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Academia de Música Contemporánea
Nº 8
Historia del Rock
ELVIS PRESLEY
Historia del Jazz
Discos
Didáctica
¡Si la música es tu pasión! amcontemporanea.es

HISTORIA DEL ROCK
Iniciamos con esta primera entrega de la Historia del rock. El rock es un género musical surgido en los Estados
Unidos en la década de los cincuenta como una música arrogante y ruidosa con visos de pasajera. Al cabo de
los años este género musical no sólo ha permanecido sino que ha evolucionado hacia una variedad de estilos
a partir de la siguiente década, en su crecimiento, ha pasado a ser crónica de nuestro tiempo, indicador del
cambio social y señal de identidad de varias generaciones. Con este trabajo se pretende dejar constancia de los
nombres propios del rock así como de los movimientos sociales y culturales de los que el rock se nutre y a la
vez alimenta. De los orígenes a las postrimerías, recorreremos cuatro décadas para acercar la música de este
tiempo a las generaciones que lo protagonizan.
Su forma originaria, conocida como «rock and roll», surgió mayormente de la combinación de dos géneros
anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues
y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
En el principio del rock and roll se sitúan los discos de etiqueta amarilla que
sacaba una pequeña compañía de Memphis llamada Sun Records. Allí nació
el rockabilly, con cantantes rudos y frenéticos. Muchos de ellos se quedaron
en la cuneta -el caso de Carl Perkins resulta ejemplar-, pero hubo uno que
se convertiría en la estrella principal de la segunda mitad del siglo XX. Elvis
Presley hizo accesible la nueva música a millones de personas con su naturalidad
y una voz excepcional. También dejó su imagen, sus movimientos y
sus canciones en muchas cintas cinematográficas, aunque la mayoría de ellas
no reflejaron su auténtica personalidad. A pesar de que su carrera fue tan
irregular como su vida privada, mantuvo su carisma hasta el final y todavía se
venera su recuerdo.
ELVIS PRESLEY
Elvis Aaron Presleynota (8 de enero de 1935 en Tupelo (Misisipi)-
16 de agosto de 1977) de origen humilde el padre, Vernon Presley,
trabajaba cuando y donde podía. En el Sur, donde todavía impera
el sistema de castas, son white trash (basura blanca). Cuando el
chico tiene 13 años, los Presley se instalan en Memphis (Tennessee)
en busca de un mejor ambiente para la joya de la familia. No es un
gran estudiante, pero juega bien al béisbol, tiene muchos problemas
de adaptación y se gana algunos amigos que le protegen de las iras
de compañeros de colegio que no aceptan sus ropas chillonas,
sus peinados extravagantes. También le ayuda la música: le gusta
todo, desde los cantantes románticos hasta los bluesmen, pasando
por los sonidos que había asimilado desde pequeño: el gospel y
el country. Actúa como aficionado en solitario y con un grupo
vocal. Tras graduarse, se coloca como chófer de una empresa de
instalaciones eléctricas; un día de 1953 aparca su camioneta en el
estudio de grabación de Sun Records, un pequeño sello local. Hace
un disco -cuatro dólares- como regalo para su madre. La empleada
que le atiende se fija en él y recuerda que su jefe, Sam Phillips,
siempre habla de que hay una fortuna esperando a quien descubra
a un cantante blanco con el sonido y sentimiento de los negros.
¡Si la música es tu pasión! amcontemporanea.es

Sam Phillips no se siente muy impresionado con el. Sin embargo, le da un margen de confianza: muchas horas
en el estudio y la ayuda de dos buenos músicos: el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore. En
julio de 1954, decide que el trío ha hecho algo nuevo y edita un disco con un blues (That’s all right, mama, de
Arthur Crudup) y una pieza country (Blue moon of Kentucky, de Bill Monroe); ambos, tocados y cantados con
el desparpajo y la fiereza de una música que se conocerá como rockabilly. No es un éxito arrollador, pero Elvis
abandona el volante para profesionalizarse en el negocio de la música. Una decisión acertada. Los discos tienen
ventas aceptables y Sam Phillips tiene contactos para meterle en el circuito de la música vaquera, donde causa
cierta perplejidad: no es muy ortodoxo, pero resulta convincente en los temas rápidos.
A finales de año ya tiene un club de fans y ha visitado los
tribunales, acusado de dejar embarazada a una joven de Misisipí.
Sale absuelto Elvis Presley nunca se alejó del todo de la imagen
de cantante country, género que cultivaba con especial pasión.
Presley llama la atención del coronel Tom Parker, un pícaro
rechoncho que se dedica al mundo del espectáculo. Tiene
la lengua hábil y convence al cantante (y a su madre) de que
puede hacer mucho por su carrera. Y lo hace: consigue que
Radio Corporation of America (RCA), una de las cinco grandes
casas discográficas norteamericanas, pague 40.000 dólares por
el contrato de un artista de 19 años que sólo ha conocido un
modesto éxito en algunas zonas sureñas. Rotos los vínculos con
Sun, Elvis aterriza en la capital del country, Nashville, a principios
de 1956. Allí aúna el rockabilly de Memphis con las habilidades
de los músicos de estudios locales. Instrumentalmente, las
grabaciones muestran cierta incertidumbre, pero se acopla
misteriosamente con una voz imprevisible que serpentea
alrededor de ritmos, melodías y arreglos. Nadie sabe cómo
clasificarlo, pero el impacto de la música es inmediato: el
melodramático Heartbreak hotel sube al número 1 de las listas.
Se hacen discos, películas y giras a marchas forzadas. Y es que el ídolo tiene una cita con el servicio militar. Algo
que no le hace mucha gracia, ahora que se ha acostumbrado a tener muchos coches en el garaje, abundantes
chicas en la cama y toda la diversión que se puede comprar con dinero. Hay posibilidades de conseguir
una mili privilegiada, pero el representante decide que es más beneficioso no pedir un tratamiento especial
(además, ausentarse durante dos años, de la cima, puede ser un lance genial).
Debido a las preocupaciones de su sello discográfico y su mánager, en una serie de sesiones de estudio realizadas
entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente el contenido completo de seis álbumes.
Aunque él ya no era una presencia notable en las listas de popularidad, cinco de esos materiales ingresaron en
el top five del country chart y tres alcanzaron el primer puesto de ventas: Promised Land (1975), From Elvis
Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977).
Se había programado que Presley volara fuera de Memphis en la noche del 16 de agosto de 1977, con miras
a iniciar otra gira. Esa tarde, Alden lo encontró inconsciente en el suelo de su baño. Ante esto, los médicos
intentaron reanimarlo, sin embargo no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las
3:30 p.m en el Baptist Memorial Hospital.
El funeral de Presley ocurrió en Graceland el jueves 18 de agosto de 1977. En pleno funeral, fuera de la residencia,
un automóvil arremetió contra un grupo de fanáticos, matando a dos mujeres e hiriendo de gravedad a una
tercera persona.
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HISTORIA DEL JAZZ
JAZZ NEW ORLEANS
El padre original del jazz y una de las formas musicales más alegres. El jazz de New Orleans es el descendiente
directo de las bandas de música ambulantes (marching bands) y recibe su nombre de la ciudad que le vio nacer.
Género muy popular entre los años 20 y 30, donde al contrario que en el posterior estilo de las big bands, cada
músico, en un pequeño combo, improvisa la melidía y la armonía simultáneamente. La sección rítmica hace
hincapié en los cuatro tiempos con la excepción del batería que acentúa el segundo y el cuarto compás. Esta es
en esencia la base de la síncopa en el Jazz, pero en general el sonido rítmico de New Orleans es siempre el 4/4.
Los instrumentos solistas que habitualmente aparecen
en primer plano en este estilo son la trompeta, que toca
la primera voz (lead), mientras el clarinete va dibujando
las líneas armónicas por encima y el trombón rellena
las partes más graves. Suele haber un gransentido de
relajación durante toda la interpretación sea cual sea
el tempo de la pieza y el grado de excitación alcanzado
en los “ensembles”. El trompeta buddy Bolden fue el
primer “King” de New Orleans y tras su jubilación le
sucedieron “King” Oliver, el trombonista “KId” Ory,
el saxo soprano Sidney Bechet y por supuesto Louis
Armstrong. El estilo New Orleans ha sido siempre una
prerrogativa de las bandas negras con alguna notable
excepción como, The New Orleans Rhythm Kings.
Jack Teagarden
King Oliver
KId Ory
Sidney Bechet
Jelly Roll Morton
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DISCOGRAFIA IMPRESCINDIBLE
JAZZ NEW ORLEANS
4 CDs, 92 canciones históricas. Lo que aquí se encuentra es Jazz en
estado puro, ideal para convencer a los neófitos de que Louis fue
mucho más que un gran entertainer. Puede sonar a tópico el decir que
sin estas grabaciones el Jazz no hubiera sido lo mismo, pero lo cierto
es que no hay mejor manera de definir lo que se encuentra dentro de
esta preciosa caja. Satchmo fue el primer músico de Jazz en convertirse
en un auténtico solista. No fue el primero en tener una banda que gozara de relativo éxito ni tampoco en
realizar grabaciones memorables (la banda de jazz de New Orleans de King Oliver, de la cual Armstrong formó
parte como segundo cornetista, ya llevaba algunos años en activo) pero sí en ponerlo todo patas arriba con su
sentido del swing, de la improvisación, su manera de tocar la trompeta y su concepción del Jazz como música
de solistas.
Cuentan que durante la grabación de un tema la partitura se cayó del atril y Louis, ante los gestos del productor
desde la cabina indicándole que continuara fuera como fuera, comenzó a imitar con su voz sonidos parecidos
a los de cualquier otro instrumento, consiguiendo que sílabas inconexas y carentes de sentido formaran parte
de la melodía. “Enorme”.
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DISCOS RECOMENDADOS
YES
CLOSED TO THE EDGE - REMASTERED
TRAYCCCCC
Es el quinto álbum del grupo inglés de rock progresivo. En
junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones,
el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los
demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar
su nueva gira en Estados Unidos.
Close to the Edge es considerado como uno de los
álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó
el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el
nº3 en Estados Unidos. Es el mejor album de Yes,
tiene la mejor canción de rock progresivo que he
oido, es la obra maestra de Yes. Dada la tecnología
de la época, era difícil imaginar cómo se podría
mejorar, sin embargo, Steven Wilson ha hecho un
trabajo notable en esta Remasterización.
CAROUSEL VERTIGO
MIGHTY
TRAYCCCC
Como si a el tiempo se hubiera detenido a finales de los años 70,
Carrusel Vertigo, recogen todo lo bueno tenian aquellos sonidos que
mezclaban el hard rock con el aire de blues bien patente en grupos
como Bad Company o Whitesnake . Las voces de Paul Rodgers y David
Coverdale, estan latentes en la impresionante voz de Vicent Martínez,
parece totalmente una reencarnación de ambos.
Incluso hay momentos guitarrísticos que te recordarán enormemente
a la etapa más blues de Gary Moore. Aunque parezca mentira...el
grupo es francés y este album su primer larga duración. Formados
en la primavera de 2009,editaron un Ep con el mismo título que el
nombre de la banda. Como curiosidad decir que son muy amigos de
Status Quo. El bajista de los Quo, John “Rhino” Edwards, es coautor
del tema “3rd Degree”.
DISCO IMPRESCINDIBLE
RUSSIAN CIRCLES
MEMORIAL
TRAYCCC
Russian Circles ponen todo su empeño en no repetirse y evolucionar
sin perder identidad, aportando algo nuevo en cada entrega gracias
a su innegable talento como músicos. Y es que la técnica que tienen
con sus instrumentos Mike Sullivan, Brian Cook y Dave Turncrantz
es difícil de igualar por parte de otras bandas de post, sacándoles
un rendimiento máximo a los mismos, ya que parece mentira que
sólo haya tres personas detrás de la composición e interpretación
de estas canciones. Por otra parte la etiqueta “post lo que sea” se les
quedó pequeña hace ya tiempo, y Memorial es la confirmación de
que van más allá del estilo en el que siempre se les ha colocado. la
producción llevada a cabo por Brandon Curtis y la propia banda suena
más poderosa, sin perder la seña de identidad de la banda, ese sonido
crudo y natural marca de la casa.
DIRE STRAITS
DIRE STRAITS
TRAYCCCCC
Dire Straits se fundó en 1977 en Newcasttle, Inglaterra, por Mark Knopfler (guitarra y voz), David
Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería). Editaron su primer disco en 1978
cuando el Punk y la New Wave dominaban las listas y los medios de comunicación británicos.
Deudores del blues norteamericano de gente como JJ Cale, el cuarteto fue ignorado por los medios
británicos. Incluso en sus comienzos tuvieron mayor éxito en los Estados Unidos, editados por
el sello Warner Bross. Este primer álbum proporciona varios ejemplos de la capacidad de Mark
Knopfler para contar historias, su impresionante dominio de la guitarra y su particular forma
de ejecutarla (con los dedos) para un músico de Rock. “Sultans of Swing” fue el primer single y
el disco alcanzó el Top 5 en Gran Bretaña y el Top 3 y doble platino en EEUU. A pesar de haber
surgido en el momento equivocado y el lugar equivocado, Dire Sstraits terminaría convirtiéndose
en una de las bandas mas grandes de los ochenta. La imagen de la portada del disco debut está
extraída de una pintura de Chuck Loyola. El disco fue producido por Muff Winwood, quien
después trabajaría con Nirvana.
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ROB O’REILLY BE GUITAR 399,99 €
UN MÚSICO IRLANDÉS , EMPRESARIO Y DISEÑADOR CREA
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Se puede personalizar completamente la guitarra BE con la placa frontal
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tus propios auriculares. Esta es una de las primeras guitarras en el mundo
en tener un interfaz incorporado. Balance bar esta innovación crea un fácil
acceso a su diapasón. Ha sido diseñado para distribuir uniformemente el peso
dependiendo de la posición y posiciona perfectamente la guitarra cuando se
está sentado. El problema de algunas guitarras es que se desequilibran al no
estar correctamente equilibrada,
ROB Guitars mueve el centro
de gravedad hacia el cuerpo
y equilibra perfectamente el
instrumento lo que permite
tocar sin esfuerzo en su
diapasón. El clavijero es de
bloqueo rápido lo que hace
que sea hasta 10 veces más
rápido el cambiar una cuerda.
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Gibson 2014 - Nuevos bajos 120 aniversario
En 2014 Gibson cumple 120
años de historia, y para conmemorarlo
han anunciado
una nueva linea de modelos
que entre otras características
cuentan con nuevos
acabados, diapasones de
una pieza, trastes instalados
con tecnología PLEK y tratamiento
criogénico para
mayor duración, botones antideslizantes
en los potenciómetros,
cejuelas Graph Tech,
puentes Babicz en algunos
modelos, inlay con inscripción
del 120 aniversario en el
traste 12, además de cuatro nuevos modelos de pastillas. Los precios abarcan un amplio abanico que va desde
los 699 dólares del “SG Special Bass”, hasta los 1.999 dólares del “Thunderbird IV”.
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DIDACTICA
BAJO SLAP
T= Thump P= Pop
Comenzamos este nuevo news con
una introducción al SLAP. Nos
vamos a centrar en los enfoques
tradicionales de la técnica de la
mano derecha para tocar el bajo
eléctrico. Cuanto más investiges
otros estilos, descubriras que hay
muchas variaciones en la técnica
de la mano derecha. El Slap, para
la mayoría de los bajistas, es una
técnica de primera necesidad. Esta particular forma de tocar se dio a conocer durante la década de los 70s y
realmente alcanzó su máximo fervor en los 80s con temas como “Forget Me hots” de Patrice Rusheris. El tema
fue escrito con su bajista Ready Freddie Washington. A menudo esta técnica, puede ser difícil de conseguir. El
mejor enfoque es pensar en el pulgar como una baqueta de batería , en otras palabras, la intención es golpear la
cuerda con ataque , pero no amortiguar o silenciar en el proceso. El dedo tiene que rebotar en la cuerda igual que
un batería permite que la baqueta rebote en la caja o timbales. Tu mano debe estar relajada y el movimiento debe
venir de tu muñeca en lugar del antebrazo. Mientras que el sonido que estamos buscando es agresivo, la técnica
debe ser muy relajada. La mayor
parte del ataque viene del lado de tu
dedo pulgar golpeando con el hueso.
Como aperitivo básico, vamos a
tocar el ejemplo 1 a negras en las
cuerdas E al aire (abierta) y A al aire
(abierta). Esto puede ser un simple
ejercicio, pero es más difícil de lo
que parece conseguir que suene
bien en el tiempo y con buen sonido.
Trata de hacer estos ejercicios con
un metrónomo. El ejemplo 2 es un
ejercicio POP usando las cuerdas
D y G. El Popping tiramos de la
cuerda como si el dedo fuese un
cuerno. Yo sugiero utilizar el dedo
índice de la mano derecha también
puedes incorporar tu dedo medio.
El ejemplo 3 muestra un riff básico
usando las dos técnicas SLAP y POP.
El ejemplo 4 el rítmo (semicorchea,
corchea, semicorchea). Asegúrate
de dar a la corchea su valor, un fallo
común es darle la misma duración
que a la semicorchea. Como siempre,
la práctica regular es la clave para
conseguir un buen sonido y rítmo.
¡No te apresures! no es una carrera.
El siguiente compás es el mismo
rítmo que el primero, comenzando
en la cuerda A, recuerda hacer el T
con precisión y buscando un buen
sonido.
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DIDACTICA
GUITARRA ARPEGIOS EXTENDIDOS SOBRE II - V - I
Los arpegios extendidos se utilizan a menudo por los guitarristas de jazz para añadir riqueza e interés a los solos,
pero se pueden utilizar en cualquier contexto musical. A menudo, ni siquiera se toca la tonica del acorde ya que
normalmente el bajo u otro instrumento armónico la está tocando. Vamos a tocar arpegios extendidos que sustituyen
la tonica del acorde por la novena del acorde.
¿Qué es una novena?
Para dar brevemente algunos antecedentes de esta idea (sin mucha teoría ), echemos un vistazo a la escala de Re
mayor, pero ahora la vamos ampliar 2 octavas:
D E F # G A B C # D E F # G A B C # D
1 2 3 4 5 6 7 Octava 9 3 11 5 13 7 1
En la octava superior, las notas del acorde original (Re mayor séptima) nos seguimos refiriendo como un tercera,
quinta y séptima, pero las notas intermedias se las llamamos tensiones. Estos son nuestras 9, 11 y 13 . Así es como
se forma un arpegio extendido en Re Mayor : Empezamos en la tercera del acorde, F # y generamos el acorde por
terceras superpuestas siendo (F# - A - C# - E). Como se puede ver, la nota E es la novena nota de la escala de Re
mayor esta suena muy rica y hermosa sobre el acorde de D Maj7. Todavía estamos tocando tres notas del acorde de
D Maj7 , pero ahora en vez de la tonica estamos tocando la novena.
Toca este arpegio extendido (F#-7) encima de D Maj7.
Podemos repetir este proceso sobre el acorde de
E-7 a partir de la tercera nos el acorde Gmaj7 (G
- B - D - F #) F# es la novena. También podemos
repetir con el acorde de A7 modificando la séptima
del acorde resultante, convirtiendose en un acorde
disminuido dandole un sabor a bebop. Esto nos da
C#º7 (C# - E - G - Bb) (Bb es la b9 ).
Es importante aprender los arpegios desde la tónica . Cada vez que aprendemos un tema es importante hacer los
arpegios tanto ascendentes y descendentes desde la tónica. Pasamos a los arpegios extendidos una vez que tengamos
este concepto totalmente comprendido.
Cuando te sientas cómodo intenta tocar los arpegios en primer lugar con un metrónomo y despúes con las pistas de
acompañamiento que tengas o te las crees.
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DIDACTICA
GUITARRA ARPEGIOS EXTENDIDOS SOBRE II - V - I
También podemos añadir la escala bebop a nuestro arpegio. Suena más a Charlie Parker
Espero que hayais recibido la idea. Ya estamos sonando mucho más armónicamente y complejo. Mira estas ideas
como conceptos de partida para investigar y poder escribir tus propias líneas.
Cuando te sientas cómodo con estas ideas sobre el E-7 pasr a A7 y luego a D Maj7. Finalmente trata de aplicar una
estructura melódica sobre toda la progresión.
Pronto comenzaras a escuchar las 9 tan fácilmente como escuchas las tónicas. Esta es una etapa clave en el aprendizaje.
Para saber si has internalizado plenamente estas ideas deberías ser capaz de tocar de memoria sobre las pistas de
acompañamiento. No sólo eso, deberías ser capaz de construir tus propias líneas a partir de los conceptos tratados.
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