VER Y PENSAR EL DOCUMENTAL

Al cine le toca captar este pasado y este futuro que coexisten con la imagen presente. Filmar
lo que está «antes» y lo que está «después».
Gilles Deleuze.
Reafirmando la programación habitual del cine de los martes y con espíritu de formación de públicos, abre un
espacio más en la agenda cultural, los días miércoles a partir del 15 de mayo, con una serie de seminarios que
desarrollaran diversos invitados de gran importancia para la ciudad y el país, esta vez el género abordar es el
documental, espacio para la reflexión y el debate.
METODOLOGÍA: Conferencia, proyección de película y foro al final con los asistentes.
Se entregará certificado de asistencia.
INSCRIPCIONES
SECRETARÍA-GIMNASIO MODERNO --- CARRERA 9 No. 74-99
LUNES a VIERNES de 8:00 a-12:00 m. de 2:00 a 5:00 p.m.
TELÉFONO: 5401888 Extensión: 156 – Móvil: 3158950652
FECHA de realización: MAYO 15, 22, 29 - JUNIO 5, 12, 19, 26 – JULIO 3 de 2013.
HORARIO: 6:00 a 9:00 p.m.
COSTO SEMINARIO: Particulares: $180.000 – Estudiantes: $150.000
VER Y PENSAR EL DOCUMENTAL
Aproximación al documental y al cine de no ficción de la post verdad
Las carteleras de cine, la programación de los festivales, las parrillas televisivas, las nuevas formas de Web TV, el
interés de la crítica cinematográfica e incluso la incursión en los museos y circuitos del arte, confirman que el
tradicionalmente llamado documental, ha adquirido en los últimos años una creciente difusión y público, además
de un ganado prestigio como uno de los modos audiovisuales más creativos, innovadores y complejos del
ecosistema mediático, pero también uno de los más difíciles de delimitar por su naturaleza cambiante, y porque
conviven tantas modalidades y estilos de éste en la actualidad, que su caracterización se vuelve relativa a los
contextos en los cuales se produce, se distribuye o se consume.
Desde diferentes campos, como la teoría cinematográfica, el periodismo o las ciencias sociales, se han elaborado
aproximaciones y reflexiones acerca del documental y del cine de no ficción. Ello ha enriquecido la discusión
sobre este tipo de producción audiovisual, pero también ha mostrado que no es posible llegar a una definición
cerrada del mismo. La realización de películas de no ficción continuará desarrollándose y sorprendiendo, sin
precisar necesariamente de la teoría, que ha tomado forma paralelamente o a posteriori de la realización.
De manera que la única forma de poder ver este material es en muestras, festivales, el día de sus estrenos y,
eventualmente algunos, en emisiones televisivas de canales institucionales, sin la promoción ni los horarios
ideales. Pero en general, para la mayoría las personas estas películas son invisibles, muy a pesar del papel crucial
que cumplen al ser la memoria del país y un revelador medio para conocerlo y cuestionarlo.

PROGRAMA GENERAL
Dos sesiones incluyen un recorrido por el lenguaje y la técnica del documental. Y seis contaran con la presencia
de los realizadores, se conocerá de cerca el proceso creativo del documental colombiano y además tendremos un
documental realizado por un invitado ecuatoriano.
Las conferencias estarán a cargo de los críticos e investigadores: AUGUSTO BERNAL JIMÉNEZ, PEDRO ADRIAN
ZULUAGA, y los conversatorios por parte de los documentalistas, PRISCILLA PADILLA FARFÁN, DIEGO GARCÍA
MORENO, HOLMAN MORRIS, PABLO MORA, ANTONIO DORADO, y como invitado especial del ecuador JUAN
MARTIN CUEVA.
Así, veremos un Panorama especial al cine documental producido en nuestro país. Una producción cada día más
rica y variada tanto en sus propuestas como en la manera de abordar cinematográficamente los temas
planteados. La reflexión, la polémica, la impotencia, el desasosiego, la esperanza y otras variadas sensaciones se
manifestarán en estos intensos miércoles de cine y realidad, que desde el equipo organizador deseamos que
disfruten.
LANZAMIENTO Y PRESENTACIÓN
Hora: 6:00 p.m.
Mayo 8 de 2013 – Hora: 6:00 p.m.
AUGUSTO BERNAL JIMÉNEZ
Sociólogo Universidad Nacional. Crítico e historiador de cine. Director y editor de
revistas de Cine Arcadia va al Cine (19), Borradores de Cine (2) y Betty Blue (4).Director
de la Escuela de Cine Black María y autor del libro RODRIGO D: NO FUTURO HISTORIAS
RECOBRADAS
CONVERSATORIO
PRIMERA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Mayo 15 de 2013 - PEDRO ADRIAN ZULUAGA
Periodista y profesor. Ganador de la Beca de Investigación sobre Imagen en Movimiento
en Colombia 2011 del Instituto Distrital de las Artes, y de la Beca de Creación en
Periodismo Cultural del Ministerio de Cultura también en 2011. Ha trabajado como crítico
de cine, gestor cultural y curador de colecciones audiovisuales, festivales y exposiciones.
Fue editor de la revista Kinetoscopio y uno de los creadores del portal Extrabismos. Le
interesa el cine, la literatura, el periodismo y la historia social de las ciencias.
"El documental, habitualmente asociado a la objetividad y a las narrativas de la realidad es, hoy en día, un
extraordinario lugar de creación de narraciones personales, memorias íntimas y agenciamiento de subjetividades.
Aunque en muchos casos, sigue prestando atención a lo más conflictivo del mundo social y político, lo hace
pasando estas realidades por el tamiz de lo singular, por el punto de vista de un individuo (narrador o personaje
del documental). De esta manera, el documental participa en una corriente contemporánea que atraviesa todas
las artes, donde el yo -ese gran ilusión- parece al mismo tiempo ser, paradójicamente, el único garante de
autenticidad. En mi ponencia se analizará esta dinámica del documental contemporáneo a través de reflexiones
teóricas y ejemplos nacionales e internacionales".

SEGUNDA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Mayo 22 de 2013 - JUAN MARTIN CUEVA
Estudió dirección de cine en Bélgica y sociología en Quito. Talleres de teatro,
guión y montaje.
Su obra se centra fundamentalmente en el documental:
- Marineros (22mn, 1997)-- Ningún ser humano es ilegal (26mn, 2001)-- El
lugar donde se juntan los polos (53mn, 2002)-- Este maldito país (78mn, 2008)-- Las siete cumbres (26mn, 2009)-
586K Frontera (sin) norte (53mn, 2010).
El documental en primera persona.
Conversaremos sobre las maneras "caseras" o "artesanales" de realizar una película, con lo cual no
necesariamente el enfoque de desarrollo del cine como parte de la "industria audiovisual" es la única opción de
desarrollo de posibilidades interesantes en el lenguaje cinematográfico.
PROYECCIÓN: EL LUGAR DONDE SE JUNTAN LOS POLOS
TERCERA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Mayo 29 de 2013 - PRISCILA PADILLA
Colombia. 1964 Documentalista y Guionista. Estudió cine en Francia. Entre sus trabajos:
Los rituales de la ausencia (1995), Ilusiones de radio (1996), Las mujeres cuentan (1997),
Como volver a nacer (2005), Los huéspedes de la guerra (2006) y el premiado Nacimos el
31 de diciembre (2011). La Eterna noche de las 12 Lunas (2013).
El Conversatorio se desarrollara en torno: Sobre la construcción del personaje, cómo
transpasar esa barrera invisible que se crea entre el director y personaje, para lograr
viajar a través de la memoria afectiva del personaje y poder construir un relato
conjuntamente.
PROYECCIÓN: LA ETERNA NOCHE DE LAS 12 LUNAS- Colombia / 2013 / Wayuunaiki
y español con subtítulos en español e inglés / 87 Min / Digital
Esta obra cinematográfica wayuu sobre el rito ancestral llamado El encierro, ganó un India Catalina y un premio
como el mejor documental en el Festival de Toulouse, en Francia.
CUARTA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Junio 5 de 2013 - DIEGO GARCIA MORENO
Director y productor de cine y video documental. Fue socio fundador de la Asociación
de Documentalistas ALADOS donde actualmente es miembro de la junta directiva y es
el actual director de Lamaraca Producciones. García Moreno antes de comenzar su
trayectoria como documentalista, se desempeñó como músico, actor de teatro,
ornitólogo, poeta y aviador comercial en rutas regionales de Medellín, su ciudad natal,
hasta que en 1977 ingresó a la Escuela Nacional de Cinematografía Louis Lumiére de
París (Francia). Durante su estadía en esta ciudad, asistió a diferentes cursos y talleres en la Sociedad Francesa de
Producción, las Universidades Paris III, Paris VIII, El Museo del Hombre y estuvo trabajando como director de
fotografía en diferentes producciones documentales con temáticas latinoamericanas en Europa.
PROYECCIÓN: El Corazón. La disertación estará dirigida a la concepción de un plan de distribución de una
película documental en función de su contenido. Para ello analizaré las experiencias de "Proyectando el Corazón"
y "Proyectando Memoria".

QUINTA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Junio 12 de 2013 - HOLMAN MORRIS
Graduado de la Universidad Javeriana como Comunicador Social –
Periodista, con un diplomado en DIH y DDHH, además de diferentes
cursos en resolución de conflictos, HOLLMAN MORRIS se ha
desempeñado como periodista durante más de 15 años acumulando
en su trayectoria un amplio conocimiento en el tema de conflicto
armado. En el campo radial trabajó como reportero para cadenas
como RADIO SANTAFE y TODELAR en programas de debate y opinión.
Actualmente es el gerente de Canal Capital y ex director de la serie de
televisión CONTRAVÍA.
“El tema que aborda es de gran relevancia social, se destacan la
actitud ética del reportero frente a los testimonios, estructura narrativa del reportaje, el logro de involucrar el
punto de vista de todas las partes en un conflicto”. Palabras de Gabriel García Márquez cuando se le distinguió
con el Premio Nuevo Periodismo Cemex de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en el año 2007.
En el momento de la política show-biz, ¿qué puede llevar a un periodista a tratar temas complejos o a negarse al
facilismo? ¿Por qué arriesgar su vida? Hasta que punto acepta arriesgar su vida? ¿Qué implicaciones tiene para su
vida personal, familiar y amorosa?
« Testigo Indeseable (sin tregua) » sigue paso a paso el trabajo del periodista colombiano Hollman Morris, quien a
través de su emisión de televisión Contravía, batalla por denunciar la barbarie del conflicto de nuestro país.
En noviembre de 2007 recibió uno de los premios más prestigiosos en el mundo: el Human Rights Watch
Defender Award.
SEXTA SESIÓN - Hora: 6:00 p.m.
Junio 19 de 2013 - PABLO MORA
Antropólogo y Máster en Antropología de la Universidad de los Andes.
Ha desarrollado investigaciones sobre medios de comunicación,
identidades culturales, arte popular, conflictos interétnicos, narrativas
populares y sensibilidades juveniles. Ha publicado libros y artículos sobre
temas antropológicos (entre otros, Historia y Culturas populares en
Boyacá, 1989; Para mirarnos mejor: Quinientos años después del
descubrimiento, 1992; Arte y Etnografía, 2007). Su tesis de maestría
Visualidad y retóricas del poder político en los orígenes de nuestra nación (2004) trata sobre el quiebre del
Imperio español y los primeros años de independencia en nuestro país. Ha escrito, dirigido y realizado series y
programas de radio y televisión para Inravisión, Ministerio de Cultura, Universidad Javeriana-Programa Itinerario,
Igeldo Comunicaciones-España, Plan Nacional de Rehabilitación, Instituto Colombiano de Antropología,
Fundación Social, Discovery Chanel, Telecom, WWF, Fundación Avina Colombia. Ha sido profesor de radio, cine
documental y antropología visual en las universidades Nacional de Colombia, de los Andes, Javeriana,
Surcolombiana de Neiva, del Magdalena y Externado de Colombia y Ministerio de Cultura. Sus trabajos
documentales le han valido premios y distinciones nacionales e internacionales. Ha sido jurado de becas de
creación y curador de muestras documentales. En la actualidad es director del proyecto Memoria Histórica del
Diario El Tiempo (CEET), asesor de comunicaciones de la organización indígena Gonawindúa Tayrona de la Sierra
Nevada de Santa Marta, socio de la Fundación Avina-Colombia y miembro de la junta directiva de la Corporación
Alados que congrega a autores documentalistas de Colombia.
El conversatorio se orientara en torno al cine y video de los pueblos indígenas en Colombia. Bajo el título de
Poéticas de la resistencia daría un panorama de este movimiento que cuestiona al cine comercial, el documental
de autor y la antropología visual. Proyección: Resistencia en la línea negra (2011) Dir. Armando Villafaña

SÉPTIMA SESIÓN – Hora: 6:00 p.m.
Junio 26 de 2013- ALEXANDRA RESTREPO
Alexandra se dedicó entonces a contar historias donde quedara
plasmado el enredo de sentimientos que le producen el pasado y
presente de su país; ha sido la directora, guionista, productora, editora
(y lo que haga falta) de sus propias películas de ficción y documental, ha
contado historias de película como “Confesión a Laura”, “Derechos
Reservados”, “De vida o Muerte”. Pero como lo de ella es narrar y
narrar pues también le ha jalado a escribir para televisión seriados
como “Mi Generación” (Caracol TV) y “Amores Como el Nuestro” (Punch). En ese medio, la televisión, ha creado y
dirigido programas culturales como “Siglo XX, Cambalache” (Señal Colombia). En los documentales también ha
puesto el ojo, las ganas y la decisión de contar. Así que ha dirigido varios documentales cuyo punto común es la
situación de los Derechos Humanos en Colombia. En 2002 filma “Escuela y Desplazamiento” y “¡La Vida Vive!”,
entre 2003 y 2004 dirige “Los Derechos Humanos, el punto de entrada: El Corazón”, El 30 de diciembre de 2000
inicia la filmación de su documental “Carta Desde El Frente”. Y el trabajo más reciente RETRATOS DE FAMILIA,
Documental sobre las madres de Soacha quienes cuentan la historia de sus hijos víctimas de los "Falsos positivos"
PROYECCIÓN: RETRATOS DE FAMILIA
"Quisimos recoger la verdad personal, que las mamás de Soacha contaran cómo eran sus hijos, qué les gustaba,
con qué soñaban y hacerles un homenaje a ellas, que soportaron un dolor sobre otro", dijo Alexandra Cardona
Restrepo, directora del documental
http://karameloproducciones.com
OCTAVA SESIÓN – Hora: 6:00 p.m.
Julio 03 de 2013 -ANTONIO DORADO
Su carrera alrededor de las audiovisuales da cuenta de sus cualidades como realizador,
director y experimentado montajista. De igual manera, a través de su labor docente en
la Universidad del Valle, a la que está vinculado desde 1990, ha demostrado su interés
por el cine desde el punto de vista teórico, especialmente en lo que tiene que ver con
los géneros cinematográficos, una inquietud que se manifiesta en su propia tesis de
grado en la cual plantea una reflexión del cine de terror alrededor del trato que se le ha
dado al vampirismo en el séptimo arte.
La carrera de Dorado en el mundo del audiovisual comienza fundamentalmente en el
ámbito del documental, en especial a través del inolvidable y premiado ‘ Rostros y Rastros'. Este espacio
auspiciado por la Universidad del Valle y Telepacífico se sostuvo más de 12 años al aire y marcó un punto muy
alto en lo que a producción audiovisual se refiere en el ámbito nacional. ‘Rostros y Rastros' se constituyó
en una escuela y en un taller que le permitió aprender y foguearse en diferentes terrenos del audiovisual a
muchos profesionales de este campo en el país, incluyendo a Dorado quien puso a prueba todas sus capacidades
como director y montajista.
Proyección: APAPORIS es una apuesta por un cine que pretende propiciar reflexión y pensamiento.
Esta película es ante todo un homenaje a la sabiduría y conocimiento de los pueblos amazónicos, especialmente a
los pueblos que viven en las riberas de los ríos Canarari y Apaporis. En un país mestizo como el nuestro, donde
muchos todavía ocultan sus raíces indígenas, donde el apelativo “indio” es un término despectivo, es urgente
insistir en la sorprendente sabiduría de nuestros pueblos ancestrales. Antonio Dorado