6 No hay márg<strong>en</strong>es. Sin embargo, el grosor de los soportes impide <strong>la</strong> prolongación visual de <strong>la</strong> pintura <strong>en</strong> el muro (<strong>en</strong> algún caso, llegan a emanciparse de él para emerger directam<strong>en</strong>te del suelo). Es una manera de recuperar el marco, <strong>la</strong> distancia, de proporcionar un lugar para <strong>la</strong> contemp<strong>la</strong>ción a un sujeto cada vez más aturdido y deslocalizado por un dique de pantal<strong>la</strong>s interconectadas donde todo es transpar<strong>en</strong>te e hipervisible. Las esca<strong>la</strong>s funcionan, <strong>en</strong> este s<strong>en</strong>tido, como medio para desbloquear una percepción narcotizada por <strong>la</strong> ava<strong>la</strong>ncha de información que circu<strong>la</strong> por <strong>la</strong> iconosfera cotidiana. Gregorio González nos hab<strong>la</strong> del empobrecimi<strong>en</strong>to de nuestra experi<strong>en</strong>cia, de <strong>la</strong> falta de memoria, del olvido. Su pintura, fruto de un meditado análisis sobre los límites y contradicciones de <strong>la</strong> propia disciplina, transita <strong>la</strong> p<strong>en</strong>umbra para problematizar con <strong>la</strong> mirada, interpretar<strong>la</strong> y ofrecer todo un registro de suger<strong>en</strong>cias. Es evid<strong>en</strong>te que algunas de sus constantes permanec<strong>en</strong>: una vocación abstracta de marcado ac<strong>en</strong>to geométrico, <strong>la</strong>s líneas rectas y <strong>la</strong>s tintas p<strong>la</strong>nas, <strong>la</strong> economía de medios, <strong>la</strong> depuración formal, el rigor, <strong>la</strong> limpieza y, a <strong>la</strong> vez, su profunda carga reflexiva y d<strong>en</strong>sidad semántica; no obstante, lejos de acomodarse, opera una deconstrucción de todo lo andado haci<strong>en</strong>do uso de <strong>la</strong>s mismas herrami<strong>en</strong>tas. Las irónicas puestas <strong>en</strong> esc<strong>en</strong>a de colores contrastados de su etapa preced<strong>en</strong>te, han dado paso a un trabajo más estructural y cont<strong>en</strong>ido, impregnado de un s<strong>en</strong>tido poético que le lleva a buscar el ritmo, <strong>la</strong> musicalidad, el tempo l<strong>en</strong>to, <strong>la</strong> mesura. Fr<strong>en</strong>te al ruido, sil<strong>en</strong>cio. Fr<strong>en</strong>te al exceso de velocidad, calma y sosiego. No procede una lectura tautológica. Tampoco crey<strong>en</strong>te. Entre el b<strong>la</strong>nco y el negro, <strong>la</strong> luz y <strong>la</strong> oscuridad, el s<strong>en</strong>timi<strong>en</strong>to y <strong>la</strong> razón, exist<strong>en</strong> infinitas variaciones, tantas como realidades nos circundan. Las esca<strong>la</strong>s de Gregorio González conforman hermosos paisajes donde p<strong>en</strong>sar los intersticios, los intervalos, los intermedios. Se trata, <strong>en</strong> suma, de “inquietarse por el <strong>en</strong>tre”, cuestionar los límites y habitar por un mom<strong>en</strong>to una p<strong>en</strong>umbra teñida de b<strong>la</strong>nco –metáfora quizá del vacío que nos constituye– donde tomar conci<strong>en</strong>cia de que siempre hay algo que se escapa, un olvido, alguna aus<strong>en</strong>cia. Ver es perder, sosti<strong>en</strong>e Didi-Huberman, y cada cosa que vemos, “por más neutra que sea su apari<strong>en</strong>cia, se vuelve ineluctable cuando <strong>la</strong> sosti<strong>en</strong>e una pérdida y, desde allí, nos mira” 3. 3. Didi-Huberman, op. cit., p. 16. Marta Mantecón