antologia comentada

O R G A N I Z A Ç Ã O :
M H A R I O L I N C O L N
A C A D E M I A P O É T I C A B R A S I L E I R A
Volume 2
José de Oliveira Ramos
(MA), Lilian Abreu (MA),
Bruno Black Silva (RJ),
Rita Delamari (PR),
Luciana Improta (MG)
Marcio Gleide (PR)
Pedro Du Bois (SC)
antologia comentada
A

José de Oliveira Ramos
Organização: Mhario Lincoln
POETA E PROSADOR CONVIDADO:
JOSÉ DE OLIVEIRA RAMOS
ABAT-JOURS E LENÇÓIS
Ar controlado, por ser condicionado,
Abat-jour quase apagado.
Lençóis desalinhados – corações disparados
Intimidades e corpos preparados.
Bocas amassadas, beijadas.
Mãos trêmulas, entrelaçadas
Partes intumescidas,
Eretas e umedecidas.
Ar controlado, sem efeito por ser condicionado
Abat-jour quase aceso
Lençóis desalinhados – molhados
Corações acalmados, realizados.

José de Oliveira Ramos
Organização: Mhario Lincoln
"Fazer amor é tocar um instrumento numa grande
Orquestra. Ouvir atentamente a harmonia do todo,
antes de ser o único solista..." (#domeulivro ML).
Mhario Lincoln: Como é bom ter José
de Oliveira Ramos aqui nesta página da
Academia Poética Brasileira. Arisco,
fugitivo dos holofotes, resguardo de
parto, depois de parir mil letras em textos
graciosos e sinceros, J'OR (que é
também grande jornalista de campo e
cronista), vez por outra escreve poesia.
Uma delas é essa. Repito, graciosa,
embalada com pitadas de um erotismo
discreto, bem parecido com as cenas que
assistíamos ávidos, lá pela década de
60, nos filmes italianos.
J'OR é assim. Calado. Mas quando quer
fazer barulho, o faz arrumando
milimetricamente cada verso para retratar
seu lado, tipo, erótico-discreto. Aliás esse
tipo de poesia é clássica mesmo. Os
versos da poeta inglesa Denise Levertov
(1923-1997), por exemplo, é assim:
"Nossos corpos, ainda novos sob/ a
ansiedade gravada de nossas/ caras, e
inocentemente/ mais expressivos que
caras (...)". Ou seja, para bom

José de Oliveira Ramos
Organização: Mhario Lincoln
J'OR, por sua vez, é merecedor de aplausos por
essa construção poética simples, porém de uma
grandeza realista incrível: "Ar controlado, sem efeito
por ser condicionado/ Abat-jour quase aceso/
Lençóis desalinhados – molhados/ Corações
acalmados, realizados."
Portanto, há visível percepção do ato, na
construção do poético. Essa é a similitude com o
verso anterior de Denise - o erotismo discreto,
igualmente usado algumas vezes por ninguém
menos que Manuel Bandeira. Veja:
"Alumbramento". Eis o erotismo de relance numa
poesia estupendamente brilhante com via-láctea,
sol, lua, Céu, mar e rastros do Senhor. Bandeira diz:
"(...) E vi a Via-Láctea ardente…/ Vi comunhões…
capelas… véus…/ Súbito… alucinadamente/ Vi
carros triunfais… troféus…/ Pérolas grandes como a
lua…/ Eu vi os céus! Eu vi os céus! – Eu vi-a nua…
toda nua!". Repito: Para bom entendedor...
José de Oliveira Ramos é assim bem íntimo em
suas vertentes: "Lençóis desalinhados – corações
disparados/ Intimidades e corpos preparados.(...)".
Ele com certeza sente esse insigth poderoso da
libido poética, quando escreve. E nós, daqui deste
lado, também imaginamos todo aquele cenário onde
a luz do abat-jour é o holofote da exteriorização do
ato. Por isso, tem luz fraca e discreta.

José de Oliveira Ramos
Organização: Mhario Lincoln
Mesmo assim, tentando rebuscar segredos e surpresas
nesse encontro. Já o leitor aflito, lendo cada verso,
assume sua condição de partícipe.. até de 'voyeur'; só que
essa condição, é claro, não doentia, mas extremamente
prazerosa em ver essa construção poética - quase pueril -
diante de alucinações horrendas e palavrões
desconcertantes, cheios de orgia e vícios - que alguns
acham escrever para se denominarem "Poetas Eróticos".
Nada a ver, sem dúvida. Nem mesmo o maior deles, aqui
no Brasil, Gregório de Matos - o Boca do Inferno -
ultrapassou o momento poético ao extravasar sua própria
angústia humana.

José de Oliveira Ramos
Organização: Mhario Lincoln
Vide:
"(...)
Descarto-me da tronga, que me chupa,
Corro por um conchego todo o mapa,
O ar da feia me arrebata a capa,
O gadanho da limpa até a garupa.
Busco uma freira, que me desentupa
A via, que o desuso às vezes tapa,
Topo-a, topando-a todo o bolo rapa,
Que as cartas lhe dão sempre com chalupa.
Que hei de fazer, se sou de boa cepa,
E na hora de ver repleta a tripa,
'Darei por quem mo vase toda Europa?' (*)
Amigo, quem se alimpa da carepa,
Ou sofre uma muchacha, que o dissipa,
Ou faz da mão sua cachopa. (...)"
Destarte, o que me chama a atenção nisso tudo é a
certeza de que essa leitura - que passa também por
Manuel Bandeira e Denise Levertov - traz pra mim
excelentes momentos em que li, aqui mesmo no
Facebook, poesias eróticas, ricas, emocionantes,
carismáticas, até, de grandes poetas que povoam
estes lados de cá.
Parabéns José de Oliveira Ramos.
Seja bem-vindo, sempre!

Lilian Abreu
Organização: Mhario Lincoln
POETA CONVIDADA:
LILIAN ABREU
Ah, esse poeta
Que fala com o coração
Que ama sem preconceito
Incondicionalmente sem razão
Ah, pobre poeta
Alguém devia te avisar
Que essa história de amor
Às vezes, pode machucar
Ah, forte poeta
Sentindo tudo mais intenso
Quando ama, ama sem culpa
Amor forte, quente e lento
Ah, triste poeta
Quando não és correspondido
Apenas se põe a escrever
A tristeza do que não foi vivido
Ah, lindo poeta
Dera-me eu ser teus dilemas
Pois seria eternizada
Em versos, rimas e poemas
Por fim, nobre poeta
Que expõe sua alma ao mundo
Há de viver um dia
Esse amor tão grande e profundo

Lilian Abreu
Organização: Mhario Lincoln
Mhario Lincoln: A suavidade da pena da poeta Lilian
Abreu é algo até comum em certas poesias
angustiantes. Mas a maneira como Lilian coloca essa
angústia diante de uma verdade poética, é raro.
Ela se coloca no meio desse turbilhão de versos e se
entrega ao conteúdo, dando-lhe forma consistente:
........................................................
Ah, lindo poeta
Dera-me eu ser teus dilemas
Pois seria eternizada
Em versos, rimas e poemas
.........................................................
Soa agradável aos ouvidos; imerge e vai rebuscar
nossos sentimento nas profundezas d'alma. Uma
construção poética em definição, claro, mas
acertadamente correta quando busca explicar não só o
ato de poetar, as razões de poetar, mas as
consequências de poetar, humanizando ou
desumanizando a figura (incólume) do poeta.
...........................................................
Ah, esse poeta
Que fala com o coração
Que ama sem preconceito
Incondicionalmente sem razão(...)
............................................................

Lilian Abreu
Organização: Mhario Lincoln
Nada mais justo e perfeito. Verdade nua.
Definição amparada pelo próprio sentimento
pessoal de Lilian Abreu. E ela, através de um
personagem criado, esparramando-o pelo
papel, tenta descrever sua própria angústia de
poetar. E acerta nisso. Como bem acertou
nosso conterrâneo, o maranhense trovador
emérito, Catulo da Paixão Cearense, quando
definiu o anel do poeta.
"Qual seria o anel do poeta,
se o poeta fosse doutor?
Uma saudade engastada,
na cravação de uma dor..." (Catulo).
São dois momentos angustiantes. Mas
singelos. Então analisar uma poesia
angustiante que, ao mesmo tempo é singela,
leve e uníssona, é algo raro na poética
nacional - até o momento de ler outros
exemplos, claro.
Mas nesse momento, fico feliz com Lilian
Abreu por me presentar com linda composição
poética de sua lavra. E ela tem muitas outras
em sua página:
https://www.facebook.com/fragmentosdaaguia/
Impossível não ler.
Lilian Abreu, obrigado.

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
MESMO FORTE,
A SUAVIDADE DA POESIA
DE BRUNO BLACK, É VISÍVEL
Mhario Lincoln: Já famoso por sua frase "Se tens
um dom, seja", Bruno (Black) Silva é um poeta e
ativista cultural no Rio de Janeiro. Livre e liberto de
amarras, percorre o Rio levando não só a sua
mensagem poética, mas envolvendo todas as
pessoas que lhe cercam nessa mesma aventura.
Pela primeira vez leio um poema dele, nesse
diapasão. (Ele tem um clássico-lírico chamado
BEIJO ROUBADO, apresentado a Maria Betânia).
Mas, todo poeta, quando eclético ou com
sentimentos pulsantes dentro do peito, acaba
dando esse grito. Seria uma denúncia? Não só!
Mas um desabafo pessoal sobre os dilemas
pessoais que cada um brasileiro, seja qual for, vem
enfrentando nesses momentos.
" (...) O sol nasce
Os pipocos na favela comem
Comem nossos ouvidos
Comem nossas forças
E o medo nos invade
Mas o que fazer?
Temos que trabalhar
Para trazer o pão de cada dia para casa! (...)"

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
E como poesia é um quase pedido de socorro. Bruno
Black consegue ultrapassar suas próprias barreiras
líricas ao compor essa canção-grito:
"(...) O sol vai embora
E o trabalhador agora briga com o tempo
E pede outra trégua
Para pode chegar em casa
Ele corre entre brilhos agitados
Ele corre para salvar a própria carne
E quando chega em casa
Encontra a sua parece furada
Seus filhos estraçalhados (...)."
Na verdade, essa poesia tende a ser incluída no que
especialistas chamam de poesia social, muito usada
por Thiago de Mello e Afonso Romano de Sant’Ana,
numa época brasileira não tão distante. Esses
grandes poetas conseguiram restabelecer o lirismo,
mesmo nessas construções fortes, fazendo desse
grito, um instrumento de denúncia social.
E, mesmo assim, as habilidades de Bruno Black
restabelece, também, uma certa lírica nesse seu
poema ora analisado.

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
Essa ânsia de escrever, de
compor, de fazer poesia
ultrapassa suas barreiras. E
numa entrevista que li
recentemente, Bruno Black
disse: "Aos poucos procuro
espalhar a arte por toda a
parte e quero conquistar meu
espaço no cenário cultural, de
um jeito único, de forma
simples e mágica, com uma
pitada divina de carisma,
talento, dedicação e amor
tudo pode dar certo e
perseverar. Soma-se a isso o
uso de novidades, mesmo
como o áudio-visual e a áudiodescrição
para que a poesia
nunca seja esquecida e
chegue ao conhecimento de
todos. Primeiro porque a arte
é universal, jamais a poesia
será esquecida. O que ela
precisa é de uma nova
linguagem."
Acho que isso vale. Parabéns,
amigo. "Se tens um dom,
seja". (BS).
Seja sempre bem-vindo.

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
A POESIA DE BLACK:
CALA A BOCA
TRABALHADOR
Bruno (Black) Silva
O sol nasce
Os pipocos na favela comem
Comem nossos ouvidos
Comem nossas forças
E o medo nos invade
Mas o que fazer?
Temos que trabalhar
Para trazer o pão de cada dia para casa!
O sol continua se pondo
Só os tiros parecem iluminar o céu
Policiais, inexistentes
E o trabalhador começa a sonhar com a trégua da
guerra
Que não é no Iraque
Para então não perder a fonte de cidadania que o
faz alimentar sua família.
A trégua aconteceu
Mas apenas por um minuto
E quem ficou
Ficou

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
Ficou a deriva de balas que procuram vingar as
dores de vagabundos
E fica quicando de um lado para o outro
Quicando sem parar
Sem parar até furar alguém.
O sol vai embora
E o trabalhador agora briga com o tempo
E pede outra trégua
Para pode chegar em casa
Ele corre entre brilhos agitados
Ele corre para salvar a própria carne
E quando chega em casa
Encontra a sua parece furada
Seus filhos estraçalhados
Sua mulher morta e com a cabeça arrebentada
E o pão sobre a mesa a sua espera
Em silêncio E as escuras
Ele junta suas forças
E vela a morte dos seus
Como se ele fosse um padre.
Nada mais ele podia fazer
Quem iria chamar?
Os cúmplices?
Os assassinos?
Quem?
Então a voz da razão disse:
Cala a boca trabalhador!

Bruno Black
Organização: Mhario Lincoln
Ficou a deriva de balas que procuram vingar as
dores de vagabundos
E fica quicando de um lado para o outro
Quicando sem parar
Sem parar até furar alguém.
O sol vai embora
E o trabalhador agora briga com o tempo
E pede outra trégua
Para pode chegar em casa
Ele corre entre brilhos agitados
Ele corre para salvar a própria carne
E quando chega em casa
Encontra a sua parece furada
Seus filhos estraçalhados
Sua mulher morta e com a cabeça arrebentada
E o pão sobre a mesa a sua espera
Em silêncio E as escuras
Ele junta suas forças
E vela a morte dos seus
Como se ele fosse um padre.
Nada mais ele podia fazer
Quem iria chamar?
Os cúmplices?
Os assassinos?
Quem?
Então a voz da razão disse:
Cala a boca trabalhador!

Rita Delamari
Organização: Mhario Lincoln
POETA CONVIDADA:
RITA DELAMARI
Análise poética.
O Poema de Rita Delamari que li
atentamente e está abaixo
reproduzido me trouxe mais uma
vez algo muito similar ao uso da arte
como forma de mostrar e denunciar
momentos e entraves da vida em
sociedade, seja no Brasil ou em
qualquer que sejam países democratas ou não.
O imenso Mário Quintana também teve incursão
nessa área - do poeminha do contra - quando
publicou seu "Eu passarinho". Uma crítica
contundente feita exclusivamente para os "bons
entendedores...".
"Todos esses que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão…
Eu passarinho!
(Mario Quintana)"
Fruto de uma percepção inteligentíssima de como
colocar as coisas, as palavras, os sons, em seus
devidos lugares para continuar impactante.

Rita Delamari
Organização: Mhario Lincoln
A forma de escrever numa espécie de narrativa
alegórica, colocando de forma indireta cada
angústia poética, é algo não tão fácil, quanto fácil
parece ser traduzida cada palavra que compõe o
verso.
Numa poética desse tipo, urge atenção sentimental,
pois, se a emoção social lhe tomar as rédias da
escrita, a poesia perde o seu conceito. (Assim
entendo, fato que não é a verdade de muitos).
Quando Rita Delamari compõe essa sequência
abaixo de versos, há uma pluralidade de
consciências. Não obrigatoriamente os maus
contra os do bem. Pode - e certamente acontece -
que os do bem se sintam em situação inversa e
apelem para esse grito que ela explicita:
"(...) A guerra é agora
Nas ruas da cidade
No dia a dia
Uma luta de mil cores
Que grito é este?
Uma defesa, uma busca de integridade? Não entro
nos detalhes. Mas sei que é também um grito. Um
grito forte. Tão forte que ainda insinua:
"(...) Seria utopia
Cair nos braços do Morfeu? (...)".

Rita Delamari
Organização: Mhario Lincoln
Ou seja, no meu entendimento, o poeta, diante de
tantas involuções sociais, simplesmente não pode
ficar à parte desses acontecimento sem se
manifestar de maneira alguma. E Rita Delamari se
manifesta e o faz a sua maneira. Cada poeta tem
uma marca registrada. Uma digital. Um modo de
olhar as coisas.
Pascácios são aqueles que acham que a poesia
deveria ser da maneira como acham que deve ser,
numa métrica imaginária que eles mesmos
construíram e a elegeram como 'forma correta de
se fazer poesia'. Tristes, esses estultos. Aliás, isso
é combatido há muito no Brasil, principalmente.
Eu acredito que essa reação às poesias
milimetricamente perfeitas, com rimas e
matematicamente construídas para embelezar a
escrita (com adereços visivelmente forçados, extraalma
e extra-espírito do poeta), acabou gerando um
movimento chamado de Poesia Concreta, na
verdade, um movimento internacional que continua
influenciando milhares de pessoas até hoje. Esse
Concretismo Poético acabou abocanhando nomes
interessante como os do próprio poeta conterrâneo
Ferreira Gullar, cuja crítica lhe outorgou o honroso
título de Poeta Brasileiro do Século XX.

Rita Delamari
Organização: Mhario Lincoln
Daí, começaram a surgir no país formas poéticas,
tipo "o poema/processo", "a poesia-práxis" e a
inimaginável essência da 'poesia reduzida" de
Paulo Leminski.
Os irmão Augusto e Haroldo de Campos também
foram monstruosos representantes dessa poesia
concreta, sem dúvida, enriquecendo a poética
nacional.
Ora, ao se ler rapidamente o que escreve aqui Rita
Delamari (especificamente neste poema), se chega
bem perto da sua auto-intenção pragmática: Gritar
e gritar, igualmente!
E isso é perfeitamente lógico. Perfeitamente
aceitável num mundo em que a maioria dos
cidadãos de bem sai as ruas, sob chuva de balas,
para defender o que acham ser direitos individuais
ou legais.
Parabéns Rita Delamari. Seja sempre bem-vinda.
MHARIO LINCOLN
Editor-sênior da Revista Poética Brasileira
Presidente da Academia Poética Brasileira
www.revistapoeticabrasileira.com.br

Rita Delamari
Organização: Mhario Lincoln
O POEMA
Rita Delamari
Que som é este?
Atabaques
Nos céus a ecoar
Que nos remete
Ao repique dos tambores
A guerra é agora
Nas ruas da cidade
No dia a dia
Uma luta de mil cores
Que grito é este?
Que clama por igualdade
Perverso preconceito
Que repercute em demasia
O negro sou eu
É você
Seria utopia
Cair nos braços do Morfeu?
Sonho uma existência
Em harmonia
Retratar isto só num dia?
Inseridos na fração de um todo
Decerto, diferem-se as crenças
E suas convicções
Intuímos a paz
Construímos o conflito
Na utilização das ditas armas
Cada um usa a que possui
É exercitar sem mais
A nossa própria consciência!

Mhario Lincoln: Poemas e poetas
muitas vezes pensam inversamente
proporcional ao que escrevem. A ao
fazê-lo, o poeta geralmente escreve com emoção,
coração, razão; não importa. Mas, algumas vezes, tudo
misturado entra no peso da composição poética,
harmonizando o conteúdo de forma a dar ao texto pura
emoção.
Desta vez consegui vislumbrar isso nos versos de
Luciana Tinoco Bianchini Improta, abaixo:
"Eu
Deram-me amor e eu retribui,
Me veleja dia e noite a passeio.
Traz a coragem, a bravura das águias.
Tenho dores, alegrias e momentos ligeiros.
Momentos passageiros que são incrivelmente meus
(...)".
Há nesse lirismo quase juvenil, uma ânsia de verdade.
Auto-verdades expostas de forma graciosa e íntimas.
Gradualmente influentes nessa maneira de falar de si,
poeticamente. Os poetas que falam de si, verdades
verdadeiras ou verdades poéticas (há grande diferença
nisso) são raros. Ou exageram na poética; ou,
exageram na auto-verdade, descolorindo - em
determinadas construções - o fato a ser narrado com
poesia e lirismo.
Luciana Improta
Organização: Mhario Lincoln
POETA CONVIDADA:
Luciana Tinoco Bianchini Improta

Neste caso, há claras evidências do equilíbrio probo.
De uma linha razão/coração bem perto da equação
genérica do Ser. Florbela Espanca, por exemplo, traçou
poemas que atingiam esse limite. Todavia, um pouco
mais para a tristeza do amor quase amado. Do objetivo
amoroso quase atingido; a dois:
"Teus olhos têm uma cor/ de uma expressão tão divina,/
tão misteriosa e triste./ Como foi a minha sina!!!/ Mas
nem negros nem azuis/ são teus olhos meu amor.../
Seriam da cor da mágoa,/ se a mágoa tivesse cor."
Como se vê, quem navega nesse mar poético dos
últimos séculos pode destacar claramente o que há de
ilusão, desilusão, precaução, intimidação, mas, e antes
de tudo, há amor, sejam eles de quaisquer que sejam as
formas ou paraísos. Sempre há alguém morrendo e
ressuscitando (poeticamente) por amor.
Desde Victor Hugo: "Vós, que sofreis, porque amais,
amai ainda mais. Morrer de amor é viver dele...",
passando por Gonçalves Dias, "Se se morre de amor! –
Não, não se morre,/ Quando é fascinação que nos
surpreende (...)", até chegar em Luciana Tinoco Bianchini
Improta, quando diz, mais em baixo:
" Sei voar e me olhar em tempos ruins.
Doo amor facilmente, é só escorar (...)".
Muito bom. Fico bastante feliz quando consigo-me
imaginar passeando em nuvens brancas, sob o calor de
um por-do-sol do Saara. Assim me senti lendo "EU",
dessa poeta de Uberada-MG. Volta sempre. Você será
sempre bem-vinda.
Luciana Improta
Organização: Mhario Lincoln

Marcio Gleide
Organização: Mhario Lincoln
POETA
CONVIDADO:
Marcio Gleide
Nunes dos Santos
Mhario Lincoln: Cada vez mais vou achando
extraordinários os insights poéticos que misturam ficção e
realidade. Grandes poetas souberam como nunca colocarse
em diversas situações de sua história de vida,
emprestando passagens surpreendentes ao texto.
Claro que é um insigth baseado obviamente no espírito
lírico, ou de prosa, já lidas. Contudo, há pitadas reais de
vivência no que o poeta escreve, numa liberação
apaixonante, quando se trata de amor reprimido. Um amor
esquecido é um amor reprimido.
O escritor Paulo de Tarso Lima foi muito feliz ao falar de
amores reprimidos de forma simples:
"Tem sentimento que é estranho: surge sem que se crie,
cresce sem que se alimente, perdura sem que se
explique!"
No caso do poema abaixo, "Nossos Crisântemos", logo de
cara o poeta Marcio Gleide quebra a espinha dorsal do
desentendimento e exala algo estupendo: O Perdão.

O perdoar-se, mais liricamente. Ou o tentar perdoar-se!
Há, sem dúvida, nesse cenário de um amor reprimido e de
amor abandonado, um relicário próprio de personagens
românticos, a começar por Gonçalves Dias, Florbela
Espanca (esses, assumidamente personagens reais da
trama) e mais fortemente as produções poética
emblemáticas de Guimarães Rosa: "É preciso sofrer
depois de ter sofrido, e amar, e mais amar, depois de ter
amado (...)".
E muito mais fortemente os versos íntimos de quem sabia
usar personagens com pitadas (íntimas, repito), num
balouçar de palavras tão cativantes que soam nos ouvidos
como música, apesar de insistirem em fazer barulho
sísmico literal: "Olha: o amor pulou o muro/ o amor subiu
na árvore/ em tempo de se estrepar./ Pronto, o amor se
estrepou (...)".
Marcio Gleide Nunes dos Santos, por sua vez, ao dedilhar
a digital, transcreve de seu íntimo, às vezes penso ser
real, outras vezes não, algo infinitamente maduro, versos
que o qualificam como um dos bons engenheiros da
palavra:
"(...) Flores das que você mais gosta.
Você sabia que o ciúme me controla.
Mas te aviso, não pode me deixar.
Sem você não vivo e não vou te perder (...)".
Imagina, agora, a cena. Perfeito entrave entre o Real, a
Ficção e o Íntimo, qualificando o poder de 'imagem
construída/desconstruída' pelo poeta Marcio Gleide.
Marcio Gleide
Organização: Mhario Lincoln

Marcio Gleide
Organização: Mhario Lincoln
Imagina, ainda, a versatilidade em quatro versos apenas,
da singularidade real de um paradoxo real.
Dentre eles, "Flores que você mais gosta (...)/ Mas te
aviso...(...)". Afinal, estupefaz a passagem real, mesmo
construída liricamente...ou de forma poética. Por isso, volto
ao velho dilema filosófico tão discutidos que foi no século
XX. "Ser ou não Ser. Eis a questão", a famosa frase
pronunciada por Hamlet, na peça "A tragédia de Hamlet,
príncipe da Dinamarca", segurando a caveira de Yorick.
Imensurável William Shakespeare.
Muito bom. Faz-me pensar inúmeras vezes na conclusão
que tiro sobre essa peça literária. Seja bem-vindo sempre,
Marcio Gleide Nunes dos Santos. Abaixo, o Poema:
NOSSOS CRISÂNTEMOS
Marcio Gleide Nunes dos Santos
Buquê de rosas para você.
Me perdoe eu imploro.
Estava descontrolado eu juro...,
Que não queria te bater, eu te amo.
Flores das que você mais gosta.
Você sabia que o ciúme me controla.
Mas te aviso, não pode me deixar.
Sem você não vivo e não vou te perder.
Crisântemos lhe enviei.
Mesmo aqui trancafiado.
O ser doente que me tornei.
Tirou o seu ar e meu desejo em viver.
Curitiba-PR 29/09/2016

Pedro Du Bois
POETA CONVIDADO:
PEDRO DU BOIS
Organização: Mhario Lincoln
Mhario Lincoln: A franqueza da escrita
faz de Pedro Du Bois um poeta exuberante.
Eu sempreintitulo esse tipo de poesia
(e esse termo não é meu) de poesia interior com
abundância de sentimentos íntimos, sem perder aquele
viés característicos dos bons poetas: A terceirização da
dor, do amor, da tragédia, do She e do We, levando um
leitor ávido como eu a repensar: Os personagens de
Pedro Du Bois estão amando ou simplesmente estão
apaixonados? Aí vem a questão que dos seus versos
emerge. Poderiam esses versos com um manto quase
mistico, ser uma tentativa de resgatar o 'amor
romântico', relembrando o fatídico (ou quase) “Tristão e
Isolda”? E se fosse? Óbvio que para um homem
estudioso (ou seus personagens) e leitor assíduo pode
ter sofrido influencia desse "fenômeno psicológico tão
arrasador que esmagou nossa psique coletiva a ponto
de alterar nossa visão do mundo?" (Do livro WE).
Bom, na verdade esses versos ultrapassam a linha do
comum: "(...) Alugo o corpo ao personagem/ e sou
incorporado ao discurso plástico /da inverdade. Sou
deus e demônio/ personificados nas contradições./
Besta e pomba./ Homem despossuído/ de razões./
A aparente calmaria antecede/ a tormenta e a neve
desce a montanha./ (...)".

Eis uma imagem contundente. A da dualidade muito
bem questionada nestes versos primeiros. Porém, é
explícita a terceirização dessa dualidade - Deus e o
Demônio - não o autor, mas a situação em que é
envolvido. Eis a diferença tênue nesses versos.
Extraordinária diferença. Isso me enviou imediatamente
a um livro que li há algum tempo do mestre Osho.
Chama-se "A Ascensão do Ser Humano". Essa
lembrança me trouxe a essa interpretação de Pedro Du
Bois, no início de seus versos: " (...) O mal existe na sua
interpretação,/ E não em si mesmo (...)". Eis a
delicadeza da terceirização poética do autor ao compor
esses versos acima. Perfeitamente entendido em "...
alugo o corpo ao personagem/ e sou incorporado ao
discurso plástico/ da inverdade (...)". É sem dúvida um
grande poeta quem consegue traduzir em tão poucas
linhas uma terceirização completa de autor/personagem.
Na parte dois que também compõe esta análise, vejo a
tática poética de Pedro Du Bois intercalar-se com um
enredo cênico com personagem e autor bem definidos.
Desta vez, numa terceirização decodificada.
Ah! Podem até me chamar de louco. Mas nos versos
desse tomo II (digo assim), há claras evidências de que
o autor passeia de forma limpa e destemida por Jacob
Levy Moreno (1889-1974), o criador da concepção de
que podemos definir a alma humana através da ação. E
a essa ação deu o nome de Psicodrama, isto é, na
minha concepção pertinente aos versos lidos, uma
maneira de investigar a alma humana pela ação.
Pedro Du Bois
Organização: Mhario Lincoln

Pedro Du Bois
Organização: Mhario Lincoln
"(...) A luz ilumina o palco/ com palavras/ apostas no papel
(..)".
Fica evidente a provocação poética da cena ao tentar
socializar com um público aparentemente ilusório, no
grande salão vermelho do teatro da vida. E quando ele
escreve: "A aposta sobrevive ao instante/ da criação (...)",
há uma apoteose analítica imensurável. Ora, esses versos
atingem o clímax porque mexem com interpretações
magníficas como as que permeias algumas teses
levantadas por Freud (Justificação) e do matemático e
filósofo francês Blaise Pascal, onde, ambos, mesmo sem
expurgar a razoabilidade, decidiram admitir a existência
de 'algo' que acaba por escapar tanto à verificação
empírica quanto à dedução lógica.
Eis o fenômeno embutido nesses dois versos de Du Bois.
E por fim, uma construção poética excepcional:
"O aplauso/ contém o ressentimento/ da realidade".
Fechando o tomo III, Du Bois nos fornece lenha para
aumentar o fogo da consciência ou inconsciência coletiva.
Como se a platéia humana reagisse ao mostrado no palco
da própria inconsciência. E aí, cada leitor imaginaria qual
peça lhe foi transferida do palco à sua consciência. Que
leitura fazer ao final do espetáculo.

Pedro Du Bois
Organização: Mhario Lincoln
Contudo, há de se atentar para um fato nas entrelinhas
de toda a composição poética. O palco da vida sempre
impõe distância entre os protagonistas e a realidade. E
isso, fatalmente, desperta fantasias e interpretações.
E quando o aplauso se enche de "ressentimentos da
realidade", ecoa a inevitável fuga da realidade inerente
às tentativas de amenizar nossas frustrações; diante de
ilusório que agrada. Aí, volta Freud afirmando que
sonhos e fantasias fazem parte do processos de
avaliação de nossas angústias.
Eis a perfeição dos versos de Pedro Du Bois.
Inteligentes. Instigantes. Provocadores. Dilacerantes,
até, quando a luz do palco se volta para nós mesmos.
Mas eu vou seguindo a última estrofe de Du Bois e vou
com ele:
"(...) Retorno/ e aprofundo/ a vida/ em verdades (...).
Seja sempre bem-vindo. A casa é sua.
Eis os versos completos.
Alugo o corpo ao personagem
e sou incorporado ao discurso plástico
da inverdade. Sou deus e demônio
personificados nas contradições. Besta
e pomba. Homem despossuído
de razões. A aparente calmaria antecede
a tormenta e a neve desce a montanha.
Sou outras gentes. Gentios
e crentes. A plateia estática na ação
do palco. O finalizar da música
no arrastar das cadeiras.

Pedro Du Bois
Organização: Mhario Lincoln
(II)
Ser além do personagem
o mito. História
em sua criação na apropriação
da ideia.
A luz ilumina o palco
com palavras
apostas no papel.
A aposta sobrevive ao instante
da criação. A aposta se conforma
ao espaço preenchido de oportunidades.
(III)
Repito o texto
realizo o gesto
materializo
a palavra.
Permaneço.
(IV)
Avesso ao comum
imortalizo
a cena. O aplauso
contém o ressentimento
da realidade.
Retorno
e aprofundo
a vida
em verdades.
Este trabalho poético integra o livro "Poemas", de Pedro Du Bois.
Os poemas ora analisados, fazem parte da seção "Personagem".
Leia mais o autor: http://pedrodubois.blogspot.com.br/.