Textos libro César Manrique. Pintura - Fundación César Manrique

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significa un punto final también en muchos otros sentidos. En el ámbito inmediato de lo canario, después
del florecimiento vanguardista que habían significado las iniciativas de Gaceta de Arte y la presencia
del grupo surrealista en los años treinta, la década de los cuarenta aparece como “la claudicación
de la modernidad artística” 1 . Un ejemplo cercano de esta claudicación fue para Manrique el
caso de Pancho Lasso, escultor lanzaroteño que había sido muy próximo a Alberto Sánchez en el
Madrid de la preguerra, participando en las experiencias de la llamada Escuela de Vallecas. En los años
posteriores a la contienda, aunque Lasso transmite al joven César su fervor por la experimentación
formal, no se atreve a continuar con su trayectoria vanguardista. Son muchos los artistas y escritores
que, habiendo participado en lo que se ha venido a llamar Edad de Plata 2 de la cultura española,
como consecuencia de la guerra civil mueren, se exilian o, en caso de permanecer en el interior
como Lasso y tantos otros, cambian el rumbo de su actividad para adaptarse a la nueva situación y
necesidades.A pesar de todo, propuestas historiográficas recientes han estudiado precisamente este
tránsito de una época a otra tratando de descubrir no sólo las rupturas, sino también sorprendentes
continuidades 3 .Y aunque es indudable que el período de la inmediata postguerra debe entenderse,
en líneas generales, como un regreso del conservadurismo, también conviene recordar que, en el
ámbito de lo oficial, y especialmente en el mundo de la enseñanza artística y de las exposiciones
nacionales, el más rancio academicismo nunca dejó de reinar, con las excepciones que se quieran, ni
aun durante los momentos de mayor optimismo vanguardista en la década 1925-1935.
La década de los cuarenta se abre en España ante los jóvenes artistas como un período difícil,
cargado de problemas económicos y sociales, en el que a la actividad artística le resulta complicado
encontrar su lugar. La acuciante situación de penuria hace que las prioridades sean otras. Salvo excepciones
de primera hora marcadas por construcciones como el Valle de los Caídos, el Ministerio del
Aire a imagen y semejanza de El Escorial o el cercano Arco de Triunfo en la Moncloa, o por la aparición
de revistas como Vértice, Laureados de España o Escorial, a largo o medio plazo no puede decirse
que exista una estética franquista. Por eso, la nueva situación no es tanto la de un arte políticamente
dirigido, sino simple y llanamente la de una victoria del conservadurismo estético, siempre poderoso
institucionalmente, que se había visto retado en las décadas anteriores por iniciativas renovadoras
como las Exposiciones de la Sociedad de Artistas Ibéricos o de ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas),
sin llegar nunca a ser derrotado. En la Península, los centros que habían tenido mayor actividad antes
de 1936, Barcelona, Bilbao y Madrid, intentan recuperar poco a poco su pulso.Tímidamente, y a pesar
1. De la Nuez Santana, José Luis: La abstracción pictórica en
Canarias. Dinámica histórica y debate teórico (1930-1970).
Cabildo Insular de Gran Canaria, 1995, p. 33.
2. Mainer, José Carlos: La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo
de interpretación de un proceso cultural. Madrid, Cátedra,
1981.
3. Brihuega, Jaime y Llorente, Ángel: Tránsitos. Artistas
españoles antes y después de la guerra civil. Madrid, Fundación
Caja Madrid, 1999.