Sonideros en las aceras-lo

tanto, deconstructivos (Kramer 1995: 99). El mayor aporte del estadounidense
para el estudio de la narratividad en música consiste en proponer tres
niveles diferenciados que permiten discriminar procesos que los estudios
anteriores subsumían a una misma categoría. Con ello Kramer pretende
causar un corto circuito en la noción de estructura narrativa para proponer
la narrativa como un modo de performance. Los niveles son la narrativa o
narración; la narratividad y la narratografía (Kramer 1995:100).
La narrativa o narración es un historia contada, reconocida y reconocible.
Puede darse de dos maneras: la historia-tipo y la historia-individual.
La historia-tipo es una secuencia abstracta de eventos arquetípicos que
se puede concretizar de varias maneras en un marco narrativo específico.
Piénsese en cualquier cuento de hadas o fábula. Vladimir Propp (1974)
encontró que éstas poseen estructuras narrativas básicas comunes, de tal
suerte que se pueden tipificar un número limitado de estructuras narrativas
que soportan una cantidad amplísima de cuentos específicos. Por otro
lado, la historia-individual es la concreción de una historia-tipo. Por ejemplo
la historia-tipo del Patito feo desarrollada según las diversas tramas de las
versiones de la telenovela global Yo soy Betty la fea (Zuazu y López Cano
2008). Para Kramer, dado que la música tiene limitaciones para “narrar”,
para contar un relato, porque entre otras cosas no puede hablar en pasado
sino que discurre en un eterno presente (Abbate 1989:229), la música
funciona como suplemento de un dispositivo narrativo. Dicho suplemento
tendría funciones deconstructivas.
La narratividad la construyen los principios dinámicos, el impulso teleológico
que gobierna una gran cantidad de narrativas. Es el motor que permite
el despliegue de la narrativa misma. Los principios narrativos más básicos
gobiernan el conjunto imaginario de todas las narraciones existentes o
posibles. Según Kramer, en relación con la narratividad, la música es por un
lado performativa en el sentido de las teorías del habla de Austin (Kramer
1995: 100). Por otro lado, la narratividad se refiere también a modelos o patrones
narrativos que la música puede llegar a imitar o desarrollar (Kramer
1995: 105). La narratografía, por su parte, es la práctica de escritura efectiva
por medio de la cual la narrativa y la narratividad se actualizan. Es la performance
discursiva a través de la cual las historias son efectivamente contadas.
La narratografía gobierna dos grandes áreas de representación: por un
lado, la disposición temporal de eventos dentro de una narración o entre
varias narraciones y, por otro, las fuentes de información narrativa como los
narradores o voces que asoman en un relato, focalizadores, los personajes,
EPS: RUBÉN LÓPEZ CANO
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