EDICIÓN 39 - VERSIÓN LATINOAMERICANA

VERSIÓN DIGITAL EN
ISSUU - YUMPU
Smartphone / Tablet / Laptop
Número 39. Marzo 2017 - Mayo 2017
Colombia: $15.000 ISSN 2011-1355
FOTÓGRAFOS INVITADOS
GUILLERMO OSSA - COLOMBIA
ISADORA ROMERO - ECUADOR
DIANA BELTRÁN - COLOMBIA
ALEJANDRO BENITA - MÉXICO
EL MURCY - COLOMBIA
TRAYECTORIA FOTOGRAFÍCA
ABDU ELJAIEK
UN POETA DE LA IMAGEN
ESPECIAL FOTOGRÁFICO
EFRÉN ISAZA
Una imagen de sí mismo

Zoom Ultra - Angular
Fotografía por: Suriya99
Fotografía por: Christos Tsitselis
EF 16-35mm
f/2.8L III USM
EF 16-35mm
f/2.8L III USM
Zoom óptico ultra gran angular y
rápido que ofrece un rendimiento
periférico excelente en todo el rango
del zoom. Con una abertura constante
de f/2,8, es perfecto para fotografía
profesional en condiciones de poca luz.
EF-S 10-18mm
f4.5-5.6 IS STM
Compacto y ligero, con un diseño que resulta
ideal para viajes, este objetivo zoom ultra
gran angular tiene una mayor capacidad
de encuadre, lo que aumenta el impacto en
paisajes naturales, paisajes urbanos y cielos.
Incluso permite captar amplios interiores y
arquitectura sin tener que dar un paso atrás.
EF-S 10-18mm f4.5-5.6 IS STM
Zoom Estándar
EF 24-105mm f4L
IS II USM
Fotografía por: welcomia
EF 24-105mm
f4L IS II USM
El EF 24-105 mm f/4L IS II USM es un
objetivo zoom estándar que va un poco
más allá, tanto al hacer fotografías como
al grabar vídeos. Este objetivo es ideal
para esos momentos en los que buscas
una calidad de imagen excepcional y
al mismo tiempo llevar poco peso.
Fotografía por: mayakova
EF-S 18-135mm
f/3.5-5.6 IS USM
De fotografiar paisajes y retratos a
grabar vídeos, este versátil objetivo
zoom gran angular de 18-135 mm
destaca en todas las áreas gracias a la
tecnología AF Nano USM y a un potente
Estabilizador de la Imagen para obtener
unos resultados nítidos y estables.
EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS USM
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www.cla.canon.com

Zoom Telephoto
EF 70-
300mm
f4.5-5.6L
IS II USM
Fotografía por: IM_photo
Fotografía por: Francois van Heerden
EF 70-300mm
f4-5.6 IS II USM
La tecnología de estabilizador de
imagen (IS) de tres pasos avanzado
convierte al EF 70-300 mm f/4-5,6
IS USM en un teleobjetivo con zoom
ideal para fotografiar con poca luz
y a bajas velocidades de obturación
sin que afecte el movimiento de la
cámara. La apertura circular permite
un agradable efecto de fondo.
EF 70-200mm
f/2.8L IS II USM
El EF 70-200 mm f/2,8L IS II USM
es el teleobjetivo con zoom de los
fotógrafos profesionales. Utiliza
fluorita para mejorar la calidad
de la imagen, diseño robusto
y duradero, y estabilizador de
imagen de 4 pasos. Resistente al
agua y al polvo. Apertura circular
de 8 hojas. Motor de enfoque
automático USM de tipo anillo.
EF 70-200mm
f/2.8L IS II
USMw
Lentes Fijos
EF 35mm
f/1.4L USM
Fotografía por: IrbisPhoto
EF 35mm f/1.4L USM
Todo un clásico moderno: un
objetivo gran angular estándar
que los fotógrafos de reportajes
adoran por su perspectiva natural,
sus resultados con poca luz y
excelente rendimiento óptico.
Fotografía por: AlohaHawaii
EF 50mm f1.8 STM
La amplia abertura f/1,8 del EF
50 mm f/1,8 STM proporciona la
capacidad de enfocar el motivo con
gran nitidez y desenfocar el fondo. Los
fotógrafos denominan este efecto como
«profundidad de campo estrecha» y
hace que el motivo destaque, por lo que
resulta excelente para retratos, ya que
las personas se convierten en el claro
punto de enfoque de la fotografía.
EF 50mm f1.8 STM
Av. Chile
Dirección: Cll 72 # 9 – 23
Fijo: 3120344
CC. Unicentro
Dirección: Carrera 15 # 123 – 30
Local 2074
Fijo: 2154164 – 2130305
CC. Centro Mayor
Dirección:Calle 38 A Sur # 31 D – 50
Local 1031
Fijo: 7469045

6 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2016 - Diciembre 2016

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2016 - Diciembre 2016
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EDICIÓN NO. 39
Sumario
8 Bandera.
10 Fotoportada.
12 Consejo Editorial.
14 Editorial.
30
48
INVITADOS ESPECIALES
LOS MEJORES 24 PROYECTOS Y
PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS
Entrega final
REVIEW
Canon XC15 - Motorola Moto Z
16
18
20
26
36
38
42
44
46
64
68
70
74
104
106
110
112
Noticias.
Clubes y Colectivos Fotográficos.
UPY 2017.
Sección de Arte y Fotografía.
Columna de Opinión.
Trayectoria Fotográfica.
Plataforma Invitada.
Casos de Éxito .
Institución Cultural Ivitada.
Casos de Éxitos Academicos.
Sección de Apps.
Guía de Compras Photolari.
Productos Destacados.
Historia.
Toma Final.
Imagen Legal.
Libros.
54
92
INVITADOS ESPECIALES
Guillermo Ossa
Isadora Romero
Diana Beltrán
Alejandro Benita
El Murcy
SERGIO TAPIRO Y
MAURICIO LEÓN
Portafolios Invitados

ESPECIAL DE EDICIÓN
EFRÉN ISAZA
70
Una imagen de sí mismo

AÑO 12 - EDICIÓN 39
Marzo 2017 - Mayo 2017
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Tel: 727 4173 - Telefax: 811 4138
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Director / Editor
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Coeditor
Maria del Pilar Rodríguez.
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Consejo Editorial
William Arango, Gabriel Vélez, Alberto Rosas,
Jairo Santa, Ricardo Gutierrez, Gustavo Pérez,
Juan Guillermo Montañés, Arley Acosta.
Director Comercial
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Directora Mercadeo
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Directora Administrativa
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administrativo@revistaenfoquevisual.com
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Periodista / Corrección de Estilo
Sandra Fernández.
periodismo@revistaenfoquevisual.com
Experto Digital / Preprensa Digital
Andrés Gachancipá.
Columnistas
William Arango, Andrés Quiroga, María del Pilar Rodríguez, Camilo Mutis,
Iker Morán.
Colaboradores
Jairo Zambrano, Nicolás Santodomingo, Esteban Eljaiek, Guillermo
Ossa, Diana Beltrán, Jeisson Riascos “El Murcy”, Mauricio Lozano,
Gabo y Mafe Ochoa, Jorge Cárdenas, Cámara de Comercio de Cartagena,
Behance, NYL Electrónica, Yamaki, Motorola Colombia, Universidad
Nacional de Colombia, Universidad de Antioquia, Asus Colombia, Sony
Colombia, Villegas Editores, Fundación Arts Collegium, Colectivo
Fotograma, Encuentros Fotográficos Bogotá.
Colaboradores Internacionales
Club Fotográfico Honduras, Peter Rowlands, Abi Chavez Morales,
Alejandro Bennita, Isadora Romero, Sergio Tapiro, Photolari, DNP
Latinoamérica.
Suscripciones Nacionales e Internacionales
Ana Castañeda.
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Distribución Nacional
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Versión digital Latinoamérica:
ISSN 2011-1355
La Revista Enfoque Visual no se hace responsable de los contenidos publicitarios en nuestras
ediciones y aclara que son responsabilidad única de los pautantes, así mismo los artículos
presentados en esta revista no reflejan las opiniones y juicios de la publicación.Todos los derechos
reservados.No se permite la reproducción parcial o total de la información contenida en esta
publicación sin previa autorización por escrito del editor.
8 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

FOTOGRAFÍA DE PORTADA
FOTOGRAFÍA POR
Efrén Isaza
Texto y fotografía © Efren Isaza
Diseñadora: Alicia Gómez
El cuerpo ha sido siempre el eje central de mis
inquietudes. Querer decodificarlo todo, hizo para mí
más visible esa compleja relación entre el hombre
con su corporalidad y buscar comprenderla más
allá de lo tangible, como un testimonio de espaciotiempo
y como el territorio en el que se manifiestan
los acontecimientos de la vida.
Lo que el escritor Vilém Flusser denominó “El gesto
de fotografiar” representaba quizás la misma
relación compleja del ser humano, vista desde una
relación con las imágenes y especialmente desde la
fotografía, suponiendo una idea objetiva de lo real,
lo que me llevó a cuestionar sus valores primigenios
y de igual manera, asumirla como plataforma de
preguntas y respuestas inagotables desde que la
vida se empeñó en mostrarme cámaras fotográficas
durante el camino.
Debía hallar un punto de convergencia entre estas
disciplinas: desde la pasión a temprana edad
por el dibujo y la pintura, y las inquietudes en mi
adolescencia por la fotografía y la moda. Esta última
sin ser vista como un sistema utilitario de producción
y consumo, sino más bien, como esa acción de
conferir belleza, alterando el cuerpo con una
intención y discursos estéticos.
Hacer fotografía se convirtió entonces en mi forma
de acceder a la realidad del cuerpo; de interpretar,
exagerar y manipular esa verdad. De reciclar el
pasado y someterlo a nuevos usos, recodificarlo
que en términos de Sontag son “imágenes de las
cosas reales que están mezcladas con imágenes
de imágenes”, logrando una suerte de resultado:
“multicapas” donde las fronteras entre pintura, dibujo
y fotografía se desdibujan y esa mirada estética e
instrumental de la fotografía, parece coexistir en una
contraposición y tensión constante.
Así pues, mi interés no ha girado en torno a lo real,
quizá por estar rodeado de ello todo el tiempo o por
el contrario, -sin advertirlo- porque como individuos
estamos sumidos en esa realidad simulada y no
podemos menos que expresarnos en lo que hacemos,
en nuestro tiempo híper-moderno y de espectáculo.
Hay en mí una necesidad latente desde niño de
representar personajes que existen en mi mente.
Las fantasías colectivas y propias sobre la belleza
corporal, los clichés y meta-clichés, la apropiación,
la sátira a las ideas globales sobre belleza y moda,
la burla hacia la belleza ideal que subyacen en
imágenes de aparente perfección que visualizan y
exploran lo físicamente imposible.
10 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

CONSEJO EDITORIAL
Nuestros asesores
WILLIAM ARANGO
warango@yurupary.edu.co
Creador, director y docente del
programa de fotografía de la academia
Yurupary de Medellín desde 1985.
Estudió fotografía en el International
Center of Photography (ICP) en Nueva
York. Obtuvo el primer lugar en el I Salón
colombiano de fotografía en el año de
1983. Ha recibido otras distinciones
por su trabajo artístico como el Gran
Premio de Fotografía Ecológica de
2009. Ha realizado varias exposiciones
individuales y muestras colectivas.
GUSTAVO PÉREZ
guzzo45@gmail.com
Fotógrafo y docente activo desde 1988.
Estudioso de las técnicas y fundamentos
de la imagen, practicante entusiasta de la
fotografía artística y conceptual. Realizó
cortos, medio-metrajes y comerciales.
Profesor invitado en la especialidad de
fotografía de Cine documental en la
EICTV, Cuba. Representante por el MEN
ante la ley del fotógrafo Colombiano y
ex presidente del Consejo Profesional de
Fotografía y Camarografía de Colombia.
JAIRO SANTA
santajairo@hotmail.com
Director de teatro y video, diseñador
visual escénico y de iluminación, docente
universitario, investigador, consultor
para instituciones oficiales y privadas,
productor y conferencista. Jurado y
premio en varios eventos y concursos
nacionales e internacionales de artes
escénicas y fotografía. Creador y
director académico de los programas
de Fotografía e imagen digital y de
Producción escénica y visual en LCI,
Lasalle College Bogotá.
ARLEY ACOSTA
acostauribe@gmail.com
Director fundador de la Escuela de
Fotografía del Valle.Con 28 años de
trayectoria en el mundo de la fotografía,
Arley Acosta se dedicó a este oficio luego de
estudiar en la escuela del famoso Fotógrafo
Alberto Lenis. Se desempeñó como
docente en las Universidades del Valle,
San Buenaventura y la Santiago de Cali.
Dirigiendo la Escuela De Fotografía del Valle
ha capacitado estudiantes en diferentes
áreas de la fotografía y la imagen.
JUAN MONTAÑÉS
jgmontanesfoto@gmail.com
Especialista en fotografía de alimentos,
bebidas, producto y modelos de
consumo. Diseñador Industrial de
la Universidad Javeriana en Bogotá,
apasionado por la fotografía profesional
gracias a una beca que lo convirtió en
Máster en Diseño Visual de la Universidad
de California, Berkeley. Gracias a su
trayectoria, es columnista permanente de
revista Enfoque Visual, así como ha sido
jurado en varios concursos nacionales.
ALBERTO ROSAS
alberto@fotograf.com.co
“Siguiendo los pasos de mi abuelo
materno, quien trabajó en los laboratorios
de Cinecittà en Roma, experimenté y
compré mi primera dosis de químicos
para realizar proceso fotográfico. En 1980
ayudé a fundar Foto+Graf, compañía
importadora de equipos y materiales
fotográficos, desde ese entonces hemos
trabajado mucho para ser líderes en el
cambio que corresponde a las tecnologías
de la fotografía”.
RICARDO GUTIERREZ
rgpphoto54@gmail.com
Diseñador Industrial de la Universidad
Jorge Tadeo Lozano. “Fotografiar es la
ilusión del resultado, del dejar ver, del
mostrar, del ser criticado, del ser útil
y de compartir. Es la idea en imagen y
de la imagen miles de ideas, de nuevos
retos, de estrenar en cada disparo una
nueva oportunidad, otra posibilidad”.
GABRIEL VÉLEZ
gabriel.mario.velez@gmail.com
Maestro en Artes Plásticas de la
Universidad de Antioquia, Doctor
en Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid y Posdoctor
de la Universidad Nacional de
Córdoba (Argentina). Trabaja como
docente universitario, investigador
y artista. Su obra se ha expuesto
nacional e internacionalmente.
Tiene una extensa trayectoria
como conferencista y ponente.
12 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

EDITORIAL
El simbolismo del
editor fotográfico
POR CÉSAR PÉREZ, DIRECTOR GENERAL.
director@revistaenfoquevisual.com
“El modo de ver del fotógrafo
se refleja en su elección del
tema. El modo de ver del pintor
se reconstituye a partir de las
marcas que hace sobre el lienzo
o el papel. Sin embargo, aunque
toda imagen encarna un modo
de ver, nuestra percepción o
apreciación de una imagen depende
también de nuestro propio
modo de ver.” John Berger.
Denominar como privilegio
el trabajo actual de un editor
fotográfico puede fácilmente
confundirse con un símil ideal
surgido de una época pasada.
El hecho de poseer poder de
decisión frente a si una imagen se
publica o no, independiente del
medio en cuestión; es algo que
hoy en día se ha convertido en un
tema que se debe hilar de manera
muy fina. Vivimos en un espacio
donde los medios de comunicación
tradicionales y masivos se
ven superados por la velocidad
comunicacional de personas del
común que mantienen simbiosis
como emisores y receptores
de sucesos y momentos. Desde
luego, ubicando a la fotografía
como herramienta central
para informar. En este sentido,
la labor del editor fotográfico
moderno debe asumir propiedades
absolutas, directas e indirectas
frente al impacto que puede
tener la fotografía publicada en
las audiencias propias del medio
de comunicación.
En un mundo donde la
híper-producción de imágenes
se acentúa con cada día y las
maneras como estas son consumidas
son aún más volátiles; el
editor fotográfico se enfrenta a
retos diarios para poder generar
un correcto manejo visual y que
cause el efecto esperado, no solo
por el medio donde se desarrolla,
sino también a quienes
siguen con ansia la publicación
generada posteriormente.
Si añadimos a la formula,
la problemática que supone la
falta de cultura visual de las
audiencias actuales, donde el
mismo marketing tecnológico
ha causado el empoderamiento
“democrático” sobre la producción
fotográfica; el tema y
la responsabilidad del editor
fotográfico aumenta y se vuelve
primordial dentro de cualquier
consejo o mesa de redacción.
Desde un punto de vista
más cercano, el editor fotográfico
busca que la estética y la
funcionalidad surjan en cada
página donde su trabajo tiene
incidencia. Cada medio posee
una identidad la cual debe verse
respetada, pero de igual forma,
aprovechada para que el público
lector pueda verse representado
e incluido y es allí donde debe
recaer toda la atención por parte
de los editores.
Por supuesto, este camino
conlleva un componente didáctico
y de evangelización visual inherente,
procreado por la misma
esencia del privilegio que supone
tener el acceso a información
exclusiva y de la cual se es dueño
justo hasta cuando se publica.
Pero este artilugio mágico
llamado edición no es propio y
único de los medios de comunicación.
En la era de las redes
sociales, el ejercicio de selección
es algo imperativo al momento de
subir una fotografía en cualquier
espacio digital y social. Hoy en
día, los referentes y líderes de
opinión son tan variados como
de públicos e intereses podemos
hablar, luego la práctica de edición
es hoy por hoy una preocupación
moderna y masiva.
Esto implica una vez más, que
el proceso de edición fotográfico
realizado por medios de comunicación
tradicionales sea aún más
importante, realizado con ética,
propuesta y estética, fusionando
intereses comerciales y comunicacionales,
procurando dar un
carácter y un absoluto criterio a
la fotografía publicada.
El mayor logro de toda esta
experimentación visual e informativa
será el poder alcanzar la
unión entre imágenes cautivantes
y poderosas en comunicación
con textos de autor, logrados
con artesanía y adaptados en la
búsqueda constante de nuevas
formas de narración.
No hay camino certero, ni
políticas de cambio duraderas.
Los editores fotográficos deben
mutar constantemente hacia la
humildad y franqueza en sus
decisiones entendiendo los cambios
existentes sobre la cultura
visual mundial, contribuyendo
a que la misma se nutra con el
trabajo publicado.
De esta manera se recorrerán
nuevos caminos que surjan
como claridad y respuesta
al papel periodístico de los
nuevos medios de comunicación
y las inesperadas maneras
del consumo de imágenes por
parte de las audiencias y públicos
lectores.
14 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
15

NOTICIA
ACTUALIDAD
GANADORES
LATINOAMERICANOS
DEL SONY WORLD
PHOTOGRAPHY
AWARDS 2017
Dentro de la categoría National
Awards, siete latinoamericanos
sobresalen pos su
trabajo fotográfico.
El Sony World Photography
Awards es un evento organizado
por la Organización
Mundial de la Fotografía,
plataforma global que busca
elevar el nivel de la conversación
en torno a la fotografía,
celebrando las mejores
imágenes y fotógrafos del
planeta. Durante su décima
versión para este año, tuvo
el privilegio de recibir a más
de 227.000 imágenes de 183
países distintos. La Categoría
National Awards se extiende
por 66 países, resaltando lo
mejor de la fotografía que
este año recibió a 105.692
imágenes de aquellos que
pertenecían a la Categoría
Open, pero que automáticamente
participaban en la
Categoría National Awards.
Siete latinoamericanos tuvieron
la fortuna de llevarse el
reconocimiento entre los que
están: el peruano Carloman
Macidiano Céspedes Riojas
por su retrato al desnudo;
el ecuatoriano Cesar Augusto
Gaitan Cortés con una
imagen de rostro y juego de
sombras; José María Pérez
Nuñez de Argentina, con
una fotografía de paisaje;
el colombiano Camilo Díaz,
con una imagen de deportes
acuáticos; Francisco Ubilla de
Chile, con un retrato en un
ángulo cenital; la mexicana
Tania Franco Klein, con una
fotografía de noche y luz
artificial de tonos sepia; Kala
Madriz de Venezuela con una
imagen religiosa; y la imagen
ganadora de Centroamérica
realizada por Jonatan Banista,
una fotografía de naturaleza.
EXPOSICIÓN DE
NICOLÒ FILIPPO
ROSSO EN BOGOTÁ
Enterrados en el carbón es
una muestra fotográfica
de tinte documental, que
evidencia la situación de
la Guajira y que se expone
actualmente en la Galería
Valenzuela Klenner.
El fotógrafo italiano Nicolò
Filippo Rosso ha realizado
proyectos documentales en
distintos lugares de Colombia,
siendo la ciudad de Bogotá
el sitio que más retrata
constantemente. En el año
2012 decide viajar a las selvas
del Putumayo para capturar
la invasión constante de las
grandes industrias a tierras
que pertenecen a comunidades
nativas, salvaguardando
de alguna manera la esencia
de aquellos que habitan este
territorio del país.
Actualmente presenta ‘Enterrados
en el carbón’, una
muestra en la que se incluyen
sus fotografías y el video
de la documentalista norteamericana
Dania Maxwell.
Este proyecto curado por la
escritora norteamericana
Laurence Cornet, quién dice
en el texto curatorial: “han
documentado la situación
con un agudo enfoque
periodístico y una poesía
visual capaz de alertar sobre
la importancia de evitar la
desaparición de una cultura
irremplazable”, estos artistas
de la imagen consiguen evidenciar
la funesta situación
que padecen las comunidades
Wayuu en las zonas de la
Guajira. Las mega empresas
que se apropian de territorio
ajeno, nuevamente se
evidencian en la vida cotidiana
de estas comunidades
indígenas con una escasez
de agua que amenaza su
existencia y dejando a más
de 14,000 muertes en los
últimos 8 años.
16 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

LA FOTOGRAFÍA COMO
ARTE Y DOCUMENTO
El paisaje más allá de formar
parte de la memoria y la
historia de una comunidad, es
un territorio y un espacio físico
resultado de transformaciones
naturales e intervenciones
humanas determinadas por la
cultura. Es una construcción
mental que ayuda a forjar la
identidad individual y colectiva.
El paisaje del municipio de
Gachalá ha sido observado,
resignificado y expresado a
través de fotografías que dan
cuenta a las diversas miradas
e interpretaciones de un
grupo de habitantes. Es así
que la Corporación Autónoma
de Guavio Corpoguavio implementa
entonces el programa
Mensajeros de Vida de la
Fundación Arts Collegium, un
proyecto que utiliza la fotografía
como herramienta de
transformación social.
“Quizás lo que es más enriquecedor
de este proceso es
haber logrado que se expresaran
y que enfrentaran sus miedos
e inseguridades. De esa
manera, que afianzaran sus
fortalezas, que se conocieran
mucho más y que se acercaran
a su entorno sintiéndose
orgullosos de sus memorias,
de su tierra, de su cultura, de
sus familias y de ellos mismos,”
afirma Clara Contreras,
psicóloga de Arts Collegium.
Contreras realiza una serie de
talleres que van dirigidos a la
consolidación de un sentido
del yo como un ser independiente
y único, esta diferencia
es capaz de transformar su entorno
y todo lo que afecta sus
relaciones más inmediatas,
autorretratos que son paisajes
construidos en el espacio y el
cuerpo, que se funden en una
atmósfera intimista.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
17

LATINOAMERICA
CLUBES FOTOGRÁFICOS
FOTO CLUB HONDURAS
Somos una organización sin fines de lucro formado
por amantes de la fotografía con la visión de
desarrollar y ampliar el arte en Honduras.
Usa esta código QR para
más información del club.
RUBEN LOZANO
San Pedro Sula
Fotografía: conceptual,
artística, retratos, fotografía
a blanco y negro, fotografía
de momento y de modas.
Redes:
Instagram : rubenlozanohn
Facebook:
greyghostphotography
JUAN RAMON COLLART
Se inició en la Fotografía hace 50 años,
pero con la llegada de la fotografía digital,
hace diez años este arte se convierte en
una pasión. Desde entonces a través de
la fotografía, está dedicado a promover
y proteger la vida salvaje. Es Premio
Nacional del Ambiente y Co-fundador de
la Asociación Hondureña de Ornitología.
Imagen: EL DEPREDADOR
Y SU PRESA.
Cámara: Canon 7D mark ll,
con tripode.
Lente: Tamron 150-
600 a 600 mm
ISO: 10.000
Apertura: f/6.3
Velocidad: 1/640 sg
Cámara: Canon EOS 7D
Lente: 50mm 1.8
stm de canon
ISO: 100
Apertura: f/2.8
Velocidad: 1/200 sg
Ilumincación: Octobox
y un Strobe Interfit.
ARMANDO GARCIA
Es Escritor, ex docente y fotógrafo.
Fotografía: Artística, de rostros,
retratos, documentación antropológica,
grafitti, culinaria (nivel
gourmet), paisajes y memorabilia.
E-mail:
armandogarcia10a@gmail.com
Imagen: YEISON Y SU
YEGUA PREMURA
Cámara: Nikon D7000
Lente: 17mm
ISO: 400
Apertura: f/9
Velocidad: 1/320 sg
ANDREA MENDOZA
Fotógrafa y Artista
Visual de Honduras.
Sitio web:
www.dredalous.com
Redes:
Instagram : dredalous
Lente: 18 - 1507mm
ISO: 640
Apertura: f/100
Velocidad: 1/400 sg
18 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

FOTOGRAMA COLECTIVO
Agrupación de fotógrafos compuesta
por: Carlo Cattaneo Quintero, Luciano
López Torres, Kevin Molano Alarcón
y Juan Sebastián Castillo. Nace
con el objetivo de responder a una
serie de preguntas sobre los intereses
profesionales de los integrantes
del grupo, quienes conciben la fotografía
como una tecnología de observación
que, aunque subjetiva desde
la posición del fotógrafo, posee la
capacidad de representar la realidad
de manera verosímil y fidedigna.
A partir de esta iniciativa y de evidenciar
la instrumentación fotográfica
como un medio de observación de la
realidad, el colectivo busca a través
de sus apuestas de creación colectiva
entender ¿Cómo se configuran las
comunidades, grupos, ghettos o colectivos
sociales en Colombia? ¿Cuáles
son las actividades (prácticas)
que configuran estas agrupaciones?
En ámbitos generales y personales
evidenciar ¿Cuál es el papel de la
fotografía como documento social,
en la producción de discursos que
reivindiquen los colectivos sociales
colombianos? Preguntas que
siempre han estado presentes y han
sido la iniciativa para la realización de
los proyectos fotográficos que hasta
el momento han logrado producir.
Desde la iniciativa ya mencionada,
Fotograma Colectivo busca reivindicar
ciertos espacios que hasta el
momento se conocen superficialmente,
adentrándose en los detalles
y analizando las posibilidades
fotográficas únicas de los lugares
que han visitado, estudiando su
geografía y las implicaciones sociales
y culturales, y como estas repercuten
en los habitantes del territorio. Este
colectivo realiza un trabajo conjunto
en donde la posibilidad fotográfica
está abierta a las situaciones, el
espectador se conecta con un viaje
en el que los paisajes y las vivencias
cotidianas, son el resultado de
una observación que perdurara en
el tiempo gracias a la fotografía.
ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS BOGOTÁ
Nace de la necesidad de crear un
grupo de fotógrafos aficionados en el
que existe un intercambio de conocimiento
por parte de cada uno de sus
miembros. Se realizan salidas por la
ciudad de Bogotá y actualmente finalizan
la primera temporada de encuentros
esperando contar con la integración
de varios colectivos interesados
en la fotografía. Durante el 2016, se
realizaron cinco salidas fotográficas y
en este momento cuentan con 1594
miembros en su grupo de Facebook.
Tienen como objetivo generar
espacios dinámicos y de aprendizaje
que contribuyan al crecimiento de la
comunidad fotográfica y visibilizar
los espacios culturales de Bogotá.
Encuentros Fotográficos Bogotá
propone una forma diferente de
sentir, hacer y vivir la fotografía.
Facebook: Encuentros Fotográficos Bogotá
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
19

CONCURSO DE FOTOGRAFíA UPY 2017
UPY 2017
UNDERWATER PHOTOGRAPHER OF THE YEAR
Los fotógrafos que realizan la
difícil técnica de capturar bajo
el agua los hermosos paisajes
marítimos, son reconocidos
por un evento que premia a
las mejores fotografías en más
de 60 países. Para este año, el
francés Gabriel Barathieu se
lleva el reconocimiento al mejor
fotógrafo bajo el agua con su
imagen ‘Dancing Octopus’.
Nace en 1965 como el Brighton
Underwater Film Festival
y posteriormente, llegaría al
Reino Unido como el primer
concurso especializado en
fotografía bajo el agua, teniendo
como jurados a Peter Rowlands,
Alex Mustard, Martin Edge,
expertos en el tema que, desde
el inicio de creación del evento,
recibieron a más de 2000 imágenes
de 40 países.
Este concurso se divide en
diez categorías: ‘Wide Angle’,
‘Macro’, ‘Wrecks’, ‘Behaviour’,
‘Portrait’, ‘Compact’, ‘Up &
Coming’, ‘British Waters Wide
Angle’, ‘British Waters Macro’ y
‘British Waters Compact’. Para
el año 2017 Underwater Photographer
of the Year recibió
4.500 imágenes de profesionales
y aficionados de 67 países, anexándole
tres nuevas categorías:
‘Underwater Photography Book’,
‘Underwater Photography Book
Of The Year’ y ‘How to enter’.
Dentro de los ganadores
más destacados de este año se
encuentran el fotógrafo francés
Gabriel Barathieu con su imagen
‘Dancing Octopus’ quien ganó
como fotógrafo del año; por su
parte, el fotógrafo británico
Nick Blake se llevó el premio al
mejor fotógrafo británico bajo el
agua 2017 con su fotografía ‘Out
of the Blue’ y el argentino Horacio
Martínez en la categoría ‘Up
& Coming’.
“Desde mi punto de vista, he
sido cautivado no sólo por las
imágenes ganadoras, sino también
por las historias detrás de
cómo se lograron esas imágenes.
La concepción, la planificación
y el esfuerzo de mirar en detalle
todas las imágenes es una tarea
gigantesca, pero una que todos
estamos de acuerdo en que es un
privilegio de ser parte de esto”,
explica Peter Rowlands, presidente
del jurado del año 2017.
A continuación presentamos
un especial de las mejores imágenes
ganadoras del Underwater
Photographer of the Year 2017:
20 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

Crédito: Gabriel Barathieu
(Fotógrafo del año)/UPY 2017
Nacionalidad: France
Subtítulo de la imagen: Dancing Octopus
País tomado: Mayotte Island
Ubicación: Lagoon of Mayotte
Cámara: Canon 5ds
Lente: Canon 14 mm f2,8 II
ISO: 100
Apertura: f16
Obturador: 1/125
Iluminación utilizada: Natural light
Housing: Subal
Crédito: Nick Blake
(Mejor fotógrafo británico)/UPY 2017
Nacionalidad: UK
Subtítulo de la imagen: Out of the Blue
País tomado: Mexico
Ubicación: Kukulkan Cenote, Yucatan Peninsula
Cámara: NikonD810
Lente: Sigma 15mm Fisheye
ISO: 400
Apertura: f/6.3
Obturador: 1/60
Iluminación utilizada: Natural light
Housing: Sea & Sea MDX Housing
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
21

CONCURSO DE FOTOGRAFíA UPY 2017
Ganador de la categoria ‘Up & Coming’.
Crédito: Horacio Martinez (Ganador de la
categoria ‘Up & Coming’)/UPY 2017
Nacionalidad: Argentina
Subtítulo de la imagen: Oceanic in the Sky
País tomado: Egypt
Ubicación: The Brothers
Cámara: NikonD810
Lente: Nikon 14-24 @24mm
ISO: 400
Apertura: f14
Obturador: 1/200
Iluminación utilizada: S&S YSD1
Housing: Nauticam
Crédito: Nicholai Georgiou (Ganador de la
categoria ‘Most Promising British’)/UPY 2017
Nacionalidad: UK
Subtítulo de la imagen: Orca Pod
País tomado: Norway
Ubicación: Tromso
Cámara: NikonD750
Lente: Sigma 15mm 2.8 Fisheye
ISO: 1600
Apertura: f4.5
Obturador: 1/160
Iluminación utilizada: Natural Light
Housing: Ikelite
22 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

WIDE ANGLE
MACRO
Crédito: Ron Watkins/UPY 2017
Nacionalidad: USA
Subtítulo de la imagen: One in a Million
País tomado: USA
Ubicación: Alaska - Out of Valdez
Cámara: NikonD800
Lente: Nikon 16-36 mm
ISO: 400
Apertura: f/10
Obturador: 1/250
Iluminación utilizada: Dual Sea &
Sea YS-250 Strobes
Housing: Sea & Sea
Crédito: Edwar Herreño/UPY 2017
Nacionalidad: Colombia
Subtítulo de la imagen: Interaction
País tomado: Indonesia
Ubicación: Karang Paradise
Cámara: NikonD800
Lente: Nikon 16-35 mm
ISO: 100
Apertura: f/16
Obturador: 0.4 sec
Iluminación utilizada:Sea & Sea YS 250 PRO
Housing: HugyFot
Crédito: So Yat Wai/UPY 2017
Nacionalidad: Hong Kong
Subtítulo de la imagen: Prey?
País tomado: Philippine
Ubicación: Anilao
Cámara: Canon 5D MkIII
Lente: 100 mm
ISO: 400
Apertura: f/20
Obturador: 200
Iluminación utilizada: Inon Z240 x 2
Housing: Sea & Sea
Crédito: Jenny Stromvoll/UPY 2017
Nacionalidad: Mozambique
Subtítulo de la imagen: Graceful ballet
País tomado: Mozambique
Ubicación: Stables
Cámara: SonyNex-5
Lente: 18-55mm + Nauticam CMC-2
ISO: 200
Apertura: f/1020
Obturador: 1/125
Iluminación utilizada: Single Inon D-2000
Housing: Nauticam Nex-5
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
23

CONCURSO DE FOTOGRAFíA UPY 2017
WRECKS
BEHAVIOUR
Crédito: Csaba Tökölyi/UPY 2017
Nacionalidad: Hungary
Subtítulo de la imagen: The wreck of the
Louilla at sunset
País tomado: Egypt
Ubicación: Gordon Reef, Straits of Tiran
Cámara: NikonNikon D7100
Lente: Tokina 10-17mm f/3.5-4.5 @10mm
ISO: 200
Apertura: f/9
Obturador: 1/350
Iluminación utilizada: None
Housing: Subal ND7100
Crédito: Andrey Narchuk/UPY 2017
Nacionalidad: Russia
Subtítulo de la imagen:
Precontinental dreams
País tomado: Sudan
Ubicación: Precontinetal
Cámara: Canon5Dmk2
Lente: Canon 15mm fisheye
ISO: 100
Apertura: f/13
Obturador: 1
Iluminación utilizada: no flash
Housing: Nexus
Crédito: Qing Lin/UPY 2017
Nacionalidad: Canada
Subtítulo de la imagen: Your home
and my home
País tomado: Indonesia
Ubicación: Lembeh
Cámara: Canon5D Mark lll
Lente: EF 100mm Macro
ISO: 320
Apertura: f/25
Obturador: 1/200
Iluminación utilizada: INON Z240
Housing: Nauticam NA-5DMKIII
Crédito: Jean Tresfon/UPY 2017
Nacionalidad: South Africa
Subtítulo de la imagen: Humpback whale
feeding on krill
País tomado: South Africa
Ubicación: A few miles offshore from Hout
Bay, Cape Town.
Cámara: NikonD4
Lente: Sigma 15mm f/2.8 Fisheye
ISO: 800
Apertura: f/8
Obturador: 1/640
Iluminación utilizada: No strobes,znatural
light only
Housing: Nauticam
24 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

PORTRAIT
Crédito: ifj. Lorincz Ferenc/UPY 2017
Nacionalidad: Hungary
Subtítulo de la imagen: Face to face
País tomado: Red Sea, Egypt
Ubicación: Shark Reef, Rash Mohamed
Cámara: NikonNIkon D7200
Lente: Tokina AF 10-17mm f/3.5-4.5 AT-X
DX Fisheye
ISO: 100
Apertura: f/13
Obturador: 1/160
Iluminación utilizada: IKELITE DS160 double
Housing: SUBAL ND7100
Crédito: Guglielmo Cicerchia/UPY 2017
Nacionalidad: Italy
Subtítulo de la imagen: Big Red
País tomado: Italy
Ubicación: Giannutri Island
Cámara: NikonD7100
Lente: Tokina 10-17
ISO: 100
Apertura: f/16
Obturador: 1/10
Iluminación utilizada: Inon Z 240
Housing: Isotta
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
25

ARTE Y FOTOGRAFÍA
Nicolás Santodomingo
LENTE DE LUZ CARIBE
Fotografía: Fabián Garzón.
POR: María del Pilar Rodríguez
Curadora de artes plásticas y fotografía
Twitter e Instagram: @mapyrosa
La definición de caribe, es una
de esas que ha generado miles
de debates a lo largo y ancho de
costas y hasta de montañas. Sin
embargo, hay algo más allá de
las definiciones, intrínseco del
ser que ha nacido cerca al mar,
que lo distingue de los demás con
un tamiz especial, que trasciende
una forma de hablar, y se asienta
en un modo de sentir y tratándose
de fotógrafos: de observar.
Nicolás Santodomingo es
un fotógrafo Barranquillero
a carta cabal, puede ser tan
apacible como el río lleno de
Taruya o tan tempestuoso
como el mar. Es un observador
congénito que se disfruta la
naturaleza de su terruño con la
dulce capacidad de sorpresa de
un niño, al mismo tiempo que
estudia la luz de su latitud con
la insistencia de un científico.
Nació en la época dorada
de la puerta de oro de Colombia,
cuando los líderes
de la ciudad pujante creían
estarse inventando el mundo y
viajaban a diferentes latitudes
para traer nuevas ideas
a ésta ciudad enamorada del
progreso y del comercio, con
la pasión de un primer y único
amor. Pléyade de soñadores en
las que estaba su padre Luis
Alberto Santodomingo Molina,
ingeniero eléctrico que
coleccionó entre sus proezas:
el primer edificio de parqueaderos
de la nación, una gallera
y un mausoleo histórico en
honor de su madre, que aún
hoy convoca centenares de turistas
en el municipio de Juan
de Acosta en el departamento
del Atlántico; porque fue precisamente
a él, al primero que
se le ocurrió, construir una
edificación mortuoria con un
fresco de Alejandro Obregón,
que para entonces era solo un
español, amigo, pintor que
había aprendido eso de hacer
eterno lo pintado aún bajo el
frenético sol.
Nicolás nació arrullado por
los brazos de la bella Ana Cotes,
una samaria de avasalladora
presencia, que bien se las apañaba
para atender a los amigos
del marido antes de cada partido,
cuando su casa se llenaba
de los que la historia conocería
como el “Grupo Barranquilla”.
Ahijado de Álvaro Cepeda
Samudio y su tía “Cuchi Cotes”;
Nicolás creció en una familia
caribe, visionaria y extrovertida
donde lo único que ha
contravenido siempre, es hacer
honor a un estatus social diferente
al del vendedor de pescado
de “Barranquillita” o al
de los campesinos con quienes
construye su refugio campestre
-a la usanza tradicional de
barro y caña brava- a cuarenta
minutos de la arenosa.
Fotógrafo profesional de
Taller Cinco, tal decisión fue
26 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

interpretada por su familia
como un “embeleco” tras haber
desertado de la Universidad
Zamorano en Honduras, a
donde su padre lo había enviado
a estudiar agronomía,
atendiendo al interés que había
demostrado por la naturaleza y
con el objetivo de que se pusiera
al frente de los negocios del
sector que él ya tenía.
“A mí me encanta la naturaleza,
pero no quería ser un
científico de ello, me encanta
disfrutarla: observarla.” Declaración
que su historia vital
confirma año tras año, en un
recorrido que es tan esencial
como fotográfico. Ha desarrollado
casi todos los géneros
comerciales: desde alimentos
hasta retratos, pasando por
moda, objetos, paisajes y por
supuesto: animales.
Obseso de la acertada iluminación,
todo su trabajo está
atravesado por una particular
sintaxis lumínica que siempre
nos traslada al caribe. Sin importar
si es una imagen realizada
en estudio o en exteriores,
su propuesta emana de manera
reiterada esa vitalidad contemplativa,
esa melancolía salobre
de un alma que nació entre el
Magdalena y el Atlántico, con
los pies en la arena y la mirada
en la sierra, que conoció el
amarillo a punta de árboles de
lluvia de oro y que aprendió
que no hay dorado más fabuloso
que el del aceite de coco.
Exigente con cada uno de
sus resultados. Es sin embargo,
muy proclive a una sencillez
extrema, que le genera un
notable esfuerzo para confesar
en medio de sus cultivos de
mojarra, que realmente si son
32 años de exitosa carrera como
fotógrafo, iniciando con un título
que, aunque suyo, no le gusta
ostentar: es el primer fotógrafo
Street Vision de Colombia.
Corría el año 1995, un
amigo le pidió que le mostrara
algunas de sus fotos a Arturo
Tejada. Era apenas un manojo
de sus primeros trabajos, sin
embargo, fueron suficientes
para que 24 horas después,
estuviera trabajando para el
reconocido académico de la
moda en el país.
El tiempo pasó muy rápido,
pocas semanas después estaba
con Tejada en Premier Visión
en París, donde se comenzaría
a gestar el concepto que luego
se haría una realidad con Alicia
Mejía de INEXMODA y que está
vigente hasta hoy: Street Vision.
Metodología mediante la
cual el fotógrafo registra como
usan la moda los habitantes de
una ciudad, permitiendo una
lectura real de estilos y tendencias,
generando referentes
y valiosa información estética,
tanto para los diseñadores de
vestuario como para el mercado
de la moda en general.
Durante dos años, itinerando
entre las ciudades principales
de Colombia, Nicolás
agudizó su mirada, ejerciendo
el oficio de capturar la moda en
los usuarios, generando lo que
serían las bases que usarían los
nuevos fotógrafos para continuar
construyendo el Street
Vision Colombia.
Estudioso de Andy Warhol,
disfruta particularmente su
faceta como retratista, porque
se siente afín con su objetivo
de lograr capturar la versión
más natural del retratado. Más
allá de una pose estipulada
de antemano, Warhol citaba
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
27

ARTE Y FOTOGRAFÍA
al personaje en el estudio,
invitándolo a ocupar un lugar
y luego, se acomodaba tras su
cámara de fuelle en perfecto
silencio, hasta que el sujeto a
fotografiar perdía la paciencia
y reaccionaba, incluso
desesperado… Instante en el
que emergía una expresión auténtica
que Warhol no dudaba
en capturar, dejando para la
historia del arte testimonios
infinitamente humanos que
Nicolás repasa una y otra vez,
porque es el tipo de retrato
que más disfruta hacer, aquel
que tiene mucho de genuino y
de real.
“Un buen retrato es cuando
te acercas a la esencia del
personaje, uno no debería
intervenir.” No es de los fotógrafos
que dan órdenes, se
circunscribe a unas mínimas
instrucciones iniciales y de
resto, lo que hace es favorecer
la empatía mediante un
diálogo, para tratar de captar
un registro que sea lo más cercano
a las características del
retratado, aun cuando sea en
función de lo comercial; entre
otras, porque como le enseñó
su padre, tiene una obsesión
por la verdad, pues considera
que: “Remitirse a la verdad
es más sencillo, no necesitas
ser brillante, solo basta con
reconocer lo que está.”
Portadas musicales de
Carlos Vives, Maía, y hasta la
misma Shakira, son algunas de
las que hacen parte del acervo
fotográfico de las imágenes
que ha hecho Nicolás. Abanico
de trabajos que le han generado
más de una oferta internacional,
sin embargo, para él, el
tesoro más grande no es ni la
fama, ni el dinero, sino poder
seguir siendo él mismo, sin
mayores pretensiones, en las
calles de su adorada Barranquilla
de la que se nutre día a
día su particularidad áurea, su
lente de luz caribe.
28 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

“ES UN OBSERVADOR CONGÉNITO QUE SE DISFRUTA LA
NATURALEZA DE SU TERRUÑO CON LA DULCE CAPACIDAD DE
SORPRESA DE UN NIÑO, AL MISMO TIEMPO QUE ESTUDIA LA
LUZ DE SU LATITUD CON LA INSISTENCIA DE UN CIENTÍFICO.”
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
29

PRESENTACIÓN
ESPECIAL
LOS MEJORES 24 PROYECTOS Y PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS - ENTREGA FINAL
SELECCIÓN DE LOS EDITORES - II CONVOCATORIA NACIONAL DE PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS 2016
Proyecto fotográfico por: Rafael Serrano
PAISAJES DE NATURALEZA
rafasees@hotmail.com
Este portafolio reúne cuatro
proyectos fotográficos en el campo
del paisaje, los cuales abordan no
solo diferentes escenarios y técnicas,
sino diversas perspectivas de
los espacios naturales y la interrelación
que se produce en estos con
el hombre. Así como la apropiación
personal del autor al intentar y dar
a conocer los lugares a partir de un
mensaje estético, compositivo y artístico
que refleje la majestuosidad
e importancia de estos sitios que se
encuentran en gran parte afectados
y trasformados por la continua
apropiación del ser humano.
‘Paisajes de Alta montaña’,
‘Trasmutación’, ‘Pleamares’ y ‘Entre
el olvido y el esplendor’, a pesar
de ser cuatro series fotográficas
diferentes, tienen en común una
característica, el paisaje en donde
la presencia del agua marcará una
línea y continuidad entre estos.
Imágenes de escenarios donde la
mano del hombre junto la naturaleza
generando una trasformación
de estos lugares y al mismo
tiempo, una relación intrínseca de
necesidad y dependencia. Aquella
afirmación se ve reflejada en las
tres primeras series la ausencia
del hombre se hace sentir; sin embargo,
al mismo tiempo, es clara la
presencia del ser humano y su paso
por estos paisajes.
Este historiador y docente
en el área de fotografía de
naturaleza y paisajismo para
la Carrera Completa en Fotografía,
ha llevado la fotografía
a través del encuentro con
diversos paisajes y territorios,
haciendo contacto con
comunidades y experiencias
enriquecedoras. Fue jurado
en el Concurso Fotográfico
Alpha Colombia 2015 y tiene
una mención de honor en el
Concurso Internacional de Fotografía
Sostenible del Instituto
para el Desarrollo Rural de
Sudamérica – IPDRS.
Proyecto fotográfico por: Sergio David Gaitán
PAISAJES
gaitansergio1@gmail.com
Estos paisajes naturales,
urbanos y marítimos, son realizados
en los últimos tres años
en diferentes locaciones como la
Anatolia Turca, el Golfo Pérsico, el
Mar Mediterráneo, los Andes colombianos,
el desierto de Omán,
las costas del Líbano, entre otros.
Diferentes lugares, diferentes
culturas, diferentes técnicas, en
blanco y negro o a color y en algunos
casos, utilizando diferentes
herramientas como los filtros de
densidad neutra, pero siempre
con algo en común en todas las
fotos… el paso del hombre; ya sea
por su presencia física en la escena
o por evidencia de su presencia
o en algunos casos por evidencia
de su abandono.
Este publicista y jugador de
voleibol de la Selección Colombia
descubrió su interés por la fotografía
documental, de viajes, de
retrato y larga exposición. Tuvo
el primer lugar en el Concurso
Nacional del Grupo “Fotógrafos
y Video Colombia” realizado por
Importaciones Arturia (2015),
Mención de honor en el concurso
FotoFauna del zoológico
de Santa Fe en Medellín (2013),
finalista en la bienal del salón
Colombiano de Fotografía
(2014), entre otras distinciones.
30 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

Proyecto fotográfico por: Eliud Ramírez
SERIE CONCEPTIVA
Proyecto Fotográfico por: Juan Manuel García
DE MIS LIBRETAS DE NOTAS
eliud.cine@gmail.com
Más que fotografía de moda es
fotografía conceptiva. La intención
del fotógrafo es fecundar ideas en
el observador. Son retratos con un
contenido transversal, su intención
no es mostrar una prenda sino un
elemento intangible. Como afirma
Daudet: “La mejor manera de
imponer una idea a los demás es
que piensen que han sido ellos los
que la han generado”; es por eso
que con la imposición de algunos
elementos como una bala o una
gargantilla de esclava, el retrato
cambia totalmente de valor semántico
dándole oportunidad a quien
observe la imagen y generarle
desde diversas perspectivas un
contenido un tanto enigmático.
Eliud Ramírez se ha desempeñado
como realizador audiovisual,
ha dirigido algunos comerciales
y videoclips. Realizó
un diplomado en Fotografía de
Avant Garde en Castel Magazine,
siendo becado por haber
hecho una de las fotografías
ganadoras de esta revista. Actualmente
adelanta un curso a
distancia sobre la mirada en la
fotografía con el Museo de Arte
Contemporáneo (MOMA) de
Nueva York y el guion de PLES,
un largometraje rodado entre
Venezuela y Estados Unidos.
studio@juanmanuelgarcia.com
Este proyecto nace hace dos
años cuando un conocido museo
de Bogotá le ofrece hacer una
exposición con las fotos comerciales
más notables, buscando cierta
unidad de criterio. Pero en cambio
este fotógrafo quiso mejor vivir el
presente fotográficamente hablando,
y hacer las fotos que han reposado
durante años o a veces solo
semanas en toda clase de libretas,
cuadernos o agendas digitales. Se
podría decir que son la esencia de
lo que el es, lo que lo rodea y lo que
lo inspira, y anima a compartir por
primera vez sin la participación de
terceras personas.
Juan Manuel García es fotógrafo
publicitario y editorial
por más de 20 años. Trabajó en
diferentes compañías y agencias
publicitarias reconocidas,
actualmente vive y trabaja en
Estados Unidos. Ha ganado
varios reconocimientos como:
DeMas de 20 Cóndores de Publicidad
– Colombia; 5 Ateneas
de la Publicidad Latinoamericana;
Medalla de Oro New York
Festival; 4 premios Promas en
el 2015; fue el primer colombiano
seleccionado como uno de
los 200 mejores Fotografos del
mundo, segun Luezers Archive
en el 2014-2015.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
31

PRESENTACIÓN
ESPECIAL
LOS MEJORES 24 PROYECTOS Y PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS - ENTREGA FINAL
SELECCIÓN DE LOS EDITORES - II CONVOCATORIA NACIONAL DE PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS 2016
Proyecto fotográfico por: Miguel Ernesto Acero
SINESTESIA
itoguelmi51@gmail.com
Esta serie es muestra de esos
recorridos por diferentes lugares de
Colombia y en algunos otros países,
en donde ha encontrado escenas
que han tenido la oportunidad de
pasar por el lente. Son las huellas de
los pasos de este fotógrafo hechas
imágenes, en las que busca exaltar
la belleza que aporta el color, las
formas, los contrastes, las texturas,
los detalles, haciendo uso de diferentes
técnicas fotográficas, para
trasmitir no sólo la escena visual
sino también el placer sensorial
inherente a ellas.
Miguel Ernesto Acero es
fotógrafo profesional, ha sido
reportero gráfico en diarios
y revistas de circulación
nacional y en el cubrimiento
oficial de eventos de moda y
matrimonios. He participado
en concursos siendo ganador
de la portada para Fotonovela
en Buenos Aires y mención
especial en la V fotomaratón
realizada en Bogotá.
Proyecto fotográfico por: Pedro Londoño
INCÓGNITOS
pedro.fotovida@gmail.com
La manera en que vemos el
mundo la condiciona una pantalla,
ese espacio digital es nuestra
manera de percibir. Los dispositivos
móviles son tal vez el elemento
que se convierte en testigo y
prueba de nuestras vivencias, sin
duda hoy en día todo se confirma
mediante una foto. Esta serie
fotográfica es una exploración
acerca de la interacción humana
en un mismo espacio el cual está
casi colmado en su totalidad pero
ciertamente, no sabemos quién
es aquel que nos pasa por el lado,
todos somos seres incógnitos que
compartimos espacios pero no
vivencias. Las imágenes fueron
tomadas con un celular sabiendo
que es tal vez de los dispositivos
más discretos y ante el cual la
gente está más acostumbrada, de
esa manera las fotos intentan ser
un reflejo de esa particular situación
bajo la discreción que proporciona
el pasar desapercibido.
El trabajo de este comunicador
audiovisual ha estado
en la Revista Human Rights
Observer, en los diarios británicos
como The Mail Online
y The Independent, en el Sony
World Photography magazine
y en ALTfoto. Ha sido el Primer
puesto Metro Photo Challenge
2013, Tercer puesto Sony
World Photography Awards,
Categoría National Award.
Ha expuesto en la galería
Somerset House Londres con la
fotografía titulada “infancia”;
en la exposición fotográfica
LGBTI Proud en el Palacio de
la cultura Rafael Uribe Uribe
(Medellín/Colombia).
32 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

Proyecto fotográfico por: Oscar Coral
BOLIVIA, MÁS CERCA DEL CIELO
Proyecto fotográfico por: Ovidio González Soler
NADIE
manetphotographer@hotmail.com
Lo más cercano al cielo es
Bolivia, no solo por su altura en la
mayoría de su territorio 4.000 nsm
para su capital La Paz, sino también
por lo hermoso de sus paisajes que
cambian de escena al recorrerlo.
Cada Kilómetro es un lienzo frente
a tus ojos, recorrer horas y horas
sin temor a aburrirse, se encuentra
en el Sud Lipez y el Salar de
Uyuni, imágenes que este fotógrafo
recordará y que comparte en estas
fotografías para que otros puedan
admirar la belleza de este lugar.
Noches de mil estrellas que
desaparecen al amanecer encandilan
con la mejor de las luces en
el horizonte de naranjas intensos a
los azules profundos en el cielo, se
convierte en una paleta de colores
cálidos y fríos, con cinco o menos
grados de temperatura bajo cero, en
medio de ocho mil kilómetros cuadrados
de sal y 120 metros más. Su
isla central Incahuasi hace parte de
las muchas que se encuentran a su
paso, la montaña más cerca se encuentra
a tres horas en camioneta a
buen paso, su piso se rompe como
cristal abriendo paso a rutas sin
trazar que solo los guías conocen.
Retratando la cultura
latinoamericana, Coral es un
publicista y fotógrafo, con más
de 15 años de experiencia en la
fotografía publicitaria y documental,
actualmente trabaja
como fotógrafo independiente
en la documentación de etnias
y paisaje, y es fundador del
Colectivo Fotográfico F22.
manetphotographer@hotmail.com
Un proyecto que recorre el
cotidiano Bogotano y su definición
del Ser y Existir. Como todo un
creyente del poder de la palabra,
del poema y la veracidad en el
relato, se inspira en los poemas
de Eduardo Galeano y Gonzalo
Arango. Bogotá es una ciudad que
no se detiene, es dinámica y evoluciona
al pasar los minutos, “¿será
progreso esclavizarnos al trabajo,
a la necesidad de consumir y
consumir, envenenarnos el aire,
prohibirnos el cielo, disfrazarnos
de militares, overoles, sotanas,
condenados a la muerte?” todos
errados creyendo ir rumbo al éxito,
aquí nadie es nadie y “Nada es de
nadie”. “Sueñan los nadies con
salir de pobres, que algún mágico
día llueva de pronto la buena suerte,
que llueva a cantaros la buena
suerte” afortunado el que sueña y
desafortunado el que espera “los
nadies: los hijos de los nadies, los
dueños de nada” viven por vivir,
viven sin sentir. Serie inspirada en
los poemas: ‘Sermón de la ciudad’
(Gonzalo Arango), ‘Los que vienen
de morir’ (Gonzalo Arango),
‘Poema Ser’ (Gonzalo Arango) y
‘Los Nadies’ (Eduardoo Galeano).
Fotógrafo documental con inquietudes
en problemas sociales
y hechos violentos en el país. Ha
trabajado en medios impresos y
medios web como: Amnistía de
Venezuela, Amnesty International,
Grupo Nacional de Medios,
Periódico Q’hubo (Bogotá), Agencia
Plano (Brasil), entre otros.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
33

PRESENTACIÓN
ESPECIAL
LOS MEJORES 24 PROYECTOS Y PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS - ENTREGA FINAL
SELECCIÓN DE LOS EDITORES - II CONVOCATORIA NACIONAL DE PORTAFOLIOS FOTOGRÁFICOS 2016
Proyecto fotográfico por: Sergio Lalinde
MI IDENTIDAD
Proyecto fotográfico por: Sergio Patiño
UNA MIRADA INQUIETA
Sergio.lalinde@gmail.com
“Me marca, me define, me
forma, me limita, me encasilla.
Quiero andar con mi alma desnuda
por el mundo, quiero celebrar mi
cuerpo, mis instintos, mis placeres,
mi fuerza, mi valor”. Esta serie presenta
distintas posturas del cuerpo
humano, fragmentado, entero,
músculo por músculo se redibuja
a blanco y negro la flexibilidad que
representa en esencia la identidad
de este fotógrafo antioqueño.
Este fotógrafo de corazón es
Ingeniero Electrónico de la Universidad
Pontificia Bolivariana.
MSEE, University of Michigan,
USA. NBA Universidad Eafit y
Especialización en Gerencia de
calidad en la Universidad Eafit.
Realizó talleres de fotografía
digital con el profesor Alberto
Montoya y actualmente es estudiante
en la escuela Yurupay
de fotografía en Medellín. Ha
estado en exposiciones como 8
Festival Fotográfico Santa Fe de
Antioquia, concurso de Naturaleza
Humana, en el Salón Colombiano
de Fotografía (2014) y
la 8ª Bienal 2012 en el 22 Salón
Colombiano de Fotografía.
chechos94@hotmail.com
Más que ser una serie de
fotografías, es un proyecto con una
visión personal sobre lo que este
fotógrafo está observando en su
entorno. Con una cámara réflex que
carga constantemente en el morral,
Patiño disparaba a todo lo que le
llamase la atención. Con el tiempo y
la práctica, mejoró sus fotografías y
se dio cuenta que cuando mostraba
sus imágenes la gente decía:
“La cámara toma fotografías muy
bonitas”. Abrumado con esta idea,
decidió dejar su cámara y realizar
imágenes con celulares sencillos
(Moto E y iPhone 4) con el fin de
comprobar tan errónea teoría y demostrarle
a la gente que en realidad
una cámara no es lo más importante
cuando se captura una foto, sino
la escena que creas en la cabeza.
Este comunicador audiovisual
estudia en el Politécnico
Colombiano Jaime Isaza
Cadavid, fue primer puesto
en el Festival de Cine Enfocar
(2014), segundo puesto en el
Festival Fotográfico de Envigado
(2014) y ganador de la
primera etapa del Worldwide
Photo Walk en Medellín (2013).
34 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

Proyecto fotográfico por: Wilmer Gómez
PUEBLO RICO
wilmergomezfotografia@gmail.com
Es un proyecto fotográfico
basado en una serie de retratos
fuertemente influenciados por el
color y las emociones. Inspirado
en la tradicional vida campesina,
sus pintorescas y humildes casas
y principalmente inspirado en la
alegría de su gente, esta serie se
llevó a cabo en un pequeño pueblo
llamado Naranjal perteneciente
al municipio de Bolívar Valle, un
pueblo unido, alegre y colorido,
pero que sufre las secuelas de la
violencia por parte del conflicto
armado que se ha apoderado de
sus tierras por muchos años. Pero
a pesar de ello, sus habitantes se
resisten a abandonarlo. Por esta
razón, se realizó con el fin de
exaltar la cara humana, alegre y
resistente de su gente, que a pesar
de vivir por años esta agonía,
sigue en pie gracias a la unión y el
amor de sus habitantes quienes
conviven en un afortunado
patrimonio diverso y cultural que
enriquece aún más a su poblado.
‘Pueblo rico’ se convierte en
un emotivo proyecto donde foto
a foto vamos redescubriendo
una nueva y alentadora cara del
posconflicto colombiano de la que
muy poco se ha mostrado.
Este fotógrafo profesional
creció y se crio en un pueblo
llamado Naranjal ubicado en el
municipio de Bolívar, territorio
que inspira la serie. realizó sus
estudios en la Escuela de Fotografía
del Valle en Cali con el
maestro y fotógrafo Arley Acosta.
Durante un tiempo y hasta
el 2015, Gómez trabajó en la
prestigiosa empresa Akemann
Foto. Actualmente se dedica a
desarrollar su trabajo personal,
siendo este su primer proyecto.
Proyecto fotográfico por: Simón Calle
RETRATOS COLOMBIANOS
callesimon@gmail.com
Durante los últimos tres
años, este fotógrafo ha tenido
la oportunidad de viajar por
Colombia haciendo diferentes
trabajos y encargos para agencias
y empresas en general. Por esta
razón, le dedica tiempo a fotografiar
las diferentes personas
que habitan el territorio nacional.
La mayoría de los retratados son
campesinos o hijos de trabajadores
de diferentes regiones, pero
todos con un aspecto en común:
el abandono estatal.
La experiencia de viajar por
Colombia ha sido una forma de
entender y visionar los conflictos
que tiene el país y sus raíces: El
campo atropellado y mal repartido
es el gran detonante que nos
ha hecho sumergir en una Guerra
eterna y sangrienta. Generaciones
de campesinos han sido víctimas
del despojo de la tierra ya sea por
parte del gobierno o por las guerrillas
o las multinacionales.
Fotógrafo y cineasta de
la escuela Cievyc de Buenos
Aires, Argentina, con énfasis en
dirección de cine. Desde muy
joven se acercó a la fotografía
por herencia familiar y
desde entonces se vinculó a
la profesión. En la actualidad
se desempeña como fotógrafo
y realizador audiovisual
FreeLance. En el campo de la
fotografía se ha desempeñado
como reportero gráfico durante
las elecciones presidenciales
de Colombia (2014), fue tercera
mención en el concurso fotográfico
Francisco Ayerza de la
Academia Nacional de Bellas
Artes, además de exponer en el
Centro Cultural de la Recoleta
en el festival de la luz, entre
otras exposiciones, premios y
publicaciones editoriales.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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OPINIÓN
CLÍNICA FOTOGRÁFICA – CÁMARA DE COMERCIO DE CARTAGENA
Fotografía por: Antonio Alcalá
Fotografía por: Daniel Vélez
Poética fotográfica y
otros delirios estéticos
Fotografía: Fabián Garzón.
POR: María del Pilar Rodríguez
Curadora de artes plásticas y fotografía
Twitter e Instagram: @mapyrosa
La razón por la cual ejerzo
mi labor como curadora,
investigadora y aún como
escritora, obedece a que desde
mi adolescencia tuve una delicada
curiosidad por la poesía,
llenándome de ansiedad por
conocer su origen.
Un objetivo de desentrañar
el nacimiento del milagro artístico
que me llevó de la mano
hacia el territorio del arte plástico,
exacerbando mi deseo de
conocer la fórmula de la alquimia
estética, incentivando mis
sentidos hacia investigar cómo
un ser humano es capaz de hacernos
sentir variadas emociones
por medio de su creación.
Camino que me ha llevado por
diversos vericuetos en el que
investigar a un creador es para
mí uno de los máximos éxtasis
de mi labor, porque en cada
encuentro, en cada entrevista,
en cada análisis de un proceso
creativo, descubro variadas
maravillas; confirmando mi
vocación humanista, siendo testigo
de la grandeza humana que
logra en medio del caos crear
experiencias multisensoriales
extraordinarias, mereciendo
éstas el noble título de arte.
Trayectoria vital y profesional
que en el año 2002 me llevó
a la fotografía con el trabajo del
mexicano Cuauhtémoc Rodríguez,
que fue el inicio de una
relación con la imagen desde lo
curatorial, que se ha llenado,
por fortuna, de nombres que
me han enseñado un montón
de cosas, entre ellas, la forma
poética de ver.
Sí, la poética de lo visual;
esa particular forma en la que
un creador que usa la fotografía
como mecanismo de expresión,
configura una sintaxis como
resultado de su estructura personal,
sus lecturas, sus experiencias,
obsesiones y anhelos, logrando
arrancar una fracción del
universo, casi un nano segundo
de la existencia de algo o de
alguien y cautivarnos con ello,
muchas veces por horas… Como
debo aceptar, me ha pasado en
un par de ocasiones con trabajos
de varios magos de la imagen.
Magia que he tenido la
oportunidad de saborear en
polifacéticas opciones gracias
a la Revista Enfoque Visual,
a donde llegué por el requerimiento
de un artículo de
Mauricio Vélez. Escrito que
hizo que meses después me
36 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

Fotografía por: Tico Angulo
invitaran como columnista,
más tarde me ofrecieran una
sección y luego me otorgaran el
privilegio que ostento a la fecha
como editora asociada, con
responsabilidades tan bellas
como lúdicas, en las que amén
de sumar más de un amigo en
mi agenda, he logrado explorar
universos extraordinarios,
comprendiendo la particular
naturaleza del ver, como la
moneda que siempre tiene más
de dos caras, ponderando que
las posibilidades de lo aparentemente
“real” son infinitas.
Olga Lucía Jordán, Umberto
Giangrandi, Rodrigo
Facundo, Erika Diettes, Ruven
Afanador, Jorge Gamboa,
Martín Chambi, Carlos Duque,
Ángel Beccassino, Óscar Perfer,
Fernell Franco, Mauricio Vélez,
Samuel Tcherassi, Nicolás Santodomingo,
Natalia Behaine,
Efrén Isaza, Eugenio Recuenco;
por citar algunos de los muchos
profesionales de la imagen
cuyos archivos y cuya historia,
tanto personal como creativa,
me han cautivado los sentidos
y sin duda transforman cada
día mi forma de ver el mundo,
a sabiendas de que cada cosa
que mis ojos ven, encierra un
universo de sensibles posibilidades
que cada uno de éstos
lentes podrían interpretar de
una forma opuesta e igualmente
contundente.
Dinámica que ha multiplicado
mi sed de imagen,
haciendo que a cada rato esté
en eso de explorar nuevos
portafolios, revisando la historia
de la fotografía y visitando
exposiciones. Porque la
fotografía y su análisis es una
especie de adicción estética
que ha venido a protagonizar
-al lado de la siempre por mi
venerada pintura- mi quehacer
curatorial y periodístico.
Agenda exploratoria en el
que la Cámara de Comercio de
Cartagena abrió un muy interesante
espacio de análisis de
portafolios hace unas semanas,
con el objetivo de visibilizar el
trabajo de los fotógrafos locales
y darles nuevas herramientas
de difusión y potencialización
de su propuesta, teniendo claro,
no solo su valía creativa, sino la
gran importancia de la industria
fotográfica en el marco de la
Economía Naranja.
Experiencia en la que, en
compañía de nuestro director,
César Pérez, revisamos varios
portafolios, encontrando una
serie de interesantes propuestas
desde géneros diversos de
los cuales me permito exaltar
tres nombres: Antonio Alcalá,
Daniel Vélez y Tico Angulo.
Antonio Alcalá, parte de
los más apreciados reporteros
gráficos de la ciudad, quién
gracias a sus décadas de oficio
tiene la veloz habilidad de
captar el instante preciso del
hecho noticioso, permitiéndose
en paralelo con dicha habilidad,
captar el cotidiano de su ciudad,
configurando lecturas poéticas
en lo que, para otros, resulta
anodino. Labor, que esperamos
amplíe, ofreciéndonos con ello,
otra mirada de esa ciudad que
todos amamos.
Daniel Vélez, un emprendedor
de la imagen, un explorador
de técnicas y posibilidades
que sin pretensiones se deja sorprender
por los retos técnicos
que se impone, a la luz de una
disciplina autodidacta que ya le
va dando unos interesantes frutos;
los mismos que anuncian
un camino hacia la consolidación
de un lenguaje visual, en
cuya construcción esperamos
ser espectadores privilegiados
de aciertos y serendipias de éste
joven lente local.
Tico Angulo, aunque joven,
es sin duda uno de los lentes
profesionales cartageneros que
con mayor ahínco trabaja en la
configuración de una sintaxis
visual propia, explorando diversas
temáticas y estéticas; denotando
además un compromiso
con el estudio de referentes y el
análisis del entorno, tratando de
generar nuevas respuestas con
la suma de elementos que en
Cartagena resultan cotidianos y
que siendo una ciudad tan fotografiada,
abren un reto enorme
que Angulo enfrenta con la gallardía
de los convencidos; ejerciendo
en un amplio espectro
temático, pero encontrando sin
lugar a dudas en el registro de
la figura humana, una libertad
estética que roza con delicadeza
deliciosa la frontera entre el
documento y la poesía.
Creaciones que nos demuestran
tal cual, como la punta de
un iceberg, los muchos tesoros
fotográficos que tanto en
Cartagena de Indias, como en
todos los rincones de nuestro
país y aún el mundo, están
listos para deleitarnos con esa
mayúscula experiencia que es
la poética fotográfica.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ARTISTA INVITADO
TRAYECTORIA FOTOGRAFÍCA
ABDU
ELJAIEK
Maestro de la fotografía colombiana que compone con pinceladas finas las
oportunidades de la suerte, acontecimientos culturales que caben dentro del valor
artístico de imágenes que acompañan a la historia del arte colombiano.
POR: SANDRA FERNÁNDEZ / RETRATO POR: JAIRO ZAMBRANO / jairo_zambrano@hotmail.com
La lluvia mojaba las
plantas que celosamente
ajusticiaban los detalles
a simple vista en un apartamento
campestre en la ciudad. La
composición es la intimidad de
la minucia que revela el estado
de un personaje de sonrisa
plácida y pacífica. En los muros
de aquel espacio entre naturaleza
viva, se acomodan fotografías
que capturan instantes
de aquella cultura colombiana
que expresaban los momentos
oportunos. Las palabras se
convierten en el aliento memorable
de la historia, de aquellos
hechos que forjaron la labor de
un fotógrafo que se dedicaba a
dibujar con la cámara, de entintar
la realidad en fotogramas
revelados a blanco y negro.
Un asiento mecía aquella
experiencia que el cuerpo
manifestaba con suma seguridad.
Amigos, personajes, arte y
mucho más arte, se asomaba por
la ventana mientras las sonoras
gotas inundaban el cielo. “Me
decía Eduardo Ramírez Villamizar:
Vamos al Café Automático
que el maestro va a leer sus
últimos poemas. Escuchar como
Greiff narraba era una cosa del
otro mundo. Él fue el que me
cambió el nombre, mi nombre
no se acentuaba en la U sino
en la A, él me unió el nombre
con el apellido como poeta que
era.” Abdu Eljaiek narraba las
historias de sus andanzas con el
escultor Villamizar, las mismas
que hacían posible aquellas
tomas fotográficas que como si
se tratase de pintar un lienzo en
blanco, Eljaiek lograba visibilizar
la esencia de los personajes
más sobresalientes del mundo
del arte colombiano.
En un estudio de televisión
en los años cincuenta, se convirtió
en un fotógrafo movilizado
por encontrar la fascinación
hacia los elementos que componen
la diversidad cultural.
Durante mucho tiempo fue
editor de aquellas cintas de grabación
y de contenido noticioso;
hasta que él mismo decidió
que retratar la vida misma era
a lo que se quería dedicar toda
su existencia: “Yo tenía una
camarita con un solo lente y
hacía varias cosas hasta que
vio por casualidad mi trabajo
Eduardo Mendoza Varela, el
director de Lecturas Dominicales
de El Tiempo… Poco a poco
me fue publicando porque dijo
que yo estaba tomando fotos
distintas a lo que los fotógrafos
de prensa hacían”.
Las puertas que perfilaban
hacia periódicos y revistas,
accedían a su particular manera
de realizar fotografía. Una imagen
tenía el poder de cautivar
como la novedosa creación de
un universo paralelo que reflejaba
casualidades fotográficas
con su cámara. Sus consecuentes
visitas a las escasas galerías
de arte que se acentuaban en
aquella época en Bogotá y la
manera tan particular de componer
cada elemento que percibían
sus ojos, se convertían
en parte importante de crear a
través de una cámara.
“Hay que conocer el arte
para uno hacer arte, porque yo
en fotografía estoy haciendo
arte, bueno o malo, pero lo estoy
haciendo. El que quiera hacer
fotografía, que vean el retrato
y los claro-oscuros en el arte
en el trabajo de los holandeses
Rembrandt, y Vermeer, o los
españoles Goya y Velázquez (…)
38 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ARTISTA INVITADO
TRAYECTORIA FOTOGRAFÍCA
1
1. Niña con cabras - Arenales, Bolívar.
2. Juan Sandoval - La chamba 1972.
3. Retrato - Camilo Torres 1964.
4. Niña con bultos - Villa de Leyva 1968
5. Recolector de juncos - Bolívar.
La fotografía es parte del arte y
me gusta estar dentro de él. Yo
no puedo ver la fotografía de otra
forma… y si es arte, me gusta”,
con una agradable sencillez Abdu
se mecía en su silla y explicaba
cautelosamente lo que lo atraía de
aquellos personajes tan importantes
dentro de la historia del arte.
En su casa yace una galería
entre la naturaleza y edificaciones
urbanas que perciben el
paso de los años con suma nostalgia
y llena de anécdotas que
no caben en las palabras que sus
labios suscitaban.
Señala entonces mientras
fija su mirada en la fotografía
realizada en Villa de Leyva y
dice: “Yo ya no voy a Villa de
Leyva porque ya no se puede ni
caminar. Ya ni siquiera se consigue
comida boyacense, ahora
todos son restaurantes internacionales.
Las mujeres cambiaron
su pañolón por el vestido bogotano.
Esta fotografía fue tomada
en el 68. Todavía las mujeres
usaban pañolón”, la arquitectura
colonial que tanto lo atraía se
vislumbraba en una tradicional
mujer que vestía como toda una
boyacense y mojaba su mano en
la tradicional fuente de la plaza
central del municipio.
Actitudes culturales que resaltan
a simple vista en el trabajo
fotográfico con la arquitectura
colonial, expresiones frescas
de personajes del común, en la
costa, en el campo y hasta en la
ciudad, Algunas cualidades de
este artista de la imagen.
Al lado de la fotografía de
Villa de Leyva acomodada en la
casa de este fotógrafo colombiano,
la imagen de una niña en
medio del campo que, en palabras
de Eljaiek: “Esta es única,
no hay dos, aquellas son dos:
una que era la casa y las chivas
que estaban ahí acostadas, me
cuadré yo y estaba listo para
tomar la foto, vi que se pararon
las chivas, empezaron a seguir a
la niña y tomé la foto. No necesitaba
más. Es tener la suerte de
poseer en ese instante la manera
de componer de una vez. Hay
que estar preparado”.
El viento soplaba cada vez
más fuerte y por el ventanal que
dirigía como un reflejo a la mirada,
exploraba una ciudad que
seguía los pasos de tan afamado
fotógrafo, por controversial, por
único, pero sobretodo, por crear
sus imágenes como si se dedicara
a componer versos de frases
poéticas a través de la lente fotográfica.
“Cuando mis alumnos
me preguntaban que por qué
me conocían tanto, yo les decía
que se necesitan dos cosas muy
importantes: tener un padrino
que es importante en todo. Mi
padrino era Eduardo Mendoza,
hicimos gran amistad con él;
y tener un seudónimo que esté
respaldado con calidad, sino de
nada sirve. Lo que pasa es que
yo no tuve la necesidad de tener
un seudónimo porque nací con
un seudónimo”, con una sonrisa
de inocencia recordaba con
sumo respeto a su padrino quién
puso toda su confianza en cada
una de las propuestas fotográficas
que Abdu le llevaba cuando
realizaba las fotografías para el
periódico El Tiempo.
Este maestro de la composición
fotográfica dice estar
“encantado de que hoy en día
todo el mundo pueda tomar
fotos, pero, ¿Cuántos fotógrafos
hay? ser fotógrafo no es tomar la
foto: la cámara te da velocidad,
diafragma, distancias, te hace
de todo. Te cuadra el color…
toma la foto y sale divinamente,
técnicamente bien hecha. Pero
a la cámara no le han podido
meter un cerebro que diga:
componga acá…La composición
no la puede hacer la cámara, eso
lo hace uno porque la cámara no
se lo va a hacer.”
Con ansias por conocer
y explorar, Abdu Eljaiek con
emoción se acaba de subir a una
montaña rusa que nunca había
experimentado con un trabajo
fotográfico en el que manifiesta
su interés por texturas, formas y
colores. Esta aventura encaminada
al lado de su hijo, el fotógrafo
Esteban Eljaiek al realizar
una exposición que revela un
trabajo dedicado a aquel oasis
que rodea su casa, plantas y más
naturaleza, hojas de tamaños
que se perfilan en detalles que
de la mano del curador Daniel
Monje darán un soplo hacia la
frescura poética de la fotografía
de este maestro colombiano.
“HAY QUE CONOCER
EL ARTE PARA UNO
HACER ARTE, PORQUE
YO EN FOTOGRAFÍA
ESTOY HACIENDO
ARTE, BUENO O
MALO, PERO LO ESTOY
HACIENDO (…) LA
FOTOGRAFÍA ES PARTE
DEL ARTE Y ME GUSTA
ESTAR DENTRO DE ÉL.”
40 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

2 3
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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ACTUALIDAD
PLATAFORMA INVITADA
FOTOGRAFIAS CORTESÍA: NICOLÁS ROSSO
BEHANCE REVIEWS
ESPACIO DE ENCUENTRO CREATIVO
Behance es una plataforma
online para creadores y creativos
creada en el 2005 por Scott
Belsky y Matias Corea. Durante
el año 2012, esta plataforma online
crea una manera más dinámica
para interactuar con esta
comunidad creativa, Behance
Portafolio Reviews nace como
un espacio de encuentro físico
en el que talentos emergentes
reciben retroalimentación sobre
sus proyectos, relacionándose
con otros creadores y creativos,
y así de fortalecer las comunidades
locales. Nicolás Rosso, fue
uno de los creativos que trajo
la idea a Colombia y Revista
Enfoque Visual tuvo el placer
de entrevistarlo:
¿En qué consistió detalladamente
la vinculación
con Behance para que se
llevaran a cabo estos eventos
en Colombia?
Con el lanzamiento de los
Behance Portfolio Reviews en
2012, Behance abrió una convocatoria
entre todos sus usuarios
para organizar de forma voluntaria
los eventos, por lo cual
decidí aplicar y me fue aprobada
la licencia. Sin embargo, no fui
el único a nivel local y desde el
inicio hubo al menos uno o dos
eventos con otros organizadores
en la ciudad. Gracias al éxito
de nuestro primer evento (con
723 asistentes), la voz se corrió
y más personas se animaron a
organizarlo en Bogotá y otras
ciudades colombianas.
¿Por qué es importante
que existan espacios
dedicados al intercambio
creativo en Colombia?
Son importantes a nivel
local porque «le dan una cara»
a las creaciones artísticas,
fotográficas, de diseño, etc. y
nos permiten de cierta forma
«humanizar» mucho de ese
contenido y entender que detrás
de él siempre hay personas que
dedican mucha energía y tiempo
en crearlo, así como conocer
sus procesos, sus ideas, tanto
sus éxitos y fortalezas como sus
miedos y fracasos.
Al poder entender esta idea
tan simple podemos empezar a
dejar de lado esa cultura de los
egos, la crítica, la competencia
del «yo gano y tu pierdes», esa
«guerra fría» que se vive con
tanta frecuencia en nuestros
campos, y cambiarla por una cultura
de la colaboración, el trabajo
en equipo e incluso coompetencia
(competencia cooperativa), en
la que podemos valorar más los
esfuerzos de otros e idealmente
poder construir de a pocos
una comunidad en donde este
intercambio de talentos, ideas
e inspiración, permita elevar el
nivel general de los productos
que todos creamos.
La revisión de portafolios
se convierte actualmente
en una gran ayuda
para creativos ¿Cómo se
escogen a los personajes
que harán esta labor?
Es una mezcla entre investigación
y redes de contactos.
Una vez iniciamos la convocatoria
para los presentadores,
los categorizamos por su campo
creativo principal (fotografía,
identidad visual, impresos,
animación, video, ilustración,
etc.). Considerando estos
campos creativos iniciamos una
búsqueda entre talentos locales
reconocidos de dichos campos
a quienes invitamos como
voluntarios para que donen
un poco de su tiempo en los
eventos. Buscamos personas que
dedican su vida a la creación y
creatividad, cuyo trabajo es la
mejor credencial para entender
su talento y que a nivel personal
tengan la vocación de dejar a
un lado su ego para colaborar y
compartir conocimiento.
Dentro de los fotógrafos
invitados ¿Cuáles han sido
los más sobresalientes?
Entre algunos de los presentadores
principales estuvieron:
Paola Rojas (2015), Víctor
Chavarro (2014), Andrés Cardona
(2014) y Carlos Ariel Orozco
(2012). Entre los mentores: María
Elisa Duque (2012), Zuan Carreño
(2013), Paula Thomas (2015).
¿De qué manera ha venido
creciendo este proyecto
desde el 2012?
En Bogotá, en un momento
se realizaron seis eventos en la
misma semana de otros que se
animaron a crear sus propios
espacios. La acogida e impacto
de nuestras primeras ediciones
resonó en equipos y personas
en ciudades colombianas como
Medellín, Cali, Pasto y Armenia
y ciudades Latinoamericanas
como Buenos Aires, Monterrey,
Caracas, Ciudad de Panamá
entre otras, y los inspiró a
iniciar sus propios encuentros.
Con muchos de ellos tuvimos la
fortuna de conversar y compartir
nuestra experiencia. Eso para
nosotros ha sido lo más valioso
e interesante en términos de
crecimiento en especial, porque
así ahora estemos en pausa de
nuestras actividades, ese impulso
y energía que invertimos
durante esos años no desapareció,
sino que logró multiplicarse
y extenderse mucho más de lo
que esperábamos.
42 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017
43

ACTUALIDAD
CASO DE ÉXITO DNP - LATINOAMÉRICA
INROLLS FOTOCABINA MÉXICO
IMPRESIONES ITINERANTES
Tomar una foto y convertirla
en una experiencia divertida
en aquellos momentos especiales,
es uno de los valores que
la empresa mexicana Inrolls
Fotocabina impulsa con sus
creativas propuestas.
Estos dispositivos dedicados
a generar en una captura
expresiones que en cuestión
de segundos, se acomodan a
la situación, con elementos,
jugando con telas y tecnología
que consigue una imagen única
y de alta calidad.
Esta Fotocabina itinerante, es
el servicio perfecto para aquellos
eventos especiales y que asegura
a sus invitados, darles un obsequio
sin precedentes. Hablamos
con el empresario mexicano Abi
Chávez Morales sobre su experiencia
con las impresoras DNP:
¿Cómo nace Inrolls fotocabina?
Inrolls nace como tendencia
de las personas de tomarse fotos
divertidas pero que dejaron de
imprimirlas. Nosotros les ofrecimos
seguir haciendo lo mismo
pero sin olvidar la impresión.
¿Qué tiene de especial las
fotocabinas?
Inrolls entrega calidad en las
fotos, cuidamos que la imagen sea
bien tomada -a pesar de ser sistema
automático- y finalizamos con
una buena impresión, con una
rapidez de impresión para poder
atender eventos masivos.
¿Cómo conoció los productos
DNP y hace cuánto es
cliente de estos?
DNP los conocimos en una
tienda especializada en equipo
fotográfico.
¿Cómo es su experiencia
con DNP en las fotocabinas?
Excelente, nos ha permitido
entregar calidad y sobre todo,
la foto tomada no deforma los
colores de la iluminación al ser
impresas.
Cuéntenos una anécdota
exitosa de su experiencia
usando DNP.
El saber de la calidad de
nuestra Fotocabina nos ha
permitido ofrecer nuestros
servicios a diversas empresas,
como Televisa, TV azteca,
Alsea, Best buy, Philip Morris
International, Profuturo, Mitzu;
esto nos permitió crear nuestra
franquicia y ahora ya estamos en
varios estados de México. En la
actualidad estamos en Cancún,
Villa Hermosa, Morelos, Sonora,
Veracruz y Guadalajara.
Como usuario ¿Por qué
recomendaría el uso de productos
DNP?
Lo recomiendo por la calidad
de impresión, por la seguridad de
no tener fallas en la impresora,
ya que dependemos de 200 a 700
impresiones por cada evento.
En su modelo de negocio
¿Por qué es importante utilizar
productos DNP?
Es importante usar DNP en
relación costo por foto porque
nos permite tener una utilidad
generosa.
IMPRESORA DNP:
La impresora DS-RX1 requiere una
baja inversión y tiene consumibles
muy económicos. Al mismo tiempo,
impresiona por su alta capacidad
de impresión y su tamaño
compacto. La DS-RX1 es la elección
correcta para quioscos integrados y
profesionales de la fotografía.
44 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017

CASO DE ÉXITO EMPRESARIAL - VIDEO Y CINE
ACTUALIDAD
FOTOGRAFIAS CORTESÍA: NYL ELECTRÓNICA
Estudio NYL Electrónica
Filosofía corporativa Canon
DETRÁS DE LOS
SERVICIOS DE VIDEO Y CINE
NYL ELECTRÓNICA
Prestando soluciones a
sistemas de cine y video, NYL
Electrónica se constituye con
una trayectoria que es visibilizada
detrás de las imágenes
que transmitían los primeros
canales nacionales.
Sus servicios los han catapultado
como la mejor empresa
dedicada a esta rama audiovisual,
teniendo como cliente a
Canon, con quienes actualmente
trabajan presentando Canon
Cinema EOS C-700.
Revista Enfoque Visual
entrevistó al gerente Román
Becerra y al director de planeación
estratégica Nicolás Becerra
quienes nos cuentan detalles
sobre este caso de éxito en
particular:
¿Cómo inició NYL Electrónica?
R.B: Iniciamos con tecnología
de punta. En esa época en
1997, iniciamos con la inserción
de comerciales de las cadenas
Nacionales, basados en servidores,
siendo el primer proyecto
que existió de video y el más
complejo y más grande en Latinoamérica,
en ese momento con
Inravisión. Posteriormente a
eso, hemos venido desarrollando
proyectos con tecnología de
punta, todos han sido alrededor
de crear flujos de trabajo; en
la actualidad, estamos creando
flujos de trabajo para las
estaciones de televisión y poder
optimizar recursos humanos,
poder dar calidad.
Con esos sistemas debemos
tener un gran soporte sobre
esos sistemas instalados, que es
básicamente nuestra labor.
¿Qué los atrajo a dedicar
sus servicios al cine y al
video?
R.B: Esto fue una parte de
coincidencia en los inicios de
mi carrera profesional. Yo antes
de terminar la universidad me
vinculé con la parte de televisión
y eso nos dirigió a desarrollar
todos estos 23 años proyectos
en esa área. Hoy en día estamos
viendo que todo esto ha cambiado
y estamos preparados para
afrontar los nuevos retos tecnológicos
que vienen: la distribución
de medios, el producto en la
nube, o también una implementación
de hardware y de equipos
para poder dar servicios de OTT
para los canales.
¿Qué tipos de cambios
se han visto en este tipo de
servicios de video y cine?
N.B: Otros dos factores
importantes por los cuales
estamos haciendo la transición
en el mercado del Cine,
es primero, la decisión que
tomó Canon de meterse en
este mercado. Canon como ya
sabemos es una marca mundial
muy fuerte como fabricante
de cámaras en todo el mundo.
Alrededor de cinco años atrás,
ellos decidieron meterse en el
mercado del cine cuando lanzaron
su línea C, a partir de ahí,
nosotros siendo Partner desde
hace más de veinte años de
Canon, luchamos por tomar esa
representación para Colombia.
Otro factor importante es
que nuestro mercado de televisión,
como los canales privados
y las productoras de contenido,
cambiaron mucho el look y quisieron
hacer un look más cinematográfico
en las producciones
de televisión, tanto series como
novelas y documentales, entonces
esas dos razones fueron un
poco por las cuales nosotros
decidimos incursionar en el mercado
de la cinematografía.
¿Cómo empezaron a trabajar
con Canon?
R.B: Nuestra carrera con
Canon ha sido una carrera productiva
porque hemos vendido
muchos productos de lentes a la
industria Nacional, los hemos
soportado y hoy día continuamos
haciendo eso con los
nuevos productos. Con Canon
venimos trabajando desde un
comienzo y siempre hemos estado
capacitados y hemos adquirido
las herramientas necesarias
para poder soportar técnicamente
los productos que hemos
vendido. En el pasado lentes, y
con los cambios de tecnología
siempre recibimos capacitación
a nuestros ingenieros de soporte
y también adquirimos nuevas
herramientas. En la parte
comercial también en días pasados
hicimos una demostración
de la cámara C-700, que fue
despachada de la fábrica con el
propósito de hacer pruebas con
el director fotográfico Alfonso
Parra, él es una persona brillante
en esta área artística de cine
quien emitió un gran concepto
sobre esa cámara.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017
45

ACTUALIDAD
INSTITUCIÓN CULTURAL INVITADA
FOTOGRAFIAS CORTESÍA: OJO ROJO FÁBRICA VISUAL
OJOROJO FÁBRICA VISUAL
EL ESPACIO DEL LENGUAJE FOTOGRÁFICO
Un grupo de fotógrafos
decide crear en Bogotá el único
espacio alternativo dedicado
a la fotografía ubicado en la
Macarena, un lugar en el que
emergen las ideas, documentando
artísticamente reflexiones
sociales a través del lente.
Hace un año, un grupo de
fotógrafos se reunía en un café
ubicado en la Macarena para intercambiar
sus experiencias como
fotógrafos documentales en varios
lugares del mundo. Sin pensarlo
dos veces, tuvieron la idea de
crear un espacio de exposición, de
diálogo y de aprendizaje entorno a
la imagen en la ciudad de Bogotá.
Aquel interés germinó en una fábrica
visual que se instauró en este
mismo café y que ahora consigue
visualizar los proyectos visuales.
“Esto traduce en inglés Redeye…Puede
significar pasión, trasnochar,
o puede significar también
cuando el flash rebota en el ojo,
cuenta Stephen Ferry, fotógrafo
miembro de OjoRojo Fábrica Visual,
un espacio que nació un 9 de
abril, mismo día que ocurre aquel
acontecimiento de barbarie en la
ciudad de Bogotá y que estos artistas
del lente no quisieron pasar por
alto, tal vez por su interés permanente
de documentar los hechos de
una sociedad colombiana.
Fabio Cuttica, Carlos Villalón,
Álvaro Cardona, Sebastián
Felipe Abundano, Stephen Ferry y
Alejandra Parra, son los actuales
creadores de ideas entorno a la
fotografía que se visualizan en
este espacio tan particular. “Los
fotógrafos solemos ser muy individualistas,
entonces se nos apareció
este espacio generándolo a través
de varias actividades y siempre
viéndolo como una fábrica de ideas
donde se desarrolla el proyecto”,
explica Fabio Cuttica refiriéndose
a las distintas actividades que se
manejan en el espacio como exposiciones,
conversatorios y talleres.
El contenido que produce esta
fábrica visual ahonda en aquellos
temas de reflexión que causan
cierta discusión e indagación por
parte de los asistentes. Por esta
razón, la cuota de sus invitados se
fundamenta en la fotografía documental
sin cerrarse a las demás
corrientes que nutran la idea de
una casa fotográfica alternativa.
Artistas de la imagen de países
como Bolivia, Ecuador, Chile,
México, Italia, Estados Unidos,
entre otros, han hecho parte de
esta comunidad fotográfica.
“OjoRojo se ha convertido
en un espejo de la sociedad, lo
digo porque el público que viene
no siempre son fotógrafos, viene
mucha gente que quiere reflexionar
en torno a un tema que un fotógrafo
documentó y eso hace que
este lugar cobre un espacio muy
importante”, comenta al respecto
Álvaro Cardona.
Un claro elemento del espacio:
la creación de discursos que
nacen de los acontecimientos
históricos y sociales que tejen una
sociedad. Es por esta razón, que a
pesar de ser un espacio dedicado
a la fotografía, se establece a su
vez como una fundación, teniendo
dentro de sus talleres, algunos
becarios de zonas de bajos recursos
como La Perseverancia o
Ciudad Bolívar de Bogotá.
“El lenguaje escrito se aprende
desde pequeño, tienes una escuela
donde te enseñan a hablar esa
lengua y contemporáneamente no
tenemos en donde nos enseñen a
ver y es muy importante. OjoRojo
se ha dedicado a eso, a enseñar la
cultura visual, a decirle a todo el
mundo que dentro de una imagen
hay un mundo narrativo que se
puede degustar y que se puede sentir”,
dice Cardona.
Sin pretender ser una galería o
un centro de aprendizaje, entre el
pensamiento y lo artístico, logran
sacar a flote la importancia de
la imagen con exposiciones que
se pasan del plano documental
hacia una corriente más artística,
experimentando y construyendo
un terreno accesible para todo
tipo de público.
46 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Diciembre 2016 - Marzo 2017
47

ACTUALIDAD
REVIEW VIDEO - CANON XC15
Canon XC15
POR IKER MORÁN, EXPERTO EN ANÁLISIS
DE CÁMARAS.
CONOZCA MÁS EN EL SITIO WEB:
PHOTOLARI.COM
Desde que se lanzó la Canon
XC10 en abril del año 2015,
quedó claro que se iba a convertir
en una de las cámaras
más peculiares del catálogo
de la firma, y es que la propia
naturaleza de este modelo, su
filosofía, su planteamiento y
sobre todo su peculiar diseño, la
colocan en un nicho aparte en el
mercado de videocámaras.
La Canon XC15 recoge todo
lo que ya vimos en su predecesora
que amplía y mejora algunas
de sus prestaciones para seguir
seduciendo a usuarios y a profesionales
del video. Gran calidad
de imagen en 4K, un sensor de
una pulgada (actualmente con
bastante popularidad) y un objetivo
integrado de 12 aumentos,
todo ello en un cuerpo ligero y
compacto que son sus mayores
bazas. Una receta novedosa que,
eso sí, no resulta barata: unos
2.400 dólares.
UN DISEÑO DIFERENTE
Lo primero que llama la
atención de la XC15 es sin duda
su diseño: a medio camino entre
una compacta de zoom largo y
una de esas videocámaras de
sensor grande que tan de moda
están últimamente.
La Canon XC15 resulta muy
confortable y ergonómica entre
las manos, transmite la sensación
de ser un producto sólido, robusto
y bien acabado. Sorprende, eso
sí, la cantidad de plástico empleado
en su construcción, aunque
si tenemos en cuenta el elevado
precio de la cámara, se convierte
en un dato que nos obliga a mirar
todos los detalles con lupa.
La cámara cuenta con una
empuñadura basculante de
generosas dimensiones capaz de
rotar 180 grados para facilitar
las tomas desde posiciones
bajas o elevadas. Canon también
ha optado por incluir con la
cámara una lupa que se acopla
a la pantalla basculante y que
ejerce como visor, una solución
que cumple su cometido con
solvencia. Aunque no se puede
dejar de pensar que este modelo
merecía un visor electrónico
de calidad, considerando que
algunas cámaras más baratas
cuentan con esta prestación.
Así mismo también, se
echan mucho de menos más
controles físicos y configurables
(solo cuenta con tres),
así como diales para manejar
algunas funciones básicas. Y es
que muchos de los ajustes y las
opciones de la XC15 solamente
son accesibles a través de la
48 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

pantalla táctil, un método de
control que no es el más habitual
en entornos profesionales y
que además queda en completo
olvido cuando estamos usando
el visor de lupa.
En el modelo anterior
también se echaban de menos
unas conexiones de audio más
profesionales, algo que la XC15
ha solucionado incluyendo un
módulo que se acopla en la
zapata de la cámara y que proporciona
sendas entradas XLR
con volúmenes independientes.
UN LENTE PARA TODAS
LAS SITUACIONES
El zoom 27–273 milímetros
con una luminosidad de f2.8–5.6
es otro de los aspectos destacables
de la cámara. Un rango
focal tremendamente versátil y
muy adecuado para cubrir todo
tipo de rodajes sin necesidad de
cargar con equipo extra.
Sin embargo, hubiera sido
deseable contar con una apertura
de diafragma constante, algo
esencial en el terreno del video
para evitar los cambios de luz
durante los desplazamientos de
zoom y así mismo, no hubiera
estado de más, ofrecer la posibilidad
de desplazar el zoom
de forma motorizada, como
sucede con la gran mayoría de
las videocámaras destinadas a
la grabación de reportajes.
A pesar de ello, Canon
si ha acertado en el sistema
de estabilización de la XC10,
tremendamente efectivo y que
convierte a la cámara en una
auténtica delicia para grabar a
mano alzada.
La XC15, por cierto, cuenta
también con un práctico filtro
ND integrado con tres pasos.
Una gran noticia, aunque hubiera
sido deseable contar con
filtros más potentes para los
días realmente soleados.
VIDEO 4K A 305 MBPS
Pero donde realmente destaca
la XC15 es precisamente en su
excelente rendimiento en el momento
de grabar video. Armada
con un sensor CMOS de una
pulgada, un tamaño que en los
últimos tiempos se ha convertido
en una especie de estándar
entre los productos para usuarios
avanzados, la cámara es capaz de
grabar 4K con un flujo de datos
de 305 Mbps, compresión 4:2:2 a
24 y 25 fotogramas por segundo.
La calidad de imagen es
francamente buena, con una
nitidez y un nivel de detalle
que no decepcionarán a nadie,
y además es posible hacer todo
tipo de correcciones en posproducción
gracias a la solidez del
códec de grabación XF-AVC.
Eso sí, hay que tener en
cuenta que con este tamaño de
sensor no es posible desenfocar
mucho los fondos y que la XC15
no es la mejor cámara para
grabar con poca luz, aunque se
defiende bien hasta 3.200 ISO e
incluso más allá.
La XC15 incluye además los
perfiles de color Canon Log y
Wide DR Gamma, presentes
en toda la saga Cinema EOS
de Canon y esenciales para
realizar correcciones de color
profesionales.
Además de 4K, la Canon
XC15 permite grabar secuencias
Full HD a 60, 50, 30, 25 y 24
cuadros por segundo, así como
alcanzar velocidades de hasta 120
fotogramas con una resolución de
1280 x 720 pixeles.
Conviene recordar que la
cámara usa como soporte de
almacenamiento para el video
4K tarjetas CFast 2.0, uno de
los formatos de memoria más
caros del mercado.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
49

ACTUALIDAD
REVIEW VIDEO - CANON XC15
ANÁLISIS DE FOTOS
1 2
1. Gracias al elevado flujo de datos que
ofrece la XC15 al grabar en 4K -305 Mbps-, a
la compresión 4:2:2 y a la posibilidad de usar
la curva logarítmica Canon Log; es posible
realizar ajustes de color profundos en las
secuencias de video sin degradar la imagen
así como aplicar tablas LUT. La imagen
superior es un fotograma de video tal y como
lo graba la cámara en Canon Log y las otras
dos con sendos ajustes de color aplicados.
2. Es obvio que con un captor de una
pulgada la XC10 no va a poder competir
con otros modelos de Canon como las
EOS 5D en lo que se refiere a rendimiento
con poca luz. A pesar de todo, la cámara
se muestra bastante solvente a la hora de
mantener el grano alejado de la imagen
hasta sensibilidades de 1.600 ISO e
incluso más allá. En la imagen fotogramas
capturados a 800, 1.600, 3.200 y 6.400 ISO.
4
3. Aunque Canon no parece prestarle
mucha atención a esta característica, la
XC15 también es capaz de tomar fotografías
de hasta 12 megapíxeles de resolución.
Su sensor de una pulgada y su zoom de
10 aumentos son una buena baza para
obtener imágenes de calidad notable. Eso
sí, sorprendentemente la cámara no ofrece
formato RAW y no tiene luz de flash. Las
fotografías se almacenan en tarjetas SD.
3
4. El lente con zoom de 10 aumentos que
arma la Canon XC15, la convierte en una
cámara sumamente versátil, perfecta para
rodar en todo tipo de situaciones sin tener
que llevar equipo adicional. Además, el
sistema de estabilización funciona de forma
notable y permite aprovechar los focales más
largos, inclusive grabando a mano alzada.
Eso sí, hubiera sido deseable que el objetivo
contara con una abertura de diafragma
constante a lo largo de todo su rango focal.
CONCLUSIÓN
La Canon XC15 ofrece a priori
muchas de las cosas que un usuario
avanzado puede esperar de una
videocámara: excelente calidad de
imagen, buena ergonomía, controles
avanzados, un objetivo versátil y
estabilizado, grabación 4K con un
códec robusto, un visor y conexiones
de audio profesionales.
De hecho podemos afirmar sin
temor que gracias a su acertada
combinación de prestaciones y
tamaño resulta una cámara ideal
para realizar reportaje social,
documentales o cualquier otro tipo
de rodaje que requiera rapidez,
agilidad y un equipo ligero y
pequeño. Así mismo, la XC15 puede
resultar una acompañante perfecta
para equipos más potentes como
las Canon C300 y C500 de la gama
Cinema EOS.
El principal hándicap de la
cámara es sin duda su elevado
precio. Un importante contratiempo
que, lamentablemente, nos
obliga a observar algunos de sus
inconvenientes quizás con más
severidad de la que sería habitual en
este tipo de productos.
Afortunadamente la Canon a
resuelto la ausencia de conexiones
de audio XLR del anterior modelo,
pero seguimos echando en falta un
zoom de luminosidad constante,
más controles físicos y un auténtico
visor electrónico. Sin contar también
el desembolso de dinero extra que
supone el uso de tarjetas CFast 2.0.
Por cierto, la XC15 también
es capaz de hacer fotos de 12
megapíxeles bastante decentes,
aunque Canon prácticamente ni
lo menciona y posiblemente no le
importe demasiado a los posibles
compradores de este producto.
50 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVIEW SMARTPHONE - MOTOROLA MOTO Z
ACTUALIDAD
1
Motorola Moto Z
REVIEW CON MOD DE HASSELBLAD Y PRUEBA CON MOTO Z PLAY
El nuevo Motorola Moto
Z cuenta con una pantalla de
5.5 pulgadas con resolución
de 1440 x 2560px, touchscreen
capacitivo, densidad de píxeles
de ~535 ppp con gorilla glass
y su sistema operativo es Android
v.6.0.1 (Marshmallow),
actualizable a 7.0 (Nougat).
A nivel de rendimiento,
cuenta con 4GB de memoria
RAM, 64GB de almacenamiento
interno y hasta 256GB
adicionales a través de microSD.
Su chipset es Qualcomm
MSM8996 Snapdragon 820
QuadCore de ~1.8GHz, con una
GPU Andreno 530, las dimensiones
de este dispositivo son
de 153.3 X 75.3 X 5.2mm y pesa
tan solo 136 gramos.
CÁMARA
Su cámara nativa es de
13MP, F/1.8, autoenfoque
láser, estabilización óptica de
imagen, flash de doble tono y
permite hacer Geo-Tagging,
enfoque táctil, detección de
rostros, HDR, panorámicas
y video 4k, su cámara frontal
es de 5MP F/2.2, tiene flash
LED y graba video FullHD. El
complemento de Hasselblad
(Moto Mod) tiene un sensor
CMOS BSI, resolución de 12MP,
apertura F/3.5-6.5 zoom óptico
10X, Macro, Flash Xenón, y
permite disparar en formato
RAW (DNG) adiciona 145 gramos
al dispositivo.
CONECTIVIDAD
En cuanto a conectividad
este teléfono viene equipado con
WiFi 802.11 a/b/g/n/ac, doble
banda (el standard AC en redes
inalámbricas permite superar
1.5GBps), Bluetooth v4.1, A2D
y LE. El teléfono se puede usar
como hotspot, trabaja en las
redes GSM / CDMA / HSPA /
EVDO / LTE, utiliza una tarjeta
nano-SIM, o dual SIM, A-GPS
(GLONASS), adicionalmente
cuenta con NFC y USB-C (uno
de los primeros dispositivos
móviles con este conector). Adicionalmente
cuenta con sensores
de lector de huella, acelerómetro,
giroscopio, proximidad y brújula,
y para conectar audífonos, es
necesario de un adaptador que
ya viene incluido.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
51

2
3
Longitud focal 4.5mm f/3.5, 1/30 seg. ISO 280 Longitud focal 7.6mm f/4.3, 1/15 seg. ISO 850
4
Longitud focal 4.5mm f/3.5, 1/30 seg. ISO 280
ANÁLISIS DE FOTOS
1. BEST PHOTO: Esta fotografía se realizó
poniendo a prueba las bondades del sensor de
la cámara al utilizar el Mod de Hasselblad, ya que
incluye tonalidades que van de frías a cálidas y
adicionalmente tiene zonas oscuras y zonas muy
claras. Esta toma se realizó en formato JPG (en
todas las imágenes se hizo una edición básica
utilizando Lightroom Mobile). Los resultados
son muy satisfactorios, el rango dinámico y
la solidez del color es muy bueno, el control
de distorsión y la nitidez son sobresalientes,
sin duda usar la cámara en modo profesional
marcó la diferencia, ya que fue posible
modificar por separado el ISO, la velocidad,
el balance de blancos, el enfoque y el EV.
2. TOMA EN ESTUDIO: El Moto Z en estudio fue
favorable. Si bien aún no hemos probado un
celular que permita sincronizarse con flashes
externos, utilizar luz continua en estudio permite
trabajar sin problema; usar la cámara nativa funciona
bien; y el láser que ayuda para el autoenfoque, la
nitidez y el manejo del ISO son muy buenos. Sin
embargo, como es común en dispositivos móviles,
los lentes son muy angulares, lo cual dificulta un
poco obtener retratos sin distorsiones, pero si
permite usarlo con un enfoque creativo, el uso
del Mod de Hasselblad aporta bastante gracias
al zoom, el modo profesional, el RAW Nativo,
los botones dedicados y a la empuñadura.
3. TOMA NOCTURNA: Al utilizar el Moto Z y el
Moto Z Play en fotografía nocturna, hace notar
un mejor rendimiento dada la apertura de su
lente F/1.8 vs F/2.0 del Moto Z Play. El moto Z Play
tiene un poco más de resolución (16MP vs 13MP),
sin embargo, al usar el Mod de Hasselbad, estas
diferencias desaparecen ya que todo se transfiere
al Mod el cual es de 12MP, y si bien es menos
luminoso, el tamaño del sensor lo favorece al
igual que la posibilidad de hacer fotografías
en RAW de manera nativa. Por su parte, el
flash Xenón aporta mucho y el zoom entre
más se utilice, más luminosidad se pierde.
4. TOMA EN INTERIORES: Al comparar las
cámaras nativas de estos Moto Z vs el Mod
Hasselblad, es muy notorio el hecho de que
el mod tiene un lente más angular. En este
caso, la toma se realizó en formato JPG que
hace automáticamente una corrección de
distorsión, característica que no se aplica si
se dispara en RAW. Aunque en ese formato
se habría podido recuperar más información
de las sombras, se requeriría probablemente
de un software de edición para solucionar
el problema de la distorsión geométrica. El
enfoque usando el mod de Hasselblad es rápido,
pero su velocidad disminuye al utilizar el zoom,
algo esperado dada su apertura F/3.5 – 6.5.
52 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVIEW SMARTPHONE
ACTUALIDAD
VIDEO
El Moto Z tiene características
muy llamativas al momento
de hacer videos, no solo por permitir
4k, con la cámara nativa
podemos habilitar la opción de
HDR, la cual es muy funcional
en escenarios de alto contraste,
también tiene estabilización (que
recorta un poco el video), por
otro lado al incorporar el Mod
de Hasselblad tenemos un zoom
óptico de 10X sin pérdida de
calidad, lo cual es excelente para
condiciones de buena luminosidad,
sin embargo, en condiciones
de poca luz la apertura del
lente nos pasara cuenta de cobro,
a nivel de manipulación del dispositivo
la empuñadura del Mod
brinda seguridad y estabilidad
adicional, aunque la misma se
puede quedar un poco corta al
usar el zoom al máximo.
Motorola Moto Z / Zoom Día
Motorola Moto Z / Zoom interiores
Motorola Moto Z / Zoom Día 2
Motorola Moto Z / HDR inactivo
Motorola Moto Z / HDR activo
Motorola Moto Z / MotoMod Hasselblad Zoom / Noche
CONCLUSIÓN
Recomendaciones: El formato
DNG de la cámara solo está disponible
de manera nativa cuando se usa el
Mod de Hasselblad, sin embargo, con
la aplicación Adobe Lightroom Mobile
es posible disparar en RAW (DNG) con
la cámara nativa, esta compatibilidad
es parcial ya que aún no permite
hacer fotos HDR RAW (Sólo un número
limitado de dispositivos lo hace). Este
dispositivo tiene funcionalidades
adicionales excelentes y aunque aún
no es posible disparar en RAW desde
Lightroom con el Mod de Hasselblad.
Si se llega a disparar en modo RAW con
el Mod y posteriormente se importa
a Lightroom, se detecta una viñeta
excesiva al hacer tomas sin el zoom.
Mantener estable una toma
resulta difícil cuando se maneja un
alto nivel de zoom, es por eso que se
recomienda que el Mod de Hasselblad
tuviese la posibilidad de montarse en
un trípode, eso facilitaría bastante
las cosas. Por otro lado, la opción
nativa de cámara rápida (TimeLapse)
brilla por su ausencia y tal vez incluya
esta funcionalidad con una nueva
actualización.
En definitiva, es un dispositivo
que vale la pena. La calidad de su
cámara es sobresaliente (pese a que
tiene algunas cosas por mejorar) y su
almacenamiento es de los mejores
del mercado (32/64GB interno con
opción de 256GB adicionales). La
versatilidad que le dan los diferentes
Mods es excelente, un Mod para
fotografía, otro para mejorar el
audio, uno más para proyectar y por
último uno que permite extender la
vida de la batería.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
53

ESPECIAL DE EDICIÓN
INVITADOS
Guillermo Ossa
ESPECIALISTA EN FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
GUILLERMO OSSA RIAÑO
Especialidad fotográfica: Naturaleza
Medellín - Colombiana
E-mail:
joaoss@eltiempo.com
memoossa@hotmail.com
Redes sociales:
Instagram: @guillermoossa
@eltiemponatural
Facebook: Guillermo Ossa
Twitter: @GuillermoOssa
Fotografías por:
1. Un gaviotín elegante (Thalasseus
elegans) pesca en una laguna de
los Llanos Orientales (Colombia).
2. Abeja europea (Apis mellifera)
Medellín, Antioquia.
3. Avispa del papel, (Polistes
fuscatus) Santa Elena, Antioquia.
4. (Cazadora) Nuquí, Chocó.
Este colombiano dedicado
a retratar la biodiversidad
colombiana, experimenta en
todo un hábitat natural para
realizar las mejores capturas
de las especies que usualmente
encuentra.
Guillermo Ossa es fotógrafo
de la Casa Editorial El Tiempo
y docente de fotografía en la
Academia Educativa Yurupary
quién, a través del lente, atrapa
las vivencias de distintas especies
realizando también una fotografía
macro, que le permite
conocer a detalle los pequeños
seres de la naturaleza.
Su notoria fascinación por
esta especialización, lo sorprende
en su niñez cuando
usualmente visitaba el Zoológico
de Santafé de Medellín y
observaba con minucia las especies
que allí se encontraban.
Este amante de la naturaleza
estudió diseño gráfico con la
intención de acercarse constantemente
a la fotografía; al
terminar sus estudios, profundizó
mucho más en la técnica,
siendo el reportero gráfico
Edgar Domínguez, su principal
maestro y el que lo llevó a definir
finalmente a la fotografía de
naturaleza -además de su eterna
pasión-, como la profesión
predilecta a la que se dedicaría
permanentemente.
Existe el ingrediente de
suerte para tener el privilegio
de retratar animales; sin
embargo, este especialista de
la naturaleza le atribuye toda
la labor a la ardua investigación
que realiza previamente
y durante la toma fotográfica.
Especifica que hay varios puntos
importantes dentro de esta
labor tan importante: investigar
el comportamiento de la
especie, averiguar la ubicación
de la madriguera, la guarida o
el nido donde vive y a su vez,
determinar cuáles son las rutas
de llegada y salida de la especie
a retratar, concluyendo también
que hacer una especie de choza
o campamento que se confunda
con el espacio, es de gran ayuda
para no perjudicar la cotidianidad
de la especie. La paciencia
se convierte entonces en la
constante de todo un trabajo
fotográfico dependiendo de a
quién se va a retratar y aunque
el clima y la situación de hábitat
se convierten en amenaza para
los especialistas en la naturaleza,
es la constante inmersión
lo que hace posible un acercamiento
hacia la especie que se
va a retratar.
Ossa suele utilizar en sus
expediciones de inmersión en
la naturaleza colombiana una
cámara Canon EOS-1D Mark
IV con la que experimenta las
formas de vivir de los animales,
mismo propósito que quiere
reflejar a quienes ven su trabajo
fotográfico, hacer que desde la
fotografía Macro, se perciban
los detalles de la belleza de la
naturaleza y lograr que se identifique
la gran biodiversidad
que posee Colombia.
54 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

1
2
3
4
TOMA FINAL
TESTIMONIO
Retratar esta ave nocturna se convirtió
en un reto personal por las condiciones
que la oscuridad trae consigo.
Con investigación y preparaciones
previas de los hábitos del ave, se
ubicó la cámara en una posición por
donde, muy posiblemente, pasaría el
animal rumbo a su nido. Se realizaron
varios ensayos para lograr la correcta
exposición para cuando la lechuza
apareciera quedara justo como se
había pensado la imagen. Después de
varios intentos durante la fría noche,
se logró obtener la imagen que se
buscaba con la sorpresa y la buena
suerte de que quedó con un ratón
campestre en su pico.
Imagen:
HORA DE CENAR
Cámara:
Canon 1D MARK IV
Lente:
Canon 70-200 - 135 mm
ISO:
500
Apertura:
f/2.8
Obturador:
1/200
Iluminación:
Flash fuera de cámara:
1/8 con difusor
Housting:
Tripode / Cable disparador
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
55

ESPECIAL DE EDICIÓN
INVITADOS
Diana Beltrán
ESPECIALISTA EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
FOTO POR: OLGA LUCÍA JORDÁN
DIANA BELTRÁN
Especialidad fotográfica: Artística
Bogotá - Colombiana
E-mail:
danaibeltra@gmail.com
Sitio Web:
www.dianabeltran.com
Redes sociales:
Instagram: @dianabeltranarte
Fotografías por:
1. Body XXII
2. Body XVI
3. Alfiler & foto I
4. Líneas suspendidas díptico III
5. Body XXIII
El arte refleja lo que en el
interior se calla, es un llamado
a expulsar las emociones y
recuerdos para poder materializarlos
no de una manera
fija o pautada por el orden
cotidiano, sino de la manera
más sencilla de darle reflejo al
sentido que se encuentra en el
interior.
Diana Beltrán es una artista
plástica que revela en figuras
tridimensionales retratos con
un alto valor existencial.
“Yo siempre he dicho que
la fotografía no es el fin sino el
medio. No se trata de disparar y
decir que esa es la imagen, sino
que hay un proceso, de hecho
es el proceso inicial”, explica
Beltrán sobre la fotografía y
es que ella, influenciada por
su padre quien era fotógrafo,
encontró interés por aprender
todo aquello que pudiera sacarle
a la fotografía.
Durante sus estudios en
artes plásticas en la Universidad
Nacional se inclinó por la escultura,
dando como resultado una
exploración con materiales y
formas en la que incluyó la fotografía
dentro de su proyecto. Su
obra es más que una fotografía
construida, es una realización
minuciosa y que de manera poética
se acomoda en la manera
más experimental de realizar
fotografía, un ensamblaje fotográfico
al que ella misma titula
fotografía escultórica.
“El arte es un reflejo del
interior, por lo menos lo es para
mí. Yo creo que esto es muy
existencial y por eso en mis
retratos hablo de la identidad.
Me encantan las dualidades,
las parejas hablando de belleza,
de dolor, de una cantidad de
diálogos internos que se establecen
en la obra. Yo quería un
objeto para transformarlo. No
es lo mismo cortar un dibujo o
una pintura… digamos que fue
el medio que más se adaptó a lo
que yo quería en ese momento.”
Dice la artista.
Sus imágenes fragmentadas
conforman identidades que en
ocasiones se ven sesgadas, espacios
en silencio o en blanco,
representan aquellos vacíos que
Beltrán realiza de dos maneras:
en círculo de manera aleatoria
como si se tratase de una célula;
o los cortes basados en las
líneas de expresión del rostro y
del cuerpo humano.
En palabras de Beltrán: “Me
llama también la atención el
significado relacionado con los
insectos y la conservación en el
tiempo que es lo que hace precisamente
un poco la fotografía,
preserva un instante y un
momento y lo hace muy eterno,
aunque nada es eterno si lo prolonga.
El alfiler me permite eso,
me permite tratar de preservar
este cuerpo en un instante y
dejarlo casi como un insecto de
colección, como investigarlo,
casi como diseccionar el cuerpo
y analizarlo parte por parte, el
alfiler me permite esa tridimensionalidad
y esa conservación”.
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56 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

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TOMA FINAL
TESTIMONIO
Esto es un ensamblaje fotográfico,
pero yo lo he denominado fotografía
escultórica. Quiero despegarme y
quiero salirme de esa piel fotográfica
y llevarla a otra dimensión. Yo en el
arte empecé por la escultura, entonces
como que siempre ha estado ahí
en alguna forma.
Es muy curioso que la gente me dice
que si la persona retratada en otras
obras soy yo. Solamente tengo una
obra en donde hay un autorretrato y
es esta. Yo creo que de alguna forma
estoy buscando en el modelo un espejo
mío que es algo muy inconsciente y
hasta existencial, pero yo creo que el
subconsciente trabaja solo.
Esta obra es mi único autorretrato.
Estos fragmentos que faltan son esas
ausencias del ser… es muy existencial
y el hecho de ver el alfiler penetrando
la foto, la piel, eso también es muy
agresivo. Es un trabajo bello pero hay
una agresividad y una violencia detrás
muy disimulada y muy disfrazada.
Uno siempre está afuera de la obra y
esta es la que me mete a mí, esta es
la que me dice “Venga para acá”, es de
usted. Me encanta también la posición,
me gusta cómo me veo, porque
me veo desafiante, fuerte… Me gusta
mucho el retrato y me gusta mucho
la composición y creo que esta es la
obra que más me gusta.
Todo el proceso que viene después
de recortar y planear la tridimensionalidad,
eso es lo que realmente me
interesa. En esta fotografía hay un
proceso, aquí hay una investigación
después de tener el elemento fotográfico.
Acá viene todo ese proceso
de exploración, de experimentación,
de saber que pasa después. Acá
también está el alfiler presente que
para mí es un símbolo de dolor, de
hecho hay muchas personas que se
hieren con mi obra y hasta yo misma
me hiero con ellas…
Imagen:
LÍNEAS SUSPENDIDAS-
AUSENCIAS XI
Cámara:
Canon 5DMarkII
Lente:
EF 24-105mm
ISO:
160
Apertura:
f/11
Obturador:
1/160
Iluminación:
Flash rebotado
y luz ventana
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL DE EDICIÓN
INVITADOS
Jeisson Riascos
“El Murcy”
ESPECIALISTA EN REPORTERÍA GRÁFICA
JEISSON RIASCOS “EL MURCY”
Especialidad fotográfica: Reportería gráfica
Chocó - Colombia
E-mail:
talentochocoaono@hotmail.com
Sitio web:
www.talentochocoano.com
Redes sociales:
Instagram: @elmurcy_ @talentochocoano
Fotografías por:
1. Guardia indígena en las
trochas del Chocó.
2. Un día después del incendio.
3. Una mirada.
4. Aguilas del Chocó, club femenino.
5. Fiestas de San Pacho en
Quibdó, su gente y colorido.
“Nos une la región, la pinta, la
raza y el don del sabor” canta
con gran ímpetu la agrupación
Choquibown. El Murcy, como
comúnmente se conoce a este fotógrafo
chocoano que le apuesta
a visibilizar todo el sabor cultural
del Chocó, enfoca su trabajo
en la reportería gráfica, evidenciando
las situaciones sociales
que acontecen dentro de esta
zona del pacífico colombiano.
Con aquel interés, hace
cuatro años ejerce la fotografía
en su vida como el medio predilecto
para resaltar los colores
y enorgullecer a todo un pueblo
del gran contenido humano de
la región. “La fotografía es un
medio fuerte para llegarle a la
gente porque cuando ven este
tipo de fotografías se sienten
orgullosos” expresa El Murcy.
Este fotógrafo colombiano
entonces participa con
su trabajo fotográfico en la
Corporación Talento Chocoano,
una iniciativa que a través
de una plataforma se conoce
la cultura local por medio de
la música, los vídeo- clips, la
fotografía, la producción y difusión
de noticias e información
de interés generada por otros
medios alternativos afines,
reportajes gráficos e historias
de la cotidianidad local. “Por
medio de nuestra plataforma,
nos apoyamos en lo nuestro,
en lo propio, lo que somos, en
nuestras raíces, para generar
contenidos que nos recuerden
la importancia de ser y estar
aquí en beneficio de nuestra
región y de nuestra gente, como
aporte a la construcción de
una Colombia respetuosa de
la diverso y verdaderamente
incluyente”, se explica en la
misma plataforma web.
Es entonces que las historias
y la reportería gráfica se
convierten en la temática crucial
de este fotógrafo. Actualmente
presenta un proyecto que realizó
sobre la vida del equipo de
baloncesto femenino Águilas del
Chocó, imágenes sobre su recorrido
en las viviendas de seis de
las integrantes del equipo en los
municipios de Andagoya, Cértegui,
Atrato – Yuto y Quibdó.
La esfera de color naranja
en manos de estas águilas del
baloncesto se convierte en el
punto central de sus fotografías,
ellas ubicadas en medio de sus
habitaciones que evidencian
aquel esfuerzo por conseguir lo
tan anhelado, aunque son sus
expresiones gestuales, lo que
corrobora aquella humildad y
fortaleza que las caracteriza.
“Lo que estamos haciendo es
contando la realidad del Chocó
desde una realidad muy personal”
comenta el fotógrafo.
Actualmente estas estrellas
del deporte del pacífico han conseguido
llegar hasta Estados Unidos,
un logro conseguido gracias
al trabajo gráfico de El Murcy por
querer visibilizar las integrantes
de las Águilas del Chocó.
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58 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

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TOMA FINAL
TESTIMONIO
Esta foto es muy importante para mí.
La realice mientras el departamento
del Chocó protestaba por el abandono
del estado en el Paro Cívico del
año 2016. La fuerza y la pasión de las
personas pidiendo por sus derechos
mientras movían sus banderas y
gritaban sin miedo a los policías del
ESMAD. Siempre tuve claro los riesgos
por la cantidad de gases lacrimógenos,
aunque pocas veces se viven
estos hechos en nuestro departamento.
Yo sabía que era un momento
histórico, mi deber como fotógrafo
era registrar cada momento para
contarle al mundo la problemática
que estábamos viviendo.
Mi ubicación atrás de los policías
al momento de realizar la foto fue
fundamental. Al lado contrario se
percibía la fuerza de las autoridades,
pero donde me ubiqué yo, se veía la
fuerza de la comunidad.
Imagen:
EL CHOCÓ GRITÓ NO MÁS
Cámara:
Canon 5D Mart II
Lente:
Lente Canon Ef 35mm
f/1.4 USM
ISO:
100
Apertura:
f/3,5
Obturador:
1/400
Iluminación:
Ambiente
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL DE EDICIÓN
INVITADOS
Alejandro Benita
ESPECIALISTA EN REPORTERÍA DE BODAS
ALEJANDRO BENITA CARRILLO
Especialidad fotográfica: Bodas,
Fine Art Photographer.
Mexicano
E-mail:
HELLO@EMOTIONSFACTORY.ORG /
iamalejandrobenita@gmail.com
Sitio web:
www.emotionsfactory.org
Redes sociales:
Facebook: Alejandro Benita
/ EMOTIONSFACTORY
Fotografías por:
1. Fernanda & Pedro / wedding
2. Lulu y oscar / wedding
3. L.O / Wedding
4. FP. Wedding.
5. Lulu y oscar / wedding
6. L.O// Wedding
“Llevar el corazón entre tu
mano, el ojo y la cámara”, consejo
de un creador de momentos
mágicos cuando la boda se convierte
en la toma jamás borrada
en la mente de las parejas que
con euforia lo celebran. Alejandro
Benita es un creador de
arte, hace que los instantes en
pareja se visibilicen como si se
estuviera en una burbuja llena
de destellos brillantes.
Este diseñador gráfico mexicano
inició su carrera fotográfica
dedicándose a desarrollar campañas
publicitarias, sin embargo,
durante aquella experiencia
aprendió a visualizar en imágenes
los deseos, los mismos que
lo llevaron a querer dedicarse a
capturar los más bellos instantes
dentro de una boda.
“La mejor locación es justo
donde te encuentres, cerrar los
ojos y trasladar a tus clientes a
esa utopía en la que pueden ser
ellos ¿Y qué tan importante es?
es elemental, es la clave para
todo, de ahí proviene la emoción
más pura”, explica Benita sobre
los espacios en donde se desarrolla
este evento tan inolvidable.
Un abrazo que perdure en la
eternidad fotográfica, es tal vez
para este fotógrafo el momento
que no debe faltar durante
la realización fotográfica. Con
aquellas emociones este fotógrafo
mexicano hizo que el valor
artístico dentro de esta especialización
cobrara un sentido
pertinente, sin pasarse de lo
1
irreal, pero tampoco quedándose
en la cotidianidad.
Es así que hace más de doce
años, Benita junto a su esposa, la
también fotógrafa Irma Rivera,
crearon Emotion Factory, un
proyecto dedicado a los matrimonios
entre lo audiovisual y
la fotografía que según este fotógrafo
mexicano: “Inició como
un proyecto escolar, pero con
bases tan sólidas como registro
de marca, identidad corporativa
que ha sido modificada tan solo
una vez para incorporar pocos
elementos complementarios. Fue
desarrollada con el único objetivo
de ofrecer calidad y excelencia
en cada proyecto”.
A blanco y negro a color, son
las emociones quienes se apoderan
de la imagen. Abrazos y sonrisas
en un rincón de la habitación
o al frente de la inmensidad
del mar, sin mayor pretensión,
simplemente expresando, dando
un aviso al mundo de un fuerte y
seguro paso que se argumenta en
aquellas imágenes. La fotografía
de Benita expresa con claridad y
como él mismo lo señala, a pesar
de que aquellas emociones estén
vivas, retratarlas se convierte en
el acto complejo del fotógrafo al
tratar de no expresar sus mismas
emociones, labor que con ingenio
se logra sacar a flote expresando
el mismo sueño de una pareja.
60 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL DE EDICIÓN
INVITADOS
Isadora Romero
ESPECIALISTA EN FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
ISADORA ROMERO
Especialidad fotográfica:
Artística y documental
Ecuatoriana
E-mail:
isadoraromeropym@gmail.com
Sitio Web:
www.isadoraromero.com
Redes sociales:
Instagram: @isadoraromerophoto
Fotografías por:
1-2. De la serie Puño y Letra
(Isadora Romero & Misha Vallejo).
3. Hombre mirando al nordeste.
4. Bomba.
5. Reflejo.
6. Montaña oculta.
7. Polvo de estrellas.
8. Sandía.
“Ahora somos contadores de
historias”, oradores de las
mismas que, a través de imágenes
desde una perspectiva
personal, reflejan aquellas
situaciones que rodean las maravillas
culturales de nuestra
gente. Latinoamérica siempre
ha sido un espacio infinito de
inspiración para esta artista
ecuatoriana que con el lente
fotográfico, exploraría durante
toda su vida.
Sus padres, ambos comunicadores
sociales, le enseñaron
que una imagen la constituyen
diversos significados. Las
reglas básicas de composición
las aprendió de la mano de
su padre, las mismas que la
llevaron a querer experimentar
con el cine pero que finalmente
se enlazó de manera orgánica
al retratar los rostros culturales
que se ponen en su camino.
Esta fotógrafa relata historias
con un alto grado de emotividad,
desde la imaginación y desde la
perspectiva humana, teniendo
como punto de partida el acercamiento
con la población. Después
de vivir por un tiempo en Buenos
Aires, Argentina, en donde
realizaba fotografía de moda,
vuelve a su país natal Ecuador en
el que explica: “entendí dos cosas
importantes. Primero, nuestra
realidad superaba muchas veces
la ficción y luego, que había
muchas historias que merecían
ser contadas y que en este lugar
estaba todo el material con el que
me interesaba trabajar.”
Desde Ecuador donde documenta
algunos de los hechos
que fueron de valiosa inspiración
dentro de su trabajo fotográfico,
para el 2016 realiza junto al fotógrafo
Misha Vallejo el proyecto ‘A
puño y letra’, una exploración que
los llevó a involucrarse con las
víctimas del terremoto que azotó
la Costa ecuatoriana. A través de
historias narradas, su voz se hizo
visible en el trabajo fotográfico de
ambos artistas, una experiencia
que cargó de valor y de significado
el poder de la fotografía
documental que Isadora Romero
continúa realizando.
Actualmente presenta su
trabajo ‘Polvo de estrellas’,
aquella inmersión que inició
con ‘La Bomba’, sonido originario
de los afrodescendientes
de la Sierra ecuatoriana, que
se ubica en el Valle del Chotal
y que finalmente a través de
aquella música tradicional,
logra descifrar lo valioso
e importante sentido de la
memoria oral de una región y
que de manera recurrente, esta
población logra conservarla a
toda costa, mismo sentido que
quiere establecer a través de
su trabajo fotográfico. “Para
mí el poder de la imagen es
ese: cuando una fotografía es
capaz de disparar en quien la
mira, preguntas, emociones,
desconciertos o comparaciones
con su propia realidad, ya nos
es algo estático, se convierte en
un puente comunicativo, cobra
vida,” dice la ecuatoriana.
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62 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

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TOMA FINAL
TESTIMONIO
Esta Fotografía pertenece a la serie
‘Polvo de Estrellas’. De vez en cuando
en mi trabajo monto escenas o hago
escenificaciones (staged photography),
pero en esta serie todas las
fotografías fueron encuentros casi
mágicos con estas estrellas que marcaban
el camino.
En esta fotografía unos niños estaban
sentados junto al río. Uno de ellos
dibujaba con la blanquísima arena
sobre la piel del otro. Era el momento
perfecto. Me acerqué, ellos notaron
mi presencia pero no hicieron nada,
seguí acercándome hasta que logré
la distancia perfecta.
“Hay una estrella que flota en la
noche cuando los niños ya deben
ir a dormir. Si alguien se encuentra
con ella perderá su forma humana
y se transformará en polvo” rezaba
una de ellas. Yo había encontrado
muchas estrellas en el lugar y supe
entonces que de esas fantasías de
las que todos tenemos influencia,
era de lo que yo quería hablar. Así
que volví varias veces para lograr las
fotografías finales de la serie.
Imagen:
TATUAJE
Cámara:
Canon Eos 7d
Lente:
50mm
ISO:
100
Apertura:
f/5.6
Obturador:
1/135
Iluminación:
Luz Natural
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
63

CASOS DE ÉXITO
ACADÉMICOS
EXCELENCIA ACADÉMICA EN IMAGEN
CASOS DE ÉXITO
ACADÉMICOS
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS Y AUDIOVISUALES COLOMBIANOS
El talento universitario y su incesante investigación en imagen como eje comunicacional
moderno, han generado importantes ideas que buscan constantemente la visibilización
y la proyección internacional. Este es un espacio creado por Revista Enfoque
Visual para mostrar los proyectos destacados relacionados con fotografía, imagen
video y diseño, desde la perspectiva universitaria.
Visión profesional y excelencia académica reunidos en un solo lugar.
64 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ACCIONES REPETITIVAS DEL ESPACIO
SANTIAGO LÓPEZ CARMONA
Diseñador gráfico y Especialista en fotografía
Universidad Nacional de Colombia
E-mail:
cualsanti@gmail.com
Tutor del proyecto:
Ana Adarve
Página web:
https://www.behance.net/santiagocarmona
Santiago López realizó una especialización en
fotografía en la Universidad Nacional en el año
2014 y durante sus estudios, creó como proyecto
fotográfico la serie ‘Espacio Domesticado’, allí
se representa el estado de los elementos y las
cosas que deducen cierta continuidad durante
los acontecimientos diarios. Dentro de esta serie
se explora desde una perspectiva artística, las
acciones que determinan a ciertas personas con
trastornos obsesivos y compulsivos, y que atraen
a este diseñador por la belleza entre lo absurdo,
asunto que percibe en los seis espacios que
logra retratar en su trabajo. “En la fotografía de
espacios cotidianos, que es mi campo de estudio,
exploro el límite entre lo público y lo privado. La
fotografía es una ventana que determina lo que se
puede ver y lo que no. El adentro y el afuera. ¿Qué
pasa con los espacios personales cuando son expuestos?”
comenta el diseñador. La cotidianidad
y los modos de habitar los espacios domésticos,
los colores que dibujan aquellos límites entre la
realidad y la ficción, se encuentran dentro de los
aspectos que enfoca el lente de su cámara.
“A veces seguimos estrictos patrones que se repiten al límite, este es el caso de las personas con trastornos
obsesivo-compulsivos, quienes realizan acciones repetitivas para aliviar la ansiedad de sus
pensamientos recurrentes. Encuentro algo bello en lo absurdo de dichos comportamientos”.
LO OCULTO EN UN CUERPO DESNUDO
NATALY PUERTA
Diseñadora gráfico y Especialista en fotografía
Universidad Nacional de Colombia
E-mail:
nataly.28@gmail.com
Tutor del proyecto:
Ana Adarve
Página web:
https://www.behance.net/Nattleya
La serie titulada ’Soberanas Putas’, se convierte
en los retratos de aquellas mujeres mayores de 50
años que se dedican actualmente a la prostitución.
Este trabajo realizado por la estudiante Nataly
Puerta para la 9ª Cohorte de la Especialización en
Fotografía en el año 2015, dieron como resultado
un empoderamiento femenino que es capaz de
crear un alter-ego, como si fuese un superhéroe
para defender sus derechos y con gran valentía,
un mecanismo de protección que les permite seguir
dedicándose a esta labor sexual. “Me interesó
los casos de mujeres que habían tenido la libertad
de escoger está forma de ganarse el sustento
diario” explica Puerta. La artista escoge a cuatro
mujeres que ejercen la prostitución para, a partir
de una investigación previa, determinar en el retrato
una relación entre el desnudo y lo oculto que
logra evidenciar a partir de unas máscaras hechas
por las mismas mujeres con su ropa de trabajo,
esto definiendo aquel antifaz metafórico que usan
cuando van a trabajar y que identifica su alter-ego.
“Cada quien elige cómo sobrevivir, su propia máscara. Patricia, Martha, Sonia y Marta, quienes se
podrían describir como unas verdaderas guerreras, tras muchos años de haber ejercido el trabajo
sexual, materializan ese alter ego que crearon como un recurso para protegerse. Ellas actúan de tal
manera en la que puedan tener el control; deciden qué se hace, porque ante todo son mujeres con
dignidad, las soberanas de sus territorios, a diferencia de lo que se suele creer sobre el ser puta”.
66 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

AUTORETRATO DEL DESNUDO
IVAN DAVID JAIMES REYES
Artes plásticas
Universidad de Antioquia sede oriente
E-mail:
ivan.jaimes@udea.edu.co / artesvan@hotmail.com
Tutor del proyecto:
Aura Lambertinez
Página web:
http://ivanjaimes.wixsite.com/misitio
http://artesvan.wixsite.com/misitio-1
La alegoría a lo enigmático. El retrato refleja las
emociones que se representan en imágenes. El
estudiante y fotógrafo Ivan Jaimes realiza ‘La
búsqueda del yo en el ser’, una serie fotográfica
a blanco y negro que indaga a través de varios
enigmas que constantemente abundan en el
ser humano. Este proyecto realizado en el año
2016 para la Universidad de Antioquia, cuando
Jaimes se encontraba en sexto semestre, transcribe
en cuerpos humanos momentos que se
congelan en el tiempo para representarse a sí
mismo; una exploración hacia las personalidades
del ser que se mimetizan con los escenarios
en donde se encuentra.
Intrigado por aquella identidad que deviene del
ser y que está presente en una realidad pero que
a su vez representa lo desconocido, lo lleva a
expresar mediante la fotografía a cuerpos desnudos,
hombres y mujeres que perduran en escenarios
diversos, siendo su mismo espejo el instante
que se extiende en el Ser y a partir de allí, manifiestan
ciertas características que personifican
todo el estado de este artista antioqueño.
“Hablamos del extraño individuo que se esconde tras el reflejo, de aquel desconocido que se desnuda
ante nuestro lente, es ahí cuando nuestra identidad se cuestiona sobre cuál de las dos realidades es
la correcta, cuál ojo penetrante es el encargado de congelar el tiempo, si el Yo o Él”.
CIMIENTOS PRECARIOS EN LA FOTOGRAFÍA
VERÓNICA PIEDRAHÍTA AMAYA
Licenciatura en artes plásticas
Universidad de Antioquia
E-mail:
ivan.jaimes@udea.edu.co / artesvan@hotmail.com
Tutor del proyecto:
Tom Griggs
Página web:
https://www.instagram.com/veronicapiedrahitaamaya/
Durante su cuarto semestre de la Licenciatura
de Artes Plásticas, Verónica Piedrahita realiza
una investigación para su cuarto semestre en la
Universidad de Antioquia, surge a partir de la
invasión urbana que constantemente arremete a
las principales ciudades del país. ‘Tejidos de resistencia
humana’, se realiza en la zona de Moravia
de la ciudad de Medellín con una inmersión que le
permite a esta estudiante identificar los diversos
materiales que los habitantes de esta zona utilizan
para construir sus viviendas. Cartón, plástico,
madera, láminas de zinc, ladrillos, concreto,
entre otros, se convierten en aquellos elementos
que resaltan en todo el paisaje urbano de la
ciudad. “Mi interés al seleccionar la temática de
la propuesta, surge a raíz de observación de las
diferentes construcciones de casas con materiales
precarios; en los múltiples recorridos que realizó
en las márgenes de la ciudad de Medellín,” explica
Piedrahita. La invasión hacia los cerros son una
respuesta a los constantes enfrentamientos dentro
de las zonas rurales en Colombia y que conllevan
al notable desplazamiento hacia las principales
ciudades, ubicándose en zonas de alto riesgo. Es
entonces el trabajo de esta estudiante un reflejo de
colores, detalles y materiales que no pasan desapercibidos
hacia el color gris de la urbanidad.
“En el contexto social, el asentamiento en las
grandes urbes, surge a raíz de la necesidad de la
lucha por la tierra. La fotografía es una extensión
óptica que me permite capturar y explorar
visualmente los diversos territorios con sus características
lumínicas, espaciales, atmosféricas
y formales presentes en el paisaje urbano.”
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
67

PATROCINADO POR SMARTCLICK
APPS PARA DISPOSITIVOS MÓVILES
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SLOW SHUTTER CAM
PINTANDO CON LA LUZ
IOS 4.0
El más reciente comercial de una reconocida marca china de alta gama, tenía
como promesa central mostrar un Smartphone que permitiera “pintar con
luz”. Con el uso de esta App, se puede literalmente pintar con luz con cualquier
dispositivo móvil. La posibilidad de capturar imágenes memorables y
sorprendentes es real con esta aplicación que permite tomar fotos de larga
exposición tanto de día como de noche.
Dentro de las características de
esta herramienta, ofrece tres diferentes
modos de captura entre los
que se destacan:
Motion Blur:
Permite capturar imágenes en
movimiento, creando efectos que
sugieren dinamismo y logran el
desenfoque artístico deseado. Modo
ideal para capturar personas y objetos
en movimiento con luz del día.
Light Trail:
Este segundo modo hace visibles
las estelas de luz. El tráfico vehicular
o los fuegos artificiales son
escenarios ideales para este tipo
de fotografías que idealmente se
logran en un escenario nocturno o
de baja luminosidad. Es importante
resaltar que para lograr buenas
fotografías de larga exposición, es
absolutamente imprescindible que
el Smartphone esté completamente
estabilizado y con la ayuda de un
trípode podrían evitarse las imágenes
desenfocadas.
S.O: IOS 9.0 ANDROID 4.1+ GRATIS DISPONIBLE EN:
SNAPSEED
TOQUES DE AJUSTES SELECTIVOS
IOS 2.17
ANDROID 2.17.0
Esta aplicación gratuita creada por
los genios de Google es definitivamente
unas de mis apps preferidas
en el momento de procesar fotografías
con dispositivos móviles. Esta
App permite perfeccionar fotos casi
instantáneamente o por lo menos con
muy pocos ajustes específicos.
Al ingresar a la aplicación, aparece
la opción de abrir fotos del móvil
o generar una nueva imagen. Una vez
escogida la imagen, en la parte inferior
derecha, aparece un botón (con
signo +) que despliega una variedad
de herramientas y ajustes predeterminados
para ser aplicados.
Las opciones incluyen ajustes en
sombras, brillos, temperatura, saturación,
contraste, entre otras.
De igual manera las imágenes se
pueden recortar, girar, transformar,
corregir, añadir textos y mucho más.
Dentro de esta aplicación se
destacan los Ajustes Selectivos que
con tan solo un ajuste específico la
imagen se altera parcialmente dando
un par de toques. Esta característica
hace una gran diferencia si se le
compara con otras aplicaciones de
edición fotográfica.
Como complemento final se
destacan la serie de filtros artísticos
que con un par de toques permitirán
crear imágenes con efectos
dramáticos y looks bastante fuera
de lo común. Estas son algunas de
las imágenes tomadas con iPhone y
procesadas con Snapseed.
68 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

S.O: IOS 5.0 $2.99 DISPONIBLE EN:
IOS 1.43
MAGIC LAPSE
VIDEOS CON MAGIA PROFESIONAL
Con anterioridad, crear videos o clips
cinematográficos tipo Time Lapse estaba
atribuido únicamente para los profesionales
pero con esta aplicación se pone al
alcance de nuestros dispositivos móviles la
captura que permitirá videos con sorprendentes
resultados.
Al abrirla, en la parte inferior derecha,
(con un signo +) creamos un nuevo proyecto.
La última versión trae unas escenas
predeterminadas las cuales incluyen las
más comunes: nubes en movimiento, amanecer
/ atardecer, tráfico, luces nocturnas,
entre otras. Dichas escenas se ajustan
automáticamente a los parámetros de captura
y sólo hay que empezar a disparar con
resultados muy acertados generalmente.
Estas imágenes quedan compiladas y con
el comando Renderizar, se genera automáticamente
una película en modo Time
Lapse que da la posibilidad de exportar y
compartir.
Si se quiere un alto grado de sofisticación,
tiene la posibilidad de escoger el
modo manual para realizar ajustes de exposición.
Si es un video diurno recomendamos
el los modos Smart Exposure o Motion
Blur; pero si se trata de un video nocturno
con luces de carros, estrellas o aviones,
recomendamos usar el modo Light Trail.
CURSO GUÍA DE
FOTOGRAFÍA Y VIDEO
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aprenderás a usar las mejores apps
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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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puntos. Touchscreen.
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Sensor 12.2MP Full-Frame Exmor CMOS
Procesador de imagen BIONZ X
Estabilización 5-Axis SteadyShot
Pantalla de 3.0”. 1,228.800 puntos,
ángulo variable y LiveView.
Video UHD 4K
169 puntos de enfoque
Wi-Fi incorporado con NFC
Sensor 20.8MP FX CMOS
Procesador de imagen EXPEED 5
Pantalla de 3.2”. 2.360.000 puntos,
LiveView y Touchscreen
Video UHD 4K Video a 30fps
153 puntos de enfoque AF System
ISO nativo 102.400, extendido ISO 3.280.000
14-Bit Raw y 12-Bit Raw S
Soporte para Base-T 1000 Gigabit Wired LAN
PROS
La réflex profesional más polivalente
y equilibrada del mercado.
Excelente calidad de imagen y
sistema de enfoque mejorado.
Excepcional rendimiento a
altas sensibilidades.
Cuerpo con estabilizador integrado.
Por construcción, calidad y prestaciones
una réflex profesional de referencia.
Su sistema de enfoque continuo
lidera ahora el mercado
CONTRAS
Precio elevado respecto a la competencia.
Su vídeo 4K es más limitado en
prestaciones de lo que se esperaba.
Precio elevado.
Resolución limitada para algunos usos .
Precio más elevado
que la generación anterior
Aunque ofrece vídeo 4K, en este terreno
está por detrás de otros sistemas
USO RECOMENDADO
Para fotografía y vídeo, hace ya años que
la gama 5D es una referencia. Ahora la
cuarta generación llega con mejoras en
todos sus apartados (resolución, enfoque,
vídeo…) para revalidar su título como
referente para reporteros y videógrafos.
La fotografía nocturna y de alta sensibilidad
y el vídeo son las dos áreas en las que esta
A7S II destaca. Capaz de competir en algunos
puntos con modelos profesionales más
grandes y caros, su limitada resolución no
la hace recomendable para algunos usos.
El fotoperiodismo y la fotografía de
deportes son los mejores terrenos de
esta réflex que por precio y tamaño
queda reservada a los profesionales. La
resistencia del cuerpo unida a la velocidad
de disparo y enfoque hacen de ella una
cámara de referencia para reporteros.
COMPORTAMIENTO
PARA FOTO
NOCTURNA
Aunque no es la mejor del mercado
en este terreno, su sensor de formato
completo y 30 megapíxeles ofrece un
buen equilibrio entre resolución y control
de ruido en escenas con poca luz.
Sin duda, la mejor cámara en cuanto
a relación calidad-tamaño-precio
si se habla de fotografía nocturna y
disparos a sensibilidades extremas.
Su sensor de formato completo y
sólo 12 megapíxeles es la clave.
Con un sensor de formato completo y
menos de 21 megapíxeles, el rendimiento a
sensibilidades altas es uno de sus mejores
argumentos. Ofrece un ISO de hasta 3
millones que bate todos los records.
COMPORTAMIENTO
PARA VIDEO
La grabación 4K llega por fin a las réflex
de Canon, pero mucho más limitada
de lo que se esperaba. Pese a ello, la
5D Mark IV sigue siendo un referente
para las producciones de vídeo.
Una de las mejores opciones ahora mismo
para producciones de vídeo. Además del
excelente rendimiento a sensibildiades
altas, el cuerpo estabilizado y el vídeo
4K interno suponen una gran ventaja
respecto a la generación anterior.
Es una de las primeras Nikon con vídeo
4K y, aunque su calidad de imagen es
notable, por rendimiento, prestaciones
y resultados está algo por detrás de los
sistemas de vídeo de otras firmas.
LENTES
RECOMENDADOS
SEGÚN NECESIDADES
Canon 24-70 mm f2.8 II L
El zoom de referencia profesional de Canon.
Canon 24-40 mm f4 L IS
Menos luminoso, pero estabilizado
y más económico.
Canon 35 mm f1.4 II
Una de las mejores ópticas de la firma.
Zeiss Planar 50 mm f1.4
Óptica fija estándar de máxima calidad.
Sony FE 85 mm f1.4 G
Excelente óptica para retrato.
Sony FE 24-240 mm f3.5-6.3 OSS
Polivalente, de tamaño y precio ajustado
Nikkor 24-70 mm f2.8 VR AF-S
El zoom de referencia profesional de Nikon.
Nikkor 70-200 mm f2.8 AF-S VR FL
Versión renovada y mejorada de un clásico.
Nikkor 35 mm f1.4 AF-S
Imprescindible en la bolsa del reportero.
70 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

PANASONIC
GH4
FUJIFILM
X-T2
HASSELBLAD
H6D 100c
USD 1.297 - Solo cuerpo
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
USD 1.599 - Solo cuerpo
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios de
venta de consulta.
USD 32.995
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
Sensor 16.05MP Digital Live MOS
Procesador de imagen Venus Engine IX
Video UHD 4K a 30p/24p
Soporte para 59.94p, 23.98p, 50p, & 24p
Pantalla OLED de 3.0” 1,036.000 puntos,
ángulo variable, LiveView y Touchscreen
49 puntos de enfoque
Montura Micro Cuatro Tercios.
Sensor 24.3MP APS-C X-Trans CMOS III
Procesador X-Processor Pro Engine
Pantalla de 3.0”. 1.040.000 puntos,
LiveView y ángulo variable
Video 4K
325 puntos de enfoque híbrido
2 Slots para tarjeta SD
Simulación de película y modos de efecto grano
Sensor 100MP 53.4 x 40.0mm CMOS
16-Bit Color, 15-Stop Rango Dinámico
Pantalla de 3.0”. 920.000 puntos,
TouchScreen
Video UHD 4K y Full HD RAW Video a 30 fps
ISO 64-12800
273 puntos de enfoque AF System
Incluye Wi-Fi, USB 3.0 Type-C
Incluye cuerpo, Back y HVD 90x Viewfinder.
Perfecto híbrido para fotografía y video.
La cámara más potente
de la gama X hasta ahora.
Con 100MP se trata de uno de los
modelos más potentes del momento.
Precio muy competitivo.
Velocidad y enfoque muy mejorados
respecto a modelos anteriores.
Buen rendimiento incluso a
sensibilidades medias y altas.
Sensibilidad y rango dinámico
por detrás de la competencia.
Enfoque continuo por detrás de las réflex.
La opción perfecta para los fotógrafos que
combinan instantáneas y trabajos en video.
A diferencia de otros sistemas sin espejo,
no ofrece estabilizador en el cuerpo.
La autonomía sigue
siendo un punto a mejorar.
Si la X-Pro2 es la cámara de reportaje de
Fujifilm, esta es su cámara de acción. Por
diseño, resistencia y, sobre todo, velocidad
se trata del modelo más potente de la firma
hasta ahora. Naturaleza, deporte y también
viajes son sus mejores áreas, aunque por
prestaciones se adapta a cualquier terreno.
Precio muy elevado.
Tamaño y agilidad poco competitiva
respecto a réflex de 35mm.
Fotografía profesional en estudio o
localización que requiera grandes
resoluciones y máxima calidad.
Con el apoyo
y patrocinio de
Photolari.com es un portal
web español que se especializa
en fotografía e imagen. Combina
actualidad, consejos, análisis de
equipos fotográficos y temas de
opinión, todo en torno a la fotografía
y siempre con el particular enfoque
y lenguaje de sus fundadores.
Aunque las cámaras Micro Cuatro Tercios
no son la opción más lógica para foto
nocturna por su tamaño de sensor, hasta
3.200 ISO la GH4 se defiende bien.
Aunque el sensor X-Trans ofrece una gran
nitidez y resolución, su tamaño APS-C lo
limita frente a los de formato completo
en situaciones extremas de luz. Pese a
ello, la cámara se defiende muy bien.
Aunque el uso de un sensor CMOS
ha mejorado mucho el rendimiento
a sensibilidades medias, no es un
modelo pensado para foto nocturna.
Una excelente opción para pequeñas
producciones de vídeo. Posee todo lo
necesario (resolución 4K, conexiones,
controles manuales...) con un
tamaño y precio muy contenidos.
Panasonic Lumix G 12-35 mm f2.8
Excelente y polivalente zoom estabilizado.
Panasonic G 8 mm f3.5
Para quienes se atrevan con un ojo de pez.
El vídeo siempre ha sido la asignatura
pendiente de Fujifilm, y con esta X-T2 se
pone al día. No lidera este terreno, pero sí
ofrece resultados muy decentes para quienes
quieran combinar fotografía y vídeo.
Fujifilm Fujinon XF 16-55 mm f2.8
El zoom profesional de la serie X
Fujinon XF 50-140 mm f2.8 OIS WR
Un zoom tele perfecto para
naturaleza y deporte.
La H6D 100c se atreve con la grabación
de video 4K y permite experimentar
con la textura y profundidad
de campo de este formato.
Hasselblad 80 mm f2.8 HC
Objetivo estándar para el sistema H.
Hasselblad 24 mm f4
Angular ideal para arquitectura y paisaje.
Visita
www.photolari.com
Panasonic G 25 mm f1.7
Un 50 mm luminoso y asequible.
Fujinon XF 23 mm f1.4 R
Una óptica fija que no puede
faltar en el equipo X.
Hassselblad 135 mm f3.2
Un tele corto prefecto para
fotografía de retrato.
*IMPORTANTE
Esta guía de compras es un documento de referencia que busca aproximar al usuario sobre el mejor equipo a comprar según sus
necesidades. Los precios o especificaciones técnicas pueden cambiar sin previo aviso, siendo responsabilidad única del fabricante y/o
del sitio de venta elegido a voluntad por cada comprador. Revista Enfoque Visual no se hace responsable por ningún cambio sobre la
información que aquí se publica y se sugiere al lector tomar diversas fuentes de información para realizar la mejor compra.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
71

GUÍA DE COMPRAS
Smartphones
MARCA Y MODELO
SONY
XPERIA XZ PREMIUM
SAMSUNG
GALAXY S7
IPHONE
7 PLUS
PRECIO
USD 570 - 32GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
USD 634 - 32GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
USD 922- 16GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
ASPECTOS TÉCNICOS
GSM / 4G LTE Compatible
North American Variant
23MP 1/2.3” Exmor RS Camera Sensor
24mm Sony G Lens + BIONZ Processor
2.15 GHz Snapdragon 820 Quad-Core CPU
32GB Storage Capacity + 3GB of RAM
5.2” 1920 x 1080 IPS LCD Display
Water-Resistant and Dustproof
Android 6.0 Marshmallow
Compatible con GSM / 4G LTE
Cámara principal Dual Pixel f/1.7 12MP
Chipset Exynos 8890 Octa-Core
32GB Capacidad interna + 4GB of RAM
Display 5.1” Super AMOLED
Construcción IP68 Water-Resistant
Android Marshmallow 6.0
GSM / 4G LTE
Cámara de 12MP Camera +
7MP Cámara frontal
Apertura de f/1.8 y lente gran
angular y teleobjetivo
Chip A10 Fusion con arquitectura de 64 bits
Pantalla Retina HD de 5,5”
Resolución Full HD 1920 x 1080
iOS 10
PROS
Pantalla con resolución 4K
Cámara con sensor mejorado
Excelente calidad de imagen.
Controles manuales y formato RAW.
Dos objetivos, uno de 28 y otr 56 milímetros.
Facilidad de manejo y rendimiento mejorado.
CONTRAS
Sin formato RAW.
La integración del video 4K en
el menú es mejorable
Precio elevado.
Imágenes demasiado procesadas.
Sin controles manuales.
Su pantalla no representa un
avance significativo.
USO RECOMENDADO
Por su velocidad de enfoque y video, muy
interesante para escenas de gran velocidad
que requieran una cámara rápida.
A día de hoy, el S7 ofrece la mejor
calidad de imagen en un celular.
Un iPhone mejorado con respecto
a su versión anterior. Innova bajo
propuestas de hardware luego los
seguidores de la marca estarán aptos a
“evolucionar” junto a este dispositivo.
COMPORTAMIENTO
PARA FOTO
NOCTURNA
Aunque el sensor modera su resolución y
crece el tamaño de los fotodiodos, los Sony
Xperia no suelen sobresalir en este campo.
Buen rendimiento en escenas con poca
luz comparado con otros smartphones.
La mejora en la apertura de la cámara
principal evidencia el avance en las
tomas nocturnas. El rango dinámico
igualmente se ha mejorado muchísimo.
COMPORTAMIENTO
PARA VIDEO
La grabación de video a alta velocidad
de 960 fps con resolución 720p es una
de sus prestaciones más destacadas.
Grabación de video 4K con unos resultados
muy correctos y video de alta velocidad
(240 fps) a 720p.
Grabación de video 4K con excelentes
resultados. Estabilización en el modelo Plus.
BATERIA
La autonomía de los Xperia siempre
ha sido de las mejores del mercado.
En línea con los terminales
de última generación.
Mejorable, en línea con los
terminales de última generación.
72 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

MOTO
Z PLAY
LG
G6
HUAWEI
P10
USD 699.98 - 64GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
USD 798 - 32GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios de
venta de consulta.
USD 692- 64GB
*Cambios y verificación de precio según
polÍticas propias de sitios
de venta de consulta.
GSM / 4G LTE Capable
North American Variant
Rear 13MP Camera + 5MP Front
2.15 GHz Snapdragon 820 Quad-Core CPU
64GB Storage Capacity + 4GB RAM
5.5” 2560 x 1440 AMOLED Display
Compatible with MotoMods
Water-Resistant
microSD Memory Card Slot
Android Marshmallow 6.0.1
North American Variant
Dual 13MP Rear Cameras / 5MP Front
2.35 GHz Snapdragon 821 Quad-Core CPU
32GB Storage Capacity + 4GB of RAM
5.7” IPS LCD Touchscreen Display
QHD 2880 x 1440 Resolution
18:9 Screen Aspect Ratio
Built-In 3300mAh Battery
Android 7.0 Nougat
5.5 inches IPS-NEO LCD capacitive
touchscreen, 16M colors
Android OS, v7.0 (Nougat) | Hisilicon
Kirin 960 | Octa-core (4x2.4 GHz
Cortex-A73 y 4x1.8 GHz Cortex-A53)
Dual SIM (Nano-SIM, dual standby)
| 64 GB, 6 GB RAM, microSD,
up to 256 GB (uses SIM 2 slot)
Con el apoyo
y patrocinio de
Photolari.com es un portal
Sistema de módulos Mods en
el que se destaca el Hasselblad.
Truezoom para fotografía.
Grabación de video en 4K y modo HDR.
Su poco grosor dificulta la
manipulación del Smartphone.
Para algunos puede ser problema
el hecho que no incluya Jack de
3.5mm para audífonos.
Doble cámara mejorada con el
mayor angular del mercado
Controles manuales y RAW.
Rendimiento por detrás de la competencia
en cuanto a nitidez y ruido.
Desaparece la empuñadura opcional del G5.
Doble cámara mejorada
con tecnología Leica
Buen sistema de desenfoque del fondo.
Su grosor hace que no sea tan atractivo
como otros modelos de la competencia.
El enfoque automático no es el
más rápido del mercado.
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en fotografía e imagen. Combina
actualidad, consejos, análisis de
equipos fotográficos y temas de
opinión, todo en torno a la fotografía
y siempre con el particular enfoque
y lenguaje de sus fundadores.
Con el uso de los Mods, el usuario
amplía sus capacidades creativas
en varios contextos. Perfecto para
fotografía, video y música.
La fotografía de paisaje y urbanas
gracias a su angular extremo.
Los retratos en blanco y negro son el
punto fuerte de este nuevo celular.
Rendimiento aceptable en escenas con
poca luz, aunque no es el mejor del
momento. Algo fácilmente corregible
con alguna actualización a futuro.
Buenos resultados, aunque por detrás
de otros celulares de gama alta.
No es su fuerte, pero el
rendimiento es correcto.
Visita
www.photolari.com
Grabación de video 4K con excelentes
resultados. La función HDR le
entrega capacidades extras.
La grabación en 4K unido al citado gran
angular y la enorme pantalla resulta
una interesante combinación.
La grabación 4K que faltaba en el P9 se
suma ahora a la lista de prestaciones.
Mejorable. El Moto Z play es
más fuerte en este aspecto.
Desaparece el sistema de batería
intercambiable y modular del anterior G5.
Se mejora el rendimiento respecto
a la generación anterior.
*IMPORTANTE
Esta guía de compras es un documento de referencia que busca aproximar al usuario sobre el mejor equipo a comprar según sus
necesidades. Los precios o especificaciones técnicas pueden cambiar sin previo aviso, siendo responsabilidad única del fabricante y/o
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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
73

FOTOGRAFÍA
PRODUCTO
SONY A99 II
CON SENSOR DE IMAGEN FULL - FRAME RETROILUMINADO
La novedad de Sony α99 II proporciona
un sensor de imagen
CMOS de 42,4 MP full-frame de
35 mm retroiluminado, con un
sistema de enfoque automático
y detección de fases híbrido que
captura continuamente a una
velocidad de hasta 12 fps; esta
cámara contiene, además, una
estabilización óptica de imagen
de 5 ejes y una grabación avanzada
de videos en 4K.
SENSOR CMOS DE 42,4
MEGAPÍXELES FU-
LL-FRAME RETROILUMI-
NADO
Al contar con su eficiente
resolución de aproximadamente
42,4 megapíxeles, la α99
II posee un sensor de imagen
CMOS full-frame de 35 mm con
estructura retroiluminada, un
rango de sensibilidad ampliamente
expandido y con un
desempeño muy bajo en ruido.
Esta cámara fotográfica no contiene
filtro de paso bajo óptico
que pueda afectar la nitidez, así
que los detalles y la nitidez se
extienden de borde a borde en
cada cuadro.
SEGUIMIENTO DE AF
DE CAPTURA RÁPIDA Y
CONTINUA: DESCUBRE
NUEVOS MUNDOS
Vive en tu propia piel cómo
el ingenio de Sony se ha ido
perfeccionando con las últimas
innovaciones en cámaras: AF
híbrido con detección de fases
de alta velocidad y precisión
excepcional, un seguimiento
AF/AE en captura continua
de 12 fps con estabilización de
imagen de cinco ejes integrada
en el cuerpo y funciones
de video 4K. La tecnología de
espejo translúcido logra que el
sistema AF híbrido con detección
de fases funcione con dos
sensores de AF: el sensor de AF
de 79 puntos que ofrece enfoque
de alta precisión y detección
de profundidades, y el sensor
de AF en plano focal de 399
puntos ofrece mayor cobertura.
A su vez, tiene la posibilidad de
captura continua de 12 fps y el
seguimiento mediante AF captura
con movimientos imperceptibles
por el ojo humano.
ESTABILIZACIÓN DE
IMAGEN DE CINCO EJES
La captura debería ser lo
más uniforme posible para
minimizar el efecto negativo
que causa la borrosidad por la
vibración de la cámara. Por este
motivo se ha optimizado la alta
resolución del α99 II con la estabilización
de imagen INSIDE
SteadyShot de cinco ejes que
lleva integrada en el cuerpo,
mejorada para igualar su rendimiento
de 42,4 megapíxeles. Al
acercarse a sujetos muy lejanos
se pueden capturar primeros
planos y escenas nocturnas con
una claridad sin vibraciones en
fotografías y videos.
79 PUNTOS DE AF RE-
TICULARES HÍBRIDOS
PARA UN ENFOQUE
RÁPIDO Y PRECISO
79 puntos de AF reticulares
capturan perfectamente el sujeto,
mientras que los 79 puntos
de AF del sensor de AF dedicado
con detección de fases, son
para la detección horizontal y
los 399 puntos de AF del sensor
de AF con detección de fases
en plano focal, se encargan de
la detección vertical. Además,
el área de cobertura del sensor
de AF con detección de fases en
plano focal, incluye un sensor
de AF dedicado a la detección
de fases para que existan 79
puntos superpuestos que se
puedan seleccionar como puntos
de AF reticulares híbridos.
La medición reticular reduce
la influencia del patrón del
sujeto para que disfrutes de un
enfoque rápido y preciso para
casi cualquier tipo de sujeto.
Además, el punto de AF central
también funciona como un sensor
sensible a F2,8 que admite
lentes con un brillo de un valor
mínimo de F2,8 o inferior.
74 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

DESTACADO
MAGNÍFICO SEGUIMIENTO AF Y AE,
INCLUSO A 12 FPS
Por medio de este sistema de enfoque automático sofisticado y la rápida acción
del obturador, puedes capturar continuamente hasta unos 12 fps, con un firme
seguimiento AF y AE debido a la reciente unidad de carga en el mecanismo del
obturador, que permite capturar momentos clave con todo detalle,
con el enfoque y exposición apropiados.
VIDEOS 4K PARA USUARIOS
DE MONTURAS TIPO A
El α99 II captura videos 4K13 en formato Súper 35 mm.
El sobre-muestreo recoge unas 1,8 veces la información
necesaria para la salida de video 4K, lo que le da a las
imágenes una profundidad y dimensiones muy realistas.
COMPATIBLE CON FORMATO
RAW DE 14 BITS
Para la grabación RAW, la salida RAW de 14 bits y
el procesamiento de imagen de 16 bits, ayudan a
conservar la mayor cantidad de detalles y producen
imágenes de calidad superior con gradaciones
tonales enriquecidas.
CUERPO RESISTENTE DE
ALEACIÓN DE MAGNESIO
Diseñado para una confiabilidad
sólida y un firme manejo, el cuerpo de
la cámara está hecho para resistir los
rigores de las capturas en exteriores.
ENFOQUE AUTOMÁTICO EYE
Se enfoca automáticamente en el ojo
del sujeto e incluso le hace seguimiento
cuando el rostro se mueve o gira hacia
un lado, lo que extiende tu libertad para
enmarcar una buena toma.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
75

FOTOGRAFÍA
PRODUCTO
ASUS ZENFONE 3
El ZenFone 3 trae un elegante
diseño y está construido con
una pantalla de 5,5 pulgadas
Full HD, clara (1920 por 1080)
IPS Súper + Display, con hasta
600cd brillo / m2 para una
increíble experiencia visual que
hace que las aplicaciones, videos
y juegos se vean mejor.
Este innovador smartphone
tiene un marco más delgado
y compacto, que ofrece una
relación más confortable entre
la pantalla y el cuerpo en cuanto
al área visual se refiere. La parte
anterior y posterior del teléfono
están recubiertos con cristal
Corning® Gorilla®, que lo
hacen resistente a los rayones,
contorneado de manera que el
borde sea completamente liso.
Su impresionante diseño ya ha
logrado el reconocimiento del
sector, ganando el prestigioso
premio D&I en Computex 2016.
Este dispositivo móvil
incluye una cámara avanzada
de 16MP, con enfoque automático
ASUS TriTech® segunda
generación de láser, detección
de fases y enfoque automático
continuo para lograr un enfoque
preciso en sólo 0,03 segundos,
que da como resultado imágenes
nítidas bajo cualquier condición
de iluminación.
Éste es el primer teléfono
inteligente en el mundo que es
accionado por el nuevo procesador
de 625 octa-core Qualcomm
Snapdragon , el primer
procesador Snapdragon Serie
600 con tecnología de 14nm Fin
Field Effect Transitor (FinFET)
que aumenta la eficiencia energética
en un 35% con respecto a
la generación anterior. También
cuenta con un módem X9 4G
LTE integrado, conectividad
y MU-MIMO Wi-Fi 802.11ac,
gráficos de PC y hasta 4 GB de
memoria RAM, juntos proporcionan
un rendimiento móvil
excepcional con una mayor
eficiencia y excelente duración
de la batería.
PIXELMASTER 3.0 QUE
CAPTA LA REALIDAD
RÁPIDA Y CONSTANTE
La nueva generación de
fotografía Pixelmaster 3.0 de
ZenFone 3 supera la norma de
los teléfonos inteligentes. Para
capturar la autenticidad del
mundo real, Pixelmaster 3.0 le
ofrece a la cámara 16MP un gran
lente con apertura de f / 2.0 y
seguimiento de sujetos con el
enfoque automático TriTech®,
que actúa en cualquier distancia
y en cualquier condición de luz
en tan sólo 0,03 segundos.
El ZenFone 3 redefine la
fotografía de los teléfonos
inteligentes. Utiliza un sensor
de 16MP Sony® Exmor RS
IMX298 que tiene una resolución
más alta que otros teléfonos
de su clase, lo que permite
increíbles detalles fotográficos.
El sensor también hace que el teléfono
pueda captar imágenes de
manera detallada en resolución
4K UHD (3840 x 2160 píxeles)
para videos.
El innovador Smartphone
de ASUS introduce el nuevo
sistema TriTech® de enfoque
automático, que selecciona el
mejor método de enfoque para
un seguimiento del objeto a
capturar en 0,03 segundos. El
sistema de auto-enfoque de láser
se concentra en los sujetos a una
distancia de hasta 1,5 metros.
ESPECIFICACIONES
•Pantalla:
5.5 - Pulgadas Super IPS + LCD
77.3% proporción de pantalla
en cuerpo.
•Construcción:
Paneles frontales y traseros de cristal
Corning® Gorilla® con bordes
contorneados 2.5D y estructura
de metal.
•Procesador:
Octo-core 14nm 2.0GHz
Qualcomm® Snapdragon 625.
•RAM/Memoria:
4GB RAM / hasta 64GB de
almacenamiento.
•Sensor cámara principal:
16MP ASUS PixelMaster 3.0 Camera
(sensor Sony® IMX298).
•Atributos cámara principal:
Cámara ASUS PixelMaster 3.0: f/2.0,
lente de 6-elementos Largan, auto
enfoque de 0.03-segundos TriTech
(contraste / fase / láser de 2da
generación), Fotos OIS de 4 ejes, video
EIS de 3-ejes, sensor de corrección de
color, flash LED doble tono.
•Cámara frontal:
8MP, 85º de amplitud.
•Wi-Fi:
Wi-Fi: MU-MIMO 802.11ac
4G LTE: hasta Cat 7.
•Sensor de huella dactilar:
Registro de 5 huellas dactilares
/reconocimiento 360°.
•Conectividad:
Bluetooth® 4.2 / USB-C (USB 2.0)
76 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

DESTACADO
VIDEO DE TRES EJES EIS
Esta estabilización electrónica de la imagen (EIS)
detecta y corrige automáticamente la agitación
de movimiento en los videos, usando un
algoritmo de software avanzado.
CONTROLES MANUALES PROFESIONALES CREATIVOS
Estos ajustes dan a los fotógrafos la posibilidad de cambiar ajustes como el
balance de blancos, el valor de exposición (EV), la sensibilidad ISO, velocidad de
obturación y el enfoque. Esto hace que sea una herramienta poderosa para el
aprendizaje de las habilidades fundamentales de la fotografía y permite a los
usuarios grabar escenas con muchas interpretaciones creativas.
FOTOS A CUATRO EJES OIS
El sistema de estabilización óptica de Pixelmaster
3.0 (OIS) detecta y elimina sacudidas causadas por
movimientos de la mano. Esto permite al fotógrafo
utilizar velocidades de obturación que son hasta cuatro
puntos más lentos y los resultados en las fotos más
nítidas, especialmente en entornos de poca luz.
MODO LUZ ESCASA
Este modo aumenta la sensibilidad a la luz
del sensor, hasta en un 400% mediante la
combinación de cuatro píxeles vecinos a
él, con una mayor sensibilidad que permite
tomar fotos en poca luz, sin el abrumador
disparo del flash.
SENSOR DE CORRECCIÓN
DE COLOR
Un sensor que detecta la iluminación de
la escena y ajusta automáticamente los
colores de la foto para un aspecto natural
y preciso.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
77

EFRÉN ISAZA
Una imagen de sí mismo
78 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
ESPECIAL
EDICIÓN
Fotografía: Fabián Garzón.
POR: María del Pilar Rodríguez
Curadora de artes plásticas y fotografía
Twitter e Instagram: @mapyrosa
Fotografías Efrén Isaza
Retrato: ©LIM/17
www.efrenisaza.com
IG: @efrenisaza
La cita era en un Centro
Comercial de mi Barranquilla
natal que ya explotaba en
policroma fantasía carnestoléndica,
tratando de llevar
una normalidad productiva
que, se moría porque llegara el
sábado para legalizar la locura
y entregarse a una fiesta sin fin
hasta el día más silente en la
historia de la ciudad cada año:
el Miércoles de Ceniza.
Lo contacté por Facebook,
le propuse la entrevista y
contestó tan instantáneamente
como para derrumbar en fracciones
de segundo los rumores
de difícil que lo antecedían…
Él estaba en Medellín y yo
en Bogotá. Inmediatamente
pensé en una entrevista personal,
pero jamás imaginé que
terminaría siendo en Barranquilla,
de hecho, aún no tengo
muy claro porque sucedió así.
Lo esperaba, y para identificarlo
hice el común ejercicio
de buscar en internet una
imagen suya y solo logré espiar
un manojo de sus trabajos y un
retrato tan antiguo que, para
lograr la certeza de quién era
mi entrevistado, me valí más
de invocar a la suerte que de
alinear mis ojos.
Jean desgastado, camiseta
a rayas y unos zapatos deportivos
ingresaron. La expresión
de observador cauteloso y el
paso de explorador indeciso
lo delataron, al tiempo que
su llamada lo confirmó como
Efrén Isaza, el joven fotógrafo
colombiano que ha conquistado
Art Basel Miami, Casa Christie´s
Nueva York, entre otros
logros que confiesa en el marco
de la entrevista que da origen
a éstas líneas, en la cual reveló
mucho más de lo que es público
a la fecha, pero dejando por
supuesto, más de una ambigüedad
en el espectro de lo dicho.
Lagunas entre las cuales está su
edad, acerca de la cual bromea
con una sonrisa grácil de niño
travieso, como quién se esconde
de la historia para evitar el peso
que implica la consciencia de
saberse miembro de ella.
De pensamiento claramente
manierista, asume libremente
su vocación de ejercer
la crítica a través de la sofisticada
estética, abandonando la
verosimilitud. Explora la exageración
de movimientos, el
alargamiento de extremidades;
generando siempre un punto
de tensión comunicacional en
cada una de sus imágenes; a
partir de contrastes operados
a través de una intrincada
articulación de elementos que
a veces, -sin que él lo busquedan
un salto hacia el barroco o
a un neo barroco si se quiere;
que en contradictoria amalgama
aparece ante el espectador
desprevenido como una forma
de abordar la moda, cuando
realmente es la transcripción
de una onírica manera de leer el
mundo, o más allá de ello, con la
intención de recodificarlo.
Entra la cámara de televisión
al estudio, la directora
de la revista le anuncia que
han llegado a cubrir un detrás
de cámaras de su trabajo. La
neurosis de Isaza llega a tope,
entrega la cámara, pide que le
avisen cuando hayan terminado
el video y se hace a un lado.
Puedo oler el silencio de
la sala, todos impactados ven
aquello como el efecto de una
reputación que ha llegado al
ápice del cerebro de Efrén
Isaza, pero realmente se trata
de otra cosa. Se esconde por la
misma razón por la que hace
sus obras artísticas: porque
se está buscando a sí mismo
y no quiere que este proceso
sea vulnerado por alguien
más… Misma razón por la
cual le cuesta conceder una
entrevista, por la que insiste
en tejer variadas versiones de
su propia vida, por la que se
confiesa un solitario absoluto,
un ermitaño que solo sale a
disparar, a crear, para revelarse
en cada resultado, indultando
fantasmas y retornando de
nuevo al feliz anonimato.
Recorta, pega, engrapa,
pinta, escribe y destroza sus
propias capturas impresas en
gran formato para reconstruirlas,
haciendo apología a lo que
hace consigo mismo todo el
tiempo: se observa con el rigor
de un inquisidor, esclavo de su
autorreflexión o reinventando
tanto su vida como su oficio.
Gobernado por un perfeccionismo
lacerante que hace
que cuando empuña el lente,
el pincel, la tijera o cualquier
herramienta de trabajo, emerja
de él ese personaje huraño que
le ha valido la reputación de
antipático, que tiene en más
de un ámbito, siendo solo una
máscara del ser sensible y
emocional a ultranza que es.
Mujeres de minúsculas
tallas de aporceladas pieles,
llevadas al lechoso imposible
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
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de Lladró, en contraste con la
exaltación del ébano epitelial
natural, sometidas todas a
extremismos corpóreos en
escena y en postproducción,
dando como resultado una
sobre humanidad en la imagen
y presentando lo anatómicamente
imposible, como una
representación y una crítica
al canon establecido al tiempo
que consolida un maniquí
fabuloso para la presentación
de las prendas. Configurando
irónicamente un estilo
inmensamente seductor para
cualquier diseñador de moda,
mientras él sigue asumiéndose
como un incomprendido,
tal vez porque le gusta verse
así, como un creador que no
entiende los aplausos y juega
entre el ser y no ser a modo de
un Modigliani híper-moderno
de largos silencios, de altisonantes
melancolías e infinita
insatisfacción creativa.
Investiga y se sumerge
en largas expediciones tanto
técnicas como conceptuales.
Actualmente estudia escultura
después de formarse profesionalmente
en diseño gráfico y
diseño de modas, así como de
manera individual -a la luz de
tutorías privadas- en fotografía
y pintura. Sumado a un hambre
autodidacta que tuvo hace más
de una década en los museos de
Ámsterdam nueve meses de placer,
cuando se fue a realizar una
especialización en iluminación
para moda y decepcionado del
pensum, se abandonó a los brazos
de Rembrandt y Van Gogh,
perfumándose con un aroma
a Vermeer que no se quita con
facilidad al conversar con él,
quizá por esa relación con la
cámara oscura de éste último y
la particular relación de Efrén
con su cámara fotográfica.
No piensa como el común
de los fotógrafos de moda. La
cámara para él es sólo una herramienta
técnica que satisface
claramente su necesidad de
ver en una superficie bidimensional
los objetos tridimensionales
manipulados… Conceptualización
y puesta en escena
que implica largas horas de
trabajo en medio de las cuales
siempre cuenta con un valioso
equipo humano, sin embargo,
no son pocas las veces que
desempeña varios oficios en
la producción, de lo cual es un
insaciable aprendiz.
Piensa como pintor, aunque
no se siente cómodo con
el título de artista. Comprende
todo lo que le rodea
como un sinfín de elementos
disponibles para consolidar
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
sus nuevas visiones de variedad
de temas, entre ellos: el
femenino; la mujer como un
universo infinito y desde el
masculino no suficientemente
explorado. Evoca con frecuencia
la fragilidad en contraste
con la fortaleza denotando una
visión patriarcal. Revela una
robusta imaginación y una tendencia
a la creación de personajes
que nace en su infancia,
que, aunque transcurrió muy
unido a sus hermanos, en su
natal Antioquia, tuvo también
largos espacios de soledad bajo
el rigor de la recia disciplina de
un padre protector.
Aprendió a dibujar a muy
temprana edad amparado en la
instrucción de su abuela. Más
tarde, en la adolescencia, desarrolló
adicción por las imágenes
a tal punto que desde su
primera visita a la biblioteca se
convirtió en un ladrón… Aunque
hoy no está orgulloso de
ello, nos cuenta que arrancaba
y coleccionaba las páginas de
los libros donde estaban las
pinturas que le llamaban la
atención, mismo ejercicio que
haría años después con revistas
de moda, configurando una
colección de referentes que sin
duda lo permea hasta hoy.
No está en busca de la
fama, no luce ansioso por salir
en un programa de televisión,
ni muestra señales de desear
convertirse en celebridad, de
hecho, no le es muy claro como
manejan ese aspecto algunos
de sus colegas. Para él la vida
perfecta sería dedicarse exclusivamente
a materializar sus
ideas: ya sea en una editorial
de moda, en una campaña o en
uno de sus muy bien reputados
collages artísticos.
A los 14 años tuvo su primer
encuentro con una cámara
fotográfica, una Kodak 76
propiedad de su hermana que
a hurtadillas usó para capturar
personas; sin embargo, no se
veía en un futuro como fotógrafo,
se soñaba como pintor. Fue
solo hasta 1995 cuando tuvo
una cámara propia, una Pentax
K1000 que compró para hacer
fotografía en su periplo hacia
Norteamérica con el objetivo
de estudiar inglés. Aunque solo
tomaría consciencia de que
aquella compra determinaría
su futuro, hasta muchos años
después bajo el amparo de Alberto
Montoya, quién le enseñó
formalmente y durante tres
años la técnica fotográfica.
Ama la moda, sobre
todo cuando esta proporciona
discursos profundos e
involucra estéticas que dan
sentido emocional y técnico
a la creación. La moda debe
estar para Isaza al servicio de
la exaltación del cuerpo como
algo que particulariza al individuo;
razón por la cual, se
siente un cultor del gran diseño
y lo respeta hondamente
como dan fe sus editoriales
en revistas como: Ocean
Drive, Fucsia, Infashion,
Vogue México, Vogue Latinoamérica,
Vogue Alemania,
entre otras publicaciones.
Considera que el verdadero
sentido de la fotografía profesional
se ubica en un complejo
proceso, con componentes de
carácter invisible, espontáneo,
a veces fortuito, que va más
allá de lo mecánico y técnico.
Es un duro crítico de los resultados
mediocres y luego de
un largo análisis de su propio
proceso, logra retratarlo en los
siguientes pasos invocando a
Vilém Flusser:
82 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

“PIENSA COMO PINTOR, AUNQUE NO SE SIENTE CÓMODO CON
EL TÍTULO DE ARTISTA. COMPRENDE TODO LO QUE LE RODEA
COMO UN SINFÍN DE ELEMENTOS DISPONIBLES PARA CONSOLIDAR
SUS NUEVAS VISIONES DE VARIEDAD DE TEMAS, ENTRE ELLOS:
EL FEMENINO; LA MUJER COMO UN UNIVERSO INFINITO Y
DESDE EL MASCULINO NO SUFICIENTEMENTE EXPLORADO.”
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ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
1. Ubicación:
Se constituye en la búsqueda
continua de un punto de vista
y determina desde donde
contemplar una situación.
2. Manipulación del espacio:
Habiendo estudiado tal
ubicación, establece el contexto
de la toma determinando
los aspectos a manipular y
logrando establecer con ello las
posibilidades de encuadre.
3. Reflexión:
Es necesario nutrirse con toda la
información disponible, analiza
y piensa acerca de ello para
consolidar un enfoque –que
obedece más a lo emocional que
a lo técnico-.
4. Saber cambiar de decisión:
Aun cuando los pasos anteriores
apunten en una dirección, el
fotógrafo debe tener la pericia
de saber identificar nuevas
oportunidades en escena y saber
cambiar de decisión.
84 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

5. Decidir:
Finalmente se debe elegir un
objetivo y encaminar todos
los esfuerzos en esa dirección,
alinear los elementos técnicos y
la consciencia hacia un resultado
específico.
6. Disparar:
Más allá del hecho físico, es
tener claridad sobre todos
los elementos conceptuales,
sensibles y técnicos que
convergen en la imagen teniendo
el mayor control sobre todos.
7. Dejarse sorprender:
Una buena imagen es aquella
que primero, logra sorprender
al creador, he ahí un muy buen
termómetro de calidad.
8. Desprenderse y reinventarse:
La satisfacción debe ser efímera
para abrir la puerta a un nuevo
trabajo.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
“Las cámaras son herramientas
de captura provistas
de mayor o menor óptica, obturar
es un acto mecánico, construir
una imagen es un ejercicio
reflexivo y crítico por tanto
un proceso filosófico,” como
anotaba Flusser. Isaza comparte
esta frase como una especie
de autorretrato, aunque a los
pocos segundos se disculpa
porque teme lucir muy presuntuoso.
Es un hombre que se
cuestiona, que está repleto de
interrogantes, que conoce la
respuesta solo como la madre
de otro montón de preguntas,
que disfruta su creación como
un acto dialéctico, pero que ha
aprendido en la ambivalencia
propia de su ejercicio profesional
–editoriales de moda
vs. exposiciones artísticas-,
a guardar silencio, porque
cuando habla dice cosas que
mucha gente no entiende y que
lo hacen lucir como el ‘bicho
raro’ que siempre ha sido y que
sabe no dejará de ser.
Con una trayectoria antónima
a su edad, se sonroja al
reconocer que lo representa
una de las galerías más importantes
del mundo: Lumas, que
ha expuesto al lado de Arbus,
Newton, Penn, Aldridge, Beard
y Avedon. Se acomoda nerviosamente
en la silla si se intenta
preguntarle por la cotización
de sus obras.
“En el gesto de fotografiar
me estoy retratando yo
mismo.” Palabras confirmadas
por los sombreros vueltiaos,
los buñuelos, el Kipará embera,
así como otra cantidad de elementos
vernáculos populares
que ha incluido en la mayoría
de sus imágenes, confirmando
un orgullo por lo propio, así
como un respeto por los grandes
exponentes de la historia
de la pintura.
No cree que pueda llegar
a ser un ejemplo para nadie.
Sonríe de nuevo y dice: “Yo soy
un hombre común y corriente”,
pero si fuera cierto que
hay muchos quienes siguen su
trabajo, le gustaría lograr con
ello que se sintieran orgullosos
de lo autóctono, de lo raizal, de
lo que en nuestros territorios
hay y sucede, no para despreciar
lo externo, ni alejarse de
la transculturada e híbrida
realidad, si no para hacer un
viaje como el suyo: hacia una
imagen de sí mismo.
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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO

ESPECIAL
EDICIÓN
EFRÉN IZASA
UNA IMAGEN DE SÍ MISMO
POR GLADYS LUCIA RAMÍREZ MADRID
Una visión
hiperreal de la moda
Magister en Historia del Arte de la
Universidad de Antioquia. Artista Plástica e
Investigadora y docente en el campo de la
Historia del Arte y de la Moda.
En 1928, el afamado fotógrafo
inglés Cecil Beaton declaró que
la belleza era la palabra más
importante del diccionario,
a este enunciado habría que
agregar que en la contemporaneidad
y en lo referido a lo
corporal, la belleza es además
un concepto estético e histórico
en tránsito, ligado a un factor
social en el que la imagen es
validada por el juego de las
apariencias llamado Moda.
Esta perspectiva es la que
le da sentido a la fotografía de
moda, la cual ocupa hoy un
lugar destacado al momento
de comunicar a través de su
gramática visual los valores de
la hiperrealidad que propone la
globalización, dentro de los que
tienen relevancia el modelo de
vida virtual y todas las expresiones
multiculturales asociadas
a nuestro tiempo.
En este contexto, el artista
colombiano Efrén Isaza forma
parte de un grupo de fotógrafos
de moda de la última generación,
que utilizan la imagen
como medio de expresión, destacando
la superación del cuerpo
natural a favor del concepto
de la belleza construida. Con
ello el artista pone en evidencia
la obsesión contemporánea por
la perfección del cuerpo. Para
lograr este propósito trasgrede
los límites de la fotografía de
moda tradicional, desplegando
el fasto y poder de fascinación
de la moda y creando simulacros
a la manera de imágenes
de ilusiones perfectas. La obra
resultante puede interpretarse
como un juego de simbolismos
surrealistas, que recrean la
seducción propia de la moda
convertida en objeto de deseo.
Haciendo gala de una sólida
cultura visual, producto de
sus estudios de arte, moda y
fotografía, Isaza realiza operaciones
plásticas sobre la imagen
que llevan al espectador
al encuentro de un universo
fantástico que se despliega a
manera de un infinito palimpsesto,
reuniendo en un mismo
momento y tiempo, el pasado,
presente y futuro de la imagen.
Ejemplo de ello es su imaginario
de modelos extremadamente
delgadas y de cuellos
alargados -que evocan al
pintor manierista italiano Parmigianino-,
representaciones
que nos recuerdan las palabras
del crítico Herbert Horne
quién afirmó que “no hay
verdadera belleza sin algo extraño
y anormal en la forma”.
Atendiendo este concepto,
la distorsión de la anatomía
corporal y la ruptura con la
mímesis de la imagen, son las
estrategias que le permiten a
Isaza conseguir sus propósitos
artísticos, para expresar el
fin último de su concepción
personal de la belleza.
De otro lado, al interior de
la visión estética del fotógrafo,
producto de un legítimo y personal
savoi faire (conocimiento
técnico), nos hallamos frente a
la más auténtica alegoría de la
simulación enunciada por el filósofo
Jean Baudrillard, ya que
el producto resultante -entendido
como imagen de moda- se
define en el aspecto imaginario
de su representación. No en
vano la moda comparte con el
arte un territorio idealmente
superpuesto, espejo del ser y
de las apariencias, de lo real y
de su concepto. Y es allí donde
los vestigios de lo real devienen
en fractales, que despliegan los
efectos positivos de la hibridación
cultural, convirtiéndose
en un recurso que potencia el
carácter universal del proyecto
artístico de Efrén Isaza.
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REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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‘THE POWER OF NATURE’ OCUPÓ EL TERCER PUESTO EN LA
CATEGORÍA NATURALEZA DEL WORLD PRESS PHOTO 2016,
RECONOCIDA PREMIACIÓN QUE RESALTA LAS MEJORES
IMÁGENES DEL FOTOPERIODISMO EN EL MUNDO.

POR SANDRA FERNÁNDEZ
FOTOGRAFÍAS SERGIO TAPIRO
Sergio Tapiro
EN EL ORIGEN DE LA TIERRA

PORTAFOLIO INVITADO
Fotografía:
Retrato: Sergio Tapiro
Página web:
www.tapiro.photoshelter.com
E-mail:
tapirocolima@hotmail.com
Red social:
Facebook: tapirofoto
Instagram: @tapiro
Este fotógrafo documentalista
mexicano, captura la presencia
imponente del Volcán de Colima,
un proyecto de vida que lo
lleva a descubrir el constante
ciclo de la tierra entre el fuego
y piedras volcánicas que originan
en compañía del firmamento,
la sombrosa presencia
de la naturaleza.
El inquietante movimiento
del tiempo cubre los ojos de la
sociedad que vive rodeada de
maravillas, convive con montañas,
respira el firmamento desecho
por la luz artificial, mientras
la naturaleza se manifiesta con
tal ímpetu pasando desapercibida
por los ojos humanos
¿Cómo no alzar la vista y mirar
hacia alrededor para darle gozo
al paraíso que se encuentra
fuera de las acciones habituales
llenas de preocupaciones? Aquel
experimento de parar el tiempo
para percatarse de un universo
natural que parece hablar y que
se empodera por encima de los
pequeños seres que habitan este
planeta azul, se convierte en una
excursión momentánea y en más
que una expedición de la naturaleza,
se torna en toda una actividad
de vida para los aventureros
dementes por el conocimiento a
través de la imagen.
A pocos kilómetros de una
ciudad mexicana, un creyente
de la maravilla de la naturaleza
investiga sin cansancio la metamorfosis
poderosa del Volcán de
Colima. Sergio Tapiro se reconoce
como el individuo dedicado a
explorar la actividad volcánica
como un poder de creación, un
ciclo de vida que transforma y
purifica. Este fotoperiodista y
fotógrafo documental, captura
con su cámara como si se tratara
de retratar el paso del tiempo
en el ser humano, la constante
actividad o los estados de ánimo
de una montaña que está a punto
de estallar.
El horizonte, el cielo y el firmamento,
aquellas maravillas
de la naturaleza que adornan
de fondo en aquella montaña
empoderada, se convierten en
indagaciones y en un entero
enamoramiento por el ojo fotográfico
de Tapiro. Las cenizas,
las rocas calientes que caen del
cielo y un terreno inestable, son
pequeñas características de un
volcán en acción, el mismo que
adorna el paisaje de la ciudad
de Colima de México que se
encuentra ubicada a treinta
kilómetros de distancia.
“El volcán nos transmite
de cierta forma algo parecido
al temperamento humano.
Es explosivo, de repente muy
pasivo y tranquilo; yo me veo
reflejado en esta actividad. Otro
elemento que para mí es importante
es la belleza, es increíble
lo encantador que puede ser
entrar a lugares que están cerca
a tu ciudad, todas las cosas que
suceden en la naturaleza y que
de cierta manera la población de
ese lugar desconoce”, comenta
el creador de imágenes que consiguen
documentar un paisaje
explosivo en todo su esplendor.
Sergio Tapiro es un explorador
de la naturaleza y la cultura.
En su niñez, se sentía atraído por
las historias fantásticas de los
libros de Julio Verne, pero desde
que su padre lo llevaba frecuentemente
a excursiones por el
campo, la fotografía se convirtió
en un hobby que inició con el
94 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

poder de la cámara Instamatic
de Kodak que se usaba en aquella
época. Involucrado con la cultura
y el arte, este mexicano trabajó
como jefe de prensa en el Museo
Regional de Historia de Colima,
en donde puso en práctica
sus conocimientos fotográficos
capturando piezas arqueológicas
y de arte, involucrándose con la
fotografía documental y el fotoperiodismo
que lo llevó hacía aquel
proyecto de vida con el poderoso
Volcán de Colima.
“Estar enfrente de un volcán
cuando está en actividad, es
como estar viendo a través de
una ventana del pasado, porque
si tú piensas en la manera como
se formó la tierra, tiene que
ver con el surgimiento de los
volcanes. Tú estás viendo algo
que pudo haber pasado hace
millones de años y que se repite
constantemente en el ciclo de
la tierra”, explica Tapiro sobre
aquel ciclo de actividad que
surge en el volcán, siendo estos
conocimientos parte del proyecto
que realiza y que especialistas,
investigadores y científicos,
le aportan datos que nutren esta
travesía por el comportamiento
cotidiano de la naturaleza.
Entre el año 2002 y 2005,
este fotógrafo mexicano consiguió
retratar el volcán en sus
distintas etapas: con nieve, de
día o de noche, con actividad
o sin ella, hasta lograr obtener
300 mil fotografías de la
maravilla natural de Colima.
Al respecto de aquella experimentación
Tapiro explica:
“Lo que hice fue pensar en tres
“ESTAR ENFRENTE DE
UN VOLCÁN CUANDO
ESTÁ EN ACTIVIDAD,
ES COMO ESTAR
VIENDO A TRAVÉS DE
UNA VENTANA DEL
PASADO, PORQUE
SI TÚ PIENSAS EN LA
MANERA COMO SE
FORMÓ LA TIERRA,
TIENE QUE VER CON
EL SURGIMIENTO DE
LOS VOLCANES (...)”
líneas básicas de producción de
material fotográfico: la primera
es la línea del paisaje, lo bonito
y la belleza de la naturaleza; la
segunda es la línea del ámbito
científico, todo lo relacionado
con la investigación del volcán
usando algunas de mis fotos
para ilustrar artículos y libros
que tienen que ver con la ciencia;
y la tercera línea es la línea
antropológica, es decir, nuestra
visión como seres humanos
ante lo que es un volcán y lo que
significa para quienes vivimos
cerca. Ya teniendo esas tres
líneas comienzo a integrar todo
este cuerpo de fotografías que
he continuado por quince años.”
Una maravilla y espectáculo
que confunde fácilmente la
presencia del ser humano, su
majestuosidad derriba cualquier
ego, escapando a la idea
de la inmensidad del universo.
La montaña que humea, es el
significado que se le da comúnmente
al volcán, referido
a su vez al Dios del fuego de la
mitología romana. Esta formación
geológica tiene la tarea de
conectar la superficie terrestre
con los niveles profundos de la
corteza terrestre, produciendo
lava, gases, cenizas y humo
provenientes del interior de la
Tierra. El Volcán de Colima es
el que contiene mayor actividad
en México y fue en el año 1913
cuando se percibió la mayor
erupción. Aquella montaña
salvaje responde a ciclos, siendo
casi impredecibles y produciendo
constantemente flujos de
lava o domos de lava, incluso
flujos piroclásticos, la actividad
más peligrosa que puede tener
un volcán para el ser humano,
un comportamiento que Tapiro
trata de documentar a través de
su cámara.
Durante el 2015, el volcán
despertó y se vio la actividad
más importante después
del año 1913. Sergio Tapiro
aprovechó aquella oportunidad
y tomó una fotografía que percibía
cómo el flujo piroclástico
cubría su camioneta roja, fotografía
que tuvo gran acogida en
las redes sociales.
“En el 2015, de las 31 noches
de diciembre, me quedé veinte
fuera de casa, estas noches
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
95

PORTAFOLIO INVITADO
estuve en el campo. el día 13 de
diciembre ocurre una explosión
maravillosa a las diez de la
noche… No sabíamos que iba a
ocurrir porque los rayos pasan
y son normales en las erupciones
volcánicas, pero lo que no
puedes saber es hacia donde se
va a ver un rayo y ni siquiera hay
seguridad de que la explosión
tenga un rayo. Yo empiezo a ver
la incandescencia de la explosión
del volcán y entonces comienzo
a tomar una secuencia de fotos,
fotos de 8 segundos, una tras
otra. Yo veía cómo se levantaba
la lava, como salían y brotaban
violentamente las piedras del
cráter; de repente, de la columna
de ceniza, veo un resplandor
enorme… el rayo más grande
que yo pudiera haber visto en
este volcán. El cálculo que yo
hice es que este rayo mide más
o menos 600 metros y el cráter
del volcán mide 200 metros. La
luz que produce un rayo de 600
metros provoca que se ilumine
parte de la ceniza y se ilumine
parte del volcán”.
Sergio Tapiro narra su
travesía por conseguir aquella
fotografía que, además de documentar
la actividad más grandiosa
del Volcán de Colima, una
espléndida imagen que congela
un rayo en la cúspide de esta
montaña ardiendo, se convierte
en la imagen más emblemática
del trabajo de este fotógrafo que
captura maravillas naturales.
En el año 2016 se convierte en
el ganador del premio más importante
del mundo en cuanto
a fotoperiodismo se refiere.
El World Press Photo llega a
su vida como aquel salto que
evidencia la belleza sin límites
de la naturaleza mexicana en
donde alcanzó el tercer puesto
en la categoría de Naturaleza.
La fotografía que titula ‘The
power of nature’ se convirtió en
una de las imágenes más importantes
de actividad volcánica
en el mundo y que según Tapiro
causó en el público espectador
cierto asombro, que en ocasiones
puso en duda la realidad
plasmada, pero al cuestionarse,
interviene aquí el conocimiento
y el interés por indagarse sobre
la actividad volcánica.
“No puedo descuidar este,
que es el volcán de vida y que
me ha regalado tantas cosas. La
verdad estoy muy contento del
trabajo que he realizado y por
eso es que este es mi proyecto
de vida”, asegura Tapiro cuando
se le indaga sobre aquella investigación
sinfín acerca del Volcán
de Colima, esperando que dentro
de unos años, este volcán
tenga una erupción grande porque
cumpliría cien años después
de su más grandiosa actividad;
hecho que puede producir una
columna de ceniza que subiría
hasta veinte kilómetros sobre
la atmosfera y que su ceniza
podría recorrer mil kilómetros
fácilmente desplazándose por el
viento y llegar incluso hasta la
frontera con Estados Unidos.
Actualmente Sergio Tapiro
captura los mejores momentos
del Ballet Folclórico de la Universidad
de Colima y a su vez,
este documentalista de la imagen
se dedica a realizar talleres
y conversatorios alrededor de
México sobre aquella actividad
que involucra a los volcanes
que según este mexicano: “es
muy bonito sembrar la semilla
en estudiantes que comienzan
a escucharte y tú sabes que de
repente con algunas frases estás
haciendo que se revolucione su
cerebro(…)Actualmente estoy
dando clases en la Universidad
de Colima, realmente es un privilegio
porque puedes mostrar,
cosechar y tratar de enseñarle
un poquito de conocimiento a
la gente. En enero de este año,
volvió a haber actividad en
el volcán y volví a tomar una
fotografía que es extraordinaria
con un rayo”.
La fotografía documental
que argumenta este fotógrafo
mexicano no solamente con la
belleza que ante el universo se
impone, sino también dando
aquellos avances que podrían
explicar la actividad de esta
montaña que bota fuego y que
llevará seguramente a Tapiro, a
recorrer muchísimas más maravillas
de este talante en todo el
mundo, con la gran virtualidad
de un hecho natural de poder,
reconociendo nuestros orígenes,
explorándolos y respetándolos.
96 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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98 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

POR SANDRA FERNÁNDEZ
FOTOGRAFÍAS MAURICIO LEÓN
Mauricio León
EL PAISAJE URBANO DEL INCONFORMISMO RECURRENTE
AUDIO DE PROTESTA
EN TRANSMILENIO
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
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PORTAFOLIO
Ganador de la II Convocatoria
de Portafolios Fotográficos 2016
Fotografía:
Retrato: Mauricio León
Página web:
www.mauroleon28.wordpress.com
E-mail:
leonreporterografico@gmail.com
Red social:
Flickr: Mauro León Solórzano
El reportero gráfico de El
Tiempo retrata a blanco y negro
la furia y exasperación masiva
hacia un sistema de transporte
público. Más que una fascinación
para este amante del lente,
las manifestaciones y protestas
se convierten en hechos
de reflexión, un espejo de una
sociedad inconforme en su serie
Larga Espera.
Una larga espera y días
enteros, una jornada de sol a
sombra mientras pasa el tiempo
encerrado en una caja de lata.
La paciencia se disuelve, la voz
de reclamo de un ciudadano inconforme
se convierten en ecos
monumentales que confunden
a quien logra salir del caos por
llegar a su destino. A la entrada
de la estación, se forma una sala
de espera inmensa, sin orden y
con el consuelo de por fin pasar
la barrera. Al ingresar, no se
asoma el bus rojo que con tantas
ansias y hace treinta minutos
espera la gente acumulada.
La desesperación logra tomar
forma; vuelven los gritos, los
actos de destrucción, paso seguido,
un escuadrón de hombres
de armadura negra que están
a punto de darle en la cabeza a
quien no guarde compostura.
Una batalla, una disputa con
fuerza en las palabras, con movimientos
bruscos y de violenta
exageración, un acto efímero que
se normaliza cuando finalmente
al pasar los minutos, aparece en
el horizonte el tan anhelado bus
de Transmilenio.
¿Es acaso el caos del transporte
público un paisaje que
se posa cotidianamente bajo el
cielo gris de la ciudad de Bogotá?
La misma historia se repite,
recurrente noticia que se refleja
en la realidad de los bogotanos
que tienen que padecer el transporte
público. Hace más de tres
años Mauricio León, reportero
gráfico de El Tiempo ha estado
capturando estos momentos de
enfrentamiento con el sistema.
“Cuando empecé a trabajar
con la cámara al hombro,
inicié cubriendo cierto patrón
de protestas, el mismo patrón
de bloqueo y de descontento de
la gente que observé y viví en
los años que llevo haciendo ese
trabajo. No hubo ningún cambio,
nunca, siempre estuvo así de
caótico y yo dije: simplemente
tengo que organizar todo mi trabajo
de tantos años y hacer una
serie que demuestre el inconformismo
sobre el pésimo trabajo
del Transmilenio,” explica León.
Este reportero gráfico, ganador
del Premio de Periodismo
Álvaro Gómez Hurtado 2016 por
la imagen ‘Primera protesta en
Transmilenio en la era Peñalosa’,
inició de manera empírica en
el mundo de la fotografía. Con
una cámara Canon EOS-1 a los
doce años empezó capturando
momentos de una primera
comunión. Con el tiempo y después
de estudiar diseño gráfico
sin terminar la carrera, León
encontró en las calles capitalinas
una inspiración constante para
diariamente tomar fotografías
100 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

“CUANDO EMPECÉ A TRABAJAR CON LA CÁMARA AL
HOMBRO, INICIÉ CUBRIENDO CIERTO PATRÓN DE PROTESTAS
Y DE DESCONTENTO DE LA GENTE QUE OBSERVÉ Y VIVÍ.
EN ESE MOMENTO YO DIJE: SIMPLEMENTE TENGO QUE
ORGANIZAR TODO MI TRABAJO DE TANTOS AÑOS Y
HACER UNA SERIE QUE DEMUESTRE EL INCONFORMISMO
SOBRE EL PÉSIMO TRABAJO DEL TRANSMILENIO”
sobre lo que se le presentaba
en su camino. Para el 2009
la curiosidad lo llevó a asistir
constantemente a las marchas y
protestas en la ciudad de Bogotá
y es en el 2011 cuando finalmente
logra vincularse como todo
un reportero gráfico en distintos
medios de comunicación.
Inició su carrera en el actualmente
inexistente periódico
local Los Colombianos.
Con el tiempo, pasó a capturar
imágenes de crónica roja en el
periódico popular Q’hubo, una
experiencia que según Mauricio
León empezó a intoxicarlo poco
a poco tras retratar la muerte
en las calles más pobres de la
ciudad: “Ahí empecé a trabajar
crónica roja y me di cuenta de lo
que pasaba de la Calle 26 hacia
el sur que realmente es la Bogotá
en la que siempre viví. Me gustó
mucho trabajar en eso, pero
llegó un punto en el que me tocó
la cabeza ver tanta roja (…) Yo
realmente me estaba deschavetando,
no me gustaba convivir
tanto y estar tan cerca de la
muerte a diario”.
Este tipo de reportería y
la percepción que tenía frente
a las imágenes que le pedía
este periódico popular, con un
alto contenido de crudeza y sin
pudor, hizo que León desistiera
de este empleo para, posteriormente,
trabajar en medios como
Colprensa y el Diario Mío. Es en
el año 2014 que logra vincularse
en el periódico El Tiempo como
reportero gráfico, realizando
imágenes de diversas secciones,
pero manteniendo su
línea de reportería de calle
siempre presente.
“Aún con los años que llevo
en esto, creo que sigo aprendiendo,
no he dejado de aprender
cómo tomar una foto. El día que
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
101

PORTAFOLIO
Ganador de la II Convocatoria
de Portafolios Fotográficos 2016
sepa todo sobre la fotografía, ya
no me dedico más a este oficio.
Todos los días me llevo una sorpresa
de aprendizaje y eso es lo
fascinante de esto,” dice León.
El efecto del aprendizaje
que lo condujo hacia una carrera
dedicada a la fotografía, lo
logró caminando y andando la
ciudad, ilustrándose con las calles
y nutriéndose de los libros
de la biblioteca. Es por esto que
este fotógrafo todos los días
aprende algo nuevo. Con una
pequeña cámara Fujifilm X30
en el bolsillo de su maleta, este
reportero gráfico transita por
las calles por si algo en cualquier
momento se presenta.
Con aquel ímpetu de camuflarse
entre la gente, durante
más de tres años estuvo detrás
del gran paradigma sobre las
protestas debido al mal servicio
del transporte público. De allí
surgió una investigación que de
la mano de su amigo y colega
Juan Diego Buitrago Cano, desarrolló
una serie de imágenes que
evidencia aquel inconformismo
en las estaciones del Transmilenio.
Al respecto asegura Leon:
“Ese inconformismo me rayó
bastante. Por eso me di cuenta,
pude decir y demostrar en mi
trabajo, cómo están tratando a la
gente en el sistema de transporte.
Por eso quiero que ellos mismos
miren cómo se están tratando a
sí mismos. Que piensen cómo
pueden solucionar eso…cómo
pueden compartir un carro,
cómo pueden usar una bicicleta
o cómo pueden tener otro tipo de
movilidad para no recurrir siempre
a lo mismo (…) No creo que
exista una solución a esto que
está pasando. Al Estado no le
importa, al sistema de transporte
no le importa y a la gente del
común no le importa. Desde que
tú tengas un bus vacío o lleno en
donde embutirte para llegar a
trabajar, todo está bien”.
‘Larga espera’ es una serie
que refleja este círculo vicioso
que no termina. Una manifestación
tras otra contra el mismo
sistema que parece ser el pan
de cada día. En 50 imágenes
que hicieron parte de esta
investigación, León escogió
las 15 mejores para que fueran
parte de la II Convocatoria de
Portafolios Fotográficos que
organiza la Revista Enfoque
Visual, siendo el blanco y negro
el detonante de emociones que
evocan angustias en sus contrastes
y que expresan aquella
crudeza de un pasado, presente
y futuro. “Como muchos de
los fotógrafos duros que se la
pasaban en cuartos oscuros
sacando sus fotos hasta más
no poder, yo consumí de eso y
aprendí a trabajar y a tener un
flujo de trabajo en el computador
para lograr esos matices,
esa estética y ese color”, señala
el fotógrafo.
Con un objetivo ángular
o un fijo corto, Mauricio
León sale a enfrentarse a las
protestas de la ciudad. En un
inicio creyéndose invencible
por el solo hecho de tener en
sus manos una cámara. Sin
embargo, un accidente que lo
dejó incapacitado por casi un
mes a causa de una bala de gas
lacrimógeno que lo alcanzó en
una de esas manifestaciones,
lo hizo comprender la vulnerabilidad
frente a cualquier
enfrentamiento violento: “Ahora
pienso que salir a trabajar
como reportero gráfico expone
muchas cosas en mi vida…
Ahora soy papá y quiero llegar
a casa bien, para ver a mi hijo
y a mi esposa. Quiero llegar
tranquilo y completo. Antes a
mí no me importaba meterme
a la pelea con la cámara porque
sé que ahí está la foto, en los
momentos más tensionantes de
las protestas, de los bloqueos,
era meterse realmente y estar
viviendo el momento (…) Lo que
me importa hacer con la fotografía
es llegarle a la gente y que
se den cuenta con qué es lo que
estamos conviviendo a diario y
qué es lo que nos está dañando
la cabeza,” concluye León.
102 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
103

HISTORIA
POR WILLIAM ARANGO HURTADO
Fotografía en
Antioquia en la segunda
mitad del siglo XIX
CASI DOS DÉCADAS TRANSCURRIERON ENTRE EL MOMENTO EN QUE FERMÍN ISAZA PRODUJO LOS PRIMEROS
DAGUERROTIPOS EN ANTIOQUIA HASTA LA APARICIÓN DEL PRIMER GABINETE FOTOGRÁFICO DE LOS HERMANOS
VICENTE Y PASTOR RESTREPO, CON LA COLABORACIÓN DEL QUÍMICO BOGOTANO RICARDO WILLS PONTÓN.
El punto de partida de esta reseña
se ubica en el momento en que
Pastor Restrepo y su hermano
Vicente establecieron, en el local de
su negocio de fundición y ensayes
de metales preciosos, un taller de
fotografía con la ayuda de don
Ricardo Wills, quien a su vez había
cerrado su negocio de fundición
para asociarse con ellos.
Es probable que el químico
bogotano, sobrino político del
General Santander, tuviera
conocimientos recibidos en la
capital sobre la técnica del colodión
húmedo y que esto le diera
cierta autoridad. Esta presunción
se apoya en el hecho de que
al abrir su gabinete de fotografía
unos años más tarde, la sociedad
apareció con el nombre de
Wills y Restrepo, anteponiendo
el apellido del bogotano al de los
dueños del local.
El retiro del socio Ricardo
Wills en 1869 1 para viajar a
París en busca de asistencia
médica para sus quebrantos de
salud, dejó solo a Pastor al frente
del negocio de la fotografía, pues
Vicente se dedicaba de lleno en
ese momento a atender la fundición.
Desde entonces, la razón
social del gabinete fotográfico
fue cambiada por Establecimiento
Químico Fotográfico de V. i
P. Restrepo, como aparece en el
reverso de las tarjetas de visita
de aquella época.
En 1874 Pastor anunció en
la prensa local su viaje a París
con el propósito de mejorar y
actualizar sus conocimientos, 2
dejando el gabinete en manos de
Enrique Latorre, quien se había
distinguido como un aplicado
discípulo suyo y de Ricardo
Wills. 3 Latorre fue un joven que
se formó en el Taller de Wills y
Restrepo y que gozó de la confianza
de Pastor hasta convertirse
en su asistente.
En 1878 aparece Latorre
como parte de una sociedad con
el mismo Restrepo y con otro
joven, quien muy probablemente
había aprendido la técnica de la
fotografía con ellos. Se trataba
de Gonzalo Gaviria, un pintor de
especiales habilidades y conocedor
de la técnica de la aplicación
de colores a los retratos fotográficos.
La sociedad se llamó
“Restrepo, Latorre y Gaviria”
y funcionó hasta junio de 1880
cuando Pastor se retiró para
dedicarse, con su hijo, a otras
actividades comerciales. 4
Fue Gonzalo Gaviria quien
probablemente pintó los telones
que Pastor Restrepo usó para
sus escenografías al regreso de
Europa. 5 El hecho es que encontramos
en Gaviria a otro joven
FUE GONZALO GAVIRIA QUIEN
PROBABLEMENTE PINTÓ LOS TELONES
QUE PASTOR RESTREPO USÓ PARA SUS
ESCENOGRAFÍAS AL REGRESO DE EUROPA.
artista que concurría al gabinete
de Pastor Restrepo, de la misma
manera que lo hicieron Emiliano
Mejía, Juan Nepomuceno
Gutiérrez y Antonio José Bravo,
algunos de los cuales llegaron a
ser agentes y también socios del
maestro. Con los años, la actitud
generosa de Pastor Restrepo al
recibir en su estudio a estos jóvenes
amigos rendiría dividendos,
pues todos ellos llegaron a ser
reconocidos y exitosos fotógrafos
y, como depositarios de los
1. Santiago Londoño Vélez, Testigo Ocular.
La fotografía en Antioquia 1848 - 1950,
Medellín, Editorial Universidad de Antioquia,
primera edición, julio de 2009, pp 45 y 46.
2. El Heraldo, Medellín, viernes 17 de abril
de 1874.
3. En su obra Testigo Ocular, Santiago
Londoño cita al periodista Pedro Fernández,
quien elogia a Enrique Latorre como
discípulo de Ricardo Wills: Pedro Fernández,
“Bellas Artes”, Voz de Antioquia, Medellín,
núm. 117 y 118, 26 de julio de 1889, pp. 721
y 722.
4. Miguel Escobar Calle, Apuntes para una
cronología de la fotografía en Antioquia,
Biblioteca Pública Piloto de Medellín,
archivos fotográficos, s.f.
5. Juan Luis Mejía, “La Fotografía”, en:
Historia de Antioquia, Bogotá, Presencia,
1988, pp. 447-454.
104 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

1
2
3
1. Gonzalo gaviria.
2. Pastor restrepo.
3. Gonzalo Escovar.
archivos de quienes les precedieron,
garantizaron la sucesión de
un saber y de un arte.
Cuando en 1880 Gonzalo
Gaviria compró el gabinete
de Pastor Restrepo, hizo de
ostentación su condición de
artista bautizándolo Fotografía
Artística. Para entonces, ya
había acumulado experiencia
en el trabajo profesional, sobre
todo como retratista; primero
al lado de su maestro, luego
con Antonio Martínez de la
Cuadra, fotógrafo cartagenero
que había llegado a Medellín en
1864, y más tarde con su amigo
Enrique Latorre, quien posteriormente
también se estableció
en forma independiente.
Gaviria fue un artista que
gozó de popularidad y que, aun
siendo muy joven, dictó clases de
pintura en su casa. Hacia 1870
realizó un viaje a París con el
propósito de aprender la técnica
de la fotografía, aquello sucedió
tras la muerte de Ricardo Wills y
poco antes de que Pastor Restrepo,
fuera también a Francia con
igual intención.
Los trabajos de Gonzalo Gaviria,
realizados bajo el nombre
de foto pinturas, 6 lo hicieron
famoso y merecieron el segundo
premio en fotografía por la serie
de “Trabajos al aire libre” en la
Primera Exposición de Bellas
Artes y Artes Industriales que se
realizó en Medellín en 1893. 7
Cuando Pastor Restrepo se
retiró de la actividad fotográfica
para dedicarse a otras
labores comerciales, le vendió
a Gonzalo Gaviria el local y el
archivo que allí estaba almacenado,
con la producción de
cerca de veinte años de retratos
6. Las foto-pinturas eran ampliaciones
de tamaños grandes, realizadas
probablemente con la técnica de la
Lambertipia, traída de Francia por Pastor
Restrepo, a las cuales aplicaba colores
al óleo, dándoles, con gran realismo, el
aspecto de un cuadro al óleo.
7. Miguel Escobar Calle, Apuntes para una
cronología de la fotografía en Antioquia,
Biblioteca Pública Piloto de Medellín,
archivos fotográficos, s.f.
8. La tarjeta de visita, difundida en
Europa por André-Adolphe Disderí, era
un retrato producido en papel albúmina,
extremadamente delgado, el cual se pegaba
a un marco de cartón que se adornaba con
diferentes diseños y en la parte posterior
presentaba el nombre del fotógrafo,
generalmente con dibujos muy elaborados.
en placas negativas en vidrio,
la mayoría de ellas hechas con
la técnica del colodión, de las
cuales entregaban a sus clientes
copias en papel albúmina,
como “tarjetas de visita”. 8
Juan Nepomuceno Gutiérrez
fue un fotógrafo que
se destacó como discípulo y
asistente de Gonzalo Gaviria.
“Gutierritos”-como lo llamaban
afectuosamente- representa un
elemento de transición entre los
FUE GONZALO
ESCOVAR EL ÚLTIMO
EN POSEER EL
EDIFICIO ORIGINAL
CONSTRUIDO POR
PASTOR RESTREPO
EN 1867, QUE AL
FINALIZAR EL SIGLO
XIX, ALBERGABA
LOS ARCHIVOS DE
LOS PRINCIPALES
FOTÓGRAFOS DE
MEDELLÍN DE LOS
CINCUENTA AÑOS
PRECEDENTES.
sucesores de Pastor Restrepo,
sobre todo, por haber continuado
con la administración del
negocio de Gaviria por cerca de
tres años después de la muerte
de este, ocurrida en el año 1894.
Fue Gonzalo Escovar el último
en poseer el edificio original
construido por Pastor Restrepo
en 1867, que al finalizar el siglo
XIX, albergaba los archivos de
los principales fotógrafos de
Medellín de los cincuenta años
precedentes. Nacido en 1872,
Escovar obtuvo el título de Ingeniero
en la Escuela Nacional de
Minas en 1894. 9 Apenas se graduó,
comenzó a trabajar en un
negocio que estableció enseguida
del Gabinete de Gonzalo Gaviria,
en el cual ofrecía productos para
fotografía como cámaras, químicos,
telones de fondo y también
la producción de tarjetas de
visita. 10 En octubre de 1896,
don Celestino Escovar compró
el negocio de Gonzalo Gaviria y
lo cedió a su hijo con un plazo de
amortización de cinco años. 11
Gonzalo Escovar fue amigo
personal de Carlos E. Restrepo,
con quien cultivó un especial interés
por transformar la ciudad
bajo los cánones modernizadores
que se imponían en Europa y
América a finales del siglo XIX.
Ellos fueron los fundadores de
la Sociedad de Mejoras Públicas
de Medellín en 1899, con cuyo
patrocinio el mismo Escovar y el
maestro Francisco Antonio Cano
fundaron en 1910 el Instituto de
Bellas Artes, del cual fue Gonzalo
el primer rector.
Gonzalo Escovar ha pasado
a la historia por méritos en
su actividad cívica y artística,
entre las cuales lo más destacado
es quizás el haber sido el
fotógrafo del primer centenario
de la Independencia. Una bella
colección de 54 fotografías
tomadas por él, que recogen en
su conjunto la imagen de la ciudad,
al lado de las de otros tres
fotógrafos del momento, fueron
publicadas por la Sociedad de
Mejoras Públicas en el álbum
Medellín el 20 de Julio de 1910,
editado en Alemania. 12
Gonzalo Escovar murió el 6
de septiembre de 1914 y el negocio
continuó funcionando por
espacio de nueve años, cuando
sus herederos vendieron a los
hermanos Félix y Jorge Obando
el local y los archivos.
En 1923 aparece Foto
Obando en el antiguo local de la
Fotografía de Gonzalo Escovar,
dando fin a la línea de sucesores
de Pastor Restrepo, pues nunca
se supo más de los archivos que,
por cerca de cincuenta años,
fueron conservados en el local
de la calle Colombia.
Felicidades.
9. Anales de la Escuela Nacional de Minas,
No. 3, Medellín, julio de 1912.
10. Santiago Londoño Vélez, Testigo Ocular
La fotografía en Antioquia 1848 - 1950,
Medellín, Editorial Universidad de Antioquia,
primera edición, julio de 2009, p. 77
11. En el libro de contabilidad de don
Celestino Escovar, conservado por su nieto,
don Flavio Escovar, se encuentra un asiento
que dice: “El 6 de octubre de 1896 compré
a Amelia Mejía todos los útiles, muebles y
reactivos de la fotografía por $11.213.oo”.
12. Medellín el 20 de julio de 1910, Medellín,
Sociedad de Mejoras Públicas, 1910.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
105

TOMA FINAL
1. Datos Técnicos Foto Boda de Lala & paisa
Cámara usada: Nikon D750
Lente usado: AF-S Nikkor 35 mm f/1.8
Apertura / Diafragma: f/1.8
Velocidad: 1/200 seg.
ISO: 800.
Accesorios: Magmod
POR GABO Y MAFE OCHOA SITIO WEB: WWW.GABOYMAFE.COM REDES: FACEBOOK: GABO Y MAFE OCHOA / INSTAGRAM: @GABOYMAFEPHOTO
Fotografías de Bodas
Hemos aprendido que a veces
menos es más en cuanto a
fotografía de bodas. Por esta
razón, nuestro esquema y
equipo de luces es bastante
simple para poder reaccionar
rápido en los diferentes
momentos de la boda, y capturarlos
de la mejor forma:
un flash fuera de cámara
activado con disparador
inalámbrico, un asistente y un
difusor sobre el flash.
Si queremos hacer fotos un
poco más creativas y tenemos
un equipo tan sencillo, nos
obliga a hacer uso de todos
los elementos que tengamos
disponibles durante la boda,
esto precisamente es lo que
más nos gusta de la forma en
que trabajamos.
Haciendo referencia
puntualmente a esta fotografía,
entre los novios y Gabo
había una barra de cocteles
- más bien baja - con copas de
cristal, y apuntando hacia la
barra, dos spots de colores que
hacían parte de la producción
de la boda. Lo que se hizo
fue mover un poco las copas,
de tal forma que dejaran un
espacio para enmarcar a los
novios, pues la luz de los spots,
al pasar por ellas, forman
los brillos de colores que se
aprecian en la fotografía.
Para obtener el desenfoque
del primer plano, se abrió el
diafragma al máximo disponible
(f/1.8). Sobre los novios
se disparó un flash con difusor
y modificador de luz (un grid,
un filtro cálido y un difusor).
Finalmente, todo fue cuestión
de ir disparando y esperar
agradables colores mientras
sucede el momento bonito
entre los novios.
106 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

1
REFLECTOR
NORMAL
CON FILTRO
SPOT
TIP FOTOGRÁFICO
NO. 1
HAZ USO DE TODOS
LOS ELEMENTOS QUE
TENGAS A LA MANO
EN UNA BODA
Esto significa que no solamente
pienses en tu cámara y tus
luces como tus herramientas de
trabajo, sino en cualquier cosa
que esté dentro de la producción
de la misma: spots de colores,
lámparas, elementos decorativos,
espejos, celulares, todo puede ser
usado a tu favor si te esfuerzas
en buscarles usos creativos que
enriquezcan tus composiciones.
SPOT
COPAS
TIP FOTOGRÁFICO
NO. 2
MENOS ES MÁS
Tener un equipo y esquema de
luces sencillo te permite moverte
rápidamente en las diferentes
situaciones de una boda, lo cual
es una gran ventaja si tienes en
cuenta que los momentos claves
pueden durar segundos y nadie está
estático. Para nosotros un flash
fuera de cámara, un grid, un difusor,
conocer el alcance de nuestros
equipos y mucha creatividad son
clave para tener éxito en ello.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
107

TOMA FINAL
POR JORGE CARDENAS WWW.JORGECARDENAS.COM REDES: FACEBOOK: JORGE CARDENAS
Iluminación
en herramientas
Datos Técnicos
Cámara: PHASEONE P45+
Lente: Schneider Kreuznach
120mm LS f/4.0 Macro
Exposición: 4 segundos, F 22
ISO: 50
Iluminación:
Lampara fluorescente de 120 cm
con dos bombillos luz día y CRI 92
Toques de luz a través de un
lente de ampliadora: 4 segundos
C/U en diferentes áreas
Software:
Capture One 10 / Photoshop CC 2017
(Solo para agregar los toques de luz)
A través de los años, la luz
fuerte y contrastada, han marcado
mi estilo fotográfico, las
texturas, las formas en arquitectura,
los automóviles, modelos
o personajes en estudio,
o un simple pedazo de metal
que despiertan en mí el deseo
de destacar esos volúmenes que
los hacen únicos.
En este caso, como ejercicio
de iluminación quise hacer
algo simple pero a la vez, algo
instructivo para aquellos que
están empezando. Tres llaves
de tubos que muestran el uso
y el paso de los años que se
convierten para mí en piezas de
arte, sobre una vieja y oxida-
da maleta de producción que
fueron los elementos perfectos.
La iluminación es muy simple:
una luz rasante que destaca
la textura y los volúmenes,
un cartón blanco que refleja y
suaviza un poco las sombras,
y varios toques pintando con
luz en ciertas áreas, hacen que
estos elementos muestren su
dureza y carácter; contrario a
una luz cosmética, esta imagen
identifica mi estilo.
Para lograr expresar nuestro
propósito, necesitamos
cualquier tipo de elemento que
emita o refleje la luz, cometido
que será posible con gran facilidad
en esta era digital.
STRIP LIGHT
LUZ FLUOESCENTES (BOMBILLOS CRI 92)
MÚLTIPLES
EXPOSICIONES CON
LENTE DE AMPLIADORA
REFLECTOR
BLANCO
FONDO MALETA
108 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

IMAGEN LEGAL
POR ANDRÉS FELIPE QUIROGA OLAYA. © 2017 ABOGADO MAGISTER EN DERECHO PRIVADO FOTOGRAFÍAS CORTESÍA SHUTTERSTOCK
Protección de
imágenes en
redes sociales
LAS REDES SOCIALES HAN LOGRADO OBTENER UNA GRAN ACOGIDA EN LA ERA DIGITAL
DEBIDO A SU FÁCIL ACCESO, ALCANCE GLOBAL Y MÚLTIPLES SERVICIOS. SIN EMBARGO, LAS
IMÁGENES, VIDEOS Y TEXTOS QUE ALLÍ SE PUBLICAN, SON VULNERABLES DE DESCARGAS
Y USOS NO AUTORIZADOS. ENTONCES, ¿CÓMO PROTEGER ESTOS CONTENIDOS?
Una cuenta o perfil en redes
sociales como Facebook, Twitter,
Instagram o Youtube, puede
representar para un empresario
o agencia de fotografía una
estrategia de mercadeo astuta y
una vitrina atractiva para dar a
conocer sus productos o servicios
de forma masiva, efectiva y
global, pues no requiere mayor
desgaste e inversión de capital,
sólo un texto, video o fotografía
viral.
No obstante, estos medios de
comunicación en línea, así como
traen grandes beneficios y oportunidades,
también tienen riesgos,
especialmente en relación con la
protección de obras protegidas
por el derecho de autor (fotografías,
videos, textos y sonidos), los
cuales deben ser prevenidos y
controlados en redes sociales para
evitar situaciones de plagio, usos
no autorizados o modificaciones
que puedan afectar el buen nombre
del artista o de la obra.
A ningún fotógrafo le caería en
gracia que sus trabajos aparecieran
en un perfil de Facebook o
cuenta de Instagram de un tercero
no autorizado, cuyos contenidos
no correspondan con la identidad
del autor. Para evitar este tipo
de situaciones y potencializar el
uso de las redes sociales de forma
segura, con resultados económicos
favorables, es necesario conocer y
tener en cuenta algunos aspectos y
herramientas de protección legal,
para prevenir cualquier acto malintencionado
que pueda presentarse
en estos sitios web.
Como primera medida, es
importante utilizar los buscadores
que ofrecen estos sitios Web para
detectar cuentas o perfiles que
empleen contenidos no autorizados,
bien sea de forma idéntica
o similar. En caso de encontrar
algún usuario infractor, debe
actuarse de inmediato, remitiendo
por escrito un requerimiento
al responsable para que cierre lo
antes posible la cuenta o cese el
uso de la imagen o video no autorizado,
y en caso de no tener éxito,
queda abierta la posibilidad de iniciar
la acción legal por infracción
de derechos de autor.
Pero esta alternativa de acudir
a las instancias judiciales directamente
no siempre debe ser la
primera opción, pues en muchas
ocasiones no es sencillo determinar
(i) quién realmente está detrás de
una cuenta o perfil, (ii) el juez competente
para conocer del litigio,
(iii) la ley aplicable, o en el peor de
los casos, (iv) si la acción legal arrojará
los resultados esperados. Para
lo cual es aconsejable asesorarse de
un abogado experto en el tema.
Ahora, tampoco resulta
sencillo iniciar acciones en contra
de los propietarios de las redes
sociales, teniendo en cuenta que
ellos pueden alegar en su defensa
que no son responsables ni partícipes
de los contenidos que allí
se alojan, tal y como lo advierten
algunos sitios en sus términos y
condiciones, argumento que podría
ser aceptado en un eventual
proceso judicial.
En razón a lo anterior, existen
otras alternativas menos complejas
con resultados quizás más
positivos y amigables que deben
intentarse antes de acudir a las
instancias judiciales ordinarias.
Una de las medidas es la
preventiva, la cual consiste en
etiquetar cada imagen o video
con una mención de reserva antes
de subir cualquier contenido a la
red, empleando la siguiente frase
“Todos los derechos reservados.
Nombre del autor © Año de creación
de la obra” y/o etiquetándola
110 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

LAS REDES
SOCIALES OFRECEN
MECANISMOS PROPIOS
PARA PROTEGER
DIRECTAMENTE LOS
DERECHOS DE AUTOR
SOBRE FOTOGRAFÍAS,
IMÁGENES Y VIDEOS
QUE EVITAN INICIAR
PROCESOS JUDICIALES
COMPLEJOS.
con el nombre del autor o titular.
Otro buen método para proteger
una imagen o video en las redes
sociales son las herramientas que
estos sitios ofrecen en casos de
infracciones o usos no autorizados.
Por ejemplo: Youtube ofrece el
servicio de denuncia, con el cual se
logra retirar aquellos videos que
infrinjan derechos de autor.
Por su parte Facebook, ofrece
a los titulares de derechos de
propiedad intelectual (marcarios
o de autor) que hayan detectado
perfiles infractores, un sistema
de denuncia a través del diligenciamiento
de un formulario
en línea (https://es-la.facebook.
com/help/400287850027717/),
que permite reportar a los
administradores del sitio Web
cualquier vulneración de derechos.
En caso de confirmarse
la infracción, Facebook notifica
al infractor para que cese la
conducta; si no hay respuesta
favorable, se elimina la cuenta.
Por lo tanto, estos mecanismos
de control y prevención que ofrecen
las redes sociales se convierten en
una herramienta eficiente para la
observancia de derechos de propiedad
intelectual, pues evitan largos
y costosos procesos judiciales.
Así que para evitar ser víctima
de una posible infracción en las
redes sociales, es recomendable
participar en ellas de forma activa,
conocer sus mecanismos de protección
o herramientas de ayuda,
e incluir menciones de reserva que
den a conocer la autoría de la obra
y reduzcan el riesgo de plagio o
usos no autorizados. Pero si ninguna
de estas opciones resulta ser
suficiente, deberá acudirse a las
instancias judiciales ordinarias,
las cuales deben manejarse con
mucho tacto, paciencia y buena
asesoría legal.
REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017
111

LIBROS
PRESENTACIÓN: VILLEGAS EDITORES
Guatemala inédita
Clasificación: Guatemala.
Páginas: 336.
Tamaño: 28x28 cm.
292 fotografías, 1 mapa.
Idioma: Disponible en español únicamente
Precio: $99.000
Una interpretación legítima
de una Guatemala mágica, colorida
y diversa; anidada en el presente
y arraigada en el pasado.
Como una colcha de retazos llena
de matices y texturas, las casi
300 imágenes captadas con la
mirada poética de la lente del fo-
tógrafo Cristóbal von Rothkirch,
quien durante meses se sumergió
en el territorio guatemalteco, se
hilvanan a través de las historias
exquisitamente contadas por
el periodista Harris Whitbeck.
Es una clara muestra de que
la mejor manera de entender y
conocer un país es a través de
su gente. Eso es esta Guatemala
inédita, un transitar por los sueños,
los anhelos y la cotidianidad
de cada uno de sus habitantes,
por sus senderos y sus laberintos,
a través de sus paradojas y sus
pasos en permanente evolución.
112 REVISTA ENFOQUE VISUAL / Marzo 2017 - Mayo 2017

REVISTA ENFOQUE VISUAL / Octubre 2016 - Diciembre 2016
113

Nuevo Blackmagic Video Assist 4K para grabar y monitorear
imágenes en formato HD o UHD con cualquier cámara
Ahora es sumamente fácil añadir prestaciones para grabar y monitorear
contenidos en definición HD o UHD a cualquier cámara con conexiones SDI
o HDMI. El nuevo Blackmagic Video Assist 4K incluye una pantalla brillante de
7 pulgadas que permite ver los planos con claridad para facilitar el encuadre
y lograr un enfoque perfecto. Las dos ranuras para tarjetas de memoria brindan
la posibilidad de utilizar unidades de almacenamiento comunes para registrar
contenidos DNxHD o ProRes 4:2:2 de 10 bits con una calidad muy superior a
la que ofrecen la mayoría de las cámaras. Además, los archivos obtenidos
presentan un formato abierto compatible con los principales programas de
edición, de forma que es posible procesarlos inmediatamente.
Monitoreo en el set
El monitor de 7 pulgadas es mucho más grande que las pantallas de la
mayoría de las cámaras y simplifica la supervisión de imágenes en definición
HD o UHD. Además, es táctil y responde a simples toques o desplazamientos
del dedo, facilitando de esta forma su uso y confi guración. El dispositivo
puede conectarse directamente a la cámara o, de manera alternativa, hacerse
circular entre los integrantes del equipo de filmación para que todos tengan
la oportunidad de ver las tomas en el set de grabación.
Rodaje en HD y UHD sin interrupciones
Con el nuevo Blackmagic Video Assist 4K es posible prescindir de los formatos
comprimidos con pérdida de información que utilizan la gran mayoría de las
cámaras DSLR. Gracias a las dos ranuras para tarjetas UHS-II de alta velocidad,
nunca te perderás una toma, ya que la grabación continúa automáticamente
en la segunda unidad cuando la primera se llena. Los archivos obtenidos en
formato DNxHD o ProRes 4:2:2 de 10 bits son compatibles con todos los
programas de edición.
Grabación de audio con excelente calidad
La calidad del sonido grabado con el nuevo Blackmagic Video Assist 4K es
muy superior al registrado con una cámara. El dispositivo incluye dos
entradas mini-XLR que suministran una corriente eléctrica de 48 V para el
modo de alimentación fantasma y ofrecen un umbral mínimo de ruido de -128
dBV, brindando de esta forma la posibilidad de remplazar la grabación de
baja calidad realizada por la cámara. Cabe destacar que el audio y las
imágenes se guardan juntos para evitar la necesidad de sincronizar archivos
distintos.
Conexiones profesionales
El nuevo Blackmagic Video Assist 4K cuenta con entradas HDMI y SDI 6G
que permiten grabar imágenes captadas por cualquier tipo de cámara. Por
su parte, las salidas HDMI y SDI facilitan la visualización de las tomas
mediante proyectores o pantallas de gran tamaño. El dispositivo incluye
además un micrófono integrado, conexiones para auriculares y fuentes de
alimentación externas de 12 V, un puerto LANC y dos compartimientos para
baterías LP-E6 que garantizan su funcionamiento en forma ininterrumpida.
www.blackmagicdesign.com/mx
*No incluye la cámara.
Blackmagic Video Assist
Blackmagic Video Assist 4K
US$495*
US$895*