avataru samog sebe kaže:

"Ja sam generalno malo više family friendly kao svoj avatar nego što sam to u stvarnom

svijetu. Izbjegavam psovke, pazim da sam politički korektan i trudim se ne uvrijediti

nikoga svojim sadržajem." Fran vjeruje u vrijednosti tradicionalnijih medija te se njima

planira posvetiti u skoroj budućnosti, ali i vratiti se YouTubeu, platformi na kojoj je

inicijalno krenuo stvarati sadržaj, oduševljavajući mnoge svoje vjerne pratitelje.

styling

ANA NIKAČEVIĆ

make-up

SAŠA JOKOVIĆ

kosa

ANTE PAŽANIN

asistentica stilistice

NELA KLIČEK

59

GG GLAZBA

ZVUKOVNI EKSPERIMENT

Holly Herndon + Debit

Svestrana glazbenica

nedavno je objavila

novu obradu pjesme

'Jolene' Dolly Parton,

ali sa zanimljivim

pomakom: singl je,

naime, snimljen uz

pomoć umjetne

inteligencije

Alat koji će muzičarima potencijalno oduzeti dio 'financijskog

kolača', ali dok ne oduzme (da ne budemo previše paranoični)

možete čuti zvukove instrumenata Maja, glasove etabliranih

umjetnika kao djece ili kao staraca. Mogućnosti su nebrojene...

FOTOGRAFIJA: REX SHUTTERSTOCK/PROFIMEDIA

Umjetna inteligencija

(UI) je najsličnija ideji

magičnog. I takvom će

biti dok ljudi ne

osvijeste da je već

naveliko u našim

životima. Možda bismo na nju trebali

naučiti gledati kao i na ljude - jer upravo

kao mi, i ona mora prvo naučiti da bi,

potom, mogla koristiti to znanje. Čini se

često da svakodnevni jezik unosi sumnju

spram nje, jer razmišljamo o umjetnoj

inteligenciji, a čini se da je ono "umjetno"

tekst SRĐAN SANDIĆ

zapravo prepreka. Zvuči kao da nije

ljudskog podrijetla, a u mnogočemu

pokušavamo strojeve naučiti na isti

način na koji mi učimo, kako bismo si

olakšali ono što radimo. UI je ušao u sve

sfere ljudskih života, a posebno je

zanimljiv način na koji se koristi u glazbi

kao najstarijem obliku ljudske

interakcije. Zanimljive primjere donose

nam Holly Herndon i Debit (Delia

Beatriz), glazbenice koje otvaraju nove

smjerove unutar industrije, ali i pitanja

prije svega vezana uz autorska prava.

Holly Herndon suvremena je

glazbenica koja je nedavno objavila novu

obradu pjesme "Jolene" Dolly Parton, ali

sa zanimljivim pomakom: singl je, naime,

snimljen uz pomoć umjetne inteligencije.

Naime, Herndon je razvila alat Holly+,

deepfake vlastitog glasa koji je toliko

realističan da neki uopće nisu primijetili

da je generiran pomoću UI.

"Bilo je zanimljivo obraditi Dolly iz

nekoliko razloga. Istraživala sam ideju

Identity Playa (IP) ili korištenja umjetne

inteligencije kako bih mogla nastupati s

60

Drugi LP 'The Long Count'

umjetnice Delije Beatriz

istražuje priču o

majanskim flautama

koristeći upravo UI kao

alat koji će tu glazbu

reaktivirati

nekim drugim ili kao netko drugi, a

Dollyna glazba mi puno znači jer smo

obje iz Apalačije. Ovo je pjesma kakvu se

nikada ne bih usudila pjevati svojim

prirodnim glasom jer je Dolly za mene

figura iz mašte", Herndon je priznala za

časopis Dazed. S umjetnom inteligen cijom

počela je eksperimentirati još 2016.

godine, ali te početke naziva razdobljem

bebe jer je sve tek bilo u počecima pa je

glazba koju je stvarala zvučala poput

žamora. Alati koji su danas dostupni

tada još nisu bili toliko razvijeni.

Njezin treći LP iz 2019. godine

"PROTO" koristio je metodu strojnog

učenja. Povremeno je zvučala kao

12godišnjakinja, a povremeno kao

90godišnjakinja. Ipak, svjesna je da

koliko god je UI koristan alat, može biti i

opasan u kontekstu financija. Sa svojim

je partnerom Matom Dryhurstom

osnovala Interdependence, platformu

koja osmišljava moguća financiranja za

glazbenike, jer se "pristup" UIju unatoč

zamislivoj demokratičnosti uskoro

počinje naplaćivati. Kao i sve, uostalom.

Ipak, Herndon ističe da će glasovni

deepfakeovi, koji i vama omogućuju da

imate glas omiljenog pjevača, biti sve

popularniji i da se od njih ne može i ne

treba bježati.

"Moramo pronaći ravnotežu u zaštiti

umjetnika, ali i poticati ljude da

eksperimentiraju s novom i uzbudljivom

tehnologijom", njezin je stav.

Na sličnom tragu je i Debit, odnosno

Delia Beatriz. Njezin drugi LP "The Long

Count" istražuje priču o majanskim

flautama koristeći upravo UI kao alat

koji će tu glazbu reaktivirati. Dobiveni

zvukovi i frekvencije su, po prilici,

ambijentalni i psihotični, kao da se

događaju na nekom izduženom

"morskom krevetu". Maje su flautu

koristili kao medij ne samo kako bi

komunicirali jedni s drugima već i s

pticama i drugim životinjama. Ukratko,

ovaj album podsjeća na staru, dobro

poznatu humanu karakteristiku a to je

da, za razliku od drugih bića na ovom

planetu, želimo ići korak dalje u

"dubinu".

Budući da nema sačuvane glazbe iz

civilizacije Maja, Beatriz je koristila

strojno učenje za stvaranje digitalnih

instrumenata na temelju prastarih

puhačkih instrumenata koji se čuvaju u

zbirci Nacionalnog autonomnog

sveučilišta Meksika. Rezultat je čudan i

nezemaljski; bezoblični ambijentalni

zvučni pejzaži renderirani su na

nepoznatim frekvencijama kako bi se

otkrila daleka prošlost. "To je

znanstvena fantastika, vrlo je

spekulativno, jer nikada neće postojati

način da se stvarno sazna", kaže Beatriz.

Neki arheolozi vjeruju da su drevne

Maje koristile glazbene instrumente kao

portal za božansko. "Smatra se da su ti

instrumenti bili alati za komunikaciju

među vrstama", kaže ona.

"Mnogi ljudi danas kažu da njihove

mačke 'polude' ili traže da ih se drži i

mazi kad čuju album. Maje su bile u

džungli i jaguari su veliki dio njihove

mitologije. Dakle, sumnjam da su

komunicirali ili uzbuđivali ili plašili

mačke tim posebnim setovima

instrumenata na koje sam slučajno

naišla." Beatriz nastavlja sa svojim

istraživanjem i dalje koristi umjetnu

inteligenciju kako bi ušla u te "drevne

tehnologije" i otkrila njihov duboko

ukorijenjeni misticizam.

61

FOTOGRAFIJA: JOSEPH HU/ PHILADELPHIA MUSEUM OF ART

GG ART

Apstrakcija

otvara

gledateljevu

imaginaciju na

drugačiji način.

Onaj slobodniji.

Rasterećeniji.

Apstrakcija je

prosječnom

oku lagana i

zbunjujuća,

kompleksna i

naivna

SEAN SCULLY

'NE MORA SE SVE U

UMJETNOSTI RAZUMJETI'

tekst SRĐAN SANDIĆ

62

Putnik svjetlo svjetlo/Passenger Light Light (1998.)

63

pstrakcija poziva na reakciju iako nužno nije

interaktivna. Dijalog s njom je intiman. Olako je

optužena i olako je s druge strane prihvaćena,

neupitna. Naime, nedavno je Muzej suvremene

umjetnosti u Zagrebu ugostio jednu - upravo

takvu - izložbu. Sean Scully velika je američka,

ali i svjetska slikarska zvijezda čiju

retrospektivnu izložbu "Putnik" možete

pogledati do 12. ožujka 2023.

Scully je rođen 1945. u Irskoj. Odrastao je u

radničkom dijelu južnog Londona gdje je

pohađao lokalne samostanske škole te večernju

školu pri Central School of Art u Londonu na

kojoj je razvio interes za figurativno slikarstvo,

koje će napustiti vrlo rano u svojoj karijeri, već

krajem 60-ih godina. Uz pomoć stipendije

Apočetkom 70-ih godina prvi put posjećuje SAD i

Madona/ Madonna (2018.)

pohađa sveučilište Harvard, a 1975. seli se u New

York gdje živi i danas. Njegovo autorstvo u tom

vremenu karakterizira precizna geometrijska

apstrakcija strogih linija od koje odustaje 1981.,

kada usvaja karakteristični izraz mekih rubova.

Nakon obiteljske tragedije, smrti njegova prvog

sina Paula, nastaje antologijsko djelo "Prazno srce/

Empty Heart". Svoja iskustva, osjećaje, dojmove

prebacuje kroz "unutarnji sustav tumačenja" na

platno u apstraktne kompozicije. Cijeli period od

1990. do 2016. radi "u apstrakciji", a nakon 2016.

njegovo se slikarstvo vraća figurativnome.

Scullyjeva djela, od intimnih crteža i pastela,

preko ranih eksperimenata s figurom do

skulpturalnih slikarskih površina, u volumenu

prostora MSU-a postala su, kako bi on rekao, "teško

osvojena ustrajna površina". Postav omogućuje

publici da se postupno upoznaje s opusom autora

kojeg kritika smatra jednim od najznačajnijih

aktivnih slikara na svijetu. Očituju se polazišta i

nadahnuća za neke od njegovih antologijskih

intervencija u mediju slikarstva, kojem je, u

određenoj mjeri - vratio dostojanstvo i inovativnost.

Stoga pred njegovim monumentalnim

kompozicijama - vrijeme bar na tren stane.

Klasa, taj materijalni dio onog što zovemo

najvidljivijim dijelom našeg identiteta, uz našu rasu

osobito je zanimljiva u čitanju umjetnosti,

umjetničkog djelovanja, umjetničkih biografija. S

obzirom na naslijeđeno siromaštvo, zanimalo me

koliko je moguće i kako spojiti to inherentno

siromaštvo na koje se sporo do nikako može

utjecati bavljenjem umjetnošću? Nije bilo idealnijeg

sugovornika od Scullyja.

"Kada sam bio dijete, živjeli smo s Romima. Moj

otac je bio u zatvoru. Živjeli smo vrlo siromašno kao

najniži pripadnici radničke klase. Ne mogu ni dalje

shvatiti kako sam uspio. Art Povera kao pokret

upravo je primjer toga kako se može raditi sa

skromnim, jeftinim, prenamijenjenim materijalima.

Kao mladi umjetnik dobro sam radio portrete koji

su u izvođačkom smislu jeftina 'produkcijska'

praksa kojom se tada mogao zaraditi pristojan

novac."

Malo je do nimalo životnih lekcija koje to nužno

agresivno siromaštvo ponudi pojedincu. Scully

pojašnjava: "Davne 1968. bio sam u Jugoslaviji pa

sam tada posjetio i Bugarsku. Bio sam intrinzično

zainteresiran za komunizam i identificirao sam se s

64

tom ideologijom. Siromaštvo se ne da nadići, ono

jest posebna vrsta traume jer kod čovjeka razvije

kompleks inferiornosti. Jer smo potklasa.

Određena mjesta su nam otvorena, ali mnoga nisu.

Europljani tada nisu mogli biti u New Yorku tek

tako, a to je bila moja povlastica koja mi je otvarala

mnoga vrata jer je taj grad bio centar propulzivne

umjetnosti."

Kako bi kustos Dávid Fehér pojasnio: "Kada je

Arthur C. Danto, jedan od najvažnijih tumača

umjetnosti Seana Scullyja, pišući o seriji 'Zidovi

svjetla' analizirao slojeve metaforičkog značenja

motiva zida, citirao je Simone Weil: 'Ovaj svijet su

zatvorena vrata. To je pregrada. A istodobno je to

prolaz. Dva zatvorenika u susjednim samicama

komuniciraju kucanjem u zid. Zid ih razdvaja, a

istodobno im omogućuje da komuniciraju. Tako mi i

Bog. Sve što razdvaja ujedno povezuje.' Te riječi

doista imaju moć rasvijetliti naše razumijevanje

zidova Seana Scullyja, budući da u njegovim djelima

zid postaje istodobno površina razdvajanja i

povezivanja. Scullyjevi zidovi ujedno su

nematerijalni i materijalni: vezani su za ljudski

svijet, ali ga također nadilaze."

Možda je, s druge strane, temeljno pitanje

Scullyjeva slikarstva sama priroda ljudskog

postojanja: senzualnost tijela u dodiru,

SIROMAŠTVO SE NE DA

NADIĆI, ONO JE POSEBNA

VRSTA TRAUME JER KOD

ČOVJEKA RAZVIJE

KOMPLEKS INFERIORNOSTI.

JER SMO POTKLASA

65

Kulisa / Backcloth (1970.)

UMJETNOST JE

MISTIČNA I NE

TRAŽI DA JE

RAZUMIJETE.

MOŽETE SE NJOME

IGRATI, MOŽETE JE

OSJEĆATI, MOŽETE

JE KORISTITI

Kupačica / The Bather (1983.)

66

Rad 'Zid zemljolinija bazen suton/Wall Landline Pool Dusk' iz 2020. Sean Scully je

donirao Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu

intelektualna živost susreta duhova, mogućnost i

nemogućnost bivanja zatočen u vlastitom tijelu i bijeg iz

tijela? Scully je razvio vlastitu ikonografiju sačinjenu od

apstraktnih ekvivalenata obrazaca ljudskih odnosa. U prvom

se susretu slike mogu doimati apstraktno, ali su one zapravo

duboko osobne, da citiramo umjetnika: "apstraktne slike nisu

nimalo apstraktne".

Ipak, bavljenje apstrakcijom, barem spram interpretacije,

ali i u kontekstu prodaje, izazovan je posao.

"Na ovakvo pitanje bio sam upućivan još u vrijeme kada

sam bio član komunističke partije. Apstrakcija je

svojevremeno u Rusiji i Kini bila zabranjena jer sadrži

svojevrsnu nemogućnost da komunicira, odnosno da

komunicira na očekivani način. Moja apstrakcija je vrlo

asocijativna. Ako svom radu dam određeno konkretno ime,

poput 'Prozor', onda je to prozor. Ako mu dam ime vezano za

zemlju ili prostor, uglavnom se radi ili referira na reljef itd.

Moje slikarstvo uvijek ide uz figuraciju. Čak sam prije

nekoliko godina napravio određeni broj radova koji su bili

čisto figurativni. Nekidan sam slušao prekrasnu francusku

pjesmu 'A La Claire Fontaine' koja me dirnula. I nisam

razumio ni riječ. Kako je to moguće? To je možda odgovor. Ne

mora se sve u umjetnosti razumjeti."

Kao i svaki pravi romantik, Scully želi spasiti svijet i vjeruje

da ga samo pravi romantici mogu spasiti. "Ne možete više

vjerovati ni u što drugo, svakako ne u religiju. Otkad je

upletena u ratove, izgubila je svaki kredibilitet. Umjetnost je

mistična i ne traži da je razumijete. Možete se njome igrati,

možete je osjećati, možete je koristiti. Boje su, kao što znamo

- iznimno moćne. Sazdani smo od boje. Materijalnost i

fizikalnost imaju centralno mjesto u mojoj umjetnosti.

Ukratko: dopustio sam si raditi što sam htio."

67

68

GG IKONE STILA

SMART &

STYLISH

ŽENSKI

KLUB

PR, dizajn i novinarstvo njihova

su polja moći, inspiracije i snage.

Stil su uskladile, ali i rasformirale

u odnosu na zamišljene ideje toga

kako bi - s obzirom na poziv -

trebale izgledati. Buntovnice,

jasno - s razlogom i povodom

razgovarao SRĐAN SANDIĆ

fotografije BILJANA BLIVAJS/CROPIX

69

Ana Petričić Gojanović istaknuta je

poduzetnica i PR-ica, elegantna, duhovita,

spontana i uvijek spremna pomoći. To zna

svaki novinar u Hrvatskoj koji je imao posla

s njom i njezinom agencijom. Ana je ona

osoba koja odgovara na poruke i javlja se na

telefon - znam da znate da je to danas veeelika kvaliteta.

Razgovarali smo o njezinom (ljubavnom) interesu prema

kulturi i lifestyleu.

PR i kultura koju uglavnom radite - kakva je suradnja? Što

vam se čini iz današnje perspektive? Je li

progredirao odnos, ili?

- Kulturni projekti su dio našeg PR djelovanja i oduvijek su u

našem fokusu. Naime, u medijskom prostoru kultura je

marginalizirana, ne daje joj se dovoljno prostora, a toliko toga

ima za ispričati široj publici, ne samo uskom krugu ljudi koji

već sam po sebi prati tu tematiku. To nam je bio osnovni motiv

intenzivnijeg angažmana u ovom području. Danas su kulturni

70

ANA PETRIČIĆ

GOJANOVIĆ

Miss PR ili kako je kultura postala hot

- Dobar PR imidž može se osmisliti jedino i isključivo u bliskoj

suradnji s klijentom. Iznimno je važno poštivati identitet i

autentičnost svake osobe, jer nema tako dobrog PR-a koji će

moći na duge staze prikrivati nečiji pravi karakter. Naš posao

je uputiti kritiku, u najboljoj namjeri, a prihvatiti kritiku ili je

barem uzeti u obzir pretpostavka je svakog profesionalizma,

ali i osobnog rasta i razvoja.

Kako "ritualizirate" svoj dan? Gdje i na koji način sve

konzumirate (pop) kulturu? Čemu dajete prednost? Tekstu,

filmu, muzici?

- Volim filmove. Uz filmove se volim smijati, plakati, inspirirati i

taj ritual nerado preskačem, pogotovo u zimskim mjesecima.

Zbog nedostatka vremena za istraživanje u stalnoj sam

potrazi za preporukama novog filma ili serije koju bih mogla

odgledati, a nerijetko mi se dogodi da unatoč sutrašnjim

obvezama ne mogu odoljeti pogledati još samo jednu epizodu i

tako dočekam jutro.

Što vas je (i zašto) privuklo u posljednje vrijeme, odnosno

podučilo, rasplakalo, nasmijalo? Gdje u "kulturi" tražiti

puteve za te reakcije?

- Imam tu sreću pa ponekad baš na kulturnim projektima na

kojima radim ujedno i učim, plačem i smijem se, a kao zadnji

bih mogla navesti projekt "Nedovršeno", umjetničkog

kolektiva Montažstroj, koji aktualizira veliko pitanje

Sveučilišne bolnice u Novom Zagrebu.

djelatnici, producenti kulturnih, umjetničkih projekata i

festivala svjesni kolika je važnost komunikacije i medijskih

aktivnosti za njihove projekte, tako da već u početnim i

razvojnim fazama planiraju PR aktivnosti.

Kako bi trebalo osmišljavati PR imidž? Godinama živimo u

bizarnoj sprezi političkih interesa gdje se "glas kritike"

ugasio... Ima li šanse za njegov povratak i s kojim

preduvjetima? Ako uopće dijelite moj stav?

Pratite li aktualne diskusije o mačizmu/mizoginiji koji se u

našemu medijskom i širem javnom prostoru često

aktiviraju? Vidite li promjene?

- Zakone možemo mijenjati, ali mislim da je puno važnije

mijenjati svijest ljudi o tome što je uistinu ravnopravnost.

Mizoginija je teška riječ i mnogi će reći da ih se takvim

etiketiranjem vrijeđa, osjetit će se neopravdano optuženi. Jesu

li ženama u svakodnevnom životu "dozvoljeni" isti obrasci

ponašanja kao muškarcima? Imaju li jednake uvjete kod

zapošljavanja ako planiraju imati obitelj? Je li neodgojeno

dijete, nepospremljena kuhinja ili neskuhan ručak

odgovornost oba roditelja/partnera? Smiju li kroz život žene

imati jednak broj seksualnih iskustava kao muškarci a da

pritom ne budu u društvu prokazane kao osobe bez morala?

Tek kad na sva ta i još mnoga takva pitanja budemo mogli

odgovoriti s "da", možemo razgovarati o ravnopravnosti.

71

IVANA

ANTUNOVIĆ

JOVIĆ

TV (cool/turna) ikona

Ivana Antunović Jović urednica je kulture na HRT-u

gdje svojim selekcijama sadržaja i gostiju doprinosi i

oplemenjuje ovo kulturno polje kojim nerijetko

dominira dosada, antiintelektualizam i patetika.

Oduševljava nas također i njezin imidž izvan posla -

zaljubljenica u estetsko i graciozno, modno je pismena

i zainteresirana.

Kako vidite ulogu novinarke danas u odnosu na razdoblje

kada ste se vi počinjali?

- Sve se promijenilo u odnosu na 1995. kad sam ušla u

novinarstvo. Svijet se promijenio, novinarstvo se promijenilo

pa je stoga i uloga novinara drugačija. Gledajući danas, ne

samo hrvatski već i globalni medijski prostor, novinari kakve

mi poznajemo postaju sve manje važni. Danas PR-ovske objave

može prepisati bilo tko, a 90-ih se znalo tko su novinari koji

sjede u redakcijama kulture i kakve tekstove, kritike, osvrte,

feljtone od njih možemo očekivati. Ipak, moram reći da imam

sreću i zbog toga se smatram privilegiranom što sam cijeli

radni vijek provela u kući i redakciji koja proizvodi javni

sadržaj, što je uostalom i zadaća HRT-a kao javnog servisa.

Je li novinarska moć disperzirana zbog društvenih mreža i

tog cijelog sklopa "javnih kritičara" koji (spontano) određuju

"ukus" javnosti?

- Moglo bi se reći da jest, ali ja sam vječni optimist. Zar nije još

Oscar Wilde prije 130 godina rekao da ljudi znaju cijenu svemu,

a vrijednost ničemu. Svijet se mijenja, ali to ne mora nužno biti

pogubno za novinarstvo i civilizaciju općenito. Društvene

mreže mogu postati dobri alati za obrazovanje, što je osnovni

preduvjet da naša djeca ne budu samo oni koji znaju cijenu

svemu, a vrijednost ničemu. Možda tada i tzv. influenceri

preporuče na TikToku ili Instagramu roman Annie Ernaux ili

retrospektivnu izložbu Sanje Iveković u bečkom Kunsthalleu.

Kako biste opisali svoj "lifestyle" i kako

uopće razumijete tu riječ?

- Kad čujem riječ lifestyle odmah pomislim na glamurozne

hollywoodske glumice ili newyorške bogatašice s Upper East

Sidea. Moj lifestyle nije tako blještav, ali mogu reći da je itekako

sadržajan. Obožavam putovanja i vožnju autom pa mi nije

problem sjest za volan mog Minija i za vikend zbog zanimljive

izložbe otići u Beč, Budimpeštu ili Firencu. Volim modu i

priznajem da u ovim vremenima fast fashiona pratim sve što

rade dizajneri za koje je moda ipak nešto više, a to su Miuccia

Prada, Matthieu Blazy i Haider Ackermann. Moje prijateljice

su sličnih interesa pa se tako naša druženja često pretvaraju u

dogovore koju ćemo predstavu zajedno pogledati ili pak koji

film pogledati. Važno mi je da mlađa kći Vida putuje sa mnom,

odlazi na predstave i izložbe jer mislim da djecu ta iskustva

oblikuju za cijeli život. New York je naš grad zbog dijela obitelji

koja tamo živi pa Božić i Novu godinu provodimo na meni

72

najuzbudljivijem mjestu na svijetu. Ove godine ipak u New

York odlazimo nešto kasnije jer starija kći Tara u svibnju

završava Studij filma na Sveučilištu Columbia. Spremamo ludu

proslavu diplome. Ipak, mislim da, živjeli glamurozno ili ne,

najljepše je na kraju dana doći doma i pod dekicom u zagrljaju

voljene osobe pogledati film.

Pratite li aktualne diskusije o mačizmu/mizoginiji koji se u

našem medijskom i šire javnom prostoru često aktiviraju?

Vidite li promjene?

- Žena sam i majka dviju kćeri koje odgajam uz riječi Virginije

Woolf - "Nakon što naše kćeri naučimo čitati, postoji samo

jedna stvar u koju ih možete naučiti da vjeruju, a to je u samu

sebe". Pratim sve što se događa u našem kulturnom i

medijskom prostoru. Sve protagoniste dobro poznajem i samo

mogu reći da su oni produkt jednog vremena u kojem se

podrazumijevalo da su žene manje plaćene, da se žene manje

čita, da žene ne snimaju filmove i da ne postaju članice

Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti. Žene su uvijek kad

je trebalo bile hrabre i glasne pa se tako nadam da će naš glas

biti sve moćniji i da ćemo stvoriti pravednije i bolje okruženje

za naše kćeri.

73

NATAŠA MIHALJČIŠIN

Pjesnikinja mode ili dizajnerica FB literature

74

Nataša Mihaljčišin modna je dizajnerica i nagrađena

književna autorica. Njezina je moda osebujna, razigrana,

slobodarska, nedosadna - baš kao i ona sama. Ovaj

razgovor i snimanje prošli su uz mnogo smijeha.

Moda i kultura - kakva je suradnja? Što vam se čini iz

današnje perspektive? Je li progredirao odnos ili...? Pripada li moda

kulturi ako se ograničimo na ovo naše malo društvo?

- Vrlo je važno imati na umu da moda kod nas funkcionira izvan

organiziranog modnog sustava, nije bitan element BDP-a pa samim tim ne

predstavlja relevantan ekonomski faktor, što znači da je isključivo vezana

za kulturu i proizvodnju kulture. To je pomalo stavlja u grotesknu, a ujedno

i subverzivnu poziciju i tu ona, zapravo, može razviti svoju neovisnost i

angažiranost. U tome vidim potencijal svih malih zajednica koje razvijaju

svoj identitet u kontekstu krupnih interesa moći naslonjenih na kasni

kapitalizam.

Kako vidite ulogu dizajnera danas u odnosu na razdoblje kada ste se vi

počinjali? A kako popratne uloge u modnom biznisu? Odnosi su se

izmjestili...

- Uloga modnog dizajnera se promijenila u kontekstu razvoja velikih

modnih korporacija - prije svega. Diktat profita ne dopušta velike otklone,

tako da je modni dizajner, zapravo, u vrlo osjetljivoj poziciji subjekta koji je

objektificiran - i kojem se sloboda dopušta dok donosi novac. Malo je

modnih kuća koje su sam modni dizajn postavile kao cilj i prioritet, a

konačno i kao strategiju svog poslovanja. Ako pogledamo bilo koju objavu,

na bilo kojoj društvenoj mreži, bilo kojeg modnog magazina ili lifestyle

portala, a koja je vezana uz recentne modne tjedne, više je nego očito tko je

u fokusu medijske pažnje - zasigurno ne modni dizajneri.

Je li dizajnerska "moć" disperzirana zbog društvenih mreža i tog cijelog

skupa "javnih kritičara" koji (spontano) određuju "ukus" javnosti?

- Ponajviše je disperzirana zbog sustavne komercijalizacije koja se fino

uklapa na gore navedenu opservaciju. Uronjeni smo u digitalnomrežni

svijet proizvodnje stvarnosti. Stvarnosti koja je stvarna na način koji u

materijalnome ne postoji. Takva narcisoidna virtualnost je samo pojačala

narcisoidnu kulturu u koju smo razvojem medija i masovne potrošnje

zakoračili već u prošlom stoljeću. A ona ne trpi kritiku, barem ne u onoj

mjeri u kojoj bi bila iščitavana, promišljana i percipirana, i to ne zato što

nismo zainteresirani za nju, nego zato što za to, jednostavno, nemamo

vremena. Narcisoidna kultura može podnijeti samo bipolarnu reakciju,

slijepe panegirike ili linč - ono između je dosadno!

Kako biste opisali svoj "lifestyle" i što za vas uopće znači ta riječ?

- Baš lijepa riječ - modna! U otporu sam prema lifestyleu, sviđa mi se biti

spontana i nepredvidljiva samoj sebi, a lifestyle ne trpi nepredvidljivost. To

je potreba za etiketiranjem, kategoriziranjem, ocjenjivanjem i, napose,

snobizmom. Voljela bih proći kroz te zamke bez anestezije bilo kakvog

lifestylea, a često mi ne ide i radim upravo to što sam deklarirala kao

nelijepo.

Pratite li aktualne diskusije o mačizmu/mizoginiji koji se u našem

medijskom i šire javnom prostoru često aktiviraju? Vidite li promjene?

- Žensko tijelo je potpuno komodificirano otkako smo zakoračili u povijest i

sve dosadašnje angažirane prakse nisu uspjele promijeniti tu činjenicu.

Uzroci jesu u društvenopolitičkom sustavu i u kulturnoj konstrukciji koja je

povezana s jedne strane s neupitnim patrijarhatom i religijskim

konzervativizmom, a s druge strane sa suvremenim potrošačkim

društvom spektakla. U tako dizajniranim okolnostima žena pokušava

izboriti samosvijest i osloboditi se naslijeđene podređenosti u gotovo

svakom obliku društvenog života. Nije to jednostavno!

75

76

FOTOGRAFIJA: MARE MILIN

GG KOLUMNA

SLAVKO SOBIN

PISMO ZA LELU:

'VRIJEME JE ŽIVOT'

Draga Lela,

Ovo je prepiska između mog najboljeg

prijatelja, odnosno tvog oca i mene, tvog

kuma ako dobijem sakramente na vrijeme,

na dan kad smo ti otvorili račun za

štednju.

Ja: To joj je za rođenje, pa ću odsad

mjesečno stavit neki nalog.

Tata: Kume, kume, iće mala u Japan.

Ja: Ubija bi se da mora radit kolko mi

radimo.

Tata: Ovisi kolko želi bit uspješna.

Ja: Može se uspit i s osam sati rada.

Negdi.

Tata: Ha ha ha, to se slažen.

Ja: Ja se prvi put u životu opustija na

pragu četrdesete, jebeš to.

Tata: Mi ćemo joj pomoć, al sama će

morat odlučit.

Trebalo mi je točno 38 godina da

odrastem. Točno 38. Ni dana više ni dana

manje. Dogodilo se to na moj rođendan,

13. 11. 2022. Stao sam pred prozor svoje

nove, prekrasne, tople kuće i pomislio na

sate, dane, noći posla koji su bili potrebni

da je sagradim.

Pogledao sam svoje prijatelje, ljude

koje kako god da postaviš oko vatre, svi

će se međusobno složiti jer su maestralni

pojedinci i pomislio na sate, dane, noći

propuštenih trenutaka s njima. Inače,

samo da znaš, mater i otac ti nisu došli

jer si zahtjevna beba, ali ne zamjeramo ti.

Pogledao sam jezgru svog života

pored mene i pomislio na sate, dane, noći

borbi sa svojim i tuđim demonima da bih

sad zbog te jezgre svog svijeta imao ne

kuću, nego dom. Pogledao sam svoje pse,

pse mojih prijatelja, djecu mojih prijatelja,

vidio samo ljubav. Udah, izdah, mir.

Kakav je osjećaj odrasti? Pa odjednom

imaš osjećaj kao da ti ne treba ništa drugo

osim sadašnjeg trenutka. Ali vratimo

film unazad.

Od svoje dvadesete radim k'o konj.

Isto kao i tvoj otac. I da, tužan sam što će

sad neki čitatelji reći: "A neš ti rada, glumac

si." Dira me to, ali na kraju dana, ajde

nek probaju oni, pa ajmo sjest i razgovarati

nakon što smo oboje stekli neko iskustvo

u tome. Nit' je teško nit' je lako. Kao i

svaki posao koji čovjek voli. Ali, srećom,

ni ne pišem njima, nego pišem tebi, kumče

moje predivno, a ti ne osuđuješ. A i

osim toga nisam uvijek dobivao priliku

glumiti. Kad nisam glumio, pisao sam,

kad nisam pisao, režirao sam, kad nisam

režirao, učio sam, konobario s tvojim

ocem, dok su s druge strane šanka ljudi

koji će sutra pisati anonimne komentare

o nama u čudu gledali "Pa šta nisu oni u

onoj sapunici" pogledom. Pomagao sam,

kuhao, stvarao, uvijek, ali uvijek sam

nešto radio. Moji roditelji će ti to prvi

potvrditi, a moji roditelji su strogi. I

zamjeram im cijeli život što su me naučili

da prave stvari dolaze teško, da se za sve

trebaš maksimalno truditi, a da i to nije

dovoljno jer sve može u tren oka biti izgubljeno.

Nema opuštanja, samo red, rad i

disciplina. Naravno, sve te lekcije dobivao

sam uz ljubav koja je dolazila iz vreće bez

dna. Neograničeno. Ali svejedno, zamjerao

sam im. Jer kad bi mi nešto došlo

lako tu i tamo, mislio sam da je greška. Da

je prevara. Da će me se razotkriti. I da ću

morati sve iz početka. A počeci su ono

što je brutalno teško. Trebao mi je doći

trideset i osmi rođendan da shvatim da je

od njihovih lekcija prošlo trideset i osam

godina i da sve ono što je sad kao lako -

sve je to zbroj svega teškog odrađenog

kroz život. Jer nije trideset osam malo.

To je baš onako, odraslo. A moram ti priznati,

ako dobro postaviš stvari u mladosti,

odraslost je nekako začuđujuće laka.

Nisu mene roditelji htjeli naučiti da

budem robot koji živi u strahu. Samo su

htjeli reći istinu. A istina je da će na životnoj

liniji biti i uspona i padova, ne postoji

prečac. A sve i da postoji neki tunel kojim

možeš šmugnuti do nekog imaginarnog

cilja, čemu to? Tuneli su mračni i zagušljivi

i Vlada krade na njima, osim ako se to u

tvoje vrijeme nije promijenilo, ali sumnjam.

I kad uđeš u tunel, nemaš pojma

što je na kraju. A dužim putem, uvijek

ipak tamo negdje vidiš sunce.

I zato, ljubavi, isto kao mater i otac i

kum, nećeš raditi osam sati dnevno, radit

ćeš šesnaest sati dnevno za premalo para

jer ćeš obožavati svoj posao. Voljet ćeš

svoje kolege i potegnut ćeš uvijek više da

svima bude bolje. Da u trenu kad odrasteš

kažeš: "Ok, sad možda mogu i u miru

samo šetati svoje pse šumom i ne misliti

ni o čemu par dana".

Isto kao otac i mater i kum imat ćeš

toksi čne veze. Veze u kojima si ti toksična

i veze u kojima je tvoj partner ili partnerica

toksičan jer ćeš onda u trenu kad

odra steš znati da je osoba pored tebe

tvoja jezgra.

Isto kao otac i mater i kum nećeš raditi

kompromise, nećeš se prilagođavati drugima

da te prihvate, zavole, zaposle, bit

ćeš toliko konstantno svoja da ćeš svima

ići na živce, i muškarcima i ženama jer će

im tvoja "svojost" stvarati nervozu, ali ćeš

kad odrasteš spavati bez tableta i buditi

se bez alarma jer će ti savjest biti mirna i

jer nećeš u srednjim godinama imati upitnike

nad glavom i krizu identiteta.

Isto kao i otac i kum (mater ti je malo

pametnija), na dan kad ti uručimo tvoju

štednju u ruke, pola ćeš potrošiti na cugu

i pizdarije da bi u trenu kad odrasteš

rekla: "Ne treba mi ništa od toga više".

Kao svi mi mrzit ćeš samoću, jer ćeš je

netočno brkat s usamljenošću da bi u trenu

kad odrasteš znala da je i tišina izbor.

Kao i partijanje do šest. Isto kao otac i

mater i kum, cijelo vrijeme ćeš živjeti ubrzano,

sramit ćeš se svoje prošlosti kakva

god bila, bojat ćeš se budućnosti jer si

čovjek i jer će ti govoriti da je vrijeme

novac, da bi u trenu kad odrasteš rekla

sebi: "Ne, vrijeme je život".

I to ti pokušavam reći kad kažem da

kad odrasteš, neće ti trebati ništa osim

sadašnjeg trenutka. A dobra stvar kod

sadašnjeg trenutka je što možeš u njemu

što god želiš, već je idući novi. A i ne

moraš ništa.

I tako mi života, meditirat ćeš. I

slušat ćeš muziku na pločama. Jer nema

bolje. I bit ćeš carica. Jer su ti takvi i otac i

mater. A znaš što ću ti reći, nije ti ni kum

za baciti.

Jedva čekam da odrasteš, jer je stvarno

lijepo, ali nemoj žuriti, ljubavi, imaš

dobrih 38 godina da nas strašiš, nerviraš

i zamjeraš nam na svemu što te pokušamo

naučiti. Jer koliko god bi mi htjeli da

za tebe ipak postoji neki savršeni prečac

koji smo ti utabali, toliko ti moraš uvijek

biti svoja, a ne naša.

Voli te kum.

77

78

GG LICE

ŽENA (IZA)

OBJEKTIVA U

BIJEGU OD

OBJEKTIVA

DOK SMO DOGOVARALE INTERVJU BILA JE TOLIKO

NEODOLJIVO LJUTA. ZVUČALA JE POPUT RADIOEMISIJE.

JA SAM SE SMIJALA, A MARE MILIN JE OBJAŠNJAVALA

KOLIKO SU BIZARNA VREMENA U KOJIMA ŽIVIMO. 'KAO

DA SMO UPALI U LIMB - ZAR NE?' U TRENUTKU JE STALA.

'UPRAVO SAM UGLEDALA RUČAK KOJI SAM SPREMILA.

KOLIKO IMA LJEPOTE U JEDNOM OBIČNOM RUČKU'

razgovarala ZRINKA ŠAMIJA

fotografije MARE MILIN

79

Volimo biti pogledani kroz njezine oči. Volimo

biti na njezinim fotografijama. Tada smo

uhvaćeni stvarni. I uvijek nekako lijepi. Mare

Milin i dalje u stvarnosti trenutka primarno

pronalazi ljepotu. Jedna od naših

najpoznatijih fotografkinja više od 25

godina surfa po sceni ogoljena urođenom posvećenošću.

Njezina snimanja su šamanski rituali i gozbe u kojima joj se svi

ogoljeno predaju. Ona je živa, glasna i vibrantna promatračica.

Punkerica smijeha. Sočna performerica. Bogatstvo

unutrašnjeg bića i slojevitost stanja Mare Milin utkani u

22.000 fotografija site specific principom sažeti su u 25

fotografija vrhunski isprintanih na pamučnom papiru najveće

kvalitete i u okvirima izrađenim po mjeri. Manifestirane su na

zidovima Galerije Kranjčar u izložbi pod nazivom "Godišnji

odmor" otvorenoj u listopadu ove godine. Susan Sontag

opisivala je fotografiju kao "nešto što nadilazi umjetnost u

tradicionalnom smislu riječi". Tvrdila je kako je svaka

fotografija memento mori, a snimiti nečiju fotografiju znači

sudjelovati u smrtnosti, ranjivosti i promjenjivosti te osobe,

stvari ili prizora. Mare svojim radovima upravo to doziva.

Uperili smo reflektor na njezin intimni život žene i umjetnice.

Osvijetlili smo njenu fotografsku evoluciju. Kroz fotoeseje. I

riječi. Uvijek će nas zanimati Mare Milin.

80

Kako izgleda tvoja žena - što te

čini ženom...

Možda najteže pitanje koje mi je ikada itko postavio. Zbog

njega danima nisam mogla prići odgovaranju na ova tvoja pitanja,

jer mi nikada neće biti jasno kako… jer jedno je kako ona

stvarno izgleda, a drugo kako je ja živim. Ne doživljavam, nego

živim. Doživljavanje ima previše veze s fizičkim, a ispod kože

smo svi isti. Bez kože i kose potreban je forenzičar da nas identificira.

Življenje, to je nešto drugo.

Uče nas da je žena jedinka ljudske vrste koja u nekom trenu

dobije menstruaciju. Nikad mi to nije išlo u glavu. Na taj dan,

psovala sam, bijesno šutala kamenčiće i travu, trčeći iz vinograda

doma da se presvučem - jedan pogled na gaćice, ljeto,

vrućina, a ja sam bila ljuta i nesretna. I zadnja u razredu. Prvo

kupovanje uložaka u lokalnom dućanu koji je imao tezgu, a

prodavač je bio Vlado, propadala sam u zemlju. Toplo se

nadam da to ne znači biti žena.

Na svoj pomalo autističan način, prilično sam sigurna da

sam ženstvena, ne mogu, niti znam nabrojati zašto i po čemu,

ali intuitivno znam da jesam.

Trebate si dati slobodu i hrabrost da mi se približite i to

spoznate. Ne ujedam, osim kad me jako ugrozite. Pristupačna

sam i znatiželjna. Nikad hladna jer nisam i ne znam to odglumiti.

I kada mi kao nije stalo, stalo mi je. Volim ljude.

Pred pedesetom sam (kud prije?) i svjesna sam da tek sada

zapravo upoznajem sebe intimno, a i toga da me mnogi moji

prijatelji, ustvari, uopće ne poznaju, ili me poznaju površno.

Jedno znam, i svjesno i nesvjesno bježim od stereotipa žene

koji mi nameće društvo. Svjedok sam ogromnih promjena u

društvu, rođena sam 27 godina prije promjene stoljeća, svjedočim

tehnološkom boomu koji transformira društvo, obitelj i ljude.

I stereotipe.

Ne sviđa mi se pojam stereotip i smatram da je, kao i svaki,

iskrivljen i neprirodan.

Samo živi, samo budi, rekao je Bare, i dobro je rekao.

Kad ili ako dođem do tog stupnja, znat ću reći što me čini

ženom. U ovom trenu, bez obzira na nepodnošljivost hormonalne

promjene kroz koju prolazim (zašto nas je dragi Bog toliko

kaznio?!), znam jedno - volim biti žena.

Poznaješ li svojeg unutrašnjeg muškarca...

Kao jako mala htjela sam biti dečko. Tada nisam imala pojma

zašto, to je bilo nagonski i nema nikakve veze s mojom

spolnošću, niti seksualnošću. Privlačio me njihov svijet, kao što

me i danas privlači. Volim ih gledati kako se oblače, svlače, kreću,

drže cigaretu u ruci, pregaču na sebi, kako njihove ruke

rade iste poslove kao i moje, kako me gledaju njihove oči, kakva

sam u njihovim očima, želim da me žele u svom društvu i da me

žele kao ženu. Nijedna zabava nije zanimljiva bez njih.

Dakle, kao mala htjela sam biti dečko. U glavi jedno, a na

meni drugo: kečkice vezane bijelim mašnama na crvene točkice,

haljinice, strasno igranje lutkama koje nisam voljela dijeliti

ni s kim, čitanje "Maje" i balet.

Ali onda su jednog davnog ljeta došle uši i posjet brici jer me

nijedan salon takvu ušljivu nije htio primiti. Brici je bilo svejedno

i mislim da sam u bogatoj ponudi frizura (za na kupanje, nogometna,

na kockicu, malo duža), dobila onu za na kupanje. Sa

svojim androgenim licem, i svojih 7, 8 godina, bez izraženih ženskih

kretnji, s glasom koji nikada nije bio sopran, zvučala sam i

izgledala kao malo muško. I tako je počela era fejk dječaštva.

U autobusu su mi, kad bih se digla starijoj osobi, zahvaljivali

s: "Hvala, dragi dečko!" Jedan dečko koji mi se strašno sviđao, i

s kojim sam svaki dan dobrovoljno kilometrima hodala doma iz

škole, godinu dana mislio je da sam muško, bez obzira na oblike

glagola koje sam cijelu godinu izgovarala. Pobjegao je glavom

bez obzira kad je shvatio da sam curica. 4. osnovne.

I onda sam se začudila samoj sebi, jer uvijek sam se bunila i

ispravljala ih i nisam uživala u toj "podvali". U autobusu, dućanu,

bilo gdje. U takvim trenucima očajnički sam htjela biti curica.

Ta moja ženstvenost htjela je van, ili pak istina.

Ipak, dandanas uhvatim se kako želim proletjeti ispod duge,

poput Srne u "Dugi" Dinka Šimunovića, i postati dečko.

Znam i zašto. Uvijek sam bila samostalna, divlja i vrlo

nesklona kalupima, tvrdoglava i individualna, što nitko u mojoj

okolini nije volio, niti razumio, ni odobravao. To je bilo "za dečke".

I danas je tako. Stoga, biti muško, to je u mojoj maloj glavi

bio naoko jednostavan način za bijeg u slobodu. Dečkima se

više dopuštalo, opravdavalo ih se za sve njihove postupke, curicama

se utuvljivalo. A ja sam samo htjela Slobodu.

Više nisam mala, ali mislim da znam što je moj unutarnji

muškarac: nisam perfidna kao što to žena može biti, ne volim

afektiranje niti tepanje kod žena, niti onaj moment kukca na

leđima. Niti tipično zavođenje atributima. Najobičnije šiljenje

jamica na licu može biti itekako zločesto. Doživjela.

Ne generaliziram, svih smo oblika i vrsta, ali mnogima je baš

takvo ponašanje lakši izlaz iz njihovih situacija, kakve god bile.

Nikad nisam bila takva. Nasreću ili nažalost, to se često

pitam, jer praktičnost je jedna stvar, a istina druga.

81

Što ti izaziva bijes i agresiju... vlastite ljutnje...

Nemoj, Pandorina kutija. Ja sam ti mala, prgava Dalmatinka

kojoj je posao kolerički se ljutiti. Međutim, kolerici brzo zaboravljaju.

Planu, smire se i onda se cijelo stoljeće ispričavaju.

Ja pamtim. K'o slon.

Po tom znam da Aristotel nije bio 100% u pravu dijeleći ljudske

karaktere na 4 vrste. Jer svi smo mi puno više od toga. Ja

bih da sam samo flegmatik. To bi bio blažen život.

Svjesna sam ožiljaka koje nosim u sebi, jer me netko nepravedno

povrijedio toliko da sam reagirala bijesom, agresijom,

ljutnjom.

Taj osjećaj da ti netko ruje po živoj rani, ne da je bolno pročisti,

nego da je još više produbi, zagnoji, to je ono što me ubije,

srećom nakratko. Kratak pad u mrak, iz kojeg je bez puštanja

pare malo teže izaći. Para te digne na površinu, izbaciš je i snalaziš

se s posljedicama.

Ljuta sam uvijek najviše na sebe, jer sam nešto dopustila.

Nešto što nisam trebala.

Ali koja je korist od ljutnje, bilo na sebe ili druge, na duge

pruge? Gle, rimuje se. A odgovor je: nikakva. Umiremo pamteći

loše, zamjerajući, to nije čisto. Nije dobro. Nije zdravo.

Kako osuđuješ...

Na kraju dana, sa sramom, jer sam si dopustila osuđivati. Ali

tješim se izgovorom - osuđivanje, to je ljudski, ma koliko god

bilo ružno. Mali smo i hoćemo biti veliki i zapamćeni. Često na

kriv način. Volimo se igrati gospodara i onih koji lupaju šakom o

stol. To nam daje neku moć. Kakvu?, pitam se, kad se saberem.

To uopće nije moć. To je generalna proba za ulogu Boga, u

teatru Bogu iza nogu. Sreća pa sam rođenjem dobila šus empatije

u sistem, pa vrlo brzo shvatim da sam osudila, i osjetim se

prljavom, šporkom. Nije dobar osjećaj.

Živi i pusti druge da žive. Bilo bi bolje da ljudi shvate dubinu

ove jednostavne izreke.

Osuđivanje je zarazno. Kad osjetiš tuđi sud na sebi, kao da

si se zarazio, hoćeš vratiti i kreneš i ti. Dobro je da su ljudi sposobni

osvijestiti i pokajati se, ali ako se to ne dešava, ne, ne

želim takve uza sebe. Takvim ljudima nemoguće je udovoljiti i

oni te nikada neće voljeti, ako nije po njihovom.

Dva nabrijana dida iz The Muppet Showa trebaju ostati

tamo gdje jesu. Na televiziji.

Život, tjelesnost, seksualnost:

reprodukcija, užitak ili kultura...

Daj se odluči što od ovoga, inače prisvajam cijeli magazin.

Taman si lijepo izlistala dijelove ozbiljne tiskovine. Dajte mi

godinu dana, dobru mjesečnu plaću i krećem.

Vrlo sam iskompleksirana (da ne kažem zajebana) po pitanju

svoje tjelesnosti jer smatram da može bolje, ta odgajana

sam da uvijek mora bolje i više.

Teško se mirim sa svim promjenama po pitanju vlastite

pojavnosti, one neželjene prihvaćam teško ili nikako, bijegom i

jakim osjećajem ne-voljenja. Ne upotrebljavam riječ mržnja.

Već par godina bespomoćno (iako se trudim) promatram

divljanje hormona u svom tijelu - koji su u finoj suradnji sa stresom

u nekom trenu doveli do jedne bolesti, pa do jakog gubitka

kose, zatim debljanja (ima tu i nešto inercije, ne samo hormona),

promjena na mom licu. A imam odličnu genetiku, lijepu

kožu, malo bora. Vitalna sam i fleksibilna. Svi udovi rade, i to

dobro. Pravilno sam građena. Čvrsta.

82

I onda netko tko se prvi sjetio odredi što i kako, npr. Stari

Grci (eto njih opet), a drugi se toga uhvate k'o priljepci. I onda

nastaju razni kanoni, npr. ženske ljepote, pa razna i nebrojena

natjecanja ljepote, i činjenica da je opće prihvaćeno lijepim

ženama često lakše hodati kroz život nego onima opće prihvaćeno

ružnima.

Naslušala sam se svakakvih komentara na račun žena u

životu. Najčešći su: Ajme što je lijepa/ružna!

Izgleda da je ženska ljepota jako važna stvar. I ono što je

opće prihvaćeno.

Mi ljudi nadmoćno, čitaj nemoćno, odjeljujemo sebe od

nekih vidova ponašanja životinja, konkretno od mentaliteta

čopora. A on je u nama. Skupljamo se u te naše klike i čopore i

stvaramo mjerila.

Društvene mreže su tu neizmjerno od pomoći, pogotovo

platforme za hvaljenje sebe i drugih, posebno po pitanju izgleda

i ljepote. Naslikavanju i adoraciji nema kraja. Žene tu prednjače.

Svjesne su pojma ženske ljepote koja je ogroman issue.

Najveći, usuđujem se reći.

Koliko god tu pametujem i dociram, i ja sam u toj priči licemjerna.

Jer dira me taj aspekt na vlastitoj koži. Neizmjerno.

Oduvijek.

28 godina profesionalac sam u industriji koja 24/7 laska ljudima.

Doduše, ja magazine nešto i ne čitam. Osim intervjua.

Međutim, čula sam, nekim sam ljudima pomogla da više

zavole sebe jer nisu ni znali da su ipak lijepi (!). Istina, grčevito

pokušavam uočiti i spoznati ljepotu u svemu i svima oko sebe.

Teško je svaki dan odgurivati zidove koji se preko noći oko

tebe stisnu toliko da jedva dišeš kad se probudiš. Jaka sam i

često uspijem. Tada sam sretna jer se osjećam obogaćenom.

Ljepota nije simetrija, priroda nije tako postavljena, ljepota

Ali, dvije krive riječi sa strane, jer ljudi su površni i govore i

pitaju svašta, i ja bivam pogođena, a sve što volim na sebi potisnem.

Ono prolazno i nevažno postaje važno. Vrišti u mojoj

glavi, dobiva neonsku patinu.

Naravno da sve to utječe na moju seksualnost. Znala sam

hodati pravilno i ravno, dignute glave. Jedna kriva stvar i zateknem

se kako sam sva zgrčena i skupljena, poput osobe u stojećem

položaju fetusa.

U zrelim godinama učim samu sebe: budi nježna prema

sebi. Pomazi se tu i tamo iznutra, blistat ćeš poput svile izvana.

Volim čitati knjige, romane koji promiču zdrav odnos prema

seksualnosti.

Rađamo se goli. Zašto bismo se stidjeli stanja u kojem dolazimo

na svijet. Živimo na Balkanu koji ima problem s javnim

manifestacijama svih točki tvog pitanja. Teškom mukom sam

sa sebe otrgnula dio tog bremena, jer s bremenom na leđima

teško je plesati.

Ples metaforički i za stvarno smatram za divan izraz seksualnosti.

Želim proplesati. Tango za dvoje.

Teror ženske ljepote...

Mogla bi biti bogata žena da otvoriš psihoterapijsku praksu

- dobro ruješ.

Najprije, disclaimer.

Svjesna sam da nisam lijepa ni po jednom opće prihvaćenom

kanonu.

A mogu biti i jesam lijepa po svom vlastitom.

Živim tu gdje živim, na planetu Zemlji, gdje je ljudski rod

osuđen na konformizam jer smo čoporativni tipovi. Drž' se

drugih i nikako nemoj biti svoj, jer to ne prolazi.

83

Fizički - oči. Ostale su iste. Ona mala koja se rodila buljeći

prije skoro 50 godina još gleda istim pogledom. Jedna fotografija

iz mog ranog djetinjstva dokaz je toga, gledam, nesvjesna

ičega, u svom filmu, ravno u objektiv, ali ne marim za to i gledam

kroz, dalje od stakla i kućišta aparata. I toliko puta suočim

se s tim istim očima i istim pogledom i sretna sam zbog toga.

Iznutra - prilična psihička snaga i prilična mogućnost empatije

zbog koje često patim i ranjava me, ali ona me istovremeno

čini boljom i bogatijom.

Opiši manifestaciju vlastitog

srama - kad se sramiš, kako se

sramiš, zašto se sramiš...

Sramim se zbog gluposti. Jesam li ili nisam dobila pet kila,

jesam li natekla preko noći, jesam li na eventu imala krive cipele,

je li moja frizura bila kako treba - to su gluposti. Nisam starleta

i ne živim tu istinu. Sramim se zbog nevažnog.

Znala sam biti i "medvjed u staklarni" i reći nešto krivo, ne

znajući. Sramim se zbog zanemarivog. (Ako mi netko to neće

tolerirati, njegov problem.)

Moj stvaran sram leži u tome kad se zateknem kako sam

nekoga ili nešto osudila. Bilo da je pravedno, bilo nepravedno, s

ogovaranjem, bez ogovaranja, užasno se stidim tog čina i toga

da sam si to dopustila. Duboko u sebi znam što sam napravila,

grizem se i teško mi je zbog toga. To me beskrajno prlja iznutra

i blati izvana. Najradije bih propala u zemlju.

Kad se sramim, maknem se i nema me. Sakrijem se.

je stvarno stvar dubine i sitnih čestica koje čine cjelinu.

Ponosna sam što su moji kanoni ipak postavljeni drugačije.

Dokaz: moj Instagram.

Koju priču nosi tvoje tijelo...

Već smo načeli to pitanje…

Svako tijelo nosi priču o nečijem životu. Toga sam postala

vrlo svjesna snimajući godinama seriju fotografija golih, anonimnih

žena, za temu Volim svoje tijelo, za magazin Sensa.

Gledala sam izložena tijela žena, slušala njihove priče i doživjela

ih, da bih ih uopće mogla snimiti. Vidjela sam puno toga.

Tada sam počela shvaćati koliko naše odluke i sudbina ostaju

zauvijek zabilježene na pojavnosti našeg tijela, poput godova

na stablima.

I moje tijelo nosi na sebi biljege mojih ishitrenih odluka,

mojih grešaka, ali i mojih pobjeda, jer u svakom od nas postoji

Feniks, samo ga treba pustiti van, da od zapuštenosti i loma

obnovimo sebe i poletimo dalje.

Divim se činjenici koliko naša tijela reagiraju na to kada ih

volimo i ponašamo se prema njima s poštivanjem. Obnavljaju

se brzo i čudesno. Doslovno procvjetaju. Treba doći do toga, i

taj put je mnogima težak, uključujući i mene.

Najljepši dio tebe...

Okrutnosti suvremenog svijeta...

Ne bih to nazvala samo okrutnošću suvremenog svijeta jer

sva okrutnost oduvijek polazi iz jedne ljudske osobine koju se

maskira u riječ želja, a to je pohlepa.

Za čim - svejedno. Ljudsko biće hoće nešto na silu i to uzima.

Moć, vidljivost, novac, nečije tijelo, dušu, hranu, piće,

život…

Upakirana u suvremeno ili antičko ruho, ona se uvijek manifestira

jednako - oduzimanjem. Mira, slobode, života, privatnosti,

imovine…

Razlika je jedino u tome što se okrutnost danas bolje i više

vidi. Nekad je stup sramote, kamenovanje, gladijatorski show…

vidjela određena količina ljudi i amen, danas se gledanost/vidljivost

nečije sramote, siromaštva, pogibije, mučenja, intime,

oduzimanja slobode vidi mjereno u raznim K i M. Ne, ne govorim

o kilometrima. Sve se svelo na tisuće, milijune i milijarde.

Pogleda. Snimaju se ratovi, pogubljenja, otimanja, silovanja,

nečiji seksualni odnos. Prikazuju se dok ih netko ne makne.

Prekasno.

Jer postoji još jedna vrsta okrutnosti, koja je vezana samo

za današnje doba, a to je da se sve što se objavi online javno i

masovno može komentirati. Govor mržnje je jedna od najvećih

manifestacija okrutnosti. Doživjela sam je na svojoj koži i po

tome znam da nisam sposobna mrziti, jer u životu nisam odgovorila

na to smeće, niti bih to napravila drugoj osobi.

Ajmo dalje, ima toga još, mogla bih pisati još tri dana, ali

boli me.

Muški šovinizam - Ženski šovinizam...

Tu smo gdje jesmo, u godini u kojoj jesmo, okruženi svim

blagodatima svijeta, a možemo se samo diviti nekim antičkim i

izumrlim civilizacijama (recimo australskim urođenicima) koje

su se izdigle iznad puke podjele svijeta na Muški i Ženski. Zato

i jesu ostavile toliki pečat u ljudskoj povijesti.

Živimo na Balkanu koji šovinizam uzgaja i njeguje, u svim

pojavama: nacionalni, vjerski, muški, ženski.

84

85

Ne razumijem, ne podržavam, ne želim u svojoj blizini.

Svi smo tu iz nekog razloga, bez obzira na spol i pripadnost.

Svi nešto znamo, možemo i stvoreni smo da nečim što dobro

radimo na prihvatljiv način oblikujemo svijet u kojem živimo.

Pri tome ponekad trebamo pomoć i prožimanje. Ovisimo jedni

o drugima. Živimo jedni s drugima. Spol nema ništa s tim. Baš

ništa. Ljudi bi trebali ravnopravno živjeti jedni s drugima.

Ali ne, jer zašto netko ne bi, s jedne strane, iskorištavao

komparativne prednosti suprotnog spola, a onda ih zbog istih

ugnjetavao i mučio?

Nisu mi jasni muškarci koji preziru spol koji ih je u bolnom

procesu rađanja donio na svijet. Ili odbacuju žensko dijete. Pa

tko će vas rađati, budale jedne?

S druge strane, žena osuđuje drugu ženu zbog iste patnje

koju i sama doživljava. Što, ako je izgovori kao tuđu, njena se

umanjuje? Opet ne razumijem.

Simbioza i suradnja - svete riječi.

Šovinizam - ružna riječ.

Tvoja usamljenost - tvoja samoća...

U predvečerje, iznenada,

Ni od kog iz dubine gledan,

Pojavio se ponad grada

Oblak jedan.

Vjetar visine ga je njiho,

I on je stao da se žari,

Al oči sviju ljudi bjehu

Uprte u zemne stvari.

I svak je išo svojim putem:

za vlašću, zlatom il za hljebom,

A on - krvareći ljepotu -

Svojim nebom.

I plovio je sve to više,

Ko da se kani dići do boga;

Vjetar visine ga je njiho,

Vjetar visine raznio ga.

Oblak, Dobriša Cesarić

Dijagnoza hrvatskog društva,

bez anestezije...

Ako na ovo odgovorim po savjesti, morat ću izmoliti 100

Očenaša i 100 Zdravomarija, trčeći oko zgrade i na 6. kat, jedno

100 puta.

Jer odgovor bi imao bar 100 stavki i oko 5000 psovki.

Tako da, dat ću dvije, koje su možda i polazna točka za mnoge

druge:

1 - Jedna od najlošijih varijanti kapitalizma. Uzeli smo sve

najgore. Prosječan hrvatski kapitalist, pogotovo ex goljo koji se

toga stidi, napravit će sve da se nagrabi, da ponizi, ukrade,

pokrade, potplati, zaprijeti, uništi, prevari i da uvijek i u svakom

trenu istakne mišlju riječju, djelom - da je Gazda i

gospodar.

2 - Uništeno i srozano novinarstvo, a ono je ogledalo i edukator

društva. Poslovi novinara dobivaju se po vezi i prijateljstvu.

Na kavama. Studenti 3. godine novinarstva u Zagrebu ne

znaju tko je Inoslav Bešker, to sam čula od jedne novinarske

legende, svojim ušima, ljetos.

I tako, mnoge tiskovine donose nečitljive, instant tekstove,

pisane po receptu: upali internet, prokopaj, kopiraj i zalijepi.

Dodatno obogati pejorativima i eufemizmima u naslovu i podnaslovima

jer takvi naslovi su najprivlačniji. Znači, palimo se na

ružnoću. Bolesno. I huškački, usuđujem se reći.

86

Takve tekstove mlad (a i stariji) Hrvat koji se tek uči životu

shvaća kao zdravo za gotovo i nema potrebu za ikakvim širenjem

vlastitih horizonata, jer nedostatak ambicije koje ti netko

kroz takav uradak stavlja ravno u usta, a ti ga spremno gutaš,

parazitski nastani u tijelu.

Sve ovo vrijedi i za televizijsko novinarstvo, čast iznimkama,

ali znamo o kakvom kalibru govorim.

Sreća pa mali broj vrhunskih novinara koji imaju tu

sreću, ipak rade, inače ne bih već četiri dana odgovarala na

ova pitanja.

Pokora: 1x trčanje oko zgrade i 6 katova penjanja. Bila

sam dobra.

Za što je kasno u tvojem životu...

Za nedostatak hrabrosti i samopouzdanja da presiječem,

pustim i ostavim, onda kad je trebalo i kad se moglo. Nisam to

napravila iz osjećaja dužnosti i iz zablude da volim nekoga zauvijek.

Konkretno, bio bi to odlazak u zemlju u kojoj bih ljepše i

češće kreativno cvjetala. I s više poštivanja prema meni i mom

radu, bila primjereno plaćena za svoj predan rad, bez prijetnji i

ucjena uskraćivanjem daljnje suradnje, jer to se stalno i sve

češće dešava.

Ova hipsterska varijanta društva (sreća pa polako nestaje)

ne voli ljude koji ozbiljno doživljavaju svoj posao. Trebaš biti

lepršav, šarmantan, nehajan i ležeran, pomalo drzak i bezobrazan,

a produkt tvog rada je manje važan jer ionako svaka informacija

traje koliko i jedan prelazak prstom po zaslonu mobitela.

Ako primijete da se previše i svim srcem zalažeš, postaješ

iritantan i ispadaš. Jebi ga.

Kako bilo, trenutak za veliki rez je postojao, bio i prošao.

Dobro se sjećam koji.

Taj kad se mojim poslom mogao baviti stvarno učen profesionalac,

prije ovog cijelog cirkusa s digitalcima i digitalizacijom,

internetom, društvenim mrežama, kamerama na mobitelima

i tabletima, itd., itd. Tada kada je trebalo znati staviti film

u aparat, znati koji i kakav film i zašto, ukratko, poznavati svoj

zanat, svjetlo i njihove izražajne mogućnosti, bez korištenja

slova A na aparatu. A znači automatika.

Eto, zbog toga žalim, jer nisam ni probala. Možda bih se vratila

doma podvijenog repa. A možda i ne bih.

Kako ćeš izgledati u starosti... opiši nam

sekvencu vlastitog starenja...

Ajmo jednu idealnu.

Imam malu kuću na moru (već sam rezervirala jednu). U

Diklu, na šetnici. U sretnoj sam vezi, opuštena i voljena.

Večer je, ljetna i opojna od mirisa jasmina i ružmarina u zraku.

Taj dan provela sam plivajući u tirkiznoj, pustoj uvali do

koje sam se dovezla svojim brodićem. Vraćam se doma, slana i

zdravo umorna. U vrtu postavljamo dugačak stol iznad kojeg

su upaljene žaruljice koje vise između stabala bora. Dolaze

nam prijatelji. Iznosimo na stol jednostavnu hranu i vino,

87

88

pijemo, plešemo, ljubimo se i sretni smo što smo živi. Sutradan

postavljam izložbu fotografija mlade autorice i čitamo pjesme

zrelog pjesnika, u mom čudesnom baru u kojem se kuhaju četiri

obroka dnevno, piju dobra vina, jede kruh s maslinovim

uljem, plešu stiskavci do zore i voli, ili barem uči voljeti život.

Comfort zone Mare Milin... kakva je tvoja

sloboda, tvoj mir, tvoja energija...

Trenutačno samo mislim na svoj comfort madrac, pola 5 je,

ja sam upala u deadline s ovim tvojim pitanjima, a sutra mi se

još i slikati. Ajme.

Moja zona komfora je više toga.

Moj stan.

U stanu se zavučem pod dekicu, legnem na svog Muža i gledam

filmove.

I moj auto.

U autu se znam dobro izvrištati ili derati na sav glas, pjevam,

ne vičem bezveze.

Ali oni znaju biti i poprište mojih drama.

Ono što je za mene najveći mir i sloboda, bez drame, ono što

me liječi je onaj tren kad se zateknem u mirnom moru, za

bonace, kad mirno i bez ikakve primisli plivam i pjevušim bezveze

jer sam "se zaboravila".

I kad zaronim glavu pod more i sve je mekano, prigušeno i

osjećam samo svoj dah i udaranje srca.

I kada se sva smanjim i nesvjesno uđem u tu svoju kameru u

kojoj postoji samo opažanje i refleksna reakcija pritiska na okidač,

izazvana time što sva moja osjetila u tom trenu primaju i

daju na van.

Što fotografiju čini umjetnošću...

To što stvarno dobru fotografiju, onu koja izaziva emociju,

prelazak u neko drugo stanje, može stvoriti samo umjetnik.

Osoba s osjećajem za vizualno, za trenutak, kompoziciju, za

estetsko. Osoba koja 3D stvarnost zapažanjem i bilježenjem

preobražava u nešto svoje, i postavlja to u 2D svijet, konkretan

otisak na papiru. Takav artefakt ponuđen je oku promatrača

da prihvati, doživi, proživi i sve to obogaćeno vlastitom emocijom,

ma kakva bila, vrati cijelu priču u 3D svijet, a ponekad i u

4D svijet, svijet osjetila. Nedavno mi je jedan prijatelj rekao da

mu je jedna moja fotografija s izložbe mirisala na more i da je

na sebi, gledajući je, osjećao vlagu i mir mora predvečer. I da ga

je tinjajuće sunce na njoj ispunilo mirom. Ja to zovem 4D

doživljajem.

Tvoja obiteljska konstelacija... atmosfera

djetinjstva i odrastanja...

Moja obitelj je jedna od onih koje su sazdane od dobrih ljudi

i volim je od sveg srca. Sve sami pošteni, radišni, moralni ljudi

iz okolice Zadra.

Moje porijeklo je jednostavno, nismo se makli od zadarskog

arhipelaga (Iž Veli i Kolan na Pagu) te neposredne blizine

Zadra, iz Bokanjca, i na kraju mog Dikla. Odatle su moji geni.

Odrastala sam u maloj kući u samom centru Dikla, na moru,

u kojoj je nas šest spavalo u dvije spavaće sobe, dok je dida

Pere bio živ. Poslije sam ja spavala s babom u postelji. Živjeli

smo čisto dobro, bez nekog luksuza, ali bila sam stvarno sretno

dijete. Moja obitelj je topla i temperamentna. Imala sam

sigurno djetinjstvo, roditelji su radili, baba i dida su nas čuvali i

pazili, hranili i mazili. Igrali smo se vani, sigurni od svega, vraćali

se doma umorni, ogrebanih ruku i nogu, po mraku, lastavice

bi još letjele po nebu, a iz kuća je odjekivalo: Marko, Marija,

Loreta, Dora, Robiii, Ante, Ivicaaaa… ajmo večerati! Hranili

smo se kao što danas jedu najbogatiji, zdravo i domaće, baba je

kuhala najbolje na svijetu.

Moje djetinjstvo bilo je puno iščekivanja odrastanja, poput

bujice pitanja iz pjesme "Que sera, sera". Dandanas ga osjećam

kroz osjetila mirisa, okusa, sluha. Osjećam ga kroz glazbu koju

smo slušali doma na radiju i s gramofona Trubadur te u autu.

Kada danas čujem pjesmu "Monia", rasplačem se. Vrati me u

to doba bezbrižne neizvjesnosti.

U rano ljeto žicali smo roditelje da nas voze u Šibenik na

Festival djeteta, a događaj ljeta bio je Splitski festival i dolazak

teta, tetaka i rođaka iz njihovih dalekih inozemstava. Kad mi je

bilo 10 godina, Marko i ja dobili smo bracu Ivana i život je

postao još bolji. To je malen osvrt na moje rano djetinjstvo, ono

koje sanjam kad sanjam svoj rani dom, a to što se kasnije dešavalo,

stvar je naglog odrastanja jer od 1984. život se zarotirao

za 180 stupnjeva i postao nešto drugo. Dvije hrabre žene ostale

su same, bez muškaraca, udružile se i unatoč parajućoj boli,

odmah stale na svoje noge, nekako dovršile nedovršenu, novu

kuću, odgojile troje djece i ispali smo dobri.

Život je ispao dobar. A djetinjstvo i obitelj moja još

veća svetinja.

89

Patologija virtualnog svijeta...

uspoređivanja, laži, maske...

Od malih nogu me uspoređuju s nekim. Zašto ne ono, nego

ovo? A zašto ne kao ova ili ona?… proživjela, zapamtila i nikada

se ne navikla.

Tada, misleći da je to tragedija, ni slutila nisam u što će se

svijet izroditi.

U jedan veliki karijes/decay. Mislim i na hrvatskom i na

engleskom, jer decay koja označava karijes označava i

gnjiljenje.

Ne lažem kada kažem da mogu biti istinski sretna i slobodna

u takvom svijetu.

Osjećam se progonjena i promatrana, mjerena, vagana i

prosuđivana svaki trenutak otkad stupim na cestu do povratka

doma. Ni u vlastitom autu više nisi na miru. Jednom sam

vozila, netko me je snimio za volanom, nisam ni znala, i to mi je

poslano. U skandinavkama izlaze razne, neprihvatljive (zanatski

i estetski) varijante mene, koje je netko snimio bez moje

dozvole i autorizacije. Na inače pustoj plaži me neka žena snimi

golu do pasa i krene to stavljati na svoj Facebook. Dobro joj

nisam glavu razbila tim mobitelom! Osjećam se izložena i gola.

Izbjegavam gužve i događanja u kojima se ne mogu utopiti u

gomili. Poznata je moja nesklonost sudjelovanju u ritualima

društvenih mreža.

Ajmo se slikati! Neću.

Sada znate i zašto. Je l' to iz pankerskog revolta, inata ili iz

stvarnog nedostatka želje, moja stvar, moja volja. Poštujte je.

Imam pravo na to. Dovoljno se dajem ljudima svojim radom,

ovo drugo ne trebate.

Jedan broj ljudi se osjeća kao ja, drugi baš i ne.

Pojava i eksplozivan razvoj tehnologija koje pogoduju i računaju

na ljudsku taštinu učinila je svoje. U ljudskoj je prirodi

želja za slavom, popularnošću, obožavanjem, laskanjem, slavljenjem,

hvalom. Svi žele biti netko.

Dobro, razumijem, svatko to ima u sebi, netko u mikro, ali

netko u mega, nezajažljivom obliku. Problem je što se taj mega

oblik često javlja kod ljudi koji ni po čemu nisu posebni.

Nekad se trebalo dobro pomučiti da netko čuje za tebe.

Danas su platforme za samoreklamu posvuda. Ne treba ti

ništa. Samo mala rupica na mobitelu koja se zove objektiv i

dostupnost internetu. Ne trebaš znati ni čitati, ni pisati. Ne

trebaš imati nikakvo obrazovanje. Bitan je prst i tipka podijeli.

I krećemo u svijet luđi i nabrijaniji od ijednog Avatara, gdje

inače normalni ljudi moraju iz političkih razloga laskati i pisati

panegirike ljudima koji su opsjednuti svakodnevnim višekratnim

postavljanjem svog lika. Netko ima razlog za to, netko

nema nikakav. Ali kada uroniš u to, ne shvaćaš jednu stvar -

toliko je more toga da se više nitko ne ističe, niti je poseban. Svi

plivamo u istom tom moru i natječemo se tko će dobiti više lajkova

i pratitelja. I sve se vrti u istom, nezdravom krugu.

I možda sam luda ako tako osjećam, ali kao da živa u barometru

sve više raste.

I jednog dana će sve ili otići u neku nezamislivu krajnost jer

više nećemo znati što ćemo od sebe samih, jer samo sebe i percipiramo,

ili će nam glave eksplodirati. Mnoga srca već jesu i

umjesto njih u grudima stoji praznina.

Ne želim biti dio te praznine koja ustvari dominira kaosom

virtualnog svijeta.

I dalje gledam oko sebe, a ne samo prema sebi.

Krug ima 360 stupnjeva, a ne samo 1.

A koliko ja znam, krug je i dalje simbol savršenstva.

Valjda će ovo zadnje opaliti u nečiju taštinu. Samo da me

krivo ne shvate.

Kakve vrste ljubavi poznaješ...

povijest tvojih ljubavi...

Na mom ramenu je istetoviran mali simbol. Bilo je to još

1994. ili 1995., niti interneta, niti valjanog hrvatsko-japanskog

rječnika u blizini. A ja sam silno htjela imati jedan japanski simbol

na ramenu. Uvijek me privlačila japanska i kineska kaligrafija.

I tako, nekim (ne)sretnim slučajem jedna prolazeća

Njemica, profa japanskog, nažvrljala je riječ Ai, ja sam je sva

sretna odnijela kod Senfa u tattoo studio i ona je osvanula na

mom desnom ramenu. Ta riječ i na japanskom i na kineskom

označava onu pokretačku, opću, svu i svaku ljubav ovog svijeta.

I onda je 2006., dok sam u Santa Monici bila gošća u jednom

umjetničkom programu, jedna Hachiko iz Japana krenula čitati

simbol na mom ramenu i zagrcnula se.

Kunem se, ove 2022. godine, nakon skoro 30 godina, ja ću

dotičnu tetovažu prekriti jednim crnim krugom.

Vjerujem u simboliku.

Stavljanjem crnog kruga preko simbola koji nosim stavit ću

možda točku i na povijest svih svojih žudnji za ljudima koji me

nikako ne mogu voljeti, ili su napravili druge odabire iz kojih ne

mogu ili ne žele izaći.

Stavit ću možda točku i na povijest žudnji onih koji me žele

voljeti, ali ja im ne dam blizu.

Stavit ću možda točku i na povijest svih trenutaka kada se

nisam usudila prići nekome, iz straha od odbijanja.

Moje ljubavi, koliko god trajale moje veze, nisu bile potpune,

i koliko god su se činile ispravnima, uvijek je nešto falilo i osjećala

sam se sama i osamljena u vezi. Mislim da je to jedan od

gorih osjećaja. Jednostavno se nismo našli. Nitko nije kriv.

Čovjek se u kavezu koji je sazdan iz krivog odabira krene ponašati

poput zatočene životinje.

Istovremeno, poznajem roditeljsku ljubav, osjećam je na

sebi kroz majku i nekad davno i prekratko, oca. Bez maminog

glasa ne mogu živjeti. Spašava me. Znam za prijateljsku ljubav,

bratsku ljubav, rodbinsku ljubav te jednu nezaboravnu vrstu

bezuvjetne ljubavi kakvu je moja baba Nevenka imala prema

meni. To je kao nekakvo bestežinsko stanje. Kao da sam istinski

produžetak nje.

Htjela bih pronaći makar malu sjenku te ljubavi u partnerskoj

ljubavi, jer za nju mislim da ne može biti posve bezuvjetna.

Samo mi nemojte rezati krila, poštujte me i ja sam sretna.

Želim naučiti voljeti kako treba. Želim biti voljena kako treba.

Bez toga život je neostvaren.

I na kraju, moj mali, istetovirani simbol htio je značiti svašta,

ali ne znači ništa.

Bio je napisan bez jednog sastavnog dijela koji označava

srce.

90

91

GG SMRT I UI

FOTOGRAFIJA UNSPLASH / MONTAŽA VJERAN LISJAK

92

Hoće li

umjetna

inteligencija

promijeniti

način na koji

žalujemo?

Tehnologija koja nam

omogućuje da razgovaramo s

mrtvima je stigla - no jesmo li

spremni? tekst SRĐAN SANDIĆ

Jeste li ikada zamišljali užasavajuće scenarije? Ma,

pogrešno pitanje. Sasvim ste sigurno zamišljali smrt svojih

bližnjih i strahovali od toga. To je normalno. Ali, možda je i

manje važno je li "normalno" ili nije. Važno je da neke etičke

dileme opstaju unatoč svim tehnološko-ekonomskim

progresima. Na primjer, jeste li čuli da postoji mogućnost

komunikacije s mrtvima? Svojim bližnjima? Ne preko

prizivanja duhova, ne preko tih anakronih, trivijalnih i opasnih

komunikacijskih modela, već pomoću suvremene tehnologije.

Želite li to?

Zamislimo da želite. Zamislimo i da znate što biste s "tim",

Ostaje pitanje: zašto to želite? Radi utjehe? Ipak, kakva je to

utjeha ako znate da to i dalje nije stvarna osoba nego novi

tehnološki doseg koji je tu kao još jedna kapitalističko -

hedonistička ludorija čija je namjena da vam ispuni sve želje iz

tog, uvijek rizičnog fonda žudnje, želja i ambicija da svoj život

što više ispunimo tzv. smislom i odgovorima na mnoga često

neodgovorena pitanja. Pitanja o životu kao takvom, a kamoli

smrti i njezinim ontološkim razlozima.

Što uglavnom želimo pitati, a da nije iz spektra u kojemu će

odgovori zadovoljiti (isključivo) nas koji patimo, koji želimo

saznati više, koji želimo razumjeti, koji želimo "pobijediti"

život? Oni malo intenzivniji i fanatičniji među nama možda će

pitati "kako je tamo gdje su nakon fizičke smrti otišli...", unatoč

tome što će znati da se radi tek o pukoj tehnološkoj

manipulaciji. Ali vjera radi svoje, nerijetko eliminira logične i

jasne poruke koje smo dobili po putu.

Ukratko, želimo sami sebe nadmašiti, nadživjeti ovaj život.

Ta gladna potreba za vječnošću koju si želimo osigurati je vrlo

efemerna, jer vječnost zaista ne možemo spoznati pa je u tom

smislu precizno pitanje - zašto to uopće želimo? Otkud nam ta

ideja?

Nadživjeti i moći vječno reaktivirati sjećanja, glasove, mirise

i boje vrhunac je našeg odnosa prema nostalgiji, naše

"primijenjene" religioznosti. Potreba za vraćanjem "na staro"

suštinski je melankolična gesta. Ta potreba za, u

metaforičkom smislu, "orgijanjem" nad onim što je prošlo u

svojoj je srži nakaradna i perverzna. Razgovarati i "čuti glas" s

nestvarnim, umjetno napravljenim "karakterima" koji "glume"

naše bližnje na jednoj je razini čak i "perverzna". Da

približimo...

Dakle, zamislite da majka i otac (ili baka i djed) "žive" u

aplikaciji na vašem telefonu. Moguće je! Naime, glasovni

algoritam koji je konstruirala kalifornijska tvrtka HereAfter AI

stvara asistente s materijalom od, po prilici, četiri sata

razgovora koje su vodili sa spomenutim subjektima o njihovu

životu i sjećanjima. Sa subjektima koji će nastaviti postojati u

tom virtualnom kodu, vremenu i memoriji i nakon što fizički

umru. Probajmo, barem na trenutak,

zamisliti ljude koji daju svoj glas i

odgovaraju na pitanja o svom životu

kako bi ih se kasnije proizvoljno

"adaptiralo" kao odgovore na niz

nerijetko bizarnih pitanja.

Cilj spomenute tvrtke je omogućiti

živima da komuniciraju s mrtvima.

Tehnologija poput ove, koja vam

omogućuje "razgovor" s ljudima koji

su umrli, bila je jedan od vodećih

motiva znanstvene fantastike

desetljećima. To je ideja koju

(također!) razni šarlatani i samoprozvani duhovnjaci promiču

stoljećima.

Činjenica da ova tehnologija sada nudi to što nudi i što

postaje potencijalnim dijelom stvarnosti kakvu detektiramo, a

ujedno i sve dostupnija, zahvaljujući napretku umjetne

inteligencije i glasovne tehnologije, ne dopušta nam ipak toliki

cinizam. Utjeha od bilo kuda često zna biti zadovoljavajuća za

onog tko traži podršku, pomoć ili barem privremeno

"utrnuće", zaborav? Ne sudimo olako.

Efekti "bijega" od života uvijek dođu na naplatu onome tko

to osujećeno čini. Sjetimo se velike Virginije Woolf, koja je u

oproštajnom pismu svom mužu napisala (po Cunninghamovoj

i Daldryjevoj književnoj i redateljskoj interpretaciji "Sati"):

"Dragi Leonarde. Gledati životu u lice, uvijek, gledati životu u

lice i znati ga po tome kakav jest. Upoznati ga, voljeti ga zbog

onoga što jest, a zatim ga odbaciti. Leonarde, među nama

ostaju zauvijek godine. Uvijek ljubav. Uvijek sati."

93

94

95

96

97fashion & beauty

Alati koji generaciji novih

dizajnera pomažu stvarati

ekskluzivno za društvene

mreže, ili pak videoigre, pružaju

nove, neslućene slobode, kako

onima koji kreiraju, tako i

konzumentima digitalnih

modnih i beauty kolekcija

vizual DECKER&KUTIĆ

GG KONCEPT

Arhitekt Miro Roman i modni

dizajner i vizualni umjetnik

Silvio Vujičić autori su SOLL-a

FOTOGRAFIJA DARKO TOMAŠ/CROPIX

NEKADA SMO

ODIJEVALI

BOGOVE, DANAS

ODIJEVAMO

AVATARE

Moda, arhitektura, virtualno,

digitalno - nasušno je jedno

drugome. SOLL je ponajbolji primjer

razgovarao SRĐAN SANDIĆ

fotografije DAMIR ŽIŽIĆ ZA KONTEJNER / PRIVATNA

ARHIVA SOLL

98

'Your Image Is My Weave and All I

Want Is a Racing Coat' - dizajner

SOLL je sintetizirao svoj nedavni

fetiš - rijedak, luksuzan, vezeni

odjevni predmet, ali on ga nije

dizajnirao, on ga je napisao u kodu

99

Podstava SOLL-ovog

kaputa s prikazom 100

najzastupljenijih riječi/

Nacrt 168 krojnih dijelova

SOLL-ovog kaputa s

pozicijama veza (desno)

KADA SE PITATE

TKO JE SOLL, TO

JE U KONCEPTU

VRLO SLIČNO KAO

DA SE PITATE TKO

JE TO BMW ILI

GOOGLE. A TO JE

KOMPLICIRANA

SITUACIJA

100

SOLL-ova predviđanja modnih silueta za kolekcije brenda E.A. 1/1 A.I.

Čuli ste za SOLL? Ali ne

znate što je, ili vas je

zbunilo što sve može

biti? Naime, SOLL

konceptualiziraju

arhitekt Miro Roman i

modni dizajner i vizualni umjetnik Silvio

Vujičić. On živi na internetu, ali se fizički

manifestira kroz svoj modni brend E.A.

1/1 A.I. U ovom razgovoru pokušali smo

približiti značenje i funkcije ovog

brenda/projekta/dizajnera/clouda... Ma,

uostalom sve ćete doznati u sljedećih

nekoliko minuta čitanja. Uvodne su riječi

ponekad zaista suvišne kada se

približavamo nečemu velikom, lijepom

što tek pokušavamo "dokučiti" ili

"dohvatiti".

Čini mi se zanimljivim za uočiti da kada

se predstavlja projekt poput vašeg

postoji pretpostavka antropomorfne

karakterizacije, odmah se nekako na tu

"priču" navezuje narativ o identitetu?

Vaš je projekt tražilica, "oblak", slika,

dizajner, umjetnik - tko je SOLL?

MIRO: Ako želite znati tko je

SOLL, pogledajte video o njemu na

YouTubeu. Ono što je meni

najzanimljivije kod SOLL-a je što njegov

identitet živi kroz identitete drugih. On

postaje dio Silvija, dio mene, tebe, nekog

drugog brenda, ili objekta koji ga

interesira. SOLL posjeduje inteligenciju

svih nas i ima umjetnu inteligenciju, sve

podatke je uzeo od brenda E.A. 1/1 S.V.

SOLL voli skupljati. On se igra s velikom

količinom podataka (big data) i strojnim

učenjem. Kada se pitate tko je SOLL, to

je u konceptu vrlo slično kao da se pitate

tko je to BMW ili Google. A to je

komplicirana situacija jer postoji netko

tko razvija motor, netko tko razvija

branding, netko tko razvija dizajn. Ono

što postaje zanimljivo je dati toj

"kompleksnoj situaciji" ime jer onda to

ime počinje živjeti neki svoj život. Mislim

da je to suvremeni način pristupa ideji

autorstva, karakteriziranju i brandingu.

Meni je također zanimljivo da iz našeg

trenutnog očišta takvo nešto djeluje bez

premca suvremeno, ali valja se u istom

trenu sjetiti kulturne povijesti

(umjetnosti, književnosti, psihologije,

sociologije) da autorstvo nije nužno

singularno i/ili određeno. Autor je

odavna "mrtav", može biti bilo tko,

identitet je nadiđen. Naš identitet je

odavna određen interakcijom s drugima.

Mi, čini se, s novom tehnologijom

nastavljamo iste stare obrasce? Čini li

vam se da je to tako?

MIRO: To je apsolutno, po nama,

ispravno. Otišao bih još korak dalje i

rekao da ideja brenda dolazi od grčkih

bogova gdje imamo deset ili jedanaest

grčkih bogova koji su zapravo

karakteristični profili nečega.

SILVIO: Vratit ću se korak

unazad kako bih pojasnio svoju suradnju

s Mirom, odnosno naše zajedničko

stvaranje ovog lika koje dolazi kroz dugu,

višegodišnju komunikaciju. Dolazi kao

naša zajednička potreba da nastane

jedan lik koji je, sad ću govoriti u svoje

ime, meni postao nužan da bih dalje

nastavio s djelovanjem unutar modnog

konteksta. To je potpuno drugačiji

princip rada od onog koje iziskuje

umjetničko stvaranje. I zato se

nametnula potreba da kroz Mirino

znanje, moje arhive i druge podatke on

nastane. SOLL koristi sve fotografije i

tekstove iz E.A. 1/1 S.V. modnog arhiva,

sve tekstove koje su drugi napisali o

mom modnom stvaralaštvu, kao i sve

titlove iz filmova koji su meni poslužili

101

MODA JE ODUVIJEK

BILA I VIRTUALNA. ONA

ODUVIJEK POSTOJI U

FIZIČKOM I

VIRTUALNOM

PROSTORU. NEKADA

SMO ODIJEVALI

BOGOVE, A SADA

ODIJEVAMO AVATARE U

IMAGINARNOM

PROSTORU

kao inspiracija - a sve kako bih sebe

formirao.

Moda kao dugo vremena najisplativija

primijenjena umjetnost opet zalazi u

eksperiment s ovakvim projektima,

prostijim rječnikom - kako se naplaćuje

ovakav rad, koje su mu poslovne

perspektive otvorene?

SILVIO: Moda je oduvijek bila i

virtualna. Ona oduvijek postoji u

fizičkom i virtualnom prostoru. Nekada

smo odijevali bogove, danas odijevamo

svoje avatare u virtualnom prostoru.

Netko je nekad donosio odluke o tome

koja i kakva odjeća će biti na pojedinom

bogu, anđelu ili demonu, zatim smo kao

umjetnici određivali odjeću na pojedinim

likovima na/u slikama. Uzmite,

primjerice, kraljicu Elizabetu II., čija

odjeća tako prikazana vjerojatno nije

fizički postojala ili je postojala u

naznakama za slikara. S bogaćenjem

društva sve više ljudi je moglo platiti

takvu reprezentaciju unutar virtualnog

prostora, dakle slike. Danas je moda ušla

u sve pore društva jer mnogo ljudi može

platiti ono što industrija želi prodati.

Nalazimo se sve više u dvije realnosti -

onoj fizičkoj i onoj virtualnoj - stoga

postoje dvije potrebe za moje tijelo pa

kupujemo digitalizirane predmete koje

mogu aplicirati na sebe u obliku

nekakvog "skina" ili 3D renderiranog

predmeta. Danas se puno govori o toj

"digitalnoj" modi kao svojevrsnoj

inovaciji. Meni osobno to i nije nekakva

osobita inovacija jer kao što sam ranije

rekao, moda je uvijek bila i virtualna.

Govorimo o mediju u kojem je apsolutno

sve moguće, no unutar kojeg dizajneri

prikazuju odjeću s elementima

gravitacije planeta Zemlje - zašto tekstil

virtualne haljine pada u obliku draperije

u tom virtualnom prostoru? Oponašanje

naše atmosfere je odlazak u kič, a

metaverzum je po mom mišljenju

njegova najveća prezentacija. Tu se ne

konstruiraju prostori i tu se ne

konstruira moda, već je to uglavnom loša

reprodukcija postojećeg.

102

MIRO: Slažem se. Prvo i osnovno

- moda je oduvijek bila virtualna.

Oduvijek živimo s virtualnim objektima.

Je li V. simfonija virtualni ili fizički

objekt? Mi stalno govorimo o objektima

jer je objekt vrijedan onoliko koliko priča

u njega možemo staviti. Mi remekdjelima

zovemo ona djela koja kroz

povijest mogu putovati i prihvatiti razne

narative na sebe. Mislim da je virtualnost

objekata jak moment. "Digitalna" moda

odbacuje cijelo jedno nasljeđe

materijalnosti, narativa, cijeli jedan

kulturni trenutak razvoja i želi biti

moderna i suvremena, a zapravo samo

radi "shortcut". Ono što mi sa SOLL-om

želimo zadržati je materijalnost, tehnike,

tkanine, ali im dati jedan zaokret kroz

korištenje digitalnih tehnologija,

strojnog učenja, velikih količina

podataka. Da bi čovjek tome mogao

pristupiti, mi gledamo na kodiranje i

programiranje kao na novi oblik

pismenosti, kao jedan kulturološki

moment s kojim možeš, umjesto da

barataš jednim objektom, baratati s njih

tisuće odjednom i zapravo - igrati se s

njima i stvarati nove stvari.

Koliko je bilo teško povjerovati u sve te

alate koji nisu dio vaših primarnih

struka? Alate kojima se koristimo, ali je

pitanje koliko ih zapravo razumijemo?

SOLL-ova kovanica u

ediciji 47 komada. 3D

printano 925 srebro

KODIRANJE KAO KONCEPT TAKOĐER JE

TU ODUVIJEK. VIRTUALNOST JE OBLIK

KODIRANJA. ŽELIMO REĆI DA

RAZMIŠLJAMO O PROGRAMIRANJU KAO

O NOVOM OBLIKU PISMENOSTI

MIRO: Problem današnjeg

trenutka u tome je što su ti alati - strojno

učenje, big data, gledanje svijeta u smislu

vjerojatnosti, kvantna fizika,

matematika, editiranje gena - sve oblici

kodiranja. Kodiranje kao koncept isto

tako je tu oduvijek. Virtualnost je oblik

kodiranja. Današnji problem je što se to

kodiranje i cijela ta niša programiranja

doživljava kroz inženjerstvo i program

solving. Mi tu želimo napraviti "rez" i reći

da mi mislimo o programiranju kao o

novom obliku pismenosti. Algoritmi nisu

toliko komplicirani ako čovjek razumije

gdje je trik. S tehnikom se može igrati.

SOLL uvijek dolazi iz nekog konteksta

kako bi producirao objekte. Objekti

dolaze iz različitih pozicija: iz pozicije

materijalnosti, kulture, tehnologije,

prirode, a SOLL se igra sa svim tim

temama. I tehnički dio se može odraditi,

ako imate ideju o čemu se tu radi.

SILVIO: Simbioza Mire i mene je

interesantna zato što ja nisam modni

dizajner, a Miro nije arhitekt.

103

Samorazvijajuća umjetna inteligencija

(AI) nudi nov pogled na osobni stil

u metaverzumu, bogatog potencijala

i neograničenih sloboda. Ali što kada

odluči preuzeti ljudski lik, znači li to

kraj modnih produkcija?

S AI RAZGOVARALI

Romano Decker & Dejan Kutić

105

106

107

108

109

111

112

113

114

115

116

118

119

120

121

122

123

125

126

127

128

129

GG IKONA

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE (1) I PROFIMEDIA (1)

130

Pionirka

znanstvenofantastične

mode

Tijekom studija pomalo je prezirala

upotrebu tehnologije u svrhu

dizajniranja, smatrajući da nema

vrednijeg od ručnog rada - skice je

crtala ručno, ručno je krojila i

šivala, ali mišljenje je promijenila

kad se upoznala s 3D ispisivanjem

tekst ANELA MARTINOVIĆ

131

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE (3) I PROFIMEDIA (2)

Oblikovanje odjeće ima svoje zakonitosti

i ograničenja pa često mnoge kreacije

modnih dizajnera ostaju samo mrtva

skica na papiru jer ih nije moguće izvesti

tradicionalnim metodama krojenja i

šivanja. Stoga haljine koje kreira

Nizozemka Iris van Herpen ostavljaju

bez daha čak i one kojima se njezin

prirodom nadahnut dizajn ne sviđa.

Premda je svaki odjevni predmet

trodimenzionalan, kod

dizajnerice taj pojam dobiva

novi smisao. Ona, naime, kreira

modele u složenim trodimenzionalnim

oblicima organske forme

koji izrastaju iz tijela obavijajući

ga i šireći se u prostor,

pretvarajući odjevni predmet u

pokretnu skulpturu. A dobitnica

brojnih nagrada za svoje

inovativne kreacije, uključujući

ANDAM Grand Prix Award,

nagradu francuskog

ministarstva kulture i

Udruženja francuskih modnih

dizajnera koju je primila 2014. te

STARTS Prize Europske

komisije kojom se nagrađuju

projekti koji integriraju znanost,

tehnologiju i umjetnost u svrhu

doprinosa društvenim i

ekonomskim inovacijama

dodijeljenu 2016., nikad ne bi

postigla taj uspjeh da u svom

radu ne koristi pomoć umjetne

inteligencije: matematičkih

algoritama, softvera za algoritamsko

modeliranje i 3D pisača.

"U modi su posljednjih nekoliko

desetljeća inovacije bile zapostavljene,

vjerojatno zato što su nove tehnologije

bile u razvoju. No, moja generacija

dizajnera ima sreću što u svom radu

može primijeniti dosege visoke

/ 2

tehnologije. Za tu je svrhu, naime, visoka

moda idealna platforma mogu se

razvijati novi materijali i tehnologije

proizvodnje koje se potom mogu

primijeniti u masovnoj proizvodnji

odjeće i modnih dodataka", rekla je Iris

van Herpen u intervjuu za časopis The

Cut. Otkako je na amsterdamskom

Tjednu mode 2010., tri godine od

pokretanja vlastitog brenda, predstavila

prvu 3D kreaciju printani

"kristalizacijski top" od bijelog poliamida

nadahnut procesom pretvaranja vode u

led, dizajnerica konstantno pomiče

granice u oblikovanju odjeće pomoću 3D

pisača. Zbog toga je zaradila naziv

pionirke progresivne i eksperimentalne

/ 1 LASERSKI REZANA

ČIPKA Tehniku je

predstavila u kolekciji za

proljeće/ljeto 2013.

/ 2 FOLIAGE

PRINTANJE Kombinacija

prozirne tkanine i

polimerne mase uz

djelovanje UV svjetla

/ 1

visoke mode, a njene se kreacije

spominju kao "science fashion",

znanstvena moda, što je izvedenica od

pojma "science fiction", u prijevodu

znanstvena fantastika. No, mnogi bi

njeni modeli potpali pod rubriku

fantastike. Tijekom deset godina

lansirala je više od dvadeset hightech

tematskih kolekcija u kojima je

predstavila inovativne načine korištenja

3D pisača.

U kolekciji za proljeće 2015.

predstavila je tehnologiju polaganja

različitih slojeva metala u pisač koji se

potom izlažu djelovanju magnetskog

polja; ono ih razvlači u različitim

smjerovima čime nastaju oblici nalik na

stalaktite. Tako dobivenom, "ispisanom"

obliku dizajnerica je dodala dijelove

nastale injekcijskim prešanjem

ubrizgavanjem metala u kalup koje je

potom izrezala laserom, ali i ručno

ukrašene umetke od tekstila. Za tu ju je

kolekciju nadahnuo posjet CERNUu,

Europskoj organizaciji za nuklearna

istraživanja u čijem se laboratoriju

istražuju elementarne čestice.

U kolekciji pak za proljeće i ljeto 2019.

prezentirala je tehniku 3D ispisa

"Foliage", u pisaču koji koristi PolyJet

tehnologiju. Ona omogućava istodobni

ispis različitih materijala, a konkretno, u

ovom slučaju, polimerna masa se

printala direktno na tanki til pa potom

bila izložena djelovanju ultraljubičastog

svjetla koje ju je stvrdnulo. No, kako je

Iris po vokaciji modna dizajnerica

studirala je na sveučilištu ArtEZ

University of the Arts u Arnhemu za

izvedbu kreacija treba joj pomoć

kompanija koje koriste

visokosofisticirane i inovativne

tehnologije kao što je Union Fab, ali i

sveučilišnih znanstvenika. Dizajnerica

vrlo tijesno surađuje s Tehnološkim

sveučilištem Delft u istoimenom

nizozemskom gradu te je uz pomoć

njegovih studenata i profesora osmislila

kolekciju 3D ispisanog nakita za lice

Cellchemy za njegovu je izradu bilo

potrebno osmisliti poseban

kompjutorski program za skeniranje lica

i modeliranje nakita koji pristaje licu kao

da je fizički njegov dio. Kako bi njene

haljine imale skulpturalni oblik,

132

/ 4

/ 3 BIOMORFNI OBLICI

Dizajnerica se nadahnjuje

prirodom, a njene kreacije

imaju skulpturalnu

vrijednost

/ 4 ZAHTJEVNA IZRADA

Za kreacije je potreban tim

od desetak ljudi i stotinjak

radnih sati

/ 5 UNIKATNI NAKIT

Kolekcija odjeće

upotpunjena je linijom

nakita izrađenog pomoću

3D pisača

/ 5

/ 3

ZA PRIMJENU VISOKE

TEHNOLOGIJE

U KREIRANJU

NADAHNULO JU JE

STAŽIRANJE KOD

ALEXANDERA

MCQUEENA

surađivala je s arhitektima, a kako bi bile

nosive, u izradu je uključila i koreografe i

plesače.

A

za najspektakularniji

moment oblikovanja

3D pisačima

dizajnerica je

angažirala glumicu

Gwendoline Christie,

najpoznatiju po ulozi Brienne of Tarth u

kultnoj TV seriji "Igra prijestolja". Riječ je

o haljini iz kolekcije za proljeće/ljeto

2016., predstavljenoj u sklopu pariškog

Tjedna mode na kojem dizajnerica

sudjeluje od 2011., koja je oblikovana na

glumici tijekom održavanja revije. Dok

su oko nje defilirale manekenke odjevene

u Irisine maštovite kreacije, Gwendoline

je ležala na podestu okružena

kompjutorski vođenim strojevima

kojima je vanjski oblik dao nizozemski

umjetnik Jolan van der Wiel. Te

robotske "ruke" su preko glumice

printale sloj po sloj materijala, krećući se

od centralne točke i šireći se u

koncentričnim krugovima. Potom je

kreacija dorađena laserskim rezačem i

kompjutorski vođenim glodanjem,

procesom strojne obrade pomoću

rotirajućih rezača.

"Njezin rad otkriva tajne strukture

našeg postojanja, dajući nam multidimen

zionalno iskustvo o tome što znači

biti živ, istražujući prošlost, sadašnjost i

budućnost u svim iskonskim i mitološkim

formama", nadahnuto je rekla

glumica o haljini nazvanoj Quaquaversal,

prema latinskom izrazu "ići u svim

smjerovima od centralne točke".

A jednako su dojmljive i kreacije koje

je Iris van Herpen osmislila za pjevačice

Grimes, Björk, Beyoncé i Lady Gagu,

glumice Dove Cameron i Teyanu Taylor,

manekenku Winnie Harlow... Riječ je o

ekstravagantnim haljinama u

kombinaciji dijelova printanih

inovativnim metodama 3D ispisa te

tekstilnih, ručno ukrašenih dijelova, za

čiju je izradu potrebno do šest stotina

radnih sati i tim od desetak ljudi. Neke

njezine kreacije postale su dio stalnog

postava njujorškog muzeja Metropolitan

Museum of Art, Kraljevskog muzeja u

Torontu i umjetničkog Muzeja

Groninger u Nizozemskoj.

"Nadam se da moje kreacije neće

završiti samo u muzeju, već će biti

prototipovi za svakodnevnu odjeću

izrađenu uz pomoć umjetne

inteligencije", rekla je dizajnerica, koja

ističe da ju je na istraživanje upotrebe

novih tehnologija nadahnulo stažiranje

kod britanskog modnog dizajnera

Alexandera McQueena, za kojeg kaže da

je bio veliki vizionar i modni genij. Za

vrijeme studija pomalo je prezirala

upotrebu tehnologije u svrhu

dizajniranja, smatrajući da nema

vrednijeg od ručnog rada - skice je crtala

ručno, ručno je krojila i šivala, čak je

malo koristila i šivaći stroj. No, mišljenje

je promijenila onog trenutka kad se

upoznala s 3D ispisivanjem. Danas

smatra da umjetna inteligencija pomaže

dizajneru ostvariti njegove vizije, uz

kombiniranje različitih znanstvenih i

umjetničkih disciplina te održivi

pristup modi.

133

134

135

136

137

GG MODNE IGRE

Sjećate li se kao i ja sati i

dana provedenih ispred

PC-ja koji su odlazili na

The Simse? Za one

odrasle tijekom

dvijetisućitih Simsi su

bili bijeg u virtualni svijet koji je nudio

cijeli dijapazon mogućnosti, od stvaranja

avatara po vlastitom ukusu, njegova

karaktera, izbora karijere, modnog stila i

fizičkog izgleda do izgradnje i uređenja

kuće - osobito uz kod "motherlode" koji

je nudio neograničena novčana sredstva

te za stvoreni avatar dom iz snova.

Igra The Sims je simulacija života koja

je u nešto više od dva desetljeća postala

jedna od najpopularnijih igara na svijetu.

U ovoj simulaciji igrač se zapravo stavlja

u ulogu svemogućeg stvoritelja koji

kreira nove gradove, nove individualce,

odlučuje o njihovu životu, pa i načinu na

koji će umrijeti - prirodnom smrću ili

onom bizarnijom, jer sigurno nisam

jedina koja je Simsu uklonila ljestve za

izlaz iz bazena. Ipak, ta igra nam je

otvorila vrata digitalnog života puno

prije nego što smo upoznali današnje

mogućnosti virtualnih svjetova i

Zuckerbergova metaversea. Manje je

poznata informacija kako je tim iz

Maxisa prilikom pokretanja priče bio

nesiguran u uspjeh igre koja nema

pobjednika niti konačni cilj. Ubrzo se

pokazalo da su bili sasvim u krivu, jer je

The Sims jedna od najuspješnijih igraćih

franšiza svih vremena i kulturni

fenomen koji je ujedno polazišna točka

digitalne mode kakvu poznajemo danas.

Da se vratimo na sam početak: igrica

u kojoj igrač kontrolira cijeli dan svog

avatara, od gradnje kuće do njegovih

higijenskih navika i ljubavnih odluka,

djelo je Willa Wrighta, čija je inicijalna

ideja bila napraviti virtualnu kuću za

lutke. Nakon što je izgubio svoj dom u

požaru 1991., inspiriran tim tragičnim

iskustvom i ponovnom izgradnjom svog

života od nule, osmislio je igru The Sims

koja je puštena u javnost 2000. godine.

Bio je to svojevrsni vizionarski ulazak u

novi milenij koji je zapravo obilježen

alternativnim virtualnim stvarnostima,

iako je Wright prilikom stvaranja igre na

umu imao u prvom redu zabavu. The

Sims je ipak obilježio mnoge milenijalce,

no ni generacija Z nije odoljela toj igri.

Soundtrack igrice i danas je trending na

Spotifyu, a mlađe generacije poigravaju

se filterima i outfitima iz The Simsa na

društvenim mrežama. A s obzirom na to

THE SIMS

- SLOBODA

UNUTAR

SIMULACIJE

ŽIVOTA

OVA NAS JE GEJMING

FRANŠIZA PRIJE

22 GODINE UVELA U

UZBUDLJIVU NOVU

SFERU VIRTUALNE MODE

tekst LEA LADIŠIĆ

da je The Sims 4 od ove jeseni besplatan

za igranje (doduše, bez uključenih

ekspanzija) na PC-ju, PlayStationu i

Xboxu, dobiva sve više novih korisnika.

Više od samog zbrinjavanja osnovnih

potreba avatara i upravljanja njihovim

životima, većina nas je provodila najviše

vremena u "čekaonici", odnosno u

prvom dijelu igre u kojem se lik "gradi".

Najzabavniji dio je upravo biranje outfita

za sve prilike u kojima se Sims može naći

u svom životu. Prva verzija igre The Sims

(2000.) nudila je većinom praktičnu

odjeću poput traperica, hlača i

T-shirtova koja estetski odgovara

devedesetim godinama i stilski je

jednostavna, dok The Sims 2 (2004.) širi

mogućnosti vezane za izgled Simsa, ali i

za definiranje njihovih osobina. Dakle, od

karakternih linija pa do puno više

mogućnosti vezanih za stilske odabire.

Sjećam se vojničkih cargo hlača i

crvenog crop topa koje sam zapravo i

sama željela nositi, ali bilo je tu pregršt

svečanih haljina, kupaćih kostima, party

kombinacija...

The Sims 2 je nudio gradove

Pleasentview, Strangetown i Veronaville

u kojima ne možete biti istovremeno, ali

The Sims 3 se 2009. proširuje kroz

sustav otvorenog svijeta u kojem su

susjedstva povezana i u kojem se Simsi

138

mogu kretati bez ograničenja. Sims 3

donosi i puno više stilističkih mogućnosti,

dok Sims 4 (2014.), ujedno i

posljednja verzija, ima brojne ekspanzije

i doživljaj igranja dovodi na novu razinu.

Odjeća se, primjerice, može sortirati

prema boji, materijalu, kategoriji, stilu,

sadržaju i paketima. Socijalne i ljubavne

interakcije u igrici od samih početaka

nisu bile ograničene heteronormativnim

nalozima, a od 2016. stil kose i odjeća više

se ne dijele na muški i ženski lik.

Zanimljivo je i da se trudnoća može

postići bez obzira na spol. Ekspanzije

nude neograničene mogućnosti: Eco

Lifestyle gdje Simsi uzgajaju vlastitu

hranu i koriste solarne panele jedna je od

ekspanzija, dok u proširenju Get Famous

odlaze na audicije za glumačke uloge i

ulaze u glamurozni svijet slavnih...

Uz sva proširenja, neosporan je

utjecaj koji je krenuo od prvih verzija.

Sims nam je još prije desetak godina

otvorio vrata u svijet virtualne mode, o

kojoj se tada nije ništa naslućivalo. S

jedne strane, omogućio nam je da bolje

shvatimo modu i stil kao takav.

Neizostavni segment je sloboda

sloboda definiranja identiteta i stila, a

sve to dok sjedite u svojoj sobi.

"Ono što smo uvidjeli u 20 godina ove

igrice jest to da je vaš avatar refleksija

samog igrača, ljudi koje poznajete ili

osoba koje biste željeli biti. Ne

zaboravimo da igranje pruža opciju

istraživanja vlastitog identiteta, ali i

svijeta oko nas. Odjeća je s vremenom

počela imati sve veću ulogu u tome i

posljedično smo željeli da izbor komada

prati način na koji se Sims želi

predstaviti svijetu", komentirala je

Lyndsay Pearson, kreativna direktorica

The Simsa.

Kako je igra s godinama

doživjela nova

proširenja i dodatne

opcije, širio se izbor

odjeće, a logični korak

modnih kuća

predstavljao je ulazak u virtualni svijet

Simsa. Još 2007. H&M ulazi u

partnerstvo kroz odjeću i modne

dodatke za muškarce i žene koji su bili

inspirirani H&M dizajnom, a postojala je

i opcija izgradnje njihova dućana.

Talijanski Diesel u The Sims 3 verziji ima

svoju liniju odjeće, kao i liniju namještaja,

sve s naglaskom na moto "For

Successful Living" kakav Simsi i

zaslužuju. Avatar ste tada mogli

odjenuti u Diesel komade koji su bili

dostupni i u stvarnim trgovinama

modne kuće. Moschino je otišao korak

FOTOGRAFIJA MOSCHINO/EA GAMES

dalje uz Moschino Stuff 2019. pa osim

readytowear Moschino odjeće za

Simse i dekora za dom, svaki od njih

mogao je graditi karijeru kao, primjerice,

freelance fotograf ili suradnik na

modnim snimanjima.

Gucci je također ozbiljno zagrebao u

svijet virtualne mode i predstavio Gucci

Off the Grid. Kolekcija je predstavljena u

sklopu projekta Gucci Circular Lines koji

je naglasak stavio na ekologiju i kretanje

prema održivim modnim praksama.

Osim odjeće koja je bila dostupna za

avatare u Sims zajednici, cirkularni

model proizvodnje odjeće i reciklirani

materijali primijenjeni su i u realnosti.

Londonska etrgovina Depop razvila je

originalne komade koji su bili dostupni

samo za avatare u lokalnoj Sims second

hand trgovini, kao dio ekspanzije High

School Years u kojoj se Simsi navigiraju

kroz izazove srednje škole i tinejdžerstva

te usput razvijaju individualne modne

stilove. Osim modnih brendova, u

virtualni svijet ove igre ušla je i beauty

industrija kozmetički gigant MAC prvi

je makeup brend koji je bio dostupan

unutar simulacije te je omogućio više

kreativnih opcija prilikom stvaranja

Simsa i mijenjanja njihova izgleda.

U samim počecima odjeća u Simsima

nije bila u fokusu niti je pratila aktualne

modne trendove pa ako sada zaigrate

Sims 2, sigurno će vas zapljusnuti val

dobre stare nostalgije, no kako se igra

razvijala, dizajneri odjeće za Simse

pratili su puls modne scene, pa i

surađivali s tvrtkama za predviđanje

trendova kako bi što realnije predstavili

odjeću koja odgovara stvarnom životu.

Prednost igre naspram realnosti je što

nove trendove i odjeću mogu servirati

brže nego što je to moguće dizajnerima

stvarne odjeće. Na kraju, krajnji cilj koji

imaju dizajneri Sims odjeće je ponuditi

igračima što više načina na koje se mogu

izraziti kroz odjeću, makeup ili frizure,

što je krucijalno kako za digitalni tako i

za stvarni svijet. Međutim, iako je svijet

Simsa idealna platforma za highstreet i

luksuznu modu, smisao igre zapravo ne

leži u tome hoće li avatar nositi luksuzne

komade omiljenog brenda koji su možda

nedostižni u stvarnosti. Igra u prvom

redu pruža neograničenu slobodu i

kreativnost, stvaranje alternativnih

likova i identiteta u svijetu u kojem nije

bitno koje "ime" se nosi, nego što se s

odjećom može napraviti prije dva

desetljeća, a čini se i sljedećih dvadeset

godina.

139

GG #FASHIONINSIDER

1

Haljina Stine Goya,

sandale Ganni,

Garderoba Concept

Store

140

DIZAJNERI

By Malene Birger

PS23 Collection/

kreativna

direktorica Maja

Dixdotter

MODA, KOZMETIKA,

PUTOVANJA, KNJIGE,

PREDSTAVE...

PREPORUČUJE USPJEŠNA

PODUZETNICA

ANA IVANČIĆ

fotografije

BILJANA BLIVAJS/CROPIX

FOTOGRAFIJA DAMIL KALOGJERA

Šljokičasta torbica Stine Goya,

Garderoba Concept Store

3 BEAUTY

PRIJEDLOGA

MATINATA skincare -

potpuno prirodna organska

kozmetika koju koristim već

dvije pune godine. Od Re.

Start ulja za čišćenje, preko

Re.Breezy mista, Re.Water

seruma i bogate hidratantne

kreme. Pravi užitak

hidratizirane kože i predivnih

mirisa prirode.

Le Labo, Ylang 49, parfemska

voda koju isključivo koristim

već godinama i za koju još

dandanas dobivam same

pohvale. Za mene je miris

najdominantniji osjet i sva

mjesta i uspomene povezujem

s mirisima.

Ruž Dries Van Noten -

početkom ove godine moj

najdraži modni dizajner ušao

je i u beauty segment i

lansirao ruževe, kreme za

ruke i parfemske vode.

Odmah sam naručila posebno

dizajniranu futrolicu za ruž u

koje se umeću refili ruža

(genijalna mogućnost) i ne

odvajam se od boje 05 graphic

Ochre/Sheer. To je najugodniji

ruž koji sam ikada koristila i

boja je pogodna za sva

godišnja doba.

141

2

Torba BOYY,

Garderoba

Concept Store

Šljokičasta

haljina Stine

Goya,

Garderoba

Concept

Store

3 MUST READ KNJIGE

Tetralogija "Genijalna prijateljica" Elene

Ferrante ("Genijalna prijateljica", "Priča o novom

prezimenu", "Priča o onima koji bježe i onima koji

ostaju" i "Priča o izgubljenoj djevojčici") pripada

najdojmljivijim romanima koje sam u posljednje

vrijeme pročitala. Saga je to o jednom snažnom i

posebnom prijateljstvu Elene i Lile koje započinje

u poslijeratnom Napulju i koje prolazi kroz razna

iskušenja obiteljskog okruženja, nasilja,

povijesnih okolnosti. Ove sam četiri knjige

pročitala u dahu.

Osvojila me i povijesna saga "Pačinko"

spisateljice Min Jin Lee. Radnja prati korejsku

obitelj koja se seli u Japan nakon japanske

okupacije početkom 20. stoljeća, kroz generacije

sve do osamdesetih godina.

Preporučila bih i autobiografski roman "Priča o

ljubavi i tmini" izraelskog pisca Amosa Oza čija

djela obožavam. Riječ je o izuzetno potresnoj

priči u kojoj Amos Oz kroz povijest svoje obitelji i

tragično samoubojstvo svoje majke zapravo

pripovijeda povijest židovskog naroda od Drugog

svjetskog rata naovamo.

Novčanici SECRID Miniwallet,


142

Ogrlice BJØRG, Garderoba Concept Store

3 PREDSTAVE KOJE

VRIJEDI POGLEDATI

"Ja sam ona koja nisam" Mate

Matišića, u ZKM-u. U režiji

genijalnog Paola Magellija i

dramaturginje Željke Udovičić

Pleštine predstava obrađuje

aktualne i teške teme maloljetničke

prostitucije, obiteljskog nasilja,

alkoholizma, smrti, ali istodobno

uspijeva biti i duhovita i

tragikomična. Fantastične uloge izuzetno igraju Filip

Nola, Anđela Ramljak i Urša Raukar.

3

Čizme i torbica GANNI,

rukavice RHANDERS,


"Kad svijeće dogore" Sándora Máraija u HNK-u.

Dvojica dugogodišnjih prijatelja nalaze se nakon

smrti supruge jednog od njih i započinju razgovor u

kojem se postupno počinju otkrivati dugo

prešućivane tajne. Posebno dojmljiva uloga Henrika

u izvedbi našeg doajena Siniše Popovića.

"Genijalna prijateljica" Elene Ferrante u HNK-u.

Nakon što sam pročitala knjigu, moram priznati da

sam bila prilično skeptična kako će je biti moguće

kvalitetno prenijeti na pozornicu. Mislim da je mlada

redateljica Marina Pejnović sa svojim timom u tome

u potpunosti uspjela, a Jadranka Đokić kao Lila i Iva

Mihalić kao Elena su kao i uvijek bile fantastične.

IDEALNA DESTINACIJA

ZA ZIMSKI ODMOR

Zaljubljenica sam u toplije krajeve pa se

tijekom zimskih mjeseci najradije uputim

prema Tajlandu, Kolumbiji, Kubi...

FOTOGRAFIJE: HNK ARHIVA (1), ISTOCK (2)

143

144

I dok smo svi opčinjeni sjajem

nakita, Hermesova dizajnera

Pierrea Hardyja zaintrigirala je

sjena koju on baca. Inspiriran

kazališnim scenama i likovnom

umjetnošću kreirao je kolekciju

'Lex Jeux de L'ombre' u kojoj se

poigrao neobičnim oblicima te

crnim spinelima i dijamantima.

GG NAKIT

Dijamanti

NOVE SPEKTAKULARNE KOLEKCIJE NAKITA IZRAĐENE OD

NAJSJAJNIJEG PLEMENITOG KAMENA VODE NAS U DREVNI EGIPAT,

TAJNOVITI SVIJET SJENA PA SVE DO ZVJEZDANIH VISINA


Chanelova kolekcija jednostavnog naziva '1932' posveta

je art-deco komadima koje je prije 90 godina dizajnirala

osnivačica kuće Coco Chanel. U novoj su kolekciji

77 veličanstvena primjerka u obliku zvijezda, sunca i

mjeseca koji nas neodoljivo privlače u svoju orbitu.

145

Na putovanje u drevni Egipat vodi nas

Francuskinja Valerie Messika kolekcijom

'Beyond The Light'. Moderne faraonke

odjenula je u žuto zlato, simbol

snage, s dijamantima koji

bliješte s choker ogrlica,

naušnica i senzualnog

nakita za usne.

Kad je 2018. godine otkriven Lesotho Legend,

peti najveći dijamant na svijetu, nastala je

'Legenda o dijamantima'. Naime, vrsni

majstori manufakture Van Cleef & Arpels

'pretvorili' su ga u 107 komada nakita

inspiriravši se najistaknutijim modelima iz

svoje 116 godina duge tradicije. U novoj

vrtložnoj igri dijamantima su se pridružili

rubini koji simboliziraju ljubav i plemenitost.

146

Zrake sunca na asimetričnoj

naušnici iz legendarne

Boucheronove kolekcije

Serpent Bohème Solarité,

nastale još 1968., u novoj

verziji obasjavaju i kosu.

147

GG UI STILISTI

Algoritamski

personaliziran

FOTOGRAFIJA JIL SANDER - IMAXTREE

styling

Imati vlastitog stilista više nije stvar bogatstva

i slave. Uz pomoć umjetne inteligencije svaka

osoba, bez obzira na dob, mjesto stanovanja,

životni stil i dohodak, može kupiti stvari koje

će joj pristajati najbolje i koje će istaknuti na

njoj najljepše - jednako oni koji žive u Parizu i

Londonu kao i oni koji su u nekoj kineskoj, čileanskoj ili

hrvatskoj provinciji.

"Umjetna inteligencija služi demokratizaciji

procesa koji su nekoć bili rezervirani samo za

društvenu elitu", kaže Julie Bornstein, kreatorica

najnovije aplikacije THE YES, osmišljene za

personalizaciju shoppinga. Aplikacija je osmišljena

tako da povlači artikle s web-stranica dizajnera i

modnih trgovina te ih pokazuje kao feed unutar

aplikacije. Ako se kupcu svidi ponuđeno, klikne na oznaku 'yes', ako

mu se ne svidi, klikne na oznaku 'no' - otprilike kao svajpanje na

Tinderu, osim što, umjesto osoba, biraju sviđa li im se neki komad

odjeće. No, za razliku od te popularne stranice za upoznavanje, u

odabiru odjeće i modnih dodataka pomaže im umjetna inteligencija

koja ne reagira emocionalno, već matematički hladno i razumno:

aplikacija procesira svako sviđanje i nesviđanje kako bi se što bolje

informirala o navikama potrošača te djelovala u skladu s time. Tijekom

dvije godine koje je proveo u probnom načinu rada THE YES je

stvarao sustav za privlačenje i standardizaciju podataka o

proizvodima postojećih marki i kreirao svoje algoritme za preporuke.

Svaki put kada korisnik instalira aplikaciju, postavlja mu se niz pitanja

o tome što mu se sviđa, a što ne. Njihove se preporuke zatim

pročišćavaju kako bi ponuda artikala kupcu bila što točnija.

"Uračunavamo stotine podataka koji uključuju preferirane robne

marke, raspon cijena, veličinu i siluete predmeta", kazala je Julie

Bornstein, koja je prije odlaska u privatne poduzetničke vode bila

glavni operativni direktor usluge osobnog stiliziranja u Stitch Fixu,

Simbioza ljudi i

strojeva rezultira

savršenom uslugom

zahvaljujući kojoj će

vam se u samo

nekoliko klikova

prezentirati vaš

idealni modni izričaj.

I ne, ne trebate ići u

shopping

tekst ANELA MARTINOVIĆ

148

149

kompaniji osnovanoj 2011. sa sjedištem u

San Franciscu.

Stitch Fix je online usluga osobnog

stiliziranja koja koristi algoritme

preporuka i znanost o podacima za

personalizaciju odjevnih predmeta na

temelju veličine, odjevnog stila i životnih

navika. Korisnici te usluge ne trebaju ići

u shopping: to je posao profesionalnih

stilista, a odabrana roba se isporučuje

kupcu na vrata. No, stilisti ne rade

prema vlastitom odabiru - kako bi

klijentu pružili što bolju uslugu, koriste

pomoć umjetne inteligencije koju

"opslužuje" tim od šezdeset

podatkovnih znanstvenika, inženjera

zaduženih za integraciju alata za obradu

podataka.

"Simbioza stilista i informatičara je

najistaknutiji aspekt naše tvrtke, točnije

simbioza ljudi i strojeva", rekla je Katrina

Lake, osnivačica tvrtke koja se hvali kako

je Stitch Fix na najboljem putu da

postane najbolja i najuspješnija modna

trgovina na svijetu; lani je zaradila 1,7

milijardi dolara. Tvrtka koja ima 4400

zaposlenika, od kojih polovinu čine

stilisti, omiljena je među zaposlenim

ženama. One čine čak dvije trećine

kupaca na platformi, no od veljače ove

godine utrostručio se broj muških

kupaca - također najviše iz poslovnog

svijeta. Stoga je od ove jeseni pokrenuta i

usluga za muškarce.

"Naša je usluga namijenjena ljudima

koji ili ne uživaju u kupnji ili jednostavno

nemaju vremena otići u fizičku ili

internetsku modnu trgovinu te

pregledavati beskrajnu ponudu košulja,

hlača, pulovera, suknji, haljina i jakni",

izjavila je Katrina u jednom od intervjua.

"Proces" započinje ispunjavanjem online

stilskog profila u kojem se odgovara na

niz pitanja u stilu "Volite li bluze ili majice

pripijenog kroja?", "Koje su vam omiljene

boje?", "Jeste li više urbani hipster,

šminkerica ili boem?", "Više volite

traperice ili haljine?"..., a upitnik

sadržava i pitanja o visini, težini i

predviđenom budžetu za kupovinu. Cilj

je učiniti uslugu što kvalitetnijom - na

temelju odgovora stilisti uz pomoć

algoritama za početak ponude pet

odjevnih artikala kombiniranih s

modnim dodacima koji odgovaraju

navedenim željama, financijskim

mogućnostima i stilu. Kupac potom

odabere koja mu se odjevna kombinacija

sviđa, a koja ne, a njegovi se odgovori

pomno bilježe kako bi sljedeća ponuda

Stitch Fixovih stilista bila još preciznija.

Stilisti Stitch Fixa, od kojih većina radi na daljinu, koriste sučelje na kojem

mogu vidjeti sve informacije koje tvrtka ima o klijentu; mjere, preferencije,

mogućnosti, ali i komentare o prethodnim odjevnim kombinacijama koje su

isprobali te bilješke o prigodi za koju trebaju neku kombinaciju

No, čelništvo tvrtke želi unaprijediti

posao u toj mjeri da ne moraju ponuditi

pet kombinacija, već da svaka ponuđena

bude baš to što kupac želi - stoga

(ljudsku) stilističku prosudbu

konstantno poboljšavaju pomoću

algoritama. Danas ih tvrtka ima na

stotine, kao što je algoritam za

stiliziranje koji usklađuje proizvode s

klijentima; algoritam koji spaja stiliste s

klijentima; algoritam koji izračunava

koliko je korisnik zadovoljan uslugom; i

onaj koji utvrđuje koliko i kakvu vrstu

zaliha treba ponuditi kupcu. Stitch Fix

također ima algoritam koji prati što

klijent lajka na internetskim stranicama,

društvenim mrežama i stranicama

poput Pinteresta te tako saznaje koje

stilove preferira čak i ako ih je korisniku

teško artikulirati u online obrascu ili u

komentarima.

Stilisti Stitch Fixa, od

kojih većina radi na

daljinu, koriste sučelje

na kojem mogu vidjeti

sve informacije koje

tvrtka ima o klijentu -

mjere, preferencije, mogućnosti, ali i

komentare o prethodnim odjevnim

kombinacijama koje su isprobali te

bilješke o prigodi za koju trebaju neku

kombinaciju. Sučelje koriste kako bi

vidjeli i sve slike proizvoda koje su

algoritmi preporučili klijentu. Stoga u

tvrtki vole raditi s umjetnom

inteligencijom jer im olakšava posao i

daje više vremena za kreativnost.

"Kada klijentica ispuni profil i

spremna je za stiliziranje, možemo

vidjeti što algoritam predlaže na temelju

podataka prikupljenih s njezina profila -

od veličine do lokacije, geografskog

položaja, tipa tijela, preferiranih tkanina,

boja i preferencije uzoraka. To pak

pomaže da ne gubimo tjedne i tjedne

rada na otkrivanje što klijentica želi, već

odmah možemo odlučiti i predložiti što

će pristajati njezinu stasu i životnom

stilu. Strojevi kalkuliraju, no ljudi donose

kreativne odluke", rekla je jedna od

stilistica u intervjuu za magazin Wired

odgovarajući na pitanje boji li se za

budućnost svog posla.

Algoritmi također bilježe komentare i

povratne informacije kupaca i mogu

jednostavno i brzo izračunati što kupci

misle o određenim proizvodima i

stilovima. Ta bujica informacija bila bi

previše za stilista.

"Ljudi su bolji u tumačenju značenja

tekstualne povratne informacije, ali ne

mogu puno toga procesirati. Nakon

nekoliko tisuća odgovora moglo bi im

postati stvarno dosadno ili bi se

jednostavno pogubili. Strojevi mogu

zadržati u svojim 'sjećanjima' mnogo

više nego mi... Izazov bi bio ne koristiti

algoritme: oslanjali bismo se na intuiciju

i nadali se da ćemo pogoditi što će ljudi

kupiti. Imamo itekakvu korist od

ovakvog načina rada", kaže Margrit

Hunsmann, koja je prije pet godina sa

suprugom Markom i poslovnim

partnerom Glenom Brownom,

analitičarem podataka, pokrenula

150

Algoritmi tvrtke Styleriser

uzimaju u obzir i buduće

trendove te društvena

kretanja, tako da mogu

predvidjeti što će se klijentima

svidjeti u budućnosti

FOTOGRAFIJA JIL SANDER-IMAXTREE

Styleriser. Njihova modna platforma

nudi uslugu osobnog stilista umjetne

inteligencije koji "radi" na temelju

analize lica pa predlaže odjevne

predmete koji se slažu s kupčevom

bojom kose, puti i očiju. No, to nije sve.

Ono čime bračni par Hunsmann želi

preuzeti primat na tržištu - za sada

njihova tvrtka godišnje zaradi "samo"

oko pet milijuna dolara - jesu algoritmi

koji proširuju takozvano iskustvo

kupnje.Ako je sadržaj kupnje

kralj, onda je iskustvo

kraljica", rekla je

Margrit, koja je deset

godina radila kao

osobni stilist i asistent

pri kupnji za neke od najbogatijih

poslovnih ljudi u SAD-u. Algoritmi njene

tvrtke pri ponudi artikala uzimaju u

obzir i buduće modne trendove te

društvena kretanja, tako da mogu

predvidjeti što će se klijentima svidjeti u

budućnosti. Također se prati njegova

aktivnost na internetskim stranicama i

društvenim mrežama, što pretražuje,

što "lajka", a što ne, a to omogućuje

proširenje ponude. Usluga stiliziranja

uključuje i "size-fit" tehnologiju - 3D

skeniranje tijela te virtualni prikaz

ponuđenog odjevnog predmeta u

odgovarajućoj veličini. Na taj način, tvrdi

Margrit Hunsmann, kupac ima dojam da

se platforma brine o njegovim

potrebama nudeći mu stvari koje mu

trebaju i prije nego što sam toga postane

svjestan.

No, gdje su u toj priči pravi, "ljudski"

stilisti? Znači li to da za njih više nema

posla? Je li to pesimistima dokaz da će

svijetom budućnosti vladati strojevi, a

ljudi biti njihovi sluge? No, ni Katrina

Lake ni Margrit Hunsmann ne misle

tako. Upravo suprotno, sposobnost

umjetne inteligencije da analizira tolike

količine podataka mogla bi biti presudna

u prihvaćanju takvog rada. I Dan Olds,

glavni analitičar konzultantske tvrtke

The Gabriel Consulting Group koja

poslovno savjetuje i neke američke

modne kuće, smatra da straha nema.

- Drugdje se mnogi ljudi boje

pametnih strojeva i robota koji će im

ukrasti posao, no stilisti ne bi trebali

umjetnu inteligenciju smatrati

prijetnjom. Ljudski pristup je

nezamjenjiv, a ona im samo pomaže da

što bolje i brže obave svoj posao.

151

ZAUVIJEK

KARLA

Uzbudljivi modeli cipela, vrtoglave visine

čizama, dramatični detalji na torbicama

i profinjen nakit - donosimo odabir chic

dizajnerskih komada iz omiljene

trgovine modnih dodataka

Iz modne kuće LORIBLU (4620 kn) lansirali su čizme inspirirane sci fi superjunakinjama namijenjene ratnicama vrhunskog stila

152

KLJUČNI KOMADI IZ NOVOG KUTA

Sudeći po trendovima za zimu 2022/23., budućnost obuće je

obećavajuća. Glavna poruka - za svakoga ponešto

Čizme iznad

koljena FABIO

RUSCONI nošene

s minimalističkim

siluetama

dominirat će

gradskim

modnim pistama

(2190 kn)

Čizmice ELVIO ZANON s niskom

potpeticom u trend vraćaju obožavani

Y2K stil četvrtastog prednjeg dijela

(1780 kn)

Ove zime tričetvrt čizmice nose

svijetle tonove i opasne đonove

BALDININI (3390 kn)

Robusne mokasinke PAS DE

ROUGE cool su odmak od

klasične siluete (2990 kn)

Retro Après-ski čizma, hit 80-ih,

zaživjela je u dizajnerskoj inkarnaciji

SEE BY CHLOÉ (2990 kn)

Na trekingu urbanim pejzažima

poglede će privući UGG gležnjače

s krznom (1800 kn)

Špic čizmice sa zakovicama TWINSET

emaniraju obožavani boho duh u

country&western stilu (3050 kn)

Vrtoglave modne visine dostići ćete u

FABI elegantnim platformama od

velura s blok petom (2620 kn)

Tenisice VEJA, izrađene od organskih i

recikliranih materijala, na šetnju zovu

ekološki osviještene kulerice (1469,23 kn)

153

GG X KARLA

MIX & MATCH PARTY SLAGALICA

Formula uspjeha je jednostavna - opustite se i zaigrajte modnu

križaljku s elegantnim komadima

Torbica od sjajne kože

COCCINELLE, 1620 kn

Salonke s ukrasnim lancem

TWINSET, 2770 kn

Ručno oslikane naušnice TORY

BURCH, 1390 kn, od mjedi,

epoksi smole, drva i titana

Remen od pozlaćenog i posrebrenog

lanca MARC JACOBS, 790 kn

Torbica s dvobojnim panelima

i pozlaćenim detaljima

MARC JACOBS, 3959 kn

Čizmice s kontrastnim vrhom i

ukrasnim lancem BALDININI, 4550 kn

Čizme od pozlaćene kože LORIBLU,

3990 kn

Clutch torbica ukrašena perjem

TWINSET, 1210 kn

Naušnice od bisernih perli i pozlate

TORY BURCH, 1450 kn

154

TORBE, TORBE, TORBE!

Kultni model

Tote bag ove

sezone dolazi

odjeven u

krzno, MARC

JACOBS,

1990 kn

Torbica Joy Ride od podstavljene

tkanine mekih linija zove da je

zagrlite, SEE BY CHLOÉ, 2290 kn

Zaljubili smo se u

sve razigrane,

ponekad

ekscentrične, uvijek

chic nove komade

koje želimo u našim

privatnim

kolekcijama

Torbica K/

Circle

Monogram

priziva

ekscentrične

modne

stylinge, KARL

LAGERFELD,

3790 kn

Clutch torbica Elena od nabrane,

meke kože ukrašena je odvojivim

dvobojnim lancem, SARA

BURGLAR, 1650 kn

Torbica Net od strukturirane kože

moderan je klasik s kontrastnim

drškama FURLA, 2830 kn

Ruksak Chiara od printane

kože savršen je primjer

modnog utilitarizma SARA

BURGLAR, 1390 kn

Torba Lila od umjetne kože primjer

je modne održivosti u elegantnom

izdanju, TWINSET, 1650 kn

Torbica Beat Multimaterial s vanjskim

pretincem imitira kožu egzotičnih

životinja, COCCINELLE, 2590 kn

155

GG STREET STYLE

Pamučna

majica

ARKET

156

Pulover

od

vune

LOEWE

Čizme do koljena GUCCI

Torba s remenom

BALENCIAGA

Neponovljivo

sofisticirana

Modna savjetnica Nikolina

Lacković inspirirala se

Nizozemkom Lizzy van

der Ligt, kraljicom Mix

and Matcha koja

uspijeva spojiti i

nespojivo

Crne hlače LOEWE

Sunčane naočale

LOEWE

Zimska jakna

ISABEL MARANT

Prsten

YVONNE

LEON

Modna

blogerica,

stilistica, vlasnica

brenda, voditeljica...

sve je to Lizzy van der

Ligt. Nizozemska

influencerica može se pohvaliti s više od 275 tisuća vjernih

obožavatelja na Instagramu, uspješnim blogom koji postoji

već više od 10 godina te modnim brendom Le Cafe Noir

Studio kroz koji izražava svoju kreativnost i zaigranost te

nudi komade koji su izrazito nosivi, trendovski, koloritni.

Lizzy je surađivala s brojnim modnim kućama, među kojima

su Chanel, Christian Dior, Tommy Hilfiger te mnogi drugi, a

pisala je i za magazine kao što su Vogue i Vice, dok je

Nizozemci pamte i po voditeljskoj ulozi u emisiji 'KATWALK'.

Zaigrana, maštovita i nadasve talentirana stilistica, Lizzy

je kraljica Mix and Matcha i svaku kombinaciju može učiniti

nosivom. Dar za stiliziranje prenijele su joj baka i mama -

baka ju je naučila kako izgraditi vlastiti stil, dok je od mame

naučila koliko je važna uloga detalja u svakom stylingu.

Njezini svakodnevni lookovi odraz su njezina raspoloženja

i trenutačne inspiracije. Takva je, spontana, i u shoppingu -

kupovinu ne planira, već kupuje ono što joj se svidi na prvi

pogled, bez mnogo razmišljanja. Trendove ne prati i ne voli

klasične kombinacije, ali to ne znači da u garderobi nema

bazičnih i vječnih komada s kojima uvijek složi maštovitu

kombinaciju - ali na sofisticiran i moderan način. Ona je jedna

od onih djevojaka koje mogu nositi apsolutno sve, i to tako da

vam se čini da je - neponovljivo.

FOTOGRAFIJA: PROFIMEDIA (1), INSTAGRAM (1)

157

FOTOGRAFIJA: NYX PROFESSIONAL MAKEUP THISISCRAVES

158

GG BEAUTY METAVERZUM

Vrli novi

(virtualni)

svijet

Koliko ste spremni platiti ruž iz

ekskluzivne linije poznatog brenda

ili pak najnoviji nišni parfem - koje

nikada nećete 'osjetiti'?

tekst LEA LADIŠIĆ

Zamislite digitalni svijet oblikovan kroz

AR (proširena stvarnost) i VR

(virtualna stvarnost) u kojem vaš avatar

ima 3D formu, može se socijalizirati,

kupovati u supermarketu, birati odjeću

i raditi sve što već radimo u stvarnom

životu. Svijet je to koji se čini kao daleka budućnost ili

pak scenarij neke ZF uspješnice, no već postoji, zove se

metaverzum i idući je korak u razvoju tehnologije koja će

promijeniti način na koji funkcioniraju sljedeći naraštaji.

Ako vam virtualna stvarnost zvuči potpuno nepoznato,

vjerujte da ste je već iskusili - kroz Google Lens ili možda

Pokemon Go igricu koju je igralo pola svijeta. Generacije

su već svjedočile strelovitim skokovima u napretku

tehnologije - naši roditelji, a zasigurno bake i djedovi

svjedoci su razvoja koji je krenuo od dijeljenja jednog

televizora na cijelo susjedstvo do guglanja svojih dalekih

rođaka na internetu pa do videopoziva i na kraju prvih

koraka u svijetu metaverzuma. Pomalo je naivno misliti

da je metaverzum tek daleka budućnost novih

generacija, jer već sada je tu - samo mu trebamo otvoriti

vrata.

Pojam metaverzum originalno se pojavio u ZF

romanu Neala Stephensona iz 1992. "Snow Crash", u

kojem je radnja smještena u distopijski svijet Los

Angelesa, gdje ljudi koriste digitalne avatare kako bi

istražili virtualni svijet. Autor je predvidio mnoge

napretke u kojima danas uživamo i mnogi tehnolozi

159

Brend Charlotte Tilbury

lansirao je Pillow Talk Party

Virtual Wonderland, na

kojem se slavna make-up

artistica pojavi pred vama i

održi masterclass s

ponuđenim direktnim linkom

na kupnju viđenih proizvoda,

kao i ulaznicu u Party sobu

Givenchy Beauty House

na platformi Roblox

koriste ga kao izvor inspiracije. Uz

metaverzum, tema današnjih diskusija je

i Web 3.0. Smjestimo ga u kontekst

jednostavnim jezikom - prva tehnološka

platforma naziva se Web 1.0, kojom smo

dobili internet i digitalizirane

informacije, Web 2.0 uvodi nas u

društvene mreže, a Web 3.0 digitalizira

virtualno i fizički i spaja ih u jedan svijet.

Kakve veze pak

metaverzum ili Web

3.0 i sve navedeno

može imati s

industrijom ljepote i

kozmetike? Imajući na

umu spomenuto, metaverzum je

zapravo savršena podloga za širenje

kozmetičkih brendova na nove

platforme, što su velike kuće na vrijeme

prepoznale i spretno upregnule

kreativne snage prema novim

stvarnostima. Ako uzmemo u obzir da je

metaverzum spajanje virtualnog i

stvarnog iskustva te da se može tumačiti

kao novi način iskazivanja kreativnosti,

stvaranja i ispitivanja identiteta i

slobode, a kozmetičke proizvode inače

koristimo kako bismo stvorili

"poboljšanu" verziju sebe, u

metaverzumu je moguće samo

pomaknuti te granice još dalje. Sve ono

što ne možemo ili čega se bojimo u

stvarnosti možemo postići u virtualnom

svijetu. Međutim, i dalje je teško

percipirati zašto bismo kupovali ruževe

za usne samo za avatar ili kako parfem

može funkcionirati u metaverzumu ili

proširenoj stvarnosti, onoj koja se

temelji, barem za sada, samo na

vizualnom i audioiskustvu, bez osjetila

poput mirisa i dodira. U tome i jest

kvaka, promijeniti način razmišljanja i

izaći iz okvira fizičkog.

Nišni brend parfema Byredo prvi je

koji dokazuje da parfem može oživiti u

virtualnom svijetu. U partnerstvu s

digitalnim start-upom u vlasništvu

Nikea, RTFKT-om, kreirali su digitalne

"aure", drugim riječima personalizirane

digitalne i fizičke mirise. Čak 26

sastojaka reprezentira različite emocije

(sklad, naivnost, virtuoznost kao neke

od dostupnih), a sada su u ulozi

digitalnih objekata čija je vrijednost

izjednačena s dragocjenim prirodnim

sirovinama koje se koriste za

proizvodnju pravih parfema. Byredo

digitalni parfemi dolaze u limitiranim

izdanjima i nosit će ih avatari, a

kolekcionari tih aura također će moći

napraviti svoj personalizirani parfem

koji će sadržavati dva digitalna sastojka.

Proizvest će se 2000 fizičkih bočica

parfema, označenih brojem i s

korisnikom spojenih NFT tagom.

"Jedan miris ne može predstavljati

virtualni svijet, stoga smo formulirali

leksikon elemenata koje kolekcionari

mogu kombinirati po želji i tako

napraviti nešto posve jedinstveno", kaže

Ben Gorham, osnivač i kreativni direktor

tvrtke Byredo. Ovakva multisenzorna

poigravanja, unikatna i vezana samo za

jednog korisnika, možemo očekivati i od

ostalih beauty brendova i parfumera.

Metaverzum je dakle platforma koja nas

tjera da na sasvim nove načine

iskoristimo kreativnost. U slučaju

beauty industrije, postavlja izazov

razmišljanja izvan granica fizičkog i

zamišljanja što sve ljepota tek može

postati.

Uz Byredo, brendovi kao što su

Charlotte Tilbury, Lottie London, MAC,

Estée Lauder, Gucci i Nars već su

zasukali rukave i upregnuli kreativu

prema virtualnom, a u veljači ove godine

L'Oréal je predao 17 zahtjeva za

žigovima, odnosno zaštitnim simbolima

kojima štite vlasništvo, a povezani su uz

NFT-ove, virtualne parfeme, kozmetiku i

stilske opcije za avatare. I Rihanna je

pokrenula proceduru za izradu žiga koji

će koristiti za svoje brendove Savage X

Fenty i Fenty Beauty.

U ožujku ove godine održan je

Metaverse Fashion Week, prvi događaj

takve vrste koji se odvio u

Decentralandu (platforma 3D virtualnog

svijeta u kojem korisnici mogu kupiti

virtualne parcele zemlje kao NFT-ove

kriptovalutom MANA. Trenutno cijena

parcele iznosi tri tisuće dolara). Beauty

tvrtka Estée Lauder, tradicionalni

luksuzni brend koji se zapravo našao u

problemu kada su indie beauty brendovi

s povoljnijim cijenama, a jednako dobrim

formulacijama počeli krasti njihov dio

tržišta i mlađe generacije potrošača,

sasvim logično je krenula u osvajanje

160

Sve ono što ne možemo ili čega

se bojimo u stvarnosti možemo

postići u virtualnom svijetu

Prodano je više od 2000 digitalnih

umjetnina, s tim da se Kravizina

rasprodala u samo 10 minuta, što daje

odgovor na pitanje ima li korisnika

zainteresiranih za ovakav sadržaj.

Originalno korišteni u svijetu umjetnosti,

NFT-ovi (Non-fungible token) djeluju

kao unikatna umjetnička djela koja ne

mogu biti kopirana niti ukradena i već

nalaze svoje stabilno mjesto među

kućama beauty industrije. Spomenuti

POAP, s druge strane, možemo shvatiti

kao ulaznicu, odnosno dokaz da ste

pohađali virtualni event.

korisnika aktivnih na ovoj platformi.

Pozvali su ih da zakorače u bočicu

njihova kultnog Advanced Night Repair

seruma kako bi otključali NFT i POAP

(Proof of Attendance Protocol), a njihov

avatar dobio je sjajnu auru inspiriranu

kultnim serumom. U međuvremenu,

Givenchy je odabrao metaverzum

platformu Roblox, koja je predvodnik

ove tehnologije, kako bi lansirali

Givenchy Beauty House. Igrači tako

mogu osvojiti brendirane digitalne

predmete i otključati različite prostore u

virtualnom dvorcu, uključujući plesni

podij na kojem se na mjestu diskokugle

nalazi Givenchy 4G logo iz kojeg se po

partijanerima na podiju raspršuje njihov

Gucci Beauty

je prvi brend

koji je lansirao

beauty

kategoriju na

digitalnoj

modnoj

platformi Rest

Prisme Libre puder.

Gucci Beauty je prvi brend koji je

lansirao beauty kategoriju na digitalnoj

modnoj platformi Rest i kojom su

dopustili korisnicima da

eksperimentiraju s 29 virtualnih beauty

proizvoda. Ubrzo se tome priključio i

NARS, koji je također kreirao NFT

baziran na njihovu Orgasm Blush

rumenilu. Ta kolekcionarska digitalna

umjetnina inspirirana je njihovom

poznatom peachy nijansom, a nastala je

u suradnji s umjetnicima Sarom Shakeel,

Azedeom Jeanom-Pierreom i Ninom

Kraviz. NFT umjetnice Shakeel bio je

dostupan besplatno, dok su se ostali

prodavali po cijeni od 50 i 500 dolara.

Virtualne trgovine

također su put prema

potrošačima i

njihovim novčanicima,

no osim što mijenjaju

stanje na računu,

ovakvi projekti mijenjaju način na koji

ćemo konzumirati/kupovati/isprobavati

kozmetičke proizvode i make-up, pa i

više od toga. Iako smo se nakon

pandemije rado vratili među police

drogerija kako bismo pod prstima

osjetili teksturu proizvoda, virtualni

svijet, kao što smo vidjeli, uskoro će

doskočiti i tim problemima, a do tada ne

možemo zanijekati praktičnost

virtualnog posjeta trgovinama. Za

vrijeme pandemije brend Charlotte

Tilbury okrenuo se VR-u kako bi

nadoknadio gubitke uzrokovane

zatvaranjem fizičkih trgovina. U travnju

ove godine stvari su podignuli na novu

razinu i lansirali Pillow Talk Party Virtual

Wonderland, na kojem se slavna makeup

artistica pojavi pred vama i održi

masterclass s ponuđenim direktnim

linkom na kupovinu viđenih proizvoda,

kao i ulaznicu u Party sobu, čime

automatski ulazite u veliku nagradnu

igru. Kako biste pristupili eventu, ne

morate se ulogirati niti biti "članom"

nekog metaverzuma, dovoljno je

161

FOTOGRAFIJA: PROFIMEDIA

Glavna demografska skupina metaverzuma

trenutno su generacija Z i milenijalci

pristupiti događaju putem mobilnog ili

PC preglednika na kojem se jednostavno

skenira QR kod.

Naravno, i gaming industrija plodno

je tlo i prilika za virtualna iskustva

ljepote. Istraživanje je pokazalo da su 43

posto gejmera u Velikoj Britaniji zapravo

gejmerice, ali i da neovisno o tome je li

riječ o gejmeru ili gejmerici, svatko uživa

u personalizaciji svog avatara i

prilagodbi njegove boje kose, make-upa i

izgleda. Charlotte Tilbury sponzorirala

je i Girl Gamer Festival 2021, a Tatcha,

Glossier i Givenchy predstavili su nove

proizvode za Nintendovu igricu "Animal

Crossing: New Horizons". Popularni

MAC Cosmetics udružio se sa

simulacijom života, igrom The Sims 4, za

koju su kreirali 12 različitih lookova.

Suradnja se pokazala toliko uspješnom

da je linija inspirirana onom iz igre dobila

i fizičku kolekciju šminke.

Glavna demografska skupina

metaverzuma trenutno su generacija Z i

milenijalci, iako tvrtka za predviđanje

trendova WGSN do 2024. vidi dodatni

razvoj virtualnih iskustava kao i nove

korisnike na koje će brendovi ciljati -

takozvani "Beautyversals" - publika koja

digitalne proizvode izjednačava s

njihovim fizičkim pandanima i rado

komunicira s virtualnim ambasadorima

brenda, više nego sa stvarnim

stručnjacima. Brend Dermalogica već

testira Nataliju, avatar-ambasadoricu

koja će stručno predstavljati nove

tretmane i preparate iz ponude brenda.

Navodno će simulirati proces starenja

kako bi educirala o procesu starenja

kože i kožnim problema, što je nešto što

stvarna osoba nikada neće moći učiniti.

Metaverzum za svijet

ljepote otvara

beskrajne

mogućnosti i nova

iskustva u kojima

korisnici mogu

uživati. Nudi i mogućnost obraćanja

većem broju korisnika jer na virtualne

evente i edukacije može doći bilo tko,

bez ograničenja fizičkog svijeta. Čini se

kao beskrajno igralište za isprobavanje

novih proizvoda, make-up lookova,

drugačijih frizura... Kozmetika i beauty

preparati tradicionalno bi trebali dolaziti

kao alat za slobodu ekspresije i

eksperimentiranje pa se virtualne arene

nameću kao savršeni produžetak tog

zadatka. Neovisno o tome zvuči li vam

distopijski i zastrašujuće stvarnost u

kojoj ćemo možda nositi VR naočale ili

leće u očima i tako hodati ulicama kroz

neke druge stvarnosti te birati i

isprobavati beauty proizvode na sasvim

drugačije načine, realnost je da smo na

vratima nove tehnološke revolucije koju

je beauty industrija već rado prigrlila.

Beauty metaverzum ne bi trebao

zamijeniti beauty iskustva u stvarnom

životu, već služiti tek kao nadogradnja

kojom se otvaraju nove mogućnosti. U

svakom slučaju, stvarnost kakvu

poznajemo će se promijeniti, a naša

generacija možda će morati naučiti

živjeti s tim i prilagoditi joj se baš kao što

se nekada prilagođavalo pametnim

telefonima. Generacijama koje dolaze iza

nas pak metaverzum i novi oblici ljepote

bit će normalnost, poput odlaska u

drogeriju po novi parfem.

162

163

Osvjetljavajuća tekuća baza Les Beiges u nijansi B20, vodootporni tuš za oči Stylo Yeux nijanse 88 Noir Intense i maskara za obrve Le gel Sourcils u

nijansi 350 Transparent, CHANEL; paleta sjenila za oči Art Library M.A.C. Torba nošena kao korzet BY MALENE BIRGER, Garderoba Concept Store

164

Modna nostalgija doziva slike nekih već

pomalo zaboravljenih influencerica -

Nicole Richie, Paris Hilton, Britney

Spears, Christine Aguilere i Lindsay

Lohan - ponovno otkrivajući beauty

trendove koji su obilježili eru s početka

2000-ih poznatu kao Y2K. Postoji čak i

TikTok filter koji nadahnjuje korisnice da

počupaju obrve u tanke linije kakve su se

tada nosile. Potražite inspiraciju u

suvremenoj verziji tih zabavnih retro

lookova - uz savršeno njegovan ten,

koloristični su akcenti ključni

fotografije JAKOV BARIČIĆ

STYLING Katija Šimundić

make-up SAŠA JOKOVIĆ

KOSA Milena Maršić @Glamour

modeli KATARINA i LUKA @LegionModels

165

166

Pigment Chromacake u nijansi Basic Red, M.A.C. Priprema kože: revitalizirajuća okoloočna krema

No.1 de Chanel i mikro serum Hydra Beauty, CHANEL; vitaminska baza BOBBY BROWN; zaglađujući

primer Pro-collagen, ELEMIS; koncentrirani booster za kožu Hydra Serum, EMBRYOLISSE

Boja za lice Aquacolor

Palette, KRYOLAN; set sjenila

Les 4 Ombres u nijansama

937 Ombres de Lune,

CHANEL. Haljina GANNI,


167

168

Rumenilo Baby Cheeks Stick Poppet,

WESTMAN ATELIER; osvjetljavajući

puder Eclat Lunaire u nijansi 885 Or

Rose, CHANEL. Naušnica MAX MARA

169

170

Jakna BAUM UND

PFERDGARTEN,


Kremasto rumenilo Shade and Illuminate u nijansama Intensity 0.5, TOM FORD;

maskara Noir Allure All In One, CHANEL. Naušnica MAX MARA

171

172

Gel za obrve Natural Brow Shaper u nijansi Slate, BOBBI BROWN; pigment u boji

Chromacake Basic Red, M.A.C. Haljina STINE GOYA, Garderoba Concept Store

Balzam za usne Artist

Secret Comfort u

nijansi Pink Nude,

EMBRYOLISSE; sjenilo

u boji Smart Colour u

nijansi 26 Pearly Lime

Green, KIKO MILANO

173

GG BEAUTY IZBOR


Svježinu licu, ali i toliko važnu hidraciju,

možete vratiti uvođenjem maske.

Predlažemo Hyaluron Mask brenda MBR

koja obnavlja ispijenu i umornu kožu

zahvaljujući hijaluronskoj kiselini, a kao

završni korak svake rutine tu je THE BEST

Face krema koja uz pomoć patentirane

tehnologije Capsules i vrhunskih

komplemenarnih sastojaka usporava

proces starenja kože.

Filozofija

ZIMSKE NJEGE

Beauty inovacije osobito nas vesele kada

pojednostavljuju našu rutinu, a jamče rezultat s

kojim će se koža i kosa ponovno probuditi

174

ZA GIPKU I ČVRSTU KOŽU KLJUČAN JE KOLAGEN KOJI PRIRODNO

OPADA NAKON 25. GODINE ŽIVOTA. ZBOG TOGA GA JE VAŽNO

DAVATI KOŽI KAKO SE NE BI OPUŠTALA, TANJILA I NABORALA.

RJEŠENJE STIŽE U PROIZVODU BRENDA BIOLOGIQUE RECHERCHE

- SERUM COLLAGÈNE ORIGINEL SADRŽI PATENTIRANI KOLAGEN

TIPA 0, EKSTRAKT PUŠINE I ZELENE ALGE ZA CILJANO

DJELOVANJE NA ČETIRI GLAVNA TIPA KOLAGENA. ODLIČNA

NADOPUNA SERUMU JE KREMA LA GRANDE CRÈME KOJA

ZAHVALJUJUĆI PEPTIDU EPIGENACTIV© POTIČE REGENERACIJU

KOŽE I OBNOVU ZAŠTITNE KOŽNE BARIJERE.

Za tretman kose s pet zvjezdica tu je

nova generacija šampona Leonor Greyl

koji, osim što čisti kosu, pruža i

osnažujući tretman za popravak vlasi.

Reviviscence je regenerator i 'iscjelitelj'

za dehidriranu, oštećenu i izuzetno

lomljivu kosu, a kao

spasitelj vlasi tu je i

Masque

Quintessence,

maska za dubinsko

obnavljanje kose

koja se može

koristiti kao

svakodnevni

regenerator.

Pod utjecajem oštrih uvjeta

'pati' i kosa, ali ultimativni

spas za nju je tretman u

četiri koraka brenda Philip

B. Sve kreće s proizvodom

Rejuvenating Oil koji se

nanosi na suhu kosu

ostavljajući da se upija 20

minuta ili preko noći. Drugi

korak je Pepermint Avocado

šampon koji se također

nanosi na suhu kosu, uz

laganu masažu vlasišta i

postupno dodavanje vode te

naposljetku ispiranje. Nakon

šampona nanosi se

regenerator Lightweight

Deep koji se ispire nakon

jedne minute, dok je završni

korak Detangling Toning

maglica koja raspetljava

kosu - nakon takvog

luksuznog tretmana imat

ćete kosu kao iz salona.

175

GG MAKE-UP

1

3

2

5

6

4

Noćni glamur, dekadencija, razuzdani party do jutra i šminka koja 'vrišti' čisti su luksuz

176

/ 1 BOBBI BROWN Vitamin Enriched Face Base Krema za

njegu i pripremu lica za make-up. / 2 PARFUMS DE MARLY

Safanad miris s cvjetnim notama, kruškom, narančom,

vanilijom i amberom u baznim notama. / 3 NYX

PROFESSIONAL EPIC INK LINER crni tuš za oči. / 4 BYREDO

tekuće sjajilo za usne. / 5 HOURGLASS Ambient Lighting

rumenilo u više nijansi. / 6 ARMANI Eyes To Kill Stellar

Eyeshadow šljokičasto sjenilo za oči. / 7 PAT MCGRATH

LABS Mothership IX: Huetopian Dream paleta sjenila za oči. /

8 N°1 DE CHANEL Revitalizing Serum koji djeluje na pet

znakova starenja. / 9 CHARLOTTE TILBURY Lip Cheat

olovka za usne. / 10 LILY umjetne trepavice

/ 11 LANCÔME Hypnôse maskara za volumen.

7

9

10

Atmosfera

glam histerije

8

Dekadentni lusteri, kristalne čaše i espresso

martini, raskošna svjetla grada kao kulisa

fotografija, skupocjeni modni dodaci, femme

fatal crni outfiti i make-up na najvišoj glam

razini. Opisujemo Night Luxe, koji je više od

make-up trenda, jer kao i mnogi drugi TikTok

pokreti, predstavlja cijeli lifestyle koji se temelji na određenim

estetskim smjernicama i karakteristikama. Night Luxe je

estetika koja je eksplodirala na društvenim mrežama kao

odgovor na potpuno suprotnu "clean girl" ljepotu. U prvi plan

dolazi noćni glamur i dekadencija koju prati razuzdana zabava

do jutra. Zamislite dvadesete godine prošlog stoljeća u digitalnoj

eri. Luksuzni noćni make-up prigodan je za kraj godine i zimsku

sezonu koja će biti ispunjena partyjima i beauty lookovima koji

najbolje prate večernje glam raspoloženje. Za postizanje

luksuznog dojma, prije nanošenja samog make-upa važno je

pripremiti kožu dobrim slojem preparativne njege. Posegnite za

luksuznim hidratantnim kremama i serumima koji će učiniti

kožu lica savršenom podlogom za glamurozne nanose makeupa.

Koža je čista, sjajna i njegovana, blago konturirana i

prozračnog izgleda. Nježno su naglašeni obrazi, a glavni fokus je

na usnama punog i sjajnog izgleda - prozirnom sjajilu za usne ili

pak dubokim nijansama crvene boje finog vina. Pogled je

najčešće istaknut tamnim i smokey nijansama, crnom linijom

tuša i baršunastim teksturama, a opcija su i šljokice te metalik

naglasci srebrne, brončane i zlatne boje koje najbolje

komuniciraju beauty hedonizam. Za one koje look žele odvesti na

novu razinu glamurozne histerije, posegnite za umjetnim

trepavicama i apliciranim kristalima na licu i kapcima, koji

dodaju novu dinamiku cjelokupnom looku.

11

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE (6)

177

GG PARFEMI

Kreiranje mirisa

BEZ 'NOSA'

Ulaskom

umjetne

inteligencije u

parfemsku

industriju

otvara se novo

razdoblje u

kojem se

olfaktivna

formula

osmišljava bez

utega tradicije i

iskustva

tekst NIKOLINA KRZNAR


178

Nizozemski Scentronix je

2020. otvorio Algorithmic

Perfumery u Bredu,

parfumeriju u kojoj uz

pomoć programa i

'printera mirisa' možete

osmisliti vlastitu kreaciju

FOTOGRAFIJA SCENTRONIX

Stvaranje parfema uvijek se

percipiralo kao vrsta umjetnosti.

Mnogi ga povezuju s glazbom

zbog vokabulara koji dijele kao

što su note, akordi i kompozicija,

Francis Kurkdjian vjeruje da je

kreiranje mirisa poput pričanja priča, dok je Calice

Becker, "nos" iza kultnog parfema J'adore

luksuzne kuće Dior, svoj posao usporedila s onim

arhitekta. Pa kako se onda u takvu sferu, u kojoj je

kreativnost ključna, može uklopiti umjetna

inteligencija? Čini se posve jednostavno.

Još 2017. brazilski brend O Boticário odlučio je

iskoristiti umjetnu inteligenciju u stvaranju novog

parfema. Udružili su snage s IBM-om kako bi

razvili program te s njemačkom parfemskom

kućom Symrise koja u svojoj arhivi imala više od

1,8 milijuna formula aroma i mirisa. Zajedno su

stvorili sustav koji su nazvali Philyra, prema grčkoj

božici parfema, a čija je svrha bila stvoriti nove

olfaktivne formule. Philyra je nove parfeme

trebala kreirati na temelju arhive o mirisima, ali i

kroz informacije o najpopularnijim parfemima

prema rodu, dobi i mjestu življenja. Nakon analize

svih podataka sustav AI (engl. artificial

intelligence, hrv. UI - umjetna inteligencija)

pronašao je brojne mogućnosti koje nisu bile

ranije istražene i glavnom parfumeru Davidu

Apelu predložio rješenja koja bi trebala osvojiti

ciljanu skupinu - u ovom slučaju to su bili brazilski

milenijci. Završni rezultat bile su tri različite

verzije parfema za brend O Boticário - jednu koju

je u potpunosti stvorila umjetna inteligencija,

odnosno Philyra, jedna u kojoj je parfumer

prilagodio formulu te ona koju je u potpunosti

osmislio parfumer. Predstavnici brazilske

kozmetičke tvrtke gotovo su jednoglasno odabrali

verziju kreiranu isključivo uz pomoć AI. Finalni

rezultat bili su parfemi Egeo ON Me i Egeo ON

You koji kombiniraju voćne, cvjetne i drvenaste

note s karamelom i kondenziranim mlijekom.

Iako je Apel gledao kako stroj radi njegov

posao, nije se osjećao ugroženo, već je u korištenju

umjetne inteligencije vidio evoluciju u parfemskoj

industriji. Prednost stroja je to što u kreiranju

nije ograničen tradicijom i emocijama, iskustvima

koja mogu smanjiti kreativnost. Nepristran je, što

nijedan čovjek ne može biti u potpunosti.

Apel je tome svjedočio već u kreiranju prvog

parfema s Philyrom, kada je odabrala sjeme

piskavice koje parfumeri često izbjegavaju jer je s

njim teško raditi, ali i mliječnu pjenu iz skupine

okusa za koju je priznao kako mu nikada ne bi ni

pala na pamet.

Nakon ispunjenog

upitnika Algorithmic

Perfumery predlaže

tri različita testera

mirisa od 5 ml,

inspiriranih vašim

preferencijama

(gore). Brend No

Ordinary Scent

također nudi

stvaranje vlastitog

parfema na temelju

'atmosfere' vaših

fotografija

179

Ali, može li računalo osmisliti parfem

koji će biti univerzalno obožavan? Jako

teško. Čak i kad bi program uzeo u obzir

sve preferencije ljudi i pronašao

najpopularnije note, ne bi ih mogao

potpuno autonomno umiješati u miris.

Stručnjaci koji rade s umjetnom

inteligencijom naglašavaju kako je za

kreativni proces ključna interakcija

čovjeka i stroja, odnosno kako je Apel

naglasio: "To je nešto što mi koristimo,

ne koristi ono nas".

Naravno, nije trebalo dugo da se i

ostali igrači parfemske industrije

priključe. Prije tri godine je Givaudan,

vodeća svjetska tvrtka u industriji okusa

i mirisa, predstavio sistem nazvan Carto,

koji je parfumerka Calice Becker

usporedila s CAD programima koje

arhitekti koriste u svojem radu. Riječ je o

alatu koji ubrzava proces stvaranja novih

parfema i omogućuje parfumerima

postizanje boljih rezultata. Interaktivni

sistem pomalo djeluje poput igre, a

zapravo omogućuje parfumeru da vrlo

brzo i efikasno smiksa novi miris. Na

velikom dodirnom ekranu prikazuju se

sastojci podijeljeni u razrede, a parfumer

dodirom odlučuje koje mirise želi u novoj

olfaktivnoj formuli. Program nakon toga

prilagodi količinu svakog sastojka kako

bi mješavina bila u balansu, nakon čega

robot proizvede uzorak koristeći prave

sastojke i najbolju moguću formulu.

Nešto takvo jednostavno je nemoguće u

tradicionalnom kreiranju parfema pa se

time skraćuje proces testiranja novog

mirisa i štedi na materijalima. To je,

naravno, u skladu s težnjom prema

održivosti koju sve industrije trenutačno

proklamiraju. Umjetna inteligencija se na

tom tragu koristi i u poboljšanju formula

kako bi one bile ekološki prihvatljivije.

Ideja je to švicarske tvrtke Firmenich,

koja je razvila program Muse koji

postojeće formule ponovno miksa kako

bi postigao isti miris, ali s manje

negativnog utjecaja na okoliš.

I iako je UI sve popularniji u industriji,

klijenti - odnosno luksuzne kuće, time se

i ne žele pretjerano hvaliti jer mnogi

kupci ne žele da njihovu kožu dodiruje

nešto što je kreirao stroj, osobito jer je

Mirisi Egeo ON Me

i Egeo ON You

kombiniraju voćne,

cvjetne i drvenaste

note s karamelom i

kondenziranim

mlijekom

'Do sada nisam vidio ništa neobično, izazovno,

dojmljivo. Bez čovjeka, sve što dobiješ je neka

mješavina. Ako kažeš računalu da voliš plavu, crvenu i

ružičastu i potom zatražiš sliku, nikada nećeš dobiti

Mondriana', izjavio je Francis Kurkdjian

riječ o mirisu - onom što je intimno, što

predstavlja emociju. Možemo očekivati

da će veliki brendovi i dalje tajiti kako su

za kreiranje parfema koristili algoritam i

u prvi plan stavljati ljudski nos, ali zato

drugi brendovi koji nemaju

dugogodišnju tradiciju ističu upravo to.

Jedan od njih je

nizozemski Scentronix,

koji je 2020. predstavio

Algorithmic Perfumery,

trgovinu u Bredu u kojoj

uz pomoć programa i

posebnog "printera mirisa" možete

kreirati vlastiti parfem. Nakon što klijent

uđe u parfumeriju, mora ispuniti upitnik

o svojoj osobnosti i lifestyleu, nakon čega

može gledati kako računalo stvara

prijedloge mirisa na temelju odgovora.

Klijent može prijedloge promijeniti

prema vlastitoj želji prije nego što se

odluči za finalni proizvod, a "printer"

isporuči uzorak u samo pet minuta.

Iskustvo stvaranja algoritamskog

parfema može se doživjeti i putem webstranice

Everyhuman.com, ali nažalost

još ne dostavljaju u Hrvatsku.

Suosnivačica brenda Anahita

Mekanik kaže kako tim projektom žele

pomoći ljudima da više nauče o mirisima,

da se međusobno zbliže, podijele uzorke,

nađu stvari koje ih povezuju, a ne samo

pojednostaviti kreiranje parfema, dok

Frederik Duerinck, osnivač Scentronixa,

tvrdi kako se ne treba bojati umjetne

inteligencije, već je doživljavati kao

evoluciju u kojoj će čovjek uvijek ostati

ključan.

"Ponekad na kraju dana podaci idu u

korist jednog algoritma, ali čim dođu

novi, ponovno smo na početku. Ljudi

imaju emocije i različita raspoloženja,

fascinantni su i nepredvidljivi", govori

Duerinck. Rekli bismo - baš poput

odličnog parfema.

Naravno da su s većim korištenjem

umjetne inteligencije u stvaranju parfema

stigla i pitanja može li tehnologija

zamijeniti čovjeka u tom području. Strojevi

ne mogu osjetiti mirise, a s druge

strane upravo je miris najmoćniji osjet za

buđenje sjećanja, emocija i raspoloženja.

To se moglo vidjeti na greškama koje bi

strojevi činili, o čemu je govorila i Claire

Viola, potpredsjednica digitalne

strategije u Symriseu. "Parfemi kreirani

uz pomoć umjetne inteligencije temelje

se na strojnom učenju i rezultati su znali

biti loši. Potrebno je stalno učenje i

unošenje novog materijala kako bi stroj

napredovao", objašnjava Viola. Naime,

iako ne može osjetiti, stroj može naučiti.

Tu se oponaša način na koji čovjek uči o

parfemima, pa baš kao što bi pripravnik

učio od majstora parfumera, tako i stroj

uči - od čovjeka. Time zapravo postaje

jasno da je riječ o partnerstvu čovjeka i

umjetne inteligencije, pri čemu je UI vrlo

koristan za oblikovanje kostura parfema

jer olakšava identificiranje novih

kombinacija i analizu formula. Time je UI

parfumerov partner, a ne njegova

zamjena - ona mu omogućuje da bude

brži i kreativniji, oslobađa ga dosadnih

zadataka, dok su parfumeri ti koji

emocijom vode strojeve prema boljim

rezultatima.

Stvaranje novog parfema inače bi

trajalo od najmanje šest mjeseci pa sve

do četiri godine, a korištenjem umjetne

inteligencije to je vrijeme drastično

skraćeno. S druge strane, strojevi su

potpuno nepristrani pa će se lakše

razvijati inovacije, neočekivani smjerovi

u parfemskoj industriji do kojih

parfumeri nužno ne bi došli jer su

ograničeni onim naučenim, tradicijom i

iskustvom. Pa je li stvaranje parfema i u

tom slučaju umjetnost? Moglo bi se reći

da je zapravo kombinacija umjetnosti i

znanosti.

180

181

GG KOSA

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (3), SHUTERSTOCK EDITORIAL/PROFIMEDIA (1)

Glazbenica Billie Eilish

odabrala je shaggy rez

Dužu verziju

shaggy frizure nosi

glumica Sydney

Sweeney, a

obogatila ju je

brončanom

nijansom

Ove sezone nećemo

pokušati ukrotiti vlasi

- sasvim suprotno, u

potrazi smo za divljim i

neobuzdanim frizurama

tekst LEA LADIŠIĆ

182

Buntovno,

ROKERSKI,

Šiškama i slojevitim

valovima poigrala se

i model i glumica

HoYeon Jung

razbarušeno,

SHAGGY

Kaia Gerber

odabrala je

'hobotnicu',

rez koji

uokviruje lice

Jedna od najprepoznatljivijih frizura na svijetu

je The Rachel, ona koju je Jennifer Aniston

proslavila kroz devedesete i sitcom

"Prijatelji". Rachelicu karakterizira kosa

ošišana u slojevima koji joj daju na volumenu i

dinamičnosti, a nakon što je neko vrijeme bila

izvan trenda, nova sezona vraća nas u prošlost i kultne

frizure donosi u modernom, svježem izdanju. Ne samo one iz

devedesetih, već su i sedamdesete dekada kojoj se vraćamo

po dozu beauty inspiracije. Frizerima ćemo pokazati

fotografije Brigitte Bardot, Debbie Harry ili Farre Fawcett

dok objašnjavamo da želimo shaggy frizuru. Frizeru možete

pokazati i fotografiju današnjih zvijezda - Kaiu Gerber ili Billie

Eilish, "it" djevojke nove generacije koje su okrenule beauty

vremeplov i retro frizure u svoju korist. Rachel frizura danas

je nešto drugačija i naziva se octopus haircut, odnosno

hobotnica - zbog neuredno kraćenih vrhova koji uokviruju

lice i čine se potpuno razbarušenima i divljima, dok zapravo

tvore jako skladnu i stylish frizuru.

Shaggy frizura uključuje slojevito ošišane pramenove koji

nježno uokviruju lice paperjastim izgledom, uz neizbježnu

dozu looka rock zvijezde sedamdesetih. Ne zahtijeva često

održavanje, a kako uvijek izgleda "nedovršeno", ne traži niti

svakodnevno stiliziranje. Pri ruci je dovoljno imati sprej s

morskom soli koji ovakvom looku daje završni dodir kako bi

kosa bila još bujnija i "divlja". Ako ipak tražite nešto manju

promjenu, dovoljno je ošišati šiške u shaggy stilu.

Razbarušene su, pramenovi su oblikovani u špic i podijeljeni

na više dijelova, a umjesto klasičnog oblika, shaggy šiške se

stapaju s ostatkom kose.

183

GG KOZMETIČKI ALATI

FREEZE!

Stižu ledeni asistenti za ljepotu

tekst LEA LADIŠIĆ

184

/ 1

/ 3

/ 2

FOTOGRAFIJE: IMAXTREE (2)

Odustanite od kockica leda i

nadogradite rutinu gadgetima koji

instantno djeluju, osvježavaju i

vraćaju koži lica zategnutost i sjaj

Prednosti krioterapije za

liječenje cijelog tijela dobro su

poznate, a ledeni tretmani

pronašli su sigurno mjesto i na

području ljepote. Tuširanje ili

samo umivanje lica hladnom

vodom u trenutku pruža osjećaj osvježenja i

snažan nalet energije. A rezultat je odmah

vidljiv i na koži i još je bolji ako se izvodi

profesionalnim alatima za njegu. Krioterapija

za kožu lica čini čuda - uklanja umor, smanjuje

podbuhlost i natečenost, smiruje upale i

crvenilo te vizualno sužava pore. Ledeni

tretman suzit će žile, što rezultira zategnutim i

sjajnim izgledom kože, poboljšava se

cirkulacija, koža je prokrvljena i osvježena uz

trenutačni efekt liftinga. Lice možete osvježiti

masažom kockicama leda ili uranjanjem lica u

vodu s ledenim kockama, no nešto jednostavniji

način za krioterapiju je korištenje beauty alata

koji su nam na raspolaganju. Karlie Kloss i Irina

Shayk svoja jutra započinju osvježavajućom

masažom ledenim kuglama za razbuđivanje

kože - ali i uma. Ne zaboravimo niti da će nježno

masiranje ovim hladnim pomagačima biti

relaksirajući ritual ljepote s kojim je idealno

započeti svaki novi dan. Gadgeti, roleri ili kugle

ujedno su puno "uredniji", ali i nježniji način od

trljanja lica kockicama leda, pa predlažemo da

neki od cool alata dodate u svoj hladnjak.

/ 4

/ 5

/ 1 DR. JART+ Cryo Rubber So Cold

Duo maske za lice za njegu,

smirivanje i zaglađivanje kože

/ 2 SKIN GYM Ice Coolie roler za

hladnu masažu kože lica i vrata

/ 3 FRAÎCHEUR PARIS Ice Globes

hladne kugle za masažu lica

/ 4 CHARLOTTE TILBURY Cryo-

Recovery maska za lice s

tehnologijom krioterapije

/ 5 OMOROVICZA Cooling Derma-

Globes hladne kugle za zaglađivanje,

učvršćivanje i masažu licu

185

GG KOZMETIKA

Made in Croatia

Iza kulise 4 hrvatska

beauty brenda

Domaće tržište kozmetike posljednjih godina ne miruje - kozmetički

brendovi s naših prostora donose posebne i unikatne priče, kvalitetne

i prirodne sastojke, inovativne formulacije i vizualne identitete koji

pariraju i velikim inozemnim snagama beauty industrije

tekst LEA LADIŠIĆ

Na globalnoj razini svjedočimo sve većem broju

kozmetičkih brendova, no više od inozemnih, pažnju

nam kradu domaće snage beauty industrije.

Zaokružena briga o koži postala je imperativ, a naše

tržište bogato je sjajnim imenima preparativne i

dekorativne kozmetike, koji su se polako razvijali iz

prijateljstva, snažne vizije, hrabrosti i kreativnosti. S obzirom na

veliku konkurenciju i zasićenost tržišta, svaki od ovih poduzetnika

prilikom osmišljavanja noviteta na umu prije svega ima kvalitetu koja

dolazi od prirodnih i pomno biranih sastojaka i samih procesa

proizvodnje, ali i popratnu priču koja zaokružuje svaki proizvod i tako

ga izdvaja iz mase. Iz tog razloga u njihovim rukama ne nastaje samo

kozmetički proizvod već iskustvo koje rituale ljepote pretvara u

sasvim posebne trenutke u danu. Storytellingom, opojnim mirisima i

teksturama vode nas u svoj svijet ljepote. Pobliže smo se upoznali s

četiri beauty brenda koji su se istaknuli na našem tržištu u posljednjih

nekoliko godina, a kojima se kupci iznova vraćaju po novu dozu

prirodne kozmetike. Svatko od njih nam priznaje kako početak nije

bio nimalo lak - od samog razvoja ideje do silne papirologije i izazova

koji se nalaze pred svakim malim poduzetnikom, njihove priče ipak

svjedoče da se kroz ustrajnost i dobru viziju ciljevi mogu ostvariti.

186

Svaki proizvod je pomno

formuliran i osmišljen kako

bi se zadržao manji broj

'hero' proizvoda koji su

višenamjenski

FOTOGRAFIJA PEPPER ATELIER

JOU JOU

BOTANICALS

Jou Jou [žu žu] je brend

koji vizualnim

identitetom, ali i

mirisima i sastojcima iz

kupaonice vodi na

putovanje obalom i

divljom prirodom. Osmišljen je kao

holistički skincare brend s ciljem da

svakodnevne rutine njege pretvori u

posebne rituale brige o sebi i svojoj

koži. Ideja, proizvodi i vizualni identitet

brenda zasluga su Nikoline Firm, a

preparati sadrže organske, samonikle i

održive sastojke kombinirane s aktivnim

dodacima zelene biotehnologije za

visokoučinkovitu njegu. Svaki proizvod je

pomno formuliran i osmišljen kako bi se

zadržao manji broj "hero" proizvoda koji

su višenamjenski. Godine i sati

istraživanja utrošeni su kako bi svaki od

njih bio djelotvoran, potpuno prirodan i

zaokružena priča kroz ime i izbor biljaka

koje se u njemu nalaze. Nikolina je Jou Jou

pokrenula prije dvije godine, za vrijeme

GODINE I SATI

ISTRAŽIVANJA

UTROŠENI SU KAKO BI

SVAKI PROIZVOD BIO

DJELOTVORAN

porodiljnog dopusta, kada je u slobodno vrijeme iz gušta izrađivala sapune

koji su ujedno njezin prvi proizvod.

Danas u ponudi ima proizvode za njegu lica, tijela, sapune i liniju proizvoda

za mame i bebe. Nikolinin omiljeni Jou Jou proizvod je Wildberry serum za

lice, ujedno najkoncentriraniji proizvod koji djeluje instantno, potpuno je

prirodan i odgovara svim tipovima kože. Izdvaja i Baby Balm koji je već dobio

prestižnu međunarodnu potvrdu kvalitete "Beauty Shortlist" u kategoriji

Mom & Baby, a namijenjen je njezi beba od samog rođenja.

Najveća lekcija koju je usvojila u par godina istraživanja i postojanja Jou

Jou brenda? "Egu nema mjesta kada gradiš vlastiti posao. Potrebna je samo

ljubav i iskrenost jer to je ono što se prepoznaje. Kada god se upali ego, otvore

se vrata u propast koja što prije treba zatvoriti. Radne navike i upornost su

ključni, sama sam na težak i gorak način naučila da vizije i vrhunske ideje bez

toga nemaju nikakvu vrijednost", ističe Nikolina.

187

BOOLAB

PROCES

STVARANJA JE

JEDINSTVEN JER

SE SVE PROIZVODI

SAMOSTALNO

I RUČNO

FOTOGRAFIJE: TIN HUDOLIN (2)

BooLab je kozmetika sa stavom. Točnije,

Martina Buček koja je pokrenula

BooLab prije sedam godina je žena sa

stavom i bez dlake na jeziku, a, kako

kaže, ona i njezin brend su jedno.

Martina je ignorirala sve savjete i

gradila beauty brend po svom osjećaju, što se u njenom

slučaju pokazalo kao dobar put prema uspjehu. Željela

je kozmetiku s najboljim sastojcima bez kompromisa,

surađuje s najboljim prerađivačima ulja i dobavljačima

koji cijene iste vrijednosti kao ona. "Ljudi više ne traže

brzinsku rutinu niti proizvode koji nude trenutni efekt,

već se zanimaju za sastojke i proces nastanka", govori i

dodaje da BooLab kao svoju ideologiju ima vrlo jasnu

ideju, a to su čista kozmetika i minimalizam,

multifunkcionalnost svakog proizvoda, čime se

smanjuje količina ambalaže i broj koraka u rutini njege.

Sastojci kojima daje prednost su nekomedogeni,

zasićene masne kiseline, peptidi, ceramidi, niacinamid,

vitamin C i bakuchiol, odnosno sastojci koji će zaštititi i

obnoviti kožnu barijeru. Proces proizvodnje je

jedinstven jer 39-godišnja Martina sve proizvodi

Prvi proizvod koji je

proizvela bio je maslac

za tijelo, a danas radi i

proizvode za njegu

dječje i muške kože, za

njegu tijela te

dekorativnu kozmetiku

samostalno i ručno, od samog početka, pa se i svaka

bočica od sterilizacije do punjenja obavlja ručno, u vrlo

malim serijama.

Ako ste isprobali BooLab kozmetiku, vjerojatno ste u

rukama imali lips&cheek beauty balmove, koji djeluju

kao hibrid make-up i skincare proizvoda i ujedno su prvi

dekorativni proizvod hrvatskog brenda. Prvi proizvod

koji je proizvela bio je maslac za tijelo, a danas radi i

proizvode za njegu dječje i muške kože, za njegu tijela te

dekorativnu kozmetiku poput highlightera i sjajila za

lice u kojima ćete sigurno osjetiti i Martinin karakter.

Ona je u svoju rutinu uklopila Melting Balm za čišćenje,

pjenicu za umivanje, Sea Clean masku za dubinsko

čišćenje pora, Night Bliss regenerativni serum i Doll

Face hidratantnu kremu.

"Meni je u čitavoj priči najbitnije da je sve reciklirano i

ekološki prihvatljivo, da djeluje kao jedno s prirodom i

jednostavno, da ljudi shvate što je BooLab: najbolji

prijatelj vaše kože."

FOTOGRAFIJA JOANNA PACIOREK

188

FOTOGRAFIJE: PRIVATNA ARHIVA

757 NATURAL

COSMETICS

UVIJEK PAZIMO DA SU SVI NAŠI

SASTOJCI PRIRODNI ILI DOBIVENI

IZ PRIRODNIH IZVORA

757 ima za cilj razviti 757 prirodnih

proizvoda koji predstavljaju 757

prebrojivih prirodnih ljepota Hrvatske:

602 otoka i otočića (The Blues), 78 planina

(The Greys), 34 rijeke (The Whites), 24

prirodna jezera (The Blacks) i 19

nacionalnih parkova i parkova prirode (The Greens).

Kakav zadatak! A na to putovanje ljepotama Hrvatske

krenule su Blanka Amižić (The Fragment Producer) i

Antonija Kvasina (The Fragment Storyteller). Zajedno sa

svojim timom čine 757 Cosmetics, brend prirodne

kozmetike, pomno biranih sastojaka i proizvoda koji

pričaju zanimljive priče.

Primjerice, ulje za tijelo The Butterfly Effect

predstavlja rijeku Kupu i njenu "čudesnu dolinu leptira" u

kojoj živi gotovo 300 vrsta leptira. Ujedno je to jedan od

najpopularnijih proizvoda, a tražen je i The Sleeping

Giant, noćni serum koji predstavlja planinu Klek koja

uistinu izgleda kao div koji spava. Regeneracijski noćni

serum namijenjen je za masnu i mješovitu kožu.

Inače, Blanka je magistra agronomije te je voditeljica

cjelokupne proizvodnje, dok je Antonija magistra

poslovne ekonomije i zadužena je za upravljanje

poduzećem i za marketing. Naknadno,

razvile su i koncept Fragmenti

fragmenata koji predstavlja priču o

ljepoti i moći prirode, o jedinstvenosti

svih fragmenata na svijetu, o

budućnosti i pomaganju te su krenule s

"povezivanjem fragmenata" na različite

načine - kroz potpore drugim

proizvođačima s konceptom

#supportlocal, donacijama

dobrotvornim udrugama, kao i

aktivnostima koje vode što održivijem

načinu poslovanja. Njihova 545

(Pet4Pet) akcija predstavlja koncept

mogućnosti povrata plastične i

staklene ambalaže, a pomaže

životinjama i prirodi. Svaki kupac koji

napravi povrat plastične ambalaže

pridonosi prikupljanju sredstava za

pomoć životinjama jer se za svaki

povrat plastične ambalaže odvaja pet

kuna za donaciju udrugama za pomoć

životinjama i azilima, ali i ostvaruje

popust na sljedeću narudžbu.

"Prilikom formulacije uvijek pazimo da su svi naši

sastojci prirodni ili izvedeni iz prirodnih izvora i uvijek

tražimo način kako pronaći prirodnu zamjenu za

određenu sintetsku sirovinu. Prilikom istraživanja

sastojaka vodimo se njihovom sukladnošću s COSMOS

standardom (standardom koji se primjenjuje na više od

30 tisuća kozmetičkih proizvoda i sastojaka u 60

zemalja), kao i kategorizacijom NATRUE certifikata. Na

svojoj stranici uvijek ističemo točan postotak prirodnih

sastojaka i prirodnih derivata u svakom našem

proizvodu, a kada god možemo, prednost dajemo

hrvatskim proizvođačima sirovina, kao i ambalaže. Još

jedan kriterij odabira jest da su sirovine biljnog podrijetla

te su svi od 757 proizvoda veganski", ističu iz brenda.

189

Osnovni sastojak

svakog proizvoda

je kava, isključivo

specijalitetna,

nikako industrijska

VIZUALNI DOJAM JE

OD VELIKE VAŽNOSTI

ZA BREND, KAO I

EKOLOŠKA

KOMPONENTA

GESHA

Gesha je nastala prvenstveno iz ljubavi

prema cijelom procesu proizvodnje kave

- od biljke, uzgoja, branja, procesuiranja

pa do same šalice, kao i ljubavi prema

svakom sastojku kozmetičkog proizvoda

te sinergiji koju

svi čine u jednom proizvodu. "Svaki

oblik kave koji pijete, bilo espresso

ili cold brew, zapravo je jedan

proces ekstrakcije aroma i ostalih

sastojaka iz kave. A upravo takve

procese i mi u proizvodnji

kozmetike koristimo", govori Mirela

Ilenić, formulatorica kozmetičkih

proizvoda. Geshu vodi zajedno s

Markom Brajkovićem - on dolazi iz

svijeta visokokvalitetnih kava, a ona

iz kozmetičke industrije. Oboje su

ljubitelji malih niche proizvoda, što

ih čini savršenim spojem u ovoj

beauty priči koja je nastala u

vrijeme pandemije koronavirusa.

Nekoliko je fragmenata koji čine

sliku brenda Gesha: korištenje

isključivo specijalitetne kave, nikako industrijske, i točno

znaju u svakom trenutku njenog uzgoja što se s njom

događa, odnosno prisutna je transparentnost primarne

sirovine. Druga posebnost je to što u njihovim preparatima

praktički nema čiste vode, koja se inače većinom koristi u

proizvodnji, već je sve pripremljena kava - espresso, cold

brew, V60... Kava je, dakle, nositelj proizvoda i u svakom je

ima više od 50 posto, a osim toga,

izuzetno cijene sofisticirane sirovine

poput hijaluronske kiseline, peptida,

bakuchiola, ali i one "tehničke", kao što su

emulgatori i konzervansi. Jedan od

traženijih proizvoda je Espresso Eye

krema za područje oko očiju - napravit će

ono što šalica kave organizmu radi ujutro. Krema smanjuje

tamne kolutove ispod očiju, vraća koži elastičnost i održava je

mladolikom. Vizualni dojam je od velike važnosti za brend, kao

i ekološka komponenta pa su proizvodi pakirani u miron

staklo, posebnu vrstu stakla koja produljuje vijek trajanja i

snagu proizvoda, dok je sekundarna ambalaža reciklirajuća

bez ikakvih plastičnih premaza.

FOTOGRAFIJA IVOR MAŽAR

190

GG X PRETTY WOMAN

Dobar posao s - noktima

FOTOGRAFIJE: SANJA JAGATIĆ I MARIO POJE

Tajna uspjeha je, među ostalim, izgradnja povjerenja s

klijentima, a upravo to kao ključni faktor ističe i vlasnica

salona Pretty Woman Josipa Martinović

U

samo nekoliko godina

beauty saloni na našem

tržištu su eksplodirali.

Samim time poduzetnicama

je teško izdvojiti

se u konkurenciji, a

klijentima je podjednako teško pronaći

pravo mjesto koje spaja kvalitetu, profesionalnost

i ugodno okruženje. Vlasnica

salona Pretty Woman Josipa Martinović

specijalizirana je za manikuru i trajni lak

te za pedikuru i jedna je od onih kojoj se

klijentice vraćaju s povjerenjem. Već

godinu dana Pretty Woman nalazi se u

novom prostoru koji odiše ugodnom

atmosferom, elegancijom. Nastao je prema

Josipinim željama, a realizirao ga je

njezin partner arhitekt. Osim sofisticiranog

dijela u kojem se radi manikura,

posebnost salona je odvojena prostorija

za pedikuru u kojoj ćete se osjećati kao

da ste u muzeju, a ne u salonu za nokte -

krase ga umjetnine, posebna antikvitetna

komoda te plava počivaljka u kojoj se

svatko osjeća poput kraljice. To je ono

što Josipa želi ponuditi svakoj klijentici.

"U salonu sam htjela spojiti tri komponente:

ponuditi kvalitetnu uslugu,

odličan prostor i atmosferu koja je opuštajuća

i ugodna. Željela sam izbjeći sterilnost

i uštogljenost te donijeti dašak

luksuza koji je ugodan svima", ističe

Josipa. Netom prije našeg susreta vratila

se iz užurbanog Londona gdje je pohađala

još jednu edukaciju u nizu. Težnja

za novim znanjima i unapređenjem vještina

jedna je od ključnih stavki kojom se

izdvaja na tržištu. Prije ulaska u ovaj

posao prije gotovo sedam godina krenula

je na edukacije u Rusiji i Bjelorusiji,

gdje je naučila sve o ruskoj, odnosno

suhoj manikuri, koju je među prvima

ponudila na našem tržištu. Na ovaj

posao gleda kao na cjeloživotno putovanje,

a ne kao na mjesto na kojem će stajati

bez pomaka. Preciznost, strpljivost i

posvećenost čine recept za uspjeh i rad

koji su njezine klijentice prepoznale.

Ukratko nam objašnjava i razlike

između klasične i suhe manikure:

"Takozvana ruska, odnosno suha manikura

izvodi se medicinskim alatima i

kirurškim škaricama, u visokohigijenskim

uvjetima. Ova manikura izvodi se

sitnim pokretima i rezovima, a zanoktica

se uklanja u jednom komadu. Nakon

nekoliko tretmana zanoktice postaju

tanje, čime s vremenom nestaju upalni

procesi i pukotine. Rezultat je ploča nokta

koja izgleda duže, a klijentice nemaju

izrasta i po tjedan dana. Trajni lak,

dakle, izgleda kao da izlazi iz nokta - prirodno

i lijepo, a dobra priprema ključna

je u procesu", objašnjava. Suha manikura

u prvom redu rješava problem sa zanokticama,

a na oštećenoj ili upaljenoj koži

manikura se ne može pravilno izvoditi.

Priznaje kako je u počecima dvojila o

tome treba li se profesionalno baciti u

ove vode. Tržište je zasićeno, edukacije

su dosta skupe, a Josipa se manikurom

počela baviti dok je bila na fakultetu RIT,

što joj je bio tek hobi u kojem je pronalazila

radost.

"Kod nas je sve preužurbano i svi žele

što bržu uslugu, ne fokusiraju se toliko

na njegu koliko na kamufliranje. Ipak su

nokti ogledalo zdravlja i po njima se vidi

kakva je žena i kako se njeguje", govori.

Kvaliteta manikure i zdravlje nokta su na

prvome mjestu, no Josipa se trudi s klijenticama

stvoriti odnos povjerenja jer

su one uz posao i dio njezinog života.

Ističe kako ovaj posao ne znači samo

"nalakirati nokte", potrebno je imati oko

za detalje i mnogo strpljenja. Kroz rad je

otkrila puno o sebi, ponajviše da je uporna

i strpljiva. "Da nisam probala, kako

bih uopće znala gdje su moje granice? I

tko zna što ću još otkriti o sebi", napominje

Josipa, dodajući kako je iz neiskustva

na početku radila greške iz kojih je učila.

"Loše odluke dolazile su iz mog velikog

ponosa, neprihvaćanja tuđih kritika,

no s vremenom sam shvatila da treba

osluškivati druge. Naučila sam mijenjati

sebe nabolje. No, da u ovom trenutku

pokrećem ovaj posao, bilo bi izazovnije

zbog zasićenosti tržišta i silnih trendova.

Uz upornost i strpljivost ključ uspjeha je

ipak malo sreće i naći se u pravo vrijeme

na pravom mjestu."

191

GG PSIHOLOGIJA

PESIMIZAM ILI

OPTIMIZAM?

FOTOGRAFIJA: THE FABRICANT / PUMA

Ako uzmemo umjetnost - posebno knjige,

filmove, serije - kao odraz stavova i

prevladavajućih osjećaja u društvu u

određenom trenutku u vremenu,

odnos čovječanstva s umjetnom

inteligencijom obojen je pesimizmom i

otporom, uz dozu fascinacije izdaleka. Jer kad pomislite

na filmove i knjige o budućnosti u suživotu sa široko

rasprostranjenom umjetnom inteligencijom, koliko njih

nisu distopije? Za većinu nas je taj broj vrlo blizu nuli.

I to nam govori mnogo o općenitim stavovima prema

umjetnoj inteligenciji. Doživljavamo je kao silu i prijetnju

od koje treba strepiti jer će nas jednog dana nadvladati.

Bojimo se svega što ne razumijemo i svega što nam je

strano. Tako je upravo strah emocija koja često

prevladava u poimanju umjetne inteligencije - strah od

nepoznatog, strah od gubitka kontrole, strah od onog

"drugog", onog što je različito od nas.

A strah i mentalno zdravlje? Kao alkohol i lijekovi,

odnosi i laganje, noć i briga - loša kombinacija. Ali je li sve

zaista tako crno - bijelo?

Nepobitno je da postoji niz strahova vezanih uz

raširenu primjenu umjetne inteligencije. Jedan od njih je

potencijal nestajanja iznimno velikog broja poslova, što

može imati dalekosežne posljedice kako na društvenu

stabilnost tako i na mentalno zdravlje. Poslovi su ne

samo izvor prihoda nego i važan faktor u organizaciji

vlastitog vremena i pronalaženju životnog smisla za velik

broj ljudi.

Zatim je tu strah vezan uz kontrolu. S jedne strane

imamo strah od gubitka kontrole nad umjetnom

inteligencijom, strah od nemogućnosti zaustavljanja

njenog razvoja i njene primjene. U nekima od tih crnih

scenarija dolazi do potlačivanja ljudske vrste i

podređivanja tehnologiji, tehnologiji koja kao u priči o

Frankensteinu nadrasta i užasava svoje vlastite tvorce.

Isto tako imamo strah od kontinuiranog nadzora i

kontrole nad nama uz pomoć umjetne inteligencije.

Kontrole koja uz to može biti i obilježena dodatnim

oblicima diskriminacije i manjkom mogućnosti za borbu

protiv njih. Bojimo se zloupotrebe mogućnosti koje

umjetna inteligencija stavlja na raspolaganje, ako je

SUPARNICI ILI

SAVEZNICI?

192

Umjetna inteligencija se pritom ne umara, nije u opasnosti od

burnouta u kontinuiranom kontaktu s ljudskim emocijama i

manje ili više teškim životnim pričama. Na raspolaganju može

imati enciklopedijsko znanje i ogromne količine podataka u

kojima uočava uzorke bolje nego što bi to ijedna osoba mogla. A

upravo u tome i je glavna svrha korištenja umjetne inteligencije -

ne zamjena ljudi, nego povećanje ljudskih sposobnosti.

Neka istraživanja pokazuju kako ljudima može pomoći otvoreno

dijeljenje svojih misli i osjećaja čak i u razgovoru s chatbotom.

Štoviše, nekima je ono što smatraju sramotnim i neprihvatljivim

kod sebe lakše podijeliti upravo s robotom, jer u takvom susretu

imaju manje prisutan strah od osuđivanja druge osobe.

Iako je ovo područje svakako tek u začecima istraživanja,

postoje naznake da u kontaktu između čovjeka i umjetne

inteligencije može doći i do terapijskog saveza. Terapijski savez

opisujemo kao odnos između terapeuta i klijenta koji se sastoji od

slaganja oko ciljeva što klijent treba i želi promijeniti, slaganja oko

zadataka potrebnih za ispunjenje tih ciljeva te osjećaja

povezanosti između terapeuta i klijenta. Upravo se terapijski

savez smatra jednim od ključnih faktora promjene i u klasičnom

terapijskom odnosu, pa ako je takav odnos u određenom obliku

moguće ostvariti i između umjetne inteligencije i čovjeka, to

otvara veliki prostor za povećanje dostupnosti i proširenosti

psihoterapije. A na dubljoj razini, ti nam nalazi opet govore nešto

o ljudskoj čežnji za kontaktom i potrebi da slobodno izrazimo

sebe, da budemo "viđeni" bez osuđivanja i da dobijemo podršku u

nekom obliku, pa makar i od umjetne inteligencije.

Koji je onda zaključak? Jesu li umjetna inteligencija i mentalno

zdravlje suparnici ili saveznici? Odgovor je - da, jesu. Oboje

KAKO PERCIPIRAMO UMJETNU

INTELIGENCIJU? MOŽE LI CHATBOT

ZAMIJENITI TERAPEUTA ILI JE TO

POTPUNO NEZAMISLIVO? O NAČINU

NA KOJI NAPREDAK TEHNOLOGIJE

MOŽEMO ISKORISTITI U BRIZI ZA

MENTALNO ZDRAVLJE PIŠE NAM

PSIHOLOGINJA EVA SIMONA

KULENOVIĆ, OSNIVAČICA I

VODITELJICA KREARTIONICA

koriste umovi sa zlim

namjerama i isključivo

sebičnim ciljevima. Da,

puno je razloga za strah.

S druge strane, ako te

strahove uspijemo

barem privremeno staviti na stranu, možemo primijetiti i pozitivnu

primjenu umjetne inteligencije. Posebice u zdravstvu i području

mentalnog zdravlja, umjetna inteligencija ima veliki potencijal za

pomaganje u dijagnostici i tretmanu različitih psiholoških poteškoća.

Umjetna inteligencija u primjeni može biti pristupačan oblik

pružanja psihološke pomoći, bilo kao uvod, nadopuna ili čak zamjena

za kontakt sa stručnom osobom. Mnogima je psihoterapija i dalje

nedostupna - zbog troškova, stigme, straha, manjka dostupnih

psihoterapeuta. S većom dostupnošću različitih opcija u kojima je

korištena umjetna inteligencija povećava se broj ljudi koji mogu

dobiti pomoć onda kad im treba i u obliku koji im je prihvatljiv.

istovremeno.

Jedna od najboljih

stvari koju možemo

napraviti za svoje

mentalno zdravlje je

naučiti podnositi

napetost koju u nama

izazivaju suprotnosti i

različiti krajevi ekstrema.

Zauzeti ekstremnu

poziciju može biti

kratkoročno

zadovoljavajuće i dovesti

do olakšanja. Naš je

mozak stalno u misiji

traženja smisla i uzoraka

pa tako i privremeno

odahnemo kad nam se

čini da smo pronašli

određeni "istiniti"

uzorak, kao što je to

slučaj s ekstremnim pozicijama. Ali moći podnositi

neizvjesnost i prihvatiti mogućnost da je više stvari

istovremeno istinito - to su neke od ključnih vještina

koja nam dugoročno povećavaju psihološku

fleksibilnost i osiguravaju mentalno zdravlje.

Pesimizam ili optimizam. Strah ili vjera u pomoć.

Suparnici ili saveznici. Rješenje nije u odabiru "prave"

strane, nego u pretvaranju tog "ili" u "i" te prihvaćanju

da život dolazi u svim nijansama, a na nama je da

osnažimo svoje kapacitete nošenja sa svim tim

nijansama.

193

GG GASTRO

NERASKIDIVA

LJUBAV MODE I

GASTRONOMIJE

Gucci Osteria restoran je smješten u Firenci na idealnoj

lokaciji, u središtu grada, a donosi idealan spoj talijanske

hrane idealno premrežen s japanskom i meksičkom

tradicijom zahvaljujući chefovima, bračnom paru

KARIME LÓPEZ i TAKAHIKU KONDU

tekst HRVOJE PETRIĆ fotografije GUCCI

Smješten u Gucci Gardenu, trokatnom

multisenzornom prostoru

posvećenom brendu Gucci, Gucci

Osteria da Massimo Bottura u Firenci

je restoranska perjanica ove luksuzne

modne kuće.

Imajući u vidu savršenu platformu za postavljanje

inovativnog restoranskog koncepta, vjerojatno

najpoznatiji svjetski kuhar, chef Massimo Bottura,

upustio se u projekt suradnje s talijanskom modnom

kućom. Prvi od nekoliko restorana koje su zajedno

otvorili, Gucci Osteria u Firenci se nalazi na idealnoj

lokaciji - u Palazzo della Mercanzia, povijesnoj palači iz

13. stoljeća koja se nalazi na samom središnjem

gradskom trgu Piazza della Signoria, kulturnom i

turističkom žarištu grada. Drevna palača obnovljena je

uz financijsku potporu koncerna Gucci, dok je njezin

umjetnički prostor Gucci Garden implementirao sada

već bivši kreativni direktor kuće Alessandro Michele

koji je pod istim krovom okupio nekoliko sjajnih

projekata.

Gucci Osteria da Massimo Bottura u Firenci je

projekt nastao iz strasti, a kreirale su ga dvije svjetski

poznate legende, izvršni direktor modne kuće Marco

Bizzarri i chef Massimo Bottura - prijatelji iz djetinjstva

koji su uspjeli sljubiti hranu i modu u jedno. Danas je to

niz suvremenih restorana koji su locirani u odabranim

svjetskim metropolama, pa tako osim u Firenci Gucci

Osteriju možete pronaći i u Beverly Hillsu, Tokiju te

194

Nezaboravni Cannoli koji

žele postati Cannelloni

195

Seulu, a svaki od njih slavi raznolikost i

jedinstven identitet, dok istodobno dijele

kulinarsku filozofiju koja živi na valovima

sezonalnosti namirnica, kreativnosti,

eleganciji, razigranosti i bogatoj tradiciji

talijanske kuhinje, odakle i dolazi sva

inspiracija.

No, krenimo ispočetka. Gucci Garden

je u prizemlju podijeljen na dva projekta,

s jedne strane restoran Gucci Osteriju, a

odmah pokraj je Gucci Store, trgovina u

kojoj se mogu kupiti unicorni, odjeća i

modni dodaci izrađeni samo u jednom

primjerku. Ovi su modni primjerci

dostupni samo u ovoj trgovini i nigdje

drugdje na svijetu i jedinstveni su, s

obzirom na to da serijske proizvodnje

nema. Nakon stručnog razgledavanja

trgovine penjemo se na prvi pa na drugi

kat gdje se nalazi izložba posvećena

modnom brendu. Od originalne glazbe iz

70-ih do raznih umjetničkih instalacija,

prostorije s tisućama tenisica do

keramičkog posuđa Gucci koje se ujedno

koristi u Osteriji.

Vraćamo se liftom u

restoran. Prostor djeluje

zadivljujuće u svakom

detalju. Cijeli je

interijer posveta

firentinskoj povijesti.

Zidne pločice u zelenoj boji ukrašene su

antičkim pozlaćenim zrcalima i kamenim

grbovima iz 13. stoljeća te tekstom

karnevalske pjesme Lorenza de' Medicija

iz 15. stoljeća, "Canto Carnascialesco",

kao i prikazima zanata koji su se prakticirali

u Firenci u 17. stoljeću. Baršunaste

stolice i sofe, ručno oslikan pod s uzorcima

lišća. Sve je posuđe izrađeno od

Ginori porculana i ručno oslikano prema

Guccijevom herbariju. U stražnjem dijelu

restorana s 30 sjedećih mjesta, iza vrata

se krije bogato uređena privatna soba

Foliage za još 12 gostiju.

U prostoru nas dočekuju chefovi koji

ga vode; bračni par Karime López i

Takahiko Kondo. Naime, nova

gastronomska atrakcija Gucci Osterija

od svog je otvorenja 2018. postala

nezaobilazno mjesto za estete i gurmane

iz cijelog svijeta. Već godinu kasnije

njegova je prepoznatljivost još više

porasla kada je restoran dobio

Michelinovu zvjezdicu.

196

Hrana se poslužuje na keramičkom posuđu brenda Gucci, izrađeno

je od Ginori porculana i ručno oslikano prema Guccijevom herbariju

PROSTOR

DJELUJE

ZADIVLJUJUĆE

U SVAKOM

DETALJU,

INTERIJER JE

POSVETA

FIRENTINSKOJ

POVIJESTI

197

"U početku smo imali dvije vrste

gostiju, one koji su htjeli doći vidjeti

restoran i kušati kakvu to hranu

pripremamo i one koji su došli u Gucci

kako bi se tamo fotografirali. Bilo mi je to

pomalo zbunjujuće, ali nije me

frustriralo. Dan po dan, mi smo rasli,

mijenjali se, napredovali. Gosti su

uglavnom bili turisti, a tek znatno manji

dio Talijana, no sada ih je podjednako

kao i stranaca. Za nas je to gotovo kao

nagrada jer Talijani dobro znaju što valja

i kakva bi visoka talijanska kuhinja

trebali biti", govori nam Karime.

GUCCI GARDEN VRIJEDI

POSJETITI KOLIKO ZBOG

MODE TOLIKO I ZBOG

ODLIČNE HRANE I

RESTORANSKOG ISKUSTVA

Ljubičasta kukuruzna

tostada posveta je

Karimeinim meksičkim

korijenima

Ideja Massima Botture bila je

ponuditi vrhunsku talijansku

kuhinju s osobnim kreativnim

odmacima, u čemu su odličan

obol dali upravo Karime i Taka.

Ono što smo zaključili nakon

izvrsnog ručka kušajući veliki

degustacijski menu jest to da su Karime i

Taka dali točno koliko treba svoje

kulture i svog gastronomskog nasljeđa,

dakle trunku Meksika i Japana,

istodobno ne narušavajući izvrsnost

talijanske kuhinje.

"Imala sam sreću što sam odrastala u

obitelji koja voli dijeliti hranu za stolom.

Moja obitelj s očeve strane posjeduje

nekoliko tradicionalnih restorana u

Mexico Cityju, a odrasla sam jedući

hranu iz Yucatana i svi ti posebni okusi i

sjećanja dio su mog djetinjstva. Od

malena sam bila okružena fantastičnom

hranom jer je moja baka bila izvrsna

kuharica, a jedna od nezaboravnih

uspomena mi je juha od graha s

naribanom puretinom koju mi je kao

djetetu pripremala majka. Tu juhu i

danas tražim kad dođem doma",

prisjeća se ranih utjecaja uspješna

chefica.

Vjerujući da hrana i moda često

govore istim jezikom, njihovi à la carte i

degustacijski jelovnici neprestano se

prilagođavaju, prema onome što najbolje

nudi more, kopno ili lokalne tržnice.

“Luksuz nije u jedenju kavijara. Kušati,

primjerice, rajčicu kakvu ne možete

nigdje drugdje - eh, to je luksuz.

Namirnice koje nas neposredno

okružuju, po svojoj kvaliteti i

jedinstvenosti, to je za mene luksuz. Njih

ćemo iskoristiti na kreativan način i

ponuditi apsolutno posebno iskustvo

našim gostima", objašnjava chefica

Gucci Osterije. Karime López je doista

ponajbolja talijanska kuharica koja je

bogato iskustvo stjecala u renomiranim

198

restoranima diljem svijeta. Njena

sklonost prema kuhanju započela je vrlo

rano, a strast prema umjetnosti odvela

ju je u Pariz, gdje je kao studentica

redovito posjećivala pitoreskne

restorane i bistroe te se zaljubila u

gastronomiju. Završila je kulinarsku

školu u Španjolskoj i započela svoje

zvjezdano putovanje kroz restorane s

Michelinovim zvjezdicama - od Nome u

Kopenhagenu, RyuGina u Tokiju, Santi

Santamarije i Mugaritza u Španjolskoj

pa sve do Pujola u njezinom rodnom

Mexico Cityju. Sudbina ju je dovela

Virgiliju Martinezu, gdje je radeći za

njega u New Yorku upoznala budućeg

supruga Taku, kasnije dugogodišnjeg

sous chefa Osterije Francescane

Massima Botture. Karime je u početku

sama vodila Gucci Osteriju, i u trenutku

kad je dobila Michelinovu zvjezdicu

ujedno je postala prva meksička

kuharica koja je dobila ovo visoko

priznanje.

Rođen u Tokiju, Takahiko Kondo, ili

Taka, kako ga svi zovu, započeo je svoju

karijeru 1997. godine. Radeći u raznim

talijanskim restoranima diljem grada,

učvrstio je svoju povezanost s hranom i

gastronomijom, što ga je dovelo do

Osterije Francescane Massima Botture,

restorana koji je dvaput bio proglašen

najboljim na svijetu i koji nosi tri

Michelinove zvjezdice u Modeni, gdje je

radio 17 godina i imenovan sous chefom.

Godine 2022. Taka se priključio svojoj

supruzi Karime u vođenju Gucci

Osterije.

''Upoznao sam Massima Botturu

2005. godine i već je tad prepoznao moju

strast i kreativnost. Od prvog je

trenutka među nama uspostavljena

snažna veza koja se razvija iz dana u

dan i zahvalan sam mu za svu pomoć i

prilike koje mi je otvorio u životu'', govori

nam Taka.

Karime i Taka najbolje

predstavljaju svoje

kulinarsko putovanje

''COME TO ITALY

WITH US'' započinjući

ga fragmentom

karnevalskih napjeva otisnutim na

jelovniku - riječ je o "Canzona de' sette

pianeti" ("Pjesma o sedam planeta")

Lorenza de' Medicija, koji nije bio samo

oštrouman diplomat i političar nego i

talentirani pjesnik.

Jela koja su na nas ostavila veliki

dojam svakako su Ljubičasta kukuruzna

tostada s mariniranom palamidom,

daškom začina i citrusa, koje je posveta

Karimeinim meksičkim korijenima, te

nezaboravni ''Cannoli koji žele postati

Cannelloni'', kao i ''Charley Marley odlazi

u Meksiko'', ali i Patlidžan i chianina

(toskansko govedo). Tjestenine, kao i

rižoto ovdje su među najboljima koje

smo ikad kušali.

Hrana je doista na visokom nivou i uz

perfektno uigran servis i atmosferu koja

odiše glamurom, no u opuštenom ritmu

s pogledom na glavni firentinski trg,

Guc ci Osteria mjesto je na koje se žarko

želimo što prije vratiti. Ispred restorana

s lijeve strane nalazi se još jedan mini

kompleks i projekt Gucci Osterije, a to je

Gucci Giardino 25 - bar, kafić i koktel bar

otvoren ove godine. Ima lijepu osunčanu

terasu, a kokteli su na zavidnom nivou.

Naziv Gucci Giardino 25 asocira na njegovu

povezanost s Gucci Gardenom

(Giardino je talijanska riječ za vrt) i

uključuje broj koji je značajan bivšem

kreativnom direktoru Guccija

Alessandru Micheleu (koji je raskinuo

suradnju s modnom kućom krajem studenog

ove godine) i koji se često viđa u

njegovim kreacijama. Broj 25, prema

Micheleu, simbolizira sreću, a i njegov

rođendan, 25. stude nog. Gucci Giardino

25 pak vodi Marti na Bonci, entuzijastična

i iskusna barmenica koja otkriva nova

lica miksologije.

Gucci Garden, kao i Gucci Osteriju,

vrijedi posjetiti koliko zbog mode toliko i

zbog odlične hrane i restoranskog

iskustva. Massimo Bottura uz svoje

prijatelje i vrhunske chefove uspio je

ponovno visoko podići ljestvicu.

199

GG FUTUROLOGIJA

GRADOVI

BUDUĆNOSTI

PREMDA SE MNOGI

ARHITEKTONSKI

PLANOVI BUDUĆNOSTI

ČINE UTOPIJSKIMA - A

ČAK I POJEDINI IDEJNI

TVORCI TO PRIZNAJU -

NEUPITNO JE DA ĆE SE

TRADICIONALNA

MJESTA ZA ŽIVOT

KAKVA POZNAJEMO

PROMIJENITI IZ

TEMELJA

tekst LEA LADIŠIĆ

Svijet ima osam milijardi stanovnika, a predviđa se da će

globalna populacija do 2050. doseći 9,8 milijardi. Gotovo

70 posto te brojne populacije - 6,7 milijardi ljudi - živjet će

u urbanim područjima, odnosno u velikim i već sada

napučenim gradovima. Dramatičan rast broja ljudi

nedvojbeno ostavlja negativne posljedice na okoliš te

utječe na osiromašenje prirodnih resursa poput pitke vode, a posljedično

dovodi i do povećanja siromaštva, što je sve samo tek mali dio problema s

kojima će se buduće generacije suočavati. U isto vrijeme jednako ubrzano

napreduje tehnologija, a inovacije i nova dostignuća primjenjuju se u svim

segmentima, uključujući i urbanističke planove uređenja gradova.

Gradovi budućnosti već su osmišljeni ili su u procesu izgradnje pa se

planira da će neki od njih biti nastanjeni već do 2030., koja i nije tako

daleko. Vizuali koji prikazuju tech-gradove možda daju nagovijestiti

drugačije - impresivne građevine i infrastrukture zamišljene su na

površini mora ili pak usred pustinje i izgledaju baš kao da su za njih

inspiracija bili neki klasici znanstvenofantastične kinematografije, poput

"Blade Runnera" ili "Petog elementa". Pomalo zastrašujuće izgleda projekt

The Line, planiran u Saudijskoj Arabiji, koji je smješten u pravilnu liniju

dugu 170 kilometara i ograđen zrcalnim stijenama. Grad se zove Neom i

trebao bi postati dom za devet milijuna ljudi, ali već izaziva brojne

kontroverze, odnosno postavlja se pitanje je li uopće izvediv u ovom

trenutku. Dok jedni smatraju da je projekt ovakve vrste sve samo ne

zamišljen u sinergiji s prirodom, drugi ovakve futurističke gradove

smatraju utočištima za milijardere i šaku svjetskih moćnika, dok će

srednju i nisku klasu stanovništva ostaviti na milost i nemilost ozbiljno

narušene prirode i postojećih gradova kojima se predviđa propadanje

izazvano ekstremnim vremenskim uvjetima i podizanjem razine mora.

Neovisno o tome kojem se mišljenju priklonili, po svemu sudeći

futuristički gradovi mogli bi postati stvarnost i prije nego što očekujemo.

200

Neom, Saudijska Arabija

Mnogi su bili skeptični kada je saudijski prijestolonasljednik

Mohammed bin Salman predstavio projekt The Line, linearni grad imena

Neom koji će izmijeniti pojam tradicionalnog kružnog urbanističkog

plana grada. Unatoč kritikama i skepticizmu saudijski princ ustrajan je u

futurističkom pothvatu, a dronovi su već ove godine snimili iskapanja u

pustinji na sjeverozapadu Saudijske Arabije, u provinciji Tabuk. Po

nacrtima, linearnu strukturu grada čine dvije zrcalne zgrade, svaka visine

500 metara, dok se između njih nalazi prostor širok samo 200 metara u

kojem obitavaju stanovnici. The Line je dug 170 kilometara i zamišljen je

kao grad na katove. Stanovnicima su sve usluge dostupne na pet minuta

hoda, od parkova do rekreacijskih centara i ustanova, a s jedne strane

grada na drugi moći će doputovati za samo 20-ak minuta koristeći

superbrzi vlak. Infrastrukturom će upravljati umjetna inteligencija koja

bi trebala unaprijediti život stanovnika. Grad bez automobila, prema

najavi, napajat će se samo obnovljivom energijom, a za emisije ugljika koje

su neizbježne koristit će se napredne tehnologije koje ih eliminiraju.

Ambiciozni i kontroverzni projekt najavljen je kao "model za očuvanje

prirode i poboljšanje života ljudi".

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (2)

201

Smart

Forest City,

Meksiko

Talijanski arhitekt Stefano Boeri i njegov studio Stefano

Boeri Architetti žele transformirati Cancun, narušen

masovnim turizmom, u futuristički zeleni grad koji djeluje kao

spoj urbanizma i prirode. Projekt je predstavljen kao šumski

grad koji se proteže na 557 hektara i može biti dom za 130

tisuća stanovnika. Imat će 362 hektara biljnih površina s 350

različitih vrsta biljaka sa svakog dijela planeta. Smart Forest

City Cancun zamišljen je kao botanički vrt unutar suvremenog

grada u kojem su priroda i urbanizam isprepleteni u jedan

skladni organizam, a divlja vegetacija unutar grada temeljni je

element. Planiraju se postrojenja za pročišćavanje vode,

proizvodnju hrane te zimski vrtovi, sve kao spoj tradicije i

inovacije. Voda se smatra ključnim elementom: otpadne vode

proizvedene u gradu reciklirat će se i koristiti za navodnjavanje

i poljoprivredu. Unutar grada smješteni su znanstveni i

razvojni centri za studente i znanstvenike koji dolaze s

meksičkih sveučilišta, ali i s ostalih svjetskih akademija, kako

bi ponudili nova rješenja za održive načine življenja.

Floating City, Maldivi

Zbog porasta razine mora uzrokovanog klimatskim promjenama

očekuje se da će veći dio Maldiva biti nenastanjiv do 2050. Vlada te

zemlje zato se udružila s arhitektonskim studiom Waterstudio iz

Nizozemske kako bi dizajnirali prvi plutajući grad koji će smjestiti 20

tisuća ljudi u laguni u blizini glavnog grada Malea. Plutajući grad imat

će 5000 niskih plutajućih kuća i bit će izgrađen na nizu šesterokutnih

struktura koje se uzdižu s morem. Dizajniran je po uzoru na

geometriju "moždanog koralja" (Platygyra), a ovaj umjetni greben koji

oponaša prirodni trebao bi imati minimalni utjecaj na ekosistem

oceana. Glavni cilj je pružiti lokalnom stanovništvu optimističnu

budućnost stanovanja, uz smanjenje prenapučenosti. Restorani,

trgovine, škole i bolnica, zatim hoteli i luksuzni butici, kao i

prvoklasna marina trebaju biti dio plutajućeg grada koji se planira

završiti već do kraja 2027.

FOTOGRAFIJE: PROFIMEDIA (4)

202

The Orbit, Kanada

Arhitektonski studio Partisans iz Toronta predstavio

je futuristički grad nadahnut oblikom orbite, a inspiriran

idejom Garden Cityja, koncepta koji se početkom 20.

stoljeća pojavio u Velikoj Britaniji.

Koncept takozvanih vrtnih gradova

temeljio se na stvaranju niza manjih

zajednica koje su koristile najbolje od

urbane i ruralne okoline i zanata

korištenih u obradi zemlje. Zajednice

okružuju središnji grad i odvojene su

zelenim pojasevima, a suvremeni grad

The Orbit ima slične ciljeve - postići

ravnotežu suvremene tehnologije s

postojećim agrarnim okruženjem i

djelatnostima. Zamišljen kao pametna

zajednica smještena 60 kilometara

sjeverno od Toronta, grad će koristiti

mreže optičkih kabela koji brzo

prenose informacije optičkom

tehnologijom, a koristit će se za

pružanje povezanosti, uz autonomna

vozila i dronove. Umjetna inteligencija

upravljat će infrastrukturom, a cilj je

uravnotežiti prednosti života u

urbanoj i ruralnoj zajednici, s nizom novih tehnologija, uz

zadržavanje postojeće poljoprivrede i bujnog okruženja.

"Grad budućnosti" u prvoj bi fazi trebao primiti 30 tisuća

stanovnika, a očekuje se da će taj broj s razvojem rasti do

150 tisuća.

UMJETNA INTELIGENCIJA UPRAVLJAT ĆE INFRASTRUKTUROM, A

CILJ JE URAVNOTEŽITI PREDNOSTI ŽIVOTA U URBANOJ ZAJEDNICI

Telosa, SAD

Danski arhitekt Bjarke Ingels i njegov

studio BIG planiraju futuristički grad

Telosa, namijenjen za pet milijuna ljudi, a

smješten na još uvijek nepoznatoj

lokaciji u američkoj pustinji. Projekt

poduzetnika i milijardera Marca Lorea

za cilj ima izgraditi najodrživiji grad na

svijetu. Lore je fasciniran mogućnostima

koje su nam dostupne. Smatra da

možemo izgraditi održiviji urbanistički

model počevši od nule, što otvara više

mogućnosti od rekonstrukcije

postojećih gradova. U prvoj fazi

izgradnje planira primiti 50 tisuća ljudi

već 2030., a s rastućom populacijom u

sljedećih 40 godina u Telosi bi moglo

živjeti čak pet milijuna ljudi. "Različite

stambene mogućnosti" koje su

"dostupne svima" te veliki vidikovac

nazvan Equitism u središtu grada,

okružen nizom blokovskih nebodera,

čine vizuru Telose. Fotonaponski

krovovi, povišeni spremnici vode i

vertikalne farme, koje se pokazuju kao

ekološki prihvatljivo rješenje jer ne

zahtijevaju korištenje velike površine

zemljišta, pa samim time ni velike

količine vode i pesticida, planiraju se

ugraditi u futuristički grad, a milijarder

vjeruje kako će ovaj grad poslužiti kao

primjer održivog i naprednog življenja

generacijama koje dolaze.

203

GG PUTOVANJA

LUKSUZNI 'TRIP'

Umjesto masaže,

'čarobni' klobuci

FOTOGRAFIJA ISTOCK

204

iIako

većinom ilegalni, psihodelici posljednjih godina, a

osobito nakon pandemije, privlače sve više pozornosti. I to ne

samo rekreativnih potrošača, već i znanstvene zajednice koja

posljednje desetljeće pojačano istražuje njihovo djelovanje.

Naime, istraživanje Sveučilišta Johns Hopkins pokazalo je

kako terapija psihodelicima u kombinaciji sa psihoterapijom

može ublažiti simptome depresije, a značajni pomaci u

terapiji utvrđeni su i kod problema s PTSP-om, anksioznošću

pa čak i raznim ovisnostima te anoreksijom. Ta istraživanja

bila su poticaj nekim državama u SAD-u da legaliziraju,

primjerice, upotrebu "čarobnih" gljiva, koje sadrže

psihoaktivne spojeve psilocin i psilocibin, ali istodobno su

privukla i brojne ulagače koji žele čim prije kapitalizirati

(potencijalno) otvaranje tržišta prema (donedavno)

zabranjenim supstancama. Na to da je to dobar poslovni potez

upućuju i predviđanja, prema Data Bridge Market Researchu,

koja najavljuju kako će tržište psihodelika do 2027. godine

narasti za gotovo pet milijardi dolara.

No, psihodelici su već neko vrijeme sastavni dio wellness

industrije, barem u onim državama u kojima to mogu biti. Ako

vas zanima kako djeluju psilocibin i ayahuasca, možete to

provjeriti u jednom od odmorišta posvećenih upravo odmoru s

kontroliranom dozom halucinogena. Znatiželju možete

zadovoljiti na jednoj od luksuznih destinacija koje su većinom

okružene prirodom, a riječ je o državama u kojima su te

supstance legalizirane kao što su Meksiko, Kostarika i

Jamajka, ali i Nizozemska.

Iako se međusobno razlikuju po tome koje supstance nude

gostima, to su destinacije koje vam nude ponovno povezivanje

s prirodom, gdje ste okruženi tišinom - što je idealan uvjet za

korištenje psihodelika jer okruženje u kojem se nalazite

itekako utječe na iskustvo. Riječ je o vođenom konzumiranju

supstanci, tako da vas kroz sve obavezno vodi terapeut ili

licencirani praktičar. Upravo

zbog toga je, za sve znatiželjnike,

najbolji odabir retreat koji nudi

kontrolirane uvjete, gdje će se

gostu osigurati mir i sigurnost i

gdje će se terapeut pobrinuti da

je osoba u dobrom mindsetu

Ne halucinirate! Odredišta u čiju su

'all inclusive' ponudu uključeni i

psihodelici niču kao gljive poslije kiše


ZNATIŽELJU OKO PSIHODELIKA

MOŽETE ZADOVOLJITI NA JEDNOJ

OD 'ČAROBNIH' DESTINACIJA

kako bi imala pozitivno iskustvo. Svaki dobar program

osigurava medicinski pregled i detaljnu prijavu kako bi se

provjerilo postoje li kontraindikacije, odnosno je li medicinski

sigurno da uzmete ono što vam nude.

Primjerice, MycoMeditations na Jamajci nudi all-inclusive

paket u trajanju od sedam noćenja tijekom kojeg gosti, u

društvu ne više od 15 ljudi, imaju osiguran smještaj, hranu,

masažu i - čarobne gljive.

"Oko 90 posto gostiju se bori s nekim oblikom depresije ili

anksioznosti, a često nam dolaze i ovisnici o alkoholu. To su

većinom ljudi koji te probleme godinama pokušavaju riješiti na

konvencionalne načine, odnosno kroz terapiju i lijekove",

otkrio je Justin Townsend, CEO MycoMeditations koji u

ponudi ima više opcija smještaja, od kojih su najraskošnije vile

na Bluefields Bayu, osiguravajući najvišu razinu privatnosti i

luksuza. Svaka vila ima vlastitog batlera i cijeli tim koji se brine

o gostima, privatni bazen te pristup prekrasnim plažama.

Iako postupno jenjava, skeptičnost oko upotrebe

psihodelika i dalje je uvelike prisutna. No, to voditelji takvih

retreatova ne vide kao problem, već misle da je skepsa zdrava

jer potiče korisnike na oprez, a pružatelje usluga da paze na

svaki detalj, osobito na sigurnost korisnika i njihovo

zdravstveno stanje kako bi iskustvo bilo pozitivno i bez

neželjenih efekata. Time se vodi Synthesis Retreat u

Nizozemskoj u kojem se legalno mogu konzumirati

psihodelični tartufi. Myles Katz, jedan od njegovih osnivača,

smatra kako je širenje takvog tipa retreata dio većeg pokreta

vezanog uz zdravlje.

"Transformativni wellness raste zahvaljujući trima

trendovima koji se međusobno isprepliću, a to su rastuća želja

za preuzimanjem kontrole prilikom donošenja odluka vezanih

uz vlastito zdravlje, renesansa psihodelika i promjena

prioriteta kod ljudi koji umjesto materijalnog vlasništva radije

traže značajna iskustva", objašnjava Katz.

Osim čarobnih gljiva, u resortima poput onog u Kostarici

može se iskusiti i ayahuasca ceremonija. Playa Blanca i Sugar

Beach dvije su lokacije Soltara Healing Centra kojima je glavni

dio ponude taj sveti lijek Amazone, a ceremoniju vode

iscjelitelji iz plemena Shipibo.

Sa smanjenjem stigme oko halucinogena, ponuda

psihodeličnih "putovanja" sve je bogatija, ali je istovremeno

zapravo rezervirana za bogate koji su

objeručke prihvatili luksuz "transformacije"

u tjedan dana za koji treba

izdvojiti minimalno oko 25.000 kuna. U

svakom slučaju, bit će zanimljivo vidjeti

u kojem smjeru će se "čarobni" wellness

razvijati, osobito kod nas.

205

GG GAMING

ALEKSANDAR

GAVRILOVIĆ &

ANDREJ

KOVAČEVIĆ

Videoigre su

naprosto zavladale

planetom - one su

globalni fenomen

koji oduševljava,

inspirira, uzbuđuje i

čini industriju

vrijednu više od 100

milijardi dolara!

Upoznajte esenciju

hrvatskog gaminga,

mlade bardove koji

su samo za nas

demantirali

stereotipe o jednoj

od najbrže rastućih

industrija na

domaćem terenu

razgovarala ZRINKA ŠAMIJA

fotografija BILJANA BLIVAJS / CROPIX

206

Aleksandar Gavrilović

glavni je tajnik

Klastera hrvatskih

proizvođača

videoigara, a i sam

vodi jedan od

najuspješnijih gaming studija -

Gamechuck. Interes za videoigrama

Andreja Kovačevića seže u razne sfere

pa je tako aktivan na raznim poljima: kao

kolumnist u Rebootu, kao umjetnički

savjetnik za videoigre pri HAVC-u, kao

predavač na raznim programima te svih

drugim prilikama koje grade bolji

ekosustav za domaću proizvodnju

videoigara.

Ljudi se igraju još od pećinskog doba

kad videoigre nisu postojale kao medij.

Kroz igre su se pričale priče, poučavalo

se, koristile su se kao vid socijalizacije i

imale su svrhu i funkciju kojima tema

nije bila zabava. Olimpijske igre savršeno

su ishodište pojma što znači igrati se i

zašto se igramo. A videoigre su naprosto

suvremena izvedenica onog što igre

uopće jesu. Kroz četiri desetljeća

njihovog postojanja videoigre su postale

iznimno popularan oblik masovne

zabave, snažna i uzbudljiva platforma za

inovacije i priljev milijardi dolara za

industriju. One su ekonomski,

obrazovno, kulturno, društveno i

teoretski važne te su u relativno

kratkom razdoblju pronašle i zauzele

svoje mjesto u svakodnevnom životu

gotovo svakog čovjeka. Stereotipe je,

doduše, teško razbiti - gejmerima se i

dalje smatraju isključivo mladi ljudi, a

igrače se doživljava kao asocijalnu

subkulturu koja živi svoj paralelni život

ispred ekrana u mraku. Međutim,

statistika kaže da se oko 60%

čovječanstva igra - većinom su to

mobilne igre, ali u velikoj mjeri i online

igre. Prosječna dob igrača je 40 godina,

bitno više nego što se misli, i vrlo često

se igračima dominantno smatraju

muškarci, ali statistika pokazuje da je u

mobilnim igrama više od 50% žena.

Videoigre su kod nas kroz legislativu

ušle u audiovizualno područje uz bok

filmu i serijama. Hrvatska industrija

videoigara već nekoliko godina u svijetu

bilježi enormne prihode i zapošljava

izniman broj različitih stručnjaka. Čitava

globalna filmska i glazbena industrija ne

dostiže ukupne prihode gaminga, a

pojavom mobilnih igara sve se više ljudi

raznih socioekonomskih i demografskih

profila pridružuju ovom fenomenu.

Koja je pozicija industrije videoigara u

Hrvatskoj na mapi svijeta?

ALEX: Hrvatske igre su svjetski poznate

- od PC hitova poput "SCUM", "Escape

Simulator" i "Talos Principle" do serijala

poput "Serious Sam", "Red Solstice" i

"Starpoint Gemini" - svi oni imaju

milijune igrača. I na mobilnom području

imamo igre poput "Pottery" ili

Nanobitovih "Winked" i "Tabou" koje

imaju milijune igrača svaka. No, one nisu

poznate kao "hrvatske" igre, bar ne na

isti način na koji su, recimo, prepoznate

poljske igre ili kao što je Amanita Design

baš vrlo nedvosmisleno češki studio. Na

tom "brendingu" moramo poraditi

kolektivno kao industrija.

ANDREJ: Slažem se da su pojedinačni

uspjesi itekako značajni, no da se neka

zajednička prepoznatljivost još nije

ostvarila. Vjerujem da je i ona moguća u

budućnosti kroz zajedničke napore kako

domaće scene, tako i kroz gradnju jačeg

ekosustava.

Po čemu je medij videoigara

relevantan, je li on i dalje samo forma

zabave ili je ipak postao nešto više?

ANDREJ: Razumljivo je da ono što ne

poznajemo ili nam nije blisko prvo

stereotipno obilježavamo. Iskustveno

držim da će rijetko koji ljubitelj igara reći

da su one puka zabava. Igre kao medij su

po svojoj starosti još mlade u odnosu na

svoju medijsku braću, no potencijal koji

drže, usudio bih se reći, nadilazi srodne

audiovizualne medije.

ALEX: Videoigre su nekima puka

zabava, kao i film, ali postoje oni koji

smatraju da će jednog dana kao

interaktivni medij predstavljati vrhunac

ljudskog izražavanja, pogotovo zbog

aspekta imerzije u tuđa iskustva.

Također, koncept "totalne umjetnosti"

koja u sebi uključuje i sve ostale grane

umjetnosti, a koju je prvo spominjao

Wagner za teatar, najviše vrijedi za

videoigre koje koriste sve druge aspekte

umjetnosti - od audiovizualnih

umjetnosti i jezika filma, stripa,

animacije i slično pa sve do, primjerice,

kiparstva, za 3D modeliranje.

Kako ste vas dvojica završili u tom

svemiru videoigara?

ALEX: Sjećam se kako sam svoje verzije

"Super Mario" levela slagao kao klinac

koristeći lego i domino kocke. Imao sam

Gameboy konzolu otkad znam za sebe, a

prve videoigre sam počeo raditi čim sam

dobio svoje prvo računalo. Prvi pokušaji

izrade komercijalne igre morali su čekati

da nađem tim ljudi koji imaju znanja koja

meni nedostaju, ali čim sam

profesionalnije zagazio u te vode, shvatio

sam da bih puno radije radio svoje igre

na svoj način nego obratno, i tako je pala

odluka da s kolegom otvorim studio.

Nakon nekoliko godina sada nas već ima

17-ak i svatko pomalo doprinosi u

kreativnom dijelu. Zanimljivo je i pomalo

duhovito da je, što vrijeme više prolazi,

moj kreativni doprinos sve manji, a sve

više se bavim administracijom te rastuće

tvrtke.

ANDREJ: Nakon prve "karijere" u

televizijskom poslu sam trebao

promjenu. Kako u to vrijeme još nisam

imao mnogo ozbiljnijih obveza u životu,

usudio sam se riskirati tako da krenem u

nešto što me oduvijek privlačilo - u

videoigre. Otada je prošlo 10 godina te

još pronalazim motiva i uzbuđenja u

tome.

Je li izrada igara bliža izradi glazbenih

albuma ili filma? Jesu li proizvođači

igara više kao rock zvijezde ili kao

filmske zvijezde?

ANDREJ: Glazba i film često imaju

potrebu da sudionici kreiraju u isto

vrijeme kako bi postigli rezultat, dok

videoigre imaju tu prednost da mogu

nastajati fragmentirano i dislocirano.

Proizvođači igara su kao dizajneri ili

kompozitori gdje je u prvom planu djelo,

a ne autor.

ALEX: Produkcijski, igre su mnogo lakše

nego filmovi. Kolega filmaš mi je neki dan

pričao o njihovim problemima na

snimanju - od mačke koja je ključna za

207

'RIJETKO KOJI LJUBITELJ IGARA ĆE

REĆI DA SU ONE PUKA ZABAVA. PO

STAROSTI SU JOŠ MLADE U ODNOSU NA

MEDIJSKU BRAĆU, NO NJIHOV

POTENCIJAL NADILAZI SRODNE

AUDIOVIZUALNE MEDIJE', KAŽE ALEX

scenu, ali je zalutala na setu, do izmjene

vremenskih uvjeta koji potpuno

promijene cijeli raspored snimanja.

Izrada videoigara je ipak uredski posao -

pet prijatelja sjedne za pet računala i

"kuckaju" kreativnost par godina dok ne

izađe neki "Cuphead" ili "Untitled Goose

Game". U tom smislu, producenti

videoigara su zapravo više uredski

menadžeri, a manje mađioničari.

Također, timovi su mnogo fiksniji, sličniji

glazbenim grupama nego filmskim

studijima. Dok je u filmu iznimno rijetko

da će identična ekipa scenarista,

režisera, glumaca i kinematografa raditi

na više filmova za redom, u svijetu

glazbe i videoigara je to potpuno

normalno - timovi se drže skupa za sve

igre, uz manje izmjene. Tako da, barem

produkcijski gledano, mislim da smo više

rokeri.

Ono što su Hemingway za književnost,

Hitchcock za film, a Beatlesi za rock

and roll, to je za videoigre - tko?

ALEX: Ono što je za film režiser ili

scenarist, to bi za igru bio game dizajner

- autor oko čije vizije se svi okupljaju. Od

svjetskih game dizajnera, možda

najpoznatiji u umjetničkom smislu su

Lucas Pope ili, recimo, Jonathan Blow, ali

često se umjesto pojedinačnih imena

pamte imena studija, pa je tako kolektiv

Vlambeer prava adresa za retro igre, a

novo lice u svijetu indie igara je i studio

ZA/UM koji je svojim prvijencem "Disco

Elysium" pomeo prošlogodišnje BAFTA

nagrade za videoigre.

ANDREJ: Iako svijet igara ima svoje

"zvijezde", one još nemaju taj

kulturološki značaj kao navedeni autori.

Kultura igranja i promicanja igara još

nije toliko zrela da se cijeni pojedinačan

doprinos, barem ne na razini globalne

publike.

A u Hrvatskoj? Nazire li se neki gaming

Krleža, Štulić, Golik?

ANDREJ: Nadam se da će brojne

obrazovne inicijative na kojima se radi

kada su u pitanju videoigre pridonijeti

prilici da do izražaja dođu glasovi koji

nose poruke koje nisu prvenstveno

komercijalne prirode, tj. da ćemo stvoriti

okruženje u kojem takva osoba može

sazreti, ali i biti prepoznata.

ALEX: Ja bih baš volio biti "gaming

Krleža", ali kako je krenulo, mislim da ću

se morati zadovoljiti titulom "gaming

Tito". Od domaćih "umjetničkijih"

projekata u posljednjih godinu dana

dojmio me se "Eyes in the Dark" studija

Under the Stairs te "The Hand of

Merlin" studija Room-C Games.

U Poljskoj djeca moraju igrati "This War

of Mine" kao dio antiratne literature.

Kada će kod nas igre biti dio lektire u

školama i koje bi to igre mogle biti?

ALEX: Kod nas je gaming na dobrom

glasu, vidim da se u osnovnoj školi u

kurikulumu već spominje gaming

inkubator u Novskoj te srednjoškolski

smjer za videoigre u Sisku, ali mislim da

ćemo se načekati trenutka kada će djeca

moći odigrati Harryja Pottera umjesto

da ga čitaju. No, da će igre biti

komplementarne određenim

obrazovnim sadržajima, mislim da nas

to čeka vjerojatno već u idućoj

obrazovnoj reformi.

ANDREJ: Kao studio smo imali prilike

raditi na digitalnim obrazovnim

materijalima za domaće škole. S obzirom

na razvoj tehnologije, interneta i

medijske pismenosti vjerujem da neće

proći dugo do toga. Koje će biti same

igre je komplicirano obrazovno pitanje,

no da se mene pita, ovako na prvu bih

preporučio "Papers, Please".

Koji su najveći izazovi industrije?

ANDREJ: Domaća industrija je

donedavno bila fragmentirana, tiha,

neprepoznata i bez podrške. No, uz

pomoć udruženja te nekoliko dobrih,

marljivih duša to se mijenja mic po mic.

Gradi se svijest, razbijaju se stereotipi,

mijenjaju se stavovi, pokreću se

inicijative. Izazovi pred nama su daljnje

sustavno građenje potpornih struktura

koje će pomoći kako u kreiranju novih

studija tako i u dodatnom

međunarodnom etabliranju postojećih.

ALEX: Najveći izazov industrije bit će

pomiriti njenu pretežito komercijalnu

povijest s njenim umjetničkim

aspiracijama, dakle osmisliti modele

financiranja proizvođača igara koji nisu

nužno vođeni isključivo profitom, kao

što to nisu ni indie filmovi, već dopustiti

eksperimentiranje koje se neće svesti

samo na hobi od kojeg se ne može živjeti.

Spomenuli smo gore nekoliko velikana

filma, ali nije ni francuski Novi val ni

domaći eksperimentalni film nastao na

entuzijazmu hobista, već na strateškom

i izdašno javno financiranom cilju da se

ta grana umjetnosti istraži i izgradi.

Gdje leži budućnost gaminga - na

velikim ili malim ekranima? Ili možda u

virtualnoj stvarnosti?

ALEX: Iako danas djeca i filmove gledaju

na svojim mobitelima, mislim da će se

uvijek za pravi imerzivni osjećaj koristiti

gaming pandan kućnog kina, a to bi bio

nekakav moćni "gamer rig" s ogromnim

ekranom u zamračenoj prostoriji. Mislim

da je VR previše nezgrapan za kućnu

upotrebu i mislim da se to neće promijeniti

ni u kratkom ni u srednjem roku.

ANDREJ: Budućnost leži u razvoju

tehnologije. Ona nam diktira moguć nosti

igranja koje imamo kada su u pitanju

ekrani. Mene više zanima razvoj samog

procesa igranja. Možemo li igru uvesti u

više sfera našeg života? Mogu li igre

postati ozbiljan kulturološki alat koji

nam prenose ideje i kroz koje učimo o

sebi i drugima? Vjerujem da mogu.

Crunching je uvijek najveća tema, kako

to hendlate s privatnim životom?

ANDREJ: Moje osobno iskustvo je da ti

glasovi češće dolaze iz inozemstva. Kako

sam prije nekoliko godina postao otac,

osobno mi je balans rada i slobodnog

vremena stavka koja nije diskutabilna. A

i brojne studije pokazuju da crunch time

ne donosi željene rezultate, tako da sam

osobno uvijek snažno protiv njega.

ALEX: Recimo, u Gamechucku nema

cruncha - radimo šest sati dnevno i ako

netko baš mora raditi više, obavezno se

zapiše i onda to zamijeni sa slobodnim

danom čim prije. Moje mišljenje je da su

208

crunch izmislili nesposobni menadžeri

koji nisu spremni prihvatiti da posao

upravljanja poduzećem nije samo

trosatni odlazak na odojak s poslovnim

partnerima, već upravljanje resursima

tako da se stvari stignu unutar roka i

budžeta.

Kako birate projekte - po narudžbi,

prema financijama ili radite isključivo

na onome što volite (komercijalni vs

indie)?

ALEX: Trudimo se da naše komercijalne

igre imaju snažan kulturno-umjetnički

aspekt, a što se tiče klijenata,

primjećujem da igre koje radite

definiraju i klijente koje privlačite. Nas

tako često kontaktiraju neprofitne

udruge i društveno-korisni projekti, a još

nikad nismo dobili ponudu da

napravimo igru za, recimo, bankarske

usluge ili naftnu industriju.

ANDREJ: Često se pretpostavlja da je u

pitanju odabir, no moje iskustvo je malo

drugačije - da se projekti realiziraju u

nekom prostoru između onoga što

bismo idealno htjeli i što se trenutno

tržišno može. Iako je tendencija uvijek,

naravno, prema nekoj osobnoj

preferenciji.

Je li moguće poslovati samo od ulagača

u unutar RH ili je potrebno ići van?

ANDREJ: Čini mi se da je većina

domaćih studija krenula pomoću

domaćih ulagača. Naime, talenta ima

svugdje pa je logično da strani ulagači

prvo gledaju u svojoj okolini.

ALEX: Gamechuck je pri početku svog

puta pronašao par domaćih ulagača koji

su u međuvremenu preuzeli i mnogo

aktivniju ulogu u pomoći razvoja studija.

No, mi stvarno u tom pogledu jesmo

iznimka, a drugi studiji za početni

kapital moraju gledati ili u vlastite

džepove ili preko granice.

Što mislite o igrofikaciji obrazovanja i

sudjeluju li vaši studiji na takvim

projektima?

ALEX: Često radimo aplikacije za učenje

s ciljanim skupinama koje variraju - od

djece do treće životne dobi, od bivših

zatvorenika do manjina i slično.

Mogućnosti su široke, a igrifikacija

obrazovanja je, barem u Hrvatskoj, novo

i neistraženo područje. Ako se tome

pristupi pripremljeno i kvalitetno,

siguran sam može biti odličan alat.

ANDREJ: Mišljenja o igrofikaciji

općenito su dosta podvojena - jedni je

zagovaraju, dok drugi tvrde da je riječ o

suvišnoj "prodajnoj" taktici. No, igre se

već dugo koriste u obrazovanju. Jedan

od primjera je popularan "Minecraft"

putem kojeg učenici mogu, među

ostalim, učiti programirati.

Budućnost gaminga - rast profita, rast

broja zaposlenika, problem manjka

edukativnih programa, outsourcing?

ANDREJ: Tržište za sada ne pokazuje

pad. Na lokalnoj sceni vjerujem da

moramo još raditi na obrazovanju i jačoj

potpori namijenjenoj ovoj djelatnosti.

No, s obzirom na nekoliko posljednjih

godina - vjerujem da je zlatno doba

hrvatskih igara tek pred nama.

ALEX: Budućnost industrije se čini

svijetla, jer dobre igre su uvijek tražene.

Najveći problemi bit će u pronalasku

kvalitetnih game dizajnera za sve te igre.

Već sada najveći domaći studiji za

rješenjem tog problema grabe van

granica, ali dugoročno će to rješenje

trebati nekako adresirati.

Videoigre se primarno percipiraju kao

muška zabava, ali zapravo oko pola

svih igrača su zapravo igračice. Žene u

svijetu gaminga?

ALEX: Žene se rjeđe identificiraju kao

gamerice iako igraju jednako mnogo kao

i muškarci, samo imaju različite navike

igranja. One u prosjeku češće igraju

mobilne igre umjesto računalnih igara,

ali istina je da je i u Hrvatskoj i svijetu

razvoj igara većinom muški sport, iako

ima i vlasnica i direktorica tvrtki, kao što

je recimo novoosnovani Peach Perfect.

Žene u industriji u gotovo svim tvrtkama

čine manjinu, s izuzetkom Nanobita,

gdje su više od pola zaposlenika žene,

uključujući i umjetničku direktoricu, što

je u razvoju igara jedna od najvažnijih

funkcija. Razlog tome je dijelom i u tome

što se industrija i marketinški od svojih

začetaka ranih 80-ih usmjerila na

reklame dječacima umjesto

djevojčicama. Ovo je utjecalo i na mnoge

druge aspekte društva, recimo povećani

interes za računalima i programiranjem

među dječacima. Povijesno je, prije

reklamnog booma videoigara, mnogo

više djevojaka bilo zainteresirano za

programiranje, uključujući i glavnu

programerku NASA-ine Apollo misije na

Mjesec, Margaret Hamilton. Upravo

zbog tog razloga sada postoji mnogo

inicijativa u videoigrama da se to

izmijeni, uključujući i nedavni Balkan

Game Jam Women Edition na kojem je

sudjelovalo i nekoliko djevojaka iz

Hrvatske.

ANDREJ: Osobno mi je žao ako postoji

ozračje da žene/ženski likovi nisu

dobrodošli u igrama ili njihovu kreiranju.

Mislim da je to predrasuda na kojoj

moramo raditi. Truditi se sukreirati

ozračje u kojem se osjećaju pozvano

ravnopravno sudjelovati.

Jesu li pojedine videoigre opasne za

konzumente najmlađe dobi?

ANDREJ: Igre, kao i ostala medijska

djela imaju klasifikaciju sadržaja te

postoje međunarodne oznake za to,

poput PEGI-ja. A svako društvo unutar

sebe ima pravo odlučiti koje teme su

primjerene za koju dob. Ne vjerujem da

ijedan kreator igara ima namjeru

ugrožavati ikoga te da klasifikacija

sustavno pomaže tom problemu. No, i

svijest roditelja je po tom pitanju vrlo

bitna.

ALEX: Odrastao sam na televizijskom

programu HRT-a koji je puštao sve od

pucačina sa Schwarzeneggerom do

hororaca i "Dosjea X", tako da mi je

pomalo smiješna ta masovna histerija

oko opasnosti videoigara za jadnu malu

dječicu. Daleko od toga da ne postoje

poslovni modeli koji namjerno

osmišljavaju načine kako da emotivno

manipuliraju djecom da bi zaradili više

novca, ali ako roditelji zamjenjuju

roditeljstvo malim ekranima ili mobilnim

igrama, problem nije u mediju, nego u

roditeljima.

'ŽAO MI JE AKO POSTOJI

OZRAČJE DA ŽENE/ŽENSKI LIKOVI

NISU DOBRODOŠLI U IGRAMA ILI

NJIHOVU KREIRANJU. MISLIM DA

JE TO PREDRASUDA NA KOJOJ

MORAMO RADITI', ISTIČE ANDREJ

209

GG ARHITEKTURA

Dom koji vas poznaje

bolje od vas samih

KREATORICA KUĆE SARA BARNES:

Što više vremena provede s vama,

PAT sve više uči i uskoro će znati više o

vama nego što znate sami.

NICK COOPER:

To je pomalo zastrašujuće, zar ne?

Kao da te gleda Big Brother, ali u ovom

slučaju je Big Brother vaša kuća?

KREATORICA:

Ona vas neće osuđivati niti špijunirati,

samo vas želi bolje razumjeti kako bi vam

život bio što jednostavniji i ugodniji...

(RAZGOVOR IZ FILMA 'SMART HOUSE')


210

Pasivna i pametna: kuća Hill House

studija Snegiri Architects

projektirana je tako da se savršeno

uklapa u okoliš, a prema zahtjevu

klijenta - koji je obožavatelj inovacija i

tehnologije - u potpunosti je

opremljena smart sustavima

FOTOGRAFIJA SNEGIRI ARCHITECTS

Da danas ponovno

pogledate film "Smart

House" iz 1999.,

vjerojatno bi vam

većina toga bila vrlo

dobro poznata i

nimalo iznenađujuća, no prije više od dva

desetljeća sva ta napredna tehnologija iz

filma čija se radnja događa u

"kompjutoriziranoj" kući djelovala je kao

daleka budućnost. Ipak, svijet u kojem

možemo računati na "asistente" u domu

već je stigao, a očekuje se da će pametne

kuće doživjeti pravi boom u idućih

nekoliko godina. Sve većom

automatizacijom postižu se veći komfor

i sigurnost, ali postavlja se i veliko

pitanje privatnosti - baš kao u razgovoru

s početka teksta.

Ipak, sve više ljudi, osobito nakon

pandemije kada smo se svi još više

fokusirali na svoje domove, želi svoj

stambeni prostor učiniti što pametnijim,

odnosno što ga više digitalizirati,

opremiti sustavima koje mogu

kontrolirati glasom i povećati (osjećaj)

sigurnost(i) uz pomoć tehnologije.

Švedska tvrtka Berg Insight tvrdi kako

se 36 posto američkih kućanstava može

okarakterizirati "pametnima" jer

211

JESMO LI ZBOG

PRAKTIČNOSTI

SPREMNI

ŽRTVOVATI

PRIVATNOST?

FOTOGRAFIJE: UNSPLASH (2)

koriste neki od smart sistema, dok je u

Europskoj uniji njihova zastupljenost

manja - radi se o 23 posto domova, ali

trend je uzlazan.

"Smart home je pojam za umreženu i

automatiziranu tehnologiju u

stambenim prostorima radi povećanja

kvalitete života, udobnosti, sigurnosti i

učinkovitog korištenja energije. Ovaj

pojam uključuje umrežavanje kućne

tehnologije, rasvjete, grijanja, hlađenja,

sigurnosti i pametnih kućanskih aparata

uz mogućnost automatiziranog,

daljinskog upravljanja putem interneta,

pametnog telefona i slično", objašnjava

nam arhitektica Lidija Sjauš i dodaje

kako se smart home aktivno koristi u

projektiranju posljednjih 20-ak godina.

"Širi koncept smart home tehnologije

koji umrežava sustave grijanja,

klimatizacije, medija i sigurnosne

sustave uglavnom se primjenjuje na

modernim stambenim zgradama,

javnim ustanovama, hotelima i

luksuznim kućama implementiranjem

KNX Bus sustava (standard za žičanu

automatizaciju). Smart home

tehnologija brzo se razvija nudeći nova,

tehnološki naprednija rješenja te danas

većina potencijalnih korisnika bira

bežičnu kućnu automatizaciju. Arhitekti

trebaju biti upoznati s novim

trendovima i rješenjima. Za projektiranje

kućne automatizacije većih objekata

ključan je multidisciplinarni pristup,

kvalitetna suradnja svih struka -

arhitekata, strojara, elektrotehničara -

koje sudjeluju na projektu. Izazovno je i

poticajno raditi na implementiranju

Očekuje se da

će do 2027.

smart home

tehnologija

bilježiti rast od

12 posto

godišnje, a

trenutačno su

najpopularniji

pametni

termostati,

žarulje,

kamere, brave i

zvučnici

smart home tehnologije u suradnji s

ostalim projektantima i investitorom

koji želi svoju pametnu kuću iz snova",

dodaje arhitektica, koja bi se privatno

odlučila za smart home entertainment

sustav. Objedinila bi televizor, zvučnike,

iPhone, rasvjetu i aparat za kavu.

Iako smart home nije novitet,

stručnjaci kažu kako ćemo u idućem

desetljeću zaista uroniti u Internet of

Things (internet stvari, označava

povezivanje uređaja putem interneta).

Zahvaljujući napretku umjetne

inteligencije bit će nam dostupna

tehnologija koja će zaista učiti o svojim

ukućanima i s vremenom čak predviđati

njihove potrebe. Zamislite da kuća "zna"

kada se vi budite, ugrije kupaonicu za

jutarnje tuširanje, pripremi vam kavu,

prilagodi svjetlo i pusti glazbu koju volite

slušati - a da vi to tako ne namjestite dan

ranije? Ključni će u svemu tome,

naravno, biti podaci koje će pametna

kuća prikupljati, analizirati i na temelju

njih djelovati te tako zaista postati

"pametna" kuća, a ne skup gadgeta

kojima vi upravljate putem aplikacije. U

budućnosti bi ti sistemi mogli

funkcionirati baš poput "mozga" cijele

kuće, koordinirati i automatizirati

različite tehnološke gadgete.

Tvrtka Creston, primjerice,

radi na programu

koji prati navike ukućana,

poput glazbe

koju žele čuti ujutro ili

kakvo svjetlo preferiraju

u koje doba dana, i kada nauči preferencije,

automatski pusti pravu playlistu

ili pak priguši svjetla prije spavanja. S

212

druge strane, dizajnerska tvrtka

Design3 razvila je smart home robota

CARL koji se vozi po kući, a pomoću

kamera i senzora može detektirati uljeze,

obavijestiti vas o štetnim emisijama

ili pak pripaziti na kućnog ljubimca. S

dodatnim razvojem umjetne inteligencije

očekuje se da će pametne platforme

biti ključni faktor i za naše zdravlje.

Zamislite da vam hladnjak sugerira da

umjesto četvrtog gaziranog soka posegnete

za mine ralnom vodom? Ili pak da

vas medicinski ormarić podsjeti da niste

uzeli lijek. Razvijaju se i senzori koji bi,

nakon odlaska na toalet, mogli javiti

potencijal ne zdravstvene probleme na

temelju analize urina ili stolice. Ne zvuči

dobro za hipohondre, ili? Kuće bi mogle

imati i senzore za vlastito zdravlje, odnosno

programe koji bi detektirali, primjerice,

oštećenja ili nametnike i tako upozorili

vlasnike na moguće probleme.

Zvuči predobro da bi bilo istinito? Sjetite

se samo u kakvim se automobilima

danas vozimo i njihovih prethodnika - ne

moramo gledati daleko u prošlost, već

dva desetljeća su dovoljna da se vidi velika

razlika u brojnim gadgetima, "pametnim"

rješenjima i upozorenjima na koja

se danas u automobilu možemo osloniti.

Mnogi arhitekti smatraju kako će

smart home postati ključna stavka u

gradnji kuća, baš kao što su to struja i

voda. Očekuje se da će do 2027. smart

home tehnologija bilježiti rast od 12

posto godišnje, a trenutačno su

najpopularniji proizvodi pametni

termostati, žarulje, sigurnosne kamere,

pametne brave i zvučnici. Radi se u

prvom redu o jednostavnijim smart

home rješenjima koja je lako

implementirati u dom, a neka od njih

vjerojatno već imate u svom domu.

Arhitektica Lidija Sjauš ističe kako su

upravo ta manje kompleksna rješenja

koja primjenjuju bežični sustav, kao što

su upravljanje samo rasvjetom, kućnim

kinom ili alarmom, financijski

pristupačnija pa zbog toga nailaze i na

veću primjenu. Ipak, neupitna je

isplativost "šireg" smart home sistema.

"Širi koncept smart home nudi veliki

komfor, uštedu vremena, energije i

sredstava. Početna cijena ulaganja je

visoka, a projekcija uštede dugoročna,

stoga se za tu opciju uglavnom odlučuju

platežno potentni investitori",

objašnjava nam Sjauš i dodaje kako

"pametno" sa sobom nosi i "održivo".

"Razne studije ističu mogućnost

uštede energije zahvaljujući pametnom

upravljanju rasvjetom i grijanjem i do 30

posto. Umreženi termostati reagiraju na

senzor okoline, npr. svjetlost,

temperaturu, pokret ili analiziraju

navike stanara i pamte protokole te na

taj način optimiraju grijanje, hlađenje i

slično."

Naravno, smart home ima i

nedostataka, od kojih je jedan na razini

samog sustava, odnosno problem (ne)

kompatibilnosti proizvoda, s kojim ste se

i sami vjerojatno susreli kada ste željeli

povezati više "pametnih" uređaja

različitih proizvođača.

"Često različita tehnološka rješenja s

različitim komunikacijskim protokolima

treba uklopiti u jednu savršeno

funkcionalnu cjelinu. Pravilan pristup i

odabir pametne tehnologije zahtijeva

puno istraživanja i usklađivanja prilikom

projektiranja", naglašava arhitektica i

kao još jedan od problema ističe

narušavanje privatnosti i sigurnosti, što

je zapravo i čest nedostatak koji će

korisnici istaknuti, ali s kojim i neki

arhitekti imaju problema. Jedan od njih

je i Rem Koolhaas, nizozemski arhitekt

koji je pojačano korištenje pametnih

sustava nazvao "potencijalno

zlokobnim".

"Postoji potencijalna zlokobnost u

tome da živite u kući punoj senzora koji

vas mogu pratiti od trenutka vašeg

ulaska, preko postavljanja temperature

sobe pa do postavljanja vremena vašeg

potencijalnog povratka kući. Mislim da

to stvara nezdravo znanje o vašim

preferencijama. Kao da smo sretni što

nemamo više privatnosti. Sedamdesetih

smo marširali za privatnost, a sada je

entuzijastično predajemo", kazao je Rem

Koolhaas za Dezzen. Pitali smo

arhitekticu Sjauš što ona misli o tome.

"Arhitekt Rem Koolhaas, govoreći o

infiltraciji digitalnih tehnologija u tkivo

arhitekture, opisuje uspon pametnih

sustava zlokobnim jer nude praktičnost

zbog koje su ljudi spremni žrtvovati

svoju privatnost. Mislim da je u tom

smislu privatnost danas stvar osobnog

izbora. Možete birati želite li koristiti sve

blagodati komercijalno motivirane

pametne tehnologije koja se trudi

prodati što više mogućih sadržaja

potencijalnom korisniku, nudeći

sigurnost, učinkovitost i uštedu... ili sami

racionalno upravljati svojim domom."

Na kraju, kao što ste i iz teksta mogli

vidjeti, "pametno" je odavno ušlo u naše

domove - i odsad nadalje samo će još više

prožimati naše živote.

GG SMART IZBOR

U pametna vrata tvrtke

Masonite, predstavljena ove

godine, integrirani su

pametna brava, zvonce s

videokamerom i LED svjetla

Robot CARL, tvrtke

Design3, mali je zaštitnik

doma - zahvaljujući

senzorima može nam

dojaviti da je buknuo požar

ili da je provalnik u kući

Samsung u svojoj

ponudi ima ormar

AirDresser koji je

mnogo više od

ormara - osvježava

i suši odjeću, a

može je i

dezinficirati te

'popeglati' laganije

nabore

Neodoljiva kombinacija lampe i sata

Amazon Halo Rise uključuje i praćenje

sna - iz pristojne udaljenosti

213

GG TEHNOLOGIJA

UI utopija

Kao uvod u sezonu koja je pred nama, digitalni nomad

Tomislav Pancirov predstavlja uzbudljive trendove,

novitete i zanimljivosti na tehnološkoj sceni

1PODCAST.AI I GOOGLE DUPLEX

U podcastu koji je u potpunosti stvorila umjetna inteligencija možete

čuti zamišljeni razgovor od 19 minuta između Joea Rogana i pokojnog

Stevea Jobsa. Prvi dio podcasta ima malo čudne stanke i neprirodno

smijanje, ali u daljnjem slušanju na trenutke imate osjećaj kao da je

riječ o pravom razgovoru s temama vjere, tehnoloških tvrtki i

budućnosti Applea. Glas, stil izražavanja i specifičan način

pripovijedanja oba govornika iznimno je realističan. U novoj verziji

filma "Top Gun" slično je na temelju postojećih snimki generiran glas

glumca Vala Kilmera, s obzirom na to da ga je zbog raka grla izgubio.

Google Duplex ide korak dalje pa možete zatražiti od Google

pametnog asistenta da, primjerice, nazove frizera umjesto vas kako bi

rezervirao termin te potom dogovor upiše u vaš kalendar.

Umjetna inteligencija

svugdje je oko nas iako

toga često nismo svjesni,

a primjene alata i

mogućnosti svakim su joj

danom sve veće. Dok

fotografirate selfie,

kupujete u web shopu ili

gledate sadržaj na

društvenim mrežama, u

pozadini se nalazi

umjetna inteligencija koja

spaja granice virtualnog i

stvarnog, digitalnog i

analognog, kako biste

imali doživljaj kakav

nekad niste mogli ni

zamisliti

FOTOGRAFIJA: VEDRAN PETEH/CROPIX

FACEAPP

Ova aplikacija za uređivanje fotografija omogućuje promjenu i

transformaciju lica. Sustavi prepoznavanja lica bazirani su na

naprednom strojnom učenju kako bi prepoznali ključne značajke

poput usana, kapaka, čeljusti ili jagodica. Modeli dubokog učenja

omogućavaju da se aplikacija s vremenom poboljšava u

prepoznavanju i uređivanju lica kako više ljudi koristi aplikaciju i

šalje svoje fotografije. Aplikacija može realistično mijenjati spol,

simulirati bore, poboljšavati kosu, povećavati osmijeh i slično.

Osim uređivanja fotografija, ima i mogućnosti uređivanja videa.

FaceApp jedna je najpopularnijih aplikacija za uređivanje

fotografija s više od 500 milijuna preuzimanja.

2

214

Gadgeti

3

DALL·E 2

DALL·E je UI sustav koji može stvoriti originalne,

realistične slike i umjetnička djela iz kratkog tekstualnog

opisa. Ispod ovih vizuala vidite koji ste tekst unijeli kako

biste dobili taj rezultat. Dodatno je moguće realistično

uređivati sliku s obzirom na kontekst ili stil koji želite.

DALL·E radi tako da uči odnose između slika i teksta

korištenog za njihov opis. Sve što generirate korištenjem

ovog sustava vi autorski posjedujete, uključujući pravo na

tisak, prodaju i izradu artikala.

APLIKACIJA GODINE: BEREAL

Aplikacija BeReal osvojila je nagradu

za iPhone aplikaciju 2022. godine jer

je ljudima pružila autentičan uvid u

svakodnevne živote njihovih prijatelja

i obitelj te napravila veliki kulturološki

utjecaj. Aplikacija omogućuje da

podijelite selfie s fotografijom svog

okruženja tijekom dvominutnog

perioda koji BeReal svaki dan

nasumično odabire.

MICROSOFT SURFACE STUDIO 2+

Surface Studio 2+ je stolni PC za kreativne profesionalce

koji se s inovativnim sklopivim zaslonom od 28” osjetljivim

na dodir jednostavno pretvara iz računala s uspravnim

zaslonom u vodoravnu digitalnu radnu površinu.

4

AUDIO-TECHNICA PROZIRNI

AKRILNI GRAMOFON

Audio-Technica nastavlja slaviti

svoju 60. obljetnicu limited edition

serijom gramofona AT-LP2022 u

prozirnom akrilu. Gramofon ima

posebnu Shibata iglu koja može

preuzeti ultra visoke frekvencije,

9-inčnu ručicu od karbonskih

vlakana i prozirnu akrilnu ploču.

AI.EXPLAINS.AI

Tko će bolje objasniti sve primjene umjetne inteligencije od UI

avatara? TikTok profil AI.explains.AI s 516 tisuća pratitelja i 3,3

milijuna lajkova na jednostavan način educira pratitelje o ovoj

temi. Primjerice, u videu s 5,3 milijuna pregleda iz kojeg je

uhvaćen ovaj kadar pojašnjava kako su za realističnu snimku

koju pokazuje u pozadini korišteni UI alati za stvaranje iz nule -

GPT3 za generiranje teksta govora, DALL·E 2 za ilustraciju u

pozadini te Synthesia.io za glas i videoavatara.

AKO SVOJE #FEELGLAM UI URATKE ŽELITE

PODIJELITI S NAMA, UZ OVAJ HASHTAG OZNAČITE

@GLORIAGLAMMAGAZINE I POKAŽITE NAM KAKO

ZAMIŠLJATE UI UTOPIJU.

ELEKTRIČNI VOLVO EX90

Potpuno električni SUV Volvo EX90 sa sedam sjedala i

dometom do 600 kilometara s jednim punjenjem. Uz

predstavljanje ovog novog modela iz Volva su najavili kako

će svake godine otkriti jedan novi električni automobil kako

bi do 2030. prodavali samo potpuno električne automobile.


215

GG PR

KULTNI PROIZVOD BRENDA KIEHL'S, ULTRA FACIAL

CREAM, DOLAZI U OČARAVAJUĆEM ZIMSKOM

IZDANJU - 3D PAKIRANJU KOJE JE OSMISLIO

POZNATI KREATIVNI STUDIO MADE BY RADIO.

Upoznajte novi

Melem Cold Cream za

intenzivnu njegu i

umirivanje kože

zahvaljujući formulaciji

s visokim udjelom

uree, pantenola i karite

maslaca. U kolekciji se,

osim hranjivog

balzama za usne,

nalaze i koncentrirana

krema te hranjiva

krema za tijelo.

Jedna od iščekivanijih

modnih suradnji ove sezone

zasigurno je ona sportskog

diva Adidas i luksuzne

modne kuće Balenciaga.

Prepoznatljivi logotipovi

oba brenda isprepliću se na

kultnim komadima iz

njihovog repertoara, a

možete ih pronaći u Maria

Store trgovinama u

Dubrovniku i Zagrebu.

Ako ste se zaljubili u

'mačkasti' model sunčanih

naočala s bijelim okvirom L.

G. R. WORLD - kakve nose

popularni likovi u serijama

'The Sandman' i 'Emily in

Paris' - možete ih pronaći u

Alfa Vision Optici u

Masarykovoj 23 u Zagrebu,

a u ponudi je odnedavno i

španjolski brend sunčanih i

dioptrijskih naočala Gigi

Studios.

Naušnice iz radionice obitelji Prahir

komad su koji će trajati godinama.

Osvajaju elegantnim minimalizmom,

finoćom izrade i čistoćom oblika -

zbog čega izgledaju poput

umjetničke minijature.

216

Biramo nakit

koji zrači vintage

vibrom, onom

bezvremenskom

koja će

oplemeniti svaki

outfit, a pronašli

smo je u novoj

kolekciji brenda

Fossil koji

možete pronaći

u trgovinama

Hora Plus.

Bezvremenski elegantni

komadi dolaze u kolekciji Jeux

de Liens, pariške draguljarske

kuće Chaumet, a pozornost

privlači i efektan prsten

brenda Messika s lapis lazuli

kristalom u središtu.

Uzbudljive komade nakita

potražite u luksuznom butiku

Mamić 1970.

Raskošne

naušnice,

prstenje ili

ogrlica uvijek su

dar ispunjen

emocijama koji

će se pamtiti pa

ovogodišnje

blagdane učinite

posebnima i

darujte nakit

zlatarnice Zaks.

VOLITE LI VIŠE

PANETTONE ILI

PANDORO?

Tradicionalne poslastice panettone i pandoro već su

stoljećima obožavani u susjednoj Italiji, a zahvaljujući

svojem okusu popularni su u cijelom svijetu. Stoga se

tjednima prije blagdana nestrpljivo iščekuju u dućanima.

Legenda kaže kako je panettone nastao sasvim

slučajno. Naime, mladi kuharski pomoćnik Toni doslovno

je spasio Božić na dvoru milanskog vojvode Ludovica il

Mora još u 15. stoljeću tako što je - izmislio desert. Nakon

što je glavnom kuharu zagorio kolač, Toni se bacio na

posao i izmiješao sve što mu je došlo pod ruku, ubacio u

peć i dobio meki kolač pun okusa, koji je postao hit na

dvoru, te se otada nalazio na meniju za svaki Božić. Desert

je dobio ime “il pan de Tone”, panettone ili Tonijev kruh. I

dok je panettone iz Milana, pandoro je iz Verone i znači

“zlatni kruh”.

Najbolje od svega je što tradicija nalaže da se ovaj kolač

ne mora raditi ručno, već se kupuje i pomno bira. Upravo

SPAR Hrvatska u svojim SPAR i INTERSPAR trgovinama

ima najbogatiji izbor panettonea i pandora. Požurite u

najbliži INTERSPAR ili SPAR, jer uz ove poslastice

blagdanska trpeza nikada neće biti primamljivija.

217

GG CRTEŽ NA KRAJU

I (pametne)

mašine su

samo alat

Ilustratorica Maya Beus kroz novu

kolumnu donosi nam prikaz 'strojne'

ilustracije i one 'humane', koja nije

upravljana algoritmima

Kao što bi TikTok

generacija rekla:

"Danas biram nasilje" i

odmah otvoreno

priznajem da do prije

nekoliko mjeseci uopće

nisam imala pojma da postoje UI sustavi

koji stvaraju "umjetnička" djela. Naravno

da sam negdje u pozadini pretpostavljala

da zasigurno postoje, ali kako se bavim

gotovo isključivo tradicionalnim

tehnikama, svejedno mi je je li 1822. ili

3052. godina. Akvarel je uvijek akvarel,

papir je uvijek papir (iako s globalnim

zatopljenjem ovo potonje postaje

upitno).

Onda me prije nekoliko mjeseci jedna

novinarka zamolila da dam komentar o

Dall E 2 sustavu umjetne inteligencije

koji generira vizuale iz zadanih riječi. Vi

mu, primjerice, napišete "fotografija psa

koji pije matcha čaj na Maldivima" i Dall E

2 će to "stvoriti". Mogućnosti su, dobro

pretpostavljate, beskrajne.

Čim sam uhvatila priliku, pronašla

sam nekoliko sličnih web stranica i

počela testirati što i koliko UI zna o

crtanju. Nemam tendenciju bojati se

novih tehnologija, tako da mi je sve to

bilo uzbudljivo i fascinantno. Nadobudno

sam uploadala svoje ilustracije i

mašinama davala tekstualne upute kako

bi generirale svoje verzije i ostala, blago

rečeno, u čudu. Stroj je isporučio

srednjoškolski crtež. Nezgrapne poteze.

Tri noge? Ponovila sam proces nekoliko

desetaka puta, ali rezultat je isti. Neke

crteže još i može pohvatati, ali bilo što

opuštenijeg stila ga zbunjuje. S druge

strane, realističan crtež ili fotografiju

generira bez ikakvih problema. Ni danas

nisam pronašla odgovor zašto je to tako?

Zašto bi tako "pametan" stroj nešto tako

osnovno mučilo?

Bez obzira na to, čak i da se poprave

nedostaci, vjerujem da umjetna

inteligencija neće zamijeniti umjetnike

baš kao što fotografija nije zamijenila

slikarstvo, televizija nije ubila radio, niti

je internet ubio TV. Svaki od ovih medija

pojavom novog jednostavno je evoluirao

u bolju verziju sebe.

Ali ima tu još nešto. Mislim da je pravi

razlog moje uvjerenosti da strojevi ne

mogu zamijeniti umjetnike nešto što dio

ljudi ne zna, a dio, nažalost, zaboravlja:

umjetničko djelo, jednako kao i čovjek,

nije rezultat, nego proces. Isto kao što

čovjek nije samo tijelo ili samo duša ili

samo um, nego kombinacija sve troje,

tako je svako djelo proces neodvojiv od

onoga tko ga stvara i konteksta i

okolnosti u kojima nastaje.

Je li vam se ovo možda dogodilo? Na

nekoj od aplikacija algoritam vas počasti

novim sadržajnim otkrićem. Možda je to

ilustracija ili fotografija, možda neka

dob ra manikura ili neka jako cool modna

kombinacija, možda je u pitanju dizajn

interijera ili nova pjesma. O kojem god

sadržaju da je riječ, ako vas djelo dovoljno

zainteresira ili ako vas dovoljno duboko

dirne, prvo pitanje na koje ćete potražiti

odgovor je "Tko je autor?". Bolje rečeno,

željet ćete saznati kontekst nastanka

tog djela.

Možda je to zbog osjećaja da je autor

izvor djela i da ako je stvorio jedno, mora

biti još takvih stvari na istome mjestu.

Možda jednostavno želite znati kakva je

osoba koja stvori nešto što vas je tako

dirnulo? Djeluje li kao da stvarno

razumije vašu bol ili je samo slučajno

nabasala na ritam s kojim možete lakše

podnijeti svoju tugu? Ukratko, željet ćete

upotpuniti sliku.

S druge strane, osim ako se bavite

nečim sličnim, ne zanimaju vas model i

marka mikrofona koji je korišten, ne

zanimaju vas tehničke specifikacije

fotoaparata, ne zanima vas je li kist kojim

je slikano napravljen od vjeveričjeg krzna

ili umjetnih vlakana. To su samo alati.

Ljudi, a ne alat, ono su što nas povezuje s

umjetnošću. A mašine, koliko god

inteligentne, na kraju su samo alat.

218

219

220

Gloria Glam 89

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?