ELEMENTOS CONTRAPUESTOS DE PEDRO LOSA “Los artistas ...

ELEMENTOS CONTRAPUESTOS DE PEDRO LOSA
“Los artistas son los primeros hombres” (Barnett Newman)
PEDRO GONZÁLEZ-TREVIJANO
RECTOR DE LA UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS
Acercarse a Pedro Losa es hacerlo, por encima de cualquier otra consideración, al
exigente hacer comprometido de un artista. De alguien que, además de conocer y
dominar la siempre obligada pertinente técnica, para encauzar debidamente todo
proceso creativo que se pueda preciar de tal, ha hecho de la pintura no sólo su profesión
-lo que no crean es poco, dadas las inveteradas y no resueltas dificultades para vivir de
tales empeños tradicionalmente en nuestro país-, sino su más íntimo y definitorio
proyecto vital. Una declaración explícita de un sacerdocio laico profesado, de forma
ininterrumpida, desde su tan querida y evocadora tierra asturiana.
Dicho esto, deseo hacer especial hincapié pronto en tal idea, toda vez que ésta es, con
mucho, la que se me antoja principal, y, por supuesto, lo mejor que se debe decir de
nuestro hombre. Y es que, si no dejamos claro el antedicho parámetro de indiscutible
cualidad y calidad creativa de Pedro Losa, podemos terminar cayendo en la
introspección de otra realidad, sin género de dudas, interesante, susceptible de
analizarse, y hasta de poder compartirse, pero de menor significación respecto de lo que
es trascendente. A saber: el carácter radicalmente auténtico y creador de nuestro artista.
Lo demás, como su férreo apego al terruño, su conocida bonhomía y generosidad con
quienes le rodean y, sobre todo, sus incuestionables preocupaciones filosóficas y
teosóficas, aún siendo interesantes para acercarnos -así lo entiende el propio Losa- a las
raíces más íntimas de su acto creativo, y hasta para comprender mejor los devaneos y el
objeto de su pintura, me resultan mucho menos relevantes de lo que es digno de
mención: su obra artística.
La obra de arte, ¡no tengo dudas!, adquiere entidad sustancial propia con independencia
de sus procesos de conformación, y hasta de sus significados, que se pueden
desconocer, como por lo demás acontece casi siempre, cuando ésta se autonomiza y
libera de su creador, y cómo no, dado el inexorable transcurso del tiempo. Y si no me
creen acérquense a los cuadros mitológicos de artistas tan consagrados como Tiziano,
Veronés, Rubens o Poussin, y verán, en seguida, la imposibilidad para la mayoría de los
espectadores que inundan los museos de hoy, y que desconocen casi por completo la
mitología clásica, el discurso narrativo de dichos lienzos.O, aunque desde contextos
distintos, lo mismo que tampoco es necesario para sentir la obra de Kandinsky, tener
que estudiar previamente sus reflexiones sobre las relaciones entre pintura y música, o
dominar las cuestiones epistemológicas de Rothko, para caer hechizado por la pinturaverdad
de su Chapel of the Rice University de Houston, Texas. Sam Francis lo decía
bien, aunque desde otra percepción: “Hay tantos cuadros como ojos capaces de ver.”
Así las cosas, lo sobresaliente, no nos cansamos de incidir, es el proceso de creación, y,
de manera específica, su resultado: la obra de arte. Una obra de arte que, además de sus
intrínsecos valores plásticos, en los que al menos yo creo, nos ayuda a comprender la
realidad, y hasta a enfrentarnos con la misma.

Me explico. Para Pedro Losa -éste no deja de reiterarlo-, su pintura actual no se puede
entender - ¡se refiriere a él mismo, pues, de no ser de esta suerte, no compartiríamos su
firme creencia!-, desde los lejanos pasos de la figuración más ortodoxa, a la marcada
abstracción del momento actual, y su paso por la pintura negra del carbón (a la que
serían aplicables las palabras de Pablo Neruda acerca de las tintadas manos de las minas
y de los de hombres condenados por la silicosis de sus agotados pulmones), sin sus
asentadas convicciones sobre el yin y el yang. Es decir, de la constatación en la
naturaleza de fuerzas contrapuestas y enfrentadas, en las que hay que hallar el equilibrio
y la totalidad. Una manera de vivir, de entender la existencia y hasta, claro, de pintar.
Y desde tales creencias, Losa ansía, porque lo necesita para vivir y para su trabajo, el
equilibrio, la búsqueda de la complitud, que es y está, en su más personal cauce de sus
meditaciones, con él mismo, con lo que lo rodea y con los demás. Una comprensión que
tiene rasgos en común -si bien seguramente menos exagerados y radicales-, con Harold
Rosenberg, que empezó sus estudios, allá en 1948, en el Black College de Carolina del
Norte con el compositor John Cage, quien esgrimía, con vehemencia, la verdad del
budismo zen, argumentando la identificación del pintor con el público y de la vida con
el arte.
De acuerdo con tales postulados -explica el artista que nos congrega en estas páginas-
emerge la antitética presencia en sus lienzos de los azules (del agua) y de los rojos (del
fuego), de los blancos y de los negros, de los dorados y de los plateados, de los
rectilíneos y cartesianos trazos junto a las extensas manchas de color azules, rojas y
negras, de sus diáfanas luces y de sus opacas sombras, etc. Un proceso bien canalizado,
que se sintetiza, y hasta nos atreveríamos a decir, se destila, de manera reposada,
tranquila, sin sobresaltos, con la reflexión del decantado parsimonioso, lejos de todo
atropello y desasosiego, ya que a este último, aunque parezca imposible en el mundo
que vivimos, Losa ha sido capaz de embridar, o mejor de embridarse. Seguramente
porque considera, como Willem de Kooonig, que “la creencia de que la naturaleza es
caótica y que el artista pone orden en ella, es un punto de vista absurdo. A lo máximo
que podemos aspirar es a poner orden en nuestro interior.”
Dicho lo cual, la exteriorización final del proceso creativo llega de manera espontánea,
y hasta estoy convencido de ello, de modo muchas veces inicialmente incomprensible.
El parto, pues de partos hablamos en toda acción artística veraz, tras gestarse y definirse
en la cabeza de Losa, fluye después de modo natural, como todo lo que proviene de
dentro. Adolph Gottlieb lo describía acertadamente: “Mis símbolos preferidos eran los
que no acababa de comprender.” Una realidad que vislumbramos, con claridad, nunca
mejor refrendado, en sus últimas obras sobre circuitos.
Unos circuitos que nos hablan de energía, de canales, de chacras, de entradas. Entradas,
seguramente ab initio demasiadas, quizás porque no puede ser de otra forma, con un
exceso de flashes, de llamadas de atención en que desgranar el proceso, que Losa
delimita, escogiendo, priorizando, mientras minimiza la ansiedad personal que cualquier
acción de esta naturaleza implica. Por esto, podemos compartir también el aforismo de
Rauschenberg: “La pintura se relaciona con el arte y con la vida. Ninguna de las dos
cosas se puede hacer. Trato de actuar en el vacío entre ambas.” O el apuntado por

Rothko: “Está muy extendida entre los pintores la creencia de que lo importante no es lo
que se pinta, sino pintarlo bien. Eso es puro academicismo. No hay buena pintura sobre
nada.”
Así las cosas, Pedro Losa expande sobre sus maderas y telas, cada día menos matéricas
y más diluidas, sus preocupaciones y sentires, como si nos halláramos gráficamente
ante un interminable muelle espiralizado, que transita por el mismo sitio, de arriba
abajo, de abajo a arriba, de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, pero a distinta
rima y diferente ritmo. Transitamos, de esta suerte, por un cosmos particularizado,
coparticipando de sus paisajes astrales, de sus paseos por los sistemas, de sus
sensaciones. Siendo desde tales perfiles desde donde podemos atrevernos a desplegar -si
ésta es nuestra intención, pues no tampoco preceptiva, ni ineludible- una labor de
descriptización de su lenguaje hermético, cuando no hasta cifrado. Pues Losa, o mejor
dicho, la obra de Pedro Losa, se sustenta en un código de expresión personal, en un
universo plástico del artista, con que tratar de erigir su comunión creativa.
Pues bien, vuelvo a los inicios de las presentes reflexiones. Lo dicho, aún siendo
enriquecedor para conocer la persona de Losa, y hasta las motivaciones del por qué de
su hacer, e incluso, lo reconozco, aprehender más depuradamente su obra, es, a mi
juicio, lo menos trascendental de su trabajo. Y es que Es el fruto final de su obra, per se,
el que nos importa, y el que justifica que se pueda hacer de él la invocación que aquí
resaltamos de nuevo: su condición de artista.
Y sostengo esto, porque en Pedro Losa se dan, a mi juicio, los parabienes que forjan las
singulares caracterizaciones tan específicas de todo artista. En primer término, una
acreditada, por el paso de los años, que aquí sí es un elemento cualitativo de primer
orden, autenticidad, que es tanto como decir, independencia de criterio y de juicio. De
asumir el riesgo de hilvanar, como Penélope, aunque haya que deshacer, para alcanzar
la meta deseada, muchísimas veces. En palabras de Ad Reinhardt, “para reconocer
determinadas significaciones de la pintura no sólo debe tenerse en cuenta lo que los
pintores hacen, sino también lo que se niegan a hacer.” Una regla de conducta que Losa,
lo podemos atestiguar, ha respetado de forma sagrada, abandonado en su momento
formas que empezaba atisbar trilladas y cómodas, para adentrarse en vertiginosas y
aventuradas acciones en pro del benefactor cambio. Picasso lo sabía y lo aclaró como
ningún otro: “Si se sabe exactamente lo que se va a hacer, ¿para qué hacerlo? Si ya se
sabe, no tienen interés. Es mejor hacer otra cosa.”
Un actuar, por tanto, sin amaneramientos, ni repeticiones ad nauseam, pero también sin
reglas preestablecidas ni cortapisas o restricciones intangibles y cercenadoras de la
creatividad. Un horror al falseamiento, al dejarse arrastrar por lo más fácil y aparente.
Por lo que ya nada aporta, ni dice, esto es, donde el acto creativo se ha extinguido.
Quien mejor que, otra vez el deconstructor Pablo Picasso, para apuntarlo con la
radicalidad de quien no tiene dudas del signo a seguir: “Yo no busco. Encuentro. Nunca
se termina de buscar porque nunca se encuentra.”
Pero al tiempo, Losa es asimismo, como los maestros flamencos y holandeses, desde
Van Eyck a Vermeer, un sabio y cuidadoso artesano y dominador de las técnicas aptas
para expresar su hálito de hacedor, aunque, eso sí, las propias del tiempo que le ha
tocado vivir. Y por ello, cuando hace unos días leía unos versos (Elección) del poeta

polaco Roald Hoffmann sobre la forja del vidrio, me acordé de este artista asturiano: “El
control del soplador:/ en el fuego, dice, fuera. /Presiona el vidrio/con planchas de
corcho, vuelan/ chispas, las tenazas obligan/ El vidrio sumergido en agua/ y cenizas,
crepita, salvado. /Yo sería soplador... Ni demasiado caliente, ni demasiado frío;/
apacible, se templa,/el desorden fluye, bendiciendo/el cambio en forma de la vida…”
La pintura, o mejor dicho, la intrahistoria de la pintura, y, en este caso, la pintura de
Losa, sigue así el también sentir de Jackson Pollock, el referente principal del
denominado expresionismo abstracto: “La búsqueda incesante de uno mismo… Creo
que el pintor contemporáneo no puede expresar su época, la aviación, la bomba atómica
o la radio a través de las viejas formas del Renacimiento o de cualquier otro tiempo
pasado. Cada época encuentra su propia técnica.” Y en ello, el lienzo, en expresión ya
consagrada, como en los de Losa, es “el ruedo en el que actuar.” Y aquí Losa elabora
sus técnicas más aptas para optimizar su expresividad: la presencia de maderas; la
anexión de cuerdas; la asunción de polvos de talco; el uso del carbón; el rallado de sus
lienzos; la utilización de tierras y arenas; la incorporación de hierbas; la fusión de
metales; el abrasante fijador del fuego; la convivencia con las cenizas, etc.
Y termino estas breves reflexiones. Paul Cézanne: llamado, con razón, padre de la
pintura moderna, como él, podemos reseñar con Pedro Losa las siguientes palabras:
“Trabajo con tesón, entreveo la tierra prometida. ¿Seré como el gran jefe de la tierra
prometida -desde luego, nuestro artista se conforma con mucho menos- o podré penetrar
en ella? Yo, mientras tanto, me detengo y participo de las líneas y los colores de Pedro
Losa, de nuestro artista, especialmente de sus últimos delicados azules. Un color, que
me retrotrae, otra vez, a las palabras del Picasso: “Eres el mejor del mundo./ Eres el
color de todos los colores./El más azul de todos los azules./”