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Los templos, capillas, conventos (femeninos y masculinos), colegios y hos-
pitales, fueron parte de la vida religiosa, pues en buena medida dependieron
de la Iglesia. Ya fuera de patrocinio secular, es decir de las jerarquías ecle-
siásticas; ya regular, de las órdenes religiosas; o bien de particulares que
costearon obras en agradecimiento a Dios; la fe acompañó estas instituciones,
y con ellas la creación plástica, cumpliendo una función didáctica o votiva.
Ya que el arte sacro, tras momentos de tensión iconoclasta, se decantó
por la representación de Dios, el arte novohispano exploró la semejanza del
hombre con él, valiéndose de un arte humanizado, capaz de figurar sus
expresiones más vívidas. Artistas europeos llegados a Puebla con importantes
personajes, o bien ya nacidos o formados en la ciudad, crearon una identidad
plástica diferenciada y de gran calidad. Ejemplo de ello es la tradición pictórica
poblana, que en principio siguió modelos principalmente flamencos y españoles,
ya por la importación de obras llegadas por el comercio, o bien por la
formación de la escuela del pintor Diego de Borgraf (1617-1686), que nació en
Amberes y representó con gran expresividad los gestos de sus personajes, así
como bellos paisajes en los fondos de los cuadros.
En su mayoría y con gran orgullo, las obras arquitectónicas, también con
innovaciones importantes en el uso de materiales típicos de la ciudad como
el azulejo de Talavera y la argamasa, se mantienen en función; así como las
escultóricas, retablísticas, y pictóricas, son aun parte fundamental de sus
recintos originales, sumando años, así como mensajes que se renuevan con
nuevos fieles o visitantes. Esta guía da cuenta de cómo este patrimonio, vivo
y vigente, puede ser mirado a través de los ojos de la historia, que hoy
otorga al arte sacro también una mirada artística, valorando su belleza,
originalidad y valor histórico.
Paula Mues Orts
PRESENTACIÓN
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